Faxriy yozuvchilar hikoya janri eng qiyinlaridan biri ekanligini tan olishadi, chunki durdona asar yaratish jarayoni qurilishning aniqligi, benuqson pardozlash, ma'no tortishish va syujetning yuqori keskinligini talab qiladi. Ammo ushbu maqolada biz hali ham hamma narsani javonlarga joylashtiramiz va qiziqarli savolga javob topamiz: hikoyani qanday yozish kerak?

Har kuni ko'z o'ngingizda yuzlab qiziqarli voqealar sodir bo'ladi va sizning boshingizda yuzdan ortiq fikrlar aylanadi. O'quvchiga aytmoqchi bo'lgan hamma narsa ochiq va tushunarli shaklda bayon qilinishi kerak. Hikoya yozishni birinchi bo'lib boshlaganlar, hikoyani umuman qiyin janr emas deb o'ylashadi, chunki u boshqa har qanday janrga qaraganda tezroq yozilgan. Ammo bu unday emas. Men hatto bu asosiysi deb aytardim.

Masalan, romanda voqealar guvohi ko'rganidek qayta yaratiladi, hikoya ularning izchil taqdimotidir. Ammo hikoya eng qiziq va murakkab shakl, chunki muallif turli voqealardan faqat hikoyaning qisqacha tuvali uchun tartibga solinishi kerak bo'lgan voqealarni tanlashi kerak bo'ladi.

Hikoya yozish

Demak, har qanday adabiy asar ustida ishlash uch nuqtadan iborat: bilish, aytish, eshitish. Keling, hikoya yozishning ushbu "uch ustuni" ni hal qilaylik.

Bilmoq- hayotning o'zini bilish, o'z hayotingizni qayta ko'rib chiqish va tushunishni anglatadi tajriba atrofdagi dunyoni eshitish va tushunishni o'rganing, odamlar. Birgalikda bu ijodiy fikrni beradi.

Aytib bermoq- adabiy asar yaratishni bildiradi, ya'ni eng muhimi. Ya'ni: materialni topish, uni tanlash, qayta ishlash, to'g'ri tartibga solish va, albatta, hikoyamizni yozish - hamma narsani badiiy shaklda taqdim etish.

Eshitish uchun– bu shunchaki asar yozib, kitob javoniga chang qo‘yish emas, balki unga hayot berish, kitobxonlarga ko‘rsatish degani emas, chunki adabiy asar o‘qilgan, tushunilgan va qadrlangandagina yashaydi. Kitob qadrlanishi uchun siz yangi boshlanuvchilar uchun yaratilish jarayonida foydali bo'ladigan bir nechta kichik yozish sirlarini bilishingiz kerak.

Hikoya yaratishning birinchi bosqichi g'oyaning tug'ilishidir.

Bu sizning boshingizda oddiy qiziqish, fikrlash va, albatta, xayollar tufayli paydo bo'ladi. Yangi va qiziqarli g'oyaning paydo bo'lishiga turli omillar yordam berishi mumkin. Masalan, siz o'qigan kitobingiz yoki qandaydir ma'lumotli xabaringiz, xoh u kichik hujjat bo'ladimi, matbuotdagi kichik eslatma yoki hatto xronika bo'ladimi, taassurotlaringiz ongingizga qattiq ta'sir qiladi. Boshqa muallifning asarini o'qib bo'lgach, ba'zida uning ishini biroz o'zgartirish istagi paydo bo'ladi. Paradoks - hamma narsani tubdan o'zgartirib, birovning ishini qayta tiklash istagi; shaxsiy tajriba yoki kuchli stress; da sodir bo'lgan vaziyatlarni bezash va qo'shish haqiqiy hayot; ba'zi taxminlar, hodisalarning o'zgarishi; ideal - rassomning biron bir narsa, masalan, adolat haqidagi mukammal g'oyasining timsolidir.

Hikoya yozishning keyingi bosqichi material tanlashdir.

Tilni yaxshi bilish hech bir odamni haqiqiy yozuvchiga aylantirmaydi. Taniqli so'z san'atkori bo'lish uchun hayotni bilish va tushunish kerak. Bilim faqat boshlang'ich, yordamchi materialni beradi va uni tushunish matnni ko'chirishga emas, balki taqdimotingizni darajaga ko'tarishga imkon beradi. san'at asari.

tanlang zarur material bir necha usulda mumkin. Birinchisi, ko'rgan yoki boshdan kechirgan narsaning tavsifi. Ammo bunday taqdimot yozuvchidan ko‘ra ko‘proq jurnalistning ishi. Adabiyotning vazifasi o'quvchiga ilgari ko'rishni xohlamagan yoki ko'rishni istamagan narsalarni ko'rishga imkon beradigan narsani yaratishdir. Keyingi usul- dizayn. Bu erda yozuvchining o'zi qahramonlar va syujetni o'ylab topadi, hamma narsani o'z tasavvuridan va xotirasidan chiqarib tashlaydi. Harakatlarni batafsil tasvirlash uchun kam odamga material kerak bo'ladi, masalan, bosh qahramonlar qaerda yashaydi, qaysi davrda, nima kiygan, nima qiladi, ularning muhiti va boshqalar. Bunday daqiqalarda eng ishonchli yordamchilar xotira va o'z tajribangizdir. Ma'lumot olishning oxirgi usuli - sintez. Muallif asar negizida real voqealarni qo‘yadi, lekin ba’zi o‘zgarishlar va ko‘plab taxminlar bilan.

Materiallar ko'p bo'lsa, ularni tushunish qiyin. Siz boshqa maqolada yozgan qulaylaridan foydalanishingiz mumkin.

Hikoyaning tarkibiy qismlari

Hikoyadagi eng muhim tafsilot bu kompozitsiyadir. Tarkibi - oldindan tanlangan materialning yaxshi joylashishi. Epizodlar ketma-ketligi o'quvchi tomonidan hikoyaning hissiy va assotsiativ idrokini yaratadi.

Kompozitsiyaning ko'plab variantlari mavjud:

To'g'ridan-to'g'ri- eng oddiy tur.
Ring- bu yerda hikoya asar boshida va oxirida muallif ramkasiga ega.
nuqtali- pirovardida ma'lum bir hodisaga bog'langan ko'plab mayda detallar va tafsilotlar mavjud bo'lganda.
To'qmoq- fazoviy-vaqtinchalik shkala mavjud bo'lganda.
Harakat, detektiv, inversiya - kontrastga asoslangan.
Bog'langan- hikoya oxirida to'satdan syujet keskin burilish olganida.
revolver- hikoyada sodir bo'layotgan voqealar bilan ko'rsatiladi turli nuqtalar ko'rish.

Boshlanish - hikoyaning boshlanishi. Bu butun hikoyada eng muhim bo'lgan birinchi ibora. Bu birinchi taassurotni yaratadi, siz bilganingizdek, eng muhimi.

Samarali, hikoyani ekspozitsiyadan boshlash mumkin, ya'ni kechiktirmasdan o'quvchini dolzarb yoki manzara, yoki harakat, o'tmish voqealari tasviri, qahramonning asosiy xususiyatlari, portreti va boshqa fikrlar bilan tanishtirish mumkin.

Har bir yozuvchining o'ziga xos hikoya uslubi bor, u tufayli muallif taniqli bo'lishi mumkin. Bu uning shaxsiy qo'lyozmasi, shaxsiy fikrlash usuli.
Texnikani aniqlash mezonlari so'z, nutq aylanishi, ibora, ikki so'z birikmasi, davrlar birikmasi va boshqalar kabi elementlardir. Muayyan uslubni ta'kidlang hikoya yozish mumkin emas, chunki bitta hikoyada har doim bir nechta uslublarning kombinatsiyasi mavjud.

Tafsilotlar bu narsadir, ularsiz har qanday voqea noma'lum narsaga aylanadi. Adabiy asarlarni yaratadigan tafsilotlar, ularni har qanday holatda ham unutmaslik kerak. Tafsilotlar turli xil narsalar bo'lishi mumkin - ta'm, hid, rang, teginish va boshqalar. Qanday bo'lmasin, har bir kichik narsani etarli darajada tasvirlash, unga hayot berish kerak.

Bugun sizga aytmoqchi bo'lgan narsam shu edi. Endi siz qanday qilib hikoya yozishni bilasiz. To'g'ri, murakkab ko'rinadi, lekin boshlash qiyin. Sizning ilhomingiz va iste'dodingiz sizga muvaffaqiyat keltirsin va men buni keyingi maqolada siz bilan baham ko'raman.

San’at materialida inson psixik evolyutsiyasi jarayonlarini o‘rganish imkoniyatlari. Madaniy-psixologik va ijtimoiy-psixologik omillarning ta'siri kognitiv va motivatsion sohalarning aksi sifatida. dan badiiy ijodni rivojlantirish shartlari natija etnik guruhning ruhiy ombori sabab bu omborni shakllantirish. Aqliy va badiiy ijodning qarama-qarshi va nisbatan mustaqil rivojlanishi shakllari. "Aqliy mutatsiya" mexanizmi. Filogenez va ontogenez oynasida inson ehtiyojlarining o'zgarishi.

20-asrda tarixiy va antropologik bilish usullari qimmatli natijalar bilan boyidi. Tarixiy bilimlarga yangi yondashuvlar uzoq vaqt davomida ma'lum ilmiy sohalarning keskinligini belgilab bergan to'siqlarni yo'q qiladi: san'at tarixi, madaniyat tarixi, fan tarixi; inson bilishida fanlararo sintez g'oyasini amalga oshirish. Shu asosda yangi tarixiy-antropologik tafakkur lug'ati vujudga keldi va rivojlanmoqda, unda shunday tushunchalar mavjud. madaniyatning mentaliteti, ongi va ongsizligi, qiymat yo'nalishlari, avtomatizmlar va xulq-atvor qobiliyatlari, tafakkurning yashirin munosabati, davrning tasavvur madaniyati. Inson madaniy faoliyatining turli xil mahsulotlarini tahlil qilish asosida amalga oshirilgan bu o'lchovlarning barchasi ularni qayta yaratishga imkon beradi. uning aqliy evolyutsiyasining to'liq tasviri va tarixiy psixologiyaning predmetini tashkil etadi.

Ma’lumki, har qanday davr san’ati ijtimoiy xotiraning “amaliy” va “nazariy” shakllari, mifologik va ilmiy g‘oyalar, ongli va ongsiz o‘zaro ta’sirning o‘ziga xos usulidir. San'atning ko'p komponentli tabiati insonning tarixiy psixologiyasi tuzilmalarining butun spektrini oqilona va ongsiz, arxetipik va innovatsion "bog'lash" ning maxsus shakllari bilan o'zlashtirdi. Badiiy asarlarda inson ruhiyatining noverballashtirilgan lahzalarining kristallanishi badiiy asarlarni o‘ziga xos “psixologik qotib qolishlar” deb hisoblash imkonini beradi. Shu munosabat bilan, teskari protsedura ham mumkin: san'at materialiga asoslangan tarixda inson psixik plastikasi shakllarini qayta qurish, uning psixikasi evolyutsiyasi tendentsiyalarini kuzatish.

Tarixiy psixologiya va san'at tarixi kabi keng sohalarda parallelizmni aniqlashga qanday yondashamiz? Bu yo‘lda vujudga keladigan jiddiy qiyinchiliklardan biri estetikadan kelib chiqqan holda, san’at tarixini insoniyat ma’naviyati tarixida muhim bosqich bo‘lib kelgan durdona asarlar, mumtoz ijodlar tarixi sifatida ko‘rsatish an’anasidir. Bunday holda, bu yondashuv mutlaqo qabul qilinishi mumkin emas. Axir, jamiyatning badiiy hayoti nafaqat yuqori yutuqlardan iborat: san'at sohasi barcha ijtimoiy qatlamlarning ehtiyojlari va didiga, eng xilma-xil inson motivlariga moslashuvchan tarzda javob beradi va shuning uchun ko'plab odamlarni qondirish uchun mo'l-ko'l ishlar bilan ta'minlaydi. kundalik ongning ehtiyojlari, hayot va dam olish sohasini badiiy shakllar bilan to'ldirish. , o'yin-kulgi, bayram va boshqalar. O'z davrining badiiy durdonalari bilan tanish bo'lmagan o'rta va quyi tabaqa vakillarining kundalik hayotda badiiy o'zini o'zi anglashning qanday shakllaridan foydalanganligini tahlil qilish orqali asosiy aqliy munosabatlarga kamroq yorug'lik tushadi.

Va real hayotda san'atning bir va boshqa sohalari doimiy kesishishda birga mavjud bo'lib, yagona badiiy jarayonni tashkil qiladi. Bundan tashqari, inson hayotining kundalik badiiy shakllarini aks ettiruvchi ikkinchi qator ko'pincha o'ziga xos hudud sifatida ishlaydi, undan tashqarida madaniy durdonalarning tug'ilishi mumkin emas. S.S. to'g'ri ta'kidlaganidek. Averintsevning so'zlariga ko'ra, "Bizning nuqtai nazarimizdan, adabiy jarayonning bir qancha ulug'vor voqealari mavjud bo'lib, ularsiz yuqori natijalarni tasavvur qilib bo'lmaydi yoki boshqacha bo'lar edi". Bundan tashqari, davrning psixologik holati belgilarini faqat mashhur asarlarda ko'rish xato bo'ladi. Bir qator hollarda muxolifat jarayonlarining asosiy oqimida katta va innovatsion asarlar paydo bo'ldi.

Albatta, na badiiy, na psixologik sohalar bir-biriga erimaydi. Ijodning o'ziga xos qimmatli shakli sifatida san'atning estetik jihatdan o'rnatilgan qarashi uning tilining o'ziga xosligini ta'kidlaydi, u nafaqat vosita (belgi va ramz), balki beg'araz hayrat ob'ekti sifatida ham ishlaydi. Ovozlarni, chiziqlarni, harakatni badiiy tashkil etish usuli katta gedonistik va evristik potentsialga ega, aniq mustaqil ahamiyatga ega. Shu bilan birga, har qanday san'at asari zamondoshlar va keyingi avlodlar tomonidan "ob'ektivlashtirish" uchun ochiqdir. San'atning barcha o'zgaruvchan parametrlari nafaqat ichki badiiy evolyutsiya belgisi, balki insonning o'zida, uning farovonligi va o'zini o'zi bilishida sodir bo'layotgan o'zgarishlarning ko'zgusidir. Shunday qilib, biz reduksionizm haqida gapirmayapmiz: badiiy butunlay badiiy bo'lmagan (psixologik) uchun qisqartirilmaydi. Shu bilan birga, insonning o'ziga xos tarixiy holatlari san'atning tili va majoziy tuzilishining rivojlanishida, uning turlari va janrlarining ustuvor rivojlanishida va boshqa ko'p narsalarda o'ziga xos tarzda aks etishini e'tibordan chetda qoldirib bo'lmaydi. . Shu sababli, san'atning har qanday xususiyatlari ma'lum chegaralar ichida harakat qilishi mumkin rivojlanayotgan psixologik tuzilmalarni qayta qurish manbai ichki dunyo odam.

Badiiy jarayonga bostirib kiruvchi va uning taqdirini belgilovchi psixologik omillarning tabiati qanday? Psixologik tuzilmalar tushunchasiga nimalar kiradi? Barcha psixologik omillarni ajratish mumkin madaniy va psixologik va ijtimoiy-psixologik ta'sir qilish. Birinchidan, dunyoning ma'lum bir tasviri orqali dunyo tartibi haqidagi g'oyalar tarixiy jihatdan ma'lum turlarning shakllanishiga ta'sir qiladi idrok va fikrlash. Ikkinchisi eng yaqin etnik va ijtimoiy muhitdagi odamga ta'sir qilish orqali o'zini namoyon qiladi: ular xulq-atvor stereotiplarini, muloqot me'yorlarini va axloqiy munosabatlarni shakllantiradi. Bunday differensiatsiya psixologiyada qabul qilingan shaxsning ma'naviy borligi sohalarining bo'linishini aks ettiradi. kognitiv va motivatsion.

Estetika muayyan materialni tahlil qilish bilan shug'ullanar ekan, muammoning yashirin riflari tobora ko'proq ochiladi. Ulardan asosiylari tarixiy psixologiya va san’atning o‘zaro ta’sir qilishning mumkin bo‘lgan yo‘nalishlarini tashkil etuvchi umumiy omillar to‘g‘risidagi bilimlar hali ham yetarli emasligidan dalolat beradi. Qoida tariqasida, madaniyat tarixida badiiy xususiyatlarning psixologik xususiyatga to'g'ridan-to'g'ri oqimi deyarli yo'q va aksincha. Psixologik va badiiy sohalarning o'zaro kirib borishida to'siq ko'pincha badiiy etiket, muallifga yuklangan estetik qonunlar tizimidir.

Demak, XI-XIII asrlarda insonning ruhiy hayoti mazmunini qayta qurishga harakat qilsak. yilnomalar materiallariga asoslanib, biz darhol aniq bir to'siqga duch kelamiz: yilnomachi uchun tarixda "ikkinchi" reja yo'q - yashirin psixologik fon. Bunday holda, adabiy turkum va psixologik turkum, aftidan, mutlaqo tarqoq, ular birlashmaydi. Yilnomalarda shahzodalarning tasvirlari ma'naviy kurashni, ichki tajribalarni bilmaydi, ya'ni. ruhiy hayot mazmuni deb atash mumkin. Biz bemalol payqashimiz mumkinki, shahzodalarning xususiyatlari nafaqat psixologik, balki siyosiy tushunchalardan to'qilgan. Hozirgi vaqtda individual va o'ziga xos psixologiya g'oyasi sifatida xarakter tushunchasi mavjud emas, desak mubolag'a bo'lmaydi. Bundan kelib chiqib, o‘tmishdoshlarimizning ruhiy hayoti kambag‘al bo‘lgan degan xulosaga kelishimiz kerakmi? XI-XIII asrlar odamlarining psixologik tajribasi. albatta, o'sha davr adabiyoti va san'atida namoyon bo'lganidan ancha boy edi. "Siz o'ylamasligingiz kerak", deb yozadi D.S. Lixachev, - XI-XIII asrlarning qadimgi rus muallifi. yilnomalarda odamlar psixologiyasini, ichki hayotini tasvirlamaganining birdan-bir sababi bu psixologiyani bilmagani, bu ichki hayotni ko'rmaganligi yoki ularni qanday tasvirlashni "bilmaganligi" edi.

Bu davrdagi siyosiy voqealar shahzodalarning o‘z raqiblari, ittifoqchilari va xalq ommasi psixologiyasini aniq hisobga olganliklaridan dalolat beradi – hech bo‘lmaganda ularning muzokaralari yoki notiqlik nasrining annalistik tavsiflarini olaylik. Ammo bunday psixologik tajriba to'g'ridan-to'g'ri san'at syujetiga kirmadi, chunki buni rassom va yilnomachi o'z oldiga qo'ygan vazifalar talab qilmadi. Shunday qilib, inson xarakteri 11-13-asrlarning qadimgi rus san'ati asarlarida namoyon bo'ladi. ikki yo'l bilan: tashqaridan, ya'ni. muallif tizimida, ular buni taqdim etishni xohlaganidek; va shu bilan birga yashirin, yashirin shaklda, qanday qilib biz uni yilnomalarda keltirilgan faktlarga ko'ra, individual tafsilotlar, kompozitsiya va boshqalar orqali bilvosita qayta qurishimiz mumkin.

Bu erda badiiy va stilistik tahlil yordamga keladi, bu sizga tasvirning orqasida ko'rish imkonini beradi prototip, tafsilotlar uchun - butun, maslahat uchun trend, muallif intonatsiyasi, faktlarni qiyoslash orqali o‘rinli formulalarning qatorlararo ma’nolarini, yashirin motivlarni va boshqalarni ochib berish. Bundan tashqari, katta zaxiralar qayta tiklash imkoniyati bilan to'la bu o'quvchining, tomoshabinning tashqi ko'rinishi, bu asar kim uchun mo'ljallangan va kimlar uchun katta qiziqish uyg'otadi. Psixologik xususiyatlarni qayta tiklashning bunday usuli, o'z navbatida, haqiqatda harakat qilgan odamlarning o'ziga xos ruhiy siluetlari g'oyasini to'ldirishga, ularni tirik yuzlar sifatida his qilishga imkon beradi.

Ro'yxatdan o'tish uchun individual partiyalar tarixiy psixologiya tasodifiy bo'lmagan va keng tarqalgan hodisa sifatida ularni uzoq tarixiy vaqt davomida kuzatish kerak. San'atda yagona konstruktiv tamoyil uslub tushunchasida eng aniq ifodalangan. Romanesk, gotika, barokko, klassitsizm - bu uslublarning har biri nafaqat maxsus hissiy-majoziy tuzilmaning, balki integral ijtimoiy-psixologik holatlarning belgisidir. Badiiy jarayonning bir paytlar topilgan konstruktiv tamoyilni ommaviy miqyosda rivojlantirish va ko'paytirish qobiliyati uni tez-tez o'zgartirishga qodir bo'lgan kuchli kuch sifatida ochib beradi. madaniy funktsiyalar-dan o'sadi natija etnik guruhning ruhiy ombori sababiga bu omborni shakllantirish.

Bu erda ishlaydigan naqsh ham tarixiy psixologiya, ham san'at tarixi uchun bir xil. Har qanday rivojlanish o'zgaruvchanlikning etakchi roli bilan o'zgaruvchanlik va barqarorlikning birligidir. Ushbu cheksiz jarayonning muhim bosqichlari tarixiy davrlar bo'lib, ular davomida inson faoliyati har safar o'z shakli va mazmuniga ko'ra berilgan tarixiy soniyani qondiradigan yangi stereotiplarni izlaydi va ishlab chiqadi. Qabul qilingandan so'ng, hayot beruvchi kuchga ega bo'lgan formula har doim kengayishga, eng keng hududlarga tarqalishga va shu bilan o'z mavjudligini uzaytirishga intiladi. G'alaba qozongan har bir badiiy yo'nalish inqilobiy yo'nalishdan tinch boshqaruvga aylanadi, epigonlarga ega bo'ladi va tanazzulga yuz tuta boshlaydi. Shu sababli, san'atdagi hukmron yo'nalish hech qachon bir davrni tugatmaydi va alohida olinganda, san'atning holatini emas, balki jamoatchilikning didi va yo'nalishini tavsiflaydi.

Agar dastlab badiiy mahsulotning ma'lum bir shakli tarixiy shaxsning ruhiy o'ziga xosligi bilan jonlantirilgan bo'lsa, u holda qayta-qayta efirga uzatilgan. san'at shakli o'zi ham boshqa shaxslarga, ham ijodkorning o'ziga ta'sir qiladi. Bu teskari ta'sir qilish qobiliyati printsipial jihatdan barcha madaniyat mahsulotlariga xosdir: axir, ular odamni yo'naltirish usulini o'z ichiga oladi va uzatadi. muhit, muloqot usuli, idrok etish, xulq-atvor. Turli xil badiiy ijodlarni idrok etish usullarini o'zlashtirish, ularni yaratish usullariga kirib borish; inson bir vaqtning o'zida o'zida badiiy qo'shma ijod akti talab qiladigan ruhiy jarayonlarni o'rgatadi va rivojlantiradi. Bu shaxsning aqliy jihozlanishini rivojlantiruvchi badiiy tarixiy faoliyatini aks ettiradi.

Barqaror va ommabop san'at turi yangisi paydo bo'lishi bilanoq o'lmaydi. Tanish naqshlar asosida tarbiyalangan jamoatchilik taniqli narsalarga munosabatini saqlab qoladi. Bunda, xususan, ijtimoiy-psixologik va badiiy-madaniy tartiblar o'rtasidagi ziddiyat o'zini namoyon qiladi. Masalan, 18-asr oxirida juda mashhur bo'lgan - XIX boshi ichida. sheʼriyatning intim lirik janrlari (klassik romanslar, elegiyalar, duolar, qoʻshiqlar) oʻz ijodkorlaridan oshib ketgan, V.A. Jukovskiy, K.N. Batyushkova, E.A. Baratinskiy. Ommaviy qiziqishdan so'ng, vaqt o'tishi bilan bu janrlar epigona ijodi bilan to'lib-toshgan, bu Jukovskiyning "maftunkor shirinligi" ni xiralikka olib keldi va shunga qaramay, she'riyatda she'riyatning yangi shakllari hukmronlik qilgan davrda ham jamoatchilik ehtiyojlarini qondirishda davom etdi ( so'zlari A.A.Fet, F.I.Tyutcheva va boshqalar).

B.M. Eyxenbaum badiiy hayotning bunday polifoniyasida madaniyatning yuqori, etakchi qatlamiga qarshi turish kerak bo'lgan "tarixiy kontrast" qonunining ishlashini ko'rdi. oraliq emas, balki pastroq. XIX asr oxiri - XX asr boshlaridagi badiiy jarayon panoramasini tahlil qilish. va simvolist rassomlar ijodini "zemstvo adabiyoti" bilan taqqoslab, Eyxenbaum "yuqori va murakkab falsafiy she'riyatga o'zining soddaligi, oddiyligi, qulayligi bilan kuchli "yomon adabiyot" qarshi turishi kerak bo'lgan vaziyatni juda tushunarli deb hisobladi. Badiiy ijodning ushbu ko'p qirrali xususiyatini doimo hisobga olish muhimdir: har qanday haqiqiy san'at, hatto yopiq va totalitar tsivilizatsiyalarda ham. bir vaqtning o'zida funktsional va disfunktsiyali. Rasmiy madaniyatning chekkasida tsivilizatsiya tomonidan qo'llaniladigan hukmron an'analar bilan bir qatorda, yangi borliq tuyg'usi tomonidan hayotga tatbiq etilgan disfunktsiyali elementlarning bosimi ostida har doim muxolifat an'anasi o'sib boradi, bu esa uni umumlashtiradi va shu bilan go'yo qonuniylashtiradi. Badiiy ijodning o'ziga xos "nokonformistik" tendentsiyalari.

Bular badiiy yo'nalishlar Hozircha ikkinchi yo'lda bo'lgan, kanonizatsiya qilinmagan an'analarni rivojlantirish, yangi badiiy materiallarni ishlab chiqish, madaniyatning birinchi qatoriga kirib boradi. San'atning haqiqiy harakati yana birga mavjud bo'lgan tendentsiyalar kurashini keltirib chiqaradi. Shu sababli, g'alaba qozonish uslubi endi davrning psixologik xususiyatlarini tushunishni to'liq ifoda etmaydi, chunki yangi "fitnachilar" g'olibning orqasida turishadi. Shunday qilib, Bir davrdagi badiiy harakat qaysidir yo'nalishning g'alabasi fakti bilan emas, balki kurash jarayoni, muxolif kuchlarning keskinligi, inson evolyutsiyasining teng bilvosita yo'llarini va uning aqliy ustuvorliklarini aks ettiradi.

Shu sababli, bir qarashda paradoksal bo'lgan xulosaga kelish mumkin: bir davrning badiiy durdonalari o'z ildizlariga ega. boshqa davrning durdonalariga emas, balki amalga oshmagan narsalarga. Demak, san'at tarixini yozishning an'anaviy tamoyillari keraksiz chiziqli bo'lib chiqadi. Ko'pincha tarix kitoblari tasviriy san'at, adabiyot, musiqa bir-biri bilan anchagina mexanik ravishda birlashgan davrlar yig‘indisi sifatida o‘z predmetiga “uzluksiz” qarashi bilan ajralib turadi. Badiiy faktlarning barcha materiallari, qoida tariqasida, guruhlangan. xronologik yoki alohida hududlar doirasida yopiladi. Tadqiqotchi zaruriy san'at asarlari majmuasini, an'analarni, ustaxona tajribasini, dunyo tasvirining idrok va fikrlash usullariga bilvosita ta'sirini va hokazolarni vijdonan tasvirlaydi. Ammo savol statikadan dinamikaga o'tishi bilan, tasodifiy tajribalardan muallifning o'z-o'zini irodasi qanday va nima uchun rivojlanadi? yangi uslub nega, bu hayratlanarli tuyuladi badiiy texnikalar to'satdan transpersonal xususiyatga ega bo'lib, normaga aylanadi - mutaxassis ko'pincha sof mexanik aloqaga murojaat qiladi. Bir san'at davrining qudratining tugashi va boshqasining qo'shilishi ko'pincha "tashabbus tasodif" usuli bilan izohlanadi (M.M.Baxtin). Bunday tushuntirish sxemalari ko'pchilikka ma'lum: "va shu bilan birga ...", "odatiy fonda birdaniga ...", "ayni paytda bir raqam paydo bo'ladi ..." va hokazo. Bunday hollarda tadqiqot usuli aniqlay olmaydi badiiy evolyutsiyaning o'zini tuzadigan ruhiy va psixologik traektoriya,"faktlarni saqlash uchun ko'krak" (L. Febvre) ga o'xshash bo'lib chiqadi.

Shunday qilib, bir tomondan, ijtimoiy-psixologik stereotiplarni aks ettiruvchi san'at, ikkinchi tomondan, idrok etishning odatiy avtomatizmini buzadigan yangi ijod turlarini shakllantirishga katta kuch sarflaydi. Aynan shu bosqichda badiiy ijodning psixologik holatga faol ta'sir qilish mexanizmi o'zini namoyon qiladi: estetik muammolarni to'g'ri hal qilish, tilni qayta tiklash ustida ishlash, yangi kompozitsion tamoyillarni izlash, materialni joylashtirish usullarini, rassomni har doim ham tushuna olmaydi. bu zamondoshlar idroki va tafakkurini yangi sifat, o'zgarishlarga olib keladi. Inson yangi mezonlarga, g'ayrioddiy munosabatga ega bo'ladi, murakkab shaklning yaxlitligini tushunishni, "mos kelmaydigan" ni bog'lashni o'rganadi va hokazo.

"Men yozish usullarim va tilimni o'zgartirdim, bu zarur deb bahslashayotganim uchun emas, balki Pushkin ham men uchun kulgili bo'lgani uchun", deb tan oldi L.N. Tolstoy, yangi hayot tuyg'usining eski usullarining noorganik tabiatini og'riqli boshdan kechirdi. XIX asr o'rtalarida ro'y bergan hikoya nasri inqirozi. va qaysi F.M. Dostoevskiy, I.S. Turgenev, majburan L.N. Tolstoy mashaqqatli azoblarga dosh berish uchun. Yozuvchiga mazmunli muammolar emas, balki idrok etish tavsif ohangini va tafsilotlarni tanlashni belgilaydigan vositani izlash bilan bog'liq edi. Natijada, muvaffaqiyatli urinishlardan so'ng, N.N. Straxov o'zining badiiy usuli, L.N. Tolstoy shunday deb yozgan edi: "Askarning o'zaro bog'liqligi (badiiy asar elementlari. - OK.) fikr (menimcha) emas, balki boshqa narsa bilan tuzilgan va bu bog‘lanish asosini bevosita so‘z bilan ifodalab bo‘lmaydi.* Bu yangi badiiy optika uning ma’naviy-psixologik o‘ziga xosligini ifodalashga qodir yagona edi.

*Tolstoy L.N. N. Straxovga 21.10.1876 yildagi maktublar

Qarama-qarshi rivojlanishning shunga o'xshash qonuniyatlari psixikadagi jarayonlarga ham xosdir. Kundalik madaniy muhit ijtimoiy sezuvchanlik va idrok etish shakllariga loyqa ta'sir ko'rsatadi. Odatiy shakllar, usullar, qoliplarning o'rnatilgan konsolidatsiyasi qanchalik ko'p tasdiqlansa, ijtimoiy psixologiyada qarama-qarshi, uyushmagan shakllarning paydo bo'lishi ehtimoli shunchalik yuqori bo'ladi. Plyus belgisi bilan o'zakning ijtimoiy munosabatlaridagi harakatni u yoki bu darajada kuchaytirish boshqa yo'nalish - minusga ega bo'lgan boshqa yadroning paydo bo'lishiga ta'sir qiladi. Polarizatsiya bo'ylab rivojlanish - inkorni inkor etish mavjud. Psixika ma'lum holatlarni o'zlashtirib, o'z-o'zidan o'sib borishga intiladi. Xuddi shu mexanizm san'atning dinamikasini ajratib turadi. San'at har doim faqat chetga surilishdan uzoqdir, oldingi jarayonlar mantig'i bilan oldindan belgilab qo'yilgan. Va u erda va bu erda ko'pincha ko'r-ko'rona qidiruv. "Tasodifiy" natijalar, "tasodifiy" portlashlar, xatolar asosida yangi badiiy xususiyat paydo bo'lishi mumkin, ya'ni. san'atning buzilishi. “Adabiyot Hindistonga “buyurtma” boʻladi, u Amerikani kashf etadi” (Yu. Tynyanov), - sanʼat tarixida bunday faktlarga tez-tez duch kelamiz.

Bu borada bir qator psixologlar tomonidan ishlab chiqilgan mexanizm katta qiziqish uyg'otadi. "aqliy mutatsiya"."Funktsional maqsadi nuqtai nazaridan bu mexanizmni yovvoyi tabiatning oddiydan murakkabgacha progressiv rivojlanishidagi mutatsiyalarning roli bilan solishtirish mumkin, ya'ni tashqi muhitga yaxshiroq moslashish emas, barqarorlikni oshirish emas (o'z-o'zini boshqarish qobiliyati). saqlab qolish), ammo tirik mavjudotlarga atrofimizdagi dunyoning yangi, ilgari erishib bo'lmaydigan joylarini o'rganishga imkon beradigan ichki tashkilotning shunday murakkabligi. haqida o'z-o'zini harakatga keltirish qobiliyatida psixikaning "zakovati" instinkti o'zini saqlash instinktidan oshib ketishi mumkinligi haqida. Shuning uchun ham har bir davrda biz insonning istaklarini to'liq bo'lmagan, faqat qisman anglash bilan duch kelamiz: ular doimo o'zgarib turadi, farqlanadi, ierarxiyasini o'zgartiradi, to'liq oqilona tushuntirilmagan tuzilmalar shaklida namoyon bo'ladi. Bu jarayonlar ham badiiy ijod, ham aqliy faoliyatni rivojlantirish imkoniyatini tasdiqlaydi. har doim ham o'zaro bog'liq bo'lmagan "avtonom" eksperimentlarni amalga oshirishda mustaqil resurslar asosida.

*Simonov P.V. Hissiy miya. M., 1981. S. 189.

Madaniyatlarning muayyan turlarini o'rganishda har doim quyidagi holatni yodda tutish kerak: ma'lum bir davrning asosiy ehtiyojlari natijasida. filogenetik rivojlanish (insoniyat tarixi bir tur sifatida) rivojlanish uchun boshlang'ich nuqta emas ontogenetik jarayonlar (muayyan shaxsning tarixi). Qaysi davrni kuzatmasak, undagi shaxs ma’naviy olamining shakllanish bosqichlari hech qachon filogenetik jarayonning eng yuqori natijalaridan boshlanmaydi. Aksincha, ular ko'pincha butun insoniyatning tarixiy taraqqiyot bosqichlarini takrorlaydilar. Bu shunday xulosaga keladiki, rivojlanayotgan shaxs psixikasi tarkibida har doim mavjud madaniyat mazmuni bilan cheklanib qolmasdan, balki asosan odatiy element, "o'tmishni takrorlash" sifatida mavjud bo'lgan ehtiyojlar mavjud bo'ladi. Tarixda to'laqonli madaniyat sub'ektini shakllantirish faqat allaqachon mavjud madaniy tajriba darajalarini to'g'ridan-to'g'ri o'zlashtirish orqali mumkinligi haqida bir necha bor chuqur taxminlar bildirilgan. Har bir shaxsning mukammal rivojlanishi uchun u yoshlik davridan o'tishi kerak romantizm, jahon tarixini qisqacha takrorlash.

An'analar, modellar, xulq-atvor shakllarini cheksiz tanlashni ta'minlaydigan madaniyatning keyingi bosqichlari kontekstida o'zini eng to'liq ifodalash istagi. psixologik himoya, ongning integrativ qiymat munosabatlari nazorati ostida o'z-o'zidan, inertsiya, temperament olib, aqliy jarayonlarni inhibisyonu yordam bilan qanoatlangan.

Biroq, bu ma'naviy va psixologik o'zini o'zi anglash imkoniyatlarining pasayishiga, tanlovning buzilishiga olib kelmaydi. Ba'zi rassomlar uchun o'z shaxsiyatining asosini kundalik, ijodiy, sub'ektiv-shaxsiy ehtiyojlarning integratsiyasi sifatida uy va oila tashkil qilishi mumkin (bu 19-asrda A.S.Pushkindan boshlab L.N.Tolstoygacha bo'lgan olijanob ziyolilarga xos edi. ). Boshqalar uchun hayotning eng adekvat shakli sargardonlik (M.Yu.Lermontov, F.M.Dostoyevskiy, M.Gorkiy) va u bilan bog'liq rol o'zgarishi ehtimoli bo'ladi.

Shunday qilib, savol madaniyatning har bir bosqichida ma'naviy-psixologik munosabat va afzalliklarning yagona haqiqiy to'plami mavjud bo'lishi kerak emas. Muvozanatli tarixiy harakat uchun inson o'zini jamiyat tomonidan amalga oshirilgan badiiy va madaniy qadriyatlarda topa olishi va aksincha, ularning dolzarbligini tasdiqlash uchun shaxsiy ijodda sinishi kerakligi muhimdir. .

Navigatsiya

Tavsif- monolog muallif nutqining eng keng tarqalgan tarkibiy qismlaridan biri. Mantiqiy so‘z bilan aytganda, hodisani tasvirlash uning xususiyatlarini sanab o‘tish demakdir. XVIII asrning ritorikasida allaqachon bunday matnlarni qurish uchun ma'lum sxemalarni topish mumkin: 1 - ta'rif; 2 - butun - qismlar; 3 - tashqi xususiyatlar (shakli, materiali); 4 - o'rin; 5 - ichki xususiyatlar: funktsiyalari, foydalanish.

Albatta, tavsifiy matnlar bir qator shartlarga qarab juda xilma-xildir. Birinchidan, tavsif ob'ektining o'zi muhim rol o'ynaydi: jonli - jonsiz, portret, manzara, hodisa va boshqalar. Ikkinchidan, tavsifning statik bo'lishi, ya'ni matnning rivojlanishini to'xtatuvchi yoki dinamik - odatda kichik hajmli, harakatlarni to'xtatib turmaydigan, lekin voqeaga kiritilganligi juda muhimdir. Nihoyat, tavsifning maqsadi, uning vazifasi va matn muallifining roli printsipial jihatdan muhimdir.

Shu nuqtai nazardan, faktik va ijodiy matn-tavsiflarni qarama-qarshi qo'yish mumkin.

Haqiqiy tavsiflar ilmiy va texnik sohada, muhandislik, yo'riqnomalarda, texnik qo'llanmalarda, shuningdek turli xil ma'lumotnoma nashrlarida keng tarqalgan. Ular, bir tomondan, quruqligi, hissiy jihatdan baholanmasligi, ikkinchi tomondan, to'liqligi, aniqligi, aniqligi va izchilligi bilan ajralib turadi.

Haqiqiy tavsiflarda qismlarning joylashishi odatda quyidagicha bo'ladi: 1 - predmetning umumiy maqsadi (funktsiyasi); 2 - xabarni qabul qiluvchi uchun muhim bo'lgan uning tarkibiy qismlari (ahamiyatning kamayishi tartibida), ularning maqsadi va ishi. Ko'rsatmalarda, lug'atlarda keltirilgan tavsif matnlarining tuzilishiga e'tibor bering:

a) Korniş "String" engil matodan yasalgan pardalarni bir ipga osib qo'yish uchun mo'ljallangan[funktsiya]. U neylon ipning mahkamlash elementlari va dekorativ plastmassa qopqoqlari bo'lgan ikkita qavsdan iborat.[butun - qismlar, xususiyatlar, qismlarning funktsiyalari].

b) Qora mürver - 3-10 m balandlikdagi ko'p yillik o'simlik, buta yoki daraxt [umumiy xususiyatlar]. Magistral va novdalar po‘stlog‘i bo‘ylab yasmiq bilan qoplangan kulrang. Barglari qarama-qarshi, petiolate, pinnate. Gullari mayda, xushbo'y, sarg'ish-oq, ko'p gulli korimlarda. Meva - qora-binafsha, rezavorga o'xshash[komponentlar va ularning tashqi xususiyatlari]. Dorivor xom ashyo pechkalarda yoki quritgichlarda quritilgan inflorescences va mevalardir.[manzil].

ichida) Bo'rsiq juda katta, 90 sm gacha (va dumi va bir metrdan ortiq), kumush-kulrang tukli hayvondir. [umumiy tavsif]. Sarg'ish-oq chiziqlar burundan boshning orqa tomoniga cho'ziladi va qora chiziq ko'z va quloqlardan o'tadi. Panjalari kuchli tirnoqlari bilan kuchli[komponentlar va ularning xususiyatlari]. Bu panjalari bilan u teshik qazadi, mohirlik bilan ildizlarni qazadi, bu panjalar ham unga himoya uchun xizmat qiladi.[qismni tayinlash].

Ijodiy tavsiflar hissiy, estetik, badiiy elementlarni o'z ichiga olishi shart. Ularni tuzishda bir nechta umumiy qoidalar: mavzu o'zining birligi, yaxlitligi bilan boshqalardan alohida (uni tanlang) taqdim etilishi kerak; xarakterli xususiyatlarni aniqlang va bu xususiyatlar nafaqat hikoya qiluvchi uchun eng muhim, balki qabul qiluvchini ham befarq qoldirmaydi.

Nutq mavzusini tavsiflashda asosiy xarakterli xususiyatni, mavzuni qiziqarli qiladigan tafsilotni tanlash juda muhimdir. Shu bilan birga, aniq, yorqin taqqoslashni topish, ya'ni ob'ektning muhim belgisi bo'lgan ushbu xarakterli xususiyatga asoslanib, tasvirni yaratish kerak. Muhimi, nuqtai nazarni tanlash, mavzuga "nigoh" yo'nalishi.

Ijodiy tavsif matnining quyidagi tuzilishi eng tipik hisoblanadi. Birinchidan, atrof-muhitning umumiy tasviri (joy, vaqt va h.k.) beriladi, so'ngra nigoh go'yo mavzuga qaratiladi va uning xususiyatlari beriladi. Jonli, hissiy tasvirni yaratish uchun tavsifning dinamikligini saqlash kerak.

Shunday qilib, agar bu landshaft eskizi bo'lsa, ya'ni. ob'ekt "harakatsiz" (masalan, ko'l, tepalik va boshqalar), keyin undagi o'zgarishlarni quyidagicha tasvirlash mumkin. boshqa vaqt. Bunday tavsifning yorqin misolini I.S.ning hikoyasida topish mumkin. Turgenevning "Yermolay va Miller ayoli" (rivoyatchining "nigohi yo'nalishi" qanday o'zgarishiga e'tibor bering; tasvirni yaratish uchun "sezuvchi" manbalar - vizual, eshitish, hid bilish va boshqalar qanchalik xilma-xildir):

Quyosh botishidan chorak soat oldin, bahorda, toqqa qurol bilan, itsiz kirasiz. Siz o'zingizga o'rmon chetiga yaqin joyda joy topasiz, atrofga qarang, pistonni tekshiring, do'stingiz bilan ko'z qisasiz. Oradan chorak soat o‘tdi. Quyosh botdi, lekin o'rmonda hali ham yorug'; havo toza va shaffof; qushlarning g‘o‘ng‘irlashi; yosh maysalar zumradning quvnoq jilosi bilan yaltiraydi... kutasan. O'rmonning ichki qismi asta-sekin qorayadi; kechki shafaqning qip-qizil nuri daraxtlarning ildizlari va tanasi ustida asta-sekin sirg'alib, balandroq va balandroq ko'tariladi, pastdan, deyarli yalang'och, shoxlardan harakatsiz, uxlab yotgan cho'qqilarga o'tadi ... Bu erda eng tepalari so'nib ketgan; qip-qizil osmon ko'k rangga aylanadi. O'rmon hidi kuchayadi, iliq namlikning engil shabadasi bor; sizga yaqin kelgan shamol to'xtaydi. Qushlar uyquga ketishadi - birdaniga emas - zoti bo'yicha: bu erda ispinozlar tinchlandi, bir necha daqiqadan so'ng robinlar, keyin jo'xori uni. O'rmonda hamma narsa qorong'i bo'lib bormoqda. Daraxtlar katta qora massalarga birlashadi; birinchi yulduzlar moviy osmonda qo'rqoq paydo bo'ladi. Hamma qushlar uxlayapti. Qizil boshlovchilar, yolg'iz o'rmonchilarning o'zi hamon mudroq hushtak chalishmoqda... Shunday qilib, ular jim bo'lishdi.

Agar nutq ob'ekti alohida qismlardan (masalan, shahar, bog') tashkil topgan jonsiz jismoniy ob'ekt bo'lsa, u holda bu qismlar, turli tomondan tasvirlangan. Bunday tavsifga misol qilib keltirish mumkin ning qisqacha tavsifi I.S hikoyasidan Xori kulbasining ichki qismi. Turgenev "Xor va Kalinich" (tavsif tafsilotlarini tanlash turar joy egasining mustahkamligi, uy-ro'zg'orligi, aniqligi, estetikaga nisbatan utilitarianning ustunligi kabi xususiyatlarini qanday ochib berishiga e'tibor bering):

Biz kulbaga kirdik. Hech bir Suzdal rasmi toza yog'och devorlarni qoplamaydi; burchakda, kumush ramkadagi og'ir tasvir oldida, chiroq yonib turardi; ohak stoli yaqinda qirib tashlangan va yuvilgan; g'ayrioddiy prussiyaliklar jurnallar va derazalar o'rtasida sayr qilishmadi, o'ychan tarakanlar yashirishmadi.

Agar "axloqiy" ob'ekt tavsiflangan bo'lsa (hashamat, kamtarlik, bekorchilik va boshqalar), unda tavsif odatda printsipga muvofiq beriladi: "jins" - "turlar", "navlar". Ta'riflashda aktyor uning xususiyatlari va harakatlari odatda xarakterlanadi: birin-ketin, asta-sekin va alohida. I.S.ning xuddi shu hikoyasidan er egasi Polutykinning istehzoli tavsifiga e'tibor bering. Turgenev. Muallif qahramonning noto'g'ri boshqaruv, ochko'zlik, hazil tuyg'usining yo'qligi, ta'mga da'vogarlik, ular to'liq yo'qligida tarbiya va boshqalar kabi fazilatlarini bevosita nomlamaydi. I.S. Turgenev kichik Kaluga er egasining ushbu "zaif tomonlari" ning "navlari" ning tafsilotlari, namoyon bo'lishiga e'tibor qaratishni afzal ko'radi:

Ovchi sifatida, Jizdrinskiy tumaniga tashrif buyurganimda, men dalada uchrashdim va bitta Kaluga kichik er egasi Polutykin bilan, ehtirosli ovchi va shuning uchun zo'r odam bilan tanishdim. To‘g‘ri, uning orqasida qandaydir ojizliklar bor edi: masalan, u viloyatdagi barcha boy kelinlarni o‘ziga tortdi va uni qo‘l va uydan rad etib, o‘z dardini do‘st-tanishlarga ishonib, g‘am-g‘ussa qilib yubordi. kelinlarning ota-onasiga shaftoli va boshqa sovg'alar.o'z bog'ining xom ashyosi; u o'sha latifani takrorlashni yaxshi ko'rardi, bu janob Polutikin o'zining xizmatlarini hurmat qilishiga qaramay, hech kimni kuldirmagan; Akim Nikhimovning yozganlarini va Pinnu qissasini yuqori baholagan; duduqlangan; itini Astronom deb chaqirdi; buning o'rniga u yolg'iz gapirdi va o'z uyida frantsuz oshxonasini boshladi, uning siri, uning oshpazi tushunchalariga ko'ra, har bir taomning tabiiy ta'mini butunlay o'zgartirishdan iborat edi: bu hunarmandning go'shti baliqni eslatardi. , baliq - qo'ziqorin, makaron - porox; lekin birorta ham sabzi romb yoki trapezoid shaklini olmagan holda sho'rvaga tushmadi. Ammo bu kam sonli va ahamiyatsiz kamchiliklarni hisobga olmaganda, janob Polutikin, yuqorida aytib o'tilganidek, zo'r odam edi.

Badiiy asardagi eng xilma-xil va individual tavsiflar. Ularning tuzilishi, foydalaniladigan vositalar nafaqat nutqning predmeti, janri, matndagi vazifasi, balki muallifning ijodiy uslubi va boshqalar bilan ham belgilanadi.

Shu bilan birga, har qanday tavsifda nutq ob'ektining xususiyatlari aniq muallifning vazifasiga mos kelishini, to'liq va aniq bo'lishini, ajratilgan tafsilotlarni aks ettirishini ta'minlash kerak. muhim xususiyatlar ob'ekt. Eng muhimi, ob'ektning xususiyatini ajratib ko'rsatishdir, bu esa uni shunday qiladi. Va keyin bu xususiyatdan mavzu haqidagi barcha nutqlarning asosiy qismi sifatida foydalaning. Ta'riflashda ortiqcha tafsilotlar, takrorlash va tasodifiy, ahamiyatsiz xususiyatlardan qochish kerak.

Badiiy uslub - qabul qilingan nutqning maxsus uslubi keng foydalanish dunyodagi kabi fantastika umuman, va xususan, kopirayterlik. U yuksak emotsionallik, to‘g‘ridan-to‘g‘ri nutq, ranglar, epitet va metaforalarning boyligi bilan ajralib turadi, shuningdek, o‘quvchi tasavvuriga ta’sir ko‘rsatishga mo‘ljallangan bo‘lib, uning fantaziyasiga turtki bo‘lib xizmat qiladi. Shunday qilib, bugungi kunda biz batafsil va ingl misollar ko'rib chiqing matnlarning badiiy uslubi va uning kopiraytingda qo'llanilishi.

Badiiy uslubning xususiyatlari

Yuqorida aytib o'tilganidek, badiiy uslub ko'pincha badiiy adabiyotda qo'llaniladi: romanlar, qissalar, qissalar, qissalar va boshqa adabiy janrlar. Bu uslub qiymat mulohazalari, quruqlik va rasmiyatchilik bilan tavsiflanmaydi, ular ham uslublarga xosdir. Buning o'rniga, uning uchun qahramonlar hikoya va uzatishdir. eng kichik tafsilotlar o'quvchi tasavvurida uzatilgan fikrning filigri shaklini shakllantirish uchun.

Kopirayterlik kontekstida badiiy uslub gipnoz matnlarida yangi mujassamlashdi, unga butun "" bo'limi ushbu blogga bag'ishlangan. Aynan badiiy uslubning elementlari matnlarga o'quvchi miyasining limbik tizimiga ta'sir ko'rsatishga va muallif uchun zarur bo'lgan mexanizmlarni ishga tushirishga imkon beradi, buning natijasida ba'zan juda qiziq effektga erishiladi. Masalan, o'quvchi o'zini romandan uzoqlashtira olmaydi yoki u jinsiy joziba, shuningdek, keyingi maqolalarda gaplashadigan boshqa reaktsiyalarni rivojlantiradi.

Badiiy uslub elementlari

Har qanday badiiy matnda uni taqdim etish uslubiga xos bo'lgan elementlar mavjud. Badiiy uslub uchun eng xarakterli:

• Tafsilotlar
• Muallifning his-tuyg'ulari va his-tuyg'ularini uzatish
• epithets
• Metaforalar
• Taqqoslashlar
• Allegoriya
• Boshqa uslublar elementlaridan foydalanish
• Inversiya

Keling, ushbu elementlarning barchasini batafsilroq va misollar bilan ko'rib chiqaylik.

1. Badiiy matnda detallashtirish

Barcha adabiy matnlarda ajralib turadigan birinchi narsa - bu tafsilotlarning mavjudligi va bundan tashqari, deyarli hamma narsa.

Badiiy uslub namunasi №1

Leytenant peshindan keyin jazirama quyoshda isitilgan sarg'ish bino qumi bo'ylab yurdi. U barmoqlarining uchidan soch uchigacha ho‘l edi, butun vujudi o‘tkir tikanli simdan tirnalgan va aqldan ozdiruvchi og‘riq bilan og‘riyotgan edi, lekin u tirik edi va ufqda ko‘rinib turgan qo‘mondonlik shtabiga qarab yo‘l oldi. taxminan besh yuz metr uzoqlikda.

2. Muallifning his-tuyg'ulari va hissiyotlarini uzatish

Ba'zan badiiy matnda muallif o'quvchida tasvirlanayotgan muayyan ob'ektlarga zarur munosabatni shakllantirish uchun o'z his-tuyg'ularini va his-tuyg'ularini beradi. Bu munosabatlar ham ijobiy, ham salbiy bo'lishi mumkin.

Badiiy uslub namunasi №2

Varenka, shunday shirin, xushmuomala va mehribon, ko'zlari doimo mehribonlik va iliqlik bilan porlab turadigan, haqiqiy iblisning xotirjam qiyofasi bilan, "Tompson" avtomati bilan "Ugly Garry" bari tomon yurdi va ularni o'rashga tayyor edi. uning jozibalariga tikilib, shahvat bilan oqayotgan qabih, iflos, hidli va sirpanchiq turlar.

3. Epithets

Epithetlar adabiy matnlarga xosdir, chunki ular lug'at boyligi uchun javobgardir. Epitetlar ot, sifat, qo'shimcha yoki fe'l bilan ifodalanishi mumkin va ko'pincha bir yoki bir nechtasi boshqasini to'ldiradigan so'zlar to'plamidir.

Epithetlarga misollar

3-sonli badiiy uslub namunasi (epitetlar bilan)

Yasha shunchaki kichik iflos hiyla edi, shunga qaramay, u juda katta salohiyatga ega edi. Hatto pushti bolaligida ham u Nyura xoladan olmalarni ustalik bilan o'g'irlagan va hatto yigirma yil ham o'tmadi, u xuddi shunday shiddatli sug'urta bilan dunyoning yigirma uchta mamlakatidagi banklarga o'tib, ularni shu qadar mohirona tozalashga muvaffaq bo'ldiki, na Politsiya ham, Interpol ham uni jinoyat ustida ushlay olmadi.

4. Metaforalar

Metafora - bu ko'chma ma'nodagi so'zlar yoki iboralar. Rus fantastikasi klassiklari orasida keng tarqalgan.

Badiiy uslubga misol №4 (Metafora)

5. Taqqoslash

Agar unda taqqoslash bo'lmasa, badiiy uslubning o'zi bo'lmaydi. Bu matnlarga o'zgacha lazzat beradigan va o'quvchi tasavvurida assotsiativ aloqalarni shakllantiradigan elementlardan biridir.

Taqqoslash misollari

6. Allegoriya

Allegoriya - mavhum narsaning aniq tasvir yordamida tasvirlanishi. U ko'plab uslublarda qo'llaniladi, ammo badiiy uchun bu ayniqsa xarakterlidir.

7. Boshqa uslublar elementlaridan foydalanish

Ko'pincha, bu jihat to'g'ridan-to'g'ri nutqda, muallif ma'lum bir xarakterning so'zlarini etkazganda namoyon bo'ladi. Bunday hollarda, turga qarab, xarakter har qanday nutq uslublaridan foydalanishi mumkin, ammo bu holda eng ommabop so'zlashuv nutqidir.

Badiiy uslub namunasi №5

Rohib tayog‘ini tortib, bosqinchining yo‘lida turdi:

Nega bizning monastirimizga keldingiz? — soʻradi u.
- Nima gaping bor, yo'ldan ket! — deb qichqirdi notanish.
"Uuuu..." dedi rohib ishora qilib. Sizga odob-axloq o'rgatilmaganga o'xshaydi. Mayli, bugun kayfiyatim bor, sizga dars beraman.
- Meni tushundingiz, rohib, angard! — chaqirilmagan mehmon pichirladi.
"Mening qonim o'ynay boshladi!" — xursand bo'lib ingladi cherkov a'zosi.— Iltimos, meni xafa qilmaslikka harakat qiling.

Bu so‘zlar bilan ikkalasi ham o‘rinlaridan sakrab tushib, ayovsiz kurashga kirishdilar.

8. Inversiya

Inversiya - bu ma'lum qismlarni yaxshilash va so'zlarga maxsus stilistik rang berish uchun teskari so'z tartibidan foydalanish.

Inversiyaga misollar

xulosalar

DA badiiy uslub matnlar sanab o'tilgan barcha elementlarni va ulardan faqat ba'zilarini o'z ichiga olishi mumkin. Ularning har biri o'ziga xos funktsiyani bajaradi, lekin barchasi bir xil maqsadga xizmat qiladi: o'quvchini uzatiladigan atmosferaga maksimal darajada jalb qilish uchun matnni to'yintirish va uni ranglar bilan to'ldirish.

O'zining durdona asarlarini odamlar to'xtovsiz o'qiydigan san'at janrining ustalari bir qator gipnoz usullaridan foydalanadilar, bu haqda keyingi maqolalarda batafsil to'xtalib o'tamiz. yoki quyidagi axborot byulletenini elektron pochta orqali yuboring, twitterdagi blogni kuzatib boring va siz ularni hech narsa uchun o'tkazib yubormaysiz.

Art- bu inson faoliyatining, badiiy ijodining turli shakllarida - rasm, me'morchilik, haykaltaroshlik, adabiyot, musiqa, raqs, teatr spektakllari, kino, san'at va hunarmandchilik va boshqalarda namoyon bo'ladigan shakli. San'at bilish va aks ettirishning o'ziga xos usulidir. hayot, o'z qonunlari va vositalari bilan. Uning yordami bilan, shuningdek, ilm-fan yordamida inson o'z atrofidagi dunyoni tushunishga, aks ettirishga va o'zgartirishga harakat qiladi. Bu insonga dunyoni tushunish uchun boshqa hech qanday faoliyat sohasi taklif qila olmaydigan noyob vositalarni beradi. Gyote san'atning bu xususiyatini juda aniq payqagan. U san'at "ifoda qilib bo'lmaydigan narsaning vositachisi" deb yozgan. Darhaqiqat, inson atrofdagi dunyoga hissiy munosabatini faqat san'atda to'liq anglay oladi.

Tarixda insoniyat jamiyati san'at nisbatan erta paydo bo'lgan, inson o'zi va uni o'rab turgan olam haqida ilk tushunchalarni shakllantira boshlagan va shu bilan birga u o'zini o'rab turgan bu dunyoga taqlid qilish va his-tuyg'ularini ifodalash zarurligini his qilgan. Ko‘pchilik olimlar san’atning ilk shakllari ibtidoiy jamiyatda ildiz otgan va sehr bilan chambarchas bog‘liq deb hisoblaydilar. Aytgancha, arxeologlarning fikriga ko'ra, yuqori mahorat bilan yaratilgan hayvonlar tasvirlangan ko'plab g'or rasmlari sehrli ov marosimlari uchun xizmat qilgan.

San'at inson faoliyatining alohida sohasi sifatida, birinchi navbatda, estetika fani tomonidan o'rganiladi (yunoncha asthetikos - hissiyot, hissiy). U san'atdagi go'zallikning mohiyati va shakllarini, shuningdek, uning turli xil turlarida (she'r, adabiyot, musiqa, rassomlik va boshqalar) namoyon bo'ladigan san'atning umumiy qonuniyatlarini o'rganadi.

SAN'AT XUSUSIYATLARI

San'at, birinchi navbatda, inson tuyg'ulari bilan bog'liq faoliyat sifatida, har qanday qat'iy mezon va ramkalarni topish juda qiyin. Biroq, birinchi qarashda, bu madaniyatning o'ziga xos bir qismi, o'ziga xos naqsh va xususiyatlarga ega ekanligi aniq. Keling, "san'at" ning keng va polisemantik tushunchasida uning eng muhim, aniq ko'rinadigan xususiyatlarini ajratib ko'rsatishga harakat qilaylik.

Birinchidan, biz allaqachon bilib olganimizdek, san'at birinchi navbatda his-tuyg'ular va hissiyotlar bilan bog'liq. Aynan atrofdagi dunyoni hissiy idrok etish unga xosdir. San'at yordamida inson sabablar mantig'ini va ilmiy qonunlarni faqat kichik mutaxassislar doirasiga tushunarli quruq formulalarda ifodalamaydi, balki ekspressiv shakllar orqali birinchi navbatda o'zining his-tuyg'ulari va qalbiga murojaat qiladi. oddiy odam. Ilm-fan muvozanat, asoslilik va ishonchlilikni qadrlasa-da, san'at samimiylik, hissiyot va tajriba chuqurligini talab qiladi. Fransuz yozuvchisi Stendal bejiz aytmagan: “...San’at ehtiroslar bilan yashaydi. Unda muvaffaqiyat qozonish uchun siz ehtiroslarning yutib yuboruvchi olovini his qilishingiz kerak.

Ikkinchidan, san'at sub'ektivdir. Inson atrofdagi dunyoni o‘z tuyg‘ulari prizmasidan o‘tkazib, ijodkor degan nomga da’vo qilishi mumkin. Kamera, shuningdek, dunyoni idrok etish va aks ettirishga qodir, lekin faqat fotograf suratga o'z iste'dodini va dunyoga bo'lgan qarashini qo'yib, uni san'at asari qila oladi. Zero, san'atning vazifasi atrof-muhitni "to'g'ri" tasvirlash emas, balki odamlarda go'zallik tuyg'usini uyg'otishdir. San'at voqelikni ob'ektiv aks ettirishga intilmaydi. Taniqli mahalliy rejissyor V. E. Meyerxold aniq ta'kidlaganidek, "san'at va haqiqat o'rtasidagi bog'liqlik sharob va uzum o'rtasidagi kabidir". Hatto "ilhom", "sezgi", "ishtiyoq" tushunchalari, tavsiflovchi ijodiy jarayon xy rassomi, birinchi navbatda, uning shaxsiy tajribalari dunyosi bilan bog'liq.

Tuyg'u va sub'ektivlik bilan bir qatorda, san'atni tushunish uchun eng muhim narsa uning tasviridir. San'atni inson faoliyatining boshqa turlaridan ajratib turadigan eng muhim narsa badiiy obrazni yaratishdir. Ko'pgina mutaxassislar san'atning majoziyligi uning eng muhim o'ziga xos xususiyati deb hisoblashadi. Agar olim uchun dunyoni bilish vositasi nazariy tuzilmalar va mantiqiy xulosalar bo'lsa, rassom uchun bunday vosita aniq bo'lib chiqadi. badiiy tasvir- san'atkorning tasavvuridan tug'ilgan voqelikni individual idrok etish.

Ularning shaxsiy refraksiyasidagi tuyg'ular o'z-o'zidan san'at asari emas, balki faqat ixcham va estetik jihatdan yaratilgan bir butunlik doirasidagi holda ular badiiy timsolga loyiq bo'ladi. Tasvir rassomga tomoshabin yoki o'quvchining tasavvurida alohida zarbalar bilan butun taassurotni qayta tiklashga imkon beradi. Bundan tashqari, u o'zini his qilish bilan ham, o'z tajribasidan kelib chiqqan holda tasvirni tiklaydigan tomoshabinning his-tuyg'ulari bilan ham ranglanadi. Ajoyib shoir I. A. Brodskiyning she'rlarini tinglang:

Butun tun jimgina, bir vershok,
o't o'sadi. U dvigatel kabi jiringlaydi
tun bo'yi chigirtka qayerdadir jo'yakda.
Rowan yulduzdan yulduzga aylanib yuradi.

Iyul oqshomini tasvirlash uchun shoir manzara, yorug‘lik va havo haroratini tasvirlashga hojat qolmagan. Yozgi qishloq kechasidagi sukunat va osoyishtalikni his qilish uchun kitobxonga bir nechta tafsilotlar yetarli edi.

Fan, din, axloqdan farqli o'laroq, san'at tugallangan muallif asarlarida namoyon bo'ladi. Agar birinchisi ko'p jihatdan uzoq muddatli jamoaviy sa'y-harakatlarning samarasi bo'lsa va vaqt o'tishi bilan qadriyatlar qayta baholanishi kerak bo'lsa, unda san'at asarlari "bir marta va umuman" yaratiladi. Go'zal tuvallar, haykaltaroshlik, adabiy asarlar asrlar davomida muallif tomonidan ommaga taqdim etilganidek saqlanib qolgan. Va ular ijodkorning o'ziga xosligini saqlab qolishda davom etganligi sababli, badiiy asar muallifi bilan aloqa ayniqsa muhimdir. Ko'pincha rassomning nomi, uning haqiqiy fazilatlaridan qat'i nazar, tuvalning qiymatini belgilaydi. Va hatto umume'tirof etilgan dahoning juda oddiy asarlari ham ba'zan juda qadrlanadi. Buyuk ustalarning rasmlarini soxtalashtirib, soxta suratlar yaratuvchilar aynan shu haqida taxmin qilishadi.

San’at asarlarining yaratilishi qanchalik individual bo‘lsa, ularni idrok etish ham shunchalik individualdir. “Ta’m va rangga o‘rtoq yo‘q” degan mashhur naql san’atga eng mos keladi va olim faoliyatidan yiroqdir. Badiiy asarlar muhokama va tanqid uchun hamisha ochiq, har kim o‘z didi, e’tiqodi va xohishiga ko‘ra ularga baho berishda erkindir. har bir shaxs, avlod, millat o‘ziga xos estetik tajribasiga ega bo‘lib, ular asosida hukmlar shakllanadi. Yoshlar va keksalarning badiiy didini solishtirishga harakat qilsangiz, buni bemalol ko‘rishingiz mumkin. Va bu ta'mlarning ba'zilari boshqalardan ko'ra yaxshiroq deb aytish mumkin emas, shunchaki ularning estetik afzalliklari butunlay boshqacha sharoitlarda shakllangan va ularning orqasida butunlay boshqacha hayot tajribasi mavjud.
san'atning o'ziga xos rivojlanish xususiyatlari bor. Agar ilmiy-texnika taraqqiyoti to‘g‘ridan-to‘g‘ri bo‘lsa va eng yuqoridan pastgacha harakatlansa, san’atda bunday taraqqiyot yo‘q. Bu yunon haykaltaroshligi impressionistlar ijodi bilan solishtirganda noto'g'ri degani emas. Badiiy ijoddagi jarayonlar bevosita tajriba bilimlari va jamiyatning moddiy ehtiyojlariga bog'liq emas. Ko'pincha, noqulay ijtimoiy sharoitlarda haqiqiy asarlar tug'iladi. Shunday qilib, krepostnoylik Rossiyasi jahonga mashhur rus mumtoz adabiyoti va musiqasini berdi va Stalinizm tuzumi bo'yinturug'i ostida A. A. Axmatova, B. L. Pasternak, M. A. Bulgakov va boshqalar o'zlarining eng yaxshi asarlarini yaratdilar.

Ilm-fandagi taraqqiyot, ayniqsa, keyingi vaqtlarda, qadriyatlarni doimiy ravishda qayta baholash bilan tavsiflanadi. Bir paytlar buzilmas tuyulgan narsa, yangi tadqiqotlar paydo bo'lishi bilan noto'g'ri bo'lib chiqdi. Badiiy durdonalar abadiy bo'lib qoladi, ular o'z qiymatini saqlab qoladi va tobora ko'proq yangi avlodlarga ta'sir qilishda davom etmoqda. Misr va qadimgi yunon haykallari ming yillik tarixga ega, ammo ular haligacha tomoshabinlarni hayratda qoldirishdan to'xtamaydi. San’atda o‘tmishdoshlarning asarlari chindan ham iste’dodli bo‘lsa, ularning xatolarini isbotlab bo‘lmaydi. San'at ilm-fandan farqli o'laroq, to'plangan narsalarni yengmaydi, u faqat vaqt sinovidan o'tgan asl durdonalarni o'z xazinasida avaylab saqlagan holda o'zini doimo boyitib boradi.

Shu bilan birga, san'at madaniyatning har qanday sohasi uchun umumiy rivojlanish tamoyillari bilan ajralib turadi. Xuddi shu tarzda san'at ham an'analar va yangilik o'rtasidagi kurashda, maktablar, oqimlar va yo'nalishlarning qarama-qarshiligi orqali tug'iladi. Rus rassomlik maktabiga o'lmas shon-shuhrat keltirgan rus sayohatchilarining tarixini eslang. Axir, ularning harakati o'sha paytda tashkil etilgan akademik rasmga qarshi kurash sifatida paydo bo'lgan. Xuddi shu tarzda, san'at madaniyatlarning kengayib borayotgan muloqotida ishtirok etadi. Millatlararo muloqot natijasida, masalan, jazz kabi musiqiy hodisa paydo bo'ldi, bu afro-amerikalik madaniyatning samarasini ko'rsatdi. O'zingiz o'ylab ko'ring va siz ko'plab misollarni o'ylab topasiz,
bizning zamonamizda madaniyat baynalmilallashuv jarayonini boshdan kechirayotganining shubhasiz haqiqatini tasdiqlaydi.

SANAT TURLARI

San'at juda xilma-xillikda namoyon bo'ladi ba'zi turlari badiiy ijodkorlik. Va vaqt o'tishi bilan ularning soni ortadi. Insoniyat yangi texnik vositalarni ixtiro qilishi bilanoq, ular tez orada san'at arsenalini to'ldiradi va uning doimiy ravishda yangi shakllari va turlarining paydo bo'lishiga sabab bo'ladi. Shunday qilib, inson qoyatosh rasmlari va oddiy ketdi musiqiy asboblar barcha maxsus effektlari va elektron musiqa asboblari bilan kinoga.

San'atning alohida turlari sifatida biz adabiyot, rassomlik, haykaltaroshlik, arxitektura, musiqa, teatr, kino va boshqalar bilan shug'ullanamiz, ular badiiy obrazni yaratish vositalari va usullariga qarab farqlanadi. Demak, masalan, adabiyotda voqelikni estetik anglash so`z orqali, rasmda – tasviriy tasvirlar orqali, haykaltaroshlikda – hajmli-fazoviy shakllar orqali, musiqada – tovush intonatsiyasi va boshqalar orqali amalga oshiriladi.

San'atning ko'plab turlari turli mezonlarga ko'ra alohida guruhlarga birlashtirilgan. Ko'pgina olimlar fazoviy va vaqtinchalik turlarni ajratadilar. Fazoviy san'at asarlari (rangtasvir, haykaltaroshlik, me'morchilik va boshqalar) makonning ma'lum qismini egallaydi, vaqt o'tishi bilan o'zgarmaydi va harakatda bo'lmaydi. Vaqtinchalik san'at asarlari (adabiyot, musiqa, teatr va boshqalar), aksincha, tomoshabin yoki tinglovchiga yoqadigan vaqt davomida o'zgaradi. Teatrda spektakl syujeti rivojlanadi, manzara va mizan-sahnalar oʻzgaradi, musiqada bir mavzu boshqasini almashtiradi. adabiy ish muallif o‘ylab topgan voqea va personajlar o‘quvchi ko‘z o‘ngidan o‘tadi.

Biroq, bu san'at turlarini tasniflashning yagona usulidan uzoqdir. Ular til yoki nutqning badiiy o`zini ifodalash vositasi sifatida ishtirok etishi nuqtai nazaridan ham nutq va tilga bo`linadi. Bundan tashqari, san'at turlarini yaratish va iste'mol qilish jarayonida qanday idrok etish usuli ustunlik qilishiga qarab ham bo'linishi mumkin. Shunga ko'ra, ular vizual va eshitishga bo'linadi.

Albatta, bunday tasniflar o'zboshimchalik bilan amalga oshiriladi, chunki san'atning barcha turlaridan uzoqda ularning doirasiga mos keladi. Shunday qilib, teatr adabiyotni, aktyorlikni, rasm va musiqani o'ziga singdirdi, uning harakati makon va zamonda sodir bo'ladi, nutq va tasvir vositalaridan foydalanadi, uni idrok etishda ko'rish ham, eshitish ham ishtirok etadi. Aytaylik, balet, sirk, dizayn yoki modani qanday tasniflash mumkin?

Boshqa turlarning yutuqlarini birlashtirishga intiladigan san'at ko'pincha sintetik deb ataladi. Ularning soni texnologiya rivojlanishi bilan birga tez sur'atlar bilan o'sib bormoqda. San'atning foto, kino va animatsiya kabi nisbatan yosh turlarini nomlashning o'zi kifoya va texnikaning san'at rivojiga samarali ta'siri oydinlashadi. Bu hamdo'stlik bir-biriga unchalik mos kelmaydigan narsalarni birlashtirishga intilib, butunlay yangi badiiy ijod turlarining tug'ilishiga sabab bo'ladi. Masalan, yigirmanchi asrning boshlarida. Rus bastakori A.N.Skryabin ma'lum ranglar diapazoni musiqiy miqyosga to'g'ri kelganda ohang va yorug'lik va rang effektlarining organik sintezini yaratishga harakat qildi. Maxsus optofonik pianino yaratildi, u tovush bilan birga ekranda ma'lum bir rang shaklini yaratdi. Bu g'oya Ikkinchi jahon urushidan keyin e'tirof etilgan va hozirda engil musiqa sifatida tanilgan.

San'at ko'plab turlardan tashqari, san'atning u yoki bu shaklida yoki bir vaqtning o'zida bir nechta turlarida tarixan shakllangan umumiy badiiy xususiyatlarni shakllantiradigan juda ko'p turli yo'nalishlar, tendentsiyalar va uslublarda mavjud. Siz allaqachon tarix va adabiyot kurslaridan san'atning ko'plab tarixiy yo'nalishlarini bilasiz - bular Romanesk va Gotika uslublari, barokko, klassitsizm, romantizm, realizm va boshqalar. Zamonaviy dunyoda, avvalgisidan farqli o'laroq, bitta ustun uslub yoki yo'nalish yo'q. san'atda. Bu yerda bir-biri bilan chambarchas bog'langan va bahslashuvchi eng xilma-xil oqimlar - modernizm, ekspressionizm, avangardizm, abstraktsionizm, syurrealizm, postmodernizm va boshqalar to'plami mavjud. Ularning orasidagi farq shundaki, ular o'z qarashlarini etkazish uchun tasvirlardan qanchalik yaqin foydalanadilar. dunyoning. Masalan, rangtasvirda voqelik bilan bu munosabat fotografik jihatdan aniq tasvirlardan tortib, geometrik figuralarning mutlaqo an'anaviy birikmalariga qadar davom etadi. San'atdagi bunday holat rassomga o'zini eng to'liq va turli yo'llar bilan ifodalash imkonini beradi va badiiy ijod erkinligining ko'rsatkichidir.

ESTETIK MADANIYAT

San'at, albatta, madaniyatdagi eng demokratik hodisalardan biridir. Bu ijtimoiy va milliy mansubligidan qat'i nazar, odamlarning his-tuyg'ulariga ta'sir qiladi. U odamlar orasidagi bo'linishni tan olmaydi, uning sehri san'at asarlarini tushunishga tayyor bo'lgan har qanday odamni sehrlaydi. Lekin, ommaga ochiq bo‘lgani uchun u insondan ma’lum mahorat, go‘zallikni – estetik madaniyatni idrok etish mahoratini talab qiladi. San'atdagi go'zallik va uyg'unlikni anglash insonga tug'ilgandan beri berilmaydi. Bu his-tuyg'ularni tarbiyalash kerak. Shuning uchun badiiy tarbiya va ta'lim bo'lishi kerak ajralmas qismi badiiy asarning fazilatlarini anglashga qodir yetuk shaxs. Faqat ana shunday sharoitdagina inson chinakam san’at cho‘qqilariga to‘liq tegishi, go‘zallik zavqini his qilishi mumkin. Shundagina u o'z kuchini o'zida his qila oladi, bu esa insonni mehribon, bag'rikeng, yaxshiroq qiladi.

ZAMONAVIY ROSSIYADA MA'NAVIY HAYOT TRENDLARI

Rossiya bugungi kunda qanday va qanday yashaydi? Hozir milliy madaniyat oldida qanday muammolar turibdi? Bu savollarga javob berishga harakat qilish uchun, birinchi navbatda, Rossiyaning ma'naviy hayoti har doim o'zining o'ziga xosligi bilan ajralib turishini esga olishimiz kerak, ularning ba'zi sabablari yuz va ikki yuz yil oldin mavjud edi. Ular hozir ham mavjud. Rossiyaning ma'naviy hayotiga asrlar davomida uning tarixiy va diniy an'analari bilan aholisining ko'p millatli tarkibi ta'sir ko'rsatgan. Aholisi notekis bo'lgan keng hududda davlat doimo egalik qilgan alohida rol, va madaniy jarayonlar tomon tortildi hukumat markazlari. Vaziyat ko'pincha konservativ ijtimoiy tuzum va madaniyat sohasidagi ilg'or yutuqlar o'rtasidagi tafovut bilan tavsiflangan.

Bundan tashqari, rus jamiyatidagi tub o'zgarishlar rus jamiyatining ma'naviy hayotidagi zamonaviy jarayonlarda o'z izini qoldirdi, bu esa iqtisodiy, siyosiy, ijtimoiy va madaniy jihatdan tubdan o'zgarishlarga olib keldi. Sovet davlatida jamiyatning ma’naviy hayoti ustidan qattiq nazorat o‘rnatilishi madaniyatning bifurkatsiya holatini yuzaga keltirdi. Uning qutblarida jamiyatga yuqoridan buyurilgan yarim rasmiy madaniyat va yarim huquqiy qarama-qarshilik madaniyati, sovet jamiyatining yashirin madaniyati turardi. Aynan so'nggi sohada davlat nazoratisiz madaniy jarayonlar sodir bo'ldi, dissident adabiyoti va jurnalistika rivojlandi, samizdat, san'at,
ko'rgazma zallarida, sahnalardan chiqarib yuborilgan musiqalar va kontsert maydonlarida ruxsat etilmaydi. Faqat A. I. Soljenitsin va A. Shnittke, V. S. Vysotskiy va M. Chagall, A. D. Saxarov va I. A. Brodskiylarning ismlarini eslang.

Davlatning mafkuraviy nazoratidagi bo'shliq buzildi texnik yutuqlar. 1970-yillarning boshlariga kelib. maishiy elektronika ko'pgina oilalar uchun mavjud bo'lib, tarqatish tizimini tubdan o'zgartirdi va
ma'naviy qadriyatlarni iste'mol qilish. Uyda audio va video mahsulotlarini nusxalash qobiliyati tsenzurasiz madaniyatning paydo bo'lishiga olib keldi, chunki yozuvlarni tanlash va ko'paytirish faqat shaxsiy narsalarga bog'liq edi.
har bir insonning manfaatlari. SSSRda ma'naviy hayotning mustaqilligi shu tarzda shakllandi.

Qayta qurish va undan keyingi islohotlar Rossiya ma'naviy hayotining butun tuzilishini butunlay o'zgartirdi. Bu murakkab jarayonlar ham ijobiy, ham salbiy natijalarni berdi.

Tabiiyki, jamiyat hayotning barcha jabhalarining liberallashuvi bilan bir qatorda madaniyat sohasida ham so‘z erkinligiga ega bo‘ldi. Boshqa mamlakatlar madaniyati bilan faol muloqot qilish imkoniyati paydo bo‘ldi. Tsenzura tomonidan taqiqlangan va jahon san'atining shu paytgacha noma'lum bo'lgan hodisalari ommaga ochiq bo'ldi. Maxsus do‘konlarning eshiklari ochilib, jamiyat milliy madaniyat xazinasiga hech qanday senzurasiz kirish imkoniyatiga ega bo‘ldi. U yoki bu sabablarga ko‘ra muhojirlikda bo‘lgan yurtdoshlarimizning ijodi ham ochiq bo‘ldi. N. A. Berdyaev, P. A. Sorokin, S. N. Bulgakov, V. V. Nabokov kabi mutafakkir, yozuvchi va shoirlarning ijodi umumiy madaniy meros boʻlib chiqdi va ularning madaniy yutuqlari jahon hamjamiyatining eʼtirofiga sazovor boʻldi. Ijodkorlikni cheklovchi mafkuraviy omillar barham topdi. Xyjniy erkin fikr bildirish imkoniyatiga ega bo'ldi,
va iste'molchi - tanlash erkinligi.

Er ostidan madaniyat bozorga kirib bordi. Va bu erda uni asosiy muammolar kutayotgan edi. Madaniyat bozor munosabatlarining garoviga aylanib, jamoatchilik talablarini qondirishga va shu bilan birga foyda keltirishga, ya’ni o‘zini-o‘zi ta’minlashga majbur bo‘ldi. Rossiyada ommaviy madaniyat rivojlana boshladi, bu aslida SSSRda mavjud emas edi. (Ommaviy madaniyatning asosiy maqsadi foyda olish ekanligini unutmang.) Bunday vaziyatda Rossiya bozorini G'arb ko'ngilochar sanoati mahsulotlari egallab oldi. Kinoteatrlarda, televizor ekranlarida, kitob do‘konlari peshtaxtalarida uning namunalari ko‘p bo‘lib chiqdi. Amerika va kamroq darajada Evropa ommaviy madaniyatining standartlari tezda aniqlandi. Milliy madaniyat yutuqlariga qiziqish sezilarli darajada pasaydi.

Bozor munosabatlari o'zining tarixiy an'analarida mustahkam bo'lgan rus ziyolilarini ham mayib qildi. Bu ijtimoiy guruhning iqtisodiy ahvoli yomonlashgani munosabati bilan u madaniy bozorda to‘lovga qodir iste’molchi bo‘lishni to‘xtatdi. Axir, deylik, elita adabiyoti mualliflarining kitoblarini sotib olishga tayyor odamlar bo‘lganda chop etish mantiqan. Madaniyatning tijoratlashuvi ko'plab yosh iste'dodli yozuvchilar, rassomlar va rejissyorlar asarlarini o'quvchilar va tomoshabinlarga kirishni qiyinlashtirdi. Iqtisodiy muammolarning keskinlashuvi sharoitida davlat madaniyat sohasini qo'llab-quvvatlashni susaytirdi. Ushbu sohani byudjetdan moliyalashtirish hali ham qoldiq tamoyiliga bo'ysunishda davom etmoqda. Yangi ijtimoiy sharoitlar madaniy infratuzilmani, ya'ni madaniyatning normal ishlashini ta'minlaydigan barcha narsalarni o'zgartirish zaruratini tug'dirdi.

Natijada madaniyatni boshqarish tizimi, usullari moddiy yordam va tartibga solish, ko'plab madaniyat muassasalari yopildi, ko'p tadqiqot loyihalari asosiy
fan. Madaniy mahsulotlar iste'molchiga yetib boruvchi kanallar asosan qulab tushdi.

Bunday vaziyatda viloyat va qishloqlarning ma’naviy hayoti eng ko‘p jabr ko‘rdi. Mahalliy byudjetlar hisobidan madaniyat uylari va saroylari, kinoteatrlar, kutubxonalar, havaskor ijodiy jamoalar, klublar, joylardagi muzeylarni saqlash, sayyor spektakllar va san’atkorlarning chiqishlarini tashkil etish imkonsiz bo‘lib chiqdi. Madaniy hayot avvalgidan ko'ra ko'proq Moskvada va yirik shaharlar. Aholining qolgan qismi uchun televidenie madaniy ne’matlarning asosiy manbaiga aylandi.

Jamiyat o'zining odatiy yo'l-yo'riqlarini yo'qotgan vaziyatda ko'pchilikning ko'zlari an'anaviy diniy e'tiqod qadriyatlariga qaradi. Per o'tgan yillar cherkovning hokimiyati va ta'siri sezilarli darajada oshdi va imonlilar soni sezilarli darajada oshdi. Ko'pchilik uchun din asosiy narsaga aylandi Kundalik hayot. Cherkov barqarorlik va axloqiy tartibning elementiga aylanib, mamlakatning ma'naviy madaniyati sohasiga muvaffaqiyatli qo'shildi.

Siz va men ko'rib turganimizdek, so'nggi yillarda Rossiyaning ma'naviy hayoti juda katta o'zgarishlarga duch keldi.
va natijada juda ko'p muammolarga duch keldi. Biroq, ularni madaniyatning tanazzulga uchrashi va butunlay yo'q qilish belgilari deb hisoblamaslik kerak, ular o'tish davridagi har qanday jamiyat uchun tabiiydir. Madaniy yo'nalishlardagi o'zgarishlar oddiygina og'riqsiz bo'lishi mumkin emas. Ammo shu bilan birga, ular rus jamiyati oldiga muayyan vazifalarni qo'yadilar, ularning hal etilishi mamlakatimizdagi ma'naviy-axloqiy muhitni belgilaydi.

Eng avvalo, madaniyatning moddiy asosini – uning infratuzilmasini, yaxshi yo‘lga qo‘yilgan boshqaruvini, tartibga solish va moliyalashtirishni qo‘llab-quvvatlash zarur. Bunday infratuzilma bozor ehtiyojlarini qondirishi va Rossiyaning yuksak ma'naviy an'analarini hisobga olishi kerak. Ushbu muammoni hal qilish jahon tajribasidan keng foydalanish zarurati va o'z madaniyatining o'ziga xosligini saqlab qolish o'rtasidagi keskin qarama-qarshilikni yumshatishga imkon beradi. Jamiyatning keng ochiqligi tashqi dunyoning so'nggi yutuqlarini o'zlashtirishga yordam beradi, ammo bunday ochiqlikning teskari tomoni - o'z madaniy merosiga putur etkazishga olib keladigan haddan tashqari taqlid. G'arb madaniyati namunalarini mahalliy madaniy an'analarga moslashtirmasdan ko'r-ko'rona nusxa ko'chirish nafaqat ma'naviy, balki ijtimoiy kelishmovchilikka ham aylanadi. Olingan yo'qotishlar qisman yoki yuzaki daromadlar bilan qoplanmaydi.

Ta’lim tizimini mustahkamlash va yangilash, ommani madaniy jarayonlarga jalb qilish vositalari va usullarini tiklash – bularning barchasi umumiy madaniyat darajasini oshirish imkonini beradi. Mahalliy san'atni qo'llab-quvvatlash, rivojlanish ilmiy tadqiqot kelajak madaniy an’analarining mustahkam poydevorini yaratishga xizmat qiladi. Bag‘rikenglikni tarbiyalash milliy ma’naviy an’analarni qo‘llab-quvvatlash bilan birga yangi jamiyat madaniyati asoslarini shakllantirishdagi qarama-qarshilik va qiyinchiliklarni yumshatish imkonini beradi.

Ma'naviy faoliyatni takror ishlab chiqarish ta'lim tizimi, ilmiy muassasalar, cherkov muassasalari, ommaviy axborot vositalari, ijodiy tashkilotlar va boshqalar tomonidan ta'minlanadi. Ularning normal faoliyat yuritishi uchun, albatta, davlat tomonidan jiddiy yordam kerak. Lekin shu bilan birga madaniyat asosan shaxsning ma’naviy makonida yaratiladi. Shuning uchun ham har bir inson madaniyat ham o‘z ishi, o‘z ma’naviy saviyasi muammosi ekanligini aniq anglashi kerak. Bu mas’uliyatni anglamay turib, jamiyatning ma’naviy hayotini yuksaltirishga qaratilgan har qanday urinishlar abadiy ma’nosiz qoladi.

AMALIY XULOSALAR

1 San'atni mavhum holda sevib bo'lmaydi. Buni bilish va tushunish kerak. Bu odamdan muntazam ravishda kitob o'qishni, muzeylarga, teatrlarga, ko'rgazmalarga, konsertlarga borishni talab qiladi.

2 Esda tutingki, bizning davrimizda san'at hamma uchun mavjud. Agar siz Moskva yoki Sankt-Peterburgdan uzoqda yashasangiz ham, har doim o'zingizning shaxsiy kutubxonalaringizni, musiqa va video kutubxonalaringizni yaratish imkoniyati mavjud. Televidenie ko'plab yangi madaniy ma'lumotlarni olib yuradi, faqat televizion dasturni diqqat bilan o'rganish kerak.

3 Agar siz uning turlaridan kamida bittasining asoslarini o'zlashtirishga harakat qilsangiz, san'at asarlari sizning tushunishingiz uchun ancha qulay bo'ladi. Agar siz o'zingizni uning o'rnida his qilsangiz, rassomning ishini tushunish osonroq bo'ladi.

Hujjat
A. P. Platonovning "Odamlar orasida" hikoyasidan.

Qarindoshlardek bir-biridan quvonib, yonma-yon turishardi. Dehqon yetmish yoshda edi; u iyagi ostida bir tutam jigarrang soqolli, xalqimiz shubhali deb ataydigan o‘sha mayda chaqnab ko‘zlari cho‘kib ketgan, yoshi o‘tgan sayin qurib qolgan, bo‘yi kichkina odam edi: uning ko‘zlarida bir vaqtning o‘zida farqlash mumkin edi. noaniq inson qalbining zaifligi va chuqur diqqatni jamlagan holda, haqiqat unga soya solishi uchun ishonch bilan kutadi - shunda u har qanday ehtiros, jasorat va o'limga qodir bo'ladi.<...>Uning qarshisida turgan ofitser baland bo‘yli, ma’yus va ozg‘in, yuzida o‘sha xotirjamlik ifodasi yoki odamlarning urushda uzoq vaqt yashab kelayotgan g‘amginlik odati bor edi. Tashqi ko'rinishida mayorga ellik yoki o'ttiz besh berish mumkin edi: u uzoq yillik mehnatdan charchagan bo'lishi mumkin. tashvish va mas'uliyat, yurakka singdirilgan va uning yuzida muzlab qolgan taranglik izlarini qoldirish - yoki bu doimiy ravishda cheklangan haddan tashqari ta'sirchanlikning xususiyatlari edi, bu odamga charchoq keltiradi. Ammo Maxoninning ovozida hali ham bor
uni eshitganlarga chorlayotgan yosh mehribon kuch eshitildi va yaxshi xarakterning yaxshi tabiati yangradi.

Hujjat uchun savollar va topshiriqlar

1. Parcha matnidan foydalanib, ko‘rsating o'ziga xos xususiyatlar san'atga xosdir.

2. Ushbu parchada muallif qanday badiiy obrazlarni yaratgan? Ularning misolida badiiy obraz belgilarini tasvirlab bering.

3. Platonov o'z qahramonlarining xarakterini qanday tasvirlaydi? Ushbu tasvirlar sizda qanday taassurot qoldirdi? Ularning portretlarini o'z so'zlaringiz bilan etkazishga harakat qiling. Bu odamlarni qanday tasavvur qilgan bo'lsangiz, ularni to'ldirishga harakat qiling.

4. O'zingiz bilgan inson haqida o'zingizning badiiy tavsifingizni yozishga harakat qiling.

O'ZINI TEKSHIRISh SAVOLLARI

1. San'at nima? U madaniyatda qanday o'rinni egallaydi?

2. Atrofdagi dunyoni san’at orqali bilish qanday amalga oshiriladi? Nima uchun san'at "majoziy bilim" deb ataladi?

3. Ro'yxat xarakter xususiyatlari san'at. Muayyan misollar bilan ular qanday namoyon bo'lishini ko'rsating.

4. Badiiy obraz deb nimaga aytiladi? Rassom dunyo haqidagi tasavvurini uning yordami bilan qanday etkazadi?

5. San’atdagi taraqqiyot xususiyatlarini aytib bering.

6. San’atning madaniyatning boshqa sohalari bilan qanday umumiyligi bor? Uning din, fan, ta'lim, texnika taraqqiyoti bilan aloqasini ko'rsating.

7. San’atning qanday turlarini bilasiz? Ular nimaga asoslanib farqlanadi?

8. San’at turlari qanday tasniflanadi? Sintetik san'at nima?

9. Insonga estetik madaniyat nima uchun kerak?

10. Ma'naviy hayotning qanday muammolari bor zamonaviy Rossiya?

11. Milliy madaniyat va san’atda kechayotgan jarayonlarning asosiy xarakterli belgilarini ayting.

VAZIFALAR

1. mashhur rassom Vinsent Van Gog hayoti davomida hech kim tomonidan tan olinmagan, rasmlari sotilmagan, qiyinchilik va doimiy masxaralarga chidagan. O'limidan ko'p o'tmay, uning ishi yuqori baholandi. Van Gogning “Kungaboqarlar” asari hozirda sotilgan eng qimmat kartina hisoblanadi. U 1987 yilda Londondagi Kristi kim oshdi savdosida 22 500 000 funt sterlingga sotib olingan. Sizningcha, bu misol nima haqida? Uni xususiyatlar bilan bog'lang
san'atdagi taraqqiyot.

2. Tarix va adabiyot kurslaridan olingan bilimlardan foydalanib, san’atdagi oqim va yo‘nalishlarni ayting. Ulardan biri haqida og'zaki ma'ruza tayyorlang.

3. Siz yashayotgan joyingizga qaysi madaniyat muassasalari yaqinligini bilib oling. Natijalaringizni boshqalarning natijalari bilan solishtiring.

4. Davriy matbuot materiallaridan foydalanib, zamonaviy Rossiyadagi madaniy hayot haqida ma'ruza tayyorlang.