Zamonaviy san'at nima. San'atning qanday turlari bor

Har bir inson san'atning ma'nosini turlicha tushunadi: kimdir ko'taradi va ko'taradi, boshqalari his-tuyg'ular tubiga otilib chiqadi. Inson san'at asarlarisiz yashay oladi Kundalik hayot, lekin hissiy ochlik baxt, quvonch va xotirjamlik hissi beradigan haqiqiy san'at bilimiga muhtoj. U insonni hamma ifodalaydigan orzular va xayollar dunyosiga o'tkazishga qodir har xil turlari san'at. Quyida biz ularni ko'rib chiqamiz.

Plastik yoki fazoviy san'at

Tasviriy san'at

Ushbu turdagi ijodkorlik atrofdagi dunyoni ko'paytirishga va uni vizual tarzda his qilishga qaratilgan. San'atning bu turi uchun ko'plab rassomlar tinch, to'yingan hayotdan voz kechib, san'at qurbongohida yonib ketishdi. Ustalarning asarlari siyosiy to'qnashuvlar va urushlarga sabab bo'ldi. Kollektorlar la'nat olishga tayyor edilar. San’at uchun odamlar shu narsaga tayyor.

Rasm. Haqiqatni ranglar bilan tasvirlash san'ati. U sirtda ko'p rangli palitra bilan tasvirlangan ob'ektlarni ifodalaydi. Rassom o‘zining ichki dunyosi, his-tuyg‘ularini tuval, molbert va kartonda ifodalay oladi. Bu janr bir necha turlarga bo'linadi: molbert, monumental, miniatyura.
. Ob'ektlarni chiziqlar va chiziqlar bilan tasvirlash san'ati. Bir tomondan, kattalar ham, bolalar ham faqat qog'oz varag'i, bo'yoqlar, qalamlarga ega bo'lishlari mumkin. Ammo hamma narsa unchalik oddiy emas va grafikalar hamma uchun ochiq deb hisoblaganlar xato qilishadi. Agar siz ushbu biznesning ustasi bo'lishni istasangiz, bu murakkab tur. Rassom bir yoki ikkita rang sxemasidan foydalangan holda (ba'zi hollarda siz ko'proq foydalanishingiz mumkin) tekislikda (yog'och, metall, konstruktsiyalar, karton va boshqalar) zarbalar, chiziqlar va dog'larni qo'llaydi. Bu janr bir necha turlarga bo'linadi: molbert, kompyuter, jurnal va gazeta, kitob, amaliy va sanoat.
Haykaltaroshlik. Rassom o'z asarlarini uch o'lchamli shaklga ega bo'lgan qattiq va plastik materiallardan ifodalaydi. Materiallarda olingan asarlar ijod ob'ektlarining hayotiy qiyofasini bera oladi. Bu tur bir necha turlarga bo'linadi: kichik shakllardagi haykaltaroshlik, monumental, molbert, kichik plastmassa va monumental - dekorativ.

konstruktiv san'at

Usta o'z ijodini ifodalaydi atrofimizdagi fazoviy va ob'ektiv muhitni tashkil etuvchi badiiy binolarni takrorlash hech narsa ko'rsatmasdan turib. U ikki turga bo'linadi:

. U jamiyat hayoti, qarashlari va mafkurasiga asoslanadi va hayotning turli tarixiy davrlarida uslub o'zgarishiga osongina moslashadi. Ushbu janr bir necha turlarga bo'linadi: shaharsozlik, landshaft va uch o'lchovli tuzilmalar arxitekturasi.
Dizayn. Bu zamonaviy dunyoning estetik ramzi. Dizayner durdona asarlar yaratish orqali o'z ijodi bilan davr uslubini birlashtiradi. U bir nechta janrlarga bo'lingan: ko'rgazma, mavzu, landshaft, interyer dizayni, kiyim va kitoblar.

Dekorativ va amaliy san'at

Ushbu san'atning ijodiy ishlari mavjud kundalik hayotda amaliy foydalanish . Ushbu san'atning asosini utilitar va badiiy funktsiyalarga ega badiiy mahsulotlar yaratishga qaratilgan ijodiy faoliyatning turli sohalari tashkil etadi. U bir necha turlarga bo'linadi:

keramika;
zarb qilish;
shisha;
gobelen;
loy o'yinchoq;
tikish;
ariza;
kviling mahsulotlari;
teriga badiiy ishlov berish;
to'quv;
vitraylar va boshqalar.

Vaqtinchalik san'at

Bastakor o‘zining ma’naviy go‘zalligini, dunyo tasvirini tovush ohanglari va ritmlari yordamida mazmunli va tartibli tarzda ifodalaydi. Bu moddiy dunyoning ma'naviy tili bo'lib, yordami bilan takrorlanadi musiqiy asboblar (ularning asosi rezonator), ongsiz ravishda eshitish orqali ushlangan. Musiqa turlarini turli mezonlarga ko`ra ajratish mumkin, masalan, ijro xarakteriga ko`ra u vokal, cholg`u, kamera, yakkaxon, elektron, vokal-instrumental, xor va fortepiano kabi turlarga bo`linadi. Yashash joyi bo'yicha - harbiy, cherkov, diniy, raqs va teatr. Ammo asosan u ikki turga bo'linadi:

vokal;
instrumental.

Ko'pincha, bu turdagi san'at faqat anglatadi fantastika, lekin hamma narsa juda oddiy emas. Bundan tashqari, bunga odamlarning qarashlarini aks ettiruvchi ilmiy, falsafiy va boshqa asarlar kiradi. Bu yerda asarlar so‘z va yozuv yordamida yaratiladi. Ular ma'lum bir fan yoki mutaxassislik bo'yicha bilim sohalarining yig'indisini aks ettiradi. Adabiyot o‘quv, texnik, ilmiy, badiiy, ma’lumotnoma, memuar, hujjatli nasr kabi turlarga bo‘linadi. Bir nechta janrlarda yaratilgan:

folklor;
nasr;
she'riyat.

Fazoviy-vaqt san'ati

Bu adabiyot, xoreografiya, musiqa, she'riyat va boshqalar kabi bir nechta san'at turlarining kombinatsiyasi. Teatrning voqelikni aks ettirish bo'yicha o'z qarashlari va qarashlari bor va buni yordami bilan amalga oshiradi dramatik harakat. Bu aktyorlar, rejissyorlar, ssenariy mualliflari, rejissyorlar, kompozitorlar, kostyum dizaynerlari va vizajistlar yordamida o'z fikrlarini ifoda etadigan jamoaviy san'atdir. kabi bir necha turlardan iborat drama teatri, qo'g'irchoq, opera, balet va pantomima.

Harakatdagi tasvirni tovush bilan birga yozib olish va takrorlashning turli texnik usullariga asoslangan badiiy ijod turi. Bu san'atning bir necha turlari mavjud - badiiy, hujjatli va qisqa metrajli filmlar.

Musiqa jo'rligida ma'lum bir asarga qurilgan tana harakatlari yordamida his-tuyg'ular va ichki kechinmalarni ifodalash. Odamlar o'z his-tuyg'ularini, mavzularini, g'oyalarini pantomima, manzara va kostyum orqali ifodalash imkoniyatiga ega. Uning o'ziga xos yo'nalishlari va uslublari mavjud: bal raqsi, tarixiy, marosim, xalq, akrobatik, estrada va klub raqsi.

San'at inson hayotini tabiiy, ijtimoiy va shaxsiy lahzalarning ajralmasligida aks ettiradi, shuning uchun u ko'p funktsiyalarni bajaradi va insonning badiiy qobiliyatlarini ro'yobga chiqargan holda uning turli ehtiyojlarini qondiradi.

San'atning asosiy funktsiyalari qatoriga quyidagilar kiradi:

Kognitiv-evristik funktsiya. Haqiqatni aks ettiruvchi san'at insonning atrofidagi dunyoni bilish usullaridan biridir. Masalan, madaniyat haqidagi g'oyalarimizning deyarli yagona manbai Qadimgi Gretsiya"Qorong'u asrlar" deb nomlangan she'rlar "Iliada" va "Odisseya" she'rlari bo'lib, ularning muallifi Gomerdir va bu bejiz emas. tarixiy davr nomini oldi (Gomer davri).

Peterburg jamiyati hayoti haqida o'sha davrdagi barcha tarixchilar, iqtisodchilar va qo'shimchalarning asarlaridan ko'ra Dostoevskiyning romanlaridan ko'proq bilib olish mumkin.

Ilm-fandan ancha oldin san'at atrofdagi voqelikni va insonning o'zini, uning tabiatini, ruhini, o'zini bilishda ishtirok etgan. ichki tinchlik, ularning shakllanishi va rivojlanishi, tabiat va jamiyat bilan munosabatlarini uyg'unlashtirish.

Ammo o'z-o'zidan mavjud bo'lgan dunyoga qiziqadigan fandan farqli o'laroq, san'at ob'ektiv ravishda dunyodagi inson va inson dunyosini hayajonlantiradi (yuqorida aytib o'tilganidek), ya'ni. shaxsiy jihat.

Aksiologik funktsiyadan iborat san’atning shaxsga ta’sirini ideallar, ma’naviy kamolotning kamolotiga oid jamoat g’oyalari, ijodkor rahbarlik qiladigan axloqiy g’oyalar nuqtai nazaridan baholashda.

Misol tariqasida tarixiy jihatdan o'zgaruvchan go'zallik g'oyasini keltirish mumkin. Ayni paytda go'zallikning turli ideallari bo'lishi mumkin. Batafsil N.G. Chernishevskiy oddiy odamlar orasida inson go'zalligi haqidagi g'oyalar ko'p jihatdan hukmron sinflar o'rtasidagi u haqidagi g'oyalarga o'xshamaydi, deb ta'kidladi. Da oddiy odamlar bu g'oyalar har doim, birinchi navbatda, sog'liq, mehnat qobiliyati bilan bog'liq edi. Shuning uchun, mashhur ideal nozik qo'llari bilan nozik oq yuzli go'zallik emas, balki qizil yonoqli, gullab-yashnagan, sog'lig'iga to'la, mehnat qobiliyatiga ega edi. Oʻrta asrlarda xalq goʻzallik gʻoyalari xalq ogʻzaki ijodida, hunarmandlarning badiiy mahsulotlarida oʻz ifodasini topgan boʻlsa, hukmron tabaqalarning ideallari ritsar adabiyotida mujassam boʻlgan.

Kommunikativ funktsiya . San'at o'ziga xos tarixiy shartli tilga, kodga, o'ziga xos konventsiyalarga ega bo'lgan belgilar tizimi bo'lib, bu xususiyat san'atning universal aloqa va badiiy aloqa vositalaridan biri bo'lishiga imkon beradi. San'at orqali muloqot ushbu kodlar va konventsiyalarni ommaga ochiq qiladi, ularni arsenalga kiritadi badiiy madaniyat insoniyat. Albatta, san'at asarini faqat belgi yoki belgiga qisqartirish mumkin emas, lekin ulardagi ma'lumotlarni etarli darajada idrok etish uchun turli xil tarixiy davrlarda har bir san'at turining maxsus o'ziga xos tillarini bilish kerak.

San'at qadimdan odamlarni birlashtirib, ularga muloqot qilishda yordam berdi. Masalan, qadimgi davrlarda ko'p tilli qabilalar sulh tuzib, o'z ritmi bilan ularni birlashtirgan raqs uyushtirishgan. San'at XVIII asr oxirida neapolliklar, rimliklar, lombardlar bilan bog'liq va birlashtirgan. siyosatchilar Italiyani kichik graflik va knyazliklarga bo'lishdi. Aynan san'at ularga o'zini yagona xalq sifatida his qilish imkonini berdi. Va ichida zamonaviy dunyo san'at xalqlarning o'zaro tushunishiga yo'l ochadi, u tinch-totuv yashash va hamkorlik qurolidir.

estetik funktsiya . San'at o'z tabiatiga ko'ra dunyoni "go'zallik qonunlariga ko'ra" o'zlashtirishning eng yuqori shaklidir. San'at o'zining obrazli tuzilishi, voqelik shakllari bilan o'ziga xos ishi bilan dunyoning go'zalligini takrorlashga, o'z shakllarida gavdalantirishga va uni o'ziga jalb qilishga intiladi. inson hayoti. San'at inson tomonidan yaratilgan yangi go'zallikni yaratish orqali inson imkoniyatlarining to'liqligining tashkiloti va yangi tuyg'usiga aylandi. Uyg'unlik va tartibni izlash san'atni ijtimoiy energiyani o'zida mujassamlashtirgan va dunyoning tashqi uyg'unligi va inson dunyosining ichki uyg'unligi o'rtasidagi muvofiqlikni tashkil qilish vositasiga aylantirdi. San'at uyg'unlik va tartibsizlik o'rtasidagi kurash sifatida, uning mavjudligi va faoliyatining barcha darajalarida tashkil etuvchi omil bo'lib, voqelikni obrazli tushunish, uning umumiy, insonga yo'naltirilgan modelini qurish orqali ko'paytirishning insoniy usuliga aylandi. .

Hind shoiri Kalidasa (V asr) san’atning to‘rt maqsadini ajratib ko‘rsatishi bejiz emas: xudolarning hayratini uyg‘otish; dunyo va inson tasvirlarini yaratish; estetik tuyg'ular yordamida yuqori zavq bag'ishlash: komediya, sevgi, rahm-shafqat, qo'rquv, dahshat; quvonch, baxt va go'zallik manbai bo'lib xizmat qiladi. Estetik funktsiya - bu san'atning badiiy didni tarbiyalash, insonni qadriyatlar olamiga yo'naltirish, shaxsning ijodiy ruhini faollashtirish, ijod qilish istagi va qobiliyatidir.

hedonik funktsiya, Bu chinakam san'atning odamlarga zavq bag'ishlashida, ularni ma'naviyatlashida yotadi. Hatto qadimgi yunonlar ham estetik zavqning o'ziga xos, ma'naviy tabiatini ta'kidlab, uni jismoniy qoniqishlardan ajratib ko'rsatishgan.

Axborot funktsiyasi San'atning turli xil ma'lumotlarni etkazish qobiliyatida yotadi, aloqaning o'ziga xos kanali bo'lib xizmat qiladi va individual munosabatlar tajribasini ijtimoiylashtirish va ijtimoiylashtirilgan tajribani shaxsiy o'zlashtirish. San'atning axborot imkoniyatlari keng. Badiiy axborot har doim o'ziga xosligi, hissiy boyligi va estetik boyligi bilan ajralib turadi.

tarbiyaviy funktsiya. Shubhasiz, san'at yaxlit shaxsni shakllantiruvchi tarkibiy qismlardan biridir. U odamlarning dunyoga bo'lgan munosabatlari - erkinlik, haqiqat, ezgulik, adolat va go'zallik me'yorlari va ideallarini ifodalaydi. Yaxlit idrok etish san'at asari, u bilan faol hamdard bo'lib, tomoshabin, go'yo hammuallifga aylanadi. Shunday qilib, san'at intellektual va yo'l sifatida harakat qiladi hissiy sohalar ularning uyg'un o'zaro ta'sirida ong.

XONIM. Kogon madaniyatda san'atning alohida o'rin egallashiga ishora qilib, san'atning beshta funktsional yo'nalishini ajratib ko'rsatadi: tabiat, jamiyat, inson, madaniyat va o'ziga xos madaniy hodisa sifatida.

San'atning insonga nisbatan vazifalari uning ma'naviy salohiyatini rivojlantirish, so'zning tom ma'noda "insoniylashtirish" dir. San'at asarlari nafaqat estetik zavq bag'ishlaydi, balki shaxsning ma'naviy o'zini o'zi belgilashiga, uning o'ziga xos individualligiga erishishga yordam beradi.

San'atning jamiyat bilan bog'liq vazifalari - bu odamlarning turli ijtimoiy va tashkiliy harakatlariga estetik, hissiy jihatdan samarali "kiyim" berish, shuningdek, jamiyatning har bir a'zosining ongini shakllantirish orqali odamlar o'rtasidagi ijtimoiy aloqalarni mustahkamlash. bu jamiyatning ehtiyojlari va ideallariga javob beradigan ruh.

San'at tabiatning o'ziga ham ta'sir qiladi, chunki u nafaqat tasvirlaydi, balki uni badiiy tasavvurda ham, haqiqatda ham o'zgartiradi.

Madaniyatga nisbatan san’at madaniyatning o‘zini-o‘zi anglash, yaxlit madaniyat “oynasi” funksiyalarini bajaradi. Bundan tashqari, san'at har bir o'ziga xos madaniyatning boshqa madaniyatlar bilan aloqa qilish jarayonida "kodi" hisoblanadi.

Nihoyat, san'atning o'z ehtiyojlari bilan bog'liq vazifasi o'z-o'zini tartibga solishdir. badiiy rivojlanish estetik o'z-o'zini takomillashtirish zarurati tufayli yuzaga kelgan; shuning uchun ham san’at hamisha zamonaviylik talablari va klassika an’analari o‘rtasida “oltin o‘rta” izlashga majbur.

San'atda estetika hissiy va hissiy tarkibni oladi, buning natijasida ob'ektiv voqelik "ob'ektivlashtirilgan" qadriyatlar, g'oyalar, ma'nolarning sub'ektiv tizimida namoyon bo'ladi va idrok etiladi, ya'ni. shakllangan badiiy rasm tinchlik. Bundan tashqari, san'at "bir vaqtning o'zida idrok etish usuli tizimlashtirilgan haqiqatning bir qismiga aylanadi. inson ongi va ikkinchisi tomonidan "dunyo surati" va ushbu tizimlashtirish jarayonining o'ziga xos, "badiiy" vositasi shaklida aks ettirilgan. San'atning bu "ikki"ligi ko'rinib turibdi, aslida bu erda qarama-qarshilik emas, balki bir butunning turli tomonlarini to'ldirish mavjud.

San'atning umumjahon-tarixiy maqsadi - dunyoni yaxlit holda idrok etish, insoniyat shaxsiyati, madaniyati va hayotiy tajribasining yaxlitligini saqlashdir. bitta. Ijtimoiy o'zgartirish(san'at faoliyat sifatida). San'at - badiiy voqelikni yaratish va real dunyoni rassomning ideallariga mos ravishda o'zgartirish. Masalan, qul bo'lgan Islandiya xalqi erksevar va jasur qahramon-qahramonlar yashab, harakat qilgan dostonlar yaratdilar. Dostonlarda xalq hurriyat, mustaqillik haqidagi fikrlarini ma’naviy jihatdan ro‘yobga chiqardi. Xalqning tatar-mo'g'ul bo'yinturug'i kuchidan qutulish haqidagi orzulari rus dostonlarida o'z aksini topgan. 20-asr kino va romanlarining erotizmi. asosan 60-70 yoshdagi jinsiy inqilobni aniqladi. 2. Kompensatsion(san'at tasalli sifatida). San'at asarini idrok etgan holda, odamlar real hayotdan kelib chiqqan ichki taranglik va hayajonni bo'shatadi va hech bo'lmaganda kundalik hayotdagi monotonlikni qisman qoplaydi. Kompensatsiya funktsiyasi uchta asosiy jihatga ega: chalg'ituvchi (gedonistik-o'yin va ko'ngilochar); tasalli berish; insonning ma'naviy uyg'unligiga hissa qo'shish (aslida kompensatsiya). Zamonaviy insonning hayoti ziddiyatli vaziyatlar, keskinlik, ortiqcha yuk, amalga oshmagan umidlar, qayg'ularga to'la. San'at insonga tasalli berishga, uni orzular olamiga olib kirishga qodir. U o'zining uyg'unligi bilan odamga muvozanat beradi, ba'zan unga tubsizlikning chekkasida qolishga yordam beradi va yashashga imkon beradi. 3. Kognitiv(san'at bilim va ma'rifat sifatida) Aflotun va Gegel falsafasi san'atni haqiqatni bilishning eng quyi shakli deb hisobladi va san'atning kognitiv imkoniyatlariga ishonchsizlikni ko'rsatdi. Biroq, ular juda katta, ularni inson ma'naviy hayotining boshqa sohalari bilan almashtirib bo'lmaydi. Romanlardan Ch.Dikkens o'sha davrdagi barcha tarixchilar, iqtisodchilar, qo'shimchalarning birgalikdagi asarlaridan ko'ra ingliz jamiyati hayoti haqida ko'proq bilib olishingiz mumkin. Suvning formulasi H2O, lekin u sevgan odamning ovozini eslatuvchi yoqimli shov-shuvni o'z ichiga olmaydi, dengiz yuzasida oydin yo'l yo'q, rasmdagi kabi qaynab turgan to'lqinlar yo'q. I.V. Aivazovskiy "To'qqizinchi to'lqin". Konkret hissiy boylik va suvning yuzlab xossalari ilmiy umumlashtirish doirasidan tashqarida qolmoqda. Insonning ma'naviy olamini bilishda san'atning o'rni ayniqsa katta. U shaxs psixologiyasining eng chuqur chuqurligiga kirib boradi, fikrlar, his-tuyg'ular, irodaning eng murakkab o'zaro ta'sirini ochib beradi, odamlarning harakatlari va harakatlarining manbalari va motivlarini ochib beradi. to'rtta. Kommunikativ (aloqa sifatida san'at). San'atning kommunikativ tabiatiga, uni belgilar tizimi sifatida zamonaviy ko'rib chiqish asoslanadi. San'atning o'ziga xos konventsiyalari bor. Ko'pgina san'at turlari (musiqa, rasm, raqs) ularni tushunish uchun boshqa tillarga tarjima qilishni talab qilmaydi. San'at odamlarni yaqinlashtiradi, bir-birini yaxshiroq bilishga imkon beradi (mamlakatlar o'rtasidagi madaniy almashinuv). 5. Tarbiyaviy (katarsis kabi san'at). San'at yaxlit shaxsni shakllantiradi. San'atning ta'siri didaktik axloqiylashtirish bilan hech qanday aloqasi yo'q, u o'zini ongsiz ravishda namoyon qiladi. Aristotelning katarsis nazariyasi shundan iboratki, san’at og‘ir sinovlardan o‘tgan qahramonlarni ko‘rsatish orqali odamlarda ularga hamdardlik uyg‘otadi va shu tariqa tomoshabin va kitobxonlarning ichki dunyosini poklaydi. Inson boshqa odamlarning tajribasi bilan boyib boradi va o'z qadriyat munosabatlarini tezroq va yaxshiroq rivojlantiradi. 6. estetik(san'at ijodiy ruh va qadriyat yo'nalishlarini shakllantirish sifatida). San'at insonning badiiy didini, qobiliyatini va ehtiyojlarini shakllantiradi, uning ijodkorligini uyg'otadi. 7. gedonistik(san'at zavq sifatida). Estetik zavq o'ziga xos ma'naviy xususiyatga ega bo'lib, hatto qadimgi yunonlar ham uni jismoniy lazzatlardan ajratib ko'rsatishgan. Badiiy ijod insonga go‘zallik va badiiy haqiqatni anglash quvonchini beradi. Bundan tashqari, haqli ravishda san'atga mansub bo'lgan holda, funktsiyalarni ajratib ko'rsatish mumkin: ilhomlantiruvchi, ma'lumot beruvchi, tahlil qilish, bashorat qilish.

San'at turlari

San'atning asosiy shakli o'ziga xos edi sinkretik ijodiy faoliyatning (bo'linmagan) majmuasi. Ibtidoiy odam uchun alohida musiqa, adabiyot yoki teatr yo'q edi. Hamma narsa bitta marosim harakatida birlashtirildi. Keyinchalik bu sinkretik harakatdan san'atning alohida turlari ajralib chiqa boshladi.

San'at turlari- bular tasvirni yaratish uchun maxsus vositalar - tovush, rang, tana harakati, so'z va boshqalardan foydalangan holda dunyoni badiiy aks ettirishning tarixan shakllangan shakllari. San'atning har bir turi o'ziga xos turlarga - nasl va janrlarga ega bo'lib, ular birgalikda voqelikka turli xil badiiy munosabatlarni ta'minlaydi. Keling, san'atning asosiy turlarini va ularning ayrim turlarini qisqacha ko'rib chiqaylik.

Adabiyot tasvirlarni yaratishda og'zaki va yozma vositalardan foydalanadi. Adabiyotning uchta asosiy turi - drama, epik va lirika va ko'p sonli janrlar - tragediya, komediya, roman, hikoya, she'r, elegiya, qissa, esse, felyeton va boshqalar mavjud.

Musiqa audiodan foydalanadi. Musiqa vokal (qo'shiq aytish uchun mo'ljallangan) va cholg'uga bo'linadi. Musiqa janrlari - opera, simfoniya, uvertura, syuita, romantika, sonata va boshqalar.

Raqs tasvirlarni yaratish uchun plastik harakatlar vositalaridan foydalanadi. Ritual, xalq, bal zalini ajrating,

zamonaviy raqslar, balet. Raqs yo'nalishlari va uslublari - vals, tango, fokstrot, samba, polonez va boshqalar.

Rasm rang yordamida haqiqatni tekislikda aks ettiradi. Rassomlik janrlari - portret, natyurmort, peyzaj, shuningdek, kundalik, hayvoniy (hayvonlar tasviri), tarixiy janrlar.

Arxitektura inson hayoti uchun inshootlar va binolar shaklida fazoviy muhitni tashkil qiladi. Turar-joy, jamoat, bog'dorchilik, sanoat va boshqalarga bo'linadi. Shuningdek, arxitektura uslublari mavjud - gotika, barokko, rokoko, art nouveau, klassitsizm va boshqalar.

Haykaltaroshlik hajmli va uch o‘lchamli shaklga ega bo‘lgan san’at asarlarini yaratadi. Haykal dumaloq (büstü, haykal) va relyef (qavariq tasvir). Hajmi bo'yicha molbert, dekorativ va monumentalga bo'linadi.

San'at va hunarmandchilik dastur ehtiyojlari bilan bog'liq. Bunga kundalik hayotda foydalanish mumkin bo'lgan san'at buyumlari - idish-tovoqlar, matolar, asboblar, mebellar, kiyim-kechaklar, zargarlik buyumlari va boshqalar kiradi.

Teatr aktyorlar o‘yini orqali maxsus sahna harakatini tashkil qiladi. Teatr dramatik, opera, qo'g'irchoq va boshqalar bo'lishi mumkin.

Sirk maxsus arenada noodatiy, xavfli va kulgili raqamlar bilan ajoyib va qiziqarli aksiyani taqdim etadi. Bular akrobatika, muvozanatni saqlash, gimnastika, ot minish, jonglyorlik, sehrli nayranglar, pantomima, masxarabozlik, hayvonlarni o'rgatish va boshqalar.

Kino zamonaviy texnik audiovizual vositalar asosida teatr harakatini rivojlantirishdir. Kinematografiyaning turlariga badiiy, hujjatli filmlar, animatsiya kiradi. Janr boʻyicha komediya, drama, melodrama, sarguzasht, detektiv, triller va boshqalar ajralib turadi.

Surat hujjatli vizual tasvirlarni texnik vositalar - optik va kimyoviy yoki raqamli yordamida tuzatadi. Fotosurat janrlari rangtasvir janrlariga mos keladi.

Bosqich sahna san'atining kichik shakllari - dramaturgiya, musiqa, xoreografiya, illyuziya, sirk tomoshalari, original tomoshalar va boshqalarni o'z ichiga oladi.

San'atning sanab o'tilgan turlariga grafika, radio san'ati va boshqalarni qo'shish mumkin.

Ko'rsatish uchun umumiy xususiyatlar san'atning turli turlari va ularning farqlari, ularni tasniflashning turli asoslari taklif etiladi. Shunday qilib, san'at turlari mavjud:

foydalaniladigan vositalar soni bo'yicha - oddiy (rasm, haykaltaroshlik, she'riyat, musiqa) va murakkab yoki sintetik (balet, teatr, kino);

san’at asarlari va voqelik nisbati bo‘yicha – tasviriy, voqelikni tasvirlovchi, uni ko‘chiradigan, (real rangtasvir, haykaltaroshlik, fotografiya) va ifodali, bunda rassomning fantaziyasi va tasavvuri yangi voqelikni yaratadi (ornament, musiqa);

makon va zamonga nisbatan - fazoviy (tasviriy san'at, haykaltaroshlik, me'morchilik), vaqtinchalik (adabiyot, musiqa) va makon-zamon (teatr, kino);

paydo bo'lish vaqtiga ko'ra - an'anaviy (she'r, raqs, musiqa) va yangi (fotosurat, kino, televidenie, video), odatda tasvirni yaratish uchun juda murakkab texnik vositalardan foydalanadi;

kundalik hayotda qo'llanilishi darajasiga ko'ra - amaliy (san'at va hunarmandchilik) va nozik (musiqa, raqs).

Har bir tur, tur yoki janr inson hayotining ma'lum bir tomoni yoki jabhasini aks ettiradi, lekin san'atning ushbu tarkibiy qismlari birgalikda dunyoning har tomonlama badiiy tasvirini beradi.

Shaxsning madaniy saviyasi o‘sishi bilan birga badiiy ijodga yoki san’at asarlaridan zavq olishga bo‘lgan ehtiyoj ham ortadi. San'at qanchalik zarur bo'lsa, odam hayvoniy holatdan uzoqroq ajraladi.

Har bir madaniyatli inson bo'sh vaqtini kitob o'qish, kino yoki teatrga borish, musiqa tinglash uchun sarflashga intiladi. Nega biz bo'sh vaqtimizni san'atga ajratamiz? Bu bizga estetik zavq olish imkoniyatini bergani uchunmi?

Biroq, na qasddan tarbiyalash, na bo'sh o'yin-kulgilar bizga haqiqiy, chuqur estetik zavq keltira olmaydi. Biz buni mazmuni g‘oyaviy jihatdan ahamiyatli va ayni paytda badiiy bo‘lgan asarlarni idrok etishdagina boshdan kechiramiz. Bunda badiiy asardan o‘zimizning ma’naviy olamimizni, insoniy shaxsiyatimizni boyitadigan shunday bilim va taassurotlarni olamiz. Va bu taassurotlar juda xilma-xil va ko'p qirrali. Ularning umumiyligini biz estetik tajriba deb ataymiz.

Estetik tajriba o'z tabiatiga ko'ra murakkab hodisadir. Birinchidan, uning mavzusi murakkab, ya'ni inson tomonidan idrok etiladigan san'at asari. Unda bir qancha hodisalar: inson hayotining haqqoniy suratlari, ma’lum bir davr shaxsining axloqi va psixologiyasi, mafkuraviy tuzumning turli jihatlari (g‘oyalar, g‘oyalar, ideallar va boshqalar) aks ettirilgan. Masalan, chinakam badiiy ijodni idrok etish jarayonida tug'ilgan har qanday tuyg'uni ajratib olishga urinish befoyda bo'lar edi. Spektakl bizga hayot haqida ko'p narsalarni o'rganganimiz uchungina qoniqish bag'ishlaydimi? Yoki biz insoniy ehtiroslar to'qnashuvining guvohiga aylanganimiz, bunga befarq qolishning iloji yo'qmi? Yoki ijodkor doimo o‘zining ichki fikr-mulohazalarini, his-tuyg‘ularini, ideallarini asarda mujassamlashtirgani, bizga murojaat qilishimi? Yoki spektakl shakl jihatdan go‘zal bo‘lib, rejissyorlik topilmalari va aktyorlik ijrosi bilan hayratga solishimi? Yo‘q, biz chiroqlar o‘chib, parda ochilgan paytdan boshlab boshdan kechiradigan estetik kechinma bir ma’noli emas, balki uning mavzusi – mana shu spektakl kabi ko‘p qirrali.

Ikkinchidan, asardan olingan taassurotlar inson ongida, tasavvurida tug‘iladi. Binobarin, estetik tajriba insonning hayotiy tajribasi bilan shartlangan mafkuraviy, axloqiy, psixologik assotsiatsiyalar bilan bog`liqdir. Bularning barchasi idrok etilgan badiiy tasvirni boyitadi, uni to'ldiradi yoki to'ldiradi, unda ifodalangan rassom g'oyasini tasdiqlaydi yoki rad etadi. Estetik tajriba nafaqat asarning tabiatiga, balki uni idrok etuvchi shaxsga ham bog'liq. Bu san'atning ulkan hissiy ishontirishi va "yuqumliligi" bilan bog'liq, uning odamni hayratda qoldirishi, agar u noto'g'ri pozitsiyani egallagan bo'lsa, uni ishontirishi, uni kuldirishi yoki yig'lashi, rassomning aytganlariga ishonish, printsipga sodiqlik bilan bog'liq. badiiy haqiqatdan.

San'atning yaxlit idroki va ta'siri inson tomonidan o'ziga xos hodisalar sifatida idrok etiladigan badiiy tasvirlarning hayotiyligi bilan bog'liq (bular haqiqiy ob'ektlar yoki tajribalar). San’at mazmunining qaysidir qismi insonning dunyoqarashiga, ikkinchisi – odob-axloqiga, uchinchisi – didiga ta’sir qiladi va bu “qismlarning” hammasi bir-biridan mexanik ravishda ajralib turadi, deb hisoblash noto‘g‘ri. Yo'q, san'at butun mazmuni bilan insonning barcha qobiliyatlariga ta'sir qiladi. Va faqat nazariy jihatdan biz bu ta'sirning turli usullari va shakllarini ajratib ko'rsatishimiz mumkin va kerak. Bu esa insonning ijtimoiy jihatdan boy, oddiy o‘yin-kulgidan ko‘ra beqiyos mazmunli san’atga bo‘lgan estetik ehtiyojini chuqurroq, har tomonlama anglashga yordam beradi.

San'at bu "fantastika"! Nisbatan kam sonli asarlar o'z materiallarini bevosita hayotdan oladi. Hech qachon haqiqiy Anna Karenina, Chexovning Dymovi bo'lmagan, Repinning "Ular kutishmagan" kartinasidagi qarindoshlari xonasiga kirgan inqilobchi hech qachon bo'lmagan. Rassom o'z obrazlarini yaratish uchun haqiqiy prototiplardan foydalanganda ham, ularni o'zgartiradi, taqdirini boshqacha tarzda quradi: professor Polezhaev ("Boltiq bo'yi deputati") - va Timiryazev va Timiryazev emas, Shaxov ("Buyuk fuqaro") - bu va Kirov va ayni paytda Kirov emas.

Aql va qalbning buyuk ishi rassomdan hayotga chuqur kirib borishni, uning rang-barang materialini kuchli va jamlangan umumlashtirishni, o'zi ko'rgan, qayta o'ylagan va boshidan kechirgan narsalarini asarda qizg'in va mutlaqo aniq ifodalashni talab qiladi. Ko'p aqliy mehnat esa rassomning har qanday haqiqiy ijodini idrok etishni talab qiladi. Badiiy durdona bilan uchrashganda dangasalik va mayda sezgirlik qabul qilinishi mumkin emas. U har kimga hayratlanarli darajada kuchli zavq bag'ishlashga qodir, ba'zida zarba bilan chegaralanadi, lekin bu odamdan nafaqat ko'p narsani o'zlashtirishni, balki ko'p sarflashni ham talab qiladi; haqiqiy san'at bizga yuz barobar mukofot beradi. Rassom uchun juda zarur bo'lgan qalbning saxovatliligi san'atdan chinakam zavq olishni istaganlar uchun ham kerak.

Pushkin she'riyat haqida: "Men fantastika uchun ko'z yoshlar to'kib tashlayman". Aynan shunday, chunki san'at aslida ijodkorning qandaydir o'zboshimchalik injiqligi ma'nosida "fantastik" emas, balki ulkan hayotiy donishmandlik, xalqning ulkan tajribasi, insoniyatning ilg'or avlodlari to'plamidir. Haqiqiy san’atning odamlar ustidan qudratliligining siri ham shunda.

Bu insonni ko‘taradi, ruhini mustahkamlaydi, tafakkurini uyg‘otadi, odamlarda chinakam insoniy bo‘lgan hamma narsani shakllantirishning qudratli vositasidir.

Odamlar san'atga dono va nozik ustoz sifatida qaraydilar. Va bu ustoz odamga yolg'on fikrlarni keltirganda, yolg'on his-tuyg'ular va intilishlarni uyg'otganda, har kim ham haqoratli yolg'onni darhol anglay olmaydi. Iste'dodli Balmontning "shirin ovozli" she'rlari ko'plab ishonuvchan boshlar va tajribasiz qalblarga katta zarar etkazdi. Ular o'zlarida narsissizm va mayda xudbinlik zaharini olib yurdilar, ular haqiqiy go'zallik g'ayrioddiy mehr-muhabbatda ekanligiga ishonch hosil qildilar, ular baxt uchun kurashayotgan insoniyatning eng yaxshi, sabr-toqatli g'oyalarini mensimaslikka undadilar.

Bizga haqiqiy san'at nima beradi? Go'zal san'at asarlari qalbimizni larzaga soladi, ko'z yoshlari, zavq va g'azabga sabab bo'ladi, ongda chuqur iz qoldiradi. Birinchi, darhol taassurotning quvonchi yo'qoladi, lekin ish unutilmaydi! Uning sharofati bilan biz to'satdan hayotning, ehtimol, hali bizga noma'lum bo'lgan tomonlarini bilib oldik, biz ko'p narsalarga boshqa nuqtai nazardan, "boshqa ko'zlar bilan" qaradik. San'at xalqlarning o'tmishi, turmush tarzi va urf-odatlari, biz uchun uzoq tarix bo'lgan ijtimoiy tuzum, milliy qahramonlar haqida bilishga yo'l ochadi. Pushkin, Rustaveli, Tolstoy, Shevchenko, Repin, Surikov, Mussorgskiy, Chaykovskiy va boshqa buyuk ijodkorlar asarlari asosida Vatanimiz tarixini, xalqini o‘rganamiz. Kinematografiya bizni eng olis mamlakatlarga, shahar va qishloqlarga olib boradi, tabiat manzaralari bilan tanishtiradi arxitektura yodgorliklari va eng muhimi, odamlar bilan. Insonning his-tuyg'ulari va fikrlari, fe'l-atvori va xatti-harakatlari, hayotiy muammolarning echimlari va yana ko'p narsalarni bizga san'at ochib beradi. Shuning uchun u ulkan "kognitiv ahamiyatga ega. San'atning bu qadriyati uning insonga estetik ta'siriga zid keladimi? Albatta yo'q! Estetik zavq kashfiyot quvonchini, ongni yangi taassurotlar bilan boyitishni o'z ichiga oladi. Demak, eskining mexanik takrorlanishi. , alohida asarlardagi xakkina syujet va obrazlar hech qachon xalq ommasida faol qiziqish uyg'otmaydi.