Yaxshi ishingizni bilimlar bazasiga yuborish oddiy. Quyidagi shakldan foydalaning

Talabalar, aspirantlar, bilimlar bazasidan o‘z o‘qishlarida va ishlarida foydalanayotgan yosh olimlar sizdan juda minnatdor bo‘lishadi.

E'lon qilingan http://www.allbest.ru/

Federal ta'lim agentligi

Davlat ta'lim muassasasi

oliy kasbiy ta'lim

san'at tarixi

Kurs ishini nazorat qilish

Rus san'ati XIX asr oxiri- XX asr boshlari

Kirish

Rasm

Konstantin Alekseevich Korovin

Valentin Aleksandrovich Serov

Mixail Aleksandrovich Vrubel

"San'at olami"

"Rossiya rassomlari uyushmasi"

"Olmos Jek"

"Yoshlar ittifoqi"

Arxitektura

Haykaltaroshlik

Bibliografiya

Kirish

XIX asr oxiri - XX asr boshlaridagi rus madaniyati rus jamiyati rivojlanishidagi murakkab va ziddiyatli davrdir. Asr boshidagi madaniyat doimo o'tmish madaniyati an'analarini va yangi paydo bo'lgan madaniyatning innovatsion tendentsiyalarini o'z ichiga olgan o'tish davrining elementlarini o'z ichiga oladi. An'analarning ko'chirilishi va shunchaki ko'chirilishi emas, balki yangilarining paydo bo'lishi, bularning barchasi madaniyatni rivojlantirishning yangi yo'llarini izlashning notinch jarayoni bilan bog'liq bo'lib, bu davrning ijtimoiy rivojlanishi bilan tuzatiladi. Rossiyada asrning boshi - katta o'zgarishlar davri siyosiy tizim, 19-asr klassik madaniyatining 20-asrning yangi madaniyatiga oʻzgarishi. Rus madaniyatini rivojlantirishning yangi yo'llarini izlash G'arb madaniyatidagi ilg'or tendentsiyalarni o'zlashtirish bilan bog'liq. Yo'nalishlar va maktablarning xilma-xilligi asr boshidagi rus madaniyatining o'ziga xos xususiyati hisoblanadi. G'arb tendentsiyalari bir-biri bilan chambarchas bog'langan va zamonaviylar bilan to'ldirilgan bo'lib, maxsus ruscha tarkib bilan to'ldirilgan. Bu davr madaniyatining o'ziga xos xususiyati uning hayotni falsafiy tushunishga yo'naltirilganligi, dunyoning yaxlit manzarasini yaratish zarurati, bu erda fan bilan birga san'at ham katta rol o'ynaydi. 19-asr oxiri - 20-asr boshlari rus madaniyatining diqqat markazida, bir tomondan, turli xil maktablar va fan va san'at sohalarida o'ziga xos bog'lovchi bo'g'in va o'ziga xos boshlang'ich nuqtaga aylangan shaxs bo'ldi. boshqa tomondan, barcha eng xilma-xil madaniy artefaktlarni tahlil qilish uchun. Shunday qilib, asrning boshida rus madaniyati asosidagi kuchli falsafiy asos.

XIX asr oxiri - XX asr boshlarida rus madaniyati rivojlanishining eng muhim ustuvor yo'nalishlarini ta'kidlab, uning eng muhim xususiyatlarini e'tiborsiz qoldirib bo'lmaydi. 19-asr oxiri - 20-asr boshlari rus madaniyati tarixida odatda rus Uyg'onish davri yoki Pushkinning oltin davri bilan solishtirganda rus madaniyatining kumush davri deb ataladi.

Asrning boshida barchaga ta'sir qiladigan uslub paydo bo'ldi plastik san'at, birinchi navbatda arxitekturadan boshlab (uzoq vaqt davomida eklektizm hukmronlik qilgan) va Art Nouveau uslubi deb nomlangan grafika bilan tugaydi. Bu hodisa bir ma'noli emas, zamonaviylikda asosan burjua ta'mi uchun mo'ljallangan dekadent da'vogarlik, da'vogarlik mavjud, ammo o'z-o'zidan muhim bo'lgan uslublar birligiga intilish ham mavjud. Art Nouveau uslubi arxitektura, rassomlik va dekorativ san'at sintezidagi yangi bosqichdir.

Tasviriy san'atda Art Nouveau o'zini namoyon qildi: haykaltaroshlikda - shakllarning ravonligi, siluetning o'ziga xos ekspressivligi, kompozitsiyalarning dinamikligi bilan; rasmda - tasvirlarning ramziyligi, allegoriyalarga qaramlik. ramziylik zamonaviy avangard kumush

Kumush asr estetikasining rivojlanishida rus simvolistlari muhim rol o'ynagan. Simvolizm adabiyot va sanʼatdagi hodisa sifatida birinchi marta XIX asrning oxirgi choragida Fransiyada paydo boʻlgan va asr oxiriga kelib Yevropaning koʻp qismiga tarqalgan. Ammo Frantsiyadan keyin Rossiyada ramziylik madaniyatdagi eng keng ko'lamli, ahamiyatli va o'ziga xos hodisa sifatida amalga oshiriladi. Rus simvolizmi dastlab G'arb ramziyligi bilan bir xil shartlarga ega edi: "ijobiy dunyoqarash va axloq inqirozi". Rus simvolistlarining asosiy printsipi - hayotni estetiklashtirish va estetikani mantiq va axloq bilan almashtirishning turli shakllariga intilish. Avvalo, rus ramziyligi inqilobiy-demokratik "oltmishinchi yillar" va populizm an'analari, ateizm mafkurasi, utilitarizm bilan chegaralanishi bilan tavsiflanadi.Rus simvolistlarining fikriga ko'ra, ular "sof", erkin san'at tamoyillariga mos keladi.

Yana bir yorqin, sotib olingan global ahamiyatga ega Kumush asrning hodisasi - avangardning san'ati va estetikasi. Estetik ongning allaqachon sanab o'tilgan sohalarida avangard rassomlari qat'iy isyonkor xarakter bilan ajralib turardi. Ular klassik madaniyat, san'at, din, ijtimoiylik, davlatchilik inqirozini tabiiy o'lim, eski, eskirgan, ahamiyatsiz narsaning yo'q qilinishi deb zavq bilan qabul qildilar va o'zlarini inqilobchi, "barcha axlat" larni vayron qiluvchi va qabr qazuvchi va yaratuvchisi sifatida angladilar. hamma narsa yangi, umuman olganda, yangi paydo bo'lgan irq. P.Uspenskiy tomonidan ishlab chiqilgan Nitsshening supermen haqidagi g'oyalari ko'plab avangard rassomlar tomonidan tom ma'noda qabul qilingan va, ayniqsa, futuristlar tomonidan o'zlari uchun sinab ko'rilgan.

Qo'zg'olon va g'azab, badiiy ifoda vositalarida, san'atga yondashish tamoyillarida tubdan yangi bo'lgan hamma narsaga intilish, san'at chegaralarini u hayotga kirgunga qadar kengaytirish tendentsiyasi, lekin vakillikdan butunlay boshqacha tamoyillar asosida. teurgik estetika. 10-yillarning avangardlari uchun hayot. 20-asr - bu, avvalo, inqilobiy qo'zg'olon, anarxistik qo'zg'olon. Absurdlik, betartiblik, anarxiya birinchi marta zamonaviylikning sinonimlari va aniq ijodiy ijobiy tamoyillar sifatida san'atdagi ratsional printsipni va irratsional, intuitiv, ongsiz, ma'nosiz, mavhum, shaklsiz va hokazolarga sig'inishni butunlay inkor etishga asoslangan holda tushuniladi. . Rus avangardining asosiy yo'nalishlari: abstraktsionizm (Vasiliy Kandinskiy), suprematizm (Kazimir Malevich), konstruktivizm (Vladimir Tatlin), kubofuturizm (kubizm, futurizm) (Vladimir Mayakovskiy).

Rasm

Asr boshidagi rassomlar uchun Sayohatchilarnikidan ko'ra boshqa ifoda usullari xarakterlidir, badiiy ijodning boshqa shakllari - ziddiyatli, murakkab va illyustratsiya va hikoyasiz zamonaviylikni aks ettiruvchi tasvirlarda. Rassomlar uyg'unlik va go'zallikka mutlaqo yot bo'lgan dunyoda uyg'unlik va go'zallikni izlaydilar. Shuning uchun ko'pchilik o'z missiyasini go'zallik tuyg'usini tarbiyalashda ko'rdi. Jamiyat hayotidagi o‘zgarishlarni kutishning bu davri ko‘plab oqimlar, uyushmalar, guruhlar, turli dunyoqarash va didlar to‘qnashuvini yuzaga keltirdi. Ammo bu "klassik" sargardonchilardan keyin paydo bo'lgan butun bir avlod rassomlarining universalligini ham keltirib chiqardi.

Plener rasmidagi impressionistik saboqlar, "tasodifiy ramka" kompozitsiyasi, keng erkin tasviriy uslub - bularning barchasi asrning barcha janrlarida tasviriy vositalarning rivojlanishidagi evolyutsiya natijasidir. "Go'zallik va uyg'unlik" izlashda rassomlar o'zlarini turli texnika va san'at turlarida - monumental rangtasvir va teatr dekoratsiyasidan tortib kitob dizayni va san'at va hunarmandchilikda sinab ko'rishadi.

Janr rangtasviri 1990-yillarda rivojlangan, ammo u 1970 va 1980-yillardagi “klassik” Wandering harakatidan biroz boshqacha rivojlangan. Shunday qilib, dehqon mavzusi yangicha tarzda ochiladi. S. A. Korovin (1858-1908) "Dunyoda" (1893) rasmida qishloq jamiyatidagi bo'linishni tasvirlaydi.

Asr oxirida tarixiy mavzuda biroz o'ziga xos yo'l ko'rsatilgan. Masalan, A.P.Ryabushkin (1861-1904) sof tarixiy janrdan ko'ra ko'proq tarixiy janrda ishlaydi. "XVII asr rus ayollari cherkovda" (1899), "Moskvadagi to'y poezdi. XVII asr ”(1901) - bu XVII asrdagi Moskva hayotidan kundalik sahnalar. Ryabushkinning stilizatsiyasi tasvirning tekisligida, plastik va chiziqli ritmning maxsus tizimida, yorqin asosiy ranglarga qurilgan rang sxemasida, umumiy dekorativ yechimda namoyon bo'ladi. Ryabushkin plener landshaftiga mahalliy ranglarni jasorat bilan kiritadi, masalan, "To'y poezdi ..." da - vagonning qizil rangi, qorong'u binolar va qor fonida bayramona kiyimlarning katta dog'lari, ammo berilgan eng nozik rang nuanslarida. Peyzaj har doim rus tabiatining go'zalligini she'riy tarzda etkazadi.

Rasmning yangi turi, unda zamonaviy san'at folklor badiiy an'analari F. A. Malyavin (1869-1940) tomonidan yaratilgan. Uning "ayollar" va "qizlar" tasvirlari ma'lum bir ramziy ma'noga ega - sog'lom tuproq Rossiya. Uning rasmlari har doim ifodali bo'lib, ular, qoida tariqasida, dastgoh ishlari bo'lsa ham. , ular rassom cho'tkasi ostida monumental va dekorativ talqinni qabul qilishadi.Kulgi (1899, Zamonaviy san'at muzeyi, Venetsiya), "Wirlwind" (1906) - dehqon qizlarining yuqumli raqsda baland ovozda kulishlari yoki nazoratsiz shoshilishlari realistik tasvirlangan, ammo bu Asrning ikkinchi yarmidagidan farqli realizm. Rassom supurilgan, xomaki, teksturali chiziqli, shakllar umumlashtirilgan, fazoviy chuqurlik yo'q, figuralar, qoida tariqasida, oldingi planda joylashgan va to'ldirilgan. butun tuval.

M. V. Nesterov (1862-1942) Qadimgi Rossiya mavzusiga murojaat qiladi, ammo Rossiya tasviri rassomning rasmlarida tabiat bilan uyg'unlikda o'ziga xos ideal, deyarli sehrlangan dunyo sifatida namoyon bo'ladi, lekin afsonaviy Kitej shahri kabi abadiy g'oyib bo'ldi. Bu o'tkir tabiat hissi, dunyodagi har bir daraxt va o't tig'i oldida zavqlanish Nesterovning eng mashhur asarlaridan birida ayniqsa yaqqol namoyon bo'ladi. inqilobdan oldingi davr- "Yoshlar Bartolomeyga qarash" (1889-1890,). Rasm syujetini ochib berishda Ryabushkinnikiga o'xshash stilistik xususiyatlar mavjud, ammo tabiat go'zalligining chuqur lirik tuyg'usi doimo ifodalanadi, bu orqali personajlarning yuksak ma'naviyati, ma'rifati, ularning dunyodan uzoqlashishi. dunyoviy shov-shuvlar uzatiladi.

M.V. Nesterov ko'plab diniy monumental rasm chizgan. Devor rasmlari har doim qadimgi rus mavzusiga bag'ishlangan (masalan, Gruziyada - Aleksandr Nevskiyga). Nesterovning devor rasmlarida ko'plab kuzatilgan haqiqiy belgilar mavjud, ayniqsa landshaftda, portret xususiyatlarida - avliyolar qiyofasida. Rassomning nafislik, bezaklilik, plastik ritmlarning nafisligi kompozitsiyasini bir tekis talqin qilish istagida Art Nouveauning shubhasiz ta'siri o'zini namoyon qildi.

Peyzaj janrining o'zi 19-asr oxirida ham yangicha rivojlandi. Levitan, aslida, manzarada Sayohatchilarni qidirishni yakunladi. Asr boshida yangi so'zni K.A. Korovin, V.A. Serov va M.A. Vrubel.

Konstantin Alekseevich Korovin

Yorqin rangshunos Korovin uchun dunyo "ranglar g'alayoni" sifatida namoyon bo'ladi. Tabiatdan saxovatli qobiliyatga ega bo'lgan Korovin ham portret, ham natyurmort bilan shug'ullangan, ammo peyzaj uning sevimli janri bo'lib qoldi, desak xato bo'lmaydi. U san'atga Moskva rassomlik, haykaltaroshlik va arxitektura maktabidagi ustozlari - Savrasov va Polenovning kuchli realistik an'analarini olib keldi, lekin u dunyoga boshqacha qaraydi, o'z oldiga boshqa vazifalarni qo'yadi. U plenerni erta bo'yashni boshlagan, 1883 yilda xor qizining portretida, uning plenerizm tamoyillarini mustaqil ravishda ishlab chiqqanini, o'sha paytda Abramtsevodagi S. Mamontov mulkida yaratilgan bir qator portretlarda o'z aksini topganini ko'rish mumkin. (“Qayiqda”, T.S. Lyubatovich portreti va boshqalar), shimoliy landshaftlarda, S. Mamontovning shimolga ekspeditsiyasi paytida (“Laplandiyadagi qish”) bajarilgan. Uning "Parij chiroqlari" nomi bilan birlashtirilgan frantsuz manzaralari allaqachon eng yuqori etyud madaniyatiga ega bo'lgan butunlay impressionistik rasmdir. Katta shahar hayotining o'tkir, tezkor taassurotlari: sokin ko'chalar boshqa vaqt kunlar davomida engil havo muhitida erigan, dinamik, "titroq", tebranish zarbasi bilan shakllangan ob'ektlar, yomg'ir pardasi yoki minglab turli bug'lar bilan to'yingan shahar havosi illyuziyasini yaratadigan shunday zarbalar oqimi - ularni eslatuvchi xususiyatlar. Manet, Pissarro, Monet manzaralari. Korovin temperamentli, hissiy, impulsiv, teatrlashtirilgan, shuning uchun uning landshaftlarining yorqin yorqinligi va romantik ko'tarilishi ("Parij. Kapuchin bulvari", 1906, Davlat Tretyakov galereyasi; "Parij tunda. Italiya bulvari", 1908,). Korovin boshqa barcha janrlarda, birinchi navbatda portret va natyurmortda, balki butun umri davomida shug'ullangan dekorativ pannolarda, amaliy san'atda, teatr dekoratsiyasida impressionistik etyud, rassomlik maestro, hayratlanarli badiiy mahoratning bir xil xususiyatlarini saqlab qoladi (Portret). Chaliapin nomidagi, 1911, Rossiya muzeyi; "Baliq, sharob va mevalar" 1916, Davlat Tretyakov galereyasi).

Korovinning rasm uchun saxiy sovg'asi teatr va dekorativ rasmda yorqin namoyon bo'ldi. Teatr rassomi sifatida u Abramtsevo teatrida (va Mamontov uni teatr rassomi sifatida birinchi bo'lib qadrlagan bo'lsa kerak), Moskva badiiy teatrida, Chaliapin bilan umrboqiy do'stligi boshlangan Moskva xususiy rus operasida ishlagan. Diagilev korxonasi. Korovin teatr dekoratsiyasini va rassomning teatrdagi ahamiyatini yangi bosqichga ko'tardi, u rassomning teatrdagi rolini tushunishda butun inqilob qildi va o'zining rang-barang, "ajoyib" manzarasi bilan zamondoshlariga katta ta'sir ko'rsatdi. musiqiy ijroning mohiyatini ochib beradi.

Valentin Aleksandrovich Serov

Yirik rassomlardan biri, asr boshidagi rus rasmining novatori Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911) edi. Serov rus musiqa madaniyatining taniqli namoyandalari orasida tarbiyalangan (otasi mashhur bastakor, onasi pianinochi), Repin va Chistyakov bilan birga tahsil olgan.

Serov koʻpincha badiiy ziyolilar vakillari: yozuvchilar, rassomlar, rassomlar (K. Korovin portretlari, 1891, Davlat Tretyakov galereyasi; Levitan, 1893, Davlat Tretyakov galereyasi; Yermolova, 1905, Davlat Tretyakov galereyasi) suratlarini chizadi. Ularning barchasi bir-biridan farq qiladi, u barchasini alohida-alohida chuqur talqin qiladi, lekin ularning barchasida intellektual eksklyuzivlik, ilhomlangan ijodiy hayot nuri charaqlab turadi.

Portret, landshaft, natyurmort, maishiy, tarixiy rasm; moy, gouache, tempera, ko'mir - Serov ishlamaydigan tasviriy va grafik janrlarni va u ishlatmaydigan materiallarni topish qiyin.

Serov ijodidagi alohida mavzu - bu dehqon. Uning dehqon janrida sayohatchining ijtimoiy keskinligi yo'q, lekin dehqon hayotining go'zalligi va uyg'unligi, rus xalqining sog'lom go'zalligiga qoyil qolish ("Qishloqda. Otli ayol", xaritada) , pastel, 1898, Davlat Tretyakov galereyasi). Qishki landshaftlar kumush-marvarid ranglari bilan ayniqsa ajoyib.

Serov tarixiy mavzuni o'ziga xos tarzda talqin qildi: Yelizaveta va Ketrin II ning zavqli yurishlari bilan "qirollik ovlari" yangi davr rassomi tomonidan istehzoli, ammo 18-asrdagi hayotning go'zalligiga doimo qoyil qoldi. Qiziqish XVIII asr Serovdan "San'at olami" ta'siri ostida va "Rossiyada Buyuk Gertsog, qirollik va imperator ovlari tarixi" ni nashr etish bo'yicha ish bilan bog'liq holda paydo bo'lgan.

Serov voqelikni badiiy ro'yobga chiqarishning yangi shakllarini doimiy ravishda qidirib topadigan chuqur fikrlaydigan rassom edi. Art Nouveau uslubidan ilhomlanib, tekislik va ortib borayotgan dekorativlik haqidagi g'oyalar nafaqat tarixiy kompozitsiyalarda, balki uning raqqosa Ida Rubinshteyn portretida, "Yevropani o'g'irlash" va "Odisseya" va "Navzikay" uchun eskizlarida (ikkalasi 1910, Davlat Tretyakov galereyasi) ham aks etgan. , karton, tempera). Serov umrining oxirida qadimgi dunyoga murojaat qilgani juda muhimdir. U erkin talqin qilgan she'riy afsonada, klassik qonunlardan tashqarida, u uyg'unlikni topishni xohlaydi, rassom butun ijodini bag'ishlagan.

Mixail Aleksandrovich Vrubel

Mixail Aleksandrovich Vrubelning (1856-1910) ijodiy yo'li bir vaqtning o'zida g'ayrioddiy murakkab bo'lsa-da, to'g'ridan-to'g'ri edi. Badiiy akademiyagacha (1880) Vrubel Sankt-Peterburg universitetining yuridik fakultetini tamomlagan. 1884-yilda u Kievga borib, Avliyo Kiril cherkovidagi freskalarning restavratsiyasiga rahbarlik qiladi va oʻzi bir qancha monumental kompozitsiyalar yaratdi. U Vladimir sobori devoriy suratlarining akvarel eskizlarini yaratadi. Eskizlar devorlarga o'tkazilmadi, chunki mijoz ularning kanonik bo'lmaganligi va ifodaliligidan qo'rqib ketgan.

90-yillarda rassom Moskvada qo'nim topganida, Vrubelning sirli va deyarli iblis kuchiga to'la yozuv uslubi shakllandi, uni boshqa hech kim bilan aralashtirib bo'lmaydi. U shaklni mozaikaga o'xshatib, turli rangdagi o'tkir "qirrali" qismlardan, go'yo ichkaridan porlayotgandek haykaltaroshlik qiladi ("Fors gilami fonida qiz", 1886, KMRI; "Folbin", 1895, Davlat Tretyakov galereyasi) . Rang kombinatsiyalari rang munosabatlarining haqiqatini aks ettirmaydi, balki ramziy ma'noga ega. Tabiat Vrubel ustidan hech qanday kuchga ega emas. U uni biladi, unga mukammal egalik qiladi, lekin haqiqatga o'xshamagan o'zining hayoliy dunyosini yaratadi. U adabiy mavzularga intiladi, ularni mavhum talqin qiladi, buyuk ruhiy kuchning abadiy obrazlarini yaratishga harakat qiladi. Shunday qilib, "Jin" uchun rasmlarni suratga olib, u tez orada to'g'ridan-to'g'ri tasvirlash tamoyilidan chiqib ketadi ("Tamara raqsi", "Yig'lama, bolam, behuda yig'lama", "Tobutdagi Tamara" va boshqalar. ). Demon obrazi Vrubel butun ijodining markaziy obrazi, uning asosiy mavzusidir. 1899-yilda “Uchar iblis”, 1902-yilda “Yoʻq iblis” asarlarini yozgan. Vrubelning jinlari, birinchi navbatda, azob chekayotgan mavjudotdir. Unda azob-uqubatlar yovuzlikdan ustun turadi va bu tasvirning milliy ruscha talqinining o'ziga xos xususiyati. Zamondoshlar, to'g'ri ta'kidlanganidek, o'zining "Jinlar"ida uyg'unlikdan mahrum bo'lgan haqiqatdan g'ayrioddiy orzular olamiga qo'zg'olon bilan qochishga urinayotgan, lekin yerdagi qo'pol haqiqatga sho'ng'igan ziyoli - romantik taqdirning ramzini ko'rdi.

Vrubel o'zining eng etuk rasmlari va grafik asarlarini asrning boshida - peyzaj, portret, kitob illyustratsiyasi janrida yaratdi. Tuval yoki varaqning tashkiliy va dekorativ-planar talqinida, haqiqiy va fantastik uyg'unligida, uning ushbu davrdagi asarlarida bezakli, ritmik jihatdan murakkab echimlarga sodiqlikda zamonaviylik xususiyatlari tobora kuchayib bormoqda.

K. Korovin singari Vrubel ham teatrda ko‘p ishlagan. Uning eng yaxshi sahnasi Rimskiy-Korsakovning "Qor qizi", "Sadko", "Tsar Saltan haqidagi ertak" operalari va boshqa operalari uchun Moskva xususiy operasi sahnasida, ya'ni unga rus folklori bilan "muloqot qilish" imkoniyatini bergan asarlar uchun ijro etilgan. , ertak, afsona.

Iste'dod universalligi, cheksiz tasavvur, ezgu g'oyalarni tasdiqlashdagi g'ayrioddiy ishtiyoq Vrubelni ko'plab zamondoshlaridan ajratib turadi.

Viktor Elpidiforovich Borisov-Musatov

Viktor Elpidiforovich Borisov-Musatov (1870-1905) tasviriy simvolizmning bevosita vakili. Uning asarlari eski bo'm-bo'sh "olijanob uyalar" va so'lib borayotgan "gilos bog'lari", ma'naviyatlangan, deyarli yersiz, makon va zamonning tashqi belgilariga ega bo'lmagan qandaydir abadiy liboslar kiygan go'zal ayollar uchun nafis qayg'udir.

Uning dastgohlari ko'pincha dekorativ panellarga emas, balki gobelenlarga o'xshaydi. Kosmos o'ta shartli, planar tarzda echilgan, figuralar deyarli efirga uzatilgan, masalan, "Ko'lmak" (1902, tempera, Davlat Tretyakov galereyasi) kartinasidagi hovuz bo'yidagi qizlar kabi, xayolparast meditatsiyaga botgan. chuqur tafakkur. Xira, och kulrang ranglar nafaqat inson tasvirlariga, balki u tasvirlagan tabiatga ham taalluqli bo'lgan nozik, g'ayrioddiy go'zallik va kamqonlik haqidagi umumiy taassurotni kuchaytiradi. Borisov-Musatov o'z asarlaridan birini "Arvohlar" (1903, tempera, Davlat Tretyakov galereyasi) deb ataganligi bejiz emas: jim va harakatsiz ayol figuralari, zinapoyadagi marmar haykallar, yarim yalang'och daraxt - o'chgan ko'k diapazoni, kulrang, binafsha rang ohanglari tasvirlangan arvohlikni oshiradi.

"San'at olami"

"San'at olami" - 1898 yilda Sankt-Peterburgda paydo bo'lgan va o'sha yillardagi Rossiyaning eng yuqori badiiy madaniyat ustalarini, badiiy elitasini birlashtirgan tashkilot. "San'at olami" rus badiiy madaniyatining eng yirik hodisalaridan biriga aylandi. Ularning deyarli barchasi ushbu uyushmada qatnashgan. mashhur rassomlar.

Jurnalning birinchi sonidagi tahririy maqolalarda "San'at olami" ning san'at avtonomiyasi haqidagi asosiy qoidalari, zamonaviy madaniyat muammolari faqat muammo ekanligi aniq ifodalangan. san'at shakli va san'atning asosiy vazifasi, birinchi navbatda, jahon san'ati asarlari bilan tanishish orqali rus jamiyatining estetik didini tarbiyalashdir. Biz ularga o'z haqimizni berishimiz kerak: "San'at olami" tufayli ingliz va nemis san'ati haqiqatan ham yangicha baholandi, eng muhimi, 18-asr rus rassomligi va Peterburg klassitsizmi me'morchiligi ko'pchilik uchun kashfiyot bo'ldi. “San’at olami” yuksak professional madaniyat va bilimdonlikka ega bo‘lgan tanqidchi-san’atkor idealini e’lon qilib, “tanqid san’at sifatida” uchun kurashdi. Bunday tanqidchining turini "San'at olami" ijodkorlaridan biri A.N. Benoit.

"Miriskusniki" ko'rgazmalarini tashkil etdi. Birinchisi, shuningdek, ruslardan tashqari Frantsiya, Angliya, Germaniya, Italiya, Belgiya, Norvegiya, Finlyandiya va boshqalarni birlashtirgan yagona xalqaro edi. Unda Peterburg va Moskva rassomlari va grafika rassomlari ishtirok etdilar. Ammo bu ikki maktab - Sankt-Peterburg va Moskva o'rtasidagi yoriq deyarli birinchi kundanoq ayon bo'ldi. 1903 yil mart oyida San'at olamining so'nggi, beshinchi ko'rgazmasi yopildi, 1904 yil dekabrda "San'at olami" jurnalining so'nggi soni nashr etildi. Rassomlarning aksariyati Moskvadagi "36" ko'rgazmasi asosida tashkil etilgan "Rossiya rassomlari uyushmasi" ga, yozuvchilar - Merejkovskiy guruhi tomonidan ochilgan "Yangi yo'l" jurnaliga, moskvalik simvolistlar "Tarozi" jurnali atrofida birlashdilar. musiqachilar “Kechqurunlar zamonaviy musiqa”, Diagilev butunlay balet va teatrga kirdi.

1910 yilda "San'at olami" ga (Rerich boshchiligida) hayotni qaytarishga harakat qilindi. "San'at olami" ga shon-shuhrat keldi, lekin "San'at olami" aslida endi mavjud emas edi, garchi rasmiy ravishda uyushma 1920-yillarning boshlariga qadar (1924) mavjud bo'lsa - to'liq yaxlitlik, cheksiz bag'rikenglik va moslashuvchanlik bilan mavjud edi. pozitsiyalar. “San’at olami”ning ikkinchi avlodi dastgohli rangtasvir muammolari bilan unchalik band bo‘lmagan, qiziqishlari grafika, asosan kitob, teatr va bezak san’ati bilan bog‘liq bo‘lib, har ikki sohada ham chinakam badiiy islohot qilganlar. “San’at olami”ning ikkinchi avlodida ham yirik shaxslar (Kustodiyev, Sudeykin, Serebryakova, Chexonin, Grigoryev, Yakovlev, Shuxayev, Mitroxin va boshqalar) bo‘lgan, biroq novator rassomlar umuman yo‘q edi.

“San’at olami”ning yetakchi rassomi K. A. Somov (1869-1939) edi. Badiiy akademiyani tugatgan va Evropa bo'ylab sayohat qilgan Ermitaj bosh kuratorining o'g'li Somov mukammal ta'lim oldi. Ijodiy etuklik unga erta keldi, lekin tadqiqotchi (V.N. Petrov) to'g'ri ta'kidlaganidek, u doimo qandaydir ikki tomonlama - kuchli realistik instinkt va og'riqli hissiy dunyoqarash o'rtasidagi kurashga ega edi.

Somov, biz bilganimizdek, rassom Martynovaning portretida ("Moviy kiygan xonim", 1897-1900, Davlat Tretyakov galereyasi), "O'tgan zamon aks-sadosi" portret rasmida (1903, xaritada, akva. , gouache, Davlat Tretyakov galereyasi ), bu erda u zamonaviylikning haqiqiy kundalik belgilarini etkazishdan bosh tortgan, dekadent modelining mo'rt, anemiya ayol go'zalligining she'riy tavsifini yaratadi. U modellarni qadimiy liboslarda kiydiradi, ularga yashirin azob, qayg'u va xayolparastlik, og'riqli sinish xususiyatlarini beradi.

Somov o'z zamondoshlari - intellektual elitaning (V. Ivanov, Blok, Kuzmin, Sollogub, Lansere, Dobujinskiy va boshqalar) bir qator grafik portretlariga ega bo'lib, unda u bitta umumiy texnikadan foydalanadi: oq fonda - ma'lum bir vaqtsiz. shar - u yuzni, o'xshashlikni chizadi, unga naturalizatsiya orqali emas, balki jasur umumlashtirish va xarakterli tafsilotlarni to'g'ri tanlash orqali erishiladi. Vaqt belgilarining bu etishmasligi statik, qattiqlik, sovuqlik, deyarli fojiali yolg'izlik taassurotini yaratadi.

"San'at olami"da hammadan oldin Somov o'tmish mavzulariga, 18-asr talqiniga murojaat qildi. ("Xat", 1896; "Maxfiylik", 1897), Benoisning Versal landshaftlarining asoschisi. U birinchi bo'lib zodagonlar, mulk va saroy madaniyati motivlaridan va o'zining sof sub'ektiv badiiy tuyg'ularidan to'qilgan, kinoya bilan singib ketgan syurreal dunyoni yaratdi. “San’at olami” tarixiyligi haqiqatdan qochish edi. O'tmish emas, balki uni sahnalashtirish, qaytarilmaslikka intilish - bu ularning asosiy motividir. Haqiqiy o'yin-kulgi emas, balki xiyobonlarda o'pish bilan qiziqarli o'yin - Somov shunday.

"San'at olami"ning g'oyaviy rahbari A. N. Benua (1870-1960) - noodatiy ko'p qirrali iste'dod egasi edi. Rassom, grafik rassom va illyustrator, teatr rassomi, rejissyor, balet librettolari muallifi, san’at nazariyotchisi va tarixchisi, musiqa arbobi, A.Bely ta’biri bilan aytganda, “San’at olami”ning bosh siyosatchisi va diplomati edi. Rassom sifatida u Somov bilan stilistik tendentsiyalar va o'tmishga qaramlik bilan bog'liq ("Men Versal bilan mastman, bu qandaydir kasallik, sevgi, jinoiy ishtiyoq ... Men butunlay o'tmishga o'tdim ...") . Versal landshaftlarida Benois 17-asrning tarixiy rekonstruktsiyasini birlashtirdi. va rassomning zamonaviy taassurotlari, uning frantsuz klassitsizmi, frantsuz gravyurasi haqidagi tasavvurlari. Shu sababli aniq kompozitsiya, aniq fazoviylik, ritmlarning ulug'vorligi va sovuq jiddiyligi, san'at yodgorliklarining ulug'vorligi va ular orasida faqat kadrlar bo'lgan inson siymolarining kichikligi o'rtasidagi qarama-qarshilik (1896-1898 yillardagi 1-Versal seriyasi "Versal" deb nomlangan. Lui XIVning so'nggi yurishlari"). Ikkinchi Versal seriyasida (1905-1906) birinchi varaqlarga ham xos bo'lgan istehzo deyarli fojiali notalar bilan bo'yalgan ("Qirolning yurishi", c., guash, akva, oltin, kumush, qalam, 1906). , Davlat Tretyakov galereyasi). Benoisning tafakkuri - bu teatrni juda yaxshi bilgan va his qilgan ajoyib teatr san'atkorining tafakkuri.

Tabiat Benua tomonidan tarix bilan assotsiativ aloqada qabul qilinadi (Pavlovsk, Peterhof, Tsarskoe Selo qarashlari, u akvarel texnikasida bajarilgan).

Benois rassom (Pushkin, Xoffman) kitob tarixining butun bir sahifasidir. Somovdan farqli o'laroq, Benois hikoya illyustratsiyasini yaratadi. Sahifaning tekisligi uning uchun o'z-o'zidan oxiri emas. Kitob illyustratsiyasining eng zo'r asari "Bronza chavandozi"ning grafik dizayni bo'ldi (1903, 1905, 1916, 1921-1922, siyoh va akvarel rangli yog'och naqshini taqlid qilgan). Buyuk she'r uchun bir qator rasmlarda bosh qahramon Sankt-Peterburgning me'moriy landshafti bo'lib, hozir tantanali ravishda ayanchli, hozir tinch, hozir dahshatli, unga qarshi Evgeniyning qiyofasi yanada ahamiyatsiz ko'rinadi. Benua taqdirlar o'rtasidagi fojiali to'qnashuvni shunday ifodalaydi Rossiya davlatchiligi va kichkina odamning shaxsiy taqdiri ("Va tun bo'yi bechora jinni, / Qayerga o'girsa ham, / Bronza chavandozi hamma joyda u bilan edi / og'ir to'qnashuv bilan").

Teatr rassomi sifatida Benois "Rossiya fasllari" spektakllarini yaratgan, ulardan eng mashhuri Stravinskiy musiqasiga "Petrushka" baleti bo'lgan, u Moskva badiiy teatrida, keyinchalik deyarli barcha Evropa sahnalarida ko'p ishlagan.

"San'at olami"da alohida o'rinni N. K. Rerich (1874-1947) egallaydi. Sharq falsafasi va etnografiyasi bilimdoni, arxeolog-olim Rerich avval uyda, keyin Sankt-Peterburg universitetining huquq va tarix-filologiya fakultetlarida, so‘ngra Badiiy akademiyada, ustaxonada mukammal ta’lim oldi. Kuindji va Parijda F. Kormon studiyasida. U erta olimlik obro'siga ega bo'ldi. U "San'at olami" bilan faqat 17-18-asrlarda emas, balki butparast slavyan va Skandinaviya qadimiyligi, Qadimgi Rossiya bilan retrospektsiyaga bo'lgan muhabbat bilan bog'liq edi; uslubiy tendentsiyalar, teatr dekorativligi ("Messenjer", 1897, Davlat Tretyakov galereyasi; "Oqsoqollar birlashadi", 1898, Rossiya muzeyi; "Sinister", 1901, Rossiya muzeyi). Rerich rus simvolizmining falsafasi va estetikasi bilan chambarchas bog'liq edi, lekin uning san'ati mavjud tendentsiyalar doirasiga to'g'ri kelmadi, chunki rassomning dunyoqarashiga ko'ra, u go'yo butun insoniyatga murojaat qildi. barcha xalqlarning do'stona ittifoqi uchun. Uning suratlarining o‘ziga xos epik tabiati shundan kelib chiqadi.

1905 yildan keyin Rerich ijodida panteistik tasavvuf kayfiyati kuchaydi. Tarixiy mavzular diniy afsonalarga oʻz oʻrnini bosadi (“Samoviy jang”, 1912, Rossiya muzeyi). Rus ikonasi Rerichga katta ta'sir ko'rsatdi: uning "Kerjents jangi" dekorativ paneli (1911) Rimskiy-Korsakovning "Ko'rinmas Kitej shahri afsonasi" operasidan xuddi shu nomdagi parcha ijrosi paytida namoyish etildi. Parijning "Rossiya fasllari" da "Qiz Fevroniya".

"San'at olami" asr boshidagi yirik estetik oqim bo'lib, u butun zamonaviy badiiy madaniyatni yuqori baholagan, yangi did va muammolarni tasdiqlagan, san'atni eng yuqori darajaga qaytargan. professional daraja- kitob grafikasi va teatr-dekorativ rangtasvirning yo'qolgan shakllari, ularning sa'y-harakatlari bilan butun Evropa e'tirofiga sazovor bo'lgan, yangi san'at tanqidini yaratgan, targ'ib qilgan. Rus san'ati chet elda, aslida, hatto rus XVIII asr kabi, uning bosqichlarida ba'zi ochish. "Miriskusniki" yangi turni yaratdi tarixiy rasm, portret, o'ziga xos stilistik xususiyatlarga ega landshaft (aniq stilistik yo'nalishlar, go'zallikdan grafik uslublarning ustunligi, rangni sof dekorativ tushunish va boshqalar). Bu ularning rus san'ati uchun ahamiyatini belgilaydi.

"San'at olami" ning zaif tomonlari, birinchi navbatda, dasturning rang-barangligi va nomuvofiqligida namoyon bo'lib, "yoki Böcklin, keyin Manet" modelini e'lon qildi; san'atga idealistik qarashlarda, san'atning fuqarolik vazifalariga ta'sirlangan loqaydlikda, dasturiy befarqlikda, rasmning ijtimoiy ahamiyatini yo'qotishda. "San'at olami" ning yaqinligi, uning sof estetikasi uning hayotining qisqa tarixiy davrini yaqinlashib kelayotgan inqilobning dahshatli fojiali alomatlari davrida belgilab berdi. Bu ijodiy izlanishlar yo'lidagi dastlabki qadamlar edi va tez orada yoshlar "San'at olami" talabalaridan o'zib ketishdi.

"Rossiya rassomlari uyushmasi"

1903 yilda asr boshidagi eng yirik ko'rgazma uyushmalaridan biri - Rossiya rassomlari uyushmasi tashkil etildi. Dastlab, "San'at olami" ning deyarli barcha taniqli namoyandalari - Benois, Bakst, Somovlar unga kirishdi, Vrubel, Borisov-Musatovlar birinchi ko'rgazmalarda qatnashdilar. Uyushmani yaratish tashabbuskorlari "San'at olami" bilan bog'liq bo'lgan, ammo Peterburgliklarning dasturiy estetikasi bilan og'irlashgan Moskva rassomlari edi.

Milliy landshaft, dehqon Rossiyasining mehr bilan chizilgan rasmlari - "Ittifoq" rassomlarining asosiy janrlaridan biri bo'lib, unda "rus impressionizmi" o'zining asosan qishloq emas, balki shahar motivlari bilan o'ziga xos tarzda ifodalangan. Shunday qilib, I.E.ning landshaftlari. Grabar (1871-1960) o'zining lirik kayfiyati, haqiqiy tabiatning bir lahzali o'zgarishini aks ettiruvchi eng yaxshi tasviriy nuanslari bilan rus tuprog'ida frantsuz impressionistik landshaftiga o'ziga xos paralleldir ("Sentyabr qor", 1903, Davlat Tretyakov galereyasi). Grabarning ko'rinadigan rangning spektral, sof ranglarga bo'linishiga bo'lgan qiziqishi uni neo-impressionizmga, J. Seurat va P. Signacga ham bog'laydi ("Mart qor", 1904, Davlat Tretyakov galereyasi). Tabiatdagi ranglar o'yini, murakkab rang effektlari "Ittifoqchilar" ning yaqindan o'rganish mavzusiga aylanadi, ular tuvalda tasviriy va plastik tasviriy dunyoni yaratadilar, hikoya va illyustratsiyadan mahrum.

"Ittifoq" ustalarining rasmida yorug'lik va havoning uzatilishiga bo'lgan barcha qiziqish bilan ob'ektning yorug'lik-havo muhitida erishi hech qachon kuzatilmaydi. Rang dekorativ bo'ladi.

"Ittifoqchilar", Peterburgliklardan farqli o'laroq - "San'at olami" ning grafik rassomlari - asosan yuqori dekorativ rang tuyg'usiga ega rassomlar. Bunga ajoyib misol F.A.ning rasmlari. Malyavin.

Umuman olganda, ittifoqchilar nafaqat plener tadqiqotlariga, balki monumental tasviriy shakllarga ham e'tibor qaratdilar. 1910 yilga kelib, "San'at olami" ning bo'linishi va ikkilamchi shakllanishi, "Ittifoq" ko'rgazmalarida frantsuz divizionizmiga (Grabar) yaqin bo'lgan intim landshaftni (Vinogradov, Yuon va boshqalar) ko'rish mumkin edi. , erta Larionov) yoki simvolizmga yaqin ( P. Kuznetsov, Sudeikin); ularda Diagilevning "San'at olami" rassomlari - Benois, Somov, Bakst ham qatnashdi.

"Rossiya rassomlari ittifoqi" o'zining mustahkam realistik asoslari bilan milliy ijodda muhim rol o'ynagan tasviriy san'at, 1923 yilgacha mavjud bo'lgan Sovet rassomchilik maktabining shakllanishiga ma'lum ta'sir ko'rsatdi.

1907 yilda Moskvada "Golden Fleece" jurnali Borisov-Musatovdan keyin rassomlarning "Moviy atirgul" deb nomlangan yagona ko'rgazmasini tashkil etdi. P. Kuznetsov “Moviy atirgul”ning yetakchi rassomiga aylandi. "Goluborozovtsy" ramziylikka eng yaqin bo'lib, bu birinchi navbatda ularning "tilida" ifodalangan: kayfiyatning beqarorligi, uyushmalarning noaniq, tarjima qilib bo'lmaydigan musiqiyligi, rang munosabatlarining nozikligi. Ko'rgazma ishtirokchilarining estetik platformasi keyingi yillarda ham o'z ta'sirini o'tkazdi va bu ko'rgazma nomi 900-yillarning ikkinchi yarmida san'atning butun yo'nalishi uchun mashhur nomga aylandi. "Moviy atirgul" ning butun faoliyati, shuningdek, Art Nouveau uslubi (shakllarning tekis dekorativ stilizatsiyasi, injiq chiziqli ritmlar) ta'sirining eng kuchli iziga ega.

P. V. Kuznetsov (1878-1968) asarlarida Moviy ayiqlarning asosiy tamoyillari aks ettirilgan. Kuznetsov dekorativ panno-rasm yaratdi, unda u kundalik konkretlikdan mavhumlashtirishga, inson va tabiatning birligini, hayot va tabiatning abadiy tsiklining barqarorligini, inson qalbining shu uyg'unlikda tug'ilishini ko'rsatishga harakat qildi. Rassomning monumental shakllariga intilish, xayolparast-tafakkur, har bir lahzadan tozalangan, universal, abadiy eslatmalar, materiyaning ma'naviyatini etkazishga doimiy intilish. Shakl faqat tushunchani ifodalovchi belgidir; rang his-tuyg'ularni etkazish uchun xizmat qiladi; ritm - ma'lum bir his-tuyg'u dunyosiga kiritish uchun (ikona rasmidagi kabi - sevgi, muloyimlik, qayg'u va boshqalar ramzi). Demak, Kuznetsov dekorativ effektining asoslaridan biri sifatida tuvalning butun yuzasi bo'ylab yorug'likning bir xil taqsimlanishini qabul qilish. Serov, P. Kuznetsovning tabiati "nafas oladi", dedi. Bu uning qirg‘iz (dasht) va buxoro syuitalarida, O‘rta Osiyo manzaralarida mukammal ifodalangan. Kuznetsov qadimgi rus piktogrammasi, Italiyaning ilk Uyg'onish davri texnikasini o'rgangan. O'zining buyuk uslubini izlashda jahon san'atining mumtoz an'analariga murojaat, tadqiqotchilar tomonidan to'g'ri ta'kidlanganidek, har qanday an'analar ko'pincha butunlay inkor etilgan davrda fundamental ahamiyatga ega edi.

Sharq ekzotizmi - Eron, Misr, Turkiya - M. S. Saryan (1880-1972) landshaftlarida amalga oshiriladi. Sharq arman rassomi uchun tabiiy mavzu edi. Saryan o'z rasmida Kuznetsovnikidan ko'ra yorqin dekorativlikka to'la, ehtirosliroq, dunyoviy dunyoni yaratadi va tasviriy yechim har doim qarama-qarshi rang munosabatlariga, nuanslarsiz, o'tkir soya solishtirishga asoslanadi ("Xurmo, Misr", 1911 yil). , xaritalar. , tempera, GTG).

Saryan tasvirlari shakllarning umumlashtirilishi, katta rang-barang tekisliklari, tilning umumiy o'ziga xosligi tufayli monumentaldir - bu, qoida tariqasida, Misrning umumlashtirilgan qiyofasi, Forsmi, ona Armanistonmi, hayotiy tabiiylikni saqlab qolgan holda. tabiatdan yozilgan bo'lsa. Saryanning dekorativ rasmlari har doim quvnoq bo'lib, ular uning ijod haqidagi g'oyasiga mos keladi: "... san'at asari baxtning, ya'ni ijodiy mehnatning natijasidir. Binobarin, u tomoshabinda ijodiy yonish olovini yoqishi, uning baxt va erkinlikka bo'lgan tabiiy istagini aniqlashga hissa qo'shishi kerak.

"Olmos Jek"

1910 yilda bir qator yosh rassomlar - P. Konchalovskiy, I. Mashkov, A. Lentulov, R. Falk, A. Kuprin, M. Larionov, N. Goncharova va boshqalar - Jek olmos tashkilotiga birlashdilar, bu tashkilot o'zining o'ziga xos xususiyatlariga ega edi. o'z nizomi, ko'rgazmalar uyushtirdi va o'zining maqolalar to'plamini nashr etdi. "Olmos Jek" aslida 1917 yilgacha mavjud bo'lgan. Post-impressionizm, birinchi navbatda Sezan "impressionizmga reaktsiya" bo'lganligi sababli, "Olmos Jek" ramziy tilining noaniqligi, tarjima qilinmasligi va eng nozik nuanslariga qarshi chiqdi. Moviy atirgul” va “San’at olami”ning estetik stilizmi. Dunyoning moddiyligi, "moddiyligi" tomonidan o'ziga tortilgan "Olmoslar tizmasi" rasmning aniq qurilishini ta'kidladi, shaklning ob'ektivligini, intensivligini, rangning to'liqligini ta'kidladi. Peyzaj Rossiya Rassomlar uyushmasi a'zolarining sevimli janriga aylanganidek, natyurmort "Valetovitlar"ning sevimli janriga aylangani bejiz emas. Kayfiyatning o'zgarishini etkazishdagi noziklik, xususiyatlarning psixologizmi, holatlarning pastligi, Moviy ko'taruvchilarning rasmini dematerializatsiya qilish, ularning romantik she'riyati Valetovitlar tomonidan rad etilgan. Ularga deyarli o'z-o'zidan paydo bo'ladigan ranglar bayrami, kontur chizmalarining ifodasi, dunyoga optimistik qarashni bildiradigan, deyarli bema'ni, kvadrat kayfiyatni yaratadigan shirali pastadir. "Olmosning knavesi" shaklni talqin qilishda bunday soddalashtirishga imkon beradi, ular mashhur mashhur nashrga, xalq o'yinchoqlariga, bo'yash plitalariga, tabelaga o'xshashdir. Primitivizmga ishtiyoq (lotincha primitivus - ibtidoiy, boshlang'ich) badiiy idrokning bevositaligi va yaxlitligini qo'lga kiritish uchun ibtidoiy deb atalmish davrlar - ibtidoiy qabilalar va millatlarning soddalashtirilgan san'at shakllariga taqlid qilgan turli rassomlarda namoyon bo'ldi. "Olmos Jek" o'z tushunchalarini Sezandan (shuning uchun ba'zan "rus sezanneizmi" deb ataladi), hatto kubizmdan ("shakllarning siljishi") va hatto futurizmdan (dinamika, shaklning turli xil modifikatsiyalari) idrok etgan.

Shaklning oʻta soddalashtirilganligi, tabel sanʼati bilan bevosita bogʻliqligi M.F.da ayniqsa seziladi. Larionov (1881-1964), "Olmos Jek" ning asoschilaridan biri, ammo 1911 yilda u bilan aloqani uzgan. Larionov landshaftlar, portretlar, natyurmortlar chizadi, Diagilev korxonasining teatr rassomi bo'lib ishlaydi, so'ngra janr rasmiga murojaat qiladi, uning mavzusi viloyat ko'chasi, askarlar kazarmalari hayotidir. Shakllar tekis, grotesk bo'lib, go'yo ataylab bolalar chizmasi, mashhur bosma yoki tabelalar sifatida stilize qilingan. 1913 yilda Larionov o'zining "Luchizm" kitobini nashr etdi - aslida mavhum san'atning birinchi manifestlari, Rossiyada haqiqiy ijodkorlari V. Kandinskiy va K. Malevichlar edi.

Rassom N.S. Larionovning rafiqasi Goncharova (1881-1962) janrdagi rasmlarida, asosan, dehqon mavzusida xuddi shunday tendentsiyalarni rivojlantirdi. Ko'rib chiqilayotgan yillarda uning ishida Larionov san'atidan ko'ra ko'proq dekorativ va rang-barang, monumental ichki kuch va ixchamlik, primitivizmga bo'lgan ishtiyoqni kuchli his qildi. Goncharova va Larionovning ishini tavsiflashda "neo-primitivizm" atamasi tez-tez ishlatiladi.

M.Z. Chagall (1887-1985) kichik Vitebsk hayotining zerikarli taassurotlaridan o'zgargan va sodda-poetik va grotesk-ramziy ruhda talqin qilingan fantaziyalarni yaratdi. Surreal makon, yorqin rang-baranglik, shaklni ataylab primitivlashtirish bilan Chagall G'arb ekspressionizmiga ham, ibtidoiy xalq san'atiga ham yaqin bo'lib chiqadi ("Men va qishloq", 1911, Zamonaviy san'at muzeyi, Nyu-York; "Vitebsk ustidan", 1914 yil , koll. Zak. Toronto; "To'y", 1918, Davlat Tretyakov galereyasi).

"Yoshlar ittifoqi"

Yoshlar ittifoqi - Jek olmos (1909) bilan deyarli bir vaqtda tuzilgan Sankt-Peterburg tashkiloti. Unda bosh rolni L.Jeverjeev ijro etgan. Xuddi "valetovtsy" kabi "Yoshlar ittifoqi" a'zolari ham nazariy to'plamlarni nashr etishdi. 1917 yilda assotsiatsiya parchalanmaguncha. “Yoshlar ittifoqi”ning ramziylik, kubizm, futurizm va “ob’ektivlik”ni e’tirof etuvchi o‘ziga xos dasturi yo‘q edi, lekin har bir rassomning o‘ziga xos ijodiy yuzi bor edi.

Rossiyada inqilobdan oldingi yillar san'ati badiiy izlanishlarning g'ayrioddiy murakkabligi va nomuvofiqligi bilan ajralib turadi, shuning uchun o'zlarining dastur sozlamalari va uslubiy xushyoqishlari bilan ketma-ket guruhlar. Ammo o'sha davr rus san'atida mavhum shakllar sohasidagi eksperimentatorlar bilan bir qatorda, "San'at olami" va "Goluborozitlar", "ittifoqchilar", "olmos pichoqlari" bir vaqtning o'zida ishlashni davom ettirdilar. neoklassik oqimlarning kuchli oqimi, bunga misol sifatida o'zining "ikkinchi avlodi" Z. E. Serebryakova (1884-1967) "Mir san'ati" ning faol a'zosi ishi bo'lishi mumkin. Serebryakova o'zining she'riy janrdagi rasmlarida o'zining ixcham chizilganligi, sezgir plastik modellashtirishi va kompozitsiyaning muvozanati bilan rus san'atining yuksak milliy an'analaridan, birinchi navbatda Venetsianov va undan keyingi qadimgi rus san'atidan ("Dehqonlar", 1914, Rossiya muzeyi); "Hosil", 1915 , Odessa san'at muzeyi; "Tuvalni oqartirish", 1917, Davlat Tretyakov galereyasi).

Nihoyat, milliy an’analar hayotiyligining yorqin dalili, ulug‘ qadimgi rus rasmi keyinchalik sovet davrining eng ko‘zga ko‘ringan san’at ustasiga aylangan rassom-mutafakkir K. S. Petrov-Vodkin (1878-1939) asaridir. Mashhur "Qizil otni cho'milish" (1912, juma) rasmida rassom majoziy metaforaga murojaat qildi. To'g'ri ta'kidlanganidek, yorqin qizil otdagi yigit Jorj G'olibning mashhur qiyofasi ("Avliyo Egor") va umumlashtirilgan siluet, ritmik, ixcham kompozitsiya, tovushlarning to'yinganligi bilan assotsiatsiyalarni uyg'otadi. to'liq kuch qarama-qarshi rangli dog'lar, shakllarni talqin qilishda tekislik eski rus ikonasini esga olib keladi. Petrov-Vodkin tomonidan "Volgadagi qizlar" (1915, Davlat Tretyakov galereyasi) monumental rasmida barkamol ma'rifiy obraz yaratilgan, unda u o'zining rus san'ati an'analariga bo'lgan yo'nalishini his qilib, ustani haqiqiy millatga olib boradi.

Arxitektura

Yuqori rivojlangan sanoat kapitalizmi davri arxitekturada, birinchi navbatda, shahar me'morchiligida sezilarli o'zgarishlarga olib keldi. Arxitektura inshootlarining yangi turlari mavjud: zavodlar, stansiyalar, do'konlar, banklar, kino paydo bo'lishi bilan - kinoteatrlar. Inqilob yangi tomonidan amalga oshirildi qurilish mollari: temir-beton va metall konstruktsiyalar, bu ulkan bo'shliqlarni to'sib qo'yish, ulkan vitrinalar yaratish va g'alati bog'lash naqshini yaratish imkonini berdi.

19-asrning so'nggi o'n yilligida me'morlarga o'tmishning tarixiy uslublaridan foydalanishda arxitektura boshi berk ko'chaga kirganligi ayon bo'ldi; tadqiqotchilarning fikriga ko'ra, "qayta tartibga solish" emas, balki allaqachon zarur edi. ” tarixiy uslublar, lekin tez o'sib borayotgan kapitalistik shahar muhitida to'plangan yangilikni ijodiy tushunish uchun. . 19-asrning so'nggi yillari - 20-asr boshlari G'arbda birinchi navbatda Belgiya, Janubiy Germaniya va Avstriya arxitekturasida shakllangan Rossiyada zamonaviylikning hukmronlik qilish davri bo'lib, umumiy kosmopolit hodisadir (garchi bu erda rus zamonaviyligi G'arbdan farq qilsa ham. Evropa, chunki u tarixiy neo-uyg'onish, neo-barok, neo-rokoko va boshqalar bilan aralashmasidir).

Rossiyada Art Nouveauning yorqin namunasi F.O. Shekhtel (1859-1926). Foydali uylar, qasrlar, savdo kompaniyalari binolari va stantsiyalar - barcha janrlarda Shextel o'z qo'lyozmasini qoldirdi. Binoning assimetriyasi uning uchun samarali bo'ladi, hajmlarning organik o'sishi, jabhalarning turli tabiati, balkonlar, ayvonlar, bay derazalar, derazalar ustidagi sandriklardan foydalanish, zambaklar yoki irislarning stilize qilingan tasvirini kiritish. me'moriy dekoratsiya, bir xil bezakli motifli vitrajlardan foydalanish, interyer dizaynidagi materiallarning turli to'qimalari. Chiziqlarning burilishlari ustiga qurilgan g'alati naqsh binoning barcha qismlarini qamrab oladi: zamonaviylik tomonidan sevilgan mozaik friz yoki xira rangdagi sirlangan keramik plitkalar, vitrajlar, panjara naqshlari, balkonlar. panjaralar; zinapoyalar tarkibiga, hatto mebelga va hokazolarga. Injiq egri chiziqli konturlar hamma narsada hukmronlik qiladi. Art Nouveau-da ma'lum bir evolyutsiyani, rivojlanishning ikki bosqichini kuzatish mumkin: birinchisi dekorativ, bezak, dekorativ haykaltaroshlik va rasmga (keramika, mozaika, vitraylarga) alohida ishtiyoq bilan, ikkinchisi ko'proq konstruktiv, ratsionalistik.

Art Nouveau Moskvada yaxshi namoyish etilgan. Bu davrda temir yoʻl vokzallari, mehmonxonalar, banklar, boy burjuaziyaning qasrlari, koʻp qavatli uylar qurilgan. Moskvadagi Nikitskiy darvozasidagi Ryabushinskiy saroyi (1900-1902, arxitektor F.O. Shextel) rus Art Nouveau uslubining tipik namunasidir.

Qadimgi rus me'morchiligi an'analariga murojaat qilish, ammo zamonaviylik texnikasi orqali 19-asr o'rtalaridagi "rus uslubi" ga xos bo'lgan o'rta asr rus me'morchiligining naturalistik tafsilotlarini nusxalash emas, balki uni erkin o'zgartirish, Qadimgi Rossiyaning ruhini etkazish, 20-asr boshidagi neo-rus uslubini keltirib chiqardi. (ba'zan neo-romantizm deb ataladi). Uning Art Nouveau-dan farqi, birinchi navbatda, Art Nouveau uchun xos bo'lgan niqobda emas, balki ochib berishda, binoning ichki tuzilishi va murakkab murakkab bezak ortidagi utilitar maqsaddadir (Shextel - Moskvadagi Yaroslavskiy stantsiyasi, 1903-1904; A.V.Shchusev - Moskvadagi Kazanskiy stantsiyasi, 1913-1926; V. M. Vasnetsov - Tretyakov galereyasining eski binosi, 1900-1905). Vasnetsov ham, Shchusev ham har biri o'ziga xos tarzda (ikkinchisi birinchisining juda katta ta'siri ostida) qadimgi rus me'morchiligi, ayniqsa Novgorod, Pskov va ilk Moskva go'zalligi bilan sug'orilgan, uning milliy o'ziga xosligini qadrlagan va uni ijodiy talqin qilgan. shakllari.

Art Nouveau nafaqat Moskvada, balki Sankt-Peterburgda ham ishlab chiqilgan bo'lib, u erda "shimoliy zamonaviy" deb ataladigan Skandinaviyaning shubhasiz ta'siri ostida rivojlangan: P.Yu. Suzor 1902-1904 yillarda Nevskiy prospektida (hozirgi Kitob uyi) Singer kompaniyasining binosini quradi. Binoning tomidagi yer shari kompaniya faoliyatining xalqaro xarakterini anglatishi kerak edi. Fasad qimmatbaho toshlar (granit, labradorit), bronza va mozaika bilan qoplangan. Ammo monumental Sankt-Peterburg klassitsizmining an'analari Peterburg modernizmiga ta'sir ko'rsatdi. Bu zamonaviylikning yana bir tarmog'i - 20-asr neoklassitsizmining paydo bo'lishiga turtki bo'ldi. A.A.ning saroyida. Polovtsov Sankt-Peterburgdagi Kamenniy orolida (1911-1913) me'mor I.A. Fomin (1872-1936) ushbu uslubning xususiyatlariga to'liq ta'sir ko'rsatdi: jabha (markaziy hajm va yon qanotlar) ion tartibida echilgan va saroyning ichki qismi qisqartirilgan va oddiyroq shaklda, xuddi shunday takrorlangan. Taurid saroyi zalining enfilade, ammo qishki bog'ning yarim rotundasining ulkan derazalari , me'moriy tafsilotlarning stilize qilingan chizmasi asr boshlari vaqtini aniq belgilaydi. Asr boshidagi sof Sankt-Peterburg arxitektura maktabining asarlari - ko'p qavatli uylar - Kamennoostrovskiy (No1-3) prospektining boshida, Count M.P. Tolstoy Fontankada (No 10-12), binolar b. Bolshaya Morskayadagi Azov-Don banki va Astoriya mehmonxonasi arxitektor F.I. Lidval (1870-1945), Sankt-Peterburg Art Nouveauning eng ko'zga ko'ringan ustalaridan biri.

Art Nouveau 19-asrni tugatgan va keyingi asrni ochgan eng muhim uslublardan biri edi. Unda arxitekturaning barcha zamonaviy yutuqlaridan foydalanilgan. Zamonaviy - bu faqat ma'lum bir konstruktiv tizim emas. Klassizm hukmronligi davridan beri zamonaviy, ehtimol, yaxlit yondashuv, interyerning ansambl yechimi nuqtai nazaridan eng izchil uslubdir. Art Nouveau uslubi mebel, idishlar, matolar, gilamlar, vitrajlar, keramika, shisha, mozaika san'atini o'zida mujassam etgan, u hamma joyda chizilgan konturlari va chiziqlari, xira, pastel ranglarning maxsus rang diapazoni bilan tanilgan. zambaklar va irislarning sevimli namunasi.

Haykaltaroshlik

19-20-asrlar boshidagi rus haykaltaroshligi. va inqilobdan oldingi birinchi yillar bir nechta asosiy nomlar bilan ifodalanadi. Avvalo, bu P.P. Trubetskoy (1866-1938). Uning ilk rus asarlari (Levitan portreti, Tolstoyning otda surati, ikkalasi - 1899, bronza) Trubetskoyning impressionistik usulining to'liq tasavvurini beradi: shakl, go'yo hamma narsa yorug'lik va havo bilan singib ketgan, dinamik, shunday qilib yaratilgan. barcha nuqtai nazardan va turli burchaklardan qaralganda, tasvirning ko'p qirrali xarakteristikasini yaratadi. P. Trubetskoyning Rossiyadagi eng diqqatga sazovor ishi bronza yodgorligi edi Aleksandr III, 1909 yilda Sankt-Peterburgda, Znamenskaya maydonida o'rnatilgan. Bu erda Trubetskoy o'zining impressionistik uslubini qoldiradi. Tadqiqotchilar Trubetskoyning imperator qiyofasi Falkonetdan farqli o'laroq hal qilinganligini va "Bronza chavandozi" yonida bu avtokratiyaning deyarli satirik obrazi ekanligini bir necha bor ta'kidladilar. Bizningcha, bu qarama-qarshilik boshqacha ma'noga ega; Yevropa suvlariga tushgan kema kabi “orqa oyoqlarida ko‘tarilgan” Rossiya emas, balki tinchlik, barqarorlik va kuch Rossiyasi og‘ir otda og‘ir o‘tirgan bu chavandozning ramzidir.

O'ziga xos, juda individual ijodiy refraksiyadagi impressionizm A. S. Golubkina (1864-1927) asarlarida o'z ifodasini topdi. Golubkina obrazlarida, ayniqsa, ayollar obrazlarida yuksak ma’naviy poklik, chuqur demokratiya ko‘p. Bu ko'pincha oddiy kambag'al odamlarning tasvirlari: charchagan ayollar yoki kasal "zindon bolalari".

Golubkinaning ishidagi eng qiziq narsa - bu ustaning ishiga xos bo'lgan har doim dramatik portretlari va g'ayrioddiy rang-barang (V.F. Ernning portreti (yog'och, 1913, Davlat Tretyakov galereyasi) yoki Andrey Beliy byusti). (gips, 1907, Davlat Tretyakov galereyasi)).

Trubetskoy va Golubkinaning ishida, ularning barcha farqlariga qaramay, umumiy narsa bor: ularni nafaqat impressionizm, balki suyuqlik chiziqlari va zamonaviylik shakllari ritmi bilan bog'laydigan xususiyatlar.

Asr boshidagi haykaltaroshlikni egallagan impressionizm S. T. Konenkov (1874-1971) ijodiga kam ta'sir ko'rsatdi. Yonoqlarida chuqurchalar bo'lgan dumaloq yuzning aniq portret (bundan tashqari, slavyan) xususiyatlariga ega marmar "Nike" (1906, Davlat Tretyakov galereyasi) Konenkovning 1912 yilda Yunonistonga qilgan sayohatidan keyin bajargan asarlarini aks ettiradi. Yunon butparast mifologiyasi tasvirlari. slavyan mifologiyasi bilan chambarchas bog'liq. Konenkov yog'ochda ishlashni boshlaydi, rus folkloridan, rus ertaklaridan ko'p narsalarni tortadi. Shuning uchun uning "Stribog" (daraxt, 1910, Davlat Tretyakov galereyasi), "Velikosil" (daraxt, shaxsiy, kol.), tilanchilar va qariyalar tasvirlari ("Chol-Polyevichok", 1910).

Yog'och haykaltaroshlikning tiklanishida Konenkovning xizmatlari katta. Rus eposiga, rus ertaklariga bo'lgan muhabbat o'z vaqtida qadimgi rus piktogrammasi, qadimgi rus yog'och haykaltaroshligining "kashfiyoti" bilan bir vaqtga to'g'ri keldi. qadimgi rus me'morchiligi. Golubkinadan farqli o'laroq, Konenkovda drama, ruhiy tushkunlik yo'q. Uning tasvirlari mashhur optimizmga to'la.

Portretda Konenkov birinchilardan bo'lib asrning boshlarida rang muammosini qo'ygan. Uning tosh yoki yog'och rangi har doim materialning xususiyatlarini va plastik eritmaning xususiyatlarini hisobga olgan holda juda nozikdir.

Asr boshidagi monumental asarlardan N.V yodgorligini ta'kidlash kerak. Gogol N.A. Andreev (1873-1932), 1909 yilda Moskvada ochilgan. Bu Gogol hayotining so'nggi yillarida, o'ta kasal. Uning qayg'uli profili o'tkir («Gogol») burunli, paltoga o'ralgan nozik figurasi g'ayrioddiy ifodalangan; Andreev haykaltaroshlikning yorqin tilida buyuk ijodiy shaxsning fojiasini etkazdi. Ko‘p figurali kompozitsiyalardagi poydevor ustidagi barelyefli frizda Gogolning o‘lmas qahramonlari butunlay boshqacha tarzda, hazil yoki hatto satirik tarzda tasvirlangan.

A. T. Matveev (1878-1960). U o‘zining dastlabki asarlarida ustozining impressionistik ta’sirini yengib chiqdi – yalang‘och (o‘sha yillarning asosiy mavzusi. Qattiq arxitektonika, barqaror umumlashgan shakllarning lakonizmi, ma’rifat, tinchlik, uyg‘unlik holati Matveevni haykaltaroshlik bilan bevosita qarama-qarshi qo‘yadi. impressionizm.

Tadqiqotchilar to‘g‘ri ta’kidlaganidek, ustozning asarlari uzoq, mulohazali idrok etish uchun mo‘ljallangan bo‘lib, ular ichki kayfiyatni, “jimlik”ni talab qiladi, keyin esa eng to‘liq va chuqur ochiladi. Ular plastik shakllarning musiqiyligi, ajoyib badiiy didi va she'riyatiga ega. Bu fazilatlarning barchasi V.E.ning qabr toshiga xosdir. Tarusadagi Borisov-Musatov (1910, granit). Uxlayotgan bolaning suratida uyqu va yo'qlik o'rtasidagi chegarani ko'rish qiyin va bu 18-asrning eng yaxshi yodgorlik haykaltaroshlik an'analarida amalga oshiriladi. Kozlovskiy va Martos o'limni dono xotirjamlik bilan qabul qilishlari bilan, bu esa o'z navbatida bizni "dafn marosimi" sahnalari bo'lgan arxaik antiqa stellarga olib boradi. Ushbu qabr toshi inqilobdan oldingi davrdagi Matveev ishidagi cho'qqi bo'lib, u hali ham samarali ishlashi va mashhur sovet haykaltaroshlaridan biriga aylanishi kerak edi. Oktyabrgacha boʻlgan davrda rus haykaltaroshligida 1910-yillarda oʻz ijodiy faoliyatini endigina boshlayotgan bir qancha isteʼdodli yosh ustalar (S.D.Merkurov, V.I.Muxina, I.D.Shadr va boshqalar) yetishib chiqdi. Ular turli yo'nalishlarda ishladilar, lekin ular yangi san'atga olib kelgan, uning shakllanishi va rivojlanishida muhim rol o'ynagan realistik an'analarni saqlab qoldilar.

Shunga o'xshash hujjatlar

Kumush asrning ma'naviy va badiiy kelib chiqishi. Kumush asr madaniyatining yuksalishi. XIX asr oxiri - XX asr boshlari rus rasmining o'ziga xosligi. Badiiy uyushmalar va ularning rangtasvirning rivojlanishidagi roli. Viloyatlar va kichik shaharlar madaniyati.

muddatli ish, 19.01.2007 qo'shilgan


Yigirmanchi asr rus madaniyatining mahalliy va emigrantga bo'linish sabablarini o'rganish. Tasviriy san’at va adabiyot rivojining asosiy yo‘nalishlari sifatida avangard, realizm va anderground vakillari va badiiy tushunchalarini tavsiflash.

test, 05/03/2010 qo'shilgan


Simvolizmning kelib chiqishi va tushunchasi. Kumush asr rassomining shakllanishi. Rus simvolizmi tarixining davrlari: rivojlanish xronologiyasi. XIX-XX asrlar boshidagi janr rasmining xususiyatlari. Rus rasmidagi badiiy uyushmalar va badiiy koloniyalar.

muddatli ish, 2011-06-17 qo'shilgan


XIX asr oxiri - XX asr boshlaridagi rus san'ati. Haykaltaroshlik. Arxitektura. Rus madaniyati jahon umuminsoniy madaniyatining qudratli daraxtining shoxlaridan biri sifatida shakllangan va bugungi kunda rivojlanmoqda. Uning jahon madaniy taraqqiyotiga qo‘shgan hissasi inkor etib bo‘lmaydi.

referat, 06/08/2004 qo'shilgan


Kumush asr silueti. "Kumush asr" davri badiiy hayotining asosiy xususiyatlari va rang-barangligi: simvolizm, akmeizm, futurizm. Kumush asrning rus madaniyati uchun ahamiyati. XIX asr oxiri - XX asr boshlarida madaniyat rivojlanishining tarixiy xususiyatlari.

referat, 25.12.2007 qo'shilgan


16-asr oxiri - 18-asr oʻrtalarigacha Gʻarbiy Yevropa madaniyatiga xos boʻlgan badiiy uslub sifatida barokkoning paydo boʻlishi va rivojlanishini oʻrganish. umumiy xususiyatlar rangtasvir, haykaltaroshlik, arxitektura va musiqada barokko uslublarining rivojlanishini tahlil qilish.

taqdimot, 2011-09-20 qo'shilgan


Kumush davrning ijodiy mazmundagi shiddati, ifodaning yangi shakllarini izlash. "Kumush asr"ning asosiy badiiy yo'nalishlari. Adabiyotda simvolizm, akmeizm, futurizm, rangtasvirda kubizm va abstraktsionizm, musiqada simvolizmning vujudga kelishi.

referat, 2010-yil 18-03-da qo'shilgan


XX asr boshlarida badiiy madaniyat tarixi. Rus avangardining asosiy yo'nalishlari, badiiy tushunchalari va vakillari. Sovet davri madaniyatining shakllanishi. Totalitar sharoitda san’at taraqqiyotidagi yutuq va qiyinchiliklar; er osti hodisasi.

taqdimot, 24/02/2014 qo'shilgan


XIX asr oxiri - XX asr boshlarida ma'naviy madaniyatning gullagan davri. Yangi yo'nalishlar va badiiy jamoalarning paydo bo'lishi. Abstraktsionizm, avangard, impressionizm, kubizm, kub-futurizm, rayonizm, modernizm, simvolizm va suprematizmning xususiyatlari va farqlari.

taqdimot, 2015-05-12 qo'shilgan


Siyosiy va ijtimoiy hodisalarning san’atga ta’siri. Madaniyatning turli sohalarida ijodiy yuksalish davri. Modernistik akmeizm, futurizm va simvolizmning mohiyatini ochib berish. Moskva arxitekturasida Art Nouveauning namoyon bo'lishi. Kumush asr adabiyoti.

1990-yillarda populistik harakat inqirozi bilan rus fanida deyilganidek, “XIX asr realizmining tahliliy usuli” eskirib bormoqda. Ko'pgina sayohatchilar ijodiy tanazzulni boshdan kechirdilar, ko'ngilochar janrdagi rasmning "kichik o'lchamiga" kirishdilar. Perovning an'analari S.V. Ivanov, K.A. Korovin, V.A. Serov va boshqalar.

Murakkab hayotiy jarayonlar bu yillardagi badiiy hayot shakllarining xilma-xilligini belgilab berdi. San'atning barcha turlari - rasm, teatr, musiqa, me'morchilik - yangilanish uchun chiqdi badiiy til yuqori professionallik uchun.

Asr boshidagi rassomlar uchun Sayohatchilarnikidan ko'ra boshqa ifoda usullari xarakterlidir, badiiy ijodning boshqa shakllari - ziddiyatli, murakkab va illyustratsiya va hikoyasiz zamonaviylikni aks ettiruvchi tasvirlarda. Rassomlar uyg'unlik va go'zallikka mutlaqo yot bo'lgan dunyoda uyg'unlik va go'zallikni izlaydilar. Shuning uchun ko'pchilik o'z missiyasini go'zallik tuyg'usini tarbiyalashda ko'rdi. Jamiyat hayotidagi o‘zgarishlarni kutishning bu davri ko‘plab oqimlar, uyushmalar, guruhlar, turli dunyoqarash va didlar to‘qnashuvini yuzaga keltirdi. Ammo bu "klassik" sargardonchilardan keyin paydo bo'lgan butun bir avlod rassomlarining universalligini ham keltirib chiqardi. Faqat V.A ismlarini nomlash kifoya. Serov va M.A. Vrubel.

Rossiya san'atini, ayniqsa 18-asrni, shuningdek, G'arbiy Evropa san'atini ommalashtirishda, G'arbiy Evropa ustalarini ko'rgazmalarga jalb qilishda "Olam san'ati" uyushmasi rassomlari muhim rol o'ynadi. Sankt-Peterburgda eng yaxshi badiiy kuchlarni to'plagan "Miriskusniki" o'z jurnalini nashr etdi, o'zining mavjudligi bilan Moskvada badiiy kuchlarning birlashishiga, "Rossiya rassomlari uyushmasi" ning tashkil etilishiga hissa qo'shdi.

Plener rasmining impressionistik saboqlari, "tasodifiy ramkalar" kompozitsiyasi, keng erkin tasviriy uslub - bularning barchasi asrning barcha janrlarida tasvir vositalarining rivojlanishidagi evolyutsiya natijasidir. “Go‘zallik va uyg‘unlik”ni izlashda rassomlar o‘zlarini turli texnika va san’at turlarida – monumental rangtasvir va teatr dekoratsiyasidan tortib, kitob dizayni va badiiy hunarmandchilikgacha sinab ko‘rishadi.

Asrning boshida, birinchi navbatda, arxitekturadan (uzoq vaqt davomida eklektizm hukmronlik qilgan) va Art Nouveau uslubi deb nomlangan grafika bilan yakunlangan barcha plastik san'atlarga ta'sir ko'rsatadigan uslub rivojlandi. Bu hodisa bir ma'noli emas, zamonaviylikda asosan burjua ta'mi uchun mo'ljallangan dekadent da'vogarlik, da'vogarlik mavjud, ammo o'z-o'zidan muhim bo'lgan uslublar birligiga intilish ham mavjud. Art Nouveau - bu arxitektura, rassomlik va dekorativ san'at sintezidagi yangi bosqich.

Tasviriy san'atda Art Nouveau o'zini namoyon qildi: haykaltaroshlikda - shakllarning ravonligi, siluetning o'ziga xos ekspressivligi, kompozitsiyalarning dinamikligi; rasmda - tasvirlarning ramziyligi, allegoriyaga qaramlik.

Art Nouveauning paydo bo'lishi, sayr qilish g'oyalari asrning oxiriga kelib o'lib ketganini anglatmaydi. Janr rangtasviri 1990-yillarda rivojlangan, ammo u 1970 va 1980-yillardagi "klassik" Wandering harakatidan biroz boshqacha rivojlangan. Shunday qilib, dehqon mavzusi yangicha tarzda ochiladi. Qishloq jamiyatidagi bo'linish Sergey Alekseevich Korovin (1858-1908) tomonidan "Dunyoda" (1893, Davlat Tretyakov galereyasi) rasmida ayblov bilan tasvirlangan. Abram Efimovich Arxipov (1862-1930) "Yuvuvchi ayollar" (1901, Davlat Tretyakov galereyasi) kartinasidagi mashaqqatli, mashaqqatli ishda mavjudlikning hayotiyligini ko'rsata oldi. U bunga erishdi katta darajada yangi tasviriy kashfiyotlar, rang va yorug'lik imkoniyatlarini yangicha tushunish tufayli.

Sukut, "pastki matn", yaxshi topilgan ekspressiv tafsilot Sergey Vasilyevich Ivanovning (1864-1910) "Yo'lda. Ko'chmanchining o'limi" (1889, Davlat Tretyakov galereyasi). Chiqib ketgan o'qlar, xuddi yig'layotgandek, harakatni oldingi planda tasvirlangan o'lik erkak yoki uning ustida yig'layotgan ayoldan ko'ra ko'proq dramatiklashtiradi. Ivanov 1905 yil inqilobiga bag'ishlangan asarlardan biri - "Qatl" ga egalik qiladi. Bu erda go'yo tasodifan ramkani tortib olgandek, "qisman kompozitsiya" ning impressionistik texnikasi saqlanib qolgan: faqat uylar qatori, askarlar, namoyishchilar guruhi tasvirlangan, va oldingi planda, yoritilgan maydonda. quyosh, o'ldirilgan va o'qdan qochib ketgan itning qiyofasi. Ivanov o'tkir yorug'lik va soya kontrastlari, ob'ektlarning ifodali konturi va tasvirning taniqli tekisligi bilan ajralib turadi. Uning tili yam-yashil.

XIX asrning 90-yillarida. rassom san'atga kiradi, u ishchini o'z asarlarining qahramoniga aylantiradi. 1894 yilda N.A. Kasatkina (1859-1930) "Konchi" (TG), 1895 yilda - "Ko'mir konchilari. O'zgartirish".

Tarixiy mavzuda asrning boshida Surikovnikidan bir oz boshqacha rivojlanish yo'li tasvirlangan. Masalan, Andrey Petrovich Ryabushkin (1861-1904) sof tarixiy janrdan ko'ra ko'proq tarixiy janrda ishlaydi. "Cherkovdagi 17-asr rus ayollari" (1899, Davlat Tretyakov galereyasi), "Moskvadagi to'y poezdi. XVII asr” (1901, Davlat Tretyakov galereyasi), “Ular kelishmoqda. (XVII asr oxirida Moskvaga xorijiy elchixonaning kirishi paytida Moskva aholisi) ”(1901, Rus muzeyi),“ XVII asr Moskva ko'chasi bayramda ”(1895, Rossiya muzeyi) va boshqalar. - bu 17-asrdagi Moskva hayotidan kundalik sahnalar. Ryabushkin, ayniqsa, bu asrga o'zining zanjabil nafisligi, polixrom, naqsh bilan jalb qilingan. Rassom estetik jihatdan Surikovning monumentalizmidan va tarixiy voqealarni baholashdan uzoqda bo'lgan nozik stilizatsiyaga olib keladigan 17-asrning o'tgan dunyosiga qoyil qoladi. Ryabushkinning stilizatsiyasi tasvirning tekisligida, plastik va chiziqli ritmning maxsus tizimida, yorqin asosiy ranglarga qurilgan rang sxemasida, umumiy dekorativ yechimda namoyon bo'ladi. Ryabushkin plener landshaftiga mahalliy ranglarni jasorat bilan kiritadi, masalan, "To'y poezdi"da ... - vagonning qizil rangi, qorong'u binolar va qor fonida bayramona kiyimlarning katta dog'lari, ammo eng yaxshi rang nuanslari. Peyzaj har doim rus tabiatining go'zalligini she'riy tarzda etkazadi. To'g'ri, ba'zida Ryabushkin kundalik hayotning ba'zi qirralarini tasvirlashda istehzoli munosabat bilan ajralib turadi, masalan, "Choy ziyofati" rasmida (karton, guash, tempera, 1903 yil, Rossiya muzeyi). Oldinga o'tirgan statik figuralarda qo'llarida likopchalar, o'lchov, zerikish, uyquchanlik o'qiladi, biz kichik burjua hayotining zo'ravonlik kuchini, bu odamlarning cheklovlarini ham his qilamiz.

Apollinary Mixaylovich Vasnetsov (1856–1933) oʻzining tarixiy kompozitsiyalarida landshaftga koʻproq eʼtibor beradi. Uning sevimli mavzusi ham 17-asr, lekin kundalik sahnalar emas, balki Moskva arxitekturasi. (“Kitay-goroddagi ko‘cha. 17-asr boshi”, 1900, Rus muzeyi). Rasm "XVII asr oxirida Moskva. "Tirilish darvozalaridagi tongda" (1900, Davlat Tretyakov galereyasi) Vasnetsov biroz oldin sahna ko'rinishini chizgan Mussorgskiyning "Xovanshchina" operasining kirish qismidan ilhomlangan bo'lishi mumkin.

A.M. Vasnetsov Moskva rassomlik, haykaltaroshlik va arxitektura maktabining landshaft sinfida dars bergan (1901–1918). U nazariyotchi sifatida “San’at” kitobida o‘z qarashlarini bayon qilgan. Rassomlik san'atini belgilaydigan tushunchalarni tahlil qilish tajribasi "(Moskva, 1908), unda u san'atdagi realistik an'analarni himoya qilgan. Vasnetsov, shuningdek, Rossiya rassomlari uyushmasining asoschisi edi.

Folklor badiiy an'analari mutlaqo o'ziga xos tarzda o'zlashtirilgan va zamonaviy san'at tiliga tarjima qilingan yangi rasm turini Filipp Andreevich Malyavin (1869-1940) yaratgan, u yoshligida piktogramma bilan shug'ullangan. Athos monastiri, keyin Repin qoshidagi Badiiy akademiyada tahsil olgan. Uning "ayollar" va "qizlar" tasvirlari ma'lum bir ramziy ma'noga ega - sog'lom tuproq Rossiya. Uning rasmlari har doim ifodali bo'lib, ular, qoida tariqasida, molbert asarlari bo'lsa-da, rassom cho'tkasi ostida monumental va dekorativ talqinni oladi. "Kulgi" (1899, Zamonaviy san'at muzeyi, Venetsiya), "Bo'ron" (1906, Davlat Tretyakov galereyasi) - bu dehqon qizlarining baland ovozda kulishlari yoki dumaloq raqsda nazoratsiz shoshilishlari realistik tasvirlangan, ammo bu realizm raqsdagidan farq qiladi. asrning ikkinchi yarmi. Rasm supurilgan, xomaki, teksturali chiziqli, shakllar umumlashtirilgan, fazoviy chuqurlik yo'q, raqamlar, qoida tariqasida, old tomonda joylashgan va butun tuvalni to'ldiradi.

Malyavin o'zining rasmida ekspressiv dekorativlikni tabiatga haqiqiy sodiqlik bilan birlashtirdi.

Mixail Vasilevich Nesterov (1862-1942) o'zidan oldingi qator ustalar singari Qadimgi Rossiya mavzusiga murojaat qiladi, ammo Rossiya tasviri rassomning rasmlarida tabiat bilan uyg'unlikda o'ziga xos ideal, deyarli sehrlangan dunyo sifatida namoyon bo'ladi, lekin g'oyib bo'ldi. abadiy Kitezh afsonaviy shahar kabi. Bu o'tkir tabiat hissi, har bir daraxt va o't tig'i oldida dunyodan zavqlanish Nesterovning inqilobdan oldingi davrdagi eng mashhur asarlaridan biri - "Yosh Vartolomeyning ko'rinishi" (1889-1890) da aniq ifodalangan. Davlat Tretyakov galereyasi). Rasm syujetini ochib berishda Ryabushkinnikiga o'xshash stilistik xususiyatlar mavjud, ammo tabiat go'zalligining chuqur lirik tuyg'usi doimo ifodalanadi, bu orqali personajlarning yuksak ma'naviyati, ma'rifati, ularning dunyodan uzoqlashishi. dunyoviy shov-shuvlar uzatiladi.

Radonejlik Sergiy obraziga murojaat qilishdan oldin Nesterov "Masihning kelini" (1887, joylashuvi noma'lum), "Germit" (1888, Rossiya muzeyi; 1888) kabi asarlari bilan Qadimgi Rossiya mavzusiga qiziqish bildirgan edi. 1889 yil, Davlat Tretyakov galereyasi), yuksak ma'naviyat va sokin tafakkur tasvirlarini yaratdi. U yana bir qancha asarlarni Sergiy Radonejskiyning oʻziga bagʻishlagan (Yoshlik avliyo Sergiy, 1892-1897, Davlat Tretyakov galereyasi; triptix "Avliyo Sergiy asarlari", 1896-1897, Davlat Tretyakov galereyasi; "Sergiy Radonej", 1891- 1899 yil, Davlat rus muzeyi).

M.V. Nesterov ko'plab diniy monumental rasm chizgan: V.M. Vasnetsov Kiev Vladimir soborini, mustaqil ravishda - Abastumandagi (Gruziya) monastirni va Moskvadagi Marfo-Mariinskiy monastirini chizgan. Devor rasmlari har doim qadimgi rus mavzusiga bag'ishlangan (masalan, Gruziyada - Aleksandr Nevskiyga). Nesterovning devor rasmlarida ko'plab kuzatilgan haqiqiy belgilar mavjud, ayniqsa landshaftda, portret xususiyatlarida - avliyolar qiyofasida. Rassomning nafislik, bezaklilik, plastik ritmlarning nafisligi kompozitsiyasini bir tekis talqin qilish istagida Art Nouveauning shubhasiz ta'siri o'zini namoyon qildi.

Stilizatsiya, umuman olganda, bu davr uchun juda xarakterli bo'lib, Nesterovning molbert asarlariga katta ta'sir ko'rsatdi. Buni ayollar taqdiriga bag'ishlangan eng yaxshi rasmlardan biri - "Buyuk til" (1898, Rossiya muzeyi)da ko'rish mumkin: rohibalarning ataylab tekis figuralari, "chernitsa" va "belitsa", umumlashtirilgan siluetlar, xuddi sekin marosim kabi. yorug'lik va qorong'u dog'lar ritmi - engil qayinlar va deyarli qora archa bilan figuralar va landshaft. Va Nesterov bilan har doimgidek, landshaft asosiy rollardan birini o'ynaydi. "Men rus landshaftini yaxshi ko'raman, - deb yozgan rassom, - uning fonida, qandaydir yaxshi, siz rus hayotining ma'nosini ham, rus ruhini ham aniqroq his qilasiz".

Peyzaj janrining o'zi 19-asr oxirida ham yangicha rivojlandi. Levitan, aslida, manzarada Sayohatchilarni qidirishni yakunladi. Asr boshida yangi so'zni K.A. Korovin, V.A. Serov va M.A. Vrubel.

Konstantin Alekseevich Korovinning (1861-1939) dastlabki landshaftlarida sof tasviriy muammolar hal qilingan - oqga kulrang, oqga qora, kul rangga yozish. Savrasovskiy yoki Levitanovskiy kabi "kontseptual" landshaft (M.M.Allenov atamasi) uni qiziqtirmaydi.

Yorqin rangshunos Korovin uchun dunyo "ranglar g'alayoni" sifatida namoyon bo'ladi. Tabiatdan saxovatli qobiliyatga ega bo'lgan Korovin ham portret, ham natyurmort bilan shug'ullangan, ammo peyzaj uning sevimli janri bo'lib qoldi, desak xato bo'lmaydi. U san'atga Moskva rassomlik, haykaltaroshlik va arxitektura maktabidagi ustozlari - Savrasov va Polenovning kuchli realistik an'analarini olib keldi, lekin u dunyoga boshqacha qaraydi, o'z oldiga boshqa vazifalarni qo'yadi. U plenerni erta bo'yashni boshlagan, 1883 yilda xor qizi portretida, keyinchalik Abramtsevodagi S. Mamontov mulkida yaratilgan bir qator portretlarda o'z ifodasini topgan plenerizm tamoyillarini mustaqil ravishda ishlab chiqqanini ko'rish mumkin. (“Qayiqda”, Davlat Tretyakov galereyasi; T. S. Lyubatovich portreti, Davlat rus muzeyi va boshqalar), shimoliy landshaftlarda, S. Mamontovning shimolga ekspeditsiyasi paytida (“Laplandiyada qish”, Davlat Tretyakov galereyasi) ). Uning "Parij chiroqlari" nomi bilan birlashtirilgan frantsuz manzaralari allaqachon eng yuqori etyud madaniyatiga ega bo'lgan butunlay impressionistik rasmdir. Katta shahar hayotining o'tkir, bir lahzali taassurotlari: kunning turli vaqtlarida sokin ko'chalar, engil havo muhitida erigan, dinamik, "titroq", tebranish zarbasi bilan shakllangan ob'ektlar, bunday zarbalar oqimi. yomg'ir pardasi yoki minglab turli xil bug'lar bilan to'yingan shahar havosi illyuziyasi - Manet, Pissarro, Monet landshaftlarini eslatuvchi xususiyatlar. Korovin temperamentli, emotsional, impulsiv, teatrlashtirilgan, shuning uchun uning manzaralarining yorqin ranglari va romantik ko'tarilishi ("Parij. Kapuchin bulvari", 1906, Davlat Tretyakov galereyasi; "Parij tunda. Italiya bulvari." 1908, Davlat Tretyakov galereyasi). Korovin boshqa barcha janrlarda, birinchi navbatda portret va natyurmortda, balki butun umri davomida shug'ullangan dekorativ pannolarda, amaliy san'atda, teatr dekoratsiyasida impressionistik etyud, rassomlik maestro, hayratlanarli badiiy mahoratning bir xil xususiyatlarini saqlab qoladi (Portret). Chaliapin nomidagi, 1911, Rossiya muzeyi; "Baliq, sharob va mevalar" 1916, Davlat Tretyakov galereyasi).

Korovinning rasm uchun saxiy sovg'asi teatr va dekorativ rasmda yorqin namoyon bo'ldi. Teatr rassomi sifatida u Abramtsevo teatrida (va Mamontov uni teatr rassomi sifatida birinchi bo'lib qadrlagan bo'lsa kerak), Moskva badiiy teatrida, Chaliapin bilan umrboqiy do'stligi boshlangan Moskva xususiy rus operasida ishlagan. Diagilev korxonasi. Korovin teatr dekoratsiyasini va rassomning teatrdagi ahamiyatini yangi bosqichga ko'tardi, u rassomning teatrdagi rolini tushunishda butun inqilob qildi va o'zining rang-barang, "ajoyib" manzarasi bilan zamondoshlariga katta ta'sir ko'rsatdi. musiqiy ijroning mohiyatini ochib beradi.

Eng buyuk rassomlardan biri, asr boshidagi rus rasmining novatori Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911) edi. Uning "Shaftolli qiz" (Verusha Mamontovaning portreti, 1887 yil, Davlat Tretyakov galereyasi) va "Quyosh tomonidan yoritilgan qiz" (Masha Simanovich portreti, 1888, Davlat Tretyakov galereyasi) rus rassomligining butun bir bosqichini ifodalaydi. Serov rus musiqa madaniyatining ko'zga ko'ringan namoyandalari orasida tarbiyalangan (otasi mashhur bastakor, onasi pianinochi), Repin va Chistyakov bilan tahsil olgan, Evropadagi eng yaxshi muzey kolleksiyalarini o'rgangan va chet eldan qaytgach, Abramtsevo to'garagiga kirdi. . Abramtsevoda yuqorida tilga olingan ikkita portret chizilgan bo'lib, undan o'ziga xos, yorqin va she'riy dunyoqarashi bilan san'atga kirgan Serovning ulug'vorligi boshlangan. Vera Mamontova stolda xotirjam holatda o'tiradi, shaftoli uning oldida oq dasturxonga sochilgan. Uning o'zi va barcha ob'ektlar eng murakkab yorug'lik va havo muhitida taqdim etilgan. Quyosh nurlari dasturxonga, kiyim-kechaklarga, devor plastinkasiga, pichoqqa tushadi. Stolda o'tirgan tasvirlangan qiz bu moddiy dunyo bilan uzviy birlikda, u bilan uyg'unlikda, hayotiy titroq, ichki harakatga to'la. Rassomning amakivachchasi Masha Simanovichning ochiq havoda chizilgan portretida plener rasmining tamoyillari ko'proq darajada aks etgan. Bu yerdagi ranglar bir-biri bilan murakkab o'zaro ta'sirda berilgan, ular yoz kunining atmosferasini, barglar bo'ylab sirpanib o'tadigan quyosh nurlarining illyuziyasini yaratadigan rang akslarini mukammal tarzda etkazadi. Serov ustozi Repinning tanqidiy realizmidan uzoqlashib, “poetik realizm”ga (D.V.Sarabyanov atamasi) oʻtadi. Vera Mamontova va Masha Simanovich obrazlari hayot quvonchi, borliqning yorqin tuyg'usi, yorqin g'alabali yoshlik tuyg'usi bilan sug'orilgan. Bunga "engil" impressionistik rasm orqali erishildi, buning uchun "tasodifan printsipi" juda xarakterli bo'lib, murakkab yorug'lik-havo muhiti taassurotini yaratadigan dinamik, erkin cho'tkasi bilan haykaltarosh shakl. Ammo impressionistlardan farqli o'laroq, Serov hech qachon bu muhitda ob'ektni dematerializatsiya qilish uchun eritmaydi, uning tarkibi hech qachon barqarorlikni yo'qotmaydi, massa doimo muvozanatda bo'ladi. Va eng muhimi, u modelning integral umumlashtirilgan xususiyatlarini yo'qotmaydi.

Serov koʻpincha badiiy ziyolilar vakillari: yozuvchilar, rassomlar, rassomlar (K. Korovin portretlari, 1891, Davlat Tretyakov galereyasi; Levitan, 1893, Davlat Tretyakov galereyasi; Yermolova, 1905, Davlat Tretyakov galereyasi) suratlarini chizadi. Ularning barchasi bir-biridan farq qiladi, u barchasini alohida-alohida chuqur talqin qiladi, lekin ularning barchasida intellektual eksklyuzivlik, ilhomlangan ijodiy hayot nuri charaqlab turadi. Yermolovaning figurasi qadimgi ustunga, aniqrog'i klassik haykalga o'xshaydi, bu tuvalning vertikal formati bilan yanada yaxshilanadi. Ammo asosiy narsa yuz bo'lib qoladi - go'zal, mag'rur, mayda va behuda narsalardan ajralgan. Bo'yash faqat ikkita rangning kombinatsiyasi bo'yicha hal qilinadi: qora va kulrang, lekin turli xil soyalarda. Hikoya bilan emas, balki sof tasviriy vositalar bilan yaratilgan obrazning bu haqiqati XX asr boshlarining notinch yillarida o'zining vazmin, ammo chuqur kirib boradigan o'yinlari bilan yoshlarni larzaga keltirgan Yermolovaning shaxsiyatiga mos keldi.

Yermolova old eshik portreti. Ammo Serov shunday buyuk ustaki, boshqa modelni tanlab, bir xil janrdagi rasmiy portret, aslida, xuddi shunday. ifodalovchi vositalar butunlay boshqa xarakterdagi obrazni yaratishga qodir. Shunday qilib, malika Orlovaning (1910-1911, Rossiya muzeyi) portretida ba'zi tafsilotlar bo'rttirilgan (katta shlyapa, juda uzun orqa, o'tkir burchak tiz), ichki makonning hashamatiga e'tiborni ta'kidladi, faqat parcha-parcha uzatiladi, yirtilgan ramka (stulning bir qismi, rasmlar, stol burchagi) ustaga takabbur aristokratning deyarli grotesk qiyofasini yaratishga imkon beradi. Ammo o'zining mashhur "Pyotr I" (1907, Davlat Tretyakov galereyasi)dagi xuddi shu g'ayrioddiylik (rasmdagi Pyotr shunchaki ulkan), Serovga podshohning shov-shuvli harakatini va uning ortidan bema'nilik bilan yugurayotgan saroy a'yonlarini tasvirlashga imkon beradi. Bu Orlovaning portretidagi kabi istehzoli emas, balki butun bir davrning ma'nosini ifodalovchi ramziydir. Rassom o'z qahramonining o'ziga xosligiga qoyil qoladi.

Portret, landshaft, natyurmort, maishiy, tarixiy rasm; moy, gouache, tempera, ko'mir - Serov ishlamaydigan tasviriy va grafik janrlarni va u ishlatmaydigan materiallarni topish qiyin.

Serov ijodidagi alohida mavzu - bu dehqon. Uning dehqon janrida sayohatchining ijtimoiy keskinligi yo'q, lekin dehqon hayotining go'zalligi va uyg'unligi, rus xalqining sog'lom go'zalligiga qoyil qolish ("Qishloqda. Otli ayol", xaritada) , pastel, 1898, Davlat Tretyakov galereyasi). Qishki landshaftlar kumush-marvarid ranglari bilan ayniqsa ajoyib.

Serov tarixiy mavzuni o'ziga xos tarzda talqin qildi: Yelizaveta va Ketrin II ning zavqli yurishlari bilan "qirollik ovlari" yangi davr rassomi tomonidan istehzoli, ammo 18-asrdagi hayotning go'zalligiga doimo qoyil qoldi. Serovning XVIII asrga bo'lgan qiziqishi "San'at olami" ta'siri ostida va Rossiyada "Buyuk knyaz, podshoh va imperator ovi tarixi" ning nashr etilishi bilan bog'liq holda paydo bo'ldi.

Serov voqelikni badiiy ro'yobga chiqarishning yangi shakllarini doimiy ravishda qidirib topadigan chuqur fikrlaydigan rassom edi. Art Nouveau uslubidan ilhomlanib, tekislik va ortib borayotgan dekorativlik haqidagi g'oyalar nafaqat tarixiy kompozitsiyalarda, balki uning raqqosa Ida Rubinshteyn portretida, "Yevropani o'g'irlash" va "Odisseya" va "Navzikay" uchun eskizlarida (ikkalasi 1910, Davlat Tretyakov galereyasi) ham aks etgan. , karton, tempera). Serov umrining oxirida qadimgi dunyoga murojaat qilgani juda muhimdir. U erkin talqin qilgan she'riy afsonada, klassik qonunlardan tashqarida, u uyg'unlikni topishni xohlaydi, rassom butun ijodini bag'ishlagan.

Verusha Mamontovaning portreti va "Yevropaning o'g'irlanishi" xuddi shu usta tomonidan chizilganiga birdaniga ishonish qiyin, Serov o'zining evolyutsiyasida 80-90-yillar portretlari va landshaftlarining impressionistik haqiqiyligidan tarixiy san'atda Art Nouveaugacha bo'lgan evolyutsiyasida juda ko'p qirrali. qadimiy mifologiyadan motiflar va kompozitsiyalar.

Mixail Aleksandrovich Vrubelning (1856-1910) ijodiy yo'li bir vaqtning o'zida g'ayrioddiy murakkab bo'lsa-da, to'g'ridan-to'g'ri edi. Badiiy akademiyagacha (1880) Vrubel Sankt-Peterburg universitetining yuridik fakultetini tamomlagan. 1884-yilda u Kievga borib, Avliyo Kiril cherkovidagi freskalarning restavratsiyasiga rahbarlik qiladi va oʻzi bir qancha monumental kompozitsiyalar yaratdi. U Vladimir sobori devoriy suratlarining akvarel eskizlarini yaratadi. Eskizlar devorlarga o'tkazilmadi, chunki mijoz ularning kanonik bo'lmaganligi va ifodaliligidan qo'rqib ketgan.

90-yillarda rassom Moskvada qo'nim topganida, Vrubelning sirli va deyarli iblis kuchiga to'la yozuv uslubi shakllandi, uni boshqa hech kim bilan aralashtirib bo'lmaydi. U shaklni mozaikaga o'xshatib, turli rangdagi o'tkir "qirrali" qismlardan, go'yo ichkaridan porlayotgandek haykaltaroshlik qiladi ("Fors gilami fonida qiz", 1886, KMRI; "Folbin", 1895, Davlat Tretyakov galereyasi) . Rang kombinatsiyalari rang munosabatlarining haqiqatini aks ettirmaydi, balki ramziy ma'noga ega. Tabiat Vrubel ustidan hech qanday kuchga ega emas. U uni biladi, unga mukammal egalik qiladi, lekin haqiqatga o'xshamagan o'zining hayoliy dunyosini yaratadi. Shu ma'noda, Vrubel impressionistlarning antipodeanidir (ular haqida ular adabiyotdagi tabiatshunoslar bilan bir xil deb bejiz aytilmagan), chunki u hech qanday tarzda haqiqatning to'g'ridan-to'g'ri taassurotini tuzatishga intilmaydi. U adabiy mavzularga intiladi, ularni mavhum talqin qiladi, buyuk ruhiy kuchning abadiy obrazlarini yaratishga harakat qiladi. Shunday qilib, "Jin" uchun rasmlarni suratga olib, u tez orada to'g'ridan-to'g'ri tasvirlash tamoyilidan chiqib ketadi ("Tamara raqsi", "Yig'lama, bolam, behuda yig'lama", "Tobutdagi Tamara" va boshqalar). va o'sha 1890 yilda o'zining "O'tirgan iblis" asarini yaratadi - asar, aslida, syujetsiz, lekin tasvir Mefistofel, Faust, Don Xuan obrazlari kabi abadiydir. Demon obrazi Vrubelning butun asarining markaziy obrazi, uning asosiy mavzusidir. 1899-yilda “Uchib yuruvchi iblis”, 1902-yilda “Yoʻq iblis” asarlarini yozdi. Vrubelning jinlari, birinchi navbatda, azob chekayotgan mavjudotdir. Unda azob-uqubatlar yovuzlikdan ustun turadi va bu tasvirning milliy ruscha talqinining o'ziga xos xususiyati. To'g'ri ta'kidlanganidek, zamondoshlar o'zining "Jinlar"ida uyg'unlikdan mahrum bo'lgan voqelikdan g'ayrioddiy orzular olamiga isyonkorlik bilan qochishga urinayotgan, lekin yerning qo'pol haqiqatiga sho'ng'igan ziyoli - romantik taqdirning ramzini ko'rdilar. . Badiiy dunyoqarashning bu fojiasi Vrubelning portret xususiyatlarini ham belgilaydi: ruhiy kelishmovchilik, uning avtoportretlaridagi buzilish, hushyorlik, deyarli qo'rqinchli, ammo ulug'vor kuch, monumentallik - S. Mamontov portretida (1897, Davlat Tretyakov galereyasi). , chalkashlik, tashvish - "Malika -oqqush" (1900, Davlat Tretyakov galereyasi) ning ajoyib qiyofasida, hatto "Ispaniya" (1894, Davlat Tretyakov galereyasi) va "Venetsiya" (1893, Rossiya muzeyi) dekorativ panellarida ijro etilgan. E.D. Dunker, tinchlik va osoyishtalik yo'q. Vrubelning o'zi o'z vazifasini ishlab chiqdi - "kundalik hayotning mayda-chuydalaridan ulug'vor tasvirlar bilan qalbni uyg'otish".

Yuqorida aytib o'tilgan sanoatchi va filantrop Savva Mamontov Vrubel hayotida juda muhim rol o'ynadi. Abramtsevo Vrubelni Rimskiy-Korsakov bilan bog'laydi, uning ta'siri ostida rassom o'zining "oqqush malika"sini yozadi, Volxova, Mizgir va boshqalar haykallarini ijro etadi. dastgohda rasm chizish, u folklorga murojaat qiladi: ertakga, dostonga, natijada "Mikula Selyaninovich", "Qahramonlar" panellari paydo bo'ldi. Vrubel o'zini kulolchilikda sinab ko'radi, mayolikada haykallar yasaydi. Uni butparast Rossiya va Gretsiya, Yaqin Sharq va Hindiston - insoniyatning barcha madaniyatlari, badiiy texnikalar u erishmoqchi bo'lgan narsa. Va har safar u to'plagan taassurotlari o'zining dunyoqarashining barcha o'ziga xosligini aks ettiruvchi chuqur ramziy tasvirlarga aylandi.

Vrubel o'zining eng etuk rasmlari va grafik asarlarini asrning boshida - peyzaj, portret, kitob illyustratsiyasi janrida yaratdi. Tuval yoki varaqning tashkiliy va dekorativ-planar talqinida, haqiqiy va fantastik uyg'unligida, uning ushbu davrdagi asarlarida bezakli, ritmik jihatdan murakkab echimlarga sodiqlikda zamonaviylik xususiyatlari tobora kuchayib bormoqda.

K. Korovin singari Vrubel ham teatrda ko‘p ishlagan. Uning eng yaxshi sahnasi Rimskiy-Korsakovning "Qor qizi", "Sadko", "Tsar Saltan haqidagi ertak" operalari va boshqa operalari uchun Moskva xususiy operasi sahnasida, ya'ni unga rus folklori bilan "muloqot qilish" imkoniyatini bergan asarlar uchun ijro etilgan. , ertak, afsona.

Iste'dod universalligi, cheksiz tasavvur, ezgu g'oyalarni tasdiqlashdagi g'ayrioddiy ishtiyoq Vrubelni ko'plab zamondoshlaridan ajratib turadi.

Vrubelning ishi boshqalardan ko'ra yorqinroq bo'lib, muhim davrning qarama-qarshiliklari va og'riqli zarbalarini aks ettirdi. Vrubelning dafn marosimi kuni Benua shunday dedi: "Vrubelning hayoti, endi tarixda qoladigandek, ajoyib patetik simfoniya, ya'ni badiiy mavjudlikning eng to'liq shaklidir. Kelajak avlodlar... 19-asrning so‘nggi o‘n yilliklariga “Vrubel davri”dagidek nazar tashlaydilar... Aynan unda bizning davrimiz qodir bo‘lgan eng go‘zal va eng qayg‘uli narsada ifodalangan edi.

Vrubel bilan biz yangi asrga, ham “inqilob mafkurasi” (P.Sapronov) bilan aloqada bo‘lmagan Sankt-Peterburg Rossiyasi madaniyatining so‘nggi davri “kumush asr” davriga qadam qo‘ymoqdamiz. "bilan madaniy kuch avtokratiya va davlat. Asr boshi rus falsafiy va diniy tafakkurining yuksalishi, she’riyatning eng yuqori darajasi bilan bog‘liq (Blok, Beliy, Annenskiy, Gumilyov, Georgiy Ivanov, Mandelstam, Axmatova, Tsvetaeva, Sologubni nomlash kifoya); drama va musiqali teatr, balet; 18-asr rus san'atining "kashfiyoti" (Rokotov, Levitskiy, Borovikovskiy), qadimgi rus piktogrammasi; asrning boshidan beri rassomlik va grafikaning eng yaxshi professionalligi. Ammo “kumush asr” inqilobiy falokat tomon ketayotgan, “fil suyagi minorasi”da va ramziylik poetikasida qolishda davom etayotgan Rossiyada yaqinlashib kelayotgan fojiali voqealar oldida ojiz edi.

Agar Vrubel ijodini san'at va adabiyotdagi ramziylikning umumiy yo'nalishi bilan bog'lash mumkin bo'lsa, garchi u har qanday buyuk rassom singari yo'nalish chegaralarini buzgan bo'lsa, Viktor Elpidiforovich Borisov-Musatov (1870-1905) tasviriy simvolizmning bevosita vakilidir. va tasviriy san'atning birinchi retrospektivistlaridan biri, Rossiya chegara san'ati. O'sha davr tanqidchilari uni hatto "retrospektivizm xayolparast" deb ham atashgan. Birinchi rus inqilobi arafasida vafot etgan Borisov-Musatov hayotga tezda kirib boradigan yangi kayfiyatlarga mutlaqo kar bo'lib chiqdi. Uning asarlari eski bo'm-bo'sh "olijanob uyalar" va so'lib borayotgan "gilos bog'lari", ma'naviyatlangan, deyarli yersiz, makon va zamonning tashqi belgilariga ega bo'lmagan qandaydir abadiy liboslar kiygan go'zal ayollar uchun nafis qayg'udir.

Uning dastgohlari ko'pincha dekorativ panellarga emas, balki gobelenlarga o'xshaydi. Kosmos o'ta shartli, planar tarzda echilgan, figuralar deyarli efirga uzatilgan, masalan, "Ko'lmak" (1902, tempera, Davlat Tretyakov galereyasi) kartinasidagi hovuz bo'yidagi qizlar kabi, xayolparast meditatsiyaga botgan. chuqur tafakkur. Xira, och kulrang ranglar nafaqat inson tasvirlariga, balki u tasvirlagan tabiatga ham taalluqli bo'lgan nozik, g'ayrioddiy go'zallik va kamqonlik haqidagi umumiy taassurotni kuchaytiradi. Borisov-Musatov o'z asarlaridan birini "Arvohlar" (1903, tempera, Davlat Tretyakov galereyasi) deb ataganligi bejiz emas: jim va harakatsiz ayol figuralari, zinapoyadagi marmar haykallar, yarim yalang'och daraxt - o'chgan ko'k diapazoni, kulrang, binafsha rang ohanglari tasvirlangan arvohlikni oshiradi.

O'tmishdagi bu sog'inish Borisov-Musatovni 1898 yilda Sankt-Peterburgda paydo bo'lgan va o'sha yillardagi Rossiyaning badiiy elitasini, eng yuqori badiiy madaniyat ustalarini birlashtirgan "San'at olami" tashkiloti rassomlari bilan bog'lashdi. ("San'at olami", darvoqe, Borisov-Musatovning san'atini tushunmadi va uni rassom hayotining oxirida tan oldi.) "San'at olami" ning boshlanishi uyda kechki paytlarda qo'yilgan. san'at, adabiyot va musiqaga bag'ishlangan A. Benois. U yerga yig‘ilgan odamlarni go‘zallikka bo‘lgan mehr-muhabbat va uni faqat san’atda topish mumkin, chunki haqiqat xunuk ekan, degan ishonch birlashdi. Marhum Sayohatchilarning mayda-chuydaligiga, uning tarbiyalovchi va illyustrativ tabiatiga munosabat sifatida paydo bo'lgan San'at olami tez orada rus badiiy madaniyatining asosiy hodisalaridan biriga aylandi. Ushbu uyushmada deyarli barcha taniqli rassomlar ishtirok etdilar - Benois, Somov, Bakst, E.E. Lansere, Golovin, Dobujinskiy, Vrubel, Serov, K. Korovin, Levitan, Nesterov, Ostroumova-Lebedeva, Bilibin, Sapunov, Sudeikin, Ryabushkin, Rerich, Kustodiev, Petrov-Vodkin, Malyavin, hatto Larionov va Goncharova. Ushbu uyushmaning shakllanishi uchun ko'rgazmalarning homiysi va tashkilotchisi, keyinchalik - rus balet va opera gastrollarining impresariosi (Rossiya fasllari, Evropani Chaliapin, Pavlova, Karsavina ijodi bilan tanishtirgan) Diagilevning shaxsiyati katta ahamiyatga ega edi. , Fokine, Nijinskiy va boshqalar dunyoga shaklning eng yuqori madaniyati namunasini ochib berdi turli san'at turlari: musiqa, raqs, rasm, ssenografiya). San'at olami shakllanishining dastlabki bosqichida Diagilev 1897 yilda Sankt-Peterburgda ingliz va nemis akvarellari ko'rgazmasini, keyin 1898 yilda rus va fin rassomlarining ko'rgazmasini tashkil etdi. Uning muharririligida 1899 yildan 1904 yilgacha jurnal shu nom bilan ikki bo‘limdan iborat bo‘lib nashr etilgan: badiiy va adabiy (ikkinchisi diniy-falsafiy rejaga ega, D. Filosofov, D. Merejkovskiy va Z. Gippius 1902 yilda “Yangi yo‘l” jurnali ochilgunga qadar bu bo‘limda hamkorlik qilganlar. Keyin “Mir sanʼati” jurnalidagi diniy-falsafiy yoʻnalish oʻz oʻrnini estetika nazariyasiga boʻshatib berdi va bu qismdagi jurnal A.Bely va V.Bryusovlar boshchiligidagi boshqa simvolistlar uchun minbarga aylandi).

Jurnalning birinchi sonlaridagi tahririy maqolalarda “San’at olami”ning san’at muxtoriyati haqidagi asosiy qoidalari, zamonaviy madaniyat muammolari faqat badiiy shakl muammolari ekanligi, san’atning asosiy vazifasi esa san’atning o‘ziga xosligini ta’minlashdir. rus jamiyatining estetik didini, birinchi navbatda, dunyo san'ati asarlari bilan tanishish orqali tarbiyalash. Biz ularga o'z haqimizni berishimiz kerak: "San'at olami" tufayli ingliz va nemis san'ati haqiqatan ham yangicha baholandi, eng muhimi, 18-asr rus rassomligi va Peterburg klassitsizmi me'morchiligi ko'pchilik uchun kashfiyot bo'ldi. “San’at olami” yuksak professional madaniyat va bilimdonlikka ega bo‘lgan tanqidchi-san’atkor idealini e’lon qilib, “tanqid san’at sifatida” uchun kurashdi. Bunday tanqidchining turini "San'at olami" ijodkorlaridan biri A.N. Benoit. "Miriskusniki" ko'rgazmalarini tashkil etdi. Birinchisi, shuningdek, ruslardan tashqari Frantsiya, Angliya, Germaniya, Italiya, Belgiya, Norvegiya, Finlyandiya va boshqalarni birlashtirgan yagona xalqaro edi. Unda Peterburg va Moskva rassomlari va grafika rassomlari ishtirok etdilar. Ammo bu ikki maktab - Sankt-Peterburg va Moskva o'rtasidagi yoriq deyarli birinchi kundanoq belgilandi. 1903 yil mart oyida San'at olamining so'nggi, beshinchi ko'rgazmasi yopildi, 1904 yil dekabrda "San'at olami" jurnalining so'nggi soni nashr etildi. Rassomlarning ko'pchiligi Moskvadagi "36" ko'rgazmasi asosida tashkil etilgan "Rossiya rassomlari uyushmasi" ga, yozuvchilar - Merejkovskiy guruhi tomonidan ochilgan "New Way" jurnaliga, moskvalik simvolistlar "Vesy" jurnali atrofida birlashdilar, musiqachilar tashkil etildi " Zamonaviy musiqa oqshomlari", Diagilev butunlay balet va teatrga aylandi. Uning tasviriy san'atdagi so'nggi muhim ishi 1906 yilgi Parij kuz salonida ikonografiyadan hozirgi kungacha rus rasmining ulkan tarixiy ko'rgazmasi bo'lib, keyin Berlin va Venetsiyada (1906-1907) namoyish etilgan. Zamonaviy rangtasvir bo'limida asosiy o'rinni "San'at olami" egalladi. Bu "San'at olami" ning umumevropa miqyosida birinchi tan olinishi, shuningdek, 18-asr - 20-asr boshlari rus rasmining kashfiyoti edi. umuman G'arb tanqidi va rus san'atining haqiqiy g'alabasi uchun.

1910 yilda "San'at olami" ga (Rerich boshchiligida) hayotni qaytarishga harakat qilindi. Bu vaqtda rassomlar muhitida demarkatsiya mavjud. Benois va uning tarafdorlari Rossiya rassomlari, moskvaliklar uyushmasidan ajralib, bu tashkilotni tark etadilar, lekin ular "San'at olami" deb nomlangan ikkinchi darajali uyushmaning birinchisiga hech qanday aloqasi yo'qligini tushunishadi. Benua afsus bilan ta’kidlaydiki, “hozirda go‘zallik bayrog‘i ostidagi yarashuv hayotning barcha jabhalarida shiorga aylangan, balki shiddatli kurashga aylangan”. "San'at olami" rassomlariga shon-shuhrat keldi, lekin "San'at olami" endi mavjud emas edi, garchi rasmiy ravishda uyushma 1920-yillarning boshlariga qadar (1924) mavjud bo'lsa - to'liq yaxlitlik yo'qligi bilan, cheksiz bag'rikenglik va pozitsiyalarning moslashuvchanligi, rassomlarni Rylovdan Tatlingacha, Grabardan Chagallgacha yarashtirish. Qanday qilib bu erda impressionistlarni eslamaslik mumkin? Bir paytlar Gleyr ustaxonasida, "Rad etilganlar salonida", Guerbois kafesi stollarida tug'ilgan va butun Evropa rasmiga katta ta'sir ko'rsatishi kerak bo'lgan jamoa ham uni tan olish ostonasida qulab tushdi. "San'at olami" ning ikkinchi avlodi dastgohli rangtasvir muammolari bilan kamroq band bo'lib, ularning qiziqishlari grafika, asosan kitoblar, teatr va bezak san'ati bilan bog'liq bo'lib, har ikki sohada ham haqiqiy badiiy islohotlarni amalga oshirdilar. “San’at olami”ning ikkinchi avlodida ham yirik shaxslar (Kustodiyev, Sudeykin, Serebryakova, Chexonin, Grigoryev, Yakovlev, Shuxayev, Mitroxin va boshqalar) bo‘lgan, biroq novator rassomlar umuman yo‘q edi, chunki 1910-yillardan boshlab. "San'at olami" epigonizm to'lqinini bosib oldi. Shu sababli, San'at olamini tavsiflashda biz asosan ushbu uyushma va uning o'zagi - Benois, Somov, Bakst mavjudligining birinchi bosqichi haqida gapiramiz.

"San'at olami" ning etakchi rassomi Konstantin Andreevich Somov (1869-1939) edi. Badiiy akademiyani tugatgan va Evropa bo'ylab sayohat qilgan Ermitaj bosh kuratorining o'g'li Somov mukammal ta'lim oldi. Ijodiy etuklik unga erta keldi, lekin tadqiqotchi (V.N. Petrov) to'g'ri ta'kidlaganidek, u doimo ma'lum bir ikkilikka ega edi - kuchli realistik instinkt va og'riqli hissiy dunyoqarash o'rtasidagi kurash.

Somov, biz bilganimizdek, rassom Martynovaning portretida ("Moviy kiygan xonim", 1897–1900, Davlat Tretyakov galereyasi), "O'tgan zamon aks-sadolari" portret rasmida (1903, xaritada t.) paydo bo'lgan. , aqua., gouache, Davlat Tretyakov galereyasi ), bu erda u zamonaviylikning haqiqiy kundalik belgilarini etkazishdan bosh tortgan, dekadent modelining nozik, anemiya ayol go'zalligining she'riy tavsifini yaratadi. U modellarni qadimiy liboslarda kiydiradi, ularga yashirin azob, qayg'u va xayolparastlik, og'riqli sinish xususiyatlarini beradi.

Somov o'z zamondoshlari - intellektual elitaning (V. Ivanov, Blok, Kuzmin, Sollogub, Lansere, Dobujinskiy va boshqalar) bir qator grafik portretlariga ega bo'lib, unda u bitta umumiy texnikadan foydalanadi: oq fonda - ma'lum bir vaqtsiz. shar - u yuzni, o'xshashlikni chizadi, unga naturalizatsiya orqali emas, balki jasur umumlashtirish va xarakterli tafsilotlarni to'g'ri tanlash orqali erishiladi. Vaqt belgilarining bu etishmasligi statik, qattiqlik, sovuqlik, deyarli fojiali yolg'izlik taassurotini yaratadi.

"San'at olami"da hammadan oldin Somov o'tmish mavzulariga, 18-asr talqiniga murojaat qildi. ("Xat", 1896; "Maxfiylik", 1897), Benoisning Versal landshaftlarining asoschisi. U birinchi bo'lib zodagonlar, mulk va saroy madaniyati motivlaridan va o'zining sof sub'ektiv badiiy tuyg'ularidan to'qilgan, kinoya bilan singib ketgan syurreal dunyoni yaratdi. “San’at olami” tarixiyligi haqiqatdan qochish edi. O'tmish emas, balki uni sahnalashtirish, qaytarilmaslikka intilish - bu ularning asosiy motividir. Haqiqiy o'yin-kulgi emas, balki xiyobonlarda o'pish bilan qiziqarli o'yin - Somov shunday.

Somovning boshqa asarlari - cho'ponlik va jasoratli bayramlar ("Bema'ni o'pish", 1908, Rossiya muzeyi; "Marquizaning yurishi", 1909, Rossiya muzeyi), kostik istehzo, ruhiy bo'shliq va hatto umidsizlikka to'la. 18-asr - 19-asr boshlaridagi sevgi sahnalari. har doim erotizm teginish bilan beriladi. Ikkinchisi, ayniqsa, uning bitta mavzuga - zavqlanishning illyuziya intilishiga bag'ishlangan chinni haykalchalarida yaqqol namoyon bo'ldi.

Somov grafik rassom sifatida koʻp ishladi, u S.Diagilevning D.Levitskiy haqidagi monografiyasini, A.Benuaning “Tsarskoye selo” haqidagi essesini yaratdi. Kitob o‘zining ritmik va uslubiy birligi bilan yaxlit organizm sifatida u tomonidan favqulodda yuksaklikka ko‘tarilgan. Somov illyustrator emas, u "matnni emas, balki adabiy qurilmadan tramplin sifatida foydalanib, davrni tasvirlaydi", deb yozgan A.A. Sidorov va bu juda to'g'ri.

"San'at olami" ning g'oyaviy rahbari Aleksandr Nikolaevich Benua (1870-1960) edi - g'ayrioddiy ko'p qirrali iste'dod. Rassom, molbert grafikasi va rassomi, teatr rassomi, rejissyor, balet librettolari muallifi, san'at nazariyotchisi va tarixchisi, musiqa arbobi, A.Bely ta'biri bilan aytganda, "San'at olami"ning bosh siyosatchisi va diplomati edi. Sankt-Peterburg badiiy ziyolilarining eng yuqori qatlamidan (bastakorlar va dirijyorlar, meʼmorlar va rassomlar) chiqqan u dastlab Sankt-Peterburg universitetining huquq fakultetida tahsil oldi. Rassom sifatida u Somov bilan stilistik tendentsiyalar va o'tmishga qaramlik bilan bog'liq ("Men Versal bilan mastman, bu qandaydir kasallik, sevgi, jinoiy ishtiyoq ... Men butunlay o'tmishga o'tdim ...") . Versal landshaftlarida Benois 17-asrning tarixiy rekonstruktsiyasini birlashtirdi. va rassomning zamonaviy taassurotlari, uning frantsuz klassitsizmi, frantsuz gravyurasi haqidagi tasavvurlari. Shu sababli aniq kompozitsiya, aniq fazoviylik, ritmlarning ulug'vorligi va sovuq jiddiyligi, san'at yodgorliklarining ulug'vorligi va ular orasida faqat kadrlar bo'lgan inson siymolarining kichikligi o'rtasidagi qarama-qarshilik (1896-1898 yillardagi Versal 1-seriyasi nomi ostida) "Ludovik XIVning so'nggi yurishlari"). Ikkinchi Versal seriyasida (1905-1906) birinchi varaqlarga ham xos bo'lgan istehzo deyarli fojiali notalar bilan bo'yalgan ("Qirolning yurishi", c., gouache, akva, oltin, kumush, qalam, 1906). , Davlat Tretyakov galereyasi). Benoisning tafakkuri - bu teatrni juda yaxshi bilgan va his qilgan ajoyib teatr san'atkorining tafakkuri.

Tabiat Benua tomonidan tarix bilan assotsiativ aloqada qabul qilinadi (Pavlovsk, Peterhof, Tsarskoe Selo qarashlari, u akvarel texnikasida bajarilgan).

Moskvadagi Knebel nashriyoti tomonidan buyurtma qilingan rus o'tmishidan olingan bir qator rasmlarda ("Qirollik ovlari" uchun rasmlar), 18-asrning olijanob, er egalari hayoti sahnalarida. Benois biroz teatrlashtirilgan bo'lsa ham, bu davrning samimiy qiyofasini yaratdi (Pavlus I boshidagi parad, 1907 yil, Davlat rus muzeyi).

Benois rassom (Pushkin, Xoffman) kitob tarixining butun bir sahifasidir. Somovdan farqli o'laroq, Benois hikoya illyustratsiyasini yaratadi. Sahifaning tekisligi uning uchun o'z-o'zidan oxiri emas. "Keltaklar malikasi" uchun rasmlar "kitob san'ati" emas, balki to'liq mustaqil ishlar edi, A.A. Sidorov, "san'at kitobda" qancha. Kitob illyustratsiyasining eng yaxshi asari "Bronza chavandozi"ning grafik dizayni bo'ldi (1903, 1905, 1916, 1921-1922, siyoh va akvarel rangli yog'och naqshlarini taqlid qilgan). Buyuk she'r uchun bir qator rasmlarda bosh qahramon Sankt-Peterburgning me'moriy landshafti bo'lib, hozir tantanali ravishda ayanchli, hozir tinch, hozir dahshatli, unga qarshi Evgeniyning qiyofasi yanada ahamiyatsiz ko'rinadi. Benua rus davlatchiligi taqdiri va kichkina odamning shaxsiy taqdiri o'rtasidagi fojiali ziddiyatni shunday ifodalaydi ("Va tun bo'yi bechora telba, / Qayerga o'girsa ham, / Bronza chavandozi hamma joyda u bilan edi. og'ir to'qnashdi").

Teatr rassomi sifatida Benois "Rossiya fasllari" spektakllarini yaratgan, ulardan eng mashhuri Stravinskiy musiqasiga "Petrushka" baleti bo'lgan, u Moskva badiiy teatrida, keyinchalik deyarli barcha Evropa sahnalarida ko'p ishlagan.

Grabar bilan birgalikda rus san'at tarixining usullari, usullari va mavzularini yangilagan san'atshunos va san'atshunos Benoisning faoliyati san'atshunoslik tarixidagi butun bir bosqichdir (qarang: "XIX asr rassomlik tarixi" R. Muter tomonidan - "Rus rassomligi" jildi, 1901-1902; "Rus rassomlik maktabi", 1904 yil nashri; "Tsarskoe selo imperator Yelizaveta Petrovna davrida", 1910; "San'at olami" jurnallaridagi maqolalar va "Eski yillar", "Rossiyaning badiiy xazinalari" va boshqalar).

“San’at olami”ning o‘zagida uchinchi o‘rinda teatr rassomi sifatida mashhur bo‘lgan va “San’at olami” orasida birinchi bo‘lib Yevropada shuhrat qozongan Lev Samuilovich Bakst (1866-1924) edi. U Badiiy akademiyadan "San'at olami" ga keldi, keyin Art Nouveau uslubini tan oldi, Evropa rasmidagi so'l yo'nalishlarga qo'shildi. San'at olamining birinchi ko'rgazmalarida u bir qator tasviriy va grafik portretlarini (Benoit, Bely, Somov, Rozanov, Gippius, Diagilev) namoyish etdi, ularda tabiat jonli holatlar oqimiga kirib, o'ziga xos tabiatga aylandi. zamonaviy shaxsning ideal tasviri. Bakst Parijdagi Diagilevning "Rossiya fasllari" ning timsoliga aylangan "World of Art" jurnalining brendini yaratdi. Bakst grafikasida 18-asr motivlari yoʻq. va mulk mavzulari. U antik davrga, qolaversa, ramziy talqin qilingan yunon arxaikasiga intiladi. Uning "Qadimgi dahshat" - "Terror antikvasi" (tempera, 1908, Rossiya muzeyi) kartinasi Symbolistlar bilan ayniqsa muvaffaqiyatli bo'ldi. Dahshatli bo'ronli osmon, dengiz tubini yorituvchi chaqmoq va qadimgi shahar, - va bularning barchasi ustidan universal falokat sirli muzlatilgan tabassum bilan arxaik qobiqqa hukmronlik qiladi. Ko'p o'tmay, Bakst o'zini butunlay teatr va dekoratsiya ishlariga bag'ishladi va uni g'ayrioddiy yorqinlik, virtuoz, badiiylik bilan ijro etilgan Diagilev korxonasining baletlari uchun bezaklari va liboslari olib keldi. jahon shuhrati. Uning dizaynida Anna Pavlovaning spektakllari, Fokinning baletlari bor edi. Rassom Debussi musiqasiga Rimskiy-Korsakovning “Schehrazade”, Stravinskiyning “Olovli qush” (ikkalasi 1910), Ravelning “Dafnis va Xloya”, “Faunning tushdan keyin” asarlari uchun liboslar tayyorlagan.

"San'at olami" ning birinchi avlodidan eng kichigi Evgeniy Evgenievich Lansere (1875-1946) edi, u o'z ishida 20-asr boshidagi kitob grafikasining barcha asosiy muammolariga to'xtalib o'tdi. ("Brittaniya qadimiy qal'alari afsonalari" kitobi, Lermontov uchun, Bojeryanovning "Nevskiy prospekti" muqovasi va boshqalar uchun uning rasmlariga qarang). Lansere Sankt-Peterburgning bir qator akvarel va toshbosma rasmlarini yaratdi (Kalinkin ko'prigi, Nikolskiy bozori va boshqalar). Uning tarixiy kompozitsiyalarida arxitektura katta o'rin tutadi ("Tsarskoye Selodagi imperator Yelizaveta Petrovna", 1905, Davlat Tretyakov galereyasi). Aytishimiz mumkinki, Serov, Benois, Lansere ijodida tarixiy rasmning yangi turi yaratilgan - u syujetdan mahrum, lekin ayni paytda u davr qiyofasini mukammal qayta tiklaydi, ko'plab tarixiy, adabiy va estetik narsalarni uyg'otadi. uyushmalar. Lanserening eng yaxshi ijodlaridan biri - L.N. uchun 70 ta chizma va akvarel. Tolstoyning "Hojimurod" (1912-1915) asari Benua uni "Tolstoyning kuchli musiqasiga juda mos keladigan mustaqil qo'shiq" deb hisoblagan. Sovet davrida Lansere taniqli muralistga aylandi.

Mstislav Valerianovich Dobujinskiyning grafikasi (1875–1957) Pushkin davridagi yoki 18-asrdagi Peterburgni emas, balki u deyarli fojiali ekspressivlik bilan etkaza olgan zamonaviy shaharni ifodalaydi ("Eski uy", 1905, akvarel). , Davlat Tretyakov galereyasi), shuningdek, bunday shaharlarning aholisi ("Ko'zoynakli odam", 1905–1906, pastel, Davlat Tretyakov galereyasi: yolg'iz, zerikarli uylar fonida, g'amgin odam. boshi bosh suyagiga o'xshaydi). Kelajakning urbanizmi Dobujinskiyni vahima qo'rquvi bilan ilhomlantirdi. U illyustratsiyada ham ko'p ishlagan, bu erda uning Dostoevskiyning "Oq tunlar" (1922) uchun siyoh chizmalari eng diqqatga sazovor deb hisoblanishi mumkin. Dobujinskiy Nemirovich-Danchenko Nikolay Stavrogin (Dostoyevskiyning "Jinlar" spektakli), Turgenevning "Yurtda bir oy" va "Erkin yuklovchi" pyesalari uchun mo'ljallangan teatrda ham ishlagan.

San'at olamida Nikolay Rerich (1874-1947) alohida o'rin tutadi. Sharq falsafasi va etnografiyasi bilimdoni, arxeolog-olim Rerich avval uyda, keyin Sankt-Peterburg universitetining huquq va tarix-filologiya fakultetlarida, so‘ngra Badiiy akademiyada, ustaxonada mukammal ta’lim oldi. Kuindji va Parijda F. Kormon studiyasida. U erta olimlik obro'siga ega bo'ldi. U "San'at olami" bilan faqat 17-18-asrlarda emas, balki butparast slavyan va Skandinaviya qadimiyligi, Qadimgi Rossiya bilan retrospektsiyaga bo'lgan muhabbat bilan bog'liq edi; uslubiy tendentsiyalar, teatr dekorativligi ("Messenjer", 1897, Davlat Tretyakov galereyasi; "Oqsoqollar birlashadi", 1898, Rossiya muzeyi; "Sinister", 1901, Rossiya muzeyi). Rerich rus simvolizmining falsafasi va estetikasi bilan chambarchas bog'liq edi, lekin uning san'ati mavjud tendentsiyalar doirasiga to'g'ri kelmadi, chunki rassomning dunyoqarashiga ko'ra, u go'yo butun insoniyatga murojaat qildi. barcha xalqlarning do'stona ittifoqi uchun. Uning suratlarining o‘ziga xos epik tabiati shundan kelib chiqadi.

1905 yildan keyin Rerich ijodida panteistik tasavvuf kayfiyati kuchaydi. Tarixiy mavzular diniy afsonalarga oʻz oʻrnini bosadi (“Samoviy jang”, 1912, Rossiya muzeyi). Rus ikonasi Rerichga katta ta'sir ko'rsatdi: uning "Kerjents jangi" dekorativ paneli (1911) Rimskiy-Korsakovning "Ko'rinmas Kitej shahri afsonasi" operasidan xuddi shu nomdagi parcha ijrosi paytida namoyish etildi. Parijning "Rossiya fasllari" da "Qiz Fevroniya".

"San'at olami" ning ikkinchi avlodida eng iste'dodli rassomlardan biri Repinning shogirdi Boris Mixaylovich Kustodiev (1878-1927) bo'lib, unga "Davlat Kengashi" ishida yordam berdi. Kustodiev ham stilizatsiya bilan ajralib turadi, ammo bu mashhur mashhur nashrning stilizatsiyasi. Shuning uchun yorqin bayramona "Yarmarkalar", "Shrovetide", "Balagani", shuning uchun uning mayda burjua va savdogarlar hayotiga oid rasmlari ozgina istehzo bilan ifodalangan, ammo samovar orqasidagi qizil yonoqli, yarim uxlab yotgan go'zallarga qoyil qolmasdan emas. to'la barmoqlaridagi likopchalar bilan ("Savdogar", 1915, Rossiya muzeyi; "Choy uchun savdogar", 1918, Rossiya muzeyi).

A.Ya. Golovin - 20-asrning birinchi choragidagi eng yirik teatr rassomlaridan biri; I. Ya. Bilibin, A.P. Ostroumova-Lebedeva va boshqalar.

"San'at olami" asr boshidagi yirik estetik harakat bo'lib, u butun zamonaviy badiiy madaniyatni qayta ko'rib chiqdi, yangi did va muammolarni tasdiqladi, san'atga - eng yuqori professional darajada - kitob grafikasi va teatr san'atining yo'qolgan shakllarini qaytardi. va ularning sa'y-harakatlari bilan butun Evropa e'tirofiga sazovor bo'lgan dekorativ rasm, rus san'atini chet elda targ'ib qilgan yangi san'at tanqidini yaratdi, aslida, hatto rus 18-asri kabi uning ba'zi bosqichlarini ochdi. “San’at olami” tarixiy rangtasvirning yangi turini, portretini, o‘ziga xos stilistik xususiyatlariga ega landshaftni yaratdi (aniq stilistik tendentsiyalar, tasviriy usullardan grafik texnikaning ustunligi, rangni sof dekorativ tushunish va boshqalar). Bu ularning rus san'ati uchun ahamiyatini belgilaydi.

"San'at olami" ning zaif tomonlari, birinchi navbatda, dasturning rang-barangligi va nomuvofiqligida namoyon bo'lib, "yoki Böcklin, keyin Manet" modelini e'lon qildi; san'atga idealistik qarashlarda, san'atning fuqarolik vazifalariga ta'sirlangan loqaydlikda, dasturiy befarqlikda, rasmning ijtimoiy ahamiyatini yo'qotishda. "San'at olami" ning yaqinligi, uning sof estetikasi uning hayotining qisqa tarixiy davrini yaqinlashib kelayotgan inqilobning dahshatli fojiali alomatlari davrida belgilab berdi. Bu ijodiy izlanishlar yo'lidagi dastlabki qadamlar edi va tez orada yoshlar "San'at olami" talabalaridan o'zib ketishdi.

Ba'zi "san'at olami" uchun esa birinchi rus inqilobi ularning dunyoqarashida haqiqiy inqilob bo'ldi. Grafikaning harakatchanligi va qulayligi uning ushbu inqilobiy g'alayon yillarida alohida faolligini keltirib chiqardi. Ko'p sonli satirik jurnallar paydo bo'ldi (380 nom 1905 yildan 1917 yilgacha hisoblangan). Sting jurnali o'zining inqilobiy-demokratik yo'nalishi bilan ajralib turardi, ammo eng katta badiiy kuchlar Bogey va uning Infernal Mail qo'shimchasi atrofida birlashtirilgan. Avtokratiyadan voz kechish turli yo'nalishdagi liberal fikrli rassomlarni birlashtirdi. Jupelning sonlaridan birida Bilibin "Eshakning 1/20 hayotiy o'lchamida" karikaturasini joylashtiradi: odatda qirolning surati joylashtirilgan kuch va shon-sharaf atributlari bo'lgan ramkada eshak chizilgan. 1906 yilda Lansere "Bayram" multfilmini chop etadi: ma'yus ziyofatda chor generallari qo'shiq aytishni emas, balki diqqatga sazovor bo'lgan askarlarning qichqirig'ini tinglaydilar. Dobujinskiy "Oktyabr Idilli" rasmidagi mavzuga sodiq qoladi zamonaviy shahar, bu shaharga voqealarning faqat dahshatli alomatlari kirib keldi: o'qdan singan deraza, yotgan qo'g'irchoq, ko'zoynak va devor va yo'lakdagi qon dog'i. Kustodiev podshoh va uning generallarining bir qator karikaturalarini hamda chor vazirlari Vitte, Ignatiev, Dubasov va boshqalarning portretlarini yaratdi, ular o'zlarining keskinligi va g'arazli istehzosi bilan ajralib turardi, ular Repinga davlat ishlarida yordam berishda juda yaxshi o'rgangan. Kengash. Vitte qo'li ostida bir qo'lida qizil bayroq, ikkinchisida qirollik bayrog'i bilan hayratlanarli masxaraboz sifatida paydo bo'lishini aytish kifoya.

Ammo o'sha yillardagi inqilobiy grafikadagi eng ifodali V.A.ning rasmlari sifatida tan olinishi kerak. Serov. 1905 yilgi inqilob davrida uning pozitsiyasi juda aniq edi. Inqilob Serovning butun bir qator karikaturalarini jonlantirdi: “1905 yil. Tinchlanishdan keyin" (Nikolay II qo'ltiq ostidagi raketka bilan, bostiruvchilarga Sankt-Jorj xochlarini tarqatadi); "O'rim-yig'im" (miltiqlar dalada bog'lab qo'yilgan). Ushbu turkumdagi eng mashhur kompozitsiya “Askarlar, jasur bolalar! Sizning shon-shuhratingiz qayerda? (1905, Rossiya muzeyi). Serovning fuqarolik pozitsiyasi, chizmachi sifatidagi mahorati, kuzatuvchanligi va dono lakonizmi bu yerda toʻliq namoyon boʻldi. Serov 1905-yil 9-yanvarda kazaklarning namoyishchilarga hujumi boshlanishini tasvirlaydi. Orqa fonda namoyishchilar umumiy massada berilgan; oldida, varaqning eng chetida, kazaklarning katta shaxsiy figuralari va birinchi va fon o'rtasida, markazda, ularni otda hujumga chaqirayotgan, qilich bilan bir ofitser. Bu nom, go'yo vaziyatning barcha achchiq kinoyasini o'z ichiga oladi: rus askarlari o'z xalqiga qarshi qurol ko'tardilar. Shunday bo'ldi va bu fojiali voqeani nafaqat Serov o'z ustaxonasi derazasidan, balki (majoziy ma'noda aytaylik) butun rus ziyolilarining liberal ongining tubidan ham ko'rdi. 1905 yil inqilobiga xayrixoh bo'lgan rus rassomlari milliy tarixning qanday kataklizmlari yoqasida ekanliklarini bilishmas edi. Inqilob tarafini olib, ular, nisbatan aytganda, terrorchi bombardimonchini afzal ko'rdilar (nigilistlar-raznochintsy merosxo'rlaridan, "siyosiy kurashdagi mahorati va jamiyatning keng qatlamlarini mafkuraviy singdirish ", bir tarixchining to'g'ri ta'rifiga ko'ra) tartibni himoya qilishda turgan politsiyachi. Ular inqilobning “qizil g‘ildiragi” nafaqat o‘zlari yomon ko‘rgan avtokratiyani, balki butun rus turmush tarzini, o‘zlari xizmat qilgan va o‘zlari uchun qadrdon bo‘lgan butun rus madaniyatini supurib tashlashini bilmas edilar.

1903 yilda, yuqorida aytib o'tilganidek, asr boshidagi eng yirik ko'rgazma birlashmalaridan biri - Rossiya rassomlari uyushmasi paydo bo'ldi. Dastlab unga "San'at olami" ning deyarli barcha ko'zga ko'ringan namoyandalari - Benua, Bakst, Somov, Dobujinskiy, Serov, Vrubel, Borisov-Musatovlar birinchi ko'rgazmalarda qatnashdilar. Uyushmani yaratish tashabbuskorlari "San'at olami" bilan bog'liq bo'lgan, ammo Peterburgliklarning dasturiy estetikasi bilan og'irlashgan Moskva rassomlari edi. "Ittifoq" ning yuzini, asosan, sayohat yo'nalishidagi Moskva rassomlari, Moskva rassomlik, haykaltaroshlik va arxitektura maktabi talabalari, Savrasovning merosxo'rlari, Serov va K. Korovin shogirdlari aniqladilar. Ko'pchilik bir vaqtning o'zida sayohat ko'rgazmalarida namoyish etildi. “Ittifoq”ning eksponentlari turli dunyoqarashdagi rassomlar: S. Ivanov, M. Nesterov, A. Arxipov, aka-uka Korovinlar, L. Pasternak edi. Tashkiliy ishlarga A.M. Vasnetsov, S.A. Vinogradov, V.V. Bog'lovchilar. Sarguzasht ustunlari V.M. Vasnetsov, Surikov, Polenov uning a'zolari edi. K. Korovin «Ittifoq»ning rahbari hisoblangan.

Dehqon Rossiyasining mehr bilan chizilgan milliy manzarasi Ittifoq rassomlarining asosiy janrlaridan biri bo'lib, unda "rus impressionizmi" o'ziga xos tarzda o'zini namoyon qilgan, asosan shahar emas, balki qishloq naqshlari bilan. Shunday qilib, I.E.ning landshaftlari. Grabar (1871-1960) o'zining lirik kayfiyati, haqiqiy tabiatning bir lahzali o'zgarishini aks ettiruvchi eng yaxshi tasviriy nuanslari bilan rus tuprog'ida frantsuz impressionistik landshaftiga o'ziga xos paralleldir ("Sentyabr qor", 1903, Davlat Tretyakov galereyasi). Grabar o'zining avtomonografiyasida ushbu plener manzarasini eslaydi: "Yorqin sariq barglari bo'lgan qor tomoshasi shunchalik kutilmagan va shu bilan birga go'zal ediki, men darhol terastaga joylashib, uch kun ichida ... rasm chizdim. ” Grabarning ko'rinadigan rangning spektral, sof ranglarga bo'linishiga bo'lgan qiziqishi uni neo-impressionizmga, J. Seurat va P. Signacga ham bog'laydi ("Mart qor", 1904, Davlat Tretyakov galereyasi). Tabiatdagi ranglar o'yini, murakkab rang effektlari "Ittifoqchilar" ning yaqindan o'rganish mavzusiga aylanadi, ular tuvalda tasviriy va plastik tasviriy dunyoni yaratadilar, hikoya va illyustratsiyadan mahrum.

"Ittifoq" ustalarining rasmida yorug'lik va havoning uzatilishiga bo'lgan barcha qiziqish bilan ob'ektning yorug'lik-havo muhitida erishi hech qachon kuzatilmaydi. Rang dekorativ bo'ladi.

"Ittifoqchilar", Peterburgliklardan farqli o'laroq - "San'at olami" ning grafik rassomlari - asosan yuqori dekorativ rang tuyg'usiga ega rassomlar. Bunga ajoyib misol F.A.ning rasmlari. Malyavin.

“Ittifoq” ishtirokchilari orasida aynan ijod mavzusi bilan “San’at olami”ga yaqin bo‘lgan ijodkorlar ham bor edi. Shunday qilib, K.F. Yuon (1875-1958) qadimgi rus shaharlarining ko'rinishi, eski Moskvaning panoramasi bilan o'ziga tortdi. Ammo Yuon o‘tmish motivlariga, sharpali me’moriy manzaraga estetik qoyil qolishdan yiroq. Bu Versal bog'lari va Tsarskoye Selo barokkosi emas, balki bahor yoki qishki ko'rinishdagi eski Moskva arxitekturasi. Tabiat rasmlari hayotga to'la, ular tabiiy taassurotni his qiladilar, ular rassomni birinchi navbatda qaytarishgan (1915 yil mart oyida, Davlat Tretyakov galereyasi; Qishda Trinity Lavra, 1910, Rossiya muzeyi). Tabiatning nozik o'zgaruvchan holatlari "Ittifoq" ning yana bir a'zosi va ayni paytda Sayyor ko'rgazmalar uyushmasi a'zosi - S.Yu.ning landshaftlarida tasvirlangan. Jukovskiy (1873-1944): osmonning tubsizligi, rangini o'zgartirishi, suvning sekin harakatlanishi, oy ostida qorning uchqunlari ("Oy nuri kechasi", 1899, Davlat Tretyakov galereyasi; "To'g'on", 1909, Davlat rus. Muzey). Ko'pincha u tashlandiq mulkning motiviga ega.

Sankt-Peterburg maktabining rassomi rasmida "Rossiya rassomlari uyushmasi" ning sodiq a'zosi A.A. Rylov (1870-1939), "Yashil shovqin" (1904) asarlarida usta daraxtlar tebranishi va yelkanlari shishib ketadigan yangi shamolning nafasini etkazishga muvaffaq bo'ldi. Unda qandaydir quvonchli va bezovta qiluvchi bashoratlar mavjud. Bu erda uning ustozi Kuindjining romantik an'analari ham ta'sir ko'rsatdi.

Umuman olganda, ittifoqchilar nafaqat plener tadqiqotlariga, balki monumental tasviriy shakllarga ham e'tibor qaratdilar. 1910 yilga kelib, "San'at olami" ning bo'linishi va ikkilamchi shakllanishi, "Ittifoq" ko'rgazmalarida frantsuz bo'linishiga yaqin bo'lgan rasmni (Vinogradov, Petrovichev, Yuon va boshqalar) ko'rish mumkin edi. (Grabar, erta Larionov) yoki yaqin simvolizm (P. Kuznetsov, Sapunov, Sudeikin); ularda Diagilevning "San'at olami" rassomlari - Benois, Somov, Bakst, Lansere, Dobujinskiylar ham qatnashdilar.

Mahalliy tasviriy san'atda muhim rol o'ynagan "Rossiya rassomlari ittifoqi" o'zining mustahkam realistik asoslari bilan 1923 yilgacha mavjud bo'lgan sovet rassomlik maktabining shakllanishiga ma'lum ta'sir ko'rsatdi.

Ikki inqilob orasidagi yillar ijodiy izlanishlar shiddati bilan ajralib turadi, ba'zan bir-birini to'g'ridan-to'g'ri istisno qiladi. 1907 yilda Moskvada "Golden Fleece" jurnali Borisov-Musatovdan keyin rassomlarning "Moviy atirgul" deb nomlangan yagona ko'rgazmasini tashkil etdi. P. Kuznetsov “Moviy atirgul”ning yetakchi rassomiga aylandi. M. Saryan, N. Sapunov, S. Sudeykin, K. Petrov-Vodkin, A. Fonvizin, haykaltarosh A. Matveev o'qish yillarida uning atrofida birlashdilar. "Goluborozovtsy" ramziylikka eng yaqin bo'lib, bu birinchi navbatda ularning "tilida" ifodalangan: kayfiyatning beqarorligi, uyushmalarning noaniq, tarjima qilib bo'lmaydigan musiqiyligi, rang munosabatlarining nozikligi. Rus san'atida simvolizm, ehtimol, adabiyotda shakllangan, yangi asrning dastlabki yillarida A. Blok, A. Bely, V. Ivanov, S. Solovyov kabi nomlar allaqachon yangragan. "Tasviriy simvolizm" ning alohida elementlari Vrubelning ishida ham paydo bo'lgan, yuqorida aytib o'tilganidek, Borisov-Musatov, Rerich, Chiurlenis. Kuznetsov va uning sheriklari rasmida Balmont, Bryusov, Bely poetikasi bilan ko'plab aloqa nuqtalari mavjud edi, faqat ular Vagner operalari, Ibsen, Hauptmann va Meterlink dramalari orqali ramziylikka bog'langan. "Moviy atirgul" ko'rgazmasi o'ziga xos sintez edi: unda ramziy shoirlar, zamonaviy musiqalar ijro etildi. Ko'rgazma ishtirokchilarining estetik platformasi keyingi yillarda ham o'z ta'sirini o'tkazdi va bu ko'rgazma nomi 900-yillarning ikkinchi yarmida san'atning butun yo'nalishi uchun mashhur nomga aylandi. "Moviy atirgul" ning butun faoliyati, shuningdek, Art Nouveau uslubi (shakllarning tekis dekorativ stilizatsiyasi, injiq chiziqli ritmlar) ta'sirining eng kuchli iziga ega.

Pavel Varfolomeevich Kuznetsov (1878-1968) asarlarida Moviy ayiqlarning asosiy tamoyillari aks ettirilgan. Uning ijodida “chiroyli tiniqlik” (shoir M. Kuzmin ifodasi) neoromantik tushunchasi mujassam. Kuznetsov dekorativ panno-rasm yaratdi, unda u kundalik konkretlikdan mavhumlashtirishga, inson va tabiatning birligini, hayot va tabiatning abadiy tsiklining barqarorligini, inson qalbining shu uyg'unlikda tug'ilishini ko'rsatishga harakat qildi. Rassomning monumental shakllariga intilish, xayolparast-tafakkur, har bir lahzadan tozalangan, universal, abadiy eslatmalar, materiyaning ma'naviyatini etkazishga doimiy intilish. Shakl faqat tushunchani ifodalovchi belgidir; rang his-tuyg'ularni etkazish uchun xizmat qiladi; ritm - ma'lum bir his-tuyg'u dunyosiga kiritish uchun (ikona rasmidagi kabi - sevgi, muloyimlik, qayg'u va boshqalar ramzi). Demak, Kuznetsov dekorativ effektining asoslaridan biri sifatida tuvalning butun yuzasi bo'ylab yorug'likning bir xil taqsimlanishini qabul qilish. Serov, P. Kuznetsovning tabiati "nafas oladi", dedi. Bu uning qirg‘iz (dasht) va buxoro syuitalarida, O‘rta Osiyo manzaralarida mukammal ifodalangan. (“Qo‘yxonada uxlab yotgan” 1911 yil, Kuznetsov ijodi tadqiqotchisi A. Rusakova yozganidek, xayolparast dasht olami, tinchlik, ahillik obrazidir. Tasvirlangan ayol konkret shaxs emas, balki qirg‘iz ayoli. general, moʻgʻul irqining belgisi.) Baland osmon, cheksiz choʻl, mayin tepaliklar, chodirlar, qoʻylar suruvi patriarxal idil obrazini yaratadi. Rassomlarni doimo tashvishga solib kelgan insonning tabiat bilan uyg'unligi haqidagi abadiy, erishib bo'lmaydigan orzu ("Dashtdagi sarob", 1912, Davlat Tretyakov galereyasi). Kuznetsov qadimgi rus piktogrammasi, Italiyaning ilk Uyg'onish davri texnikasini o'rgangan. O'zining buyuk uslubini izlashda jahon san'atining mumtoz an'analariga murojaat, tadqiqotchilar tomonidan to'g'ri ta'kidlanganidek, har qanday an'analar ko'pincha butunlay inkor etilgan davrda fundamental ahamiyatga ega edi.

Sharq ekzotizmi - Eron, Misr, Turkiya - Martiros Sergeevich Saryan (1880-1972) landshaftlarida mujassam. Sharq arman rassomi uchun tabiiy mavzu edi. Saryan o'z rasmida Kuznetsovnikidan ko'ra yorqin dekorativlikka to'la, ehtirosliroq, dunyoviy dunyoni yaratadi va tasviriy yechim har doim qarama-qarshi rang munosabatlariga, nuanslarsiz, o'tkir soya solishtirishga asoslanadi ("Xurmo, Misr", 1911 yil). , xaritalar. , tempera, GTG). E'tibor bering, Saryanning sharqona asarlari rang kontrastlari bilan Jazoir va Marokashga sayohat qilganidan keyin yaratgan Matissning asarlaridan oldin paydo bo'ladi.

Saryan tasvirlari shakllarning umumlashtirilishi, katta rang-barang tekisliklari, tilning umumiy o'ziga xosligi tufayli monumentaldir - bu, qoida tariqasida, Misrning umumlashtirilgan qiyofasi, Forsmi, ona Armanistonmi, hayotiy tabiiylikni saqlab qolgan holda. hayotdan yozilgan bo'lsa. Saryanning dekorativ rasmlari har doim quvnoq bo'lib, ular uning ijod haqidagi g'oyasiga mos keladi: "... san'at asari baxtning, ya'ni ijodiy mehnatning natijasidir. Binobarin, u tomoshabinda ijodiy yonish olovini yoqishi, uning baxt va erkinlikka bo'lgan tabiiy istagini aniqlashga hissa qo'shishi kerak.

Kuznetsov va Saryan rang-barang va boy dunyoning she'riy qiyofasini turli yo'llar bilan yaratdilar, biri qadimgi rus ikona san'ati an'analariga, ikkinchisi qadimgi arman miniatyuralariga asoslangan. Moviy atirgul davrida ularni sharqona naqshlar va ramziy tendentsiyalarga qiziqish ham birlashtirdi. Haqiqatni impressionistik idrok etish Moviy atirgul rassomlariga xos emas edi.

"Goluborozitlar" teatrda ko'p va samarali ishladilar, u erda ular simvolizm dramaturgiyasi bilan yaqin aloqada bo'lishdi. N.N. Sapunov (1880–1912) va S.Yu. Sudeykin (1882-1946) M. Meterlink, bitta Sapunov - G. Ibsen va Blokning "Balaganchik" dramalarini yaratdi. Sapunov ushbu teatr fantaziyasini, yarmarkaning lubok stilizatsiyasini o'zining dastgohli asarlariga, nafis chinni vazalarda qog'oz gullar bilan bezatilgan keskin bezakli natyurmortlarni ("Pionlar", 1908, tempera, Davlat Tretyakov galereyasi), voqelik aks ettirilgan grotesk janrli sahnalarga o'tkazdi. fantasmagoriya bilan aralashtiriladi ("Maskarad", 1907, Davlat Tretyakov galereyasi).

1910 yilda bir qator yosh rassomlar - P. Konchalovskiy, I. Mashkov, A. Lentulov, R. Falk, A. Kuprin, M. Larionov, N. Goncharova va boshqalar - Jek olmos tashkilotiga birlashdilar, bu tashkilot o'zining o'ziga xos xususiyatlariga ega edi. o'z nizomi, ko'rgazmalar uyushtirdi va o'zining maqolalar to'plamini nashr etdi. "Olmos Jek" aslida 1917 yilgacha mavjud bo'lgan. Post-impressionizm, birinchi navbatda Sezan "impressionizmga reaktsiya" bo'lganligi sababli, "Olmos Jek" ramziy tilining noaniqligi, tarjima qilinmasligi va eng nozik nuanslariga qarshi chiqdi. Moviy atirgul” va “San’at olami”ning estetik stilizmi. Dunyoning moddiyligi, "moddiyligi" tomonidan o'ziga tortilgan "Olmoslar tizmasi" rasmning aniq qurilishini ta'kidladi, shaklning ob'ektivligini, intensivligini, rangning to'liqligini ta'kidladi. Natyurmort “valetovchilar”ning sevimli janriga aylanishi bejiz emas, chunki manzara “Rossiya rassomlari uyushmasi” a’zolarining sevimli janriga aylanadi. Ilya Ivanovich Mashkov (1881-1944) o'zining natyurmortlarida ("Moviy olxo'ri", 1910, Davlat Tretyakov galereyasi; "Kameliya bilan natyurmort", 1913, Davlat Tretyakov galereyasi) Pyotr Petrovich Konchalovskiy () kabi ushbu uyushma dasturini to'liq ifodalaydi. 1876-1956) - portretlarda (G. Yaqulov portreti, 1910, Rossiya muzeyi; "Matador Manuel Xart", 1910, Davlat Tretyakov galereyasi). Kayfiyatning o'zgarishini etkazishdagi noziklik, xususiyatlarning psixologizmi, holatlarning pastligi, Moviy ko'taruvchilarning rasmini dematerializatsiya qilish, ularning romantik she'riyati Valetovitlar tomonidan rad etilgan. Ularga deyarli o'z-o'zidan paydo bo'ladigan ranglar bayrami, kontur chizmalarining ifodasi, dunyoga optimistik qarashni bildiradigan, deyarli bema'ni, kvadrat kayfiyatni yaratadigan shirali pastadir. Konchalovskiy va Mashkov o‘z portretlarida jonli, ammo bir o‘lchovli xarakteristikani beradi, bir xususiyatni deyarli grotesk darajasiga qadar keskinlashtiradi; natyurmortlarda ular tuval tekisligini, rangli dog'lar ritmini ta'kidlaydilar ("Agava", 1916, Davlat Tretyakov galereyasi, - Konchalovskiy; qirg'ovulli ayol portreti, 1911, Rossiya muzeyi, - Mashkov). "Olmosning knavesi" shaklni talqin qilishda bunday soddalashtirishga imkon beradi, ular mashhur mashhur nashrga, xalq o'yinchoqlariga, bo'yash plitalariga, tabelaga o'xshashdir. Primitivizmga ishtiyoq (lotincha primitivus - ibtidoiy, boshlang'ich) badiiy idrokning bevositaligi va yaxlitligini qo'lga kiritish uchun ibtidoiy deb atalmish davrlar - ibtidoiy qabilalar va millatlarning soddalashtirilgan san'at shakllariga taqlid qilgan turli rassomlarda namoyon bo'ldi. "Olmos Jek" o'z tasavvurlarini Sezandan (shuning uchun ba'zan "rus sezanneizmi" deb ataladi), aniqrog'i, sezanizmning dekorativ versiyasidan - fovizmdan, undan ham ko'proq - kubizmdan, hatto futurizmdan olingan; kubizmdan shakllarning "o'zgarishi", futurizmdan - dinamika, shaklning turli xil modifikatsiyalari, "Ring" rasmidagi kabi. Buyuk Ivan qo'ng'irog'i" (1915, Davlat Tretyakov galereyasi) A.V. Lentulov (1884-1943). Lentulov eski me'morchilik motivi asosida qurilgan, uyg'unligi asabiy, o'tkir idrok bilan buzilgan juda ifodali tasvirni yaratdi. zamonaviy odam sanoat ritmlari bilan boshqariladi.

P.P. portretlari Shaklni tushunish va talqin qilishda kubizmga sodiq qolgan Folk (1886-1958) (ular Folkning "lirik kubizmi" haqida bejiz aytishmaydi) modelning ma'lum bir holatini aks ettiruvchi nozik rang-plastik uyg'unlikda rivojlangan.

A. V. Kuprinning (1880-1960) natyurmort va landshaftlarida ba'zida epik nota paydo bo'ladi, umumlashtirish tendentsiyasi mavjud ("qovoq, vaza va nayzali natyurmort", 1917, Davlat Tretyakov galereyasi, haqli ravishda tadqiqotchilar "rassomning asboblarini madh etuvchi she'r"). Kuprinning dekorativ boshlanishi tabiatning analitik tushunchasi bilan birlashtirilgan.

Shaklning oʻta soddalashtirilganligi, tabel sanʼati bilan bevosita bogʻliqligi M.F.da ayniqsa seziladi. Larionov (1881-1964), "Olmos Jek" ning asoschilaridan biri, lekin 1911 yilda u bilan aloqani uzib, yangi ko'rgazmalar uyushtirdi: "Eshakning dumi" va "Nishon". Larionov landshaftlar, portretlar, natyurmortlar chizadi, Diagilev korxonasining teatr rassomi bo'lib ishlaydi, so'ngra janr rasmiga murojaat qiladi, uning mavzusi viloyat ko'chasi, askarlar kazarmalari hayotidir. Shakllar tekis, grotesk bo'lib, go'yo ataylab bolalar chizmasi, mashhur bosma yoki tabelalar sifatida stilize qilingan. 1913 yilda Larionov o'zining "Luchizm" kitobini nashr etdi - aslida mavhum san'atning birinchi manifestlari, Rossiyada haqiqiy ijodkorlari V. Kandinskiy va K. Malevichlar edi.

Rassom N.S. Larionovning rafiqasi Goncharova (1881-1962) o'zining janrdagi rasmlarida, asosan, dehqon mavzusida xuddi shunday tendentsiyalarni rivojlantirdi. Ko'rib chiqilayotgan yillarda uning Larionov san'atidan ko'ra ko'proq bezakli va rang-barang, monumental ichki kuchi va lakonizmi, primitivizmga bo'lgan ishtiyoqi kuchli seziladi. Goncharova va Larionovning ishini tavsiflashda "neo-primitivizm" atamasi tez-tez ishlatiladi. Bu yillarda badiiy dunyoqarash, ifodali til izlash jihatidan A.Shevchenko, V.Chekrigin, K.Malevich, V.Tatlin, M.Chagall ularga yaqin edi. Ushbu rassomlarning har biri (yagona istisno - Chekrygin, juda erta vafot etgan) tez orada o'z ijodiy yo'lini topdi.

M.Z. Chagall (1887-1985) kichik Vitebsk shahri hayotining zerikarli taassurotlaridan o'zgargan va sodda-poetik va grotesk-ramziy ruhda talqin qilingan fantaziyalarni yaratdi. Surreal makon, yorqin rang-baranglik, shaklni ataylab primitivlashtirish bilan Chagall G'arb ekspressionizmiga ham, ibtidoiy xalq san'atiga ham yaqin bo'lib chiqadi ("Men va qishloq", 1911, Zamonaviy san'at muzeyi, Nyu-York; "Vitebsk ustidan", 1914 yil , koll. Zak. Toronto; "To'y", 1918, Davlat Tretyakov galereyasi).

Olmos Jekiga yaqin bo'lgan yuqorida nomlari keltirilgan ustalarning ko'pchiligi Olmos Jek (1909) bilan deyarli bir vaqtda tuzilgan Sankt-Peterburg tashkiloti Yoshlar ittifoqining a'zolari edi. “Soyuz”da Chagalldan tashqari P.Filonov, K.Malevich, V.Tatlin, Yu.Annenkov, N.Altman, D.Burlyuk, A.Ekster va boshqalar koʻrgazmaga qoʻyilgan.Unda bosh rolni L.Jeverjeyev oʻynagan. Xuddi "valetovtsy" kabi "Yoshlar ittifoqi" a'zolari ham nazariy to'plamlarni nashr etishdi. 1917 yilda assotsiatsiya parchalanmaguncha. “Yoshlar ittifoqi”ning ramziylik, kubizm, futurizm va “ob’ektivlik”ni e’tirof etuvchi o‘ziga xos dasturi yo‘q edi, lekin har bir rassomning o‘ziga xos ijodiy yuzi bor edi.

P.N.ni tavsiflash eng qiyin. Filonov (1883-1941). D.Sarabyanov Filonov ijodini “yolg‘iz va betakror” deb to‘g‘ri ta’riflagan. Shu ma’noda u ijodkorni haqli ravishda A.Ivanov, N.Ge, V.Surikov, M.Vrubellar bilan bir qatorga qo‘yadi. Shunga qaramay, Filonovning qiyofasi, uning rus tilida ko'rinishi badiiy madaniyat XX asrning 10-yillari. tabiiy. Filonov "o'z-o'zidan rivojlanayotgan shakllar harakati" (D. Sarabyanov) ga e'tibor qaratgan holda, futurizmga eng yaqin, lekin u o'z ishining muammolari bilan undan uzoqdir. Aksincha, bu so'zning asl ma'nosini izlash bilan Xlebnikovning manzarali emas, balki she'riy futurizmiga yaqinroq. "Ko'pincha rasmni istalgan chekkadan chizishni boshlaydi, o'zining ijodiy yukini shakllarga o'tkazadi, Filonov ularga hayot beradi, keyin esa xuddi rassomning xohishi bilan emas, balki o'z harakati bilan rivojlanadi, o'zgaradi, yangilanadi. , o'sadi. Filonov tomonidan shakllarning o'z-o'zidan rivojlanishi haqiqatan ham hayratlanarli" (D. Sarabyanov).

Rossiyada inqilobdan oldingi yillar san'ati badiiy izlanishlarning g'ayrioddiy murakkabligi va nomuvofiqligi bilan ajralib turadi, shuning uchun o'zlarining dastur sozlamalari va uslubiy xushyoqishlari bilan ketma-ket guruhlar. Ammo o'sha davr rus san'atida mavhum shakllar sohasidagi eksperimentatorlar bilan bir qatorda, "San'at olami" va "Goluborozitlar", "ittifoqchilar", "olmos pichoqlari" bir vaqtning o'zida ishlashni davom ettirdilar. neoklassik oqimlarning kuchli oqimi, bunga misol sifatida "ikkinchi avlod"dagi "Mir art" ning faol a'zosi Z.E. Serebryakova (1884-1967). Serebryakova o'zining ixcham chizilgan chizilganligi, sezgir plastik modellashtirishi va kompozitsiyaning muvozanati bilan she'riy janrdagi rasmlarida rus san'atining yuksak milliy an'analaridan, birinchi navbatda Venetsianovdan va hatto qadimgi rus san'atidan kelib chiqadi ("Dehqonlar", 1914, Rossiya muzeyi; "Hosil", 1915, Odessa san'at muzeyi; "Tuvalni oqartirish", 1917, Davlat Tretyakov galereyasi).

Va nihoyat, milliy urf-odatlarning hayotiyligining yorqin dalili, buyuk qadimgi rus rassomligi keyinchalik Sovet davrining eng ko'zga ko'ringan san'at ustasiga aylangan rassom-mutafakkir Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin (1878-1939) ijodidir. Mashhur "Qizil otni cho'milish" (1912, juma) rasmida rassom majoziy metaforaga murojaat qildi. To'g'ri ta'kidlanganidek, yorqin qizil otli yigit avliyo Georgiyning mashhur qiyofasi ("Avliyo Yegoriy") va umumlashtirilgan siluet, ritmik, ixcham kompozitsiya, qarama-qarshi rangdagi dog'larning to'yinganligi bilan assotsiatsiyalarni uyg'otadi. tovush to'liq quvvatda va shakllarni talqin qilishdagi tekislik qadimgi rus ikonasi xotirasiga olib keladi. Petrov-Vodkin tomonidan "Volgadagi qizlar" (1915, Davlat Tretyakov galereyasi) monumental rasmida barkamol ma'rifiy obraz yaratilgan, unda u o'zining rus san'ati an'analariga bo'lgan yo'nalishini his qilib, ustani haqiqiy millatga olib boradi.