"San'at olami. Birlashganligining 115 yilligiga”. Rassomlik, Qozon, Sandetskiy manor

Lobasheva Irina Faekovna - san'atshunoslik fanlari nomzodi, V. I. Surikov nomidagi Moskva davlat akademik rassomlik instituti Qozon shahridagi filiali dotsenti.

"Bizning davramizning yo'nalishi yo'q edi,
... yo'nalish o'rniga bizda ta'm bor edi "
A. N. Benois

"SAN'AT OLAMI" (1898 - 1924) - 19-asr oxirida Sankt-Peterburgda tashkil etilgan rus rassomlarining uyushmasi, o'zini xuddi shu nomdagi adabiy va san'at jurnali (1899 -1904) va ko'rgazmalar ( oxirgisi 1927 yilda Parijda bo'lib o'tgan). "San'at olami" rassomlar jamiyati 1898-1904 yillarda Sankt-Peterburgda paydo bo'lgan va mavjud bo'lgan va 1910 yilda qayta tiklangan.

Uning asoschilari rassom, nazariyotchi va san'atshunos, muzey mutaxassisi A.N. L. S. Bakst, M. V. Dobujinskiy, E. E. Lansere, A. P. Ostroumova-Lebedeva, K. A. Somovni o'z ichiga olgan asosiy yadrodan tashqari, San'at olamiga ko'plab Sankt-Peterburg va Moskva rassomlari va grafik rassomlari (I. Ya. Bilibin, K. F. Bogaevskiy) kirgan. , Ap. M. va V. M. Vasnetsovlar, A. Ya. Golovin, I. E. Grabar, K. A. Korovin, B. M. Kustodiev, N. K. Rerich, V. A. Serov va boshqalar). Jamiyat ko'rgazmalarida M. A. Vrubel, I. I. Levitan, M. V. Nesterov, shuningdek, bir qator xorijiy rassomlar qatnashdilar.

B. Qustodiev. "San'at olami"

Amalga oshirilmagan rasmning eskizi. Tasvirlangan (chapdan o'ngga): I.E. Grabar, N.K. Rerich, E.E. Lansere, I.Ya. Bilibin, A.N. Benois, G.I. Narbut, N.D. Milioti, K.A. Somov, M.V. Dobujinskiy, K.S. Petrov-Vodkin, A.P. Ostroumova-Lebedeva, B.M. Qustodiev.
Yaratilgan yili -1916, Davlat rus muzeyi, Sankt-Peterburg.

"San'at olami"da turli yillar turli e'tiqod va qarashlarga, turli ijodiy uslub va uslublarga ega bo'lgan ko'plab rassomlarni o'z ichiga olgan (1917 yilga kelib jamiyat tarkibi eng ko'p rassomlar sonidan - 50 dan ortiq haqiqiy a'zolardan iborat edi). Ularning barchasini ijodiy individuallikni tenglashtirgan rasmiy akademik san'atga qarshi norozilik va marhum "Sayyorlar" timsolida san'atdagi naturalizmni rad etish birlashtirdi. Rus san'ati tarixida "San'at olami" kabi hodisa ijod erkinligi g'oyalariga, ijodkor shaxsiyatining badiiy individualligi uchun estetik mezon va ustuvorliklarni belgilashga burilish bo'ldi. Yuqori intellektual madaniyat sohiblari, “San’at olami” rassomlari o‘z ijodlarida ham o‘tmishga (uni ideallashtirib, masxara qilish), ham zamonaviy san’atning keng yo‘nalishlariga (interyer, teatr, matbaa san’ati) murojaat qildilar. , kitoblar va boshqalar).

Uyushmaning asosiy yutuqlaridan biri o'sha davrdagi mashhur Sankt-Peterburg grafik maktabi bo'lib, u San'at olami tomonidan o'ziga xos estetik muhit yaratilishi natijasida paydo bo'lgan, bu erda san'at turi sifatida grafikaga eng yuqori hayrat bag'ishlangan. yetishtirilgan. Grafikaning bunday ustuvorligi ko'p jihatdan ushbu uyushmaning tipik vakillari tomonidan rasmning rivojlanishiga ta'sir ko'rsatdi, u grafik xususiyatlarga ega bo'ldi, qat'iy chiziqli bo'ldi.

“SAN’AT OLAMI”... 19-20-asrlar bo‘yida Sankt-Peterburgda paydo bo‘lgan mashhur yirik uyushma haqidagi fikr-mulohazalar g‘aroyib vitraj kabi katta hajmli, ko‘p o‘lchovli va ayni paytda dunyoqarashni keltirib chiqaradi. nihoyatda aristokratik, hayratlanarli, chuqur ramziy tasvirning vaqtinchalik tasviri badiiy dunyo, bu birlashmaning ustalari tomonidan yaratilgan.

Aleksandr Benua - "Qirol yurishi" 1906 yil

Bu murakkab, bezakli Art Nouveau ruhida, rassomlarning katta guruhining turli ijodiy g'oyalari bir-biriga bog'langan. Ularning timsoli o'zining xilma-xilligi bilan hayratda qoldiradi: zamonaviylikning nafis estetikasi bilan to'ldirilgan, mutaxassislar va kollektorlar orasida eng qimmatli noyob narsaga aylangan "San'at olami" jurnallari, rasmlar, bu erda stilizatsiya va retrospektiv bir-biriga mos keladi, mashhur rus fasllarining innovatsion plastik va rangli echimlari, original balet va opera liboslari bilan teatrlashtirilgan sahnalari.

19-20-asrlar boshidagi davrning burilish nuqtasi, yirik ijtimoiy-siyosiy qo'zg'alishlar davri rus hayotining barcha jabhalarida, shu jumladan o'sha davrdagi rus madaniyatida ham o'zining xilma-xilligi va ko'p qirraliligi bilan o'zini namoyon qildi. individuallik. Bu yillarda rus rassomlari chet elga sayohat qilish, G'arb san'atining so'nggi tendentsiyalari bilan tanishish, nemis Jugendstil, frantsuz impressionizmi, post-impressionizm kabi uslublarda e'lon qilingan barcha yangi narsalarni sinchkovlik bilan o'rganishda ayniqsa faol. O'sha davrning eng mashhur ustalari: Serov, Vrubel, Bakst ijodida bir marta va umuman olingan yo'nalishning biron bir "sof" chizig'ini ajratib bo'lmaydi, ular bir-biri bilan chambarchas bog'lanib, shiddatli izlanishni namoyish etadilar. zamon orzulariga javob beradigan yangi ijodiy uslub. Taniqli san'atshunos G.Yu.Sternin yozganidek, "rassom qanchalik katta bo'lsa, uning u yoki bu uslubga mansubligini aniqlash qiyinroq edi".

Bu davrning eng yirik jamiyatlaridan biri "San'at olami" (1898-1924) rassomlar guruhi bo'lib, ular akademizm va sayohatchilarga qarshi bo'lib, Art Nouveau uslubi asosida yotgan san'at sintezining estetik g'oyalarini targ'ib qiladilar va maxsus ijodkorlar guruhidir. antik davrni sinchkovlik bilan o'rganishga asoslangan "oltin" XVIII asr merosi xususiyatlariga asoslangan retrospektivizm turi. Ular Buyuk Pyotr davridagi Rossiya tarixidan yoki Lyudovik XIV davridagi Fransiyadan (A. N. Benua, E. E. Lansere, K. A. Somov) ilhom olishgan yoki undan oldingi Sharq, qadimgi yoki nasroniygacha bo'lgan mahalliy madaniyatlarga to'xtalgan ( L. S. Bakst, V. A. Serov, N. K. Rerich). Shu bilan birga, katta tarixiy mavzularga to'xtalmasdan, ustalar imperatorlar hayotining shaxsiy tomonlariga, 18-asr saroy hayoti epizodlariga yoki butparast Rossiya hayotiga e'tibor qaratib, o'ziga xos badiiy talqin qildilar. bu voqealar, ularning zamonaviy qarashlari nuqtai nazaridan o'ziga xos stilizatsiyasi, yaratilgan obrazlarni ma'lum bir ramziy teatrlashtirilgan yechim bilan ta'minlaganligi, assotsiatsiyalar o'yinlari.

Tatariston Respublikasi Pushkin muzeyining "San'at olami" ning 115 yilligi doirasida birinchi marta namoyish etilgan maishiy san'atning tasviriy to'plami misolida bu to'liq va rivojlanish nuqtai nazaridan joylashtirilgan. jamiyat, uning rivojlanishining barcha murakkabligi va ko'p qirraliligi yaqqol namoyon bo'ladi. Muzey kollektsiyasining o'ziga xosligi shundaki, ushbu ko'rgazmaga kiritilgan ustalarning ko'pchiligi va ularning rasmlari rus san'ati tarixida boshqa badiiy harakatlar va birlashmalar bilan bog'liq holda yaxshi tanilgan. Shu bilan birga, ularning ko'pchiligi san'at olamining tipik vakillari bo'lmagan holda, uning faoliyatida turli darajada qatnashgan va shuning uchun turli ustalar ijodida ma'lum stilistik tendentsiyalarning rivojlanishini kuzatish, ularning aniq va aniq xususiyatlarini aniqlash juda qiziq. yashirin munosabatlar. Ko‘rgazmaning tasviriy ekspozitsiyasida mazkur uyushma tarixidagi o‘sha davrning yetakchi yo‘nalishlarining rang-barangligi va o‘zaro bog‘liqligini ochib beruvchi 50 ga yaqin asar taqdim etilgan. Ularning ko'pchiligi yo birinchi marta namoyish etilmoqda yoki uzoq vaqt davomida muzey ko'rgazmalarida qatnashmagan, shuning uchun muzeyga tashrif buyuruvchilar uchun ular bilan tanishish muayyan rassomning yangi ijodiy qirralarini kashf qilishning o'ziga xos turi bo'ladi.

"San'at olami" rassomlarining asosiy guruhi 1898-1903 yillarda xuddi shu nomdagi jurnal atrofida shakllangan, o'sha paytda san'at, adabiyot, falsafaning turli qirralarini yorituvchi ushbu nashrning chiqishi bilan bir vaqtda. nafis grafik dizayni bilan ajralib turdi, S. P. Diagilev va A. N. Benois yirik san'at ko'rgazmalarini tashkil etdi. Tatariston Respublikasi Pushkin muzeyi kollektsiyasida uyushma rahbarlari - guruhning mafkurachisi va nazariyotchisi A. N. Benois, uning a'zolari K. A. Somov, A. Ya. Ularning asarlari, janrdan qat'i nazar, Evropa neo-romantizmi platformasida paydo bo'lgan va yuqorida aytib o'tilganidek, rus tilida turli xil stilizatsiya turlarini keltirib chiqargan Art Nouveau uslubi estetikasi bilan to'ldirilgan teatrlashtirishga moyillik bilan ajralib turadi. rasm chizish.

A. Ya. Golovin "Oq kiyimdagi ayol" (ikkinchi ism - "Marquise")

A. N. Benoisning "Oranienbaum" (1901) pastel texnikasida, A. Ya.ning "Oq kiyimdagi ayol" (ikkinchi nomi "Marquise") o'tgan asrlar dunyosi, XVIII asr dunyosi bilan uyg'unlashgan. Albatta, o'tmishga bunday murojaat o'ziga xos inkor, haqiqiy atrofdagi dunyoni rad etishni ko'rsatdi va o'sha davrdagi assotsiatsiya ishlarining asosiy motiviga aylandi. Ko'p jihatdan ijro texnikasi ana shunday mavhum, ramziy, nafis tasvirlarni yaratishga yordam berdi. San'at olami tomonidan juda yaxshi ko'rilgan pastel, uning rasm va grafika o'rtasidagi o'ziga xos chegarasi, rasm aniq grafik sifatini va zamonaviylikka xos bo'lgan taqdimotning suyuq, suyuq yumshoqligini olganida kerakli effektni berdi. Davlat Tretyakov galereyasida saqlanadigan K. A. Somovning "Bosket" (1901) moyli rasmlari, rassom o'zining mashhur "Masxara qilingan o'pish" (1908) kartinasi ustida ishlaganda ushbu uslubga yaqin joylashgan. P. I. Lvov "Kulrang kun".

P. I. Lvov “Landshaft. Kulrang kun"

V. E. Borisov-Musatov ijodining markazida uyg'unlik, ideal dunyoni izlash yotardi. Garchi rassomning aksariyat asarlarida, barcha past baholar, allegoriya va taqqoslashlar tili, xuddi 18-asr - 19-asr boshlari o'qilgan bo'lsa-da, uning o'zi o'z asarlarini ma'lum bir vaqtga bog'lamagan, dedi u " Bu shunchaki go'zal davr ». Deyarli har doim rassomning go'zal dunyosi so'nayotgan, "quyosh botishi", yo'qolib borayotgan dunyodir. Buning to'g'ridan-to'g'ri timsolini V. E. Borisov-Musatovning "Uyg'unlik" (1897) rasmida, Tretyakov galereyasi kollektsiyasidan xuddi shu nomdagi rasmning eskiz versiyasida topamiz. Rassom rasmiy ravishda uyushma a'zosi emas edi - "San'at olami"ning o'zlari uni dastlab "ko'rishmadi", keyinchalik usta ijodiy estetikasining o'ziga xosligini tan oldi. Biroq, u doimo ularning intilishlariga yaqin edi.

V. E. Borisov-Musatov "Uyg'unlik" (1897)

F.E.Rushchits "Oqim"

A. N. Benoisning "Oranienbaum" landshafti (1901), 1902 yilda "San'at olami" ko'rgazmasida ishtirok etgan usta ishi uchun juda xos bo'lgan, molbert yechimiga qaramay, teatr sahnasining eskizi sifatida ko'rib chiqilishi mumkin. Xuddi shu ko'rgazmada Boltiqbo'yi va polshalik rassom F. E. Ruschitsning modernistik yo'nalishlarga intilayotgan "Shtuka" ("San'at") polshalik modernistik yo'nalishdagi rassomlar jamiyati a'zosi bo'lgan "Oqim" manzarasi namoyish etildi. Bu ko'rib chiqilayotgan landshaftda o'z ifodasini topadi, albatta, real kalitda yozilgan, lekin san'at olamiga xos bo'lgan eng chuqur nostaljik hissiy ohang bilan xizmat qiladi va o'tmishni qaytarib bo'lmaydigan darajada tark etgan g'amgin ohangni keltirib chiqaradi. Haqiqiy an'analar va zamonaviy texnikaning shunga o'xshash kombinatsiyasini rassom E. O. Vizelning A. E. Vizel-Strousning (1900-yillarning boshlari) katta tasvirli vertikal portretida topish mumkin.

19-20-asrlar boshidagi Rossiya badiiy hayotidagi asosiy shaxslardan biri rus portretining beqiyos ustasi, sahnada "San'at olami" faoliyatida faol ishtirok etgan V. A. Serovning shaxsiyati edi. jamiyatning shakllanishi. DA erta davr Asarining asari 1890-yillarning boshlarida, rassomning do'sti L. S. Bakst bilan Gretsiyaga mashhur sayohatidan ancha oldin yaratilgan "Taurisdagi Ifigeniya" qadimgi mifologiyasi mavzusida yozilgan. U, ko'rib chiqilgan misollar singari, yuqorida ko'tarilgan "stilistik vaziyat" muammosining tasviri bo'lib xizmat qilishi mumkin, chunki u turli stilistik hodisalarni ham o'zida mujassam etgan.

V.A. Serov "Taurisdagi ipigeniya" 1893 yil

Ma'lumki, eng yiriklaridan biri bo'lgan "Rossiya rassomlari ittifoqi" (1903-1923) ning ko'plab ustalari "San'at olami" bilan bir qatorda 19-20-asrlar bo'yida paydo bo'lgan badiiy uyushmalar. jonli ishtiroki, san'at olami doirasiga ham kiritilgan. Tabiiyki, ular Sankt-Peterburgdagi yoshi ulug‘ hamkasbining ijodiy tamoyillari ta’siridan, ayniqsa, Ittifoq faoliyatining boshida, har ikki guruh rassomlari yangi tashkil etilgan ushbu uyushmaning umumiy ko‘rgazmalarida namoyish etilganida ham chetda qolmagan. Bunday oʻzaro taʼsir jarayonini “Ittifoq”ning K.A.Korovin, B.M.Kustodiyev, S.Yu.Jukovskiy, I.I.Brodskiy, S.V.Malyutin, I.E.Grabar kabi yirik vakillarining rasmlari tahlilida yaqqol koʻrish mumkin. "San'at olami"da bo'lgan yoki uning ko'rgazmalarida qatnashgan. O‘z navbatida, “San’at olami” yetakchilari ham Ittifoq ijodkorlari bilan kelishmovchiliklarga qaramay, o‘zlari olib kelgan yangi badiiy g‘oyalarni singdirdilar.

"K.A. Korovin "Atirgullar" (1916)

Ajoyib rangtasvirchi, dastgoh va teatr-dekorativ rangtasvirning ajoyib ustasi K. A. Korovin ekspozitsiyada temperamentli va shirali, keng cho'tkasi cho'tkasi bilan bo'yalgan "Atirgullar" (1916) natyurmorti bilan taqdim etilgan. "Rossiya rassomlari uyushmasi" ning asosiy a'zolaridan biri, u rus impressionizmining markaziy figurasi edi. A. Ya. miriskusnikining natyurmort rasmlari uslubiga yaqin bo'lgan muzey natyurmortini sahnalashtirishda ta'kidlangan teatrlashtirilganlikni qayd etmaslik mumkin emas.

19-20-asrlarning yana bir muhim rassomi, San'at olami va Rossiya rassomlar uyushmasi a'zosi Osip Braz "Sariq rangdagi xonim" ajoyib tuvalida tasvirlangan. G'ayrioddiy burchakdan foydalanish va rang gradatsiyasining ajoyibligi sariq rang portretda ayniqsa jozibali. Shakl atrofidagi iliqlik, yumshoq quyosh nuri va ko'zguda aks etish, ranglar kombinatsiyasining kontrasti bilan kuchayishi rassomning issiq ranglar va ohanglarga bo'lgan moyilligini aniq ifodalaydi.

Ko‘rgazmadagi yana bir original ayol portreti “San’at dunyosi” uyushmasi faoliyatining ikkinchi bosqichidayoq a’zo bo‘lgan B. M. Qo‘stodievning ilk rasm chizishining o‘ziga xos namunasidir. Ko'k rangdagi ayol portreti. P. M. Sudkovskaya (1906) rassomning ijodiy amaliyotida g'ayrioddiy: bu ishda usta, birinchi navbatda, plastika va kiyimning go'zal yechimini bo'yashning asosiy maqsadini belgilab, ajoyib "ko'ylak portretini" yaratdi. Ushbu to'liq metrajli katta portret, shubhasiz, Kustodiev tomonidan K. A. Somovning mashhur "Moviy libosdagi xonim" asari - usta rassom E. M. Martynovaning zamondoshi portreti ta'siri ostida chizilgan bo'lib, unda Somov nostaljik hayratni ayniqsa nozik ifoda etishga muvaffaq bo'lgan. o'tmishda bu tasvir chinakam ramziy ma'noga ega bo'ldi.

B.M. Kustodiev "Lilak" (1906)

Tatariston Respublikasi Pushkin muzeyi kollektsiyasida Kustodievning yana bir qancha rasmlari bor va ularning barchasi stilistik jihatdan farq qiladi. Teatr mavzusi San'at olami ishida etakchi mavzulardan biri edi. Kustodievning "Teatrda" (1907 (?)) kichik tuvali o'zining g'ayrioddiy burchagi bilan o'ziga jalb qiladi - qattiq palto va qalpoq kiygan tomoshabinlar orqasidagi teatr qutisi tubidan qarash. Usta orqa yoritishning o'ziga xos usulidan foydalanadi, bu bir tomondan binoning siluetini, yorug'lik konturining chizig'ini beradi, ikkinchi tomondan, tuvalni ko'plab teatr ixlosmandlariga tanish bo'lgan o'ziga xos his-tuyg'ular bilan to'ldiradi. spektaklga kech qolgan tomoshabinning hayajonlanishi, abadiy yorqin teatr bayramiga qo'shilishga shoshilish. Xuddi shu nomdagi "Lilac" (1906) rasmining eskizi - tez-tez talab qilinadigan yana bir syujet (Vrubelning mashhur "Lilac" ni eslang) - erkin tasviriy taqdimot bilan semantik elegiak tovush sintezida stilistik o'zaro bog'liqlikni namoyish etadi.

Zalevskiy (?) "Noma'lumning portreti"

Ko'rgazmadagi bir qator ajoyib ayol tasvirlari o'zining ajoyibligi va rang-barangligi bilan hayratda qoldiradi. Yumshoqlik, iliqlik, o'ziga xos samimiy tuyg'u S. V. Malyutin tomonidan pastel rangda chizilgan qizining portretida yashiringan. Unda eng yaxshi stilistik kombinatsiyalar, rassomning estetik didi yaxshi o'qiladi. Polsha rassomi Zalevskiyning yana bir ayol portreti ham pastel texnikada ishlangan. Yuqori jamiyat ayolining obrazi usta tomonidan o'ziga xos xushmuomalalik urg'usi bilan yaratilgan bo'lib, unda ma'lum bir mukammal timsolni, davrning ayol idealini ko'rishga imkon beradi. Kumush asr. O‘tkinchilik, nafis ziyolilik, olijanob zodagonlik – mana shu fazilatlar birgalikda chuqur ma’naviyatga to‘la kirib boruvchi obrazni berdi.

S. V. Malyutin - "Qizining portreti" 1912 yil

"Rossiya rassomlari ittifoqi" ning umumiy mafkuraviy xususiyati landshaftda rus milliy o'ziga xosligini tasdiqlash edi. tarixiy rasm, grafik san'at. Ochiq havoda, tabiat qo'ynida ishlagan bu yo'nalish rassomlari impressionizm texnikasiga asoslangan hissiy jihatdan boy asarlar yaratdilar. Peyzaj va interyer ushbu uyushma ustalarining, ayniqsa, Moskva rassomlarining asosiy janrlari bo'lib, ular eng mukammal tasviriy yondashuvlarni qidiradigan, yangi echimlarni topadigan ijodiy laboratoriya vazifasini bajargan.

"Ittifoq" ning tipik vakillaridan biri polshalik rassom S. Yu. Jukovskiy edi. "Egasi uyi kutubxonasining ichki qismi" (1916 (?)) kartinasidagi o'tgan asrlar davriga murojaat rassomni san'at olamiga yaqinlashtiradi, uning ishida umuman olganda ustunlikni qayd etish mumkin. retrospektiv mavzular - eski uylarning turlari, teraslar, interyerlar, ularda doimo engil nostaljik notalar mavjud. Xuddi shu motiv S.Yu.Jukovskiyning xomaki tarzda yozilgan “Qish manzarasi” (1901(?))da ham mavjud. So'nayotgan qish oqshomining o'tish davri yorqin plastika bilan ifodalanadi, puxta o'ylangan tonal gradatsiyalar massasi rassomning bunday sodda va oddiy landshaftning nozik go'zalligini naqadar sezgir va ehtiyotkorlik bilan etkazishga intilishidan dalolat beradi.

S. Yu. Jukovskiy. "Egasi uyi kutubxonasining ichki qismi" (1916)

Bunday "kulrang" rus manzarasiga bo'lgan muhabbat san'atdagi turli xil "e'tiqodlar" rassomlariga xos edi va ularning har biri uni o'ziga xos tarzda gavdalantirgan. "San'at olami" ko'rgazmalarida qatnashgan rassom S. F. Kolesnikovning ikkita bahor manzarasi tabiat holatini xuddi shunday o'ziga xos nozik tushunish bilan sug'orilgan. Bunday kayfiyat landshaftlarini ramziylik xabarchilari deb atash mumkin, ularda mualliflar tabiatning ichki holatiga e'tibor qaratishgan. Xuddi Diqqatli munosabat tabiiy holatga biz A.F.Gaushaning “Qish manzarasi” asarida ko‘ramiz, u taqdimotning mutlaq yumshoqligi, “atrofdagi hamma narsa qor bilan qoplangan”dagi o‘ziga xos qishki holatni o‘ziga tortadi va ustaning ishtiyoqining yorqin namunasidir. impressionistik echimlar.

I. E. Grabar "Tong choyi" (1917)

I. E. Grabar ko'rgazmada "Tong choyi" (1917) va "Quyosh botishi" (1907) muzey kollektsiyasining ikkita rasmi bilan taqdim etilgan bo'lib, uning stilistikaga to'g'ridan-to'g'ri qarama-qarshi bo'lgan impressionizm va punktilizm sohasidagi rasmga moyilligini yaqqol namoyish etadi. Art Nouveau-ning mohiyati. Shu bilan birga, ushbu uslubga badiiy jihatdan begona bo'lgan Grabarning ta'lim tashabbuslari doimo San'at olami tashabbuslari bilan kesishgan. Shuning uchun ham u Rerich, Kustodiev, Bilibin, Dobujinskiylar bilan birga 1910-yildan boshlab ikkinchi davrda “San’at olami”ning faol ishtirokchilaridan biri bo‘lgan.

Rassomlik zarbasining ekspressivligini bo'yoqning tozaligiga olib kelgan punktilist rassomlar (yoki ularni neo-impressionistlar deb ham atashgan) o'z tasvirlarining ramziy ekspressivligiga imkon qadar yaqinlashishgan. Muzey kollektsiyasidagi N. V. Meshcherinning qishki ajoyib manzaralari ana shunday bo'lib, uning "Ayozli tun" (1908) asari ayniqsa zamonaviylik estetikasi bilan uyg'undir. Rangli mozaika smaltining bo'laklari singari, har bir cho'tkasi o'ylangan, tasdiqlangan qishki tungi fantaziya ko'k va ko'kning barcha soyalari bilan yaratilgan, natijada sovuq qishki ertakning mo'rt kristalli tasviri paydo bo'ladi.

SIMBOLIZMA zamonaviylik falsafasiga juda yaqin edi, shuning uchun San'at olamining asarlarini hisobga olgan holda, biz doimo ulardagi ramziy elementlarning namoyon bo'lishini tahlil qilamiz. O'z navbatida antik davr san'ati, Sharq, Uyg'onish davri esdaliklari, gotika madaniyati, San'at olami faoliyatida o'ziga xos timsolga ega bo'lgan Qadimgi Rossiya san'ati merosi va 18-asr san'ati ushbu yangilikda o'ziga xos tarzda paydo bo'ldi. badiiy yo'nalish 20-asr boshlari.

A. I. Kuindji shogirdlari N. K. Rerich va K. F. Bogaevskiylar landshaft janrida tasvir effektlari sohasida o‘zlarining yangicha ustozlarining tamoyillariga amal qilib, topilgan mavzu va syujetlarda ramziy g‘oyalarni o‘ziga xos tarzda ifodalagan, asl talqini chuqur xarakterga ega edi. , falsafiy asosda qadimiy prototiplarni o'z ichiga olgan. Bu ijodkorlar “San’at olami” bilan aloqa nuqtalariga ega bo‘lib, uyushma faoliyatida chuqur iz qoldirgan. Jumladan, Rerichning jamiyat hayotining ikkinchi bosqichida yangi tashkil topgan “San’at olami”ga rahbarlik qilib, unga rais bo‘lib kelganida, uning keyingi rivojlanishida katta tashkiliy rol o‘ynagan paytdagi o‘rni ko‘pchilikka ma’lum. Umuman olganda, jamiyat faoliyatining ushbu bosqichida biron bir etakchi stilistik yo'nalishni ajratib ko'rsatish qiyin, zamonaviy birlashtiruvchi uslublar tizimi rolini yo'qotdi, bu tizimning haqiqiy vorislari kam edi. 1910-yillar boshidagi "San'at olami" tarkibiga turli yo'nalishdagi ustalar, birinchi navbatda, ramziy ishonchga ega bo'lgan ustalar kiritilgan edi, buning natijasida jamiyat ko'rgazmalari o'sha davrga xos rang-baranglik va xilma-xillikka ega bo'ldi.

N.K. Rerich "Mexeski - oy odamlari" (1915)

Tarix va mifologiya turli xalqlar Erlar N. K. Rerich ijodining asosiy ilhomlantiruvchi boshlanishi edi. "Varang dengizi" (1909) va "Mexeski - Oy odamlari" (1915) kartinalari qadimiy tsivilizatsiyalar hayotiga bag'ishlangan. Umumlashtirilgan katta rang dog'larining qalin qarama-qarshi kombinatsiyalariga asoslangan kompozitsiyalarda, odamlarning tasvirlari lakonik, ammo ifodali tarzda tasvirlangan, rassom yer va kosmik o'rtasidagi munosabatlar haqidagi g'oyasini kuchli uch o'lchovli ramzga olib keladi. Muzey rasmlari “Cho‘l mamlakati. Kimmerlarning mashhur rassomlik maktabi vakili bo‘lgan rassom K. F. Bogaevskiyning “Teodosiy” (1903) va “Avliyo Georgiy tog‘i” (1911) asarlari ham simvolizm namunasidir. Ular butun ijodi davomida rassom uchun sevimli mavzuga aylangan mavzuga bag'ishlangan. Ular ustaning tug'ilib o'sgan joylarini ko'rsatadilar, ular eski er tasvirlari sifatida chizilgan, bu erda rassomning fantastik g'oyalari Qrimning qadimgi madaniyatgacha bo'lgan tarixi bilan chambarchas bog'liq bo'lib, ajoyib Feodosiya zaminining asl tasvirlarini keltirib chiqaradi.

K.F. Bogaevskiy "Cho'l mamlakati. Feodosiya" 1903 yil

Simvolistik yo'nalishdagi ishlarga misol sifatida muzey a'zolari kolleksiyasidagi asarlar kiradi badiiy guruh Ushbu ko'rgazmada N. P. Krimov, P. V. Kuznetsov, P. S. Utkin, N. N. Sapunov, M. S. Saryan, S. Yu. Sudeikin, N. D. Milioti ishtirok etgan "Moviy atirgul" (1907). Ushbu guruh rassomlarining rasmlarida shartlilik, allegorizm, dekorativlik va tekislik uyg'unlashgan. Stilizatsiya, ramziylik, ba'zida tasvirni mashhur bosma, bolalar ijodi ruhida primitivlashtirish istagi - xususiyat guruh ijodkorligi. Guruh rassomlarining rivojlanishidagi umumiy tendentsiya impressionizmdan postimpressionizmga o'tish edi. Ularga V. I. Denisov qo'shildi, ko'rgazmada asarlari ham namoyish etilgan rassom V. A. Galvich ularning ijodiy intilishlariga juda yaqin edi.

Shunisi e'tiborga loyiqki, ularning barchasi - ham san'at olami, ham timsollar - teatrga maftun bo'lishdi: teatr dastgoh asarlarida mavjud, teatr professional ambitsiyalarning mujassamlash joyiga aylanadi. Muzey kolleksiyasidagi Goluborozovitlarning ko'plab dastgoh kompozitsiyalari fon yoki teatr sahnalarining eskizlari, spektakl tasvirlari (N. P. Krimov, P. S. Utkin, N. N. Sapunov, S. Yu. Sudeikin, N. D. Milioti asarlari) sifatida o'qilishi mumkin. "San'at olami" uyushmasi mavjudligining so'nggi bosqichida, 1917 yilda va undan keyin deyarli barcha ustalar uning tarkibiga kirgan yoki avangard rassomlari bilan birga ko'rgazmalarda qatnashgan.

Dastlab, V. E. Borisov-Musatov va M. A. Vrubel ko'k ayiqlar faoliyatida ishtirok etdilar, ularning san'ati ham oldin ham, keyin ham ushbu guruhdan ajralib turdi, ammo ramziylikning bir xil estetik platformasida rivojlandi. Ularning san'ati rus simvolistlari uchun badiiy jarayonga o'z qarashlarini yaratishda boshlang'ich nuqta bo'ldi va shuning uchun uni zamonaviylik san'atining an'anaviy estetik qarashlari va ko'k tashuvchilar o'rtasida rivojlangan ramziylik o'rtasidagi o'ziga xos ko'prik sifatida ko'rish mumkin. .

M.A. Vrubel "Faust va Mefistofelning parvozi" (1896)

M. A. Vrubelning "Faust va Mefistofelning parvozi" (1896) monumental kartinasi rus san'ati muzey kolleksiyasining faxridir. Ushbu katta to'rt metrli dekorativ panel 1878-1879 yillarda loyiha bo'yicha qurilgan Moskvadagi Vvedenskiy ko'chasidagi savdogarlar Vikula Alekseevich va Aleksey Vikulovich Morozovning gotika idorasi uchun xuddi shu nomdagi mashhur panelning eskiz versiyasidir. taniqli me'morlar D. N. Chichagov va F. O. Shextel. Rassom vitray texnikasiga o'xshash chiziqli qirralarga ega bo'lgan katta ajratilgan rangli dog'lar bilan ishlagan. Ushbu topilgan yozuv uslubi, maxsus bezak printsipi tuval yuzasida dog'lar va chiziqlar harakati ritmini o'rnatib, Vrubel tasvirlarini Art Nouveau bilan tabiiy ravishda bog'laydi va shu bilan birga ularga o'ziga xos shartli va ramziy ovoz beradi. Shunday qilib, Vrubel va san'at olamini badiiy estetikaning mohiyatini tushunish birlashtirdi, usta jamiyatning birinchi ko'rgazmalarida qatnashib, jamiyatning izchil a'zolari qatoriga kirganligi bejiz emas.

V.G. Purvit "Eski minora" (1920 yilgacha)

Simvolizmga muvofiq, san'at olamining rassomlari ijodiy ifodasida juda farq qiluvchi ijodining evolyutsiyasi davom etdi. Buni ushbu ko'rgazmada taqdim etilgan bo'lajak kubist va suprematist N. I. Altman, "San'at olami" ko'rgazmalarining vakili va tashkilotchisi K. V. Kondaurov, K. S. Petrov-Vodkin maktabi rassomi M. M. Naxmanning asarlarida yaqqol ko'rish mumkin. Ekspozitsiyada ushbu asarlar bilan bir qatorda taniqli san’at olami rassomlari B. I. Anisfeld (“G. fon Xofmansthalning “Oq fanat” spektakli dekoratsiyasi loyihasi, 1906 (guash)) va V. G. Purvit (“Guash”) grafik asarlari ham namoyish etilgan. Eski minora. Shahar » (kulrang karton, tempera)).
Ayni paytda, “San’at olami”ning uzoq va murakkab tarixi voqealar va burilish nuqtalari bilan to‘ldirilgan. Xususan, san'at olamining evolyutsiyasidagi so'nggi o'n yilliklar prizmasidan ko'ra, rus san'atining boshqa yo'nalishlarining shakllanishida yaxshi ma'lum bo'lgan muzey kolleksiyasining badiiy nomlarini qisman ko'rib chiqish mumkin, ko'pincha bir-biriga mos kelmaydi. ba'zan bevosita qarama-qarshi, uyushmaning ijodiy dominantiga. Ayrim avangard rassomlarning innovatsion ijodiy intilishlari shakllanmasdan oldin ham uyushmaning ekspozitsiyalarida qatnashishlari bunga qiziq misoldir. Masalan, taniqli primitivist, rayonizm nazariyasi muallifi M.F.Larionov 1906 yilda “San’at olami” ko‘rgazmasida “Bahordagi bog‘” manzarasini taqdim etib, rassomning impressionizmga bo‘lgan murojaatini yaqqol namoyish etdi. uning ishi. Keyinchalik, inqilobdan oldingi va inqilob yillarida, asosan, "Olmos Jek" vakillari bo'lgan bu ustalar san'at olami ko'rgazmalarida o'ziga xos avangard ijod namunalari bilan chiqish qildilar.

I.I. Mashkov "Vazadagi gullar", 1900-yillarning oxiri

Faqatgina ushbu asarlardan birida, 1900-yillarning oxirlarida I. I. Mashkovning "Vazadagi gullar" erta natyurmortida biz zamonaviylikning murakkab arabesk stilizatsiyasining innovatsion shakl yaratish izlanishlari bilan noyob kombinatsiyasini qayd etishdan hayratda qolamiz.

Ko'rgazmada namoyish etilgan asarlarning aksariyati 1920-1930 yillarda Davlat muzey fondi va poytaxt san'at muzeylaridan (Davlat Tretyakov galereyasi, Davlat rus muzeyi) Qozon shahar muzeyiga ko'chirilgan, bunda mahalliy inqilobdan oldingi san'at bo'limlari ochilgan. Muzeyda mahalliy san'at jadal shakllangan. Muzey mavjud bo'lgan barcha yillardagi eng katta tushumlardan biri 1920 yilda, Qozon shahar muzeyi yigirma besh yoshga to'lganida sodir bo'lgan va ushbu yubiley sanasi sharafiga Davlat muzey fondi Qozonga bir yuz o'ttiz ikki yil davomida taqdim etilgan. 19-20-asrlar oxirida turli yo'nalish va uslubdagi rassomlarning rasmlari. Muzey kolleksiyasi “San’at olami”, “Rossiya rassomlari uyushmasi”, “Ko‘k atirgul” va boshqalarning asarlari bilan boyitildi.

MODERN (fr. moderne, lotincha modernus — yangi, zamonaviy) — Yevropa va Amerika sanʼatidagi uslub kech XIX- XX asr boshlari. (boshqa nomlar Art Nouveau (Frantsiya va Angliyada Art Nouveau), Jugendstil (Germaniyada Jugendstil), Liberty (Italiyadagi Liberty)).

A. N. Benois - "Oranienbaum" 1901 yil

Zamonaviylikning "yangi san'ati" o'sgan g'oyaviy va falsafiy asos neoromantizm bo'lib, u yangi bosqichda shaxs va jamiyat o'rtasidagi ziddiyatning romantik g'oyalarini jonlantirdi. Art Nouveau-ning asl estetikasi arxitekturaga asoslangan san'at sintezi g'oyasiga asoslangan bo'lib, san'atning barcha turlarini - rasm va teatrdan tortib kiyim modellarigacha birlashtirgan. Zamonaviy estetikaning asosiy tamoyillaridan biri assimilyatsiya tamoyiliga aylandi inson tomonidan yaratilgan shakl tabiiy va aksincha. Bu me'moriy shaklda, binolarning detallarida, zamonaviylikda san'atning barcha turlarida g'ayrioddiy rivojlanishga ega bo'lgan va eng xilma-xil badiiy ifodaga ega bo'lgan bezakda o'z aksini topdi. Art Nouveau tizimidagi shakllar va bezaklarning prototipi ham tabiiy shakllar, ham stilizatsiya (maxsus ma'lumotnomalar asosida) tufayli tubdan qayta ko'rib chiqilgan o'tmishdagi uslublarning xususiyatlari edi.

A. N. Benois - "San'at olami" jurnalining ekran himoyachisi

KURS ISHI

“Madaniyatshunoslik” fanidan

mavzu bo'yicha: "San'at olami" uyushmasi

Kirish

1. Jurnalning tarixi va uni yaratishda Diagilevning roli

2. Jurnalni nashr qilish tamoyillari va uning konsepsiyasi

3. Jurnalning Rossiya madaniy hayotidagi o'rni va ahamiyati

Xulosa

Rossiyaning madaniy hayotida 19-20-asrlarning ikki asrining burilishlari "San'at olami" jurnalining tashkil etilishi bilan belgilandi. Xususiy san’at doirasidan chiqish uchun birinchi bo‘lib keng ommaga tanqid va shoirlar emas, balki rassomlar, musiqachilar, opera, teatr va baletga mehr qo‘ygan odamlar birinchi bo‘lib o‘ziga ishonch qozongan. Aynan ular dastlab uyushmaga, keyin esa birinchi rus modernist jurnaliga asos solganlar. Ular o‘z oldilariga “rus rasmini pardozlash, tozalash va eng muhimi, uni G‘arbga olib chiqish, G‘arbda ulug‘lash” vazifasini qo‘ygan.

Kurs ishining maqsadi “San’at olami” modernistik jurnali faoliyatini atroflicha o‘rganishdan iborat. Maqsadga erishish uchun quyidagi vazifalar belgilandi: “San’at olami” rassomlar uyushmasi va “San’at olami” jurnalini tashkil etish masalasini atroflicha ko‘rib chiqish; jurnal kontseptsiyasi va uni chop etish tamoyillarini o'rganish; "San'at olami" jurnalining Rossiya madaniy hayotidagi o'rni va ahamiyatini tahlil qilish.

19-asr oxirida Rossiyada badiiy hayot juda jonli edi. Jamiyatda ko'plab badiiy ko'rgazmalar va auktsionlarga, tasviriy san'atga bag'ishlangan maqolalar va davriy nashrlarga qiziqish ortdi. Nafaqat Moskva va Sankt-Peterburg, balki ko'plab viloyat gazeta va jurnallarida ham tegishli doimiy sarlavhalar mavjud edi. Har xil turdagi badiiy uyushmalar paydo bo'lib, ular o'zlariga turli vazifalarni qo'yishdi, lekin asosan sayohatchilarning an'analari ta'sirida tarbiyaviy xususiyatga ega edilar. Ushbu uyushmalardan biri "San'at olami" (1898-1904) bo'lib, u turli vaqtlarda deyarli barcha rus rassomlarini o'z ichiga olgan: L. Bakst, A. Benois, M. Vrubel, A. Golovin, M. Dobujinskiy, K. Korovin, E. Lansere, I. Levitan, M. Nesterov, V. Serov, K. Somov va boshqalar. Ularning barchasi bir-biridan juda farqli bo'lib, Akademiya tomonidan ilgari surilgan rasmiy san'atga qarshi norozilik va Sayohatchilarning naturalizmi bilan birlashdi. .

"San'at olami" uyushmasining paydo bo'lishidan oldin A. Benoisning kvartirasida kichik uy "o'z-o'zini tarbiyalash doirasi" bo'lib, u erda K. May xususiy gimnaziyasidan do'stlari to'plangan: D. Filosofov, V. Nouvel, keyin esa L. Bakst, S. Diagilev, E. Lansere, A. Nurok, K. Somov. To‘garak shiori “san’at san’at uchun” edi, ya’ni badiiy ijodning o‘zi oliy qadriyatga ega bo‘lib, tashqaridan mafkuraviy ko‘rsatmalarga muhtoj emas. Shu bilan birga, bu uyushma hech qanday badiiy harakat, yo'nalish yoki maktabni ifodalamadi. U yorqin shaxslardan iborat edi, har biri o'z yo'lidan bordi.

"San'at olami" san'ati "grafik rassomlar va shoirlarning yupqa patlari qirg'og'ida" paydo bo'ldi. Rossiyaga Evropadan kirib kelgan yangi romantizm muhiti o'sha paytda moda bo'lgan Moskva ramziy jurnallarining "Tarozi", "Oltin jun" vinyetkalarining injiqliklariga olib keldi. Sankt-Peterburgning naqshli to'siqlari dizayni Abramtsevo to'garagining rassomlari I. Bilibin, M. Vrubel, V. Vasnetsov, S. Malyutinlarning "rus milliy uslubi" ni yaratishga intilishlari bilan bog'liq edi.

Badiiy uslub nuqtai nazaridan, agar biz "odatiy" San'at dunyosi rassomlarining ishidagi eng muhim narsa haqida gapiradigan bo'lsak, ular tahlilchilardan ko'ra ko'proq sintetik, rassomlardan ko'ra grafik rassomlardir. San'at olamining grafikasida chizma ko'pincha oldindan tuzilgan naqshga amal qiladi va uning "sintetik", dekorativ xarakterini maksimal darajada ta'kidlash uchun rang nuqtasi belgilanadi. Demak, ratsionallik, ironiya, o'yin, dekorativlik. Chizish, rasm va hatto haykaltaroshlik dekorativ-grafik tamoyilga bo'ysundi. Bu sintezga jalb qilishni ham tushuntiradi. har xil turlari va san'at janrlari: landshaft, natyurmort, portret yoki "tarixiy tadqiqot" ning bitta kompozitsiyadagi kombinatsiyasi; arxitekturaga rasm, haykaltaroshlik, relyefni kiritish, yangi materiallardan foydalanish istagi, kitob grafikasi va musiqali teatrga "chiqish". Biroq, umuman olganda, zamonaviy davrga xos bo'lgan "badiiy sintez" istagi, "buyuk uslub" ni yaratishga olib kelishi kerak bo'lgan, eng paradoksal tarzda, ijodkorlarning cheklangan ijodiga sabab bo'ldi. San'at olami. Bu rassomlar “rangtasvir kontseptsiyasini voqelikning dekorativ tuyg‘usi sifatida talqin qilish orqali qisqartirishdi... bu yerda chuqur inqirozga olib kelgan qarama-qarshilik, shunday yorqin va g‘ayratli yo‘nalishning tez parchalanishi... Ko‘plab go‘zal asarlar qolgan edi. yorqin davrning eng qizg'in faoliyatidan ... Ammo umuman ahamiyatli asarlar yo'q edi ... "

Ustida Benoisning tarjimai holi, uyushma tashkilotchilari va ilhomlantiruvchilaridan biri sifatida, keyinroq "San'at olami" jurnali haqida batafsilroq to'xtalamiz.

Rassom va dastgohli grafik rassom, illyustrator va kitob dizayneri, teatr dekoratsiyasi ustasi, rejissyor, balet librettolari muallifi Benua bir vaqtning o'zida rus va G'arbiy Evropa san'atining taniqli tarixchisi, nazariyotchi va o'tkir publitsist, zukko tanqidchi edi. yirik muzey arbobi, teatr, musiqa va xoreografiyaning tengsiz biluvchisi. . Uning xarakterining asosiy xususiyatini san'atga bo'lgan har tomonlama muhabbat deb atash kerak; bilimlarning ko'p qirraliligi faqat bu sevgining ifodasi bo'lib xizmat qildi. Benua o‘zining barcha faoliyatida, ilm-fanda, san’atshunoslikda, tafakkurining har bir harakatida hamisha rassom bo‘lib qoldi. Zamondoshlari unda san'at ruhining jonli timsolini ko'rdilar.

Iskandar Nikolaevich Benois- Nikolay Leontievich Benoisning o'g'li, akademik va arxitektor va musiqachi Kamilla Albertovna (neki Kavos) - 1870 yil 3 mayda tug'ilgan. Tug'ilish va tarbiya bilan Benois Peterburg badiiy ziyolilariga mansub edi. Uning oilasida avlodlar uchun san'at irsiy kasb bo'lgan. Benoisning onasi tomonidan katta bobosi K. A. Kavos bastakor va dirijyor, bobosi Sankt-Peterburg va Moskvada ko'p qurgan me'mor edi; rassomning otasi ham yirik me'mor bo'lgan, katta akasi akvarel rassomi sifatida mashhur edi. Yosh Benoisning ongi badiiy taassurotlar va badiiy qiziqishlar muhitida rivojlandi.

Yosh Benuaning badiiy didi va qarashlari uning konservativ “akademik” qarashlariga amal qilgan oilasiga qarama-qarshi shaklda shakllangan. Rassom bo'lish qarori unda juda erta pishgan; biroq Badiiy akademiyada qisqa muddat bo‘lganidan so‘ng, umidsizlikka sabab bo‘ldi, Benua Sankt-Peterburg universitetida huquqshunoslik fakultetini olishni va o‘z dasturi bo‘yicha mustaqil ravishda professional san’at ta’limidan o‘tishni ma’qul ko‘rdi.

Kundalik mashaqqatli mehnat, tabiatdan rasm chizish bo'yicha doimiy mashg'ulotlar, kompozitsiyalar ustida ishlashda fantaziya mashqlari san'at tarixini chuqur o'rganish bilan birgalikda rassomga o'z tengdoshlari mahoratidan kam bo'lmagan ishonchli mahorat berdi. akademiyasi. Benua xuddi shu qat'iyat bilan san'atshunos ishiga tayyorlandi, Ermitajni o'rgandi, maxsus adabiyotlarni o'rgandi, Germaniya, Italiya va Frantsiyaning tarixiy shaharlari va muzeylariga sayohat qildi.

Rassomlik (asosan akvarel) bo'yicha mustaqil o'rganish bejiz emas edi va 1893 yilda Benua birinchi marta Rossiyaning "Akvarellar jamiyati" ko'rgazmasida peyzaj rassomi sifatida paydo bo'ldi.

Bir yil o'tgach, u san'atshunos sifatida o'zining debyutini nashr etdi nemis Myunxenda nashr etilgan Muterning "19-asrdagi rasm tarixi" kitobidagi rus san'ati haqidagi insho. (Benua inshosining ruscha tarjimalari oʻsha yili “Artist” va “Rus Art Archive” jurnallarida chop etilgan.) U darhol rus sanʼatining rivojlanishi haqidagi oʻrnatilgan gʻoyalarni ostin-ustun qilib yuborgan isteʼdodli sanʼatshunos sifatida tilga olindi.

Darhol o'zini bir vaqtning o'zida ham amaliyotchi, ham san'at nazariyotchisi deb e'lon qilgan Benua keyingi yillarda ham bu ikki tomonlama birlikni saqlab qoldi, uning iste'dodi va kuchi hamma narsaga etarli edi.

1895-1899 yillarda Aleksandr Benois zamonaviy Evropa va rus rasmlari va malika M. K. Tenishevaning rasmlari to'plamining kuratori edi; 1896 yilda Myunxendagi Secession ko'rgazmasi uchun kichik rus bo'limini tashkil qildi; o'sha yili u Parijga birinchi sayohatini amalga oshirdi; Versalning ko'rinishlarini chizib, Versal mavzularida o'z seriyasini boshladi, u hayoti davomida juda yaxshi ko'rgan.

Frantsiyaga sayohatlar taassurotlari asosida yaratilgan "Ludovik XIVning so'nggi yurishlari" akvarellari seriyasi (1897-1898, Rossiya muzeyi va boshqa to'plamlar) uning rassomlikdagi birinchi jiddiy ishi bo'lib, unda u o'zini ko'rsatdi. original rassom bo'ling. Ushbu seriya uzoq vaqt davomida unga "Versal va Lui qo'shiqchisi" shon-sharafini tasdiqladi.

"San'at olami"ning paydo bo'lishiga turtki bo'lgan Benua shunday deb yozgan edi: "Biz "mafkuraviy" tartibni emas, balki amaliy zaruratni hisobga olgan holda boshqardik. Bir qator yosh ijodkorlarning boradigan joyi qolmadi. Ular katta ko'rgazmalarga umuman qabul qilinmadilar - akademik, sayohat va akvarel, yoki ular faqat rassomlarning o'zlari o'z izlanishlarining eng aniq ifodasini ko'rgan hamma narsani rad etish bilan qabul qilindi ... Va shuning uchun Vrubel keyingi bosqichga chiqdi. Bakstga, Somov esa Malyavin bilan birga. Tasdiqlangan guruhlarda o'zini noqulay his qilgan "tan olinganlar"ga "taniq bo'lmaganlar" qo'shildi. Asosan, Levitan, Korovin va eng katta xursandchiligimiz Serov bizga yaqinlashdi. Shunga qaramay, mafkuraviy va butun madaniyatida ular boshqa doiraga mansub edilar, ular realizmning so'nggi avlodi bo'lib, "sargardon rang"siz emas edi. Ammo ular biz bilan eskirgan, o'rnatilgan, o'lik narsalarga bo'lgan nafratlari bilan bog'langan.

Rassom, tanqidchi va san’atshunos sifatidagi uzoq safari davomida Benua san’atdagi mumtoz an’ana va estetik mezonlarni yuksak tushunishga sodiq qoldi, kuchli an’analarga asoslangan badiiy ijod va nafis madaniyatning o‘ziga xos qadriyatini himoya qildi. Yana shunisi ham muhimki, Benuaning barcha ko‘p qirrali faoliyati, aslida, bitta maqsadga, ya’ni rus san’atini ulug‘lashga bag‘ishlangan edi.

A. Benua "San'at olami" jurnali tahririyatining ruhi, S. Diagilev esa uning tashkilotchisi edi.

S.P. Diagilev 1872 yil 19 martda Novgorod viloyatining Perm shahrida yaxshi tug'ilgan zodagonlar oilasida tug'ilgan. Uning otasi chor armiyasining general-mayori bo'lgan, u qo'shiq aytishni yaxshi ko'rardi. Bolaligida asrab oluvchi onasining (o'z onasi tug'ish paytida vafot etgan) talabiga binoan Diagilev pianino chalishni o'rgandi.

1890 yilda Diagilevlar Sankt-Peterburgga ko'chib o'tdilar. Sergey Sankt-Peterburg universitetining yuridik fakultetiga o'qishga kirdi. Oʻqish davrida A. Benua va L. Bakst bilan doʻstlashdi. Universitetdagi o‘qishi bilan bir vaqtda u Sankt-Peterburg konservatoriyasining qo‘shiqchilik sinfida ko‘ngilli bo‘lgan va kompozitsiyadan saboq olgan.

1896 yilda Diagilev universitetni yuridik fakultetini tamomlagan.

Birinchi spektaklining muvaffaqiyatsizligidan so'ng, Diagilev bastakorlik faoliyatini tark etdi, lekin o'zini boshqa maqomda san'atga bag'ishlashga qaror qildi. 1898 yil boshida u Sankt-Peterburgda rus va fin rassomlarining ko'rgazmasini tashkil qildi. Unda Bakst, Benois, A. Vasnetsov, K. Korovin, Nesterov, Lansere, Levitan, Malyutin, E. Polenova, Ryabushkin, Serov, Somov va boshqalar ishtirok etdi.

Xuddi shu 1898 yilda Diagilev taniqli arboblar va san'at ixlosmandlari S.I.ni ishontirishga muvaffaq bo'ldi. Mamontov va M.K. Tenishev oylik badiiy jurnalni moliyalashtirdi. Ko'p o'tmay Sankt-Peterburgda "San'at olami" jurnalining ikki nusxasi nashr etildi va Sergey Pavlovich Diagilev uning muharriri bo'ldi.

Jurnalning birinchi soni Diagilev tomonidan imzolangan "Qiyin savollar" degan katta maqola bilan ochildi. Aslini olganda, maqola rus realistik maktabining keyingi rivojlanishini himoya qiluvchi nutq edi. Uning ba'zi qoidalari bugungi kun uchun dolzarbdir, masalan, rassom o'zining zamonaviy avlodi bilan bog'lanishi kerak.

“San’at olami”ning nafaqat oldinga, balki orqaga ham, yaqin o‘tmishdan uzoqqa, uzoq antik davrlarga bora olishi uning ishtirokchilarining nafaqat sinfiy va dunyoqarashdagi farqlari, balki ulardagi tafovutlar ham natijasi edi. individual did va qiziqishlar. Jurnal va "San'at olami" harakatining ichki o'zagida "konservatorlar" (ya'ni, asosan o'tmish san'ati bilan qiziquvchilar) va "radikallar" ga bo'linish mavjud edi. Benois, Lansere, Merejkovskiy, ba'zan Serov "konservatorlar" ga tegishli edi va Nurok, Nouvel, Bakst, Z. Gippius va xuddi shu Serov "radikallar" ga tegishli edi. Diagilev va faylasuflar (keyinchalik yaratilgan adabiy bo'lim muharriri) muvozanat rolini o'ynadi. Jurnal sahifalarida ko'pincha kelishmovchiliklar paydo bo'ldi. Umuman olganda, bu juda eklektik nashr har bir muallifga o'z nuqtai nazarini ifodalashda to'liq erkinlik berdi.

Bu erkinlik boshidanoq ham adabiy, ham badiiy didda hal qiluvchi inqilobni keltirib chiqardi. "San'at olami" nafaqat o'quvchining ko'zini Sankt-Peterburg va uning atrofidagi saroylarning klassik go'zalligiga, Pavlus va Aleksandr I hukmronligi davriga xos ishqiy nafislikka, shuningdek, o'rta asrlarning kam baholangan go'zalligiga ochdi. arxitektura va rus piktogrammasi uning oldidan, balki kishini o'ylashga majbur qildi zamonaviy ma'no qadimiy sivilizatsiyalar va e’tiqodlar, o‘z adabiy merosini jiddiy qayta ko‘rib chiqish zarurati.

Avvalgi nashrlardan farqli o'laroq, asosan, faqat badiiy hayot haqidagi hisobotlar nashr etiladi, jurnal muntazam ravishda rus va yevropalik ustalar haqida monografik maqolalarni nashr eta boshladi. Ko'pgina xorijiy rassomlar va grafik rassomlar Rossiya jamoatchiligiga "San'at olami" nashr etilgandan keyingina tanish bo'lishdi. Bundan tashqari, mualliflar Yevropaning taniqli yozuvchi va rassomlari: J. Gyuysmans, I. İsraels, M. Liberman, M. Meterlink, D. Ruskin, I. Meyer-Grefe, R. Muter, F. Lenbax edi.

Asosiy muvaffaqiyat jurnalga rus san'ati haqidagi nashrlarda hamroh bo'ldi. San'atning butun davrlari nafaqat alohida ustalarning nomlari va asarlari: 18-asr - 19-asrning birinchi yarmidagi rassomlar, haykaltaroshlar va me'morlarning asarlari, shuningdek, dekorativ-amaliy san'at asarlari qayta kashf etildi. O'sha paytda jiddiy e'tiborga loyiq bo'lmagan "pastki" san'at turi. Tarixiy-badiiy ocherk va maqolalar yuqori mazmuni va yorqin shakli bilan ajralib turardi, ularda ko'pincha arxiv va kam ma'lum bo'lgan materiallardan foydalanilgan. Ushbu nashrlar, bugungi kunda e'tirof etilganidek, Rossiya san'at tarixiga katta hissa qo'shgan.

Jurnal zamonaviy rus san'atiga katta e'tibor berib, butun sonlarini bir qator rassomlar - V. Vasnetsov, Repin, Serov, Levitan, Somov, E. Polenova, Malyutin, Nesterov va boshqalarga bag'ishladi. Ba'zi rassomlarning o'zlari maqolalar va insholar mualliflari sifatida harakat qilishgan - Bilibin, Yaremich, Nesterov.

“San’at olami” musiqa va teatr ishlariga, ayniqsa, spektakllarning badiiy dizayniga ham qiziqish bildirgan.

O'sha davrdagi jurnallar orasida "San'at olami" o'zining chiqishi bilan ajralib turardi ko'rinish. Bu ajoyib qog'ozda katta formatli nashr edi. Matnlar Elizabeth yozuvida chop etilgan, uni tahririyat a'zolari Fanlar akademiyasida topdilar. Tahririyat badiiy dizaynga alohida e’tibor qaratdi. Har bir sonning muqovasi, bosh sahifalari, ramkalari, bosh qismlari, oxiri “San’at olami” rassomlari Bakst, K. Korovin, Somov, Lansere, Dobujinskiy va boshqalar tomonidan ijro etilgan. Jurnal, qoida tariqasida, ko'plab ajoyib rasmlarni o'z ichiga olgan - fotosuratlar va turli xil texnikada yaratilgan badiiy reproduktsiyalar. Ko'pincha ular chet elda buyurtma qilingan va tayyorlangan. "San'at olami" jurnalining paydo bo'lishi mahalliy grafika va poligrafiya tarixida muhim bosqich bo'ldi.

Jurnalning nashr etilishi davomida uning vazifalari o'zgarib, tobora kengayib bordi. Unda jahon madaniyatining buyuk namoyandalari - Pushkin, Tolstoy, Dostoevskiy, Vagner haqida maqolalar paydo bo'la boshladi, ular o'sha paytda rus ziyolilarining ongiga ega edilar. 1900 yilda jurnalda adabiy bo'lim tashkil etilib, u bilan D. Merejkovskiy, Z. Gippius, V. Bryusov va boshqalar hamkorlik qildilar.

Sergey Diagilev nafaqat "San'at dunyosi" jurnalining tashkil etilishida, balki uning keyingi barcha faoliyatida ham katta rol o'ynadi. Diagilev jurnalda uning mualliflaridan biri sifatida paydo bo'ldi.

19-asr oxiri — 20-asr boshlaridagi tanqidiy davrda sanʼatshunoslik va unga qanday yoʻl-yoʻriq koʻrsatish meʼyorlari masalasi oʻta keskinlashdi. Diagilev bu yonayotgan muammoni e'tiborsiz qoldirolmadi. U san'atshunoslik o'zining yuksak maqsadiga erisha olmaydi, deb hisoblagan. Tanqidchilar va sharhlovchilarning nochorligi va malakasizligi, ayniqsa, san'atdagi yangi yo'nalishlar haqida gap ketganda yaqqol namoyon bo'ldi.

Diagilev bejiz ta'kidladi: "... Zamonaviy san'at ehtiyojlarini chuqur o'rganish istagi bilan, juda kam odam hali ham ularni hech bo'lmaganda ozgina tushunishi mumkin edi va hatto eng xayrixoh tanqidchilar ham doimiy ravishda "innovatorlar" ga tegishli. ular uchun begona va ba'zan ularning qarashlariga to'g'ridan-to'g'ri zid bo'lgan juda ko'p narsalar.

Matbuot hukmlarida hukmronlik qilgan tartibsizlik va o'zboshimchalikni engish uchun Diagilev zamonaviy rassomlarning asarlarini Uyg'onish davrining abadiy go'zal yutuqlari bilan bog'lashga chaqirdi. "Biz Florensiya cho'qqilariga ko'tarilishimiz kerak, keyin barcha hozirgi san'atni hukm qilishimiz kerak", dedi u. Diagilev ta'kidladi katta ahamiyatga ega san’atshunoslik o‘z tabiatiga ko‘ra “mustaqil badiiy ijod” ekanligini ta’kidlaydi.

Uning “A.N. kitobi haqida. Benois "XIX asrdagi rus rassomchiligi tarixi, II qism". Diagilev Benuani haqli ravishda "tarixiy nuqtai nazarni buzib ko'rsatishda" aybladi, bu "bizning eng buyuk badiiy hokimiyatlarimiz" ga qarshi "qat'iy jumlalar" bilan ifodalangan va yosh rassomlarni, hatto Serov, Levitan va K. Korovin kabi yuksak iste'dodli ijodkorlarni haddan tashqari maqtashda ifodalangan. Muallifni baholashning subyektivligi va odatiyligi uchun qoralash. Diagilev oldingi avlodlar san'atining qadr-qimmati, unga ehtiyotkorlik va xolis munosabatda bo'lish masalasini ko'tardi. madaniy meros. Bundan kelib chiqadiki, Diagilev, ba'zida o'ylagandek, Benoitning didiga bormadi. Qadimgi ustalarning bebaho merosi haqidagi g'amxo'rlik uning "Rossiya muzeylari to'g'risida" maqolasiga kiradi.

Diagilevning ushbu maqolalari tasodifiy emas edi. Ular ko'p o'ylanganlarning mevasi edi, chunki u o'zi "XVIII asrda rus rasmining tarixi" ko'p jildli asarini yaratmoqchi edi. Diagilev erta Benua va Grabar singari arxiv materiallarini o'rganishni boshladi. Biroq, 1902 yilda nashr etilgan D. G. Levitskiy haqidagi kitob - u bugungi kungacha o'z ahamiyatini yo'qotmagan - va portret rassomi Shibanov haqidagi maqoladan tashqari, Diagilev endi san'at sohasidagi tadqiqotlar bilan shug'ullanmadi.

Diagilev san'atshunos sifatida asosiy e'tiborni o'tmishga emas, balki zamonaviy san'atga qaratdi. U shunday dedi: "Meni bobom nima deyishidan ko'ra, nevaramning menga nima aytishi qiziqroq, garchi u beqiyos dono bo'lsa ham." Kelajakka bo'lgan bunday e'tibor Diagilevga juda xos bo'lib, u zamonaviy ustalar va badiiy hayotdagi voqealar haqidagi insholari va maqolalariga kiradi. San'atda zamon talabiga nima to'g'ri keladi, nima tez buziladi va nima avlodlarga yoki hatto abadiylikka o'tadi? Bu savol uni doimo bezovta qilgan.

Diagilev iste'dodni milliy boylik deb hisoblagan. U boshidanoq uni tanib olish qobiliyatiga ega edi. Birinchilardan biri u Bakstni ta'kidladi va qo'llab-quvvatladi. Alexandra Benois, Malyutin, Malyavin, Ostroumov, Yuon, Yakunchikov va boshqalar. Uning qalami o'sha paytda yashagan ko'plab ijodkorlarning ajoyib va ​​chuqur mazmunli xususiyatlariga tegishli. Boyitgan insonlar xotirasini e'zozlashni o'zining axloqiy burchi deb bildi Rus san'ati. I. Levitan va M. V. Yakunchikovalar tomonidan ularga bag'ishlangan nekroloqlar u tomonidan katta muhabbat va bu ijodkorlarning tarixiy o'rnini tushunish bilan yozilgan.

Diagilev kitob illyustratsiyasiga e'tibor bergan birinchi tanqidchi edi. U 1899 yilda “Pushkinga illyustratsiyalar” nomli maqolasida bu og‘ir san’atning tabiati va xususiyatlari haqida bugungi kungacha o‘z ahamiyatini saqlab kelayotgan bir qancha mulohazalarni bayon qilgan.

"San'at dunyosi" jurnali sahifalarida Diagilev muallif sifatida keng ko'lamli masalalarga to'xtalib o'tdi: san'at va tanqidning maqsad va vazifalari, klassika va. zamonaviy san'at, illyustratsiya va kitob grafikasi, muzey ishi, boshqa mamlakatlarning badiiy madaniyati va nihoyat, biz "xalqaro madaniy hamkorlik" so'zlari bilan nimani tushunamiz.

Diagilev birinchi bo'lib rus san'ati tarixida ushbu mavzularning ba'zilarini shakllantirgan va ko'targan va u egallagan pozitsiya, ayniqsa, mamlakatlar o'rtasidagi madaniy almashinuv muammosi haqidagi fikrlari e'tiborga loyiqdir.

Diagilevning maqolalarida o'sha davr san'atidagi vaziyatni tubdan o'zgartirishga qaratilgan aniq harakatlar dasturi ilgari surilgan. U g'ayrioddiy kuch va qat'iyat bilan uni amalda qo'llashga intildi. Diagilevning nutqlarida tez-tez uchraydigan "kerak" so'zi san'at odamlarining o'zlari va jamiyat oldidagi burchini eslatib turadi. Ba'zida Diagilevning tushunchasida bu "kerak" 19-20-asrlar bo'yida yosh badiiy avlodning tarixiy taqdiri xarakterini oladi.

Diagilevning "San'at olami" dagi chiqishlari hamfikrlar va muxoliflar orasida katta qiziqish uyg'otdi. Rassom M. F. Larionov, masalan, Diagilev o'ttiz satr eslatmada "ko'p sahifalarda boshqalarga qaraganda ko'proq va qiziqarliroq" deb aytishi mumkinligini ta'kidladi.

Diagilevning san'atni sevadigan va u haqida yozgan zamondoshlari orasida obro'si juda yuqori edi. Mashhur san'atshunos S. S. Goloushevning 1905 yil 16 fevraldagi I. S. Ostrouxovga yozgan eslatmasi diqqatga sazovordir: "Diagilevga ayting, agar u menga uning oldiga borishga va u bilan birga Tauridga Somovni ko'rish uchun borishga ruxsat bersa, u menga katta qarz beradi. Men uning Somov haqidagi tushuntirishini eshitmoqchiman.

Shuningdek, muharrir Diagilevga ham minnatdorchilik bildirish kerak. U o‘z davrining iqtidorli yosh ijodkorlarini, tanqidchilarni jurnalda ishlashga jalb qila oldi. U A. N. Benoisning san'at tarixidagi iste'dodini keng o'quvchiga ochdi va 1899 yil bahorida o'sha paytda yangi tanqidchi I. E. Grabarni hamkorlikka taklif qildi. Rassomlarning kundalik va har tomonlama yordamisiz jurnalni besh yildan ortiq chop etishning iloji bo‘lmas edi. Ular nafaqat uning dizayni ustida ishladilar, balki eslatmalar va maqolalarning mazmuni haqida ham tashvishlanishdi. 1902 yilda Serov, masalan, Tretyakov galereyasi kengashining ishi haqida xabar yuborishni so'radi. Diagilevning bosimi ostida ba'zi rassomlar birinchi marta qalam oldilar, boshqalari o'z mijozlari orasida jurnalni nashr qilish uchun mablag' izladilar, ba'zilari esa uni o'zlari ta'minladilar. moddiy yordam. Rassomlar jurnalni o'zlarining ijodkorlari deb bilishgan va M. V. Nesterov 1898 yilda V. P. Bureninning Diagilevni suiiste'mol qilishiga javoban: "Diagilev uchun unga ongli ravishda ishongan va uni tan olgan halol va iqtidorli odamlarning ismlari bejiz emas edi. qobiliyatli va yaxshi didga ega odam."

A.P.Chexov Diagilevning bu faoliyatiga yuqori baho berdi. "Ayniqsa, "San'at olami"ni, - deb yozgan edi 1903 yilda u Diagilevga, "bir o'zingiz tahrir qilishingiz kerak".

Biroq, Diagilev nafaqat jurnal bilan shug'ullangan. Shu bilan birga, u ko'p vaqt va kuchini badiiy ko'rgazmalar tashkil etishga sarfladi. Ko'rgazmalar tashkil etar ekan, Diagilev ishtirokchilarning tarkibi va eksponatlarni tanlash haqida tashvishlanish bilan cheklanmadi. U birinchi navbatda ko'rgazmani " san'at asari”, unda “barcha qismlar qandaydir ichki ma’no bilan birlashishi kerak”, “bir turdagi she’r, aniq, xarakterli va eng muhimi, yaxlit” sifatida. Diagilev o'z nomi bilan bog'liq ko'rgazmalarda ilgari mutlaqo noma'lum bo'lgan ekspozitsiya san'atini ajoyib tarzda namoyish etdi.

“San’at olami” tomonidan tashkil etilgan badiiy ko‘rgazmalar katta muvaffaqiyat bilan o‘tdi. 1899 yilda "San'at olami" jurnalining birinchi xalqaro ko'rgazmasi bo'lib o'tdi. Unda 350 dan ortiq asarlar taqdim etilgan. Ko‘rgazmada Yevropadan 42 nafar rassom, jumladan P. de Chavannes ishtirok etdi. D. Whistler, E. Degas, C. Monet, O. Renoir. Ko'rgazma rossiyalik rassomlar va tomoshabinlarga G'arb san'atining turli yo'nalishlari bilan tanishish imkonini berdi.

1900 yildan 1903 yilgacha "San'at olami" ning uchta ko'rgazmasi o'tkazildi. Ushbu ko'rgazmalarni tashkil qilishda Diagilev yosh rus rassomlariga e'tibor qaratdi. Ular Peterburgliklar edi - Bakst, Benois. Somov, Lansere va moskvaliklar - Vrubel, Serov, K. Korovin, Levitan, Malyutin, Ryabushkin va boshqalar. Diagilev o'zining eng katta umidini moskvaliklar edi. U shunday deb yozgan edi: "... bizning hozirgi san'atimiz va kelajakni kutishimiz mumkin bo'lgan hamma narsa Moskvada". Shuning uchun u har doim ham muvaffaqiyat qozonmagan Moskva rassomlarini San'at olamining ko'rgazmalariga jalb qilish uchun har tomonlama harakat qildi.

"San'at olami" ko'rgazmalari rus jamiyatini taniqli mahalliy ustalar va hali e'tirof etilmagan yangi ijodkorlarning Bilibin, Ostroumova, Dobujinskiy, Lansere, Kustodiev, Yuon, Sapunov, Larionov, P. Kuznetsov kabi asarlari bilan chuqur tanishtirdi. , Saryan.

1903 yilda San'at olami Moskvadagi "36 rassom" guruhi bilan birlashib, "Rossiya rassomlari uyushmasi" ni tashkil qildi.

Diagilev, jurnalning nashr etilishi to'xtatilganidan ikki yil o'tgach, Parijga jo'nab ketish arafasida, San'at olamida bo'lib o'tgan yana bir xayrlashuv ko'rgazmasini uyushtirdi "San'at olami". qulay iqlim. Guruhning barcha ustunlari asarlari M. Vrubel, V. Borisov-Musatov, P. Kuznetsov, N. Sapunov, N. Miliotilarning tanlangan asarlari bilan birga namoyish etildi. Yangi ismlar Feofilaktov va M. Larionov edi.

Keyin San'at olami o'z asarlarini Parij kuz salonidagi rus san'ati ko'rgazmasida namoyish etdi, keyinchalik Berlin va Venetsiyada namoyish etildi. O'sha paytdan boshlab Diagilev G'arbda rus san'atini targ'ib qilish uchun mustaqil faoliyatni boshladi. 1906 yilda "Rus san'at ko'rgazmasi» Parijda Diagilev 18-19-asr boshlariga oid piktogramma va rasmlar to'plamlarini namoyish etdi. va "San'at olami" rassomlarining asarlari; 1907 yilda Parijda M.I.dan rus musiqasini ifodalovchi beshta "Tarixiy rus kontserti" ni tashkil etdi. Glinka A.N.ga. Skryabin; 1908 yilda Parijdagi Grand Opera sahnasida M.P. Mussorgskiy "Boris Godunov" F.I. ishtirokida. Chaliapin. Ushbu faoliyatning cho'qqisi har yili 1909-1914 yillarda Parijda o'tkaziladigan "Rossiya fasllari" deb nomlangan. Bakst, Benois, Bilibin, Golovin, Korovin, Rerich tomonidan yaratilgan butun yulduzlar galaktikasi tomonidan yosh rejissyor-xoreograflarning innovatsion spektakllarida klassik va zamonaviy musiqa ijrosidagi opera va balet spektakllari nafaqat Rossiya tarixida davrni tashkil etdi. , balki jahon madaniyati ham.

1910 yildan boshlab "San'at olami" uyushmasi tarixida yangi, ikkinchi bosqich boshlanadi. A.N. Benois va u bilan birga o'n yetti nafar rassom "Rossiya rassomlari uyushmasi" ni tark etib, allaqachon ma'lum bo'lgan nom ostida mustaqil jamiyat tuzdilar. Uning a'zolari L.S. Bakst, I.Ya. Bilibin, O.E. Braz, I. E. Grabar, G.I. Narbut, M.V. Dobujinskiy, B.M. Kustodiev, E.E. Lansere, A..L. Ober, A.P. Ostroumova-Lebedeva, N.K. Rerich, V.A. Serov, K.A. Somov, N.A. Tarxov, Ya.F. Zionglinskiy, S.P. Yaremich. Yangi uyushma Sankt-Peterburg-Petrograd va Rossiyaning boshqa shaharlarida faol ko'rgazma faoliyatini olib bordi. Ko'rgazmalar uchun asarlarni tanlashning asosiy mezoni "mahorat va ijodiy o'ziga xoslik" deb e'lon qilindi. Bunday bag‘rikenglik ko‘plab iste’dodli ijodkorlarni ko‘rgazmalarga, uyushma safiga tortdi. Assotsiatsiya tez rivojlandi. Unga B.I. Anisfeld, K.F. Bogaevskiy, N.S. Goncharova, V.D. Zamirilo, P.P. Konchalovskiy, A.T. Matveev, K.S. Petrov-Vodkin, M.S. Saryan, Z.E. Serebryakova, S.Yu. Sudeikin, P.S. Utkin, I.A. Fomin, V.A. Shuko, A.B. Shchusev, A.E.Yakovlev va boshqalar I.I. Brodskiy, D.D. Burlyuk, B.D. Grigorieva, M.F. Larionova, A.V. Lentulova, I.I. Mashkova, V.E. Tatlin, R.R. Falka, M.Z. Chagall va boshqalar.

Ishtirokchilarning bir-biriga o'xshamaydigan, ba'zan to'g'ridan-to'g'ri qarama-qarshi ijodiy munosabatlari ham ko'rgazmalarning, ham uyushmaning badiiy birligiga yordam bermagani aniq. Vaqt o'tishi bilan bu uyushmaning jiddiy bo'linishiga olib keldi. "San'at olami" ning so'nggi ko'rgazmasi 1927 yilda Parijda bo'lib o'tgan.

"San'at olami" uyushmasi rus san'atida tasodifiy hodisa emas, balki tarixiy jihatdan shartli edi. Masalan, I.E.ning fikri shunday edi. Grabar: "Agar Diagilev bo'lmaganida, bu tartibning san'ati muqarrar ravishda paydo bo'ladi."

Vorislik masalasiga kelsak badiiy madaniyat, Diagilev 1906 yilda shunday degan edi: "Rusning hozirgi va kelajagi plastik san'at San'at olami Pyotr davridan beri buyuk rus ustalarini sinchkovlik bilan o'rganishdan olgan xuddi shu ko'rsatmalar bilan qandaydir tarzda oziqlanadi.

A.N. Benoisning yozishicha, "San'at olami" tomonidan amalga oshirilgan barcha ishlar "o'tmish bilan uzilib qolgan" degani emas. Aksincha, Benoisning ta'kidlashicha, "San'at olami" ning o'zagi "rus va xalqaro san'atning ko'plab texnik va mafkuraviy an'analarini yangilash ortida turgan". Va yana: "... biz o'zimizni katta darajada 18-asr portret rassomlarida, Kiprenskiyda, Venetsianovda va Fedotovda qadrlagan bir xil izlanishlar va ijodiy usullarning vakillari deb hisobladik. Bizdan oldingi avlodlar - Kramskoy, Repin, Surikov kabi taniqli ustalarda.

V.E. Makovskiy, mashhur Sayohatchi, jurnalistga bergan intervyusida: “Biz o‘z vazifamizni bajardik<...>Bizni Rossiya Rassomlar uyushmasi va San'at olami doimiy ravishda misol qilib keltirmoqda, bu erda rus rasmining barcha eng yaxshi kuchlari hozir jamlangan. Ammo ular kimlar, bu eng yaxshi kuchlar, agar bizning farzandlarimiz bo'lmasa?<...>Nega ular bizni tark etishdi? Ha, chunki ular o'zlarini tor his qilishdi va ular o'zlarining yangi jamiyatini yaratishga qaror qilishdi.

"San'at olami" asarida Sayohatchilarning eng yaxshi an'analarining bunday davomiyligi 1905 yil inqilobida o'zini namoyon qildi. "San'at olami" ijodkorlarining ko'pchiligi chorizmga qarshi kurashga qo'shildi, siyosiy satira nashrlarini chiqarishda faol ishtirok etdi.

K.S. Petrov-Vodkin 1923 yilda "San'at olami" xotiralarida shunday yozgan edi: "Diagilev, Benois, Somov, Bakst, Dobujinskiylarning jozibasi nimada? Inson guruhlarining bunday turkumlari tarixiy burilish nuqtalari chegaralarida paydo bo'ladi. Ular ko'p narsani bilishadi va o'tmishdagi qadriyatlarni o'zlari bilan olib yurishadi. Ular tarix changidan narsalarni siqib chiqarishni biladilar va ularni jonlantirib, ularga zamonaviy ovoz berishadi... San’at olami o‘zining tarixiy rolini ajoyib o‘ynadi”. Va o'sha xotiralarning yana bir joyida: "Yigirma yil oldin, tanazzul inqirozi sharoitida, rasmning tarixiy yomon ta'mi, qora va qora rangda, Sergey Diagilev va uning o'rtoqlari o'z kemalarini qanday jihozlaganimizni eslaganingizda, biz, yosh. erkaklar, ular bilan ilhomlanib, bizni o'rab turgan qorong'ulikda bo'g'ilib qolishdi - bularning barchasini eslang, ayting: ha, yaxshi, bolalar, siz bizni hozirgi kunga yelkangizda olib keldingiz.

N. K. Rerichning ta'kidlashicha, aynan "san'at olami" "san'atning yangi zabtlari uchun bayroqni ko'targan".

A.P.Ostroumova-Lebedeva o‘z hayotining etagida olis 1900-yillarni eslab shunday yozgan edi: “San’at olami talabalari iste’doddan tashqari, san’atga samimiy va jiddiy munosabatda bo‘lgan yosh rassomlarni tanlab, o‘z jamiyatiga taklif qilishdi. ularning ishi<...>San'at olami "san'atda hunarmandchilik" tamoyilini qat'iyat bilan ilgari surdi, ya'ni rassomlar o'zlari ishlagan materiallarni to'liq, batafsil bilgan holda rasm chizishlarini va texnikani mukammallikka olib kelishlarini xohladilar.<...>Bundan tashqari, ularning barchasi rassomlarning madaniyati va didini oshirish zarurligi haqida gapirdilar va rasmlardagi mavzularni hech qachon inkor etmadilar va shuning uchun tasviriy san'atni o'ziga xos tashviqot va targ'ibot xususiyatlaridan mahrum qilmadilar. Ostroumova-Lebedevaning xulosasi juda aniq edi: "San'at dunyosi jamiyatining ahamiyatini yo'q qilish va uni inkor etish, masalan, bizning mamlakatimizda san'atshunoslar "san'at uchun" tamoyili tufayli inkor etishning iloji yo'q.

K.F. Yuon ta'kidladi: ""San'at olami" turli xil badiiy ifoda vositalariga ega bo'lgan bokira zaminni ko'rsatdi. U hamma narsani tuproq va milliy rag'batlantirdi ... ". 1922 yilda A. M. Gorkiy ajoyib iste'dodlarning ushbu kontsentratsiyasini "rus san'atini qayta tiklagan butun yo'nalish" deb ta'rifladi.

DA zamonaviy Rossiya San'at olami an'analari "New World of Art", "Oltin asr", "Bizning merosimiz" jurnallari tomonidan munosib qo'llab-quvvatlanadi.

"San'atning yangi dunyosi" badiiy jurnali 1998 yil yanvar oyidan beri mavjud. Uni nashriyotchi Y.Kalinovskiy badiiy jurnal sifatida ishlab chiqqan. Jurnalning kontseptsiyasi yangi ohangni izlash, taassurotni ifodalash usulidir tasviriy san'at adabiy til. Xodimlar orasida shoirlar, yozuvchilar, filologlar ko'p. Jurnal badiiy ob'ektni muallif shaxsidan ajratib, badiiy ob'ektning o'z-o'zini ta'minlashini ifodalovchi alohida, "sof" idrok etish chizig'ini chizadi.

Jurnalning norasmiy tahririyati, Arkadiy Ippolitov, Mixail Zolotonosov, Sergey Daniel, Nikolay Kononovni o'z ichiga olgan mualliflar kengashi tuzildi. Jurnal yosh mualliflarga tayanadi (ularning 70 foizdan ortig'i). Badiiy va adabiy eksperiment maydonini kengaytirgan holda, jurnal mualliflarni ilgari ular uchun xos bo'lmagan mavzular bilan ishlashga jalb qiladi.

Jurnal nashriyot sifatida mavjud. "Peterburg ustaxonalari" ko'rgazmasi uchun plakatlar va maxsus nashr. XX asr”, haykaltarosh D.Kaminkerning ko‘rgazmalari, A.Belle she’rlar kitobi va boshqalar.

“San’at olami” jurnali qatori jurnal faoliyati yo‘nalishlaridan biri ham turli ijodiy tadbirlarni tashkil etishdan iborat. 1998 yil yanvar oyida jurnal xodimlari Dostoevskiy muzeyida Peterburgning ijodiy ziyolilari bilan uchrashdi. O'sha yilning yozida Moskvadagi "L" galereyasida Rossiyada birinchi bo'lib chop etilgan uchinchi nashrning taqdimoti bo'lib o'tdi (bundan oldin bosma Finlyandiyada amalga oshirilgan). 1998 yil kuzida Elagin saroyida (Sankt-Peterburg) "Defile" aksiyasi bo'lib o'tdi: Fors teatri aktyorlari podium bo'ylab sayr qilishdi, rasmlardan teatr tomoshasining bir turi sifatida foydalanishdi. So‘ngra yig‘ilganlarga o‘z asarlaridan so‘ng shohsupada o‘zini ko‘rsatgan ijodkorlar namoyish etildi. 1999 yil iyul oyida Sankt-Peterburgdagi jurnal homiyligida Nonkonformizm muzeyida "Yomon san'at" ko'rgazmasi bo'lib o'tdi. Sentyabr oyida "Angliya" do'konida "Choy aksiyasi" bo'lib o'tdi.

Bunda muddatli ish“San’at olami” rassomlar uyushmasi va “San’at olami” jurnalini tashkil etish masalasi ko‘rib chiqildi; jurnal tushunchasi va uni chop etish tamoyillari; "San'at olami" jurnalining Rossiya madaniy hayotidagi o'rni va ahamiyati.

"San'at dunyosi" jurnali 1898 yilda tashkil etilgan va 1904 yilgacha mavjud edi. Jurnalning yaratilishi va faoliyatida uning tashkilotchisi va bosh muharriri Sergey Diagilev muhim rol o'ynadi. Jurnal ishida turli davrlarda 19-asr oxiri va 20-asr boshlarida Rossiyaning etakchi rassomlarining aksariyati qatnashgan. Ularning barchasini Akademiya tomonidan ilgari surilgan rasmiy san'atga qarshi norozilik va Wanderersning naturalizmi birlashtirdi.

"San'at olami" birinchi badiiy jurnal bo'lib, uning xarakteri va yo'nalishini rassomlarning o'zlari belgilaydilar. Tahririyat o'quvchilariga jurnalda rus va xorijiy ustalarning asarlari "san'at tarixining barcha davrlaridan, yuqorida aytib o'tilgan asarlar zamonaviy badiiy ong uchun qiziqish va ahamiyatga ega bo'lgan darajada" ko'rib chiqilishini ma'lum qildi.

Asosan faqat badiiy hayot haqidagi xabarlarni nashr etadigan shunga o'xshash nashrlardan farqli o'laroq, jurnal rus va Evropa rassomlari haqida maqolalarni muntazam ravishda nashr eta boshladi. Jurnal rus san'atining turli davrlari haqida qiziqarli va batafsil nashrlarni nashr etdi va o'zining ajoyib matbaa ishlashi bilan ajralib turardi. O'z faoliyati davomida jurnalda adabiy bo'lim paydo bo'ldi, unda jahon madaniyatining buyuk namoyandalari haqidagi maqolalar qayta-qayta chop etildi.

“San’at olami” tomonidan tashkil etilgan badiiy ko‘rgazmalar katta muvaffaqiyat bilan o‘tdi. "San'at olami" ko'rgazmalari asarlar kabi rus jamiyatini chuqur tanishtirdi xorijiy rassomlar, va taniqli mahalliy ustalar; shuningdek, hali e'tirofga erishmagan yangi paydo bo'lgan rus rassomlarining asarlari bilan.

Asta-sekin, "San'at olami" guruhida hukm surgan kelishmovchiliklar harakatning ham, jurnalning ham parchalanishiga olib keldi va 1904 yil oxirida o'z faoliyatini to'xtatdi.

"San'at olami" assotsiatsiyasi tasodifiy emas, balki rus san'atida tarixiy jihatdan aniqlangan hodisa edi, bu turli xil mualliflarning bayonotlari bilan tasdiqlangan. mashhur odamlar o'sha vaqt. Zamonaviy Rossiyada San'at olamining an'analari "Yangi dunyo san'ati", "Oltin asr", "Bizning merosimiz" jurnallari tomonidan etarli darajada qo'llab-quvvatlanadi.

1. Asafiyev B. Rus rassomligi. L.-M.: San'at, 1966 yil.

2. Benua A. “San’at olami”ning vujudga kelishi. L.: 1928 yil.

3. Diagilev S. Avtobiografik qaydlar. M.: 1989 yil.

4. Lapshina N.P. "San'at olami". M., 1977 yil.

5. Petrov V.N. "San'at olami". M., 1975 yil.

6. Saxarova E.V. Polenov B. Rassomlar oilasining yilnomasi. M.: San'at, 1964 yil.