1990-yillarda populistik harakat inqirozi bilan rus fanida deyilganidek, “XIX asr realizmining tahliliy usuli” eskirib bormoqda. Ko'pgina sayohatchilar ijodiy tanazzulni boshdan kechirdilar, ko'ngilochar janrdagi rasmning "kichik o'lchamiga" kirishdilar. Perovning an'analari S.V. Ivanov, K.A. Korovin, V.A. Serov va boshqalar.

Murakkab hayotiy jarayonlar bu yillardagi badiiy hayot shakllarining xilma-xilligini belgilab berdi. San'atning barcha turlari - rasm, teatr, musiqa, me'morchilik - yangilanish uchun chiqdi badiiy til yuqori professionallik uchun.

Asr boshidagi rassomlar uchun Sayohatchilarnikidan ko'ra boshqa ifoda usullari xarakterlidir, badiiy ijodning boshqa shakllari - qarama-qarshi, murakkab va illyustratsiya va hikoyasiz zamonaviylikni aks ettiruvchi tasvirlarda. Rassomlar uyg'unlik va go'zallikka mutlaqo yot bo'lgan dunyoda uyg'unlik va go'zallikni izlaydilar. Shuning uchun ko'pchilik o'z missiyasini go'zallik tuyg'usini tarbiyalashda ko'rdi. Jamiyat hayotidagi o‘zgarishlarni kutishning bu davri ko‘plab oqimlar, uyushmalar, guruhlar, turli dunyoqarash va didlar to‘qnashuvini yuzaga keltirdi. Ammo bu "klassik" sargardonchilardan keyin paydo bo'lgan butun bir avlod rassomlarining universalligini ham keltirib chiqardi. Faqat V.A.ning ismlarini nomlash kifoya. Serov va M.A. Vrubel.

Rossiya san'atini, ayniqsa 18-asrni, shuningdek, G'arbiy Evropa san'atini ommalashtirishda, G'arbiy Evropa ustalarini ko'rgazmalarga jalb qilishda "Olam san'ati" uyushmasi rassomlari muhim rol o'ynadi. Sankt-Peterburgda eng yaxshi badiiy kuchlarni to'plagan "Miriskusniki" o'z jurnalini nashr etdi, o'zining mavjudligi bilan Moskvada badiiy kuchlarning birlashishiga, "Rossiya rassomlari uyushmasi" ning tashkil etilishiga hissa qo'shdi.

Plener rasmining impressionistik saboqlari, "tasodifiy ramkalar" kompozitsiyasi, keng erkin tasviriy uslub - bularning barchasi asrning barcha janrlarida tasvir vositalarining rivojlanishidagi evolyutsiya natijasidir. “Go‘zallik va uyg‘unlik”ni izlashda rassomlar o‘zlarini turli texnika va san’at turlarida – monumental rangtasvir va teatr dekoratsiyasidan tortib, kitob dizayni va badiiy hunarmandchilikgacha sinab ko‘rishadi.

Asrning boshida, birinchi navbatda, arxitekturadan (uzoq vaqt davomida eklektizm hukmronlik qilgan) va Art Nouveau uslubi deb nomlangan grafika bilan yakunlangan barcha plastik san'atlarga ta'sir ko'rsatadigan uslub rivojlandi. Bu hodisa bir ma'noli emas, zamonaviylikda asosan burjua ta'mi uchun mo'ljallangan dekadent da'vogarlik, da'vogarlik mavjud, ammo o'z-o'zidan muhim bo'lgan uslublar birligiga intilish ham mavjud. Art Nouveau - arxitektura, rassomlik va dekorativ san'at sintezidagi yangi bosqich.

Tasviriy san'atda Art Nouveau o'zini namoyon qildi: haykaltaroshlikda - shakllarning ravonligi, siluetning o'ziga xos ekspressivligi, kompozitsiyalarning dinamikligi; rasmda - tasvirlarning ramziyligi, allegoriyalarga qaramlik.

Art Nouveauning paydo bo'lishi, sayr qilish g'oyalari asrning oxiriga kelib o'lib ketganini anglatmaydi. Janr rangtasviri 1990-yillarda rivojlangan, ammo u 1970 va 1980-yillardagi “klassik” Wandering harakatidan biroz boshqacha rivojlangan. Shunday qilib, dehqon mavzusi yangicha tarzda ochiladi. Qishloq jamiyatidagi bo'linish Sergey Alekseevich Korovin (1858-1908) tomonidan "Dunyoda" (1893, Davlat Tretyakov galereyasi) rasmida ayblov bilan tasvirlangan. Abram Efimovich Arxipov (1862-1930) "Yuvuvchi ayollar" (1901, Davlat Tretyakov galereyasi) kartinasidagi mashaqqatli, mashaqqatli ishda mavjudlikning hayotiyligini ko'rsata oldi. U bunga erishdi katta darajada yangi tasviriy kashfiyotlar, rang va yorug'lik imkoniyatlarini yangicha tushunish tufayli.

Sukut, "pastki matn", yaxshi topilgan ekspressiv tafsilot Sergey Vasilyevich Ivanovning (1864-1910) "Yo'lda. Ko'chmanchining o'limi" (1889, Davlat Tretyakov galereyasi). Chiqib ketgan o'qlar, xuddi faryod bilan ko'tarilgandek, harakatni oldingi planda tasvirlangan o'lik erkak yoki uning ustida yig'layotgan ayoldan ko'ra ko'proq dramatiklashtiradi. Ivanov 1905 yil inqilobiga bag'ishlangan asarlardan biri - "Qatl" ga tegishli. Bu erda go'yo tasodifan ramkani tortib olgandek, "qisman kompozitsiya" ning impressionistik texnikasi saqlanib qolgan: faqat uylar qatori, askarlar, namoyishchilar guruhi tasvirlangan, oldingi planda esa, yoritilgan maydonda. quyosh, o'ldirilgan va o'qdan qochib ketgan itning qiyofasi. Ivanov o'tkir yorug'lik va soya kontrastlari, ob'ektlarning ifodali konturi va tasvirning taniqli tekisligi bilan ajralib turadi. Uning tili yam-yashil.

XIX asrning 90-yillarida. rassom san'atga kiradi, u ishchini o'z asarlarining qahramoniga aylantiradi. 1894 yilda N.A. Kasatkina (1859-1930) "Konchi" (TG), 1895 yilda - "Ko'mirchilar. O'zgartirish".

Asrning boshida Surikovnikidan bir oz boshqacha rivojlanish yo'li tarixiy mavzuda tasvirlangan. Masalan, Andrey Petrovich Ryabushkin (1861-1904) sof tarixiy janrdan ko'ra ko'proq tarixiy janrda ishlaydi. "Cherkovdagi 17-asr rus ayollari" (1899, Davlat Tretyakov galereyasi), "Moskvadagi to'y poezdi. XVII asr” (1901, Davlat Tretyakov galereyasi), “Ular kelishmoqda. (XVII asr oxirida Moskvaga chet el elchixonasining kirishi paytida Moskva aholisi)" (1901, Rus muzeyi), "XVII asrning Moskva ko'chasi bayramda" (1895, Rossiya muzeyi) va boshqalar. - bu 17-asrdagi Moskva hayotidan kundalik sahnalar. Ryabushkin, ayniqsa, bu asrga o'zining zanjabil nafisligi, polixrom, naqsh bilan jalb qilingan. Rassom estetik jihatdan Surikovning monumentalizmidan va tarixiy voqealarni baholashdan uzoqda bo'lgan nozik stilizatsiyaga olib keladigan 17-asrning o'tgan dunyosiga qoyil qoladi. Ryabushkinning stilizatsiyasi tasvirning tekisligida, plastik va chiziqli ritmning maxsus tizimida, yorqin asosiy ranglarga qurilgan rang sxemasida, umumiy dekorativ yechimda namoyon bo'ladi. Ryabushkin plener landshaftiga mahalliy ranglarni jasorat bilan kiritadi, masalan, "To'y poezdi"da ... - vagonning qizil rangi, qorong'u binolar va qor fonida bayramona kiyimlarning katta dog'lari, ammo eng yaxshi rang nuanslari. Peyzaj har doim rus tabiatining go'zalligini she'riy tarzda etkazadi. To'g'ri, ba'zan Ryabushkin ham kundalik hayotning ba'zi qirralarini tasvirlashda istehzoli munosabat bilan ajralib turadi, masalan, "Choyxona" rasmida (karton, guash, tempera, 1903 yil, Rossiya muzeyi). Oldinga o'tirgan statik figuralarda qo'llarida likopchalar, o'lchov, zerikish, uyquchanlik o'qiladi, biz ham mayda burjua hayotining zo'ravonlik kuchini, bu odamlarning cheklovlarini his qilamiz.

Apollinary Mixaylovich Vasnetsov (1856–1933) oʻzining tarixiy kompozitsiyalarida landshaftga yanada koʻproq eʼtibor beradi. Uning sevimli mavzusi ham 17-asr, lekin kundalik sahnalar emas, balki Moskva arxitekturasi. (“Kitay-goroddagi ko‘cha. 17-asr boshi”, 1900, Rus muzeyi). Rasm "XVII asr oxirida Moskva. "Tirilish darvozalaridagi tongda" (1900, Davlat Tretyakov galereyasi) Mussorgskiyning "Xovanshchina" operasining muqaddimasidan ilhomlangan bo'lishi mumkin, buning uchun Vasnetsov biroz oldin sahna ko'rinishini chizgan edi.

A.M. Vasnetsov Moskva rassomlik, haykaltaroshlik va arxitektura maktabining landshaft sinfida dars bergan (1901–1918). U nazariyotchi sifatida “San’at” kitobida o‘z qarashlarini bayon qilgan. Rassomlik san'atini belgilaydigan tushunchalarni tahlil qilish tajribasi "(Moskva, 1908), unda u san'atdagi realistik an'analarni himoya qilgan. Vasnetsov, shuningdek, Rossiya rassomlari uyushmasining asoschisi edi.

Rasmning yangi turi, unda zamonaviy san'at Folklor badiiy an'analarini Filipp Andreevich Malyavin (1869-1940) yaratgan, u yoshligida Athos monastirida ikona chizish bilan shug'ullangan, keyin esa Repin qo'l ostidagi Badiiy akademiyada tahsil olgan. Uning "ayollar" va "qizlar" tasvirlari ma'lum bir ramziy ma'noga ega - sog'lom tuproq Rossiya. Uning rasmlari har doim ifodali bo'lib, ular, qoida tariqasida, molbert asarlari bo'lsa-da, rassom cho'tkasi ostida monumental va dekorativ talqinni oladi. "Kulgi" (1899, Zamonaviy san'at muzeyi, Venetsiya), "Bo'ron" (1906, Davlat Tretyakov galereyasi) - bu dehqon qizlarining baland ovozda kulishlari yoki dumaloq raqsda nazoratsiz shoshilishlari realistik tasvirlangan, ammo bu realizm raqsdagidan farq qiladi. asrning ikkinchi yarmi. Rasm supurilgan, xomaki, teksturali chiziqli, shakllar umumlashtirilgan, fazoviy chuqurlik yo'q, raqamlar, qoida tariqasida, old tomonda joylashgan va butun tuvalni to'ldiradi.

Malyavin o'z rasmida ekspressiv dekorativlikni tabiatga haqiqiy sodiqlik bilan birlashtirdi.

Mixail Vasilevich Nesterov (1862-1942) o'zidan oldingi qator ustalar singari Qadimgi Rossiya mavzusiga murojaat qiladi, ammo Rossiya tasviri rassomning rasmlarida tabiat bilan uyg'unlikda o'ziga xos ideal, deyarli sehrlangan dunyo sifatida namoyon bo'ladi, lekin g'oyib bo'ldi. abadiy Kitezh afsonaviy shahar kabi. Bu o'tkir tabiat hissi, har bir daraxt va o't tig'i oldida dunyodan zavqlanish Nesterovning inqilobdan oldingi davrdagi eng mashhur asarlaridan biri - "Yosh Vartolomeyning ko'rinishi" (1889-1890) da aniq ifodalangan. Davlat Tretyakov galereyasi). Rasm syujetini ochib berishda Ryabushkinnikiga o'xshash stilistik xususiyatlar mavjud, ammo tabiat go'zalligining chuqur lirik tuyg'usi doimo ifodalanadi, bu orqali personajlarning yuksak ma'naviyati, ma'rifati, ularning dunyoqarashidan begonalashishi. dunyoviy shov-shuvlar uzatiladi.

Radonejlik Sergiy obraziga murojaat qilishdan oldin Nesterov "Masihning kelini" (1887, joylashuvi noma'lum), "Germit" (1888, Rossiya muzeyi; 1888) kabi asarlari bilan Qadimgi Rossiya mavzusiga qiziqish bildirgan edi. 1889 yil, Davlat Tretyakov galereyasi), yuksak ma'naviyat va sokin tafakkur tasvirlarini yaratdi. U yana bir qancha asarlarni Sergiy Radonejskiyning oʻziga bagʻishlagan (Yoshlik avliyo Sergiy, 1892-1897, Davlat Tretyakov galereyasi; triptix "Avliyo Sergiy asarlari", 1896-1897, Davlat Tretyakov galereyasi; "Sergiy Radonej", 1891- 1899 yil, Davlat rus muzeyi).

M.V. Nesterov ko'plab diniy monumental rasm chizgan: V.M. Vasnetsov Kiev Vladimir soborini, mustaqil ravishda - Abastuman (Gruziya) monastirini va Moskvadagi Marfo-Mariinskiy monastirini chizgan. Devor rasmlari har doim qadimgi rus mavzusiga bag'ishlangan (masalan, Gruziyada - Aleksandr Nevskiyga). Nesterovning devor rasmlarida ko'plab kuzatilgan haqiqiy belgilar mavjud, ayniqsa landshaftda, portret xususiyatlarida - avliyolar qiyofasida. Rassomning nafislik, bezaklilik, plastik ritmlarning nafisligi kompozitsiyasini bir tekis talqin qilish istagida Art Nouveauning shubhasiz ta'siri o'zini namoyon qildi.

Stilizatsiya, umuman olganda, bu davr uchun juda xarakterli bo'lib, Nesterovning molbert asarlariga katta ta'sir ko'rsatdi. Buni ayollar taqdiriga bag'ishlangan eng yaxshi rasmlardan biri - "Buyuk til" (1898, Rossiya muzeyi)da ko'rish mumkin: rohibalarning ataylab tekis figuralari, "chernitsa" va "belitsa", umumlashtirilgan siluetlar, go'yo sekin marosim. yorug'lik va qorong'u dog'lar ritmi - engil qayinlar va deyarli qora archa bilan figuralar va landshaft. Va Nesterov bilan har doimgidek, landshaft asosiy rollardan birini o'ynaydi. "Men rus landshaftini yaxshi ko'raman, - deb yozgan rassom, - uning fonida, qandaydir yaxshi, siz rus hayotining ma'nosini ham, rus ruhini ham aniqroq his qilasiz".

Peyzaj janrining o'zi 19-asr oxirida ham yangicha rivojlandi. Levitan, aslida, manzarada Sayohatchilarni qidirishni yakunladi. Asr boshida yangi so'zni K.A. Korovin, V.A. Serov va M.A. Vrubel.

Konstantin Alekseevich Korovinning (1861-1939) dastlabki landshaftlarida sof tasviriy muammolar hal qilingan - oqga kulrang, oqga qora, kul rangga yozish. Savrasovskiy yoki Levitanovskiy kabi "kontseptual" landshaft (M.M.Allenov atamasi) uni qiziqtirmaydi.

Yorqin rangshunos Korovin uchun dunyo "ranglar g'alayoni" sifatida namoyon bo'ladi. Tabiatdan saxovatli qobiliyatga ega bo'lgan Korovin ham portret, ham natyurmort bilan shug'ullangan, ammo peyzaj uning sevimli janri bo'lib qoldi, desak xato bo'lmaydi. U san'atga Moskva rassomlik, haykaltaroshlik va arxitektura maktabidagi ustozlari - Savrasov va Polenovning kuchli realistik an'analarini olib keldi, lekin u dunyoga boshqacha qaraydi, o'z oldiga boshqa vazifalarni qo'yadi. U plenerni erta bo'yashni boshlagan, 1883 yilda xor qizining portretida, keyinchalik Abramtsevodagi S.Mamontov mulkida yaratilgan bir qator portretlarda o'z ifodasini topgan plenerizm tamoyillarining mustaqil rivojlanishini ko'rish mumkin. (“Qayiqda”, Davlat Tretyakov galereyasi; T. S. Lyubatovich portreti, Davlat rus muzeyi va boshqalar), shimoliy landshaftlarda, S. Mamontovning shimolga ekspeditsiyasi paytida (“Laplandiyada qish”, Davlat Tretyakov galereyasi) ). Uning "Parij chiroqlari" nomi bilan birlashtirilgan frantsuz manzaralari allaqachon eng yuqori etyud madaniyatiga ega bo'lgan butunlay impressionistik rasmdir. Katta shahar hayotining o'tkir, tezkor taassurotlari: sokin ko'chalar boshqa vaqt kunlar davomida engil havo muhitida erigan, dinamik, "titroq", tebranish zarbasi bilan shakllangan ob'ektlar, yomg'ir pardasi yoki minglab turli bug'lar bilan to'yingan shahar havosi illyuziyasini yaratadigan shunday zarbalar oqimi - ularni eslatuvchi xususiyatlar. Manet, Pissarro, Monet manzaralari. Korovin temperamentli, emotsional, impulsiv, teatrlashtirilgan, shuning uchun uning manzaralarining yorqin ranglari va romantik ko'tarilishi ("Parij. Kapuchin bulvari", 1906, Davlat Tretyakov galereyasi; "Parij tunda. Italiya bulvari." 1908, Davlat Tretyakov galereyasi). Korovin boshqa barcha janrlarda, birinchi navbatda portret va natyurmortda, balki butun umri davomida shug'ullangan dekorativ pannolarda, amaliy san'atda, teatr dekoratsiyasida impressionistik etyud, rassomlik maestro, hayratlanarli badiiy mahoratning bir xil xususiyatlarini saqlab qoladi (Portret). Chaliapin nomidagi, 1911, Rossiya muzeyi; "Baliq, sharob va mevalar" 1916, Davlat Tretyakov galereyasi).

Korovinning rasm uchun saxiy sovg'asi teatr va dekorativ rasmda yorqin namoyon bo'ldi. Teatr rassomi sifatida u Abramtsevo teatrida ishlagan (va Mamontov uni birinchi bo'lib baholagan bo'lishi mumkin). teatr rassomi), Moskva badiiy teatri uchun, Moskva xususiy rus operasi uchun, u Chaliapin bilan umrbod do'stligini boshlagan, Diagilev korxonasi uchun. Korovin teatr dekoratsiyasini va rassomning teatrdagi ahamiyatini yangi bosqichga ko'tardi, u rassomning teatrdagi rolini tushunishda butun inqilob qildi va o'zining rang-barang, "ajoyib" manzarasi bilan zamondoshlariga katta ta'sir ko'rsatdi. musiqiy ijroning mohiyatini ochib beradi.

Eng buyuk rassomlardan biri, asr boshidagi rus rasmining novatori Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911) edi. Uning "Shaftolli qiz" (Verusha Mamontovaning portreti, 1887 yil, Davlat Tretyakov galereyasi) va "Quyosh tomonidan yoritilgan qiz" (Masha Simanovich portreti, 1888, Davlat Tretyakov galereyasi) rus rassomligining butun bir bosqichini ifodalaydi. Serov rus musiqa madaniyatining ko'zga ko'ringan namoyandalari orasida tarbiyalangan (otasi mashhur bastakor, onasi pianinochi), Repin va Chistyakov bilan tahsil olgan, Evropadagi eng yaxshi muzey kolleksiyalarini o'rgangan va chet eldan qaytgach, Abramtsevo to'garagiga kirdi. . Abramtsevoda yuqorida tilga olingan ikkita portret chizilgan bo'lib, undan o'ziga xos, yorqin va she'riy dunyoqarashi bilan san'atga kirgan Serovning ulug'vorligi boshlangan. Vera Mamontova stolda xotirjam holatda o'tiradi, shaftoli uning oldida oq dasturxonga sochilgan. Uning o'zi va barcha ob'ektlar eng murakkab yorug'lik va havo muhitida taqdim etilgan. Quyosh nurlari dasturxonga, kiyim-kechaklarga, devor plastinkasiga, pichoqqa tushadi. Stolda o'tirgan tasvirlangan qiz bu moddiy dunyo bilan uzviy birlikda, u bilan uyg'unlikda, hayotiy titroq, ichki harakatga to'la. Rassomning amakivachchasi Masha Simanovichning ochiq havoda chizilgan portretida plener rasmining tamoyillari ko'proq darajada aks etgan. Bu erda ranglar bir-biri bilan murakkab o'zaro ta'sirda berilgan, ular yoz kunining atmosferasini, barglar bo'ylab sirpanib o'tadigan quyosh nurlarining illyuziyasini yaratadigan rang akslarini mukammal tarzda etkazadi. Serov ustozi Repinning tanqidiy realizmidan uzoqlashib, “poetik realizm”ga (D.V.Sarabyanov atamasi) oʻtadi. Vera Mamontova va Masha Simanovich obrazlari hayot quvonchi, borliqning yorqin tuyg'usi, yorqin g'alabali yoshlik tuyg'usi bilan sug'orilgan. Bunga "engil" impressionistik rasm orqali erishildi, buning uchun "tasodifan printsipi" juda xarakterli bo'lib, murakkab yorug'lik-havo muhiti taassurotini yaratadigan dinamik, erkin cho'tkasi bilan haykaltarosh shakl. Ammo impressionistlardan farqli o'laroq, Serov hech qachon bu muhitda ob'ektni dematerializatsiya qilish uchun eritmaydi, uning tarkibi hech qachon barqarorlikni yo'qotmaydi, massa doimo muvozanatda bo'ladi. Va eng muhimi, u modelning integral umumlashtirilgan xususiyatlarini yo'qotmaydi.

Serov ko'pincha badiiy ziyolilar vakillari: yozuvchilar, rassomlar, rassomlar (K. Korovin portretlari, 1891, Davlat Tretyakov galereyasi; Levitan, 1893, Davlat Tretyakov galereyasi; Yermolova, 1905, Davlat Tretyakov galereyasi) suratlarini chizadi. Ularning barchasi bir-biridan farq qiladi, u ularning barchasini alohida-alohida chuqur talqin etadi, lekin ularning barchasida intellektual eksklyuzivlik va ilhomlangan ijodiy hayot nuri yotadi. Yermolovaning figurasi qadimgi ustunga, aniqrog'i klassik haykalga o'xshaydi, bu tuvalning vertikal formati bilan yanada yaxshilanadi. Ammo asosiy narsa yuz bo'lib qoladi - go'zal, mag'rur, mayda va behuda narsalardan ajralgan. Rang faqat ikkita rangning kombinatsiyasi bo'yicha hal qilinadi: qora va kulrang, lekin turli xil soyalarda. Hikoya orqali emas, balki sof tasviriy vositalar bilan yaratilgan obrazning bu haqiqati XX asr boshlarining notinch yillarida o'zining vazmin, ammo chuqur kirib boradigan o'yinlari bilan yoshlarni larzaga keltirgan Yermolovaning shaxsiyatiga mos keldi.

Yermolova old eshik portreti. Ammo Serov shunday buyuk ustaki, boshqa modelni tanlab, bir xil janrdagi rasmiy portret, aslida, xuddi shunday. ifodalovchi vositalar butunlay boshqa xarakterdagi obrazni yaratishga qodir. Shunday qilib, malika Orlovaning portretida (1910-1911, Rossiya muzeyi) ba'zi tafsilotlar bo'rttirilgan (katta shlyapa, juda uzun orqa, o'tkir burchak tiz), ichki makonning hashamatiga e'tiborni ta'kidladi, faqat parcha-parcha uzatiladi, yirtilgan ramka (stulning bir qismi, rasmlar, stol burchagi) ustaga takabbur aristokratning deyarli grotesk qiyofasini yaratishga imkon beradi. Ammo o'zining mashhur "Pyotr I" (1907, Davlat Tretyakov galereyasi)dagi xuddi shu g'ayrioddiylik (rasmdagi Pyotr shunchaki ulkan), Serovga podshohning shov-shuvli harakatini va uning ortidan bema'nilik bilan yugurayotgan saroy a'yonlarini tasvirlashga imkon beradi. Bu Orlovaning portretidagi kabi istehzoli emas, balki butun bir davrning ma'nosini ifodalovchi ramziydir. Rassom o'z qahramonining o'ziga xosligiga qoyil qoladi.

Portret, landshaft, natyurmort, maishiy, tarixiy rasm; moy, gouache, tempera, ko'mir - Serov ishlamaydigan tasviriy va grafik janrlarni va u ishlatmaydigan materiallarni topish qiyin.

Serov ijodidagi alohida mavzu - bu dehqon. Uning dehqon janrida sayohatchining ijtimoiy keskinligi yo'q, lekin dehqon hayotining go'zalligi va uyg'unligi, rus xalqining sog'lom go'zalligiga qoyil qolish ("Qishloqda. Otli ayol", xaritada) , pastel, 1898, Davlat Tretyakov galereyasi). Qishki landshaftlar kumush-marvarid ranglari bilan ayniqsa ajoyib.

Serov tarixiy mavzuni o'ziga xos tarzda talqin qildi: Yelizaveta va Ketrin II ning zavqli yurishlari bilan "qirollik ovlari" yangi davr rassomi tomonidan istehzoli, ammo 18-asrdagi hayotning go'zalligiga doimo qoyil qoldi. Serovning XVIII asrga bo'lgan qiziqishi "San'at olami" ta'siri ostida va Rossiyada "Buyuk knyaz, podshoh va imperator ovi tarixi" ning nashr etilishi bilan bog'liq holda paydo bo'ldi.

Serov voqelikni badiiy ro'yobga chiqarishning yangi shakllarini doimo izlab topadigan chuqur fikrlaydigan rassom edi. Art Nouveau uslubidan ilhomlangan tekislik va ortib borayotgan dekorativlik haqidagi g'oyalar nafaqat tarixiy kompozitsiyalarda, balki uning raqqosa Ida Rubinshteyn portretida, "Yevropani o'g'irlash" va "Odissey" va "Navzikay" uchun eskizlarida (ikkalasi 1910, Davlat Tretyakov galereyasi, karton, tempera). Serov umrining oxirida qadimgi dunyoga murojaat qilgani juda muhimdir. U erkin talqin qilgan she'riy afsonada, klassik qonunlardan tashqarida, u uyg'unlikni topishni xohlaydi, rassom butun ishini bag'ishlagan.

Verusha Mamontovaning portreti va "Yevropaning o'g'irlanishi" xuddi shu usta tomonidan chizilganiga darhol ishonish qiyin, Serov o'zining evolyutsiyasida 80-90-yillarning portretlari va landshaftlarining impressionistik haqiqiyligidan tarixiy naqshlardagi Art Nouveaugacha bo'lgan evolyutsiyasida juda ko'p qirrali. va qadimgi mifologiyadan kompozitsiyalar.

ijodiy yo'l Mixail Aleksandrovich Vrubel (1856-1910) ko'proq to'g'ridan-to'g'ri edi, garchi ayni paytda g'ayrioddiy murakkab. Badiiy akademiyagacha (1880) Vrubel Sankt-Peterburg universitetining yuridik fakultetini tamomlagan. 1884 yilda u Kievga Avliyo Kirill cherkovidagi freskalarning restavratsiyasiga rahbarlik qilish uchun borib, oʻzi bir qancha monumental kompozitsiyalarni yaratdi. U Vladimir sobori devoriy suratlarining akvarel eskizlarini yaratadi. Eskizlar devorlarga o'tkazilmadi, chunki mijoz ularning kanonik bo'lmaganligi va ifodaliligidan qo'rqib ketgan.

90-yillarda rassom Moskvada qo'nim topganida, Vrubelning sirli va deyarli iblis kuchiga to'la yozuv uslubi shakllandi, uni boshqa hech kim bilan aralashtirib bo'lmaydi. U shaklni mozaikaga o'xshatib, turli rangdagi o'tkir "qirrali" bo'laklardan, go'yo ichkaridan porlayotgandek haykaltaroshlik qiladi ("Fors gilami fonida qiz", 1886, KMRI; "Folbin", 1895, Davlat Tretyakov galereyasi) . Rang kombinatsiyalari rang munosabatlarining haqiqatini aks ettirmaydi, balki ramziy ma'noga ega. Tabiat Vrubel ustidan hech qanday kuchga ega emas. U uni biladi, unga mukammal egalik qiladi, lekin haqiqatga o'xshamagan o'zining hayoliy dunyosini yaratadi. Shu ma'noda, Vrubel impressionistlarga ziddir (ular haqida ular adabiyotdagi tabiatshunoslar bilan bir xil deb bejiz aytilmagan), chunki u hech qanday tarzda voqelik haqidagi to'g'ridan-to'g'ri taassurotni tuzatishga intilmaydi. U adabiy mavzularga intiladi, ularni mavhum talqin qiladi, buyuk ruhiy kuchning abadiy obrazlarini yaratishga harakat qiladi. Shunday qilib, "Jin" uchun rasmlarni suratga olib, u tez orada to'g'ridan-to'g'ri tasvirlash tamoyilidan chiqib ketadi ("Tamara raqsi", "Yig'lama, bolam, behuda yig'lama", "Tobutdagi Tamara" va boshqalar). va o'sha 1890 yilda o'zining "O'tirgan iblis" asarini yaratadi - asar, aslida, syujetsiz, ammo tasvir Mefistofel, Faust, Don Xuan obrazlari kabi abadiydir. Demon obrazi Vrubelning butun asarining markaziy obrazi, uning asosiy mavzusidir. 1899-yilda “Uchib yuruvchi iblis”, 1902-yilda “Yoʻq iblis” asarlarini yozdi. Vrubelning jinlari, birinchi navbatda, azob chekayotgan mavjudotdir. Unda azob-uqubatlar yovuzlikdan ustun turadi va bu tasvirning milliy ruscha talqinining o'ziga xos xususiyati. Zamondoshlar, to'g'ri ta'kidlanganidek, o'zining "Jinlar"ida uyg'unlikdan mahrum bo'lgan haqiqatdan g'ayrioddiy orzular olamiga qo'zg'olon bilan qochishga urinayotgan, lekin yerning qo'pol haqiqatiga sho'ng'igan ziyoli - romantik taqdirning ramzini ko'rdilar. . Badiiy dunyoqarashning bu fojiasi Vrubelning portret xususiyatlarini ham belgilaydi: ruhiy kelishmovchilik, uning avtoportretlaridagi buzilish, hushyorlik, deyarli qo'rqinchli, ammo ulug'vor kuch, monumentallik - S. Mamontov portretida (1897, Davlat Tretyakov galereyasi). , chalkashlik, tashvish - "Malika -oqqush" (1900, Davlat Tretyakov galereyasi) ning ajoyib qiyofasida, hatto "Ispaniya" (1894, Davlat Tretyakov galereyasi) va "Venetsiya" (1893, Rossiya muzeyi) dekorativ panellarida ijro etilgan. E.D.ning saroyi. Dunker, tinchlik va osoyishtalik yo'q. Vrubelning o'zi o'z vazifasini ishlab chiqdi - "kundalik hayotning mayda-chuydalaridan ulug'vor tasvirlar bilan qalbni uyg'otish".

Yuqorida aytib o'tilgan sanoatchi va filantrop Savva Mamontov Vrubel hayotida juda muhim rol o'ynadi. Abramtsevo Vrubelni Rimskiy-Korsakov bilan bog'ladi, uning ta'siri ostida rassom o'zining "Oqqush malika"sini yozadi, Volxova, Mizgir va boshqalar haykallarini ijro etadi. Abramtsevoda u juda ko'p monumental va dastgoh rasmlarini yaratdi, u folklorga murojaat qiladi: a. ertak, dostonga, natijada "Mikula Selyaninovich", "Qahramonlar" panellari paydo bo'ldi. Vrubel o'zini kulolchilikda sinab ko'radi, mayolikada haykallar yasaydi. Uni butparast Rossiya va Gretsiya, Yaqin Sharq va Hindiston - insoniyatning barcha madaniyatlari, badiiy texnikalar u erishmoqchi bo'lgan narsa. Va har safar u to'plagan taassurotlari o'zining dunyoqarashining barcha o'ziga xosligini aks ettiruvchi chuqur ramziy tasvirlarga aylandi.

Vrubel o'zining eng etuk rasmlari va grafik asarlarini asrning boshida - peyzaj, portret, kitob illyustratsiyasi janrida yaratdi. Tuval yoki varaqning tashkiliy va dekorativ-planar talqinida, haqiqiy va fantastikning uyg'unligida, uning ushbu davrdagi asarlarida bezakli, ritmik jihatdan murakkab echimlarga sodiqlikda zamonaviylik xususiyatlari tobora kuchayib bormoqda.

K. Korovin singari Vrubel ham teatrda ko‘p ishlagan. Uning eng yaxshi sahnasi Rimskiy-Korsakovning "Qor qizi", "Sadko", "Tsar Saltan haqidagi ertak" operalari va boshqa operalari uchun Moskva xususiy operasi sahnasida, ya'ni unga rus folklori bilan "muloqot qilish" imkoniyatini bergan asarlar uchun ijro etilgan. , ertak, afsona.

Iste'dod universalligi, cheksiz tasavvur, ezgu g'oyalarni tasdiqlashdagi g'ayrioddiy ishtiyoq Vrubelni ko'plab zamondoshlaridan ajratib turadi.

Vrubelning ishi boshqalardan ko'ra yorqinroq bo'lib, muhim davrning qarama-qarshiliklari va og'riqli zarbalarini aks ettirdi. Vrubelning dafn marosimi kuni Benua shunday dedi: "Vrubelning hayoti, endi tarixda qoladigandek, ajoyib patetik simfoniya, ya'ni badiiy mavjudlikning eng to'liq shaklidir. Kelajak avlodlar... 19-asrning so‘nggi o‘n yilliklariga “Vrubel davri”dagidek nazar tashlaydilar... Aynan unda bizning davrimiz eng go‘zal va eng ayanchli narsada ifodalangan edi.

Vrubel bilan biz yangi asrga, ham “inqilob mafkurasi” (P.Sapronov) bilan ham, Sankt-Peterburg Rossiyasi madaniyatining so‘nggi davri “Kumush asr” davriga kiryapmiz. "bilan madaniy kuch avtokratiya va davlat. Rus falsafiy va diniy tafakkurining yuksalishi, she’riyatning eng yuqori darajasi asr boshlari bilan bog‘liq (Blok, Bely, Annenskiy, Gumilyov, Georgiy Ivanov, Mandelstam, Axmatova, Tsvetaeva, Sologub nomlarini ko‘rsatish kifoya); drama va musiqali teatr, balet; 18-asr rus san'atining "kashfiyoti" (Rokotov, Levitskiy, Borovikovskiy), qadimgi rus piktogrammasi; asrning boshidan beri rassomlik va grafikaning eng yaxshi professionalligi. Lekin " kumush davri"Inqilobiy falokat tomon ketayotgan Rossiyada yaqinlashib kelayotgan fojiali voqealar oldida ojiz bo'lib," fil suyagi minorasida va ramziylik poetikasida qolishda davom etdi.

Agar Vrubel ijodini san'at va adabiyotdagi ramziylikning umumiy yo'nalishi bilan bog'lash mumkin bo'lsa, garchi u har qanday buyuk rassom singari yo'nalish chegaralarini buzgan bo'lsa, Viktor Elpidiforovich Borisov-Musatov (1870-1905) tasviriy simvolizmning bevosita vakilidir. va birinchi retrospektiv rassomlardan biri tasviriy san'at Rossiya chegarasi. O'sha davr tanqidchilari uni hatto "retrospektivizm xayolparast" deb ham atashgan. Birinchi rus inqilobi arafasida vafot etgan Borisov-Musatov hayotga tezda kirib boradigan yangi kayfiyatlarga mutlaqo kar bo'lib chiqdi. Uning asarlari eski bo'm-bo'sh "olijanob uyalar" va so'nib borayotgan "gilos bog'lari", ma'naviyatli, deyarli yersiz, makon va zamonning tashqi belgilariga ega bo'lmagan qandaydir abadiy liboslar kiygan go'zal ayollar uchun nafis qayg'udir.

Uning dastgohlari ko'pincha dekorativ panellarga emas, balki gobelenlarga o'xshaydi. Kosmos o'ta shartli, planar tarzda echilgan, figuralar deyarli efirga uzatilgan, masalan, "Ko'lmak" (1902, tempera, Davlat Tretyakov galereyasi) kartinasidagi hovuz bo'yidagi qizlar kabi, xayolparast meditatsiyaga botgan. chuqur tafakkur. Xira, och kulrang ranglar nafaqat inson tasvirlariga, balki u tasvirlagan tabiatga ham taalluqli bo'lgan nozik, g'ayrioddiy go'zallik va kamqonlik haqidagi umumiy taassurotni kuchaytiradi. Borisov-Musatov o'z asarlaridan birini "Arvohlar" (1903, tempera, Davlat Tretyakov galereyasi) deb ataganligi bejiz emas: jim va harakatsiz ayol figuralari, zinapoyadagi marmar haykallar, yarim yalang'och daraxt - o'chgan ko'k diapazoni, kulrang, binafsha ohanglar tasvirlangan arvohlikni oshiradi.

O'tmishdagi bu sog'inish Borisov-Musatovni 1898 yilda Sankt-Peterburgda paydo bo'lgan va o'sha yillardagi Rossiyaning eng yuqori badiiy madaniyat ustalarini, badiiy elitasini birlashtirgan "San'at olami" tashkiloti rassomlari bilan bog'ladi. ("San'at olami", darvoqe, Borisov-Musatovning san'atini tushunmadi va uni rassom hayotining oxirida tan oldi.) "San'at olami" ning boshlanishi uyda kechki paytlarda qo'yilgan. san'at, adabiyot va musiqaga bag'ishlangan A. Benois. U yerga yig‘ilgan odamlarni go‘zallikka bo‘lgan mehr-muhabbat va uni faqat san’atda topish mumkin, chunki haqiqat xunuk ekan, degan ishonch birlashdi. Marhum Sayohatchilarning mayda-chuydaligiga, uning tarbiyalovchi va illyustrativ tabiatiga munosabat sifatida paydo bo'lgan San'at olami tez orada rus badiiy madaniyatining asosiy hodisalaridan biriga aylandi. Ularning deyarli barchasi ushbu uyushmada qatnashgan. mashhur rassomlar–Benoit, Somov, Bakst, E.E. Lansere, Golovin, Dobujinskiy, Vrubel, Serov, K. Korovin, Levitan, Nesterov, Ostroumova-Lebedeva, Bilibin, Sapunov, Sudeikin, Ryabushkin, Rerich, Kustodiev, Petrov-Vodkin, Malyavin, hatto Larionov va Goncharova. Ushbu uyushmaning shakllanishi uchun ko'rgazmalarning homiysi va tashkilotchisi, keyinchalik - rus balet va opera gastrollarining impresariosi (Rossiya fasllari, Evropani Chaliapin, Pavlova, Karsavina ijodi bilan tanishtirgan) Diagilevning shaxsiyati katta ahamiyatga ega edi. , Fokine, Nijinskiy va boshqalar dunyoga shaklning eng yuqori madaniyati namunasini ochib berdi turli san'at turlari: musiqa, raqs, rasm, ssenografiya). San'at olami shakllanishining dastlabki bosqichida Diagilev 1897 yilda Sankt-Peterburgda ingliz va nemis akvarellari ko'rgazmasini, keyin 1898 yilda rus va fin rassomlarining ko'rgazmasini tashkil etdi. Uning muharririligida 1899 yildan 1904 yilgacha jurnal shu nom bilan ikki bo‘limdan iborat bo‘lib nashr etilgan: badiiy va adabiy (ikkinchisi diniy-falsafiy rejaga ega, D. Filosofov, D. Merejkovskiy va Z. Gippius 1902 yilda “Yangi yo‘l” jurnali ochilgunga qadar bu bo‘limda hamkorlik qilganlar. Keyin “Mir Art” jurnalidagi diniy-falsafiy yoʻnalish estetika nazariyasiga oʻz oʻrnini boʻshatib berdi va bu qismdagi jurnal A.Bely va V.Bryusovlar boshchiligidagi boshqa simvolistlar uchun minbarga aylandi).

Jurnalning birinchi sonidagi tahririy maqolalarida “San’at olami”ning san’at muxtoriyati haqidagi asosiy qoidalari, zamonaviy madaniyat muammolari faqat badiiy shakl muammolari ekanligi va san’atning asosiy vazifasi rus jamiyatining estetik didini, birinchi navbatda, dunyo san'ati asarlari bilan tanishish orqali tarbiyalash. Biz ularga o'z haqimizni berishimiz kerak: "San'at olami" tufayli ingliz va nemis san'ati haqiqatan ham yangicha baholandi, eng muhimi, 18-asr rus rassomligi va Peterburg klassitsizmi me'morchiligi ko'pchilik uchun kashfiyot bo'ldi. “San’at olami” yuksak professional madaniyat va bilimdonlikka ega bo‘lgan tanqidchi-san’atkor idealini e’lon qilib, “tanqid san’at sifatida” uchun kurashdi. Bunday tanqidchining turini "San'at olami" ijodkorlaridan biri A.N. Benoit. "Miriskusniki" ko'rgazmalarini tashkil etdi. Birinchisi, shuningdek, ruslardan tashqari, Frantsiya, Angliya, Germaniya, Italiya, Belgiya, Norvegiya, Finlyandiya va boshqalarni birlashtirgan yagona xalqaro edi. Unda Peterburg va Moskva rassomlari va grafika rassomlari qatnashdilar. Ammo bu ikki maktab - Sankt-Peterburg va Moskva o'rtasidagi yoriq deyarli birinchi kundanoq belgilandi. 1903 yil mart oyida San'at olamining so'nggi, beshinchi ko'rgazmasi yopildi, 1904 yil dekabrda "San'at olami" jurnalining so'nggi soni nashr etildi. Rassomlarning aksariyati Moskvadagi "36" ko'rgazmasi asosida tashkil etilgan "Rossiya rassomlari uyushmasi" ga, yozuvchilar - Merejkovskiy guruhi tomonidan ochilgan "Yangi yo'l" jurnaliga, moskvalik simvolistlar "Tarozi" jurnali atrofida birlashdilar. musiqachilar “Kechqurunlar zamonaviy musiqa”, Diagilev butunlay balet va teatrga kirdi. Uning tasviriy san'atdagi so'nggi muhim ishi 1906 yilda Parijning kuzgi salonida ikonografiyadan tortib to hozirgi kungacha rus rasmining ulkan tarixiy ko'rgazmasi bo'lib, keyin Berlin va Venetsiyada (1906-1907) namoyish etilgan. Zamonaviy rangtasvir bo'limida asosiy o'rinni "San'at olami" egalladi. Bu "San'at olami" ning umumevropa miqyosida birinchi tan olinishi, shuningdek, 18-asr - 20-asr boshlari rus rasmining kashfiyoti edi. umuman G'arb tanqidi va rus san'atining haqiqiy g'alabasi uchun.

1910 yilda "San'at olami" ga (Rerich boshchiligida) hayotni qaytarishga harakat qilindi. Bu vaqtda rassomlar muhitida chegaralanish mavjud. Benois va uning tarafdorlari Rossiya rassomlari, moskvaliklar uyushmasidan ajralib, bu tashkilotni tark etadilar, lekin ular "San'at olami" deb nomlangan ikkinchi darajali uyushmaning birinchisiga hech qanday aloqasi yo'qligini tushunishadi. Benua afsus bilan ta’kidlaydiki, “hozirda go‘zallik bayrog‘i ostidagi yarashuv hayotning barcha jabhalarida shiorga aylangan, balki shiddatli kurashga aylangan”. "San'at olami" rassomlariga shon-shuhrat keldi, lekin "San'at olami" endi mavjud emas edi, garchi rasmiy ravishda uyushma 1920-yillarning boshlariga qadar (1924) mavjud bo'lsa - to'liq yaxlitlik yo'qligi bilan, cheksiz bag'rikenglik va pozitsiyalarning moslashuvchanligi, rassomlarni Rylovdan Tatlingacha, Grabardan Chagallgacha yarashtirish. Qanday qilib bu erda impressionistlarni eslamaslik mumkin? Bir paytlar Gleyr ustaxonasida, "Rad etilganlar salonida", Guerbois kafesi stollarida tug'ilgan va butun Evropa rasmiga katta ta'sir ko'rsatishi kerak bo'lgan jamoa ham uni tan olish ostonasida qulab tushdi. "San'at olami" ning ikkinchi avlodi dastgohli rangtasvir muammolari bilan kamroq band bo'lib, ularning qiziqishlari grafika, asosan kitoblar, teatr va bezak san'ati bilan bog'liq bo'lib, har ikki sohada ham haqiqiy badiiy islohotlarni amalga oshirdilar. “San’at olami”ning ikkinchi avlodida ham yirik shaxslar (Kustodiyev, Sudeykin, Serebryakova, Chexonin, Grigoryev, Yakovlev, Shuxayev, Mitroxin va boshqalar) bo‘lgan, biroq novator rassomlar umuman yo‘q edi, chunki 1910-yillardan boshlab. "San'at olami" epigonizm to'lqinini bosib oldi. Shu sababli, San'at olamini tavsiflashda biz asosan ushbu uyushma va uning o'zagi - Benois, Somov, Bakst mavjudligining birinchi bosqichi haqida gapiramiz.

"San'at olami" ning etakchi rassomi Konstantin Andreevich Somov (1869-1939) edi. Badiiy akademiyani tugatgan va Evropa bo'ylab sayohat qilgan Ermitaj bosh kuratorining o'g'li Somov mukammal ta'lim oldi. Ijodiy etuklik unga erta keldi, lekin tadqiqotchi (V.N. Petrov) to'g'ri ta'kidlaganidek, u doimo qandaydir ikki tomonlama - kuchli realistik instinkt va og'riqli hissiy dunyoqarash o'rtasidagi kurashga ega edi.

Somov, biz bilganimizdek, rassom Martynovaning portretida ("Moviy kiygan xonim", 1897–1900, Davlat Tretyakov galereyasi), "O'tgan zamon aks-sadolari" portret rasmida (1903, xaritada t.) paydo bo'lgan. , aqua., gouache, Davlat Tretyakov galereyasi ), bu erda u zamonaviylikning haqiqiy kundalik belgilarini etkazishdan bosh tortgan holda, dekadent modelining nozik, anemiya ayol go'zalligining she'riy tavsifini yaratadi. U modellarni qadimiy liboslarda kiydiradi, ularning tashqi ko'rinishiga yashirin azob, qayg'u va xayolparastlik, og'riqli sinish xususiyatlarini beradi.

Somov o'z zamondoshlari - intellektual elitaning (V. Ivanov, Blok, Kuzmin, Sollogub, Lansere, Dobujinskiy va boshqalar) bir qator grafik portretlariga ega bo'lib, unda u bitta umumiy texnikadan foydalanadi: oq fonda - ma'lum bir abadiylikda. shar - u yuzni, o'xshashlikni chizadi, unga naturalizatsiya orqali emas, balki jasur umumlashtirish va xarakterli tafsilotlarni to'g'ri tanlash orqali erishiladi. Vaqt belgilarining bu etishmasligi statik, qattiqlik, sovuqlik, deyarli fojiali yolg'izlik taassurotini yaratadi.

"San'at olami"da hammadan oldin Somov o'tmish mavzulariga, 18-asr talqiniga murojaat qildi. ("Xat", 1896; "Maxfiylik", 1897), Benoisning Versal landshaftlarining asoschisi. U birinchi bo'lib zodagonlar, mulk va saroy madaniyati motivlaridan va o'zining sof sub'ektiv badiiy tuyg'ularidan to'qilgan, kinoya bilan singib ketgan syurreal dunyoni yaratdi. “San’at olami” tarixiyligi haqiqatdan qochish edi. O'tmish emas, balki uni sahnalashtirish, qaytarilmaslikka intilish - bu ularning asosiy motividir. Haqiqiy o'yin-kulgi emas, balki xiyobonlarda o'pish bilan qiziqarli o'yin - Somov shunday.

Somovning boshqa asarlari - cho'ponlik va jasoratli bayramlar ("Bema'ni o'pish", 1908 yil, Rossiya muzeyi; "Marquiza yurishi", 1909 yil, Rossiya muzeyi), kostik istehzo, ruhiy bo'shliq va hatto umidsizlikka to'la. 18-asr - 19-asr boshlaridagi sevgi sahnalari. har doim erotizm teginish bilan beriladi. Ikkinchisi, ayniqsa, uning bitta mavzuga bag'ishlangan chinni haykalchalarida yaqqol namoyon bo'ldi - zavqlanishning xayoliy intilishi.

Somov grafik rassom sifatida ko'p ishladi, u S.Diagilevning D.Levitskiy haqidagi monografiyasini, A.Benuaning Tsarskoe Selo haqidagi essesini yaratdi. Kitob o‘zining ritmik va uslubiy birligi bilan yaxlit organizm sifatida u tomonidan favqulodda yuksaklikka ko‘tarilgan. Somov illyustrator emas, u "matnni emas, balki adabiy qurilmadan tramplin sifatida foydalanib, davrni tasvirlaydi", deb yozgan A.A. Sidorov va bu juda to'g'ri.

"San'at olami" ning g'oyaviy rahbari Aleksandr Nikolaevich Benua (1870-1960) edi - g'ayrioddiy ko'p qirrali iste'dod. Rassom, molbert grafikasi va rassomi, teatr rassomi, rejissyor, balet librettolari muallifi, san'at nazariyotchisi va tarixchisi, musiqa arbobi, A.Bely ta'biri bilan aytganda, "San'at olami" ning bosh siyosatchisi va diplomati edi. . Sankt-Peterburg badiiy ziyolilarining eng yuqori qatlamidan (bastakorlar va dirijyorlar, meʼmorlar va rassomlar) chiqqan u dastlab Sankt-Peterburg universitetining huquq fakultetida tahsil oldi. Rassom sifatida u Somov bilan stilistik tendentsiyalar va o'tmishga qaramlik bilan bog'liq ("Men Versal bilan mastman, bu qandaydir kasallik, sevgi, jinoiy ishtiyoq ... Men butunlay o'tmishga o'tdim ...") . Versal landshaftlarida Benois 17-asrning tarixiy rekonstruktsiyasini birlashtirdi. va rassomning zamonaviy taassurotlari, uning frantsuz klassitsizmi, frantsuz gravyurasi haqidagi tasavvurlari. Shu sababli aniq kompozitsiya, aniq fazoviylik, ritmlarning ulug'vorligi va sovuq jiddiyligi, san'at yodgorliklarining ulug'vorligi va ular orasida faqat kadrlar bo'lgan inson siymolarining kichikligi o'rtasidagi qarama-qarshilik (1896-1898 yillardagi Versal 1-seriyasi nomi ostida) "Ludovik XIVning so'nggi yurishlari"). Ikkinchi Versal seriyasida (1905-1906) birinchi varaqlarga ham xos bo'lgan istehzo deyarli fojiali notalar bilan bo'yalgan ("Qirolning yurishi", c., gouache, akva, oltin, kumush, qalam, 1906). , Davlat Tretyakov galereyasi). Benoisning tafakkuri - bu teatrni juda yaxshi bilgan va his qilgan ajoyib teatr san'atkorining tafakkuri.

Tabiat Benois tomonidan tarix bilan assotsiativ aloqada qabul qilinadi (Pavlovsk, Peterhof, Tsarskoye Selo qarashlari, u akvarel texnikasida bajarilgan).

Moskvadagi Knebel nashriyoti tomonidan buyurtma qilingan rus o'tmishidan olingan bir qator rasmlarda ("Qirollik ovlari" uchun rasmlar), 18-asrning olijanob, er egalari hayoti sahnalarida. Benois biroz teatrlashtirilgan bo'lsa ham, bu davrning samimiy qiyofasini yaratdi (Pavlus I boshidagi parad, 1907 yil, Davlat rus muzeyi).

Benois rassom (Pushkin, Xoffman) kitob tarixining butun bir sahifasidir. Somovdan farqli o'laroq, Benois hikoya illyustratsiyasini yaratadi. Sahifaning tekisligi uning uchun o'z-o'zidan yakun emas. "Keltaklar malikasi" uchun rasmlar "kitob san'ati" emas, balki to'liq mustaqil ishlar edi, A.A. Sidorov, "san'at kitobda" qancha. Kitob illyustratsiyasining eng yaxshi asari "Bronza chavandozi"ning grafik dizayni bo'ldi (1903,1905,1916,1921-1922, siyoh va akvarel rangli yog'och naqshlarini taqlid qilgan). Buyuk she'r uchun bir qator rasmlarda bosh qahramon Sankt-Peterburgning me'moriy landshafti bo'lib, hozirda tantanali ravishda ayanchli, hozir tinch, hozir dahshatli, unga qarshi Evgeniyning qiyofasi yanada ahamiyatsiz ko'rinadi. Benua taqdirlar o'rtasidagi fojiali to'qnashuvni shunday ifodalaydi Rossiya davlatchiligi va kichkina odamning shaxsiy taqdiri ("Va tun bo'yi bechora jinni, / U qayerga o'girsa ham, / Bronza chavandoz hamma joyda u bilan edi / qattiq oyoq bilan yugurdi").

Teatr rassomi sifatida Benois "Rossiya fasllari" spektakllarini yaratgan, ulardan eng mashhuri Stravinskiy musiqasiga "Petrushka" baleti bo'lgan, u Moskva badiiy teatrida, keyinchalik deyarli barcha yirik Evropa sahnalarida ko'p ishlagan.

Grabar bilan birgalikda rus san'at tarixining usullari, usullari va mavzularini yangilagan san'atshunos va san'atshunos Benoisning faoliyati san'atshunoslik tarixidagi butun bir bosqichdir (qarang: "XIX asr rassomlik tarixi" R. Muter tomonidan - "Rus rassomligi" jildi, 1901-1902; "Rus rassomlik maktabi", 1904 yil nashri; "Tsarskoye selo imperator Yelizaveta Petrovna davrida", 1910; "San'at olami" jurnallaridagi maqolalar va "Eski yillar", "Rossiyaning badiiy xazinalari" va boshqalar).

“San’at olami”ning o‘zagida uchinchi o‘rinda teatr rassomi sifatida mashhur bo‘lgan va “San’at olami” orasida birinchi bo‘lib Yevropada shuhrat qozongan Lev Samuilovich Bakst (1866-1924) edi. U Badiiy akademiyadan "San'at olami" ga keldi, keyin Art Nouveau uslubini tan oldi, Evropa rasmidagi so'l yo'nalishlarga qo'shildi. San'at olamining birinchi ko'rgazmalarida u bir qator tasviriy va grafik portretlarini (Benoit, Bely, Somov, Rozanov, Gippius, Diagilev) namoyish etdi, ularda tabiat jonli holatlar oqimiga kirib, o'ziga xos tabiatga aylandi. zamonaviy shaxsning ideal tasviri. Bakst Parijdagi Diagilevning "Rossiya fasllari" ning timsoliga aylangan "World of Art" jurnalining brendini yaratdi. Bakst grafikasida 18-asr motivlari yoʻq. va mulk mavzulari. U antik davrga, qolaversa, ramziy talqin qilingan yunon arxaikasiga intiladi. Uning "Qadimgi dahshat" - "Terror antikvasi" (tempera, 1908, Rossiya muzeyi) kartinasi Symbolistlar bilan ayniqsa muvaffaqiyatli bo'ldi. Dahshatli bo'ronli osmon, dengiz tubini yorituvchi chaqmoq va qadimgi shahar, - va barcha bu universal falokat sirli muzlatilgan tabassum bilan arxaik qobig'ida hukmronlik qiladi. Ko'p o'tmay, Bakst o'zini butunlay teatr va dekoratsiya ishlariga bag'ishladi va uning sahnalari va Diagilev korxonasining baletlari uchun liboslari g'ayrioddiy yorqin, virtuoz, badiiy jihatdan unga dunyo miqyosida shuhrat keltirdi. Uning dizaynida Anna Pavlovaning spektakllari, Fokinning baletlari bor edi. Rassom Debussi musiqasiga Rimskiy-Korsakovning “Schehrazade”, Stravinskiyning “Olovli qush” (ikkalasi 1910), Ravelning “Dafnis va Xloya”, “Faunning tushdan keyin” asarlari uchun liboslar tikdi (ikkalasi 1912).

"San'at olami" ning birinchi avlodidan eng kichigi Evgeniy Evgenievich Lansere (1875-1946) edi, u o'z ishida 20-asr boshidagi kitob grafikasining barcha asosiy muammolariga to'xtalib o'tdi. ("Brittaniya qadimiy qal'alari afsonalari" kitobi uchun rasmlariga qarang, Lermontov uchun, Bojeryanovning "Nevskiy prospekti" muqovasi va boshqalar). Lansere Sankt-Peterburgning bir qator akvarel va toshbosmalarini yaratdi (Kalinkin ko'prigi, Nikolskiy bozori va boshqalar). Uning tarixiy kompozitsiyalarida arxitektura katta o'rin tutadi ("Tsarskoye Selodagi imperator Yelizaveta Petrovna", 1905, Davlat Tretyakov galereyasi). Aytishimiz mumkinki, Serov, Benois, Lansere ijodida tarixiy rasmning yangi turi yaratilgan - u syujetdan mahrum, lekin shu bilan birga u davr qiyofasini mukammal qayta tiklaydi, ko'plab tarixiy, adabiy va estetik narsalarni uyg'otadi. uyushmalar. Lanserening eng yaxshi ijodlaridan biri - L.N. uchun 70 ta chizma va akvarel. Tolstoyning “Hojimurod”i (1912-1915), Benua uni “Tolstoyning kuchli musiqasiga to‘la mos keladigan mustaqil qo‘shiq” deb hisoblagan. Sovet davrida Lansere taniqli muralistga aylandi.

Mstislav Valerianovich Dobujinskiyning grafikasi (1875–1957) Pushkin davridagi yoki 18-asrdagi Peterburgni emas, balki u deyarli fojiali ekspressivlik bilan etkaza olgan zamonaviy shaharni ifodalaydi ("Eski uy", 1905, akvarel). , Davlat Tretyakov galereyasi), shuningdek, bunday shaharlarning aholisi ("Ko'zoynakli odam", 1905–1906, pastel, Davlat Tretyakov galereyasi: yolg'iz, zerikarli uylar fonida, boshi g'amgin odam. bosh suyagiga o'xshaydi). Kelajakning urbanizmi Dobujinskiyni vahima qo'rquvi bilan ilhomlantirdi. U illyustratsiyada ham ko'p ishlagan, bu erda uning Dostoevskiyning "Oq tunlar" (1922) uchun siyoh chizmalari eng diqqatga sazovor deb hisoblanishi mumkin. Dobujinskiy Nemirovich-Danchenko uchun "Nikolay Stavrogin" (Dostoyevskiy tomonidan sahnalashtirilgan "Jinlar"), Turgenevning "Mamlakatda bir oy" va "Ozod yuklovchi" pyesalari uchun mo'ljallangan teatrda ham ishlagan.

San'at olamida Nikolay Rerich (1874-1947) alohida o'rin tutadi. Sharq falsafasi va etnografiyasi bilimdoni, arxeolog-olim Rerich avval uyda, keyin Sankt-Peterburg universitetining huquq va tarix-filologiya fakultetlarida, so‘ngra Badiiy akademiyada, ustaxonada mukammal ta’lim oldi. Kuindji va Parijda F. Kormon studiyasida. U erta olimning obro'siga ega bo'ldi. U "San'at olami" bilan faqat 17-18-asrlarda emas, balki butparast slavyan va Skandinaviya qadimiyligi, Qadimgi Rossiya bilan retrospektsiyaga bo'lgan muhabbat bilan bog'liq edi; uslubiy tendentsiyalar, teatr dekorativligi ("Messenjer", 1897, Davlat Tretyakov galereyasi; "Oqsoqollar birlashadi", 1898, Rossiya muzeyi; "Sinister", 1901, Rossiya muzeyi). Rerich rus simvolizmining falsafasi va estetikasi bilan chambarchas bog'liq edi, lekin uning san'ati mavjud tendentsiyalar doirasiga to'g'ri kelmadi, chunki rassomning dunyoqarashiga ko'ra, u go'yo butun insoniyatga murojaat qildi. barcha xalqlarning do'stona ittifoqi uchun. Uning suratlarining o‘ziga xos epik tabiati shundan kelib chiqadi.

1905 yildan keyin Rerich ijodida panteistik tasavvuf kayfiyati kuchaydi. Tarixiy mavzular diniy afsonalarga oʻz oʻrnini bosadi (“Samoviy jang”, 1912, Rossiya muzeyi). Rus ikonasi Rerichga katta ta'sir ko'rsatdi: uning "Kerjents jangi" dekorativ paneli (1911) Rimskiy-Korsakovning "Ko'rinmas Kitej shahri afsonasi" operasidan xuddi shu nomdagi parcha ijrosi paytida namoyish etildi. Parijning "Rossiya fasllari" da "Qiz Fevroniya".

"San'at olami" ning ikkinchi avlodida eng iste'dodli rassomlardan biri Repinning shogirdi Boris Mixaylovich Kustodiev (1878-1927) bo'lib, unga "Davlat Kengashi" ishida yordam berdi. Kustodiev ham stilizatsiya bilan ajralib turadi, ammo bu mashhur mashhur nashrning stilizatsiyasi. Shuning uchun yorqin bayramona "Yarmarkalar", "Shrovetide", "Balagani", shuning uchun uning mayda burjua va savdogarlar hayotiga oid rasmlari ozgina istehzo bilan ifodalangan, ammo samovar orqasidagi qizil yonoqli, yarim uxlab yotgan go'zallarga qoyil qolmasdan emas. to'la barmoqlaridagi likopchalar bilan ("Savdogar", 1915, Rossiya muzeyi; "Choy uchun savdogar", 1918, Rossiya muzeyi).

A.Ya. Golovin - 20-asrning birinchi choragidagi eng yirik teatr rassomlaridan biri; I. Ya. Bilibin, A.P. Ostroumova-Lebedeva va boshqalar.

"San'at olami" asr boshidagi yirik estetik harakat bo'lib, u butun zamonaviy badiiy madaniyatni qayta baholagan, yangi did va muammolarni tasdiqlagan, san'atga - eng yuqori professional darajada - kitob grafikasi va teatr san'atining yo'qolgan shakllarini qaytargan. va ularning sa'y-harakatlari bilan butun Evropa e'tirofiga sazovor bo'lgan dekorativ rangtasvir yangi san'at tanqidini yaratdi, kim targ'ib qildi. Rus san'ati chet elda, aslida, hatto rus XVIII asr kabi, uning bosqichlarida ba'zi ochish. "San'at olami" tarixiy rangtasvirning yangi turini, o'ziga xos stilistik xususiyatlariga ega portret, landshaftni yaratdi (aniq stilistik tendentsiyalar, tasviriy usullardan grafik texnikaning ustunligi, rangni sof dekorativ tushunish va boshqalar). Bu ularning rus san'ati uchun ahamiyatini belgilaydi.

"San'at olami" ning zaif tomonlari, birinchi navbatda, dasturning rang-barangligi va nomuvofiqligida namoyon bo'lib, "yoki Böcklin, keyin Manet" modelini e'lon qildi; san'atga idealistik qarashlarda, san'atning fuqarolik vazifalariga ta'sirlangan loqaydlikda, dasturiy befarqlikda, rasmning ijtimoiy ahamiyatini yo'qotishda. "San'at olami" ning yaqinligi, uning sof estetikasi uning hayotining qisqa tarixiy davrini yaqinlashib kelayotgan inqilobning dahshatli fojiali alomatlari davrida belgilab berdi. Bu ijodiy izlanishlar yo'lidagi dastlabki qadamlar edi va tez orada yoshlar "San'at olami" talabalaridan o'zib ketishdi.

Ba'zi "san'at olami" uchun esa birinchi rus inqilobi ularning dunyoqarashida haqiqiy inqilob bo'ldi. Grafikaning harakatchanligi va qulayligi uning ushbu inqilobiy g'alayon yillarida alohida faolligini keltirib chiqardi. Ko'p sonli satirik jurnallar paydo bo'ldi (380 nom 1905 yildan 1917 yilgacha hisoblangan). Sting jurnali o'zining inqilobiy-demokratik yo'nalishi bilan ajralib turardi, lekin eng katta badiiy kuchlar Bogey va uning Infernal Mail qo'shimchasi atrofida birlashtirilgan. Avtokratiyani rad etish turli yo'nalishdagi liberal fikrli rassomlarni birlashtirdi. "Bogey" sonining birida Bilibin "1/20 tabiiy o'lchamdagi eshak" karikaturasini joylashtiradi: kuch va shon-shuhrat atributlari bo'lgan ramkada, odatda, qirolning surati joylashtirilgan, eshak chizilgan. 1906 yilda Lansere "Bayram" multfilmini chop etadi: ma'yus ziyofatda chor generallari qo'shiq aytishni emas, balki diqqatga sazovor bo'lgan askarlarning qichqirig'ini tinglaydilar. Dobujinskiy "Oktyabr Idilli" rasmidagi mavzuga sodiq qoladi zamonaviy shahar, bu shaharga voqealarning faqat dahshatli alomatlari kirib keldi: o'qdan singan deraza, yotgan qo'g'irchoq, ko'zoynak va devor va yo'lakdagi qon dog'i. Kustodiev bir qator podshoh va uning generallari karikaturalarini hamda chor vazirlari Vitte, Ignatiev, Dubasov va boshqalarning portretlarini yaratdi, ular o'zlarining keskinligi va g'arazli istehzosi bilan ajralib turardi, ular Repinga davlat ishlarida yordam berishda juda yaxshi o'rgangan. Kengash. Vitte qo'li ostida bir qo'lida qizil bayroq, ikkinchisida qirollik bayrog'i bilan hayratlanarli masxaraboz sifatida paydo bo'lishini aytish kifoya.

Ammo o'sha yillardagi inqilobiy grafikadagi eng ifodali V.A.ning rasmlari sifatida tan olinishi kerak. Serov. 1905 yilgi inqilob davrida uning pozitsiyasi juda aniq edi. Inqilob Serovning butun bir qator karikaturalarini jonlantirdi: “1905 yil. Tinchlanishdan so'ng" (Nikolay II, qo'ltiq ostidagi raketka bilan, bostiruvchilarga Sankt-Jorj xochlarini tarqatadi); "O'rim-yig'im" (miltiqlar dalada bog'lab qo'yilgan). Ushbu turkumdagi eng mashhur kompozitsiya “Askarlar, jasur bolalar! Sizning shon-shuhratingiz qayerda? (1905, Rossiya muzeyi). Serovning fuqarolik pozitsiyasi, chizmachi sifatidagi mahorati, kuzatuvchanligi va dono lakonizmi bu yerda toʻliq namoyon boʻldi. Serov 1905-yil 9-yanvarda kazaklarning namoyishchilarga hujumi boshlanishini tasvirlaydi. Orqa fonda namoyishchilar umumiy massada berilgan; oldida, varaqning eng chetida, kazaklarning katta shaxsiy figuralari va birinchi va fon o'rtasida, o'rtada, ularni otda hujumga chaqirayotgan, qilich tortgan ofitser. Bu nom, go'yo vaziyatning barcha achchiq kinoyasini o'z ichiga oladi: rus askarlari o'z xalqiga qarshi qurol ko'tardilar. Shunday bo'ldi va bu fojiali voqeani nafaqat Serov o'z ustaxonasi derazasidan, balki (majoziy ma'noda aytaylik) butun rus ziyolilarining liberal ongining tubidan ham ko'rdi. 1905 yil inqilobiga xayrixoh bo'lgan rus rassomlari milliy tarixning qanday kataklizmlari yoqasida ekanliklarini bilishmas edi. Inqilob tarafini olib, ular, nisbatan aytganda, terrorchi bombardimonchini afzal ko'rdilar (nigilistlar-raznochintsy merosxo'rlaridan, "siyosiy kurashdagi mahorati va jamiyatning keng qatlamlarini mafkuraviy singdirish ", bir tarixchining to'g'ri ta'rifiga ko'ra) tartibni himoya qilishda turgan politsiyachi. Ular inqilobning “qizil g‘ildiragi” nafaqat o‘zlari yomon ko‘rgan avtokratiyani, balki butun rus turmush tarzini, o‘zlari xizmat qilgan va o‘zlari uchun qadrdon bo‘lgan butun rus madaniyatini supurib tashlashini bilmas edilar.

1903 yilda, yuqorida aytib o'tilganidek, asr boshidagi eng yirik ko'rgazma birlashmalaridan biri - Rossiya rassomlari uyushmasi paydo bo'ldi. Dastlab unga "San'at olami" ning deyarli barcha ko'zga ko'ringan namoyandalari - Benua, Bakst, Somov, Dobujinskiy, Serov, Vrubel, Borisov-Musatovlar birinchi ko'rgazmalarda qatnashdilar. Uyushmani yaratish tashabbuskorlari "San'at olami" bilan bog'liq bo'lgan, ammo Peterburgliklarning dasturiy estetikasi bilan og'irlashgan Moskva rassomlari edi. "Ittifoq" ning yuzini, asosan, sayohat yo'nalishidagi Moskva rassomlari, Moskva rassomlik, haykaltaroshlik va arxitektura maktabi talabalari, Savrasovning merosxo'rlari, Serov va K. Korovin shogirdlari aniqladilar. Ko'pchilik bir vaqtning o'zida sayohat ko'rgazmalarida namoyish etildi. “Ittifoq”ning eksponentlari turli dunyoqarashdagi rassomlar: S. Ivanov, M. Nesterov, A. Arxipov, aka-uka Korovinlar, L. Pasternak edi. Tashkiliy ishlarga A.M. Vasnetsov, S.A. Vinogradov, V.V. Bog'lovchilar. Sarguzasht ustunlari V.M. Vasnetsov, Surikov, Polenov uning a'zolari edi. K. Korovin «Ittifoq»ning rahbari hisoblangan.

Dehqon Rossiyasining mehr bilan chizilgan milliy manzarasi Ittifoq rassomlarining asosiy janrlaridan biri bo'lib, unda "rus impressionizmi" o'ziga xos tarzda o'zini namoyon qilgan, asosan shahar emas, balki qishloq naqshlari bilan. Shunday qilib, I.E.ning landshaftlari. Grabar (1871-1960) o'zining lirik kayfiyati, haqiqiy tabiatning bir lahzali o'zgarishini aks ettiruvchi eng yaxshi tasviriy nuanslari bilan rus tuprog'ida frantsuz impressionistik landshaftiga o'ziga xos paralleldir ("Sentyabr qor", 1903, Davlat Tretyakov galereyasi). Grabar o'zining avtomonografiyasida ushbu plener manzarasini eslaydi: "Yorqin sariq barglari bo'lgan qor tomoshasi shunchalik kutilmagan va shu bilan birga go'zal ediki, men darhol terastaga joylashib, uch kun ichida ... rasm chizdim. ” Grabarning ko'rinadigan rangning spektral, sof ranglarga bo'linishiga bo'lgan qiziqishi uni neo-impressionizmga, J. Seurat va P. Signacga ham bog'laydi ("Mart qor", 1904, Davlat Tretyakov galereyasi). Tabiatdagi ranglar o'yini, murakkab rang effektlari "Ittifoqchilar" ning yaqindan o'rganish mavzusiga aylanadi, ular tuvalda tasviriy va plastik tasviriy dunyoni yaratadilar, hikoya va illyustratsiyadan mahrum.

"Ittifoq" ustalarining rasmida yorug'lik va havoning uzatilishiga barcha qiziqish bilan ob'ektning yorug'lik-havo muhitida erishi hech qachon kuzatilmaydi. Rang dekorativ bo'ladi.

"Ittifoqchilar", Peterburgliklardan farqli o'laroq - "San'at olami" ning grafik rassomlari - asosan yuqori dekorativ rang tuyg'usiga ega rassomlar. Bunga ajoyib misol F.A.ning rasmlari. Malyavin.

“Ittifoq” ishtirokchilari orasida aynan ijod mavzusi bilan “San’at olami”ga yaqin bo‘lgan ijodkorlar ham bor edi. Shunday qilib, K.F. Yuon (1875-1958) qadimgi rus shaharlarining ko'rinishi, eski Moskvaning panoramasi bilan o'ziga tortdi. Ammo Yuon o‘tmish motivlariga, sharpali me’moriy manzaraga estetik qoyil qolishdan yiroq. Bu Versal bog'lari va Tsarskoye Selo barokkosi emas, balki bahor yoki qishki ko'rinishdagi eski Moskva me'morchiligi. Tabiat rasmlari hayotga to'la, ular tabiiy taassurotni his qiladilar, ular rassomni birinchi navbatda qaytarishgan (1915 yil mart oyida, Davlat Tretyakov galereyasi; Qishda Trinity Lavra, 1910, Rossiya muzeyi). Tabiatning nozik o'zgaruvchan holatlari "Soyuz" ning boshqa a'zosi va ayni paytda Uyushma a'zosi landshaftlarida tasvirlangan. sayohat ko'rgazmalari- S.Yu. Jukovskiy (1873-1944): osmonning tubsizligi, rangini o'zgartirishi, suvning sekin harakatlanishi, oy ostida qorning uchqunlari ("Oyli tun", 1899, Davlat Tretyakov galereyasi; "To'g'on", 1909, Davlat rus. Muzey). Ko'pincha u tashlandiq mulkning motiviga ega.

Sankt-Peterburg maktabining rassomi rasmida "Rossiya rassomlari uyushmasi" ning sodiq a'zosi A.A. Rilov (1870-1939), "Yashil shovqin" (1904) asarlarida usta daraxtlar tebranishi va yelkanlari shishib ketadigan yangi shamolning nafasini etkazishga muvaffaq bo'ldi. Unda qandaydir quvonchli va bezovta qiluvchi bashoratlar mavjud. Bu erda uning ustozi Kuindjining romantik an'analari ham ta'sir ko'rsatdi.

Umuman olganda, ittifoqchilar nafaqat plener tadqiqotlariga, balki monumental tasviriy shakllarga ham e'tibor qaratdilar. 1910 yilga kelib, "San'at olami" ning bo'linishi va ikkilamchi shakllanishi, "Ittifoq" ko'rgazmalarida frantsuz bo'linishiga yaqin bo'lgan rasmni (Vinogradov, Petrovichev, Yuon va boshqalar) ko'rish mumkin edi. (Grabar, erta Larionov) yoki yaqin simvolizm (P. Kuznetsov, Sapunov, Sudeikin); ularda Diagilevning "San'at olami" rassomlari - Benois, Somov, Bakst, Lansere, Dobujinskiylar ham qatnashdilar.

Mahalliy tasviriy san'atda muhim rol o'ynagan mustahkam realistik asoslarga ega "Rossiya rassomlari ittifoqi" 1923 yilgacha mavjud bo'lgan sovet rassomlik maktabining shakllanishiga ma'lum ta'sir ko'rsatdi.

Ikki inqilob orasidagi yillar ijodiy izlanishlar shiddati bilan ajralib turadi, ba'zan bir-birini to'g'ridan-to'g'ri istisno qiladi. 1907 yilda Moskvada "Golden Fleece" jurnali Borisov-Musatovdan keyin rassomlarning "Moviy atirgul" deb nomlangan yagona ko'rgazmasini tashkil etdi. P. Kuznetsov “Moviy atirgul”ning yetakchi rassomiga aylandi. M. Saryan, N. Sapunov, S. Sudeykin, K. Petrov-Vodkin, A. Fonvizin, haykaltarosh A. Matveev o'qish yillarida uning atrofida birlashdilar. "Ko'k ayiqlar" ramziy ma'noga eng yaqin bo'lib, bu birinchi navbatda ularning "tilida" ifodalangan: kayfiyatning beqarorligi, uyushmalarning noaniq, tarjima qilib bo'lmaydigan musiqiyligi, rang munosabatlarining nozikligi. Rus san'atida simvolizm katta ehtimol bilan adabiyotda shakllangan, yangi asrning dastlabki yillarida A. Blok, A. Bely, V. Ivanov, S. Solovyov kabi nomlar allaqachon yangragan. "Tasviriy simvolizm" ning alohida elementlari Vrubelning ishida ham paydo bo'lgan, yuqorida aytib o'tilganidek, Borisov-Musatov, Rerich, Chiurlionis. Kuznetsov va uning sheriklarining rasmida Balmont, Bryusov, Bely poetikasi bilan ko'plab aloqa nuqtalari mavjud edi, faqat ular Vagner operalari, Ibsen, Hauptmann va Meterlink dramalari orqali ramziylikka bog'langan. "Moviy atirgul" ko'rgazmasi o'ziga xos sintez edi: unda ramziy shoirlar, zamonaviy musiqalar ijro etildi. Ko'rgazma ishtirokchilarining estetik platformasi keyingi yillarda ham o'z ta'sirini o'tkazdi va bu ko'rgazma nomi 900-yillarning ikkinchi yarmida san'atdagi butun bir yo'nalishning mashhur nomiga aylandi. "Moviy atirgul" ning butun faoliyati, shuningdek, Art Nouveau uslubi (shakllarning tekis dekorativ stilizatsiyasi, injiq chiziqli ritmlar) ta'sirining eng kuchli iziga ega.

Pavel Varfolomeevich Kuznetsov (1878-1968) asarlarida Moviy ayiqlarning asosiy tamoyillari aks ettirilgan. Uning ijodida “chiroyli tiniqlik” (shoir M. Kuzminning ifodasi) neoromantik tushunchasi mujassam. Kuznetsov dekorativ panno-rasm yaratdi, unda u kundalik konkretlikdan mavhumlashtirishga, inson va tabiatning birligini, hayot va tabiatning abadiy tsiklining barqarorligini, inson qalbining shu uyg'unlikda tug'ilishini ko'rsatishga harakat qildi. Rassomning monumental shakllariga intilish, xayolparast-tafakkur, har bir lahzadan tozalangan, universal, abadiy eslatmalar, materiyaning ma'naviyatini etkazishga doimiy intilish. Shakl faqat tushunchani ifodalovchi belgidir; rang his-tuyg'ularni etkazish uchun xizmat qiladi; ritm - ma'lum bir his-tuyg'ular dunyosiga kiritish uchun (ikona rasmida bo'lgani kabi - sevgi, muloyimlik, qayg'u va boshqalar ramzi). Demak, Kuznetsov dekorativligining asoslaridan biri sifatida tuvalning butun yuzasi bo'ylab yorug'likning bir xil taqsimlanishini qabul qilish. Serov, P. Kuznetsovning tabiati "nafas olishini" aytdi. Bu uning qirg‘iz (dasht) va buxoro syuitalarida, O‘rta Osiyo manzaralarida mukammal ifodalangan. (“Qo‘yxonada uxlab yotgan” 1911 yil, Kuznetsov ijodi tadqiqotchisi A. Rusakova yozganidek, xayolparast dasht olami, tinchlik, ahillik obrazidir. Tasvirlangan ayol konkret shaxs emas, balki qirg‘iz ayoli. general, moʻgʻul irqining belgisi.) Baland osmon, cheksiz choʻl, mayin tepaliklar, chodirlar, qoʻylar suruvi patriarxal idil obrazini yaratadi. Har doim rassomlarni tashvishga solib kelgan insonning tabiat bilan uyg'unligi haqidagi abadiy, erishib bo'lmaydigan orzu ("Dashtdagi sarob", 1912, Davlat Tretyakov galereyasi). Kuznetsov qadimgi rus piktogrammasi, Italiyaning ilk Uyg'onish davri texnikasini o'rgangan. O'zining buyuk uslubini izlashda jahon san'atining mumtoz an'analariga bo'lgan bunday murojaat tadqiqotchilar tomonidan to'g'ri ta'kidlanganidek, har qanday an'analar ko'pincha butunlay inkor etilgan davrda fundamental ahamiyatga ega edi.

Sharq ekzotizmi - Eron, Misr, Turkiya - Martiros Sergeevich Saryan (1880-1972) landshaftlarida mujassam. Sharq arman rassomi uchun tabiiy mavzu edi. Saryan o'z rasmida Kuznetsovnikidan ko'ra yorqin dekorativlikka to'la, ehtirosliroq, dunyoviy dunyoni yaratadi va tasviriy yechim har doim qarama-qarshi rang munosabatlariga, nuanslarsiz, o'tkir soya solishtirishga asoslanadi ("Xurmo, Misr", 1911 yil). , xaritalar. , tempera, GTG). E'tibor bering, Saryanning sharqona asarlari rang kontrastlari bilan Jazoir va Marokashga sayohat qilganidan keyin yaratgan Matissning asarlaridan oldin paydo bo'ladi.

Saryan tasvirlari shakllarning umumlashtirilishi, katta rang-barang tekisliklari, tilning umumiy o'ziga xosligi tufayli monumentaldir - bu, qoida tariqasida, Misrning umumlashtirilgan qiyofasi, Forsmi, ona Armanistonmi, hayotiy tabiiylikni saqlab qolgan holda. hayotdan yozilgan bo'lsa. Saryanning dekorativ rasmlari har doim quvnoq bo'lib, ular uning ijod haqidagi g'oyasiga mos keladi: "... san'at asari baxtning, ya'ni ijodiy mehnatning natijasidir. Binobarin, u tomoshabinda ijodiy yonish olovini yoqishi, uning baxt va erkinlikka bo'lgan tabiiy istagini aniqlashga hissa qo'shishi kerak.

Kuznetsov va Saryan rang-barang va boy dunyoning she'riy qiyofasini turli yo'llar bilan yaratdilar, biri qadimgi rus ikona san'ati an'analari, ikkinchisi qadimgi arman miniatyuralari asosida. Moviy atirgul davrida ularni sharqona naqshlar va ramziy tendentsiyalarga qiziqish ham birlashtirdi. Haqiqatni impressionistik idrok etish Moviy atirgul rassomlariga xos emas edi.

"Goluborozitlar" teatrda ko'p va samarali ishladilar, u erda ular simvolizm dramaturgiyasi bilan yaqin aloqada bo'lishdi. N.N. Sapunov (1880–1912) va S.Yu. Sudeykin (1882-1946) M. Meterlink, bir Sapunov - G. Ibsen va Blokning "Balaganchik" dramalarini yaratdi. Sapunov ushbu teatr fantaziyasini, yarmarkaning lubok stilizatsiyasini o'zining dastgohli asarlariga, nafis chinni vazalarda qog'oz gullar bilan bezatilgan keskin bezakli natyurmortlarni ("Pionlar", 1908, tempera, Davlat Tretyakov galereyasi), voqelik aks ettirilgan grotesk janrli sahnalarga o'tkazdi. fantasmagoriya bilan aralashtiriladi ("Maskarad", 1907, Davlat Tretyakov galereyasi).

1910 yilda bir qator yosh rassomlar - P. Konchalovskiy, I. Mashkov, A. Lentulov, R. Falk, A. Kuprin, M. Larionov, N. Goncharova va boshqalar - Jek olmos tashkilotiga birlashdilar, bu tashkilot o'zining o'ziga xos xususiyatlariga ega edi. o'z nizomi, ko'rgazmalar uyushtirdi va o'zining maqolalar to'plamini nashr etdi. "Olmos Jek" aslida 1917 yilgacha mavjud bo'lgan. Post-impressionizm, birinchi navbatda Sezan "impressionizmga reaktsiya" bo'lganligi sababli, "Olmos Jek" ramziy tilining noaniqligi, tarjima qilinmasligi va eng nozik nuanslariga qarshi chiqdi. Moviy atirgul” va “San’at olami”ning estetik stilizmi. Dunyoning moddiyligi, "moddiyligi" bilan o'ziga tortilgan "Olmoslar tizmasi" rasmning aniq qurilishini tan oldi, shaklning ob'ektivligini, intensivligini, rangning to'liqligini ta'kidladi. Peyzaj Rossiya Rassomlar uyushmasi a'zolarining sevimli janriga aylanganidek, natyurmort "Valetovitlar"ning sevimli janriga aylangani bejiz emas. Ilya Ivanovich Mashkov (1881-1944) o'zining natyurmortlarida ("Moviy olxo'ri", 1910, Davlat Tretyakov galereyasi; "Kameliya bilan natyurmort", 1913, Davlat Tretyakov galereyasi) Pyotr Petrovich Konchalovskiy () kabi ushbu uyushma dasturini to'liq ifodalaydi. 1876-1956) - portretlarda (G. Yaqulov portreti, 1910, Rossiya muzeyi; "Matador Manuel Xart", 1910, Davlat Tretyakov galereyasi). Kayfiyatning o'zgarishini etkazishdagi noziklik, xususiyatlarning psixologizmi, holatlarning pastligi, "Moviy ko'taruvchilar" rasmini materialsizlashtirish, ularning romantik she'riyati "Valetovitlar" tomonidan rad etilgan. Ularga deyarli o'z-o'zidan paydo bo'ladigan ranglar bayrami, kontur chizmalarining ifodasi, dunyoga optimistik qarashni bildiradigan, deyarli bema'ni, kvadrat kayfiyatni yaratadigan shirali pastadir. Konchalovskiy va Mashkov o‘z portretlarida jonli, ammo bir o‘lchovli xarakteristikani beradi, bir xususiyatni deyarli grotesk darajasiga qadar keskinlashtiradi; natyurmortlarda ular tuval tekisligini, rangli dog'lar ritmini ta'kidlaydilar ("Agava", 1916, Davlat Tretyakov galereyasi, - Konchalovskiy; qirg'ovulli ayol portreti, 1911, Rossiya muzeyi, - Mashkov). "Olmoslar knave" mashhur mashhur bosma, xalq o'yinchoqlari, bo'yash plitalari, tabelaga o'xshash shaklni talqin qilishda bunday soddalashtirishga imkon beradi. Primitivizmga ishtiyoq (lotincha primitivus - ibtidoiy, boshlang'ich) badiiy idrokning bevositaligi va yaxlitligini qo'lga kiritish uchun ibtidoiy deb atalmish davrlar - ibtidoiy qabilalar va millatlarning soddalashtirilgan san'at shakllariga taqlid qilgan turli rassomlarda namoyon bo'ldi. "Olmos Jek" ham o'z tasavvurlarini Sezandan (shuning uchun ba'zan "rus sezanneizmi" deb ataladi), aniqrog'i, sezanizmning dekorativ versiyasidan - fovizmdan, undan ham ko'proq - kubizmdan, hatto futurizmdan olingan; kubizmdan shakllarning "o'zgarishi", futurizmdan - dinamika, shaklning turli xil modifikatsiyalari, "Ring" rasmidagi kabi. Buyuk Ivan qo'ng'irog'i" (1915, Davlat Tretyakov galereyasi) A.V. Lentulov (1884-1943). Lentulov eski me'morchilik motivi asosida qurilgan, uyg'unligi asabiy, o'tkir idrok bilan buzilgan juda ifodali tasvirni yaratdi. zamonaviy odam sanoat ritmlari bilan boshqariladi.

P.P. portretlari Shaklni tushunish va talqin qilishda kubizmga sodiq qolgan Folk (1886-1958) (Falkning "lirik kubizmi" haqida bejiz gapirishmaydi) modelning ma'lum bir holatini aks ettiruvchi nozik rang-plastik uyg'unlikda rivojlangan.

A. V. Kuprinning (1880-1960) natyurmort va landshaftlarida ba'zida epik nota paydo bo'ladi, umumlashtirish tendentsiyasi mavjud ("qovoq, vaza va nayzali natyurmort", 1917, Davlat Tretyakov galereyasi, haqli ravishda tadqiqotchilar "rassomning asboblarini madh etuvchi she'r"). Kuprinning dekorativ boshlanishi tabiatning analitik tushunchasi bilan birlashtirilgan.

Shaklning oʻta soddalashtirilganligi, tabel sanʼati bilan bevosita bogʻliqligi M.F.da ayniqsa seziladi. Larionov (1881-1964), "Olmos Jek" ning asoschilaridan biri, lekin 1911 yilda u bilan aloqani uzib, yangi ko'rgazmalar uyushtirdi: "Eshakning dumi" va "Nishon". Larionov landshaftlar, portretlar, natyurmortlar chizadi, Diagilev korxonasining teatr rassomi bo'lib ishlaydi, so'ngra janr rasmiga murojaat qiladi, uning mavzusi viloyat ko'chasi, askarlar kazarmalari hayotidir. Shakllar tekis, grotesk bo'lib, go'yo ataylab bolalar chizmasi, mashhur bosma yoki tabelalar sifatida stilize qilingan. 1913 yilda Larionov o'zining "Luchizm" kitobini nashr etdi - aslida mavhum san'atning birinchi manifestlari, Rossiyada haqiqiy ijodkorlari V. Kandinskiy va K. Malevichlar edi.

Rassom N.S. Larionovning rafiqasi Goncharova (1881-1962) o'zining janrdagi rasmlarida, asosan, dehqon mavzusida xuddi shunday tendentsiyalarni rivojlantirdi. Ko'rib chiqilayotgan yillarda uning ishida Larionov san'atidan ko'ra ko'proq dekorativ va rang-barang, monumental ichki kuch va ixchamlik, primitivizmga bo'lgan ishtiyoqni kuchli his qildi. Goncharova va Larionovning ishini tavsiflashda "neo-primitivizm" atamasi tez-tez ishlatiladi. Bu yillarda badiiy dunyoqarash, ifodali til izlash jihatidan A.Shevchenko, V.Chekrigin, K.Malevich, V.Tatlin, M.Chagalllar ularga yaqin. Ushbu rassomlarning har biri (yagona istisno - Chekrygin, juda erta vafot etgan) tez orada o'z ijodiy yo'lini topdi.

M.Z. Chagall (1887-1985) kichik Vitebsk hayotining zerikarli taassurotlaridan o'zgargan va sodda-poetik va grotesk-ramziy ruhda talqin qilingan fantaziyalarni yaratdi. Surreal makon, yorqin rang-baranglik, shaklni ataylab primitivlashtirish bilan Chagall G'arb ekspressionizmiga ham, ibtidoiy xalq san'atiga ham yaqin bo'lib chiqadi ("Men va qishloq", 1911, Zamonaviy san'at muzeyi, Nyu-York; "Vitebsk ustidan", 1914 yil , koll. Zak. Toronto; "To'y", 1918, Davlat Tretyakov galereyasi).

"Olmos Jek" ga yaqin bo'lgan yuqorida nomlari keltirilgan ustalarning ko'pchiligi "Olmos Jek" (1909) bilan deyarli bir vaqtning o'zida shakllangan Sankt-Peterburg "Yoshlar Ittifoqi" tashkilotining a'zolari edi. “Soyuz”da Chagalldan tashqari P.Filonov, K.Malevich, V.Tatlin, Yu.Annenkov, N.Altman, D.Burlyuk, A.Ekster va boshqalar koʻrgazmaga qoʻyilgan.Unda bosh rolni L.Jeverjeyev oʻynagan. Xuddi "valetovtsy" kabi "Yoshlar ittifoqi" a'zolari ham nazariy to'plamlarni nashr etishdi. 1917 yilda assotsiatsiya parchalanmaguncha. “Yoshlar ittifoqi”ning ramziylik, kubizm, futurizm va “ob’ektivlik”ni e’tirof etuvchi o‘ziga xos dasturi yo‘q edi, lekin har bir rassomning o‘ziga xos ijodiy yuzi bor edi.

P.N.ni tavsiflash eng qiyin. Filonov (1883-1941). D.Sarabyanov Filonov ijodini “yolg‘iz va betakror” deb to‘g‘ri ta’riflagan. Shu ma’noda u ijodkorni haqli ravishda A.Ivanov, N.Ge, V.Surikov, M.Vrubellar bilan bir qatorga qo‘yadi. Shunga qaramay, Filonov siymosi, uning XX asrning 10-yillari rus badiiy madaniyatida paydo bo'lishi. tabiiy. Filonov "o'z-o'zidan rivojlanayotgan shakllar harakati" (D. Sarabyanov) ga e'tibor qaratgan holda, futurizmga eng yaqin, lekin u o'z ishining muammolari bilan undan uzoqdir. Aksincha, bu so'zning asl ma'nosini izlash bilan Xlebnikovning go'zalligiga emas, balki she'riy futurizmiga yaqinroq. "Ko'pincha rasmni istalgan chekkadan chizishni boshlaydi, o'zining ijodiy yukini shakllarga o'tkazadi, Filonov ularga hayot beradi, keyin esa xuddi rassomning xohishi bilan emas, balki o'z harakati bilan rivojlanadi, o'zgaradi, yangilanadi. , o'sadi. Filonov tomonidan shakllarning o'z-o'zidan rivojlanishi haqiqatan ham hayratlanarli" (D. Sarabyanov).

Rossiyada inqilobdan oldingi yillar san'ati badiiy izlanishlarning g'ayrioddiy murakkabligi va nomuvofiqligi bilan ajralib turadi, shuning uchun o'zlarining dastur sozlamalari va uslubiy xushyoqishlari bilan ketma-ket guruhlar. Ammo o'sha davr rus san'atida mavhum shakllar sohasidagi eksperimentatorlar bilan bir qatorda, "San'at olami" va "Goluborozitlar", "ittifoqchilar", "olmos pichoqlari" bir vaqtning o'zida ishlashni davom ettirdilar. neoklassik oqimlarning kuchli oqimi, bunga misol sifatida "ikkinchi avlod"dagi "Mir art" ning faol a'zosi Z.E. Serebryakova (1884-1967). Serebryakova o'zining ixcham chizilgan chizilganligi, sezgir plastik modellashtirishi va kompozitsiyaning muvozanati bilan she'riy janrdagi rasmlarida rus san'atining yuksak milliy an'analaridan, birinchi navbatda Venetsianovdan va hatto qadimgi rus san'atidan kelib chiqadi ("Dehqonlar", 1914, Rossiya muzeyi; "Hosil", 1915 , Odessa san'at muzeyi; "Tuvalni oqartirish", 1917, Davlat Tretyakov galereyasi).

Nihoyat, milliy an’analar hayotiyligining yorqin dalili, ulug‘ qadimgi rus rasmi keyinchalik sovet davrining eng ko‘zga ko‘ringan san’at ustasiga aylangan rassom-mutafakkir Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin (1878–1939) asaridir. Mashhur "Qizil otni cho'milish" (1912, juma) rasmida rassom majoziy metaforaga murojaat qildi. To'g'ri ta'kidlanganidek, yorqin qizil otdagi yigit Jorj G'olibning mashhur qiyofasi ("Avliyo Egor") va umumlashtirilgan siluet, ritmik, ixcham kompozitsiya, tovushlarning to'yinganligi bilan assotsiatsiyalarni uyg'otadi. to'liq kuch qarama-qarshi rangli dog'lar, shakllarni talqin qilishda tekislik eski rus ikonasini esga olib keladi. Petrov-Vodkin tomonidan "Volgadagi qizlar" (1915, Davlat Tretyakov galereyasi) monumental rasmida barkamol ma'rifiy obraz yaratilgan, unda u o'zining rus san'ati an'analariga bo'lgan yo'nalishini his qilib, ustani haqiqiy millatga olib boradi.

Adabiyotda ham, tasviriy san'atda ham kech XIX- 20-asrning boshlarida ko'plab yo'nalishlar mavjud edi, ularning har biri o'z muxlislari va muxoliflariga ega edi. Bir qator guruhlar, to'garaklar, rassomlar uyushmalari paydo bo'ldi. Yangi uslublar, yozuv uslublari, yangi vizual janrlar paydo bo'ldi. Bularning barchasi jamoatchilikning rangtasvirga bo'lgan qiziqishini uyg'otdi, bu esa, o'z navbatida, ushbu yo'nalishdagi ko'rgazma va nashriyot faoliyatining chinakam gullashiga sabab bo'ldi. Aristar rx Vasilyevich Lentulov "Vasiliy muborak" 1913 yil Ilya Ivanovich Mashkov "Natürmort" 1913 yil

Ijodiy, lekin ayni paytda voqelikni eng ishonchli takrorlashni o'z oldiga vazifa qilib qo'ygan realistik tendentsiya o'sha davrning rasmida I. E. Repin tomonidan ifodalangan. 1990-yillarda u kuchli va rang-barang yozuv chuqur psixologizm bilan uyg'unlashgan ko'plab portretlarni yaratdi, modelning pozasi va imo-ishorasidan uni majoziy tavsiflash uchun foydalanish qobiliyati (masalan, Eleonora Dyus portreti). Ilya Efimovich Repin "Eleonora Dyusning portreti" 1891 yil

Peyzaj tasviri mahoratini ajoyib egallagan Isaak Ilich Levitan 19-asr oxirida “kontseptual landshaft” yoki “kayfiyat manzarasi” janrini yaratdi. Uning asarlarida tabiat holati inson qalbi harakatlarining ifodasi sifatida tushuniladi; landshaft eskizlari umumiy tushunilgan assotsiatsiyalar va tajribalarning butun majmuasini - bezovta qiluvchidan samimiy lirikgacha ("Kechki qo'ng'iroqlar", "Abadiy tinchlik", "Mart") o'z ichiga oladi. "Kechki qo'ng'iroqlar" 1892 yil "Abadiy tinchlik" 1894 yil "Mart" 1895 yil

O'sha davrning e'tiborga loyiq hodisasi rus folkloriga murojaat qilgan birinchi rassomlardan biri Viktor Mixaylovich Vasnetsovning ijodi edi. U o'z rasmlarini rus dostonlari va xalq ertaklari ("Ivan Tsarevich kulrang bo'rida", "Bogatirlar"), shuningdek, milliy tarix mavzularida ("Tsar Ivan Vasilyevich Dvord") chizgan. Kievdagi Vladimir sobori devoriy rasmlarida Vasnetsov 19-asrning ikkinchi yarmida butunlay tanazzulga yuz tutgan cherkov monumental rasmini jonlantirishga harakat qildi. "Alyonushka" 1881 yil

Rossiyadagi impressionizmning eng ko'zga ko'ringan vakili Konstantin Alekseevich Korovindir. 1990-yillarda u go'yo porlab turgan rang sxemasi, impulsli eskiz yozish uchun yorug'likdan foydalangan va 1800-yillarda u qalin to'yingan rangdagi keng impasto, ko'pincha yorqin dekorativ rasmga o'tgan. Teatr dekoratori sifatida ishlagan Korovin rang-barang, ajoyib manzaraning yangi turini yaratdi. "F. I. Chaliapin portreti" 1911 yil "Gurzuf" 1914 yil

Repin shogirdi Valentin Aleksandrovich Serovni haqli ravishda asr boshlari san'atining markaziy figurasi deb hisoblash mumkin. Uning ijodi realizm ta'sirida shakllangan, ammo "Shaftolili qiz", "Quyosh tomonidan yoritilgan qiz" kabi asarlarida ilk rus impressionizmining xususiyatlari sezilarli. Rassom ishlagan turli janrlar, lekin uning go'zallik tuyg'usi va hushyor tahlil qilish qobiliyatiga ega bo'lgan portret rassomi iste'dodi ayniqsa muhimdir. 1990-yillardan boshlab Serov ijodidagi impressionistik xususiyatlar asta-sekin yo'qolib bormoqda, ammo Art Nouveau uslubining tamoyillari tobora izchil rivojlanmoqda. "Shaftolli qiz" 1887 yil "Quyoshdan yoritilgan qiz" 1888 yil

1903 yilda Moskva ko'rgazma ishtirokchilari Rossiya rassomlari uyushmasini tuzdilar. "Rossiya rassomlari uyushmasi" ning asosiy o'zagining ijodi demokratik yo'nalish, ona tabiatiga qiziqish va o'ziga xos xususiyatlar xalq hayoti. Ittifoqning ichki qismida impressionizmning ruscha versiyasi va asl sintezi maishiy janr me'moriy landshaft bilan (K. F. Yuon, "Qishda Trinity Lavra"). Igor Emmanuilovich Grabar "Fevral Moviy" 1904 yil Konstantin Fedorovich Yuon "Qishda Trinity Lavra" 1910 yil

1907 yilda Moskvada yana bir yirik badiiy birlashma paydo bo'ldi - Blue Rose. Uning ishtirokchilari, bir tomondan, Borisov-Musatovning post-impressionistik uslublari, ikkinchi tomondan, Art Nouveau uslubining ta'sirini boshdan kechirdilar. Bu yerdan xarakter xususiyatlari ularning rasmi: shakllarning tekisligi va dekorativ stilizatsiyasi, murakkab rangli echimlarni izlash, tasvirlar lirikasi, sharqshunoslik motivlari. sharqshunos Pavel Varfolomeevich Kuznetsov "Buxoro" natyurmorti 1913 yil

“Olmos Jek” uyushmasi rassomlari 19-asr realizm anʼanalariga ham, 20-asr boshlaridagi mistik-simvolik tendentsiyalarga ham qarshi chiqdilar. Ular tabiatning asl moddiyligi va "narsasi"ni aniqlashni o'z san'atining asosiy tamoyiliga aylantirdilar. Shaklning rang bo'yicha qurilishi, hajmlarning ta'kidlangan deformatsiyasi va umumlashtirilishi, to'qimalarning ataylab qo'polligi va aniqligi, jozibali, quvnoq, deyarli mashhur yorqinligi - bularning barchasi tufayli "Olmos Jek" rassomlari rasmda tasdiqladilar. hayotning shahvoniy to'liq qonli, rang-barang tomonlari. Birozdan keyin muhim komponent nozik uslub"Jeck of brilliant" futurizmga aylandi. Aristar rx Vasilyevich Lentulov "Bazil muborak" 1913 yil

Futurizm mavhum san'at bilan bog'liq bo'lib, rangtasvir va grafikada haqiqiy ob'ektlarni tasvirlashning har qanday belgilaridan tubdan voz kechdi va rangli dog'lar va chiziqlardan, muallifning his-tuyg'ulari va fantaziyalarini ifodalashga mo'ljallangan tasvirsiz kompozitsiyalardan foydalangan. Rossiyada mavhum san'at nazariyotchilari va amaliyotchilari V. V. Kandinskiy ("Krinolindagi xonimlar", "Improvizatsiya 7") va K. S. Malevich ("Qora kvadrat") edi. Vasiliy Vasilyevich Kandinskiy "Improvizatsiya 7" 1910 yil Kazimir Severinovich Malevich "Qora suprematistlar maydoni" 1915 yil

Sharqshunoslik - ma'lum bir madaniy an'ananing (adabiyot, rassomlik, tarixiy va etnografik tushunchalar va boshqalar) namoyon bo'lishining ma'lum bir yo'nalishi bo'lib, u ushbu an'ananing o'ziga nisbatan ekzotik xususiyatlar bo'yicha bir qator xususiyatlarga asoslanadi, Sharq dunyoqarashining bir yoki bir qismiga xosdir. uning boshqa shakllari. Suprematizm - avangard san'atining yo'nalishi bo'lib, 1990-yillarning 1-yarmida K. S. Malevich tomonidan asos solingan. Mavhum san'atning bir turi bo'lgan suprematizm eng oddiy geometrik konturlarning (to'g'ri chiziq, kvadrat, doira va to'rtburchakning geometrik shakllarida) ko'p rangli tekisliklarining kombinatsiyalarida ifodalangan. Ko'p rangli va turli o'lchamdagi geometrik figuralarning kombinatsiyasi ichki harakatga singib ketgan muvozanatli assimetrik Suprematist kompozitsiyalarni hosil qiladi. Abstraktsionizm - rassomlik va haykaltaroshlikda voqelikka yaqin shakllarni tasvirlashdan voz kechgan san'at yo'nalishi. Abstraktsionizmning maqsadlaridan biri ma’lum rang kombinatsiyalari va geometrik shakllarni tasvirlash orqali tomoshabinda kompozitsiyaning to‘liqligi va yaxlitligini his qilishiga sabab bo‘ladigan “uyg‘unlik”ga erishishdir.

20-ASR OXIRI - 20-asr boshlari 19-asr boshlari rus rangtasviri. rus san'ati rivojlanishidagi muhim davr. Bu Rossiyadagi ozodlik harakati bosqichiga to'g'ri keladi, bu V.I. Lenin proletar deb atagan. Bu davrda rus sanʼati taraqqiyotining umumiy manzarasi qanday?Tanqidiy realizmning yetakchi ustalari I.E. Repin, V.I. Surikov, V.M. Vasnetsov, V.E. Makovskiy 1890-yillarda ularning an'analari sayohatchi rassomlarning yosh avlodining bir qator asarlarida o'z rivojlanishini topdi, masalan, Abram Efimovich Arxipov 1862-1930, ularning ijodi ham xalq hayoti, xalq hayoti bilan bog'liq. dehqonlar.

Uning rasmlari haqiqat va sodda, erta lirik "Oka daryosida", 1890, "Teskari", 1896 yil, keyinroq yorqin manzarali, shiddatli quvnoqlik yashaydi "Ko'zali qiz", 1927. avtokratiyaga yorqin ayblov hujjati.

Sayohatchilarning yosh avlodiga 1858-1908 yillardagi Sergey Alekseevich Korovin va 1859-1930 yillardagi Nikolay Alekseevich Kasatkin ham kiradi. Korovin 1893 yilda o'zining "Dunyo to'g'risida" markaziy kartinasi ustida o'n yil davomida ishladi. U unda zamonaviy kapitallashgan qishloqda dehqonlarning tabaqalanishining murakkab jarayonlarini aks ettirdi. Kasatkin o'z ishida Rossiyaning eng muhim tomonlarini ham aniqlay oldi.

U butunlay ko'tarildi yangi mavzu proletariat rolini kuchaytirish bilan bog'liq. O'zining mashhur rasmida "Konchilar" tasvirlangan konchilarda. 1895 yildagi o'zgarishlarni taxmin qilish mumkinki, bu qudratli kuch yaqin kelajakda chor Rossiyasining chirigan tizimini yo'q qiladi va yangi, sotsialistik jamiyat quradi. Ammo 1890-yillar san'atida yana bir yo'nalish aniqlandi. Endi ko'plab rassomlar hayotda, birinchi navbatda, uning she'riy tomonlarini topishga intilishdi, shuning uchun hatto janr rasmlarida ham ular manzarani o'z ichiga oladi.

Ko'pincha aytiladi qadimgi rus tarixi. San'atdagi bu yo'nalishlar A.P. Ryabushkin, B.M. Kustodiev va M.V. Nesterov. 1861-1904 yillarda Andrey Petrovich Ryabushkinning sevimli janri tarixiy janr bo'lgan, ammo u zamonaviy dehqon hayotidan rasmlarni ham chizgan. Biroq, rassomni faqat xalq hayotining ayrim jihatlari - marosimlar va bayramlar o'ziga jalb qildi. Ularda u asl rus, milliy xarakterning namoyon bo'lishini ko'rdi.XVII asr Moskva ko'chasi, 1896 yil. tarixiy rasmlar Ryabushkin tomonidan dehqonlar bilan yozilgan, rassom deyarli butun hayotini qishloqda o'tkazgan.

Ryabushkin o'zining tarixiy rasmlarida qadimgi rus rasmining ba'zi o'ziga xos xususiyatlarini kiritdi, go'yo 17-asrda Moskvadagi To'y yeyuvchisi tasvirlarining tarixiy haqiqiyligini ta'kidlagan. Bu davrning yana bir yirik rassomi Boris Mixaylovich Kustodiev 1878-1927 yarmarkalar rang-barang qoshiqlar va rang-barang mahsulotlar uyumlari, rus karnavallari uchliklarga minish, savdogarlar hayotidan sahnalarni tasvirlaydi.

Mixail Vasilyevich Nesterovning dastlabki ijodida uning iste'dodining lirik tomonlari to'liq ochib berilgan. Uning rasmlarida peyzaj har doim muhim rol o'ynagan, rassom abadiy go'zal tabiat sukunatida tasalli topishga intilgan. U yupqa poyali qayin daraxtlarini, o'tlarning mo'rt poyalarini va o'tloq gullarini tasvirlashni yaxshi ko'rardi. Uning qahramonlari - ozg'in yoshlar, monastirlar aholisi yoki tabiatda tinchlik va osoyishtalikni topadigan mehribon qariyalar.

Rus ayolining taqdiriga bag'ishlangan rasmlar Tog'larda, 1896, Buyuk tonsure, 1897-1898, chuqur hamdardlik bilan. Peyzaj rassomi va hayvonlar rassomi Aleksey Stepanovich Stepanovning (1858-1923) ishi shu davrga to'g'ri keladi. Rassom hayvonlarni chin dildan sevardi va nafaqat yaxshi bilardi tashqi ko'rinish, balki har bir hayvonning xarakteri, uning mahorati va odatlari, shuningdek, turli xil ov turlarining o'ziga xos xususiyatlari. Rassomning rus tabiatiga bag'ishlangan eng yaxshi rasmlari lirika va she'riyat bilan sug'orilgan.Turnalar uchmoqda 1891, Elks 1889, Bo'rilar 1910. Chuqur lirik she'riyat Viktor Elpidiforovich Borisov-Musatov 1870-1905 san'ati ham singib ketgan. Uning eski manor bog'larida yashovchi o'ychan ayollar tasvirlari va uning musiqaga o'xshash harmonik surati go'zal va she'riy, 1902 yil. XIX asrning 80-90-yillarida taniqli rus rassomlari Konstantin Alekseevich Korovin 1861-1939, Valentin Aleksandrovich Serov va Mixail Aleksandrovich Vrubel ijodi shakllandi.

Ularning san'ati o'sha davrning badiiy yutuqlarini to'liq aks ettirdi. K.A.ning iste'dodi. Korovin dastgohli rasmda ham, birinchi navbatda landshaftda ham, teatr va dekorativ san'atda ham bir xil darajada yorqin namoyon bo'ldi.

Korovin san'atining jozibasi uning issiqligida, quyosh nurida, usta o'z badiiy taassurotlarini to'g'ridan-to'g'ri va jonli tarzda etkazish qobiliyatida, uning palitrasining saxiyligida, 1888-1889 yillardagi "Balkonda" rasmining rang-barangligida. 1894. 1890-yillarning eng oxirida Rossiyada yangi badiiy jamiyat, A.N. Benois va S.P. Diagilev mamlakatning badiiy hayotiga katta ta'sir ko'rsatdi.

Uning asosiy o'zagini rassomlar K.A. Somov, L.S. Bakst, M.V. Dobujinskiy, E.E. Lansere, A.P. Ostroumov-Lebedev. Ushbu guruhning faoliyati juda ko'p qirrali edi, rassomlar o'zlarining "San'at olami" jurnalini nashr etishdi, ko'plab taniqli ustalar ishtirokida qiziqarli badiiy ko'rgazmalar uyushtirishdi.

Ularning faoliyati hissa qo'shdi keng tarqalgan rus badiiy madaniyat jamiyatida esa ular hayotdan faqat go‘zallik izlaganlar va rassomning g‘oyalarini amalga oshirishni faqat san’atning abadiy jozibasida ko‘rganlar. Ularning ijodida eng ilg'or va eng inqilobiy rassomlar bayrog'i ostida yurishgan sayohatchilarga xos bo'lgan jangovar ruh va ijtimoiy tahlildan mahrum edi. Aleksandr Nikolaevich Benois 1870-1960 haqli ravishda San'at olamining mafkurachisi hisoblanadi.

O'rtoqlari singari, Benois ham o'z ishida o'tgan davrlarning mavzularini ishlab chiqdi. U Versal shoiri edi. 17-18-asrlarda frantsuz madaniyatining yirik biluvchisi Benua qadimiy qirollik qarorgohini badiiy ruhning kvintessensiyasi sifatida hurmat qilgan. buyuk mamlakat. U bu hayratni landshaftlar, janrlar, kitob rasmlari, teatr dekoratsiyasida gavdalantirishga intildi. Rassom o'zining tabiiy taassurotlarga asoslangan dastgoh asarlarida Quyosh qirolining irodasi bilan Parij yaqinida yaratilgan Versalning hayratlanarli fazoviyligini, buyuk me'morlar, haykaltaroshlar, bog'bonlarning tasavvuri va mahoratini yaxshi tasvirlay olgan.

O'zining kichik, go'yo jonsiz odamlardan iborat tarixiy kompozitsiyalarida u san'at yodgorliklari va hayotning individual tafsilotlarini ehtiyotkorlik bilan va mehr bilan takrorlagan, 1907 yil. Pushkinni chuqur hurmat qilgan Benua o'z asarlari uchun bir qator rasmlar yaratdi. Ularning eng yaxshisi "Bronza otliq" she'ri uchun. Rassom Pushkinning Peterburg obrazini qayta yaratdi.

Konstantin Andreevich Somov 1869-1939 yillarda romantik manzara va jasur sahnalar ustasi sifatida keng tanilgan. Uning oddiy qahramonlari uzoq qadimdan kelgan xonimlar kabi baland porloq pariklar va yam-yashil krinolinlar va atlas kamzullaridagi nafis sust janoblarga o'xshaydi. Somov rasm chizishni yaxshi bilardi. Bu, ayniqsa, uning portretlarida to'g'ri edi. Rassom badiiy ziyolilar, jumladan, A.A.ning portretlari galereyasini yaratdi. Blok va M.A. Kazmina 1907, 1909. Rossiyaning asr boshidagi badiiy hayotida Rossiya rassomlari uyushmasining badiiy guruhlanishi ham katta rol o'ynadi.

Uning tarkibiga rassomlar K. A. Korovin, A.E. Arkhipov, S.A. Vinogradov, S.Yu. Jukovskiy, L.V. Turjanskiy, K.F. Yuon va boshqalar. Bu rassomlar ijodidagi asosiy janr manzara edi. Ular 19-asrning 2-yarmida peyzaj rasmining davomchilari boʻlgan. AVANT-GARDIZM. Frantsuz avangardi Avant rivojlangan va garde otryadidan avantgafdisme. Avangardizm - an'analarni rad etish tendentsiyasi va ijodning yangi shakllari va usullarini eksperimental izlash, turli xil badiiy harakatlarda namoyon bo'ladi, kontseptsiya akademikizmga qarama-qarshidir.

Ko'pgina tadqiqotchilarning fikriga ko'ra, avangard madaniyatni tsivilizatsiya, insonparvarlik qadriyatlarini pragmatik mafkura bilan almashtirish jarayonining aksidir. texnik yosh. Shunday qilib, yigirmanchi asrning boshida. chuqur inqirozga uchragan Art Nouveau davri san'atidagi romantizm va simvolizmning noaniq ideallari tom ma'noda konstruktivizm, funksionalizm va abstrativizmning texnik g'oyalari bo'roni tomonidan olib ketildi.

Avangardlar klassik rasm illyuzionizmiga latdan vizionizm bilan qarshi chiqdilar. Vizyon - hodisa, tasvir. Darhaqiqat, avangard sanʼatning barcha oqimlari maʼnaviy mazmunni pragmatizm bilan, emotsionallikni hushyor hisob-kitob bilan, badiiy tasvirni oddiy uygʻunlashtirish bilan, shakllar estetikasi, kompozitsiyani qurish bilan, katta gʻoyalarni foydalilik bilan almashtirish bilan tavsiflanadi. 19-asrning Sayohatchilar harakatida va 60-yillarda aniq namoyon bo'lgan an'anaviy rus maksimalizmi faqat rus inqilobi bilan mustahkamlandi va butun dunyoda shunday bo'lishiga olib keldi. Sovet Rossiyasi avangard san'atining vatani hisoblangan.

Yangi san'at cheksiz erkinlik bilan zabt etadi, o'ziga tortadi va o'ziga tortadi, lekin ayni paytda tanazzulga, mazmun va shakl yaxlitligi buzilishidan dalolat beradi. Avangard san'atining ayrim yo'nalishlariga xos bo'lgan kinoya, o'yin, karnavalizm va maskarad muhiti nafaqat niqoblar, balki rassomning qalbidagi chuqur ichki kelishmovchilikni ochib beradi.

Avangardizm mafkurasi o'z ichida buzg'unchi kuchga ega. 1910-yillarda N. Berdyaevning yozishicha, Rossiyada bezori avlod yetishib chiqqan. Avangard tushunchasi shartli ravishda XX asr san'atining eng xilma-xil yo'nalishlarini birlashtiradi. konstruktivizm, kubizm, orfizm, op-art, pop-art, purizm, surrealizm, fovizm. Rossiyada bu oqimning asosiy vakillari V.Malevich, V. Kandinskiy, M. Larionov, M. Matyushin, V. Tatlin, P. Kuznetsov, G. Yaqulov, A. Ekster, B. Ender va boshqalardir. Rus san'atida ko'proq yoki kamroq sezilarli iz qoldirgan yangi badiiy birlashmalardan ikkitasi ajralib turadi. Birinchi assotsiatsiya 1907 yilgi ko'rgazma nomidan keyin Moviy atirgul deb ataldi, ikkinchi assotsiatsiya Jek olmoslar nomini oldi.

S.Makovskiy "Moviy atirgul nuri" ko'rgazmasi haqida yozgan. Tinch. Rasmlar esa ibodatlarga o'xshaydi. 1910 yil rus rassomi Vasiliy Kandinskiyning 1866-1944 yillardagi ijodida ikkita taqdirli voqea bilan ajralib turdi: u birinchi mavhum asarni yaratdi va "San'atdagi ma'naviyat to'g'risida" risolasini yozdi.

Bundan buyon buyuk rassomning tasviriy, nazariy va she'riy ijodi bir maqsadga - XX asrda tug'ilgan unga ochilgan yangi ruhiy tajribani anglash va ifodalashga bo'ysundirildi. O'zining ma'naviy mazmunini san'atning asosi sifatida ilgari surgan Kandinskiy ichki ma'noni ritm, rangning psixofizik ta'siri, dinamika va statikaning kontrastlari asosida tashkil etilgan kompozitsiyalarda to'liq ifodalash mumkinligiga ishondi.

Rassom o'zining mavhum konstruktsiyalariga tabiiy landshaftlardan kelib, ularning realizmini yengib, rasm makonida shiddatli tasviriy va plastik jarayonni ochib, badiiy tasvirning mutlaq yaxlitligi va to'liqligiga erishgan holda yangi nomajoziy dunyo yaratdi. O'tkir va nozik sezgirlik bilan ta'minlangan Kandinskiy dunyoni har xil hodisalarning xususiyatlari bir-biri bilan chambarchas bog'liq bo'lgan uyg'un yaxlit deb hisoblagan. Hayotning, madaniyat va san'atning turli sohalariga tegishli turli xil tasvirlar insonda bir xil his-tuyg'ularni uyg'otishi mumkin edi.

Uning tasviriy kompozitsiyalaridagi ritm, rangning emotsional tovushi, chiziq va dog‘lar ifodasi musiqa, she’riyat, go‘zal manzaralar tomoshasi uyg‘ongan tuyg‘ularga o‘xshash kuchli lirik tuyg‘ularni ifodalashga chaqirilgan. Kandinskiyning barcha ob'ektiv bo'lmagan kompozitsiyalari uchun metaforik taqqoslash ranglarda jonlangan musiqa bilan qo'llaniladi, ichki ma'no tashuvchisi ularda rang, nuqta, chiziq, nuqta, tekislik bilan mutlaq bo'yash orqali amalga oshirilgan rangli va kompozitsion orkestrga aylandi. , rangli dog'larning kontrastli to'qnashuvi.

1915-1921 yillarda rus davrining oxirida yozilgan "Ikki oval" rasmi darslik namunasidir. mavhum rasm Kandinskiy. Harakatning uzluksizligi, rasmda ustun bo'lgan rang-barang tovushning intensivligi muallifning hissiy, ruhiy holatidan dalolat beradi, hissiy kechinmalar aks etadi.

1900-yillarning oxiri va 1910-yillarning boshlarida rassom V.E. Tatlin 1885-1953 yillarda rus avangard rassomlari, birinchi navbatda, Mixail Larionov va Natalya Goncharova, shoirlar Velimir Xlebnikov, Aleksey Kruchenyx va boshqalar bilan yaqin bo'ldi. O'sha yillarda mashhur III Xalqaro minoraning bo'lajak yaratuvchisi uchun asosiy qiziqish doirasi rasm va chizish edi; eng muhim ishlar dengizchi avtoportreti, baliq sotuvchisi, shuningdek, ajoyib modellar va natyurmortlar edi. , ular ifodali umumlashtirilgan chizma, kompozitsiyaning aniq konstruktivligi bilan hayratda qoldirdi, bu so'nggi san'atning innovatsion usullarini o'zlashtirganidan dalolat beradi.

Shu bilan birga, ular qadimiy rus san'ati, piktogramma, freskalar bilan genetik aloqani qavariq ko'rsatdi.Tatlin talabalik yillarining yoz oylarida qadimgi rus san'ati namunalarini ko'p o'rgangan va ko'chirgan. M.V. 1861-1934 yillardagi Matyushin chap qanot rassomlari va shoirlarining ko'plab tashabbuslarida, Juravl nashriyotining tashkil etilishida, ko'plab kitoblarning nashr etilishida muhim rol o'ynadi, ularsiz rus avangardining tarixini tasavvur qilib bo'lmaydi.

Matyushin va Guro tashabbusi bilan ikkala poytaxtning badiiy kuchlarining eng radikal birlashmasi bo'lgan Sankt-Peterburg yoshlar ittifoqi tuzildi. Matyushinning go'zal ishi, Kazimir Malevich kabi kuchli badiiy g'oyalar generatorlari bilan yaqin do'st bo'lishiga qaramay, o'z qonunlari asosida rivojlandi va oxir-oqibat ZORVED muallifi hushyor bilim, ko'rish qobiliyati deb nomlangan o'ziga xos yo'nalishni yaratishga olib keldi. bilim.

Rassom va uning shogirdlari fazoviy va rang-barang muhitni sinchkovlik bilan o'rgandilar, tabiiy dunyoning ko'rinadigan organiklarining tabiiy shakllanishi ularga o'z rasmlarida plastik konstruktsiyalar uchun namuna va namuna bo'lib xizmat qildi. Matyushinning murakkab chiziqli konstruktsiyadan foydalangan holda sovuq ko'k ranglarga bo'yalgan "Kristal" tuvalida ismning o'zi ham majoziy, ham plastik ma'noga ega tuning vilkasi edi. Mixail Larionov 1881-1964 yillarda Kazimir Malevich Qora maydon va Vasiliy Kandinskiy bilan birga rus avangardining markaziy figurasi edi. Uning rasmlarida impressionizm, fovizm, ekspressionizmdan tortib rus piktogrammalari, mashhur bosma nashrlar, folklor san'atigacha bo'lgan turli uslub va davrlarning badiiy texnikasi va usullari jamlangan, shuningdek, u o'zining tasviriy tizimining yaratuvchisi bo'lgan rayonizm bo'lib, u noob'ektivlik davridan oldin bo'lgan. san'at.

Levitan va Serovning shogirdi Larionov isyonkor badiiy yoshlarning haqiqiy rahbari, rus jamoat sahnasida avangardning paydo bo'lishiga sabab bo'lgan ko'plab shov-shuvli harakatlarning qo'zg'atuvchisi edi. Biroq, uning ajoyib iste'dodi nafaqat badiiy uyushmalar tashkil etish, g'ayrioddiy ko'rgazmalar tashkil etish, balki rasmlarni yaratishda ham namoyon bo'ldi, ularning ko'pchiligini tasviriy durdona deb atash mumkin.

P.V. Kuznetsov 1879-1968 XX asr boshlarida rus san'atining butun yo'nalishini belgilab bergan "Moviy atirgul" ko'rgazmasining tashkilotchilaridan biri edi. Borisov-Musatovning nafis rasmlari ta'siri ostida yaratilgan dastlabki asarlarida Kuznetsov uyqu, tushlar, beqaror va sharpali tasvirlar, eng nozik nurli tuman bilan qoplangan vahiylarga murojaat qildi.

Ushbu Goluborosov tendentsiyalarining aks-sadolarini Kuznetsovning "Qirg'iz suiti"sida ham ko'rish mumkin, ya'ni Volga bo'yidagi ko'chmanchi xalqlarning sokin, o'lchovli hayotini, ularning tashqi ko'rinishi va urf-odatlarini, shuningdek, cheksiz kenglikni qayta tiklaydigan rasmlar tsikli. dashtlarning quyosh nurlari. Murakkab rang tuyg'usi, groteskga moyillik, romantik ekzotizmga intilish, dastlab G.B.ga xos bo'lgan. Yaqulov 1884-1928, o'z ishida XX asr boshlari rus rasmining uslubi bilan organik tarzda birlashtirilgan. Shu bilan birga rassom sharq san’ati, xususan, fors miniatyurasini ham o‘zining ma’naviy merosi deb bilgan, sharq san’atining dekorativ an’analari va Yevropa rangtasvirining so‘nggi yutuqlari uyg‘unligi, tabiiyki, unga hech qanday kuch sarflamay berilgan.

Yoqulovga katta shon-sharaf olib keldi. Ekspressiv tomoshada, yorqin rangtasvirning ko'lami va erkinligida Yaqulov dekorativ va plastik fazoviy tushunchalarning yangi imkoniyatlarini qidirib topdi, keyinchalik ular dizayn va sahna konstruktsiyalariga kiritildi.

XULOSA. Rassomlarning bir avlodi boshqasini almashtiradi va ularning har biri rus rassomligi xazinasiga, mamlakat va davrning badiiy yilnomasiga o'ziga xos hissa qo'shadi. Yigirmanchi asr ulkan ijtimoiy, siyosiy, madaniy siljishlar va g'alayonlar bilan to'yingan holda tasviriy san'atning g'ayrioddiy dinamik va tez evolyutsiyasini, uning majoziy tuzilishi va ifoda vositalarini oldindan belgilab berdi.

Ammo zamonlar aloqasi uzilmagan va bugun yuzlab, minglab ijodkorlar, millionlab va millionlab tomoshabinlar uchun rus klassikasining mukammal ijodi, D.Levitskiy va O.Kiprenskiy, K.Bryullov va A.Venesiyanov ijodi, A. Ivanov va P. Fedotov, V. Perov va I. Kramskoy, I. Repin va V. Surikov, V. Serov va M. Vrubel bugungi voqelikda yangi hayot, ma’naviy boyligimizni topgan, ilhomlantiruvchi bebaho meros bo‘lib qolmoqda. yuksak hunarmandchilik namunalari.

Rus san'atining ushbu oltin fondini bilish va rivojlantirish, ijodiy rivojlanish uning eng yaxshi an'analari bizning davrimiz badiiy madaniyatini yaratish uchun zarurdir.

Ishning oxiri -

Ushbu mavzu quyidagilarga tegishli:

Rus rassomligi klassikizmdan avangardgacha

Klassizm san'ati buyuk ijtimoiy mazmun, yuksak, qahramonlik axloqiy ideallarini ifodalashga intilish bilan ajralib turadi. Klassizm san'atining asosiy mavzusi - jamoat tamoyillarining shaxsiy tamoyillar ustidan g'alaba qozonishi, ... Absolyutizm mustahkam hokimiyat g'oyasini ifoda etdi, absolyutistik tizimning abadiyligi targ'ib qilindi. To'liq etuklikka qaramay ...

Agar sizga ushbu mavzu bo'yicha qo'shimcha material kerak bo'lsa yoki siz qidirayotgan narsangizni topa olmagan bo'lsangiz, bizning ishlar ma'lumotlar bazasida qidiruvdan foydalanishni tavsiya etamiz:

Qabul qilingan material bilan nima qilamiz:

Agar ushbu material siz uchun foydali bo'lib chiqsa, uni ijtimoiy tarmoqlardagi sahifangizga saqlashingiz mumkin:

Reja

Kirish

1. Ruhiy va badiiy kelib chiqishi Kumush asr

2. XIX asr oxiri - XX asr boshlari rus rasmining o'ziga xosligi

3. Badiiy uyushmalar va ularning rangtasvirning rivojlanishidagi roli

Xulosa

Adabiyot

Kirish

Biz, biz quyoshga yo'limizni boshqaramiz, Ikar kabi, Biz shamollar va alangalar libosidamiz.

(M. Voloshin)

19-asr oxiri va 20-asr boshlarida shakllangan va g'ayrioddiy boy mevalarni bergan ma'naviy hayot tizimi ko'pincha "Kumush asr" romantik atamasi bilan ataladi. Hissiy yukdan tashqari, bu ibora ma'lum madaniy mazmun va xronologik doiraga ega. U tanqidchi S.K. tomonidan ilmiy foydalanishga faol kiritilgan. Makovskiy, shoir N.A. Otsup, faylasuf N.A. Berdyaev. Sergey Makovskiy, rassomning o'g'li K.E. Makovskiy allaqachon surgunda bo'lgan "Kumush asrning Parnassi to'g'risida" kitobini yozgan, u o'sha davr haqidagi eng mashhur xotiralar kitobi bo'lishi kerak edi.

Aksariyat tadqiqotchilar 20-25 yillar davrini 19-20-asrlar boʻsagʻasidagi kumush davriga bogʻlaydilar. va uni oddiy, bir qarashda, 90-yillar boshidagi madaniy voqealar bilan boshlang. 1894-yilda “simvolist” shoirlarning birinchi “Bryusov” to‘plami nashr etildi; M.P.Musorgskiyning “Xovanshchina” operasi sahna ko‘rdi, novator bastakor A.N.Skryabin o‘z faoliyatini boshladi.1898-yilda “San’at olami” prinsipial yangi ijodiy birlashmasi tashkil etildi. , Parijda S.P.Diagilevning "rus fasllari" boshlandi.

Kumush asr madaniyatining gullagan davri 10-yillarga to'g'ri keladi. XX asr va uning oxiri ko'pincha 1917-1920 yillardagi siyosiy va ijtimoiy qo'zg'alishlar bilan bog'liq. Shunday qilib, kumush asrning eng keng xronologik doirasi: 90-yillarning o'rtalaridan. 19-asr 20-yillarning o'rtalariga qadar. XX asr., Ya'ni, asrning boshida taxminan 20-25 yil.

Bu davrda rus madaniyati va u bilan birga rus rasmida qanday burilish yuz berdi? Nega bu davr xotiramizni beixtiyor Pushkin Uyg'onish davrining oltin davriga qaytaradigan shunday she'riy nom oldi? Bu savollarga berilgan javoblar hali ham olimlar, yozuvchilar va san’atshunoslarni hayajonga solmoqda. Bu bizning insho mavzusining dolzarbligini aniqladi.

19-20-asrlar burilishlari Rossiya uchun burilish nuqtasidir. Iqtisodiy yuksalishlar va pasayishlar, yo'qotilgan Rus-yapon urushi 1904-1905 yillar va 1905-1907 yillardagi inqilob, birinchi Jahon urushi 1914-1918 yillar 1917 yil fevral va oktabr oylaridagi inqilob natijasida monarxiya va burjuaziya hokimiyatini ag'darib tashladi ... Lekin shu bilan birga fan, adabiyot va san'at misli ko'rilmagan gullab-yashnashni boshdan kechirdi.

1881 yilda xususiyning eshiklari san'at galereyasi mashhur savdogar va filantrop Pavel Mixaylovich Tretyakov, 1892 yilda uni Moskvaga sovg'a qildi. 1898 yilda Rossiya imperatorining muzeyi ochildi Aleksandr III Sankt-Peterburgda. 1912 yilda tarixchi Ivan Vladimirovich Tsvetaev (1847-1913) tashabbusi bilan Moskvada Tasviriy san'at muzeyi (hozirgi Pushkin nomidagi davlat tasviriy san'at muzeyi) o'z ishini boshladi.

Sayohatchilarning rangtasvirdagi realistik an'analari, ularning hikoya va tarbiyaviy ohanglari o'tmishda qoldi. Ular zamonaviy uslub bilan almashtirildi. Uni arxitekturadagi moslashuvchan, oqimli chiziqlar, haykaltaroshlik va rangtasvirdagi ramziy va allegorik tasvirlar, grafikadagi murakkab shriftlar va bezaklar orqali osongina tanib olish mumkin.

Bizning ishimizning maqsadi 19-asr oxiri - 19-asr boshlaridagi rangtasvirning rivojlanish jarayonlarini davrning tarixiy va ijtimoiy muammolari bilan chambarchas bog'liq holda ko'rsatishdir. XX asrlar

Ushbu maqsadga erishish uchun siz quyidagi vazifalarni bajarishingiz kerak:

Bermoq umumiy xususiyatlar 19-asr oxiri - erta san'at. XX asr;

O'sha davr rassomchiligining ko'zga ko'ringan namoyandalarining ijodini tavsiflang;

Ushbu davrdagi tasviriy san'atning asosiy yo'nalishlarini bilib oling.

Referat yozishda Berezova L.G.ning kitobidan foydalanilgan. "Rossiya madaniyati tarixi", bu erda muallif qadimgi Rossiya davridan hozirgi kungacha madaniyatning rivojlanish tarixining asosiy muammolarini ko'rib chiqdi. Ushbu monografiya muallifi zamonaviy muhokama qilinadigan nuqtai nazarni baham ko'radi ilmiy adabiyotlar. Bu madaniyat milliy tarixning tayanch tuzilmasi sifatida qaralishidadir.

"Mahalliy san'at" insho ustida ishlashda foydalanilgan navbatdagi kitob, muallif Ilyina T.V. Ushbu monografiya tasviriy san'at tarixiga bag'ishlangan. Muallif so'nggi davrdagi mahalliy san'atning rivojlanishining ob'ektiv, haqqoniy tasvirini berishga harakat qildi XIX bosh XX asr, ismlari fojiali bo'lgan rus rassomlarining asarlari haqida gapirish tarixiy rivojlanish jamiyatimiz unutilib ketdi.

O'zining maqolasida Sternin G.Yu. "Rus san'at madaniyati 19-asrning ikkinchi yarmi va 20-asr boshlari" asarini tanlab olishga va u yoki bu yo'nalishni eng aniq tavsiflashga harakat qildi. usta rassom iloji boricha rus san'atida rassomchilikning rivojlanish xususiyatlarining yaxlit ko'rinishini yaratish uchun.

Shuningdek, ushbu ishda san'atshunoslar Vlasov R.I., Fedorov-Davydov A.A. va boshqalarning asarlari aniq rassomlarning ishlarini tahlil qilish uchun ishlatilgan.

1. Kumush asrning ma’naviy-badiiy kelib chiqishi

19-asrning oxiri rus madaniyati uchun muhim nuqta, yangi o'z-o'zini ongni izlash vaqti bo'ldi. Ijtimoiy-siyosiy va ma'naviy rivojlanish nuqtai nazaridan, hamma narsa muzlatilgan, Rossiyada yashiringandek tuyuldi. Taxminan bu vaqtda A.A. Blok o'tkir satrlarni yozgan:

O'sha yillarda uzoq, kar

Qalblarda uyqu va qorong'ulik hukm surdi.

Rossiya ustidan g'alaba qozondi

Boyqush qanotlarini yoying.

Yangilanishning boshlanishi milliy o‘zlikni anglash qa’rida yotadi, bu yerda qadriyatlar tizimida, dunyo va inson haqidagi g‘oyalarda nozik o‘zgarishlar amalga oshirildi. Madaniyat tubida etuklik nima?

Vaqt o'qi go'yo burilishni, sindirishni, tugunni qiladi. Asr oxirida bu "tsiklning oxiri", madaniy to'garakning tugashi hissi ayniqsa kuchli bo'lib chiqdi. Faylasuf V.Vning so'zlari. Rozanova bu tashvish tuyg'usini etkazadi: "Va tarixiy tanaffusdan boshlab, xunuk burchaklar chiqib ketadi, nayzalarni teshuvchi, umuman yoqimsiz va og'riqli" Berezovaya L.G. Rus madaniyati tarixi.-M., 2002 -S.65. Ma'naviy noqulaylik holatini 19-asr oxiridagi butun madaniyat his qildi.

Asr boshidagi madaniy yo'nalishlar ba'zan san'atshunoslar tomonidan "dekadens" so'zi bilan ataladi. Darhaqiqat, tanazzulning o'zi "asrlar burilish" davridagi milliy ruhiy holatning badiiy alomati edi. Uning pessimizmi avvalgi madaniy tajribani inkor etish emas, balki yangi tsiklga o'tish yo'llarini izlash edi. O'tgan asrning charchagan merosidan xalos bo'lish kerak edi. Shunday qilib, rus tanazzulining halokatli, buzg'unchi tabiati haqidagi taassurot.

Buni noma'lum kelajakka umidsiz ko'prik deb hisoblash mumkin. Dekadens Kumush asrdan oldin emas, balki vaqt jihatidan emas, balki munosabatda bo'lgan san'at tizimi. Eskini inkor etib, yangini izlashga yo‘l ochdi. Bu, birinchi navbatda, hayotiy qadriyatlar tizimidagi yangi urg'ularga tegishli.

XIX asr oxirida. inson birinchi marta ilm-fanning qo'rqinchli kuchini va texnikaning kuchini his qildi. DA kundalik hayot telefon va tikuv mashinasi, po'lat qalam va siyoh, gugurt va kerosin, elektr yoritgich va dvigatelni o'z ichiga olgan. ichki yonish, parovoz, radio ... Ammo bu bilan birga dinamit, pulemyot, dirijabl, samolyot va zaharli gazlar ixtiro qilindi.

Shuning uchun, Beregovayaning so'zlariga ko'ra, kelgusi XX asr texnologiyasining kuchi. alohida qildi inson hayoti juda zaif va zaif. Bunga javob madaniyatning inson qalbiga alohida e'tibor qaratilishi bo'ldi. L.N.ning romanlari va falsafiy va axloqiy tizimlari orqali milliy o'z-o'zini ongga og'irlashtirilgan shaxsiy boshlang'ich kirib keldi. Tolstoy, F.M. Dostoevskiy, keyinchalik A.P. Chexov. Adabiyot birinchi marta haqiqatan ham qalbning ichki hayotiga e'tibor berdi. Oila, sevgi, inson hayotining o'zini o'zi qadrlash mavzulari baland ovozda yangradi.

Dekadentlik davridagi ma'naviy-axloqiy qadriyatlarning bunday keskin o'zgarishi madaniy ijodning ozod bo'lishining boshlanishini anglatardi. Agar tanazzul butlarni inkor etish va ag'darish bilan chegaralangan bo'lsa, kumush asr hech qachon rus madaniyatining yangi sifatiga kuchli turtki sifatida namoyon bo'lolmasdi. Dekadens yangi ruhni qanday yo'q qilgan bo'lsa, xuddi shunday darajada qurdi, kumush asr tuprog'ini - madaniyatning yagona, ajralmas matnini yaratdi. Vlasova R.I. Konstantin Korovin. Ijod.- L., 1970.-32-bet.

Milliy badiiy an’analarning tiklanishi. 19-asr oxirida odamlarning o'z-o'zini anglashida. o'tmishga, eng avvalo, o'z tarixiga qiziqish uyg'ondi. Ularning tarixining vorislari bo'lish hissi N.M. Karamzin. Ammo asr oxirida bu qiziqish rivojlangan ilmiy va moddiy asosga ega bo'ldi.

XIX asr oxiri - XX asr boshlarida. rus ikonasi sig'inish ob'ektlari doirasini "chap" qildi va san'at ob'ekti sifatida qarala boshladi. Moskvaga ko'chirilgan Tretyakov galereyasining ishonchli vakili I.S. Ostrouxov. Keyinchalik "ta'mirlash" va kuyikish qatlami ostida Ostrouxov qadimgi rus rasmining butun dunyosini ko'rishga muvaffaq bo'ldi. Gap shundaki, porlash uchun piktogramma bilan qoplangan qurituvchi yog' 80-100 yildan keyin shunchalik qorayib ketdiki, ikonada yangi tasvir yozilgan. Natijada, 19-asrda Rossiyada 18-asrdan oldingi barcha piktogrammalar bir necha qatlamli bo'yoq bilan mahkam yashirilgan.

900-yillarda restavratorlar birinchi piktogrammalarni tozalashga muvaffaq bo'lishdi. Qadimgi ustalarning ranglarining yorqinligi san'at ixlosmandlarini hayratda qoldirdi. 1904 yilda A. Rublevning "Uchlik" asari kamida uch yuz yil davomida biluvchilardan yashiringan keyingi yozuvlarning bir necha qatlamlari ostidan topildi. XVIII-XIX asrlarning barcha madaniyati. deyarli o'zining qadimgi rus merosini bilmasdan rivojlangan. Rossiya san'at maktabining ikonasi va butun tajribasi Kumush asrning yangi madaniyatining muhim manbalaridan biriga aylandi.

19-asrning oxirida rus antik davrini jiddiy o'rganish boshlandi. Olti jildlik rus qurollari, kostyumlari, cherkov anjomlari rasmlari to'plami nashr etildi - "Rossiya davlatining antikvarlari". Ushbu nashr rassomlar, Faberge firmasining ustalari va ko'plab rassomlarni tayyorlagan Stroganov maktabida ishlatilgan. Moskvada ilmiy nashrlar nashr etildi: "Rossiya bezaklari tarixi", "Rus kostyumi tarixi" va boshqalar. Kremldagi qurol ombori ochiq muzeyga aylandi. Birinchi ilmiy va restavratsiya ishlari Kiev-Pechersk lavrasida, Trinity-Sergius monastirida, Kostromadagi Ipatiev monastirida amalga oshirildi. Viloyat mulklari tarixini oʻrganish boshlandi, viloyatlarda oʻlkashunoslik muzeylari ish boshladi.

Rossiyada eski badiiy an'analarni tushunish asosida yangisi shakllana boshladi. badiiy uslub- zamonaviy maysazor. Yangi uslubning dastlabki xususiyati retrospektivizm, ya'ni zamonaviy inson tomonidan o'tgan asrlar madaniyatini tushunish edi. Madaniyatning intellektual sohalaridagi ramziylik va san'at sohalarida Art Nouveau umumiy dunyoqarash asosiga, ijod vazifalariga bir xil qarashlarga va o'tmishdagi madaniy tajribaga umumiy qiziqishga ega edi. Simvolizm singari, Art Nouveau butun Evropa madaniyati uchun umumiy edi. "Zamonaviy" atamasi o'sha paytda Bryusselda nashr etilgan "Zamonaviy san'at" jurnali nomidan kelib chiqqan. Uning sahifalarida "yangi san'at" atamasi ham paydo bo'ldi.

Art Nouveau va kumush asrning ramziyligi murakkab sintetik uslub sifatida shakllangan, hatto barcha zamonlar va xalqlarning madaniy merosiga tubdan ochiqlik bilan turli uslublarning uyg'unligi. Bu shunchaki aloqa emas edi, c. zamonaviy inson nuqtai nazaridan insoniyat madaniy tarixining hissiy tajribasi. Shu nuqtai nazardan, barcha retrospektivizmga qaramay, Art Nouveau haqiqatan ham innovatsion uslub edi.

Kumush asr boshlaridagi nafis zamonaviylik yangi tendentsiyalar: konstruktivizm, kubizm va boshqalar bilan almashtirildi. Avangard san'ati chiziqlar va hajmlarning konstruktiv ravshanligi, ranglarning pragmatizmi bilan "ma'no va belgilar" izlanishiga qat'iy qarshilik ko'rsatdi. yechimlar. Rus madaniyatining kumush davrining ikkinchi davri avangard bilan bog'liq. Uning shakllanishiga, boshqa narsalar qatori, Rossiya va Evropadagi siyosiy va ijtimoiy voqealar ta'sir ko'rsatdi: inqiloblar, dunyo va Fuqarolar urushi, hijrat, quvg'in, unutish. Rus avangardi urushdan oldingi va inqilobgacha bo'lgan jamiyatda halokatli umidlarning kuchayishi muhitida etuk bo'ldi, u urush dahshatini va inqilob romantikasini o'ziga singdirdi. Bu holatlar rus avangardining dastlabki xususiyatini - kelajakka beparvo intilishini aniqladi.

Rus avangardining "Buyuk utopiyasi". Avangard harakati 1910 yilda mashhur Jek olmos ko'rgazmasi bilan boshlangan. Avangard shoirlar, aka-uka Burlyuklar ko'rgazmani tashkil etishga yordam berishdi va Moskva rassomlik maktabining "isyonchilari" dan biri M.F. Larionov. Unda rossiyalik rassomlarning Yevropa kubistlariga o‘xshash asarlari namoyish etildi. Rassomlar birlashib, 1917 yilgacha qo'shma ko'rgazmalar tashkil etishdi. "Olmos pichoqlari" ning o'zagi P.P. Konchalovskiy, I.I. Mashkov, A.V. Lentulov, A.V. Kuprin, R.R. Falk. Ammo barcha rus avangard rassomlari qandaydir tarzda ushbu uyushmaning ko'rgazmalaridan o'tishdi, bundan tashqari, bittasi - Peterburger P.N. Filonov.

Shu bilan birga, ko'rgazmadan ma'ruzada A.N. Benua birinchi marta "avangard" atamasini ishlatgan. U nafaqat tomoshabinlarni, balki rassomlarni ham hayratda qoldirdi, chunki ekstravagant "olmoslar" fonida "San'at olami" rassomlari konservativ akademiklarga o'xshardi. P.P tomonidan taqdim etilgan asarlar. Konchalovskiy, I.I. Mashkova, R.R. Falka, N.S. Goncharova va boshqalarni fikr va tuyg'u hayajonga soldi, ular dunyoning boshqacha tasvirini berdilar. Rasmlar dunyoning ochko'z, moddiy tuyg'usini ta'kidladi: rangning intensivligi, zarbaning zichligi va beparvoligi, ob'ektlarning haddan tashqari hajmi. Rassomlar juda xilma-xil edi, lekin ularni bitta tamoyil - cheksiz yangilik birlashtirgan. Bu tamoyil yangi badiiy yo'nalishni shakllantirdi.

Sezanning izdoshi Pyotr Konchalovskiy o'z rasmlarida jonli va jonsiz moddalarni g'alati tarzda birlashtirgan. Uning "Yoqulov portreti" yorqin, deyarli jonli interyer va butga o'xshash harakatsiz o'tirgan odamning aralashmasidir. Ba'zi san'atshunoslar uning yorqin ranglar va yozuvning elastikligini uyg'unlashtirish uslubini V.V.ning she'riy uslubi bilan solishtiradilar. Mayakovskiy. R.R.ning rasmlarida zich kuchli ko'katlar. Falk o'zining "Qrim seriyasi" dan va I.I. Mashkov dastlabki avangardning ob'ektiv dunyoga bo'lgan o'ziga xos muhabbatini ko'rsatadi, bu unga qoyil qolish va zavqlanish darajasiga yetdi. San'atshunoslar rassomning rasmlarida metall idishlardan maxsus "Mashkov qo'ng'irog'i" ni qayd etadilar.

Eng qiziqarli rassom "Djek olmos" asarlarida A.V. Avangard Lentulova ob'ektiv bo'lmagan san'at yoqasiga boradi. Parijlik do‘stlar uni futurist deb atashgan.Rasmlarda u o‘ylab topgan “qirrali” makon, shod-xurram ranglar qimmatbaho va yorqin mahsulotlar taassurotini beradi (“Vasiliy Blajenniy”, “Moskva” – 1913). |

Avangardlarning zamonaviylik “akademikizmi”ga qarshi “qo‘zg‘olon”lari ularni xalq ibtidoiy an’analaridan foydalanishga, “belgi uslubiga” alohida e’tibor qaratishga, xalq ommabop nashriyot, ko‘cha harakatlariga o‘tishga sabab bo‘ldi. M.V.ning "Olmos daraxti" asaridagi eng yirik isyonchilar. Larionov va uning rafiqasi N.S. Goncharova yanada katta yangiliklarga intildi - rasmda ob'ekt tasviri chegarasidan tashqariga chiqdi. Ular uchun "olmos pichoqlari" ning ramkasi tor bo'lib qoldi. 1912-1914 yillarda. ular xarakterli nomlar bilan bir nechta shov-shuvli ko'rgazmalar uyushtirdilar: "Eshakning dumi", "Nishon" va boshqalar.

Ushbu ko'rgazmalar ishtirokchilari, birinchi navbatda, o'zlari; M.V. Larionov va N.S. Goncharov, ibtidoiy ta'kidladi.; Avangardizmning paradoksi shundaki, intilishda; yangilik sifatida rassomlar o'z ona madaniyatining an'anaviy elementlaridan foydalanganlar: Gorodets rasmlari, Maydan yog'och idishlarining yorqinligi, Xoxloma va Palex chiziqlari, piktogrammalar, xalq, mashhur nashrlar, shahar belgilari, reklama. Boshlang'ich va tabiiylikka jalb qilish tufayli xalq ijodiyoti M.V. Larionova, N.S. Goncharova va ularning do'stlarini ba'zan "rus puristlari" deb atashgan (purizm - axloqiy poklik g'oyasi).

Yangi uslubni izlash esa turli natijalar berdi. N.S. Goncharova sharq naqshlarining rus madaniyatiga kirib kelishini juda muhim deb hisoblagan va o'zi ham shu yo'nalishda ishlagan. U o'z uslubining nomini o'ylab topdi: "barchalik" va u xuddi shu mavzuni xohlagan uslubda yozishi mumkinligini da'vo qildi. Darhaqiqat, uning rasmlari hayratlanarli darajada xilma-xildir. 1913 yilda ko'rgazmada afsonaviy mehnatsevarligi bilan. u 773 ta rasmni namoyish etdi. Ular orasida primitivist "Rakeli ayollar" va qadimgi rus san'atining nozik retrospektsiyasi "Icon motifs" va sirli "ispan grippi" va konstruktivistik "Poezd ustidagi samolyot" bor edi. M.I. Tsvetaeva rassomni "sovg'a va mehnat" so'zlari bilan ta'riflagan. Goncharova Stravinskiyning "Oltin xo'roz" ning mashhur Diagilev spektaklini yaratdi.

M.V. Larionov "rayonizm" ixtirochisi sifatida tanilgan, bu uslub avangard san'atining moddiy dunyo chegarasidan tashqariga chiqishi edi. Rassom o'z uslubini "narsalarning chiziqli ritmini o'z-o'zini rivojlantirish" deb atagan. Uning “nurli” landshaftlari chinakam o‘ziga xos bo‘lib, avangard san’atining yangi talqini – noob’ektiv san’at yoki abstraksionizmga tegishli. M. Larionov she'riyatdagi o'sha avangardlar - uning do'stlari, futurist shoirlar Krucheniy, Burlyuklarning shov-shuvli to'plamlarini ishtiyoq bilan yaratgan.

Rus avangardining ma'nosi va taqdiri. "Eshakning dumi" ko'rgazmalari va M.V. Larionov va P.S. Goncharova rus avangardining "muxlis" tamoyili bo'yicha rivojlanishini, ya'ni innovatsiyalarning ko'plab variantlarini yaratishni nazarda tutgan. 10-yillarda allaqachon. avangard tendentsiyalarining g'ayrioddiy xilma-xilligida innovatsion izlanishlarning uchta asosiy yo'nalishi belgilangan. Ularning hech biri tugallanmagan, shuning uchun biz ularni shartli ravishda belgilaymiz.

1. Avangardning ekspressionistik yo'nalishi taassurotning o'ziga xos yorqinligini, badiiy tilning ifodasi va dekorativligini ta'kidladi. Eng ko'rsatkichli rasm - bu juda "quvonchli" rassom - M.Z. Chagall.

2. Kubizm orqali ob'ektiv bo'lmaslik yo'li - ob'ekt hajmini, uning moddiy tuzilishini maksimal darajada aniqlash. K. S. Malevich shunday yozgan.

3. Dunyoning chiziqli qurilishini ochib berish, texnikalashtirish badiiy tasvirlar. V.V.ning konstruktiv ijodkorligi. Kandinskiy, V.E. Tatlin. Rus avangardi Evropa rasmida alohida va ulug'vor sahifani tashkil etdi. O'tgan tajribani rad etgan yo'nalish xuddi shunday his-tuyg'ularni, sevgini saqlab qoldi

Ekspressionizm - (lot. Ehrgezzu - ifodadan) - kuchli his-tuyg'ularga, dunyoni qarama-qarshi ko'rishga, badiiy tilning boy ranglari va butun rus madaniyatini ajratib turadigan xayolparastlik bilan yakuniy ekspressivligiga qaratilgan badiiy yo'nalish.

Bu "ruslik" hatto eng "evropa" avangard rassomi Vasiliy Kandinskiyda ham uchraydi, uni ham rus, ham nemis rassomi deb atash mumkin. Kandinskiy Germaniyadagi Blue Rider uyushmasini boshqargan, chet elda ko'p ishlagan. Uning ijodining eng yuqori cho‘qqisi 1913-1914 yillarda yangi rangtasvir nazariyasiga oid bir qancha kitoblar (“Rassomning qadamlari. matni”) yozgan paytiga to‘g‘ri keldi. Insonning ob'ektiv bo'lmagan yo'li quyidagi formula bilan ifodalanadi: "ob'ektiv muhitni shifrlang va keyin u bilan buzing". U shunday qiladi. Uning "Qayiqlar" va "Ko'l" asarlari shifrlangan, taxmin qilinmagan tabiiy muhit bo'lib, uning ko'plab "Kompozitsiyalar" va "Im qoidalari" allaqachon undan ozoddir.

Rassomlik rivojlanishidagi noxolislik individual va milliy o'z-o'zini identifikatsiyalashda kuchayib borayotgan tartibsizlikni aks ettirdi. Milliy g‘oyaning kamolotga yetishi ufqdan tashqarida, zamonning shiddatli bo‘roni, predmetlar, his-tuyg‘ular, g‘oyalar chalkashligi, falokatni oldindan sezish esa hozirgi zamonda qoldi.

Biz M.Z.ning sodda rasmlarida bir qarashda dunyoning ob'ektivligi va g'ayritabiiy aralashmasini ko'ramiz. Shaga-la, qattiq energiyada K.S. Malevich. P.N. Filonov eng sirli rus faylasuflaridan biri N.F.ning g'oyalari bilan. Fedorov (buyuk odamlar, buyuk yer, taqdir, taqdir). V.V. Kandinskiy hind falsafasi bilan shug'ullangan, E. Blavatskiy g'oyalari bilan qiziqgan. Mavhum rassomlar xalq san'atining barcha turlarini yaxshi ko'rar edilar: rus o'yinchoqlari, afrika maskalari va kultlari, Pasxa orolining haykallari.

10-20-yillardagi rus avangardiga sezilarli ta'sir ko'rsatdi. insoniyatning texnik imkoniyatlariga bo'lgan ishtiyoq va yangi dunyoni kutishdagi inqilobiy romantizm bo'lib chiqdi. Bu kelayotgan 20-asrning tasviri edi. o'zining mashina psixologiyasi, sanoatizmning chiziqli plastikligi bilan. "0,10" matematik nomi bilan ko'rgazmada Malevich barchani hayratga solgan "Qora kvadrat" ni namoyish etdi.

Albatta, bu erda janjal ham bor edi - axir, bohem "o'yin qoidalari" ga ko'ra, odam o'zini faqat zarba orqali e'lon qilishi mumkin edi. Ammo uning bir “kvadratchasi” mashhur novatorning qabrini bezatgani bejiz emas. Malevich san'atning to'liq "illogizmi" sari qadam tashladi. 1915 yilgi "Manifesti" da. kashfiyotini tushuntiradi.

Malevich o'zining "Qora kvadrat" ga izoh berar ekan, "qachonki, ongning suratlarda tasvirni ko'rish odati yo'qolganda ... biz faqat tasviriy asarni ko'ramiz. Uning fikricha, faqat "qo'rqoqlik va zaiflik" inson ongi barchamizni - "yirtqichdan akademikgacha" - ob'ektiv dunyoga bog'lang.

Shunday qilib, rus rassomligi borliq haqidagi bilimdagi so'nggi atomgacha bo'lgan so'nggi "g'isht" ga erishish ishtiyoqi bilan pastga tushdi. Axir, "Qora kvadrat" K.S. Malevich - bu o'z-o'zini bilishning pastki qismi, finali. Qora rang umuman rang emas, bu barcha ranglarning qabri va ayni paytda ularning qora yuza ostidan qayta tug'ilish ehtimoli. Yangi madaniyat dunyoni oxirigacha bilishi, ongning barcha konventsiyalari va afsonalarini yo'q qilishi kerak edi. Ruhning to'liq ochilishi - kelajakning yangi ruhini qabul qilish uchun. Malevichning ayanchli futuristik intilishi uning badiiy tajribasini o'lmas qildi. Dunyoni semantik qayta kodlash bo'yicha tajriba, kelajakka romantik turtki nafaqat rasmni oziqlantirdi. Bu 1917-1920 yillardagi milliy parchalanishning dahshatli voqealari arafasida rus madaniyatining umumiy tendentsiyasi edi.

O'zining "qora kvadrati" bu davr madaniyatining boshqa sohalarida paydo bo'ldi. 1913 yil yozida futuristlarning qurultoyi bo'lib o'tdi, unda yangi "Budetlyanin" teatri tashkil etildi. Uning nomidan ham kelajakka intilish eshitiladi. “Qora kvadrat”ning jismoniy qiyofasi teatr sahnasida mashinalarning tabiat unsurlari ustidan qozongan g‘alabasini ulug‘lagan “Quyosh ustidan g‘alaba” avangard operasi spektaklida paydo bo‘ldi.

San'at tarixi adabiyotida rus avangardiga omad kulib boqmadi. U rus rasmida yo xunuk mitti yoki qo'rqinchli dev bo'lib tuyuldi. Ushbu yo'nalishdagi rassomlarning hayratlanarli rasmlari har birimizda qanday estetik taassurot qoldirmasligidan qat'i nazar, ular o'z zamondoshlari uchun shov-shuvli avangard edilar va biz uchun ular rus madaniyatining eng qiyin bosqichlaridan biridagi tarixidir. rivojlanish. Aynan ular haqida A.N. 1912 yilda bashoratli tarzda yozgan. Benua, "hozirgi qo'rqoqlar" oxir-oqibat "klassikaga aylanadi". Va shu nuqtai nazardan qaraganda, avangard yangi asr oldida milliy o‘zlikni anglash (o‘z-o‘zini identifikatsiya qilish) shaklidir.

Asosiy tushunchalar

Avangardizm - bu san'atdagi barcha so'nggi, eksperimental qarashlar va tendentsiyalarning shartli nomi bo'lib, ular yangilikni izlashni hamma narsadan ustun qo'yadi. Avangard - bu 1910-1920 yillardagi innovatsion harakatga tegishli atama. (futurizm, kubizm, kub-futurizm, primitivizm, suprematizm, konstruktivizm, abstraksionizm va boshqalar).

Art Nouveau - 19-20-asrlar oxirida Evropa va Rossiyada badiiy uslub. Art Nouveau bir nechta stilistik yo'nalishlardan iborat bo'lib, ular insoniyatning estetik tajribasini umumlashtirish va qayta ko'rib chiqish istagiga asoslangan. Shu sababli, Art Nouveau ko'pincha sobiq madaniy an'analarning (neo-gotik, neo-rus uslubi, neo-klassik va boshqalar) retrospektsiyasi sifatida paydo bo'lgan.

Urbanizm - (lotinchadan - shahar) - aholi, sanoat va madaniyatning bir joyga to'planishi jarayoni. yirik shaharlar; katta shaharga xosdir. Shahar ommaviy madaniyatining paydo bo'lishi bilan birga.

2. XIX asr oxiri - XX asr boshlari rus rasmining o'ziga xosligi

Populistik harakat inqirozi bilan 90-yillarda "XIX asr realizmining tahliliy usuli". Lapshina N. "San'at olami". Tarix va ijodiy amaliyot bo'yicha insholar. M., 1977.- B.86. , mahalliy fanda deyilganidek, eskirib bormoqda. Ko'pgina sayohatchilar ijodiy tanazzulni boshdan kechirdilar, "kichik dunyo" ga o'tishdi Turchin V. S. Rossiyada romantizm davri. M., 1981.-S.90 qiziqarli janrli rasm. Perovning an'analari S.V. Ivanov, K.A. Korovin, V.A. Serov va boshqalar.

Ilyina T.V. mamlakat uchun, asr boshlari rassomlari uchun ushbu og'ir davrda badiiy ijodning boshqa ifoda usullari, boshqa shakllari - qarama-qarshi, murakkab tasvirlarda va illyustratsiya va hikoyasiz zamonaviylikni aks ettiruvchi xarakterga ega bo'ldi, deb hisoblaydi. Rassomlar uyg'unlik va go'zallikka mutlaqo yot bo'lgan dunyoda uyg'unlik va go'zallikni izlaydilar. Shuning uchun ko'pchilik o'z missiyasini go'zallik tuyg'usini tarbiyalashda ko'rdi. Bu "kanunovlar" davri, jamiyat hayotidagi o'zgarishlarni kutish ko'plab yo'nalishlar, uyushmalar, guruhlar, turli dunyoqarash va didlarning to'qnashuvini keltirib chiqardi. Ammo bu "klassik" sargardonchilardan keyin paydo bo'lgan butun bir avlod rassomlarining universalligini ham keltirib chiqardi. Faqat V.A.ning ismlarini nomlash kifoya. Serov va M.A. Vrubel. Sarabyanov D.V. 19-asrning ikkinchi yarmidagi rus san'ati tarixi. M., 1989.- B.100

San'atshunoslarning ta'kidlashicha, janr rasmi 90-yillarda rivojlangan, ammo u biroz boshqacha rivojlangan. Shunday qilib, dehqon mavzusi yangicha tarzda ochiladi. Qishloq jamiyatidagi bo'linish Sergey Alekseevich Korovin (1858-1908) tomonidan "Dunyoda" (1893, Davlat Tretyakov galereyasi) rasmida qat'iy ayblov bilan tasvirlangan. Abram Efimovich Arxipov (1862-1930) "Yuvuvchi ayollar" (1901, Davlat Tretyakov galereyasi) kartinasida mashaqqatli, mashaqqatli ishda mavjudlikning umidsizligini ko'rsata oldi. U bunga katta darajada yangi tasviriy kashfiyotlar, rang va yorug'lik imkoniyatlarini yangicha tushunish tufayli erishdi, o'sha yer, 101-bet.

nomuvofiqlik; "pastki matn", yaxshi topilgan ekspressiv tafsilot Sergey Vasilevich Ivanovning (1864-1910) "Yo'lda" rasmini yanada fojiali qiladi. Ko'chmanchining o'limi" (1889, Davlat Tretyakov galereyasi). Chiqib ketgan o'qlar, xuddi faryod bilan ko'tarilgandek, harakatni oldingi planda tasvirlangan o'lik erkak yoki uning ustida yig'layotgan ayoldan ko'ra ko'proq dramatiklashtiradi. Ivanov 1905 yil inqilobiga bag'ishlangan asarlardan biri - "Qatl" ga tegishli. "Qisman kompozitsiya" ning impressionistik texnikasi, go'yo tasodifan ramkadan tortib olingandek, bu erda ham saqlanib qolgan: faqat uylar qatori, askarlar, namoyishchilar guruhi tasvirlangan, oldingi planda esa yoritilgan maydonda. quyosh, otishmalardan yugurayotgan o'lik itning qiyofasi. Ivanov o'tkir yorug'lik va soya kontrastlari, ob'ektlarning ifodali konturi va tasvirning taniqli tekisligi bilan ajralib turadi. Uning tili yam-yashil.

XIX asrning 90-yillarida. rassom san'atga kiradi, u ishchini o'z asarlarining qahramoniga aylantiradi. 1894 yilda N.A. Kasatkina (1859--1930) "Konchi" (TG), 1895 yilda - "Ko'mirchilar. O'zgartirish",. S. V. Ivanov. "Yo'lda",. "Ko'chmanchining o'limi." 1889 1TG 237

Asrning boshida Surikovnikidan bir oz boshqacha rivojlanish yo'li tarixiy mavzuda tasvirlangan. Masalan, Andrey Petrovich Ryabushkin (1861--1904) sof tarixiy janrdan ko'ra ko'proq tarixiy janrda ishlaydi. "Cherkovdagi 17-asr rus ayollari" (1899, Davlat Tretyakov galereyasi), "Moskvadagi to'y poezdi. XVII asr” (1901, Davlat Tretyakov galereyasi), “Ular kelishmoqda. (XVII asr oxirida Moskvaga xorijiy elchixonaning kirishi paytida Moskva aholisi) ”(1901, Rus muzeyi),“ XVII asr Moskva ko'chasi bayramda ”(1895, Rossiya muzeyi) va boshqalar. - bu 17-asrdagi Moskva hayotidan kundalik sahnalar. Ryabushkin, ayniqsa, bu asrga o'zining zanjabil nafisligi, polixrom, naqsh bilan jalb qilingan. Rassom estetik jihatdan Surikovning monumentalizmidan va tarixiy voqealarni baholashdan uzoqda bo'lgan nozik stilizatsiyaga olib keladigan 17-asrning o'tgan dunyosiga qoyil qoladi.

Apollinar Mixaylovich Vasnetsov (1856-1933) tarixiy kompozitsiyalarida landshaftga yanada ko'proq e'tibor beradi. Uning sevimli mavzusi ham 17-asr, lekin kundalik sahnalar emas, balki Moskva arxitekturasi. (“Kitay-goroddagi ko‘cha. 17-asr boshi”, 1900, Rus muzeyi). Rasm "XVII asr oxirida Moskva. "Tirilish darvozalaridagi tongda" (1900, Davlat Tretyakov galereyasi) Mussorgskiyning "Xovanshchina" operasining muqaddimasidan ilhomlangan bo'lishi mumkin, buning uchun Vasnetsov biroz oldin sahna ko'rinishini yaratgan.

Folklor badiiy an'analari mutlaqo o'ziga xos tarzda o'zlashtirilgan va zamonaviy san'at tiliga tarjima qilingan yangi rasm turini Filipp Andreevich Malyavin (1869--1940) yaratgan, u yoshligida ikona chizish bilan shug'ullangan. Athos monastiri, keyin esa Repin boshchiligidagi Badiiy akademiyada tahsil olgan. Uning "ayollar" va "qizlar" tasvirlari ma'lum bir ramziy ma'noga ega - Rossiyaning sog'lom tuprog'i. Uning rasmlari har doim ifodali bo'lib, ular, qoida tariqasida, molbert asarlari bo'lsa-da, rassom cho'tkasi ostida monumental va dekorativ talqinni oladi. "Kulgi" (1899, Zamonaviy san'at muzeyi, Venetsiya), "Bo'ron" (1906, Davlat Tretyakov galereyasi) - baland ovozda kulayotgan yoki dumaloq raqsda nazoratsiz shoshilayotgan dehqon qizlarining realistik tasviri, ammo bu realizm raqsdagidan farq qiladi. asrning ikkinchi yarmi. Rasm supurilgan, xomaki, teksturali chiziqli, shakllar umumlashtirilgan, fazoviy chuqurlik yo'q, raqamlar, qoida tariqasida, old tomonda joylashgan va butun tuvalni to'ldiradi. Lebedev G.E. 19-asr rus kitobi illyustratsiyasi. M., 1952.-S.60.

Malyavin o'z rasmida ekspressiv dekorativlikni tabiatga haqiqiy sodiqlik bilan birlashtirdi.

Mixail Vasilevich Nesterov (1862-1942) o'zidan oldingi qator ustalar singari Qadimgi Rossiya mavzusiga murojaat qiladi, ammo Rossiya tasviri rassomning rasmlarida tabiat bilan uyg'un bo'lgan o'ziga xos ideal, deyarli sehrlangan dunyo sifatida namoyon bo'ladi, lekin g'oyib bo'ldi. abadiy afsonaviy shahar Kitej kabi. Tabiatning bu o'tkir tuyg'usi, har bir daraxt va o't tig'i oldida dunyodan zavqlanish Nesterovning inqilobdan oldingi davrdagi eng mashhur asarlaridan biri - "Yoshlik Vartolomeyga qarash" (1889-1890) da aniq ifodalangan. Tretyakov galereyasi).

Radonejlik Sergiy obraziga murojaat qilishdan oldin Nesterov "Masihning kelini" (1887, joylashuvi noma'lum), "Germit Nik" (1888, Rossiya muzeyi; 1888) kabi asarlari bilan Qadimgi Rossiya mavzusiga qiziqish bildirgan edi. --1889, Davlat Tretyakov galereyasi), yuksak ma'naviyat va sokin tafakkur tasvirlarini yaratish. U yana bir qancha asarlarni Sergiy Radonejskiyning oʻziga bagʻishlagan (“Avliyo Sergiy yoshligi”, 1892-1897, Davlat Tretyakov galereyasi; triptixi “Avliyo Sergiy asarlari”, 1896-1897, Davlat Tretyakov galereyasi; “Radonejlik Sergiy”, 1891-1899, Rossiya muzeyi).

Rassomning kompozitsiyani, nafislikni, bezakni, plastik ritmlarning nafisligini bir tekis talqin qilish istagida Art Nouveau ning shubhasiz ta'siri o'zini namoyon qildi.

Stilizatsiya, umuman olganda, bu davr uchun juda xarakterli bo'lib, Nesterovning molbert asarlariga katta ta'sir ko'rsatdi. Buni ayollar taqdiriga bag'ishlangan eng yaxshi rasmlardan biri - "Buyuk tonsure" (1898, Rossiya muzeyi): rohibalarning ataylab tekis figuralari, "chernitsa" va "belitsa", umumlashtirilgan siluetlar, go'yo marosim ritmini sekinlashtirgandek ko'rish mumkin. engil va qorong'u dog'lar - figuralar va engil qayinlar va deyarli qora archa bilan landshaft. Va Nesterov bilan har doimgidek, landshaft asosiy rollardan birini o'ynaydi. Peyzaj janrining o'zi 19-asr oxirida ham yangicha rivojlandi. Levitan, aslida, manzarada Sayohatchilarni qidirishni yakunladi. Asr boshida yangi so'zni K.A. Korovin, V.A. Serov va M.A. Vrubel.

Konstantin Alekseevich Korovinning (1861-1939) dastlabki landshaftlarida sof tasviriy muammolar hal qilingan - oqga kulrang, oqga qora, kul rangga yozish. Savrasovskiy yoki Levitanovskiy kabi "kontseptual" landshaft (M.M.Allenovning atamasi) uni qiziqtirmaydi.

Yorqin rangshunos Korovin uchun dunyo "ranglar g'alayoni" sifatida namoyon bo'ladi. Tabiatdan saxovatli qobiliyatga ega bo'lgan Korovin ham portret, ham natyurmort bilan shug'ullangan, ammo peyzaj uning sevimli janri bo'lib qoldi, desak xato bo'lmaydi. U san'atga Moskva rassomlik, haykaltaroshlik va arxitektura maktabidagi ustozlari - Savrasov va Polenovning kuchli realistik an'analarini olib keldi, lekin u dunyoga boshqacha qaraydi, o'z oldiga boshqa vazifalarni qo'yadi.

Korovinning rasm uchun saxiy sovg'asi teatr va dekorativ rasmda yorqin namoyon bo'ldi. Teatr rassomi sifatida u Abramtsevo teatrida (va Mamontov uni teatr rassomi sifatida birinchi bo'lib qadrlagan bo'lsa kerak), Moskva badiiy teatrida, Chaliapin bilan umrboqiy do'stligi boshlangan Moskva xususiy rus operasida ishlagan. Diagilev korxonasi. Korovin teatr dekoratsiyasini va rassomning teatrdagi ahamiyatini yangi bosqichga ko'tardi, u rassomning teatrdagi rolini tushunishda butun inqilob qildi va o'zining rang-barang, "ajoyib" manzarasi bilan zamondoshlariga katta ta'sir ko'rsatdi. musiqiy ijroning mohiyatini ochib beradi.

Sternin G.Yu.ning yozishicha, eng yirik rassomlardan biri, asr boshidagi rus rassomchiligining novatori Valentin Aleksandrovich Serov (1865--1911) edi. Uning "Shaftolli qiz" (Verusha Mamontovaning portreti, 1887, Davlat Tretyakov galereyasi) va "Quyoshdan yoritilgan qiz" (Masha Simanovich portreti, 1888, Davlat Tretyakov galereyasi) rus rassomligining butun bir bosqichidir. Serov rus musiqa madaniyatining ko'zga ko'ringan namoyandalari (otasi mashhur bastakor, onasi pianinochi) orasida tarbiyalangan, Repin va Chistyakov bilan birga tahsil olgan, Evropaning eng yaxshi muzey kolleksiyalarini o'rgangan va chet eldan qaytib kelganidan so'ng, uning muhitiga kirdi. Abramtsevo doirasi.

Vera Mamontova va Masha Simanovich obrazlari hayot quvonchi, borliqning yorqin tuyg'usi, yorqin g'alabali yoshlik tuyg'usi bilan sug'orilgan. Bunga "engil" impressionistik rasm orqali erishildi, buning uchun "tasodifan printsipi" juda xarakterli bo'lib, murakkab yorug'lik-havo muhiti taassurotini yaratadigan dinamik, erkin cho'tkasi bilan haykaltarosh shakl. Ammo impressionistlardan farqli o'laroq, Serov hech qachon bu muhitda ob'ektni dematerializatsiya qilish uchun eritmaydi, uning tarkibi hech qachon barqarorlikni yo'qotmaydi, massa doimo muvozanatda bo'ladi. Va eng muhimi, u modelning integral umumlashtirilgan xususiyatlarini yo'qotmaydi. Rus janri rasm XIX- XX asr boshlari. Insholar. M., 2004 - 28-bet.

Serov ko'pincha badiiy ziyolilar vakillarini yozadi: yozuvchilar, rassomlar, rassomlar (K. Korovin portretlari, 1891, Davlat Tretyakov galereyasi; Levitan, 1893, Davlat Tretyakov galereyasi; Yermolova, 1905, Davlat Tretyakov galereyasi). Ularning barchasi bir-biridan farq qiladi, u ularning barchasini alohida-alohida chuqur talqin etadi, lekin ularning barchasida intellektual eksklyuzivlik va ilhomlangan ijodiy hayot nuri yotadi. Antiqa ustun, to'g'rirog'i, klassik haykal Yermolova figurasini eslatadi, bu tuvalning vertikal formati bilan yanada yaxshilanadi. Ammo asosiy narsa yuz bo'lib qoladi - go'zal, mag'rur, mayda va behuda narsalardan ajralgan. Rang faqat ikkita rangning kombinatsiyasi bo'yicha hal qilinadi: qora va kulrang, lekin turli xil soyalarda. Hikoya orqali emas, balki sof tasviriy vositalar bilan yaratilgan obrazning bu haqiqati XX asr boshlarining notinch yillarida o'zining vazmin, ammo chuqur kirib boradigan o'yinlari bilan yoshlarni larzaga keltirgan Yermolovaning shaxsiyatiga mos keldi.

Yermolova old eshik portreti. Ammo Serov Buyuk usta boshqa modelni tanlab, rasmiy portretning bir xil janrida, aslida, bir xil ifodali vositalar bilan u butunlay boshqa xarakterdagi obrazni yarata olgan. Shunday qilib, malika Orlovaning portretida (1910-1911, "RMS") ba'zi tafsilotlarni bo'rttirib ko'rsatish (katta shlyapa, juda uzun orqa, o'tkir tizza burchagi) ichki makonning hashamatiga e'tiborni ta'kidladi, faqat parcha-parcha uzatiladi, xuddi yirtilgan kabi. ramka (stulning bir qismi, rasmlar, stol burchagi), ustaga takabbur aristokratning deyarli grotesk qiyofasini yaratishga imkon beradi.Ammo o'zining mashhur "Pyotr I" (1907, Tretyakov galereyasi)da ham xuddi shunday grotesklik (Pyotr in. rasm shunchaki ulkan), Serovga podshohning shov-shuvli harakatini va saroy a'zolariga kulgili tarzda shoshilayotganini tasvirlashga imkon beradi, bu Orlova portretidagi kabi istehzoli emas, balki butun bir davrning ma'nosini ifodalovchi ramziy tasvirga olib keladi. qahramonining ekssentrikligiga qoyil qoladi.

Portret, landshaft, natyurmort, maishiy, tarixiy rasm; moy, gouache, tempera, ko'mir - Serov ishlamaydigan tasviriy va grafik janrlarni va u ishlatmaydigan materiallarni topish qiyin.

Serov ijodidagi alohida mavzu - bu dehqon. Uning dehqon janrida sayr qiluvchi ijtimoiy keskinlik yo'q, lekin dehqon hayotining go'zalligi va uyg'unligi, rus xalqining sog'lom go'zalligiga qoyil qolish tuyg'usi ("Qishloqda. Otli ayol", pastel, 1898) , Davlat Tretyakov galereyasi). Qishki landshaftlar kumush-marvarid ranglari bilan ayniqsa ajoyib. Serov tarixiy mavzuni o'ziga xos tarzda talqin qildi:

Yelizaveta va Ketrin II ning zavqli yurishlari bilan "qirollik ovlari" ni yangi davr rassomi istehzoli, ammo 18-asr hayotining go'zalligiga qoyil qoldirgan holda etkazdi. Serovning XVIII asrga bo'lgan qiziqishi "San'at olami" ta'siri ostida va Rossiyada "Buyuk knyaz, podshoh va imperator ovi tarixi" ning nashr etilishi bilan bog'liq holda paydo bo'ldi.

Verusha Mamontovaning portreti va "Yevropaning o'g'irlanishi" xuddi shu usta tomonidan chizilganiga darhol ishonish qiyin, Serov o'zining 80-90-yillar portretlari va landshaftlarining impressionistik haqiqiyligidan tarixiy san'atda Art Nouveaugacha bo'lgan evolyutsiyasida juda ko'p qirrali. qadimiy mifologiyadan motiflar va kompozitsiyalar.

Mixail Aleksandrovich Vrubelning (1856-1910) ijodiy yo'li bir vaqtning o'zida o'ta murakkab bo'lsa-da, to'g'ridan-to'g'ri edi. Badiiy akademiyagacha (1880) Vrubel Sankt-Peterburg universitetining yuridik fakultetini tamomlagan. 1884 yilda u Kievga Avliyo Kirill cherkovidagi freskalarning restavratsiyasiga rahbarlik qilish uchun borib, oʻzi bir qancha monumental kompozitsiyalarni yaratdi. U Vladimir sobori devoriy suratlarining akvarel eskizlarini yaratadi. Eskizlar devorlarga o'tkazilmadi, chunki mijoz ularning g'ayrioddiyligi va ifodaliligidan qo'rqib ketdi.

90-yillarda rassom Moskvada qo'nim topganida, Vrubelning sirli va deyarli iblis kuchiga to'la yozuv uslubi shakllandi, uni boshqa hech kim bilan aralashtirib bo'lmaydi. U shaklni mozaikaga o'xshatib, turli rangdagi o'tkir "qirrali" bo'laklardan, go'yo ichkaridan porlayotgandek haykaltaroshlik qiladi ("Fors gilami fonida qiz", 1886, MRI; "Folbin", 1895, Davlat Tretyakov galereyasi) . Rang kombinatsiyalari rang munosabatlarining haqiqatini aks ettirmaydi, balki ramziy ma'noga ega. Tabiat Vrubel ustidan hech qanday kuchga ega emas. U uni biladi, unga mukammal egalik qiladi, lekin haqiqatga juda o'xshash bo'lmagan o'zining hayoliy dunyosini yaratadi. Shu ma'noda, Vrubel impressionistlarning antipodeanidir (ular haqida ular adabiyotdagi tabiatshunoslar bilan bir xil deb bejiz aytilmagan), chunki u to'g'ridan-to'g'ri haqiqat taassurotini tuzatishga intilmaydi. U mavhum talqin qiladigan adabiy mavzularga intiladi, buyuk ruhiy kuchning abadiy obrazlarini yaratishga intiladi. Shunday qilib, "Jin" uchun rasmlarni suratga olib, u tez orada to'g'ridan-to'g'ri tasvirlash tamoyilidan chiqib ketadi ("Tamara raqsi", "Yig'lama, bolam, behuda yig'lama", "Tobutdagi Tamara" va boshqalar). va o'sha 1890 yilda o'zining "O'tirgan iblis" asarini yaratadi - bu asar, aslida, syujetsiz, ammo tasvir Mefistofel, Faust, Don Xuan obrazlari kabi abadiydir. Demon obrazi Vrubel butun ijodining markaziy obrazi, uning asosiy mavzusidir. 1899-yilda u “Uchib yurgan jin”, 1902-yilda “Ezilgan jin”ni yozgan. Vrubelning jinlari, birinchi navbatda, azob chekayotgan mavjudotdir. Unda azob-uqubatlar yovuzlikdan ustun turadi va bu tasvirning milliy ruscha talqinining o'ziga xos xususiyati. Zamondoshlar, to'g'ri ta'kidlanganidek, o'zining "Jinlar"ida ziyolining taqdiri timsolini ko'rishdi - romantik, uyg'unlikdan mahrum bo'lgan haqiqatdan isyonkorlik bilan chiqib ketishga intiluvchi, g'ayrioddiy orzular dunyosiga, lekin yerdagi qo'pol haqiqatga sho'ng'iydi. . Badiiy dunyoqarashning bu fojiasi Vrubelning portret xususiyatlarini ham belgilaydi: ruhiy kelishmovchilik, uning avtoportretlaridagi buzilish, hushyorlik, deyarli qo'rqinchli, ammo ulug'vor kuch, monumentallik - S. Mamontov portretida (1897, Davlat Tretyakov galereyasi). , chalkashlik, tashvish --ajoyib"Oqqush malika" tasviri (1900, Davlat Tretyakov galereyasi), hatto uning dekorativ panellarida "Ispaniya" (1894, Davlat Tretyakov galereyasi) va "Venetsiya" (1893, Rossiya muzeyi) E.D. Dunker, tinchlik va osoyishtalik yo'q. Vrubelning o'zi o'z vazifasini shakllantirdi - "ruhni kundalik hayotning kichik narsalaridan ulug'vor tasvirlar bilan uyg'otish" Fedorov-Davydov A.A. I.I. Levitan. Hayot va ijod. M., 1966.- B.56 .

Vrubel o'zining eng etuk rasmlari va grafik asarlarini asrning boshida - peyzaj, portret, kitob illyustratsiyasi janrida yaratdi. Tuval yoki varaqning tashkiliy va dekorativ-planar talqinida, haqiqiy va fantastikning uyg'unligida, uning ushbu davrdagi asarlarida bezakli, ritmik jihatdan murakkab echimlarga sodiqlikda zamonaviylik xususiyatlari tobora kuchayib bormoqda.

K. Korovin singari Vrubel ham teatrda ko‘p ishlagan. Uning eng yaxshi sahnasi Rimskiy-Korsakovning "Qor qizi", "Sadko", "Tsar Saltan haqidagi ertak" operalari va boshqa operalari uchun Moskva xususiy operasi sahnasida, ya'ni unga rus folklori bilan "muloqot qilish" imkoniyatini bergan asarlar uchun ijro etilgan. , ertak, afsona.

Iste'dod universalligi, cheksiz tasavvur va ezgu g'oyalarni tasdiqlashga bo'lgan g'ayrioddiy ishtiyoq Vrubelni ko'plab zamondoshlaridan ajratib turadi.

Vrubel ishi boshqalariga qaraganda muhim davrning qarama-qarshiliklari va og'riqli otishmalarini aniqroq aks ettirdi. Vrubelning dafn marosimi kuni Benua shunday dedi: “Vrubelning hayoti, endi tarixda qoladigandek, ajoyib patetik simfoniya, ya'ni badiiy borliqning eng mukammal shaklidir. Kelajak avlodlar ... 19-asrning so'nggi o'n yilliklarini "Vrubel davri" kabi eslaydilar ... Aynan o'sha paytda bizning davrimiz u qila oladigan eng go'zal va eng qayg'uli narsada ifodalangan edi " 7 .

Vrubel bilan biz yangi asrga, ham “inqilob mafkurasi” (P.Sapronov) bilan aloqada bo‘lmagan Sankt-Peterburg Rossiyasi madaniyatining so‘nggi davri “kumush asr” davriga qadam qo‘ymoqdamiz. "Uzoqdan beri madaniy kuch va davlat bo'lishni to'xtatgan avtokratiya bilan." Rus falsafiy va diniy tafakkurining yuksalishi, she’riyatning eng yuqori darajasi asr boshlari bilan bog‘liq (Blok, Bely, Annenskiy, Gumilyov, Georgiy Ivanov, Mandelstam, Axmatova, Tsvetaeva, Sologub nomlarini ko‘rsatish kifoya); drama va musiqali teatr, balet; 18-asr rus san'atining "kashfiyoti" (Rokotov, Levitskiy, Borovikovskiy), qadimgi rus piktogrammasi; asrning boshidan beri rassomlik va grafikaning eng yaxshi professionalligi. Ammo “kumush asr” inqilobiy falokat tomon ketayotgan, “fil suyagi minorasi”da va ramziylik poetikasida qolishda davom etayotgan Rossiyada yaqinlashib kelayotgan fojiali voqealar oldida ojiz edi.

Agar Vrubel ijodini san'at va adabiyotdagi ramziylikning umumiy yo'nalishi bilan bog'lash mumkin bo'lsa, garchi u har qanday buyuk rassom singari yo'nalish chegaralarini buzgan bo'lsa, Viktor Elpidiforovich Borisov-Musatov (1870-1905) tasviriy simvolizmning bevosita vakilidir. va chegaradosh Rossiya tasviriy san'atining birinchi retrospektivistlaridan biri. O'sha davr tanqidchilari uni hatto "retrospektivizm xayolparast" deb ham atashgan. Birinchi rus inqilobi arafasida vafot etgan Borisov-Musatov hayotga tezda kirib boradigan yangi kayfiyatlarga mutlaqo kar bo'lib chiqdi. Uning asarlari eski bo'm-bo'sh "olijanob uyalar" va so'nib borayotgan "gilos bog'lari", ma'naviyatli, deyarli yersiz, makon va zamonning tashqi belgilariga ega bo'lmagan qandaydir abadiy liboslar kiygan go'zal ayollar uchun nafis qayg'udir.

3. Badiiy uyushmalar va ularning rangtasvir rivojidagi roli

"SAN'AT OLAMI"

"San'at olami" badiiy birlashmasi 19-20-asrlar bo'yida xuddi shu nomdagi jurnalni chiqarish orqali o'zini e'lon qildi. 1898 yil oxirida Sankt-Peterburgda "San'at olami" jurnalining birinchi sonining nashr etilishi Aleksandr boshchiligidagi rassomlar va grafik rassomlar guruhining o'n yillik muloqoti natijasi edi. Nikolaevich Benois (1870-1960).

Badiiy ijodning asosiy maqsadi har bir ustaning sub'ektiv tushunchasida go'zallik va go'zallik deb e'lon qilindi. San'at vazifalariga bunday munosabat rassomga mavzular, tasvirlar va ifoda vositalarini tanlashda mutlaq erkinlik berdi, bu Rossiya uchun juda yangi va g'ayrioddiy edi.

San'at olami rus jamoatchiligi uchun G'arb madaniyatining ko'plab qiziqarli va ilgari noma'lum hodisalarini, xususan, Finlyandiya va Skandinaviya rasmlarini, ingliz pre-rafaelit rassomlari va grafik rassomi Obri Berdslini ochdi.

"San'at olami" rassomlarining o'ziga xos xususiyati ko'p qirrali edi. Ular rassomlik, teatrlashtirilgan spektakllarni loyihalash, san'at va hunarmandchilik bilan shug'ullanishgan. Biroq, ularning merosida eng muhim o'rin grafikaga tegishli.

Benoisning eng yaxshi asarlari grafik; ular orasida A. S. Pushkinning "Bronza chavandozi" (1905-1922) she'riga chizilgan rasmlar ayniqsa qiziq. Sankt-Peterburg butun tsiklning asosiy "qahramoni" ga aylandi: uning ko'chalari, kanallari, arxitektura durdonalari yupqa chiziqlarning sovuq zo'ravonligida yoki yorqin va qorong'u dog'larning keskin kontrastida namoyon bo'ladi. Fojianing eng yuqori cho'qqisida, Evgeniy orqasidan yugurib kelayotgan ulkan devdan - Pyotr haykalidan yugurib kelayotganida, usta shaharni qorong'u, ma'yus ranglar bilan bo'yaydi.

Benoisning ishi yolg'iz azob chekayotgan qahramonga va dunyoga qarshi turish, unga befarq bo'lish va shu bilan uni o'ldirish romantik g'oyasiga yaqin.

Teatr tomoshalari dizayni Lev Samuilovich Bakst (asl ismi Rosenberg; 1866-1924) ijodidagi eng yorqin sahifadir. Uning eng qiziqarli asarlari 1907-1914 yillarda Parijdagi rus fasllari opera va balet spektakllari bilan bog'liq. - Dyagi-lev tomonidan tashkil etilgan rus san'atining o'ziga xos festivali. Bakst R. Shtrausning "Salo-meya" operasi, N. A. Rimskiy-Korsakovning "Scheherazade" syuitasi, K. Debüssi musiqasi ostida "Faun kuni" baleti va boshqa spektakllar uchun sahna ko'rinishlari va liboslar eskizlarini yaratdi. Ayniqsa, mustaqil grafik asarga aylangan liboslar eskizlari diqqatga sazovordir. Rassom kostyumni modellashtirib, raqqosaning harakatlar tizimiga e'tibor qaratgan holda, chiziqlar va ranglar orqali raqs naqshini va musiqaning tabiatini ochishga harakat qildi. Uning eskizlarida tasvirning keskinligi, balet harakatlarining tabiatini chuqur anglash va hayratlanarli nafosat hayratlanarli.

“San’at olami”ning ko‘plab ustalari uchun asosiy mavzulardan biri o‘tmishga murojaat, yo‘qolgan ideal dunyoga intilish edi. Sevimli davr XVIII asr va birinchi navbatda Rokoko davri edi. Rassomlar nafaqat o'z ishlarida bu vaqtni tiriltirishga harakat qilishdi - ular jamoatchilik e'tiborini 18-asrning haqiqiy san'atiga qaratdilar, aslida frantsuz rassomlari Antuan Vatto va Onore Fragonard va ularning vatandoshlari - Fyodor Rokotov va Dmitriyning asarlarini qayta kashf qilishdi. Levitskiy.

"Jasurlik davri" tasvirlari Benoisning asarlari bilan bog'liq bo'lib, unda Versal saroylari va bog'lari go'zal va uyg'un dunyo sifatida taqdim etilgan, ammo odamlar tomonidan tashlab ketilgan. Evgeniy Evgenievich Lanceray (1875---1946) 18-asrdagi rus hayotining rasmlarini tasvirlashni afzal ko'rgan.

Konstantin Andreevich Somov (1869-1939) asarlarida rokoko motivlari alohida ifodalilik bilan paydo bo'ldi. U san'at tarixiga erta qo'shilgan (rassomning otasi Ermitaj to'plamlarining kuratori edi). Badiiy akademiyani tugatgandan so'ng, yosh usta eski rasmning ajoyib biluvchisiga aylandi. Somov rasmlarida uning texnikasini ajoyib tarzda taqlid qilgan. Uning ishining asosiy janrini "jasur sahna" mavzusidagi variatsiyalar deb atash mumkin. Darhaqiqat, rassomning rasmlarida Vatto qahramonlari yana jonlanganga o'xshaydi - ajoyib liboslar va parik kiygan xonimlar, niqoblar komediyasining aktyorlari. Ular parkning xiyobonlarida noz-karashma qiladilar, noz-karashma qiladilar, serenadalar kuylashadi, ular quyosh botishining erkalash nuri bilan o'ralgan.

Somov o'tmishdagi nostaljik hayratini ayniqsa ayol obrazlari orqali ifodalashga muvaffaq bo'ldi. Mashhur "Moviy libosdagi xonim" (1897-1900) asari ustoz rassom E. M. Martynovaning zamondoshi portretidir. U eski uslubda kiyingan va she'riy landshaft parki fonida tasvirlangan. Bo'yash uslubi Biedermeier uslubiga ajoyib tarzda taqlid qiladi. Ammo qahramonning tashqi ko'rinishining aniq kasalligi (Martinova tez orada sil kasalligidan vafot etdi) o'tkir sog'inish tuyg'usini uyg'otadi va landshaftning g'ayrioddiy yumshoqligi faqat rassomning tasavvurida mavjud bo'lib tuyuladi.

Mstislav Valerianovich Dobujinskiy (1875-1957) o'z e'tiborini asosan shahar landshaftiga qaratdi. Uning Sankt-Peterburgi Benoisning Sankt-Peterburgidan farqli o'laroq, romantik halodan mahrum. Rassom eng yoqimsiz, “kulrang” ko‘rinishlarni tanlab, shaharni inson ruhini o‘ldiradigan ulkan mexanizm sifatida ko‘rsatadi.

"Ko'zoynakli odam" ("K. A. Syunnerberg portreti", 1905-1906) rasmining kompozitsiyasi keng derazadan ko'rinadigan qahramon va shaharning qarama-qarshiligiga asoslangan. Bir qarashda rang-barang uylar va yuzi soyaga botgan odam qiyofasi bir-biridan ajralgandek tuyuladi. Ammo bu ikki tekislik o'rtasida chuqur ichki aloqa mavjud. Ranglarning yorqinligi ortida shahar uylarining "mexanik" xiraligi bor. Qahramon ajralgan, o‘ziga botgan, yuzida charchoq va bo‘shliqdan boshqa narsa yo‘q.

ROSSIYA RAS'ATKORLAR ITTIROQI

Rossiya rassomlari uyushmasi - 1903 yilda Moskvada tashkil etilgan uyushma. Uning yadrosi Konstantin Yuon, Abram Arkhipov edi. Igor Grabar, Arkadiy Rilov. San'at olami Ittifoqning paydo bo'lishida muhim rol o'ynadi, garchi Moskva ustalari ko'p jihatdan Peterburgliklarga qarshi turishga intilishgan. Ular ramziylik va tegishli g'oyalardan uzoq edi. Ularning uslubi Sayohatchilarning realistik an'analarini va havo va yorug'likni uzatishdagi impressionizm tajribasini birlashtirdi. Ittifoqning ko'rgazmalarida tez-tez qatnashib turadigan Konstantin Korovin ijodining ma'lum bir ta'siri ostida bo'lgan bu rassomlar peyzaj va janr rasmlariga qiziqdilar.

Eng qiziqarli peyzaj rassomi Konstantin Fedorovich Yuon (1875-1958) edi. Eng muhimi, u lirik qishki manzaralarni (“Mart quyoshi”, 1915; “Qishki quyosh”, 1916) muvaffaqiyatga erishdi, ularda u erigan qor ustidagi yorug'lik o'yinini, osmonning mayin moviyligini nozik tarzda etkazdi. Va Trinity-Sergius Lavra (ularning eng yaxshisi 1910 yilda bo'yalgan) nuqtai nazarida, oq qor va yorqin rangli binolarning kontrasti, inson qiyofalari sof dekorativ go'zallikka ega bo'lib, bu asarlarni Art Nouveau-ga yaqinlashtiradi.

Qiziqarli izlanishlar Igor Emmanuilovich Grabar (1871-1960) ishini belgiladi. Uning mayin va she'riy kayfiyatdagi "Fevral ko'k" (1904) manzarasi rassomning nafaqat impressionizm, balki frantsuz rassomchiligining keyingi yo'nalishlari bilan ham tanishganligidan dalolat beradi. Sovuq qish quyoshining nuriga botgan qayin daraxtlarining tanasi va shoxlari qisqa chiziqlar bilan bo'yalgan va nuqtalilik texnikasiga o'xshaydi. Xuddi shu holatni "Tartibsiz stol" (1907) ajoyib natyurmort rasmida ko'rish mumkin, unda reflekslar tizimi (ranglarni ajratib ko'rsatish) tufayli barcha ob'ektlar mohirlik bilan rangli yaxlitlikka birlashtirilgan.

A. I. Kuindjining shogirdi Arkadiy Aleksandrovich Rilov (1870-1939) manzaralari juda hayajonli. "Yashil shovqin" (1904) kartinasida shamol shamoli ostida tebranayotgan barglar shirali supurish chizig'ida yozilgan va uzoqqa boradigan panorama oldingi fon kabi yorqin ko'rinadi, bu esa dekorativlik tuyg'usini yaratadi.

Rassom Abram Efimovich Arxipov (1862--1930) mashhur Sayohatchilar - V. G. Perov va V. D. Polenovlardan tahsil olgan. Uning janrdagi rasmlari ham realistik mazmun, ham keskin ijtimoiy yo‘nalish bilan ajralib turadi. Biroq, bu ularni unchalik qiziqtirmaydi. qanchadan-qancha chi-yuz manzarali fazilatlar. Bu "Yuvuvchi ayollar" surati (19-asrning 90-yillari oxiri). Uning xonaning kichik bir qismini o'z ichiga olgan kompozitsiyasi Edgar Degasning xuddi shu mavzudagi dastlabki asarlari ruhida qurilgan. Aylanayotgan bug 'shakllarning konturlari va yuzlarning konturlarini yo'q qiladi va o'chirilgan kulrang, sariq, jigarrang va nilufar ranglarning kombinatsiyasi hayratlanarli darajada boy soyalarga ega.

Rossiya Rassomlar uyushmasi ustalarining ishi barcha jozibasi va yuqori texnik darajasi bilan ancha kuchli konservatizm bilan ajralib turardi. Kuchli realistik ildizlar rassomlarga hech qachon yangi shakl va ifoda vositalarini qidirishga kirishishga imkon bermagan. Ehtimol, shuning uchun Rossiya Rassomlar uyushmasining ko'plab a'zolari Sovet davrining rasmiy san'atining rivojlanishi rasmiga juda mos keladi, ammo uning eng munosib qismini tashkil qiladi.

"KO'K Atirgul"

1907 yil mart oyida homiy, kollektor va havaskor rassom Nikolay Pavlovich Ryabushinskiy (1877-1951) tashabbusi bilan Moskvada rassomlar guruhining "Moviy atirgul" nomli ko'rgazmasi ochildi. Uning asosiy ishtirokchilari - Pavel Kuznetsov, Sergey Sudeikin, Nikolay Sapunov, Martiros Saryan va boshqalar - Moskva rassomlik, haykaltaroshlik va arxitektura maktabining bitiruvchilari edi. XX asr boshlarida. ularni ramziy g'oyalarga chuqur ishtiyoq birlashtirdi. Ulardan ba'zilari Moskva Symbolist jurnallarida Libra va Golden Fleece bilan hamkorlik qilishgan. Ammo eng kuchlisi V. E. Borisov-Musatovning ta'siri edi. Aynan uning tasviriy uslubi asosida yosh simvolist rassomlar o'z ishlarining asosiy vazifasini belgilab oldilar: so'z bilan tushuntirib bo'lmaydigan eng nozik, tushunarsiz tuyg'ular, yashirin va murakkab ichki tuyg'ular dunyosiga sho'ng'ish.

Birinchi qo'shma ko'rgazma yo'lning boshlanishi bo'lgan boshqa badiiy guruhlardan farqli o'laroq, Moskva simvolistlari uchun bu oxiri bo'ldi: ko'p o'tmay, jamoa parchalana boshladi. Biroq, "Moviy atirgul" uslubi ko'p jihatdan ularning har birining keyingi ishini belgilab berdi.

O'n oltita ishtirokchi orasida Pavel Varfolomeevich Kuznetsov (1878-1968) shubhasiz alohida qiziqish uyg'otadi. 10-yillarning boshlariga qadar. 20-asr rassomning ishi ustozi Borisov-Musatov va Nabis guruhining frantsuz simvolistlari uslubiga yaqin edi. Kuznetsovning 1904-1905 yillardagi landshaftlari, masalan, "Favvora", "Tong" sovuq ranglarda yaratilgan: kulrang-ko'k, och lilak. Ob'ektlarning konturlari noaniq, makon tasviri dekorativlikka intiladi. Usta yorug'likning o'ziga xos uzatilishiga katta e'tibor berib, landshaftga yumshoqlik va ayni paytda o'tkir qayg'u tuyg'usini berdi. Kuznetsovning 10-yillardagi asarlarida, ayniqsa, "Sharq seriyasi" deb ataladigan asarda etuk ustaning o'ziga xos ijodiy uslubi allaqachon yaqqol ko'zga tashlanadi. "Dashtdagi sarob" (1912) kartinasi bir qarashda mazmunan juda oddiy: dasht, yolg'iz chodirlar, asta-sekin yuradigan yoki osmonni to'ldirgan ajoyib nurni sezmaydigan gaplashadigan odamlar. Rasm yana sovuq ranglarda echiladi va yorqin dog'lar (chodirlar, inson shakllari) faqat kulrang-ko'k diapazonning mutlaq ustunligini ta'kidlaydi. Sarobning mayin porlashi rasmda o'ziga tortadigan asosiy narsadir: aynan u haqiqiy voqelik bo'lib ko'rinadi va odamlar va ularning uylari sarob sifatida qabul qilinadi.

Moskva ramziyligi tarixidagi ajoyib sahifa arman rassomi Martiros Sergeyevich Saryanning (1880-1972) dastlabki asaridir. U, masalan, "Moviy atirgul"ga xos sovuq ohanglar o'yini asosida qurilgan "Perilar ko'li" (1906) asarida bo'lgani kabi, his-tuyg'ularning nozikligini va ramziy kamsitishni mukammal tarzda namoyish eta oldi. Biroq, rassomning haqiqiy elementi - bu temperament va palitraning yonib turgan yorqinligi bilan Sharq olami. Bunday suratlarda “Ko'cha. Tush. Konstantinopol "(1910), "Xurmo palmasi" (1911), rassom shaklni boy ranglar va baquvvat zarbalar bilan bo'yaydi.

Nikolay Nikolaevich Sapunov (1880--1912) asarlarida simvolizm va primitivizm elementlari oʻzaro bogʻlangan. Uning "Karusel" tuvali (1908), odatiy primitivistik "fayr-rok rasmi" bo'lib tuyuladi. Biroq, engil qisqa zarbalar, sof (ya'ni, palitrada aralashmagan) bo'yoqlarning murakkab kombinatsiyasi frantsuz ustalarining nozik uslubini esga soladi. Bu esa fars sahnasini ramziy “vahiy”ga aylantiradi.

O'tgan davrlar tasvirlari Sapunov uchun katta ahamiyatga ega edi, bu esa uni San'at olamining Peterburglik ustalari bilan yaqinlashtiradi. "Ball" (1910) rasmi shunday. Pushkin davridagi viloyat balining sahnasini xotirada tiriltirish.

Sergey Yuryevich Sudeykin (1882-1946) ijodida ancha kuchli nostaljik kayfiyat seziladi. Rassomning rasmlari, xususan, "Parkda" (1907) asari odatda ingliz bog'larida, zich barglar va unda yo'qolgan engil arborlar orasida bo'lib o'tadi. Qayiqlarda va bog'ning xiyobonlarida tanho oshiq juftliklar mayin havoda eriydi, ularning mitti figuralari tabiatning organik qismiga aylanadi. Tarqalgan ma'yus yorug'lik bu "sentimentalizm davri manzaralari" ga tush ko'rish va amalga oshirib bo'lmaydigan narsaga qattiq intilish hissini beradi.

"Moviy atirgul" ko'rgazmasi Moskva simvolistlarining kuchli badiiy birlashmasini yaratishga olib kelmadi. Ammo keyinchalik uning nomi ularning uslubining asosiy xususiyatlarini belgilaydigan metaforaga aylandi: yaqinlik, mulohaza yuritish istagi.

Shunday qilib, asrning boshida Rossiyada ko'plab badiiy uyushmalar paydo bo'ldi: "San'at olami". Rossiya Rassomlar uyushmasi va boshqalar xalq madaniyatini tiklash g'oyasidan ilhomlangan rassomlarni bir tom ostida birlashtirdi.

Xulosa

19-asr oxiri - 20-asr boshlarida "Kumush asr" deb ataladigan yangi rangtasvir modelining paydo bo'lishi milliy munosabat va ma'naviy hayot qadriyatlaridagi chuqur o'zgarishlar bilan bog'liq. Ong inqirozi ma'rifat davrining qolip va aqidalaridan uzoqlashishga intilishda, tanazzulda namoyon bo'ldi. Milliy madaniyat asoslarini o'zgartirish uch yo'nalishda davom etdi. Birinchidan, dunyoning ratsionalistik tasviridan bilim, e'tiqod va his-tuyg'ular uyg'unligi orqali dunyoni uning ajralmas yaxlitligida tushunishga urinishlarga o'tish sodir bo'ldi. Ikkinchidan, madaniyatning yangi dunyoqarashi sifatida dunyoviy diniy falsafa elementlari shakllandi. Uchinchidan, madaniyat “o‘qituvchilik” yukini o‘z zimmasiga oldi va badiiy ijodning bashoratli va ijodiy rolini faollashtirdi.

19-20-asrlar oxirida dunyoqarash asoslaridagi o'zgarishlar. badiiy til sohasidagi ijodiy izlanishlar bilan uyg‘unlashgan. O'zgarishlarning eng to'laqonli natijasi madaniyatning barcha sohalarini yangilash uchun turtki bo'lgan ramziylikning estetik tizimining shakllanishida namoyon bo'ldi.

Asrning boshida rus rassomligi milliy chegaralarni yengib o'tdi va jahon miqyosidagi hodisaga aylandi. U zamonaviylikning ichki versiyasini shakllantirish uchun dunyoning barcha boyliklaridan va o'zining madaniy an'analaridan foydalangan.

Kumush asrning ma'naviy asoslari shakllanishining muhim manbalari viloyatlar va kichik shaharlar madaniyati edi. Art Nouveau, ramziylik va avangard o'ziga xos "motor" rolini o'ynadi, bu millatning ma'naviy rivojlanishini tezlashtirdi, uni tom ma'noda yangi 20-asrga "itarib yubordi".

Adabiyot

1. Berezovaya L.G.Rus madaniyati tarixi.-M., 2002 -431s.

2. Borisova E.A., Sternin G.Yu. Rus zamonaviy -. M., 2000.-261s.

3. Vlasova R.I. Konstantin Korovin. Ijodkorlik.- L., 1970.-132b.

4. Volkov N.N. Rassomlikdagi kompozitsiya.- M., 1977.- 174b.

5. Ilyina T.V. San'at tarixi-M., 2003- 407-yillar.

6. Lapshin V. "Rossiya rassomlari ittifoqi" - M., 1971. - 206s.

7. Lapshina N. "San'at olami". Tarix va ijodiy amaliyot bo'yicha insholar. M., 1977.- 186-yillar.

8. Lebedev G.E. 19-asr rus kitobi illyustratsiyasi. M., 1952.-160-yillar.

9. XIX asrning ikkinchi yarmidagi rus portreti tarixiga oid insholar / Ed. N.G. Mashkovtsev. M., 1963 yil.

10. XIX asr oxiri - XX asr boshlari rus portreti tarixiga oid insholar / Ed. N.G. Mashkovtsev va N.I. Sokolova. M., 1964 yil.

11. Rus janridagi rasm XIX - XX asr boshlari. Insholar. M., 2004-208-yillar..

12. Sarabyanov D.V. XIX asr rus rasmi. Yevropa maktablari orasida. M., 1980 yil.

13. Sarabyanov D.V. 19-asrning ikkinchi yarmidagi rus san'ati tarixi. M., 1989 yil.

14. Sternin G.Yu. XIX-XX asrlar oxirida Rossiyaning badiiy hayoti - M. 1999-68 yillar ...

15. Turchin V. S. Rossiyada romantizm davri. M., 1981 yil.

16. Fedorov-Davydov A.A. I.I. Levitan. Hayot va ijod. M., 1966 yil.

2. XIX asr oxiri - XX asr boshlari rus rasmining o'ziga xosligi

1990-yillarda populistik harakat inqirozi bilan rus ilm-fanida deyilganidek, “XIX asr realizmining tahliliy usuli” eskirib bormoqda. Ko'pgina sayohatchilar ijodiy tanazzulni boshdan kechirdilar, ko'ngilochar janrdagi rasmning "kichik o'lchamiga" kirishdilar. Perovning an'analari S.V. Ivanov, K.A. Korovin, V.A. Serov va boshqalar.

Ilyina T.V. mamlakat uchun, asr boshlari rassomlari uchun ushbu og'ir davrda badiiy ijodning boshqa ifoda usullari, boshqa shakllari - qarama-qarshi, murakkab tasvirlarda va illyustratsiya va hikoyasiz zamonaviylikni aks ettiruvchi xarakterga ega bo'ldi, deb hisoblaydi. Rassomlar uyg'unlik va go'zallikka mutlaqo yot bo'lgan dunyoda uyg'unlik va go'zallikni izlaydilar. Shuning uchun ko'pchilik o'z missiyasini go'zallik tuyg'usini tarbiyalashda ko'rdi. Jamiyat hayotidagi o‘zgarishlarni kutishning bu davri ko‘plab oqimlar, uyushmalar, guruhlar, turli dunyoqarash va didlar to‘qnashuvini yuzaga keltirdi. Ammo bu "klassik" sargardonchilardan keyin paydo bo'lgan butun bir avlod rassomlarining universalligini ham keltirib chiqardi. Faqat V.A.ning ismlarini nomlash kifoya. Serov va M.A. Vrubel.

San'atshunoslarning ta'kidlashicha, janr rasmi 90-yillarda rivojlangan, ammo u biroz boshqacha rivojlangan. Shunday qilib, dehqon mavzusi yangicha tarzda ochiladi. Qishloq jamiyatidagi bo'linish Sergey Alekseevich Korovin (1858-1908) tomonidan "Dunyoda" (1893, Davlat Tretyakov galereyasi) kartinasida ayblov bilan tasvirlangan. Abram Efimovich Arxipov (1862-1930) "Yuvuvchi ayollar" (1901, Davlat Tretyakov galereyasi) kartinasida mashaqqatli, mashaqqatli ishda mavjudlikning umidsizligini ko'rsata oldi. U bunga katta darajada yangi tasviriy kashfiyotlar, rang va yorug'lik imkoniyatlarini yangicha tushunish tufayli erishdi.

nomuvofiqlik; "pastki matn", yaxshi topilgan ekspressiv tafsilot Sergey Vasilevich Ivanovning (1864-1910) "Yo'lda" rasmini yanada fojiali qiladi. Ko'chmanchining o'limi" (1889, Davlat Tretyakov galereyasi). Chiqib ketgan o'qlar, xuddi faryod bilan ko'tarilgandek, harakatni oldingi planda tasvirlangan o'lik erkak yoki uning ustida yig'layotgan ayoldan ko'ra ko'proq dramatiklashtiradi. Ivanov 1905 yil inqilobiga bag'ishlangan asarlardan biri - "Qatl" ga tegishli. Bu erda go'yo tasodifan ramkani tortib olgandek, "qisman kompozitsiya" ning impressionistik texnikasi saqlanib qolgan: faqat uylar qatori, askarlar, namoyishchilar guruhi tasvirlangan, oldingi planda esa, yoritilgan maydonda. quyosh, o'ldirilgan va o'qdan qochib ketgan itning qiyofasi. Ivanov o'tkir yorug'lik va soya kontrastlari, ob'ektlarning ifodali konturi va tasvirning taniqli tekisligi bilan ajralib turadi. Uning tili yam-yashil.

XIX asrning 90-yillarida. rassom san'atga kiradi, u ishchini o'z asarlarining qahramoniga aylantiradi. 1894 yilda N.A. Kasatkina (1859-1930) "Konchi" (TG), 1895 yilda - "Ko'mirchilar. O'zgartirish",. S. V. Ivanov. "Yo'lda",. "Ko'chmanchining o'limi." 1889 1TG 237

Asrning boshida Surikovnikidan bir oz boshqacha rivojlanish yo'li tarixiy mavzuda tasvirlangan. Masalan, Andrey Petrovich Ryabushkin (1861-1904) sof tarixiy janrdan ko'ra ko'proq tarixiy janrda ishlaydi. "Cherkovdagi 17-asr rus ayollari" (1899, Davlat Tretyakov galereyasi), "Moskvadagi to'y poezdi. XVII asr” (1901, Davlat Tretyakov galereyasi), “Ular kelishmoqda. (XVII asr oxirida Moskvaga xorijiy elchixonaning kirishi paytida Moskva aholisi) ”(1901, Rus muzeyi),“ XVII asr Moskva ko'chasi bayramda ”(1895, Rossiya muzeyi) va boshqalar. - bu 17-asrdagi Moskva hayotidan kundalik sahnalar. Ryabushkin, ayniqsa, bu asrga o'zining zanjabil nafisligi, polixrom, naqsh bilan jalb qilingan. Rassom estetik jihatdan Surikovning monumentalizmidan va tarixiy voqealarni baholashdan uzoqda bo'lgan nozik stilizatsiyaga olib keladigan 17-asrning o'tgan dunyosiga qoyil qoladi.

Apollinar Mixaylovich Vasnetsov (1856-1933) tarixiy kompozitsiyalarida landshaftga yanada ko'proq e'tibor beradi. Uning sevimli mavzusi ham 17-asr, lekin kundalik sahnalar emas, balki Moskva arxitekturasi. (“Kitay-goroddagi ko‘cha. 17-asr boshi”, 1900, Rus muzeyi). Rasm "XVII asr oxirida Moskva. "Tirilish darvozalaridagi tongda" (1900, Davlat Tretyakov galereyasi) Mussorgskiyning "Xovanshchina" operasining muqaddimasidan ilhomlangan bo'lishi mumkin, buning uchun Vasnetsov biroz oldin sahna ko'rinishini chizgan edi.

Folklor badiiy an'analari mutlaqo o'ziga xos tarzda o'zlashtirilgan va zamonaviy san'at tiliga tarjima qilingan yangi rasm turini Filipp Andreevich Malyavin (1869-1940) yaratgan, u yoshligida piktogramma bilan shug'ullangan. Athos monastiri, keyin Repin qoshidagi Badiiy akademiyada tahsil olgan. Uning "ayollar" va "qizlar" tasvirlari ma'lum bir ramziy ma'noga ega - Rossiyaning sog'lom tuprog'i. Uning rasmlari har doim ifodali bo'lib, ular, qoida tariqasida, molbert asarlari bo'lsa-da, rassom cho'tkasi ostida monumental va dekorativ talqinni oladi. "Kulgi" (1899, Zamonaviy san'at muzeyi, Venetsiya), "Bo'ron" (1906, Davlat Tretyakov galereyasi) - bu dehqon qizlarining baland ovozda kulishlari yoki dumaloq raqsda nazoratsiz shoshilishlari realistik tasvirlangan, ammo bu realizm raqsdagidan farq qiladi. asrning ikkinchi yarmi. Rasm supurilgan, xomaki, teksturali chiziqli, shakllar umumlashtirilgan, fazoviy chuqurlik yo'q, raqamlar, qoida tariqasida, old tomonda joylashgan va butun tuvalni to'ldiradi.

Malyavin o'z rasmida ekspressiv dekorativlikni tabiatga haqiqiy sodiqlik bilan birlashtirdi.

Mixail Vasilyevich Nesterov (1862-1942) o'zidan oldingi qator ustalar singari Qadimgi Rossiya mavzusiga murojaat qiladi, ammo Rossiya tasviri rassomning rasmlarida tabiat bilan uyg'un bo'lgan o'ziga xos ideal, deyarli sehrlangan dunyo sifatida namoyon bo'ladi, lekin g'oyib bo'ldi. abadiy Kitezh afsonaviy shahar kabi. Bu o'tkir tabiat hissi, har bir daraxt va o't tig'i oldida dunyodan zavqlanish Nesterovning inqilobdan oldingi davrdagi eng mashhur asarlaridan biri - "Yosh Vartolomeyning ko'rinishi" (1889-1890) da aniq ifodalangan. Davlat Tretyakov galereyasi).

Radonejlik Sergiy obraziga murojaat qilishdan oldin Nesterov "Masihning kelini" (1887, joylashuvi noma'lum), "Germit" (1888, Rossiya muzeyi; 1888-) kabi asarlari bilan Qadimgi Rossiya mavzusiga qiziqish bildirgan edi. 1889 yil, Davlat Tretyakov galereyasi), yuksak ma'naviyat va sokin tafakkur tasvirlarini yaratdi. U yana bir qancha asarlarni Sergiy Radonejskiyning oʻziga bagʻishlagan (“Avliyo Sergiy yoshligi”, 1892-1897, Davlat Tretyakov galereyasi; triptix “Avliyo Sergiy asarlari”, 1896-1897, Davlat Tretyakov galereyasi; “Radonejlik Sergiy”, 1891-1899, Davlat rus muzeyi).

Rassomning kompozitsiyani, nafislikni, bezakni, plastik ritmlarning nozik nafosatini tekis talqin qilish istagida Art Nouveauning shubhasiz ta'siri o'zini namoyon qildi.

Stilizatsiya, umuman olganda, bu davr uchun juda xarakterli bo'lib, Nesterovning molbert asarlariga katta ta'sir ko'rsatdi. Buni ayollar taqdiriga bag'ishlangan eng yaxshi rasmlardan biri - "Buyuk til" (1898, Rossiya muzeyi)da kuzatish mumkin: rohibalarning ataylab tekis figuralari, "chernitsa" va "belitsa", umumlashtirilgan siluetlar, go'yo sekin marosim. yorug'lik va qorong'u dog'lar ritmi - engil qayinlar va deyarli qora archa bilan figuralar va landshaft. Va Nesterov bilan har doimgidek, landshaft asosiy rollardan birini o'ynaydi. Peyzaj janrining o'zi 19-asr oxirida ham yangicha rivojlandi. Levitan, aslida, manzarada Sayohatchilarni qidirishni yakunladi. Asr boshida yangi so'zni K.A. Korovin, V.A. Serov va M.A. Vrubel.

Konstantin Alekseevich Korovinning (1861-1939) dastlabki landshaftlarida sof tasviriy muammolar hal qilindi - oqga kulrang, oqga qora, kulrangga kul rang yozish. Savrasovskiy yoki Levitanovskiy kabi "kontseptual" landshaft (M.M.Allenovning atamasi) uni qiziqtirmaydi.

Yorqin rangshunos Korovin uchun dunyo "ranglar g'alayoni" sifatida namoyon bo'ladi. Tabiatdan saxovatli qobiliyatga ega bo'lgan Korovin ham portret, ham natyurmort bilan shug'ullangan, ammo peyzaj uning sevimli janri bo'lib qoldi, desak xato bo'lmaydi. U san'atga Moskva rassomlik, haykaltaroshlik va arxitektura maktabidagi ustozlari - Savrasov va Polenovning kuchli realistik an'analarini olib keldi, lekin u dunyoga boshqacha qaraydi, o'z oldiga boshqa vazifalarni qo'yadi.

Korovinning rasm uchun saxiy sovg'asi teatr va dekorativ rasmda yorqin namoyon bo'ldi. Teatr rassomi sifatida u Abramtsevo teatrida (va Mamontov uni teatr rassomi sifatida birinchi bo'lib qadrlagan bo'lsa kerak), Moskva badiiy teatrida, Chaliapin bilan umrboqiy do'stligi boshlangan Moskva xususiy rus operasida ishlagan. Diagilev korxonasi. Korovin teatr dekoratsiyasini va rassomning teatrdagi ahamiyatini yangi bosqichga ko'tardi, u rassomning teatrdagi rolini tushunishda butun inqilob qildi va o'zining rang-barang, "ajoyib" manzarasi bilan zamondoshlariga katta ta'sir ko'rsatdi. musiqiy ijroning mohiyatini ochib beradi.

Sternin G.Yu.ning taʼkidlashicha, eng yirik rassomlardan biri, asr boshlarida rus rassomchiligining novatori Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911) edi. Uning "Shaftolli qiz" (Verusha Mamontovaning portreti, 1887 yil, Davlat Tretyakov galereyasi) va "Quyosh tomonidan yoritilgan qiz" (Masha Simanovich portreti, 1888, Davlat Tretyakov galereyasi) rus rassomligining butun bir bosqichini ifodalaydi. Serov rus musiqa madaniyatining ko'zga ko'ringan namoyandalari orasida tarbiyalangan (otasi - mashhur bastakor, onasi pianinochi), Repin va Chistyakov bilan birga o'qigan, Evropaning eng yaxshi muzey kolleksiyalarini o'rgangan va chet eldan qaytgach, Abramtsevo to'garagiga kirdi.

Vera Mamontova va Masha Simanovich obrazlari hayot quvonchi, borliqning yorqin tuyg'usi, yorqin g'alabali yoshlik tuyg'usi bilan sug'orilgan. Bunga "engil" impressionistik rasm orqali erishildi, buning uchun "tasodifan printsipi" juda xarakterli bo'lib, murakkab yorug'lik-havo muhiti taassurotini yaratadigan dinamik, erkin cho'tkasi bilan haykaltarosh shakl. Ammo impressionistlardan farqli o'laroq, Serov hech qachon bu muhitda ob'ektni dematerializatsiya qilish uchun eritmaydi, uning tarkibi hech qachon barqarorlikni yo'qotmaydi, massa doimo muvozanatda bo'ladi. Va eng muhimi, u modelning integral umumlashtirilgan xususiyatlarini yo'qotmaydi.

Serov ko'pincha badiiy ziyolilar vakillari: yozuvchilar, rassomlar, rassomlar (K. Korovin portretlari, 1891, Davlat Tretyakov galereyasi; Levitan, 1893, Davlat Tretyakov galereyasi; Yermolova, 1905, Davlat Tretyakov galereyasi) suratlarini chizadi. Ularning barchasi bir-biridan farq qiladi, u ularning barchasini alohida-alohida chuqur talqin etadi, lekin ularning barchasida intellektual eksklyuzivlik va ilhomlangan ijodiy hayot nuri yotadi. Yermolovaning figurasi qadimgi ustunga, aniqrog'i klassik haykalga o'xshaydi, bu tuvalning vertikal formati bilan yanada yaxshilanadi. Ammo asosiy narsa yuz bo'lib qoladi - go'zal, mag'rur, mayda va behuda narsalardan ajralgan. Rang faqat ikkita rangning kombinatsiyasi bo'yicha hal qilinadi: qora va kulrang, lekin turli xil soyalarda. Hikoya orqali emas, balki sof tasviriy vositalar bilan yaratilgan obrazning bu haqiqati XX asr boshlarining notinch yillarida o'zining vazmin, ammo chuqur kirib boradigan o'yinlari bilan yoshlarni larzaga keltirgan Yermolovaning shaxsiyatiga mos keldi.

Yermolova old eshik portreti. Ammo Serov shunday buyuk ustaki, u boshqa modelni tanlab, bir xil rasmiy portret janrida, aslida, bir xil ifodali vositalar bilan butunlay boshqa xarakterdagi obrazni yarata oldi. Shunday qilib, malika Orlovaning portretida (1910-1911, "RMS") ba'zi tafsilotlarni bo'rttirish (katta shlyapa, juda uzun orqa, tizzaning o'tkir burchagi) ichki makonning hashamatiga e'tiborni ta'kidladi, faqat parcha-parcha sifatida uzatiladi. ramka (stulning bir qismi, rasmlar, burchak stoli), ustaga takabbur aristokratning deyarli grotesk qiyofasini yaratishga imkon beradi.Ammo o'zining mashhur "Pyotr I" (1907, Tretyakov galereyasi)da ham xuddi shunday grotesklik (rasmdagi Pyotr shunchaki ulkan), Serovga podshohning shov-shuvli harakatini va uning orqasidan bema'nilik bilan yugurayotgan saroy a'yonlarini tasvirlashga imkon beradi, bu Orlova portretidagi kabi istehzoli emas, balki butun bir davrning ma'nosini ifodalovchi ramziy tasvirga olib keladi. Rassom hayratda. uning qahramonining ekssentrikligi.

Portret, landshaft, natyurmort, maishiy, tarixiy rasm; moy, gouache, tempera, ko'mir - Serov ishlamaydigan tasviriy va grafik janrlarni va u ishlatmaydigan materiallarni topish qiyin.

Serov ijodidagi alohida mavzu - bu dehqon. Uning dehqon janrida sayr qiluvchi ijtimoiy keskinlik yo'q, lekin dehqon hayotining go'zalligi va uyg'unligi, rus xalqining sog'lom go'zalligiga qoyil qolish tuyg'usi ("Qishloqda. Otli ayol", pastel, 1898) , Davlat Tretyakov galereyasi). Qishki landshaftlar kumush-marvarid ranglari bilan ayniqsa ajoyib. Serov tarixiy mavzuni o'ziga xos tarzda talqin qildi:

Yelizaveta va Ketrin II ning zavqli yurishlari bilan "qirollik ovlari" ni yangi davr rassomi istehzoli, ammo 18-asr hayotining go'zalligiga qoyil qoldirgan holda etkazdi. Serovning XVIII asrga bo'lgan qiziqishi "San'at olami" ta'siri ostida va Rossiyada "Buyuk knyaz, podshoh va imperator ovi tarixi" ning nashr etilishi bilan bog'liq holda paydo bo'ldi.

Verusha Mamontovaning portreti va "Yevropaning zo'rlanishi" xuddi shu usta tomonidan chizilganiga darhol ishonish qiyin, Serov o'zining evolyutsiyasida 80-90-yillar portretlari va landshaftlarining impressionistik haqiqiyligidan tarixiy naqshlardagi Art Nouveaugacha bo'lgan evolyutsiyasida juda ko'p qirrali. va qadimgi mifologiyadan kompozitsiyalar.

Mixail Aleksandrovich Vrubelning (1856-1910) ijodiy yo'li bir vaqtning o'zida g'ayrioddiy murakkab bo'lsa-da, to'g'ridan-to'g'ri edi. Badiiy akademiyagacha (1880) Vrubel Sankt-Peterburg universitetining yuridik fakultetini tamomlagan. 1884 yilda u Kievga Avliyo Kirill cherkovidagi freskalarning restavratsiyasiga rahbarlik qilish uchun borib, oʻzi bir qancha monumental kompozitsiyalarni yaratdi. U Vladimir sobori devoriy suratlarining akvarel eskizlarini yaratadi. Eskizlar devorlarga o'tkazilmadi, chunki mijoz ularning kanonik bo'lmaganligi va ifodaliligidan qo'rqib ketgan.

90-yillarda rassom Moskvada qo'nim topganida, Vrubelning sirli va deyarli iblis kuchiga to'la yozuv uslubi shakllandi, uni boshqa hech kim bilan aralashtirib bo'lmaydi. U shaklni mozaikaga o'xshatib, turli rangdagi o'tkir "qirrali" bo'laklardan, go'yo ichkaridan porlayotgandek haykaltaroshlik qiladi ("Fors gilami fonida qiz", 1886, MRI; "Folbin", 1895, Davlat Tretyakov galereyasi) . Rang kombinatsiyalari rang munosabatlarining haqiqatini aks ettirmaydi, balki ramziy ma'noga ega. Tabiat Vrubel ustidan hech qanday kuchga ega emas. U uni biladi, unga mukammal egalik qiladi, lekin haqiqatga o'xshamagan o'zining hayoliy dunyosini yaratadi. Shu ma'noda, Vrubel impressionistlarning antipodeanidir (ular haqida ular adabiyotdagi tabiatshunoslar bilan bir xil deb bejiz aytilmagan), chunki u hech qanday tarzda voqelik haqidagi to'g'ridan-to'g'ri taassurotni tuzatishga intilmaydi. U adabiy mavzularga intiladi, ularni mavhum talqin qiladi, buyuk ruhiy kuchning abadiy obrazlarini yaratishga harakat qiladi. Shunday qilib, "Jin" uchun rasmlarni suratga olib, u tez orada to'g'ridan-to'g'ri tasvirlash tamoyilidan chiqib ketadi ("Tamara raqsi", "Yig'lama, bolam, behuda yig'lama", "Tobutdagi Tamara" va boshqalar). va o'sha 1890 yilda o'zining "O'tirgan iblis" asarini yaratadi - asar, aslida, syujetsiz, ammo tasvir Mefistofel, Faust, Don Xuan obrazlari kabi abadiydir. Demon obrazi Vrubel butun ijodining markaziy obrazi, uning asosiy mavzusidir. 1899-yilda “Uchar iblis”, 1902-yilda “Yoʻq iblis” asarlarini yozgan. Vrubelning jinlari, birinchi navbatda, azob chekayotgan mavjudotdir. Unda azob-uqubatlar yovuzlikdan ustun turadi va bu tasvirning milliy ruscha talqinining o'ziga xos xususiyati. Zamondoshlar, to‘g‘ri ta’kidlanganidek, o‘zining “Jinlar”ida uyg‘unlikdan mahrum bo‘lgan voqelikdan isyonkorlik bilan qochishga urinayotgan, ammo yerning qo‘pol haqiqatiga sho‘ng‘ib ketgan ishqiy ziyolining taqdiri ramzini ko‘rdi. Badiiy dunyoqarashning bu fojiasi Vrubelning portret xususiyatlarini ham belgilaydi: ruhiy kelishmovchilik, uning avtoportretlaridagi buzilish, sergaklik, deyarli qo'rqinchli, ammo ulug'vor kuch, monumentallik - S. Mamontov portretida (1897, Davlat Tretyakov galereyasi). ), chalkashlik, tashvish - "Malika -oqqush" (1900, Davlat Tretyakov galereyasi) ning ajoyib qiyofasida, hatto "Ispaniya" (1894, Davlat Tretyakov galereyasi) va "Venetsiya" (1893, Rossiya muzeyi) dekorativ panellarida ijro etilgan. E.D.ning saroyi uchun. Dunker, tinchlik va osoyishtalik yo'q. Vrubelning o'zi o'z vazifasini ishlab chiqdi - "kundalik hayotning mayda-chuydalaridan ulug'vor tasvirlar bilan qalbni uyg'otish".

Vrubel o'zining eng etuk rasmlari va grafik asarlarini asrning boshida - peyzaj, portret, kitob illyustratsiyasi janrida yaratdi. Tuval yoki varaqning tashkiliy va dekorativ-planar talqinida, haqiqiy va fantastikning uyg'unligida, uning ushbu davrdagi asarlarida bezakli, ritmik jihatdan murakkab echimlarga sodiqlikda zamonaviylik xususiyatlari tobora kuchayib bormoqda.

K. Korovin singari Vrubel ham teatrda ko‘p ishlagan. Uning eng yaxshi sahnasi Rimskiy-Korsakovning "Qor qizi", "Sadko", "Tsar Saltan haqidagi ertak" operalari va boshqa operalari uchun Moskva xususiy operasi sahnasida, ya'ni unga rus folklori bilan "muloqot qilish" imkoniyatini bergan asarlar uchun ijro etilgan. , ertak, afsona.

Iste'dod universalligi, cheksiz tasavvur, ezgu g'oyalarni tasdiqlashdagi g'ayrioddiy ishtiyoq Vrubelni ko'plab zamondoshlaridan ajratib turadi.

Vrubelning ishi boshqalardan ko'ra yorqinroq bo'lib, muhim davrning qarama-qarshiliklari va og'riqli zarbalarini aks ettirdi. Vrubelning dafn marosimi kuni Benua shunday dedi: "Vrubelning hayoti, endi tarixda qoladigandek, ajoyib patetik simfoniya, ya'ni badiiy mavjudlikning eng to'liq shaklidir. Kelajak avlodlar... 19-asrning so‘nggi o‘n yilliklariga “Vrubel davri”dagidek nazar tashlaydilar... Aynan unda bizning davrimiz eng go‘zal va eng qayg‘uli narsada ifodalangan edi»7 .

Vrubel bilan biz yangi asrga, “Kumush asr” davriga, Sankt-Peterburg Rossiyasi madaniyatining so‘nggi davriga qadam qo‘ymoqdamiz, u “inqilob mafkurasi” (P. Sapronov) bilan ham, ham “inqilobiy mafkura” bilan aloqasi yo‘q. "avtokratiya va uzoq vaqtdan beri madaniy kuch bo'lishni to'xtatgan davlat bilan." Rus falsafiy va diniy tafakkurining yuksalishi, she’riyatning eng yuqori darajasi asr boshlari bilan bog‘liq (Blok, Bely, Annenskiy, Gumilyov, Georgiy Ivanov, Mandelstam, Axmatova, Tsvetaeva, Sologub nomlarini ko‘rsatish kifoya); drama va musiqali teatr, balet; 18-asr rus san'atining "kashfiyoti" (Rokotov, Levitskiy, Borovikovskiy), qadimgi rus piktogrammasi; asrning boshidan beri rassomlik va grafikaning eng yaxshi professionalligi. Ammo “kumush asr” inqilobiy falokat tomon ketayotgan, “fil suyagi minorasi”da va ramziylik poetikasida qolishda davom etayotgan Rossiyada yaqinlashib kelayotgan fojiali voqealar oldida ojiz edi.

Agar Vrubel ijodini san'at va adabiyotdagi ramziylikning umumiy yo'nalishi bilan bog'lash mumkin bo'lsa, garchi u har qanday buyuk rassom singari yo'nalish chegaralarini buzgan bo'lsa, Viktor Elpidiforovich Borisov-Musatov (1870-1905) tasviriy simvolizmning bevosita vakilidir. va tasviriy san'atning birinchi retrospektivistlaridan biri, Rossiya chegara san'ati. O'sha davr tanqidchilari uni hatto "retrospektivizm xayolparast" deb ham atashgan. Birinchi rus inqilobi arafasida vafot etgan Borisov-Musatov hayotga tezda kirib boradigan yangi kayfiyatlarga mutlaqo kar bo'lib chiqdi. Uning asarlari eski bo'm-bo'sh "olijanob uyalar" va so'nib borayotgan "gilos bog'lari", ma'naviyatli, deyarli yersiz, makon va zamonning tashqi belgilariga ega bo'lmagan qandaydir abadiy liboslar kiygan go'zal ayollar uchun nafis qayg'udir.

Chiroylida ayovsiz doira keng ijtimoiy harakatdan ajralgan.“Xalq taʼlimi sohasida 19-asr oxiri va 20-asr boshlarida sezilarli oʻzgarishlar roʻy bergan boʻlsa-da, ishchilar sinfi kabi dehqonlarning ham muhim qismi savodsiz edi. 1897 yilgi aholini ro'yxatga olish ma'lumotlariga ko'ra, Rossiyada 100 kishiga ko'ra, 21 nafar savodli aholi bor edi, shu jumladan erkaklar orasida 29 va ayollar orasida atigi 10 kishi. 1917 yilga kelib ...

Xuddi shu haqiqat. Zamonaviylik mazmunini bilvosita ifodalovchi badiiy obrazlar va shakllarning uning bevosita aks etish shakllaridan ustunligi asosiy hisoblanadi. o'ziga xos xususiyati 19-asr oxiri va 20-asr boshlari sanʼati. ASRLAR BOGLANISHIDA MADANIYAT Xronologik jihatdan bu davr 90-yillarning boshlari bilan 1917-yillar oraligʻida joylashgan. Bu o'tish davri sifatida 80-yillardan oldin, ...