Rassomlik insoniyatning paydo bo'lishi bilan deyarli bir vaqtda tug'ilgan. G'or odami to'g'ri yurish, asboblardan foydalanish va o'zini oddiy turar joy bilan jihozlash qobiliyatiga ega bo'ldi. Shu bilan birga, u atrofidagi dunyoni tasvirlash zarurligini his qildi.

Taxminan miloddan avvalgi 30 000 - 10 000 yillar yaratilgan. Ular arxeologlar tomonidan Frantsiya janubidagi va Ispaniyadagi g'orlardan topilgan. Qadimgi rassomlar atrofida ko'rgan narsalarini - hayvonlarni, tabiatni, jang sahnalarini chizishgan. O'sha kunlarda ular tabiiy materiallardan tayyorlangan bo'yoqlardan va hayvonlarning sochlaridan cho'tkalardan foydalanganlar.

Aslida, bu tuvaldagi moyning vizual tarkibiga tegishlimi? Aslida, bu atama kengroq qo'llanilishi mumkin. Tanqidchidan rasm san'atini aniqlashni so'rang. U muqarrar ravishda shakl masalasiga to'xtalib o'tadi. San'atda musiqiy kompozitsiya kabi vositani qo'shiq yoki opera kabi shaklga qarab kichikroq toifalarga bo'lish mumkin. Ushbu misolda musiqiy kompozitsiya vosita, qo'shiq esa badiiy ifodaning o'ziga xos shaklidir. Shu bilan birga, agar rassom boshqa shaklni, masalan, yozma she'rni tanlagan bo'lsa, qo'shiqda ifodalangan ma'no qanday paydo bo'lishi mumkinligini ham o'ylab ko'ring.

Antik davrdan keyin antik davr keldi. Rassomlik rivojlanishda davom etdi. O'sha paytda u boshqa estetik yo'nalishlar - haykaltaroshlik, me'morchilik bilan umumiy narsa deb hisoblangan. San'at asarlari turar-joylarni, diniy va dafn markazlarini bezash uchun ishlatilgan. Antik davrda ko'plab rasm texnikasi - uch o'lchamli tasvir, chiaroscuro printsipi, istiqbol elementlari tug'ildi.

Rasmning ta'rifi ham shakl masalasidir. Rasm haqiqiymi yoki mavhummi? U organik yoki geometrik shakllardan foydalanadimi? Mavzu peyzajmi yoki shaxsmi va u syurrealizm kabi o'ziga xos janrga kiradimi? Bo'yoq cho'tka yoki shimgich bilan surtilganmi yoki u sochilib, badiiy harakatga tashlanganmi? Bu rasmlarning shaklini tushunishga yordam beradigan savollar. Xo'sh, rassomlik sohasini nima birlashtiradi?

Rassomlik toifasi ostida barcha san'at asarlarini birlashtirgan aniqlovchi jihatlar ma'lum materiallardan foydalanishni o'z ichiga oladi. Bu shuni anglatadiki, rasm odatda qandaydir sirtga, odatda tekis ikki o'lchovli tuvalga qo'llaniladigan qandaydir bo'yoqlardan iborat deb ta'riflanadi. Lekin bu faqat tuvalga yog'li bo'yoqdan yasalgan san'at asarlari rasm sifatida qabul qilinadi, degani emas. Keng ma'noda, graffiti - bu rasmning bir turi, chunki u buzadigan amallar bo'yoq bilan qilingan. buzadigan amallar bo'yoq- Devor yoki plitka qoplamasi kabi tekis yuzaga qo'llang.

Rassomlik tarixidagi keyingi muhim davr o'rta asrlardir. Ushbu ma'yus davrda san'atning har qanday yo'nalishi din bilan bog'liq edi. Vaholanki, o‘sha paytda chizilgan tuvallar o‘zining ifodasi, rang o‘yini, konturlarning ta’sirchanligi bilan bugun ham bizni hayratda qoldiradi. Simvolizm ham o‘rta asr rassomchiligiga xos xususiyatdir. Keyinchalik ijodi ikona rasmlari va boshqa diniy motivlar bilan bog'liq bo'lgan rassomlar ushbu davrdan ilhom olishgan.

Tempera, akril, akvarel va fresk kabi tez-tez ishlatiladigan bo'yoqlarning ko'p turlari mavjud. Bo'yoqni qo'llash imkoniyatlari qog'oz, yog'och, teri va boshqalardan farq qiladi. Rassomlik eng qadimgi san'at turlaridan biridir. Jamiyatlar asboblar va otishni o'rganishni boshlaganlarida, ular dunyoni qanday tasvirlashni ham o'rgandilar. Bu rasmlar bugungi kungacha mavjud bo'lgan g'or rasmlarida qayd etilgan.

Vaqt o‘tishi bilan rangtasvir san’ati qadimgi sivilizatsiyalar ierogliflaridan hozirgi Luvrda osilgan klassik va Uyg‘onish davri rasmlarigacha rivojlandi. Rassomlik san'ati ba'zi tub burilishlarni amalga oshirdi, rang maydoni va rangtasvirni o'z ichiga olgan zamonaviy rangtasvir shakllari.

G'amgin o'rta asrlar o'rnini Uyg'onish davrining yorqin davri - Uyg'onish davri egalladi. Hozirgi vaqtda rasmda ko'plab yangi texnikalar va g'ayrioddiy tendentsiyalar mavjud. va mustaqil janrlarga aylanadi. Rassomlar namoyish qilish uchun foydalanadigan ekspressivlikning yangi usullari mavjud ichki tinchlik odam, uning his-tuyg'ulari.

Keling, oltitani ko'rib chiqaylik mashhur rassomlar uning asarlari rassomlik tarixida keng ko'lamni ifodalaydi. Leonardo da Vinchi - Uyg'onish davri ixtirochisi, rassomi va rassomi. Da Vinchi uslubi keyingi rassomlar tomonidan ko'chirilgan va takomillashtirilgan, bu haqiqiy novatorning vasiyatidir, taqlid xushomadgo'ylikning eng yuqori shaklidir. “Mona Liza”, “Qoyalar ustidagi bokira qiz”, “So‘nggi kechki ovqat” kabi asarlarida Da Vinchi o‘zining fiziologiya bo‘yicha bilimlaridan foydalanib, inson qiyofasini imkon qadar aniq tasvirlagan.

Uning ko'plab rasmlarida Injil va diniy tasvirlar tasvirlangan. Mikelanjelo Merisi da Karavadjio ham italyan rassomi bo'lib, uning asarlari barokko davrini aks ettiradi. U chuqur qorong'u soyalar bilan yuqori kontrastda sahna yoritilishi uslubi - chiaroscuro bilan rasm chizish bilan mashhur. Da Vinchi singari, Karavadjio ham Injil sahnalarini chizgan. Biroq, u o'zidan oldingilaridan farqli o'laroq, ularning insoniyligini ochib berish uchun ularni yanada real nurda porladi. Misol uchun, Emmausdagi kechki ovqatda Iso shogirdlari bilan yeb-ichayotgani tasvirlangan.


Ayol portreti (Uyg'onish davri)

17—18-asrlarda rassomlik yanada jiddiy sanʼatga aylanadi. Bu katolik cherkovi o'z pozitsiyalarini yo'qotadigan davr. Uning bo'linmas hukmronligi so'roq ostida. Rassomlar tobora ko'proq haqiqiy tasvirlarga murojaat qila boshladilar. Ular odamlarni, tabiatni, maishiy sahnalarni va kundalik hayot voqealarini tasvirlaydi.

Gollandiyalik rassom Yan Vermeer kundalik sharoitlarni, jumladan ishchilar sinfi va yuqori sinf hayotini benuqson tasvirlashi bilan mashhur. San'atshunoslar Vermeerning "Musiqa darsi" va "Mikkaima" kabi rasmlarini o'z mavzularida derazadan quyosh porlayotgani uchun maqtashadi. Bunday yorqin ranglar va tafsilotlar bilan uning rasmlari deyarli suratga olinganga o'xshaydi.

Ruhiy kasallikdan aziyat chekkan Van Gog umrining oxirida avtoportretini chizgan, bu uning qulog'ini o'z-o'zini yo'q qilishini ko'rsatadi. Ispaniyalik rassom Pablo Pikassoning XX asr san'ati rivojiga ta'sirini ortiqcha baholab bo'lmaydi. Uning ishi birinchilardan bo'lib mavhum shakllar va vakillik bo'lmagan kompozitsiyalar bilan tajriba o'tkazgan. Pikasso va uning zamondoshlari, jumladan, Matiss va Dali rasm va tasvirning ma'nosini qayta aniqladilar.

Bu vaqtda mualliflik rassomligining bir qator yo'nalishlari - mannerizm, barokko, rokoko, klassitsizm shakllangan. Ko'rinish milliy maktablar Italiya, Niderlandiya, Germaniya, Rossiya va boshqa yirik mamlakatlarda.

19-asrda tasviriy sanʼat rivojlangan jamiyat mulkiga aylandi. Rassomlikning u yoki bu yo'nalishining xususiyatlari omma orasidagi kayfiyatga bog'liq. Romantizm paydo bo'ladi - ideal va mukammallikka intilish. Keyinchalik u impressionizm bilan almashtirildi - yanada real, xolis, ajoyib.

Mavhum san'atning ekstremal namunasi, Pollokning taniqli sahna yoki ob'ektni emas, balki badiiy ishlab chiqarish aktini tasvirlashga qaratilgan harakati. Rasmning ta'rifi uning uslubi yoki texnikasiga emas, balki shakliga ishora qiladi. Sirtda bo'yoq qo'llanilishi bo'yash shaklini birlashtiradi. Ya'ni, graffiti san'ati va yog 'bo'yoqlari rasmning turlari hisoblanadi.

Rassomlik - qadimgi davrlarga borib taqaladigan eng qadimiy san'at turlaridan biri. San'at orqali rivojlangan qadimgi dunyo va Uyg'onish davri va barokko davrida yorug'likni ifodalashning turli usullarini ishlab chiqish bilan yangi murakkablik darajasiga erishdi.

20-asrda texnologik taraqqiyotning paydo bo'lishi bilan rasm dunyo miqyosida ham o'zgarib bormoqda. Texnika, shakllarning qattiqligi, ba'zi mubolag'alar - bu xarakter xususiyatlari asr boshlarida paydo bo'lgan yo'nalishlar. Abstraktsionizm, avangardizm, er osti - bular mavhum rasmga taalluqli tendentsiyalardir.

Peyzajlar: peyzaj rasmlari

Peyzaj - bu tabiat manzaralarini aks ettiruvchi san'at asari. Bunga tog'lar, ko'llar, bog'lar, daryolar va har qanday manzarali manzara kiradi. Peyzajlar akvarel, xesh, pastel yoki har qanday turdagi bosma bo'lishi mumkin. Golland tilida yaratilgan tasviriy landshaftlar atrofimizdagi tabiiy dunyoni yaratadi. Biz bu janrni ulug'vor tog'lar manzaralari, ohista tebranib turgan tepaliklar va sokin sharsharalar deb o'ylaymiz.

Xitoy tasviriy san'ati

Biroq, landshaftlar har qanday manzara va undagi ob'ektlarni, masalan, binolar, hayvonlar va odamlarni tasvirlashi mumkin. Peyzajlarning an'anaviy ko'rinishi mavjud bo'lsa-da, yillar davomida rassomlar boshqa joylarga ko'chib o'tishdi. Masalan, shahar manzaralari - bu shaharlarning ko'rinishi, dengiz manzaralari okeanni va suv manzaralari toza suv, masalan, Monening Senadagi ishi.

20-asrning oxirigacha va hozirgi kungacha rasmda o'zgarishlar davom etmoqda. Bir tomondan, bu noyob yaratish imkonini beruvchi innovatsion raqamli texnologiyalarning paydo bo'lishi zamonaviy asarlar. Lekin zamonaviy rassomlar kelib chiqishiga - moyli va akvarel bo'yoqlariga ham tayyor emas, chunki bo'yoq va kanvas cho'tkasi yordamida yaratilgan klassik san'at bugungi kungacha o'z ahamiyatini yo'qotmaydi.

San'atda peyzaj so'zi boshqacha ta'rifga ega. "Landshaft formati" kengligi balandligidan kattaroq narsaga ishora qiladi. Bu mohiyatan vertikal emas, gorizontal yo‘nalishdagi san’at asaridir. Bu ma'noda landshaft haqiqatan ham landshaft rasmlaridan kelib chiqadi. Gorizontal format san'atkorlar o'z ishlarida tasvirlashni orzu qilgan keng istiqbollarni qamrab olish uchun ancha qulaydir. Vertikal format, garchi ba'zi landshaftlar uchun qo'llanilsa-da, sub'ektning nuqtai nazarini cheklaydi va bir xil ta'sir ko'rsatmasligi mumkin.

Bu mehribon tasviriy san'at unda tasvirlar har qanday sirtga (tuval, qog'oz, shisha, ohak gips, tosh va boshqalar) bo'yoqlarni qo'llash orqali uzatiladi. Rassomlikning ikkita asosiy yo'nalishi mavjud - molbert va monumental. Molbertga rassomning molbertida, ya'ni uning Mashinasida yaratilgan asarlar kiradi. Va monumental rangtasvirga asosan har qanday me'moriy tuzilmalarda (cherkovlar, ibodatxonalarni bo'yash, freskalarni bajarish va boshqalar) aks ettiriladigan rasm kiradi.

Bugungi kunda qanchalik mashhur bo'lsa ham, landshaftlar san'at olami uchun nisbatan yangi. Ma'naviy yoki tarixiy mavzularga e'tibor qaratilgan bo'lsa, dastlabki san'atda tabiatning go'zalligini tasvirlash ustuvor ahamiyatga ega emas edi. XVII asrda peyzaj rasmlari paydo bo'ldi.

Rasm yo'nalishlari

Ko'pgina san'atshunoslarning e'tirof etishicha, aynan o'sha paytda manzara faqat fondagi element emas, balki o'ziga xos mavzuga aylangan. Bunga frantsuz rassomlari Klod Lotaring va Nikolas Pussin, shuningdek, Yakob van Ruyshdael kabi golland rassomlarining asarlari kiradi.

- Rassomlik janrlari

bu har xil turlari tasvirlarning mavzulari va ob'ektlariga ko'ra ajratilgan ishlar.

Quyidagi asosiy janrlar ajralib turadi:

Portret- rassom yaratilgan rasmda modelning vizual xususiyatlarini etkazadigan janr. U chiziqlar, shakllar, ranglarning to'liq o'xshashligini, insonning haqiqiy qiyofasini tasvirlay oladi yoki o'z qarashlari va tasvirni talqin qilishi mumkin.

Dekorativ rangtasvir - amaliy san'at

Ketma-ket to'rtinchi o'rinda Frantsiya akademiyasi. Rassomlik tarixi, portret va undan ham muhimroq hisoblangan. Natyurmort unchalik muhim emas deb hisoblangan. U ko'pincha rassomning ko'rinishini romantiklashtirdi va rassomlar atrofdagi narsalarni hamma ko'rishi uchun suratga olishga harakat qilganda, rasm mavzularida ustunlik qildi.

Manzaralar ham chet eldan kelgan ko'plab odamlarga birinchi qarashni berdi. Haqiqiy landshaftlar har doim kollektsionerlar tomonidan zavqlansa-da, Mone, Renoir va Sezanna kabi rassomlar tabiiy dunyoga yangicha qarashni ko'rsatdilar. U yerdan peyzaj rasmlari rivojlandi va hozirda kollektorlar orasida eng mashhur janrlardan biri hisoblanadi. Rassomlar manzarani yangi talqinlar va ko'plab an'analar bilan turli joylarga ko'chirishdi.

Ilya Repin. "Katta Mussorgskiyning portreti"

Ivan Vishnyakov. "Sara Eleonora Fermorning portreti"

Natyurmort- jonsiz narsalar obrazi asosida yaratilgan janr. Agar bu so'zni dan tarjima qilsak turli tillar, bu degani - O'lik tabiat yoki Harakatsiz hayot. Bu janr bir guruh, syujetda birlashgan ob'ektlarni tasvirlashga bag'ishlangan. Natyurmortda jonsiz narsalardan (ko'zalar, pichoqlar, haykalchalar va boshqalar) qo'shimcha ravishda jonli narsalardan ham foydalanish mumkin, ammo ular allaqachon tabiiy muhitdan uzilib qolgan va ular kabi hisoblanmaydi, masalan, baliq o'rnatish stoli yoki guldastaga qo'shilgan gullar. Harakatlanuvchi tirik mavjudotlar - qushlar, hayvonlar tasviri kamdan-kam hollarda va faqat qo'shimcha sifatida ishlatiladi. Tafsilotlarni, teksturalarni ishlab chiqishga katta e'tibor beriladi.

Bir narsa aniqki, landshaft endi sanʼat olami manzarasida hukmronlik qilmoqda. Hertsian kutubxonasi - San'at tarixi instituti. Maks Plank, Rim. Optika tarixi va rassomlik tarixi o'rtasida qanday bog'liqliklar mavjud? tadqiqot loyihasi Rimdagi Gertian kutubxonasida bu masala bilan shug'ullanadi va klassik optika sistematikasiga asoslangan bo'lib, qadimgi davrlardan boshlab ko'rish va yorug'lik ta'limotiga uchta asosiy yo'nalishga bo'lingan: yorug'lik nurlarining to'g'ridan-to'g'ri tarqalishiga asoslangan to'g'ridan-to'g'ri ko'rish; aks ettiruvchi sirtlarda aks etish va turli zich muhitlarning birlashmalarida yorug'lik nurlarining og'ishi.


Pol Sezan. "Olma va apelsin bilan natyurmort"



Xeda, Villem Klas. Natyurmort.

Mahalliy- asosiysi odamlarning kundalik, kundalik hayoti tasviri bo'lgan janr. U haykaltaroshlik va grafikada ham qo'llaniladi. Uning kelib chiqishi antik davrda, oddiy odamlarning hayoti va faoliyatiga katta e'tibor berilgan paytda sodir bo'lgan. O'shanda ham bu janr devor rasmlari va keramika uchun ishlatilgan.

Bizning kundalik idrokimiz uchun asosiy narsa to'g'ridan-to'g'ri ko'rish va yorug'likning to'g'ridan-to'g'ri tarqalishi bilan bog'liq barcha ta'sirlarni tushunishdir. Bunga ob'ektlarning konturlari va uch o'lchovliligini to'g'ri tushunish imkonini beradigan soyalarni talqin qilish kiradi. Ammo antik davrda ham konturlar va soyalar ikki o'lchovli tasvirning markaziy elementlari sifatida tushunilgan. Bundan tashqari, o'sha paytda allaqachon kuzatilgan ediki, soyalar yorug'likning chiziqli tarqalishi tufayli yoritilgan ob'ektning haqiqiy tasvirini yaratishi mumkin.

Shunday qilib, Rim olimi Pliniy Elder Xr. uning " tabiiy tarix” degan afsonaga ko'ra, rasm odamlarning bunday soyalarini kuzata boshlagan va doimiy ravishda tuzatib bo'linganda ixtiro qilingan. U afsonaviy-allegorik tasvirdagi rasmni manbada Narcissus bola ko'rgan oyna tasviri bilan uyg'unlashtiradi. Narcissus afsonasining bunday talqinida Ovid Alberti falsafiy dalillarga amal qilgan, ammo u bir vaqtning o'zida uni aks ettirish hodisalari bilan shug'ullanadigan optikaning ikkinchi qismi doirasida joylashtirgan.


Vasiliy Perov. "Troyka"



Vasiliy Vereshchagin. "Italiyadagi mahbusning oilasi bilan uchrashish"

Mifologik- bu janr qahramonlar, mifologiyadan turli manzaralar tasviriga bag'ishlangan. Afsonalar va afsonalar dunyo xalqlari orasida azaldan mavjud bo'lgan va mavjud bo'lib, bu ijodkorlik uchun juda qimmatli manbadir. Janrning asosi rassomning afsonaviy mavzularni erkin talqin qilishidir.

Ko'zgu tasviriy sadoqatning yangi standarti sifatida italyan va golland rassomchiligida istiqbol va naturalizmning rivojlanishiga mos keldi. Darhaqiqat, Alberti o'z risolasining boshqa bir qismida ko'zguni tugallangan ishning hakami deb atagan va amalda tabiatdan keyin yozilgan narsalarni "oyna hukmi" bilan takomillashtirishni talab qilgan. Vizual yo'lga kiritilgan oyna orqali chizilgan tasvirni shunday nazorat qilish bilan italiyalik arxitektor va haykaltarosh Filippo Brunelleschi bundan bir necha yil oldin Florensiyada ommaviy eksperimentda o'zi ishlab chiqqan chiziqli istiqbol "to'g'ri" ekanligini isbotladi.


Sandro Botticelli. "Veneraning tug'ilishi"



Titian. "Baxus va Ariadna"

hayvoniy- janr, asosiy mavzu bu hayvonlarning alohida yoki tabiat fonida, ov sahnalari tasviri. U ibtidoiy davrlardan boshlangan, qabrlar, vazalar, ibodatxonalar hayvonlar tasvirlari bilan bo'yalgan. Hayvon rassomlarining asarlari ko'pincha adabiy asarlarni tasvirlash uchun ishlatiladi.


Paulus Potter. "Yosh buqa"



Jan taqdiri. "Tovus bilan manzara"

Jang- bu janr harbiy janglar, dengiz yoki quruqlik, harbiy yurishlarni tasvirlashga bag'ishlangan. Rassomlar o'z asarlarida jangning asosiy sahnalari va asosiy qahramonlarini suratga olishga harakat qilishadi. Ularda ko'pincha harbiy hayot manzaralari ham tasvirlangan.


Vasiliy Vereshchagin. "Urush apofeozi"



Bogdan Villevald. "1805 yilda Austerlitz jangida otliq polkning jasorati"

Peyzaj- inson tomonidan o'zgartirilgan ibtidoiy tabiat yoki tabiatning tasviriga asosiy rol berilgan janr. Ushbu janrdagi rassomlar o'zlarining rasmlariga shahar va sanoat muhitining syujetlarini ham o'tkazishadi. Landshaft tasvirida atmosferaning uzatilishi, yorug'lik qiymatining o'zgarishi, uning o'zgarishi juda muhimdir.


Ivan Shishkin. "Polesye"

Tarixiy- janr, uning mohiyati tarixiy o‘tmishdagi har xil voqealarni, xalq hayotidan manzaralarni tasvirlashdan iborat.


Ilya Repin. "Ivan dahshatli o'g'lini o'ldiradi"



Nikolay Ge. "Pyotr I Tsarevich Aleksey Petrovichni Peterhofda so'roq qilmoqda"

Marina - janr, ya'ni manzaraning bir turi. Unda asosiy rolni dengiz manzaralari, janglar va dengiz bilan bog'liq bo'lgan barcha voqealar tasviri egallaydi. Ushbu janrda ijod qiladigan rassomlar dengiz rassomlari deb ataladi.


Aivazovskiy "Tunda bo'ronli dengiz"



Tomas Moran"Dengizda quyosh botishi"

- rasm chizish yo'nalishlari

1. Abstrakt ekspressionizm

Mavhum ekspressionizm qaysidir ma'noda syurrealizm bilan bog'liq, ular asarlar syujetni to'g'ri tushunmasdan yaratilganligi bilan o'xshashdir. Rassom o'z asarlarida o'zining barcha his-tuyg'ularini va his-tuyg'ularini tez chiza oladi, katta cho'tkalar, zarbalar yordamida, ba'zan tuvalga bo'yoq tomizadi. Ko'pincha, rasm tomoshabinning ko'z o'ngida, xuddi kichik spektakl kabi, butun ifoda gamutini ochib beradi. Aynan shu yo'nalishga "Action Painting" boshqa, juda xarakterli nom berildi.

Mavhum ekspressionizmning ustalari: Jekson Pollok, Mark Rotko, Villem de Kuning, Frans Klayn, Li Krasner.


Jekson Pollok"Qisqa raqam"

2. Abstrakt san’at

Abstraktsionizmni ishonchli tarzda assotsiativ san'at deb hisoblash mumkin. Bu yo‘nalishdagi asarlar voqelikni tasvirlashdan yiroq bo‘lib, rassomning tevarak-atrofdagi olamni anglashining ifodasidir. Bunday ishlarda asosiy o'rin rasmiy elementlarga beriladi: chiziqlar, rangli dog'lar, mavhum raqamlar. Mavhum san'atning maqsadlaridan biri tomoshabinda turli xil assotsiatsiyalarni uyg'otadigan ma'lum geometrik va rang kombinatsiyalarini yaratish orqali uyg'unlikka erishishdir.

Yo'nalishning asosiy vakillari: Vasiliy Kandinskiy, Pablo Pikasso


Vasiliy Kandinskiy: "Sariq-qizil-ko'k"



Pablo Pikasso: "Gernika"

3. Avangard

avangard umumiy ism eksperimental oqimlar, 20-asr boshlari, akademik rasm chizishning an'anaviy yondashuvlari va usullarini inkor etdi. Ularning asosiy maqsadi ramka va shakllardan ozod bo'lishga intilish, mutlaqo yangi san'at yaratish edi. Asarlarda ibtidoiy texnologiyada real dunyoga taqlid qilish, inson mavjudligining mazmunliligini inkor etish ko'pincha amalga oshiriladi.

4. Akademiklik

Ushbu yo'nalish ijodkorlik uchun qoidalar va asoslarni yaratishga va makonga aylanishga intilgan ijodiy guruhlar va akademiyalarni yaratish vaqtida tashkil etilgan. kasb-hunar ta'limi. Bunday o'qitish tizimi juda qattiq bo'lib, davrlarning muhim voqealariga qaratilgan edi. Bir tomondan, akademizm rangtasvirning aniq an'analarini saqlab qoldi, ikkinchi tomondan, o'z qarashlariga ega bo'lgan asl iste'dodlarning rivojlanishiga to'sqinlik qildi. Akademik rasm munozarali va ziddiyatli emas edi, shuning uchun u barcha davlat o'zgarishlariga osonlik bilan mos tushdi.

Karl Bryullov "Otliq ayol"



Jan-Leon Gerom« Ko'lda yozgi tushdan keyin

5. Syurrealizm

Frantsiyada 1920-yillarda shakllangan san'at yo'nalishi. O'zining paydo bo'lishi bilan syurrealizm yangi fikrlash tarziga erishishni, dunyoni bilishning yangi turini kashf qilishni xohladi. U san’at olamida borliqni voqelikdan tashqarida, orzu va xayollarda joriy qildi. Bu yo'nalishda Zigmund Freydning ongsizlik haqidagi asarlari juda muhim rol o'ynaydi. Ularni tahlil qilar ekan, rassomlar o‘z orzularidan turli obraz va tuyg‘ularni ajratib olib, tuvallarga o‘tkazdilar. Ushbu yo'nalishdagi ishlarda mantiqni topish va hamma narsani tushunish juda qiyin, shuning uchun ularni faqat o'ziga xos g'ayrioddiyligi bilan o'zlari kabi qabul qilish kerak.

Syurrealizmning eng yorqin vakili Salvador Dali.


Salvador Dali "Kechki o'rgimchak umid keltiradi"

6. Fovizm

Bu 20-asrda paydo bo'lgan rasmning yo'nalishi. Uning ijodi har doim soddaligi va hissiyotliligi bilan ajralib turadi. Fovizmni ibtidoiy davrlardagi san'atning namoyon bo'lishi bilan solishtirish mumkin. Rassomlar yorqin sof ranglarning kombinatsiyasidan foydalangan holda ob'ektlarni tekis tasvirlaydilar. Perspektivni rad etish va yorug'lik va soya o'yinlari mavjud. Fauvistlar har doim rang kombinatsiyasi va syujet uchun motiflarni yovvoyi tabiatdan olishgan, lekin ularni tuvalda o'ta kontrastli, katta yorqin (bir oz yovvoyi) dog'lar bilan izohlaganlar.

Yo'nalishning etakchi vakillarini Anri Matiss va Andre Derain deb atash mumkin.


Anri Matiss "Raqs"



Andre Derain "Charing Cross Bridge"

7. Kubizm.

Tasviriy san'atda kubizm 20-asr boshlarida paydo bo'lgan. Uning asosi tasvirlangan ob'ektni geometrik shakllarga, o'zaro bog'langan tekisliklarga parchalash, parchalanish istagi. Asarlarda yorug'lik va makon tuyg'usi yo'q, asosiy ifoda vositasi ko'p ranglidir. Avvalo, rassom o‘z asarlari bilan tomoshabinga ko‘proq yetkazishga harakat qiladi to'liq ma'lumot ob'ekt haqida, unga bo'lgan nuqtai nazaringiz emas.

Eng mashhur kubikli mahsulotlar

Xuan Gris "Kafedagi odam"

Pablo Pikasso "Skripka va gitara"

8. Anaxronizm

Anaxronizm - rassomlar o'tmishdagi tasviriy san'atdan ilhom izlaydigan, uni yangicha ko'rib chiqadigan va ba'zi lahzalarda parodiya qiladigan rasm yo'nalishi. Ular mumtoz asarlarni o‘ziga xos tarzda talqin qilishga, ularni zamonaviy san’atga yaqinlashtirishga harakat qiladi.

Karlo Mariya Mariani: "Xudolarning parvozi"



Jerar Garust: "Valaam"

9. Yer osti

Bu zamonaviy ijod turlarini birlashtiruvchi yo'nalish bo'lib, u qabul qilingan barcha standartlarni inkor etadi va shu bilan jamoatchilikni hayratda qoldiradi. Bu pul ishlash uchun emas, balki o'zini namoyon qilish uchun yaratilgan san'atdir. Er osti san'atkorlar, shoirlar va yozuvchilar haydalgan ramkalar va tendentsiyalarning raqibiga aylandi. Sovet davrida taqiqlangan barcha san'atlarni shu ta'rif bilan atash mumkin.


Braziliyaning Olinda shahridagi graffiti.



10. Impressionizm

Impressionizm so'zi frantsuzcha "taassurot" degan ma'noni anglatadi. Rassomlikning bu yo'nalishi 19-asrda Frantsiyada paydo bo'lgan va Klod Monening "Taassurot" asari namoyish etilgan Parij ko'rgazmasidan keyin shunday nomlangan. Oqimning eng muhim vakillari: Renuar, Sisli, Mone, Sezan. Ular har doim kundalik narsalarning haqiqiy go'zalligini ko'rsatishga intilishgan.

Impressionizm - hayotning va atrofimizdagi dunyoning rang-barangligi va haqiqiyligini, hayotning ko'p qirraliligini va odamlarning tashqi qiyofasini birinchi bo'lib ko'rsatgan yo'nalish. Tasvir uchun eng keng tarqalgan mavzu - bu landshaft, lekin ayni paytda siz hayotdan sahnalarni topishingiz mumkin: bolali ayollar, raqsga tushadigan balerinalar va boshqalar.


Klod Monet "Taassurot"



Pol Sezan "Sent-Viktuar tog'idagi tekislik"

11. Divizionizm (Pointilizm)

Bu rasm chizish usuli bo'lib, unda asosiy narsa rassom rang ohangini alohida ranglarga ajratishi va ularni turli shakllardagi nuqtalar bilan tuvalga qo'llashidir. Tomoshabinning bunday asarini ko'rib chiqayotganda, u butun bir tasvirni ko'radi.

Ushbu tendentsiyaning taniqli ustalari: Pol Signac, Jovanni Segantini, Georges Lemmen, Genri Edmond Cross.


Pol Signac "Qarag'ay"



Georges Lemmen "Heistdagi plyaj"

12. Simvolik

Simvolizm san'atga bo'lgan munosabatni tubdan o'zgartirgan eng yirik yo'nalishlardan biridir. Yunon tilidan tarjima qilinganda "ramz, belgi" degan ma'noni anglatadi. Symbolistlar tajriba o'tkazishga harakat qilishdi, yangilikka intilishdi, bu ma'lum darajada ta'sir qildi zamonaviy qarashlar san'at.

Simvollik san'atkorlari ko'rinmasga murojaat qilishadi, parallel dunyolar haqiqatda mavjud bo'lgan (asosiysi ularni ko'rish va sharhlay olish) va bu tasvirlarni asarlarda belgilar yordamida tasvirlash.

Simvollik ustalari: Gustav Moreau, Per Puvis de Chavannes, Odilon Redon, Felicien Rops, Jon Everett Milles, Viktor Borisov-Musatov, Mixail Vrubel, Gyugo Simberg.

Mixail Vrubel « Oqqush malika»



Hugo Simberg"Yarador farishta"

13. Intimizm

Lotin tilidan tarjima qilingan intimizm so'zi (maxfiy, samimiy, samimiy) degan ma'noni anglatadi. Bu 19-20-asrlar oxirida paydo bo'lgan rasm yo'nalishi. Ushbu yo'nalishdagi rassomlarning asosiy mavzusi odamlarning shaxsiy hayotining tasviri edi. Asarlarda rang va kompozitsiyaning o'ziga xosligi birinchi o'ringa chiqdi. Syujetdagi yorug'lik tasviri muhim rol o'ynadi, bu o'ziga xos qulaylik va uy muhiti hissini berdi. Intimistlar uchun interyerning batafsil tasviri, rang va shaklning kombinatsiyasi muhim edi, odamlar esa ikkinchi darajali rol o'ynadi.

Intimizm ustalari: Per Bonnard, Eduard Vuilyar, Ker-Xavier Russel, Feliks Vallotton.



Eduard Vuillard "Interyer"



Per Bonnard "Tushlik»

- Rasm funktsiyalari

Rassomlik san'atning boshqa ko'plab turlari singari kognitiv, falsafiy va asosan estetik funktsiya. Rassomlik muayyan davrning qarashlari va ma’naviy mazmunini, uning ijtimoiy nuqtai nazardan rivojlanishini aks ettiradi. Ko'pgina asarlar hujjatli ahamiyatga ega. Rassom tomoshabinning fikr va his-tuyg'ulariga ta'sir qiladi, sizni muallif tomonidan tasvirlangan syujetni boshdan kechirishga majbur qiladi. Bu jamiyat uchun estetik tarbiyaning bir turi.

- Rassomchilik tarixi

Rassomlik san'atning eng qadimgi turlaridan biridir. Bu tosh rasmlari davridan kelib chiqqan. Rangtasvirning turli texnika va janrlarini rivojlantirishda butun bir meros, ma'naviy xazinalar to'plangan.

Antik davr odamlarning hayot va dunyoni qanday bo'lsa, shunday qilib ko'rsatishga moyilligini ko'rsatdi. O'shanda chiaroscuro va istiqbol kabi ekspressivlik tamoyillari tug'ilgan. Bularning barchasi ibodat joylari va turar-joylarni bezash uchun ishlatilgan.

O'rta asrlar rasmga mutlaqo yangi narsalarni olib keldi, u asosan diniy motivlarni aks ettirdi. Amaldagi rangning ramziyligi katta rol o'ynadi. Freskalar va tuvallar fonida ular neytral (mavhum) yoki oltindan foydalanganlar, bu rasmning ilohiy niyatini anglatadi.

Uyg'onish davrida rasmning roli oshdi, u chiaroscuro, chiziqli va havo nuqtai nazaridan ko'proq asoslangan tizimdan foydalandi. Gazetalarda bunga javob berildi kundalik mavzular, portretlarda, diniy va mifologik mavzularda.

Leonardo da Vinchi "Qoyalardagi Madonna"

17-18 asrlarda. Yevropa rangtasviri tobora murakkablashib bormoqda. Yangi ijtimoiy ideallar boshlanmoqda, rasmlarda shaxsning tashqi dunyo bilan to'qnashuvi aks eta boshlaydi. Bu davrda rangtasvirning janrlari shakllangan.

19-asrda Yangi yo'nalish bor - romantizm, yangi narsaga intilish. Romantizm rangtasvirida tarix va hozirgi kunning dramatik voqealari tasviriga urgʻu beriladi, yorugʻlik va soya kontrasti, boy rang mavjud.

Rassomlikdagi inqilob impressionizmning paydo bo'lishi bilan sodir bo'ladi. Bu yo'nalish dunyoning yanada real tasviri, uning o'zgaruvchanligi, taassurotlarining impressionistik tasviri bilan tavsiflanadi. O'z asarlarida ular sof ranglarni faol ravishda aralashtirib, ob'ektlarning tuzilishini etkazishadi. Bu davrda rassomlar ochiq havoga chiqishni boshlaydilar.

19-20-asrlar oxirida. vujudga keladi mavhum rasm. Rassomlarning majoziylikdan voz kechishi, ishga ko'proq mualliflik munosabatining paydo bo'lishi, ularning atrofidagi dunyoga munosabatini aniqlash. Abstraktsionizmda geometrik shakllar, shartli ranglar, kompozitsion assotsiatsiyalar va bo'rttirilgan, o'zgartirilgan shakllar qo'llaniladi.

20-21-asrlarda rasm texnologik taraqqiyotning rivojlanishi tufayli o'zini yanada ko'proq ifodalashga intiladi. Asarlar raqamli texnologiyalar yordamida yaratilmoqda.

Bularning barchasi, albatta, yangi tendentsiyalarning paydo bo'lishiga olib kelishi kerak, ammo baribir klassik yog 'bo'yoqlari hozirda ustalarning sevimli usullaridan biri hisoblanadi.