Leon Bakst (Leib-Xaim Izrailevich Rosenberg, 1866-1924) Grodno shahrida badavlat yahudiy oilasida tug‘ilgan.
Bolaligida ham u qiziqish ko'rsatdi tasviriy san'at va 1882 yilda u Imperator Badiiy akademiyasiga kirishga harakat qildi, ammo tanlovdan o'ta olmadi. Ikkinchi urinish muvaffaqiyatli bo'ldi va 1883 yilda yigit Akademiyada ko'ngilli bo'ldi.
1887 yilda yosh rassom Akademik tanlovga taqdim etgan "Masihning nolasi" kartinasi tufayli kelib chiqqan janjal tufayli Akademiyani tark etishga majbur bo'ldi, unda Bibi Maryam ko'zlari yoshdan qizarib ketgan keksa yahudiy ayol sifatida tasvirlangan. .
1889 yilda Leib-Chaim Rosenberg Bakst taxallusi ostida yosh rassomlar ko'rgazmasida ishtirok etdi. Bo'lajak teatr grafikasi ustasi Leon Bakst shunday paydo bo'ldi.
1890-yilda u Badiiy akademiyaning akvarel boʻyicha oʻqituvchisi, akademik Albert Nikolaevich Benois rahbarligida akvarel texnikasini oʻrgana boshladi.
1893 yilda Bakst Parijga jo'nadi va u erda mashhur Julian Akademiyasi va studiyasida tahsil oldi. mashhur rassom Jan-Leon Jerom.
1895 yilda rassom Rossiyaga qaytib keldi.
1898 yilda u Aleksandrni o'z ichiga olgan Neva Pickwickians a'zosi bo'ldi Nikolaevich Benois, Konstantin Andreevich Somov, Dmitriy Vladimirovich Filosofov va Valter Fedorovich Nouvel. Keyinchalik assotsiatsiyaga Sergey Pavlovich Diagilev qo'shildi. Aynan u uyushma nomini "San'at olami" deb o'zgartirishni va shu nomdagi jurnalni tashkil qilishni talab qildi.
"San'at olami" dagi ishtirok Leon Bakstga shon-sharaf keltirdi, u muxlislari va mijozlariga ega bo'ldi.
Sanoatchi va xayriyachi Savva Mamontov taʼsirida “Olam sanʼati” uyushmasi aʼzolari teatr tomoshalariga qiziqib qolishdi va 1900-yillarning boshida Bakst Peterburgdagi Ermitaj teatri spektakllari uchun dekoratsiya va liboslar yaratishga kirishdi.
1906 yilda Bakst Parijda bo'lib o'tgan "Ikki asr rus rassomligi va haykaltaroshligi" ko'rgazmasida ishtirok etdi va bu juda katta muvaffaqiyat edi.
1909 yilda Diagilevning taklifiga binoan Bakst Parijga ko'chib o'tdi va Aleksandr Benua bilan birgalikda Diagilev balet truppasi spektakllari uchun liboslar va dekoratsiyalar yaratish ustida ishlay boshladi.
1914 yilda Bakst Badiiy akademiyaning a'zosi etib saylandi.
Bakst "Olovli qush" (1910), Kleopatra (1910), "Sxerazade" (1910), "Karnaval" (1910), "Atirgulning ko'rinishi" (1911), "Narcissus" (1910) baletlari uchun to'plamlar va kostyumlar ustida ishlashda faol ishtirok etgan. 1911), "Tamar" (1912), "Dafnis va Xloya" (1912), "Faun tushida" (1912), "Moviy xudo" (1912), "O'yinlar" (1913), "Jozef afsonasi" (1914), Kayfiyati yaxshi ayollar (1917), Tommasini (1917), Uxlayotgan go‘zal (1921).
Leon Bakst 1924 yil 28 dekabrda vafot etdi.
Leon Bakstning asarlarini ko'rish mumkin

Lev Bakstning rasmlari va rasmlari:

Lev Bakstning tarjimai holi

Bakst Lev Samoylovich(haqiqiy ismi - Rosenberg Leib-Xaim Izrailevich) (1866–1924), rus rassomi va stend dizayneri

1866 yilda Grodnoda kichik tadbirkor oilasida tug'ilgan. U gimnaziyada o'qidi, to'rt yil davomida Badiiy akademiyada ko'ngilli bo'ldi, ammo akademik tayyorgarlikdan hafsalasi pir bo'lib, bu muassasani tark etdi. U mustaqil ravishda rasm chizish, bolalar kitoblari va jurnallarining illyustratori sifatida oy nuri bilan shug'ullangan.

U birinchi marta 1889 yilda ko'rgazmada onasining buvisining (Baxter) qisqartirilgan familiyasini taxallus sifatida qabul qilib, o'z ishini taqdim etdi.

1890-yillarning boshida u o'z asarlarini, asosan, manzaralarni Akvarellar jamiyatida namoyish etdi. 1890-yillarning oʻrtalaridan S.Diagilev va A.Benua atrofida birlashgan yozuvchi va rassomlar davrasiga qoʻshiladi va keyinchalik “San’at olami”ni yaratish tashabbuskorlaridan biriga aylanadi.

Aynan "San'at olami" jurnali uchun yaratilgan grafik ishlar Bakstga keng shuhrat keltirdi. Bakst Art Nouveau-ning to'lqinli chizig'ini va san'at olamiga yaqin rassomlar tomonidan seviladigan bog'lar, me'moriy istiqbollar va oqimli pardalar olamiga tekis chizish va yorqin ranglar uchun deyarli sharqona moyillikni taqdim etdi.

Rassom ishlashni davom ettirdi va dastgohda rasm chizish, taniqli yozuvchilar va rassomlarning ko'plab grafik va tasvirli portretlarini ijro etish - F. Malyavin (1899), V. Rozanov (1901), Andrey Bely (1905), Z. Gippius (1906) va boshqalar.

Oilani - beva qolgan ona va yosh aka-uka va opa-singillarni boqish zarurati tufayli Bakst Buyuk Gertsog Vladimirning bolalari uchun rasm o'qituvchisi bo'ldi va 1902 yilda podshohdan "Rossiya dengizchilarining uchrashuvi" ni tasvirlash uchun buyruq oldi. Parijda.

1893 yildan 1899 yilgacha u Parijda o'tkazdi va tez-tez Sankt-Peterburgga tashrif buyurdi.

1898 yilda Bakst S. Diagilev tomonidan tashkil etilgan rus va fin rassomlarining birinchi ko'rgazmasida ishtirok etdi va 1899 yildan boshlab u "San'at olami" ko'rgazmalarida, Myunxendagi Secession ko'rgazmalarida, 1910 yilgacha - yilda doimiy va faol ishtirok etdi. "Rossiya rassomlari ittifoqi" ko'rgazmalari, shuningdek, Praga, Venetsiya, Rim, Bryussel, Berlindagi turli xil badiiy ko'rgazmalar.

Birinchi rus inqilobi yillarida u "Jupel", "Infernal Mail" va "Satyricon" satirik jurnallari bilan hamkorlik qildi, keyin "Golden Fleece" va "Apollon" jurnallarini yaratdi. U kitob grafikasi va dekorativ san'at bilan shug'ullangan, interyer va ko'rgazmalarni loyihalashtirgan.

1900-yillarning oxiriga kelib. Bakst o'zini teatrda ishlash bilan cheklab qo'ydi, shu tufayli u tarixga taniqli aktyor sifatida kirdi va qoldi. teatr rassomi. U 1902 yilda teatrda debyut qilgan. Keyinchalik rassom rassomlar uchun teatr liboslarini tikdi (masalan, Anna Pavlova uchun).

Bakst "Rossiya fasllari" va "Rus baleti S. Diagilev" ning etakchi rassomi bo'ldi va "Kleopatra" (1909), "Scheherazade" va "Karnaval" (1910), "Narcissus" kabi balet spektakllari uchun dekoratsiya va liboslar yaratdi. (1911) , "Dafnis va Xloya" (1912) va boshqalar, ular o'zlarining tasavvurlari, ajoyib hashamati, kostyumlarning nafisligi, ranglarning yangi va jasur kombinatsiyasi bilan tomoshabinlarni hayratda qoldirdi.

Bu yillar davomida Bakst Evropada yashadi, bu balet truppasi yonida bo'lish zarurati, shuningdek, yahudiy sifatida Sankt-Peterburgda yashash uchun ruxsatnomaga ega emasligi bilan bog'liq edi.

1914 yilda Bakst Imperator Sankt-Peterburg Badiiy akademiyasining a'zosi etib saylandi.

Bakst va Diagilev o'rtasidagi munosabatlardagi keskinlik 1918 yilda rassom truppani tark etishga majbur bo'lishiga olib keldi.

U 1924-yil 27-dekabrda Parijda oʻpka shishidan vafot etdi.

Agar rassom o'zining noyob vizual dunyosini yaratsa, me'mor o'z muhitini yaratsa, dramaturg bizni o'z qahramonlari dunyosiga singdirsa, bastakor ma'lum bir ritmni o'rnatsa, teatr san'atkorlari oldida barchaning ijodiy qarashlarini birlashtirish uchun global vazifa turibdi. ishlab chiqarish ishtirokchilari o‘zlariga va o‘z g‘oyalariga sodiq qolgan holda.

Sahnada qanday, hashamatli yoki minimalist ssenografiya bo'lishi kerak, rassom qaror qiladi. U fantastika dunyosi illyuziyasini qanday yaratishni aniq biladi, dramaturgiyani his qiladi, ularni aniqlaydi. ifodalash vositalari, bu ishlash maqsadlariga to'g'ri javob beradi. Nihoyat, u texnik masalalarni hal qiladi; teatrning nomukammal qurilishi bilan, aktyorlar tomoshabinning burniga "o'tirmasliklari" uchun sahna tekisligining auditoriya tekisligiga (yoki planshetning professional tilida) moyillik burchagini qanday tuzatish kerak. ; sahnaga chuqurlik qo'shing, barcha nuqtai nazarlarni, chiroqlarni, kostyumlarni, pozitsiyalarni hisobga oling aktyorlar ma'lum bir daqiqada.

L. Bakst. Balet uchun eskiz « Uyqudagi malika ».

Agar biz sahnaning o'lchamlarini tasavvur qilsak, bu ulkan maydonlar, auditoriyadan portalda ko'rganimizdan kamida ikki baravar katta. Ya’ni, teatr rassomi ham muralistdir. Darhaqiqat, bu ijodiy titan.

Ko'plab buyuk teatr san'atkorlari bor. Ehtimol, ular tarixda rassomlar, haykaltaroshlar va me'morlar kabi mashhur emaslar. Ammo zamondoshlar ularni qadrlashdi. Zalda rassomni tik turib olqishlaganini ko'rganmisiz? Va ularning ishi ba'zan shunday shov-shuvga sabab bo'ldi.

Teatr rassomi ijodining o'ziga xosligi shundaki, manzara qisqa umrga ega. Ular ulkan bo'shliqlar uchun mo'ljallangan, yig'iladigan tuzilmalarga ega, omborlarda saqlanadi, ular tez-tez yig'ish va demontaj qilish natijasida yomonlashadi va eskiradi. Albatta, eskizlar, modellar va kostyumlar saqlanib qoladi va muzeylar va kolleksiyalarda joylashadi. Qisman ular orqali biz ularning ijodi ko'lamini tasavvur qilishga harakat qilamiz.

1. Kemada pitchingni tasvirlash uchun sahna mexanizmi. 2. Opraning Turindagi chiqishi, 1740. P. Oliveroning rasmi.

Teatr boshlangandan beri Qadimgi Gretsiya sahna san'atkorlari hech qanday 3D dasturlarisiz sehrli va virtual dunyoni yaratdilar. Uyg'onish davrida, san'atda istiqbol hukmron bo'lganida, teatr fonlari butun ko'chalarning chuqurligiga ega edi. Barokko davri mobil qurilmalarni ommalashtirdi va teatrga ajoyib tomosha taqdim etdi. Dengiz bo'roni va farishtalarning sahna ustidagi parvozlari oddiy nayranglar bilan qayta yaratildi. Bugun u hali ham titanik asar, bu ham tomoshabinlar tomonidan olqishlanadi.

1. Samoviy arava qurilmasining printsipi. 1683. rasm. Zh Berena 2. N. Sabbatini bo'yicha qo'pol dengizni tasvirlash uchun qurilma. 1639

Teatr-badiiy olamining eng yorqin namoyandalaridan biri va qaysidir ma'noda beqiyos rassom Leon Bakst shunday degan:

“Men har bir rangda samimiylik va hayo, goh shahvoniylik va deyarli hayvoniy fazilatlar, goh mag‘rurlik, goh umidsizlikni ifodalovchi soyalar borligini ko‘p payqaganman. Bularning barchasini turli shakllar yaratadigan effektlar orqali his qilish va tomoshabinga etkazish mumkin. Men Shehrazadada aynan shunday qildim. G'amgin yashil rangda men umidsizlikka to'la to'q ko'k rangni qo'ydim, garchi bu paradoksal tuyulishi mumkin. Zafarning qizil rangi va qotillikning rangi bor. Magdalalik Maryamning ko'k rangi yoki Messalinaning ko'k rangi bor. Bundan qanday foydalanishni bilgan san’atkor o‘z tayoqchasining to‘lqini bilan hamma narsani harakatga keltira oladigan va minglab noaniq tovushlarni chiqaradigan orkestr dirijyoriga o‘xshaydi. Shunday qilib, rassom tomoshabindan o'zi uyg'otmoqchi bo'lgan impulslarni aniq his qilishini kutishi mumkin. * .

Diagilevskiylar tomonidan baletlar uchun liboslar dizayni « Parijdagi "Rossiya fasllari" o'zining energiya, ehtiros va ranglarning g'alayonlari bilan hayratda qoldiradi. Bu chiziqlar impulsiv, ular raqqosaning orqasidan yugurib, uning harakatlarini takrorlaydi. Yengil yoki og'ir, tekis yoki bezakli kostyum matolari har doim qahramonlarning xarakterini to'ldiradi.

1. Narcissus baleti uchun Boeotian uchun kostyum dizayni 2. Narcissus balet uchun Boeotian uchun kostyum dizayni, 1911

Leon Bakst Sankt-Peterburg Badiiy akademiyasida tahsil olgan, "Olam san'at" uyushmasiga qo'shilgan, u erda bir vaqtlar o'sha davrning san'at va estetikaga ishtiyoqli odamlari to'plangan. Mutlaqo boshqacha, ular bir-birini to'ldirdi, keyingi ijodga turtki berdi va bu hodisaning o'ziga xosligi edi.
Bakstning ishi Diagilev va uning atrofida to'plangan iste'dodli odamlar bilan birgalikda Evropa va Amerikada rus madaniyati va san'atini ochdi. O'z asarlari bilan ular rus madaniyatiga qiziqishni jonlantirdilar va hatto rus tilidagi hamma narsa uchun modani joriy qildilar.

Muvaffaqiyatli portret rassomi bo'lib, o'zini rassom va grafik rassom sifatida ko'rib, u o'z ishining eng yuqori cho'qqisiga sahna dizayni va kostyumida erishdi. Va bu, har doimgidek, tasodifan sodir bo'ldi. Undan sud ijrosini loyihalashtirish so'ralgan « Ermitaj teatrida bir marta berilishi kerak bo'lgan qo'g'irchoqlar perisi imperator uchun kechki ovqatdan keyin engil o'yin-kulgi sifatida taqdim etilishi kerak edi.

1. "Qo'g'irchoqlar perisi" baletiga ispan qo'g'irchog'i uchun kostyum dizayni. 2. Pochtachi kostyumining eskizi. 3. "Peri qo'g'irchoqlar" baleti uchun sahna ko'rinishining eskizi. 1903 yil

Ammo spektakl shu qadar muvaffaqiyatli bo'ldiki, u yana 20 yil davomida Mariinskiy teatri repertuariga kirdi. U inqilobdan keyin ham qo'yilgan. Ushbu spektakldan Leon Bakstning teatr rassomi sifatidagi badiiy hayoti boshlandi, bu unga dunyo miqyosida shuhrat keltirdi.

Aleksandr Benois yozgan: "Bu sohada Bakst birinchi qadamlardanoq to'g'ridan-to'g'ri ustun mavqeni egalladi va o'shandan beri u yagona va ustun bo'lib qoldi".

Mstislav Dobujinskiy bu davr haqida shunday yozgan: San'atning rampa orqali hayotga kirib borishi, teatrning in'ikosi Kundalik hayot, uning moda sohasidagi ta'siri - Parijdagi Diagilevning "Rossiya fasllari" ning yorqin g'alabalari bilan birga kelgan chuqur taassurotda namoyon bo'ldi. Ushbu g'alabalardan keyin ommaviy didning o'zgarishi eng katta darajada Bakstga, u o'zining ajoyib go'zallik va jozibali asarlarida bergan yangi vahiylari bilan bog'liq edi, bu nafaqat Parijni, balki butun dunyoni hayratda qoldirdi. madaniy dunyo G'arb".

"Scheherazade" baleti uchun to'plam dizayni.

"Men boy, ajoyib, ko'zni qamashtiruvchi nuanslarni qidiryapman", dedi Bakst. Va u buni "Scheherazade" baletining dekoratsiyasida to'liq aks ettirdi. Spektakl dizaynida rang katta rol o'ynadi. Yorqin qizil, ko'k, yashil va pushti ranglar Sharqning boyligi va hashamati haqida taassurot qoldirdi. Kostyumlar manzara bilan hamohang edi. Bakst ular haqida shunday yozgan: "O'ylash aldanishdir", dedi rassom, kostyumlar neytral fonda g'alaba qozonadi. Ular yorqin fonda yuz barobar ko'proq kuchga ega bo'lishadi. Kostyumlarni fon bilan muvofiqlashtirish juda muhim ".

L. Bakst. "Scheherazade" baleti uchun liboslar dizayni.

"Scheherazade" baletining fotosurati.

Baletdan tashqari « Shehrazade » ichida « Rus fasllari » 1909-10, Bakst baletni ishlab chiqarishda ishtirok etdi « Firebird » yangi bastakor va Rimskiy-Korsakovning shogirdi I. F. Stravinskiy musiqasiga. Diagilev iste'dodlarni qanday kashf qilishni bilardi. Dastlab, Lyadov musiqa yozishi kerak edi, lekin ish davom etdi va partiturani yaratish o'sha paytda juda kam taniqli bo'lgan Stravinskiyga topshirildi, u buni ajoyib bajargan. Fokin xoreografiya ustida ishlagan, Golovin bezak bilan shug'ullangan. Uning eskizlari qabul qilindi, lekin ikkita kostyum yoqmadi - Firebird va Sevimli malika. Bu ish Bakst tomonidan buyurtma qilingan.

L. Bakst. "Firebird" baleti uchun liboslar eskizlari.

Firebird kiyimi Golovin tomonidan quyuq ko'k ranglarda bo'yalgan bog'ni yoritadigan yorqin patlar taassurotini yaratishi kerak edi. Odatda, qushlar tasvirlangan balerinalar qisqa tutusda raqsga tushishdi. Bakstning eskizlarida Firebird boshqacha edi. Bloomers, tepada shaffof yubka, tovus patlari bilan bezatilgan, baland bosh kiyim, boy bezatilgan. Marvaridlar va oltin bilakuzuklar olovli sariq va to'q sariq rangdagi yorqin kostyumni to'ldirdi.

Bakst ko'p yillar davomida nafaqat teatr rassomlariga ta'sir ko'rsatdi va bugungi kunga qadar dizaynerlar, dizaynerlar uning ishidan ilhomlanib, moda to'plamlarini yaratadilar. Parijning o'sha paytdagi moda qiroli Pol Poiret ustaning bir nechta eskizlarini sotib oldi. Do'konlarda a la Bakst liboslari paydo bo'ldi. Parij aqldan ozganga o'xshaydi, spektakllardan so'ng, ko'pchilik kunduzi yuzlarida teatrlashtirilgan bo'yanish bilan ketishdi.

Erte (Bakst ishlagan paytda Parijda yashagan rus millatiga mansub rassom) uning ta'siriga tushib qolganini tan oldi va keyinchalik teatr va kinoga ko'p mehnat qilgan buyuk modeler Iv Sen Loran hayratini bildirdi. Leon Bakstning ishi.

Umuman olganda, teatr ijodkorlari biroz sehrli odamga o'xshaydi. Ular o'zlarining qarashlari orqali bitta ijodkorning hayoliy olamini tasavvur qilishadi. Ular bizni muhit bilan o'rab oladi, dramatik asar jonlanib, sahnani tark etishiga ishontiradi haqiqiy hayot. Va bu sir juda qiziq.
Bakst ana shunday kuch, rassom edi.

*New York Times Tribune gazetasiga intervyu, 1915 yil 5 sentyabr

Bibliografiya

1. Golynets S.V. “L. Bakst”, 1866-1924.-L., 1981

2. Prujan I. N. “Bakst”, -L., 1975 y

O'tgan asrning boshlarida butun Evropani tezda zabt etgan Art Deco uslubi Rossiyaga ham etib keldi. Bu erda yangi tendentsiya Art Nouveau deb nomlangan va uning rassomlik sohasidagi tarafdorlari "San'at olami" deb nomlangan (Sergey Diagilev boshchiligidagi yosh bohemiyaliklar doirasi tomonidan yaratilgan "San'at dunyosi" jurnali nomi bilan).

Grodno provinsiyasida tug'ilgan Lev Samoylovich Rosenberg bolaligidan rasm san'atiga mehr qo'ygan bo'lib, deyarli butun umri Parijda yashagan bobosining ismini oldi. Leon Bakst bo'lib, u Mark Antokolskiy va Valentin Serov bilan tahsil oldi, shundan so'ng u Frantsiya poytaxtida frantsuz impressionistlarining ishi bo'yicha tarbiyalandi. Qaytib, u davraga yaqinlashdi Alexandra Benois va uning sheriklari. Yosh rassomlar o'tgan davrlar san'ati va Evropa san'atining yangi yo'nalishlarini o'rgandilar. Tasviriy dekadensiya asoschilaridan biriga aylangan Bakst Benua, Diagilev, keyinchalik Isadora Dunkan, Jan Kokto va boshqalarning portretlarini yaratdi. Bu ish ko'p daromad keltirmadi va Bakst Buyuk Gertsog Vladimirning bolalariga rasm chizishni o'rgatdi va 1902 yilda suverenning buyrug'iga binoan Parijdagi rus dengizchilarining uchrashuvini tasvirlash uchun. 20-asrning birinchi o'n yilligining oxiriga kelib. Bakst butun e'tiborini teatr ishiga qaratdi - u nafaqat yorqin teatr rassomi sifatida harakat qildi, balki, masalan, buyuk balerina Anna Pavlova uchun liboslar yaratdi.

Uning ishining cho'qqisi o'tgan asrning birinchi va ikkinchi o'n yilliklarida Sergey Diagilev Evropa va Yangi Dunyoga taqdim etgan "Rus fasllari" asari edi. Bakst dunyoga mashhur Shehrazade, Daphnis va Chloe asarlarini yaratgan. Rassomning ishi hayratlanarli darajada shirali ranglar va grafik chiziqlarni, hashamat va murakkab nafosatni birlashtirgan. Albatta, uning ishi Sayohatchilarning izdoshlari tanqidida ijobiy javob topmadi, ammo rassom 1914 yilda Imperator Badiiy Akademiyasining a'zosi bo'ldi (yahudiy yoki yahudiy mansubligidan qat'i nazar) va muntazam ravishda paydo bo'ldi. "Apollon" va "Golden Fleece" moda jurnallarining sahifalari, bugungi kunda ikkinchi qo'l kitob bozorida bibliografik noyob narsaga aylangan. Biroq, hududiy malaka qonuniga ko'ra, Bakst poytaxtda yashash huquqiga ega emas edi va rassom Parijga ko'chib o'tdi, u erda uning ismi mutlaqo frantsuzcha yangradi, rassomning asarlarini tanqid qilish hayratda qoldi va tomoshabinlar spektakllar ba'zan faqat rassomning dekoratsiyasi va liboslari uchun.

Faxriy legion ordeni chevaleri Bakstning taqlidchilari bor edi, uni eng yirik teatrlar va truppalar bilan ishlashga taklif qilishdi, bu birinchi navbatda Diagilev truppasi bilan keskin munosabatlarga, keyin esa butunlay tanaffusga olib keldi. Uning maqsadi, shuningdek, o'sha paytda zamonaviylikning g'alati egri chiziqlari konstruktivizmning to'g'ri chiziqlari bilan almashtirilganligi edi. Art Nouveau o'rniga keldi yangi uslub- Art Deco - yanada ixcham va cheklangan. Va Diagilevning o'zi moda tendentsiyalarini mukammal tarzda qamrab olgan holda, Pablo Pikassoning sahna eskizlarini tobora ko'proq buyurtma qila boshladi.

Birinchi jahon urushidan keyin Bakst Evropani tark etdi va Yangi Dunyoga ishlash uchun ko'chib o'tdi, u erda, xususan, taniqli raqqosa Ida Rubinshteyn truppasida ishladi va ma'ruzalar o'qidi. U endi Rossiyaga qaytmadi va o'limidan bir yil oldin - 1923 yilda butun dunyo tomonidan tan olingan Parijga keldi. 1924-yilda ijodiy qudratining avjida bo‘lgan rassom insultga uchradi va uning ishini o‘g‘li Andrey Bakst davom ettirdi.

Leon Bakstning (Diagilev bilan birga) 20-asrning badiiy an'analariga ta'siri. ortiqcha baholash qiyin. Biroq, birinchi navbatda, uning san'ati Mstislav va Rostislav Dobujinskiyga, ayniqsa ERTE (Roman Tyrtov) ga ta'sir qildi, ularning asarlarida Bakst g'oyalarining asosiy motivlari tan olinadi. Uzoq vaqt davomida Amerikaning "Harper's Bazar" jurnalida ishlagan ERTE "Bakst" uslubida muqovalarni yasagan. O'tgan asrning boshlarida Parij modasining tendentsiyasiga Bakstning ta'siri, rus rassomi asarlari asosida o'z to'plamlarini yaratgan Pol Poiret bebaho bo'lib chiqdi.

Sovet davrida o'z vatanida unutilgan Bakst "reabilitatsiya qilingan" o'tgan yillar matbuotda ko'plab nashrlar, Bolshoy Teatr sahnasida Leon Bakst dizaynida Diagilevning "Scheherazade" va "O'yinlar" baletlarini taqdim etgan Andris Liepaning kitoblari va spektakllarining chiqarilishi. Rus zamonaviyligining havoriysi unutishdan qaytdi.

Dmitriy Filosofovning portreti

Kechki ovqat

Aleksandr Benua portreti

Andrey Belyning portreti

Zinaida Gippiusning portreti

Valter Fedorovich Nouvel portreti

avtoportret

Sergey Pavlovich Diagilevning enagasi bilan portreti

Bo'lajak grafinya Anri de Boisgelinning portreti

Isaak Levitan portreti

Grafinya Keller portreti

Malika Olga Konstantinovna Orlovaning portreti

Raqqos M. Kasati portreti

Jan Kokto portreti

Leonid Massin

Rassomning jiyani Mariya Markovna Klyachkoning portreti

Rassomning o'g'lining portreti

Yosh Dahomean

Vaslav Nijinskiy xitoylik raqqosa sifatida

Bakst Lev Samuilovich.
"A.S. Arenskiy musiqasiga "Kleopatra" baleti uchun Ida Rubinshteyn uchun Kleopatra kostyumining eskizi"

"Kleopatra" baleti uchun daf bilan yahudiy raqsi uchun kostyum dizayni

"Kleopatra" baleti uchun kostyum dizayni. yunon raqqosi

Tamara Karsavina uchun "Firebird" baleti uchun kostyum dizayni

"Firebird" baleti uchun kostyum dizayni. Tsarevich rolida Mixail Fokin

"Firebird" baleti uchun kostyum dizayni. Malika

Firebird uchun kostyum dizayni

"Scheherazade" baleti uchun kostyum dizayni

"Scheherazade" baleti uchun kostyum dizayni. Kumush negro

"Scheherazade" baleti uchun kostyum dizayni. Shahrior

"Scheherazade" baleti uchun kostyum dizayni. Bosh Eunux

"Scheherazade" baleti uchun kostyum dizayni. Odalisque

Bakchante

"Narcissus" baleti uchun kostyum dizayni

"Narcissus" baleti uchun kostyum dizayni

"Narcissus" baleti uchun kostyum dizayni

Peri rolida Natalya Truxanovaning kostyumi

Peri baletida Vaslav Nijinskiy

"Moviy xudo" baleti uchun kostyum dizayni. Bosh rolda Vaslav Nijinskiy

"Moviy xudo" baleti uchun kostyum dizayni. bayadère

"Avliyo Sebastyanning shahidligi" baleti uchun kostyum dizayni. Ida Rubinshteyn Avliyo Sebastyan rolida

Vaslav Nijinskiy uchun "Faunning tushida" baleti uchun faun kostyumi dizayni - "Rossiya baleti" ettinchi mavsumi dasturining muqovasi

Ayol kiyimining eskizi

"Uxlayotgan go'zal" baletiga kostyumning eskizi. Sharq shahzodasi va uning sahifasi

Ishtar rolida Ida Rubinshteyn

Leon Nikolaevich Bakst (haqiqiy ismi - Leyb-Xaim Izrailevich yoki Lev Samoylovich Rosenberg; 1866-1924) - rus rassomi, sahna rassomi, kitob illyustratori, molbert va teatr grafikasi ustasi.

Leon Bakstning tarjimai holi

Lev Rozenberg 1866 yil 8 fevralda (27 yanvar) Grodnoda kambag'al yahudiy oilasida Talmud olimining oilasida tug'ilgan. Gimnaziyani tugatgandan so'ng, u Badiiy akademiyada ko'ngilli sifatida o'qidi, kitoblarning illyustratsiyasi sifatida moonlighting.

Birinchi ko'rgazmasida (1889) u buvisining (Baxter) qisqartirilgan familiyasi Bakst taxallusini oldi. 1890-yillarning boshlarida u Rossiya akvarelistlar jamiyatida ko'rgazmaga chiqdi. 1893-1897 yillarda Parijda yashab, tez-tez Sankt-Peterburgga qaytib keldi.

1990-yillarning o'rtalaridan boshlab u Diagilev va Aleksandr Benua atrofida shakllangan yozuvchilar va rassomlar doirasiga qo'shildi, keyinchalik ular "San'at olami" uyushmasiga aylandi.

Ijodkorlik Bakst

1898 yilda Leon Diagilev bilan birgalikda xuddi shu nomdagi nashrni yaratishda ishtirok etdi. Ushbu jurnalda chop etilgan grafikalar Bakstga shuhrat keltirdi.

Malyavin (1899), Rozanov (1901), Andrey Bely (1905), Zinaida Gippius (1906) portretlarini yaratib, molbert bilan rasm chizishni davom ettirdi. U Buyuk Gertsog Vladimirning bolalariga rasm chizishni ham o'rgatgan.

1902 yilda Parijda u Nikolay II dan rus dengizchilarining uchrashuvi uchun buyruq oldi.

1898 yilda Bakst Diagilev tomonidan tashkil etilgan "Rossiya va Finlyandiya rassomlarining birinchi ko'rgazmasi" da o'z ishini ko'rsatdi; "San'at olami" ko'rgazmalarida, Myunxendagi "Ajralish" ko'rgazmasida, Rossiya rassomlari Artelining ko'rgazmalarida.

1903 yilda u P. M. Tretyakovning qizi L. P. Gritsenko bilan turmush qurish uchun lyuteranlikni qabul qildi.

1905 yilgi inqilob paytida Bakst "Jupel", "Infernal Mail", "Satyricon" jurnallarida, keyinroq "Apollon" badiiy jurnalida ishlagan.

1907 yildan beri Bakst asosan Parijda yashagan va teatr dekoratsiyasi ustida ishlagan, unda u haqiqiy inqilobni amalga oshirgan. U yunon tragediyalari uchun dekoratsiya yaratgan, 1908 yildan esa Diagilevning Rus baletlari (Kleopatra 1909, Sheerazade 1910, Karnaval 1910, Narsis 1911, Dafnis va Xloya 1912) sahnalari muallifi sifatida tarixga kirdi. 1910 yilda Gritsenko bilan ajrashdi va iudaizmga qaytdi. Bu vaqt davomida u Evropada yashadi, chunki u yahudiy bo'lgani uchun Pale of Settlement tashqarisida yashash uchun ruxsatnomaga ega emas edi.