Dunyodagi san'atning tuzilishi. San'atning bolaning ongi va hayotiga ta'siri. Zamonaviy san'at asarlarini bolaga qanday tushuntirish kerak? Zamonaviy ekspressiv texnikalar

Terminning ta'rifi

Eng umumiy ma'noda san'at hunarmandchilik deb ataladi, uning mahsuli estetik zavq bag'ishlaydi. Britannica entsiklopediyasi quyidagi ta'rifni beradi: "Boshqalar bilan bo'lishish mumkin bo'lgan estetik ob'ektlar, sozlamalar yoki faoliyatlarni yaratish uchun mahorat yoki tasavvurdan foydalanish". Shunday qilib, san'at mezoni - bu boshqa odamlarning javobini uyg'otish qobiliyati. San'at asarlari tarixdan oldingi davrlarda yaratila boshlandi, ammo ba'zi mualliflar faqat san'atni hisobga olishadi kasbiy faoliyat zamonaviy G'arb mamlakatlaridagi san'at odamlari. San'at tushunchasining o'zi bo'yicha adabiyot juda keng. Teodor Adorno aytganidek: "Bizning zamonamizda san'at bilan bog'liq bo'lgan har qanday narsadan boshqa hech narsani umumiy qabul qilingan deb hisoblash mumkin emas".

Futuristik plakatlarda mavjud bo'lgan nazariy da'volar, ular o'zlarining g'azablari, dinamizmi va zamonaviyligi uchun hurmatga sazovor bo'lib, amaliy qo'llashda deyarli har doim ustunlik qiladi. Triptix tomonidan aytilgan voqea kuchli tuyg'ularning katalitik joyi bo'lgan temir yo'l stantsiyasida sodir bo'ladi. O'ziga xos vertikal filamentli tuzilma bo'lib qolganlar parsonlarning sekin va zerikarli ishi tufayli tuzoqqa tushib qolganga o'xshaydi, ular bir nechta qorong'i qiyshiq zarbalar bilan tasvirlangan. Rangning deyarli monoxromdan foydalanishi vakuum hissi va ajralishdan keyin "qolgan"larning g'amginligini, poezdni tekshirgandan so'ng uyga kelganlarni mukammal tarzda etkazadi.

San'atning hodisa sifatida ta'rifi va baholanishi davom etayotgan munozaralar mavzusidir. San'atning tabiati ko'pincha "insoniyat madaniyatining barcha sirlari ichida eng qiyini" deb hisoblanadi. Ba'zi mualliflar san'atni his-tuyg'ular va g'oyalarni ifodalash yoki ularga empatiya qilish usuli deb hisoblashadi, boshqalari bu rasmiy elementlarni o'rganish va baholash usuli deb hisoblashadi, boshqalari esa bu mimesis yoki tasvirdir. Lev Tolstoy san'atni odamlar o'rtasidagi bilvosita muloqot usuli deb ta'riflagan. Benedetto Croce va Robin Kollingvud san'at hissiyotlarni ifodalaydi va shuning uchun uning mohiyati faqat yaratuvchining niyatida ekanligi haqidagi idealistik ta'limotni ishlab chiqdilar. Shakl sifatida san'at nazariyasi ildizlari Immanuil Kant falsafasiga borib taqaladi va 20-asr boshlarida Rojer Fray va Kliv Bell tomonidan ishlab chiqilgan. San'atga qarash mimesis yoki vakillik Aristotel falsafasiga qaytadi.

Sahna yuqoridan ko'rinadi, rasmning markazida o'zaro jalb qilish shiori ostida qo'llarini bir-biriga cho'zgan ikki kishining shakllari ajralib turadi. Kuchli tuyg'u, chekinish paytidagi ruhning bezovtalanishi tutunga ishora qiluvchi cho'tka urishlarining to'lqinli va azobli tendentsiyasi orqali amalga oshiriladi. muhit. Bu safar ranglarning keng assortimentidan foydalanish bir vaqtning o'zida turli xil hissiyotlarning uyg'unligini tushunish imkonini beradi.

Ushbu rasmning ikkinchi variantida Boccioni inson figuralarini yo'q qiladi, ularni ko'cha signalini kutayotganda tutun va bug' chekadigan poezd shakli bilan almashtiradi.

Tuval ustiga yurganlar diagonal harakatning tezkor belgilari bilan yog'iladi. Ushbu tekstura, poezd oynasidan ko'rinib turganidek, tezlik tufayli tasvirning egriligini aks ettiradi va tepada ko'rinadigan daraxtlar va qiya uylarning obodonlashtirishi bilan qoplangan. Poezdning harakati va tezligi, shuningdek, shamolga to'la qizil egri chiziqlar va ritmik ravishda takrorlanadigan tutqichlar haqida ogohlantiradi, bu bir vaqtning o'zida ikki xil lahzani tomosha qilishni taqlid qiladi.

Ibtidoiy san'at sinkretik edi. Ba'zi mualliflarning fikriga ko'ra, u nutqdan oldingi ko'nikmalar va lingvistik ma'lumotlarni xotirada uzatish, idrok etish va saqlash usullaridan kelib chiqadi. Ibtidoiy ijodning kommunikativ foydaliligi estetik jihatning rivojlanishi bilan birga barcha xalqlar madaniyatining bosmagacha bo‘lgan folklor davrida yaqqol kuzatiladi. San'atning biologik funksiya (badiiy instinkt) sifatidagi nazariyalari ham mavjud.

Sayohat qiluvchilarda ortda qolgan bo'shliq hissi tezda ketishga qat'iylik, hayajon va oldinga sayohat zavqi bilan to'ldiriladi. Agar zich ro'yxatga olish tarmog'i oxirgi rasmdagi bo'linishlar uchun aniq qarzni ko'rsatsa, biz futuristik tilning barcha elementlarini uylarning diagonal chizig'ida, tezlikda, ritmda va chiziqlar bir vaqtda ifodalanganidan topamiz. konsentrik.

Boccioni ushbu rasm bilan "diniy tafakkurdan ilohiy sirga ko'tarilganlar kabi sof va ulug'vor dinamikaning zamonaviy yangi jonli qurbongohini hayotga keltirmoqchi" ekanligini ta'kidlaydi. Rasm haqiqiy voqeani, Milan chekkasidagi saytni va boshqalarni nazarda tutadi umumiy reja, Qishloq egallagan makonni shaharlar tomonidan o'zlashtirilishi va tobora balandroq binolarni qurish orqali osmonni zabt etish bilan shahar hududlarini kengaytirishga. Orqa fonda saroylar va o‘rmonlar, sanoat korxonalarining mo‘rilar va yangi elektr tramvay ko‘rinadi.

Qadimgi dunyoda san'at

Nonvoy Terens Neon va uning rafiqasi portreti. Pompey (Terens Neon uyi, VII, 2, 6). Inv. yo'q. 9058. Neapol, Milliy arxeologiya muzeyi.

So'zning zamonaviy ma'nosida san'atning asoslari qadimgi sivilizatsiyalar tomonidan qo'yilgan: Misr, Bobil, Fors, Hindiston, Xitoy, Yunon, Rim, shuningdek arab (qadimgi Yaman va Ummon) va boshqalar. Ilk tsivilizatsiyalarning qayd etilgan markazlarining har biri o'ziga xos san'at uslubini yaratgan, ular asrlar davomida saqlanib qolgan va keyingi madaniyatlarga ta'sir ko'rsatgan. Shuningdek, ular rassomlar ijodining dastlabki tavsiflarini qoldirdilar. Misol uchun, qadimgi yunon ustalari ko'p jihatdan tasvirda boshqalardan ustun edi inson tanasi va muskullar, durust, to'g'ri nisbatlar va tabiatning go'zalligini ko'rsata oldilar.

Jang otlari birinchi o'rinda turadi, troller hayotiylik va universal dinamizmning timsoliga aylandi. Odamlarni sarmoya kiritadigan va o'ziga tortadigan dinamizm. Yorqin, qizg'in ranglar jonli cho'tka zarbalari bilan birga keladi. Raqamlar belgilanmagan, ularning har birining rang chiziqlari boshqa raqamlar va atrof-muhitning soyalari bilan birlashadi.

Bizning tanamiz divanlarga kiradi va divanlar bizga kiradi, xuddi o'tayotgan tramvay uylarga kirib, ular o'z navbatida qoqilib, tramvay bilan birlashadi. Bu asari bilan Boccioni mumiyalangan haykaltaroshlik san'atini qaytadan davom ettirmoqchi ekanligini ta'kidlaydi. Bosh qahramon hali ham dinamizm. Grand Bronza aslida qahramonlik, ishonch munosabatlari va kelajakdagi narsalarni zabt etish, shuning uchun kelajakka qarshi turish uchun iroda va jasoratni ko'rsatadigan poygadagi shaxs, ehtimol sportchidir.

O'rta asrlarda san'at

Shuningdek qarang: Karoling Uyg'onish davri

20-asrning ikkinchi yarmida haqiqatni idealistik izlash bilan modernizm. o'zining erisha olmasligini amalga oshirishga yo'l ochdi. Nisbiylik inkor etilmaydigan haqiqat sifatida qabul qilindi, bu zamonaviy san'at va postmodern tanqid davrining boshlanishini belgilab berdi. Jahon madaniyati va tarix ham nisbiy va o‘tkinchi kategoriyalarga aylanib, ularga kinoya bilan qarala boshlandi va mintaqaviy madaniyatlar chegaralarining xiralashishi ularni yagona global madaniyatning bir qismi sifatida tushunishga olib keldi.

Orqa oyoq-qo'llarni, mushaklarni, ligamentlarni va rassomni tasvirlash uchun, shuningdek, yorug'likni saqlaydigan va aks ettiradigan konkav va qavariq yuzalarning almashinishi bilan yanada kuchayadigan harakatni taklif qila oladigan egri chiziqdan foydalanadi. Avangard, madaniy ma'noda, XX asr boshlarida Evropada paydo bo'lgan va o'zini o'rnatgan bir qator yangi tillardir. Bular uyushgan rassomlar va ziyolilar guruhlari bo'lib, ular dastur plakatlarini tuzish orqali umumiy yo'nalishga amal qilishni maqsad qilganlar. Futurizm shrifti 20-asrning boshida turgan futurizm kelajak imkoniyatlariga yashirin ishonch klassik madaniyati anʼanalari va uning “ideal” ish uchun intilishdagi texnik yangiliklariga nisbatan yangidan his-tuygʻularni koʻtarish istagi bilan tavsiflanadi. " umumiy san'at”, bu intellektual tadqiqotning barcha sezgi va sohalarini o'z ichiga olishi mumkin. Dunyoning yagona sanitariyasi sifatida urushning ko'tarilishi. Futuristik rassomlar manifesti yosh italiyalik rassomlarga murojaat qilib, ularni an'analarga, institutlarga, professorlar va tanqidchilarga qarshi isyon ko'tarishga undaydi, Futuristik rasmning texnik manifesti, unda futuristik tasvir tilining ikkita asosiy tushunchasi: dinamizm va interpenetratsiya.

Avangard.
O'tmish afsonalarini hozirgi va kelajak haqidagi afsonalar bilan almashtirish.

Avangard va kontseptual rassomlar o'z g'oyalarini, ideallarini, falsafalarini, his-tuyg'ularini, ongsiz impulslarini, ongsiz fikrlarini - ko'rish mumkin bo'lmagan narsalarni ifodalashga ko'proq harakat qilganidek, zamonaviy rassomlikdagi yuksaklikka intilish uning zamonaviy tasviriy san'atda namoyon bo'lishiga ta'sir qiladi. e. real tarzda ifodalangan.

Tasniflash

San'atni turli mezonlarga ko'ra tasniflash mumkin. ko'rsatish mavzusi tasviriy san'at tashqi voqelik, tasviriy bo‘lmagan san’at shakllari esa ichki dunyoni o‘zida mujassam etgan. Ifoda va idrok etish turiga ko'ra tasviriy bo'lmagan san'at musiqiy, raqs va adabiy san'atlarga bo'linadi, aralash turlari ham bo'lishi mumkin. Har xil turlar San'at janr farqlanishi bilan ajralib turadi.

U rangtasvirda rangni inkor etish va rangtasvirning o'zini rad etish darajasiga etgunga qadar ularning tasviriy san'atdagi izlanishlari va o'zgarishining mavhumroq shakllarga yo'nalishini belgilaydi. Bularning barchasiga ijodkorlarning asar tafakkur va tomoshabin tomonidan idrok etilishi kerakligiga ishonchi qo'shiladi, deb aytmadi muallif. Bu esa, o‘z navbatida, estetik kategoriya sifatida ulug‘vorlikning asosiy xususiyatlaridan biridir.

Rassomlikni vaqtinchalik san'at sifatida qanday tushunish kerak va vaqt omilining rangtasvir, rassomlik va tasviriy san'atga aloqasi qanday. Rassomlik san'atning rivojlanishi bilan bog'liq holda vaqt-san'at emas, balki vaqt omili rangtasvir, naqqoshlik va tasviriy san'atning ajralmas qismidir.

San'at dinamikasiga ko'ra fazoviy va vaqtga bo'linadi. Foydaliligiga koʻra sanʼat amaliy va nafis (sof)ga boʻlinadi.

Materiallarga ko'ra, san'atni foydalanish turlariga bo'lish mumkin

an'anaviy va zamonaviy materiallar (bo'yoqlar, kanvas, loy, yog'och, metall, granit, marmar, gips, kimyoviy materiallar, seriyali sanoat mahsulotlari va boshqalar)
axborotni saqlashning zamonaviy usullari (zamonaviy elektrotexnika, raqamli kompyuterlar)

Media san'ati: kompyuter san'ati, raqamli rasm, veb-art va boshqalar.

tovush (tovushli havo tebranishlari)

Musiqa: klassik, akademik, elektron (musiqiy janr va uslublarga qarang)

so'z (til birligi)

xattotlik, qo'shiqlar, adabiyot (nasr, she'r)

vositachi (ijrochi: aktyor, qo'shiqchi, masxaraboz va boshqalar)

Tuyg'u va hissiyotlarga ko'ra, san'at janr va uslublarga bo'linadi: drama, tragediya, komediya, fars va boshqalar.

Rassomlik, san'at asari yaratish va rassom sifatida etishtirish uchun ijodiy turtki nima. Ijodiy turtki qo‘yishning eng oddiy yo‘li – muallifning ijodga, ijod qilishga, tasavvurini ochishga, badiiy ifoda orqali gapirishga bo‘lgan ichki ishtiyoqidir.

Akvarel bilan rasm chizish - tabiati va maqsadi. Chizma va akvarel bo'yoqlari o'rtasidagi farq

Akvarel rangtasvirining mohiyati, uning asosiy vazifalariga kelsak, umuman rasmning mohiyati bilan bir xil, lekin u yaratilgan texnikada farqlanadi. Chizmachilik va akvarel bo'yoqlari o'rtasidagi asosiy va eng muhim farqni yaratishga intilgan rassom belgilaydi.

~ San'at	Statik		dinamik
Yaxshi	rangtasvir, grafika (chizmachilik, bosmaxona), san'at va hunarmandchilik, haykaltaroshlik, fotografiya, graffiti, komikslar		jim kino
		teatr, opera, estrada musiqasi, sirk, kinematografiya, video o'yinlar
Rasmsiz (ifodali)	arxitektura, adabiyot		musiqa, xoreografiya, balet, radio san'ati

Har qanday faoliyat turini shartli ravishda san'at deb atash mumkin, agar ijrochi o'z his-tuyg'ularini yangi asl holga keltirsa va mazmunli shakl. Demak, masalan, ikebana, jang san’ati va boshqalarni ushbu faoliyatning grafika, tovush, harakat bilan bog‘liq bo‘lgan elementlarini estetik idrok etish asosida va bajarilish darajasi prinsipiga ko‘ra san’at deb tasniflash mumkin.

Kubistik va kubistik rangtasvirda qolip parchalanishi va tasvir sintezi

Ularning rasmda qo'llanilishi har xil - ularning har biri ijodiy harakat jarayonida g'oyani rivojlantirish uchun o'ziga xos ma'noga ega.

asosiy xususiyat oqimlari zamonaviy san'at dan kuzatilgandek bo'yalgan detallar shaklining parchalanishi kubizm deb ataladi turli nuqtalar bir vaqtning o'zida ko'rish. Bu uslubning kontseptsiyasiga asoslanadi - ko'zlar ob'ektni bir nuqtai nazardan ko'radi, lekin aql uni to'liq - har tomondan va bir vaqtning o'zida barcha xususiyatlaridan qabul qiladi.

Tadbirkorlik qobiliyatining namoyon bo'lishi biznes tizimini qurish san'atida namoyon bo'ladi. Yangi biznesni yaratishni oldindan belgilangan harakatlar ketma-ketligiga qisqartirish mumkin emas va u uzoq vaqtdan beri ijtimoiy-iqtisodiy muhitda alohida san'at turi sifatida tan olingan.

Ba'zan atama o'rniga san'at chet el kelib chiqishi sinonimidan foydalaning san'at: piksel san'ati, ORFO san'ati, art terapiyasi, bodi art (avangard san'ati turlaridan biri), video-art, ovoz-art, net-art.

Rasm, san'at, shaxsiy ijod - bolalarda rivojlanadigan rasm

Shuning uchun kubizm ob'ektlari tekislikda chizilgandek tuyulsa, bir vaqtning o'zida turli xil nuqtai nazarlarni ko'rish mumkin.

Bolalarning rasm chizish, rasm chizish, san'at, shaxsiy ijodkorlik, rasm chizish bolalarda nafaqat muloqot vositasi, balki ijodkorlikni, tasavvurni rivojlantirish, san'atni va uning atrofidagi dunyoni idrok etish qobiliyatini rivojlantirish uchun muhimdir. Ijodkorlik va tasavvur, o'z navbatida, nafaqat rassom va rassomning fazilatlari - bu har bir insonning xususiyatlari va ularning boyligi insonga hayotning barcha jabhalarida muammolarni hal qilishda va kasbiy rivojlanishning barcha sohalarida innovatsion echimlarni topishda yordam beradi. .

San'at va tanqid

san'at nazariyalari

Qadim zamonlardan beri san'at falsafa amaliyoti sifatida o'rganilayotgan mavzu bo'lib kelgan. 19-asrda sanʼat asosan haqiqat va goʻzallik oʻrtasidagi oʻzaro taʼsir mahsuli sifatida qaraldi. Masalan, estetika nazariyotchisi Jon Ruskin Tyorner ishini tahlil qilib, san'atning ma'nosi badiiy usullardan foydalangan holda tabiatda mavjud bo'lgan ezoterik haqiqatga kirishni yaratish ekanligini ta'kidladi.

Nima uchun "bolalar rasm chizishadi?" Chunki rang bolalarda asosiy ifoda vositasidir. Ular dunyoni his-tuyg'u va spontanlik darajasi bilan qabul qiladilar, shuning uchun ranglarni tanlash ularning ishining muhim qismidir.

20-asr boshidagi zamonaviy va avangard rangtasvir rassomning tabiatga taqlid qilishdan bosh tortishi va g'oyalar dunyosini ularga eng yaxshi qarshilik ko'rsatadigan ifoda vositalaridan foydalangan holda ifodalash istagi va fan va texnika yutuqlaridan faqat tushunish uchun foydalanishdan kelib chiqadi. dunyo, balki san'at va rasm yaratish uchun. , ular kamroq ta'sirchan va ko'proq kontseptualdir.

Yuqorida tavsiflangan san'atning funktsiyalari bir-birini istisno qilmaydi va bir-biriga mos kelishi mumkin. Misol uchun, o'yin-kulgi uchun san'at mahsulot, film yoki video o'yin reklamasi bilan birlashtirilishi mumkin. Bittasi xarakterli xususiyatlar postmodern san'at (1970-yillardan keyin) - utilitarizmning o'sishi, funksionallik, tijoratlashtirishga e'tibor qaratish, shu bilan birga motivsiz san'at yoki undan ramziy va marosim maqsadlarida foydalanish kamdan-kam uchraydi.

San'at, ijtimoiy tuzilma va qadriyatlar

Ko'pincha san'at aholining boshqa qatlamlariga begona bo'lgan tanlangan ijtimoiy qatlamlarning atributi sifatida qaraladi. Shu ma’noda san’atga intilish, odatda, yuqori tabaqaga mansub bo‘lib, boylik, chiroyli, lekin foydasiz narsalarni sotib olish qobiliyati, dabdabaga moyillik bilan bog‘liq bo‘lib ko‘riladi. Misol tariqasida, bunday qarashlar tarafdorlari Yevropadagi eng boy monarxlar tomonidan to'plangan keng to'plamlari bilan Versal saroyi yoki Sankt-Peterburgdagi Ermitajni keltirishlari mumkin. Bunday to'plamlarni faqat juda badavlat odamlar, hukumatlar yoki tashkilotlar sotib olishlari mumkin.

O'tgan o'n yilliklar shuni ko'rsatdiki, yangi tendentsiyalar san'atni tijoratlashtirishga to'sqinlik qila olmadi: bozorga aksiyalar namoyishlari videolari, eksklyuziv spektakllarga taklifnomalar, shuningdek, kontseptualistlar tomonidan o'z ko'rgazmalarida qoldirgan ob'ektlar kiritilgan DVDlar kirib keldi. Ko'pgina spektakllar harakat edi, ularning ma'nosi faqat o'qimishli ziyolilar, boshqa turdagi elita uchun tushunarli. San'atni tushunish, asarlarning o'ziga ega bo'lish o'rniga, elitaga tegishli bo'lishning yangi ramziga aylandi, chunki san'at tarixi va nazariyasini bilish talab qiladi. yuqori daraja ta'lim, san'at hali ham yuqori tabaqaga mansublik belgisidir. "2000-yillarda DVD texnologiyasining paydo bo'lishi bilan san'at asarlari savdosi va ko'rgazmalaridan daromad oladigan rassomlar va galereyalar cheklangan miqdorda kollektorlar uchun mavjud bo'lgan video va kompyuter tasvirlari bozorini nazorat qilishdi".

Tasniflash bo'yicha muhokamalar

San'at tarixi ma'lum bir asarning ahamiyati haqida ko'plab munozaralarni biladi. O'tgan asrda bu savol bevosita san'at atamasining ma'nosini tushunish bilan bog'liq bo'ldi.

Qadimgi yunon faylasuflari odob-axloqning “xolis hayot san’ati” ekanligi haqida bahslashdilar. 20-asrda san'atga mansublik haqidagi munozaralar ko'pincha kubistlar va impressionistlar ijodi, Marsel Duchamp favvorasi, kino, banknotlarning kattalashtirilgan tasvirlari, targ'ibot va hatto siydik bilan cho'milgan xochga bog'liq edi. Kontseptual san'at doirasida ko'pincha san'at tushunadigan narsa yoqasida bo'lgan asarlar ataylab yaratiladi. Video o'yinlar kabi yangi media asta-sekin rassomlar va tanqidchilar tomonidan san'at toifasiga kiritiladi, garchi tasnifdagi bu o'zgarishlar hamma joyda ham, hamma tomonidan ham tan olinmaydi.

Faylasuf Devid Novits san'atning ta'rifi bo'yicha kelishmovchiliklar umuman ma'noga ega emas deb hisoblardi. Aksincha, "odamlarning ijtimoiy hayotidagi partiyaviy fikrlari va manfaatlari san'at tasnifi haqidagi barcha munozaralarning muhim qismini tashkil qiladi" (Novitz, 1996). Novitsning so'zlariga ko'ra, ular odatda nazariyalar haqida emas, balki bizning qadriyatlarimiz va jamiyatning rivojlanish yo'li haqidagi munozaralardir. Masalan, Daily Mail Xirst va Emin ijodini tanqid qilganda: “Ming yil davomida san’at harakatlantiruvchi kuchlar sivilizatsiya. Bugungi kunda tuzlangan qo'ylar va tuz to'shagi barchamizni vahshiy qilib qo'yishi mumkin ", bu san'atning ta'rifi yoki nazariyasi emas, balki ma'lum bir asarning badiiy qiymatini shubha ostiga qo'yishdir. 1998 yilda Artur Danto fikrlash tajribasini taklif qildi, unda "artefaktning san'at asari sifatidagi holati uning jismoniy yoki hissiy xususiyatlaridan ko'ra ko'proq jamiyatning san'atga bo'lgan qarashlariga bog'liq. Ma'lum bir madaniyat doirasidagi talqin (bir ma'noda, san'at nazariyasi), shuning uchun ob'ektning san'atga tegishliligini belgilaydi.

San'at va fan

San'at va uning alohida jihatlari ilmiy tadqiqot ob'ektidir. San'atni umumiy va ular bilan bog'liq hodisalarni o'rganadigan fan - san'at tarixi. Falsafaning san'atni o'rganish bilan bog'liq bo'limi estetikadir. San'at bilan bog'liq hodisalar madaniyatshunoslik, sotsiologiya, psixologiya, poetika va semiotika kabi boshqa ijtimoiy va gumanitar fanlarda ham ko'rib chiqiladi.

Birinchi marta Aristotel (miloddan avvalgi 384-322) o'zining "Poetika" asarida san'atni tizimli o'rganishga murojaat qildi. Qizig'i shundaki, boshqa yozmalarida Aristotel ham tizimlashtirishni boshlagan ilmiy bilim va ilmiy usul.

Shu kunlarda alohida rol san'atni o'rganishda semiotika o'ynaydi. 19-asrning oxirida paydo bo'lgan bu fan aloqa va ishora tizimlari nuqtai nazaridan keng ko'lamli muammolarni ko'rib chiqadi. Atoqli sovet madaniyatshunosi va semiotiki Yuriy Lotman (1922-1993) o'z asarlarida madaniyatga semiotik yondashuvni taklif qildi va adabiy matnni o'rganish uchun aloqa modelini tasvirlab berdi. Ushbu yondashuv bilan san'at til, ya'ni maxsus tartibda tartiblangan belgilardan foydalanadigan aloqa tizimi sifatida ko'riladi.

San'at fandan oldin paydo bo'lgan va uni uzoq vaqt davomida o'zlashtirgan degan gipoteza mavjud. San'at ham, fan ham insonning tabiat va o'zini bilishining ramziy tizimi bo'lib, buning uchun tajribalar, tahlil va sintezdan foydalanadi.

San'at va fan o'rtasidagi farqlar:

fan va texnika narsalarga, san'at esa psixologiyaga ko'proq ta'sir qiladi;
fan ob'ektivlikka erishadi, badiiy asar mualliflari esa ularga o'zlarini, his-tuyg'ularini sarmoya kiritadilar;
ilmiy uslub qat'iy ratsionaldir, san'atda esa har doim intuitivlik va nomuvofiqlik uchun joy mavjud;
har bir san'at asari yagona va to'liq, har biri risola- faqat oldingi va ergashuvchilar zanjiridagi halqa;

Shuni yodda tutish kerakki, bu farqlar faqat ularning mohiyatini yuzaki tekshirish bilan to'g'ri keladi. Har bir element muhokama qilish uchun alohida mavzudir.

San'at va din

San'atning tug'ilishini dinning tug'ilishidan ajratib bo'lmaydi. O'rnatilgan din nuqtai nazaridan, san'at ma'lum bir din va'z qilgan oliy haqiqatlarni etkazishning ramziy usulidir. Uzoq vaqt davomida nasroniylikning gullab-yashnagan davridan to Yevropa dunyosida Uyg'onish davrigacha, san'at asosan cherkov tomonidan topshirilgan.

Shuningdek qarang

Eslatmalar

Adabiyot

San'atning asosiy shakli o'ziga xos edi sinkretik ijodiy faoliyatning (bo'linmagan) majmuasi. Hamma narsa bitta marosim harakatida birlashtirildi. Keyinchalik bu sinkretik harakatdan ajralib tura boshladi ayrim turlari san'at.

San'at turlari- bular tasvirni yaratish uchun maxsus vositalar - tovush, rang, tana harakati, so'z va boshqalardan foydalangan holda dunyoni badiiy aks ettirishning tarixan shakllangan shakllari. San'atning har bir turi o'ziga xos turlarga - nasl va janrlarga ega bo'lib, ular birgalikda voqelikka turli xil badiiy munosabatlarni ta'minlaydi. Keling, san'atning asosiy turlarini va ularning ayrim turlarini qisqacha ko'rib chiqaylik.

Adabiyot tasvirlarni yaratishda og'zaki va yozma vositalardan foydalanadi. Adabiyotning uchta asosiy turi - drama, epik va lirika va ko'p sonli janrlar - tragediya, komediya, roman, hikoya, she'r, elegiya, qissa, esse, felyeton va boshqalar mavjud.

Musiqa audiodan foydalanadi. Musiqa vokal (qo'shiq aytish uchun mo'ljallangan) va cholg'uga bo'linadi. Musiqa janrlari - opera, simfoniya, uvertura, syuita, romantika, sonata va boshqalar.

Raqs tasvirlarni yaratish uchun plastik harakatlar vositalaridan foydalanadi. Ritual, xalq, bal zalini ajrating,

zamonaviy raqslar, balet. Raqs yo'nalishlari va uslublari - vals, tango, fokstrot, samba, polonez va boshqalar.

Rasm rang yordamida haqiqatni tekislikda aks ettiradi. Rassomlik janrlari - portret, natyurmort, peyzaj, shuningdek, kundalik, hayvoniy (hayvonlar tasviri), tarixiy janrlar.

Arxitektura inson hayoti uchun inshootlar va binolar shaklida fazoviy muhitni tashkil qiladi. Turar-joy, jamoat, bog'dorchilik, sanoat va boshqalarga bo'linadi. Shuningdek, ajrating arxitektura uslublari- Gotika, Barokko, Rokoko, Art Nouveau, Klassizm va boshqalar.

Haykaltaroshlik yaratadi san'at asarlari hajm va uch o'lchamli shaklga ega. Haykal dumaloq (büstü, haykal) va relyef (qavariq tasvir). Hajmi bo'yicha molbert, dekorativ va monumentalga bo'linadi.

San'at va hunarmandchilik dastur ehtiyojlari bilan bog'liq. Bunga kundalik hayotda foydalanish mumkin bo'lgan san'at buyumlari - idish-tovoqlar, matolar, asboblar, mebellar, kiyim-kechaklar, zargarlik buyumlari va boshqalar kiradi.

Teatr aktyorlar o‘yini orqali maxsus sahna harakatini tashkil qiladi. Teatr dramatik, opera, qo'g'irchoq va boshqalar bo'lishi mumkin.

Sirk maxsus arenada noodatiy, xavfli va kulgili raqamlar bilan ajoyib va qiziqarli aksiyani taqdim etadi. Bular akrobatika, muvozanatni saqlash, gimnastika, ot minish, jonglyorlik, sehrli nayranglar, pantomima, masxarabozlik, hayvonlarni o'rgatish va boshqalar.

Kino zamonaviy texnik audiovizual vositalar asosida teatr harakatini rivojlantirishdir. Kinematografiyaning turlariga badiiy, hujjatli filmlar, animatsiya kiradi. Janr boʻyicha komediya, drama, melodrama, sarguzasht, detektiv, triller va boshqalar ajralib turadi.

Surat hujjatli vizual tasvirlarni texnik vositalar - optik va kimyoviy yoki raqamli yordamida tuzatadi. Fotosurat janrlari rangtasvir janrlariga mos keladi.

Bosqich sahna san'atining kichik shakllari - dramaturgiya, musiqa, xoreografiya, illyuziya, sirk tomoshalari, original tomoshalar va boshqalarni o'z ichiga oladi.

Dizayn yaxlit, estetik muhit va ushbu muhitni tashkil etuvchi ob'ektlarning konstruktiv ergonomik qiyofasini yaratish orqali har bir insonning hayotini yaxshilashga qaratilgan dizayn faoliyati. Dizayn - bu shakli ularning maqsadiga mos keladigan ob'ektlar dizayni.

San'atning sanab o'tilgan turlariga grafika, radio san'ati va boshqalarni qo'shish mumkin.

Har bir tur, jins yoki janr o'ziga xos tomoni yoki tomonini ko'rsatadi inson hayoti, lekin birgalikda olingan, bu san'at komponentlari keng qamrovli beradi badiiy rasm tinchlik.

Shaxsning madaniy saviyasi o‘sishi bilan birga badiiy ijodga yoki san’at asarlaridan zavq olishga bo‘lgan ehtiyoj ham ortadi. San'at qanchalik zarur bo'lsa, odam hayvoniy holatdan uzoqroq ajraladi.