"Go'zallik san'ati" - V. Moris Klayn. Pianino uchun gamma C asosiy. Vasilev "Ho'l o'tloq". Arxitektura - bu inson faoliyatining ajoyib sohasi. Ketrin saroyi. ...Haykaltaroshlik. AD:AC==DC:AD. Matematika, uyg'unlik, go'zallik. Oltin nisbatga ko'ra chiziq segmentini bo'lish. F. Bekon. "Oltin qism" kattalarning yuzlarini tasvirlash uchun keng qo'llaniladi.

"Ommaviy madaniyat" - Submadaniyat. Graffiti. Kasbiy madaniyat: Dunyo surati: Yoshlar submadaniyati: Ma'naviy va moddiy ommaviy va elita ijtimoiy professional. Ma'naviy madaniyat: Rostomani. Rasm. Metall ishchilar. Ommaviy madaniyat: Rok musiqasi Fantasy blokbasterlar Tungi klublar Yoshlar modasi Videokliplar va boshqalar.

"Donatello haykali" - Padua. Italiyaning turli shaharlarida ishlab, haykaltaroshlik durdonalarini yaratdi. Donato di Niccolò di Betto Bardi. Donatello - davrning yorqin vakili erta Uyg'onish davri Italiyada. Marmar. 1408-1409. Xabaqquq payg'ambar 1427-1435. U katta ehtirom bilan Florensiyada Avliyo Nikolay cherkovida dafn qilindi. Lourens. Chodir ostidagi markaziy o'rinni Madonna va bola haykali egallagan.

"Bal raqsi" - Evropa dasturi. Kinoda raqsga tushish. Tezkor qadam. Fruk o'rniga smoking yoki yelekda raqsga tushishga ruxsat beriladi. Amerika musiqa zalida debyut qildi va raqs zallarida juda mashhur bo'ldi. Sekin vals - Evropa dasturining bal raqsi. Cavaliers kostyumlari ham juda qattiq, ko'pincha (lekin har doim emas) qora.

"Balet san'ati" - Pa de deux - asosiy shaxslar dueti. Galina Ulanova. Xarakterli raqs - musiqa, kostyum, harakat orqali tasvir yaratadi. "Petrushka".Korpus de balet - ommaviy raqslar.Klassik raqs - qahramonlar xarakterini ifodalaydi.Birinchi balet - 1673. Balet - musiqiy spektakl, bunda asosiy ifoda vositasi raqs.

"Raqs tarixi" - Raqsning kelib chiqishi va tarixi. Har bir xalqning o'ziga xos raqs an'analari bor. Tango. Flamenko. Raqslarning juda ko'p xilma-xilligi, har bir raqs o'ziga xos tarzda chiroyli. Tektonik. Polka. Ko'pgina raqslar tarixni o'z ichiga oladi. Tormozlash. Salsa. Balet. Raqs yomg'ir, quyosh nuri, unumdorlik, himoya va kechirim uchun ibodatlarni ifoda etdi.

Mavzu bo'yicha jami 10 ta taqdimot mavjud

Uslublarning umumiy tasnifi. Badiiy uslublarning umumiy tasnifi mavjud. U alohida asarlarning uslublarini, mualliflik, milliy, xalqaro, transmilliy, yirik va fundamental uslublarni o'z ichiga oladi.

Oldingi tahlil allaqachon ko'rsatganidek, bu tipologiyaning markaziy elementi katta uslubdir. Yana “Adabiy entsiklopedik lug‘at”ga murojaat qilaylik: “...o‘tmishdagi organik badiiy davrlarning buyuk uslublari jahon bilimi va kanonik, me’yoriy ijodkorlikning umumiy ahamiyatli tamoyillarining izchilligidir...”. Madaniy davrlarning (ko'pincha qarama-qarshi) etakchi qiymat yo'nalishlarini tavsiflovchi yirik uslublar o'z ichiga oladi. har xil turlari va san'at janrlari, alohida asarlar uslublarini umumlashtirish, mualliflik, milliy, xalqaro, transmilliy. Shu bilan birga, yirik uslublarning o'zi nemis san'atshunosi E.Kon-Viner tomonidan tavsiflangan fundamental uslublarda tipologik guruhlarni tashkil qiladi: tektonik (oddiy qurilish), dekorativ, dekorativ, eklektik va (qo'shamiz) postmodernistik.

Bir-biridan farq qiluvchi yirik uslublar (Qadimgi Yunoniston va Qadimgi Rim, Oʻrta asrlar va Uygʻonish davri, barokko va klassitsizm, romantizm va realizm, impressionizm va simvolizm, zamonaviylik va modernizm) juftlikda paydo boʻladi va rivojlanadi, qarama-qarshi yoʻnalishlar va oqimlarning birligi va kurashini namoyish etadi, genezis, differensiatsiya, gullab-yashnash, yaqinlashish, akademizatsiya, eklektik charchash va postmodern "qayta guruhlash" bosqichlaridan o'tish, ya'ni. innovatsion rekonstruksiya (dekonstruksiya). Har bir yangi qarama-qarshilik juftligi oldingi, asosiy va oraliq juftlarning rivojlanish zaxiralarini tugatuvchi konservativ tendentsiyalarning dialektik inkoriga aylanadi. Masalan, romantizm va realizm uslublari 19-asrda paydo bo'lgan. Barokko va klassitsizm, rokoko va imperiyaning akademiklashtirilgan va eklektik tarzda uyg'unlashgan namunalarini almashtirish, bu namunalar bilan ifodalangan charchagan, mayda mafkuraviy tamoyillar va rasmiy standartlardan ta'kidlangan og'ishlarni ko'rsatish.

Har bir buyuk uslub milliy, xalqaro va transmilliy shakllarga ega bo'lib, ular davrning tegishli badiiy mentalitetlari, estetik ideallari va ko'p qirrali to'qnashuvlari bilan belgilanadi. Keling, italyan barokkosi (Bernini, F. Borromini, G. Guarini), flamand barokkosi (P. Rubens, J. Iordan), Sharqiy slavyan adabiy barokkosi (Polotsklik Simeon), nafis fransuz rokokosi (rasmda - A. Vatto) misollarini taqqoslaylik. , F. Boucher, J. Nattier, O. Fragonard) va barok elementlari bilan birlashtirilgan Belarus-Polsha rokokosining boy bezakli shakllanishlari. Yuqorida ta'kidlanganidek, bunday tuzilmalar 18-asr saroy va ma'bad me'morchiligida o'zining xilma-xil timsolini topdi. (Dyatlovdagi N. Radzivil saroyi, Slonimdagi M. Oginskiy saroyi, Rujaniydagi Sapieha saroyi, Grodnodagi iyezuit cherkovi, Glubokoyedagi Karmelit cherkovi), shuningdek, hashamatli hayotning haddan tashqari ko'pligida, teatrlashtirilgan o'yin-kulgilarda. pasayib borayotgan Hamdo'stlikning "mustaqil" magnatlari.

Demak, ulug‘ uslub, bir tomondan, madaniy davrni konfigurativ tarzda aks ettirsa, ikkinchi tomondan, milliy va xalqaro shakllarga ega bo‘ladi. Transmilliy (polinatsional) uslublar ham mavjud. Ikkinchisining yorqin misoli Mark Chagallning ekspressionistik rasmidir, u dunyoni dono bolaning ko'zlari bilan ko'rgan sevgi bilan qayta tiklangan.

Milliy oʻzgartirilgan va ruhiy jihatdan shartlangan yirik badiiy uslublarning oʻta yorqin va hajmli xususiyatlari namoyon boʻladi. plastik san'at oh, va birinchi navbatda, arxitekturada, u tarixan aniqlangan shakllar, turmush tarzi bilan sintezlanib, rangtasvir, grafika, haykaltaroshlik, san'at va hunarmandchilikni, badiiy kundalik buyumlarni yaratishni boshqaradi va harakatga keltiradi. Arxitektorning ishida B.R. Vipper, qurilayotgan strukturaning asosiy va qo'shimcha tarkibiy qismlarining davr bilan belgilanadigan ko'p o'lchovli o'zaro ta'siri juda muhimdir. Qo'shimchalarga yordamchi (bu holda) san'atning kompozitsion asosli qo'shimchalari kiradi. Kerakli dekorativ ramkalar u bilan yagona uslub doirasida yaratilayotgan tuzilish bilan organik ravishda bog'langan bo'lishi kerak. Qurilish va bezaklarning plastik sintezi davrni o'z ichiga olgan mahobatli ansamblni yaratishga imkon beradi. Lorentso Bernini tomonidan rekonstruksiya qilingan Avliyo Pyotr soborining ichki qismi plastik sanʼatning kompozitsion badiiy sinteziga misol boʻla oladi.

Aristokratik italyan va burger Flamand barokkolari bir-biriga o'xshamasa ham, Yangi asrning madaniy davri doirasida ko'rinadigan tipologik yozishmalarni ochib beradi. Barokkoning ikki turi o'rtasidagi muhim aqliy va shakllantiruvchi farqlarga jiddiy e'tibor berib, tantanali diniy arxitektura ansambllarini (Sent-Apollon va Dafna, "Proserpinaning o'g'irlanishi") P. Rubensning rasmlari bilan taqqoslash o'rinlidir. Levkipp qizlarining o'g'irlanishi, "Batsheba", "Bakchanaliya") hayotning notinch dinamikasi, erotik ko'lami va sog'lom shahvoniylik bilan uyg'unlashgan. Flamand ustasining barokko rasmlarini ("Zanjirlangan Prometey", "Urush oqibatlari", "Tinch farovonlik allegoriyasi") zich to'ldiradigan vulkanizatsiya qiluvchi chiziqlar-ranglarning olovli oqimiga qarab, siz beixtiyor falsafiy iborani eslaysiz: "Hayot - bu harakat”. Bu asarlar insonparvarlik nuqtai nazaridan moslashtirilgan Evropa faolligining o'ziga xos flamand redasiyasidir. "Gullangan tanada - qahramonlik ruhi" (V.P. Branskiy). Bir necha asrlar davomida tomoshabinlarning ko'zlarini borliqning qaynoq energiyasi jalb qiladi, ong va tuyg'ularni yangi o'z taqdirini belgilashga jalb qiladi. Rubens asarlarida Titanlarning qudratli irodasi bilan qurbonlik insonparvarligi g'oyalari bilan muqaddaslangan hayotni yaratuvchi inson erkinligiga qaratilgan ehtirosli turtkini his qilish mumkin ("Xochning ko'tarilishi", "Xochdan tushish", "Rim ayolining sevgisi"). Badiiy jihatdan uyg'unlashgan aql, go'yo odamni hayvonning quchog'idan tortib oladi ("Arslonlar uchun ov").

Buni yana bir bor ta'kidlash joizki, zamonaviy badiiy madaniyatda birinchi o'ringa chiqadigan fundamental postmodernistik uslub, ularning prototiplari va zamonaviy namunalari mahalliy san'at doimo o'ziga jalb qiladi. Bu qoʻshma uslub har qanday “monopoliya” oʻta ibratli ritorika, akademiklashgan yoki gʻarblashgan estetik tizimning hukmronligini istisno qilib, izchil plyuralizm dunyoqarashi asosida shakllangan.

Birinchi bobda ta'kidlanganidek, badiiy madaniyat, postmodernizm san'ati turli tarixiy va zamonaviy badiiy yo'nalishlar, yo'nalishlar, uslublar, naqshlarning so'zma-so'z bo'lmagan iqtibos va gipermatn rekombinatsiyasi orqali shakllanadi. Ularning o'zaro yaqinlashishi chegara zonalarida sodir bo'ladi: "Barcha eshiklar ochiq - keling va oling" (O. Mandelstam). Belorussiya san'atining uslubi va birinchi navbatda mahalliy badiiy ijodkorlik o'zida birlashtirilgan strukturaviy mexanizmlar demokratik postmodernizm va ijodiy an’anaviylik. Ushbu uslub va uning tarkibiy qismlari bizning madaniyatimiz-tsivilizatsiyamizning boshqa ko'rinishlariga ko'chiriladi, uning chegaraviy tabiati, transkommunikasiya va transformatsion funktsiyalariga javob beradi.

Badiiy uslublar rivojlanishining tsiklik xususiyati. Fundamental badiiy uslublar rivojlanishining umumiy qonuniyatlarini ko'rib chiqing. Badiiy uslublar dinamikasini madaniy tahlil qilish ular tsiklik ravishda, xilma-xillik, yaqinlashish yo'nalishida rivojlanadi degan xulosaga kelishimizga imkon beradi ( o'zaro kesishish) va qisman integratsiya.

Ichki farqlovchi badiiy uslublarning evolyutsiyasi chiziqli emas. U o'z ichiga - inkorni inkor etishning dialektik qonuniga muvofiq - E.Kon-Viener tomonidan "Tasviriy san'at uslublari tarixi" asarida yoritilgan keng ko'lamli tsikllarni o'z ichiga oladi. Tadqiqot yakunida u shunday xulosa qiladi: “Uslub ongli ravishda yaratilmaydi, balki yaratilish va halokat harakati qonuniyatlariga, rivojlanishning umumiy qonuniga bog‘liq. Bu qonun. ehtimol, o'z-o'zidan oxirgi sababdir. Nemis san'atshunosi tomonidan ochib berilgan tsiklik evolyutsiya qonuniyatlari, ayniqsa, yuqorida aytib o'tilgan fundamental uslublar bilan bog'liq holda aniq ko'rsatilgan bo'lib, uning kuzatishlariga ko'ra, katta uslublarning tipologik (strukturaviy) yaqinlashuvi va qiymat-semantik moslashuvini ochib beradi. -butun madaniy davrlarni chetlab o'tib, bir-biriga qo'shni bo'lgandek, ikkinchisining oxirigacha davom etishi.

Shunday qilib, E.Kon-Vinerning fikriga ko'ra, tektonik uslub ko'pincha yosh, rivojlanayotgan madaniyat va tsivilizatsiyaning ma'naviy intilishlarini ifodalagan va, masalan, oddiy Dorik uslubidagi qurilish shakllarining umumiy tasodifida namoyon bo'lgan. Qadimgi Gretsiya, o'rta asr Romanesk uslubi, erta Uyg'onish davrining katta uslubi.

Ijtimoiy tabaqalanishning kuchayishi bilan bog'liq bo'lgan madaniyat va tsivilizatsiyaning murakkablashuvi bosqichida tashkil etilgan dekorativ uslub didga mos keldi. qiymat yo'nalishlari ierarxik jamiyatning yuqori qatlamlari. Bu, xususan, Qadimgi Yunonistonning ion uslubi, ellinistik-rim uslubi, etuk gotika, barokkoning ba'zi strukturaviy yozishmalari (izomorfizm) bilan ifodalanadi.

Ornamental uslub me'morchilik, rassomlik, amaliy san'at, interyer va boshqalardagi dekorativ tendentsiyalarni maksimal darajada oshirdi, filigrani tozaladi, plastik shaklning tarkibiy qismlarini miniatyura qildi, bezak bezaklari usulini badiiy kompozitsiyani qurishning etakchi tamoyiliga aylantirdi. Badiiy madaniyat tarixidagi bezak uslubi boy elitaning yopiq elitasi yoki (va) "san'at uchun san'at"ni qadrlaydigan estetik aristokratlarning elita guruhining gedonistik intilishlari va ehtiroslarining timsoliga aylandi. Rokoko va u bilan mos keladigan zamonaviylikning ba'zi oqimlari, shu jumladan rus tili (masalan, "San'at olami", "Moviy atirgul") bezak uslubining eng ko'rsatkichli korrelyativ ko'rinishidir.

"Hayot tez o'tmoqda - keling, raqsga tushamiz!" Lui XV beparvolik bilan xitob qildi va qo'shib qo'ydi: "Bizdan keyin hatto toshqin ham!" Ehtimol, bu va shunga o'xshash mas'uliyatsiz bayonotlarning ohangiga hayot tashvishlaridan qochib qutulgan bohem individualizmi va ijtimoiy-madaniy hayotning tobora kuchayib borayotgan "tartibsizliklari" ("anomiya") ta'sir ko'rsatdi. Hamroh sifatida super-gedonizm "borliqning buzilishi" bilan birga keladi. Bu yerda O. Xayyomning she’riy giperbolasini qanday eslamaslik kerak:

Dunyoni zo'ravonlik, yovuzlik va qasos boshqaradi.

Er yuzida yana nima ishonchli?

Yovuzlik poshnasida turganda, ishonchsiz dunyoga tashlangan odamda faqat bitta narsa qolgandek tuyuladi - unutishning "bir lahzasini ushlab turish" va hissiy zavqni o'lik mavjudotning o'ziga xos shakli deb bilish:

Hayot bir lahza. Sharob - qayg'u uchun balzam.

Kun beparvo o'tdi - jannatga shukur!

Taqdiringdan rozi bo'l,

Buni o'zingiz tuzatishga urinmang.

Aql va sezgi bizga Xayyomning bu chaqiriqlari bo'rttirilgan bo'lsa, oqibati eng achinarli bo'lishini aytadi. Vaholanki, jodugar she’riyatning ovozli obrazlari bag‘rikeng shaxsning o‘ynoqi I ning nozik torlariga tegadi. Xayyom she’riyatini hozirgi bo‘shashtiruvchi gedonizmning g‘ayritabiiy vasvasalariga tenglashtirmaslik va unda ma’naviy o‘zini-o‘zi ta’minlash, “zamon oralig‘i”ga dadil da’vatni ko‘rmaslik uchun keng dunyoqarash, falsafiy donishmandlik va madaniyatshunoslik takt talab etiladi.

Badiiy uslublarning tsiklik dinamikasi hech qanday holatda stereotipli konfiguratsiyalarning monoton takrorlanishiga qisqartirilmaydi, chunki ma'lum madaniy davrlarning o'xshashligini ulardagi bir xil shakl shakllanishining davriy takrorlanishi sifatida talqin qilish mumkin emas. Jahon hamjamiyatining evolyutsiyasida yaqinlashib kelayotgan madaniy va tsivilizatsiyaviy siljish, ehtimol, yangi katta integral uslublarni keltirib chiqaradi, ularning boshlanishi, aftidan, post-romantik dunyoqarashga asoslanadi. Ushbu uslublar afsonaviy Uyg'onish davrining semantik tasvirlari bilan rezonanslashadi. Italiya Uyg'onish davrining "universal odami" va Gollandiya rassomchiligida markaziy o'rinni egallagan dunyoviy, taqvodor niderlandiyalik burgerning me'yoriy-ideal prototiplari, T.Mannning so'zlariga ko'ra, "bu eng yuqori ma'noda o'rtacha odam". tushunchasi” yangicha ko‘rinishda namoyon bo‘ladi. Yan van Eykning mashhur "Arnolfinis portreti" rasmini eslang.

Falsafiy she’riyat yangi dunyoning tug‘ilishini keng ko‘lamli optimistik bashorat bilan olqishlaydi. Mashhur amerikalik shoir Uolt Uitmen o‘zining “Zamonaviylik yillari” asarida go‘yo buyuk o‘zgarishlar va insonparvarlik istiqbollarini ko‘rgandek, 19-asrdan boshlab o‘z avlodlariga ilhomlantiruvchi badiiy-falsafiy idrok bilan murojaat qilgan:

Men erkinlikni ko'raman, to'liq qurollangan, g'olib, mag'rur va u bir tomondan, Qonun va Tinchlik bilan, ikkinchi tomondan, kasta ruhiga qarshi bo'lgan Muhtasham Trio bilan birga keladi. Biz qanday tarixiy tanbehlarga shu qadar tez yaqinlashyapmiz?

Men eski ustalar tomonidan chizilgan o'chirilgan chiziqlarni ko'raman. Men Yevropa qirollarining vayron qilingan chegaralarini ko'raman.

Men odamlarning o'zlari o'z chiziqlarini tortadigan kunni ko'raman, qolganlari pastga tushadi. Zamonaviy yillar! Mukammallik yillari!

Sizning ufqingiz ko'tarilmoqda va men uning qirralarini ajralayotganini ko'raman.

ABTRAKT SAN'AT (ABSTRAKSIONIZM) - ob'ektiv bo'lmagan san'at, tasviriy bo'lmagan san'at, atrofdagi dunyo tasviridan odatiy shakllarda foydalanmaydigan badiiy ijod yo'nalishi. Abstraktsionistlar ob'ektlarni va ularning his-tuyg'ularini ma'lum elementlar yordamida etkazishadi. san'at shakli(rang nuqtasi, chiziq, tekstura, hajm). Tasviriy bo'lmagan rasmlar murakkab ritm va rangda tashkil etilgan. Abstrakt sanʼat 1910—13 yillarda vujudga keldi. kubizm, ekspressionizm, futurizmning tabaqalanishi davrida. Rossiyada Oktyabr inqilobidan keyin mavhum san'at er osti san'ati sifatida rivojlandi. 1990 yildan boshlab u badiiy ijodning boshqa shakllari bilan bir xil darajada.

AVANT-GARDIZM - bu XX asr san'atidagi turli badiiy yo'nalishlarning shartli nomi bo'lib, ular badiiy amaliyot tamoyillari va an'analarini tubdan o'zgartirish istagi bilan ajralib turadi - kubizm, FUTURIZM, ekspressionizm, dadaizm, syurrealizm, mavhum SAN'AT, analitik. SANAT, LUCIZM, KONSTRUKTİVİZM, kub-futurizm, suprematizm, konseptualizm, minimalizm, postmodernizm, pop-art va boshqalar Avangardlar yangi ifoda vositalari va asar shakllariga intilishadi. Avangardning biroz pasayishi Ikkinchi Jahon urushi oldidan sodir bo'ldi. U tugallangandan so'ng avangard tendentsiyalari qayta tiklanadi, neo-avangardizm paydo bo'ladi.

Targ’ibot san’ati ommaga g’oyaviy-siyosiy va estetik ta’sir ko’rsatish shakllaridan biridir. 20-asrda eng keng tarqalgan. keyin Rossiyada Fevral inqilobi va 1917 yil oktyabr inqilobi. Tez rivojlanish grafik tomonidan qabul qilindi, oldin - afishada. Inqilobiy bayramlar, namoyish va paradlar, ishchilar klublari rang-barang bezatilgan edi. Bunday ishlarda ko'plab etakchi rassomlar (Gerasimov, Kustodiev, Petrov-Vodkin, Tatlin va boshqalar) ishtirok etdilar, turli sanalar uchun rang-barang pannolar va uch o'lchamli tuzilmalar yaratdilar. Ikkinchi jahon urushidan so‘ng siyosiy tashviqot bilan chegaralangan tashviqot san’ati rasmiy va manzilsiz tarbiya xarakteriga ega bo‘ldi.

AKADEMIZM - bu rivojlangan yo'nalish san'at akademiyalari XVI-XIX asrlar U mumtoz san'atning tashqi shakllariga dogmatik sodiqlikka asoslangan edi. Zamonaviy voqelikni past va "yuqori san'at" ga loyiq emas deb hisoblagan akademizm unga go'zallikning abadiy shakllari, mifologik, tarixiy yoki Injil hikoyalari. Vaqt o'tishi bilan akademik tizim konservativ bo'lib, hayotdan mavhum bo'lgan davlat san'atini ekishdi. XIX asr o'rtalarida. Rossiyada Badiiy akademiya faoliyati tasviriy jarayonning rivojlanishi bilan ziddiyatga tushdi. 1863 yilda Akademiyaning bir guruh bitiruvchilari (I. N. Kramskoy boshchiligidagi) bilan ommaviy tanaffus bo'lib, ular Artistlar Arteliga birlashgan. Aynan o'sha paytdan boshlab "akademizm" tushunchasi salbiy ma'noga ega bo'lib, bu tendentsiyani dogmatik sifatida tavsiflaydi.

AKTIONIZM (inglizcha, action art — harakat sanʼati) — 1960-yillar avangard sanʼatida vujudga kelgan bir qator shakllarning umumlashtirilgan nomi. (voqea, ijro, voqea, jarayon san'ati, namoyish san'ati). Aktsionizm vakillarining fikricha, rassom statik shakllar yaratish bilan emas, balki hodisa va jarayonlarni tashkil etish bilan shug'ullanishi kerak. Aktsionizmning kelib chiqishini futuristlar, dadaistlar va syurrealistlar faoliyatida izlash kerak. Harakat san’at va voqelik o‘rtasidagi chegarani yo‘q qilishga intiladi.

AMPIR - arxitektura, san'at va hunarmandchilikdagi uslub va tasviriy san'at 19-asrning birinchi uchdan bir qismi Yevropa mamlakatlarida. Imperiya Qadimgi Yunoniston, Imperator Rim va san'atiga chizilgan qadimgi Misr, bir tomondan, monumentalizm, lakonizm va boshqa tomondan, ko'plab atributlar va belgilar orqali imperiya buyukligini tasdiqlash g'oyasi. Rossiyada Empire uslubi (yuqori klassitsizm) Sankt-Peterburg va Moskva markazidagi shaharsozlik ansambllarida eng ko'p qo'llaniladi.

ANALITIK SAN'AT - Filonov tomonidan bir qatorda ishlab chiqilgan va asoslangan usul nazariy ishlar va 1910-20 yillardagi o'zining tasviriy asarida. Filonov kubizm tamoyillaridan kelib chiqib, ratsionalizm bilan chegaralangan uslubini badiiy shaklning "organik o'sishi" tamoyili va "yasalgan" rasmlar bilan boyitish zarur deb hisobladi. Filonov o'z san'atida xususiydan generalga o'tdi, "dan" elementar zarralar"tabiat dunyosi va dunyoning yaxlit rasmini yaratish uchun rasm. 1925 yilda Filonov "Analitik san'at ustalari" jamoasini boshqargan.

UNDERGROUND (inglizcha, underground — underground) — AQSHda paydo boʻlgan tushuncha boʻlib, jamiyatda hukmronlik qilgan madaniyatning cheklovlari va konventsiyalariga qarshi turadigan “yer osti” madaniyatini bildiradi. Sovet davrida Rossiyada er osti tushunchasi hokimiyat tomonidan tan olinmagan norasmiy san'at, shuningdek, adabiyot, musiqa va boshqalarni ifodalovchi jamoalarning belgisiga aylandi. Yava avangardizmi, Sots Art va boshqa muxolif harakatlar oqimlari er ostiga mos ravishda rivojlandi. 1990-yillarning boshida badiiy erkinlikka qoʻyilgan cheklovlar olib tashlanganidan soʻng, yer osti yoʻqolib ketdi.

ASSEMBLY - 1960-1970 yillardagi nokonformist rassomlar tomonidan yaratilgan turli xil materiallar kombinatsiyalarini o'z ichiga olgan jamoaviy tushuncha.

BAROQUE (italyancha barocco - injiq, g'alati) - arxitektura va san'atdagi hukmron uslublardan biri Yevropa davlatlari 16-asr oxiri - 18-asr oʻrtalari Barokko san'ati ulug'vorlik, dabdaba, his-tuyg'ularning intensivligi, kuchli kontrastlar bilan ajralib turadi: xayoliy va real, masshtab va ritm, yorug'lik va soya, materiallar va to'qimalar. Barokko davri me'morchilik, monumental va dekorativ san'atning yuksalishi va sintezi bilan ajralib turdi. Rossiyada bu yuksalish 18-asrning birinchi yarmida sodir bo'ldi: shahar va mulk ansambllari binolar va me'moriy majmualar tarkibining tantanali ravshanligi va yaxlitligi bilan ajralib turadi.

UYGLANISH - eng buyuk madaniy va tarixiy davrlardan biri, O'rta asrlar va Yangi asr o'rtasidagi Evropa tarixi uchun burilish nuqtasi. "Uyg'onish" atamasi frantsuzcha "Uyg'onish" atamasining iz qog'ozidir. Uyg'onish davri madaniyat va san'atning yo'nalishi va mazmunidagi tub o'zgarishlar, real dunyo va insonni oliy qadriyat deb e'lon qilish, qadimgi madaniyatga eng yuqori ma'naviy hokimiyat, bilim, axloqiy va estetik manba sifatida murojaat qilish bilan tavsiflanadi. qiymatlar.

GİPERREALİZM (inglizcha, giperrealizm) — fotorealizm, Amerika va Gʻarb sanʼatida 1960-yillarning oxirlarida rivojlangan yoʻnalish. va modernizmda yo'qolgan hayotiy konkretlikni tiklashga intilish badiiy til. Ushbu tendentsiya fotografik tasvirlarga taqlid qilish orqali haqiqatning eng ob'ektiv tasvirini berishga harakat qildi. Giperrealizm vakillari, asosan, rassomning shaxsiy qo'lyozmasi izlarini minimallashtiradigan usullardan foydalanadilar. Bunday holda, texnologiyaning individualligi butunlay yo'qoladi.

GRAFFITI - asl ma'nosida qadimgi binolar va idishlar devorlarida joylashgan yozuvlar yoki chizmalar. Bu, shuningdek, bolalar yoki kattalar tomonidan uylarning devorlariga, to'siqlarga, metroda qoldirilgan zamonaviy yozuvlar va chizmalarning nomi. Graffiti gipsga tirnalgan yoki qo'l ostidagi har qanday material bilan qilingan. Graffiti "o't ildizlari", sodda ijodkorlikning namoyon bo'lishi sifatida ko'pchilikning e'tiborini tortdi. zamonaviy rassomlar ularda eng ixchamlikni, yuzni, inson qiyofasini, xarakterli harakatni belgilash uchun minimal miqdordagi grafik elementlardan foydalanishni qadrlagan.

GROTESK - fantaziya va haqiqatning, go‘zal va xunukning, fojiali va hajviylikning qarama-qarshi, g‘aroyib uyg‘unlashuviga asoslangan badiiy tasvir turi.

DADAISM (frantsuzcha dadaisme, dado — yogʻoch ot, majoziy maʼnoda — beqaror chaqaloq nutqi) — Gʻarbiy Yevropa sanʼatidagi modernistik yoʻnalish. 1916 yilda Tsyurixda tug'ilgan, u irratsionalizm, namoyishkorona antiestetika, har qanday an'analarni inkor etish bilan ajralib turadi. "Tayyor" ob'ektlarni birlashtirishning dadaistik usullari 20-asrning o'rtalarida pop-artning manbai bo'ldi.

IMPRESSIONIZM - XIX asr - XX asr boshlari san'atidagi yo'nalish. Frantsiyada 1874 yilda C. Monetning "Taassurot. Ko'tarilgan quyosh" kartinasi namoyish etilgan ko'rgazmadan keyin paydo bo'ldi. Impressionistlar o'z rasmlarida hayotning uzluksiz oqimining o'tkinchi lahzasini, go'yo tasodifan ko'zga tushib qolgandek, birinchi taassurotning yangiligini saqlab qolishga intilishadi. Frantsuz impressionizmi ta'sirida K. A. Korovin, V.A. kabi rus rassomlarining ijodi. Serov, N.E. Grabar va boshqalar.

INSTALLATION - rassom tomonidan yaratilgan fazoviy kompozitsiya turli elementlar-uy-ro'zg'or buyumlari, sanoat mahsulotlari va materiallari, tabiiy ob'ektlar, matn yoki vizual ma'lumotlarning parchalari. Zamonaviy san'atda keng tarqalgan. O'rnatishning estetik mazmuni semantik o'zgarishlarda, transformatsiya natijasida paydo bo'lgan ma'nolar o'yinida. muhit va kontekstlarni o'zgartirish.

TARIXIY USLUBLAR - o'tmishdagi yirik uslublar tizimlarining dekorativ elementlaridan stilistik foydalanishning an'anaviy umumiy nomi.

KINETIC ART - zamonaviy san'atdagi harakatlanuvchi tuzilmalar va dinamikaning boshqa elementlaridan keng foydalanish bilan bog'liq yo'nalish. Kinetizm mustaqil tendentsiya sifatida 1950-yillarning ikkinchi yarmida shakllandi, ammo undan oldin rus konstruktivizmi va dadaizmida dinamik plastika yaratish bo'yicha tajribalar o'tkazildi. 1960-yillarda Sovet Ittifoqida. "Harakat" kinetiklar guruhi mavjud edi.

KLASSIZM - badiiy uslub XVII Evropa san'atida - XIX boshi asrlar bo'lib, uning eng muhim xususiyatlaridan biri ideal estetik me'yor sifatida qadimgi san'at shakllariga murojaat qilish edi. Klassizm san'atida muvozanat va simmetriya, statika, aniq geometrik shakllar ustunlik qiladi. Rus san'atida klassitsizmning rivojlanishi 18-asrning oxirgi uchdan bir qismi - 19-asrning birinchi uchdan biriga to'g'ri keladi. Bu davrda turli shaharlarning barcha eng yaxshi me'moriy ansambllari paydo bo'ladi. Rassomlikda klassitsizm tarixiy va mifologik janrdagi asarlarda eng yaqqol namoyon bo'ldi.

KONSTRUKTIVIZM - 20-asr boshlarida sovet sanʼatidagi yoʻnalish. Konstruktivistlar o'z oldilariga atrof-muhitni "loyihalash" vazifasini qo'yishdi, yangi texnologiya imkoniyatlarini tushunishga intilishdi, metall, shisha, yog'och kabi materiallarning estetikasini o'rganishdi. Amaliylik uchun kurashda madaniyat markazlari, ishchilar klublari, oshxona fabrikalari, ish kiyimlari modellari uchun loyihalar ishlab chiqildi. Rassomlar A. Rodchenko, V. Tatlin, V. Stepanova va boshqalar konstruktivistlarga tegishli edi.

KONSEPTUALIZM avangard sanʼatining 1960-yillarda paydo boʻlgan yoʻnalishlaridan biridir. Ushbu uslubning o'ziga xos xususiyati g'oyaning materialda timsolini tubdan rad etish, ya'ni san'atni faqat ong hodisalariga qisqartirishdir. Kontseptual san'at asarlari matnlar, yozuvlar, hujjatlar, ya'ni til sohasi bilan bog'liq. Shu bilan birga, moddiy vositalar faqat g'oyalarni rag'batlantirish rolini o'ynaydi; tafakkur ob'ekti aqliy shakldir. Rus san'atida I. Kabakov, I. Chuykov, V. Pivovarov, D.A. Prigov, "Kollektiv harakatlar", "Amanita", "Nest", "Tibbiy germenevtika" guruhlari va boshqalar.

KUBIZM - 20-asrning birinchi choragida paydo bo'lgan modernistik oqim. Harakat vakillari anʼanaviy realistik sanʼatdan voz kechib, birlamchi elementar shakllarga (kub, shar, silindr, konus), tekislikda loyihalashtirilgan uch oʻlchamli shakllarga murojaat qildilar. Pisasso, Braque, Gris kubizmning rivojlanishiga kuchli ta'sir ko'rsatdi. Rossiyada Malevich, Tatlin va boshqalar kubizmni yaxshi ko'rishgan.

CUBO-FUTURIZM - 1910-yillardagi rus san'atida rasm va adabiyot chorrahasida paydo bo'lgan yo'nalish. Futurist shoirlar kubist rassomlar bilan faol hamkorlik qildilar. Natijada, ushbu oqim rassomlari tomonidan yaratilgan bir qator she'riy to'plamlar nashr etildi. Rossiyada kub-futurizmning asosiy figuralari D. Burlyuk, Mayakovskiy, Xlebnikov, Kamenskiy va boshqalardir.

LUCHIZM avangard rasmning eng qadimgi tajribalaridan biridir. Oqim yaratuvchisi - Larionov o'z nazariyasini "Luchizm" (1913) risolasida bayon qilgan. Larionovning so'zlariga ko'ra, rassom undan chiqadigan nurlarning kesishishidan olingan shaklni ochishi kerak. turli xil narsalar. Nurlar odatda rangli chiziqlar bilan ifodalanadi. Ushbu tendentsiya ob'ektiv bo'lmagan san'at, konfiguratsion rasm, tabiiy uyushmalarni uyg'otgan, ammo boshqa hech narsa - tasviriy yo'nalish rayonizmdan chiqmagan.

OMAS MADANIYATI - sanoat jamiyatida hukmron XIX-XX oxiri asrlar mafkuraviy stereotiplar asosida boshqariladigan va sanoat-tijorat ishlab chiqarishi sifatida faoliyat yurituvchi madaniyat turi. Ommaviy aloqa vositalari orqali odamlar ongiga kiritilgan jamiyat ma'naviy hayotining standartlashtirilgan hodisalari qatoriga kiradi. U jamoat ongiga konformizmning o'rnatilishi, inson munosabatlari timsolining primitivizatsiyasi, kult bilan tavsiflanadi. kuchli shaxslar, muvaffaqiyat.

MASS ART - o'ziga xos ko'rinishlarni bildiruvchi tushuncha ommaviy madaniyat va nazarda tutadi san'at asarlari Anonim, tarqoq auditoriyaning ehtiyojlarini qondirish uchun mo'ljallangan va ommaviy axborot vositalari (kino, televidenie, bosilgan grafikalar va hokazo.) Ommaviy san'atda umumiy iste'molchining o'rtacha didiga mo'ljallangan stereotiplar va soddalashtirilgan standartlar ustunlik qiladi.

METOFIZIK SAN’AT – mamlakatimizda 1950-yillarda paydo bo‘lgan san’at. Ushbu yo'nalish rassomlarini birinchi navbatda borliqning jiddiy muammolari, shuningdek, ma'naviyat sohasi bilan bog'liq izlanishlar qiziqtirdi. Yorug'lik va zulmat, kosmos va tartibsizlik, sevgi va o'lim - bular metafizik yo'nalishdagi rassomlar tomonidan to'xtalgan mavzularning bir qismidir. Bularga Shvartsman, Steinberg, Krasnopevtsev va boshqalar kabi mualliflar kiradi.

MINIMALIZM - 1960-yillar - 1970-yillarning boshlari avangardizm yo'nalishi. Ushbu uslubda yaratilgan asarlar ko'pincha elementar geometrik konturlarga qisqartirilgan shaklning ataylab soddaligi, shuningdek, rangli lakonizm bilan ajralib turadi.

ZAMONAVIY (fr. moderne — eng soʻnggi, zamonaviy) — 19—20-asrlar boʻyida sanʼatdagi uslub Ideal holda, zamonaviylik jamiyatda yagona turmush tarziga aylanib, inson atrofida yagona estetik muhitni (uy meʼmorchiligidan tortib togacha) yaratishi kerak edi. kostyum tafsilotlari). Asosiylaridan biri ifodalash vositalari art nouveau-da asar kompozitsiyasiga bo'ysunadigan ekspressiv ritm bilan o'ralgan, ko'pincha gulli bezak mavjud edi. Grafika - kitob biznesi, plakatlar - zamonaviy davrda katta rivojlanishga ega bo'ldi. Rossiyada Abramtsevo to'garagi misolida Art Nouveau uslubida ishlagan rassomlarning dasturiy universalligini ko'rish mumkin: ular bir vaqtning o'zida dekorativlar, grafik rassomlar, kulolchilar, rassomlar va haykaltaroshlar bo'lishlari mumkin edi.

MODERNIZM - XX asr san'atining turli xil hodisalarining umumiy ta'rifi bo'lib, ular eski, an'anaviy san'atni inkor etish bilan tavsiflanadi. Bunga fovizm, ekspressionizm, futurizm, kubizm, syurrealizm va boshqalar kiradi. Modernizm san'atning voqelikdan ustunligini e'lon qiladi.

NAIVE SAN'ati - 18-20-asrlar ibtidoiy san'atining yo'nalishlaridan biri, shu jumladan tasviriy ko'rinishlar xalq ijodiyoti, o'z-o'zini o'rgatgan rassomlarning ijodi.

NATURALİZM - 19-asrning oxirgi uchdan birida rivojlangan sanʼat yoʻnalishi. Naturalizmning kelib chiqishini adabiyotdan izlash kerak (Aka-uka Zola, Gonkurlar ijodi), lekin u bir qator rassomlar - Mane, Dega va boshqalarga ham ta'sir ko'rsatdi.Naturalizm atamasi boshqa san'at hodisalariga o'tdi. Oqimning asosiy qiziqishi inson xarakterini tasvirlashga qaratilgan bo'lib, uning fiziologik tabiati va muhiti tufayli, asosan, maishiy va moddiy muhit sifatida tushuniladi. Tashqi tafsilotlarning haddan tashqari ishonchliligi, ularni tanqidiy tahlil qilish va tushunishsiz, faktik, yuzaki tasvirga moyillik ham ko'pincha naturalizm deb ta'riflanadi.

NEKROREALIZM — Sankt-Peterburgdagi zamonaviy tasviriy sanʼat va kinematografiyaning 1980-yillarda paydo boʻlgan yoʻnalishi. Ushbu janrning rassomlari o'lim va parchalanish mavzusiga murojaat qilish, shuningdek, o'lik tanasining metamorfozalari va patologiya sohasiga samimiy qiziqish bilan ajralib turadi. Qisman nekrorealizm san'atning o'limidan keyin san'at mavjudligi hodisasini metaforik tushunish edi. Nekrorealist rassomlar qatoriga Yufit, Serp, Kustov va boshqalar kiradi.

NEO-AKADEMİZM - 1980-yillarning ikkinchi yarmida paydo bo'lgan rus san'atining yo'nalishi. Leningradda (Sankt-Peterburg). Ushbu to'garak rassomlari 20-asr oxirida "chiroyli", estetik jihatdan mukammal, chinakam klassik san'at yaratish g'oyasidan ilhomlangan. Neoakademik rassomlar qatoriga Novikov, Guryanov, Ostrov va boshqalar kiradi.

NEOIMPRESSIONIZM – rasmda 1885-yil atrofida Fransiyada vujudga kelgan tendentsiya.Neoimpressionizm murakkab ohanglarning sof ranglarga parchalanishiga uslubiy, ilmiy asoslangan xususiyat berdi va alohida shtrixlar bilan yozish texnikasini ishlab chiqdi (qarang Pointilizm). Asosiy vakillari oltingugurt, Signac. Ushbu yo'nalishdagi rassomlar tasodifiylikni, impressionizm kompozitsiyasining parchalanishini engib, panelni eslatuvchi umumlashtirilgan, tekis-dekorativ rasm yaratishga intilishdi.

NEOPRIMITIVIZM - XIX-XX asrlar oxiri san'atida badiiy uslublarning belgilanishi. Neoprimitivizm ataylab soddalashtirish bilan tavsiflanadi badiiy vositalar va eng katta ifodalilik uchun shakllar Buning uchun neoprimitivizm ibtidoiy san'at tajribasidan foydalanadi - yorqin ranglar, kompozitsiya va chizmaning soddaligi. Rossiyada bu atama rus neoprimitivistlarining manifesti (1913) nashr etilgandan keyin muomalaga kirdi. Bu tendentsiya rus avangardiga yo'l ochdi.

Neorealizm - ikkinchi jahon urushidan keyin paydo bo'lgan italyan rasmidagi yo'nalish. U italyan kinosi, teatri va adabiyotidagi shu nomdagi va bir vaqtning o'zida yo'nalishlari sharafiga nomlangan. Neorealizmda romantizm va ekspressionizmni o'z ichiga olgan bir qator harakatlarning badiiy usullari ishlatilgan. Ushbu tendentsiya vakillari yangi ma'naviy qadriyatlarni va yangi qahramonlarni (mehnatkash odamlar, oddiy odamlar) o'rnatishga, voqelikni uning ziddiyatlarining barcha keskinligida tasvirlashga intilishdi.

NEO-RUS STYLE - bu rus Art Nouveauning milliy-romantik bo'limi bo'lib, u arxitektura, san'at va hunarmandchilik va kitob grafikasida eng to'liq timsolini oldi.

"YANGI WILD" - 1970-1980 yillardagi Evropa va Amerika san'atida ekspressionizm va fovizm an'analariga asoslangan va o'z-o'zidan, har qanday qoidalar va cheklovlardan ozodlik tamoyilini cheklashga olib kelgan tendentsiya.

NONKONFORMIZM - rasmiyga to'g'ri kelmaydigan badiiy harakatlarning shartli nomi Sovet san'ati va 1960-1980-yillarda er osti tizimi doirasida mavjud edi.

NOFIGURATIONS SAN'AT - abstraktsionizm bilan bir xil.

PERFORMANS - shakl zamonaviy san'at, 1960-yillarning avangard harakatlarida paydo bo'lgan harakatchanlik turlaridan biri. Bir yoki bir nechta ishtirokchilar tomonidan badiiy galereya yoki muzey ommasi oldida qisqa muddatli chiqish; spektakllar oldindan rejalashtirilgan va qandaydir dastur bo'yicha o'tadi, bu ularni ko'proq spontan hodisalardan ajratib turadi. Spektaklni tasviriy san'at teatri deb atash mumkin, chunki u pantomima, raqs, musiqa, she'riyat, video, kino elementlarini o'z ichiga oladi.

PLENAIR (frantsuzcha plein air - so'zma-so'z ochiq havo) - quyosh nuri va atrofdagi atmosfera ta'sirida rang o'zgarishlarining boyligini rasmda o'tkazishni bildiruvchi atama. Bu rangtasvir turi rassomlarning tabiatdagi mehnati natijasida rivojlangan. Ochiq havo tamoyillari Monet, Pizarro, Renoir, Rossiyada - Polenov, Levitan, Serov bilan ishlashda mujassamlangan.

POP-APT - 1950-1960 yillardagi avangard san'atining yo'nalishi bo'lib, u ommaviy (ommaviy) madaniyat tasvirlaridan foydalanish va qayta ishlash bilan tavsiflanadi. Ommaviy madaniyat belgilaridan pop-art turli yo'llar bilan foydalanadi: masalan, ba'zan ular rasmga to'g'ridan-to'g'ri iqtibos sifatida, kollaj yoki fotosuratlar orqali kiritiladi; boshqa hollarda kompozitsiya texnikasi va bilbordlarning tasviriy texnikasi taqlid qilinadi. Estrada san'ati san'atkorlari bo'lish, o'rnatish, yig'ish kabi shakllarning ixtirochilaridan edi.

POSTAVANGARD - 1970-1980 yillar badiiy madaniyati hodisalarining umumiy belgisi. Post-avangard eklektizm bilan ajralib turadi, o'tmishdagi san'atga murojaat qilishga asoslangan ko'plab yo'nalishlarni o'z ichiga oladi - syurrealizm, yangi konstruktivizm va boshqalar.

Postimpressionizm 19-20-asrlar oxirida frantsuz rasmidagi asosiy tendentsiyalarning ramzidir. Postimpressionizm ustalari bu davr uchun yangi va yanada ifodali vositalarni qidirdilar. Ayrim yo'nalishlar va individual ijodiy tizimlarning faol o'zaro ta'siri xarakterlidir va etakchi ustalarning (birinchi navbatda Sezan, Van Gog, Gogin, Tuluza-Lotrek) ishi XX asr san'atining ko'plab yo'nalishlari va tendentsiyalarining rivojlanishiga turtki bo'ldi.

POSTMODERNIZM - zamonaviy san'atdagi so'nggi yo'nalishlarning nomi. Bu oqimlar uchun umumiy bo'lgan narsa har xil oqimlarning birlashishi tarixiy an'analar: bir nechta stilistika, tirnoq, san'at tashkiliy g'oya mavjud bo'lmagan o'yin sifatida. Postmodernizm san'at vositalarining "arsenalini" yanada yangilash urinishlarini rad etadi va ularning barchasini ahamiyati va dolzarbligi bo'yicha tenglashtiradi, turli davrlardagi mavjud san'at tizimlaridan qarz olish yo'lidan boradi va har qanday narsaga istehzoli munosabatda bo'ladi. san'at tizimi.

PRIMITIV - o'z rivojlanishining dastlabki bosqichiga tegishli bo'lgan, professional mukammallik belgilariga ega bo'lmagan san'at yodgorligi. Ibtidoiylarga qiziqish 18-19-asrlarda rivojlangan. evolyutsiyaning «sodda», «infantil» bosqichlarini «etuk» san'atga qarama-qarshi qo'yish natijasida. XX asrda. ibtidoiy estetika, asosan, o'z-o'zini o'rgatgan ("sodda san'at") va havaskorlar san'ati bilan bog'liq.

PRIMITIVIZM - badiiy vositalarni ongli ravishda, dasturiy jihatdan soddalashtirish va ibtidoiy, xalq ijodiyoti va bolalar ijodiyoti asarlariga murojaat qilish. Idrok sofligiga erishish istagi analitik realizm, naturalizm va impressionizmga qarshi edi. Mamlakatimizda "primitivizm" atamasi ko'pincha ga nisbatan qo'llaniladi sodda san'at- ta'lim olmagan, ammo umumiy badiiy jarayonning ishtirokchisiga aylangan rassomlar ijodiga (Russo, Pirosmanashvili, Priymachenko).

«ISHLAB CHIQARISH SAN'ATI» - madaniyatdagi badiiy harakat Sovet Rossiyasi San'atni hunarmandchilik, zamonaviy sanoat texnologiyasiga asoslangan moddiy ishlab chiqarish bilan uyg'unlashtirishni o'z oldiga vazifa qilib qo'ygan 1920-yillar. 1918-1921 yillarda. tasviriy san'atning "chap" oqimlari bilan bevosita bog'liq edi. "Ishlab chiqaruvchilar" ning asosiy guruhi 1921 yilda mavhum shakl yaratish bilan ajralib chiqdi. amaliy ish ishlab chiqarish uchun, konstruktivizmning badiiy tamoyillarini joriy etish. Harakat ishtirokchilari orasida Tatlin, Rodchenko, Klutsis va boshqalar bor.

POINTILLIZM - badiiy texnika rangtasvirda: alohida aniq chiziqlar bilan yozish (nuqtalar yoki kichik kvadratlar shaklida), tuvalga sof ranglarni qo'llash, ularning tomoshabinning ko'ziga optik aralashtirish asosida.

REALIZM - san'atdagi voqelikni haqqoniy va xolis aks ettirishga intiladigan yo'nalish. U turli uslublarni o'z ichiga oladi va o'ziga xos tarixiy shakllarga ega.

READY-MADE - zamonaviy san'atning eng keng tarqalgan usullaridan biri bo'lib, u sanoat ishlab chiqarish ob'ektlarini ko'rsatishdan iborat. Tayyor narsaning ma'nosi shundan iboratki, kontekstning o'zgarishi (odatdagi kundalik muhit o'rniga ko'rgazma zali) ob'ektni idrok etish o'zgaradi: tomoshabin unda utilitarian narsa emas, balki mavhum shaklni ko'radi.

Uyg'onish davri - Uyg'onish davri bilan bir xil

Rokoko - Frantsiyada paydo bo'lgan uslub bo'lib, u 18-asr boshlarida Evropa san'atida keng tarqalgan. U arxitekturada aniq ifodalangan dekorativ dekorativ yo'nalish bilan ajralib turadi. Binolarni bezashda maydalangan bezaklar va g'alati mebellar kiritilgan. Rokoko davrining rasmlari uchun jasur sahnalar, pastoral, erotik-mifologik mavzular qahramonlardir. Rossiyada rokokoning ta'siri asosan saroy interyerlarini bezashda, binoning shlakli bezaklarida, dekorativ san'atda - yog'och o'ymakorligida, zargarlik buyumlarida namoyon bo'ldi.

RUS STYLE, psevdorus uslubi - 18-20-asrlar rus me'morchiligi va dekorativ san'atida. tarixiy uslublardan biri: 11-17-asrlardagi o'rta asr rus san'ati va me'morchiligi merosini o'zlashtirish va zamonaviylikka yaqinlashtirishga intilgan yo'nalish.

SEZANNIZM (Sezanna nomi bilan atalgan) 20-asr rangtasviridagi tendentsiya boʻlib, Sezan usullariga, ranglar kontrastlari orqali mustahkam, moddiy, barqaror uch oʻlchamli shakllarni qurishga qaratilgan. Sezanning merosi ilk kubizmda aks etgan.

SECESSION - Avstriya va Avstriya-Vengriya imperiyasining bir qismi bo'lgan mamlakatlardagi Art Nouveau uslubining nomlari.

SIMBOLIZMA - 19-20-asrlar boʻyida Yevropa badiiy madaniyatidagi yoʻnalish. Simvolizm voqelikni vahiylar va orzular dunyosiga qarama-qarshi qo'ydi. Poetik idrok natijasida hosil bo'lgan va hodisalarning ichki, tasavvufiy ma'nosini ifodalovchi ramz bilishning universal vositasi hisoblangan. Simvolizm Art Nouveau-da uslubiy asos topdi, uning badiiy dasturining belgilovchi elementiga aylandi. Simvolizmdagi eng yorqin hodisalar Vrubel, Borisov-Musatov, ilk Petrov-Vodkinning rasmlari edi.

ZAMONAVIY TRENDLAR - abstrakt san'at, aksiyonizm, kinetik san'at, konseptualizm, postmodernizm, sots-art, nekrorealizm, pop-art, minimalizm, giperrealizm, metafizik san'at, post-avangard

SOC-ART - 1970-yillar - 90-yillarning boshlaridagi mahalliy norasmiy san'atdagi tendentsiya. Sots sanʼatkorlari oʻz ijodida sotsrealizm uslubi, tili va zabtlaridan foydalanganlar. Biroq, qoida tariqasida, sotsialistik rassomlarning asarlarida hazil, istehzo va mafkuraviy targ'ibot klişelariga istehzoli munosabat mavjud bo'lib, ular sovet odamlarining ommaviy ongida juda yaxshi erigan. Sotsialistik rassomlar o'z asarlarida sotsialistik realizmdan olingan psevdojiddiylik va uslubni kulgili yoki absurd syujet bilan uyg'unlashtirib, nafaqat tomoshabinlar tabassumiga, balki sotsialistik mifologiyani yo'q qilishga ham erishdilar. Ushbu janrning rassomlari an'anaviy ravishda: Komar, Melamid, Kosolapov, Bruskin.

Sotsialistik realizm - asosiy badiiy yo'nalish SSSRda 1930 yildan 1980 yilgacha bu yo'nalish kontseptsiyasi uning inqilobiy rivojlanishida haqiqatning haqiqiy aksi deb e'lon qilindi. Demak, rassomning vazifasi sovet turmush tarzini, mehnat shijoatini, xalq va yetakchilarning “yorqin kelajak” uchun olib borgan inqilobiy kurashini tarannum etishdan iborat edi. San'atning barcha sohalarida sotsialistik realizm usuli rassomlarga qat'iy belgilab qo'yildi, bu qattiq ramka yaratdi, ko'plab rassomlarning sharmandaligiga sabab bo'ldi. Biroq, bu usulning ba'zi vakillari hali ham universal ahamiyatga ega yorqin va o'ziga xos asarlar yaratishga muvaffaq bo'lishdi.

SUPREMATIZM - 1910-yillarning oʻrtalarida yaratilgan avangard sanʼati yoʻnalishining kod nomi. Rossiyada Malevich tomonidan. Oqimning asosiy vazifasi eng yuqori, mutlaq voqelikni oddiy shakllarda ifodalashdir. Malevichning "Qora maydon" kartinasi suprematizmning tasviriy manifestidir. Mavhum san'atning bir turi sifatida suprematizm eng oddiy ko'p rangli va turli o'lchamdagi geometrik figuralarning kombinatsiyalarida mujassam bo'lib, ichki harakatga singib ketgan uyg'un muvozanatli kompozitsiyalarni hosil qildi.

"JIDDIY STYLE" - 1950-60-yillarda mavjud edi. sotsialistik realizm doirasida. Syujet-tematik rasm asosiy bo'lib qoldi. Bu uslubda ijod qilgan ijodkorlarni zamondoshlarining g‘ayrati, irodasi, taqdiri dramaturgiyasi qiziqtirgan. Uslub monumental kompozitsiya, umumlashtirilgan lakonik shakl va katta rangli dog'lar bilan ajralib turadi.

SURREALİZM XX asr badiiy madaniyatidagi yetakchi avangard yoʻnalishlardan biridir. 1924 yilda Bretonning "Syurrealizm manifesti" chiqdi. Bergson intuitivizmi va Freydning psixoanaliz nazariyasiga asoslanib, syurrealizm inson psixikasining ong osti jarayonlarini emansipatsiya qilishni, bostirilgan og'riqli holatlar va komplekslarni chiqarishni yoqladi. Tasviriy san'atda aniq ob'ektlarni o'z muhitidan ajratib olish, boshqa ob'ektlar bilan paradoksal aloqasi asosiy usullardir. Ushbu yo'nalish ustalari Ernst, Dali.

Wanderers - SAYAHAT SAN'ATI KO'rgazmalari HAMkorligi (TPKhV) - Rossiya demokratik badiiy birlashma. Kramskoy 1870 yilda oqimning mafkuraviy rahbariga aylandi. Sayohatchilar akademiyaning kanon va idealistik estetikasidan voz kechdilar. O'zlarining ta'lim faoliyatini kengaytirib, ular TPES hayotini kooperativ asosda tashkil qildilar. 1871 yildan 48 sayohat ko'rgazmalari Moskva, Peterburg, Kiev va boshqa shaharlarda. Tanqidiy realizmning ijodiy usulini asos qilib tanlagan rassomlar o'z ona yurtining hayoti va tarixini, tabiatini haqqoniy tasvirlashga intildilar. Turli vaqtlarda uyushma tarkibiga Kramskoy, Repin, Surikov, Kuindji, Levitan va boshqalar kiradi. TPHV 1923 yilda tarqaldi.

TOTAL ART - 1960-yillarning avangard estetikasi kontseptsiyasi "hamma narsani qamrab oluvchi" san'atga intilish, nafaqat o'rtasidagi chegaralarni yo'q qilish istagini bildiradi. ayrim turlari badiiy ijod, balki san'at va haqiqat o'rtasida. Bu istak, ayniqsa, voqealar, tomoshalar va boshqalar kabi shakllarda aniq namoyon bo'ldi.

FIGURATİV SAN'AT - rangtasvir, haykaltaroshlik va grafika asarlari bo'lib, ularda abstrakt ornamentatsiya va mavhum san'atdan farqli ravishda tasviriy tamoyil mavjud.

FAVIZM (frantsuzcha fauve - yovvoyi) - "yovvoyi", 20-asr boshlari frantsuz san'atining yo'nalishi. (Matisse, Braque, Marquet va boshqalar) Ochiq ranglarning o'ta qizg'in ovozi, qarama-qarshi xromatik tekisliklarning yonma-yon qo'shilishi, qora va oq modellashtirish va chiziqli istiqbolni rad etgan holda shaklni oddiy konturlarga qisqartirish bilan tavsiflanadi. Guruh 1905-1907 yillardagi Parij ko'rgazmalarida o'zini namoyon qildi, ammo tez orada uyushma tarqaldi va ijodiy yo'llar ishtirokchilar tarqab ketishdi. Yo'nalishning nomi zamondoshlarning ularni hayratga solgan ranglarning ko'tarilishiga, ranglarning "yovvoyi" ifodaliligiga munosabatini aks ettiradi.

FORMALIZM - umumiy ism 20-asrning turli xil badiiy harakatlari uchun. (kubizm, ekspressionizm, avangardizm va boshqalar), bu atama ayniqsa Rossiyada keng tarqalgan. Formalizmning barcha sohalari badiiy shakl muammolariga e'tibor berish bilan tavsiflanadi. Sovet tanqidi formalizmga qarshi kurash olib bordi, uni shaklni mazmundan ajratish deb hisobladi va unda sotsialistik realizmning antipodini ko'rdi. 1940-yillarda - 1960-yillarning boshlarida. “formalizm” soʻzi ilmiy maʼnosini yoʻqotdi va negadir rasmiy taʼlimotga toʻgʻri kelmaydigan ijodkorlar va oqimlarni obroʻsizlantirish uchun ishlatila boshlandi.

FUTURIZM 20-asr boshidagi avangard tendentsiyalardan biridir. Bu ayniqsa Italiya va Rossiya she'riyati va rassomchiligida yaqqol namoyon bo'ldi. Futurizmning asosiy g'oyasi - o'tmishning badiiy merosini, an'anaviy madaniyatni barcha ko'rinishlarida inkor etish va "kelajak san'ati" ni yaratish zarurligini e'lon qilish - kelayotgan sanoat, texnologiya, yuqori tezliklar davri. va hayot tezligi. Uslub frantsuz kubizmi ta'sirida shakllangan. Futuristlar ekssentrik namoyishlar va provokatsion imo-ishoralarga murojaat qilishdi; ularning shov-shuvli ijrolarida aksiyadorlik avangard sanʼatining bir turi sifatida dunyoga keldi. Rossiyada futurizm asosan she'riyatda namoyon bo'ldi, rasmda kub-futurizm yo'nalishi mavjud edi (D. Burlyuk, Rozanova).

HAPPENING - 1960-1970 yillar avangard san'atida eng ko'p uchraydigan harakatchanlik turi. Bu uning tashabbuskorlari tomonidan uyushtirilgan emas, balki qo'zg'atilgan voqea sifatida rivojlanadi. Harakat ko'pincha to'g'ridan-to'g'ri shahar muhitida yoki tabiatda o'ynaladi va unga jamoatchilik ham jalb qilinadi. Rassomlar bu shaklni harakatlantiruvchi asarning bir turi deb hisoblashgan.

Ekspressionizm - 1900-1920 yillar o'rtalarida Evropa san'atining hukmron yo'nalishlaridan biri. Ekspressionistlarning shiori - "tasvirdan ifodagacha", asosiy usullar - grotesk, giperbola, yorug'lik va soyaning o'ta konsentrlangan kontrastlari, shaklning keskin fazoviy siljishi, yorqin ranglar.