Sayyor san'at ko'rgazmalari uyushmasi

Sayohatchilar uyushmasi("Sayohat san'ati ko'rgazmalari assotsiatsiyasi"), ruslarning eng kattasi badiiy uyushmalar 19-asr

1863 yilda "O'n to'rtlik qo'zg'oloni" ishtirokchilari (I.N.Kramskoy, A.I.Korzuxin, K.E.Makovskiy va boshqalar) - Badiiy akademiya bitiruvchilari tomonidan tashkil etilgan "Sankt-Peterburg rassomlar arteli" uning uchun ilhomlantiruvchi misol bo'ldi. Akademiya Kengashi Skandinaviya mifologiyasidan rasman taklif qilingan mavzu o'rniga bepul syujetda tanlovli rasm yozishni taqiqlaganidan keyin uni qat'iyat bilan tark etdi. Ijodning g'oyaviy va iqtisodiy erkinligi uchun "artellar" o'zlarining ko'rgazmalarini tashkil qila boshladilar, ammo 1860-1870 yillar oxiriga kelib ularning faoliyati deyarli barbod bo'ldi. Bir guruh moskvalik rassomlarning (L.L.Kamenev, G.G.Myasoedov, V.G.Perov, I.M.Pryanishnikov, A.K. Savrasov va V.O. Shervud) birgalikda yangi "Partner" tashkil etish taklifi bilan "Artel"ga (1869 yilda) murojaati yangi turtki bo'ldi. ", va 1870 yilda uning nizomi tasdiqlandi, uni N.N.Ge, Kamenev, M.K.Klodt, M.P.Klodt, Korzuxin, Kramskoy, K.V., K.E. Makovskiy, N.E. Makovskiy, Myasoedov, Perov, Pryanevov, Shivishnikov, Yashvishkov, ..I. Uyushmaning nizomida "tegishli ruxsatnomalar bilan imperiyaning barcha shaharlarida quyidagi ko'rinishda sayyor san'at ko'rgazmalarini tashkil etish ko'zda tutilgan: a) viloyatlar aholisiga rus san'ati bilan tanishish imkoniyatini berish. va uning taraqqiyotini kuzatib boring; b) jamiyatda san'atga muhabbatni rivojlantirish; va c) rassomlarga o'z asarlarini sotishni osonlashtirish. Shunday qilib, in tasviriy san'at Rossiyada birinchi marta ("Artel" dan tashqari) nafaqat do'stona davra yoki xususiy maktab, balki (Akademiya buyrug'iga qaramay) o'z zimmasiga olgan hamfikrlarning katta jamoasi kuchli badiiy jamoa paydo bo'ldi. san'at) nafaqat ifodalash, balki butun mamlakat bo'yicha badiiy madaniyatning rivojlanish jarayonini mustaqil ravishda aniqlash.

"Sayyorlar" ijodiy g'oyalarining nazariy manbai (o'z yozishmalarida, shuningdek, o'sha davr tanqidida - birinchi navbatda Kramskoy matnlarida va V.V. Stasov nutqlarida ifodalangan) falsafiy romantizm estetikasi edi. Akademik klassikaning qonunlaridan ozod qilingan yangi san'at, "san'at o'zining eng yuqori ko'rinishida" dunyoga "tarix bu (dunyo) haqida nima deyishini" ochib berishga chaqirildi (Kramskoy, Tarixiy rasmga qarash), - aslida tarix yo'nalishini ochib beradi va shu bilan ularning tasvirlarida kelajakni samarali tayyorlaydi. Sayohatchilar orasida zamonaviylik, birinchi navbatda, shunday badiiy va tarixiy "oyna" sifatida paydo bo'ldi: ko'rgazmalarda markaziy o'rinni janr va kundalik motivlar egalladi, uning ko'p qirrali kundalik hayotida "butun Rossiya". Janrning boshlanishi portretlar, landshaftlar va hatto o'tmishdagi tasvirlar uchun "jamiyatning ma'naviy ehtiyojlari" ga imkon qadar yaqinroq ohangni o'rnatdi. Keyingi an'analarda, shu jumladan "peredvijniki realizm" kontseptsiyasini jiddiy ravishda buzgan sovet an'analarida masala ijtimoiy tanqidiy, "inqilobiy-demokratik" sub'ektlarga qisqartirildi, ularning soni haqiqatan ham juda oz edi (va ular doimiy ravishda nizolarni keltirib chiqardi. -tsenzura tomonidan tanlash). Bu erda taniqli ijtimoiy "savollarga" emas, balki san'atga berilgan misli ko'rilmagan tahliliy va hattoki ko'rish rolini yodda tutish muhimroqdir, bu jamiyatga o'zining suveren hukmini yaratadi va shu bilan o'zini o'ziga ajratadi. ideal darajada o'zini-o'zi etarli badiiy soha. Yillar davomida o'sib borayotgan bunday estetik suverenitet rus simvolizmi va zamonaviyligining bevosita ostonasi bo'ldi (hech bo'lmaganda V.M.Vasnetsov, A.I.Kuinji, I.E.Repin, V.I.Surikov yoki o'sha Kramskoy kabi ko'zga ko'ringan "sayyoralar" ijodida).

"Hamkorlik" ko'rgazmasi ishtirokchilari (yuqoridagi rassomlardan tashqari) A.P.Bogolyubov, A.M.Vasnetsov, K.F.Gun, N.N.Dubovskoy, I.I.Levitan, V.M.Maksimov, N.V.Nevrev, I.S.Ostouxov, V.D.A.Polenov, V.D.A.Savit. Surikov, N.A.Yaroshenko va boshqalar. Dastlab Sankt-Peterburg va Moskvada, so'ngra imperiyaning boshqa ko'plab shaharlarida, Varshavadan Qozongacha va Novgoroddan Astraxangacha bo'lgan muntazam ko'rgazmalarda (jami 48 tasi bor edi) yillar davomida ko'proq va ko'proq narsani ko'rish mumkin edi. nafaqat ”, balki modernistik (impressionizm) uslubining ko'proq namunalari. Akademiya bilan qiyin munosabatlar oxir-oqibat murosa bilan yakunlandi, chunki 19-asrning oxiriga kelib. (istaklar asosida Aleksandr III"Rassomlar o'rtasidagi tabaqalanishni to'xtating"), eng obro'li "Vanderers" ning muhim qismi akademik fakultetga kiritilgan.

20-asr boshlarida Fellowshipda innovatorlar va an'anaviylar o'rtasidagi ishqalanish kuchaydi. "Sayohatchilar" o'zlarini ko'rsatishni to'xtatdilar, chunki ular o'zlari o'ylaganlaridek, Rossiyada hamma narsa badiiy rivojlangan va modernist fikrlovchi yoshlar "San'at olami" dan boshlab, boshqa guruhlar foydasiga tanlov qilishdi. Endilikda “Hamkorlik”ning yuzini V.N.Baksheev, V.K..Radimov, G.K.Savitskiy kabi mohir, ammo uslubiy jihatdan retrograd rassomlar oʻziga xos tarzda belgilab oldi. Jamiyat o'z ta'sirini tezda yo'qotdi. 1909 yilda uning viloyat ko'rgazmalari to'xtadi. Faoliyatning so'nggi sezilarli portlashi 1922 yilda, jamiyat "hayotni aks ettirish" istagini bildirgan yangi deklaratsiyani qabul qilganda sodir bo'ldi. zamonaviy Rossiya", "ommaga buyuk tarixiy jarayonni anglash va eslab qolishga yordam berish" maqsadida. Biroq, tez orada xuddi shu vazifalar yangi tashkil etilgan AHRR zimmasiga yuklatildi, u bilan sayohatchilar amalda birlashdilar (Hamkorlikning so'nggi raisi Radimov AHRR asoschilaridan biriga aylandi), shuning uchun 1922 yil uning oxirgisi bo'ldi.

Adabiyot

Sayyor san'at ko'rgazmalari uyushmasi. Xatlar, hujjatlar, tt. 1-2. M., 1987 yil
Roginskaya F.S. Sayohatchilar. M., 1993 yil

Sayohatchilarning ortda qoldirgan merosi haqiqatan ham buyuk va ko'p qirrali. Aynan ular o'z rasmlarida tasvirlashni boshladilar oddiy odamlar, ularning turmush tarzi, urf-odatlari, tajribalari va hissiy holat. Sayohatchilarning rasmlarida siz oddiy xalq ruhining cheksiz kuchini aks ettiruvchi rus tarixidan sahnalarni ham ko'rishingiz mumkin. Bu davr durdonalari orasida taniqli shaxslar va zodagonlarning portretlari ham bor.

Hamkorlik tarixi

Sayohatchilar birinchi rus realistlari edi. Ular o'z ishlarini zamonaviy voqelikdan va zamonaviy hayot talablaridan uzoqda bo'lgan qat'iy akademik qonunlarga qarama-qarshi qo'yishdi. Sankt-Peterburgda sayyohlik ko'rgazmalari uyushmasi tashkil etildi. Bu jamiyatning tarixi qiziq. 1863 yilda Badiiy akademiyaning o'n to'rtta eng yaxshi bitiruvchilari rahbariyatdan ruxsat talab qildilar. erkin tanlov tanlov rasmining mavzulari. Rad etilgan yosh talabalar, ikkilanmasdan, o'qishni tark etishdi ta'lim muassasasi bepul artel tashkil qilish orqali. 1870 yilda V. Perov tashabbusi bilan ular birgalikda sayyor ko'rgazmalar uyushmasini tuzdilar. Birinchi ekspozitsiya 1871 yilda ochilgan. Yosh realistlar o‘z asarlarida boylar va yer egalari hukmronligi ostidagi muttasil iztirob va mazlum dehqonlarning haqiqiy hayotini tasvirlashga intilganlar. Sayohatchilar tomonidan tashkil etilgan ko'rgazmalar aholining eng xilma-xil qatlamlari orasida katta muvaffaqiyat qozondi.

Uyushma faoliyati davomida Moskva, Sankt-Peterburg, Riga, Yaroslavl, Tula, Saratov, Kishinyov, Qozon, Kursk, Voronej, Poltava, Xarkov, Odessa, Kiev va boshqa shaharlarda qirq sakkizta ko'rgazma o'tkazildi. “Xalq ko‘rgazmalari” kichik shaharcha, qishloq va qishloqlarda ham o‘tkazila boshlandi. Oddiy xalqning ma’rifatli bo‘lishi Sayohatchilar tomonidan olib borilgan g‘oyalardan biridir. Ushbu jamoa a'zolari ro'yxatiga XIX-XX asrlarning eng yaxshi haykaltaroshlari va rassomlari kiradi. Ular orasida taniqli V. Petrov, I. Kramskoy, K. Savitskiy, G. Savrasov, A. Kuinji, I. Shishkin, I. Repin, V. Vasnetsov, I. Levitan, S. Ivanov, A. Arxipovlar bor. va boshqa taniqli shaxslar.

Ijodiy faoliyat

1871 yil 29 noyabrda Sankt-Peterburgda birinchi ko'chma ko'rgazmaning ochilishi bo'lib o'tdi. Ko‘rgazmada o‘n olti nafar rassomning asarlari namoyish etildi. Tomoshabinlar hukm qilish uchun qirq ettita rasm qo'yildi. Keyinchalik, Moskvada ko'rgazmaga qo'yilgan rasmlar soni 82 taga yetdi. Xuddi shu ekspozitsiya keyinchalik Kiev va Xarkovga ko'chirildi. Rus sayyohlarining "May kechasi" (I. Kramskoy), "Ovchilar dam olish", "Savdogar I. S. Kamynin portreti", "Baliqchi", "A. N. Ostrovskiy portreti" (V. G. Perova) kabi rasmlari. Qoʻrgʻon yetib keldi” (A. Savrasova), “Ishlaganlar” (I. Pryanishnikova) rus sanʼati tarixiga kirdi. Realistlar o'z asarlarida nafaqat mahalliy rangtasvir tajribasiga, balki klassik va zamonaviy jahon san'ati yutuqlariga ham tayanganlar. Assotsiatsiyaning ko'plab a'zolari turli yillar Badiiy akademiya yo‘nalishi bo‘yicha xorijiy mamlakatlarda bo‘lib, u yerda hamkasblari tajribasini o‘zlashtirdilar, turli davr va uslubdagi rangtasvirni o‘rgandilar. Ular o‘zlarining kuzatish va taassurotlarini o‘z asarlarida ko‘rganlaridan anglab etdilar. Sayohatchilarning ishi asosan XIX-XX asrlardagi jahon rasmining harakatini belgilab berdi.

Aleksey Savrasov

Peyzaj rassomi. Sayohatchilar uyushmasining asoschilaridan biri. 1844 yilda otasining xohishiga qarshi yosh rassom rassomchilik maktabiga o'qishga kirdi va uni 1850 yilda muvaffaqiyatli tugatdi. Aleksey Kondratievichning ilk manzaralari – “Noqulay ob-havo sharoitida Kreml manzarasi”, “Chumchuq tepaliklaridan Moskva ko‘rinishi” romantizm g‘oyalari bilan sug‘orilgan. Savrasov ko'rgazmalarda faol ishtirok etadi, haykaltaroshlik va rassomlik maktabida dars beradi. 1862-yilda u xorijda boʻlib, u yerda London sanʼat koʻrgazmasida, Parij, Myunxen, Drezden, Berlin, Kopengagen va boshqalarda boʻladi. Nemis va ingliz rassomlari mustaqillik va haqiqatga intilishlari bilan rassomning eʼtiborini ayniqsa tortgan. Bu davrda Aleksey Kondratievich o'zining mashhur kartinalaridan biri - "Elk oroli" ni yozdi, u keyinchalik Moskvadagi tanlovda mukofotga sazovor bo'ldi. 1870 yildan beri u rafiqasi bilan Rossiya bo'ylab sayohat qiladi (Kostroma, Yaroslavl, Novgorod). U o‘z ona tabiatining go‘zalligi haqidagi taassurotlarini kartinalarda yetkazadi. "Volga to'kilishi" va "Qalqonlar keldi" shunday paydo bo'ladi. Aynan shu rasmlar rus sayohatchilari tomonidan tashkil etilgan birinchi ko'rgazmada taqdim etilgan. 870-yillarda yozilgan asarlarda tashvish va qayg'u tobora ko'proq seziladi: "Botqoq ustida quyosh botishi", "Oyli tun", "Volga ustidagi qabrlar", "Javdar". O'tgan yillar Rassom umrini chuqur muhtojlikda o'tkazdi.

Ivan Shishkin

Sayohatchilarning nomlari Vatan chegaralaridan tashqarida ham ma'lum. Bunga yorqin misol I. Shishkindir. Mahalliy landshaft tarixi uning nomi bilan bog'liq bo'lib, uning ijodi milliy klassikaga aylanib, katta shuhrat qozongan. Bo'lajak rassom 1832 yilda kichik Yelabuga shahrida savdogar oilasida tug'ilgan. 1848 yilda u Qozon gimnaziyasiga o'qishga kirdi, lekin uni tugatmadi. Uyga qaytib, uzoq vaqt davomida uning kelajakdagi yo'lini qidirmoqda. Yigirma yoshida yosh Shishkin rassomlik maktabiga o'qishga kiradi va u erda o'qish va ijod bilan shug'ullanadi. Rassom doimiy ravishda rasm chizish bilan shug'ullanadi. U tabiat, o'rmon va qishloq manzaralari, dehqon hayotidan ilhomlangan. Shishkinning bizning davrimizga qadar etib kelgan birinchi asari - "Qoyadagi qarag'ay". Moyli rasm 1855 yilda chizilgan. 1856 yilda Ivan Ivanovich Badiiy akademiyaga (Peterburg) o'qishga kirdi. Uning dastlabki asarlari romantikaga boy. 1858 yilda u o'zining eng mashhur kartinalaridan biri "Valaam orolidagi manzara" ni chizadi. Ushbu ishi uchun 1860 yilda akademik ko'rgazmada u oltin medal bilan taqdirlangan. Akademiyani tugatgandan so'ng (1860) Shishkin chet elga ketdi. Bu davrda u Parijdagi ko'rgazmada namoyish etilgan "Dyusseldorf yaqinidagi manzara" mashhur asarini yaratadi. Ivan Ivanovich o'z vataniga qaytib kelgach, Artel of Artists asoschisi I. Kramskoy bilan yaqinlashadi. Keyingi yillarda u bir qator landshaftlar chizdi (“Moskva yaqinida”, “Oʻrmonlarni kesish”, “Kema bogʻi”, “Oʻrmondagi oqim”). U doimiy ravishda "Rossiya sayohatchilari" tomonidan tashkil etilgan ko'rgazmalarda o'z asarlarini namoyish etadi. Bugungi kunga qadar bu buyuk manzara rassomining durdona asarlari juda mashhur.

Ivan Nikolaevich Kramskoy

19-asrning rus sayohatchilari ulkan portret galereyasini yaratdilar. O'z ishlarida ular tasvirlangan eng yaxshi odamlar mamlakatlar, taniqli fan va madaniyat namoyandalari. Ko‘plab durdona asarlar taniqli filantrop va kolleksionerning buyurtmasi bo‘lgan.I.Kramskoy chinakam ajoyib portret rassomi edi. Bu iste'dodning kuchli tomonlari yorqin rassom va Lev Tolstoy portretida psixolog paydo bo'ldi. Ushbu durdona 1873 yilda Yasnaya Polyanada chizilgan. Rassom yozuvchining tiniq va dono tafakkurini maydonga olib chiqadi. Mashhur rus yozuvchisi obrazi kontrast (ichki ahamiyat va tashqi soddalik) asosida qurilgan. Yana bir bor mazmunli ish Kramskoy - bu onalik tuyg'ularining chuqurligini aks ettiruvchi "Yo'qotib bo'lmaydigan qayg'u" kartinasi. 1860-1870 yillarda u Sayohatchilar tomonidan o'tkazilgan ko'rgazmalar tashkil etishda faol ishtirok etdi. Ikkinchi ekspozitsiyada Kramskoyning "Masih cho'lda" asari taqdim etildi. Rassom merosi, asosan, oddiy odamlarning portretlaridan iborat: “Oʻrmonchi”, “Nomaʼlum”, “Jilovli dehqon” va boshqalar.

Ilya Efimovich Repin

Ehtimol, rus rassomchiligi tarixidagi eng muhim hodisa bu "Barge Haulers" kartinasi bo'lgan. Rassom o‘z asarida oddiy xalq qiyofasini yorqin namoyon etgan. Repingacha hech kim bunday chuqur fojiali va hayratlanarli syujetga murojaat qilmagan edi. Bu durdona asarida musavvir o‘zining barcha san’at vositalariga mahoratini mukammal darajada namoyon etgan. Repinning yana bir muhim ijodi - "Kursk viloyatidagi yurish". 1883 yilda yozilgan bu rasm g'ayrioddiy tasviriy va kompozitsion yechim bilan o'ziga jalb qiladi. Rasmda tasvirlangan diniy yurish qishloqning barcha guruhlari va sinflari bilan birgalikdagi qiyofasini aks ettiradi. Muallif o‘zgacha mehr va hamdardlik bilan oddiy dehqonlar obrazini chizishga muvaffaq bo‘lgan. Rassom ijodida alohida o'rinni inqilobiy mavzular egallaydi. U “Huzur ostida”, “Ular kutmagan edi”, “E’tirof etishdan bosh tortish” kartinalarini yaratdi. 18-asrning 80-yillarida Ilya Efimovich portret janriga murojaat qilib, D.Mendeleyev, A.Delvig, M.Glinka va boshqalar kabi zamonamizning ko‘zga ko‘ringan siymolarini tasvirlaydi.

Vasiliy Maksimovich Maksimov

U o'zining birinchi badiiy mahoratini piktogramma ustaxonalarida olgan. Vasiliy Maksimovich Peterburgni tamomlagan Badiiy akademiyasi sinf bo'yicha Rassom o'zining barcha ishlarini asl dehqon dunyosini tasvirlashga bag'ishladi. Uning rasmlari syujetlarning keskinligi va yorqin ranglari bilan hayratlantirmaydi. Biroq, bu xususiyat faqat san'at ixlosmandlarining e'tiborini tortdi. Uning eng mashhur asarlari: "Hammasi o'tmishda", "Kasal er", "Oila bo'limi". 19-asrning boshqa ko'plab sayohatchilari singari, Vasiliy Maksimovich ham o'z ishida o'z davrining ijodiy ideallari va qadriyatlarini iloji boricha aks ettirishga harakat qildi.

Vasiliy Grigoryevich Perov

1834 yilda Tobolskda tug'ilgan. Yosh rassom rassomchilik maktabiga o'qishga kiradi. Uning birinchi muhim asari "Militsiya xodimining tergovga kelishi". Uning yoshligida yozilgan durdona asarlari sayohat ko'rgazmalarida katta muvaffaqiyat qozondi. Ko'p o'tmay, Vasiliy Grigoryevich "Qishloqdagi va'z" kartinasi uchun oltin medal bilan taqdirlandi. Uning ilk rasmlari muallifning ijtimoiy-tanqidiy yo'nalishini aks ettiradi. Buning yorqin misoli - "Pasxa uchun qishloq yurishi", "Qishloqdagi va'z" va boshqalar. Keyingi yillarda Perov portret-peyzaj rassomi sifatida ishlaydi. U F. Dostoevskiyning portretlariga ega va aynan Vasiliy Grigoryevich Hamkorlikning faol harakatlarining tashabbuskorlaridan biri edi.

Abram Efimovich Arkhipov

Bu rassom o'sha davrning janr rangtasvirida muhim o'rin tutadi. Arxipov o'zining durdona asarlarida oddiy qishloq odamlari hayotini imkon qadar haqiqat bilan tasvirlagan. Uning "Teskari", "Okada" kartinalari butun dunyoda keng e'tirof etilgan. U oʻzining ayrim asarlarida ogʻir dehqon mehnatini tasvirlab, ijtimoiy muammolarni ochib beradi (“Yuvuvchi ayollar”, “Mehnatkashlar” va boshqalar.).

Erkin rassomlar Arteli 1863 yilda akademiyadan o'z bitiruvchilari - katta tanlov uchun raqobatchilarning namoyishkorona chiqib ketganidan keyin tashkil etilgan. Oltin medal("o'n to'rtta qo'zg'olon") bir necha yillar davomida Sankt-Peterburgda o'ziga xos badiiy markaz bo'lib, Akademiya va uning san'atiga qarshi, hayot talablaridan, zamonaviy voqelikdan yiroq edi. Moskva rassomlari Myasoedov, Perov, V. E. Makovskiy, Pryanishnikov, Savrasov 1869 yil oxirida Sankt-Peterburg Arteli hammasini birlashtirib, yangi jamiyat tuzishni taklif qildilar. 1870 yilda hukumat tomonidan allaqachon tasdiqlangan "Hamkorlik" o'z faoliyatini boshladi. 1870 yilda uyushmaning asoschilaridan biri, uning rahbari va g'oyaviy ilhomlantiruvchisi bo'lgan Ivan Nikolaevich Kramskoy Sayohatchilar jamiyatini yaratishda juda muhim rol o'ynadi. Uyushma tashkil etilgunga qadar Sankt-Peterburg Arteli deyarli oʻz faoliyatini toʻxtatdi va uning ayrim aʼzolari yangi uyushmaga qoʻshildi. Yangi tashkilot a'zolari erishgan asosiy narsa, birinchi navbatda, mustaqil ko'rgazmalar tashkil etish va ularning Rossiya shaharlari bo'ylab harakatlanishi edi. Assotsiatsiya a'zolari deb atala boshlagan "Sayohatchilar" o'z oldilariga san'atni keng targ'ib qilish, ommani ijtimoiy va estetik tarbiyalash vazifasini qo'ydilar. 19-asrning 50-60-yillarida Imperator Badiiy akademiyasi tomonidan yaratilgan psevdoklassik san'atdan farqli o'laroq, demokratik san'at hayoti bilan yaqindan yaqinlashish kuzatildi. Sayohatchilarning paydo bo‘lishi bilan esa yangi san’at ilg‘or rus adabiyoti, musiqasi, teatri, ijtimoiy tafakkuri bilan bir tomirda rivojlanib, o‘z davrining ilg‘or ijtimoiy g‘oyalaridan ilhomlangan rus demokratik madaniyatining kuchli oqimini tashkil etadi.Bogdanov-Belskiy. , Konenkov va boshqalar.

19-asrning 70-80-yillarida Sheriklik faoliyati eng yuqori cho'qqiga chiqdi. Ko'chma ko'rgazmalarda etakchi o'rin Repin, shuningdek, Surikov, Kramskoy, Polenov, Nesterov, Myasoedov, Makovskiy, Perov rasmlariga tegishli edi. Ular o'zlarining ishlarida atrofdagi voqelikning eng muhim hodisalarini barcha murakkabligi va qarama-qarshiligi bilan aks ettirdilar. Sayohatchilar Rossiya badiiy hayotining barcha jabhalariga, milliy san'at maktablarining shakllanishiga katta ta'sir ko'rsatdilar. Uyushma aʼzolari va koʻrgazma ishtirokchilari orasida turli millat vakillari bor edi. Ularning ko‘pchiligi o‘z xalqlarining realistik, demokratik san’atining asoschilariga aylandi.

Sayohatchilarning badiiy ta’limdagi o‘rni katta. Ko'pgina buyuk sayohatchilar uzoq yillar davomida Moskva rassomlik, haykaltaroshlik va arxitektura maktabida dars bergan (Perov, Savrasov, Pryanishnikov, Levitan, Serov, Polenov, Arxipov va boshqalar). 1894 yildan boshlab Sankt-Peterburg Badiiy akademiyasi professorligiga Repin, V. Makovskiy, Kuinji, Shishkin, keyinroq Kiselev, Dubovskoy va boshqa rassomlar qo‘shildi va bu akademiyaning badiiy ta’lim markazi sifatidagi roli va nufuzini ancha oshirdi. .

70-yillarda progressiv demokratik rasm jamoatchilik e'tirofiga sazovor bo'ldi. Uning o'z tanqidchilari bor - I.N. Kramskoy va V.V. Stasov va uning kollektori - P.M. Tretyakov. 19-asrning ikkinchi yarmida rus demokratik realizmining gullash vaqti keldi.

Bu vaqtda rasmiy maktab – Sankt-Peterburg Badiiy Akademiyasi markazida ham san’atning real, real hayotga aylanish huquqi uchun kurash avj oldi, natijada 1863 deb atalmishda "14lar qo'zg'oloni". Akademiyaning bir qator bitiruvchilari Skandinaviya dostonining bir mavzusida juda ko'p hayajonli mavzularda dasturiy rasm yozishdan bosh tortdilar. zamonaviy muammolar, va mavzuni erkin tanlashga ruxsat olmagan holda, Akademiyani tark etib, "Peterburg rassomlar arteli" ni (F. Juravlev, A. Korzuxin, K. Makovskiy, A. Morozov, A. Litovchenko va boshqalar) asos soldi. Vasilyevskiy orolining 17-qatoridagi Kramskoyning kvartirasida ular Chernishevskiyning romanida tasvirlanganiga o'xshash kommunaga o'xshash narsani yaratdilar, uning ta'siri ostida deyarli barcha raznochintsy ziyolilari o'sha paytda edi. "Artel" uzoqqa cho'zilmadi. Va tez orada Moskva va Sankt-Peterburgning ilg'or badiiy kuchlari birlashdi Sayyor sanʼat koʻrgazmalari uyushmasi (1870). Ushbu ko'rgazmalar nafaqat Sankt-Peterburg va Moskvada, balki viloyatlarda ham (yil davomida ba'zan 20 ta shaharda) tashkil etilganligi sababli ko'chma deb ataldi. Bu san’atkorlarning “xalqiga borish”dek edi. Hamkorlik 50 yildan ortiq (1923 yilgacha) mavjud edi. Har bir ko‘rgazma viloyat shaharchasi hayotida katta voqea bo‘ldi. Arteldan farqli o'laroq, Sayohatchilarning aniq mafkuraviy dasturi bor edi - hayotni barcha o'tkir ijtimoiy muammolari, barcha dolzarbligi bilan aks ettirish. V. G. Perov, I. N. Kramskoy, N. N. Ge va boshqalar «san'atni byurokratik tartibdan ozod qilish», 1860-yillarda rassomchilikning ayblovchi tendentsiyalarini rivojlantirish, «jamoat vijdoni»ni uyg'otish va shu bilan birga uning ijobiy qiyofasini ko'rsatish uchun edi. zamonaviy, jamiyat uchun axloqiy ko'rsatmalar berish. 1870 yil noyabrda Sheriklik ustavi tasdiqlandi, unda realizm, milliylik (jamiyatning eng katta qismining manfaatlarini ifodalovchi) e'lon qilindi va rassomlar faoliyatining asosiy tamoyillari sifatida rus madaniyatining ma'naviy asoslari ochib berildi. Birinchi ko'rgazma 1871 yilda Sankt-Peterburgda bo'lib o'tdi, u erdan rasmlar boshqa shaharlarga namoyish qilish uchun yuborildi. TPHV birinchi marta nafaqat Sankt-Peterburg va Moskvada, balki Kiev, Xarkov, Odessa, Qozon va boshqa shaharlarda ham o'z asarlarini ommaga taqdim etib, "sayohat" ko'rgazmalarini tashkil qila boshladi. Assotsiatsiya 1923 yilgacha, oxirgi, 48-ko'rgazma tashkil etilgunga qadar mavjud bo'lgan, ammo Sayohatchilarning san'ati 1870 va 80-yillarda gullab-yashnagan. Ko'rgazmaga tashrif buyurish uchun to'lov uyushma a'zolari o'rtasida taqsimlandi, tushumning bir qismi umumiy fondda saqlandi. Bu TPESning moddiy jihatdan muhtoj a'zolarini qo'llab-quvvatlashga imkon berdi va ularga butunlay ijodga e'tibor qaratishga yordam berdi. Bundan tashqari, har bir rassom o'z asarlarini sayohat ko'rgazmalarida sotishga ishonishi mumkin edi. TPHVning tijorat muvaffaqiyati uning a'zolarining ijodiy mustaqilligining kaliti edi. Assotsiatsiya o'z saflariga kirishni cheklamadi, bu uning demokratik platformasiga ziddir. Biroq, assotsiatsiyaning yangi a'zolar uchun ochiqligi konfliktga olib keldi. 1880-yillar uning saflarida kuchsiz ijodkorlar ko‘p bo‘lib, yangi g‘oyalarning yo‘qligi ma’lum bir turg‘unlikka, syujetlarning “parchalanishiga” va avvalgi motivlarning takrorlanishiga olib keldi. 1890-yillarda Assotsiatsiyaning koʻplab taniqli aʼzolari (I. E. Repin, V. E. Makovskiy, I. I. Shishkin va boshqalar) Sankt-Peterburg Badiiy akademiyasining tarkibiga kirdilar. .

Tanqidiy realizm Sayohatchilarning ijodiy usuliga aylandi, "hayot haqiqati"ni gavdalantirish istagi. Har qanday fantastika, idealizatsiya, bezak akademik "yolg'on" ning ko'rinishi deb hisoblangan. Sayohatchilarning ishi tufayli san'at Rossiyada ommaviy maydonga aylanadi; san'atkorlar o'tkir ijtimoiy va axloqiy muammolarga murojaat qilishadi, ta'lim muammolarini hal qilishadi. Sayohatchilar o'z san'atini davlat xizmatining yuksak missiyasi deb bilishgan. Ularning rasmlari befarq, o'ychan va empatik tomoshabinga qaratilgan. Sayohatchilar san'ati milliy miqyosda inqilobiy demokratik g'oyalarning ifodasi edi badiiy madaniyat 19-asrning ikkinchi yarmi maishiy janr ichida eng yaxshi asarlar Wanderers hech qanday anekdotdan xoli. G'oyaning ijtimoiy yo'nalishi va yuksak fuqaroligi uni Evropa janrida ajratib turadi rasm XIX ichida.

Sheriklik Myasoedov tashabbusi bilan tuzilgan boʻlib, uni Perov, Ge, Kramskoy, Savrasov, Shishkin, aka-uka Makovskiylar va Sheriklikning birinchi nizomini imzolagan boshqa bir qator “taʼsischi aʼzolar” qoʻllab-quvvatlagan. 1970—1980-yillarda ularga yosh rassomlar, jumladan Repin, Surikov, Vasnetsov, Yaroshenko, Savitskiy, Kasatkin va boshqalar qoʻshildi.1980-yillarning oʻrtalaridan Serov, Levitan, Polenov koʻrgazmalarda qatnashdi. "Katta" Wanderers avlodi asosan ijtimoiy mavqega ko'ra xilma-xil edi. Uning dunyoqarashi 60-yillar muhitida shakllangan.

Sayohatchilar san'atining asosiy printsipi tanqidiy realizm edi. Biroq, ularning ijodida u yangi xususiyatlarga ega bo'ldi: hayot hodisalarini yoritishning kengroq va ko'lami, ijtimoiy va psixologik umumlashmalarning chuqurligi, tasviriy mahorat. Sayohatchilar realizmga faol ijobiy tamoyilni kiritib, xalq qahramonlarining go'zalligi va ulug'vorligini, tabiat she'riyati va rus tarixining o'ziga xosligini tasdiqladilar. Janr (kundalik) rasmlar ular kompozitsion qarorlar nuqtai nazaridan monumental, syujet rivojlanishi jihatidan yanada ahamiyatli va chuqurroq bo'ldi. Masalan, I.E.Repin ijodida ular “Volga bo‘yidagi barja tashuvchilar”, “Ular kutishmadi”, kabi ranglardagi o‘ziga xos “roman”larga aylanib, chinakam ijtimoiy dostonlar darajasiga ko‘tarildi. Kursk viloyatida Pasxa uchun yurish "- mashhur zamondoshlari L. Tolstoy tomonidan yaratilgan asarlar kabi, f. Dostoevskiy, I. Turgenev.

Kundalik rasm chizish bilan bir qatorda Sayohatchilar san'atining etakchi janrlaridan biri edi portret. Sayohatchilar-portretchilar o'z faoliyatining asosiy maqsadini tasvirlangan shaxsning xarakterini to'liq ochib berishda ko'rganlar. vatanparvarlik izlanishlari ularni portret san'atida rus madaniyatining taniqli namoyandalari portretlarining ajoyib galereyasini yaratishga olib keldi. Galereya g'oyasi asosan Rossiya san'atining eng yirik muzeyi asoschisi P.M. Tretyakov, sayohatchilarga katta moddiy va ma'naviy yordam ko'rsatdi.

Sayohatchilarning haqiqiy sevimli mashg'uloti deb atash mumkin peyzaj rasmi. Deyarli barcha rassomlar u bilan, shuningdek, portret bilan shug'ullanishgan. Peyzajda ona tabiatning qiyofasini tan olish milliy tabiatni bilish bilan bir vaqtda sodir bo'lgandek edi. xalq hayoti. Kabi kundalik rasmlar, Sayohatchilarning landshaftlari deyarli har doim ma'lumotga ega. ularda insonning ko'rinmas mavjudligi bilan jonlangan. Sayohatchilarning ko'plab landshaft rasmlari rassomlarning dunyo haqidagi lirik bayonoti tabiatiga ega bo'lib, nafaqat uning his-tuyg'ulari va ruhiy holatining ifodasi, balki mamlakat va unda yashovchi odamlar taqdirini aks ettiradi. bu. Bu nosir Shishkin I., romantiklar F.Vasilev, Kuindji A. va ayniqsa, Savrasov A., Polenov V., Levitan I. kabi liriklar ijodiga ham tegishli.

Sayohatchilar san'atida katta o'zgarishlarga duch keldi tarixiy rasm, bu Rossiyada etarli edi keng foydalanish. Realizm sari harakat bu erda ikki yo'nalishda: milliy mavzuni haqiqat va o'ziga xoslikni ko'rsatishning butun chuqurligida rivojlantirish. milliy tarix Ge., Repin., ayniqsa Surikov san'atida va rus va inson hayoti uchun eng muhim axloqiy muammolarni qo'yish, an'anaviy xushxabar hikoyalarida hal qilingan - Ivanov, Ge va boshqa rassomlarning chizig'i.

Hamkorlik 1922 yilgacha davom etdi.

Juda erta vafot etgan F. Vasilev (1850-1873)."Yomg'irdan keyin" rasmi (1869, Davlat Tretyakov galereyasi) Uning lirikasi Savrasovga juda yaqin.

Mashhur "Eritish" (1871, TG) va "Ho'l o'tloq" (1872, TG) chuqur kayfiyatga to'la va tabiatdagi eng kichik o'zgarishlarni aks ettiradi: "osmon hayoti", tumandagi kabi tuman bilan qoplangan narsalar. "Eritish" yoki yomg'ir kafanida, xuddi "Ho'l o'tloq"dagi kabi, rasmning umumiyligi, yaxlitligini saqlab, doimo buyuk she'riy tuyg'u bilan sug'orilgan. Tabiatdagi holatning bu o'zgarishini etkazgan holda, Vasilev eng yaxshi rang munosabatlaridan foydalangan: kulrang qor va qo'rg'oshin osmondan qizg'ish o'rmon va jigarrang ko'lmakgacha, "Eritish" filmida, qoraygan daraxtlar va ularning harakatlanuvchi soyalaridan allaqachon yorqin suvgacha, musaffo osmon - namda. Yaylov. "Bu o't birinchi o'rinda va bu soya shu qadar ajoyibki, men rus maktabining birorta asarini bilmayman, u erda u juda maftunkor ishlangan", - deb yozgan Kramskoy.

"Dneprdagi oy nuri kechasi" "Qayin bog'i"

XIX asrning ikkinchi yarmi landshaftida alohida o'rin tutadi. oladi Arkhip Ivanovich Kuindji(1842(?) - 1910) o‘zining ajoyib yorug‘lik effektlari bilan (“Ukraina kechasi”, 1876, Davlat Tretyakov galereyasi; “Qayin bog‘i”, 1879, Davlat Tretyakov galereyasi; “Dneprdagi oy nuri kechasi”, 1880, Rossiya muzeyi), uning landshaftlariga romantik tus berish bilan birga, sayohatchilar doirasining boshqa landshaft rassomlarining haqiqiy realistik qarashlaridan farqli o'laroq, ularga teatrlashtirilganlik, tayyorlik, ixtiro haqida ma'lumot beradi. "Dneprdagi oy nuri kechasi" 1880 yilda rassomning shaxsiy ko'rgazmasida yorug'lik effektlari tufayli shov-shuvli muvaffaqiyatga erishdi. Kuinji 90-yillarning o'rtalarida isloh qilingan Akademiyada peyzaj ustaxonasini boshqarib, butun maktabni qoldirdi, undan N.K. Rerich, A.A. Rilov va boshqalar.

Peyzaj rassomi bo'lmagan ko'plab rassomlar asrning ikkinchi yarmida peyzaj rasmida o'z izini qoldirdilar. Ular orasida Vasiliy Dmitrievich Polenov(1844-1927), u ko'plab kundalik va tarixiy janrlarni yaratdi. Ammo mashhur "Masih va gunohkor" rasmida ham ("Kim gunohsiz?", 1888 yil, Rossiya muzeyi) manzara juda katta rol o'ynaydi. Polenov rus rasmining haqiqiy islohotchisi bo'lib, uni Aleksandr Ivanovga ergashgan holda plenerizm yo'lida rivojlantirishda davom etmoqda. Hatto pensiya yillarida ham Frantsiya Polenov ochiq havoda ko'p yozgan (normandshunoslik). Vataniga qaytgach, u "Moskva hovlisi" (1878, Davlat Tretyakov galereyasi) kartinasini yaratadi, bu "patriarxal Moskva Peterburgerning nigohi bilan ko'riladi" ning haqiqiy madhiyasi: odatiy Moskva qo'ng'iroq minorasi va cherkovi, shinam. Imperiya uslubidagi ayvonli Moskva saroyi, o'ynayotgan bolalar, otli arava - "binafsha beva ayol" ning barcha tinch hayotini Polenov plener rasmining eng yaxshi havosi bilan o'tkazgan. Uning etyudni mustaqil sifatida tushunishi san'at asari keyingi davr rassomlariga katta ta'sir ko'rsatdi.

Rus landshaftidagi Savrasov va Vasilyev an'analarining davomchisi kech XIX ichida. edi Isaak Ilyich Levitan (1860-1900),"Ulkan, o'ziga xos, o'ziga xos iste'dod", Chexov aytganidek, eng yaxshi rus peyzaj rassomi. Uning birinchi, aslida, talabalik ishi "Kuz kuni. Sokolniki ”(1879, Davlat Tretyakov galereyasi), u erda buyuk yozuvchining ukasi N. Chexovning rassomlik, haykaltaroshlik va arxitektura maktabidagi do'sti tomonidan chizilgan ayol figurasi tanqidchilar tomonidan e'tiborga olindi va Tretyakov tomonidan sotib olindi. Levitan ijodining gullab-yashnashi 80-90-yillarning oxiriga to'g'ri keladi. Aynan o'sha paytda u o'zining mashhur "Qayin bog'i" manzaralarini yaratdi (1885-1889, Davlat Tretyakov galereyasi),

"Kuz kuni. Sokolniki "Mart" "Oltin kuz"

"Kechki qoʻngʻiroqlar", "Girdobda" (ikkalasi 1892, Tretyakov galereyasi), "Mart" (1895, Tretyakov galereyasi), "Oltin kuz" (1895, Tretyakov galereyasi). Nafaqat to‘g‘ridan-to‘g‘ri tabiat taassurotlari, balki xalq qo‘shiqlari va ushbu traktat haqidagi tarixiy ma’lumotlar ta’sirida yozilgan “Vladimirka” asarida mahkumlar olib borilganda Levitan o‘zining fuqarolik tuyg‘ularini manzara rasmlari orqali ifodalagan.

"Vladimirka", "Abadiy tinchlik ustida". "Ko'l. Rossiya"

Levitanning tasviriy izlanishlari rus rasmini impressionizmga yaqinlashtiradi. Uning yorug'lik va havoga singib ketgan tebranish zarbasi ko'pincha yoz va qishning emas, balki kuz va bahorning tasvirlarini yaratadi - tabiat hayotidagi kayfiyat va ranglarning nuanslari ayniqsa boy bo'lgan davrlar. Korot G'arbiy Evropa (birinchi navbatda frantsuz) rasmida kayfiyat landshaftini yaratuvchisi sifatida nima qilgan bo'lsa, rus rasmida Levitanga tegishli. U birinchi navbatda lirik, uning manzarasi chuqur lirik, hatto elegikdir. Ba'zida u mart oyida bo'lgani kabi xursand bo'ladi, lekin ko'pincha qayg'uli, deyarli melankolik. Levitan kuzni, kuzgi loyqa yo'llarni tasvirlashni juda yaxshi ko'rganligi bejiz emas. Ammo u faylasuf ham. Uning falsafiy mulohazalari ham yerdagi hamma narsaning zaifligi, koinotdagi odamning kichikligi, abadiyat oldida bir lahza bo'lgan yerdagi mavjudotning qisqaligi haqida qayg'uga to'la ("Abadiy tinchlik", 1894, Davlat Tretyakov galereyasi). Rassomning o'limi bilan to'xtatilgan so'nggi asar "Ko'l" (1899-1900, Rossiya muzeyi) quyosh, yorug'lik, havo, shamol bilan to'la. Bu rus tabiatining, vatanining umumiy qiyofasi. Asarda "Rus" subtitri borligi ajablanarli emas.

Sayyor san'at ko'rgazmalari uyushmasi 19-asrning oxirgi uchdan birida eng faol boʻlgan. Jamiyat a’zolarining suratlari realizm ruhi bilan sug‘orilgan, rassomlar bugungi kunga burilgan, shuning uchun ham qadrlidir. Va ular iste'dodli, o'zingiz ko'ring.

Post navigatsiyasi

Ushbu rasm ko'k emas, pushti emas, balki kulrang soyalarda qurilgan. Hamma narsa zulmat bilan qoplangan - yo'q, bu haqiqat emas. Yorqin tun, chunki havo toza, hech kim yo'q, tutun va shaharlarning aksi yo'q. Kecha - hayot bor, ovoz yo'q. Sivilizatsiya u erda, ufqdan tashqarida. Kuindji kengliklarning kengligini qanday ko'rsatishni bilardi ona yurt, va kichik sahnaning yorqin ranglari.

Yozgi rasm "minonetta va bo'tqa rizasi" bo'lishi shart emas, bu har doim ham terasta guldasta emas. Yozgi ko'rinish - janubiy ko'rinish. Atirgullar va dengiz yoki tog'lar va qarag'aylar. Levitanning eskizi yozgi nashrlar seriyasini ochadi.

rasm insholari mashhur rassomlar veb-saytga

Bo'ri tepasi, kulrang bochka emas, balki tabiiy yirtqich hayvon, Fenrir, shimoliy xalqlarning ertaklaridagi o'rmon yirtqich hayvoni - Viktor Vasnetsov suratidagi chinakam FANTASTIK bo'ri. Inson xarakteriga kelsak, tahlil qilinadigan narsa ham bor. Biz, kattalar uchun ertakni qayta jonlantirish qiyin, lekin rasm chizayotgan rassomni, uni, ertakni to‘liq anglash ham qiyin. Biroq, harakat qilaylik.