Ma'naviy hayot tendentsiyalari boyligida jamiyatning o'z-o'zini rivojlantirishning ob'ektiv dialektikasi "uslub", "yo'nalish", "oqim", "usul", "tartib" tushunchalar tizimida har tomonlama o'z aksini topgan.

Zamonaviy estetik nazariya “yo‘nalish” tushunchasini san’atni tizimlashtirishning samarali vositasi sifatida ko‘rib, boshlang‘ich nuqta sifatida tanlaydi. U tipik va individual, umumbashariy va maxsus dialektikani, asosan, Yangi davr san'atida - insoniyatning ma'naviy tajribasini individuallashtirish nihoyatda chuqurlashib borayotgan, yo'nalishlar boyligini yaratadigan davrni ochib berishga qodir. turli xil san'at turlarida yo'nalishlar, stilistik uslublar. Muammoni o'rganish asosan adabiyot materiallarida sodir bo'ladi.

Agar biz naqshlarni hisobga olsak badiiy rivojlanish uzoq tarixi davomida G.Gegel tomonidan taklif qilingan yondashuv shunchalik samarali bo'ladi. San'atning tarixiy hayotining naqshlarini tizimlashtirish uchun Gegel uslub tushunchasidan foydalanadi. Uslub badiiy ijod kategoriyasi sifatida badiiy g'oya va uni san'at materialida hissiy gavdalantirish amaliyoti natijasida hosil bo'lgan majoziy tizim va badiiy ifoda vositalarining ichki birligini aks ettiradi. Gegel san’atdagi uslub “hajmli” tushuncha ekanligini isbotlaydi. U g'oyaning hissiy timsoli sifatida san'atning o'ziga xos xususiyatlarini, ya'ni uning muhim xususiyatini qamrab oladi. “Uslub” tushunchasini tasvir taqdim etiladigan san’at turining tabiatidan kelib chiqadigan badiiy tasvirning ma’lum qonuniyatlariga ham tatbiq etish mumkin. Aytaylik, musiqada cherkov va opera uslubi, rasmda - uslub bor tarixiy rasmlar va janrdagi asarlar va boshqalar. “Uslub” tushunchasi badiiy tafakkur turini ham qamrab oladi.

Jamiyatning tarixiy hayotini aks ettiruvchi, badiiy tilda mujassamlashgan tushunchalar tizimi 18-asrdan shakllana boshladi. To‘g‘ri, “uslub” tushunchasi Yevropa madaniyatida qadim zamonlardan beri ma’lum. Dastlab u sof filologik ma'noda - nutq va yozishda gaplar qurish xususiyatlarini tushuntirish uchun ishlatilgan. Shu ma’noda u antik davr va o‘rta asrlar poetikasi va ritorikasidan kelib chiqqan. Uslubning maqsadi adabiyot turiga qarab to'g'ri frazeologik burilishlar va lug'atni kuzatish edi (uch uslub haqidagi qadimgi ta'limot klassitsizm davrigacha saqlanib qolgan). I.Vinkelman uni kengroq ma'noda qo'llagan: umuman badiiy rivojlanish qonuniyatlariga murojaat qilish. F.Shiller ("San'atda go'zal") Vinkelmanga ergashib, san'at go'zalligini uslub mavjudligi bilan bog'laydi, ya'ni uslubni badiiy ijodning bir turi deb biladi.Bu tushuncha xususiyatlarni o'z ichiga oladi. badiiy til, ifodalash vositalari badiiy material va tasvir predmeti bilan shartlangan. Rassomning sub'ektivizmidan (tartibda) farqli o'laroq, uslub tasvirning barcha sub'ektiv va ob'ektiv tasodifiy ta'riflardan eng yuqori mustaqilligi sifatida qaraladi.

Romantiklar, bir tomondan, klassik Yunoniston tajribasiga, ikkinchi tomondan, xalq ijodiyotiga tayanib, ongli ravishda san'atning stilistik birligini yaratishga intiladi. Ularning ijodida uslub badiiylikning asosi sifatida e’tirof etilgan. Uslub rassomning individual ishi bilan bog'liq, lekin unda shunchalik individualdirki, unda rassomning cheksiz, ilohiy ishtiroki gavdalanadi. Romantik shoirlar payg‘ambarlarni ko‘radilar, “poetik olam” yaratish orqali insoniyatning zolim voqelikdan ozod bo‘lishini bashorat qiladilar (Novalis, Shlegel).

Gegel san'at taraqqiyotida nima tabiiy ekanligini uning turlarining stilistik birligi asosida kashf etadi. U uslubni tasvirning badiiyligi tasvirlangan tabiatga va san'atning ma'lum bir turining tabiatiga mos keladi deb hisoblaydi. Bu ma'noda uslub tushunchasi uslubga qarama-qarshidir. Faylasufning fikricha, uslub rassomning badiiy shakllanish qonuniyatlariga rioya qilish o‘rniga, o‘z xohish-istaklaridan kelib chiqqanligi sababli yuzaga keladi. U insoniyatning badiiy taraqqiyot tarixiga asoslanib, san'atning barcha boyliklarini muayyan ijod tizimiga birlashtiradi. san'at shakllari. Shuning uchun, ularning uslub xususiyatlari ramziy, klassik, romantik shakllarda joylashtirilgan.

Kelajakda aynan Gegel gʻoyalari asosida badiiy taraqqiyot qonuniyatlarini oʻrganishni taniqli sanʼatshunos olimlar ham olib borganlar (A. Vigli “Rimda barokko sanʼatining paydo boʻlishi”; G. Volflin “Uygʻonish davri”). va barokko», «San'at tarixining asosiy tushunchalari. Yangi san'atda uslub evolyutsiyasi muammosi», V. Vaydl «San'atning o'lishi» va boshqalar). G.Volfflin "Uyg'onish va barokko" asarida davrlar uslubini bir-birini ketma-ket almashtirib, tarixiy va tipologik shakllanish sifatida tahlil qiladi. V.Veydl jamiyat badiiy taraqqiyotining ayniqsa samarali davrlarini san’atning stilistik birligi bilan bog‘laydi. U badiiy shakllanishdagi umumiylikning kelib chiqishini “davr psixologiyasi”da ko‘radi. D.Lixachev bu fikrni konkretlashtiradi va “davrlar uslubi” tushunchasi sanʼatda hali ham alohida yoʻnalishlar mavjud boʻlmagan badiiy taraqqiyot davrlarini xarakterlaydi, deb hisoblaydi va individual uslublar san’atkorlar, ya’ni uslublar badiiy kanonlar asosida shakllanadi. Ukrainalik tadqiqotchi D. Nalivayko uslubni badiiy ijodning universal kategoriyasi sifatida tavsiflab, u to'g'ri shakl emas, balki shakllarning sintezi emas, balki "asar tuzilishiga singib ketgan shakl hosil qiluvchi tamoyillar" ekanligini ta'kidlaydi. M.Kogon uslubning estetik badiiy sifatlarining ob’ektiv aniqligini qayd etadi: u ma’lum mazmun bilan shartlangan, lekin o‘zi shakl sifati, uning tuzilishi qonunidir.

“Uslub” tushunchasi bilan sanʼatning inklyuzivligi bir necha darajalarda namoyon boʻladi: birinchidan, sanʼatning tarixiy hayoti darajasida (Katta uslub), ikkinchidan, badiiy hayotning milliy oʻziga xosligi darajasida; uchinchidan, badiiy yo‘nalish va yo‘nalishlarning stilistik xususiyatlari darajasida; to'rtinchidan, individual badiiy uslublar darajasida. Oxir-oqibat, bitta adabiy asarning uslubi haqida gapirish mumkin.

San'atdagi ajoyib uslublar. Tarixiy davrlar san'atining o'ziga xosligini tavsiflash uchun ishlatiladigan tasviriy tizim va badiiy tasvir usullarining tarkibiy birligi sifatida uslub katta uslub tushunchasi bilan belgilanadi. Umumjahon befarqlik timsollari atrofida joylashgan tarixiy davrlar hayotining yaxlitligi Buyuk uslublarni yaratish uchun asosdir. Buyuk uslublar san'atining ramziy tasvirida ma'naviy tajribada muhim bo'lgan narsa, ya'ni "aniq ong mutlaq deb hisoblagan narsa" (Gegel) aks ettirilgan. Tajriba mazmuni umuminsoniy befarqlik timsollarida mujassamlashganligi sababli, ular shakllanish tamoyilini o'z ichiga oladi.

Badiiy shakllanish qonuniyatlarini hisobga olsak, insoniyat tarixini uch bosqichga bo'lish mumkin. Tarixiy jihatdan eng qadimgi va eng uzoq - sinkretik san'at bosqichi. Miloddan avvalgi 10 ming yillikda boshlangan. e. va miloddan avvalgi III-II ming yilliklargacha davom etgan. e. Shimoliy Afrika, Kichik Osiyo, Hindiston, Xitoy, Qora dengiz mintaqalarida (madaniyatning eng qadimgi rivojlangan hududlari). Ushbu bosqichdagi badiiy ijod elementlari amaliy hayot ijodidan ajralmagan va o'ziga xos faoliyat turini, ya'ni san'atni olmagan. Ushbu bosqichning o'ziga xos xususiyati majoziy elementlarning kirib borishidir har xil turlari amaliy faoliyat. Bu faoliyat mazmuni va uning oqibatlarini ramziylashtirish hodisasi, badiiylik elementlari bilan mitosvidomo davri.

San'at tarixidagi ikkinchi bosqich - bu badiiy taraqqiyot davri. Uning tarixiy davri - ilk davlatlar tashkil topganidan (miloddan avvalgi Sh-P ming)gacha kech XIX ichida. Aynan shu davrda badiiy ijod o‘zining yuksak cho‘qqisiga ko‘tarilib, turlar, janrlar, uslubiy rang-baranglik, turli yo‘nalishlar, yo‘nalishlar, uslublar bilan ajralib turadi. San'at bu davrda ma'naviy tajribaning etakchi turi sifatida talqin qilinadi, u bilimlarni, amaliy ko'nikmalarni, dunyo haqidagi g'oyalarni yaxlit, hissiy idrok etilgan shaklda birlashtiradi. Badiiylik Buyuk uslublar doirasida rivojlanadi. Gegelning tavsifiga ko'ra, bu ramziy, klassik, romantik san'at turi. Ushbu bosqich doirasida san'at ijtimoiy ongning etakchi shakli sifatida belgilanadi, uning ta'siri ostida barcha boshqalar (diniy, axloqiy, falsafiy, siyosiy va boshqalar) ta'sir qiladi.

Uchinchi bosqich - post-artistlik bosqichi. Bu 19-asrning oxirida boshlanadi. hamda dunyo timsoli yaxlitligini buzish, mazmunan ma’naviy ishonchni yo‘qotish va badiiy badiiy-majoziy tilni yo‘qotish, stilistik uslublar subyektivizmining hukmronligi bilan xarakterlanadi. Ya'ni, ma'naviy tajribaning ma'lum bir turi sifatida, maxsus, yaxlit, badiiy-majoziy tilda mujassamlangan san'atning muhim aniqligi yo'qoladi. Binobarin, san'at jamiyat va shaxs ma'naviy tajribasining so'zlovchisi va shakllantiruvchi kuchi sifatida o'z ahamiyatini yo'qotadi. kognitiv funktsiyalar san'atdan fanga. San'at va amaliy shakllantirish o'rtasidagi bog'liqlik yo'qoladi. (U estetik shakllanish bilan almashtiriladi: ob'ektiv shakllarning qurilishi). San'at ham axloq bilan aloqasini yo'qotadi, chunki shaxsning ma'naviy hayoti badiiy ijodning asosiy predmeti bo'lishni to'xtatadi. O'zining tarixiy gullagan davrlarida san'atning asosiy mazmuni bo'lgan ma'naviyat o'yin-kulgining o'rnini egallaydi. U his-tuyg'ularga emas, balki mavzuning hissiy sohasiga murojaat qiladi, chunki u befarqlik sub'ektining tajribalarini tushunish zaruratini o'z ichiga olmaydi. Bu davrda san'at nihoyat o'zining muhim aniqligini - badiiy va obrazli tabiatini yo'qotadi.

Yuqorida ta'kidlab o'tilganidek, insoniyat badiiy taraqqiyoti tarixidagi eng samarali bosqich - bu uchta asosiy badiiy shaklga kiritilgan Buyuk uslublar davri: ramziy (Yaqin Sharqning ilk sivilizatsiyalari san'ati); klassik (qadimgi yunon va rim sanʼati); romantik (O'rta asrlardan 19-asrgacha bo'lgan Evropa mamlakatlari san'ati). Uslub-tarbiyaviy omillar ular g'oya (san'at mazmuni) va shakl (g'oyaning hissiy-majoziy timsoli) o'rtasidagi bog'liqlikning o'ziga xosligiga ega. Bu asar g'oyasini butun hayotiyligi bilan rivojlantirishni tashkil etadigan shaklning ichki maqsadga muvofiqligi muammosi. Badiiy shakl mazmunning ma’naviyatini, uning ifodali ichki hayotiyligini – badiiy borliqning aynan shunday yo‘lining maqsadga muvofiqligini ochib berishga mo‘ljallangan. 3 Yuqoridagilarni hisobga olsak, badiiy shakl uslub yaratishda asosiy element hisoblanadi. Bu barqaror shakllanish bo'lib, zamon ruhini, tarixiy davrlar muhitini tushunadi, badiiy obrazlarda takroriylikni mustahkamlaydi. Shaklning uslubdagi rivojlanish amplitudasi asosan mukammalroq va kamroq mukammallik o'rtasidagi yo'nalishda sodir bo'ladi, ya'ni muammo ko'rish usuli emas, balki mahorat darajasida.

Shaklning o'ziga xosligi uning vaqti bilan bog'liq: davrning turmush tarzi. Masalan, uning ko'zga ko'ringan vakillari Esxil, Sofokl, Evripidlar oldida sodir bo'lgan yuksak antik fojia yunonlarning insonni "o'lim xudosi" sifatida tushunishlarini aks ettiradi. 18-asr mayda burjua dramasi hayotning demokratlashuvinigina emas, balki inson xarakteri ko‘lamining torayganligini ham bildiradi. Konflikt voqealarning kundalik rivoji bilan bog'liq holda mahalliy mazmun kasb etadi. Burjua shaxsining ichki dunyosi qadimgi qahramonga xos bo'lgan yuksak ma'naviy turtki, qahramonlik va fojiaviy pafosga qarama-qarshidir.

Uslubni yaratishning ma'naviy asosi universal haddan tashqari shaxsiy g'oyadir. Uning namoyon bo'lishining estetik ishonchliligi tufayli u yaxlit tasvir-ramzlarda mavjud. Bu hayotiylikka ega bo'lgan, ifodali, hissiy idrok etilgan, badiiy mukammal namoyon bo'lish usullarida mujassamlangan g'oya. Buyuk uslublar davridagi sanʼatning ichki yaxlitligi mifologiya (ramz va klassik sanʼat turlari doirasida) va din (romantik sanʼat turi) asosidagi dunyoqarashning yaxlitligi bilan bogʻliq. Ularda dunyo va inson borligi tasviri "berilgan" - e'tiqod mazmuni bilan belgilanadi. Shuning uchun katta uslublar madaniy shakllanishlar bo'lib, bu katta inson jamoalarining befarqlikning universal tasvirlariga (mifologiya xudolari va monoteistik dinlar xudolariga) hissiy jihatdan befarq, estetik jihatdan qat'iy munosabatning natijasidir. Ularda voqelik mantiqiy bilish va aks ettirish ob'ekti sifatida emas (befarqlik ob'ektini uning borligining hissiy to'liqligidan begonalashtiradigan munosabatlar shakllari), balki his-tuyg'ular ob'ekti sifatida namoyon bo'ladi.

Mif yoki diniy kanon tomonidan "berilgan" tasvirlarning tabiati badiiy shaklning kanonikligiga olib keladi. Rassomning sa'y-harakatlari modelga mos keladigan tasvirni yaratishga qaratilgan. Badiiy shakllantirishning estetik usuli sifatida kanon Grand uslublari uchun organikdir. U jamoa ruhini oziqlantiruvchi shaxsiy g‘oyalarning “abadiy”ligini tasdiqlashga qaratilgan. Kanon ichidagi shakllanish tasvirning ruhiy mohiyatini o'zgarishsiz qoldiradi. Xilma-xillik, asosan, ularning mohiyatini o'zgartirmasdan, munosabatlarning nuanslarini chuqurlashtiradigan individual tafsilotlar tufayli amalga oshiriladi. E'tiqodlar singdirilgan tasvirlar ilhomlangan deb qabul qilinadi yuqori kuchlar ular tomonidan taklif qilingan.

Katta uslub - bu o'z-o'zini rivojlantirishga qodir bo'lgan ajralmas tizim. Gegel g‘oya va obraz o‘rtasidagi dialektik bog‘lanish asosida uslublar rivojlanishining tabiiy mohiyatini ochib beradi, g‘oya va uning shakllanishi o‘rtasidagi uch xil munosabatni ko‘rsatadi. Ramziy san'atda g'oya hali o'z-o'zidan mazmunli aniqlikni olmagan. uning mavhumligi badiiy tilning tasodifiy obrazliligiga olib keladi. Buning yorqin misoli - Qadimgi Misr san'ati. Masalan, qirol hokimiyatining timsoli bo'lgan sfenkslar (tanasi sher va odam boshi bo'lgan jonzot) figuralari bunday ramzning an'anaviyligidan, timsolning timsoli shaklining mavhumligidan yaqqol dalolat beradi. fikr.

Ikkinchi shakl - klassik badiiy uslub - ramziy tasvirning shartliligini yo'q qiladi. U g'oyaning muvofiqligi va uning badiiy timsoli usuli bilan tavsiflanadi, ya'ni: mukammallik g'oyasi inson qiyofasida ifodali, aniq hayotga ega bo'ladi. Bu eng mos kontent g'oyalari. Shu asosda, Hegel to'g'ri ta'kidlaydiki, aynan klassik san'at tugallangan idealni yaratadi va uni amalga oshirilgandek tafakkur qilish imkonini beradi. Bu qadimgi yunon san'ati. Unda g‘oya individual ma’naviyatning tabiiy borliq shaklini oladi. Bular Behil, Sofokl, Evripid fojialarining qahramonlari; Polikleitos, Phidias, Praxiteles, Agesander haykaltaroshlik asarlari qahramonlari. Klassik davrning yunon haykaltaroshligida inson tanasi uning ma'naviyatida - inson ruhidan foydalanishning namoyon bo'lishi: u inson hayoti masalasini egallaydi va tartibga soladi.

Uchinchi shakl - romantik badiiy uslub - mumtoz san'atga xos bo'lgan g'oya va uning majoziy tilda hissiy timsoli birligidan buziladi. Eslatib o'tamiz, san'atning klassik shaklida ruhiy va hissiy mavjudot bir-biriga ideal muvofiqlik sifatida paydo bo'ladi. Romantik san'at shaklida nomaqbul bo'lgan bu ko'rish. Bu badiiy g'oya va uning hissiy timsoli o'rtasidagi tafovutning yangi turini ochib beradi. Ruh unda g'oyaning cheksiz sub'ektivligi sifatida namoyon bo'ladi, agar tana shakli uning mavjudligining yagona aniq yo'li bo'lsa, u etarli darajada gavdalanmaydi. Romantik uslub o'zini o'zi anglaydigan ichki hayot bilan tavsiflanadi. San'atning avvalgi turlariga xos bo'lgan ruh borligi shakllari haqidagi shahvoniy g'oyalardan farqli o'laroq, romantik san'at ichki ma'naviy hayotga chuqur kirib boradi va uni o'ziga xos moddiy va mazmunli qiladi. San’atning ishqiy shakli o‘zining bitmas-tuganmas boyligida ruh hayotiyligining eng rivojlangan va yuksak namoyon bo‘lishi sifatida maydonga chiqadi. Bu shakl san’at predmeti “erkin konkret ma’naviyat”ni ifodalashi bilan xarakterlanadi. U "ichki ruhiy ko'z" uchun mavzu bo'lib xizmat qilishi kerak. Ya'ni, ruhning hayotiyligi uning namoyon bo'lish nozikliklarining boyligini anglaydigan shaklga mos kelishi kerak.

Shunday qilib, uchta buyuk uslubning o'z-o'zini rivojlantirish dialektikasi badiiy harakatning inkorni inkor etish orqali amalga oshirilishi bilan tavsiflanadi: avvalgi shakllarni, o'zlarini charchagan shakllarni inkor qilish, o'z-o'zidan foydalanish uchun. g‘oyaning badiiy badiiy tilda mujassamlanishining to‘liqligining yangi darajasi. Agar ramziy sanʼat gʻoyaning oʻzi mukammal boʻlmaganligi natijasida gʻoyani mujassamlash uchun tasvirdan bexabarligi bilan xarakterlansa, klassik sanʼat gʻoyaning birligi va sanʼatning obrazli tilida hissiy gavdalanishi bilan xarakterlanadi. Ma'naviyat g'oyasi bu erda ma'naviylashtirilgan tana shaklidagi shaxsning mukammal qiyofasida munosib hissiy timsolga ega bo'ladi. Ikkinchisining charchashi romantik san'atdagi g'oya va obraz o'rtasidagi dialektik bog'lanishning yangi darajasiga olib keladi. Bu yerda g‘oya ruh (umumiy mohiyat) sifatida o‘zini o‘zi va o‘zidan tashqariga chiqishga qodir bo‘lgan ma’lum bir hayotda o‘zining to‘laqonliligida real borliq sifatida namoyon qiladi. Nomlangan Buyuk uslublarning har biri o'z g'oyasining to'liqligini san'atning ma'lum bir turida amalga oshiradi: ramziy shaklda bu me'morchilik; klassikada - haykaltaroshlikda, romantikda - rasm, musiqa va she'riyat.

Badiiy san’atning bu tarixiy shakllarining har biri o‘z ichida uchta asosiy bosqichni bosib o‘tib, estetik jihatdan belgilangan sifatlarga ega bo‘ladi. Birinchidan, g'oyalar va shakllarni shakllantirish; ikkinchidan, g'oyani, uning hayotiyligini imkon qadar to'liq ochib berishga qodir bo'lgan eng mos obrazli tilni topish; uchinchidan, ruhning o‘zining semantik holdan toyganligi tufayli badiiy badiiy tilda ruhning yanada rivojlanishi imkoniyatlarining tugashi. San'at tarixiy hayotining umumiy qonuni badiiy jihatdan go'zal bo'lib, u o'z timsolining hissiy shakllarini olgan ma'naviyatdan kelib chiqadi.

Keling, Buyuk uslublarga xos bo'lgan g'oya va tasvir dialektikasining yana bir nechta aniq ko'rinishlariga to'xtalib o'tamiz. Misr san'ati eng yorqin ifodalangan ramziy san'atda deyarli barcha shakllar ramziydir. Uning yorqin timsoli piramidalar - ulkan kristallar, ularning ichida "ichki yadro" - fir'avn figurasi (piramida uni tabiiylikdan himoya qiladi). Haykaltaroshlik obrazlarining ramziyligi ancha rivojlangan. Memnon kolossi - bu ulkan haykaltaroshlik tasvirlari bo'lib, ularning beqaror ichki dunyosi nafaqat statik figuralarda, balki yuz ifodalarida hech qanday ruhiy harakatning yo'qligida ham namoyon bo'ladi. Misr san'atining ramziyligi sirli xususiyatga ega bo'lib, u sfenks figurasida aniq ifodalangan. Gegel sfenks tasviri "simvolizmning o'zi ramzi" ekanligini ta'kidlaydi. Bu erda inson ruhi tananing hayvoniy kuchidan chiqib ketishga intiladi, lekin kerakli maqsadga erishmaydi.

Klassik uslub qadimgi yunon jamiyatida jamoat manfaatlarining universalligi va shaxsning ichki erkinligi g'oyasi asosida shakllangan. Ma'naviy tajribada umuminsoniy va o'ziga xoslikka muvofiqlik uyg'un dunyoqarash uchun asos bo'ldi. Erkinlik ongli bo'lgan va o'z mohiyatiga ko'ra ishonchga ega bo'lgan barcha asarlarda dunyoqarash uyg'unligini kuzatish mumkin. Klassik san'at ideali ma'naviy jihatdan aniqlangan va boy plastik individuallik ko'rinishidagi go'zallikning eng yuqori ko'rinishi sifatida ishlaydi. yunon xalqi“Men xudolar oldida shahvoniy, tafakkurli, zohiriy shaklda o‘z ruhimni va bu xudolarga tomimni borliq san’ati yordamida angladim, haqiqiy ma’noga to‘la mos keladi”, deb qayd etadi G.Gegel. Bu o'z mavjudligining haqiqiy shaklini olgan ruhdir. Tasvirda ichki harakat yo`q, demak, to`liq mazmun olgan badiiy shakllar harakati yo`q. Shuning uchun ham yunon dini, G.Gegelning fikricha, “san’at dinining o‘zi”dir.

Romantik san'atda g'oyaning tasvir ustidan hukmronligi kuchayishi uning stilistik rivojlanishining o'ziga xos xususiyatlarini oldindan belgilab beradi. O'rta asrlarda go'zallik ruhiy substansiya sifatida ifodalanadi, uning mohiyatini tanib bo'lmaydi. Ob'ektivlikda u faqat oliy ilohiy go'zallikning aksi sifatida namoyon bo'ladi. San'atning turli turlarida eng yuqori ilohiy go'zallikning konkretlashuvi mavjud. Shunga ko'ra, uning tasvirini joylashtirish bir necha darajalarga ega. Birinchisi, gotika soborlarining ulkan me'moriy shakllarida (XII-XV asrlar) ruhning ildiz otishi. Arxitekturaning stilistik xususiyatlarida ma'naviy yuksalish tasvirini yaratishning bevosita shakli mavjud: vertikalga qaratilgan gotika binosi shaklida. Uning dekorasining boyligida his-tuyg'ular nüanslarının boyligi aks ettiriladi. Ular o'z gunohkorligi, nomukammalligi bilan bog'liq tajribalar bilan shartlanadi va Xudo-insonning mutlaq mukammalligi timsoli oldida insonga to'liq namoyon bo'ladi. Ikkinchi daraja - ma'naviyatning hissiy jihatdan berilgan manzarali tasvirlarda namoyon bo'lishi (XIII-XVI asrlar). Aynan romantik san’atda ruh mutlaq sub’ektivlik sifatida yagona Xudo, yagona ruh timsolida namoyon bo‘ladi. Agar u hissiy idrok etilgan tasvirni olmaganida, u faqat fikrlash uchun ochiq bo'lar edi. Inson qiyofasida mutlaqning shahvoniy mujassamlanishi tufayli real individual sub’ekt o‘zining ichki hayotiyligi bilan qadriyat kasb etadi. Uning ichki dunyosida mutlaq haqiqatning abadiy lahzalari hayotga ega bo'ladi, bu esa aynan ruh kabi haqiqatdir. Tasviriy sanʼatning asosi boʻlgan maʼnaviyat gʻoyasi uni inson maʼnaviy olamining boyligini ochib berishga qaratilgan. Uning tasvirining o'ziga xosligidagi yuz ruh hayotiyligining cheksiz boyligi bilan ochilib, rasmning asosiy mavzusi sifatida namoyon bo'ladi. Uyg'onish davri san'ati - tasvirlarning ulug'vorligi, titanizmini hisobga olgan holda (Rafael, Leonardo da Vinchi, Mikelanjelo, Titian, Dyurer va boshqalar) rasmning eng yuqori gullash davri (freska, molbert).

Uchinchi daraja - rivojlangan musiqa tilida ruhning namoyon bo'lishi (XVII-XIX asrlar). Bu erda u tasvirning "materiyasi" ustidan tobora aniqroq hukmronlik qiladi. Dunyoni uyg'unlashtiruvchi kuch sifatida ruhning o'zini o'zi tasdiqlashi bu bosqichda ritm, ohang, garmoniya orqali amalga oshiriladi. Musiqa san'at sifatida nafaqat mazmunan, balki shakl jihatidan ham sub'ektivdir. Musiqa mavjudligining ob'ektiv usuli sifatida tovush ob'ektivlikni, masalan, rasm chizishni emas, balki inson tuyg'ulari dunyosini aks ettirish uchun mo'ljallangan. Musiqa - bu mavzudagi ideal o'zini o'zi tashkil qilishda ruhning o'z-o'zidan mavjudligining eng samimiy ko'rinishlari. Musiqaning ruhiy hodisa sifatidagi o‘ziga xosligi shundaki, u ohangdor, ritmik tufayli his-tuyg‘ular elementini uyg‘un tuyg‘ularga aylantira oladi. uyushgan til tovushlar. Musiqa - bu tovushlar, ilhomlantiruvchi tovushlar, ularni erkin muvofiqlashtirilgan birlikka soladigan ruh, buning natijasida ular ma'naviy to'liqlikka ega bo'ladilar. Arxitektura singari musiqa ham tabiat olamidan emas, balki “ma’naviy fantastika”dan o‘z shakllarini oladi.

Bir tomondan, musiqa miqdoriy munosabatlarga asoslangan tovushning garmonik qonunlariga bo'ysunsa, ikkinchi tomondan, ularning rivojlanishi va zarba va ritmning takrorlanishi tufayli u muntazam va simmetrik shakllarni hosil qiladi. Umuman olganda, musiqa, aytaylik, haykaltaroshlik yoki rangtasvirga qaraganda, uyg'un tarzda tashkil etilgan musiqiy tovushlar dunyosi orqali ruhning erkin rivojlanishi bilan tavsiflanadi. Bu jihatdan she’riyat musiqa san’atiga yaqin, uning materiali ham tovushlardir.

Romantik san'atning to'rtinchi darajasi - romantik she'riyat (romantik musiqa bilan bir xil tarixiy chegaralarga mos keladi). uning materiali she’riy so‘zdir. Musiqa singari, muntazam ravishda tashkil etilgan tovushlarning ramziy shakllari ruhini ochadi, "tovushlar ruhini" shakllantiradi, she'riyat tili sof ramziydir. She'riyat mavzusi o'ziga qaragan ruhning ichki hayotidir. Ichki hayot sohasida tasavvur, tafakkur, his-tuyg'ular, she'riyat shakllarida voqealar, kayfiyatlar, mulohazalar va boshqalarning birligida keng ob'ektiv dunyo yaratadi. She’riyatning predmeti ma’naviyatdir, ya’ni ruh hayotining o‘zi qimmatlidir. She’riyatda ruhiy shakllar, ya’ni ichki tasvir va tafakkur badiiy shakllanish materialini tashkil etsa, deylik, haykaltaroshlikda marmar yoki bronza, rangtasvirda ranglar, musiqada tovushlar va hokazo... She’riy tilning universalligi. turli she’riyat turlarining imkoniyatlari, janri, boyligi bilan belgilanadi.

Shunday qilib, romantik san'at uslubida, avvalgi Buyuk san'at uslublarida bo'lgani kabi, turlarning ichki bo'ysunishi mavjud. U badiiy taraqqiyotning umumiy tendentsiyasini aks ettiradi tarixiy rivojlanish, ya'ni: shaklning mazmunli chuqurligi va ma'naviyligini hisobga olgan holda, ma'naviy tamoyilni yanada chuqurroq qo'llash.

Milliy badiiy uslub uslub yaratishning alohida turidir. Katta uslublar ma'lum darajada milliy uslub bilan bog'liq. Bu kontseptsiya ruhiy tajribaning o'ziga xosligini tushunadi va konkretlashtiradi. alohida xalqlar va madaniyatlar. Milliy uslublarning boyligi, rang-barangligi, o‘ziga xosligi rang-baranglikni vujudga keltiradi badiiy madaniyat insoniyat. Milliy uslublarning shakllanishi boshlandi - bu etnik madaniyatlarning shakllanish davri. xalqlar qadimgi dunyo, unda davlatchilikning shakllanishi din va san'atga tayanib, "milliy uslub" tushunchasiga to'g'ri keladigan katta uslub yaratdi (Qadimgi Misr, Qadimgi Gretsiya, Xitoy va boshqalar). Badiiy shakllanish jarayoni davlatchilikning mustahkam poydevoriga singdirilmagan boshqa xalqlarda uslub aniq belgilanmagan xususiyatlarni olmagan, chunki u ma'naviy tajribaning bir necha darajalarida namoyon bo'lish va o'z o'rnini egallash imkoniyatiga ega emas edi. badiiy shakllarning boyligi. Shunga qaramay, har bir etnik-milliy madaniyat milliy badiiy uslubni shakllantiradigan, san'at tilida mustahkamlangan ma'naviy tajribaning o'ziga xos xususiyatlariga ega.

Etno-milliy uslublar o'z kelib chiqishida etnik guruhlarning amaliy hayotini yaratishning ma'naviy asoslariga ega. Ular tabiat bilan munosabatlarning amaliy va ma'naviy tajribasining o'ziga xosligini, jamoalar ichidagi munosabatlarni, e'tiqodlar, marosimlar, urf-odatlar va boshqalarning o'ziga xosligini aks ettiradi. Etnomilliy uslub nafaqat badiiy shakllanishda, balki barcha shakllanishlarda namoyon bo'ladi. shunday. Etno-milliy uslub xalqning barcha amaliy va ma’naviy yutuqlarini arxetip obrazlari tizimida ramziy badiiy til bilan “kodlash” bilan yakunlash yo‘li va imkoniyatidir. Ularning yashirin ma'nosi faqat ushbu turdagi tajribani tashuvchilar uchun tushunarli va ularning ruhiy munosabatlarining namoyon bo'lishi sifatida xizmat qiladi. Shaxs uchun bu o'zini aqliy butunlik bilan tanishtirishning muhim omilidir. Binobarin, har bir xalq insoniyat madaniyatiga o‘ziga xos dunyo qiyofasi bilan kiradi. Etno-milliy uslub - dunyo qiyofasini individuallashtirishning boshlang'ich (boshlang'ich) shakli - etnos darajasida ma'naviy jihatdan farqlanmagan butunlik.

Individuallashtirishning navbatdagi bosqichi - o‘ziga xos badiiy-majoziy tafakkur, demak, individual badiiy uslub bilan ijodkorlar ijodi. Ularning ijodida dunyoning milliy-ruhiy qiyofasining qadriyat ifodalash xususiyatlari ham mavjud. Xalqning, millatning estetik qiyofasining o‘ziga xosligi aqliy kechinmalarni estetik jihatdan belgilangan yaxlitlikka “yig‘ib”, uni san’at tiliga badiiy jihatdan mukammal tarzda o‘tkazish yo‘lini beradigan yorqin ijodkorlar ijodida mujassam. “Milliy uslub” tushunchasi “xalq ijodiyoti” tushunchasi bilan bir xil emas. Hozirgi estetik nazariyada “xalq ijodiyoti” tushunchasi kasbiy san’atning rivojlangan shakllaridan farqli ravishda badiiy ijodning “qoldiq” shakllariga (folklor, amaliy san’at va amaliy san’at) nisbatan qo‘llaniladi. Milliy uslub - bu xalq va professional san'atning badiiy hodisalarining barcha boyligini egallagan tushunchadir. Stilistik birlikning asosini xalq amaliy san’ati, xalq san’ati shakllari tashkil etadi.

Xalq ijodiyoti mifopoetik dunyoqarashga asoslanadi. u shakllarning sinkretizmi va motivlarning takrorlanishi bilan ajralib turadi. Ularning ob'ektiv aniqligi amaliy tajribaning o'ziga xosligidadir. Bu o'ziga xoslikning asosidir. Masalan, shimoliy kenglikdagi xalqlar uchun oq rang yorug'lik, poklik va samoviy kuchlarning ramzi hisoblanadi. Yovuz kuchlarning ramzi qora rangdir. Misrliklar uchun qora rang, aksincha, ezgulik kuchlarini ifodalaydi, chunki u Nil daryosining unumdor loy rangi va shuning uchun farovonlik va hayot bilan bog'liq.

Hayotning ramziy badiiy-majoziy til bilan to'yinganligi - bu omon qolish va tashqi dunyo bilan munosabatlarni o'rnatish va aqliy tuzilmalarni ijtimoiy butunlik doirasidagi tajriba mazmuni bilan tartibga solish (ularni tashkil qilish) uchun ruhiy jihatdan qulay sharoitlarni yaratish usuli. Tajriba sub`ektlarining ichki qarindoshligi tilda tovush hosil bo`lish tabiati, musiqadagi mod-intonatsion tuzilma, raqsdagi harakatlarning plastikligi va boshqalar bilan ifodalanadi. Etno-milliy ma'naviy tajriba inson tug'ilishining birinchi kunlaridanoq hayot jarayonlarining ritmini belgilaydi. U atrofdagi dunyo hodisalariga javob berish yo'lini belgilaydi.

Demak, milliy uslub ma’naviy shakllantiruvchi asoslarni o‘zida aks ettiruvchi estetik kategoriyadir xalq hayoti, hissiy jihatdan idrok etilgan sub'ekt-majoziy shakllar bilan qamrab olingan holda, professional rassomlar ijodida badiiy mukammallikka erishadi. Professional san'at va xalq amaliy san'ati maxsus va umumiy o'zaro bog'liqdir. Xalq san'atida (ya'ni, badiiy ijodda, nafaqat xalq ijodiyoti) buklangan shaklda, professional rassomlar ijodining mavjud ma'naviy manbalari. Professionalda badiiy faoliyat etnik san'at unda mavjud bo'lgan tasvir shakllarining boyligi bilan bevosita ochiladi. Xalq amaliy san’ati shakllarining doimiyligida hayotiy qonuniyat namoyon bo‘ladi: tajribali bilim va badiiy mahorat mustahkamlanib, sifat jihatidan mos va shakl jihatdan mukammal aniqlanadi.

Shaxsiy san'at uslubi. San'atning stilistik boyligi va uning individual o'ziga xosligi insoniyatning, birinchi navbatda, Evropaning zamonaviy davrlardan boshlab ma'naviy yutug'i sifatida belgilanadi. Uning shakllanishi uzoq jarayon bo'lib, u Uyg'onish davrida allaqachon o'zini e'lon qiladi. San'atning uslubiy boyligining muayyan tarixiy davrlar doirasida shakllanishiga ham bir qancha omillar ta'sir ko'rsatmagan. Xususan, jamiyatning boy doiralarining san’atga bo‘lgan qiziqishi va ularning didi badiiy ijodga ma’lum darajada ta’sir ko‘rsatsa, ikkinchi tomondan, bu hal qiluvchi omil bo‘lgan, jamiyatdagi o‘rni sezilarli darajada oshib borayotgan ijodkor shaxsni anglay boshlaydi. uning iste'dodining ahamiyati, keyin esa o'z ijodiy qobiliyatlarining qiymati. Zo'r rassomlar badiiy kanonlarni yengib, ijodda g'oyalar va badiiy mahoratning boyligi bilan ochiladi.

Alohida ijodkorning ijodiy izlanishlari jamiyat tomonidan e’tirof etilib, rag‘batlantirilmoqda.Badiiy ijodning predmeti ham kengayib bormoqda. Agar o'rta asrlarda san'at asosan diniy kult ehtiyojlariga xizmat qilsa, Uyg'onish davrida u dunyoviy xususiyatga ega bo'ladi. Hatto diniy ehtiyojlar uchun deb tan olingan asarlarda ham dunyoviy motivlar ustunlik qiladi. Misol uchun, taniqli italyan Giotto (14-asr boshlari) fresk rasmida kosmosning uch o'lchovli tasviri, uning uchun plastik rang uyg'unligining mavjudligi xarakterli bo'ladi. Uning ishi o'rta asrlar badiiy kanonini va Vizantiya-Italiya an'analarini yo'q qiladi. Uning ijodida badiiy vazifalar o'ziga xos ahamiyatga ega bo'ladi. Bunday uyg'unlikning yorqin misoli, xususan, Padua tsikli Masihning yig'lashidir.

Ijodkorlikda taniqli rassomlar Diniy va mifologik mavzularning tiklanishi madaniy o'zgarishlar mavzusiga aylanadi. Bu o'rta asr kanonik rasmini individual badiiy uslub bilan engish (italyan, keyin nemis, ispan rassomlari va boshqalar). XVI asrning ikkinchi uchdan biridan. shaxsning o'ziga xos ma'naviy dunyosi ijodiy qiziqishning ustun sohasiga aylanadi, bu esa portret san'atining gullab-yashnashiga olib keladi va an'anaviy mifologik va diniy mavzularning "modernizatsiyasi" ni, xususan, ularni hayotiylik bilan ta'minlashga olib keladi.

Estetik nazariyada badiiy ijodni individuallashtirish muammosi 19-asrdan boshlab Buyuk uslublarning qulashi va individual badiiy uslublar va odoblarning xilma-xilligi tufayli dolzarb bo'lib qoldi. Ijodkorlikning stilistik boyligi asoslarini tushunib, tadqiqotchilar quyidagi qonuniyatni aniqlaydilar: tasvirlanganning mohiyati nafaqat asar mazmunini, balki badiiy shakllanish yo'llarini ham ochib berishi kerak. Ya'ni, tasvirlarning ichki hayoti mantiqiy hayotiylikning qulay shakllari va usullariga mos kelishi kerak. Bu fikrni mashhur frantsuz rassomi M.-K. Latur (XVIII asr). Badiiy uslubni individuallashtirishning ob’ektiv asoslarini ta’kidlab, shunday yozadi: “... Tabiatdagi predmetlarning o‘z-o‘zidan turlicha bo‘lgani kabi, rasmlardagi uslub va tasvir texnikasi ham har xil bo‘lishini istardim: Shoirlarimizni ham istardim. belgilarga muvofiq o'z uslubini diversifikatsiya qilish: ulug'vor, hayajonli oyat - Gerkules uchun, ulug'vor - qahramonlar uchun, ulug'vor - katta odamlar uchun, qo'rqinchli - o'g'rilar uchun, yumshoq, silliq, engil, muloyim - nomlangan ayol belgilarga ko'ra ". Shunday qilib, M.-K. Latour har bir rassomning va har birining uslubiy uslubida butun xilma-xillik dasturini ishlab chiqadi san'at asari. Tasvir predmeti tilidan foydalanish zamonaviy san’at talabidir. Bu hodisalarning ob'ektiv sifatlariga bo'lgan qiziqish va san'atga, xususan, rasm, tabiiy falsafa va tabiiy fanlarga qiziqishning ortishi bilan bog'liq.

Gegel bu muammoning yana bir jihatini ta'kidlaydi: u san'atning haqiqiy ob'ektivligini dunyoning ob'ektivligida emas, balki rassomning sub'ektivligida ko'radi, u voqelik va hodisalarning hayotiyligi qonuniyatlarini estetik jihatdan ochish o'rtasida vositachidir. . Bu fikrlar bir-biriga zid emas. Gegel rassomning ijodiy individualligining o'ziga xosligi dunyo hodisalari hayotiyligining umuminsoniy qonuniyatlarini san'atning obrazli tilida gavdalanishning individual o'ziga xosligida xulosa qilish qobiliyatida namoyon bo'lishini ko'rsatdi.

Badiiy namoyish qilish maqsadida rassomlar tomonidan estetik dasturlarni asoslash, keyin esa uslub yaratish asoslari 19-asrning ikkinchi yarmidan boshlab yangilandi. Bu davrda bir tomondan sanʼat sanʼatining eʼlon qilingan gʻoyalari, badiiy haqiqat, badiiy shakllarning taʼsirchanligi va asarlar mazmunining teranligi, ikkinchi tomondan, haqiqiy badiiy amaliyot oʻrtasidagi nomuvofiqlik kuchayadi. Masalan, fransuz rassomi A.Deren o'zining badiiy dasturini taqdim etar ekan, topishning muhimligini ta'kidlaydi. badiiy vositalar ichki maqsadga muvofiq mahsulotlarni ko'rsatish. Uning fikrlari aniq yangraydi: "Yagona to'g'ri uslub - bu qo'llanilgan usullarni unutib qo'yadigan uslubdir, bu juda mos keladiki, siz buni sezmaysiz ... Yaxshi uslub - bu ekspressivlik bilan singdirilgan uslubdir." Ijod uslubidagi salbiy hodisa sifatida u "o'ziga xoslik ostida banallikni niqoblash" deb hisoblaydi. Shu bilan birga, A.Derain ijod qilgan badiiy harakatlar (puantilizm, fovizm, kubizm va boshqalar)ning doimiy o‘zgarib turishi uning individual badiiy uslub topa olmasligini ko‘rsatadi.

XX asr boshlarida. san'atdagi yana bir yo'nalish o'zini namoyon qiladi: uslubni inkor etish, obrazlarning shahvoniy berilganligini rad etish, ya'ni badiiy tilning obrazliligini inkor etish. Bunday estetik tamoyillar kubizm tomonidan e'lon qilingan (asoschisi Pikasso, 1908). Mashhur frantsuz haykaltaroshi A.Maillol kubizmning estetik pozitsiyalari va stilistik xususiyatlarini tanqid qilib, shunday yozadi: "Kubistlar shahvoniylikdan tozalangan san'atga intilishlariga ishontiradilar... Qanday safsata! San'at - bu shahvoniylikning o'zi".

Badiiy individuallashtirish turi davrning tabiati, uning estetik idealining mazmuni bilan belgilanadi. Aytaylik, o'rta asrlar davrida ezgulik individual tamoyilining namoyon bo'lishi. Reyms sobori haykallarini tahlil qilar ekan, M. Alpatov, bir tomondan, ularning yuzlarida aniq tajriba chuqurligi va anjirning individual o'ziga xosligi borligini ta'kidlaydi. Biroq, ularning holatining xilma-xilligiga qaramay, barcha tasvirlar "shaxssiz ekspressivlik" bilan belgilanadi. Chuqur ruhiy hayot ularning kimligini oshkor etmaydi, ularni haqiqiy dunyoga kiritmaydi. Aksincha, bu ularni butun soborga kirib boradigan transsendent yo'nalishga tortadi. Ya'ni, figuralar o'rtasidagi bog'liqlik bevosita hayotiy ma'noga ega emas, balki "to'g'ridan-to'g'ri hissiy in'ikoslar chegarasidan tashqarida.

Tarixning keyingi rivojlanishida individuallashuv hodisasi ma'naviy tajribani sub'ektivlashtirish shakllarida namoyon bo'ladi. U shaxsni umumiyga qarama-qarshi qoʻyishga, insoniyat tomonidan qoʻlga kiritilgan maʼnaviy (axloqiy, estetik badiiy)ni mensimaslik darajasiga koʻtariladi. Shekspirning qahramonlari allaqachon ko'plab tasodifiy munosabatlar va shartlar qatoriga kiradi, ular ichida tai yoki boshqa yo'l bilan harakat qilish mumkin. Demak, tashqi sharoitlar tufayli yuzaga kelgan ziddiyat mohiyatan qahramon xarakteriga qaratilgan. Ehtirosli odamlar o'zlarining maqsadlarini oqlashni hisobga olmasdan, o'zlarining xarakteriga ko'ra harakat qilishadi va shuning uchun "ular qanday bo'lsalar".

Bu kontekstdagi obyektivlik rassomning ma’naviy hodisalar rivojlanishining ichki mantig‘idan o‘tish va ularga hayotiylikning ekspressiv shakllarini taqdim etish qobiliyatini bildiradi. Ya'ni, rassom o'zini oldinga qo'ymaydi va obrazda o'zini tasdiqlamaydi, balki "befarqlik sub'ekti tilida" gapiradi, unga hodisaning qulay, organik shakllarini beradi. Shu bilan birga, rassomning individualligi yo'qolmaydi. Aksincha, ob'ekt o'z fazilatlarini aynan unga, uning befarq munosabatiga ochib beradi. Shunday qilib, san'atda, aks ettirish sub'ekti tomonidan individuallashtirish uning fazilatlarini joylashtirish tasvirining o'ziga xosligida namoyon bo'ladi. Rassom tomondan - shakl berishda u rassomga ochib berilgan mavzuning o'ziga xos hayotiyligini eng aniq ifodalaydi. Individual uslub, qolaversa, butun san’at asarning barcha elementlarini badiiy yaxlitlik mantig‘iga bo‘ysundirilishi bilan tavsiflanadi. Uslub - bu elementlarni birlashtiradigan, butunlikni o'zining yaxlitligi bilan ta'minlaydigan, uslublar tizimining aynan shunday detallarini zarur qilib qo'yadigan "aniq qonun". Shuning uchun uslubni "asar mazmuni shaklining barcha tarkibiy qismlarining birligi va yaxlitligining timsolidir" deb ta'riflash to'g'ri.

Shunday qilib, ma'naviy tajribani individuallashtirish sharoitida komillik nafaqat hayotning ekspressiv ko'rinishlari sifatida, balki ushbu burchning estetik qobiliyatining namoyon bo'lishi sifatida ham mumkin bo'ladi - bu haqiqatni yaxlit, ifodali hayotiylikka "yig'ish" va uni butun dunyoda taqdim etish. badiiy yaxlitlik chegarasi – konkret san’at asari. Iste’dodning shakllantiruvchi kuchi ayni paytda hayot yaxlitligi va badiiy barkamolligining manbaidir. Binobarin, san’at ma’naviy voqelikka aylanib, idealga e’tibor qaratadi va komillik timsolining yo‘qolishiga yo‘l qo‘ymay, omma ongini shakllantiradi. Har bir chinakam buyuk rassom ijodning stilistik o'ziga xosligi bilan ajralib turadi. Bundan tashqari, uni tasvir mavzusi "o'z tilida gapirishni" talab qilganda ham kuzatish mumkin. Masalan, talaffuz qilingan stilistik o'ziga xoslik V. Shekspir va Servantes asarlarini ajratib turadi; I. Gyote va F. Shiller; O. Balzak va G. Flober; Dostoevskiy va L. Tolstoy; I. Franko va Lesya ukrainalik.

Badiiy shakllanishda yaxlitlik obrazini yaratish jarayonining murakkabligi modernizm, ayniqsa, postmodernizm sanʼati uchun xos boʻlgan ijodkorlikning subyektivizmi kuchayishida namoyon boʻladi. Ikkinchisi esa tasvirning deformatsiyalanishi, til badiiyligining yo‘qolishi, keyin esa ijodning ma’naviy mohiyatining yo‘qolishi bilan guvohlik beradi. Tabiiy shakllarning estetik ekspressivligini buzish, insoniy munosabatlar ma'naviyatini yo'qotish nafaqat rassomning ijodiy kuchsizligining namoyon bo'lishidir. Bu ruhiy tamoyillar yo'qolgan munosabatlar haqiqati va ularning rasmiylashtirilgan ko'rinishlari hayotning yagona haqiqati sifatida paydo bo'ladi. Dunyo rassomlar uchun o'zining hayotiyligi va paydo bo'lishi ranglarining boyligini yo'qotdi zamonaviy zamonlar faqat ba'zi rasmiy qurilish sifatida, odatda ichki mantiqdan mahrum va umuman mavjudlik shakllariga nisbatan tasodifiy. Badiiy san'atning profanatsiya shakllaridagi sub'ektivizm zamonaviy insoniyatning umumiy ma'naviy inqirozining ko'rinishidir.

“San’at” tushunchasi, san’at turlari. San'atdagi uslub va kanon.

"San'at" tushunchasi

Art(lot. eksperimentum — tajriba, sinov) — ijtimoiy ong shakllaridan biri, insoniyat maʼnaviy madaniyatining ajralmas qismi, dunyo amaliy-maʼnaviy taraqqiyotining oʻziga xos turi.

San'at -

1) voqelikni obrazli anglash.

2) Ijodkorning ichki yoki tashqi dunyosini badiiy obrazda ifodalash jarayoni yoki natijasi.

3) San'at asarlarini yaratishga qaratilgan ijodiy faoliyat.

4) Mavzuni bilish bilan rivojlangan mahorat, qobiliyat, epchillik, epchillik.

San'at va san'at tarixi o'rganish ob'ekti sifatida.

San'at tarixi - san'atning paydo bo'lganidan to hozirgi kungacha rivojlanishini o'rganadigan san'atshunoslik.

San'at tarixi - san'at va san'atni o'rganadigan fanlar majmuasidir. umuman jamiyat madaniyati, san'atning ayrim turlari va ularning voqelikka munosabati, san'at asarlarining shakli va mazmuni masalalari yig'indisi. San'at tarixi o'z ichiga oladi san'at nazariyasi va tarixi, shuningdek, san'atshunoslik.

San'at nazariyasini yaratishga birinchi urinishlar qadimgi davrlarda, masalan, Platon va Aristotel tomonidan qilingan. Qadimgi olimlarning asarlari orasida san'atga oid amaliy qo'llanmalar (Vitruvius), badiiy yodgorliklarning tavsiflari (Pausanias, Filostrat) mavjud. Qadimgi san'atga oid keng risola Pliniy Elder tomonidan yozilgan. Uyg'onish davrida bu yo'nalishda bir qator ishlar paydo bo'ldi. Giorgio Vasarining eng mashhur risolalari va "Eng mashhur rassomlar, haykaltaroshlar va me'morlarning biografiyalari".

Mustaqil fan sohasini nazarda tutuvchi san'at asarlarini tizimli o'rganish nisbatan yaqinda paydo bo'ldi. Bu boradagi birinchilardan biri I.Vinkelmanning “Qadimgi dunyo sanʼati tarixi” asari boʻldi. Bu fanning rivojlanishiga 18-asr Gʻarbiy Yevropa maʼrifatparvarlari qimmatli hissa qoʻshdilar. Denis Didro, G. E. Lessing va boshqalar.

XIX-XX asrlarda. san’at tarixi keng rivojlangan, fanda bir qancha maktab va yo‘nalishlar rivojlangan. San'at tarixi sohasidagi fundamental tadqiqotlar Vilgelm Lyubke, Anton Springer, Karl Vermann (Germaniya), Evgeniy Viollet-le-Duk, Gaston Maspero (Frantsiya), Yakob Burkxardt (Shveytsariya) tomonidan amalga oshirildi.

Nazariychilar har doim san'atda o'ziga xos tushuncha, funktsiyalar va xususiyatlarga qarab har xil bo'lgan hodisani ko'rgan.

San'atning funktsiyalari: tarbiyaviy, estetik, dam olish, tarbiyaviy, kommunikativ.

Tushunchalar: san’at nazariyasi, san’at tarixi, san’atshunoslik.

San'at nazariyasi fan tili bo'lib, u "san'atshunoslik" deb ataladi.

San'at tarixi - san'atning paydo bo'lishidan to hozirgi kungacha bo'lgan taraqqiyotini o'rganadigan san'atshunoslik.

San'atshunoslik - bu asosan zamonaviy asarlar, tasviriy san'atdagi yangi hodisa va yo'nalishlarni talqin qilish va baholash.

San'at turlari

Fazoviy (rangtasvir, grafika, haykaltaroshlik, dekorativ san'at, me'morchilik), vaqtinchalik (musiqa, og'zaki san'at) va sintetik, fazoviy-zamoniy (teatr, kino, raqs) san'at turlari mavjud.

San'at tizimining turli xil tasniflari, birligi va farqlari.

Ushbu turlarning har biri san'atning "oilalari" ni tashkil qiladi, ular ichida navlar yoki nasllarni ajratish mumkin. Fazoviy sanʼatda uch turga boʻlinadi: molbert (dastgohli rangtasvir, dastgoh grafikasi va boshqalar), monumental (monumental haykaltaroshlik, devor boʻyoqlari va boshqalar) va amaliy (odatiy ommaviy arxitektura, kichik plastmassa, miniatyura rassomligi, sanoat grafikasi,

plakat va boshqalar). Belgilar nazariyasi nuqtai nazaridan, u mujassamlangan va u orqali xabar qilinadi badiiy tasvir tomoshabinlar va tinglovchilar, san'at nozik (rangtasvir, grafika, haykaltaroshlik va boshqalar), ifodali (musiqa, raqs, arxitektura va boshqalar) va og'zaki (adabiyot), shuningdek aralash (teatr, kino va boshqalar).

San'atning turlari va turlariga umumiy xususiyatlar, ya'ni janrlarga asoslangan turli xil turdagi asarlar kiradi. Janr tanlash printsipi tematikdir: maishiy, sarguzasht, tarixiy, sevgi, jang, natyurmort, portret, landshaft va boshqalar. Bo'linishning yana bir asosi etakchi estetik va hissiy dominant (fojia, komediya, fars, melodrama, ode, b.), kompozitsiya turi (sonet, rondo, triptix va boshqalar) yoki asarning hajmi va umumiy tuzilishi (roman, qissa, qissa, miniatyura, doston va boshqalar). Janrlar tarixan shakllanadi, rivojlanadi, yo'qoladi. Turli davrlarda va turli badiiy yo'nalishlarda janrlar orasidagi chegaralar qat'iyroq (masalan, klassitsizmda), boshqalarida ular kamroq (romantizm) yoki hatto shartli (realizm). Zamonaviy san'atda janrni badiiy ijodning barqaror shakli (postmodernizm) sifatida inkor etish tendentsiyasi mavjud.

San'atdagi uslub va kanon

Kanon (yunon tilidan tarjima qilingan - qoida, naqsh) - kompozitsiya va rang normalari, nisbatlar tizimi, ma'lum turdagi tasvirning ikonografiyasi yoki boshqa me'yoriy namuna. Kanon ma'lum bir davrda majburiy bo'lgan badiiy texnikalar yoki qoidalar to'plamini belgilaydi. Normativ model bo'lib xizmat qiladigan ish kanon deb ataladi.

Qadimgi Misr va O'rta asrlar san'atida diniy retseptlar bilan bog'liq qonunlar hukmronlik qilgan. Antik va Uyg'onish davri ijodkorlari inson tanasining ideal nisbatlarini topishga va inson qiyofasini yaratish uchun o'zgarmas, matematik asoslangan qoidalarni olishga harakat qilishdi.

San'atda uslub tushunchasi

Uslub - ijodkorning ma'lum bir davri, yo'nalishi yoki individual uslubidagi san'atni tavsiflovchi xususiyatlar to'plami.

Uslub - madaniy yaxlitlik turini belgilaydigan asarni qurish, til birliklarini tanlash va juftlashtirish uchun ma'naviy tamoyillar to'plami.

Uslubni shakllantirish naqshlari

Muayyan vaqt va makonning funktsional, konstruktiv va badiiy jihatlari xususiyatlarida namoyon bo'lgan xarakterli xususiyatlar me'moriy uslubni tashkil qiladi. Arxitektura uslublarining rivojlanishi iqlim, texnik, diniy va madaniy omillarga bog'liq. Uslublar har doim ham izchil ravishda bir-birini almashtirmaydi, uslublarning bir vaqtning o'zida bir-biriga alternativa sifatida mavjudligi ma'lum (masalan, barokko va klassikizm, zamonaviylik va eklektizm, funksionallik, konstruktivizm va art deko).

San'at tarixining asosiy tushunchalari.

Art- odamning o'z his-tuyg'ularini nozik ifodalash qobiliyatiga asoslangan maxsus faoliyat. tasvirlar.

San'atning funktsiyalari: tarbiyaviy, estetik, dam olish, tarbiyaviy, kommunikativ.

Rasm- tasvir turi. xilma-xillikni takrorlay oladigan san'at. rang va kompozitsiya orqali hayot hodisalari.

Grafika san'ati- tekislikdagi tasvir bilan bog'liq bo'lgan iso ko'rinishi, odatda ifodalanadi. monoxrom tasvirlar, anglatadi: nuqta, chiziq

Gravür- ko'plab nashrlarni olish qobiliyati bilan ajralib turadigan grafikaning bir turi, jav. Nusxa emas, balki asl nusxa. Gravür turi: qavariq (baland, yog'ochga o'yilgan), chuqur yoki chuqurlashtirilgan (metallga), tekis o'yilgan (toshga litografiya).

Haykaltaroshlik- san'at turi, uning asarlari jismoniy moddiy mavzu hajmiga, 3 o'lchovli shaklga ega bo'lib, real makonda joylashtirilgan.

Classif. kosmosda rivojlanish uchun: dumaloq (uning idroki turli burchaklardan), relyef (samolyotdagi 3D tasvir).

Yuqori relyef – yuqori relyef, fon tekisligidan haqiqiy hajmining yarmidan ko'pi yuqoriga chiqadi. barelyef– past relyef, rasm. uning haqiqiy hajmining yarmidan ko'p bo'lmagan tekislik ustida chiqadi. qarshi relyef- chuqur relyef, bu erda tasvir kesilgan kontur yordamida beriladi.

Haykaltaroshlik: monumental (mustaqil yodgorliklar), monumental va dekorativ (binolarni bezash), molbert haykaltaroshligi (muzey interyerida), kichik plastmassa (haykalchalar).

Arxitektura - binolar, boshqa inshootlar yoki butun majmualarni o'z ichiga olgan fazoviy tasviriy san'atning bir turi.

dekabr - Prik. I. - san'at yaratilgan. bir vaqtning o'zida utilitar funktsiyaga ega bo'lgan uy-ro'zg'or buyumlari. estetik sifatlar.

San'atning fazoviy-zamon munosabatlariga ko'ra tasnifi.

Fazoviy(ko'rish) - asarlari mavjud bo'lgan san'at. kosmosda, lekin vaqt ichida emas. Statik san'at (Iso, haykaltaroshlik, arxitektura, rangtasvir, grafika).

Vaqtinchalik(eshitish) - harakati vaqt o'tishi bilan rivojlanadigan san'at. dinamik san'at. (lit-ra, musiqa)

Fazoviy-vaqtinchalik(ko'rish va eshitish) - asarlari sintez bo'lgan sintetik san'at turli xil turlari san'at, ism. kosmosda va egalik qilishda. davomiyligi o'z vaqtida. (Kino, teatr, sirk)

Janr- mavzu va syujetlarning umumiy doirasi, muallifning biror narsa, shaxs yoki hodisaga munosabati bilan birlashtirilgan asarlar majmuasi.

Uslub - bu san'at toifasi. Uslub - bu yagona tizim badiiy texnikalar san'atning turli turlarini farqlash. San'at tarixida "uslub" so'zi ushbu tizim mavjud bo'lgan san'at rivojlanishining ma'lum davrlarini bildiradi. Aniqki, uslubning xususiyatlari me'morchilikda namoyon bo'ladi va u erdan rasm, haykaltaroshlik, adabiyot va musiqaga kirib boradi. Butun jahon san'ati tarixini badiiy uslublar tarixi sifatida ko'rish mumkin.

Arxitektura uslubini aniqlang.

Arxitektura uslubi - ma'lum bir davr san'atida uzoq vaqt davomida mavjud bo'lgan arxitekturaning barqaror shakli.

Arxitekturaning taniqli uslublarini sanab o'ting.

Misr uslubi, antik davr, Romanesk uslubi, Gotika, Uyg'onish (Uyg'onish), Barokko, Rokoko, Klassizm, Art Nouveau, Ratsionalizm, Rus yog'och me'morchiligi, Ma'bad me'morchiligi.

Styling nima?

Stilizatsiya- bir qator an'anaviy usullardan foydalangan holda tasvirlangan ob'ektlarni (raqamlar, narsalar) dekorativ umumlashtirish.

Dekorativ kompozitsiyani aniqlang.

Dekorativ kompozitsiya - stilize qilingan, mavhum elementlardan tashkil topgan kompozitsiyadir. Har qanday dekorativ kompozitsiyaning umumiy xususiyatlari - bu shakllarning soddaligi, ularning umumlashtirilishi va ramziyligi, geometriyasi, rang-barangligi, sezgirligi va boshqalar.

Dekorativ natyurmort nima?

Dekorativ natyurmort- bu stilize qilingan natyurmort bo'lib, unda tasvirning barcha elementlarini tartibga solish muhimdir yagona uslub. Dekorativ natyurmortdagi stilizatsiya ob'ektlarni ramzlar va siluetlarga soddalashtirishi yoki shakllarni murakkablashtirishi va ularni dekorativ detallar bilan to'ldirishi mumkin.

O'zingiz bilgan dekorativ kompozitsiyaning qoidalari va qonuniyatlarini sanab o'ting.

Kimga kompozitsiya texnikasi quyidagilar bilan bog'liq bo'lishi mumkin: ritm, simmetriya va assimetriyaning o'tkazilishi, kompozitsiya qismlarining muvozanati va syujet-kompozitsion markazning taqsimlanishi.

“Arxitektura natyurmorti”ga ta’rif bering.

Arxitektura natyurmorti - dekorativ natyurmortning bir turi. U stilizatsiya va dekorativ yondashuvni me'moriy detallar, hajmlar, materiallar va shakllar bilan birlashtiradi. Arxitektura natyurmortida ob'ektlar o'z shakllari va mazmunini me'moriy uslubga yaqinlashtirish orqali stilize qilinadi.

Arxitektura nazorat ishi nazariy qism 2-sinf 2-semestr

Geometrik modulli panjara nima?

Geometrik modulli panjara- to'g'ri va diagonal kvadratlar tizimi. Modulli tarmoq murakkab ob'ektlarning proportsional munosabatlarini hisobga olgan holda qurilishini osonlashtiradi va soddalashtiradi. U frontal kompozitsiyada me'moriy inshootlarni qurish va loyihalash, bezaklar, yulka plitalari, to'siqlar qurish uchun ishlatiladi.

Arxitekturada modul nima?

Modul kompozitsiyadagi takrorlanuvchi elementdir. Bir xil, ko'payadigan yoki kamayuvchi kvadratlar - modullarning kombinatsiyasi va takrorlanishi tufayli me'moriy kompozitsiyada uyg'unlik hosil bo'ladi. Modulga qo'yiladigan asosiy talablar: soddalik, yaxlitlik, ifodalilik, ishning turli versiyalarini birlashtirish qobiliyati.

Hajmi-fazoviy kompozitsiyani tavsiflang.

Volumetrik-fazoviy tarkib- kosmosda joylashgan, tomoshabin tomonidan idrok etilishining birligi va yaxlitligi uchun mo'ljallangan shakllar kompozitsiyasi. Volumetrik kompozitsiyalarga uch o'lchovli (uzunlik, kenglik va balandlik) ega bo'lgan san'at asarlari kiradi.

Uch o‘lchamli kompozitsiya turlarini sanab bering va tavsiflang.

Frontal tarkibi- kompozitsiya, uning barcha elementlari tomoshabinga nisbatan asosan ikki yo'nalishda joylashgan: kenglik va balandlik. Volumetrik tarkibi- elementlari har uch yo'nalishda ishlab chiqilgan, barcha nuqtai nazardan idrok etish uchun mo'ljallangan kompozitsiya. Chuqur fazo tarkibi- kompozitsiya, uning asosiy xususiyatlari kenglik va chuqurlikda kengaytirilgan bo'shliqning mavjudligi, chuqur yo'nalishning ustunligi.

Joylashtirish nima?

Tartib- kichraytirilgan masshtabda ishlangan proyeksiyalangan yoki mavjud ob'ekt, inshoot, interyerning uch o'lchovli tasviri.

Qog'oz bilan ishlashning ma'lum usullarini sanab o'ting.

1. qog‘oz buklash

3. kesma - kesiklar

4. burish va...

6. uchidan uchiga yopishtirish (qirrada).

7. qog'oz chetidagi lapellar yordamida bir shaklni boshqasiga yopishtirish

Qaychi va soxta pichoq bilan ishlashning asosiy xavfsizlik qoidalarini ayting.

Tikuvchi va kesish asboblari: soxta pichoq, kompaslar, o'tkir uchli qaychi - himoya qutilari, qutilari yoki qutilarida saqlanishi kerak. Siz keraksiz asboblarni ololmaysiz, ularni to'lqinlantira olmaysiz, bu boshqalar uchun xavflidir. Non taxtasi pichog'i va qaychi bilan ishlash uchun siz stollarning sirtini kesishdan himoya qilishingiz kerak.

Tartibni yaratish uchun qanday materiallar va asboblardan foydalanish mumkin?

maket uchun asosiy materiallar foydalanish uchun qulay Whatman qog'oz va yupqa karton hisoblanadi.Makset uchun ham rangli, ham oq yuzalardan foydalanish mumkin.Qog'oz va karton bilan ishlash uchun quyidagi asboblar kerak: yaxshi o'tkirlangan maket pichoq yoki kesuvchi, tortiladigan pichoqli, tekis uchli qaychi, elim (PVA elim qog'oz va kartonni yopishtirish uchun eng qulaydir, chunki u oq va varaqda iz qoldirmaydi), fanera, plastmassa yoki qattiq taxtadan tayyorlangan maxsus taxta , tarjixon metall o'lchagichlar, chunki ular non taxtasi pichog'i, rangli qog'oz bilan buzilmaydi.

Nazariy qism bo'yicha arxitektura nazorat ishi 3-sinf 2-semestr

Grafik dizayn nima?

Grafika dizayni- kitob, reklama-axborot risolasi, buklet, afisha, qadoqlash, yorliq, tovar belgilari, tovar belgilari, shriftlar to‘plami, shahardagi bilbordlar va fasadlarda reklama mahsulotlarini loyihalash san’atini qamrab oluvchi dizayn faoliyati sohasi.

Grafik dizayn qaysi sohalarda qo'llaniladi?

Grafik dizayn sohasi - Bular sanoat grafikasi, dizayn, tasviriy va tipdagi ishlar, mahsulotlarning grafik reklamasi, muassasa grafik uslubini tayyorlash va boshqalar. Grafik dizaynda kitob dizaynini alohida ajratib ko'rsatish kerak. Bu kitobning dizayni va tuzilishining murakkab rivojlanishi.

"Logo" atamasini aniqlang.

Logotip- so'z bilan ifodalangan tovar belgisi (ba'zan tasvir bilan birgalikda). Logotip maksimal va universal tarzda simvolga soddalashtirilgan grafik tasvir. Bu mahsulot va uning ishlab chiqaruvchisini belgilash uchun sanoat va tijorat korxonalari tomonidan mahsulotga (yoki qadoqlarga) joylashtirilgan belgi.

Savdo belgisi nima?

Savdo belgisi- korxonaning tovarlari yoki xizmatlarini tan olish, shuningdek ularni reklama qilish uchun zarur bo'lgan va xaridor ongida mahsulot yoki kompaniyani identifikatsiyalash uchun mo'ljallangan, ro'yxatdan o'tgan, dastlab ishlab chiqilgan belgi.

Logotipning kompozitsion rivojlanishining xususiyatlari qanday?

Savdo belgisini loyihalashda dizayner tashkilot tomonidan ishlab chiqarilgan mahsulot yoki xizmatning xususiyatlaridan birini tanlashi va idrok etishda kerakli assotsiatsiyani yaratish uchun ushbu xususiyatni grafik tarzda urishi kerak. Savdo belgisi javob berishi kerak bo'lgan talablar: professionallik, esdalik, o'ziga xoslik, assotsiativlik, o'lchamni o'zgartirishda ko'p qirralilik, rangli eritmaning ko'p qirraliligi.

Logotip strukturasi qanday tarkibiy qismlardan iborat?

1) Korporativ shrift, so'z belgisi- so'z belgisi, kompaniya nomi, maxsus ishlab chiqilgan shriftda yoki ushbu mijoz uchun mavjud shriftni moslashtirish orqali.

2) Tovar nomi, grafik belgisi- noyoblik, taniqlilik, jozibadorlik va esda qolarlilikka erishish uchun ma'lum bir mijoz kompaniyasi uchun maxsus tanlangan va ishlab chiqilgan belgi.

3) Imzo bloki, kombinatsiyasi- korporativ shrift va brend nomi to'plami.

Uslub nima?

Uslub - bu san'atning turli turlarini ajratib turadigan badiiy texnikaning yagona tizimidir. Bu g‘oyaviy mazmun birligi bilan birlashgan badiiy ifoda vositalari, ijodiy uslublar tizimidir.

Korporativ identifikatsiya nima?

Shakl uslubi - bu barcha reklama ishlanmalari va vositalaridagi badiiy va matn elementlarining birligi: kompaniyaning tovarlari yoki xizmatlarini aniqlash uchun rangli, grafik va og'zaki xususiyatlar to'plami. Uslubni shakllantiruvchi asosiy elementlar - bu tovar belgisi, kompaniya yozuvi (logotipi), mahsulot guruhlari yoki xizmatlarining belgilari, shrift turi, korporativ rang yoki ranglar diapazoni, bosma materiallar uchun modulli joylashtirish tizimi.

STYLE in tasviriy san'at(Lotin stilus yunoncha stylos - tayoq uchun
harflar) - ijodiy uslubni ajratib turadigan morfologik xususiyatlarning birligi
individual usta, milliy yoki etnik badiiy an'ana,
davr san'ati, sivilizatsiya va boshqalar. Uslub tarixiy va madaniy hodisa sifatida.
San'at va badiiy amaliyot haqidagi g'oyalar, ulardan
uslubning batafsil ta'riflari va nazariyalarining aksariyati o'tmishda.
Zamonaviy san'at makonining chegaralarini xiralashtirish, fundamental
kontseptsiya o'zgaradi vizual faoliyat, uning yuzaga kelishi haqidagi farazlar va
uning evolyutsiyasi haqidagi ma'lumotlar uslubning oldingi ta'riflarini bekor qiladi,
klassik san'at tarixiga asoslangan, chunki ular ortda qoldiradilar
qavs ichida ibtidoiy va zamonaviy san'at.

Ilk san'at shakllari beradi
asl strukturani buzilmagan, ob'ektiv va to'g'ri ifodalash
vizual jarayonning asoslari: uning eng muhim parametri - uslub, ko'rsatish
san’atni san’atga aylantiruvchi, badiiy obrazni undan ajratib turadigan uslub ekanligini
oyna aksi.

Bugungi kunda san'at haqidagi mumtoz g'oyalarni saqlab qolish uchun kerak bo'ladi
ibtidoiy bilan bir qatorda, 20-asrning ikkinchi yarmidagi san'atni bir chetga surib qo'ying,
kelib chiqishi Malevichning Qora maydonidir. Bundaylarni qonuniylashtirish
hodisalar klassik tasvir tizimining yemirilishini ochib beradi. Tarixda
san'at, ular ijodiy shaxsga sig'inadigan eng yuqori nuqtani belgilaydi,
Romanesk va Gotika soborlari quruvchilari borligiga shubha qilmaganlar.

XV asrgacha Evropa tillarida "so'z san'ati" (lotincha ars) degan ma'noni anglatadi
texnik xarakterdagi faoliyat - qo'l mehnatining bir turi. Qo'yish talabi
arxitektordan kelgan rassomlik va haykaltaroshlik asarlariga muallifning imzosi
va haykaltarosh A. Filaret (1400–1469) ijodkor shaxsni maydonga olib chiqadi.

Rivojlanayotgan ilm-fan va savdo dunyosida narsalarning eng muhim ko'rsatkichlaridan biri
uning tovar qiymatiga aylanadi. Mashhur ustozning mehnati katta
moddiy qiymati, uning haqiqiyligi imzo va shaxs tomonidan tasdiqlanadi
rassom uslubi. Bu amaliy nuqta ham rol o'ynaydi
bilan bir vaqtda konkretlashtirilgan “uslub” tushunchasining ma’nolarini ishlab chiqish
Ma'rifatning boshqa tushunchalari.

Xulq-atvor, barokko, rokokoning stilistik me'yorlari endi u qadar chambarchas bog'liq emas
diniy retseptlar. Barok va rokoko odatda ikkinchisi sifatida aytiladi
Evropa san'ati uslublari. “Barokko va rokokoning kech shakllari bilan birgalikda
sahnalari insoniyat tarixi G'arbiy Evropa san'atining so'nggi uslubi tushdi"
(Gadamer X.-G. Go'zalning dolzarbligi. M., 1991. B. 269). Boshqa tomondan,
"San'atdagi uslub" tushunchasi birinchi "ahamiyatli" g'oyaga asoslanadi.
uslublar. “Birinchi muhim uslublar qadimgi tsivilizatsiyalarda shakllangan (Misr,
Bobil)...” (Style in Art. Estetika. M., 1989. B. 333).

Ammo san'at tarixi "birinchi" ning xronologik doirasi bilan chegaralanmaganligi sababli.
va "so'nggi" uslublar va "muhim" epiteti ma'nosiz, o'xshash
uslubning ta'riflarini qoniqarsiz deb hisoblash kerak.

Uslubning universal xususiyat emasligi haqidagi tushuncha morfologiyaning bir jihati, lekin
qandaydir qadr-qimmat namoyon bo‘ladi mashhur asar J. Huizinga. "Mag'rur
ajoyib G'arb tarixi oldimizda uslublar muqobilligi sifatida namoyon bo'ladi; bu,
maktab terminologiyasiga ko'ra, Romanesk, Gotika, Uyg'onish, Barokko -
bularning barchasi, birinchi navbatda, plastmassaning ma'lum bir ifoda shaklining nomi
san'at qobiliyatlari. Lekin so'zlar bu tushunchalarning to'liq ma'nosini ifoda etmaydi: biz
biz ular orqali ham faoliyatni, fikrlarni, umuman, butun tuzilmani tushunmoqchimiz
davr ma'lumotlari. Shunday qilib, har bir yosh yoki davr o'ziga xosdir
estetik belgi, uning mazmunli nomi. 18-asr bizga o'xshaydi
ikkinchisi uni o'zining bir xil va uyg'un timsoli sifatida ko'radi.
har qanday sohada yaxlit uslub; bu hududlarning barcha boyligi va xilma-xilligi bilan,
bu hayotning yagona ifodasidir ”(Husinga J. Homo Ludens. Ertangi soyada.
M.: Taraqqiyot, 1992. S. 346, 347).

Uslub g'oyasi bilan Bosh harf, g‘oyasiga aylantirildi
uslub mavjud bo'lgan arxitektura va san'at sintezini anglatadi -
va hali ham mavjud - bu erda muqaddas xususiyatga ega bo'lgan kuch yaratadi
markazlashtirilgan davlat tuzilmalari vaqt va joydan qat'i nazar: bo'l
keyin Qadimgi Misr, Azteklar davlati, fashistik Germaniya yoki sotsialistik
Koreya. Qadimgi dunyoning ibtidoiyligi va buyuk tsivilizatsiyalaridan ma'rifat davrigacha
san’at va me’morchilikda mifologik, diniy, mafkuraviy mujassamlashgan
vakillik. Mif, din, absolyutizmning aniq ierarxik makonida,
totalitarizm, tasviriy san'at tegishli kanonlarga bo'ysunadi, uning
estetika me'yoriydir.

Turli bosqichlarda "uslub" tushunchasiga berilgan turli xil ma'nolar o'z aksini topgan
bu hodisaning turli real tomonlari, har bir bosqichda mos kelardi
mavjud san'at, ijodkorlik, ijodiy shaxs tushunchasi va, albatta,
uning mazmunini bugun tugatmang.

Grafik, haykaltaroshlik, tasviriy tasvirlar, belgilar, belgilar ishlab chiqarish -
inson faoliyatining o'ziga xos turi. Yuqori paleolit ​​tasviridan
eshittirishni ta'minlovchi universal aloqa vositasi bo'lib qoladi
shaxslar, etnik guruhlar, avlodlar o'rtasidagi madaniy kodlar. Morfologik
xususiyatlar - tasvirning uslubi dastlab uning muhim parametrlari qatoriga kiradi.

Madaniyatning, jamiyatning mustahkamlovchi boshlanishi - afsona o'z uslubi makonida yashaydi.
Mifning loyiha ekanligi ma'nosida integral uslublar haqida fikr beradi
uning paradigmasi, mahalliy esa uning o'ziga xos xususiyatlari haqida ma'lumot beradi
modellar.

"Integral uslub" tushunchasi aniq og'zaki tuzilmani nazarda tutadi
ma'lum bir davr, sivilizatsiya, jamiyat san'ati uchun umumiy belgilar.
Integral uslub (masalan, mezolit yoki gotika) taklif qiladi
alohida geografik ifodalovchi mahalliy uslublarning mavjudligi,
etnik, milliy, tarixiy va madaniy va boshqalar. umumiy an'analar
integral uslubdagi makon.

Paleolit ​​uslubi hayvon va ayol tasvirlarida ma'lum xususiyatlarni ta'kidlab,
shahvatning proektsiyasiga o'xshaydi; Neolit ​​sanʼati, ekspressiv shakllar
an'anaviy Afrika, Okeaniya marosim haykallari qo'rquv va
tiniqlikdan tashqarida boshlangan tashqi dunyoning shafqatsiz ruhlariga bo'ysunish,
qishloqni atrofdagi o'rmondan ajratib turadi. Ossuriya sanʼati uslubi, sahna koʻrinishlari
urush va qirollik ovi - hammani vayron qiluvchi kuchning ifodasi - hokimiyat imperativi. Ulanish
klassik san'at tarixining uslublari bilan bog'liq afsona ko'proq bilvosita, ammo
yunon-rim san'atining naturalizmini ideallashtirish, ularni xudolarga berish
inson qiyofasi va o'rta asrlarning barcha uslublarini o'qish mumkin
tegishli axloqiy va estetik me'yorlarning in'ikosi sifatida - buning proektsiyasi
birlashtirilgan imperativ ma'naviyat bu madaniyatlar, jamiyatlarni yaratadi
va sivilizatsiya. Mif ma'lum bir madaniyatning ma'nosi markazidir. Hikoya
mavjud miflarning har birining o‘z davri bo‘lganligini ko‘rsatadi
parchalanish, uning mahsulotlari oxir-oqibat yangi afsonalarning bir qismiga aylandi.

Tarixdan oldingi va tarixiy davrda barqarorlikni saqlaydigan afsona energiyasi
jamiyatlar, uning manbai sifatida badiiy obrazga ega edi. Bu rasm birinchi marta
tasvirda ob'ektivlashtirilgan - chizish, rasm, haykaltaroshlik.

25-30 ming yildan ortiq - paleolitdan hozirgi kungacha (an'anaviy
Afrika, Avstraliya, Okeaniya, Amerika san'ati) - tosh rasmlari,
haykaltaroshlik u yoki bu tarzda bir xil mavzularni takrorlaydi: hayvon va
odam.

Tarixdan oldingi davr (ibtidoiylik) - ro'y berayotgan ulkan o'zgarishlar davri
dastlab sekin, keyin esa ortib borayotgan tezlashuv bilan. Ushbu o'zgarishlar (masalan.
iste'molchi iqtisodiyotdan ishlab chiqaruvchi iqtisodiyotga o'tish) xuddi shu narsani aks ettiradi
hayvonlar va odamlarning turli xil tasvirlari.

Uslub va hikoya. Bugungi kunda vizual faoliyat barcha darajalarni o'z ichiga oladi
asosiygacha keng foydalanish maxsus turdagi graffiti - tegni oldi.
Devorlarni tasvirlar bilan qoplash an'anasi taxminan 1970 yilda Nyu-Yorkda paydo bo'lgan
ko'pincha jinoiy jamoalarga uyushgan shaharning quyi tabaqalaridan bo'lgan yoshlar.
Muayyan emblema, chizma yoki maxsus stilize qilingan avtograf
teggerning vakolatini - uning mavjudligini, uning guruhining bunga huquqini tasdiqlang
hudud.

Bir paytlar unumdor bo'lgan Saharada mezolit ovchilari yangi hududlarni o'rganmoqdalar.
o'zlarining mavjudligini totemik hayvonning tasviri orqali tasdiqladilar
muqaddas qoya ustiga o'yilgan - ko'pincha qo'shnilarga tegishli bo'lgan boshqasining ustiga.

Sahroi Kabirda eng qadimgi petrogliflar chuqur o'yilgan yirik yovvoyi figuralardir
hayvonlar: buyvollar, fillar, begemotlar, karkidonlar, jirafalar (kamroq - tuyaqushlar, yovvoyi hayvonlar
eshaklar, timsohlar). Ba'zan bunday tasvirlar, masalan, qadimgi bufalo,
bir necha metrga etadi: ular ehtiyotkorlik bilan texnikada keyingilardan farq qiladi
bajarilishi, nisbatlar va tafsilotlarning aniqligi. Ushbu turdagi petrogliflar tarqoq
Sahroi Atlasidan (Xur tog'lari) Liviya cho'li (Fezzan)gacha bo'lgan keng hududda,
stilistik jihatdan ular bitta ustaning asarlariga o'xshab qolishi mumkin.
Bir nechta tomonidan yaratilgan yodgorliklarning bunday stilistik bir xilligi
ming yillik va bir-biridan minglab kilometr masofada qo'yish mumkin
Agar g'or rasmlari va haykaltaroshlikda shunga o'xshash hodisa bo'lmasa, boshi berk ko'cha
Yevropa paleoliti.

Sahroi Kabirning birinchi ov davri petrogliflarining ajralmas uslubi
Evropa paleolitining eng qadimgi silueti sxemasini tom ma'noda takrorlaydi
tasvirlar.

Keyingi paytda petrogliflarning yanada rivojlangan uslubi ko'proq
tafsilot, texnik mukammallik, shuningdek - bu muhim - birinchi marta
ayrim detallarni talqin qilishda morfologik farqlarni ochib beradi. Bular
stilistik xususiyatlar bu holda ma'lum syujetlar bilan bog'liq.

Evropaning dastlabki bosqichi uchun paleolit ​​san'ati xuddi odatiy
umumlashgan, shartli shakllar. Raqamlar bitta, statik, batafsil emas.
Xarakterli narsa kompozitsiyalarning yo'qligi - raqamlar orasidagi o'qilishi mumkin bo'lgan aloqa. Keyinchalik (Madelen)
tafsilotlar chizilgan, harakatni etkazish tendentsiyasi tasvirlangan. Hukmronlik qilgan
yagona hayvonlar figuralari, lekin hozir ular harakatda tasvirlangan. yaylov
kiyiklar, sakrab yuradigan sigirlar, yugurish yoki chopish otlari anatomiyada aniq;
nisbatlarni o'tkazish; urg'u raqamning u yoki bu qismiga emas, balki ustiga
qismlarning nisbati - ularning o'zaro ta'siri bo'yicha. Borgan sari tez-tez - ayniqsa
ko'chma san'at - juft kompozitsiyalar aylanmoqda.

Ibtidoiy obraz morfologiyasi ustida yaratilgan yodgorliklarning umumiyligi
sakkiz ming yildan ortiq rassomchilik, chizmachilik va haykaltaroshlik - o'rtacha ma'no beradi,
lekin o'ziga xoslik qanday, qanday elementlardan shakllanganligining ob'ektiv ko'rsatkichlari
uslub.

27—19-ming yilliklarda Pireneydan Uralgacha boʻlgan davrda ayollar
haykalchalar. haykalchalar bor umumiy xususiyatlar: statik old kompozitsiya,
umumiy shakllar, shaklning gipertrofiyalangan o'rta qismi (ko'krak, son, qorin,
dumba), oshqozon yoki ko'kragiga buklangan kümülatif talqin qilingan oyoq-qo'llar
oyoqlardan mahrum qo'llar, yuz xususiyatlari yo'q. Bu fazilatlar
istisnosiz barcha haykalchalarga cho'zilgan, o'rtacha darajada ifodalanishi mumkin
(Kostenki) yoki groteskka (Willendorf) olib kelingan.

Uslubning o'ziga xos xususiyati deyarli naturalistik modellashtirishning g'ayrioddiy kombinatsiyasi
shaklning individual gipertrofiyalangan qismlari va boshqalarning o'ta umumlashtirilgan talqini.
Oyoqlar, ayniqsa ularning pastki qismi, ayol haykalchalari va erta tasvirlarda
hayvonlar, qoida tariqasida, juda soddalashtirilgan konus shakliga keltiriladi. Da
Bu holda, ikkala holatda ham raqamlar o'ziga xos massiv idish sifatida tasvirlangan. DA
asosiy e'tibor qoringa qaratilgan. Bosh va oyoq-qo'llar bir narsa sifatida qabul qilinadi
ikkilamchi - ular qisqartirilgan va yomon modellashtirilgan. Bu shuni ko'rsatadi
Tasvirlarning semantikasi unchalik syujet bilan emas (ayol va hayvon tasvirlari).
butun san'at tarixidan o'ting), qancha uslub, qaysi, borliq
tasvirlangan tuzilishi va tasvir, shakllar va funksiyasi o'rtasidagi vositachi
kontseptsiyani shakllantiradi (syujet, strukturani aniqlaydi, faqat uni nomlaydi). Bu yerda
uslubning o'zgarishi tushunchaning o'zgarishini anglatishini tasdiqlash.

Chunki har qanday majoziy tasvir o'zining prototipi sifatida tabiiydir
shakl, aniq - naturalistik - uning ko'payishi neytral hisoblanadi
stilistik nuqtai nazar. Demak, stilistik tahlil miqdorni aniqlash va
deformatsiya sifati. Deformatsiya miqdorini aniqlash (shartlilik darajasi)
solishtirishni o‘z ichiga oladi tasvir shakllari boshlang'ich, ta'rif bilan
uslublarning o'ziga xos xususiyatlari (deformatsiya sifati) - ularni bir-biri bilan taqqoslash
do'st bilan.

San'at tarixida taqlid qiluvchi naturalistik shakllar (konkret detallar,
muayyan xususiyatlarning namoyishi), qoida tariqasida, dastlabki bosqich bilan bog'liq
yangi mavzularning paydo bo'lishi bilan badiiy an'ana. Stilistik strelka
San'at tarixining ibtidoiy tsiklining evolyutsiyasi naturalistik (mimetik) dan yo'naltirilgan.
tasvirlar (paleolit) an'anaviy (neolit ​​va an'anaviy san'at).
Ibtidoiy tasvir-mif katta inertsiya va evolyutsion kuchga ega:
shaklni chuqurlashtirish, ochish, tafsilotlash, konkretlashtirish jarayonlari va
Nihoyat, individuallashtirishlar deyarli 30 ming yildan ortiq davom etadi. Muayyan bosqichlarda,
ichida paleolit, mezolit, neolit, qabila
madaniyat, mavjud salohiyat qisman amalga oshiriladi. Qayta-qayta keladi
tasvir naturada tuzatishni to'xtatganda, jarayon boshlanadi
stilizatsiya, shaklning o'ziga xos katlanishi, uning eroziyasi mavjud. Keyin yangisida
darajada, mimetik tasvirga qaytish mavjud va jarayon takrorlanadi (ya'ni.
makrotarixiy nuqtai nazardan stilistik evolyutsiya sinusoidal xususiyatga ega).
Shu bilan birga, sxematiklikka o'tish sekin kechayotganini ko'rish mumkin
naturalizmga o'tish mutatsiya xarakteriga qanday ko'rinadi.

Sahroda deyarli 10 ming yil davomida mavjud bo'lgan tosh san'ati
vaqti-vaqti bilan naturalizmdan sxematiklikka o'tib bordi. Nisbat
bir turdagi hayvonning naturalistik va sxematik tasvirlari (buqa,
tuya, ot) kelishikning o‘sishi jarayon ekanligini ko‘rsatadi
vizual vositalarni minimallashtirish, sonni kamaytirish sifatida ifodalanishi mumkin
tasvir kvantlari; (mos ravishda, ularning ko'payishi tendentsiyani anglatadi
naturalizm).

Uslubning o'ziga xos ko'rsatkichi - deformatsiyaning sifati - stilizatsiya tabiati,
qoyatosh san'atining sxematizatsiyasi unga berilgan afzallik bilan belgilanadi
yoki stilizatsiyaning boshqa turi (geometrizatsiya): egri chiziqli (egilish) yoki
to'g'ri chiziqli (burilish). Ko'p yoki kamroq ifodalangan uslubning morfologik xususiyatlari
badiiy an'ananing dastlabki bosqichlarida kamroq yumshoq, uning ichida aniq namoyon bo'ladi
yakuniy bosqich. Bu toshning tegishli davrlari bilan ko'rsatilgan
san'at.

Paleolitdan oʻrta asr oxiri va Uygʻonish davri boshlarigacha, tasviriy
urf-odat marosim kabi bir xil qoidalarga amal qiladi, uning jarayoni tartibga solinadi
takrorlash, ritm, muntazamlik, uzluksizlikni ta'minlash,
tartiblilik, barqarorlik.

Uslub va etnik. Uslubning amalgami bo'linishga moyil bo'lgan darajada, mumkin
ibtidoiy san'atdagi uslub sahna, ijtimoiy,
etnik omillar va minimal darajada individualdir. Tahlil farq qiladi
morfologik xususiyatlar ifodalovchi turli darajalar rejadagi kabi
diaxroniya (stadial xususiyatlar), sinxronlik nuqtai nazaridan (mahalliy xususiyatlar).

Paleolit ​​haykaltaroshligi bilan taqqoslash shuni ko'rsatadiki, an'anaviy plastmassa (Afrika,
Okeaniya va boshqalar), sezilarli farq bilan ibtidoiy xususiyatlarni saqlab qoladi
madaniyat (monumentallik, kompozitsiya simmetriyasi, ieratlik va boshqalar).
An'anaviy haykaltaroshlikning alohida komplekslarini bir-biri bilan va barchasi bilan solishtirish
birgalikda - paleolit ​​haykaltaroshligi bilan morfologik ko'rsatkichlarni aniqlash mumkin
ibtidoiy tsiklning yakuniy bosqichi, ya'ni. ajratib turuvchi strukturaviy xususiyatlar
haqiqiy an'anaviy haykaltaroshlik. (Ko'pchilik umumiy xususiyat an'anaviy uslublar -
geometriklashtirish, paleolit ​​haykaltaroshligi - bo'rttirilgan naturalizm.)

Albatta, sanab o'tilgan bosqich morfologik jihatdan belgilanadi
ko'rsatkichlar u yoki bu darajada namoyon bo'ladi (mintaqaviy qabila
uslubi) va birlikda: o'ziga xos haykalcha, masalan, Dogon. O'ylab
Sinxron ma'noda bir xil haykalcha, uning uslubida xususiyatlarni aniqlash mumkin
Afrika san'atini boshqalarning an'anaviy san'atidan ajratib turadi
Okeaniya kabi hududlarda (ommaviy ravishda Afrika haykaltaroshligi shakllar tomon tortiladi)
monolit, okeanik - fraksiyonel va boshqalar). Xuddi shu haykalcha aks ettiradi
G'arbiy Sudanning uslublarini ajratib turadigan xususiyatlar (tekislik, quruqlik, "kubizm")
Gvineya qirg'oqlari va Afrikaning boshqa mintaqalari uslublaridan. Ayniqsa
vakili sifatida bunday haykalcha etnik uslubning xususiyatlarini ifodalaydi. Nihoyat,
uni boshqa Dogon haykalchalari bilan solishtirish shuni ko'rsatadi
bu ustaning qo'l yozuvini ajratib turadi - bitta (individual pastki uslub).

Keltirilgan misollarda deformatsiya miqdori universal jihatni ifodalaydi
uslub - diaxroniya bilan bog'liq, sahna omili; deformatsiya sifati
sinxronlik bilan, etnik (mintaqaviy) omillar bilan bog'liq va - kichik darajada
o'lchov - individual. Ya'ni, uslub kesishish nuqtasida shakllanadi
bosqich, etnik, individual.

Qiyosiy stilistik tahlil - turli etnik uslublarni taqqoslash
- ularda bir qancha o'xshash elementlarni topadi. Berilgan hududning haykaltaroshligini guruhlash
uslubiy umumiylik asosida ko‘rish mumkinki, aksariyat hollarda
stilistik zonalar o'xshashlikni hosil qiladi spektral chiziqlar shunday o'rab oladi
"yadroviy uslub" deb ataladi, unda ma'lum bir zonaga xos xususiyatlar mavjud
eng aniq. Bunday zonalar, o'z navbatida, muvofiq birlashtirilishi mumkin
stilistik xususiyatlar. An'anaviy san'atning bu jihati sifatida belgilangan
sinxron stilistik evolyutsiya, badiiy jarayon ekanligini ko'rsatadi
alohida etnik guruhlar hujayralari, o'sha badiiy madaniyat bilan chegaralanib qolmaydi
nafaqat mahalliy uslublar darajasida, balki tizim sifatida ham ishlaydi
yaxlitlik ma'lum bir madaniy va tarixiy jamoaga bog'liq.

Barcha o'ziga xosligi bilan individual uslublar kompleksning elementlari sifatida ishlaydi
birlik. Morfologik jihatdan ularning o'zaro bog'liqligi orqali ochiladi
har bir alohida qabila uslubining alohida jihatlarini tahlil qilish. Eng yaqin joyda
Tekshiruv natijasida ma'lum bo'lishicha, uslublarning o'ziga xos xususiyatlari, ba'zan
paradoksal ravishda - inversiya yo'lida ular ikkita qo'shni bog'laydi
badiiy madaniyatlar. Shunday qilib, an'anaviy uslublarning tizimli aloqalari
o'zaro ta'sirda ham, o'zaro itarishda ham ifodalangan.

Asos va uning ichida umumiy substrat mavjud
alohida san'at markazlari. Ularning har biri o'ziga xos stilistikaga ega
doimiy. An'anaviy san'at tahlili shuni ko'rsatadiki, bu raqam
deformatsiya yoki shartlilik darajasi ma'lum darajada bog'liqdir
sahna darajasi, berilgan badiiy an'ananing rivojlanish bosqichi. Sifat
deformatsiya yoki stilizatsiya tabiati - bu yoki boshqasiga ustunlik berish
umumlashtirish usuli - mahalliy o'ziga xoslikni yaratadi. Shunday qilib, miqdoriy
deformatsiya vaqt funksiyasi sifatida, sifat deformatsiyasi esa etnos funksiyasi sifatida harakat qiladi.
ma'lum bo'shliq hissi).

Umumiy integral xususiyatlar mavjudligida mahalliy uslublar bir-biridan farq qiladi.
do'st bir xil alifbodagi belgilar kabi aniq. Etnikning o'ziga xos xususiyatlari
uslublar, ayniqsa, ifodali marosim niqoblarida talaffuz qilinadi. Yo'l
hayvonning tumshug'i, inson yuzi yoki ko'pincha,
zooantropomorfik tasvir har doim alohida, faqat ma'lum bir etnikga xosdir
guruh uslublari turi. Etnodifferensiyalash funksiyasining ahamiyati ta'kidlangan
muayyan totem hayvonlariga mos keladigan zoomorfik elementlar.

Bu erda uslub etnik xususiyatlarning bevosita proektsiyasi sifatida ishlaydi
etnosning o'zi tomonidan yaratilgan substansiya. Shakllanadigan niyatlar
bilan solishtirganda an’anaviy qabila uslublarining yaxlit tuzilishi
tarixiy uslublar tabiat qonuni va uning mahalliy ko'rinishlari kabi ko'rinadi
genetik kod sifatida bu tuzilmani har bir o'ziga xoslikda noyob qiladi
hol.

Bu o'ziga xos holat etnik jihatdan "sof" ta'limni eslatadi
qabila hisoblanadi. Boshqa hollarda, etnos ushbu amalgamning "virtual" elementidir
bu millat deb ataladi. Bugungi kunda jamiyatning tarkibiy xususiyatlari aniqlangan
tsivilizatsiyaning u yoki bu turiga mansubligi bilan ko'proq (va ko'proq) darajada,
genetik xususiyatlardan ko'ra. Shuning uchun, "ildizlarga" murojaat qilish, "ko'tarilish
kelib chiqishi" haqiqatan ham o'tmishga ishorani anglatadi.

Uslub afsona tili sifatida. Ibtidoiy va an'anaviy tahlildan ko'rinib turibdiki
san'at, uslubning dastlabki bosqichida go'zal an'ananing kelib chiqishida
tabiatning o'ziga xos morfologik xususiyatlarini tanlab urg'u beradi; erta
bosqichlar - paleolitda - tasvirlar, qoida tariqasida, voqelik tasvirlarini takrorlaydi.

Uslub va syujet oʻrtasidagi bevosita bogʻliqlik mezolitda ham saqlanib qolgan, farqi shundaki
Bu erda uslub statik morfologik kabi unchalik ko'p emas
syujet-naturaning dinamik funksional xususiyatlari. Warp ishlatiladi
harakatni, harakatni vizualizatsiya qilish uchun - voqea haqidagi hikoya uchun ("loyqa"
yugurishda otayotgan kamonchilarning siluetlari va cho'zilgan nisbatlari, figuralarning joylashishi
voqeaning ketma-ket bosqichlarini etkazish uchun bir-birining ustiga qatorlar va boshqalar).

Ibtidoiy tsiklning yakuniy bosqichida ramziylikni egallagan uslub
funktsiya endi narsalarning to'g'ridan-to'g'ri idrok qilinadigan ko'rinishiga qaratilmaydi;
lekin - ularning plastik strukturasi asosida. Ritual tasvirlarini sintez qilish
niqoblar ilgari yaratilgan naqshlarni takrorlaydi. Qabila makonida
madaniyat, mahalliy uslublar shaxsning qarama-qarshi hujayralarini hosil qiladi
monoetnik madaniyatlar. Fantastik dizayn, qoida tariqasida
zooantropomorf, tasviriy, turli xil deformatsiya usullari, noyob
har bir uslub (etnos) uchun syujetlar to'plami va kombinatsiyasi, ularni plastika qilish usullari
transformatsiyalar, har bir uslub uchun noyob ideoplastik tuzilma,
haykaltaroshlikning barcha turlarida tanib olinadi - u haykallar, niqoblar, uy dekoratsiyasi
ob'ektlar, me'moriy tuzilmaning tafsiloti va boshqalar - guvohlik beradi, birinchi navbatda,
mahalliy uslublar o'ziga xosligining etnik-madaniy kelib chiqishi haqida, ikkinchidan, tarixiy va madaniy
bularni birlashtirgan umumiy badiiy makon universallarining kelib chiqishi
noyob uslublar, - plastik tuzilmani birlashtiruvchi bo'shliqlar,
an'anaviy san'atning ajralmas xususiyatlarini tanib olish,
yozma tasviriy san’atning ideoplastik xususiyatlari
oldingi davr.

Tarixiy retrospektivda tasviriy faoliyat bilan aloqasini yo'qotadi
naturada, - stilistika, o'z qonunlarini tasdiqlovchi, qoida tariqasida, bilan bog'liq
turg'unlik davrlari, badiiy an'ananing so'nggi burilish nuqtalari
(Qarang: Evropa avangard va "ibtidoiy" san'atning yaqinlashishi, xususiyatlari
An’anaviy uslublar morfologiyasi va yakuniy bosqichning shakl yasalishi
klassik davr). Xuddi shu tendentsiyalar oxirgi davrning uslublarini belgilab berdi.
antik dunyo (ellinizm), Uyg'onish davri san'atining yakuniy bosqichi (mannerizm),
Buyuk uslublar seriyasining oxirgisi (barokko - rokoko). Bular alohida tur
birinchi qarashda stilistik o'zgarishlar mavzu bilan hech qanday aloqasi yo'q
voqelik, shu bilan birga syujet va etnos badiiylik bilan juda chambarchas bog'liq
Bu erda sodir bo'layotgan siljishlar bilvosita bo'lishi mumkin bo'lmagan jarayon
uslubni shakllantirish jarayoniga ta'siri.

Yangi mavzular mezolit san'ati uslubini yangilaydi; xuddi shunday
texnologik taraqqiyot pafosi, yangi voqelik tasvirlari (yangi syujet-modellar)
futurizm, konstruktivizm, suprematizm uslubini shakllantiradi. Mavjudligi
etnik komponent, uslub shakllanishining ushbu omilining doimiyligi ham
bron qilishni talab qiladi. Masalan, spontan badiiy faoliyat,
psevdo-milliy uslublarni yaratishga qaratilgan (Rossiyada - 19-asr oxiridan),
tsivilizatsiya jarayonlarining tezlashishi, tekislash bilan bog'liq
milliy xususiyatlar.

Shu bilan birga, futurizm va suprematizm uslubi, shuningdek, turli harakatlar uslubi
primitivizm, ma'lum syujetlar to'plamidan foydalangan holda, korrelyatsiya qilmaydi
to'g'ridan-to'g'ri haqiqat tasvirlari bilan. Ma'no yasovchi boshlanish - syujet-eydos (bu yerda
birinchi holda, bu texnik taraqqiyot, kelajak - tsivilizatsiya, ikkinchisida -
tabiiy, tarixiy - madaniyat) da adekvat o'ziga xos ifoda shakllarini qidiradi
tegishli syujet-modellarni mifologiklashtirish. Boshqacha aytganda, samolyot va samovar
ularning mavjudligi natijasida tasvir ob'ektiga aylanadi
Belgilangan - o'z-o'zini tasdiqlovchi g'oyalar tizimiga muvofiqligi (ratsionalistik,
kosmopolit yoki patriarxal-vatanparvar). Har bir holatda uslub
ushbu dasturni organik, izchil va to'liq ifodalaydi - bu yolg'on emas
yuzaki, ko'pincha unchalik ongli bo'lmagan, shuningdek ongsiz (irratsional
Belgilanganning o'zagi).

Ilm-fan, taraqqiyot obrazining stilistik o'zgarishlari diqqatga sazovordir.
sanoatlashtirish A. Menzel va K. Meunierdan konstruktivizm va sotsialistik
realizm; tabiat tasviri, tabiiy va madaniy munosabatlar Konstebldan va
Millet Van Gogga, Nabis va Sezannaga; realizmdan XIX boshi ichida,
uyg'unlikni, inson va tabiatning uyg'un o'zaro ta'sirini tasdiqlash
ekspressionizm uslubi, madaniy va qarama-qarshilik dramasini aks ettiradi
tabiiy. Adabiyotda S.Kyerkegor tomonidan eng so'nggi, eng keskin va chuqur ifodalangan.
F. Dostoevskiy, F. Nitsshe sanʼatda E. Munch uslubini keskin aks ettiradi,
J. Ensor, E.-L. Kirchner, P. Filonov. Bunday hollarda, bu uyg'unlik haqidami?
yoki disgarmoniya - uslubni yaratuvchi boshlanish syujet g'oyasi bo'lib chiqadi, uning ovozi
modelning ovozini ham, olib tashlanmaydigan milliy talaffuzni ham qamrab oladi. Shu nuqtai nazardan
biz san'atda begona ("noto'g'ri") sifatida ko'rgan narsamizni o'zimiznikini bekor qilmasdan,
dunyoqarashimizni yangi ma’no qirralari bilan boyitadi.

Bizdan jug'rofiy jihatdan uzoq bo'lganlarning uslubiy o'ziga xosligi deb o'ylash odatiy holdir
Yaponiya, Xitoy kabi madaniyatlar yopiq, chet tili ham yopiq
- germetik, chunki epikantus kabi, u tabiiy kelib chiqishi bor. bu
faqat qisman to'g'ri. Qadimgi uslub, ultra zamonaviy va
xorijiy san'at asosan noto'g'ri sabablarga ko'ra yopilgan
noma'lum til, lekin u ochib bergani uchun bizga noma'lum ma'nolarni ko'rsatadi
mashhur narsalar.

Og'zaki tasviriy tildan farqli o'laroq, universaldir. Uning boshlang'ich
lug'at - atrofdagi dunyo ob'ektlari. Bu erda ot chaqiruvchi (ko'rsatuvchi) syujetdir.
ob'ekt; boshqa barcha funktsiyalar uslub tomonidan amalga oshiriladi. Syujetda "tog'", uslubda "ulug'vor", deyiladi.
"dahshatli", "ma'yus", "ajoyib". Syujet modeli ma'lum bir narsaga to'g'ri keladi
Bu tog' Fujiyama, Ararat yoki Olympus bo'lganda, eidos uchastkasi bilan ma'no.

Mahalliy uslubning o'ziga xos xususiyatlari ortida har doim chuqurroqdir
ma'lum bir universal mohiyat kashf etilgan, uning mifologik (metafizik)
asos. Idrokning haqiqiy mahalliy o'ziga xos xususiyatlari va tabiatning o'ziga xosligi orqasida
- masalan, yapon landshafti, ikkalasining ham yapon uslubiga ta'siri uchun
19-asr grafikasi Bu grafikani ko'rmaslik mumkin emas (barcha milliy
rang) o'rganilayotgan bir xil mohiyat g'oyasini o'zida mujassam etgan
Konstebl, Levitan, Tyorner, Korot, Sezanning landshaftlari. Bu rassomlar uchun tabiat
- ma'noning mujassamlanishidan biri, boshlang'ichlarning boshlanishini o'z ichiga olgan hodisa.
Modellarning o'xshash emasligiga va idrok etishning milliy o'ziga xos xususiyatlariga qaramay, tabiat bilan
uning "narsalarning tabiiy tartibi" olib tashlash, oxirgi chora sifatida harakat qiladi
borliq va yo'qlikning, yaxshilik va yomonlikning murosasizligi.

Yapon rassomi Xirosige Ando (1797-1858) peyzajlarining predmeti-tabiati va landshaftlar
Levitan rus va yapon badiiy an'analari kabi farq qiladi. Rasm
yapon rassomining gravyuralarida va Levitanning mashhur rasmida abadiylik va tinchlik -
syujetning emas, balki uslubning mulki. Bu erda uslubning o'zi tasviriy proektsiyadir.
syujet-eydos - tabiatni ratsional-panteistik idrok etish. Umumiy
19-asr san'ati tabiat sahna orqasi, bezak bo'lishdan to'xtaydi
fon yoki "tabiiy muhit" va ma'naviylashtirilgan hodisaga aylanadi.

Yapon landshaftida abadiyat o'z-o'ziga singib ketgan, insonga befarq; tinchlik
bu yerda - borliqning o'zgarmasligi, tog'larning harakatsiz chizig'i, qoyalarning ritmik naqshlari va
daraxtlar, osmon va suvning bir tekis ohangi. Ushbu mavzuning rus tilidagi versiyasi, uning xususiyatlari
stilistika ham rus landshaftining o'ziga xos xususiyatlari bilan belgilanadi yoki
milliy tasviriy an'ana, lekin semantik boshlanishi. Abadiylik
Levitanovskiy Abadiy oromning ustida o'limning abadiy siri bor va bu erda tinchlik
metafora.

D. Konstebl uchun, uning bayonotlariga ko'ra, tabiat birinchi navbatda ob'ektdir
tadqiqot. “...Rassomlik – bu fan, – deydi u, – shunday qilish kerak
xuddi tabiat qonunlarini o'rganish kabi. Bu holda peyzaj rasmiga aylanadi
tabiiy falsafaning bir qismi, rasmlar esa tajribadir. Biroq, bu haqda o'zingiz qanday fikrda bo'lishingizdan qat'iy nazar
rassom, uning manzaralari tabiatning qudratli kuchlariga madhiya kabi ko'rinadi. Konstabil uslubi
o'ziga xos o'ziga xos deformatsiyasi tufayli shubhasiz tanib olinadi
(bu rasmni o'rganish deyarli anglatmaydi). Konsteblning uslubi holati
rasm shunchaki parcha bo'lsa ham o'zingiz haqingizda
bulutli osmon (Bulutlar, 1822). Uning manzaralarida daraxtlar, otlar,
o'tlayotgan sigirlar, sekin suzib yuradigan, quyosh nuri bulutlari tabiat
kuch-quvvat, yaxshilik, farovonlik manbasiga o'xshaydi, unda ustaxonaga o'xshaydi
uning g'ayratli egasi borligi seziladi.

T. Russo, J. Daubigny, K. Korotlarning ekspressiv realistik uslubidan kam emas.
sirli, dabdabali, jozibador tabiatning inson bo'lgan tasviri
faqat kadrlar shaklida mavjud bo'lishi mumkin. Tabiatning romantik tasviri
alacakaranlık, oldindan aytib bo'lmaydigan, bezovta qiluvchi elementlar kutilmaganda jonli tarzda takrorlanadi.
V.Tyornerning o‘z davri uslubi. Nemis va avstriyalik rassomlarning rasmlarida
tabiat qandaydir ideal mohiyatning timsoli bo‘lib, u shaklda namoyon bo‘ladi
o'z-o'zidan yopiq, aniq, sovuq sxema (G. Waldmuller), burchli ravishda yotadi
inson oyoqlari (V. von Kobbel), abadiyatning metaforasiga aylanadi (J.A. Koch, K.D. Fridrix,
F. Olivier). G.Kurbe uslubi tabiatni borliqning mustahkam poydevori sifatida qayta yaratadi. Bu
tasvir impressionistlar orasida paydo bo'lgan narsaga - ularning go'zalligiga qarama-qarshidir
yaltiroqda ob'ektlarning moddiyligi, vazni va tuzilishini eritadigan texnika
yorug'lik-havo muhitining reflekslari va sinishi.

Impressionizmning asr oxiri san'atiga olib keladigan yangiliklari unchalik emas
uslubiy, lekin tizimli va texnik. C. Monetning eskizlari seriyasi,
Bu haqiqatda Konstebl g'oyasini amalga oshirishga o'xshaydi
ham rasmga, ham tabiatga bo'lgan munosabat o'zgarganligidan dalolat beradi. ifodalangan
endi u tobora kattalashib bormoqda ichki dunyo inson, ruhning hayoti, uning
noyob tajribalar. Tabiat bu erda ruhning ko'zgusiga aylanadi.

Neo-impressionistlar bundan ham uzoqroq. Pointillistlarning e'tibori quyidagilarga qaratilgan
tabiatda ular tajriba uchun ob'ektni topsalar
ijodkorlik. Xususan, ular tabiiy yorug'likka jalb qilinadi. nisbatan yangi munosabat
tasvir ob'ekti vizual idrokning aniqligi istagidan ilhomlangan
ranglar - "sodiqlikning yangi ekvivalenti" ni izlashda - aniq fiksatsiya
tabiat holatlari. Bu erda asosiy tushuncha "tabiat" emas, balki "aniqlik". qaramay
Gap rasm chizish, tasvirni badiiy qayta tiklash, aniqlik haqida ketayotganiga
bu erda aniq "tasvirdagi zarba" degani emas, balki qandaydir ilmiy da'vo
usulning aniqligi, ranglarning parchalanish qonuniyatlarini bilish. J. Seurat, P. Signac, C. Pizarro va
boshqa divizionistlar (pointillistlar) o'zlarini ilmiy impressionistlar deb atashgan
ularning "romantik" salaflaridan farq - va ilmiy ishora
E. Shevreil tomonidan qo'shimcha ranglar nazariyasi.

Bunday holda, fanni mifologiklashtirish uning amaliy qo'llanilishi emas, balki asosiy hisoblanadi.
San'atda uslubni shakllantirish momenti texnika va formulalar emas - ular faqat
anglatadi, ya'ni. mifga nisbatan ikkinchi darajali - uning hukmron qiyofasi. Asr oxirida
bu endi odam emas, balki barcha umidlar bog'langan fan (xususan,
"ilmiy jihatdan tashkil etilgan jamiyat" - jamoaviy tasavvurni o'ziga jalb qilgan tasvir).

Divizionistik uslub to'g'ridan-to'g'ri mos keladigan usuldan kelib chiqadi, lekin
uni organik kimyo sohasidagi tadqiqotlardan olish usuli va fakti -
fanning shubhasiz obro'sining dalilidir. Bu uslub qisqacha chaqnashdir
san'at tarixi - yutuqdan ko'ra ko'proq fanning apofeozini belgilaydi
rasm chizish. Seurat va Signacning rasmlarida, bir tekis joylashtirilgan zarbalar mozaikasi
muzlatilgan narsalarning shakli va rangini ob'ektiv ravishda befarq ravishda takrorlaydi - faqat ularning
to'g'ridan-to'g'ri ko'rinadigan tekstura. Divisionist rasm teng darajada befarq va
ob'ektlarning o'rnini, yorug'lik darajasi va tabiatini aniq ushlaydi, oldini oladi
tuyg'u, kayfiyat, estetik afzallikning har qanday namoyon bo'lishi.

Avvalgidek, 20-asrda ham shunday. uslublar davr ma'nolari, uning afsonasi bilan chambarchas bog'liq.
Agar hozirgi zamonda mifning o‘rnini fan egallashi aniq bo‘lmaganida edi.
avangard uslubidan xulosa chiqarish oson bo'lar edi.

Avangardning asosiy oqimida, divizionizmdan keyin eng katta hodisa
kubizm; Futurizm, suprematizm, konstruktivizm uni meros qilib oladi. Intellektual
Ilmiy mifning mahsuli - ilmiy jihatdan tashkil etilgan universal jamiyatning qiyofasi
farovonlik. Ushbu rasm kosmosni to'liq tadqiq qilish g'oyalarini keltirib chiqaradi,
tabiatni haydab chiqarish, "jahon me'morchiligining yagona tizimini" yaratish (Malevich). G'oyalar
kollektivizm - kosmopolitizm, umuminsoniy qadriyatlar, umumiy qulaylik
- an'anaviyga taqlid qiluvchi eng oddiy geometrik shakllarda o'zini namoyon qiladi
fanning qisqacha tili. Xuddi shu narsa analitik va
Mondrian, Van Doesburg va neoplastikadan ilhomlangan sintetik kubizm
geometrik abstraktsiyaning boshqa oqimlari, umumiy stilistik xususiyatlari
elementar geometrik shakl, aniq tuzilish, funktsiyaning ifodaliligi,
tuzilishining mulki bo'lmagan amaliy estetikadan ozod qilish
Mavzu.

Universalistik nazariya va konstruktivizmning xalqaro uslubi, uning
"yorqin kelajak" xayolini o'zida mujassam etgan utopik loyihalar qabul qilinadi
Rossiyada inqilobiy davrda eng katta rivojlanish va yo'qoladi, yoki
30-yillarda o'zgartirildi. real mafkurasini shakllantirish jarayonida
Sovet jamiyati, utopik kommunistik loyihaning nomuvofiqligi
haqiqat oydinlashadi. funktsional jihatdan yaxshi
konstruktivizm stilistikasi, aniq mujassamlashda adekvat aks ettirilgan
fan va texnika imkoniyatlari hayotiylik bilan ochiq qarama-qarshilikka uchraydi
haqiqatlar. “Porloq kelajak”ning utopik loyihasi “baxtli” mafkura bilan almashtirildi.
hozir." Bu yangi syujet turli belgilovchilarni talab qiladi.

Dastlab ratsionalistik progressiv, ilmiy-sanoat-shahar
xalqaro loyiha, hayotda ham, san'atda ham, tendentsiyaga qarshi
fan va texnikaning foydali tabiatiga ishonmaslikni bildirish.

Evropa primitivizmining kelib chiqishida - Gogen, Matiss, Derain, nemis
ekspressionistlar (E.-L. Kirchner, E. Nolde, E. Xekkel, K. Shmidt-Rottluff va boshqalar), K. Karra,
A.Modilyani va boshqalar ibtidoiy (xalq,
an'anaviy) san'at, bu ham teskari yo'l ochadi -
ratsionalistik yo'nalish: kubizm, suprematizm, konstruktivizm.

Shunday qilib, asr boshidagi primitivizm ikki qutbning kelib chiqishida,
20-asr san'atining qarama-qarshi yo'nalishlari, ularda har tomondan
Yagona va Universal dixotomiyasi aniq ifodalangan. Nuqtai nazaridan
morfologiyada asosiy nuqta - bu birinchi holatda o'xshash shaklning qisqarishi
uning soddalashuvi (axloqiy), ikkinchisida - soddalashtirish (estetik) sifatida. Ikkalasi ham
tendentsiyalari 19-asr davomida Yevropa madaniyatida etuklashdi.

Rossiyada primitivizm tomon burilishda, boshqa mamlakatlarda bo'lgani kabi, dastlab
ikkita qarama-qarshi yondashuv ajratiladi: biri uning asosiga ega
"narsalarning tabiiy tartibi" g'oyasi (tabiat, madaniyat), ikkinchisi - minimallashtirish
shakli, uning ideoplastik funktsiyasini takomillashtirish, yangisini qurish g'oyasi
sub'ektlar (tsivilizatsiya).

Primitiv nuqtadan qarama-qarshi yo'naltirilgan harakatga misol keltiradi
Goncharova va Malevichning ijodiy evolyutsiyasi. Malevichning "Bubnovy" ko'rgazmasidagi asarlarida
Jek" 1910 yilda Goncharovaning bu davr ishining ta'siri yaqqol ko'rinadi. Stilistik
Parallellar inson qiyofasining o'ziga xos plastikligida namoyon bo'ladi (yurish,
Malevich, 1910). Shu bilan birga, Goncharova va Malevichning keyingi evolyutsiyasi shuni ko'rsatadi
ularning dastlabki ishlarining o'xshashligi embrion o'xshashligidir. Mana xuddi shunday
nuqtalari diametral qarama-qarshi tendentsiyalar harakatlana boshlaydi. Qaysi biri
Goncharova ijodiga tegishli bo'lib, xalq ijodiyotiga asoslanadi,
milliy an'analar, mifologik tasvirlar, ikkinchisi ilmiy-texnika g'oyasidan ilhomlangan
taraqqiyot, kollektivizmning umuminsoniy qadriyatlari - kosmopolit tsivilizatsiya.

Faqat yuzaki yondashuv "yakuniy" yechimga erishishga imkon beradi
shunga o'xshash savollar. Yaqindan o'rganib chiqqach, "tabiiy" o'rtasidagi ziddiyat ma'lum bo'ldi.
va inson va jamiyatdagi "madaniy" deyarli barchasining asosida yotadi
hal qilib bo'lmaydigan nizolar va qarama-qarshiliklar. Oxir oqibat, bu asosiy
dilemma noyob betonning hayoti o'rtasida tanlov qilish kerakligini anglatadi
umuminsoniy mavhumlikning o'lik va o'lmasligi.

San'atda oqilona va intuitivlik har doim ham san'atdagi kabi aniq belgilanmaydi.
Goncharova va Malevichning ishi, ularning ishi umumiy boshlanish nuqtasiga ega.
Biroq, mafkura va siyosatda "hayot amaliyoti" darajasida bu tanlov, in
Oxir oqibat, bu kelajak fantaziyasi (kommunizm,
tabiatni zabt etish, ilmiy tashkilot iqtisod va boshqalar) va o'tmishdagi xayol (afsona,
tarix, "qon ovozi", milliy ildizlar va boshqalar).

“Sotsialistik realizm” va “Fyurer tamoyillari” tizimdir
taqiqlar va retseptlar - qat'iy e'tibor bilan tavsiya etilgan uchastkalar to'plami
ularning naturalistik talqini. Sovet va fashistik san'at o'rtasidagi o'xshashliklar
ikkala mafkura ham san'atdan sehr vositasi sifatida foydalanishi bilan izohlanadi va
ommaga murojaat qilish.

San'at har doim dunyoni emas, balki dunyoning ideal g'oyasini aks ettirgan.
O'ziga xos xususiyat Sovet san'ati ideal bo'lishi kerak
voqelik sifatida idrok etilayotgan voqelik idealga bo'ysunishi kerak. Ya'ni
bu simpatik sehr haqida. Shuning uchun psevdo-naturalistik uslub.

Klassik san'at namunalari barcha hollarda o'sha uslubni ko'rsatadi, dan
Ma'rifat davrigacha bo'lgan Qadimgi Misrda ruhiy (afsona) tasviriy proektsiyasi mavjud.
jamiyatning genetik va moddiy (obyektiv dunyo) voqeliklari va intilishlari.
Hayotga, ob'ektiv voqelikka taqlid qilishga o'rnatish (paleolitda bu ham mavjud
ma'lum bir tasvirlangan ob'ektning afsuni) stilistikani tushuntiradi
totalitar san'atning infantilizmi. Sovet va paleolit ​​o'rtasidagi o'xshashliklar
rassom, chunki ularning ideali konkret, moddiy; uning ideal vositasi
yutuqlar.

Mafkuraning mutlaq hukmronligi davrida uslub (deformatsiya) mavjudligi muhim ahamiyatga ega.
minimal bo'ladi. Birinchi imkoniyatda bo'lishi ham muhimdir
tasviriy san'at o'z uslubining asosiy oqimiga - o'sha joyda qaytadi
(30-yillarning boshlari), u erda to'xtatildi.

Uslubning o'ziga xosligi, o'ziga xosligi bir zumda, to'g'ridan-to'g'ri seziladi. Oldin
ob'ektning maqsadini, xarakterning xarakterini nima bilan yoki kim bilan aniqlaganimizdan keyin
biz shug'ullanayotgan u yoki bu panteonning ko'plab tasvirlaridan - biz allaqachon bilamiz
Bu Qadimgi Misr, Qadimgi Yunoniston, Ossuriya va boshqalar. Xuddi shunday
g'or tasvirlari uslubiy jihatdan paleolit ​​davriga tegishliligi bilan ajralib turadi.
u yoki bu etnik madaniyat, mintaqa - an'anaviy san'at ob'ektlari;
neolit ​​madaniyatlari. Evropa madaniyatiga mansubligi kam emas
XVIII-XIX asrlar klassik san'ati asarlari. Bu erda har bir holatda (Frantsiya,
Angliya, Germaniya, Rossiya va boshqalar) siz Evropa uslubining belgilarini aniqlashingiz mumkin
ma'rifat san'ati.

Hozirgi uslubning etishmasligi Grand uslubning yo'qligi, ammo morfologik emas
har bir holatda o'ziga xos xususiyatlar.

Uslub va zamonaviy san'at. 60-70-yillarda san'atda paydo bo'lgan yangilik.
XX asr. - bu parchalanish mahsulotlari, klassik dekonstruksiya elementlari
avtonom xususiyatga ega bo'lgan vizual tizim
o'yin faoliyatining turli vizual shakllarini yaratish. Boshqalar boshida bunday qilmadilar
tasviriy san'at bilan bog'liq: sodir, ijro, o'z bor
o'z nasabnomasi, tasviriy faoliyatdan farqli o'laroq, qaytib boring
marosim, marosim tadbirlari. Sehrgarlik, jodugarlik, raqs va boshqalar. xuddi shunday bor
chuqur ildizlar, grafik, tasviriy, haykaltaroshlik tasvirlarini ishlab chiqarish kabi va
belgilar, lekin ayni paytda ular kelib chiqishida ajrashgan.

Klassik san'at asarining dekonstruktsiyasi elementlarni chiqaradi
o'yin, eksperimental va badiiy faoliyatning o'zagiga aylanishga qodir.
Bo'linish yanada chuqurroq darajada sodir bo'lishi mumkin. Tayyor emas
klassik tasviriy tizimni eslatuvchi hech narsa o'z ichiga olmaydi. Lekin hali ham
ularning yangi estetik vaziyatdagi hayoti klassikaning tarkibiy qismini ta'minlaydi
badiiy kompleks - estetik ta'minlovchi ekspozitsiya
hodisani belgilash.

Evropa rasmidagi stilistik bo'lmagan o'zgarishlar impressionizm tomonidan kiritilgan,
rasm va chizmachilik muvozanatini buzish - rasm foydasiga. Bu yerda sodir bo'lmoqda
allaqachon tarkibiy o'zgarishlar. Va shunga qaramay biz klassikaning ichidamiz
badiiy makon, uning hech bir tarkibiy qismi bo'lmagan
komponentlar. Farqi shundaki, ulardan biri giperkomponentga aylanib,
tizimli muvozanatni buzadi, o'zini o'zi etarli deb da'vo qiladi, bostiradi yoki
vizual tizimning boshqa elementlarini almashtirish.

Agar impressionist rasmda rang yaratish uchun foydalanilsa
yorug'lik-havo muhiti, fonga chizilgan, dizayn, keyin
kubizmning giperkomponenti plastiklik, statika, kompozitsiyadir (kichik:
rang, syujet); futurizm - dinamika. Suprematizm dekonstruksiyani keltirib chiqaradi
majoziy tasvir uning mantiqiy xulosasiga. syujet, rasm,
fazoviy istiqbol (ularning an'anaviy ma'nosida) yo'q, tufayli
qanday ixcham to'plam - geometrik shakl, ochiq rang - imkon beradi
nihoyatda aniq, mavhum kompozitsiyalar yaratish. Konstruktivizm - bularda
tasviriy asosda haligacha saqlanib qolgan ko'rinishlar
ijodkorlik - bundan ham uzoqroqqa boradi: Tatlinning qarshi relyeflari soflikka misoldir
tabiiy materiallarda amalga oshirilgan me'morchilik.

Mavzu zamonaviy san'at- individual, mustaqil shaxs.
Zamonaviy badiiy jarayon bu erda bitta oqimni ifodalamaydi
turli davrlarga mansub san’atning uslublari, uslublari, turlari va shakllari yonma-yon mavjud. Hal qiluvchi
moment u yoki bu o'ziga xoslikning mavjudligi haqiqati emas
intensivlik.

50-yillardagi san'at uchun taqdirli voqealar boshida Amerikada sodir bo'ladi
urush Yevropaning yetakchi rassomlarini hijrat qildi. Bu erda eng hayratlanarli hodisa
mavhum rasm.

Mavhum san'at - shaxsiy borliqni qo'lga kiritishning eng qulay usuli va
eng adekvat shaklda - faksimil nashr kabi.

San'at har doim u yoki bu tarzda o'zini namoyon qilish vositasi bo'lgan. shaxsiyat,
bilvosita o'zini Grand Styles me'yoriy tuzilmalariga kiritish,
endi u o'zi uchun shunday tuzilmalarni yaratadi. Agar san'atga qarasangiz
uslubiy komponentning o'zgarishlari nuqtai nazaridan jarayon - tendentsiya
boshlang'ich - naturalistik va minimal ifodalangan geometrikatsiyalar
maksimal darajada - badiiy an'ananing yakuniy bosqichida buni ko'rish mumkin
uslub hosil qiluvchi boshlanish sifatida ilgari mimetik shaklga bo‘ysungan, qulflangan
u abstraksiyaga kirishi bilan erkinlikka erishadi: chiziq, rang, teksturaga aylanadi
muallifning faksimil nashri. Ideal holda, endi hech narsa izga xalaqit bermaydi
plastik, grafik, tasviriy proyeksiyalardagi shaxslar, qanday va nimada
birlashtiring ("Mening chizilgan rasmim mening to'g'ridan-to'g'ri va eng sof timsoli
his-tuyg'ular, - deydi Matiss).

Uslubni shakllantiruvchi omil sifatida abstraksiya imkoniyatlarni cheksiz kengaytiradi
ikkita qarama-qarshi mohiyatning mujassamlanishi - yagona va universal.
Inson o'z borligini ushlaydigan faoliyat - matnlar,
barcha zamonlarning badiiy mahsulotlari muallifning u yoki bu tarzda ekanligidan dalolat beradi
qaysidir ma'noda u har doim o'zi haqida gapirgan, lekin hali ham ongli ravishda batafsil va hech qachon
ochig'ini aytganda, 20-asrda bo'lgani kabi; hayot konkret darajasida, haqiqiy borliqdir
noyoblikning timsolidir.

Tasviriy faoliyat, san'atning shakllanishi shakllanish bilan bog'liq
jamiyat. Shu bilan birga, tasviriy harakatning paydo bo'lishi ehtimoli juda katta
aloqa harakati. Ammo badiiy harakat tashqi tomonga qaralganda ham,
Muallifning shaxsiyati, u yoki bu darajada, har doim o'zi uchun gapiradi. San'atdagi uslub -
u har doim ijtimoiy, stadion va individuallikning uyg'unligidir.

Ibtidoiy san’atning stilistik bir xilligi, elementarligi va universalligi
- shaxs va ijtimoiy o'rtasidagi minimal tafovut natijasi. Murakkablik
va Grand Styles mustahkamligi kuchli tashqi bosim mahsulidir, kamaytirish
shaxsiy boshlanish. Shunga qaramay, individual stilistik xususiyatlar paydo bo'ladi
allaqachon an'anaviy (etnik) san'atda.

Ibtidoiy san'at uslubi (paleolit) - individuallik ajralib turmaydi.

Uyg'onish uslublari - mintaqaviy mozaika ichidagi yakkaxon ovozlarning polifoniyasi.

Yangi davr uslublari milliylik ichida yaqqol ajralib turadigan individuallikdir
madaniyat va klassik estetik paradigma.

XIX asr oxiri - XX asrning birinchi yarmi uslublari. (postklassik davr) - yorqin
xalqaro tendentsiyalarga muvofiq yaqqol individuallik.

Vil Mirimanov

ADABIYOT:
Vlasov V.G. San'atdagi uslublar. Lug'at. T. 1. M., 1998 yil
Mirimanov V.B. Tasvir va uslub. M., 1998 yil
Mirimanov V.B. Uslubning kelib chiqishi. M., 1999 yil

Ushbu yozuv 2008 yil 14 oktyabr, seshanba kuni soat 21:19 da e'lon qilingan va ostida berilgan. Ushbu yozuvga berilgan har qanday javobni tasma orqali kuzatishingiz mumkin. Izohlar va pinglar hozirda yopiq.

Yaxshi ishingizni bilimlar bazasiga yuborish oddiy. Quyidagi shakldan foydalaning

Talabalar, aspirantlar, bilimlar bazasidan o‘z o‘qishlarida va ishlarida foydalanayotgan yosh olimlar sizdan juda minnatdor bo‘lishadi.

E'lon qilingan http://www.allbest.ru/

ESSE

San'atda uslub tushunchasi

Har bir davr falsafiy, diniy, siyosiy g'oyalar, ilmiy g'oyalar, dunyoqarashning psixologik xususiyatlari, axloqiy va axloqiy me'yorlar, hayotning estetik mezonlaridan iborat bo'lgan ma'lum bir "dunyo surati" bilan tavsiflanadi, ular bir davrni ajratib turadilar. boshqasidan. Bular ibtidoiy davr, qadimgi dunyo davri, antik davr, oʻrta asrlar, uygʻonish davri, yangi davrdir.

San'atdagi uslublar aniq chegaralarga ega emas, ular bir-biriga silliq o'tadi va doimiy rivojlanish, aralashish va qarama-qarshilikda. Bitta tarixiy badiiy uslub doirasida har doim yangisi tug'iladi va u o'z navbatida keyingisiga o'tadi. Ko'pgina uslublar bir vaqtning o'zida mavjud va shuning uchun "sof uslublar" umuman yo'q.

Bitta tarixiy davrda bir nechta uslublar birga yashashi mumkin.

Buni ajratib ko'rsatish kerak: badiiy uslublar, tendentsiyalar, tendentsiyalar, maktablar va individual ustalarning individual uslublarining xususiyatlari. Bir uslub doirasida bir nechta badiiy yo'nalishlar bo'lishi mumkin. San'at yo'nalishi U ma'lum bir davrga xos belgilar va badiiy tafakkurning o'ziga xos usullaridan iborat.

Romanesk uslubi (lot. romanus dan - Rim) - hukmronlik qilgan badiiy uslub G'arbiy Yevropa(shuningdek, Sharqiy Evropaning ayrim mamlakatlariga ta'sir qilgan) XI-XII asrlarda (bir qator joylarda - XIII asrda) o'rta asrlar Evropa san'ati rivojlanishining eng muhim bosqichlaridan biri. Arxitekturada eng to'liq ifodalangan.

Fig.1 Piza sobori, Italiya

Fig.2 Bamberg sobori, Germaniya

Fig.3 Bizning ayolimiz cherkovi, Daniya

Romanesk uslubida asosiy rol qattiq qal'a me'morchiligiga berildi: monastir majmualari, cherkovlar, qal'alar. Bu davrdagi asosiy binolar baland joylarda joylashgan ibodatxona-qal'a va qal'a bo'lib, hududda hukmronlik qilgan.

Romanesk binolari aniq me'moriy siluet va ixcham tashqi bezakning uyg'unligi bilan ajralib turadi - bino har doim atrofdagi tabiatga uyg'un tarzda mos keladi va shuning uchun ayniqsa mustahkam va mustahkam ko'rinadi. Bunga tor deraza teshiklari va chuqurlikdagi portallar bilan ulkan devorlar yordam berdi. Bunday devorlar mudofaa maqsadiga ega edi.

Monastir yoki qal'a kompozitsiyasining asosiy elementi minora - donjondir. Uning atrofida oddiy geometrik shakllar - kublar, prizmalar, silindrlardan tashkil topgan qolgan binolar bor edi.

4-rasm Mariya Laax abbatligidan o'yilgan bezak

Romanesk haykaltaroshligi 1100 yildan boshlab o'zining gullash davriga kirdi, u Romanesk rasmlari kabi me'moriy naqshlarga bo'ysundi. U asosan soborlarni tashqi bezashda ishlatilgan. Rölyeflar ko'pincha g'arbiy jabhada joylashgan bo'lib, ular portallar atrofida joylashgan yoki fasad yuzasiga, arxiv va poytaxtlarga joylashtirilgan.

Fig.5 Katalon freskasi

Romanesk rasmining mavjud namunalari orasida me'moriy yodgorliklardagi bezaklar, masalan, mavhum bezakli ustunlar, shuningdek, osilgan matolar tasvirlari bilan devor bezaklari mavjud. Manzarali kompozitsiyalar, xususan, hikoya sahnalari Injil hikoyalari avliyolar hayotidan ham devorlarning keng yuzalarida tasvirlangan. Mozaika, xuddi rasm kabi, asosan Vizantiya texnikasi bo'lib, Italiya Romanesk cherkovlarining me'moriy dizaynida keng qo'llanilgan.

Bu davrda miniatyura sanʼatida asosan kitob miniatyuralari namoyon boʻlgan. Miniatyuralarda ko'p figurali kompozitsiyalar va qizg'in nigohga ega bo'lgan yangi cho'zilgan odam qiyofasi paydo bo'ladi.

Gotika - XII-XV asrlarda G'arbiy va Markaziy Evropa mamlakatlarida shakllangan badiiy uslub. Gotika 12-asr oʻrtalarida Fransiyaning shimolida paydo boʻlgan, 13-asrda hozirgi Germaniya, Avstriya, Chexiya, Ispaniya, Angliya hududlariga tarqalgan. Unda san’atning barcha turlari – me’morchilik, haykaltaroshlik, rangtasvir, vitrajlar, kitob dizayni, amaliy san’at va amaliy san’at yoritilgan. Gotika uslubining asosi arxitektura bo'lib, u qirrali arklar, tor va baland minoralar va ustunlar, o'yilgan detallar bilan bezatilgan fasad va rang-barang vitrajli lansetli derazalar bilan ajralib turadi. Uslubning barcha elementlari vertikalni ta'kidlaydi. Oxirgi oʻrta asrlar davri shahar madaniyatining gullab-yashnashi, savdo va hunarmandchilikning rivojlanishi bilan xarakterlanadi. 13-asrning oʻrtalaridan dunyoviy binolar – shahar hokimiyatlari, bozorlar, ustaxonalar uylari, shuningdek, zodagonlarning hashamatli qasrlari qurilishi boshlandi. Binolarning tashqi va ichki qismidagi barcha elementlar gotika me'morchiligi shakliga bo'ysungan.

6-rasm Notr-Dam sobori

7-rasm Reyms sobori

8-rasm Chartre sobori

DA gotika me'morchiligi Rivojlanishning 3 bosqichini ajrating: erta, etuk ( yuqori gotika) va kech.

Gotika sobori qiyofasini yaratishda haykaltaroshlik katta rol o'ynadi. Frantsiyada u asosan uning tashqi devorlarini loyihalashtirgan.

Rassomlikdagi gotika tendentsiyasi me'morchilik va haykaltaroshlikda uslub elementlari paydo bo'lganidan bir necha o'n yillar o'tgach rivojlandi. Angliya va Frantsiyada Romanesk uslubidan gotikaga o'tish taxminan 1200-yillarda, Germaniyada - 1220-yillarda, eng oxirgisi esa Italiyada - 1300-yillarda sodir bo'lgan. Vitraj gotika rasmining asosiy yo'nalishlaridan biriga aylandi, u asta-sekin o'rnini bosdi. fresk rasm.

Gotika davri kitob miniatyuralarining gullagan davri edi. Dunyoviy adabiyotning (ritsarlik romanlari va boshqalar) paydo boʻlishi bilan tasvirlangan qoʻlyozmalar doirasi kengayib, uy sharoitida foydalanish uchun moʻl-koʻl tasvirlangan soat kitoblari va psalterlar ham yaratildi. Rassomlar tabiatni yanada ishonchli va batafsil takrorlash uchun harakat qila boshladilar.

9-rasm Magdeburgdagi Avliyo Mavrikiy va Ketrin soboridagi haykallar, Germaniya

10-rasm Noma'lum rassom "Yaxshi Jon" (1359)

11-rasm. Vitrajning bo'lagi

Portret janri rivojlanmoqda - modelning shartli mavhum tasviri o'rniga rassom ma'lum bir shaxsga xos bo'lgan individual xususiyatlarga ega tasvirni yaratadi.

Uyg'onish davri yoki Uyg'onish davri (frantsuzcha Renessance, italyancha Rinascimento; "ri" dan - "yana" yoki "qayta tug'ilgan") - Evropa madaniyati tarixida o'rta asrlar madaniyatini almashtirgan va yangi davr madaniyatidan oldingi davr. . Davrning taxminiy xronologik doirasi: XIV asrning boshi - XVI asrning oxirgi choragi va ba'zi hollarda - XVII asrning birinchi o'n yilliklari (masalan, Angliyada va ayniqsa, Ispaniyada). Uyg'onish davrining o'ziga xos xususiyati - madaniyatning dunyoviy tabiati va uning antropotsentrizmi (ya'ni, birinchi navbatda, shaxsga va uning faoliyatiga qiziqish). Qadimgi madaniyatga qiziqish bor, go'yo uning "jonlanishi" bor.

Uyg'onish 4 bosqichga bo'linadi: proto-Uyg'onish davri (XIII asrning 2-yarmi - XIV asr); erta Uyg'onish davri(XV asr boshi - XV asr oxiri); yuqori Uyg'onish davri (15-asr oxiri - 16-asrning birinchi 20-yillari); keyingi Uyg'onish davri(16-asrning oʻrtalari – 16-asrning 90-yillari).

Uyg'onish davri rassomlari ichki birlik bilan dunyoning butun kontseptsiyasini yaratdilar, an'anaviy diniy syujetlarni dunyoviy mazmun bilan to'ldirdilar. Insonni realistik tasvirlash Uyg'onish davri rassomlarining asosiy maqsadiga aylandi. Istiqbolni etkazish usulining ixtirosi haqiqatni yanada to'g'ri ko'rsatishga yordam berdi.

Bu davrning ko'zga ko'ringan vakillari orasida Leonardo da Vinchi, Brunelleschi, Alberti, Botticelli, Titian, Mikelanjelo, Rafael bor.

Leonardo da Vinchi

12-rasm Avtoportret

13-rasm Mona Liza (1503-1505/1506)

Fig.14 Fresk Oxirgi kechki ovqat

Fillipo Brunelleschi

15-rasm Fillipo Brunelleschi

16-rasm Santa Mariya del Fiore, Florensiya

gothic barok uyg'onish zamonaviy

Leon Battista Alberti

17-rasm Uffizi hovlisidagi Alberti haykali

18-rasm Santa Mariya Novella

Sandro Botticelli

19-rasm Sandro Botticelli

20-rasm Sehrgarlarga sajda qilish, taxminan 1475 yil

Guruch. 21 bahor, 1482 yil

Titian Vecellio

22-rasm Avtoportret

23-rasm Imperator Karl V ning otliq portreti (1548)

Mikelanjelo Buonarroti

24-rasm Mikelanjelo, Marcello Venusti portreti, 1535 yil

25-rasm Oxirgi hukm

26-rasm Forscha Sibil

27-rasm Liviya Sibil

Rafael Santi

28-rasm Avtoportret

29-rasm Afina maktabi

30-rasm Sistine Madonna

31-rasm Xushxabar (1644), san'at. Filipp de Shampan

Baromkko (italyancha barokko - "g'alati", "g'alati", "ortiqchalikka moyil", port. perola barroca - "noto'g'ri shakldagi marvarid" (so'zma-so'z "viso bilan marvarid"); bu so'zning kelib chiqishi haqida boshqa taxminlar ham mavjud) - XVII-XVIII asrlar Yevropa madaniyatiga xos xususiyat, uning markazi Italiya edi. Barokko uslubi XVI-XVII asrlarda Italiya shaharlarida paydo bo'lgan: Rim, Mantua, Venetsiya, Florensiya. Barokko davri "G'arb sivilizatsiyasi"ning zafarli yurishining boshlanishi hisoblanadi. Barokko klassikizm va ratsionalizmga qarshi chiqdi.

Rassomlikdagi barokko uslubi (M. Merisi, P.P. Rubens) kompozitsiyalarning dinamikligi, shakllarning "tekisligi" va dabdabasi, sub'ektlarning aristokratiyasi va o'ziga xosligi bilan ajralib turadi. Barokkoning eng xarakterli xususiyatlari - bu yorqin chaqnash va dinamizm.

Barokko meʼmorligi (Italiyada L. Bernini, F. Borromini, Rossiyada B. F. Rastrelli, Hamdoʻstlikda Yan Kristof Glaubits) murakkab, odatda egri chiziqli shakllarning fazoviy koʻlami, birligi, ravonligi bilan ajralib turadi. Ko'pincha keng ko'lamli ustunlar, shuningdek, jabhalar va interyerlarda ko'plab haykallar mavjud. Gumbaz oladi murakkab shakllar, ular ko'pincha ko'p qatlamli bo'ladi.

Fig.32 Karlo Maderna Syuzanna cherkovi, Rim

Fig.33 Milotice qal'asi, Chexiya

34-rasm, Ragusadagi Purgatory shahridagi ruhlar cherkovi

Guruch. 35 Bernini Piazza San Pietro, Rim

Fig.36 Papa Innokent XII, St. Rimdagi Petra

Klassizm - G'arbiy Evropa san'atida badiiy uslub XVII - erta. XIX asr va rus tilida XVIII - erta. XIX, qadimiy merosga amal qilish ideali sifatida murojaat qilgan. U arxitektura, haykaltaroshlik, rangtasvir, san'at va hunarmandchilikda o'zini namoyon qildi. Klassikist rassomlar antik davrni eng yuqori yutuq deb bilishgan va uni san'atda o'zlarining standartiga aylantirganlar, ular taqlid qilishga intilganlar.

Klassizm vakillari - Nikolas Pussen, Klod Loren, Jak-Lui Devid, Antonio Kanova, Bertel Torvaldsen, Andrea Palladio, Robert Adam va boshqalar.

37-rasm Jak-Lui Devid. "Horatii qasamyodi" (1784)

38-rasm Bertel Torvaldsen. "Ganimed Zebes burgutini boqmoqda" (1817)

Klassizm me'morchiligining asosiy xususiyati antik me'morchilik shakllariga uyg'unlik, soddalik, qat'iylik, mantiqiy ravshanlik va monumentallik standarti sifatida murojaat qilish edi. Klassizm nosimmetrik-aksial kompozitsiyalar, dekorativ bezakning cheklanishi bilan ajralib turadi.

39-rasm Leo fon Klenze Valhalla

40-rasm Varshavadagi Buyuk teatr

41-rasm Palladio Villa Rotunda

Art Nouveau - XIX-XX asrlar boshidagi Evropa va Amerika san'atidagi uslub. Art Nouveau turli davrlar san'atining xususiyatlarini qayta ko'rib chiqdi va stilize qildi, assimetriya, bezaklilik va dekorativlik tamoyillariga asoslangan o'zining badiiy texnikasini ishlab chiqdi. Tabiiy shakllar ham zamonaviylikning stilizatsiya ob'ektiga aylanadi. Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa - oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, oплывaющиx, нepoвныx кoнтypoв, нaпoминaющиx pacтитeльныe фopмы.

Art Nouveau me'morchiligi to'g'ri chiziqlar va burchaklarni ko'proq tabiiy, "tabiiy" chiziqlar foydasiga rad etish, yangi texnologiyalardan (metall, shisha) foydalanish bilan ajralib turadi. Art Nouveau me'morchiligi ham estetik jihatdan chiroyli, ham funktsional binolarni yaratish istagi bilan ajralib turadi. Nafaqat katta e'tibor berildi ko'rinish binolar, balki diqqat bilan ishlab chiqilgan ichki makon. Barcha strukturaviy elementlar: zinapoyalar, eshiklar, ustunlar, balkonlar - badiiy qayta ishlangan.

42-rasm Mila Gaudi uyi, Barselona

43-rasm Casa Batlo (1906, arxitektor Antoni Gaudi)

Art Nouveau uslubida ishlagan birinchi me'morlardan biri belgiyalik Viktor Horta edi. Frantsiyada Art Nouveau g'oyalari Ektor Gimamre tomonidan ishlab chiqilgan. Antoni Gaudim arxitektura haqidagi klassik g'oyalardan yanada uzoqroqqa bordi.

Modernist rassomlar: Gerda Vegener, Stanislav Vispianskiy, Moris Denis, Edmond-Fransua Aman-Jan, Elizabet Sonrel, M. A. Vrubel; haykaltaroshlar: František Bilet, Auguste Roden, Camille Claudel, Aristide Mayol, Georges Minnet.

Fig.45 Binodagi niqob (Moskva)

44-rasm aka-uka Dom ustaxonasidan vaza, taxminan. 1900

Guruch. 46 Lev Bakst. Kechki ovqat. 1902 yil

Lug'at

Antik san'at - (lotincha antiquus - qadimiy) miloddan avvalgi 1000-yillardagi qadimgi yunon va rim san'atining nomi. e. miloddan avvalgi 500 yil oldin e.

Ark - (lotincha arcus - yoy, egilish) devor yoki ikkita tayanch orasidagi bo'shliqning egri chiziqli qoplamasi.

Arxivolt - (lotincha arcus volutus - ramka yoyi) arxitektura tafsiloti bo'lib, kamonli teshikning ramkasini tashkil qiladi, kamar yoyini devor tekisligidan ajratib turadi, ba'zan uni qayta ishlashning asosiy motiviga aylanadi.

Vitraj - (lotincha vitrum - shishadan) rangli shishadan yoki yorug'likni o'tkazuvchi boshqa materialdan yasalgan bezak, syujetli dekorativ kompozitsiya yoki shisha ustidagi rasm.

Dekorativ-amaliy san'at - dekorativ san'atning bo'limi bo'lib, asosan kundalik hayot uchun mo'ljallangan badiiy mahsulotlarni yaratishga bag'ishlangan ijodkorlikning bir qator tarmoqlarini qamrab oladi.

Donjon - (frantsuzcha donjon) - o'rta asr qal'asining asosiy, alohida minorasi, eng qiyin joyga o'rnatilgan va dushman hujumi paytida boshpana bo'lib xizmat qiladi.

Rassomlik - tasviriy san'atning bir turi bo'lib, uning asarlari har qanday qattiq sirtga (tuval, yog'och, qog'oz, karton, tosh, shisha, metall va boshqalar, odatda astar bilan qoplangan) qo'llaniladigan bo'yoqlar yordamida yaratiladi.

Interer - (frantsuzcha interieur - ichki) bino yoki biron bir xonaning ichki qismi.

Kapital - (kech lotincha capitellum - boshdan) vertikal tayanchning (ustun yoki ustun) plastik jihatdan ajralib turadigan toj qismi.

Ustun - (lotincha columna - ustun) me'moriy jihatdan qayta ishlangan, kesmada yumaloq, vertikal tayanch, binoning asosiy elementi, binoning tayanch tuzilishi va me'moriy buyurtmalar.

Miniatyura - (lotincha minium - kinobar, qizil qo'rg'oshin) kichik o'lchamli va badiiy texnikaning nozikligi bilan ajralib turadigan tasviriy san'at asari. kitob miniatyurasi- qo'lda chizilgan rasmlar, qo'lda yozilgan kitoblardagi guash, elim, akvarel va boshqa bo'yoqlar bilan ko'p rangli rasmlar, shuningdek, ushbu kitoblarning grafik va dekorativ dizayn elementlari - bosh harflar, bosh kiyimlar va boshqalar.

Mozaika - (lotincha musivum, so'zma-so'z - muzalarga bag'ishlangan) bir xil yoki turli xil materiallarning zarralaridan (tosh, smalt, keramik plitkalar va boshqalar) yasalgan tasvir yoki naqsh, monumental san'atning asosiy turlaridan biri.

Ornament - (lotincha ornamentum - bezak) buyumlarni (idishlar, asbob-uskunalar va qurollar, to'qimachilik, mebel, kitoblar va boshqalar), me'moriy inshootlarni, asarlarni bezash uchun mo'ljallangan, ritmik tartibga solingan elementlardan iborat naqsh plastik san'at, jismlar.

Perspektiv - (lotincha perspicio - aniq ko'raman) uch o'lchovli jismlarni tekislikda tasvirlash, o'zlarining fazoviy tuzilishi va kosmosdagi joylashuvini, shu jumladan kuzatuvchidan uzoqlikni etkazish tizimi.

Portal - (lotincha porta - kirish, darvoza) arxitekturali binoga kirish.

Portret - (frantsuzcha portretdan, eskirgan portrairedan - tasvirlash) haqiqatda mavjud bo'lgan yoki mavjud bo'lgan shaxs yoki odamlar guruhining tasviri (tasviri).

Relyef - (lotincha relevo - ko'taraman) samolyotdagi haykaltaroshlik tasviri.

Haykaltaroshlik — (lotincha sculpo — oʻyib olaman, kesaman) haykaltaroshlik, plastmassa, tasviriy sanʼatning uch oʻlchamli, jismoniy 3 oʻlchamli tasvir tamoyiliga asoslangan turi.

Uslub - san'atkorning ma'lum bir davr, yo'nalish yoki individual uslubidagi san'atni tavsiflovchi xususiyatlar yig'indisidir.

Fasad - (italyancha faccia - yuz) bino yoki inshootning tashqi tomoni.

Fresk - (italyancha freskadan - yangi) bo'yoqlar bilan (toza yoki ohak suvida) yangi, nam gipsga bo'yash texnikasi, quritilganida bo'yoqlarni mahkamlaydigan va bo'yoqlarni mustahkamlovchi kaltsiy karbonatning eng nozik shaffof plyonkasini hosil qiladi. freskaga bardoshli; freska ham ushbu texnikada qilingan asar deb ataladi.

Allbest.ru saytida joylashgan

Shunga o'xshash hujjatlar

Arxitektura yoki arxitektura, go'zallik qonunlariga muvofiq bino va inshootlarni yaratish san'ati sifatida. Turli Evropaning rivojlanish xususiyatlari va o'ziga xos xususiyatlari arxitektura uslublari: gotika, romanesk, barokko, rokoko, klassitsizm, zamonaviy.

taqdimot, 2012-02-19 qo'shilgan


Tasviriy san'atdagi uslublar va yo'nalishlarning uzluksiz rivojlanishi, aralashishi va qarama-qarshiligi. Rassomlik va haykaltaroshlikda shakllarni tasvirlashning turli maktablarining xususiyatlarini tahlil qilish. Klassizm Yevropa adabiyoti va sanʼatida estetik yoʻnalish sifatida.

referat, 08/10/2016 qo'shilgan


San'atdagi uslub sifatida barokko tushunchasi va o'ziga xos xususiyatlari, uning rivojlanish tarixi. Rus san'atida barokkoning namoyon bo'lish sohalari, uning vaqt doirasi: Narishinskiy, Buyuk Pyotr, cherkov, saroy, Yelizaveta, xalq. Ichki dizayn.

test, 11/17/2013 qo'shilgan


16-asr oxiri - 18-asr o'rtalarida Evropa va Lotin Amerikasi arxitekturasi va san'atida hukmron uslublardan biri bo'lgan barokkoning xususiyatlariga umumiy nuqtai. Erkak va ayolning ideali, barokko davri modasi. Ushbu uslubning rasm, me'morchilik va adabiyotda namoyon bo'lishi.

taqdimot, 04/10/2013 qo'shilgan


Arxitektura va dekorativ san'atdagi uslublar: imperiya, klassitsizm, barokko, rokoko, gotika, zamonaviy, minimalizm, yuqori texnologiyali. Etnik uslublar: ingliz, skandinaviya (shved), o'rta er dengizi, yapon va afrika. Rang diapazoni va taqsimoti.

ma'ruza, 25/06/2009 qo'shilgan


Barokko atamasining kelib chiqishi. Rus san'ati, me'morchiligi, adabiyoti va musiqasida barokko uslubi, uning uslublarning tarixiy kombinatsiyasi. Musiqada muallif uslubining individuallashuv jarayoni. Rossiyada partiyalar kontsertlarining xususiyatlari va xususiyatlari.

referat, 01/08/2010 qo'shilgan


Barokko badiiy uslubining kelib chiqishi, shakllanishi va tarqalishi jarayonini o'rganish. Ushbu uslubning jahon madaniyati tarixiga qo'shgan hissasini tahlil qilish. Adabiyot, musiqa, me'morchilik va san'atda barokko uslubining tavsiflari. Barokko davri dunyoqarashi.

muddatli ish, 23.05.2013 qo'shilgan


Barokko davrining o'ziga xos xususiyatlari: paydo bo'lishining dastlabki shartlari; rivojlanish jarayoniga ta’sir ko‘rsatgan tarixiy voqealar. Barokko davrida Evropa mamlakatlarida turli xil san'at turlarining rivojlanishining o'ziga xosligi. Mikelanjelo va Bernini uslublarining xususiyatlari.

test, 2010-07-28 qo'shilgan


Zamonaviylik tushunchasi va xususiyatlarini o'rganish - XIX-XX asrlar oxirida Evropa va Amerika san'atida badiiy uslub. Art Nouveau-ning arxitekturadagi asosiy xususiyatlarini umumlashtirish - assimetriya, badiiy bezaklar, egri chiziqlilik va notekis konturlar.

taqdimot, 2012-02-13 qo'shilgan


Reformatsiya va Uyg'onish davri ta'siri natijasida Evropada barokko uslubining paydo bo'lishi va tarqalishi uchun zarur shart-sharoitlar. Rassomlikdagi barokkoning jozibali yorqinligi va dinamizmi, fazoviy ko'lami, sintezi, egri chiziqli shakllarning ravonligi - arxitekturada.