XX asr oxiri, XX asr boshlarida rus rasmi

- 49,27 Kb

Madaniyat, millatlar, axborot siyosati va arxivlar vazirligi

Chuvash Respublikasi

BEI HPE "Chuvash davlat madaniyat va san'at instituti"

Madaniyat fakulteti

Gumanitar fanlar va ijtimoiy-iqtisodiy fanlar kafedrasi

ESSE

San'at tarixi fanidan

Mavzu: 19-asr oxiri, 20-asr boshlari rasmlari.

"Moviy atirgul", "Olmos Jek",

"Kazimir Malevichning suprematizmi"

Tugallagan: 1-kurs talabasi

ZO SKD Osipova L.B.

Tekshiruvchi: Grishin V.I.

Cheboksari, 2012 yil

Kirish……………………………………………………… 3

1-bob 19-asr oxiri 20-asr boshlaridagi rasm.……………2

2-bob “Moviy atirgul”……………………………………..9

3-bob “Olmos Jek”……………………………….13

4-bob “Kazimir Malevichning suprematizmi”……………..17

Xulosa…………………………………………………………

19-asr oxiri - 20-asr boshlaridagi rasm

1990-yillarda populistik harakat inqirozi bilan rus fanida deyilganidek, “XIX asr realizmining tahliliy usuli” eskirib bormoqda. Ko'pgina sayohatchilar ijodiy tanazzulni boshdan kechirdilar, ko'ngilochar janrdagi rasmning "kichik o'lchamiga" kirishdilar.

Jamiyat hayotidagi o‘zgarishlarni kutishning bu davri ko‘plab oqimlar, uyushmalar, guruhlar, turli dunyoqarash va didlar to‘qnashuvini yuzaga keltirdi. Ammo bu "klassik" sargardonchilardan keyin paydo bo'lgan butun bir avlod rassomlarining universalligini ham keltirib chiqardi.

Plener rasmining impressionistik saboqlari, "tasodifiy ramkalash" kompozitsiyasi, keng erkin tasvir uslubi - bularning barchasi asrning barcha janrlarida tasvir vositalarining rivojlanishidagi evolyutsiya natijasidir. "Go'zallik va uyg'unlik" izlashda rassomlar o'zlarini turli texnika va san'at turlarida sinab ko'radilar - monumental rangtasvir va teatr dekoratsiyasidan kitob dizayni va san'at va hunarmandchilikgacha.

Asrning boshida, birinchi navbatda, arxitekturadan (uzoq vaqt davomida eklektizm hukmronlik qilgan) va Art Nouveau uslubi deb nomlangan grafika bilan yakunlangan barcha plastik san'atlarga ta'sir ko'rsatadigan uslub rivojlandi. Bu hodisa bir ma'noli emas, zamonaviylikda asosan burjua ta'mi uchun mo'ljallangan dekadent da'vogarlik, da'vogarlik mavjud, ammo o'z-o'zidan muhim bo'lgan uslublar birligiga intilish ham mavjud. Art Nouveau - bu arxitektura, rassomlik va dekorativ san'at sintezidagi yangi bosqich.

Tasviriy san'atda Art Nouveau o'zini namoyon qildi: haykaltaroshlikda - shakllarning ravonligi, siluetning o'ziga xos ekspressivligi, kompozitsiyalarning dinamikligi; rasmda - tasvirlarning ramziyligi, allegoriyalarga qaramlik.

XIX asrning 90-yillarida. rassom san'atga kiradi, u ishchini o'z asarlarining qahramoniga aylantiradi. 1894 yilda N.A. Kasatkina (1859-1930) "Konchi" (TG), 1895 yilda

Apollinary Mixaylovich Vasnetsov (1856–1933) oʻzining tarixiy kompozitsiyalarida landshaftga yanada koʻproq eʼtibor beradi. Uning sevimli mavzusi ham 17-asr, lekin kundalik sahnalar emas, balki Moskva arxitekturasi. (“Kitay-goroddagi ko‘cha. 17-asr boshi”, 1900, Rus muzeyi). Rasm "XVII asr oxirida Moskva. "Tirilish darvozalaridagi tongda" (1900, Tretyakov galereyasi) Mussorgskiyning "Xovanshchina" operasining muqaddimasidan ilhomlangan bo'lishi mumkin, buning uchun Vasnetsov biroz oldin sahna ko'rinishini chizgan edi.

Rasmning yangi turi, unda zamonaviy san'at Filipp Andreevich Malyavin (1869-1940) tomonidan yaratilgan folklor badiiy an'analari. Uning rasmlari har doim ifodali bo'lib, ular, qoida tariqasida, dastgoh ishlari bo'lsa-da, rassom cho'tkasi ostida monumental va dekorativ talqinni oladi. "Kulgi" (1899, Zamonaviy san'at muzeyi, Venetsiya), "Bo'ron" (1906, Davlat Tretyakov galereyasi) - bu dehqon qizlarining qattiq kulishlari yoki dumaloq raqsda nazoratsiz shoshilishlari realistik tasvirlangan, ammo bu realizm raqsdagidan farq qiladi. asrning ikkinchi yarmi.

Mixail Vasilyevich Nesterov (1862-1942) o'zidan oldingi qator ustalar singari Qadimgi Rossiya mavzusiga murojaat qiladi, ammo Rossiya tasviri rassomning rasmlarida o'ziga xos ideal, deyarli sehrlangan dunyo sifatida namoyon bo'ladi. “Yosh Vartolomeyning koʻrinishi” (1889–1890, Tretyakov galereyasi), “Masihning kelini” (1887, joylashuvi nomaʼlum), “Germit” (1888, Rossiya muzeyi; 1888–1889, Tretyakov galereyasi), tasvirlar yaratish. yuksak ma'naviyat va sokin tafakkur. "Avliyo Sergiusning yoshligi", (1892-1897), triptix "Avliyo Sergius asarlari" (1896-1897), "Radonej Sergius" (1891-1899), "Buyuk tonsure" (1898).

Konstantin Alekseevich Korovinning (1861-1939) dastlabki landshaftlarida sof tasviriy muammolar hal qilingan - oqga kulrang, oqga qora, kul rangga yozish. Savrasovskiy yoki Levitanovskiy kabi "kontseptual" landshaft (M.M.Allenovning atamasi) uni qiziqtirmaydi.

Vera Mamontova va Masha Simanovich obrazlari hayot quvonchi, borliqning yorqin tuyg'usi, yorqin g'alabali yoshlik tuyg'usi bilan sug'orilgan.

Serov ko'pincha badiiy ziyolilar vakillarini yozadi: yozuvchilar, rassomlar, rassomlar (K. Korovinning portretlari, (1891), Levitan, (1893), Yermolova, 1905, malika Orlova (1910–1911,), "Pyotr I" (1907). ,).

Portret, landshaft, natyurmort, maishiy, tarixiy rasm; moy, gouache, tempera, ko'mir - Serov ishlamaydigan tasviriy va grafik janrlarni va u ishlatmaydigan materiallarni topish qiyin.

Mixail Aleksandrovich Vrubel (1856-1910). U shaklni mozaikaga o'xshatib, turli rangdagi o'tkir "qirrali" bo'laklardan, go'yo ichkaridan porlayotgandek haykaltaroshlik qiladi ("Fors gilami fonida qiz", 1886, KMRI; "Folbin", 1895, Davlat Tretyakov galereyasi) . Rang kombinatsiyalari rang munosabatlarining haqiqatini aks ettirmaydi, balki ramziy ma'noga ega. Tabiat Vrubel ustidan hech qanday kuchga ega emas. U adabiy mavzularga intiladi, ularni mavhum talqin qiladi, buyuk ruhiy kuchning abadiy obrazlarini yaratishga harakat qiladi. Shunday qilib, "Jin" uchun rasmlarni suratga olib, u tez orada to'g'ridan-to'g'ri tasvirlash tamoyilidan chiqib ketadi ("Tamara raqsi", "Yig'lama, bolam, behuda yig'lama", "Tobutdagi Tamara" va boshqalar). va o'sha 1890 yilda o'zining "O'tirgan jin" ini yaratadi. Demon obrazi Vrubelning butun asarining markaziy obrazi, uning asosiy mavzusidir. 1899-yilda “Uchar iblis”, 1902-yilda “Yoʻq iblis” asarlarini yozdi.

Badiiy dunyoqarashning fojiasi portret xarakteristikalarida aniqlanadi: ruhiy kelishmovchilik, avtoportretlarining buzilishi, sergaklik, deyarli qo‘rquv, shu bilan birga ulug‘vor kuch, monumentallik – S.Mamontov (1897) portretida, sarosimaga tushish, tashvish – "Oqqush malika" (1900) ning ajoyib qiyofasida, hatto o'zining "Ispaniya" (1894) va "Venetsiya" (1893) dekorativ panellarida E.D. Dunker, tinchlik va osoyishtalik yo'q.

"Oqqush malika" u folklorga murojaat qiladi: ertakga, dostonga, natijada "Mikula Selyaninovich", "Bogatyrs" panellari paydo bo'ldi. Vrubel o'zini kulolchilikda sinab ko'radi, mayolikada haykallar yasaydi. Uning eng yaxshi sahna koʻrinishi Rimskiy-Korsakovning “Qor qiz”, “Sadko”, “Tsar Saltan haqidagi ertak” va boshqa operalari uchun Moskva xususiy operasi sahnasida ijro etilgan.

Viktor Elpidiforovich Borisov-Musatov (1870-1905) tasviriy simvolizmning bevosita vakili va birinchi retrospektivlardan biri. tasviriy san'at Rossiya chegarasi.

Uning asarlari eski bo'm-bo'sh "olijanob uyalar" va so'lib borayotgan "gilos bog'lari", ma'naviyatli, deyarli dunyoviy bo'lmagan go'zal ayollar uchun makon va vaqtning tashqi belgilarini o'z ichiga olmaydi.

O'tgan davrlarni sog'inish Borisov-Musatovni 1898 yilda Sankt-Peterburgda tashkil etilgan va eng yuqori badiiy madaniyat ustalarini birlashtirgan "San'at olami" tashkiloti rassomlari bilan bog'ladi. Ularning deyarli barchasi ushbu uyushmada qatnashgan. mashhur rassomlar– Benois, Somov, Bakst, E.E. Lansere, Golovin, Dobujinskiy, Vrubel, Serov, K. Korovin, Levitan, Nesterov, Ostroumova-Lebedeva, Bilibin, Sapunov, Sudeikin, Ryabushkin, Rerich, Kustodiev, Petrov-Vodkin, Malyavin hatto Larionov va Goncharova.

"San'at olami" ning etakchi rassomi Konstantin Andreevich Somov (1869-1939) edi. Somov, biz bilganimizdek, rassom Martynovaning portretida ("Moviy kiygan xonim", 1897-1900), "O'tgan zamon aks-sadosi" (1903) portret rasmida paydo bo'lgan.

Somov o'z zamondoshlari - intellektual elitaning (V. Ivanov, Blok, Kuzmin, Sollogub, Lansere, Dobujinskiy va boshqalar) bir qator grafik portretlariga ega bo'lib, unda u bitta umumiy texnikadan foydalanadi: oq fonda - ma'lum vaqtsiz. shar - u yuzni, o'xshashlikni chizadi, unga naturalizatsiya orqali emas, balki jasur umumlashtirish va xarakterli tafsilotlarni to'g'ri tanlash orqali erishiladi.

"San'at olami"da hammadan oldin Somov o'tmish mavzulariga, 18-asr talqiniga murojaat qildi. («Xat», 1896; «Maxfiy ma'lumotlar», 1897) «Bema'ni o'pish», 1908, «Marquiza yurishi», 1909) asarlari.

"San'at olami" ning g'oyaviy rahbari Aleksandr Nikolaevich Benua (1870-1960) edi - g'ayrioddiy ko'p qirrali iste'dod. Rassom, grafik rassom va illyustrator, teatr rassomi, rejissyor, balet librettolari muallifi, san'at nazariyotchisi va tarixchisi, musiqa arbobi.

Aniq kompozitsiya, ulug'vorlik va sovuq ritmlar, san'at yodgorliklarining ulug'vorligi va inson siymolarining kichikligi, ular orasida faqat kadrlar bo'lgan ("Ludovik XIVning so'nggi yurishlari" deb nomlangan 1896-1898 yillardagi 1-versal seriyasi). Versalning ikkinchi seriyasida (1905–1906, "Qirol yurishi").

Tabiat Benois tomonidan tarix bilan assotsiativ aloqada qabul qilinadi (Pavlovsk, Peterhof, Tsarskoye Selo qarashlari, u akvarel texnikasida bajarilgan).

Moskvadagi Knebel nashriyoti tomonidan buyurtma qilingan rus o'tmishidan olingan bir qator rasmlarda ("Qirollik ovlari" uchun rasmlar), 18-asrning olijanob, er egalari hayoti sahnalarida. Benois biroz teatrlashtirilgan bo'lsa-da, bu davrning samimiy qiyofasini yaratdi (Pavel I ostidagi parad, 1907, Rossiya muzeyi).

Benois rassom (Pushkin, Xoffman) kitob tarixining butun bir sahifasidir. "Kelaklar malikasi" uchun rasmlar. “Bronza otliq” (1903,1905,1916,1921–1922)ning grafik dizayni kitob illyustratsiyasining durdona asari edi.

Teatr rassomi sifatida Benois "Rossiya fasllari" spektakllarini yaratgan, ulardan eng mashhuri Stravinskiy musiqasiga "Petrushka" baleti bo'lgan, u Moskva badiiy teatrida, keyinchalik deyarli barcha Evropa sahnalarida ko'p ishlagan.

"San'at olami" ning o'zagida uchinchisi teatr rassomi sifatida mashhur bo'lgan Lev Samuilovich Bakst (1866-1924) edi. U antik davrga, qolaversa, ramziy talqin qilingan yunon arxaikasiga intiladi. Narpimerning "Qadimgi dahshat" kartinasi - "Antik dahshat" (1908,). Bakst o'zini butunlay teatr va dekoratsiya ishlariga bag'ishladi. Uning dizaynida Anna Pavlovaning spektakllari, Fokinning baletlari bor edi. Rassom Rimskiy-Korsakovning “Schehrazade”, Stravinskiyning “Olovli qush” (ikkalasi 1910), Ravelning “Dafnis va Xloya” va “Faun tushidan keyin” asarlariga Debüssi musiqasiga (ikkalasi 1912) destgohlar va liboslar tikdi. "Faunning kunduzi" (ikkalasi ham 1912).

"San'at olami" ning birinchi avlodidan eng kichigi Evgeniy Evgenievich Lansere (1875-1946) edi, u o'z ishida 20-asr boshidagi kitob grafikasining barcha asosiy muammolariga to'xtalib o'tdi. ("Brittaniya qadimiy qal'alari afsonalari" kitobi uchun rasmlariga qarang, Lermontov uchun, Bojeryanovning "Nevskiy prospekti" muqovasi va boshqalar). Lansere Sankt-Peterburgning bir qator akvarel va toshbosma rasmlarini (Kalinkin ko'prigi, Nikolskiy bozori va boshqalar) yaratdi. Uning tarixiy kompozitsiyalarida arxitektura katta o'rin tutadi ("Tsarskoye Selodagi imperator Yelizaveta Petrovna", 1905, Davlat Tretyakov galereyasi). Lanserening eng yaxshi ijodlaridan biri - L.N. uchun 70 ta chizma va akvarel. Tolstoyning “Hojimurod”i (1912-1915), Benua uni “Tolstoyning kuchli musiqasiga to‘la mos keladigan mustaqil qo‘shiq” deb hisoblagan. Sovet davrida Lansere taniqli muralistga aylandi.

1-bob 19-asr oxiri 20-asr boshlaridagi rasm.……………2

2-bob “Moviy atirgul”……………………………………..9

3-bob “Olmos Jek”……………………………….13

4-bob “Kazimir Malevichning suprematizmi”……………..17

Xulosa………………………………………………………

Reja

Kirish

1. Ruhiy va badiiy kelib chiqishi Kumush asr

2. XIX asr oxiri - XX asr boshlari rus rangtasvirining o'ziga xosligi

3. Badiiy uyushmalar va ularning rangtasvirning rivojlanishidagi roli

Xulosa

Adabiyot

Kirish

Biz, biz quyoshga yo'limizni boshqaramiz, Ikar kabi, Biz shamollar va alangalar libosidamiz.

(M. Voloshin)

19-asr oxiri va 20-asr boshlarida shakllangan va g'ayrioddiy boy mevalarni bergan ma'naviy hayot tizimi ko'pincha "Kumush asr" romantik atamasi bilan ataladi. Hissiy yukdan tashqari, bu ibora ma'lum madaniy mazmun va xronologik doiraga ega. U tanqidchi S.K. tomonidan ilmiy foydalanishga faol kiritilgan. Makovskiy, shoir N.A. Otsup, faylasuf N.A. Berdyaev. Sergey Makovskiy, rassomning o'g'li K.E. Makovskiy allaqachon surgunda bo'lgan "Kumush asrning Parnassi to'g'risida" kitobini yozgan, u o'sha davr haqidagi eng mashhur xotiralar kitobi bo'lishi kerak edi.

Aksariyat tadqiqotchilar 20-25 yillar davrini 19-20-asrlar boʻsagʻasidagi kumush davriga bogʻlaydilar. va uni oddiy, bir qarashda, 90-yillar boshidagi madaniy voqealar bilan boshlang. 1894 yilda "simvolist" shoirlarning birinchi "Bryusov" to'plami nashr etildi, M. P. Mussorgskiyning "Xovanshchina" operasi sahnani ko'rdi; ijodiy yo'l bastakor-novator A.N. Skryabin. 1898 yilda Sankt-Peterburgda "San'at olami" prinsipial yangi ijodiy birlashmasi tashkil etildi, Parijda S.P.ning "Rossiya fasllari" boshlandi. Diagilev.

Kumush asr madaniyatining gullagan davri 10-yillarga to'g'ri keladi. XX asr va uning oxiri ko'pincha 1917-1920 yillardagi siyosiy va ijtimoiy qo'zg'alishlar bilan bog'liq. Shunday qilib, kumush asrning eng keng xronologik doirasi: 90-yillarning o'rtalaridan. 19-asr 20-yillarning o'rtalariga qadar. XX asr., Ya'ni, asrning boshida taxminan 20-25 yil.

Bu davrda rus madaniyati va u bilan birga rus rasmida qanday burilish yuz berdi? Nega bu davr xotiramizni beixtiyor Pushkin Uyg'onish davrining oltin davriga qaytaradigan shunday she'riy nom oldi? Bu savollarga berilgan javoblar hali ham olimlar, yozuvchilar va san’atshunoslarni hayajonga solmoqda. Bu bizning insho mavzusining dolzarbligini aniqladi.

19-20-asrlar burilishlari Rossiya uchun burilish nuqtasidir. Iqtisodiy yuksalishlar va pasayishlar, yo'qotilgan Rus-yapon urushi 1904-1905 yillar va 1905-1907 yillardagi inqilob, birinchi Jahon urushi 1914-1918 yillar 1917 yil fevral va oktabr oylaridagi inqilob natijasida monarxiya va burjuaziya hokimiyatini ag'darib tashladi ... Lekin shu bilan birga fan, adabiyot va san'at misli ko'rilmagan gullab-yashnashni boshdan kechirdi.

1881 yilda xususiyning eshiklari san'at galereyasi mashhur savdogar va filantrop Pavel Mixaylovich Tretyakov, 1892 yilda uni Moskvaga sovg'a qildi. 1898 yilda Sankt-Peterburgda Rossiya imperatori Aleksandr III muzeyi ochildi. 1912 yilda tarixchi Ivan Vladimirovich Tsvetaev (1847-1913) tashabbusi bilan Moskvada Tasviriy san'at muzeyi (hozirgi Pushkin nomidagi davlat tasviriy san'at muzeyi) o'z ishini boshladi.

Sayohatchilarning rangtasvirdagi realistik an'analari, ularning hikoya va tarbiyaviy ohanglari o'tmishda qoldi. Ular zamonaviy uslub bilan almashtirildi. Uni arxitekturadagi moslashuvchan, oqimli chiziqlar, haykaltaroshlik va rangtasvirdagi ramziy va allegorik tasvirlar, grafikadagi murakkab shriftlar va bezaklar orqali osongina tanib olish mumkin.

Bizning ishimizning maqsadi 19-asr oxiri - 19-asr boshlaridagi rangtasvirning rivojlanish jarayonlarini davrning tarixiy va ijtimoiy muammolari bilan chambarchas bog'liq holda ko'rsatishdir. XX asrlar

Ushbu maqsadga erishish uchun siz quyidagi vazifalarni bajarishingiz kerak:

XIX asr oxiri san’atiga umumiy tavsif bering.-boshi. XX asr;

O'sha davr rassomchiligining ko'zga ko'ringan namoyandalarining ijodini tavsiflang;

Ushbu davrdagi tasviriy san'atning asosiy yo'nalishlarini bilib oling.

Referat yozishda Berezova L.G.ning kitobidan foydalanilgan. "Rossiya madaniyati tarixi", bu erda muallif qadimgi Rossiya davridan hozirgi kungacha madaniyatning rivojlanish tarixining asosiy muammolarini ko'rib chiqdi. Ushbu monografiya muallifi zamonaviy muhokama qilinadigan nuqtai nazarni baham ko'radi ilmiy adabiyotlar. Bu madaniyat milliy tarixning tayanch tuzilmasi sifatida qaralishidadir.

"Maishiy san'at" insho ustida ishlaganda foydalanilgan navbatdagi kitob, muallif Ilyina T.V. Ushbu monografiya tasviriy san'at tarixiga bag'ishlangan. Muallif 19-asr oxiri 20-asr boshlarida rus san'atining rivojlanishining ob'ektiv, haqqoniy tasvirini berishga, ismlari fojiali bo'lgan rus rassomlarining asarlari haqida gapirishga harakat qildi. tarixiy rivojlanish jamiyatimiz unutilib ketdi.

O'zining maqolasida Sternin G.Yu. "19-asrning ikkinchi yarmi va 20-asr boshlaridagi rus badiiy madaniyati" ushbu asarlarni tanlashga va u yoki bu yo'nalishni eng aniq tavsiflashga harakat qildi. usta rassom iloji boricha rus san'atida rasmning rivojlanish xususiyatlarining yaxlit ko'rinishini yaratish uchun.

Shuningdek, ushbu ishda san'atshunoslar Vlasov R.I., Fedorov-Davydov A.A. va boshqalarning asarlari aniq rassomlarning ishlarini tahlil qilish uchun ishlatilgan.

1. Kumush asrning ma’naviy-badiiy kelib chiqishi

19-asrning oxiri rus madaniyati uchun muhim nuqta, yangi o'z-o'zini ongni izlash vaqti bo'ldi. Ijtimoiy-siyosiy va ma'naviy rivojlanish nuqtai nazaridan, hamma narsa muzlatilgan, Rossiyada yashiringandek tuyuldi. Taxminan bu vaqtda A.A. Blok o'tkir satrlarni yozgan:

O'sha yillarda uzoq, kar

Qalblarda uyqu va zulmat hukm surdi.

Rossiya ustidan g'alaba qozondi

Boyqush qanotlarini yoying.

Yangilanishning boshlanishi milliy o‘zlikni anglash qa’rida yotadi, bu yerda qadriyatlar tizimida, dunyo va inson haqidagi g‘oyalarda nozik o‘zgarishlar amalga oshirildi. Madaniyat tubida etuklik nima?

Vaqt o'qi go'yo burilishni, sindirishni, tugunni qiladi. Asr oxirida bu "tsiklning oxiri", madaniy to'garakning tugashi hissi ayniqsa kuchli bo'lib chiqdi. Faylasuf V.Vning so'zlari. Rozanova bu tashvish tuyg'usini etkazadi: "Va tarixiy tanaffusdan boshlab, xunuk burchaklar chiqib ketadi, nayzalarni teshuvchi, umuman yoqimsiz va og'riqli" Berezovaya L.G. Rus madaniyati tarixi.-M., 2002 -S.65. Ma'naviy noqulaylik holatini 19-asr oxiridagi butun madaniyat his qildi.

Asr boshidagi madaniy yo'nalishlar ba'zan san'atshunoslar tomonidan "dekadens" so'zi bilan ataladi. Darhaqiqat, tanazzulning o'zi "asrlar burilish" davridagi milliy ruhiy holatning badiiy alomati edi. Uning pessimizmi avvalgi madaniy tajribani inkor etish emas, balki yangi tsiklga o'tish yo'llarini izlash edi. O'tgan asrning charchagan merosidan xalos bo'lish kerak edi. Rossiya dekadensiyasining halokatli, buzg'unchi tabiati haqidagi taassurot shundan kelib chiqadi.

Buni noma'lum kelajakka umidsiz ko'prik deb hisoblash mumkin. Dekadens Kumush asrdan oldin emas, balki vaqt jihatidan emas, balki munosabatda bo'lgan san'at tizimi. Eskini inkor etib, yangini izlashga yo‘l ochdi. Bu, birinchi navbatda, hayotiy qadriyatlar tizimidagi yangi urg'ularga tegishli.

XIX asr oxirida. inson birinchi marta ilm-fanning va texnologiyaning qo'rqinchli kuchini his qildi. DA kundalik hayot telefon va tikuv mashinasi, po'lat qalam va siyoh, gugurt va kerosin, elektr yoritgich va dvigatelni o'z ichiga olgan. ichki yonish, parovoz, radio ... Ammo bu bilan birga dinamit, pulemyot, dirijabl, samolyot va zaharli gazlar ixtiro qilindi.

Shuning uchun, Beregovayaning so'zlariga ko'ra, kelgusi XX asr texnologiyasining kuchi. insonning shaxsiy hayotini juda zaif va zaif qildi. Bunga javob madaniyatning inson qalbiga alohida e'tibor qaratilishi bo'ldi. L.N.ning romanlari va falsafiy va axloqiy tizimlari orqali milliy o'z-o'zini ongga og'irlashtirilgan shaxsiy boshlang'ich kirib keldi. Tolstoy, F.M. Dostoevskiy, keyinchalik A.P. Chexov. Adabiyot birinchi marta haqiqatan ham qalbning ichki hayotiga e'tibor berdi. Oila, sevgi, inson hayotining o'zini o'zi qadrlash mavzulari baland ovozda yangradi.

Dekadentlik davridagi ma'naviy-axloqiy qadriyatlarning bunday keskin o'zgarishi madaniy ijodning ozod bo'lishining boshlanishini anglatardi. Agar tanazzul butlarni inkor etish va ag'darish bilan chegaralangan bo'lsa, kumush asr hech qachon rus madaniyatining yangi sifatiga bunday kuchli turtki sifatida namoyon bo'lolmasdi. Dekadens yangi ruhni qanday yo'q qilgan bo'lsa, xuddi shunday darajada qurdi, kumush asr tuprog'ini - madaniyatning yagona, ajralmas matnini yaratdi. Vlasova R.I. Konstantin Korovin. Ijod.- L., 1970.-32-bet.

Milliy badiiy an’analarning tiklanishi. 19-asr oxirida odamlarning o'z-o'zini anglashida. o'tmishga, eng avvalo, o'z tarixiga qiziqish uyg'ondi. Ularning tarixining vorislari bo'lish hissi N.M. Karamzin. Ammo asr oxirida bu qiziqish rivojlangan ilmiy va moddiy asosga ega bo'ldi.

XIX asr oxiri - XX asr boshlarida. rus ikonasi sig'inish ob'ektlari doirasini "chap" qildi va san'at ob'ekti sifatida qarala boshladi. Moskvaga ko'chirilgan Tretyakov galereyasining ishonchli vakili I.S. Ostrouxov. Ostrouxov butun dunyoni keyinchalik "ta'mirlash" qatlami va kuyikish ostida ko'rishga muvaffaq bo'ldi qadimgi rus rasmi. Gap shundaki, porlash uchun piktogramma bilan qoplangan qurituvchi yog' 80-100 yildan keyin shunchalik qorayib ketdiki, ikonada yangi tasvir yozilgan. Natijada, 19-asrda Rossiyada 18-asrdan oldingi barcha piktogrammalar bir necha qatlamli bo'yoq bilan mahkam yashirilgan.

900-yillarda restavratorlar birinchi piktogrammalarni tozalashga muvaffaq bo'lishdi. Qadimgi ustalarning ranglarining yorqinligi san'at ixlosmandlarini hayratda qoldirdi. 1904 yilda A. Rublevning "Uchlik" asari kamida uch yuz yil davomida biluvchilardan yashiringan keyingi yozuvlarning bir necha qatlamlari ostidan topildi. XVIII-XIX asrlarning barcha madaniyati. o'zining qadimgi rus merosini bilmasdan deyarli rivojlangan. Rossiya san'at maktabining ikonasi va butun tajribasi Kumush asrning yangi madaniyatining muhim manbalaridan biriga aylandi.

19-asrning oxirida rus antik davrini jiddiy o'rganish boshlandi. Olti jildlik rus qurollari, kostyumlari, cherkov anjomlari rasmlari to'plami nashr etildi - "Rossiya davlatining antikvarlari". Ushbu nashr rassomlar, Faberge firmasining ustalari va ko'plab rassomlarni tayyorlagan Stroganov maktabida ishlatilgan. Moskvada ilmiy nashrlar nashr etildi: "Rossiya bezaklari tarixi", "Rus kostyumi tarixi" va boshqalar. Kremldagi qurol ombori ochiq muzeyga aylandi. Birinchi ilmiy va restavratsiya ishlari Kiev-Pechersk Lavrasida, Trinity-Sergius monastirida, Kostromadagi Ipatiev monastirida amalga oshirildi. Viloyat mulklari tarixini oʻrganish boshlandi, viloyatlarda oʻlkashunoslik muzeylari ish boshladi.

Rossiyada eski badiiy an'analarni tushunish asosida yangisi shakllana boshladi. badiiy uslub- zamonaviy maysazor. Yangi uslubning dastlabki xususiyati retrospektivizm, ya'ni zamonaviy inson tomonidan o'tgan asrlar madaniyatini tushunish edi. Madaniyatning intellektual sohalaridagi ramziylik va badiiy sohalarda Art Nouveau umumiy dunyoqarash asosiga, ijod vazifalariga bir xil qarashlarga va o'tmishdagi madaniy tajribaga umumiy qiziqishga ega edi. Simvolizm singari, Art Nouveau butun Evropa madaniyati uchun umumiy edi. "Zamonaviy" atamasi o'sha paytda Bryusselda nashr etilgan "Zamonaviy san'at" jurnali nomidan kelib chiqqan. Uning sahifalarida "yangi san'at" atamasi ham paydo bo'ldi.

Art Nouveau va kumush asrning ramziyligi murakkab sintetik uslub sifatida shakllangan, hatto barcha zamonlar va xalqlarning madaniy merosiga tubdan ochiqlik bilan turli uslublarning uyg'unligi. Bu shunchaki aloqa emas edi, c. nuqtai nazaridan insoniyat madaniyati tarixining hissiy tajribasi zamonaviy odam. Shu nuqtai nazardan, barcha retrospektivizmga qaramay, Art Nouveau haqiqatan ham innovatsion uslub edi.

Kumush asr boshlaridagi nafis zamonaviylik yangi tendentsiyalar: konstruktivizm, kubizm va boshqalar bilan almashtirildi. Avangard san'ati chiziqlar va hajmlarning konstruktiv ravshanligi, ranglarning pragmatizmi bilan "ma'no va belgilar" izlanishiga qat'iy qarshilik ko'rsatdi. yechimlar. Rus madaniyatining kumush davrining ikkinchi davri avangard bilan bog'liq. Uning shakllanishiga, boshqa narsalar qatori, Rossiya va Evropadagi siyosiy va ijtimoiy voqealar ta'sir ko'rsatdi: inqiloblar, dunyo va Fuqarolar urushi, hijrat, quvg'in, unutish. Rus avangardi urushdan oldingi va inqilobgacha bo'lgan jamiyatdagi halokatli umidlarning kuchayishi muhitida kamolotga erishdi, u urush dahshatini va inqilob romantikasini o'ziga singdirdi. Bu holatlar rus avangardining dastlabki xususiyatini - kelajakka beparvo intilishini aniqladi.

Rus avangardining "Buyuk utopiyasi". Avangard harakati 1910 yilda mashhur Jek olmos ko'rgazmasi bilan boshlangan. Avangard shoirlar, aka-uka Burlyuklar ko'rgazmani tashkil etishga yordam berishdi va Moskva rassomlik maktabining "isyonchilari" dan biri M.F. Larionov. Unda rossiyalik rassomlarning Yevropa kubistlariga o‘xshash asarlari namoyish etildi. Rassomlar birlashib, 1917 yilgacha qo'shma ko'rgazmalar tashkil etishdi. "Olmos pichoqlari" ning o'zagi P.P. Konchalovskiy, I.I. Mashkov, A.V. Lentulov, A.V. Kuprin, R.R. Falk. Ammo barcha rus avangard rassomlari qandaydir tarzda ushbu uyushmaning ko'rgazmalaridan o'tishdi, bundan tashqari, bittasi - Peterburger P.N. Filonov.

Shu bilan birga, ko'rgazmadan ma'ruzada A.N. Benua birinchi marta "avangard" atamasini ishlatgan. U nafaqat tomoshabinlarni, balki rassomlarni ham hayratda qoldirdi, chunki ekstravagant "olmoslar" fonida "San'at olami" rassomlari konservativ akademiklarga o'xshardi. P.P tomonidan taqdim etilgan asarlar. Konchalovskiy, I.I. Mashkova, R.R. Falka, N.S. Goncharova va boshqalarni fikr va tuyg'u hayajonga soldi, ular dunyoning boshqacha tasvirini berdilar. Rasmlar dunyoning ochko'z, moddiy tuyg'usini ta'kidladi: rangning intensivligi, zarbaning zichligi va beparvoligi, ob'ektlarning haddan tashqari hajmi. Rassomlar juda xilma-xil edi, lekin ularni bitta tamoyil - cheksiz yangilik birlashtirgan. Bu tamoyil yangi badiiy yo'nalishni shakllantirdi.

Sezanning izdoshi Pyotr Konchalovskiy o'z rasmlarida jonli va jonsiz moddalarni g'alati tarzda birlashtirgan. Uning "Yoqulov portreti" yorqin, deyarli jonli interyer va butga o'xshash harakatsiz o'tirgan odamning aralashmasidir. Ba'zi san'atshunoslar uning yorqin ranglar va yozuvning elastikligini uyg'unlashtirish uslubini V.V.ning she'riy uslubi bilan solishtiradilar. Mayakovskiy. R.R.ning rasmlarida zich kuchli ko'katlar. Falk o'zining "Qrim seriyasi" dan va I.I. Mashkov dastlabki avangardning ob'ektiv dunyoga bo'lgan o'ziga xos muhabbatini ko'rsatadi, bu unga qoyil qolish va zavqlanish darajasiga yetdi. San'atshunoslar rassomning rasmlarida metall idishlardan maxsus "Mashkov qo'ng'irog'i" ni qayd etadilar.

Eng qiziqarli rassom "Djek olmos" asarlarida A.V. Avangard Lentulova ob'ektiv bo'lmagan san'at yoqasiga boradi. Parijlik do'stlar uni futurist deb atashdi.Rasmlarda u tomonidan ixtiro qilingan "qirrali" makon, quvnoq ranglar sxemasi qimmatbaho va yorqin mahsulotlar taassurotini yaratadi ("Muborak Vasiliy", "Moskva" - 1913). |

Avangardlarning zamonaviylik “akademizmi”ga qarshi “qoʻzgʻolon”i ularni xalq ibtidoiy anʼanalaridan foydalanishga, “belgi uslubiga” alohida eʼtibor qaratishga, xalq ommabop nashriyot, koʻcha harakatlariga oʻtishga sabab boʻldi. M.V.ning "Olmos daraxti" asaridagi eng yirik isyonchilar. Larionov va uning rafiqasi N.S. Goncharova yanada katta yangilikka intildi - rasmda ob'ekt tasvirining chegarasidan tashqariga chiqdi. Ular uchun "olmos pichoqlari" ning ramkasi tor bo'lib qoldi. 1912-1914 yillarda. ular xarakterli nomlar bilan bir nechta shov-shuvli ko'rgazmalar uyushtirdilar: "Eshakning dumi", "Nishon" va boshqalar.

Ushbu ko'rgazmalar ishtirokchilari, birinchi navbatda, o'zlari; M.V. Larionov va N.S. Goncharov, ibtidoiy ta'kidladi.; Avangardizmning paradoksi shundaki, intilishda; yangilik sifatida rassomlar o'z ona madaniyatining an'anaviy elementlaridan foydalanganlar: Gorodets rasmlari, Maydan yog'och idishlarining yorqinligi, Xoxloma va Palex chiziqlari, piktogrammalar, xalq, mashhur nashrlar, shahar belgilari, reklama. Boshlang'ich va tabiiylikka jalb qilish tufayli xalq ijodiyoti M.V. Larionova, N.S. Goncharova va ularning do'stlarini ba'zan "rus puristlari" deb atashgan (purizm - axloqiy poklik g'oyasi).

Biroq, yangi uslubni izlash turli natijalar berdi. N.S. Goncharova sharq naqshlarining rus madaniyatiga kirib kelishini juda muhim deb hisoblagan va o'zi ham shu yo'nalishda ishlagan. U o'z uslubining nomini o'ylab topdi: "barchalik" va u xuddi shu mavzuni xohlagan uslubda yozishi mumkinligini da'vo qildi. Darhaqiqat, uning rasmlari hayratlanarli darajada xilma-xildir. 1913 yilda ko'rgazmada afsonaviy mehnatsevarligi bilan. u 773 ta rasmni namoyish etdi. Ular orasida primitivistik "Rakeli ayollar" va qadimgi rus san'atining nozik retrospektsiyasi "Icon motifs" va sirli "ispan grippi" va konstruktivistik "Poezd ustidagi samolyot" bor edi. M.I. Tsvetaeva rassomni "sovg'a va mehnat" so'zlari bilan ta'riflagan. Goncharova mashhur Diagilevning Stravinskiyning "Oltin xo'roz" spektaklini yaratdi.

M.V. Larionov "rayonizm" ixtirochisi sifatida tanilgan, bu uslub avangard san'atining moddiy dunyo chegarasidan tashqariga chiqishi edi. Rassom o'z uslubini "narsalarning chiziqli ritmini o'z-o'zini rivojlantirish" deb atagan. Uning “nurli” landshaftlari chinakam o‘ziga xos bo‘lib, avangard san’atining yangi talqini – noob’ektiv san’at yoki abstraksionizmga tegishli. M. Larionov she'riyatdagi o'sha avangardlar - uning do'stlari, futurist shoirlar Krucheniy, Burlyuklarning shov-shuvli to'plamlarini ishtiyoq bilan yaratgan.

Rus avangardining ma'nosi va taqdiri. "Eshakning dumi" ko'rgazmalari va M.V. Larionov va P.S. Goncharova rus avangardining "muxlis" tamoyili bo'yicha rivojlanishini, ya'ni innovatsiyalarning ko'plab variantlarini yaratishni nazarda tutgan. Allaqachon 10-yillarda. avangard tendentsiyalarining g'ayrioddiy xilma-xilligida innovatsion izlanishlarning uchta asosiy yo'nalishi belgilangan. Ularning hech biri tugallanmagan, shuning uchun biz ularni shartli ravishda belgilaymiz.

1. Avangardning ekspressionistik yo'nalishi taassurot, ifoda va dekorativlikning o'ziga xos yorqinligini ta'kidladi. badiiy til. Eng ko'rsatkichli rasm - bu juda "quvonchli" rassom - M.Z. Chagall.

2. Kubizm orqali ob'ektiv bo'lmaslik yo'li - ob'ekt hajmini, uning moddiy tuzilishini maksimal darajada aniqlash. K. S. Malevich shunday yozgan.

3. Dunyoning chiziqli qurilishini ochib berish, texnikalashtirish badiiy tasvirlar. V.V.ning konstruktiv ijodkorligi. Kandinskiy, V.E. Tatlin. Rus avangardi Evropa rasmida alohida va ulug'vor sahifani tashkil etdi. O'tgan tajribani rad etgan yo'nalish xuddi shunday his-tuyg'ularni, sevgini saqlab qoldi

Ekspressionizm - (lot. Ehrgezzu - ifodadan) - kuchli his-tuyg'ularga, dunyoga qarama-qarshi qarashga, badiiy tilning boy ranglari va xayolparastligi bilan yakuniy ifodalanishiga qaratilgan badiiy yo'nalish, bu butun rus madaniyatini ajratib turadi.

Bu "ruslik" hatto eng "evropa" avangard rassomi Vasiliy Kandinskiyda ham uchraydi, uni ham rus, ham nemis rassomi deb atash mumkin. Kandinskiy Germaniyadagi Blue Rider uyushmasini boshqargan, chet elda ko'p ishlagan. Uning ijodining eng yuqori cho‘qqisi 1913-1914 yillarda yangi rangtasvir nazariyasiga oid bir qancha kitoblar (“Rassomning qadamlari. matni”) yozgan paytiga to‘g‘ri keldi. Insonning ob'ektiv bo'lmagan yo'li quyidagi formula bilan ifodalanadi: "ob'ektiv muhitni shifrlang va keyin u bilan buzing". U shunday qiladi. Uning "Qayiqlar" va "Ko'l" asarlari shifrlangan, taxmin qilish qiyin tabiiy muhit, va uning ko'p sonli "Kompozitsiyalar" va "Im qoidalari" allaqachon undan ozoddir.

Rassomlik rivojlanishidagi noxolislik individual va milliy o'z-o'zini identifikatsiyalashda kuchayib borayotgan tartibsizlikni aks ettirdi. Milliy g‘oyaning kamolotga yetishi ufqdan tashqarida qolib, zamonning shiddatli bo‘roni, predmetlar, his-tuyg‘ular, g‘oyalar chalkashligi, falokatni oldindan sezish hozirgi zamonda qoldi.

Biz bu g'alati bir qarashda ob'ektivlik va dunyoning haqiqiy emasligini ko'ramiz sodda rasmlar M.Z. Shaga-la, qattiq energiyada K.S. Malevich. P.N. Filonov eng sirli rus faylasuflaridan biri N.F.ning g'oyalari bilan. Fedorov (buyuk odamlar, buyuk yer, taqdir, taqdir). V.V. Kandinskiy hind falsafasi bilan shug'ullangan, E. Blavatskiy g'oyalari bilan qiziqgan. Mavhum rassomlar xalq san'atining barcha turlarini yaxshi ko'rar edilar: rus o'yinchoqlari, afrika maskalari va kultlari, Pasxa orolining haykallari.

10-20-yillardagi rus avangardiga sezilarli ta'sir ko'rsatdi. insoniyatning texnik imkoniyatlariga bo'lgan ishtiyoq va yangi dunyoni kutishdagi inqilobiy romantizm bo'lib chiqdi. Bu kelayotgan 20-asrning tasviri edi. o'zining mashina psixologiyasi, sanoatizmning chiziqli plastikligi bilan. "0,10" matematik nomi bilan ko'rgazmada Malevich barchani hayratga solgan "Qora kvadrat" ni namoyish etdi.

Albatta, bu erda janjal ham bor edi - axir, bohem "o'yin qoidalari" ga ko'ra, odam o'zini faqat zarba orqali e'lon qilishi mumkin edi. Ammo uning bir “kvadratchasi” mashhur novatorning qabrini bezatishi bejiz emas. Malevich san'atning to'liq "illogizmi" sari qadam tashladi. 1915 yilgi "Manifesti" da. kashfiyotini tushuntiradi.

Malevich o'zining "Qora kvadrat" ni sharhlar ekan, "qachonki, rasmda tasvirni ko'rish ongining odati yo'qolganda ... biz faqat tasviriy asarni ko'ramiz. Uning fikricha, faqat "qo'rqoqlik va zaiflik" inson ongi barchamizni - "yovvoyidan akademikgacha" - ob'ektiv dunyoga bog'lang.

Shunday qilib, rus rassomligi borliq haqidagi bilimdagi so'nggi atomgacha bo'lgan so'nggi "g'isht" ga erishish ishtiyoqi bilan pastga tushdi. Axir, "Qora kvadrat" K.S. Malevich - bu o'z-o'zini bilishning pastki qismi, finali. Qora rang umuman rang emas, bu barcha ranglarning qabri va ayni paytda ularning qora yuza ostidan qayta tug'ilish ehtimoli. Yangi madaniyat dunyoni oxirigacha bilishi, ongning barcha konventsiyalari va afsonalarini yo'q qilishi kerak edi. Ruhning to'liq ochilishi - kelajakning yangi ruhini qabul qilish uchun. Malevichning ayanchli futuristik intilishi uning badiiy tajribasini o'lmas qildi. Dunyoni semantik qayta kodlash bo'yicha tajriba, kelajakka romantik turtki nafaqat rasmni oziqlantirdi. Bu 1917-1920 yillardagi milliy parchalanishning dahshatli voqealari arafasida rus madaniyatining umumiy tendentsiyasi edi.

O'zining "qora kvadrati" bu davr madaniyatining boshqa sohalarida paydo bo'ldi. 1913 yil yozida futuristlarning qurultoyi bo'lib o'tdi, unda yangi "Budetlyanin" teatri tashkil etildi. Uning nomidan ham kelajakka intilish eshitiladi. “Qora kvadrat”ning jismoniy qiyofasi teatr sahnasida mashinalarning tabiat unsurlari ustidan qozongan g‘alabasini ulug‘lagan “Quyosh ustidan g‘alaba” avangard operasi spektaklida paydo bo‘ldi.

San'at tarixi adabiyotida rus avangardiga omad kulib boqmadi. U rus rasmida yo xunuk mitti yoki qo'rqinchli gigant bo'lib tuyuldi. Ushbu yo'nalishdagi rassomlarning hayratlanarli rasmlari har birimizda qanday estetik taassurot qoldirmasligidan qat'i nazar, ular o'z zamondoshlari uchun shov-shuvli avangard edilar va biz uchun ular rus madaniyatining eng qiyin bosqichlaridan birida tarixidir. rivojlanish. Aynan ular haqida A.N. 1912 yilda bashoratli tarzda yozgan. Benoisning aytishicha, "hozirgi qo'rqoqlar" oxir-oqibat "klassikaga aylanadi". Va shu nuqtai nazardan qaraganda, avangard yangi asr oldida milliy o‘zlikni anglash (o‘z-o‘zini identifikatsiya qilish) shaklidir.

Asosiy tushunchalar

Avangardizm - bu san'atdagi barcha so'nggi, eksperimental qarashlar va yo'nalishlarning shartli nomi bo'lib, yangilikni izlashni hamma narsadan ustun qo'yadi. Avangard - bu 1910-1920 yillardagi innovatsion harakatga tegishli atama. (futurizm, kubizm, kub-futurizm, primitivizm, suprematizm, konstruktivizm, abstraksionizm va boshqalar).

Art Nouveau - 19-20-asrlar oxirida Evropa va Rossiyada badiiy uslub. Art Nouveau bir nechta stilistik yo'nalishlardan iborat bo'lib, ular insoniyatning estetik tajribasini umumlashtirish va qayta ko'rib chiqish istagiga asoslangan. Shu sababli, Art Nouveau ko'pincha sobiq madaniy an'analarning (neo-gotik, neo-rus uslubi, neo-klassik va boshqalar) retrospektsiyasi sifatida paydo bo'lgan.

Urbanizm - (lotinchadan - shahar) - aholi, sanoat va madaniyatning bir joyga to'planishi jarayoni. yirik shaharlar; katta shaharga xosdir. Shahar ommaviy madaniyatining paydo bo'lishi bilan birga.

2. XIX asr oxiri - XX asr boshlari rus rasmining o'ziga xosligi

Populistik harakat inqirozi bilan 90-yillarda "XIX asr realizmining tahliliy usuli". Lapshina N. "San'at olami". Tarix va ijodiy amaliyot bo'yicha insholar. M., 1977.- B.86. , mahalliy fanda deyilganidek, eskirib bormoqda. Ko'pgina sayohatchilar ijodiy tanazzulni boshdan kechirdilar, "kichik dunyo" ga o'tishdi Turchin V. S. Rossiyada romantizm davri. M., 1981.-S.90 qiziqarli janrli rasm. Perovning an'analari S.V. Ivanov, K.A. Korovin, V.A. Serov va boshqalar.

Ilyina T.V. mamlakat uchun, asr boshlari rassomlari uchun ushbu og'ir davrda badiiy ijodning boshqa ifoda usullari, boshqa shakllari - qarama-qarshi, murakkab tasvirlarda va illyustratsiya va hikoyasiz zamonaviylikni aks ettiruvchi xarakterga ega bo'ldi, deb hisoblaydi. Rassomlar uyg'unlik va go'zallikka mutlaqo yot bo'lgan dunyoda uyg'unlik va go'zallikni izlaydilar. Shuning uchun ko'pchilik o'z missiyasini go'zallik tuyg'usini tarbiyalashda ko'rdi. Bu "kanunovlar" davri, jamiyat hayotidagi o'zgarishlarni kutish ko'plab tendentsiyalar, uyushmalar, guruhlar, turli dunyoqarash va didlarning to'qnashuvini keltirib chiqardi. Ammo bu "klassik" sargardonchilardan keyin paydo bo'lgan butun bir avlod rassomlarining universalligini ham keltirib chiqardi. Faqat V.A ismlarini nomlash kifoya. Serov va M.A. Vrubel. Sarabyanov D.V. 19-asrning ikkinchi yarmidagi rus san'ati tarixi. M., 1989.- B.100

San'atshunoslarning ta'kidlashicha, janr rasmi 90-yillarda rivojlangan, ammo u biroz boshqacha rivojlangan. Shunday qilib, dehqon mavzusi yangicha tarzda ochiladi. Qishloq jamiyatidagi bo'linish Sergey Alekseevich Korovin (1858-1908) tomonidan "Dunyoda" (1893, Davlat Tretyakov galereyasi) rasmida qat'iy ayblov bilan tasvirlangan. Abram Efimovich Arxipov (1862-1930) "Yuvuvchi ayollar" (1901, Davlat Tretyakov galereyasi) kartinasida mashaqqatli, mashaqqatli ishda mavjudlikning umidsizligini ko'rsata oldi. U bunga erishdi katta darajada yangi tasviriy kashfiyotlar, rang va yorug'lik imkoniyatlarini yangi tushunish tufayli, o'sha erda, 101-bet..

nomuvofiqlik; "pastki matn", yaxshi topilgan ekspressiv tafsilot Sergey Vasilevich Ivanovning (1864-1910) "Yo'lda" rasmini yanada fojiali qiladi. Ko'chmanchining o'limi" (1889, Davlat Tretyakov galereyasi). Chiqib ketgan o'qlar, xuddi faryod bilan ko'tarilgandek, harakatni oldingi planda tasvirlangan o'lik erkak yoki uning ustida yig'layotgan ayoldan ko'ra ko'proq dramatiklashtiradi. Ivanov 1905 yil inqilobiga bag'ishlangan asarlardan biri - "Qatl" ga egalik qiladi. “Qisman kompozitsiya”ning impressionistik texnikasi, go'yo tasodifan ramkadan tortib olingandek, bu erda ham saqlanib qolgan: faqat uylar qatori, askarlar, namoyishchilar guruhi tasvirlangan va oldingi planda, quyosh nuri yoritilgan maydonda, o'ldirilgan va o'qdan qochib ketayotgan itning qiyofasi. Ivanov o'tkir yorug'lik va soya kontrastlari, ob'ektlarning ifodali konturi va tasvirning taniqli tekisligi bilan ajralib turadi. Uning tili yam-yashil.

XIX asrning 90-yillarida. rassom san'atga kiradi, u ishchini o'z asarlarining qahramoniga aylantiradi. 1894 yilda N.A. Kasatkina (1859--1930) "Konchi" (TG), 1895 yilda - "Ko'mirchilar. O'zgartirish",. S. V. Ivanov. "Yo'lda",. "Ko'chmanchining o'limi." 1889 1TG 237

Asrning boshida Surikovnikidan bir oz boshqacha rivojlanish yo'li tarixiy mavzuda tasvirlangan. Masalan, Andrey Petrovich Ryabushkin (1861--1904) sof tarixiy janrdan ko'ra ko'proq tarixiy janrda ishlaydi. "Cherkovdagi 17-asr rus ayollari" (1899, Davlat Tretyakov galereyasi), "Moskvadagi to'y poezdi. XVII asr” (1901, Davlat Tretyakov galereyasi), “Ular kelishmoqda. (XVII asr oxirida Moskvaga xorijiy elchixonaning kirishi paytida Moskva aholisi) ”(1901, Rus muzeyi),“ XVII asr Moskva ko'chasi bayramda ”(1895, Rossiya muzeyi) va boshqalar. - bu 17-asrdagi Moskva hayotidan kundalik sahnalar. Ryabushkin bu asrga, ayniqsa, zanjabil nafisligi, polixromli, naqshli bilan jalb qilingan. Rassom estetik jihatdan Surikovning monumentalizmidan va uning tarixiy voqealarga bergan baholaridan uzoqda bo'lgan nozik stilizatsiyaga olib keladigan 17-asrning o'tgan dunyosiga qoyil qoladi.

Apollinariy Mixaylovich Vasnetsov (1856-1933) tarixiy kompozitsiyalarida landshaftga yanada ko'proq e'tibor beradi. Uning sevimli mavzusi ham 17-asr, lekin kundalik sahnalar emas, balki Moskva arxitekturasi. (“Kitay-goroddagi ko‘cha. 17-asr boshi”, 1900, Rus muzeyi). Rasm "XVII asr oxirida Moskva. "Tirilish darvozalaridagi tongda" (1900, Davlat Tretyakov galereyasi) Mussorgskiyning "Xovanshchina" operasining muqaddimasidan ilhomlangan bo'lishi mumkin, buning uchun Vasnetsov biroz oldin sahna ko'rinishini chizgan edi.

Xalq ogʻzaki ijodi anʼanalari mutlaqo oʻziga xos tarzda oʻzlashtirilib, zamonaviy sanʼat tiliga tarjima qilingan rasmning yangi turini yoshligida piktogrammachilik bilan shugʻullangan Filipp Andreevich Malyavin (1869--1940) yaratgan. Athos monastiri, so'ngra Repin boshchiligidagi Badiiy akademiyada tahsil oldi. Uning "ayollar" va "qizlar" tasvirlari ma'lum bir ramziy ma'noga ega - Rossiyaning sog'lom tuprog'i. Uning rasmlari har doim ifodali bo'lib, ular, qoida tariqasida, dastgoh ishlari bo'lsa-da, rassom cho'tkasi ostida monumental va dekorativ talqinni oladi. "Kulgi" (1899, Zamonaviy san'at muzeyi, Venetsiya), "Bo'ron" (1906, Davlat Tretyakov galereyasi) - baland ovozda kulayotgan yoki dumaloq raqsda nazoratsiz shoshilayotgan dehqon qizlarining realistik tasviri, ammo bu realizm raqsga qaraganda boshqacha. asrning ikkinchi yarmi. Rasm supurilgan, xomaki, teksturali chiziqli, shakllar umumlashtirilgan, fazoviy chuqurlik yo'q, raqamlar, qoida tariqasida, old tomonda joylashgan va butun tuvalni to'ldiradi. Lebedev G.E. 19-asr rus kitobi illyustratsiyasi. M., 1952.-S.60.

Malyavin o'zining rasmida ekspressiv dekorativlikni tabiatga haqiqiy sodiqlik bilan birlashtirdi.

Mixail Vasilevich Nesterov (1862-1942) o'zidan oldingi qator ustalar singari Qadimgi Rossiya mavzusiga murojaat qiladi, ammo Rossiya tasviri rassomning rasmlarida tabiat bilan uyg'un bo'lgan o'ziga xos ideal, deyarli sehrlangan dunyo sifatida namoyon bo'ladi, lekin g'oyib bo'ldi. abadiy afsonaviy shahar Kitej kabi. Tabiatning bu o'tkir tuyg'usi, dunyo oldida, har bir daraxt va o't tig'i oldida zavqlanish, ayniqsa, eng ko'p his-tuyg'ulardan birida yaqqol namoyon bo'ladi. mashhur asarlar Inqilobdan oldingi davr Nesterov - "Yoshlar Vartolomeyga qarash" (1889-1890, Davlat Tretyakov galereyasi).

Radonejlik Sergius obraziga murojaat qilishdan oldin Nesterov "Masihning kelini" (1887, joylashuvi noma'lum), "Germit Nik" (1888, Rossiya muzeyi; 1888) kabi asarlari bilan Qadimgi Rossiya mavzusiga qiziqish bildirgan edi. --1889, Davlat Tretyakov galereyasi), yuksak ma'naviyat va sokin tafakkur tasvirlarini yaratish. U yana bir qancha asarlarni Sergiy Radonejskiyning o‘ziga bag‘ishlagan (“Avliyo Sergiy yoshligi”, 1892-1897, Davlat Tretyakov galereyasi; triptix “Avliyo Sergiy asarlari”, 1896-1897, Davlat Tretyakov galereyasi; “Radonejlik Sergiy”, 1891-1899, Rossiya muzeyi).

Rassomning kompozitsiyani, nafislikni, bezakni, plastik ritmlarning nafisligini bir tekis talqin qilish istagida Art Nouveau ning shubhasiz ta'siri o'zini namoyon qildi.

Stilizatsiya, umuman olganda, bu davr uchun juda xarakterli bo'lib, Nesterovning molbert asarlariga katta ta'sir ko'rsatdi. Buni ayollar taqdiriga bag'ishlangan eng yaxshi rasmlardan biri - "Buyuk tonus" (1898, Rossiya muzeyi): rohibalarning ataylab tekis figuralari, "chernitsa" va "belitsa", marosim ritmini sekinlashtirgandek umumlashtirilgan siluetlarda ko'rish mumkin. yorug'lik va qorong'u dog'lar - figuralar va engil qayinlar va deyarli qora archalar bilan landshaft. Va Nesterov bilan har doimgidek, landshaft asosiy rollardan birini o'ynaydi. Peyzaj janrining o'zi ham 19-asr oxirida yangicha shaklda rivojlandi. Levitan, aslida, manzarada Sayohatchilarni qidirishni yakunladi. Asr boshida yangi so'zni K.A. Korovin, V.A. Serov va M.A. Vrubel.

Konstantin Alekseevich Korovinning (1861-1939) dastlabki landshaftlarida sof tasviriy muammolar hal qilingan - oqga kulrang, oqga qora, kulrangga kul rang yozish. Savrasovskiy yoki Levitanovskiy kabi "kontseptual" landshaft (M.M.Allenovning atamasi) uni qiziqtirmaydi.

Korovinning rassomlik uchun saxiy sovg'asi teatr va dekorativ rasmda yorqin namoyon bo'ldi. Teatr rassomi sifatida u Abramtsevo teatrida (va Mamontov uni teatr rassomi sifatida birinchi boʻlib qadrlagan boʻlsa kerak), Moskva badiiy teatrida, Chaliapin bilan umrboqiy doʻstligi boshlangan Moskva xususiy rus operasida ishlagan. Diagilev korxonasi. Korovin teatr dekoratsiyasini va rassomning teatrdagi ahamiyatini yangi bosqichga ko'tardi, u rassomning teatrdagi rolini tushunishda inqilob qildi va o'zining rang-barang, "ajoyib" manzarasi bilan zamondoshlariga katta ta'sir ko'rsatdi. musiqiy ijroning mohiyati.

Sternin G.Yu.ning yozishicha, eng yirik rassomlardan biri, asr boshidagi rus rassomchiligining novatori Valentin Aleksandrovich Serov (1865--1911) edi. Uning "Shaftolili qiz" (Verusha Mamontovaning portreti, 1887 yil, Davlat Tretyakov galereyasi) va "Quyosh tomonidan yoritilgan qiz" (Masha Simanovich portreti, 1888, Davlat Tretyakov galereyasi) rus rassomligining butun bir bosqichidir. Serov rus musiqa madaniyatining atoqli namoyandalari orasida tarbiyalangan (otasi mashhur bastakor, onasi pianinochi), Repin va Chistyakov bilan birga tahsil olgan, Yevropadagi eng yaxshi muzey kolleksiyalarini o‘rgangan va chet eldan qaytgach, o‘sha davrga kirib kelgan. Abramtsevo doirasi.

Vera Mamontova va Masha Simanovich obrazlari hayot quvonchi, borliqning yorqin tuyg'usi, yorqin g'alabali yoshlik tuyg'usi bilan sug'orilgan. Bunga "engil" impressionistik rasm orqali erishildi, buning uchun "tasodifan printsipi" juda xarakterli bo'lib, murakkab yorug'lik-havo muhiti taassurotini yaratadigan dinamik, erkin cho'tkasi bilan haykaltarosh shakl. Ammo impressionistlardan farqli o'laroq, Serov hech qachon bu muhitda ob'ektni dematerializatsiya qilish uchun eritmaydi, uning tarkibi hech qachon barqarorlikni yo'qotmaydi, massa doimo muvozanatda bo'ladi. Va eng muhimi, u modelning integral umumlashtirilgan xususiyatlarini yo'qotmaydi. 19-asr - 20-asr boshlari rus janridagi rasm. Insholar. M., 2004 - 28-bet.

Serov ko'pincha badiiy ziyolilar vakillarini yozadi: yozuvchilar, rassomlar, rassomlar (K. Korovin portretlari, 1891, Davlat Tretyakov galereyasi; Levitan, 1893, Davlat Tretyakov galereyasi; Yermolova, 1905, Davlat Tretyakov galereyasi). Ularning barchasi bir-biridan farq qiladi, u barchasini alohida-alohida chuqur talqin etadi, lekin ularning barchasida intellektual eksklyuzivlik, ilhomlangan ijodiy hayot nuri charaqlab turadi. Antiqa ustun, to'g'rirog'i, klassik haykal Yermolova figurasini eslatadi, u tuvalning vertikal formati bilan yanada yaxshilanadi. Ammo asosiy narsa yuz bo'lib qoladi - go'zal, mag'rur, mayda va behuda narsalardan ajralgan. Rang faqat ikkita rangning kombinatsiyasi bo'yicha qaror qabul qilinadi: qora va kulrang, lekin turli xil soyalarda. Hikoya orqali emas, balki sof tasviriy vositalar bilan yaratilgan obrazning bu haqiqati XX asr boshlarining notinch yillarida o'zining vazmin, ammo chuqur kirib boradigan o'yinlari bilan yoshlarni larzaga keltirgan Yermolovaning shaxsiyatiga mos keldi.

Yermolova old eshik portreti. Ammo Serov Buyuk usta boshqa modelni tanlab, rasmiy portretning bir xil janrida, aslida, xuddi shunday ifodalovchi vositalar butunlay boshqa xarakterdagi obrazni yaratishga qodir. Shunday qilib, malika Orlovaning (1910-1911, "RMS") portretida ba'zi tafsilotlar bo'rttirilgan (katta shlyapa, juda uzun orqa, o'tkir burchak tiz), ichki makonning hashamatiga e'tiborni ta'kidladi, faqat parcha-parcha uzatiladi, yirtilgan ramka (stulning bir qismi, rasmlar, stol burchagi) ustaga takabbur aristokratning deyarli grotesk qiyofasini yaratishga imkon beradi. Ammo o'zining mashhur "Pyotr I" (1907, Tretyakov galereyasi)dagi (rasmdagi Pyotr shunchaki ulkan) xuddi shu g'ayrioddiylik Serovga podshohning shov-shuvli harakatini va uning ortidan bema'nilik bilan yugurayotgan saroy a'yonlarini tasvirlashga imkon beradi. Bu Orlovaning portretidagi kabi istehzoli emas, balki butun bir davrning ma'nosini ifodalovchi ramziydir. Rassom o'z qahramonining o'ziga xosligiga qoyil qoladi.

Portret, landshaft, natyurmort, maishiy, tarixiy rasm; moy, guash, tempera, ko'mir - Serov ishlamaydigan tasviriy va grafik janrlarni va u ishlatmaydigan materiallarni topish qiyin.

Serov ijodidagi alohida mavzu - bu dehqon. Uning dehqon janrida sayr qiluvchi ijtimoiy keskinlik yo'q, lekin dehqon hayotining go'zalligi va uyg'unligi, rus xalqining sog'lom go'zalligiga qoyil qolish tuyg'usi ("Qishloqda. Otli ayol", pastel, 1898) , Davlat Tretyakov galereyasi). Qishki landshaftlar kumush-marvarid ranglari bilan ayniqsa ajoyibdir. Serov tarixiy mavzuni o'ziga xos tarzda talqin qildi:

Yelizaveta va Ketrin II ning zavqli yurishlari bilan "qirollik ovlari" ni yangi davr rassomi istehzoli, ammo 18-asr hayotining go'zalligiga qoyil qoldirdi. Qiziqish XVIII asr Serovdan "San'at olami" ta'sirida va "Rossiyada Buyuk Gertsog, qirollik va imperator ovlari tarixi" ni nashr etish bo'yicha ish bilan bog'liq holda paydo bo'lgan.

Verusha Mamontovaning portreti va "Yevropaning o'g'irlanishi" xuddi shu usta tomonidan chizilganiga darhol ishonish qiyin, Serov o'zining evolyutsiyasida 80-90-yillar portretlari va landshaftlarining impressionistik haqiqiyligidan tarixiy motivlar va zamonaviylikgacha bo'lgan evolyutsiyada juda ko'p qirrali. qadimgi mifologiyadan kompozitsiyalar.

Mixail Aleksandrovich Vrubelning (1856-1910) ijodiy yo'li bir vaqtning o'zida o'ta murakkab bo'lsa-da, to'g'ridan-to'g'ri edi. Badiiy akademiyagacha (1880) Vrubel Peterburg universitetining yuridik fakultetini tamomlagan. 1884-yilda u Kievga Avliyo Kiril cherkovidagi freskalarning restavratsiyasiga rahbarlik qilish uchun borib, oʻzi bir qancha monumental kompozitsiyalarni yaratdi. U Vladimir sobori devoriy rasmlarining akvarel eskizlarini yaratadi. Eskizlar devorlarga o'tkazilmadi, chunki mijoz ularning g'ayrioddiyligi va ifodaliligidan qo'rqib ketdi.

90-yillarda rassom Moskvada qo'nim topganida, Vrubelning sirli va deyarli iblis kuchiga to'la yozuv uslubi shakllandi, uni boshqa hech kim bilan aralashtirib bo'lmaydi. U shaklni mozaikaga o'xshatib, turli rangdagi o'tkir "qirrali" bo'laklardan, go'yo ichkaridan porlayotgandek haykaltaroshlik qiladi ("Fors gilami fonida qiz", 1886, MRI; "Folbin", 1895, Davlat Tretyakov galereyasi) . Rang kombinatsiyalari rang munosabatlarining haqiqatini aks ettirmaydi, balki ramziy ma'noga ega. Tabiat Vrubel ustidan hech qanday kuchga ega emas. U uni biladi, unga mukammal egalik qiladi, lekin haqiqatga juda o'xshash bo'lmagan o'zining hayoliy dunyosini yaratadi. Shu ma'noda, Vrubel impressionistlarga ziddir (ular haqida ular adabiyotdagi tabiatshunoslar bilan bir xil deb bejiz aytilmagan), chunki u hech qanday tarzda voqelik haqidagi to'g'ridan-to'g'ri taassurotni tuzatishga intilmaydi. U mavhum talqin qiladigan adabiy mavzularga intiladi, buyuk ruhiy kuchning abadiy obrazlarini yaratishga intiladi. Shunday qilib, "Jin" uchun rasmlarni suratga olib, u tez orada to'g'ridan-to'g'ri tasvirlash tamoyilidan chiqib ketadi ("Tamara raqsi", "Yig'lama, bolam, behuda yig'lama", "Tobutdagi Tamara" va boshqalar). va o'sha 1890 yilda o'zining "O'tirgan iblis" asarini yaratadi - bu asar, aslida, syujetsiz, ammo tasvir Mefistofel, Faust, Don Xuan obrazlari kabi abadiydir. Demon obrazi Vrubel butun ijodining markaziy obrazi, uning asosiy mavzusidir. 1899-yilda u “Uchib yurgan jin”, 1902-yilda “Ezilgan jin”ni yozgan. Vrubelning jinlari, birinchi navbatda, azob chekayotgan mavjudotdir. Unda azob-uqubatlar yovuzlikdan ustun turadi va bu tasvirning milliy ruscha talqinining o'ziga xos xususiyati. To'g'ri ta'kidlanganidek, zamondoshlar o'zining "Jinlar"ida uyg'unlikdan mahrum bo'lgan haqiqatdan g'ayrioddiy orzular olamiga isyonkorlik bilan chiqib ketishga urinayotgan, ammo qo'pol haqiqatga sho'ng'igan ziyoli - romantik taqdirning ramzini ko'rdilar. yerdagi. Badiiy dunyoqarashning bu fojiasi Vrubelning portret xususiyatlarini ham belgilaydi: ruhiy kelishmovchilik, uning avtoportretlaridagi buzilish, hushyorlik, deyarli qo'rqinchli, ammo ulug'vor kuch, monumentallik - S. Mamontov portretida (1897, Davlat Tretyakov galereyasi). , chalkashlik, tashvish --ajoyib"Oqqush malika" tasviri (1900, Davlat Tretyakov galereyasi), hatto uning dekorativ panellarida "Ispaniya" (1894, Davlat Tretyakov galereyasi) va "Venetsiya" (1893, Rossiya muzeyi) E.D. Dunker, tinchlik va osoyishtalik yo'q. Vrubelning o'zi o'z vazifasini shakllantirdi - "ruhni kundalik hayotning kichik narsalaridan ulug'vor tasvirlar bilan uyg'otish" Fedorov-Davydov A.A. I.I. Levitan. Hayot va ijod. M., 1966.- B.56 .

Vrubel o'zining eng etuk rasmlari va grafik asarlarini asrning boshida - peyzaj, portret, kitob illyustratsiyasi janrida yaratdi. Tuval yoki varaqning tashkiliy va dekorativ-planar talqinida, haqiqiy va fantastikning uyg'unligida, uning ushbu davrdagi asarlarida bezakli, ritmik jihatdan murakkab echimlarga sodiqlikda zamonaviylik xususiyatlari tobora kuchayib bormoqda.

K. Korovin singari Vrubel ham teatrda ko‘p ishlagan. Uning eng yaxshi sahnasi Rimskiy-Korsakovning "Qor qiz", "Sadko", "Tsar Saltan haqidagi ertak" operalari va boshqa operalari uchun Moskva xususiy operasi sahnasida, ya'ni unga rus folklori bilan "muloqot qilish" imkoniyatini bergan asarlar uchun ijro etilgan. , ertak, afsona.

Iste'dod universalligi, cheksiz tasavvur va ezgu g'oyalarni tasdiqlashga bo'lgan g'ayrioddiy ishtiyoq Vrubelni ko'plab zamondoshlaridan ajratib turadi.

Vrubelning ishi boshqalarga qaraganda yorqinroq, qarama-qarshiliklar va muhim davrning azobli otishmalarini aks ettirdi. Vrubelning dafn marosimi kuni Benua shunday dedi: “Vrubelning hayoti, endi tarixda qoladigandek, ajoyib patetik simfoniya, ya'ni badiiy borliqning eng mukammal shaklidir. Kelajak avlodlar ... 19-asrning so'nggi o'n yilliklarini "Vrubel davri" kabi eslaydilar ... Aynan o'sha paytda bizning davrimiz u qila oladigan eng go'zal va eng qayg'uli narsada ifodalangan edi " 7 .

Vrubel bilan biz yangi asrga, ham “inqilob mafkurasi” (P.Sapronov) bilan aloqada bo‘lmagan Sankt-Peterburg Rossiyasi madaniyatining so‘nggi davri “kumush asr” davriga qadam qo‘ymoqdamiz. "Uzoqdan beri madaniy kuch va davlat bo'lishni to'xtatgan avtokratiya bilan." Rus falsafiy va diniy tafakkurining yuksalishi asrning boshlari bilan bog'liq. eng yuqori daraja she'riyat (Blok, Bely, Annenskiy, Gumilyov, Georgiy Ivanov, Mandelstam, Axmatova, Tsvetaeva, Sologub nomlarini aytish kifoya); drama va musiqali teatr, balet; 18-asr rus san'atining "kashfiyoti" (Rokotov, Levitskiy, Borovikovskiy), qadimgi rus piktogrammasi; asrning boshidan beri rassomlik va grafikaning eng yaxshi professionalligi. Ammo “kumush asr” inqilobiy falokat tomon ketayotgan, “fil suyagi minorasi”da va ramziylik poetikasida qolishda davom etayotgan Rossiyada yaqinlashib kelayotgan fojiali voqealar oldida ojiz edi.

Agar Vrubel ijodini san'at va adabiyotdagi ramziylikning umumiy yo'nalishi bilan bog'lash mumkin bo'lsa, garchi u har qanday buyuk rassom singari yo'nalish chegaralarini yo'q qilgan bo'lsa, Viktor Elpidiforovich Borisov-Musatov (1870--1905) bevosita tasviriy eksponentdir. simvolizm va Rossiyaning chegaradosh tasviriy san'atida birinchi retrospektivistlardan biri. O'sha davr tanqidchilari uni hatto "retrospektivizm xayolparast" deb ham atashgan. Birinchi rus inqilobi arafasida vafot etgan Borisov-Musatov hayotga tezda kirib boradigan yangi kayfiyatlarga mutlaqo kar bo'lib chiqdi. Uning asarlari eski bo'm-bo'sh "olijanob uyalar" va so'nib borayotgan "gilos bog'lari", ma'naviyatli, deyarli yersiz, makon va zamonning tashqi belgilariga ega bo'lmagan qandaydir abadiy liboslar kiygan go'zal ayollar uchun nafis qayg'udir.

3. Badiiy uyushmalar va ularning rangtasvir rivojidagi roli

"SAN'AT OLAMI"

"San'at olami" badiiy birlashmasi 19-20-asrlar bo'yida xuddi shu nomdagi jurnalni chiqarish orqali o'zini e'lon qildi. 1898 yil oxirida Sankt-Peterburgda "San'at olami" jurnalining birinchi sonining nashr etilishi Aleksandr boshchiligidagi rassomlar va grafik rassomlar guruhining o'n yillik muloqoti natijasi edi. Nikolaevich Benois (1870-1960).

Badiiy ijodning asosiy maqsadi har bir ustaning sub'ektiv tushunchasida go'zallik va go'zallik deb e'lon qilindi. San'at vazifalariga bunday munosabat rassomga mavzular, tasvirlar va ifoda vositalarini tanlashda mutlaq erkinlik berdi, bu Rossiya uchun juda yangi va g'ayrioddiy edi.

San'at olami rus jamoatchiligi uchun G'arb madaniyatining ko'plab qiziqarli va ilgari noma'lum hodisalarini, xususan, Finlyandiya va Skandinaviya rasmlarini, ingliz pre-rafaelit rassomlari va grafik rassomi Obri Berdslini ochdi.

"San'at olami" rassomlarining o'ziga xos xususiyati ko'p qirrali edi. Ular rassomlik, teatrlashtirilgan spektakllarni loyihalash, san'at va hunarmandchilik bilan shug'ullanishgan. Biroq, ularning merosida eng muhim o'rin grafikaga tegishli.

Benoisning eng yaxshi asarlari grafik; ular orasida A. S. Pushkinning "Bronza chavandozi" (1905-1922) she'riga chizilgan rasmlar ayniqsa qiziq. Sankt-Peterburg butun tsiklning asosiy "qahramoni" ga aylandi: uning ko'chalari, kanallari, arxitektura durdonalari yupqa chiziqlarning sovuq zo'ravonligida yoki yorqin va qorong'u dog'larning keskin kontrastida namoyon bo'ladi. Fojianing eng yuqori cho'qqisida, Evgeniy orqasidan yugurib kelayotgan ulkan devdan - Pyotr haykalidan yugurib kelayotganida, usta shaharni qorong'u, ma'yus ranglar bilan bo'yaydi.

Benoisning ishi yolg'iz azob chekayotgan qahramonga va dunyoga qarshi turish, unga befarq bo'lish va shu bilan uni o'ldirish romantik g'oyasiga yaqin.

Teatr tomoshalari dizayni Lev Samuilovich Bakst (asl ismi Rosenberg; 1866-1924) ijodidagi eng yorqin sahifadir. Uning eng qiziqarli asarlari 1907-1914 yillarda Parijdagi rus fasllari opera va balet spektakllari bilan bog'liq. - Dyagi-lev tomonidan tashkil etilgan rus san'atining o'ziga xos festivali. Bakst R. Shtrausning "Salo-meya" operasi, N. A. Rimskiy-Korsakovning "Scheherazade" syuitasi, K. Debüssi musiqasi ostida "Faun kuni" baleti va boshqa spektakllar uchun sahna ko'rinishlari va liboslar eskizlarini yaratdi. Ayniqsa, mustaqil grafik asarga aylangan liboslar eskizlari diqqatga sazovordir. Rassom kostyumni modellashtirib, raqqosaning harakatlar tizimiga e'tibor qaratgan holda, chiziqlar va ranglar orqali raqs naqshini va musiqaning tabiatini ochishga harakat qildi. Uning eskizlarida tasvirning keskinligi, balet harakatlarining tabiatini chuqur anglash va hayratlanarli nafosat hayratlanarli.

“San’at olami”ning ko‘plab ustalari uchun asosiy mavzulardan biri o‘tmishga murojaat, yo‘qolgan ideal dunyoga intilish edi. Sevimli davr XVIII asr va birinchi navbatda Rokoko davri edi. Rassomlar nafaqat o'z ishlarida bu vaqtni tiriltirishga harakat qilishdi - ular jamoatchilik e'tiborini 18-asrning haqiqiy san'atiga qaratdilar, aslida frantsuz rassomlari Antuan Vatto va Onore Fragonard va ularning vatandoshlari Fyodor Rokotov va Dmitriy Levitskiy asarlarini qayta kashf etdilar. .

"Jasurlik davri" tasvirlari Benoisning asarlari bilan bog'liq bo'lib, unda Versal saroylari va bog'lari go'zal va uyg'un dunyo sifatida taqdim etilgan, ammo odamlar tomonidan tashlab ketilgan. Evgeniy Evgenievich Lanceray (1875---1946) 18-asrdagi rus hayotining rasmlarini tasvirlashni afzal ko'rgan.

Konstantin Andreevich Somov (1869-1939) asarlarida rokoko motivlari alohida ifodalilik bilan paydo bo'ldi. U san'at tarixiga erta qo'shilgan (rassomning otasi Ermitaj to'plamlarining kuratori edi). Badiiy akademiyani tugatgandan so'ng, yosh usta eski rasmning ajoyib biluvchisiga aylandi. Somov o'z rasmlarida uning texnikasini ajoyib tarzda taqlid qilgan. Uning ishining asosiy janrini "jasur sahna" mavzusidagi variatsiyalar deb atash mumkin. Darhaqiqat, rassomning rasmlarida Vatto qahramonlari yana jonlanganga o'xshaydi - ajoyib liboslar va parik kiygan xonimlar, niqoblar komediyasining aktyorlari. Ular parkning xiyobonlarida noz-karashma qiladilar, noz-karashma qiladilar, serenadalar kuylashadi, ular quyosh botishining erkalash nuri bilan o'ralgan.

Somov o'tmishdagi nostaljik hayratini ayniqsa ayol obrazlari orqali ifodalashga muvaffaq bo'ldi. Mashhur "Moviy libosdagi xonim" (1897-1900) asari ustoz rassom E. M. Martynovaning zamondoshi portretidir. U eski uslubda kiyingan va she'riy landshaft parki fonida tasvirlangan. Bo'yash uslubi Biedermeier uslubiga ajoyib tarzda taqlid qiladi. Ammo qahramonning tashqi ko'rinishining aniq kasalligi (Martinova tez orada sil kasalligidan vafot etdi) o'tkir sog'inish tuyg'usini uyg'otadi va landshaftning g'ayrioddiy yumshoqligi faqat rassomning tasavvurida mavjud bo'lib tuyuladi.

Mstislav Valerianovich Dobujinskiy (1875-1957) o'z e'tiborini asosan shahar landshaftiga qaratdi. Uning Sankt-Peterburgi Benoisning Sankt-Peterburgidan farqli o'laroq, romantik halodan mahrum. Rassom eng yoqimsiz, “kulrang” ko‘rinishlarni tanlab, shaharni inson ruhini o‘ldiradigan ulkan mexanizm sifatida ko‘rsatadi.

"Ko'zoynakli odam" ("K. A. Syunnerberg portreti", 1905-1906) rasmining kompozitsiyasi keng derazadan ko'rinadigan qahramon va shaharning qarama-qarshiligiga asoslangan. Bir qarashda rang-barang uylar va yuzi soyaga botgan odam qiyofasi bir-biridan ajralgandek tuyuladi. Ammo bu ikki tekislik o'rtasida chuqur ichki aloqa mavjud. Ranglarning yorqinligi ortida shahar uylarining "mexanik" xiraligi bor. Qahramon ajralgan, o‘ziga botgan, yuzida charchoq va bo‘shliqdan boshqa narsa yo‘q.

ROSSIYA RAS'ATKORLAR ITTIROQI

Rossiya rassomlari uyushmasi - 1903 yilda Moskvada tashkil etilgan uyushma. Uning yadrosi Konstantin Yuon, Abram Arkhipov edi. Igor Grabar, Arkadiy Rilov. San'at olami Ittifoqning paydo bo'lishida muhim rol o'ynadi, garchi Moskva ustalari ko'p jihatdan Peterburgliklarga qarshi turishga intilishgan. Ular ramziylik va tegishli g'oyalardan uzoq edi. Ularning uslubi Sayohatchilarning realistik an'analarini va havo va yorug'likni uzatishdagi impressionizm tajribasini birlashtirdi. Ittifoq ko'rgazmalarida tez-tez qatnashib turadigan Konstantin Korovin ijodidan ma'lum darajada ta'sirlangan bu rassomlar peyzaj va janr rasmiga moyil bo'lgan.

Eng qiziqarli manzara rassomi Konstantin Fedorovich Yuon (1875-1958) edi. Eng muhimi, u lirik qishki manzaralarni (“Mart quyoshi”, 1915; “Qishki quyosh”, 1916) muvaffaqiyatga erishdi, ularda u erigan qor ustidagi yorug'lik o'yinini, osmonning mayin moviyligini nozik tarzda etkazdi. Va Trinity-Sergius Lavra (ularning eng yaxshisi 1910 yilda bo'yalgan) nuqtai nazarida, oq qor va yorqin rangli binolarning kontrasti, inson qiyofalari sof dekorativ go'zallikka ega bo'lib, bu asarlarni Art Nouveau-ga yaqinlashtiradi.

Qiziqarli izlanishlar Igor Emmanuilovich Grabar (1871-1960) ishini belgiladi. Uning mayin va she'riy kayfiyatdagi "Fevral ko'k" (1904) manzarasi rassomning nafaqat impressionizm, balki frantsuz rassomchiligining keyingi yo'nalishlari bilan ham tanishganligidan dalolat beradi. Sovuq qish quyoshining nuriga botgan qayin daraxtlarining tanasi va shoxlari qisqa chiziqlar bilan bo'yalgan va nuqtalilik texnikasiga o'xshaydi. Xuddi shu holatni "Tartibsiz stol" (1907) ajoyib natyurmort rasmida ko'rish mumkin, unda reflekslar tizimi (ranglarni ajratib ko'rsatish) tufayli barcha ob'ektlar mohirlik bilan rangli yaxlitlikka birlashtirilgan.

A. I. Kuindji shogirdi Arkadiy Aleksandrovich Rilov (1870-1939) manzaralari juda hayajonli. "Yashil shovqin" (1904) kartinasida shamol shamoli ostida tebranayotgan barglar shirali supurish zarbalari bilan bo'yalgan va uzoqqa boradigan panorama oldingi fon kabi yorqin ko'rinadi, bu dekorativlik tuyg'usini yaratadi.

Rassom Abram Efimovich Arxipov (1862--1930) mashhur Sayohatchilar - V. G. Perov va V. D. Polenovlardan tahsil olgan. Uning janrdagi rasmlari ham realistik mazmun, ham keskin ijtimoiy yo‘nalish bilan ajralib turadi. Biroq, bu ularni unchalik qiziqtirmaydi. qanchadan-qancha chi-yuz manzarali fazilatlar. Bu "Yuvuvchi ayollar" surati (19-asrning 90-yillari oxiri). Uning xonaning kichik bir qismini o'z ichiga olgan kompozitsiyasi Edgar Degasning xuddi shu mavzudagi dastlabki asarlari ruhida qurilgan. Aylanayotgan bug 'shakllarning konturlari va yuzlarning konturlarini yo'q qiladi va o'chirilgan kulrang, sariq, jigarrang va nilufar ranglarning kombinatsiyasi hayratlanarli darajada boy soyalarga ega.

Rossiya Rassomlar uyushmasi ustalarining ishi barcha jozibasi va yuqori texnik darajasi bilan ancha kuchli konservatizm bilan ajralib turardi. Kuchli realistik ildizlar hech qachon rassomlarga yangi shakl va ifoda vositalarini qidirishga kirishishga imkon bermagan. Ehtimol, shuning uchun Rossiya Rassomlar uyushmasining ko'plab a'zolari sovet davrining rasmiy san'atining rivojlanishi rasmiga juda mos keladi, ammo bu uning eng munosib qismini tashkil qiladi.

"KO'K Atirgul"

1907 yil mart oyida homiy, kollektor va havaskor rassom Nikolay Pavlovich Ryabushinskiy (1877-1951) tashabbusi bilan Moskvada rassomlar guruhining "Moviy atirgul" nomli ko'rgazmasi ochildi. Uning asosiy ishtirokchilari - Pavel Kuznetsov, Sergey Sudeikin, Nikolay Sapunov, Martiros Saryan va boshqalar - Moskva rassomlik, haykaltaroshlik va arxitektura maktabining bitiruvchilari edi. XX asr boshlarida. ularni ramziy g'oyalarga chuqur ishtiyoq birlashtirdi. Ulardan ba'zilari Moskva Symbolist jurnallarida Libra va Golden Fleece bilan hamkorlik qilishgan. Ammo eng kuchlisi V. E. Borisov-Musatovning ta'siri edi. Aynan uning tasviriy uslubi asosida yosh simvolist rassomlar o'z ishlarining asosiy vazifasini belgilab oldilar: so'z bilan tushuntirib bo'lmaydigan eng nozik, tushunarsiz tuyg'ular, yashirin va murakkab ichki tuyg'ular dunyosiga sho'ng'ish.

Birinchi qo'shma ko'rgazma yo'lning boshlanishi bo'lgan boshqa badiiy guruhlardan farqli o'laroq, Moskva simvolistlari uchun bu oxiri bo'ldi: ko'p o'tmay, jamoa parchalana boshladi. Biroq, "Moviy atirgul" uslubi ko'p jihatdan ularning har birining keyingi ishini belgilab berdi.

O'n oltita ishtirokchi orasida Pavel Varfolomeevich Kuznetsov (1878-1968) shubhasiz alohida qiziqish uyg'otadi. 10-yillarning boshlariga qadar. 20-asr rassomning ishi ustozi Borisov-Musatov va Nabis guruhining frantsuz simvolistlari uslubiga yaqin edi. Kuznetsovning 1904-1905 yillardagi landshaftlari, masalan, "Favvora", "Tong" sovuq ranglarda yaratilgan: kulrang-ko'k, och lilak. Ob'ektlarning konturlari noaniq, makon tasviri dekorativlikka intiladi. Usta yorug'likning o'ziga xos uzatilishiga katta e'tibor berib, landshaftga yumshoqlik va ayni paytda o'tkir qayg'u tuyg'usini berdi. Kuznetsovning 10-yillardagi asarlarida, ayniqsa, “Sharq turkumi” deb ataladigan asarda yetuk ustozning o‘ziga xos ijodiy uslubi allaqachon yaqqol ko‘zga tashlanadi. "Dashtdagi sarob" (1912) kartinasi bir qarashda mazmunan juda oddiy: dasht, yolg'iz chodirlar, asta-sekin yuradigan yoki osmonni to'ldirgan ajoyib nurni sezmaydigan gaplashadigan odamlar. Rasm yana sovuq ranglarda echiladi va yorqin dog'lar (chodirlar, inson shakllari) faqat kulrang-ko'k diapazonning mutlaq ustunligini ta'kidlaydi. Sarobning mayin porlashi rasmda o'ziga tortadigan asosiy narsa: aynan u haqiqiy voqelik bo'lib ko'rinadi va odamlar va ularning uylari sarob sifatida qabul qilinadi.

Moskva ramziyligi tarixidagi ajoyib sahifa arman rassomi Martiros Sergeyevich Saryanning (1880-1972) dastlabki asaridir. U, masalan, "Moviy atirgul" ga xos sovuq ohanglar o'yini asosida qurilgan "Perilar ko'li" (1906) asarida bo'lgani kabi, his-tuyg'ularning nozikligini va ramziy ma'noni mukammal tarzda namoyish eta oldi. Biroq, rassomning haqiqiy elementi - bu temperament va palitraning yonib turgan yorqinligi bilan Sharq olami. Bunday suratlarda “Ko'cha. Peshin. Konstantinopol "(1910), "Xurmo palmasi" (1911), rassom shaklni boy ranglar va baquvvat zarbalar bilan bo'yaydi.

Nikolay Nikolaevich Sapunov (1880--1912) asarlarida simvolizm va primitivizm elementlari oʻzaro bogʻlangan. Uning "Karusel" tuvali (1908), odatiy primitivistik "fayr-rok rasmi" bo'lib tuyuladi. Biroq, engil qisqa zarbalar, sof (ya'ni, palitrada aralashmagan) bo'yoqlarning murakkab kombinatsiyasi frantsuz ustalarining nozik uslubini esga soladi. Bu esa fars sahnasini ramziy “vizion”ga aylantiradi.

O'tgan davrlar tasvirlari Sapunov uchun katta ahamiyatga ega edi, bu esa uni San'at olamining Peterburglik ustalari bilan yaqinlashtiradi. "Ball" (1910) rasmi shunday. Pushkin davridagi viloyat balining sahnasini xotirada tiriltirish.

Sergey Yuryevich Sudeykin (1882-1946) ijodida ancha kuchli nostaljik kayfiyat seziladi. Rassomning rasmlari, xususan, "Parkda" (1907) asari odatda ingliz bog'larida, zich barglar va unda yo'qolgan engil arborlar orasida bo'lib o'tadi. Qayiqlarda va bog'ning xiyobonlarida tanho oshiq juftliklar mayin havoda eriydi, ularning mitti figuralari tabiatning organik qismiga aylanadi. Tarqalgan ma'yus yorug'lik bu "sentimentalizm davri manzaralari" ga tush ko'rish va amalga oshirib bo'lmaydigan narsaga qattiq intilish hissini beradi.

"Moviy atirgul" ko'rgazmasi Moskva simvolistlarining kuchli badiiy birlashmasini yaratishga olib kelmadi. Ammo keyinchalik uning nomi ularning uslubining asosiy xususiyatlarini belgilaydigan metaforaga aylandi: yaqinlik, mulohaza yuritish istagi.

Shunday qilib, asrning boshida Rossiyada ko'plab badiiy uyushmalar paydo bo'ldi: "San'at olami". Rossiya Rassomlar uyushmasi va boshqalar xalq madaniyatini tiklash g'oyasidan ilhomlangan rassomlarni bir tom ostida birlashtirdi.

Xulosa

19-asr oxiri - 20-asr boshlarida "Kumush asr" deb nomlangan rasmning yangi modelining paydo bo'lishi milliy munosabat va ma'naviy hayot qadriyatlaridagi chuqur o'zgarishlar bilan bog'liq. Ong inqirozi ma'rifat davrining qolip va aqidalaridan uzoqlashishga intilishda, tanazzulda namoyon bo'ldi. Milliy madaniyat asoslarini o'zgartirish uch yo'nalishda davom etdi. Birinchidan, dunyoning ratsionalistik tasviridan bilim, e'tiqod va his-tuyg'ular uyg'unligi orqali dunyoni uning ajralmas yaxlitligida tushunishga urinishlarga o'tish sodir bo'ldi. Ikkinchidan, madaniyatning yangi dunyoqarashi sifatida dunyoviy diniy falsafa elementlari shakllandi. Uchinchidan, madaniyat “o‘qituvchilik” yukini o‘z zimmasiga oldi va badiiy ijodning bashoratli va ijodiy rolini faollashtirdi.

19-20-asrlar oxirida dunyoqarash asoslaridagi o'zgarishlar. badiiy til sohasidagi ijodiy izlanishlar bilan uyg‘unlashgan. O'zgarishlarning eng to'laqonli natijasi madaniyatning barcha sohalarini yangilash uchun turtki bo'lgan ramziylikning estetik tizimining shakllanishida namoyon bo'ldi.

Asrning boshida rus rassomligi milliy chegaralarni yengib o'tdi va jahon miqyosidagi hodisaga aylandi. U zamonaviylikning ichki versiyasini shakllantirish uchun dunyoning barcha boyliklaridan va o'zining madaniy an'analaridan foydalangan.

Kumush asrning ma'naviy asoslari shakllanishining muhim manbalari viloyatlar va kichik shaharlar madaniyati edi. Art Nouveau, ramziylik va avangard o'ziga xos "motor" rolini o'ynadi, bu millatning ma'naviy rivojlanishini tezlashtirdi, uni tom ma'noda yangi 20-asrga "itarib yubordi".

Adabiyot

1. Berezovaya L.G.Rus madaniyati tarixi.-M., 2002 -431s.

2. Borisova E.A., Sternin G.Yu. Rus zamonaviy -. M., 2000.-261s.

3. Vlasova R.I. Konstantin Korovin. Ijodkorlik.- L., 1970.-132b.

4. Volkov N.N. Rassomlikdagi kompozitsiya.- M., 1977.- 174b.

5. Ilyina T.V. San'at tarixi-M., 2003- 407-yillar.

6. Lapshin V. "Rossiya rassomlari ittifoqi" - M., 1971. - 206s.

7. Lapshina N. "San'at olami". Tarix va ijodiy amaliyot bo'yicha insholar. M., 1977.- 186-yillar.

8. Lebedev G.E. 19-asr rus kitobi illyustratsiyasi. M., 1952.-160-yillar.

9. XIX asrning ikkinchi yarmidagi rus portreti tarixiga oid insholar / Ed. N.G. Mashkovtseva. M., 1963 yil.

10. XIX asr oxiri - XX asr boshlari rus portreti tarixiga oid insholar / Ed. N.G. Mashkovtsev va N.I. Sokolova. M., 1964 yil.

11. Rus janridagi rasm XIX - XX asr boshlari. Insholar. M., 2004-208s.

12. Sarabyanov D.V. XIX asr rus rasmi. Evropa maktablari orasida. M., 1980 yil.

13. Sarabyanov D.V. 19-asrning ikkinchi yarmidagi rus san'ati tarixi. M., 1989 yil.

14. Sternin G.Yu. XIX-XX asrlar oxirida Rossiyaning badiiy hayoti - M. 1999-68 yillar ...

15. Turchin V. S. Rossiyada romantizm davri. M., 1981 yil.

16. Fedorov-Davydov A.A. I.I. Levitan. Hayot va ijod. M., 1966 yil.

Yaxshi ishingizni bilimlar bazasiga yuborish oddiy. Quyidagi shakldan foydalaning

Talabalar, aspirantlar, bilimlar bazasidan o‘z o‘qishlarida va ishlarida foydalanayotgan yosh olimlar sizdan juda minnatdor bo‘lishadi.

E'lon qilingan http://www.allbest.ru/

Federal ta'lim agentligi

Davlat ta'lim muassasasi

oliy kasbiy ta'lim

san'at tarixi

Kurs ishini nazorat qilish

19-asr oxiri - 20-asr boshlaridagi rus san'ati

Kirish

Rasm

Konstantin Alekseevich Korovin

Valentin Aleksandrovich Serov

Mixail Aleksandrovich Vrubel

"San'at olami"

"Rossiya rassomlari uyushmasi"

"Olmos Jek"

"Yoshlar ittifoqi"

Arxitektura

Haykaltaroshlik

Bibliografiya

Kirish

XIX asr oxiri - XX asr boshlaridagi rus madaniyati rus jamiyati rivojlanishidagi murakkab va ziddiyatli davrdir. Asr boshidagi madaniyat har doim o'tmish madaniyati an'analarini va yangi paydo bo'lgan madaniyatning innovatsion tendentsiyalarini o'z ichiga olgan o'tish davrining elementlarini o'z ichiga oladi. An'analarning ko'chirilishi va shunchaki ko'chirilishi emas, balki yangilarining paydo bo'lishi, bularning barchasi madaniyatni rivojlantirishning yangi yo'llarini izlashning notinch jarayoni bilan bog'liq bo'lib, bu davrning ijtimoiy rivojlanishi bilan tuzatiladi. Rossiyada asr boshi - bu katta o'zgarishlar, davlat tuzumidagi o'zgarishlar, 19-asr klassik madaniyatidan 20-asrning yangi madaniyatiga o'tish davri. Rus madaniyatini rivojlantirishning yangi yo'llarini izlash G'arb madaniyatidagi ilg'or tendentsiyalarni o'zlashtirish bilan bog'liq. Yo'nalishlar va maktablarning xilma-xilligi asr boshidagi rus madaniyatining o'ziga xos xususiyati hisoblanadi. G'arb tendentsiyalari bir-biri bilan chambarchas bog'langan va zamonaviylar bilan to'ldirilgan bo'lib, maxsus ruscha tarkib bilan to'ldirilgan. Bu davr madaniyatining o'ziga xos xususiyati - uning hayotni falsafiy tushunishga yo'naltirilganligi, dunyoning yaxlit manzarasini qurish zarurati, bu erda fan bilan birga san'at katta rol o'ynaydi. 19-asr oxiri - 20-asr boshlaridagi rus madaniyatining diqqat markazida, bir tomondan, turli xil maktablar va fan va san'at sohalarida o'ziga xos bo'g'in bo'lib, o'ziga xos boshlang'ich nuqtasi bo'lgan shaxs bo'ldi. barcha eng xilma-xil madaniy artefaktlarni tahlil qilish, boshqa tomondan. Shunday qilib, asrning boshida rus madaniyati asosidagi kuchli falsafiy asos.

XIX asr oxiri - XX asr boshlarida rus madaniyati rivojlanishining eng muhim ustuvor yo'nalishlarini ta'kidlab, uning eng muhim xususiyatlarini e'tiborsiz qoldirib bo'lmaydi. 19-asr oxiri - 20-asr boshlari rus madaniyati tarixida odatda rus Uyg'onish davri yoki Pushkinning oltin davri bilan solishtirganda rus madaniyatining kumush davri deb ataladi.

Asrning boshida barchaga ta'sir qiladigan uslub paydo bo'ldi plastik san'at, birinchi navbatda arxitekturadan boshlab (uzoq vaqt davomida eklektizm hukmronlik qilgan) va Art Nouveau uslubi deb nomlangan grafika bilan tugaydi. Bu hodisa bir ma'noli emas, zamonaviylikda asosan burjua ta'mi uchun mo'ljallangan dekadent da'vogarlik, da'vogarlik mavjud, ammo o'z-o'zidan muhim bo'lgan uslublar birligiga intilish ham mavjud. Art Nouveau uslubi arxitektura, rassomlik va dekorativ san'at sintezidagi yangi bosqichdir.

Tasviriy san'atda Art Nouveau o'zini namoyon qildi: haykaltaroshlikda - shakllarning ravonligi, siluetning o'ziga xos ekspressivligi, kompozitsiyalarning dinamikligi bilan; rasmda - tasvirlarning ramziyligi, allegoriyaga qaramlik. ramziylik zamonaviy avangard kumush

Kumush asr estetikasining rivojlanishida rus simvolistlari muhim rol o'ynagan. Simvolizm adabiyot va sanʼatdagi hodisa sifatida birinchi marta XIX asrning oxirgi choragida Fransiyada paydo boʻlgan va asr oxiriga kelib Yevropaning koʻp qismiga tarqalgan. Ammo Frantsiyadan keyin Rossiyada ramziylik madaniyatdagi eng keng ko'lamli, ahamiyatli va o'ziga xos hodisa sifatida amalga oshiriladi. Rus simvolizmi dastlab G'arb ramziyligi bilan bir xil shartlarga ega edi: "ijobiy dunyoqarash va axloq inqirozi". Rus simvolistlarining asosiy printsipi - hayotni estetiklashtirish va estetikani mantiq va axloq bilan almashtirishning turli shakllariga intilish. Avvalo, rus simvolizmi inqilobiy-demokratik "oltmishinchi yillar" va populizm an'analari, ateizm mafkurasi, utilitarizm bilan chegaralanishi bilan tavsiflanadi.Rus simvolistlarining fikriga ko'ra, ular "sof", erkin san'at tamoyillariga mos keladi.

Yana bir yorqin, sotib olingan global ahamiyatga ega Kumush asrning hodisasi - avangardning san'ati va estetikasi. Estetik ongning allaqachon sanab o'tilgan sohalarida avangard rassomlari qat'iy isyonkor xarakter bilan ajralib turardi. Ular klassik madaniyat, san'at, din, ijtimoiylik, davlatchilik inqirozini tabiiy o'lim, eski, eskirgan, ahamiyatsiz narsaning yo'q qilinishi deb zavq bilan qabul qildilar va o'zlarini inqilobchi, "barcha axlat" larni vayron qiluvchi va qabr qazuvchi va yaratuvchisi sifatida angladilar. hamma narsa yangi, umuman olganda, yangi paydo bo'lgan irq. P.Uspenskiy tomonidan ishlab chiqilgan Nitsshening supermen haqidagi g'oyalari ko'plab avangard rassomlar tomonidan tom ma'noda qabul qilingan va, ayniqsa, futuristlar tomonidan o'zlari uchun sinab ko'rilgan.

Qo'zg'olon va g'azab, badiiy ifoda vositalarida, san'atga yondashish tamoyillarida tubdan yangi bo'lgan hamma narsaga intilish, san'at chegaralarini u hayotga kirgunga qadar kengaytirishga intilish, lekin vakillarnikidan butunlay boshqacha tamoyillar asosida. teurgik estetika. 10-yillarning avangardlari uchun hayot. 20-asr - bu, avvalo, inqilobiy qo'zg'olon, anarxistik qo'zg'olon. Absurdlik, betartiblik, anarxiya birinchi marta zamonaviylikning sinonimlari va aniq ijodiy ijobiy tamoyillar sifatida san'atdagi ratsional printsipni va irratsional, intuitiv, ongsiz, ma'nosiz, mavhum, shaklsiz va hokazolarga sig'inishni to'liq inkor etishga asoslangan holda tushuniladi. . Rus avangardining asosiy yo'nalishlari: abstraktsionizm (Vasiliy Kandinskiy), suprematizm (Kazimir Malevich), konstruktivizm (Vladimir Tatlin), kubofuturizm (kubizm, futurizm) (Vladimir Mayakovskiy).

Rasm

Asr boshidagi rassomlar uchun Sayohatchilarnikidan ko'ra boshqa ifoda usullari xarakterlidir, badiiy ijodning boshqa shakllari - ziddiyatli, murakkab va illyustratsiya va hikoyasiz zamonaviylikni aks ettiruvchi tasvirlarda. Rassomlar uyg'unlik va go'zallikka mutlaqo yot bo'lgan dunyoda uyg'unlik va go'zallikni izlaydilar. Shuning uchun ko'pchilik o'z missiyasini go'zallik tuyg'usini tarbiyalashda ko'rdi. Jamiyat hayotidagi o‘zgarishlarni kutishning bu davri ko‘plab oqimlar, uyushmalar, guruhlar, turli dunyoqarash va didlar to‘qnashuvini yuzaga keltirdi. Ammo bu "klassik" sargardonchilardan keyin paydo bo'lgan butun bir avlod rassomlarining universalligini ham keltirib chiqardi.

Plener rasmining impressionistik saboqlari, "tasodifiy ramkalash" kompozitsiyasi, keng erkin tasvir uslubi - bularning barchasi asrning barcha janrlarida tasvir vositalarining rivojlanishidagi evolyutsiya natijasidir. "Go'zallik va uyg'unlik" izlashda rassomlar o'zlarini turli texnika va san'at turlarida - monumental rangtasvir va teatr dekoratsiyasidan tortib kitob dizayni va san'at va hunarmandchilikda sinab ko'rishadi.

Janr rangtasviri 1990-yillarda rivojlangan, biroq u 1970-1980-yillarning “klassik” harakatidan biroz boshqacha rivojlangan. Shunday qilib, dehqon mavzusi yangicha tarzda ochiladi. S. A. Korovin (1858-1908) "Dunyoda" (1893) rasmida qishloq jamiyatidagi bo'linishni tasvirlaydi.

Asr oxirida tarixiy mavzuda bir oz o'ziga xos yo'l ko'rsatilgan. Masalan, A.P.Ryabushkin (1861-1904) sof tarixiy janrdan ko'ra ko'proq tarixiy janrda ishlaydi. "XVII asr rus ayollari cherkovda" (1899), "Moskvadagi to'y poezdi. XVII asr ”(1901) - bu XVII asrdagi Moskva hayotidan kundalik sahnalar. Ryabushkinning stilizatsiyasi tasvirning tekisligida, plastik va chiziqli ritmning maxsus tizimida, yorqin asosiy ranglarga qurilgan rang sxemasida, umumiy dekorativ yechimda namoyon bo'ladi. Ryabushkin plener landshaftiga mahalliy ranglarni jasorat bilan kiritadi, masalan, "To'y poezdi ..." da - vagonning qizil rangi, qorong'u binolar va qor fonida bayramona kiyimlarning katta dog'lari, ammo berilgan, eng nozik rang nuanslarida. Peyzaj har doim rus tabiatining go'zalligini she'riy tarzda etkazadi.

F. A. Malyavin (1869-1940) tomonidan folklor badiiy an'analari mutlaqo o'ziga xos tarzda o'zlashtirilgan va zamonaviy san'at tiliga tarjima qilingan yangi rangtasvir turi yaratilgan. ramziy ma'no - sog'lom tuproq Rossiya.Uning rasmlari doimo ifodali bo'lib, ular, qoida tariqasida, molbert asarlari bo'lsa-da, ular rassom cho'tkasi ostida monumental va dekorativ talqin oladi."Kulgi" (1899, Zamonaviy san'at muzeyi, Venetsiya) , "Wirlwind" (1906,) - bu dehqon qizlarining baland ovozda kulayotgan yoki dumaloq raqsda nazoratsiz shoshilayotgan realistik tasviri, ammo bu realizm asrning ikkinchi yarmidagidan farq qiladi. butun tuval.

M. V. Nesterov (1862-1942) Qadimgi Rossiya mavzusiga murojaat qiladi, ammo Rossiya tasviri rassomning rasmlarida tabiat bilan uyg'unlikda o'ziga xos ideal, deyarli sehrlangan dunyo sifatida namoyon bo'ladi, lekin afsonaviy Kitej shahri kabi abadiy g'oyib bo'ldi. Bu o'tkir tabiat hissi, har bir daraxt va o't pichog'i oldida olam zavqi Nesterovning inqilobdan oldingi davrdagi eng mashhur asarlaridan biri - "Yoshlik Varfolomeyga qarash" (1889-1890) da aniq ifodalangan. . Rasm syujetini ochib berishda Ryabushkinnikiga o'xshash stilistik xususiyatlar mavjud, ammo tabiat go'zalligining chuqur lirik tuyg'usi doimo ifodalanadi, bu orqali qahramonlarning yuksak ma'naviyati, ma'rifati, ularni o'ziga xosligidan begonalashtirishi mumkin. dunyoviy shov-shuvlar yetkaziladi.

M.V. Nesterov ko'plab diniy monumental rasm chizgan. Devor rasmlari har doim qadimgi rus mavzusiga bag'ishlangan (masalan, Gruziyada - Aleksandr Nevskiyga). Nesterovning devor rasmlarida ko'plab kuzatilgan haqiqiy belgilar mavjud, ayniqsa landshaftda, portret xususiyatlarida - avliyolar qiyofasida. Rassomning nafislik, bezaklilik, plastik ritmlarning nafisligi kompozitsiyasini bir tekis talqin qilishga intilishida Art Nouveauning shubhasiz ta'siri o'zini namoyon qildi.

Peyzaj janrining o'zi ham 19-asr oxirida yangicha shaklda rivojlandi. Levitan, aslida, manzarada Sayohatchilarni qidirishni yakunladi. Asr boshida yangi so'zni K.A. Korovin, V.A. Serov va M.A. Vrubel.

Konstantin Alekseevich Korovin

Yorqin rangshunos Korovin uchun dunyo "ranglar g'alayoni" sifatida namoyon bo'ladi. Tabiatdan saxovatli qobiliyatga ega bo'lgan Korovin ham portret, ham natyurmort bilan shug'ullangan, ammo peyzaj uning sevimli janri bo'lib qoldi, desak xato bo'lmaydi. U san'atga Moskva rassomlik, haykaltaroshlik va arxitektura maktabidagi ustozlari - Savrasov va Polenovning kuchli realistik an'analarini olib keldi, lekin u dunyoga boshqacha qaraydi, o'z oldiga boshqa vazifalarni qo'yadi. U plener yozishni erta boshlagan, 1883 yilda xor qizi portretida, uning plenerizm tamoyillarini mustaqil ravishda ishlab chiqqanini, o'sha paytda Abramtsevodagi S. Mamontov mulkida yaratilgan bir qator portretlarda o'z aksini topganini ko'rish mumkin. (“Qayiqda”, T.S. Lyubatovich portreti va boshqalar), shimoliy landshaftlarda, S. Mamontovning shimolga ekspeditsiyasi paytida (“Laplandiyadagi qish”) bajarilgan. Uning "Parij chiroqlari" nomi bilan birlashtirilgan frantsuz manzaralari allaqachon eng yuqori etyud madaniyatiga ega bo'lgan butunlay impressionistik rasmdir. Katta shahar hayotining o'tkir, tezkor taassurotlari: sokin ko'chalar boshqa vaqt kunlar, engil havo muhitida erigan, dinamik, "titruvchi", tebranish zarbasi bilan shakllangan ob'ektlar, yomg'ir pardasi yoki minglab turli bug'lar bilan to'yingan shahar havosi illyuziyasini yaratadigan shunday zarbalar oqimi - ularni eslatuvchi xususiyatlar. Manet, Pissarro, Monet manzaralari. Korovin temperamentli, emotsional, impulsiv, teatrlashtirilgan, shuning uchun uning manzaralarining yorqin ranglari va romantik ko'tarinkiligi ("Parij. Kapuchin bulvari", 1906, Davlat Tretyakov galereyasi; "Parij tunda. Italiya bulvari", 1908,). Korovin boshqa barcha janrlarda, birinchi navbatda portret va natyurmortda, balki butun umri davomida shug'ullangan dekorativ pannolarda, amaliy san'atda, teatr dekoratsiyasida impressionistik etyud, rassomlik maestro, hayratlanarli rassomlik xususiyatlarining bir xil xususiyatlarini saqlab qoladi ( Chaliapin portreti, 1911, Rossiya muzeyi; "Baliq, sharob va mevalar" 1916, Davlat Tretyakov galereyasi).

Valentin Aleksandrovich Serov

Yirik rassomlardan biri, asr boshidagi rus rasmining novatori Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911) edi. Serov rus musiqa madaniyatining taniqli namoyandalari orasida tarbiyalangan (otasi mashhur bastakor, onasi pianinochi), Repin va Chistyakov bilan birga tahsil olgan.

Portret, landshaft, natyurmort, maishiy, tarixiy rasm; moy, gouache, tempera, ko'mir - Serov ishlamaydigan tasviriy va grafik janrlarni va u ishlatmaydigan materiallarni topish qiyin.

Serov ijodidagi alohida mavzu - bu dehqon. Uning dehqon janrida sayr qiluvchi ijtimoiy keskinlik yo'q, lekin dehqon hayotining go'zalligi va uyg'unligi, rus xalqining sog'lom go'zalligiga qoyil qolish tuyg'usi ("Qishloqda. Otli ayol", b. on. xarita, pastel, 1898, Davlat Tretyakov galereyasi). Qishki landshaftlar kumush-marvarid ranglari bilan ayniqsa ajoyibdir.

Serov tarixiy mavzuni o'ziga xos tarzda talqin qildi: Yelizaveta va Ketrin II ning zavqli yurishlari bilan "qirollik ovlari" ni yangi davr rassomi istehzoli, ammo 18-asrdagi hayot go'zalligiga qoyil qoldirgan holda etkazdi. Serovning 18-asrga qiziqishi "San'at olami" ta'siri ostida va Rossiyada "Buyuk knyaz, podshoh va imperator ovi tarixi" ning nashr etilishi bilan bog'liq holda paydo bo'ldi.

Serov voqelikni badiiy ro'yobga chiqarishning yangi shakllarini doimo izlab topadigan chuqur fikrlaydigan rassom edi. Art Nouveau uslubidan ilhomlanib, tekislik va ortib borayotgan dekorativlik haqidagi g'oyalar nafaqat tarixiy kompozitsiyalarda, balki uning raqqosa Ida Rubinshteyn portretida, "Yevropani zo'rlash" va "Odissey" va "Navzikay" (ikkalasi 1910 yil, Davlat Tretyakov galereyasi) uchun eskizlarida ham aks etgan. , karton, tempera). Serov umrining oxirida qadimgi dunyoga murojaat qilgani juda muhimdir. U tomonidan erkin talqin qilingan she'riy afsonada, klassik qonunlardan tashqarida, u uyg'unlikni topishni xohlaydi, rassom o'zining barcha ishlarini bag'ishlagan.

Mixail Aleksandrovich Vrubel

Mixail Aleksandrovich Vrubelning (1856-1910) ijodiy yo'li bir vaqtning o'zida g'ayrioddiy murakkab bo'lsa-da, to'g'ridan-to'g'ri edi. Badiiy akademiyagacha (1880) Vrubel Peterburg universitetining yuridik fakultetini tamomlagan. 1884-yilda u Kievga Avliyo Kiril cherkovidagi freskalarning restavratsiyasiga rahbarlik qilish uchun borib, oʻzi bir qancha monumental kompozitsiyalarni yaratdi. U Vladimir sobori devoriy rasmlarining akvarel eskizlarini yaratadi. Eskizlar devorlarga o'tkazilmadi, chunki mijoz ularning kanonik bo'lmaganligi va ifodaliligidan qo'rqib ketdi.

Vrubel o'zining eng etuk rasmlari va grafik asarlarini asrning boshida - peyzaj, portret, kitob illyustratsiyasi janrida yaratdi. Tuval yoki varaqning tashkiliy va dekorativ-planar talqinida, haqiqiy va fantastikning uyg'unlashuvida, uning ushbu davrdagi asarlarida bezakli, ritmik jihatdan murakkab echimlarga sodiqlikda zamonaviylik xususiyatlari tobora kuchayib bormoqda.

Iste'dod universalligi, cheksiz tasavvur, ezgu g'oyalarni tasdiqlashdagi g'ayrioddiy ishtiyoq Vrubelni ko'plab zamondoshlaridan ajratib turadi.

Viktor Elpidiforovich Borisov-Musatov

Viktor Elpidiforovich Borisov-Musatov (1870-1905) tasviriy simvolizmning bevosita vakili. Uning asarlari eski bo'm-bo'sh "olijanob uyalar" va so'nib borayotgan "gilos bog'lari", ma'naviyatli, deyarli yersiz, makon va zamonning tashqi belgilariga ega bo'lmagan qandaydir abadiy liboslar kiygan go'zal ayollar uchun nafis qayg'udir.

Uning dastgohlari ko'pincha dekorativ panellarga emas, balki gobelenlarga o'xshaydi. Kosmos o'ta shartli, planar tarzda echilgan, figuralar deyarli efirga uzatilgan, masalan, "Ko'lmak" (1902, tempera, Davlat Tretyakov galereyasi) kartinasidagi hovuz bo'yidagi qizlar kabi, xayolparast meditatsiyaga botgan. chuqur tafakkur. Xira, och kulrang ranglar nafaqat inson tasvirlariga, balki u tasvirlagan tabiatga ham taalluqli bo'lgan nozik, g'ayrioddiy go'zallik va kamqonlik haqidagi umumiy taassurotni kuchaytiradi. Borisov-Musatov o'z asarlaridan birini "Arvohlar" (1903, tempera, Davlat Tretyakov galereyasi) deb ataganligi bejiz emas: jim va harakatsiz ayol figuralari, zinapoyadagi marmar haykallar, yarim yalang'och daraxt - o'chgan ko'k rang, kulrang, binafsha ohanglar tasvirlangan arvohlikni oshiradi.

"San'at olami"

"San'at olami" - 1898 yilda Sankt-Peterburgda paydo bo'lgan va o'sha yillardagi Rossiyaning eng yuqori badiiy madaniyat ustalarini, badiiy elitasini birlashtirgan tashkilot. "San'at olami" rus badiiy madaniyatining eng yirik hodisalaridan biriga aylandi. Ushbu uyushmada deyarli barcha taniqli rassomlar qatnashgan.

Jurnalning birinchi sonidagi tahririy maqolalarda "San'at olami" ning san'at avtonomiyasi haqidagi asosiy qoidalari, zamonaviy madaniyat muammolari faqat muammo ekanligi aniq ifodalangan. san'at shakli va san'atning asosiy vazifasi, birinchi navbatda, jahon san'ati asarlari bilan tanishish orqali rus jamiyatining estetik didini tarbiyalashdir. Biz ularga o'z haqimizni berishimiz kerak: "San'at olami" tufayli ingliz va nemis san'ati haqiqatan ham yangicha baholandi, eng muhimi, 18-asr rus rangtasviri va Sankt-Peterburg klassitsizmi me'morchiligi ko'pchilik uchun kashfiyot bo'ldi. “San’at olami” yuksak professional madaniyat va bilimdonlikka ega bo‘lgan tanqidchi-san’atkor idealini e’lon qilib, “tanqid san’at sifatida” uchun kurashdi. Bunday tanqidchining turini "San'at olami" ijodkorlaridan biri A.N. Benoit.

"Miriskusniki" ko'rgazmalarini tashkil etdi. Birinchisi, shuningdek, ruslardan tashqari, Frantsiya, Angliya, Germaniya, Italiya, Belgiya, Norvegiya, Finlyandiya va boshqalarni birlashtirgan yagona xalqaro edi. Unda Peterburg va Moskva rassomlari va grafika rassomlari qatnashdilar. Ammo bu ikki maktab - Sankt-Peterburg va Moskva o'rtasidagi yoriq deyarli birinchi kundanoq ayon bo'ldi. 1903 yil mart oyida San'at olamining so'nggi, beshinchi ko'rgazmasi yopildi, 1904 yil dekabrda "San'at olami" jurnalining so'nggi soni nashr etildi. Rassomlarning aksariyati Moskvadagi "36" ko'rgazmasi asosida tashkil etilgan "Rossiya rassomlari uyushmasi" ga, yozuvchilar - Merejkovskiy guruhi tomonidan ochilgan "Yangi yo'l" jurnaliga, moskvalik simvolistlar "Vesy" jurnali atrofida birlashdilar. musiqachilar “Kechqurunlar zamonaviy musiqa”, Diagilev butunlay balet va teatrga kirdi.

1910 yilda "San'at olami" ga (Rerich boshchiligida) hayotni qaytarishga harakat qilindi. Shon-sharaf "San'at olami" ga keldi, ammo "San'at olami" aslida mavjud emas edi, garchi rasmiy ravishda uyushma 1920-yillarning boshlariga qadar (1924) mavjud bo'lsa - yaxlitlik, cheksiz bag'rikenglik va pozitsiyalarning moslashuvchanligi bilan. “San’at olami”ning ikkinchi avlodi dastgohli rangtasvir muammolari bilan unchalik band bo‘lmagan, qiziqishlari grafika, asosan kitob, teatr va bezak san’ati bilan bog‘liq bo‘lib, har ikki sohada ham chinakam badiiy islohot qilganlar. “San’at olami”ning ikkinchi avlodida ham yirik shaxslar (Kustodiyev, Sudeykin, Serebryakova, Chexonin, Grigoryev, Yakovlev, Shuxayev, Mitroxin va boshqalar) bo‘lgan, biroq novator rassomlar umuman yo‘q edi.

“San’at olami”ning yetakchi rassomi K. A. Somov (1869-1939) edi. Badiiy akademiyani tugatgan va Evropa bo'ylab sayohat qilgan Ermitaj bosh kuratorining o'g'li Somov mukammal ta'lim oldi. Ijodiy etuklik unga erta keldi, lekin tadqiqotchi (V.N. Petrov) to'g'ri ta'kidlaganidek, u har doim qandaydir ikki tomonlama - kuchli realistik instinkt va og'riqli hissiy dunyoqarash o'rtasidagi kurashga ega edi.

Somov, biz bilganimizdek, rassom Martynovaning portretida ("Moviy kiygan xonim", 1897-1900, Davlat Tretyakov galereyasi), "O'tgan zamon aks-sadosi" portret rasmida (1903, xaritada, akva. , gouache, Davlat Tretyakov galereyasi ), bu erda u zamonaviylikning haqiqiy kundalik belgilarini etkazishdan bosh tortgan, dekadent modelining mo'rt, anemiya ayol go'zalligining she'riy tavsifini yaratadi. U modellarni qadimiy liboslarda kiydiradi, ularning tashqi ko'rinishiga yashirin azob, qayg'u va xayolparastlik, og'riqli sinish xususiyatlarini beradi.

"San'at olami"da hammadan oldin Somov o'tmish mavzulariga, 18-asr talqiniga murojaat qildi. ("Xat", 1896; "Maxfiylik", 1897), Benoisning Versal landshaftlarining asoschisi. U birinchi bo'lib zodagonlar, mulk va saroy madaniyati motivlaridan va o'zining sof sub'ektiv badiiy tuyg'ularidan to'qilgan, kinoya bilan singib ketgan syurreal dunyoni yaratdi. “San’at olami” tarixiyligi haqiqatdan qochish edi. O'tmish emas, balki uni sahnalashtirish, qaytarilmaslikka intilish - bu ularning asosiy motividir. Haqiqiy o'yin-kulgi emas, balki xiyobonlarda o'pish bilan qiziqarli o'yin - Somov shunday.

"San'at olami"ning g'oyaviy rahbari A. N. Benua (1870-1960) - noodatiy ko'p qirrali iste'dod egasi edi. Rassom, molbert grafikasi va rassomi, teatr rassomi, rejissyor, balet librettolari muallifi, san'at nazariyotchisi va tarixchisi, musiqa arbobi, A.Bely ta'biri bilan aytganda, "San'at olami" ning bosh siyosatchisi va diplomati edi. . Rassom sifatida u Somov bilan stilistik tendentsiyalar va o'tmishga qaramlik bilan bog'liq ("Men Versal bilan mastman, bu qandaydir kasallik, sevgi, jinoiy ishtiyoq ... Men butunlay o'tmishga o'tdim ...") . Versal landshaftlarida Benois 17-asrning tarixiy rekonstruktsiyasini birlashtirdi. va rassomning zamonaviy taassurotlari, uning frantsuz klassitsizmi, frantsuz gravyurasi haqidagi tasavvurlari. Shu sababli aniq kompozitsiya, aniq fazoviylik, ritmlarning ulug'vorligi va sovuq shiddati, san'at yodgorliklarining ulug'vorligi va ular orasida faqat kadrlar bo'lgan inson siymolarining kichikligi o'rtasidagi qarama-qarshilik (1896-1898 yillardagi Versal 1-seriyasi nomi ostida) "Ludovik XIVning so'nggi yurishlari"). Ikkinchi Versal seriyasida (1905-1906) birinchi varaqlarga ham xos bo'lgan ironiya deyarli fojiali notalar bilan bo'yalgan ("Qirolning yurishi", c., guash, akva, oltin, kumush, qalam, 1906). , Davlat Tretyakov galereyasi). Benoisning tafakkuri - bu teatrni juda yaxshi bilgan va his qilgan ajoyib teatr san'atkorining tafakkuri.

Tabiat Benois tomonidan tarix bilan assotsiativ aloqada qabul qilinadi (Pavlovsk, Peterhof, Tsarskoye Selo qarashlari, u akvarel texnikasida bajarilgan).

Benois rassom (Pushkin, Xoffman) kitob tarixining butun bir sahifasidir. Somovdan farqli o'laroq, Benois hikoya illyustratsiyasini yaratadi. Sahifaning tekisligi uning uchun o'z-o'zidan yakun emas. Kitob illyustratsiyasining eng zo'r asari "Bronza chavandozi"ning grafik dizayni bo'ldi (1903, 1905, 1916, 1921-1922, siyoh va akvarel rangli yog'och naqshini taqlid qilgan). Buyuk she'r uchun bir qator rasmlarda bosh qahramon Sankt-Peterburgning me'moriy landshafti bo'lib, hozirda tantanali ravishda ayanchli, hozir tinch, hozir dahshatli, unga qarshi Evgeniyning qiyofasi yanada ahamiyatsiz ko'rinadi. Benua taqdirlar o'rtasidagi fojiali to'qnashuvni shunday ifodalaydi Rossiya davlatchiligi va kichkina odamning shaxsiy taqdiri ("Va tun bo'yi bechora jinni, / U qayerga o'girsa ham, / Bronza chavandoz hamma joyda u bilan edi / qattiq oyoq bilan yugurdi").

Teatr rassomi sifatida Benois "Rossiya fasllari" spektakllarini yaratdi, ulardan eng mashhuri Stravinskiy musiqasiga "Petrushka" baleti bo'lgan, u Moskva badiiy teatrida, keyin esa deyarli barcha Evropa sahnalarida ko'p ishlagan.

"San'at olami"da alohida o'rinni N. K. Rerich (1874-1947) egallaydi. Sharq falsafasi va etnografiyasi bilimdoni, arxeolog-olim Rerich avval uyda, keyin Sankt-Peterburg universitetining huquq va tarix-filologiya fakultetlarida, so‘ngra Badiiy akademiyada, ustaxonada mukammal ta’lim oldi. Kuindji va Parijda F. Kormon studiyasida. U erta olimlik obro'siga ega bo'ldi. U "San'at olami" bilan faqat 17-18-asrlarda emas, balki butparast slavyan va Skandinaviya antik davrida, Qadimgi Rossiyada retrospektsiyaga bo'lgan muhabbat bilan bog'liq edi; uslubiy tendentsiyalar, teatr dekorativligi ("Messenjer", 1897, Davlat Tretyakov galereyasi; "Oqsoqollar birlashadi", 1898, Rossiya muzeyi; "Sinister", 1901, Rossiya muzeyi). Rerich rus simvolizmining falsafasi va estetikasi bilan chambarchas bog'liq edi, lekin uning san'ati mavjud yo'nalishlar doirasiga to'g'ri kelmadi, chunki rassomning dunyoqarashiga ko'ra, u go'yo butun insoniyatga aylandi. barcha xalqlarning do'stona ittifoqiga murojaat qilish. Uning suratlarining o‘ziga xos epik tabiati shundan kelib chiqqan.

1905 yildan keyin Rerich ijodida panteistik tasavvuf kayfiyati kuchaydi. Tarixiy mavzular oʻz oʻrnini diniy afsonalarga boʻshatib beradi (“Samoviy jang”, 1912, Rossiya muzeyi). Rus ikonasi Rerichga katta ta'sir ko'rsatdi: uning "Kerjents jangi" (1911) dekorativ paneli Rimskiy-Korsakovning "Ko'rinmas Kitej shahri va qiz Fevroniya haqidagi ertak" operasidan xuddi shu nomdagi fragment ijrosi paytida namoyish etildi. Parij rus fasllari.

"San'at olami" asr boshidagi yirik estetik oqim bo'lib, u butun zamonaviy badiiy madaniyatni yuqori baholagan, yangi did va muammolarni tasdiqlagan, san'atni eng yuqori darajaga qaytargan. professional daraja- kitob grafikasi va teatr dekoratsiyasining yo'qolgan shakllari, ularning sa'y-harakatlari bilan butun Evropa e'tirofiga sazovor bo'lgan, yangi san'at tanqidini yaratgan, rus san'atini chet elda targ'ib qilgan, hatto rus XVIII asridagi kabi uning ba'zi bosqichlarini ham ochgan. "Miriskusniki" yangi turni yaratdi tarixiy rasm, o'ziga xos stilistik xususiyatlarga ega bo'lgan portret, landshaft (aniq stilistik tendentsiyalar, go'zallikdan grafik uslublarning ustunligi, rangni sof dekorativ tushunish va boshqalar). Bu ularning rus san'ati uchun ahamiyatini belgilaydi.

"San'at olami" ning zaif tomonlari, birinchi navbatda, dasturning rang-barangligi va nomuvofiqligida namoyon bo'lib, "yoki Böcklin, keyin Manet" modelini e'lon qildi; san'atga idealistik qarashlarda, san'atning fuqarolik vazifalariga ta'sirlangan loqaydlikda, dasturiy befarqlikda, rasmning ijtimoiy ahamiyatini yo'qotishda. "San'at olami" ning yaqinligi, uning sof estetikasi uning hayotining qisqa tarixiy davrini yaqinlashib kelayotgan inqilobning dahshatli fojiali alomatlari davrida belgilab berdi. Bu ijodiy izlanishlar yo'lidagi dastlabki qadamlar edi va tez orada yoshlar "San'at olami" talabalaridan o'zib ketishdi.

"Rossiya rassomlari uyushmasi"

1903 yilda asr boshidagi eng yirik ko'rgazma uyushmalaridan biri - Rossiya rassomlari uyushmasi tashkil etildi. Dastlab, "San'at olami" ning deyarli barcha taniqli namoyandalari - Benois, Bakst, Somovlar unga kirishdi, Vrubel, Borisov-Musatovlar birinchi ko'rgazmalarda qatnashdilar. Uyushmani yaratish tashabbuskorlari "San'at olami" bilan bog'liq bo'lgan, ammo Peterburgliklarning dasturiy estetikasi bilan og'irlashgan Moskva rassomlari edi.

Milliy landshaft, dehqon Rossiyasining mehr bilan chizilgan rasmlari - "Ittifoq" rassomlarining asosiy janrlaridan biri bo'lib, unda "rus impressionizmi" o'zining asosan qishloq emas, balki shahar motivlari bilan o'ziga xos tarzda ifodalangan. Shunday qilib, I.E.ning landshaftlari. Grabar (1871-1960) o'zining lirik kayfiyati, haqiqiy tabiatdagi lahzali o'zgarishlarni aks ettiruvchi eng yaxshi tasviriy nuanslari bilan rus tuprog'ida frantsuz impressionistik landshaftiga o'ziga xos paralleldir ("Sentyabr qor", 1903, Davlat Tretyakov galereyasi). Grabarning ko'rinadigan rangning spektral, sof rang palitrasiga parchalanishiga bo'lgan qiziqishi uni neo-impressionizmga, J. Seurat va P. Signacga ham bog'laydi ("Mart qor", 1904, Davlat Tretyakov galereyasi). Tabiatdagi ranglar o'yini, murakkab rang effektlari "Ittifoqchilar" ning yaqindan o'rganish mavzusiga aylanadi, ular tuvalda tasviriy va plastik tasviriy dunyoni yaratadilar, hikoya va illyustratsiyadan mahrum.

"Ittifoq" ustalarining rasmida yorug'lik va havoning uzatilishiga bo'lgan barcha qiziqish bilan ob'ektning yorug'lik-havo muhitida erishi hech qachon kuzatilmaydi. Rang dekorativ bo'ladi.

"Ittifoqchilar", Peterburgliklardan farqli o'laroq - "San'at olami" ning grafik rassomlari - asosan yuqori dekorativ rang tuyg'usiga ega rassomlar. Bunga ajoyib misol F.A.ning rasmlari. Malyavin.

Umuman olganda, ittifoqchilar nafaqat plener tadqiqotlariga, balki monumental tasviriy shakllarga ham e'tibor qaratdilar. 1910 yilga kelib, "San'at olami" ning bo'linishi va ikkilamchi shakllanishi, "Ittifoq" ko'rgazmalarida frantsuz divizionizmiga (Grabar) yaqin bo'lgan intim landshaftni (Vinogradov, Yuon va boshqalar) ko'rish mumkin edi. , erta Larionov) yoki simvolizmga yaqin ( P. Kuznetsov, Sudeikin); ularda Diagilevning "San'at olami" rassomlari - Benua, Somov, Bakst ham qatnashdi.

Mahalliy tasviriy san'atda muhim rol o'ynagan mustahkam realistik asoslarga ega "Rossiya rassomlari ittifoqi" 1923 yilgacha mavjud bo'lgan sovet rassomlik maktabining shakllanishiga ma'lum ta'sir ko'rsatdi.

1907 yilda Moskvada "Golden Fleece" jurnali Borisov-Musatovdan keyin rassomlarning "Moviy atirgul" deb nomlangan yagona ko'rgazmasini tashkil etdi. P. Kuznetsov “Moviy atirgul”ning yetakchi rassomiga aylandi. "Moviy ayiqlar" ramziy ma'noga eng yaqin bo'lib, bu birinchi navbatda ularning "tilida" ifodalangan: kayfiyatning beqarorligi, uyushmalarning noaniq, tarjima qilib bo'lmaydigan musiqiyligi, rang munosabatlarining nozikligi. Ko'rgazma ishtirokchilarining estetik platformasi keyingi yillarda ham o'z ta'sirini o'tkazdi va bu ko'rgazma nomi 900-yillarning ikkinchi yarmida san'atdagi butun bir yo'nalishning mashhur nomiga aylandi. "Moviy atirgul" ning butun faoliyati, shuningdek, Art Nouveau uslubi (shakllarning tekis dekorativ stilizatsiyasi, injiq chiziqli ritmlar) ta'sirining eng kuchli iziga ega.

P. V. Kuznetsov (1878-1968) asarlarida Moviy ayiqlarning asosiy tamoyillari aks ettirilgan. Kuznetsov dekorativ panno-rasm yaratdi, unda u kundalik konkretlikdan mavhumlikni, inson va tabiatning birligini, hayot va tabiatning abadiy tsiklining barqarorligini, inson qalbining shu uyg'unlikda tug'ilishini ko'rsatishga intildi. Rassomning monumental shakllariga intilish, xayolparast-tafakkur, har bir lahzalik, universal, abadiy yozuvlardan tozalangan, materiyaning ma'naviyatini etkazishga doimiy intilish. Shakl faqat tushunchani ifodalovchi belgidir; rang his-tuyg'ularni etkazish uchun xizmat qiladi; ritm - ma'lum bir his-tuyg'u dunyosiga kiritish uchun (ikona rasmida bo'lgani kabi - sevgi, muloyimlik, qayg'u va boshqalar ramzi). Demak, Kuznetsov dekorativ effektining asoslaridan biri sifatida tuvalning butun yuzasi bo'ylab yorug'likning bir xil taqsimlanishini qabul qilish. Serov, P. Kuznetsovning tabiati "nafas olishini" aytdi. Bu uning qirg‘iz (dasht) va buxoro syuitalarida, O‘rta Osiyo manzaralarida mukammal ifodalangan. Kuznetsov qadimgi rus piktogrammasi, Italiyaning ilk Uyg'onish davri texnikasini o'rgangan. O'zining buyuk uslubini izlashda jahon san'atining mumtoz an'analariga murojaat, tadqiqotchilar to'g'ri ta'kidlaganidek, har qanday an'analar ko'pincha butunlay inkor etilgan davrda fundamental ahamiyatga ega edi.

Sharq ekzotizmi - Eron, Misr, Turkiya - M. S. Saryan (1880-1972) landshaftlarida amalga oshiriladi. Sharq arman rassomi uchun tabiiy mavzu edi. Saryan o'z rasmida Kuznetsovnikidan ko'ra yorqin dekorativlikka to'la, ehtirosliroq, dunyoviy dunyoni yaratadi va tasviriy yechim har doim qarama-qarshi rang munosabatlari, nuanslarsiz, o'tkir soya solishtirishda qurilgan ("Xurmo, Misr", 1911 yil). , xaritalar. , tempera, GTG).

Saryan tasvirlari shakllarning umumlashtirilishi, katta rang-barang tekisliklari, tilning umumiy o'ziga xosligi tufayli monumentaldir - bu, qoida tariqasida, Misrning umumlashtirilgan qiyofasi, Forsmi, ona Armanistonmi, hayotiy tabiiylikni saqlab qolgan holda. tabiatdan yozilgan bo'lsa. Saryanning dekorativ rasmlari har doim quvnoq bo'lib, ular uning ijod haqidagi g'oyasiga mos keladi: "... san'at asari baxtning, ya'ni ijodiy mehnatning natijasidir. Binobarin, u tomoshabinda ijodiy yonish olovini yoqishi, uning baxt va erkinlikka bo'lgan tabiiy istagini aniqlashga hissa qo'shishi kerak.

"Olmos Jek"

Shaklning oʻta soddalashtirilganligi, tabel sanʼati bilan bevosita bogʻliqligi M.F.da ayniqsa seziladi. Larionov (1881-1964), "Olmos Jek" ning asoschilaridan biri, ammo 1911 yilda u bilan aloqani uzgan. Larionov landshaftlar, portretlar, natyurmortlar chizadi, Diagilev korxonasining teatr rassomi bo'lib ishlaydi, so'ngra janr rasmiga murojaat qiladi, uning mavzusi viloyat ko'chasi, askarlar kazarmalari hayotidir. Shakllar tekis, grotesk bo'lib, go'yo ataylab bolalar chizmasi, mashhur bosma yoki tabelalar sifatida stilize qilingan. 1913 yilda Larionov o'zining "Luchizm" kitobini nashr etdi - aslida mavhum san'atning birinchi manifestlari, Rossiyada haqiqiy ijodkorlari V. Kandinskiy va K. Malevichlar edi.

M.Z. Chagall (1887-1985) kichik Vitebsk hayotining zerikarli taassurotlaridan o'zgargan va sodda-poetik va grotesk-ramziy ruhda talqin qilingan fantaziyalarni yaratdi. Surreal makon, yorqin ranglar, shaklni ataylab primitivlashtirish bilan Chagall G'arb ekspressionizmiga ham, ibtidoiy xalq san'atiga ham yaqin bo'lib chiqadi ("Men va qishloq", 1911, zamonaviy san'at muzeyi, Nyu-York; "Vitebsk ustidan", 1914 yil , koll. Zak. Toronto; "To'y", 1918, Davlat Tretyakov galereyasi).

"Yoshlar ittifoqi"

Yoshlar ittifoqi - Jek Olmos (1909) bilan deyarli bir vaqtda tuzilgan Sankt-Peterburg tashkiloti. Unda bosh rolni L.Jeverjeev ijro etgan. Xuddi "valetovtsy" kabi "Yoshlar ittifoqi" a'zolari ham nazariy to'plamlarni nashr etishdi. 1917 yilda assotsiatsiya parchalanmaguncha. “Yoshlar ittifoqi”ning ramziylik, kubizm, futurizm va “noob’ektivlik”ni e’tirof etuvchi o‘ziga xos dasturi yo‘q edi, lekin har bir rassomning o‘ziga xos ijodiy yuzi bor edi.

Rossiyada inqilobdan oldingi yillar san'ati badiiy izlanishlarning favqulodda murakkabligi va nomuvofiqligi bilan ajralib turadi, shuning uchun o'zlarining dastur sozlamalari va uslubiy xushyoqishlari bilan ketma-ket guruhlar. Ammo o'sha davr rus san'atida mavhum shakllar sohasidagi eksperimentatorlar bilan bir qatorda "San'at olami" va "Goluborozitlar", "ittifoqchilar", "olmos pichoqlari" bir vaqtning o'zida ishlashni davom ettirdilar. neoklassik oqimlarning kuchli oqimi, bunga misol sifatida o'zining "ikkinchi avlodi" Z. E. Serebryakova (1884-1967) "Mir san'ati" ning faol a'zosi ishi bo'lishi mumkin. Serebryakova o'zining she'riy janrdagi rasmlarida o'zining lakonik chizilganligi, sezgir plastik modellashtirishi va kompozitsiyaning muvozanati bilan rus san'atining yuksak milliy an'analaridan, birinchi navbatda Venetsianovdan va hatto qadimgi rus san'atidan kelib chiqadi ("Dehqonlar", 1914, Rossiya muzeyi; "Hosil", 1915, Odessa san'at muzeyi; "Tuvalni oqartirish", 1917, Davlat Tretyakov galereyasi).

Nihoyat, keyinchalik sovet davrining eng ko‘zga ko‘ringan san’at ustasiga aylangan musavvir-mutafakkir K. S. Petrov-Vodkin (1878-1939) ijodi milliy an’analar, buyuk qadimiy rus rassomligi hayotiyligining yorqin dalilidir. Mashhur "Qizil otni cho'milish" (1912, juma) rasmida rassom majoziy metaforaga murojaat qildi. To'g'ri ta'kidlanganidek, yorqin qizil otdagi yigit Jorj G'olibning mashhur qiyofasi ("Avliyo Egor") va umumlashtirilgan siluet, ritmik, ixcham kompozitsiya, tovushlarning to'yinganligi bilan assotsiatsiyalarni uyg'otadi. to'liq kuch qarama-qarshi rangli dog'lar, shakllarni talqin qilishda tekislik eski rus ikonasini esga olib keladi. Petrov-Vodkin tomonidan "Volgadagi qizlar" (1915, Davlat Tretyakov galereyasi) monumental rasmida barkamol ma'rifiy obraz yaratilgan, unda u o'zining rus san'ati an'analariga bo'lgan yo'nalishini his qilib, ustani haqiqiy millatga olib boradi.

Arxitektura

Yuqori rivojlangan sanoat kapitalizmi davri arxitekturada, birinchi navbatda, shahar me'morchiligida sezilarli o'zgarishlarga olib keldi. Arxitektura inshootlarining yangi turlari mavjud: zavodlar, stansiyalar, do'konlar, banklar, kino paydo bo'lishi bilan - kinoteatrlar. Inqilob yangi tomonidan amalga oshirildi qurilish mollari: temir-beton va metall konstruktsiyalar, bu ulkan bo'shliqlarni to'sib qo'yish, ulkan vitrinalar yaratish va g'alati bog'lash naqshini yaratish imkonini berdi.

19-asrning so'nggi o'n yilligida me'morlarga o'tmishning tarixiy uslublaridan foydalanishda arxitektura boshi berk ko'chaga kirganligi ayon bo'ldi; tadqiqotchilarning fikriga ko'ra, "qayta tartibga solish" emas, balki allaqachon zarur edi. ” tarixiy uslublar, lekin tez o'sib borayotgan kapitalistik shahar muhitida to'plangan yangilikni ijodiy tushunish uchun. . 19-asrning so'nggi yillari - 20-asr boshlari G'arbda birinchi navbatda Belgiya, Janubiy Germaniya va Avstriya arxitekturasida shakllangan Rossiyada zamonaviylikning hukmronlik qilish davri bo'lib, umumiy kosmopolit hodisadir (garchi bu erda rus zamonaviyligi G'arbdan farq qilsa ham. Evropa, chunki u tarixiy neo-uyg'onish, neo-barok, neo-rokoko va boshqalar bilan aralashmasi).

Rossiyada Art Nouveauning yorqin namunasi F.O. Shekhtel (1859-1926). Foydali uylar, qasrlar, savdo kompaniyalari binolari va stantsiyalar - barcha janrlarda Shextel o'z qo'lyozmasini qoldirdi. Binoning assimetriyasi uning uchun samarali bo'ladi, hajmlarning organik o'sishi, jabhalarning turli tabiati, balkonlar, ayvonlar, bay derazalar, derazalar ustidagi sandriklardan foydalanish, zambaklar yoki irislarning stilize qilingan tasvirini kiritish. me'moriy dekoratsiya, bir xil bezakli motifli vitrajlardan foydalanish, interyer dizaynidagi materiallarning turli to'qimalari. Chiziqlarning burilishlari ustiga qurilgan g'alati naqsh binoning barcha qismlarini qamrab oladi: Art Nouveau tomonidan yaxshi ko'rilgan mozaik friz yoki xira rangdagi sirlangan keramik plitkalar, vitrajlar, panjara naqshlari, balkon panjaralari; zinapoyalar tarkibiga, hatto mebelga va hokazolarga. Hamma narsada injiq egri chiziqli konturlar hukmronlik qiladi. Art Nouveau-da ma'lum bir evolyutsiyani, rivojlanishning ikki bosqichini kuzatish mumkin: birinchisi dekorativ, bezak, dekorativ haykaltaroshlik va manzaraga (keramika, mozaika, vitraylarga) alohida ishtiyoq bilan, ikkinchisi ko'proq konstruktiv, ratsionalistik.

Art Nouveau Moskvada yaxshi namoyish etilgan. Bu davrda bu yerda temir yoʻl vokzallari, mehmonxonalar, banklar, badavlat burjuaziyaning qasrlari, koʻp qavatli uylar qurilgan. Moskvadagi Nikitskiy darvozasidagi Ryabushinskiy saroyi (1900-1902, arxitektor F.O. Shekhtel) rus Art Nouveau uslubining tipik namunasidir.

Qadimgi rus me'morchiligi an'analariga murojaat qiling, ammo zamonaviylik texnikasi orqali 19-asr o'rtalaridagi "rus uslubi" ga xos bo'lgan o'rta asr rus me'morchiligining naturalistik tafsilotlarini nusxalash emas, balki uni erkin o'zgartirish, Qadimgi Rossiyaning ruhini etkazish, 20-asr boshidagi neo-rus uslubini keltirib chiqardi. (ba'zan neo-romantizm deb ataladi). Uning Art Nouveau-dan farqi, birinchi navbatda, Art Nouveau uchun xos bo'lgan niqobda emas, balki ochib berishda, binoning ichki tuzilishi va murakkab bezak ortidagi utilitar maqsadlarda (Shextel - Moskvadagi Yaroslavskiy stantsiyasi, 1903-1904; A.V. Shchusev) - Moskvadagi Kazanskiy stantsiyasi, 1913-1926; V. M. Vasnetsov - Tretyakov galereyasining eski binosi, 1900-1905). Vasnetsov ham, Shchusev ham har biri o'ziga xos tarzda (va ikkinchisi birinchisining juda katta ta'siri ostida) qadimgi rus me'morchiligi, ayniqsa Novgorod, Pskov va ilk Moskva go'zalligi bilan sug'orilgan, uning milliy o'ziga xosligini qadrlagan va uni ijodiy talqin qilgan. shakllari.

Art Nouveau nafaqat Moskvada, balki Sankt-Peterburgda ham ishlab chiqilgan bo'lib, u erda "shimoliy zamonaviy" deb ataladigan Skandinaviyaning shubhasiz ta'siri ostida rivojlangan: P.Yu. Suzor 1902-1904 yillarda Nevskiy prospektida (hozirgi Kitob uyi) Singer kompaniyasining binosini quradi. Bino tomidagi yer shari kompaniya faoliyatining xalqaro xarakterini anglatishi kerak edi. Fasad qimmatbaho toshlar (granit, labradorit), bronza va mozaika bilan qoplangan. Ammo monumental Sankt-Peterburg klassitsizmi an'analari Peterburg modernizmiga ta'sir ko'rsatdi. Bu zamonaviylikning yana bir tarmog'i - 20-asr neoklassitsizmining paydo bo'lishiga turtki bo'ldi. A.A.ning saroyida. Polovtsov Sankt-Peterburgdagi Kamenniy orolida (1911-1913) me'mor I.A. Fomin (1872-1936) ushbu uslubning xususiyatlariga to'liq ta'sir ko'rsatdi: jabha (markaziy hajm va yon qanotlar) ion tartibida ishlangan va saroyning ichki qismi qisqartirilgan va oddiyroq shaklda, xuddi shunday takrorlangan. Taurid saroyi zalining anfiladasi, ammo qishki bog'ning yarim rotundasining ulkan derazalari, me'moriy tafsilotlarning stilize qilingan chizmasi asr boshlari vaqtini aniq belgilaydi. Asr boshidagi sof Sankt-Peterburg arxitektura maktabining asarlari - ko'p qavatli uylar - Kamennoostrovskiy (No1-3) prospektining boshida, Count M.P. Tolstoy Fontankada (No 10-12), binolar b. Bolshaya Morskayadagi Azov-Don banki va Astoriya mehmonxonasi arxitektor F.I. Lidval (1870-1945), Sankt-Peterburg Art Nouveauning eng ko'zga ko'ringan ustalaridan biri.

Art Nouveau 19-asrni yakunlagan va keyingi asrni ochgan eng muhim uslublardan biri edi. Unda arxitekturaning barcha zamonaviy yutuqlaridan foydalanilgan. Zamonaviy - bu faqat ma'lum bir konstruktiv tizim emas. Klassizm hukmronligi davridan beri zamonaviy, ehtimol, yaxlit yondashuv, interyerning ansambl yechimi nuqtai nazaridan eng izchil uslubdir. Art Nouveau uslubi mebel, idishlar, matolar, gilamlar, vitrajlar, keramika, shisha, mozaika san'atini o'zida mujassam etgan, u hamma joyda chizilgan konturlari va chiziqlari, xira, pastel ranglarning maxsus rang diapazoni bilan tanilgan. zambaklar va irislarning sevimli namunasi.

Haykaltaroshlik

19-20-asrlar boshidagi rus haykaltaroshligi. va inqilobdan oldingi birinchi yillar bir nechta asosiy nomlar bilan ifodalanadi. Avvalo, bu P.P. Trubetskoy (1866-1938). Uning dastlabki rus asarlari (Levitan portreti, Tolstoyning otda surati, ikkalasi - 1899, bronza) Trubetskoyning impressionistik usuli haqida to'liq tasavvur beradi: shakl, go'yo hamma narsa yorug'lik va havo bilan singib ketgan, dinamik, ko'rish uchun mo'ljallangan. barcha nuqtai nazardan va turli tomonlardan tasvirning ko'p qirrali xarakteristikasini yaratadi. P. Trubetskoyning Rossiyadagi eng diqqatga sazovor ishi bronza yodgorligi edi Aleksandr III, 1909 yilda Sankt-Peterburgda, Znamenskaya maydonida o'rnatilgan. Bu erda Trubetskoy o'zining impressionistik uslubini qoldiradi. Tadqiqotchilar Trubetskoyning imperator qiyofasi Falkonetdan farqli o'laroq hal qilinganligini va Bronza otliqning yonida bu avtokratiyaning deyarli satirik obrazi ekanligini bir necha bor ta'kidladilar. Bizningcha, bu qarama-qarshilik boshqacha ma'noga ega; Yevropa suvlariga tashlangan kema kabi "orqa oyoqlarida ko'tarilgan" Rossiya emas, balki tinchlik, barqarorlik va kuch Rossiyasi og'ir otda og'ir o'tirgan bu chavandozning ramzidir.

O'ziga xos, juda individual ijodiy refraksiyadagi impressionizm A. S. Golubkina (1864-1927) asarlarida o'z ifodasini topdi. Golubkina obrazlarida, ayniqsa, ayollar obrazlarida yuksak ma’naviy poklik, chuqur demokratiya ko‘p. Bu ko'pincha oddiy kambag'al odamlarning tasvirlari: charchagan ayollar yoki kasal "zindon bolalari".

Golubkinaning ishidagi eng qiziq narsa - bu ustaning ishiga xos bo'lgan har doim dramatik portretlari va g'ayrioddiy rang-barang (V.F. Ernning portreti (yog'och, 1913, Davlat Tretyakov galereyasi) yoki Andrey Beliy byusti). (gips, 1907, Davlat Tretyakov galereyasi)).

Trubetskoy va Golubkinaning ishida, ularning barcha farqlariga qaramay, umumiy narsa bor: ularni nafaqat impressionizm, balki suyuqlik chiziqlari ritmi va zamonaviylik shakllari bilan bog'laydigan xususiyatlar.

Asr boshidagi haykaltaroshlikni egallagan impressionizm S. T. Konenkov (1874-1971) ijodiga kam ta'sir ko'rsatdi. Yonoqlarida chuqurchalar bo'lgan dumaloq yuzning aniq portret (bundan tashqari, slavyan) xususiyatlariga ega marmar "Nike" (1906, Davlat Tretyakov galereyasi) Konenkovning 1912 yilda Yunonistonga qilgan sayohatidan keyin bajargan asarlarini aks ettiradi. Yunon butparast mifologiyasi tasvirlari. slavyan mifologiyasi bilan chambarchas bog'liq. Konenkov yog'ochda ishlashni boshlaydi, rus folkloridan, rus ertaklaridan ko'p narsalarni tortadi. Shuning uchun uning "Stribog" (daraxt, 1910, Davlat Tretyakov galereyasi), "Velikosil" (daraxt, shaxsiy, kol.), tilanchilar va qariyalar tasvirlari ("Chol-Polyevichok", 1910).

Yog'och haykaltaroshlikning tiklanishida Konenkovning xizmatlari katta. Rus eposiga, rus ertaklariga bo'lgan muhabbat o'z vaqtida qadimgi rus piktogrammasi, qadimgi rus yog'och haykalining "kashfiyoti" bilan bir vaqtga to'g'ri keldi. qadimgi rus me'morchiligi. Golubkinadan farqli o'laroq, Konenkovda drama, ruhiy tushkunlik yo'q. Uning suratlari mashhur optimizmga to'la.

Portretda Konenkov birinchilardan bo'lib asrning boshlarida rang muammosini qo'ygan. Uning tosh yoki yog'och rangi har doim materialning xususiyatlarini va plastik eritmaning xususiyatlarini hisobga olgan holda juda nozikdir.

Asr boshidagi monumental asarlardan N.V yodgorligini ta'kidlash kerak. Gogol N.A. Andreeva (1873-1932), 1909 yilda Moskvada ochilgan. Bu Gogol so'nggi yillar hayot, yakuniy kasal. Uning qayg'uli profili o'tkir («Gogol») burunli, paltoga o'ralgan nozik figurasi g'ayrioddiy ifodalangan; Andreev haykaltaroshlikning yorqin tilida buyuk ijodiy shaxsning fojiasini etkazdi. Ko‘p figurali kompozitsiyalardagi poydevor ustidagi barelyefli frizda Gogolning o‘lmas qahramonlari butunlay boshqacha tarzda, hazil yoki hatto satirik tarzda tasvirlangan.

A. T. Matveev (1878-1960). U o‘zining dastlabki asarlarida ustozining impressionistik ta’sirini yengib chiqdi – yalang‘och holda (o‘sha yillarning asosiy mavzusi. Qattiq arxitektonika, barqaror umumlashgan shakllarning lakonizmi, ma’rifatlilik, tinchlik, uyg‘unlik holati Matveevni ajratib turadi, uning ijodini haykaltaroshlik bilan bevosita qarama-qarshi qo‘yadi. impressionizm.

Tadqiqotchilar to‘g‘ri ta’kidlaganidek, ustozning asarlari uzoq muddatli, o‘ychan idrok etish uchun mo‘ljallangan bo‘lib, ular ichki kayfiyatni, “jimlik”ni talab qiladi, keyin esa ular eng to‘liq va chuqur ochiladi. Ular plastik shakllarning musiqiyligi, ajoyib badiiy didi va she'riyatiga ega. Bu fazilatlarning barchasi V.E.ning qabr toshiga xosdir. Tarusadagi Borisov-Musatov (1910, granit). Uxlayotgan bolaning suratida uyqu va yo'qlik o'rtasidagi chegarani ko'rish qiyin va bu 18-asrning eng yaxshi yodgorlik haykaltaroshlik an'analarida amalga oshiriladi. Kozlovskiy va Martos o'limni dono xotirjamlik bilan qabul qilishlari bilan, bu esa o'z navbatida bizni "dafn marosimi" sahnalari bo'lgan arxaik antiqa stellarga olib boradi. Ushbu qabr toshi inqilobdan oldingi davrdagi Matveev ishidagi cho'qqi bo'lib, u hali ham samarali ishlashi va mashhur sovet haykaltaroshlaridan biriga aylanishi kerak edi. Oktyabrgacha boʻlgan davrda rus haykaltaroshligida 1910-yillarda oʻz ijodiy faoliyatini endigina boshlayotgan bir qancha isteʼdodli yosh ustalar (S.D.Merkurov, V.I.Muxina, I.D.Shadr va boshqalar) yetishib chiqdi. Ular turli yo'nalishlarda ishladilar, lekin ular yangi san'atga olib kelgan, uning shakllanishi va rivojlanishida muhim rol o'ynagan realistik an'analarni saqlab qoldilar.

...

Shunga o'xshash hujjatlar

Kumush asrning ma'naviy va badiiy kelib chiqishi. Kumush asr madaniyatining yuksalishi. XIX asr oxiri - XX asr boshlari rus rasmining o'ziga xosligi. Badiiy uyushmalar va ularning rangtasvir rivojidagi roli. Viloyatlar va kichik shaharlar madaniyati.

muddatli ish, 19.01.2007 qo'shilgan

XX asr rus madaniyatining maishiy va emigrantga bo'linish sabablarini o'rganish. Tasviriy san’at va adabiyot rivojining asosiy yo‘nalishlari sifatida avangard, realizm va underground vakillari va badiiy tushunchalarini xarakterlash.

test, 05/03/2010 qo'shilgan

Simvolizmning kelib chiqishi va tushunchasi. Kumush asr rassomining shakllanishi. Rus simvolizmi tarixining davrlari: rivojlanish xronologiyasi. XIX-XX asrlar boshidagi janr rasmining xususiyatlari. Rus rasmidagi badiiy uyushmalar va badiiy koloniyalar.

muddatli ish, 17.06.2011 qo'shilgan

XIX asr oxiri - XX asr boshlaridagi rus san'ati. Haykaltaroshlik. Arxitektura. Rus madaniyati jahon umuminsoniy madaniyatining qudratli daraxtining shoxlaridan biri sifatida shakllangan va bugungi kunda rivojlanmoqda. Uning jahon madaniy taraqqiyotiga qo‘shgan hissasi inkor etib bo‘lmaydi.

referat, 06/08/2004 qo'shilgan

Kumush asr silueti. "Kumush asr" davri badiiy hayotining asosiy xususiyatlari va rang-barangligi: simvolizm, akmeizm, futurizm. Kumush asrning rus madaniyati uchun ahamiyati. XIX asr oxiri - XX asr boshlarida madaniyat rivojlanishining tarixiy xususiyatlari.

referat, 25.12.2007 qo'shilgan

Barokkoning 16-asr oxiri - 18-asr oʻrtalarigacha Gʻarbiy Yevropa madaniyatiga xos badiiy uslub sifatida paydo boʻlishi va rivojlanishini oʻrganish. umumiy xususiyatlar rangtasvir, haykaltaroshlik, arxitektura va musiqada barokko uslublarining rivojlanishini tahlil qilish.

taqdimot, 2011-09-20 qo'shilgan

Kumush davrning ijodiy mazmundagi shiddati, ifodaning yangi shakllarini izlash. "Kumush asr"ning asosiy badiiy yo'nalishlari. Adabiyotda simvolizm, akmeizm, futurizm, rangtasvirda kubizm va abstraktsionizm, musiqada simvolizmning vujudga kelishi.

referat, 2010 yil 18-03-da qo'shilgan

XX asr boshlarida badiiy madaniyat tarixi. Rus avangardining asosiy yo'nalishlari, badiiy tushunchalari va vakillari. Sovet davri madaniyatining shakllanishi. Totalitar sharoitda san’at taraqqiyotidagi yutuq va qiyinchiliklar; er osti hodisasi.

taqdimot, 24/02/2014 qo'shilgan

XIX asr oxiri - XX asr boshlarida ma'naviy madaniyatning gullagan davri. Yangi yo'nalishlar va badiiy jamoalarning paydo bo'lishi. Abstraktsionizm, avangard, impressionizm, kubizm, kub-futurizm, rayonizm, modernizm, simvolizm va suprematizmning xususiyatlari va farqlari.

taqdimot, 2015-05-12 qo'shilgan

Siyosiy va ijtimoiy hodisalarning san’atga ta’siri. Madaniyatning turli sohalarida ijodiy yuksalish davri. Modernistik akmeizm, futurizm va simvolizmning mohiyatini ochib berish. Moskva arxitekturasida Art Nouveauning namoyon bo'lishi. Kumush asr adabiyoti.

Rossiyada 19-asr oxiri - 20-asr boshlaridagi rasm

1894 yilda sayohatchilarning eng yirik vakillari: Repin, Makovskiy, Shishkin, Kuindji akademik professorlik tarkibiga kirdilar. Rus rasmining ayblov chizig'i sezilarli darajada kamayib bormoqda va uyg'unlik ideallarini qidirish tobora kuchayib bormoqda. Burjua dunyosida xavf ostida qolgan go'zallik.

Yangi tilni izlashda rassomlar ko'pincha ajoyib, mifologik mavzularga murojaat qilishadi.

Rassomlar tuzadilar yangi vazifa. Tanqid qilish emas, balki go'zallik tuyg'usini saqlab qolish, go'zallikka o'rgatish. Hatto kundalik dunyoga ham go'zallik keltiring: kundalik hayotga, me'morchilikka va kundalik narsalarga.

Ko'rgazmalar doimiy, ko'plab jurnallar va almanaxlar nashr etiladi, turli badiiy jamoalar paydo bo'ladi va yo'qoladi.

Bilan birga dastgohda rasm chizish badiiy hunarmandchilik, kitob grafikasi, teatr dekoratsiyasi faol rivojlanmoqda. Universal rassomning bir turi paydo bo'ladi. U rasm chizishi, dekorativ panno, kitob uchun vinyetka yaratishi, haykaltaroshlik yaratishi, teatr libosini yaratishi mumkin.

Bu M. A. Vrubel, "San'at olami" uyushmasi rassomlari. Rassomlar Abramtsevoda S. I. Mamontov atrofida birlashgan. Bu yerda teatr-dekorativ va dekorativ-amaliy sanʼat rivojlangan. Abramtsevo to'garagi rassomlarini yog'och o'ymakorligi, kashtado'zlik, mashhur nashrlar va o'yinchoqlar o'ziga jalb qiladi. Xalq hunarmandchiligi qayta tiklanmoqda.

90-yillarning janr rasmi

1990-yillarda janrli rangtasvir o'zining etakchi mavqeini yo'qotdi. Rassomlarni endi rus dehqonining, tabiatning umumlashtirilgan, monumental tasvirlari emas, balki rus hayotida sodir bo'layotgan o'zgarishlar o'ziga jalb qiladi.

S. A. Korovin (1858-1908)

Qishloqning tabaqalanishi, quloqlar va kambag'allarning dushmanligi, jamiyatdagi bo'linish mavzulari.

"Dunyoda" 1893 yil Davlat Tretyakov galereyasi

Ajablanarli psixologik haqiqiylik bilan qonun va pulning kuchi uning tomonida ekanligini biladigan butunlay vayron bo'lgan, umidsiz kambag'al va o'zidan qanoatlangan quloq o'rtasidagi tortishuv sahnasi uzatiladi. 60-yillarda bu qadar qadrlangan ideal jamoa yo'q. Dehqon dunyosi kambag'allarni rad etadi, hech kim unga yordam bermaydi. Muallif tasvir uchun yangi vositalarni topadi. Sahna go'yo yuqoridan ko'rsatilgandek, biz to'satdan odamlarning yaqin doirasiga tushib qolamiz. Katta figuralar, ularning aniq jismoniyligi bizni qishloqlardan birida o'ynalayotgan shafqatsiz dramani ko'zdan kechiradi.

A. E. Arkhipov (1862 - 1930)

Bu rassom janrga impressionistik rasmning yutuqlarini olib keldi: tasodifiy kundalik hayotdan tortib olingan sahna, rang munosabatlari, plener rasm.

"Yuvuvchi ayollar" 1901 Davlat Tretyakov galereyasi

Bizning oldimizda bir zumda olingan sahnaning eskiziga o'xshaydi. Muayyan voqealar emas, balki kir yuvishchilarning chidab bo'lmas ish sharoitlari tasvirlangan. Ularning ishi ahmoq va odatiy hol sifatida taqdim etiladi. Nam yerto‘la, sirpanchiq pol, qoziq kirlar, issiq vannadan sovuq derazaga ko‘tarilayotgan issiq bug tuyg‘usi mahorat bilan berilgan. Silliq cho'tkasi kabi, biz nam havoning turg'un namligiga botiramiz.

S. I. Ivanov (1864 - 1910)

Bu rassom janr mavzularini ancha kengaytirdi.

"Yo'lda. Ko'chmanchining o'limi, 1889 yil, Davlat Tretyakov galereyasi

Oldimizda yaxshiroq hayot izlab ketgan dehqon oilasining ko'chmanchi hayotining fojiali yakuni turibdi. Pozalar va tafsilotlarning aniqligi hayratlanarli. Ammo asosiy narsa aytilmagan. Fojia shundan iboratki, rassom uning barcha oqibatlarini to'g'ridan-to'g'ri aytib berishga majbur emas. U kunduzgi kunni, tabiat va odamlarning uyqusizligini, bir xildagi kuygan tekislikni chizadi. Ko'tarilgan vagonlarning vallari to'xtab qolgan harakatning ramzidir. Hamma narsa umidini yo'qotganlar uchun to'liq umidsizlik hissi yaratadi.

"Qatl" 1905 yil

Bittasi eng yaxshi asarlar inqilobiy voqealar haqida. Chap tomonda chang zarbalari bulutlari bor. Orqa fonda askarlar saflarining qorong'u qatori tasvirlangan. O'ng tomonda bannerlar bilan olomonning bir qismi. Cho'l hududi quyosh botgan. O'lganlar va yaradorlar, ehtimol yon tomonga, yugurishda suyanib turgan itning haqiqiyligi haqiqiylik bilan ajralib turadi. Uylarning soyalari motam chegarasi, yon devorlarning yoritilgan qismlari engil takozlar bo'lib, go'yo soyada yashiringan qotillarga ishora qiladi.

N. A. Kasatkin (1859 - 1930)

Bu rassom tarix maydoniga chiqqan ishchilar sinfi mehnati mavzusini birinchi marta ochib berdi.

“Ko‘mir konchilar. O'zgartirish" 1895 Davlat Tretyakov galereyasi

Yog'och xo'jaliklari ko'tarilgan va pastda to'plangan konchilar olomoni bilan ma'yus xonaning muhiti. Hamma narsa ma'yus tantanavorlikni ilhomlantiradi. Olomondagi ko'plab konchilarning yuzlari tomoshabinga nisbatan uzoq va dushman ko'rinadi. Konchi ko‘zlarida mash’um chaqnash bilan to‘g‘ri biz tomon yuribdi. U mehnatkash omma nomidan dushmanga nisbatan nafrat bilan to'ldirilgan sulh sifatida qabul qilinadi. Shaxta qafasidagi smenani almashtirishning oddiy oddiy manzarasi shunday kuch va ahamiyat kasb etadiki, u ishchilar sinfi o'rtasida tobora kuchayib borayotgan g'azabni bildiradi.

A. P. Ryabushkin (1861 - 1904)

Tarixning kombinatsiyasi va maishiy janr bu rassom asarlarida tarixiy va kundalik rasmning tug'ilishiga olib keladi. Uning eng yaxshi rasmlari "XVII asrning Moskva ayollari cherkov "1899", 17-asr Moskvadagi to'y poezdi "1901

Bizning oldimizda kundalik hayot sahnalari, faqat uzoq o'tmishda. Shuning uchun rasmlar monumentallikdan mahrum. Hikoya Surikov yoki Repinda bo'lgani kabi dramatik tomonda emas, balki estetik tomonda. Rassom o'tmish hayotiga qoyil qoladi, u 17-asrdagi Moskva hayotining rangidan zavqlanadi. Yosh tasodifan tanlanmagan. Aynan 17-asrda rus naqshlari va polixromiyasi g'ayrioddiy ajoyib kuchga erishdi. Ryabushkin rang-barang rus o'rta asrlari ruhiga singib ketgan.

Keyingi rasmlarda grotesk, satira xususiyatlari namoyon bo'ladi.

M. V. Nesterov (1862 - 1942)

Sayohatchilar ruhida boshlangan Perovning shogirdi bu rassom rus rasmiga rasm bilan kiradi. "Germit", unda u o'z mavzusini topadi: monastir, cherkov Rossiyasi, monastirizm. Muayyan vaqtning haqiqatlari yo'q. Nesterov insonning tsivilizatsiya doirasidan tashqaridagi tabiiy dunyo bilan birlashishining ideal rasmini yaratadi. Shuning uchun qahramonlar - rohiblar, Sergius Radonej, zohidlar. Uning dastur surati - “Yoshlarga qarash Bartolomey" 1890 Davlat Tretyakov galereyasi bo'lajak Radonej Sergiusiga haqiqat oshkor bo'lgan va bolaning qalbi har bir o't, quruq barg oldida g'ayrioddiy noziklik va shu bilan birga sezgir hushyorlik bilan to'lgan paytni ifodalaydi. Ma'naviy yuksalish yuz bermoqda. Bularning barchasi jonli kuz manzarasida namoyon bo'ladi. Rus dunyosi o'ziga xos "er yuzidagi jannat" ga aylanmoqda.

Rus impressionisti. K Korovin (1861 - 1939)

Levitan singari u Moskva rassomlik, haykaltaroshlik va arxitektura maktabida Savrasov va Polenov qo'l ostida tahsil oldi. rasmda "Qishdagi manzara" 1894 yil Savrasovning vorisi sifatida ishlaydi. Oldimizda qishning kulrang kuni, qishloq kulbasining hovlisi va to'siqda chanaga bog'langan ot. Ammo bu erda Korovinning asosiy vazifasi kayfiyat manzarasi emas, balki sof tasviriy vazifadir: oq rangga kulrang va qora rang berish. Yumshoq oltin yog'ochdan va yangi tekislangan chanadan tashqari, rasmda sof ranglar yo'q. Kulrang, ko'k-binafsha ranglarning ajoyib soyalari.Frantsiyaga sayohat va impressionistlarning rasmi bilan tanishishdan so'ng, Korovin katta shahar mavzusiga murojaat qiladi.

"Parij chiroqlari" 1911 yil GTG

Mavzu shahar hayoti. Bizning oldimizda uning hayotining bir parchasi, shuning uchun kompozitsiyaning parchalanishi. Shu bilan birga, kuzatuv nuqtasi g'ayrioddiy - keskin yuqoridan, zarba dinamik, konturlar yomg'irdan xiralashgandek, ko'cha havosida titraydi. Ammo rus temperamenti rangning kuchayishi, cho'tka urishining o'z-o'zidan va hissiyligida namoyon bo'ladi.

Asosiy novator V. A. Serov (1865 - 1911)

Repinning shogirdi, rus rassomchiligining realistik an'analarining vorisi, u davrning badiiy izlanishlarida katta inqilob qildi. Serov tanqidiy realizmdan poetik realizmga, goʻzallik va uygʻunlikni realistik usulda gavdalantirishga oʻtdi.

"Shaftolili qiz" 1887 yil Davlat Tretyakov galereyasi

Yoshlik - hayot bahori - bu ajoyib rasmning mavzusi. Bu hayotda ham, Serovning rasmida ham go'zal. Bizning oldimizda Savva Ivanovich Mamontovning qizi - Vera Mamontova. U uyga yugurib kirib, stolga o'tirdi shekilli. Bu mobil, dinamik hayot hissi impressionistik uslubga o'xshaydi. Rasmning butun rasmi hayotni qabul qilishning yorqin, quvonchli tuyg'usi bilan qoplanganga o'xshaydi. Deraza tashqarisidagi manzara mana shunday, ichki qism esa – xona tasviri, natyurmort – stol ustidagi shaftoli va qizning yuzi – hamma narsa nur bilan nafas oladi. Impressionistik cho'tka zarbasi, yorug'lik-havo muhitining mohirona uzatilishi, parcha-parcha tasvirlangan narsalarning ko'pligi seziladi. Qahramonning markazda bo'lishi uchun Serov rasmning deyarli kvadrat shaklini yaratadi. Uyg'unlikni etkazish uchun - dumaloq narsalarning ko'pligi: stol ustidagi shaftoli, devordagi dumaloq plastinka. Bularning barchasi qizning yuzining yumaloq ovaliga mos keladi. Rasm 19-asr oxiridagi rus rassomchiligida tubdan yangi asarga aylandi.

"Quyosh tomonidan yoritilgan qiz" 1888 yil

Impressionistik uslubdan uzoqlashish uchun Serov ranglarni zich massaga aylantiradi. Bu erda yana engil-havo muhiti hissi.

90-yillarda Serov yozuvchilar, rassomlar, rassomlarning bir qator portretlarini yaratdi: Chaliapin, Gorkiy, Yermolova. Uning barcha qahramonlari o'z davrining fikrlari hukmdorlaridir. Serovda ular tafakkur ishchilari sifatida emas, balki "asrlar haqiqatlarining xabarchilari" sifatida namoyon bo'ladi. Bular eksklyuzivlik halosida daholardir.

Portretda Gorkiy murakkab spiral yoyilganda berilgan, uning yuzi fikr bilan yoritilgan, ko'rinmas suhbatdoshga diqqat bilan bezovta qiluvchi qiziqish ko'rinadi.

Yermolova kundalik, dunyoviy hamma narsadan ajralib turadi, qahramonona nigohda, payg'ambar ayol qiyofasida namoyon bo'ladi, uning yuzi yumshoq shaklda, ichki yorug'lik bilan yoritilgan. Rasm formati - vertikal buyuk aktrisa figurasining shohona uyg'unligini ta'kidlaydi. Rang - kulrang ustida qora, chiziqli kontur, sukunat, tasvirning ajratilgan ideal tuzilishi uni haqiqatdan olib tashlagandek. Shuning uchun tuyg'u. Bizning oldimizda turgan narsa moyli rasm emas.

Chaliapin allaqachon tuvalga ko'mir bilan chizilgan. O'shandan beri Serov mat fonda sof temperani afzal ko'radi.

Barcha portretlar ko‘zga ko‘rinmas minglab olomon ro‘parasida turgandek, oldimizda paydo bo‘ladi. Portretlar 1905 yilga borib taqaladi.

Barcha texnikalar xuddi oldingi portretdan olingan: kortej, suratga tushish, ammo shaxsiyatlar bunga aniq mutanosib.

Serovning tantanali portretining yana bir versiyasi - uning atrofi orqali tasvirlangan shaxsning xarakterini yaratish.

"Grafinya Orlovaning portreti" 1911 yil, Rossiya muzeyi

Dahshatli poza, siluetning o'tkir burchakli chiziqlari o'yini, "nafislik" va "nafislik" bu ayolga, 10-yillarning haqiqiy qahramoniga xosdir. Ichki makonda odam yashamasligi aniq: nodir, qimmatbaho narsalar, go'yo namoyish uchun. Va Orlovaning o'zi o'zini aniq ko'rsatmoqda: u mo'ynali kiyimlar, marvarid marjonlarni, giperbolik darajada ulkan shlyapa kiygan. Go'yo qahramon ham qimmat narsa. Orlova Art Nouveau uslubidagi moda xonim, shuningdek, Art Nouveau uslubida bo'yalgan. Ammo bu holatda uzoq vaqt qola olmaysiz. Demak, maskarad ijrosi hissi.

Serovning tarixiy kompozitsiyalari.

Seriya "qirol ovi" Yelizaveta va Buyuk Ketrinning sayrlari, yosh Pyotr II ning ov o‘yin-kulgilari. Shuning uchun tarixiy rasmlarning eng muhimi - qarama-qarshi qiziqarli -

"Buyuk Pyotr" 1907 Davlat Tretyakov galereyasi

Inqirozlar va o'zgarishlar davri ko'lami bayon etilgan. Rasmning kompozitsiyasi yurish motivi, "tarix qadamlari" haqida. Iroda va qat'iyatning umumlashtirilgan qiyofasi birinchi rus inqilobi davriga o'xshaydi, bu tuval yaratilgan. Bu erda umumlashtirilgan shaklni izlash allaqachon seziladi. Bunday yo'l Serovni sof realistik uslubdan borliqning asosiy manbalari - afsonaga olib keldi. Rassomning ajoyib antiqa tsikli shunday tug'iladi: "Odissey va Nausicaa" va "O'g'irlash Yevropa".

"Yevropaning o'g'irlanishi" 1910 yil Davlat Tretyakov galereyasi

Rasm dekorativ panel sifatida ishlab chiqilgan va Serovning Gretsiyaga sayohati natijasi edi. Bu tabiatning o'ziga xos burchagi emas, balki uning barcha kuchlarining umumlashtirilgan rasmidir. Ko'tarilgan to'lqin ufqni yopadi - shuning uchun dunyoning cheksizligi hissi. To'lqinlar muntazam parabola chizadi, buqaning tanasi diagonal, Evropaning figurasi aynan markazda. Diverging to'lqinlar rasmning semantik markazini - Evropaning yuzini tashkil qiladi. Uning yuzi Akropolda Serov tomonidan ko'rilgan arxaik qobiq niqobini aks ettiradi. 20-asr odami o'tmishga yuzlandi, antik davrning maftunkor rasmini ko'rdi, ammo uning markazida sirli arxaik niqob joylashgan. Serov Moskva maktabining eng sevimli o'qituvchilaridan biriga aylandi.

dan ketish realistik tendentsiyalar

M. A. Vrubel (1856 - 1910)

Uning asarlarini har doim sub'ektiv ishtiyoqi, shakllarning dramatik ifodasi bilan tanib olish mumkin.

Omsklik harbiy yuristning o'g'li, u erta rasm chizishni o'rganishni boshladi, lekin Sankt-Peterburg universitetining yuridik fakultetiga o'qishga kirdi. 1880 yilda o'qishni tugatgandan so'ng - Badiiy akademiya. Men Repindan saboq oldim.

1884 yil Vrubel 12-asrdagi Muqaddas Kiril cherkovini bo'yash uchun Kievga kelish taklifini oldi. U erda u bir nechta kompozitsiyalarni yaratdi, ular orasida asosiysi Xudoning onasining surati. Unga o'zi sevgan ayolning xususiyatlarini berdi. Bu asar unga monumentallik hissini berdi.

Keyin Italiyaga sayohat, Venetsiya bilan tanishish. Kievga qaytib, Vrubel o'zini ajoyib milliy uslubni izlash markazida topdi. U o'z tilini topishga qaror qildi. Vrubel o'ziga xos uslubni ishlab chiqdi. Plastik-haykaltaroshlik uch o'lchovli chizmaning ustunligi. Shaklning sirtini o'tkir, o'tkir qirralarga maydalash. Rang rangli yorug'lik sifatida qabul qilinadi (vitray turi)

1889 yilda Vrubel Abramtsevoda yashab, u erda mayolika (kulollik turi) bilan qiziqib qoldi. U suv parilari, qahramonlar, Sadko, Berendey va boshqa qahramonlarning figuralari bilan plitkali kamin yasadi.

Kievdagi qidiruv natijasi "Demon" kartinasi bo'ldi.

"Jin" (o'tirish) 1890, Davlat Tretyakov galereyasi

"Golden Fleece" jurnali "Iblis" mavzusida tanlov e'lon qildi. Vrubel dunyoga g'ururli da'vat timsoliga yechim qidirdi, xarakter rassomni tom ma'noda ta'qib qildi. Vrubelning "Demon"i cherkov freskasi kabi ramziy va keng ko'lamli. Bu yerda realizmdan aniq chetlanish bor. Dunyo ajoyib tarzda o'zgardi. Madaniyat prizmasidan Demonga qarash. Jinning jasadi haykalga solingan va Mikelanjeloning ishiga o'xshaydi. Rang sxemasida Venetsiyalik maktabning ta'siri aniq seziladi. Ba'zi rasm "mozaikasi" Kiev cherkovlari mozaikasiga o'xshaydi. Nur ichkaridan kelganga o'xshaydi. Bu vitray effekti. Demonning abadiy qiyofasiga bo'lgan qiziqish tasodifiy emas. Vrubel "abadiy mavzular" qahramonlarini afzal ko'radi: jin, Faust, Karmen, antik.

"Jin mag'lub bo'ldi" 1902 yil

Keling, buni avvalgi ish bilan taqqoslaylik. Bu tuvaldagi jin darada yoyilgan. Bu kuchli sportchi emas, balki mutanosib ravishda keskin deformatsiyalangan, og'riqli mo'rt mavjudot.

Yuzida xafa bo'lgan mag'rurlik, operaning go'zal yuzi dekadent shoirning jamoaviy tipiga o'xshaydi.

Avtoportretlar va portretlar.

Ularning mavzusi qo'rqinchli topishmoq sifatida dunyo.

"S. I. Mamontov portreti" 1897 GT G

Qizil rangli fon, ranglarning ma'yus akkordi, fondan motam tutuvchi figurali qabr stelasi chiqib turadi. Rusning “Lorenzo Muhtasham”i arvohlar bilan sahna o‘ynaganga o‘xshaydi. Uning yuzida ruhiy chalkashlik, deyarli qo'rquv bor. Vrubel 20-asrda Rossiyadagi "kuchlilar" taqdirini bashorat qilganga o'xshaydi.

Vrubel asarlarida tun kulti yaqqol seziladi.

"Lilak", "Tunda", "Pan", "Oqqush malika". Bu asarlarning barchasida sovuq rang ustunlik qiladi, qizil rang chaqnashlari kam uchraydi. Vrubelning folklor, antik davr, mifologiya, ertak materiali, adabiy syujetlarga bo'lgan qiziqishi yangi til izlash bilan uyg'un edi. Viktor Vasnetsov, Surikov, Serov ham xuddi shunday yo'ldan borishdi.

Kundalik hayotga go'zallik kiritish istagi Vrubelni nafaqat molbert karinalarini, balki dekorativ panellarni ham yaratishga olib keldi.

1896 yilda Vrubelning ikkita paneli Nijniy Novgoroddagi yarmarkada namoyish etildi. : "Mikula Selyaninovich" rus dostonlari mavzularida va "Malika orzusi" Edmond Rostandning ishiga asoslangan. Ushbu asarning nusxasi Metropol mehmonxonasining pedimentini bezatgan.

Bundan oldinroq Vrubel panel yaratgan Ispaniya, Venetsiya. Oxirgi panel qiziqarli tarzda echilgan. "Venetsiya" Vrubel - bu shahar haqida hamma biladi: Xo'rsinlar ko'prigi, saroy ostonasidagi ajoyib barokko kartushi, ekzotik liboslarning hashamati, hamma narsa italyan karnavallari muhitiga ega. . "Ispaniya"- taverna, gulli mo'rt ayol, uzoqda ikki erkak, u ularga orqa o'girdi. Bu Merimening qissalarida ochilgan intriganing boshlanishi. ("Karmen")

Vrubelning barcha ishlarida his qilish mumkin umumiy vazifa- ijodiy tasavvuringiz bilan go'zallik olamini qamrab olish, barcha davrlar va madaniyatlarni qayta ko'rib chiqish orqali dunyoga yangi munosabatni shakllantirish.

1902 yilda Vrubel ruhiy kasallik bilan kasal bo'lib qoldi, shundan beri u chizgan hamma narsani doimo yo'q qildi. Bular shifokorlarning portretlari, shifokorlar, uning kasalxona karavoti, shifoxona derazasidan ko'rinish, xona burchaklari, divan, grafin va bir stakan suv edi. O'limidan sal oldin, vahiy xo'jayinni barbod qildi.

V. Borisov-Musatov (1870 - 1905)

Uning uslubining markazida yorug'lik va havo muhitiga, holatlarning tushunib bo'lmaydigan soyalariga e'tibor bilan impressionizm kiradi.

U Saratovda tug'ilgan, mahalliy o'qituvchi ota-onasini bolani Moskvaga yuborishga ko'ndirgan. U Moskva maktabida, keyin esa Sankt-Peterburgdagi Akademiyada tahsil oldi. 90-yillarning oxirida Borisov-Musatov Parijga tashrif buyurdi. Ammo Borisov-Musatovning mavzusi - bu sof rus retrospektsiyasi: yo'qolgan go'zallikka intilish, bo'sh "olijanob uyalar", bog'lar, suv omborlari haqidagi nafis she'riyat. Uning dunyosi konkret tarixiy voqelikdan tashqarida va shu tariqa u arvohlar olamiga o‘xshaydi. Qahramonlar kamzullar, pariklar, krinolinlar kiyishadi. Sevimli texnika - pastel va tempera.

"Hovuz" 1902 yil

Bu rassomning eng muhim ishi. Tuval dekorativ panel yoki gobelenga o'xshaydi. Ufq chizig'i g'ayrioddiy baland va erning suv omborining oynasi bilan tekisligi tuval tekisligiga deyarli parallel bo'lib chiqadi. Oq bulutli moviy osmon faqat suv oynasida aks etadi. Suv yuzasi shunchalik sokinki, dunyoda hech qanday harakat yo'qdek, vaqt muzlagan va hech narsa sodir bo'lmaganga o'xshaydi. Rassom qahramonlari ham xuddi shunday maftunkorlik holatida. Supada o‘tirgan qiz uzoqqa qayoqqadir ko‘z tashlaydi va xayolparast unutishga sho‘ng‘iydi. Tushdagidek ko'z qovoqlari tushirilgan yana bir figura suv omborining chetida siljiydi.

Oppoq nilufar (tush rangi) ko'ylakning ustiga oq to'rli qalpoq kiygan. Qizlar bir-birlarini ko'rmaydilar, lekin ular musiqiy ritm bilan bog'langan: yumaloq konturlar, yumshoq nurli rang-barang ohanglarning uyg'unligi. Tashqi tomondan bo'lingan narsaning ichki birligi - asosiy mavzu Borisov-Musatov. Vibratsiyali zarbaning silliq ritmi rassomning rasmlaridagi barcha narsalarni birlashtiradi. Uning rasmlarida hech qanday sirli, tashqaridan olib kelingan, o'ziga xos adabiy uyushmalar yo'q. Go'yo tabiatga to'kilgan va rasm qahramonlarini tabiatning abadiy olami bilan birlashtirgandek, nafis qayg'u hukmronlik qiladi.

"Arvohlar" (1903)

Yer bo'ylab sudralib yurgan tuman lentalari eski bog'ning aylanma yo'llariga o'xshaydi. Haykallar klassik saroy zinapoyasida jonlanadi. Va gumbaz ostidagi bino, go'yo organik ravishda harakatchan, suyuq. Bu holda tasavvuf yo'q. Ko'z qorong'uda shunday ko'radi.

Faqat 1906 yilda rassom vafotidan keyin S. Diagilev o'zining 50 ta asarini ko'rsatib, unga vafotidan keyin apoteoz berdi.

Murakkab hayotiy jarayonlar bu yillardagi badiiy hayot shakllarining xilma-xilligini belgilab berdi. San'atning barcha turlari - rassomlik, teatr, musiqa, me'morchilik - badiiy tilning yangilanishi, yuksak professionallik tarafdori edi.

Asr boshidagi rassomlar uchun Sayohatchilarnikidan ko'ra boshqa ifoda usullari xarakterlidir - badiiy ijodning boshqa shakllari - qarama-qarshi, murakkab va illyustratsiya va hikoyasiz zamonaviylikni aks ettiruvchi tasvirlarda. Rassomlar uyg'unlik va go'zallikka mutlaqo yot bo'lgan dunyoda uyg'unlik va go'zallikni izlaydilar. Shuning uchun ko'pchilik o'z missiyasini go'zallik tuyg'usini tarbiyalashda ko'rdi. Jamiyat hayotidagi o‘zgarishlarni kutishning bu davri ko‘plab oqimlar, uyushmalar, guruhlar, turli dunyoqarash va didlar to‘qnashuvini yuzaga keltirdi. Ammo bu "klassik" sargardonchilardan keyin paydo bo'lgan butun bir avlod rassomlarining universalligini ham keltirib chiqardi. Faqat V.A ismlarini nomlash kifoya. Serov va M.A. Vrubel.

Rossiya san'atini, ayniqsa 18-asrni, shuningdek, G'arbiy Evropa san'atini ommalashtirishda, G'arbiy Evropa ustalarini ko'rgazmalarga jalb qilishda "Jahon san'ati" uyushmasi rassomlari muhim rol o'ynadi. Sankt-Peterburgda eng yaxshi badiiy kuchlarni to'plagan, o'z jurnalini nashr etgan "Miriskusniki" o'zining mavjudligi bilan Moskvadagi badiiy kuchlarning birlashishiga, "Rossiya rassomlari uyushmasi" ning tashkil etilishiga hissa qo'shdi.

Plener rasmining impressionistik saboqlari, "tasodifiy ramkalash" kompozitsiyasi, keng erkin tasvir uslubi - bularning barchasi asrning barcha janrlarida tasvir vositalarining rivojlanishidagi evolyutsiya natijasidir. “Go‘zallik va uyg‘unlik”ni izlashda rassomlar o‘zlarini turli texnika va san’at turlarida – monumental rangtasvir va teatr dekoratsiyasidan tortib, kitob dizayni va badiiy hunarmandchilikgacha sinab ko‘rishadi.

Art Nouveauning paydo bo'lishi, sayr qilish g'oyalari asrning oxiriga kelib o'lganligini anglatmaydi. Janr rangtasviri 1990-yillarda rivojlangan, ammo u 1970 va 1980-yillardagi "klassik" Wandering harakatidan biroz boshqacha rivojlangan. Shunday qilib, dehqon mavzusi yangicha tarzda ochiladi. Qishloq jamiyatidagi bo'linish Sergey Alekseevich Korovin (1858-1908) tomonidan "Dunyoda" (1893, Davlat Tretyakov galereyasi) kartinasida ayblov bilan tasvirlangan. Abram Efimovich Arxipov (1862-1930) "Yuvuvchi ayollar" (1901, Davlat Tretyakov galereyasi) kartinasidagi mashaqqatli, mashaqqatli ishda borliqning hayotiyligini ko'rsata oldi. U bunga katta darajada yangi tasviriy kashfiyotlar, rang va yorug'lik imkoniyatlarini yangicha tushunish tufayli erishdi.

Sukut, "pastki matn", yaxshi topilgan ekspressiv tafsilot Sergey Vasilyevich Ivanovning (1864-1910) "Yo'lda. Ko'chmanchining o'limi" (1889, Davlat Tretyakov galereyasi). Chiqib ketgan o'qlar, xuddi faryod bilan ko'tarilgandek, harakatni oldingi planda tasvirlangan o'lik erkak yoki uning ustida yig'layotgan ayoldan ko'ra ko'proq dramatiklashtiradi. Ivanov 1905 yil inqilobiga bag'ishlangan asarlardan biri - "Qatl" ga egalik qiladi. "Qisman kompozitsiya" ning impressionistik texnikasi, go'yo tasodifan ramkadan tortib olingandek, bu erda ham saqlanib qolgan: faqat uylar qatori, askarlar, namoyishchilar guruhi tasvirlangan, oldingi planda esa yoritilgan maydonda. quyosh, o'ldirilgan va o'qdan qochib ketgan itning qiyofasi. Ivanov o'tkir yorug'lik va soya kontrastlari, ob'ektlarning ifodali konturi va tasvirning taniqli tekisligi bilan ajralib turadi. Uning tili yam-yashil.

XIX asrning 90-yillarida. rassom san'atga kiradi, u ishchini o'z asarlarining qahramoniga aylantiradi. 1894 yilda N.A. Kasatkina (1859-1930) "Konchi" (TG), 1895 yilda - "Ko'mir konchilari. O'zgartirish".

Asrning boshida Surikovnikidan bir oz boshqacha rivojlanish yo'li tarixiy mavzuda tasvirlangan. Masalan, Andrey Petrovich Ryabushkin (1861-1904) sof tarixiy janrdan ko'ra ko'proq tarixiy janrda ishlaydi. "Cherkovdagi 17-asr rus ayollari" (1899, Davlat Tretyakov galereyasi), "Moskvadagi to'y poezdi. XVII asr” (1901, Davlat Tretyakov galereyasi), “Ular kelishmoqda. (XVII asr oxirida Moskvaga xorijiy elchixonaning kirib kelishi paytida Moskva aholisi)" (1901, Rus muzeyi), "XVII asrning Moskva ko'chasi bayramda" (1895, Rossiya muzeyi) va boshqalar. - bu 17-asrdagi Moskva hayotidan kundalik sahnalar. Ryabushkin bu asrga, ayniqsa, zanjabil nafisligi, polixromli, naqshli bilan jalb qilingan. Rassom estetik jihatdan Surikovning monumentalizmidan va uning tarixiy voqealarga bergan baholaridan uzoqda bo'lgan nozik stilizatsiyaga olib keladigan 17-asrning o'tgan dunyosiga qoyil qoladi. Ryabushkinning stilizatsiyasi tasvirning tekisligida, plastik va chiziqli ritmning maxsus tizimida, yorqin asosiy ranglarga qurilgan rang sxemasida, umumiy dekorativ yechimda namoyon bo'ladi. Ryabushkin plener landshaftiga mahalliy ranglarni jasorat bilan kiritadi, masalan, "To'y poezdi"da ... - vagonning qizil rangi, qorong'u binolar va qor fonida bayramona kiyimlarning katta dog'lari, ammo eng yaxshi rang nuanslari. Peyzaj har doim rus tabiatining go'zalligini she'riy tarzda etkazadi. To'g'ri, ba'zida Ryabushkin kundalik hayotning ba'zi qirralarini tasvirlashda istehzoli munosabat bilan ajralib turadi, masalan, "Choy ichish" kartinasi (karton, gouache, tempera, 1903 yil, Rossiya muzeyi). Oldinga o'tirgan statik figuralarda qo'llarida likopchalar, o'lchov, zerikish, uyquchanlik o'qiladi, biz shuningdek, mayda burjua hayotining zo'ravonlik kuchini, bu odamlarning cheklovlarini his qilamiz.

A.M. Vasnetsov Moskva rassomlik, haykaltaroshlik va arxitektura maktabining landshaft sinfida dars bergan (1901–1918). U nazariyotchi sifatida “San’at” kitobida o‘z qarashlarini bayon qilgan. Rassomlik san'atini belgilaydigan tushunchalarni tahlil qilish tajribasi "(Moskva, 1908), unda u san'atdagi realistik an'analarni himoya qilgan. Vasnetsov, shuningdek, Rossiya rassomlar uyushmasining asoschisi edi.

Folklor badiiy an'analari mutlaqo o'ziga xos tarzda o'zlashtirilgan va zamonaviy san'at tiliga tarjima qilingan yangi rasm turini Filipp Andreevich Malyavin (1869-1940) yaratgan, u yoshligida piktogramma bilan shug'ullangan. Athos monastiri, keyin Repin qoshidagi Badiiy akademiyada tahsil olgan. Uning "ayollar" va "qizlar" tasvirlari ma'lum bir ramziy ma'noga ega - sog'lom tuproq Rossiya. Uning rasmlari har doim ifodali bo'lib, ular, qoida tariqasida, dastgoh ishlari bo'lsa-da, rassom cho'tkasi ostida monumental va dekorativ talqinni oladi. "Kulgi" (1899, Zamonaviy san'at muzeyi, Venetsiya), "Bo'ron" (1906, Davlat Tretyakov galereyasi) - bu dehqon qizlarining qattiq kulishlari yoki dumaloq raqsda nazoratsiz shoshilishlari realistik tasvirlangan, ammo bu realizm raqsdagidan farq qiladi. asrning ikkinchi yarmi. Rasm supurilgan, xomaki, teksturali chiziqli, shakllar umumlashtirilgan, fazoviy chuqurlik yo'q, raqamlar, qoida tariqasida, old tomonda joylashgan va butun tuvalni to'ldiradi.

Malyavin o'zining rasmida ekspressiv dekorativlikni tabiatga haqiqiy sodiqlik bilan birlashtirdi.

Mixail Vasilyevich Nesterov (1862-1942) o'zidan oldingi qator ustalar singari Qadimgi Rossiya mavzusiga murojaat qiladi, ammo Rossiya tasviri rassomning rasmlarida o'ziga xos ideal, deyarli sehrlangan dunyo sifatida namoyon bo'ladi, lekin g'oyib bo'ldi. abadiy Kitezh afsonaviy shahar kabi. Bu o'tkir tabiat hissi, har bir daraxt va o't tig'i oldida dunyodan zavqlanish Nesterovning inqilobdan oldingi davrdagi eng mashhur asarlaridan biri - "Yosh Vartolomeyning ko'rinishi" (1889-1890) da aniq ifodalangan. Davlat Tretyakov galereyasi). Rasm syujetini ochib berishda Ryabushkinnikiga o'xshash stilistik xususiyatlar mavjud, ammo tabiat go'zalligining chuqur lirik tuyg'usi doimo ifodalanadi, bu orqali qahramonlarning yuksak ma'naviyati, ma'rifati, ularni o'ziga xosligidan begonalashtirishi mumkin. dunyoviy shov-shuvlar yetkaziladi.

Radonejlik Sergiy obraziga murojaat qilishdan oldin Nesterov "Masihning kelini" (1887, joylashuvi noma'lum), "Germit" (1888, Rossiya muzeyi; 1888) kabi asarlari bilan Qadimgi Rossiya mavzusiga qiziqish bildirgan edi. -1889, Davlat Tretyakov galereyasi), yuksak ma'naviyat va sokin tafakkur tasvirlarini yaratish. U yana bir qancha asarlarni Sergiy Radonejskiyning oʻziga bagʻishlagan (Yoshligi avliyo Sergiy, 1892-1897, Davlat Tretyakov galereyasi; triptix "Avliyo Sergiy asarlari", 1896-1897, Davlat Tretyakov galereyasi; "Sergiy Radonej", 1891- 1899 yil, Davlat rus muzeyi).

M.V. Nesterov ko'plab diniy monumental rasm chizgan: V.M. Vasnetsov Kiev Vladimir soborini, mustaqil ravishda - Abastuman (Gruziya) monastirini va Moskvadagi Marfo-Mariinskiy monastirini chizgan. Devor rasmlari har doim qadimgi rus mavzusiga bag'ishlangan (masalan, Gruziyada - Aleksandr Nevskiyga). Nesterovning devor rasmlarida ko'plab kuzatilgan haqiqiy belgilar mavjud, ayniqsa landshaftda, portret xususiyatlarida - avliyolar qiyofasida. Rassomning nafislik, bezaklilik, plastik ritmlarning nafisligi kompozitsiyasini bir tekis talqin qilishga intilishida Art Nouveauning shubhasiz ta'siri o'zini namoyon qildi.

Stilizatsiya, umuman olganda, bu davr uchun juda xarakterli bo'lib, Nesterovning molbert asarlariga katta ta'sir ko'rsatdi. Buni ayollar taqdiriga bag'ishlangan eng yaxshi rasmlardan biri - "Buyuk til" (1898, Rossiya muzeyi)da ko'rish mumkin: rohibalarning ataylab tekis figuralari, "chernitsa" va "belitsa", umumlashtirilgan siluetlar, go'yo sekin marosim. yorug'lik va qorong'u dog'lar ritmi - engil qayinlar va deyarli qora archa bilan figuralar va landshaft. Va Nesterov bilan har doimgidek, landshaft asosiy rollardan birini o'ynaydi. "Men rus manzarasini yaxshi ko'raman, - deb yozgan rassom, - uning fonida, qandaydir yaxshi, siz rus hayotining ma'nosini ham, rus ruhini ham aniqroq his qilasiz".

Yorqin rangshunos Korovin uchun dunyo "ranglar g'alayoni" sifatida namoyon bo'ladi. Tabiatdan saxovatli qobiliyatga ega bo'lgan Korovin ham portret, ham natyurmort bilan shug'ullangan, ammo peyzaj uning sevimli janri bo'lib qoldi, desak xato bo'lmaydi. U san'atga Moskva rassomlik, haykaltaroshlik va arxitektura maktabidagi ustozlari - Savrasov va Polenovning kuchli realistik an'analarini olib keldi, lekin u dunyoga boshqacha qaraydi, o'z oldiga boshqa vazifalarni qo'yadi. U plenerni erta bo'yashni boshlagan, 1883 yilda xor qizining portretida, uning plenerizm tamoyillarini mustaqil ravishda ishlab chiqqanini, o'sha paytda Abramtsevodagi S. Mamontov mulkida qilingan bir qator portretlarda o'z aksini topganini ko'rish mumkin ( "Qayiqda", Davlat Tretyakov galereyasi; T. S. Lyubatovich portreti, Davlat rus muzeyi va boshqalar), shimoliy landshaftlarda, S. Mamontovning shimolga ekspeditsiyasi paytida ("Laplandiyada qish", Davlat Tretyakov galereyasi) . Uning "Parij chiroqlari" nomi bilan birlashtirilgan frantsuz manzaralari allaqachon eng yuqori etyud madaniyatiga ega bo'lgan to'liq impressionistik rasmdir. Katta shahar hayotining o'tkir, bir lahzali taassurotlari: kunning turli vaqtlarida sokin ko'chalar, engil havo muhitida erigan, dinamik, "titruvchi", tebranish cho'tkasi zarbasi bilan shakllangan narsalar, shunday cho'tka urishlari oqimi. yomg'ir pardasi yoki minglab turli xil bug'lar bilan to'yingan shahar havosi illyuziyasi - Manet, Pissarro, Monet landshaftlarini eslatuvchi xususiyatlar. Korovin temperamentli, emotsional, impulsiv, teatrlashtirilgan, shuning uchun uning manzaralarining yorqin ranglari va romantik ko'tarilishi ("Parij. Kapuchin bulvari", 1906, Tretyakov galereyasi; "Tunda Parij. Italiya bulvari." 1908, Tretyakov galereyasi). Korovin boshqa barcha janrlarda, birinchi navbatda portret va natyurmortda, balki butun umri davomida shug'ullangan dekorativ pannolarda, amaliy san'atda, teatr dekoratsiyasida impressionistik etyud, rassomlik maestro, hayratlanarli rassomlik xususiyatlarining bir xil xususiyatlarini saqlab qoladi ( Chaliapin portreti, 1911, Rossiya muzeyi; "Baliq, sharob va mevalar" 1916, Davlat Tretyakov galereyasi).

Eng buyuk rassomlardan biri, asr boshidagi rus rasmining novatori Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911) edi. Uning "Shaftolli qiz" (Verusha Mamontovaning portreti, 1887 yil, Davlat Tretyakov galereyasi) va "Quyosh tomonidan yoritilgan qiz" (Masha Simanovich portreti, 1888, Davlat Tretyakov galereyasi) rus rassomligining butun bir bosqichini ifodalaydi. Serov rus musiqa madaniyatining taniqli namoyandalari orasida tarbiyalangan (otasi mashhur bastakor, onasi pianinochi), Repin va Chistyakov bilan birga o'qigan, Evropaning eng yaxshi muzey kolleksiyalarini o'rgangan va chet eldan qaytgach, Abramtsevo to'garagiga kirdi. . Abramtsevoda tilga olingan ikkita portret chizilgan bo'lib, dunyoga o'ziga xos, yorqin va she'riy qarashlari bilan san'atga kirgan Serovning shon-shuhrati shundan boshlangan. Vera Mamontova stolda xotirjam holatda o'tiradi, shaftoli uning oldida oq dasturxonga sochilgan. Uning o'zi va barcha ob'ektlar eng murakkab yorug'lik va havo muhitida taqdim etilgan. Quyosh nurlari dasturxonga, kiyim-kechaklarga, devor plastinkasiga, pichoqqa tushadi. Stolda o'tirgan tasvirlangan qiz bu moddiy dunyo bilan uzviy birlikda, u bilan uyg'unlikda, hayotiy titroq, ichki harakatga to'la. Rassomning amakivachchasi Masha Simanovichning ochiq havoda chizilgan portretida plener rasmining tamoyillari ko'proq darajada aks etgan. Bu erda ranglar bir-biri bilan murakkab o'zaro ta'sirda berilgan, ular yoz kunining atmosferasini, barglar bo'ylab sirpanib o'tadigan quyosh nurlarining illyuziyasini yaratadigan rang akslarini mukammal tarzda etkazadi. Serov ustozi Repinning tanqidiy realizmidan “poetik realizm”ga (D.V.Sarabyanov atamasi) ketadi. Vera Mamontova va Masha Simanovich obrazlari hayot quvonchi, borliqning yorqin tuyg'usi, yorqin g'alabali yoshlik tuyg'usi bilan sug'orilgan. Bunga "engil" impressionistik rasm orqali erishildi, buning uchun "tasodifan printsipi" juda xarakterli bo'lib, murakkab yorug'lik-havo muhiti taassurotini yaratadigan dinamik, erkin cho'tkasi bilan haykaltarosh shakl. Ammo impressionistlardan farqli o'laroq, Serov hech qachon bu muhitda ob'ektni dematerializatsiya qilish uchun eritmaydi, uning tarkibi hech qachon barqarorlikni yo'qotmaydi, massa doimo muvozanatda bo'ladi. Va eng muhimi, u modelning integral umumlashtirilgan xususiyatlarini yo'qotmaydi.

Serov ko'pincha badiiy ziyolilar vakillari: yozuvchilar, rassomlar, rassomlar (K. Korovin portretlari, 1891, Davlat Tretyakov galereyasi; Levitan, 1893, Davlat Tretyakov galereyasi; Yermolova, 1905, Davlat Tretyakov galereyasi) suratlarini chizadi. Ularning barchasi bir-biridan farq qiladi, u barchasini alohida-alohida chuqur talqin etadi, lekin ularning barchasida intellektual eksklyuzivlik, ilhomlangan ijodiy hayot nuri charaqlab turadi. Yermolovaning qiyofasi qadimgi ustunga, aniqrog'i klassik haykalga o'xshaydi, bu tuvalning vertikal formati bilan yanada yaxshilanadi. Ammo asosiy narsa yuz bo'lib qoladi - go'zal, mag'rur, mayda va behuda narsalardan ajralgan. Rang faqat ikkita rangning kombinatsiyasi bo'yicha hal qilinadi: qora va kulrang, lekin turli xil soyalarda. Hikoya orqali emas, balki sof tasviriy vositalar bilan yaratilgan obrazning bu haqiqati XX asr boshlarining notinch yillarida o'zining vazmin, ammo chuqur kirib boradigan o'yinlari bilan yoshlarni larzaga keltirgan Yermolovaning shaxsiyatiga mos keldi.

Yermolova old eshik portreti. Ammo Serov shunday buyuk ustaki, u boshqa modelni tanlab, bir xil janrdagi rasmiy portretda, aslida, bir xil ifodali vositalar bilan butunlay boshqa xarakterdagi obrazni yarata oldi. Shunday qilib, malika Orlovaning portretida (1910-1911, Rossiya muzeyi) ba'zi tafsilotlar bo'rttirilgan (katta shlyapa, juda uzun orqa, tizzaning o'tkir burchagi), interyerning hashamatiga urg'u berilgan, faqat qisman uzatilgan. , tortib olingan ramka kabi (stulning bir qismi, rasmlar, stol burchagi ), ustaga takabbur aristokratning deyarli grotesk qiyofasini yaratishga imkon bering. Ammo o'zining mashhur "Pyotr I" (1907, Tretyakov galereyasi)dagi (rasmdagi Pyotr shunchaki ulkan) xuddi shu g'ayrioddiylik Serovga podshohning shov-shuvli harakatini va uning ortidan bema'nilik bilan yugurayotgan saroy a'yonlarini tasvirlashga imkon beradi. Bu Orlovaning portretidagi kabi istehzoli emas, balki butun bir davrning ma'nosini ifodalovchi ramziydir. Rassom o'z qahramonining o'ziga xosligiga qoyil qoladi.

Portret, landshaft, natyurmort, maishiy, tarixiy rasm; moy, gouache, tempera, ko'mir - Serov ishlamaydigan tasviriy va grafik janrlarni va u ishlatmaydigan materiallarni topish qiyin.

Serov ijodidagi alohida mavzu - bu dehqon. Uning dehqon janrida sayr qiluvchi ijtimoiy keskinlik yo'q, lekin dehqon hayotining go'zalligi va uyg'unligi, rus xalqining sog'lom go'zalligiga qoyil qolish tuyg'usi ("Qishloqda. Otli ayol", b. on. xarita, pastel, 1898, Davlat Tretyakov galereyasi). Qishki landshaftlar kumush-marvarid ranglari bilan ayniqsa ajoyibdir.

Verusha Mamontovaning portreti va "Yevropaning o'g'irlanishi" xuddi shu usta tomonidan chizilganiga birdaniga ishonish qiyin, Serov o'zining 80-90-yillardagi portret va landshaftlarning impressionistik haqiqiyligidan tarixiy san'atda Art Nouveaugacha bo'lgan evolyutsiyasida juda ko'p qirrali. qadimiy mifologiyadan motiflar va kompozitsiyalar.

90-yillarda rassom Moskvada qo'nim topganida, Vrubelning sirli va deyarli iblis kuchiga to'la yozuv uslubi shakllandi, uni boshqa hech kim bilan aralashtirib bo'lmaydi. U shaklni mozaikaga o'xshatib, turli rangdagi o'tkir "qirrali" bo'laklardan, go'yo ichkaridan porlayotgandek haykaltaroshlik qiladi ("Fors gilami fonida qiz", 1886, KMRI; "Folbin", 1895, Davlat Tretyakov galereyasi) . Rang kombinatsiyalari rang munosabatlarining haqiqatini aks ettirmaydi, balki ramziy ma'noga ega. Tabiat Vrubel ustidan hech qanday kuchga ega emas. U uni biladi, unga mukammal egalik qiladi, lekin haqiqatga o'xshamaydigan o'zining hayoliy dunyosini yaratadi. Shu ma'noda, Vrubel impressionistlarga ziddir (ular haqida ular adabiyotdagi tabiatshunoslar bilan bir xil deb bejiz aytilmagan), chunki u hech qanday tarzda voqelik haqidagi to'g'ridan-to'g'ri taassurotni tuzatishga intilmaydi. U adabiy mavzularga intiladi, ularni mavhum talqin qiladi, buyuk ruhiy kuchning abadiy obrazlarini yaratishga harakat qiladi. Shunday qilib, "Jin" uchun rasmlarni suratga olib, u tez orada to'g'ridan-to'g'ri tasvirlash tamoyilidan chiqib ketadi ("Tamara raqsi", "Yig'lama, bolam, behuda yig'lama", "Tobutdagi Tamara" va boshqalar). va o'sha 1890 yilda o'zining "O'tirgan iblis" asarini yaratadi - asar, aslida, syujetsiz, lekin tasvir Mefistofel, Faust, Don Xuan obrazlari kabi abadiydir. Demon obrazi Vrubelning butun asarining markaziy obrazi, uning asosiy mavzusidir. 1899-yilda “Uchar iblis”, 1902-yilda “Yoʻq iblis” asarlarini yozdi. Vrubelning jinlari, birinchi navbatda, azob chekayotgan mavjudotdir. Unda azob-uqubatlar yovuzlikdan ustun turadi va bu tasvirning milliy ruscha talqinining o'ziga xos xususiyati. Zamondoshlar, to'g'ri ta'kidlanganidek, o'zining "Jinlar"ida uyg'unlikdan mahrum bo'lgan haqiqatdan g'ayrioddiy orzular olamiga isyonkorlik bilan qochishga urinayotgan, lekin yerning qo'pol haqiqatiga sho'ng'igan ziyoli - romantik taqdirning ramzini ko'rdilar. . Badiiy dunyoqarashning bu fojiasi Vrubelning portret xususiyatlarini ham belgilaydi: ruhiy kelishmovchilik, uning avtoportretlaridagi buzilish, hushyorlik, deyarli qo'rqinchli, ammo ulug'vor kuch, monumentallik - S. Mamontov portretida (1897, Davlat Tretyakov galereyasi). , chalkashlik, tashvish - "Malika -oqqush" (1900, Davlat Tretyakov galereyasi) ning ajoyib qiyofasida, hatto uning dekorativ panellarida "Ispaniya" (1894, Davlat Tretyakov galereyasi) va "Venetsiya" (1893, Rossiya muzeyi) uchun ijro etilgan. E.D. Dunker, tinchlik va osoyishtalik yo'q. Vrubelning o'zi o'z vazifasini - "kundalik hayotning mayda-chuydalaridan ulug'vor tasvirlar bilan ruhni uyg'otish" ni ishlab chiqdi.

Yuqorida aytib o'tilgan sanoatchi va filantrop Savva Mamontov Vrubel hayotida juda muhim rol o'ynadi. Abramtsevo Vrubelni Rimskiy-Korsakov bilan bog'ladi, uning ta'sirida rassom o'zining "oqqush malikasi" ni yozadi, Volxova, Mizgir va boshqalar haykallarini ijro etadi. Abramtsevoda u ko'plab monumental va dastgoh rasmlarini yaratdi, u folklorga: a. ertak, dostonga, natijada "Mikula Selyaninovich", "Qahramonlar" panellari paydo bo'ldi. Vrubel o'zini kulolchilikda sinab ko'radi, mayolikada haykallar yasaydi. Uni butparast Rossiya va Gretsiya, Yaqin Sharq va Hindiston - insoniyatning barcha madaniyatlari, badiiy texnikalar u erishmoqchi bo'lgan narsa. Va har gal u to'plagan taassurotlari o'zining dunyoqarashining barcha o'ziga xosligini aks ettiruvchi chuqur ramziy tasvirlarga aylandi.

Vrubel o'zining eng etuk rasmlari va grafik asarlarini asrning boshida - peyzaj, portret, kitob illyustratsiyasi janrida yaratdi. Tuval yoki varaqning tashkiliy va dekorativ-planar talqinida, haqiqiy va fantastikning uyg'unlashuvida, uning ushbu davrdagi asarlarida bezakli, ritmik jihatdan murakkab echimlarga sodiqlikda zamonaviylik xususiyatlari tobora kuchayib bormoqda.

Iste'dod universalligi, cheksiz tasavvur, ezgu g'oyalarni tasdiqlashdagi g'ayrioddiy ishtiyoq Vrubelni ko'plab zamondoshlaridan ajratib turadi.

Vrubelning ishi boshqalarga qaraganda yorqinroq, qarama-qarshiliklar va muhim davrning azobli otishmalarini aks ettirdi. Vrubelning dafn marosimi kuni Benua shunday dedi: "Vrubelning hayoti, endi tarixda qoladigandek, ajoyib patetik simfoniya, ya'ni badiiy mavjudlikning eng to'liq shaklidir. Kelajak avlodlar ... 19-asrning so'nggi o'n yilliklarini xuddi "Vrubel davri" kabi eslaydilar ... Aynan o'sha paytda bizning davrimiz u qila oladigan eng go'zal va eng achinarli narsada ifodalangan edi.

Vrubel bilan biz yangi asrga, ham “inqilob mafkurasi” (P.Sapronov) bilan aloqada bo‘lmagan Sankt-Peterburg Rossiyasi madaniyatining so‘nggi davri “kumush asr” davriga qadam qo‘ymoqdamiz. "avtokratiya va uzoq vaqtdan beri madaniy kuch bo'lishni to'xtatgan davlat bilan." Asr boshi rus falsafiy va diniy tafakkurining yuksalishi, she’riyatning eng yuqori darajasi bilan bog‘liq (Blok, Beliy, Annenskiy, Gumilyov, Georgiy Ivanov, Mandelstam, Axmatova, Tsvetaeva, Sologubni nomlash kifoya); drama va musiqali teatr, balet; 18-asr rus san'atining "kashfiyoti" (Rokotov, Levitskiy, Borovikovskiy), qadimgi rus piktogrammasi; asrning boshidan beri rassomlik va grafikaning eng yaxshi professionalligi. Ammo “kumush asr” inqilobiy falokat tomon ketayotgan, “fil suyagi minorasi”da va ramziylik poetikasida qolishda davom etayotgan Rossiyada yaqinlashib kelayotgan fojiali voqealar oldida ojiz edi.

Agar Vrubel ijodini san'at va adabiyotdagi ramziylikning umumiy yo'nalishi bilan bog'lash mumkin bo'lsa, garchi u har qanday buyuk rassom singari yo'nalish chegaralarini buzgan bo'lsa, Viktor Elpidiforovich Borisov-Musatov (1870-1905) tasviriy simvolizmning bevosita vakilidir. va tasviriy san'atning birinchi retrospektivistlaridan biri, Rossiya chegara san'ati. O'sha davr tanqidchilari uni hatto "retrospektivizm xayolparast" deb ham atashgan. Birinchi rus inqilobi arafasida vafot etgan Borisov-Musatov hayotga tezda kirib boradigan yangi kayfiyatlarga mutlaqo kar bo'lib chiqdi. Uning asarlari eski bo'm-bo'sh "olijanob uyalar" va so'lib borayotgan "gilos bog'lari", ma'naviyatli, deyarli dunyoviy bo'lmagan go'zal ayollar uchun makon va vaqtning tashqi belgilarini o'z ichiga olmaydi.

Uning dastgohlari ko'pincha dekorativ panellarga emas, balki gobelenlarga o'xshaydi. Kosmos o'ta shartli, planar tarzda echilgan, figuralar deyarli efirga uzatilgan, masalan, "Ko'lmak" (1902, tempera, Davlat Tretyakov galereyasi) kartinasidagi hovuz bo'yidagi qizlar kabi, xayolparast meditatsiyaga botgan. chuqur tafakkur. Xira, och kulrang ranglar nafaqat inson tasvirlariga, balki u tasvirlagan tabiatga ham taalluqli bo'lgan nozik, g'ayrioddiy go'zallik va kamqonlik haqidagi umumiy taassurotni kuchaytiradi. Borisov-Musatov o'z asarlaridan birini "Arvohlar" (1903, tempera, Davlat Tretyakov galereyasi) deb ataganligi bejiz emas: jim va harakatsiz ayol figuralari, zinapoyadagi marmar haykallar, yarim yalang'och daraxt - o'chgan ko'k diapazoni, kulrang, binafsha rang ohanglari tasvirlangan arvohlikni oshiradi.

O'tmishdagi bu sog'inish Borisov-Musatovni 1898 yilda Sankt-Peterburgda paydo bo'lgan va o'sha yillardagi Rossiyaning eng yuqori badiiy madaniyat ustalarini, badiiy elitasini birlashtirgan "San'at olami" tashkiloti rassomlari bilan bog'ladi. ("San'at olami", darvoqe, Borisov-Musatovning san'atini tushunmadi va uni rassom hayotining oxirida tan oldi.) "San'at olami" ning boshlanishi uyda kechki paytlarda qo'yilgan. san'at, adabiyot va musiqaga bag'ishlangan A. Benois. U yerga yig‘ilgan odamlarni go‘zallikka bo‘lgan mehr-muhabbat va uni faqat san’atda topish mumkin, chunki haqiqat xunuk ekan, degan ishonch birlashdi. Kechki "Saydo" harakatining mayda-chuydaligiga, uning targ'ib qiluvchi va illyustrativ tabiatiga munosabat sifatida paydo bo'lgan San'at olami tez orada rus badiiy madaniyatining asosiy hodisalaridan biriga aylandi. Ushbu uyushmada deyarli barcha taniqli rassomlar ishtirok etdilar - Benois, Somov, Bakst, E.E. Lansere, Golovin, Dobujinskiy, Vrubel, Serov, K. Korovin, Levitan, Nesterov, Ostroumova-Lebedeva, Bilibin, Sapunov, Sudeikin, Ryabushkin, Rerich, Kustodiev, Petrov-Vodkin, Malyavin, hatto Larionov va Goncharova. Ushbu uyushmaning shakllanishi uchun ko'rgazmalarning homiysi va tashkilotchisi, keyinchalik - rus balet va opera gastrollarining impresariosi (Rossiya fasllari, Evropani Chaliapin, Pavlova, Karsavina ijodi bilan tanishtirgan) Diagilevning shaxsiyati katta ahamiyatga ega edi. , Fokine, Nijinskiy va boshqalar dunyoga shaklning eng yuqori madaniyati namunasini ochib berdi turli san'at: musiqa, raqs, rasm, ssenografiya). "San'at olami" shakllanishining dastlabki bosqichida Diagilev 1897 yilda Sankt-Peterburgda ingliz va nemis akvarellari ko'rgazmasini, so'ngra 1898 yilda rus va fin rassomlarining ko'rgazmasini tashkil etdi. 1899 yildan 1904 yilgacha uning muharrirligi ostida. shu nomda ikkita: badiiy va adabiy bo‘limdan (ikkinchisi diniy-falsafiy rejaga ega bo‘lgan D. Filosofov, D. Merejkovskiy va Z. Gippiuslar "Yangi yo‘l” jurnali ochilgunga qadar hamkorlikda bo‘lgan) jurnal nashr etildi. 1902 yilda. Keyin Mir Art jurnalida diniy-falsafiy yo'nalish estetika nazariyasiga o'z o'rnini bo'shatib berdi va bu qismdagi jurnal A. Bely va V. Bryusov boshchiligidagi boshqa simvolistlar uchun minbarga aylandi).

Jurnalning birinchi sonidagi tahririy maqolalarida “San’at olami”ning san’at muxtoriyati haqidagi asosiy qoidalari, zamonaviy madaniyat muammolari faqat badiiy shakl muammolari ekanligi va san’atning asosiy vazifasi rus jamiyatining estetik didini, birinchi navbatda, dunyo san'ati asarlari bilan tanishish orqali tarbiyalash. Biz ularga o'z haqimizni berishimiz kerak: "San'at olami" tufayli ingliz va nemis san'ati haqiqatan ham yangicha baholandi, eng muhimi, 18-asr rus rangtasviri va Sankt-Peterburg klassitsizmi me'morchiligi ko'pchilik uchun kashfiyot bo'ldi. “San’at olami” yuksak professional madaniyat va bilimdonlikka ega bo‘lgan tanqidchi-san’atkor idealini e’lon qilib, “tanqid san’at sifatida” uchun kurashdi. Bunday tanqidchining turini "San'at olami" ijodkorlaridan biri A.N. Benoit. "Miriskusniki" ko'rgazmalarini tashkil etdi. Birinchisi, shuningdek, ruslardan tashqari, Frantsiya, Angliya, Germaniya, Italiya, Belgiya, Norvegiya, Finlyandiya va boshqalarni birlashtirgan yagona xalqaro edi. Unda Peterburg va Moskva rassomlari va grafika rassomlari qatnashdilar. Ammo bu ikki maktab - Sankt-Peterburg va Moskva o'rtasidagi yoriq deyarli birinchi kundanoq belgilandi. 1903 yil mart oyida San'at olamining so'nggi, beshinchi ko'rgazmasi yopildi, 1904 yil dekabrda "San'at olami" jurnalining so'nggi soni nashr etildi. Rassomlarning ko'pchiligi Moskvadagi "36" ko'rgazmasi asosida tashkil etilgan "Rossiya rassomlari uyushmasi" ga, yozuvchilar - Merejkovskiy guruhi tomonidan ochilgan "New Way" jurnaliga, Moskva simvolistlari "Vesy" jurnali atrofida birlashdilar, musiqachilar " Zamonaviy musiqa oqshomlari", Diagilev butunlay balet va teatrga aylandi. Uning tasviriy san'atdagi so'nggi muhim ishi 1906 yilda Parijning kuzgi salonida ikonografiyadan tortib to hozirgi kungacha rus rasmining ulkan tarixiy ko'rgazmasi bo'lib, keyin Berlin va Venetsiyada (1906-1907) namoyish etilgan. Zamonaviy rangtasvir bo'limida asosiy o'rinni "San'at olami" egalladi. Bu "San'at olami" ning umumevropa miqyosida birinchi tan olinishi, shuningdek, 18-asr - 20-asr boshlari rus rasmining kashfiyoti edi. umuman G'arb tanqidi va rus san'atining haqiqiy g'alabasi uchun.

1910 yilda "San'at olami" ga (Rerich boshchiligida) hayotni qaytarishga harakat qilindi. Bu vaqtda rassomlar muhitida demarkatsiya mavjud. Benois va uning tarafdorlari Rossiya rassomlari, moskvaliklar uyushmasidan ajralib, bu tashkilotni tark etishadi, lekin ular "San'at olami" deb nomlangan ikkinchi darajali uyushmaning birinchisiga hech qanday aloqasi yo'qligini tushunishadi. Benua afsus bilan ta’kidlaydiki, “Hozirda go‘zallik bayrog‘i ostidagi yarashuv hayotning barcha jabhalarida shiorga aylangan, balki shiddatli kurashga aylangan”. "San'at olami" rassomlariga shon-sharaf keldi, ammo "San'at olami" endi mavjud emas edi, garchi rasmiy ravishda uyushma 1920-yillarning boshlariga qadar (1924) mavjud bo'lsa ham - to'liq yaxlitlik yo'qligi, cheksiz bag'rikenglik va pozitsiyalarning moslashuvchanligi, rassomlarni Rylovdan Tatlingacha, Grabardan Chagallgacha yarashtirish. Qanday qilib bu erda impressionistlarni eslamaslik mumkin? Bir paytlar Gleyr ustaxonasida, "Rad etilganlar salonida", Guerbois kafesi stollarida tug'ilgan va butun Evropa rasmiga katta ta'sir ko'rsatishi kerak bo'lgan jamoa ham uning tan olinishi ostonasida qulab tushdi. "San'at olami" ning ikkinchi avlodi dastgohli rangtasvir muammolari bilan kamroq band bo'lib, ularning qiziqishlari grafika, asosan kitoblar, teatr va bezak san'ati bilan bog'liq bo'lib, har ikki sohada ham haqiqiy badiiy islohotlarni amalga oshirdilar. “San’at olami”ning ikkinchi avlodida ham yirik shaxslar (Kustodiyev, Sudeykin, Serebryakova, Chexonin, Grigoryev, Yakovlev, Shuxayev, Mitroxin va boshqalar) bo‘lgan, biroq novator rassomlar umuman yo‘q edi, chunki 1910-yillardan boshlab. "San'at olami" epigonizm to'lqinini bosib oldi. Shu sababli, San'at olamini tavsiflashda biz asosan ushbu uyushma va uning o'zagi - Benois, Somov, Bakst mavjudligining birinchi bosqichi haqida gapiramiz.

"San'at olami" ning etakchi rassomi Konstantin Andreevich Somov (1869-1939) edi. Badiiy akademiyani tugatgan va Evropa bo'ylab sayohat qilgan Ermitaj bosh kuratorining o'g'li Somov mukammal ta'lim oldi. Ijodiy etuklik unga erta keldi, lekin tadqiqotchi (V.N. Petrov) to'g'ri ta'kidlaganidek, u doimo qandaydir ikki tomonlama - kuchli realistik instinkt va og'riqli hissiy dunyoqarash o'rtasidagi kurashga ega edi.

Somov, biz bilganimizdek, rassom Martynovaning portretida ("Moviy kiygan xonim", 1897–1900, Davlat Tretyakov galereyasi), "O'tgan zamon aks-sadolari" portret rasmida (1903, xaritada t.) paydo bo'lgan. , aqua., gouache, Davlat Tretyakov galereyasi ), bu erda u zamonaviylikning haqiqiy kundalik belgilarini etkazishdan bosh tortgan holda, dekadent modelining nozik, anemiya ayol go'zalligining she'riy tavsifini yaratadi. U modellarni qadimiy liboslarda kiydiradi, ularning tashqi ko'rinishiga yashirin azob, qayg'u va xayolparastlik, og'riqli sinish xususiyatlarini beradi.

Somovning boshqa asarlari - cho'ponlik va jasoratli bayramlar ("Bema'ni o'pish", 1908 yil, Rossiya muzeyi; "Marquiza yurishi", 1909 yil, Rossiya muzeyi), kostik istehzo, ruhiy bo'shliq va hatto umidsizlikka to'la. 18-asr - 19-asr boshlaridagi sevgi sahnalari. har doim erotik ta'sir bilan beriladi. Ikkinchisi, ayniqsa, bitta mavzuga bag'ishlangan chinni haykalchalarida namoyon bo'ldi - zavqlanishning xayoliy intilishi.

Somov grafik rassom sifatida koʻp ishladi, u S.Diagilevning D.Levitskiy haqidagi monografiyasini, A.Benuaning “Tsarskoye selo” haqidagi essesini yaratdi. Kitob o‘zining ritmik va uslubiy birligi bilan yaxlit organizm sifatida u tomonidan favqulodda yuksaklikka ko‘tarilgan. Somov illyustrator emas, u "matnni emas, balki adabiy qurilmadan tramplin sifatida foydalanib, davrni tasvirlaydi", deb yozgan A.A. Sidorov va bu juda to'g'ri.

"San'at olami" ning g'oyaviy rahbari Aleksandr Nikolaevich Benua (1870-1960) edi - g'ayrioddiy ko'p qirrali iste'dod. Rassom, molbert grafikasi va rassomi, teatr rassomi, rejissyor, balet librettolari muallifi, san'at nazariyotchisi va tarixchisi, musiqa arbobi, A.Bely ta'biri bilan aytganda, "San'at olami" ning bosh siyosatchisi va diplomati edi. . Sankt-Peterburg badiiy ziyolilarining eng yuqori qatlamidan (bastakorlar va dirijyorlar, meʼmorlar va rassomlar) chiqqan u dastlab Sankt-Peterburg universitetining huquq fakultetida tahsil oldi. Rassom sifatida u Somov bilan stilistik tendentsiyalar va o'tmishga qaramlik bilan bog'liq ("Men Versal bilan mastman, bu qandaydir kasallik, sevgi, jinoiy ishtiyoq ... Men butunlay o'tmishga o'tdim ...") . Versal landshaftlarida Benois 17-asrning tarixiy rekonstruktsiyasini birlashtirdi. va rassomning zamonaviy taassurotlari, uning frantsuz klassitsizmi, frantsuz gravyurasi haqidagi tasavvurlari. Shu sababli aniq kompozitsiya, aniq fazoviylik, ritmlarning ulug'vorligi va sovuq shiddati, san'at yodgorliklarining ulug'vorligi va ular orasida faqat kadrlar bo'lgan inson siymolarining kichikligi o'rtasidagi qarama-qarshilik (1896-1898 yillardagi Versal 1-seriyasi nomi ostida) "Ludovik XIVning so'nggi yurishlari"). Ikkinchi Versal seriyasida (1905-1906) birinchi varaqlarga ham xos bo'lgan istehzo deyarli fojiali notalar bilan bo'yalgan ("Qirolning yurishi", c., gouache, akva, oltin, kumush, qalam, 1906). , Davlat Tretyakov galereyasi). Benoisning tafakkuri - bu teatrni juda yaxshi bilgan va his qilgan ajoyib teatr san'atkorining tafakkuri.

Tabiat Benois tomonidan tarix bilan assotsiativ aloqada qabul qilinadi (Pavlovsk, Peterhof, Tsarskoye Selo qarashlari, u akvarel texnikasida bajarilgan).

Moskvadagi Knebel nashriyoti tomonidan buyurtma qilingan rus o'tmishidan olingan bir qator rasmlarda ("Qirollik ovlari" uchun rasmlar), 18-asrning olijanob, er egalari hayoti sahnalarida. Benois biroz teatrlashtirilgan bo'lsa ham, bu davrning samimiy qiyofasini yaratdi (Pavlus I boshidagi parad, 1907 yil, Davlat rus muzeyi).

Benois rassom (Pushkin, Xoffman) kitob tarixining butun bir sahifasidir. Somovdan farqli o'laroq, Benois hikoya illyustratsiyasini yaratadi. Sahifaning tekisligi uning uchun o'z-o'zidan yakun emas. "Kelaklar qirolichasi" uchun rasmlar "kitob san'ati" emas, balki to'liq mustaqil ishlar edi, A.A. Sidorov, "kitobda san'at" qancha. Kitob illyustratsiyasining durdona asari "Bronza chavandozi"ning grafik dizayni bo'ldi (1903,1905,1916,1921-1922, siyoh va akvarel rangli yog'och naqshlarini taqlid qilgan). Buyuk she'r uchun bir qator rasmlarda bosh qahramon Sankt-Peterburgning me'moriy landshafti bo'lib, hozirda tantanali ravishda ayanchli, hozir tinch, hozir dahshatli, unga qarshi Evgeniyning qiyofasi yanada ahamiyatsiz ko'rinadi. Benua rus davlatchiligi taqdiri va kichkina odamning shaxsiy taqdiri o'rtasidagi fojiali ziddiyatni shunday ifodalaydi ("Va tun bo'yi bechora telba, / Qayerga o'girsa ham, / Bronza chavandozi hamma joyda u bilan edi. og'ir to'qnashdi").

Grabar bilan birgalikda rus san'at tarixining usullari, usullari va mavzularini yangilagan san'atshunos va san'atshunos Benoisning faoliyati san'atshunoslik tarixidagi butun bir bosqichdir (qarang: "XIX asr rassomlik tarixi" R. Muter tomonidan - "Rus rassomi" jildi, 1901–1902; "Rus rassomlik maktabi", 1904 yil nashri; "Tsarskoe selo imperator Yelizaveta Petrovna davrida", 1910; "San'at olami" jurnallaridagi maqolalar va "Eski yillar", "Rossiyaning san'at xazinalari" va boshqalar).

“San’at olami”ning o‘zagida uchinchi o‘rinda teatr rassomi sifatida mashhur bo‘lgan va “San’at olami” orasida birinchi bo‘lib Yevropada shuhrat qozongan Lev Samuilovich Bakst (1866-1924) edi. U Badiiy akademiyadan "San'at olami" ga keldi, keyin Art Nouveau uslubini tan oldi, Evropa rasmidagi so'l yo'nalishlarga qo'shildi. "San'at olami" ning birinchi ko'rgazmalarida u bir qator tasviriy va grafik portretlarini (Benoit, Bely, Somov, Rozanov, Gippius, Diagilev) namoyish etdi, ularda tabiat jonli holatlar oqimiga kirib, o'ziga xos turga aylandi. zamonaviy shaxsning ideal tasviri. Bakst Parijdagi Diagilevning "Rossiya fasllari" ning timsoliga aylangan "World of Art" jurnalining brendini yaratdi. Bakst grafikasida 18-asr motivlari yoʻq. va mulk mavzulari. U antik davrga, qolaversa, ramziy talqin qilingan yunon arxaikasiga intiladi. Maxsus muvaffaqiyat simvolistlar uning "Qadimgi dahshat" - "Terror antiquus" (tempera, 1908, Rossiya muzeyi) rasmidan foydalanganlar. Dahshatli bo'ronli osmon, dengiz tubini yorituvchi chaqmoq va qadimgi shahar, - va barcha bu universal falokat sirli muzlatilgan tabassum bilan arxaik qobig'ida hukmronlik qiladi. Ko'p o'tmay, Bakst o'zini butunlay teatr va dekoratsiya ishlariga bag'ishladi va uning sahnalari va Diagilev korxonasining baletlari uchun liboslari g'ayrioddiy yorqin, virtuoz, badiiy jihatdan unga dunyo miqyosida shuhrat keltirdi. Uning dizaynida Anna Pavlovaning spektakllari, Fokinning baletlari bor edi. Rassom Rimskiy-Korsakovning “Schehrazade”, Stravinskiyning “Olovli qush” (ikkalasi 1910), Ravelning “Dafnis va Xloya” va “Faun tushidan keyin” asarlariga Debüssi musiqasiga (ikkalasi 1912) destgohlar va liboslar tikdi.

"San'at olami" ning birinchi avlodidan eng kichigi Evgeniy Evgenievich Lansere (1875-1946) edi, u o'z ishida 20-asr boshidagi kitob grafikasining barcha asosiy muammolariga to'xtalib o'tdi. ("Brittaniya qadimiy qal'alari afsonalari" kitobi uchun rasmlariga qarang, Lermontov uchun, Bojeryanovning "Nevskiy prospekti" muqovasi va boshqalar). Lansere Sankt-Peterburgning bir qator akvarel va toshbosma rasmlarini (Kalinkin ko'prigi, Nikolskiy bozori va boshqalar) yaratdi. Uning tarixiy kompozitsiyalarida arxitektura katta o'rin tutadi ("Tsarskoye Selodagi imperator Yelizaveta Petrovna", 1905, Davlat Tretyakov galereyasi). Aytishimiz mumkinki, Serov, Benois, Lansere ijodida tarixiy rasmning yangi turi yaratilgan - u syujetdan mahrum, lekin ayni paytda ko'plab tarixiy, adabiy va estetik birlashmalarni uyg'otadigan davr qiyofasini mukammal qayta tiklaydi. . Lanserening eng yaxshi ijodlaridan biri - L.N. uchun 70 ta chizma va akvarel. Tolstoyning “Hojimurod”i (1912-1915), Benua uni “Tolstoyning kuchli musiqasiga to‘la mos keladigan mustaqil qo‘shiq” deb hisoblagan. Sovet davrida Lansere taniqli muralistga aylandi.

Mstislav Valerianovich Dobujinskiyning (1875-1957) grafikasi Pushkin davridagi yoki 18-asrdagi Peterburgni emas, balki u deyarli fojiali ekspressivlik bilan etkaza olgan zamonaviy shaharni ifodalaydi ("Eski uy", 1905, akvarel). , Davlat Tretyakov galereyasi), shuningdek, bunday shaharlarning aholisi ("Ko'zoynakli odam", 1905–1906, pastel, Davlat Tretyakov galereyasi: yolg'iz, zerikarli uylar fonida, boshi g'amgin odam. bosh suyagiga o'xshaydi). Kelajakning urbanizmi Dobujinskiyni vahima qo'rquvi bilan ilhomlantirdi. U illyustratsiyada ham ko'p ishlagan, bu erda uning Dostoevskiyning "Oq tunlar" (1922) uchun siyoh chizmalari eng diqqatga sazovor deb hisoblanishi mumkin. Dobujinskiy Nemirovich-Danchenko uchun "Nikolay Stavrogin" (Dostoyevskiy tomonidan sahnalashtirilgan "Jinlar"), Turgenevning "Mamlakatda bir oy" va "Erkin yuklovchi" pyesalari uchun mo'ljallangan teatrda ham ishlagan.

San'at olamida Nikolay Rerich (1874-1947) alohida o'rin tutadi. Sharq falsafasi va etnografiyasi bilimdoni, arxeolog-olim Rerich avval uyda, keyin Sankt-Peterburg universitetining huquq va tarix-filologiya fakultetlarida, so‘ngra Badiiy akademiyada, ustaxonada mukammal ta’lim oldi. Kuindji va Parijda F. Kormon studiyasida. U erta olimlik obro'siga ega bo'ldi. U "San'at olami" bilan faqat 17-18-asrlarda emas, balki butparast slavyan va skandinaviya qadimiyligi, Qadimgi Rossiya bilan retrospektsiyaga bo'lgan muhabbat bilan bog'liq edi; uslubiy tendentsiyalar, teatr dekorativligi ("Messenjer", 1897, Davlat Tretyakov galereyasi; "Oqsoqollar birlashadi", 1898, Rossiya muzeyi; "Sinister", 1901, Rossiya muzeyi). Rerich rus simvolizmining falsafasi va estetikasi bilan chambarchas bog'liq edi, lekin uning san'ati mavjud yo'nalishlar doirasiga to'g'ri kelmadi, chunki rassomning dunyoqarashiga ko'ra, u go'yo butun insoniyatga aylandi. barcha xalqlarning do'stona ittifoqiga murojaat qilish. Uning suratlarining o‘ziga xos epik tabiati shundan kelib chiqqan.

"San'at olami" ning ikkinchi avlodida eng iste'dodli rassomlardan biri Repinning shogirdi Boris Mixaylovich Kustodiev (1878-1927) bo'lib, unga "Davlat Kengashi" ishida yordam berdi. Kustodiev ham stilizatsiya bilan ajralib turadi, ammo bu mashhur mashhur nashrning stilizatsiyasi. Shuning uchun yorqin bayramona "Yarmarkalar", "Shrovetide", "Balagani", shuning uchun uning mayda burjua va savdogarlar hayotiga oid rasmlari ozgina istehzo bilan ifodalangan, ammo samovar orqasidagi bu qizil yonoqli, yarim uxlab yotgan go'zallarga qoyil qolmasdan emas. to'la barmoqlaridagi likopchalar bilan ("Savdogar", 1915, Rossiya muzeyi; "Choy uchun savdogar", 1918, Rossiya muzeyi).

A.Ya. Golovin - 20-asrning birinchi choragidagi eng yirik teatr rassomlaridan biri; I. Ya. Bilibin, A.P. Ostroumova-Lebedeva va boshqalar.

"San'at olami" asr boshidagi yirik estetik harakat bo'lib, u butun zamonaviy badiiy madaniyatni oshirib yubordi, yangi did va muammolarni tasdiqladi, san'atga - eng yuqori professional darajada - kitob grafikasi va teatr san'atining yo'qolgan shakllarini qaytardi. va ularning sa'y-harakatlari bilan butun Evropa e'tirofiga sazovor bo'lgan dekorativ rasm, rus san'atini chet elda targ'ib qilgan yangi san'at tanqidini yaratdi, aslida, hatto rus 18-asri kabi uning ba'zi bosqichlarini ochdi. “San’at olami” tarixiy rangtasvirning yangi turini, portretini, o‘ziga xos stilistik xususiyatlariga ega landshaftni yaratdi (aniq stilistik tendentsiyalar, tasviriy usullardan grafik texnikaning ustunligi, rangni sof dekorativ tushunish va boshqalar). Bu ularning rus san'ati uchun ahamiyatini belgilaydi.

Ba'zi "san'at olami" uchun esa birinchi rus inqilobi ularning dunyoqarashida haqiqiy inqilob bo'ldi. Grafikaning harakatchanligi va qulayligi uning ushbu inqilobiy g'alayon yillarida alohida faolligini keltirib chiqardi. Ko'p sonli satirik jurnallar paydo bo'ldi (380 nom 1905 yildan 1917 yilgacha hisoblangan). Sting jurnali o'zining inqilobiy-demokratik yo'nalishi bilan ajralib turardi, ammo eng katta badiiy kuchlar Bogey va uning Infernal Mail qo'shimchasi atrofida birlashtirilgan. Avtokratiyadan voz kechish turli yo'nalishdagi liberal fikrli rassomlarni birlashtirdi. "Bogey" sonining birida Bilibin "1/20 tabiiy o'lchamdagi eshak" karikaturasini joylashtiradi: kuch va shon-shuhrat atributlari bo'lgan ramkada, odatda, qirolning surati joylashtirilgan, eshak chizilgan. 1906 yilda Lansere "Bayram" multfilmini chop etadi: ma'yus ziyofatda chor generallari qo'shiq aytishni emas, balki diqqatga sazovor bo'lgan askarlarning qichqirig'ini tinglaydilar. Dobujinskiy "Oktyabr Idilli" rasmidagi mavzuga sodiq qoladi zamonaviy shahar, bu shaharga voqealarning faqat dahshatli alomatlari kirib keldi: o'qdan singan deraza, yotgan qo'g'irchoq, ko'zoynak va devor va yo'lakdagi qon dog'i. Kustodiev podshoh va uning generallarining bir qator karikaturalarini hamda chor vazirlari Vitte, Ignatiev, Dubasov va boshqalarning portretlarini yaratdi, ular o'zining keskinligi va g'arazli istehzosi bilan ajralib turardi, ular Repinga davlat ishlarida yordam berishda juda yaxshi o'rgangan. Kengash. Vitte qo'li ostida bir qo'lida qizil bayroq, ikkinchisida qirollik bayrog'i bilan hayratlanarli masxaraboz sifatida paydo bo'lishini aytish kifoya.

Ammo o'sha yillardagi inqilobiy grafikadagi eng ifodali V.A.ning rasmlari sifatida tan olinishi kerak. Serov. 1905 yilgi inqilob davrida uning pozitsiyasi juda aniq edi. Inqilob Serovning butun bir qator karikaturalarini jonlantirdi: “1905 yil. Tinchlanishdan so'ng" (Nikolay II, qo'ltiq ostidagi raketka bilan, bostiruvchilarga Sankt-Jorj xochlarini tarqatadi); "O'rim-yig'im" (miltiqlar dalada bog'lab qo'yilgan). Ushbu turkumdagi eng mashhur kompozitsiya “Askarlar, jasur bolalar! Sizning shon-shuhratingiz qayerda? (1905, Rossiya muzeyi). Serovning fuqarolik pozitsiyasi, chizmachi sifatidagi mahorati, kuzatuvchanligi va dono lakonizmi bu yerda toʻliq namoyon boʻldi. Serov 1905-yil 9-yanvarda kazaklarning namoyishchilarga hujumi boshlanishini tasvirlaydi. Orqa fonda namoyishchilar umumiy massada berilgan; oldida, varaqning eng chetida, kazaklarning katta shaxsiy figuralari va birinchi va fon o'rtasida, o'rtada, ularni otda hujumga chaqirayotgan, qilich tortgan ofitser. Bu nom, go'yo vaziyatning barcha achchiq kinoyasini o'z ichiga oladi: rus askarlari o'z xalqiga qarshi qurol ko'tardilar. Shunday bo'ldi va shunday bo'ldi va bu fojiali voqeani nafaqat Serov o'z ustaxonasi derazasidan, balki (majoziy ma'noda aytaylik) butun rus ziyolilarining liberal ongining tubidan ham ko'rdi. 1905 yil inqilobiga xayrixoh bo'lgan rus rassomlari milliy tarixning qanday kataklizmlari yoqasida ekanliklarini bilishmas edi. Inqilob tarafini olib, ular, nisbatan aytganda, terrorchi bombardimonchini afzal ko'rdilar (nigilistlar-raznochintsy merosxo'rlaridan, "siyosiy kurashdagi mahorati va jamiyatning keng qatlamlarini mafkuraviy singdirish ", bir tarixchining to'g'ri ta'rifiga ko'ra) tartibni himoya qilishda turgan politsiyachi. Ular inqilobning “qizil g‘ildiragi” nafaqat o‘zlari yomon ko‘rgan avtokratiyani, balki butun rus turmush tarzini, o‘zlari xizmat qilgan va o‘zlari uchun qadrdon bo‘lgan butun rus madaniyatini supurib tashlashini bilmas edilar.

1903 yilda, yuqorida aytib o'tilganidek, asr boshidagi eng yirik ko'rgazma birlashmalaridan biri - Rossiya rassomlari uyushmasi paydo bo'ldi. Dastlab, "San'at olami" ning deyarli barcha taniqli namoyandalari - Benois, Bakst, Somov, Dobujinskiy, Serov, Vrubel, Borisov-Musatov birinchi ko'rgazmalarda qatnashdilar. Uyushmani yaratish tashabbuskorlari "San'at olami" bilan bog'liq bo'lgan, ammo Peterburgliklarning dasturiy estetikasi bilan og'irlashgan Moskva rassomlari edi. "Ittifoq" ning yuzini, asosan, sayohat yo'nalishidagi Moskva rassomlari, Moskva rassomlik, haykaltaroshlik va arxitektura maktabi talabalari, Savrasovning merosxo'rlari, Serov va K. Korovin shogirdlari aniqladilar. Ko'pchilik bir vaqtning o'zida sayohat ko'rgazmalarida namoyish etildi. “Ittifoq”ning eksponentlari turli dunyoqarashdagi rassomlar: S. Ivanov, M. Nesterov, A. Arxipov, aka-uka Korovinlar, L. Pasternak edi. Tashkiliy ishlarga A.M. Vasnetsov, S.A. Vinogradov, V.V. Bog'lovchilar. Sarguzasht ustunlari V.M. Vasnetsov, Surikov, Polenov uning a'zolari edi. K. Korovin «Ittifoq»ning rahbari hisoblangan.

Milliy landshaft, dehqon Rossiyasining mehr bilan chizilgan rasmlari "Ittifoq" rassomlarining asosiy janrlaridan biri bo'lib, unda "rus impressionizmi" o'zining asosan shahar emas, balki qishloq motivlari bilan o'ziga xos tarzda ifodalangan. Shunday qilib, I.E.ning landshaftlari. Grabar (1871-1960) o'zining lirik kayfiyati, haqiqiy tabiatning bir zumda o'zgarishini aks ettiruvchi eng yaxshi tasviriy nuanslari bilan rus tuprog'ida frantsuz impressionistik landshaftiga o'ziga xos paralleldir ("Sentyabr qor", 1903, Davlat Tretyakov galereyasi). Grabar o'zining avtomonografiyasida ushbu plener manzarasini eslaydi: "Yorqin sariq barglari bo'lgan qor tomoshasi shunchalik kutilmagan va shu bilan birga go'zal ediki, men darhol terastaga joylashib, uch kun ichida ... rasm chizdim. ” Grabarning ko'rinadigan rangning spektral, sof rang palitrasiga parchalanishiga bo'lgan qiziqishi uni neo-impressionizmga, J. Seurat va P. Signacga ham bog'laydi ("Mart qor", 1904, Davlat Tretyakov galereyasi). Tabiatdagi ranglar o'yini, murakkab rang effektlari "Ittifoqchilar" ning yaqindan o'rganish mavzusiga aylanadi, ular tuvalda tasviriy va plastik tasviriy dunyoni yaratadilar, hikoya va illyustratsiyadan mahrum.

"Ittifoq" ustalarining rasmida yorug'lik va havoning uzatilishiga bo'lgan barcha qiziqish bilan ob'ektning yorug'lik-havo muhitida erishi hech qachon kuzatilmaydi. Rang dekorativ bo'ladi.

"Ittifoqchilar", Peterburgliklardan farqli o'laroq - "San'at olami" ning grafik rassomlari - asosan yuqori dekorativ rang tuyg'usiga ega rassomlar. Bunga ajoyib misol F.A.ning rasmlari. Malyavin.

“Ittifoq” ishtirokchilari orasida aynan ijod mavzusi bilan “San’at olami”ga yaqin bo‘lgan ijodkorlar ham bor edi. Shunday qilib, K.F. Yuon (1875-1958) qadimgi rus shaharlarining ko'rinishi, eski Moskvaning panoramasi bilan o'ziga tortdi. Ammo Yuon o‘tmish motivlariga, sharpali me’moriy manzaraga estetik qoyil qolishdan yiroq. Bu Versal bog'lari va Tsarskoye Selo barokkosi emas, balki bahor yoki qishki ko'rinishdagi eski Moskva me'morchiligi. Tabiat rasmlari hayotga to'la, ular tabiiy taassurotni his qiladilar, ular rassomni birinchi navbatda qaytarishgan (1915 yil mart oyida, Davlat Tretyakov galereyasi; Qishda Trinity Lavra, 1910, Rossiya muzeyi). Tabiatning nozik o'zgaruvchan holatlari "Soyuz" ning boshqa a'zosi va ayni paytda Hamkorlik a'zosi landshaftlarida tasvirlangan. sayohat ko'rgazmalari- S.Yu. Jukovskiy (1873-1944): osmonning tubsizligi, rangini o'zgartirishi, suvning sekin harakatlanishi, oy ostida qorning uchqunlari ("Oyli tun", 1899, Davlat Tretyakov galereyasi; "To'g'on", 1909, Davlat rus. Muzey). Ko'pincha u tashlandiq mulkning motiviga ega.

Sankt-Peterburg maktabining rassomi rasmida "Rossiya rassomlari uyushmasi" ning sodiq a'zosi A.A. Rilov (1870-1939), "Yashil shovqin" (1904) asarlarida usta daraxtlar tebranishi va yelkanlari shishib ketadigan yangi shamolning nafasini etkazishga muvaffaq bo'ldi. Unda qandaydir quvonchli va bezovta qiluvchi bashoratlar mavjud. Bu erda uning ustozi Kuindjining ishqiy an'analari ham ta'sir ko'rsatdi.

Umuman olganda, ittifoqchilar nafaqat plener tadqiqotlariga, balki monumental tasviriy shakllarga ham e'tibor qaratdilar. 1910 yilga kelib, "San'at olami" ning bo'linishi va ikkilamchi shakllanishi, "Ittifoq" ko'rgazmalarida frantsuz bo'linishiga yaqin bo'lgan rasmni (Vinogradov, Petrovichev, Yuon va boshqalar) ko'rish mumkin edi. (Grabar, erta Larionov) yoki yaqin simvolizm (P. Kuznetsov, Sapunov, Sudeikin); ularda Diagilevning "San'at olami" rassomlari - Benois, Somov, Bakst, Lansere, Dobujinskiylar ham qatnashdilar.

Ikki inqilob orasidagi yillar ijodiy izlanishlar shiddati bilan ajralib turadi, ba'zan bir-birini to'g'ridan-to'g'ri istisno qiladi. 1907 yilda Moskvada "Golden Fleece" jurnali Borisov-Musatovdan keyin rassomlarning "Moviy atirgul" deb nomlangan yagona ko'rgazmasini tashkil qildi. P. Kuznetsov “Moviy atirgul”ning yetakchi rassomiga aylandi. M. Saryan, N. Sapunov, S. Sudeykin, K. Petrov-Vodkin, A. Fonvizin, haykaltarosh A. Matveev o'qish yillarida uning atrofida birlashdilar. "Moviy ayiqlar" ramziy ma'noga eng yaqin bo'lib, bu birinchi navbatda ularning "tilida" ifodalangan: kayfiyatning beqarorligi, uyushmalarning noaniq, tarjima qilib bo'lmaydigan musiqiyligi, rang munosabatlarining nozikligi. Rus san'atida simvolizm katta ehtimol bilan adabiyotda shakllangan, yangi asrning dastlabki yillarida A. Blok, A. Bely, V. Ivanov, S. Solovyov kabi nomlar allaqachon yangragan. "Tasviriy simvolizm" ning alohida elementlari Vrubelning ishida ham paydo bo'lgan, yuqorida aytib o'tilganidek, Borisov-Musatov, Rerich, Chiurlionis. Kuznetsov va uning sheriklarining rasmida Balmont, Bryusov, Bely poetikasi bilan ko'plab aloqa nuqtalari mavjud edi, faqat ular Vagner operalari, Ibsen, Gauptmann va Meterlink dramalari orqali ramziylikka bog'langan. "Moviy atirgul" ko'rgazmasi o'ziga xos sintez edi: unda ramziy shoirlar, zamonaviy musiqalar ijro etildi. Ko'rgazma ishtirokchilarining estetik platformasi keyingi yillarda ham o'z ta'sirini o'tkazdi va bu ko'rgazma nomi 900-yillarning ikkinchi yarmida san'atdagi butun bir yo'nalishning mashhur nomiga aylandi. "Moviy atirgul" ning butun faoliyati, shuningdek, Art Nouveau uslubi (shakllarning tekis dekorativ stilizatsiyasi, injiq chiziqli ritmlar) ta'sirining eng kuchli iziga ega.

Pavel Varfolomeevich Kuznetsov (1878-1968) asarlarida Moviy ayiqlarning asosiy tamoyillari aks ettirilgan. Uning ijodida “chiroyli tiniqlik” (shoir M. Kuzmin ifodasi) neoromantik tushunchasi mujassam. Kuznetsov dekorativ panno-rasm yaratdi, unda u kundalik konkretlikdan mavhumlikni, inson va tabiatning birligini, hayot va tabiatning abadiy tsiklining barqarorligini, inson qalbining shu uyg'unlikda tug'ilishini ko'rsatishga intildi. Rassomning monumental shakllariga intilish, xayolparast-tafakkur, har bir lahzalik, universal, abadiy yozuvlardan tozalangan, materiyaning ma'naviyatini etkazishga doimiy intilish. Shakl faqat tushunchani ifodalovchi belgidir; rang his-tuyg'ularni etkazish uchun xizmat qiladi; ritm - ma'lum bir his-tuyg'u dunyosiga kiritish uchun (ikona rasmida bo'lgani kabi - sevgi, muloyimlik, qayg'u va boshqalar ramzi). Demak, Kuznetsov dekorativ effektining asoslaridan biri sifatida tuvalning butun yuzasi bo'ylab yorug'likning bir xil taqsimlanishini qabul qilish. Serov, P. Kuznetsovning tabiati "nafas olishini" aytdi. Bu uning qirg‘iz (dasht) va buxoro syuitalarida, O‘rta Osiyo manzaralarida mukammal ifodalangan. (“Qo‘yxonada uxlab yotgan” 1911-yil, Kuznetsov asari tadqiqotchisi A. Rusakova yozganidek, xayolparast dasht olami, tinchlik, ahillik timsoli. Tasvirlangan ayol konkret shaxs emas, umuman qirg‘iz ayoli. moʻgʻul irqining belgisi.) Baland osmon, cheksiz choʻl, mayin tepaliklar, chodirlar, qoʻylar suruvi patriarxal idilla obrazini yaratadi. Rassomlarni doimo tashvishga solib kelgan insonning tabiat bilan uyg'unligi haqidagi abadiy, erishib bo'lmaydigan orzu ("Dashtdagi sarob", 1912, Davlat Tretyakov galereyasi). Kuznetsov qadimgi rus piktogrammasi, Italiyaning ilk Uyg'onish davri texnikasini o'rgangan. O'zining buyuk uslubini izlashda jahon san'atining mumtoz an'analariga murojaat, tadqiqotchilar to'g'ri ta'kidlaganidek, har qanday an'analar ko'pincha butunlay inkor etilgan davrda fundamental ahamiyatga ega edi.

Sharq ekzotizmi - Eron, Misr, Turkiya - Martiros Sergeevich Saryan (1880-1972) landshaftlarida mujassam. Sharq arman rassomi uchun tabiiy mavzu edi. Saryan o'z rasmida Kuznetsovnikidan ko'ra yorqin dekorativlikka to'la, ehtirosliroq, dunyoviy dunyoni yaratadi va tasviriy yechim har doim qarama-qarshi rang munosabatlari, nuanslarsiz, o'tkir soya solishtirishda qurilgan ("Xurmo, Misr", 1911 yil). , xaritalar. , tempera, GTG). E'tibor bering, Saryanning sharqona asarlari rang kontrastlari bilan Jazoir va Marokashga qilgan sayohatidan so'ng yaratgan Matissning asarlaridan oldin paydo bo'ladi.

Saryan tasvirlari shakllarning umumlashtirilishi, katta rang-barang tekisliklari, tilning umumiy o'ziga xosligi tufayli monumentaldir - bu, qoida tariqasida, Misrning umumlashtirilgan qiyofasi, Forsmi, ona Armanistonmi, hayotiy tabiiylikni saqlab qolgan holda. hayotdan yozilgan bo'lsa. Saryanning dekorativ rasmlari har doim quvnoq bo'lib, ular uning ijod haqidagi g'oyasiga mos keladi: "... san'at asari baxtning, ya'ni ijodiy mehnatning natijasidir. Binobarin, u tomoshabinda ijodiy yonish olovini yoqishi, uning baxt va erkinlikka bo'lgan tabiiy istagini aniqlashga hissa qo'shishi kerak.

Kuznetsov va Saryan rang-barang va boy dunyoning she'riy qiyofasini turli yo'llar bilan yaratdilar, biri qadimgi rus ikona san'ati an'analari, ikkinchisi qadimgi arman miniatyuralari asosida. Moviy atirgul davrida ularni sharqona naqshlar va ramziy tendentsiyalarga qiziqish ham birlashtirdi. Haqiqatni impressionistik idrok etish Moviy atirgul rassomlariga xos emas edi.

"Goluborozitlar" teatrda tinimsiz va samarali mehnat qildilar, u erda simvolizm dramaturgiyasi bilan yaqin aloqada bo'ldilar. N.N. Sapunov (1880–1912) va S.Yu. Sudeykin (1882-1946) M. Meterlink, bir Sapunov - G. Ibsen va Blokning "Balaganchik" dramalarini yaratdi. Sapunov ushbu teatr fantaziyasini, yarmarkaning lubok stilizatsiyasini o'zining molbert asarlariga, nafis chinni vazalarda qog'oz gullar bilan bezatilgan keskin bezakli natyurmortlarni ("Pionlar", 1908, tempera, Davlat Tretyakov galereyasi) grotesk janrdagi sahnalarga o'tkazdi, ularda voqelik mavjud. fantasmagoriya bilan aralashtiriladi ("Maskarad", 1907, Davlat Tretyakov galereyasi).

1910 yilda bir qator yosh rassomlar - P. Konchalovskiy, I. Mashkov, A. Lentulov, R. Falk, A. Kuprin, M. Larionov, N. Goncharova va boshqalar - Jek olmos tashkilotiga birlashdilar, bu tashkilot o'zining o'ziga xos xususiyatlariga ega edi. o'z nizomi, ko'rgazmalar tashkil etdi va o'zining maqolalar to'plamini nashr etdi. "Olmos Jek" aslida 1917 yilgacha mavjud bo'lgan. Post-impressionizm, birinchi navbatda Sezan "impressionizmga reaktsiya" bo'lganligi sababli, "Olmos Jek" ramziy tilining noaniqligi, tarjima qilinmasligi va eng nozik nuanslariga qarshi chiqdi. Moviy atirgul” va “San’at olami”ning estetik stilizmi. Dunyoning moddiyligi, "moddiyligi" tomonidan o'ziga tortilgan "Olmoslar tizmasi" rasmning aniq qurilishini ta'kidladi, shaklning ob'ektivligini, intensivligini, rangning to'liqligini ta'kidladi. Natyurmort valetovlarning sevimli janriga aylanishi bejiz emas, chunki manzara Rossiya Rassomlar uyushmasi a'zolarining sevimli janridir. Ilya Ivanovich Mashkov (1881–1944) oʻzining natyurmortlarida (“Moviy olxoʻri”, 1910, Davlat Tretyakov galereyasi; “Kameliya bilan natyurmort”, 1913, Davlat Tretyakov galereyasi) Pyotr Petrovich Konchalovskiy ( 1876–1956) - portretlarda (G. Yaqulov portreti, 1910, Rossiya muzeyi; «Matador Manuel Xart», 1910, Davlat Tretyakov galereyasi). Kayfiyat o'zgarishini etkazishdagi noziklik, xususiyatlarning psixologizmi, holatlarning pastligi, "Ko'k ko'taruvchilar" rasmini materialsizlashtirish, ularning romantik she'riyati "Valetovitlar" tomonidan rad etilgan. Ular deyarli o'z-o'zidan paydo bo'ladigan ranglar bayrami, kontur chizmalarining ifodasi, dunyoga optimistik qarashni bildiruvchi, deyarli bema'ni, kvadrat kayfiyatni yaratadigan shirali pastadir. Konchalovskiy va Mashkov o'z portretlarida yorqin, ammo bir o'lchovli xarakteristikani beradi, bir xususiyatni deyarli grotesk darajasiga qadar keskinlashtiradi; natyurmortlarda ular tuval tekisligini, rangli dog'lar ritmini ta'kidlaydilar ("Agava", 1916, Davlat Tretyakov galereyasi, - Konchalovskiy; qirg'ovulli ayol portreti, 1911, Rossiya muzeyi, - Mashkov). "Olmosning knavesi" shaklni talqin qilishda bunday soddalashtirishga imkon beradi, ular mashhur mashhur nashrga, xalq o'yinchoqlariga, bo'yash plitalariga, tabelaga o'xshashdir. Primitivizmga ishtiyoq (lotincha primitivus - ibtidoiy, boshlang'ich) badiiy idrokning bevositaligi va yaxlitligini qo'lga kiritish uchun ibtidoiy davrlar deb ataladigan san'atning soddalashtirilgan shakllariga - ibtidoiy qabilalar va millatlarga taqlid qilgan turli xil rassomlarda namoyon bo'ldi. "Olmos Jek" o'z tasavvurlarini Sezandan (shuning uchun ba'zan "rus sezanneizmi" deb ataladi), aniqrog'i, sezanizmning dekorativ versiyasidan - fovizmdan, undan ham ko'proq - kubizmdan, hatto futurizmdan; kubizmdan shakllarning "o'zgarishi", futurizmdan - dinamika, shaklning turli xil modifikatsiyalari, "Qo'ng'iroq" rasmidagi kabi. Buyuk Ivan qo'ng'irog'i" (1915, Davlat Tretyakov galereyasi) A.V. Lentulov (1884-1943). Lentulov sanoat ritmlari tufayli zamonaviy insonning asabiy, o'tkir idroki bilan uyg'unligi buzilgan eski me'morchilik motivi asosida qurilgan juda ifodali tasvirni yaratdi.

P.P. portretlari Tushunish va talqin qilishda kubizmga sodiq qolgan Folk (1886-1958) (ular Falkning "lirik kubizmi" haqida bejiz aytishmaydi) modelning ma'lum bir holatini aks ettiruvchi nozik rang-plastik uyg'unlikda rivojlangan.

A.V.Kuprinning (1880-1960) natyurmort va landshaftlarida ba'zida epik nota paydo bo'ladi, umumlashtirish tendentsiyasi mavjud ("Qovoq, vaza va nayzali natyurmort", 1917, Davlat Tretyakov galereyasi, haqli ravishda nomi bilan atalgan. tadqiqotchilar "rassom asboblarini madh etuvchi she'r"). Kuprinning dekorativ boshlanishi tabiatning analitik tushunchasi bilan birlashtirilgan.

Shaklning oʻta soddalashtirilganligi, tabel sanʼati bilan bevosita bogʻliqligi M.F.da ayniqsa seziladi. Larionov (1881-1964), "Olmos Jek" ning asoschilaridan biri, lekin 1911 yilda u bilan aloqani uzib, yangi ko'rgazmalar uyushtirdi: "Eshakning dumi" va "Nishon". Larionov landshaftlar, portretlar, natyurmortlar chizadi, Diagilev korxonasining teatr rassomi bo'lib ishlaydi, so'ngra janr rasmiga murojaat qiladi, uning mavzusi viloyat ko'chasi, askarlar kazarmalari hayotidir. Shakllar tekis, grotesk bo'lib, go'yo ataylab bolalar chizmasi, mashhur bosma yoki tabelalar sifatida stilize qilingan. 1913 yilda Larionov o'zining "Luchizm" kitobini nashr etdi - aslida mavhum san'atning birinchi manifestlari, Rossiyada haqiqiy ijodkorlari V. Kandinskiy va K. Malevichlar edi.

Rassom N.S. Larionovning rafiqasi Goncharova (1881-1962) o'zining janrdagi rasmlarida, asosan, dehqon mavzusida xuddi shunday tendentsiyalarni rivojlantirdi. Ko'rib chiqilayotgan yillarda uning Larionov san'atidan ko'ra ko'proq bezakli va rang-barang, monumental ichki kuchi va lakonizmi, primitivizmga bo'lgan ishtiyoqi kuchli seziladi. Goncharova va Larionovning ishini tavsiflashda "neo-primitivizm" atamasi tez-tez ishlatiladi. Bu yillarda badiiy dunyoqarash, ifodali til izlash jihatidan A.Shevchenko, V.Chekrigin, K.Malevich, V.Tatlin, M.Chagalllar ularga yaqin. Ushbu rassomlarning har biri (yagona istisno - Chekrygin, juda erta vafot etgan) tez orada o'z ijodiy yo'lini topdi.

Olmos Jekiga yaqin bo'lgan yuqorida nomlari keltirilgan ustalarning ko'pchiligi Olmos Jek (1909) bilan deyarli bir vaqtda tuzilgan "Yoshlar ittifoqi" Sankt-Peterburg tashkilotiga a'zo bo'lgan. Unda Chagalldan tashqari P.Filonov, K.Malevich, V.Tatlin, Yu.Annenkov, N.Altman, D.Burlyuk, A.Ekster va boshqalar namoyish etilgan.Unda L.Jeverjeyev bosh rol oʻynagan. Xuddi "valetovtsy" kabi "Yoshlar ittifoqi" a'zolari ham nazariy to'plamlarni nashr etishdi. 1917 yilda assotsiatsiya parchalanmaguncha. “Yoshlar ittifoqi”ning ramziylik, kubizm, futurizm va “noob’ektivlik”ni e’tirof etuvchi o‘ziga xos dasturi yo‘q edi, lekin har bir rassomning o‘ziga xos ijodiy yuzi bor edi.

P.N.ni tavsiflash eng qiyin. Filonov (1883-1941). D.Sarabyanov Filonov ijodini “yolg‘iz va betakror” deb to‘g‘ri ta’riflagan. Shu ma’noda u ijodkorni haqli ravishda A.Ivanov, N.Ge, V.Surikov, M.Vrubellar bilan bir qatorga qo‘yadi. Shunga qaramay, Filonovning qiyofasi, uning rus tilida ko'rinishi badiiy madaniyat XX asrning 10-yillari. tabiiy. Filonov "o'z-o'zidan rivojlanayotgan shakllar harakati" (D. Sarabyanov) ga e'tibor qaratgan holda, futurizmga eng yaqin, lekin u o'z ishining muammolari bilan undan uzoqdir. Aksincha, bu so'zning asl ma'nosini izlash bilan Xlebnikovning go'zalligiga emas, balki she'riy futurizmiga yaqinroq. "Ko'pincha rasmni istalgan chekkadan chizishni boshlaydi, o'zining ijodiy yukini shakllarga o'tkazadi, Filonov ularga hayot beradi, keyin esa rassomning xohishi bilan emas, balki o'z harakati bilan rivojlanadi, o'zgaradi, yangilanadi. , o'sadi. Filonov tomonidan shakllarning o'z-o'zidan rivojlanishi haqiqatan ham hayratlanarli" (D. Sarabyanov).

Rossiyada inqilobdan oldingi yillar san'ati badiiy izlanishlarning favqulodda murakkabligi va nomuvofiqligi bilan ajralib turadi, shuning uchun o'zlarining dastur sozlamalari va uslubiy xushyoqishlari bilan ketma-ket guruhlar. Ammo o'sha davr rus san'atida mavhum shakllar sohasidagi eksperimentatorlar bilan bir qatorda, "San'at olami" va "Goluborozitlar", "ittifoqchilar", "olmos pichoqlari" bir vaqtning o'zida ishlashni davom ettirdilar. neoklassik oqimning kuchli oqimi, bunga misol sifatida o'zining "ikkinchi avlodi"dagi "Mir san'ati" ning faol a'zosi Z.E. Serebryakova (1884-1967). Serebryakova o'zining ixcham chizilgan chizilganligi, sezgir plastik modellashtirishi va kompozitsiyaning muvozanati bilan she'riy janrdagi rasmlarida rus san'atining yuksak milliy an'analaridan, birinchi navbatda Venetsianovdan va hatto qadimgi rus san'atidan kelib chiqadi ("Dehqonlar", 1914, Rossiya muzeyi; "Hosil", 1915 , Odessa san'at muzeyi; "Tuvalni oqartirish", 1917, Davlat Tretyakov galereyasi).

Va nihoyat, milliy urf-odatlar hayotiyligining yorqin dalili, buyuk qadimgi rus rassomligi keyinchalik Sovet davrining eng ko'zga ko'ringan san'at ustasiga aylangan rassom-mutafakkir Kuzma Sergeyevich Petrov-Vodkin (1878-1939) asaridir. Mashhur "Qizil otni cho'milish" (1912, juma) rasmida rassom majoziy metaforaga murojaat qildi. To'g'ri ta'kidlanganidek, yorqin qizil otli yigit avliyo Georgiyning mashhur qiyofasi ("Avliyo Yegoriy") va umumlashtirilgan siluet, ritmik, ixcham kompozitsiya, qarama-qarshi rangdagi dog'larning to'yinganligi bilan assotsiatsiyalarni uyg'otadi. tovush to'liq kuchda va shakllarni talqin qilishdagi tekislik qadimgi rus ikonasi xotirasiga olib keladi. Petrov-Vodkin tomonidan "Volgadagi qizlar" (1915, Davlat Tretyakov galereyasi) monumental rasmida barkamol ma'rifiy obraz yaratilgan, unda u o'zining rus san'ati an'analariga bo'lgan yo'nalishini his qilib, ustani haqiqiy millatga olib boradi.

XX asr oxiri, XX asr boshlarida rus rasmi

Yaxshi ishingizni bilimlar bazasiga yuborish oddiy. Quyidagi shakldan foydalaning

Shunga o'xshash hujjatlar

Tegishli maqolalar