Gotika(italyancha gotico - g'ayrioddiy, vahshiy) - o'rta asrlar san'atining deyarli barcha sohalarini qamrab olgan va G'arbiy, Markaziy va qisman Sharqiy Evropada 12-15-asrlarda rivojlangan davr. Gotika Romanesk madaniyati yutuqlari asosida vujudga kelgan Yevropa oʻrta asrlar sanʼatining rivojlanishini yakunladi va Uygʻonish davrida oʻrta asrlar sanʼati “varvarlik” sanaladi. Gotika san'ati maqsad va mavzu bo'yicha diniy edi. U eng oliy ilohiy kuchlarga, abadiylikka, xristian dunyoqarashiga murojaat qildi. Gotika o'z rivojlanishida erta gotika, hayday, kech gotikaga bo'linadi.

Suratga olishni juda yaxshi ko'radigan mashhur Evropa soborlari eng kichik tafsilotlar sayyohlar. Gotika soborlarining interyerlarini loyihalashda rang sxemalari muhim rol o'ynagan. Tashqi va ichki bezatishda, ichki makonning yorqinligida, devorlarning ochiq ishlarida va makonning kristalli parchalanishida mo'l-ko'l zargarlik hukmronlik qildi. Materiya og'irligi va o'tib bo'lmasligidan mahrum edi, go'yo u ruhlangan edi.

Derazalarning ulkan yuzalarida tarixiy voqealar, apokrifik afsonalar, adabiy va diniy syujetlar aks ettirilgan kompozitsiyalar, oddiy dehqonlar va hunarmandlar hayotidan kundalik manzaralar tasvirlari aks ettirilgan vitrajlar to'ldirilgan edi, ular turmush tarzining noyob ensiklopediyasi edi. O'rta asrlarda. Kona yuqoridan pastgacha medalyonlarga o'ralgan figurali kompozitsiyalar bilan to'ldirilgan. Vitraj texnikasida rasmning yorug'lik va rang boshlanishining kombinatsiyasi badiiy kompozitsiyalarga hissiylikni oshirdi. Turli xil ko'zoynaklar ishlatilgan: qalin qizil, olovli, qizil, anor, yashil, sariq, to'q ko'k, och ko'k, ultramarin, naqsh konturi bo'ylab kesilgan ... derazalar qimmatbaho toshlar kabi isitiladi, tashqi yorug'lik kirib boradi - ular ma'badning butun ichki qismini o'zgartirdi va tashrif buyuruvchilarni ajoyib kayfiyatga sozladi.

Gothic rangli shisha tufayli yangi estetik qadriyatlar tug'ildi va ranglar yorqin rangning eng yuqori ohangiga ega bo'ldi. Sof rang ustunlar, pollar, vitrajlardagi yorug'lik o'yinlari tufayli turli xil ranglarda bo'yalgan havo muhitining atmosferasini keltirib chiqardi. Rang istiqbolni chuqurlashtirgan yorug'lik manbai bo'ldi. Ko'pincha notekis bo'lgan qalin ko'zoynaklar unchalik shaffof bo'lmagan pufakchalar bilan to'ldirilgan, bu esa vitrayning badiiy ta'sirini kuchaytirgan. Shishaning notekis qalinligidan o'tgan yorug'lik ezilib, o'ynay boshladi.

Haqiqiy gotika vitrajlarining eng yaxshi namunalari Chartre, Burj va Parij soborlarida (masalan, "Bokira qiz va bola") jamoatchilikka ochiq. Chartres soboridagi "Olovli g'ildiraklar" va "otish chaqmoq" kabi ulug'vorlik bilan to'ldirilgan.

1-asrning o'rtalaridan boshlab murakkab ranglar oynani ko'paytirish orqali olingan rangli diapazonga kiritila boshlandi. Gotika uslubidagi bunday g'ayrioddiy vitrajlar Sent-Chapelleda saqlanib qolgan (1250). jigarrang emal bo'yog'i shishaning konturlariga qo'llanilgan, shakllar esa planar xarakterga ega edi.

Gotika davri miniatyura kitobi, shuningdek, badiiy miniatyura san'atining gullagan davri edi. Madaniyatda dunyoviy tendentsiyalarning kuchayishi ularning rivojlanishini yanada kuchaytirdi. Diniy mavzudagi ko'p figurali kompozitsiyalar bilan rasmlar turli xil real tafsilotlarni o'z ichiga oladi: qushlar, hayvonlar, kapalaklar tasvirlari, o'simlik naqshlarining bezaklari, kundalik sahnalar. Frantsiyalik miniatyurachi Jan Pusselning asarlari o'ziga xos she'riy joziba bilan to'ldirilgan.

13—14-asrlarda fransuz gotika miniatyurasini rivojlantirishda yetakchi oʻrinni Parij maktabi egalladi. Sent-Luisning Psalteri bir motiv bilan bezatilgan ko'p figurali kompozitsiyalar bilan to'la gotika me'morchiligi, shuning uchun hikoya g'ayrioddiy uyg'unlikka ega bo'ladi (Luvr, Parij, 1270). xonimlar va ritsarlar figuralari nafis, ularning shakllari oqimli chiziqlar bilan ajralib turadi, bu esa harakat illyuziyasini yaratadi. Ranglarning boyligi va zichligi, shuningdek, chizmaning dekorativ arxitekturasi bu miniatyuralarni noyob san'at asarlariga va qimmatbaho sahifa bezaklariga aylantiradi.

Gotika kitobining uslubi uchli shakllar, burchak ritmi, bezovtalik, filigri ochiq naqsh va qiyshiq chiziqlarning egilishi bilan ajralib turadi. Aytish joizki, 14—15-asrlarda dunyoviy qoʻlyozmalar ham tasvirlangan. Soat kitoblari, ilmiy risolalar, muhabbat qo‘shiqlari to‘plamlari va yilnomalar ajoyib miniatyuralar bilan to‘ldirilgan. Saroy adabiyotining asarlarini tasvirlaydigan miniatyura ritsarlik sevgisi idealini, shuningdek, oddiy hayot manzaralarini o'zida mujassam etgan. Shunga o'xshash ijod - Manes qo'lyozmasi (1320).

Vaqt o'tishi bilan gotikada rivoyat kuchaydi. 14-asrning "Buyuk frantsuz yilnomalari" rassomning o'zi tasvirlagan voqeaning ma'nosiga kirib borish istagini aniq ko'rsatib beradi. Shu bilan birga, kitoblarga nafis vinyetkalar va g'alati shakldagi ramkalar yordamida dekorativ nafislik berildi.

Gotika miniatyurasi rangtasvirga katta ta'sir ko'rsatdi va o'rta asrlar san'atiga jonli oqim olib keldi. Gotika nafaqat uslub, balki jamiyatning umumiy madaniy rivojlanishining muhim bo'g'iniga aylandi. Uslub ustalari mavzuda o'zlarining zamondoshlarining qiyofasini ajoyib aniqlik bilan takrorlay olishdi. tabiiy muhit. Ulug'vor va ruhiy gotika asarlari o'ziga xos estetik joziba aurasi bilan o'ralgan. Gotika sanʼat sintezi haqidagi yangi tushunchani vujudga keltirdi va uning realistik zabtlari Uygʻonish davri sanʼatiga oʻtishga yoʻl ochdi.

Uslublar va tendentsiyalar soni cheksiz bo'lmasa, juda katta. San'atdagi uslublar aniq chegaralarga ega emas, ular bir-biriga silliq o'tadi va doimiy rivojlanish, aralashish va qarama-qarshilikda. Bitta tarixiy badiiy uslub doirasida har doim yangisi tug'iladi va u o'z navbatida keyingisiga o'tadi. Ko'pgina uslublar bir vaqtning o'zida mavjud va shuning uchun "sof uslublar" umuman yo'q.

Abstraktsionizm (lotincha abstractio — olib tashlash, chalgʻitish) — sanʼatdagi voqelikka yaqin shakllar tasviridan voz kechgan badiiy yoʻnalish.

avangard, avangard (frantsuz avangardidan - oldinga siljish) - umumiy ism 20-asr san'atining badiiy yo'nalishlari, ular badiiy namoyishning yangi shakllari va vositalarini izlash, an'analarni etarlicha baholamaslik yoki butunlay inkor etish va innovatsiyalarni mutlaqlashtirish bilan tavsiflanadi.

Akademiklik (frantsuz akademiyasidan) - 16-19-asrlar Evropa rangtasviridagi yo'nalish. U mumtoz san'atning tashqi shakllariga dogmatik sodiqlikka asoslangan edi. Izdoshlar bu uslubni qadimgi qadimgi dunyo va Uyg'onish davri san'atining aks etishi sifatida tavsifladilar. Akademiklik go'zallik me'yorini qoplagan holda, tabiat tasviri ideallashtirilgan qadimgi san'at an'analarini to'ldirdi. Annibale, Agostino va Lodovico Carracci shu uslubda yozgan.

Aktsionizm (inglizcha harakat san'atidan - harakat san'ati) - 1960-yillar avangard san'atida paydo bo'lgan voqea, ijro, voqea, jarayon san'ati, namoyish san'ati va boshqa bir qator shakllar. Aktsionizm mafkurasiga muvofiq ijodkor voqea va jarayonlarni tashkil qilishi kerak. Aktsionizm san'at va haqiqat o'rtasidagi chegarani yo'q qilishga intiladi.

Imperiya (frantsuz imperiyasidan — imperiya) — 19-asr boshlarida, Napoleon Bonapartning Birinchi imperiyasi davrida Fransiyada paydo boʻlgan meʼmorchilik va dekorativ sanʼatdagi uslub. Imperiya - klassitsizmning yakuniy rivojlanishi. Ulug'vorlik, nafosat, hashamat, kuch va harbiy kuchning timsoli uchun imperiya qadimiy san'atga murojaat qilish bilan ajralib turadi: qadimgi Misr dekorativ shakllari (urush kuboklari, qanotli sfenkslar ...), etrusk vazalari, Pompey rasmlari, yunon va rim rasmlari. dekor, Uyg'onish freskalari va bezaklari. Ushbu uslubning asosiy vakili J. L. Devid ("Horatiy qasamyodi" (1784), "Brutus" (1789) rasmlari)

yer osti (inglizcha underground - er osti, zindon) - bir qator badiiy yo'nalishlar zamonaviy san'at ommaviy madaniyatga, asosiy oqimga qarshi bo'lganlar. Underground jamiyatda qabul qilingan siyosiy, axloqiy va axloqiy yo'nalishlar va xatti-harakatlar turlarini rad etadi va buzadi, kundalik hayotga g'ayrioddiy xatti-harakatlarni kiritadi. Sovet davrida, rejimning og'irligi tufayli, deyarli har qanday norasmiy, ya'ni. hokimiyat tomonidan tan olinmagan, san'at er osti bo'lib chiqdi.

Art Nouveau (frantsuz art nouveau dan, so'zma-so'z - yangi san'at) - ko'plab mamlakatlarda (Belgiya, Frantsiya, Angliya, AQSh va boshqalar) keng tarqalgan Art Nouveau uslubining nomi. Rassomlikning ushbu yo'nalishining eng mashhur rassomi: Alphonse Mucha.

Art deco (frantsuz art deco dan, dekorativdan qisqartirilgan) - 20-asr o'rtalarida avangard va neoklassitsizm sintezini belgilab bergan, konstruktivizm o'rnini bosgan san'at yo'nalishi. Ushbu yo'nalishning o'ziga xos xususiyatlari: charchoq, geometrik chiziqlar, hashamatli, hashamatli, qimmatbaho materiallar (fil suyagi, timsoh terisi). Ushbu yo'nalishning eng mashhur rassomi Tamara de Lempicka (1898-1980).

Barokko (italyancha barokkodan - g'alati, g'alati yoki portdan. perola barroca - tartibsiz shakldagi marvarid, bu so'zning kelib chiqishi haqida boshqa taxminlar ham mavjud) - badiiy uslub san'atda kech Uyg'onish davri. Ushbu uslubning o'ziga xos xususiyatlari: o'lchamning haddan tashqari ko'tarilishi, singan chiziqlar, dekorativ tafsilotlarning ko'pligi, og'irlik va ulkanlik.

Uygʻonish yoki Uygʻonish (fransuzcha renessans, italyancha rinascimento) — Yevropa madaniyati tarixidagi oʻrta asrlar madaniyatini almashtirgan va yangi davr madaniyatidan oldingi davr. Davrning taxminiy xronologik doirasi - XIV-XVI asrlar. O'ziga xos xususiyati Uyg'onish - madaniyatning dunyoviy tabiati va uning antropotsentrizmi (ya'ni, birinchi navbatda, shaxs va uning faoliyatiga qiziqish). Qadimgi madaniyatga qiziqish bor, go'yo uning "jonlanishi" bor - va bu atama shunday paydo bo'lgan. An'anaviy diniy mavzulardagi rasmlarni chizishda rassomlar yangi badiiy usullarni qo'llashni boshladilar: uch o'lchovli kompozitsiyani yaratish, fonda landshaftdan foydalanish, bu ularga tasvirlarni yanada real va jonli qilish imkonini berdi. Bu ularning ishlarini rasmdagi konventsiyalar bilan to'ldirilgan oldingi ikonografik an'anadan keskin ajratib turdi. Ko'pchilik mashhur rassomlar bu davr: Sandro Botticelli (1447-1515), Leonardo da Vinchi (1452-1519), Rafael Santi (1483-1520), Mikelanjelo Buonarroti (1475-1564), Titian (1477-1576), Antonio Korregjio (14895) ), Ieronymus Bosch (1450-1516), Albrecht Durer (1471-1528).

Woodland (ingliz tilidan - o'rmon erlari) - Shimoliy Amerika hindularining qoya san'ati, afsona va afsonalari ramziyligidan kelib chiqqan san'atdagi uslub.

Gotika (italyancha gotico - g'ayrioddiy, vahshiy) - o'rta asrlar san'atining deyarli barcha sohalarini qamrab olgan va G'arbiy, Markaziy va qisman Sharqiy Evropada 12-15-asrlarda rivojlangan davr. Gotika Romanesk madaniyati yutuqlari asosida vujudga kelgan Yevropa oʻrta asrlar sanʼatining rivojlanishini yakunladi va Uygʻonish davrida oʻrta asrlar sanʼati “varvarlik” sanaladi. Gotika san'ati maqsad va mavzu bo'yicha diniy edi. U eng oliy ilohiy kuchlarga, abadiylikka, xristian dunyoqarashiga murojaat qildi. Gotika o'z rivojlanishida erta gotika, hayday, kech gotikaga bo'linadi.

Impressionizm (frantsuz taassurotidan - taassurot) 19-asrning o'rtalarida Frantsiyada paydo bo'lgan Evropa rasmidagi yo'nalish bo'lib, uning asosiy maqsadi tez, o'zgaruvchan taassurotlarni etkazish edi.

Kitsch, kitsch (nemis tilidan kitsch - yomon ta'm) - eng jirkanch hodisalardan birini bildiruvchi atama ommaviy madaniyat, psevdo-san'atning sinonimi bo'lib, unda asosiy e'tibor tashqi ko'rinishning isrofgarligiga, uning elementlarining baland ovoziga qaratiladi. Aslida, kitsch postmodernizmning bir turi. Kitsch - bu elita uchun ommaviy san'at. Kitschga tegishli asar yuqori badiiy saviyada ishlangan bo'lishi kerak, u maftunkor syujetga ega bo'lishi kerak, lekin bu yuqori ma'noda haqiqiy san'at asari emas, balki uning uchun mohirona soxta. Kitschda chuqur psixologik to'qnashuvlar bo'lishi mumkin, ammo haqiqiy badiiy kashfiyotlar va vahiylar yo'q.

Klassizm (lotincha classicus - namunali) - san'atdagi badiiy uslub bo'lib, uning asosi ideal estetik me'yor sifatida antik san'at va Uyg'onish davrining tasvirlari va shakllariga murojaat qilish bo'lib, bir qator qoidalar va qoidalarga qat'iy rioya qilishni talab qiladi. kanonlar.

Kosmizm (yunoncha kosmos - uyushgan dunyo, kosma - bezatish) - badiiy va falsafiy dunyoqarash bo'lib, u Kosmos haqidagi bilimlarga va insonning dunyo fuqarosi g'oyasiga, shuningdek, shunga o'xshash mikrokosmosga asoslangan. makrokosmosga. Kosmizm koinot haqidagi astronomik bilimlar bilan bog'liq.

Kubizm (frantsuz kubidan - kub) - oddiy geometrik shakllarga bo'lingan voqelik ob'ektlarini tasvirlaydigan san'atdagi modernistik yo'nalish.

Lettrizm (inglizcha harfdan - xat, xabar) - modernizmdagi shriftga o'xshash tasvirlar, o'qilmaydigan matn, shuningdek, harflar va matnlarga asoslangan kompozitsiyalardan foydalanishga asoslangan yo'nalish.

Metarealizm, metafizik realizm (yunoncha. meta - o'rtasida va healis - moddiy, haqiqiy) - san'atdagi yo'nalish bo'lib, uning asosiy g'oyasi narsalarning o'ta ongini, g'ayritabiiy tabiatini ifodalashdan iborat.

Minimalizm (inglizcha minimal art - minimal san'at so'zidan olingan) - ijod jarayonida qo'llaniladigan materiallarning minimal o'zgarishi, shakllarning soddaligi va bir xilligi, monoxrom, rassomning ijodiy o'zini o'zi cheklashidan kelib chiqadigan badiiy harakat. Minimalizm sub'ektivlikni, vakillikni, illyuzionizmni rad etish bilan tavsiflanadi. Klassik texnika va an'anaviy san'at materiallaridan voz kechib, minimalistlar oddiy geometrik shakllar va neytral ranglar (qora, kulrang), kichik hajmli sanoat va tabiiy materiallardan foydalanadilar, sanoat ishlab chiqarishning seriyali, konveyer usullaridan foydalanadilar.

Modern (fransuzcha moderne — eng yangi, zamonaviy) — sanʼatdagi badiiy uslub boʻlib, unda turli davrlar sanʼatining xususiyatlari assimetriya, ornamentatsiya va detallar tamoyillariga asoslangan badiiy uslublar yordamida qayta koʻrib chiqiladi va stilize qilinadi. .

Neoplastitsizm mavhum san'atning eng qadimgi turlaridan biridir. 1917 yilda golland rassomi P. Mondrian va "Uslub" uyushmasi tarkibiga kirgan boshqa rassomlar tomonidan yaratilgan. Neoplastitsizm, yaratuvchilarning fikriga ko'ra, katta to'rtburchaklar shakllarning qat'iy muvozanatli kombinatsiyalarida ifodalangan, perpendikulyar qora chiziqlar bilan aniq ajratilgan va asosiy spektrning mahalliy ranglariga bo'yalgan "universal uyg'unlik" istagi bilan tavsiflanadi (oq va rangli ranglar qo'shilishi bilan). kulrang tonlar).

Primitivizm, sodda san'at, sodda - rasm ataylab soddalashtirilgan, uning shakllari ibtidoiy qilingan rasm uslubi. xalq ijodiyoti, bolaning yoki ibtidoiy odamning ijodkorligi.

Op-art (inglizcha optik san'atdan - optik san'at) neo-avangard yo'nalishi. tasviriy san'at, bunda fazoviy harakatning ta'siri, birlashma va "suzuvchi" shakllar o'tkir rang va tonal kontrastlar, ritmik takrorlashlar, spiral va panjara konfiguratsiyalarini kesib o'tish, kıvrılma chiziqlarini kiritish orqali erishiladi.

Sharqshunoslik (lotincha oriens — sharq) — Yevropa sanʼatida Sharq va Indochina mavzulari, ramzlari va motivlaridan foydalanadigan yoʻnalish.

Orfizm (frantsuzcha orphisme, Orp?ee dan - Orfey) - 1910-yillardagi frantsuz rangtasviridagi yo'nalish. Bu nom 1912 yilda frantsuz shoiri Apolliner tomonidan rassom Robert Delaunayga berilgan. Orfizm kubizm, futurizm va ekspressionizm bilan bog'liq. Ushbu rangtasvir uslubining asosiy xususiyatlari - estetika, plastika, ritm, siluet va chiziqlarning nafisligi.
Orfizm ustalari: Robert Delaunay, Sonia Turk-Delaunay, Frantisek Kupka, Frensis Pikabia, Vladimir Baranov-Rossine, Fernand Leger, Morgan Rassell.

Pop-art (inglizcha estrada - chayqaladigan tovush, engil paxta) tasviriy san'atning neo-avangard yo'nalishi bo'lib, unda zamonaviy shahar hayotining tipik ob'ektlari, namunalar mavjud. inson muhiti sun'iy moddiy muhit

Postmodernizm (fransuzcha postmodernizm — modernizmdan keyin) — yangi badiiy uslub boʻlib, modernizmdan ikkilamchi voqelikning goʻzalligiga qaytishi, hikoya qilish, syujetga, ohangga, ikkinchi darajali shakllarning uygʻunligiga qaytishi bilan ajralib turadi. Postmodernizm uslublar, majoziy motivlar va motiflarning bitta asari doirasida birlashishi bilan tavsiflanadi. badiiy texnikalar turli davrlar, mintaqalar va subkulturalardan olingan.

Realizm (lot. gealisdan — moddiy, real) — sanʼatdagi ijtimoiy, psixologik va boshqa hodisalarni imkon qadar haqiqatga yaqinroq tasvirlash bilan tavsiflangan yoʻnalish.

Rokoko (fransuzcha rokoko, rokail soʻzidan olingan) — 18-asr boshlarida Fransiyada paydo boʻlgan sanʼat va meʼmorchilikdagi uslub. U nafislik, yengillik, samimiy noz-karashma xarakteri bilan ajralib turardi. Og'ir barokko o'rnini bosgan rokoko uning rivojlanishining mantiqiy natijasi va badiiy antipodi edi. Barokko uslubi bilan rokoko shakllarning to'liqligi istagi bilan birlashtirilgan, ammo agar barokko monumental tantanavorlikka intilsa, u holda rokoko nafislik va yengillikni afzal ko'radi.

Simvolizm (fransuzcha symbolisme — belgi, belgilovchi belgi) — ramzlarning koʻp qirrali va koʻp qirrali assotsiativ estetikasi orqali asarning asosiy gʻoyalarini gavdalantirishga asoslangan sanʼatdagi badiiy yoʻnalish.

Sotsialistik realizm, sotsialistik realizm - sotsialistik jamiyat davri tufayli dunyo va insonning sotsialistik ongli tushunchasining estetik ifodasi bo'lgan san'atdagi badiiy yo'nalish.

Giperrealizm, superrealizm, fotorealizm (inglizcha giperrealizmdan - realizm ustidan) - voqelikni aniq fotografik reproduktsiyaga asoslangan san'at yo'nalishi.

Syurrealizm (frantsuz surrealizmidan - ustidan + realizm) modernizm yo'nalishlaridan biri bo'lib, uning asosiy g'oyasi ongsizni ifodalash (orzu va haqiqatni birlashtirish).

Transavangard (lotincha trans - orqali, orqali va fransuz avangard - avangard) - biri zamonaviy tendentsiyalar kontseptualizm va pop-artga munosabat sifatida paydo bo'lgan postmodernizm. Transavangard kubizm, fovizm, futurizm, ekspressionizm va boshqalar kabi avangardda tug'ilgan uslublarni aralashtirish va o'zgartirishni o'z ichiga oladi.

Ekspressionizm (frantsuzcha ifoda - ekspressivlikdan olingan) - tasvirni o'rganuvchi san'atdagi modernistik yo'nalish. tashqi dunyo faqat muallifning subyektiv holatlarini ifodalash vositasi sifatida.

Uslub(yunoncha stilos - tayoq, yozish uchun tayoq) - davr, mintaqa, millat, ijtimoiy yoki ijodiy guruh yoki shaxsning badiiy o'zini o'zi belgilashining belgilangan shakli. Eng yirik, "tarixiy badiiy uslublar" ning tug'ilishi inson badiiy tafakkurining rivojlanishining ichki mantig'i, dunyoni ko'rishning muayyan usullari, inson yashaydigan va harakat qiladigan makon va vaqtning xususiyatlarini tushunish bilan belgilanadi. . San'atdagi uslublar aniq chegaralarga ega emas, ular bir-biriga o'tadi va uzluksiz rivojlanishda.

Rim uslubi(X-XIII asr)."Romantika" so'zi lotincha romanus - rim so'zidan kelib chiqqan. Romanesk binolari nafaqat siyosiy va madaniy davomiylikni ramziy qildi qadimgi Rim, balki Yevropaning yangi hukmdorlarining cheksiz qudrati, hamma narsaga qodirligidan dalolat berdi xristian Xudo. Arxitekturadagi Romanesk uslubi binolarda tonozli va kemerli inshootlar, ulkan devorlar, tor derazalar, turli xil siluetlarning minoralaridan foydalanish bilan tavsiflanadi. Uslub oddiylik, maqsadga muvofiqlik, qat'iylik bilan ajralib turadi. Romanesk uslubida ibodatxonalar, monastir majmualari, ritsar qal'alari qurilgan.

Gotika uslubi(XII-16-asr)."Gotik" so'zi german qabilasi gotlar nomidan kelib chiqqan. Romanesk uslubidan keyin gotika o'rta asrlarning ikkinchi kanoniga va tarixdagi birinchi umumevropa badiiy uslubiga aylandi. Uslubning asosi arxitekturadir. G'orni engillashtirishning texnologik ehtiyoji yangi dizaynni keltirib chiqardi.

Yuqori nayzali arklar, qovurg'ali tonozlar va tayanchlarning ramka tizimi ulkan bo'shliqlarni to'sib qo'yishga, binoning balandligini oshirishga va devorlarni qulab tushishidan qo'rqmasdan yukdan ozod qilishga imkon berdi. Devorlarni ulkan derazalar va vitrajlar kesib o'tib, rang va yorug'likning o'ziga xos o'yinini yaratdi. Vertikal asosiy kompozitsion dominantga aylanadi. Bu usullarning barchasi inson qalbining jannatga bo'lgan mantiqsiz, mistik intilishlarini aks ettiruvchi badiiy tasvirni yaratishga imkon berdi. Eng mashhur gotika sobori Frantsiyadagi Notr-Dam soboridir.

Barokko (16-asr oxiri - 18-asr oʻrtalari). Barokko davri absolyutizmning kuchayishi, shuningdek, teatr va opera sanʼatining rivojlanishi bilan bogʻliq. Italiyada paydo bo'lgan, keyin boshqa mamlakatlarga tarqaldi Yevropa davlatlari Uyg'onish davridan keyin. "Barokko" so'zining o'zi - portugal tilidan kelib chiqqan va "tartibsiz marvarid" degan ma'noni anglatadi. Barokko san'ati ulug'vorlik, ulug'vorlik, ajoyib effektlarga bo'lgan ishtiyoq, fantastik va haqiqiy uyg'unlik, miqyos va ritm, materiallar va tekstura kontrastlari bilan ajralib turadi. Barokko san'atining asosiy ifodalash vositasi yorug'lik va soya o'yinlaridir. Barok tasviriy illyuziya, ya'ni ko'zni aldash, haqiqiy kosmosga tasvirlangan bo'shliqdan chiqish istagi bilan ajralib turadi.

Klassizm(XVII- XIX boshi in.)."Klassisizm" so'zi lotin klassikasidan kelib chiqqan - birinchi darajali, namunali. DA G'arbiy Yevropa 17—18-asrlarda, Rossiyada 18—19-asrlarning ikkinchi yarmida sanʼatda klassitsizm hukmronlik qildi. Ushbu badiiy uslub kompozitsion yaxlitlik, to'liqlik, muvozanat g'oyalarining eng yuqori ko'rinishidir. Oddiylik, ravshanlik, mantiqiylik, mantiqiylik istagini ifodalaydi badiiy tasvir. Bu ideal qadimgi klassiklar davrida o'zini eng aniq namoyon qildi.

Shuning uchun ko'p hollarda klassik tafakkurning ustunligi qadimgi san'at shakllariga yo'naltirilganligini anglatadi. Tafakkur usuli sifatida klassitsizm me'yoriy va sistematikdir. Klassizmda badiiy ijodning qonun-qoidalar tizimi va yaxlit nazariyasi mavjudligi bejiz emas. Klassitsizm taqdirning shafqatsizligi va hayotning o'zboshimchaliklariga qarshilik ko'rsatish, shaxsiyatni umumiylikka bo'ysundirish, burchga, aqlga, jamiyatning oliy manfaatlariga bo'ysunish kabi estetik me'yorlarni ilgari suradi. Klassizm adabiyotida janrlarning qat'iy ierarxiyasi mavjud edi: "yuqori" (tragediya, epik, ode, tarixiy, mifologik, diniy rasmlar) va "past" (komediya, satira, ertak, janrli rasm).

Klassizmning kech bosqichi imperiya uslubidir.

Rokoko(XVIII asrning birinchi yarmi)."Rokoko" so'zi frantsuzcha "rocaille" dan kelib chiqqan bo'lib, "assimetrik", "zeb-ziynatli bukleler bilan bezatilgan" degan ma'noni anglatadi. Fransiyada Lui XV davrida keng tarqalgan. Absolyutizm inqirozi bilan bog'liq bo'lgan rokoko hayotdan xayolot, teatrlashtirilgan o'yin va pastoral syujetlar, erotik vaziyatlar dunyosiga ketish bilan tavsiflanadi. Rokoko ichki bezatish, haykaltaroshlik, rasm va san'at va hunarmandchilikda ustunlik qildi.

Yo'nalish- ijtimoiy, badiiy harakat; tez o'zgaruvchan zamon dunyoqarashi san'atda ochib berilgan.

Romantizm(18-asr oxiri - 19-asr boshlari). Romantizm frantsuz inqilobi g'oyalari va ma'rifatparvarlik dunyoqarashidagi umidsizlikni aks ettirdi. Romantik dunyoqarashning asosi ideal va ijtimoiy voqelik o'rtasidagi og'riqli kelishmovchilikdir. Kun tartibidagi keskin o'zgarish Kundalik hayot sanoatlashtirish natijasida ko'p odamlar his-tuyg'ular va hissiy tajribalar dunyosiga murojaat qilishdi. Bu davrda Yevropa adabiyotida lirika ravnaq topdi, she’r va she’r va romanlar asosiy janrga aylandi.

Romantizm ikki dunyoning qarama-qarshiligi bilan tavsiflanadi: haqiqiy va xayoliy. Zamonaviy voqelikda illatlar dunyosini ko'rib, romantizm inson uchun chiqish yo'lini topishga harakat qiladi. Bu chiqish ayni paytda jamiyatdan uzoqlashishdir turli xil variantlar. Birinchi variant - romantik qahramon o‘zining ichki dunyosiga, ehtiroslar va kechinmalar olamiga, fantastika va orzular olamiga kirib boradi. Ikkinchi variant - ekzotik mamlakatlarga parvoz. G'amxo'rlikning yana bir yo'nalishi boshqa vaqtda parvarish bo'lishi mumkin. Romantizm o'tmishni, ayniqsa O'rta asrlarni idealizatsiya qilishni boshlaydi, unda boshqa haqiqatni, qadriyatlari zamonaviy jamiyatning utilitarizmi bilan taqqoslanmaydigan madaniyatni ko'radi.

Realizm(Uyg'onish davrida paydo bo'lgan, XIX-XX asrlarda mustaqil yo'nalish sifatida ajralib turdi). So'zning keng ma'nosida voqelikni barcha ko'rinishlarida yanada to'liq, chuqur va har tomonlama aks ettirish istagini bildiruvchi atama. Realistik fikrlash tendentsiyasi namoyon bo'ladi turli shakllar ichida har xil turlari san'at, badiiy yo'nalishlar va uslublar. Realizmning rivojlanishi ijtimoiy taraqqiyotning ziddiyatlarini to'liq ifodalashi mumkin edi.

Realizmning yetakchi tamoyillari: muallif ideali bilan uyg‘unlikda hayotning obyektiv aks etishi; tipik belgilarni, konfliktlarni, vaziyatlarni badiiy individuallashtirish bilan takrorlash; "shaxs va jamiyat" muammosiga qiziqishning ustunligi. Realizm ijtimoiy-tarixiy roman kabi adabiy janrning gullab-yashnashiga olib keldi. Adabiyot, o'z navbatida, realistik rangtasvirga ta'sir ko'rsatdi. Gustav Kurbet(1819-1877) birinchi bo'lib o'z rasmlariga nisbatan voqelik tasvirini anglatuvchi "realizm" atamasini ishlata boshladi. Courbet odamlarni ish joyida tasvirlagan, lekin ilgari ko'rsatilgandek, quvonch va mamnunlikda emas.

Naturalizm (19-asrning oxirgi uchdan bir qismi)."Naturalizm" so'zi lotincha natura - tabiatdan olingan. Kuzatilgan voqelikni xolisona toʻgʻri va begʻaraz takrorlashga intiladigan adabiyot va sanʼat yoʻnalishi. Naturizm nazariyotchisi va yetakchisi edi Emil Zola. Naturalizm vakillari inson taqdirini to'liq oldindan belgilash pozitsiyasidan chiqdilar ijtimoiy muhit, hayot, irsiyat, fiziologiya.

tarixiylik yoki eklektizm(arxitekturadagi tendentsiya, 1820-1920). Heterojen stilistik elementlarning kombinatsiyasi yoki sifat jihatidan boshqacha ma'no va maqsadga ega bo'lgan binolar uchun stilistik dizaynni o'zboshimchalik bilan tanlash. Turli xil inshootlarni qurishda me'morlar ko'p hollarda o'tmishdagi uslublarni nusxalashga murojaat qilishdi. Bular har xil qurilish uslublari“tarixchilik” umumiy nomini birlashtiradi. Arxitekturada tarixiy uslublardan foydalanish g'ururni ko'rsatdi texnik yutuqlar XIX asr.

Simvolizm. Keng ma'noda ramziylik san'atning ajralmas mulkidir, chunki badiiy ijod ramziy xususiyatga ega. Bu turli davrlarda diniy san'atda, romantizmda, zamonaviy davrda o'z ifodasini topgan badiiy tafakkur yo'nalishi. Simvolizm san'atning muhim xususiyati bo'lib, u ko'rinadigan va konkret o'rtasidagi ideal tasvirlar sohasi bilan aloqa o'rnatish uchun mo'ljallangan.

19-20-asrlar oxirida Evropa va Rossiya san'atining tendentsiyasi sifatida simvolizm tasavvuf, sir, ramzlar, allegoriyalar va umumlashtirishlar yordamida eng yuqori qadriyatlarni anglash istagi bilan to'ldirilgan. Ta'riflab bo'lmaydigan narsani ifodalash ramziylikning vazifasidir. Simvolizm ikki dunyo: kundalik voqelik dunyosi va transsendent dunyo, ya'ni hissiy idrok etishdan tashqaridagi dunyo. Simvolistlar san'atning odamlarning hayotini, dunyoqarashini va hayotini yangilay oladigan o'ziga xos, sehrli kuchga ega ekanligiga ishonishgan.

Impressionizm(19-asrning oxirgi uchdan bir qismi - 20-asr boshlari)."Impressionizm" so'zi frantsuzcha taassurot - taassurotdan kelib chiqqan. Bu nom 1874 yilda Klod Monening "Taassurot. Chiqarayotgan quyosh". Impressionistlar 20-asrda sanʼat rivojiga eng katta taʼsir koʻrsatgan innovatorlar edi. impressionistlar o'tib ketishdi badiiy vositalar taassurotlar xuddi qisqa lahzalar kamera tomonidan tasvirga olinganidek.

Ular ob'ektlar yuzasida yorug'lik, soya, reflekslarning tashqi taassurotlarini atrof-muhitdagi shaklni vizual ravishda eritib yuboradigan sof ranglarning alohida zarbalari bilan etkazishdi. Bo'yash usuli qo'shimcha ranglarning kontrastini idrok etish printsipiga asoslangan edi. Rassomlar uchun rasmlarning syujeti ikkinchi darajali ahamiyatga ega edi. Ular rasmdagi harakatni tasvirlashga va shu bilan birga ushbu harakatning o'tkinchi nuanslarini tasvirlashga, qo'lga kiritishga harakat qilishdi. Tabiat hodisalarining (suv, bulutlar, yorug'lik) beqaror, o'tish holatlari rassomlar uchun alohida qiziqish uyg'otdi.

Post-impressionizm ( kech XIX- 20-asr boshlari). Post - keyin + impressionizm. 20-asr rassomchiligida impressionizm usuliga munosabat sifatida paydo bo'lgan turli xil badiiy harakatlarning umumiy tavsifi: simvolizm, divizionizm, ekspressionizm, fovizm, orfizm, kubizm. Post-impressionistlar Jorj Seurat,Pol Sezan,Pol Gogen,Vinsent Van Gog,Anri Tuluza-Lotrek, shuningdek, neo-impressionizm va Nabis guruhi vakillari. Har bir rassom o'z yo'lidan bordi, o'zining ijodiy usuli va individual badiiy uslubini shakllantirdi.

Pointilizm yoki divizionizm yoki neo-impressionizm (19-asr oxiri). Frantsuzlardan nuqta - nuqta, latdan. bo'linish - bo'linish. Tasviriy usul va uning asosida paydo bo'lgan post-impressionizm rasmidagi tendentsiya, bunda rasm ustida ish sof rangdagi nuqta yoki to'rtburchaklar shaklidagi kichik alohida zarbalar bilan amalga oshiriladi. Tomoshabin rasmni ma'lum masofadan qabul qilganda, har doimgidek rassomning palitrasida mexanik ravishda emas, balki har xil rangdagi bo'yoq zarbalarini optik jihatdan aralashtirish kerak edi.

Zamonaviy(19-asr oxiri - 20-asr boshlari). Uslubning ruscha nomi, mos ravishda, frantsuzcha "l" art nouveau "yangi san'atdir. Zamonaviy - bu arxitektura va dekorativ san'atda yaxlit, qarama-qarshi eklektik san'at uslubini shakllantirishga urinishlar to'plami. Zamonaviy vakillari yangi texnik jihatdan konstruktiv uslublardan foydalanganlar. vositalar (metall, shisha, keramika) , erkin rejalashtirish, g'ayrioddiy, alohida ta'kidlangan alohida binolarni (asosan shahar saroylari) yaratish uchun o'ziga xos me'moriy dekoratsiya, ularning barcha elementlari yagona bezak ritmiga va o'ziga xos ramziy dizaynga bo'ysungan. zamonaviylik dekorativ san'ati simvolizm poetikasi, moslashuvchan, oqimli chiziqlarning dekorativ ritmi, stilize qilingan gul naqshlari bilan ajralib turadi.

Dekadans, yoki dekadansiya (19-asrning ikkinchi yarmi - 20-asr boshlari). Fransuzcha decadence so'zidan - yemirilish, tanazzul. Umidsizlik, hayotdan voz kechish, individualizm kayfiyatlari bilan ajralib turadigan Evropa madaniyatining inqirozli hodisalarining umumiy nomi. Dekadensiyaning doimiy mavzulari - yo'qlik va o'lim motivlari, ma'naviy qadriyatlarga intilish, fuqarolik ideallarini rad etish, aqlga ishonish, bu intellektning roli ortishi bilan bog'liq. Decadence oldi keng foydalanish Rossiyada, ayniqsa, 1905-1907 yillardagi inqilobdan so'ng, "San'at olami" va "Moviy atirgul" uyushmalarining bir qator ustalari ishida.

Avangard (XX asr). 20-asr badiiy madaniyatidagi rang-barang va xilma-xil innovatsion, inqilobiy, isyonkor harakatlar va tendentsiyalarni bildiruvchi atama. Avangard hodisalar tarixning barcha o'tish bosqichlariga xosdir badiiy madaniyat, ba'zi turlari san'at. Biroq, XX asrda. avangardga ega bo'lgan global qiymat 20-asr ilmiy-texnikaviy taraqqiyoti natijasida yuzaga kelgan madaniy va tsivilizatsiya jarayonlaridagi burilish nuqtasi bilan bog'liq bo'lgan kuchli badiiy madaniyat hodisasi. Avangardning asosiy tendentsiyasi an'analarni rad etish va yangi shakllarni eksperimental izlashdir.

Modernizmning kengroq yo'nalishining ekstremal ifodasi bo'lgan avangard o'quvchilarga, tinglovchilarga, tomoshabinlarga bevosita ta'sir qilishning turli usullarini qidiradi. Shok, janjal, hayratda qoldirish - busiz avangard san'ati mumkin emas. Asosiysi, san'atning samaradorligi - u odamni tashqaridan hayratda qoldirish, qo'zg'atish, faol reaktsiyaga sabab bo'lish uchun mo'ljallangan. Shu bilan birga, estetik shakl va mazmunni uzoq va konsentrlangan idrok etishdan tashqari, reaktsiya darhol, bir zumda bo'lishi maqsadga muvofiqdir. To'liq yoki qisman tushunmovchilik avangardning rejasiga organik ravishda kiradi. Avangarddagi eng muhim narsa bu uning g'ayrioddiyligi, jozibaliligi.

Avangard tamoyillari kubizm, futurizm, dadaizm, mavhum san'at, syurrealizm, ekspressionizm, konstruktivizm va boshqa oqimlar tomonidan qabul qilingan. Tasviriy san'atdagi rus avangardini o'z ichiga oladi M. Chagall,K. Malevich,V. Kandinskiy. An'anaviy estetik me'yorlar va tamoyillarni, badiiy ifoda shakllari va usullarini yumshatish va yo'q qilish va ko'pincha fan va texnikaning eng so'nggi yutuqlariga asoslangan cheksiz innovatsiyalar imkoniyatini ochib berish avangard edi. badiiy madaniyat yangi sifatga. Shu bilan avangard yangi Yevropa madaniyatida o‘z vazifasini bajardi va 1960-70-yillarda o‘zining global hodisa sifatidagi mavjudligini asosan tugatdi.

Modernizm (19-asr oxiri - 20-asr oʻrtalari). San'at va adabiyot hodisalarining umumiy belgilanishi, tasdiqlanishi yangi yondashuv hayot rasmiga. Modernizm ijtimoiy miqyosda va madaniy va tarixiy ahamiyatga ega bo'lgan ko'plab nisbatan mustaqil g'oyaviy va badiiy yo'nalishlar va tendentsiyalarni (fovizm, ekspressionizm, simvolizm, kubizm, abstraktsionizm, konstruktivizm) birlashtiradi. Modernizmning qonuniy badiiy-estetik tizim sifatida shakllanishiga uning tanazzul va avangard kabi bosqichlari tayyorlandi. G'amgin rang-baranglik, pessimistik kayfiyat va tashvishli zerikarli bashoratlarning ustunligi, g'ayriinsoniy dunyoning noma'lum va o'zgarmasligini anglash - modernizm asarlarining shunday hissiy kayfiyati.

Postmodernizm(XX asrning ikkinchi yarmi). XX asr o'rtalariga kelib. postmodernizm Yevropa madaniyati rivojlanishining zamonaviy bosqichi sifatida tushunilgan. G‘arbning yetakchi siyosatshunoslari postmodernizmni postindustrial jamiyat ramzi sifatida talqin qilishadi. Postmodernizm - falsafa, estetika, san'at va gumanitar fanlar orbitaga tushadigan keng madaniy yo'nalish.