Güzel sanatlar örneklerinde form. Sanat formu
İçindekiler 1. Sanat ve gerçeklik 2. Sanatta içerik 1. İdealizm ve materyalizm 2. Çeşitli yönler içerik 3. Tema - içeriğin kapsamı 4. İçerikte fikir 3. Sanatta biçim 1. İç ve dış biçim 2. Bir sanat eserinin sanatsal dili 3. Tür - sanat biçiminin bir bileşeni 4. Biçim ve içerik birliği Çözüm. Giriş İçerik ve form - felsefi kategoriler, doğal ve sosyal gerçekliğin iki tarafı arasındaki ilişkiyi yansıtan: nesneleri veya bir fenomeni oluşturan belirli bir düzenli öğe ve süreç kümesi, yani. içerik ve bu içeriğin varoluş biçimi ve ifadesi, çeşitli modifikasyonları, yani. formlar. Form kavramı, İçeriğin iç organizasyonu anlamında da kullanılır ve bu anlamda Form sorunları yapı kategorisinde daha da geliştirilir. Felsefe tarihinde, özellikle idealist olarak, Biçim yapıya indirgendi ve İçerik, Biçimin İçerik üzerindeki önceliği hakkındaki idealist fikirlerin sağlamlaştırılmasına ve korunmasına katkıda bulunan belirli bir düzensiz öğe ve özellik kümesiyle tanımlandı. uzun tarihsel dönem. İçerik ve Biçim arasındaki ilişki, hem İçerik ile biçimin birliği hem de aralarındaki çelişkiler ve çatışmalarla karakterize edilen diyalektik karşıtların ilişkisinin tipik bir örneğidir. (Felsefi Sözlük. M. Politizdat, 1991). Hangi alan sanatsal kültür Gelişimi, yönü, akışı, yaratıcı bireyselliği, nihayet bir sanat eseri açısından belirli bir tarihsel dönemi, içerik ve biçim açısından analiz etme sorunu her ortaya çıktığında dikkate almadık. yaratıcılık ve estetik algı, oluşum, farklılaşma, sentez ve biçim açısından da karşımıza çıkmaktadır. Tüm sanat tarihi, sanat yapıtlarının etkisinin sanatsal değerinin ve gücünün büyük ölçüde sanat biçiminin ifade gücüne ve yapıtın içeriğine uygunluğuna bağlı olduğuna tanıklık eder. Bunun nedeni, gerçekliğin sanatsal temsilinde belirleyici rolün sanatsal forma, tanımlayıcı rolün ise eserin içeriğine ait olmasıdır. “Biçim ve içerik” konusu, tezimin konusuyla bağlantılı olarak bana en ilginç geldi: Bütünlük kavramını güzel Sanatlar. Ve tamlık, bildiğiniz gibi, bir şeyden, bir şeyden kaynaklanır. Bu durumda, içeriğe dönüşen form ve tam tersi, işin tamamlanması, birlikte tamamlanması hakkında konuşmamızı sağlayan şeydir. Salt sanat eleştirisi kategorilerinin sorunu yeterince ifade etmediğini düşünüyorum. Bu nedenle, biçim ve içerik sorununu felsefi bir bakış açısından ele almak bana uygun göründü. Sanat ve Gerçeklik “Sanatta, bir ifade aracı olarak, bir cazibe, doğal olmayan, yapay bir şey, diyebilirim, neredeyse büyülü bir şey var, görünüşe göre, bizim için sadece güzelliğin kendini göstermesi gerekiyor.” /ANCAK. Banfi. Sanat Felsefesi s.34 / Bir sanatçı, kendi eserini yansıttığı için değil, bir sanat eseri yaratır. iç dünya değil, bazı yaşam biçimlerini maneviyatın tipik evrensel değer düzeyine yükseltme ihtiyacını ifade ettiği için. Bir sanat eseri gerçekten de bir semboldür ve güzelliği, ruhunun içinde ve dışında gerçekleşen, maneviyatı en saf haliyle elde eden sonsuz arayışla ortaya çıkar. Hiçbir sanat eseri, herhangi bir öznel durum gibi, güzelliği en saf biçimiyle, mutlak saf idealliği içinde, kendi uyumu için gerekli olan herhangi bir gerçek biçiminden bağımsız olarak gerçekleştiremez. “Bu, estetik yaşamın nihai somut nesneleştirmeye, uygun değere asla ulaşmayı başaramadığı anlamına gelir. Bu arada, ikincisi bir değerdir, çünkü her yaratılışta belirli bir biçimin ötesine geçen ideal bir anlamın varlığını ortaya koyar.” /ANCAK. Banfi. Sanat Felsefesi sayfa 35 / Toplumsal yapı, kültürün toplam alanı aracılığıyla sanatı, sanatın geliştirmesi ve kendi tarihsel durumunun anlamı ile doyurması gereken içeriğe hedefler. Böylece, bu yapı, sanatsal gerçekliğin tüm kompleksi üzerinde, iç yapısı üzerinde, içeriğin yenilenmesinden kaynaklanan biçimsel sorunları tanımlayan bir etkiye sahiptir. Örneğin, Rönesans'ın sonunda, burjuvazinin bağımsızlığının güçlenmesi, bunun sonucunda kent ve aile yaşamına, kent ve kır ilişkisine ilişkin görüşlerde değişiklikler, bazı değerlerde artış olduğu açıktır. hayatın ve başkalarının değer kaybetmesi sanatta ortaya çıkmasına neden oldu gerçekçi eğilimler . Bu bağlamda, iç mekanları, manzaraları, tür sahnelerini, portreleri ve natürmortları hatırlayalım. Bu türler, sırayla, resimde yeni değerlerin ortaya çıkmasının da bağlı olduğu yeni kompozisyon şemaları, perspektif, ışık ve renk şeması ile ilgili yeni biçimsel sorunları hayata geçirdi. Özne-nesne ilişkisinin bir başka "ideal alanı" değerdir, daha doğrusu değerlerdir. Bunları -sanat söz konusu olduğunda- saf bir estetik değere indirgemek, ancak yüzeysel bir incelemeyle meşru görünse de. Gerçekten de, özünde, bir sanat eseri, az ya da çok uyumlu sentez yapabilen bir dizi değere dayanır. Bu, etrafındaki dünyaya, geleneğe ve canlılığa dikkat. Bunlar etik, teknik ve aslında estetik değerlerdir. Sanatın karmaşık ve çok yönlü toplumsal rolüyle ilgili olan bu sonuncular, kendi başlarına yalnızca önemli bir yön, an, sanatsal ikna edicilik değil, aynı zamanda bir sanat eserinin dokusuna nüfuzunu belirleyen diğer değerlerin de temelini oluşturur. Sosyal değerler, bazı sanat türlerinde bariz bir özgünlük kazanır. Örneğin, mimari ve şehir planlaması, tiyatro sanatı ve küçük dekoratif formları hatırlayalım. Genel olarak, tüm sanatsal alanların doğasında bulunurlar ve önemli niteliksel farklılıkları karakterize ederler. Fresk resminin görsel "tanıtımını" ve resmin samimiyetini karşılaştıralım, vokal ve enstrümantal müziğin ayrılmaz bir parçası olan ve enstrümanların kendilerinde bulunan sosyal içeriğin birbirinden nasıl farklı olduğunu hatırlayalım. “Ayrıca unutmamalıyız ki, bir sanat eserindeki içeriğin duygusal ve figüratif yönünü vurgulayarak, duyularımızı etkileyen ifade biçimlerinin ve ilişkilerin güçlendirilmesi, bunların üzerinde dikkatin yoğunlaşmasına neden olur ve onların sosyal yapılarının ve sosyal yapılarının temellerini etkiler. dışavurumculuk.” /ANCAK. Banfi. Sanat Felsefesi s.186 / Sanat, insanın eserinde güzelin gerçekleştirilmesidir. Bu gerçekleşme, zevkin deneyimde zaten "test ettiği" saf güzellik kanonlarının gerçekleştirilmesi, tamamen biçimsel bir düzeyde gerçekleşebilir. Ama bu durumda, sanat eseri, güzelliği nesnenin gerçekliğinin dışında kalan ve sırayla onu çerçeveleyen, hünerli ama ruhsuz bir yapı olabilir. Dekoratif sanatta durum böyledir. “Bir sanat eseri estetik açıdan bağımsız olmalı, mutlak bir sonucu gibi görünmelidir - kendiliğindenlik, sanki tüm yönlerini belirleyen kendi uygunluğunu kendi içinde taşıyormuş gibi - kendiliğindenlik, sanki tüm çıkarlarını belirleyen kendi çıkarlarını kendi içinde taşıyor gibi olmalıdır. bakış açıları. " /ANCAK. Banfi. Sanat Felsefesi s.189 / Böyle mutlak bir kendiliğindenlik, bir dehanın yaratıcı etkinliğidir. Ancak bir dahi ancak, belirli bir kavramla bağlantılı olarak, içinde bu kavramda kendi kendine çözülmeye izin vermeyen, ancak eşlik eden düşüncelerin sınırsız gelişimine ivme kazandıran bir temsil (estetik fikir) oluştuğu sürece yaratabilir. imgelerin sınırsız değişimi, öyle ki, ruhun her iki yeteneği de imgelemdir ve akıl- çeşitli güdülerin karşılıklı koordinasyonu koşulları altında sonsuz özgür hareket haline gelir, bunlardan biri ya da benim izleyicide en çok yankılanan şeydir. İdeal ile herhangi bir bağlantı olmadan sanatta saf bir estetik görüntü yaratılamaz ve değeri statik tefekkürde değil, hayal gücünün ve çağrıştırdığı düşüncelerin çeşitliliği ve derinliğinde yatar. SANATTA İÇERİK. İdealizm ve materyalizm Objektif idealizmin estetik teorileri, sanatın içeriğinin mutlak fikir, dünya ruhu, dünya iradesi, başka bir deyişle dünyanın ilahi özü olduğunu iddia eder. Sanat, dünyanın bu manevi özünü kavramanın bir aracı olarak nesnel-idealist estetiğin öğretilerinde ortaya çıkar. Öznel idealizmin estetik teorileri, sanatın içeriğinin, bireysel öznenin kesinlikle öznel, keyfi, keyfi, koşulsuz etkinliği olduğunu iddia eder. Öznel idealistler, sanatın içeriğini, sanatçının içsel “Ben”inin ortaya çıkmasına, gerçek dünyadan kopmuş bireysel bir ruhun, psişenin ifadesine indirgerler. İdealist estetiğin aksine materyalist estetik, sanatın içeriğini ilahi bir fikirden, konunun keyfiliğinden değil, gerçeklikten, ilişkilerden, çelişkilerden ve toplumsal yaşamın temel güncel gelişiminden aldığını iddia eder. Böylece, antik dünyada ortaya çıkan ve Rönesans hümanistleri ve 18. yüzyılın aydınlatıcıları tarafından geliştirilen sanatta gerçekliğin “Taklit Teorisi”, sanatın içeriğini yaşam, doğa, “doğa” olarak kabul etti. içinde tasvir edilmiştir. Materyalist olarak anlaşılan "Taklit" teorisinin çeşitli aşamalarında destekçileri tarihsel gelişim - Aristoteles, Leonardo da Vinci, D. Diderot, G. Lesslich. Bir sorun ortaya çıkıyor: Fiziksel gerçeklik ile sanatın nesnelliği arasındaki ilişki sorunu. Doğada - gelişme, çeşitli biçimlerle karakterize sonsuz bir süreç, daha sonra sanatın gerçekliğinde, tamlık veya sonsuzluk olarak hareket eden saf ve hareketsiz bir biçimde sabitlenirler. Sanatın gerçekliği, doğanın gerçekliğinden daha az ve aynı zamanda daha fazla bir şeydir ve yine de doğayla yakından bağlantılıdır. Bu, eserlerin doğal gerçeklikten esinlendiği veya gösterildiği plastik ve güzel sanatlarda açıkça kendini gösterir. Bu bağlamda sanat bir çelişkiyle karşı karşıyadır. Biçimi tarafından koşullandırıldığından, ya ideal bir gerçek olarak ya da basit bir modelleme gücü olarak ya da biçimsel olarak yaratıcı bir etkinlik olarak görünür. 1789'un kısa bir taslağında, "Doğanın, tarzın, üslubun basit bir taklidi" Chete, bir sanat eseri ile doğanın gerçekliği arasındaki ilişkinin üç aşamasını ayırt eder. Bir sanat eseri yalnızca doğanın bir taklidi olabilir ve değeri, doğal bir nesneyi ustaca yeniden üretme yeteneğinde yatar. Flaman natürmort bu şekilde tasvir etmenin en tipik örneğidir. Sanat için alt aşamanın yöntemi, burada yalnızca doğayı yeniden üretmenin bir aracı olarak ortaya çıkıyor, öyle bir beceri ve özenle tasvir ediliyor ki, sanat eserinin kendisini yükseltiyor gibi görünüyor. Daha yüksek bir seviye, sanatçının mizacıyla tutarlı, doğal gerçekliğin özgür bir şekilde algılanması anlamına gelen tarzdır. Bireysel bir tekniğe dönüşen bu algı, tipik bir sanatçı üslubu olarak kurulur. Başka bir deyişle, bir tarz, sanatta, çevreleyen gerçekliğin bireysel veya kolektif (okul) vizyonunda nesnel olarak sabitlenen bir özelliktir. Ancak sanatçının, kendi kişisel gerçeklik algısında, ikincisini soyut dış biçiminden ve özel ilişkilerinin dayattığı anlamlardan kurtardığı ve daha derin özünü, ruh ve doğanın olduğu ideal-nesnel bir yapıda ortaya çıkardığı durumda. Birbirinizi tanıyın, sanatın en yüksek aşamasına ulaşmak gerçekten olur mu, yani. stil. Doğa, yaşayan kayıtsız bir varlık yaratır. Sanatçı tam tersine ölüdür ama anlamlıdır, doğa gerçek bir şey yaratır ve sanatçı hayali bir şey yaratır. Doğal gerçeklik yaşar ve onun yaşamı yalnızca belirli bir fikrin çiçek açması değil, daha ziyade bu fikrin rastgele koşulların etkisine karşı mücadelesidir. Sanat hayatın diğer tarafındadır, bir zorunluluk olarak hareket eden, kendi içinde tatmin olan ve doğrudan güzellik olarak hareket eden saf bir ideal formu ifade eder. Hegel sanat sorununu ortaya koyar. Mutlak ruh teorisi üç noktadan oluşur: Sanat, Din ve Felsefe. Ona göre güzellik kavramı, bireysel güzel nesneleri biçimsel olarak tanımlayan soyut bir değer olarak değil, estetik alanın yapısını, iç gerilimini, sorunlarını, hareketlerini belirleyen bir ilkedir. Güzel, bir fikrin duyusal bir tezahürüdür, evrensel bir soyutlama olarak değil, kendi içinde özel bir mutlak birliği içeren ve geliştiren bir evrensel olarak bir fikirdir (ki bu, gerçek ve rasyonelin birbirine uyarlandığı sonsuz bir süreçtir). diğer), mantıklı olanın son biçiminde ifade edildiğinden . Bu, gerçeğin birliğinin ve varlığının mutlak ilkesinin duyusal tamlığındaki tezahürüdür. Güzellik, idealin alanı olan sanat alanında bağımsız olarak gerçekleştirilir, çünkü “İdeal”, ifşa edilmemiş bir fikir ve onun tüm saflığıyla tezahürü anlamına gelir. Bu, zorunluluk ve şans oyunundan kurtulmuş, doğal deneyime tabi olan ve bireysel varoluşun iç yasalarına göre dengelenmiş duyusal bir formdur. Bu nedenle sanat, doğal gerçekliğin bir taklidi değil, duyusal formların göreliliklerinden ve sonluluklarından özgür olduğu ve onlara bir ruh üfleyen ve onlara güç veren bir fikrin gerçekliği haline geldiği duyusal olanda kök salmış ideal bir dünyanın yaratılmasıdır. mutlak bir ruhsal bireysellik. Hegel, bu ideal kavramından hem kendi içinde sanat eserinin yapısal unsurlarını hem de çeşitli ilişkilerini, bireysel ve toplumsal anlamlarını ve sanatçının yaratıcı öznelliğinin doğasını türetir. Klasik sanatta biçim ve içerik birbirine karşılık gelir: bireysellik bütün tarafından sağlandığında ve bunun tersi olduğunda, bunlar sezgisel insanlığın ve ruh olarak saf idealliğinin tezahürleridir. Bu mutlak sanattır. Mutlak sanat üç aşamadan geçer: 1. Soyut çalışma 2. Yaşayan çalışma 3. Manevi. 1. Sanat, özne tarafından ideal olarak deneyimlendiği biçimde mutlak, ideal, ahlaki dengenin bir ifadesidir. 1. Eşleştirilmiş form anlık, soyut ve tekildir. Bu, tanrının nesnel ve maddi bir görüntüsüdür. Sanatçı, tüm ahlaki özleri sanat eserine koyar. Bu, eserinde herhangi bir gerçekliği olmayan ve genel olarak işin çerçevesini aşan bir faaliyet olarak değerli olan bireysel bir kesinlikten başka bir şey değildir. 2. İkinci soyut sanat formu, tanrı heykellerine eşlik eden ve ona değer veren bir öz bilincin ifadesidir. 3. İlk ikisini birleştiren ve organize eden üçüncü biçim bir külttür. 2. Yaşayan sanatta kült, tanrının merkezi haline gelir. Gizem ve şenlik: Bir tanrının varlığı, bir alem olarak, diğer yandan, bir kişinin güzelliğinde tanrılaştırılması olarak kendini gösterir. Bu anların her ikisi de sanatın dilinde birlik bulur. “Sanatsal bir din aracılığıyla, tözün ruhu ve biçimi öznenin biçimine geçmiştir, çünkü bu din öznenin biçimini ve tezahürünü, dolayısıyla onda yalnızca korkuda kaybolan eylem ya da özbilinci yaratır. -ilham veren maddedir ve kendini umutta kavrayamaz. İlahi özün bu enkarnasyonu, benliğin yalnızca dışsal formuna sahip olan heykelle başlar ve “iç” olan, enkarnasyon faaliyeti bu formun dışında ilerler; kült içinde, her iki taraf da birleşti, sonuç olarak - sanatsal din bir birliktir, tamamlanmış, aynı zamanda kısa bir benlik dönemine de geçmiştir; kendini bilincin tekilliğinde oldukça sahici olarak bilen ruhta, tüm özsellik birbirine bağlıdır. Bu uçarılığın ifade edildiği önerme şudur: Benlik mutlak özdür” / Hegel. Sog. V.4 s.399/ İçeriğin çeşitli yönleri Sanatın içeriği sorulduğunda, genellikle sanatın içeriğinin gerçeklik olduğu yanıtını veririz. Nihayetinde bu böyledir: az çok dolayımlama, geleneksellik, normatiflik, hayal gücü ve fantezi özgürlüğü ile sanat, çevreleyen dünyayı, insanı, değerleri yeniden yaratır. Ama nesnenin içeriği onun dışında değil de kendi içinde bulunduğundan, sanatsal içerik sanat alanına aittir. Sanatın gerçeklik tarafından koşullandırılan ve bağımsız olarak var olan bileşenlerinin yaratıcı özneyi belirleyenlerden ayrılması zor bir teorik iştir. Elbette sanatın bu yönleri hem yaratıcılık sürecinde hem de sanat eserinde sınırlı ölçüde birbirine bağlıdır. Bilimsel araştırmanın sonuçlarında öznel anlar mümkün olduğunca ortadan kaldırılırsa, sanatta estetik ve sanatsal bir değeri temsil ederek kasıtlı olarak vurgulanabilir. İlişkili olarak nesnel ve öznel kavramı sanatsal aktivite. Sanat için yansıma nesnesi, yaratıcı bir kişinin manevi dünyasına ek olarak var olan diğer insanların düşünceleri, deneyimleri, duyguları olabilir - bu bir yandan. Öte yandan, sanatın içeriğinin yaratıcı özneye bağımlılığı, yalnızca öznel değil, aynı zamanda nesnel bir doğanın da bağımlılığını ifade eder, çünkü sanatçının görüşleri, idealleri ve beğenileri yalnızca ona ait değildir, aynı zamanda gerçekliğin sosyo-tarihsel süreçleri. Dünya görüşünü, duygularını ifade eden sanatçı, onları malzeme yardımıyla tanır ve nesneleştirir - ifade aracı Sanat. Yaratılan sanat eseri toplum üzerinde nesnel bir estetik etki gerçeği haline gelir, yaratıcısını aşan bir estetik değer olarak diğer değerlerle birlikte kültürel ve tarihsel sürece dahil olur. Buna karşılık, sanat içeriğinin bir "kaynağı" olarak yaratıcı kişi, gerçekliğin öznel, değerli "yeniden yaratılması" eyleminde ve bir sanat eserinin nesnel sosyal ve tarihsel varoluş sürecinde yansıtılır. Bir nesnenin değeri, bir kişinin gerçekliğe karşı duygusal tutumunda ifade edildiğinden veya bir birey için, kendine özgü kişisel dünyasıyla, sosyal yaşamın ahlaki değerleri, sanatta duygusal ve manevi önemi ile temsil edilir. tüm kişilik. Sanatsal içerik, bir kişinin belirli bir felsefi, sosyo-psikolojik konumunun manevi sonuçlarını ortaya çıkarır. Sanatta içeriğin estetik ve sanatsal özgünlüğü, yapıtın özerk, kapalı alanında değil, sanat içi anlamların geniş bir gerçeklik alanında oluşan anlamlar, fikirler ve değerlendirmelerle yakın etkileşiminde ortaya çıkar. . Böylece konunun analizi, sanatın içeriğindeki mevcut sosyo-tarihsel durum ve kültürel-sanatsal geleneğin sorunları, yeniden üretim nesnesi, bilgi nesnesi - değerlendirme ve kendine özgü yasalarıyla "İç" ilişkisini ortaya koymaktadır. bir sanat eserinin dünyasının Tema, içeriğin kapsamıdır. Tema gibi bir içerik alanı üzerinde duralım. Bir sanat eserinde tasvir edilen gerçeklik fenomenleri çemberine genellikle teması denir. Ancak konunun kavramı açık değildir. Estetik ve sanat kuramında tarihsel olarak şekillenen üç anlam grubu vardır. Bunlardan ilki nesne temasına geri döner. Bu anlamda ele alındığında, bir tema kavramı, sanatsal içeriğin bir bileşenini değil, gerçekte olan gerçek kökenlerini karakterize eder. Bu anlamın yardımıyla, bir tema kavramı, tarihsel gelişim akışından, doğal süreçlerden veya sanatçı tarafından seçilen, ancak soyut olarak - kavramsal olarak kabul edilen yeniden üretim nesnelerine karşı halk bilinci tarafından izole edilen nesnel dünyanın fenomenleriyle ilgilidir. , sanat eserinin belirli sanatsal yapısının dışında. Buradaki "Tema" kategorisi, sanatsal görüntünün kendisiyle uyuşmadığından, bu değer henüz onu sanatsal olarak nitelendirmek için temel oluşturmaz. Temanın ikinci anlam grubu zaten eserin kendisinin belirli bir anlamlı birliğine atıfta bulunur. Sanatsal olarak - belirli bir tema, sanatla ilgili olarak onun dışında olan dışsal bir şey değildir. Bu anlamda tema, gerçeklik fenomenlerinin seçimi, duygusal ve estetik değerlendirmeleri ve belirli bir yapıda somutlaştırılması sonucunda ortaya çıkan, sanatın “İç” içeriğinin keşfedildiği ana kategorilerden biri haline gelir. maddi ve ifade araçlarının yardımıyla. Görsel sanatlarda, doğrudan ifade edilen içerik - uzamsal - nesnel dünya, görsel çevre, aracılı içerik - duygusal olarak anlamsal değerler ve değerlendirmeler alanıdır, daha sonra kelime sanatında zihinsel - duygusal alan doğrudan, resimsel - görsel - dolaylı olarak ifade edilir. Hangi içerik daha önemli: doğrudan mı yoksa dolaylı olarak mı sunuluyor? Bazıları müzikteki asıl şeyin işitilemez olduğuna inanır. plastik Sanatlar ah - görünmez, heykelde - hareket ve zaman. Diğerleri tam tersini söylüyor. Gerçekte, somut sanatsal tema, doğrudan sunulan içerikle ve dolayısıyla düzenleme biçimiyle yakından bağlantılıdır. Belirli bir sanatsal tema yeterince yeniden anlatılamaz, ancak bir sanat eserinin içeriğinin diğer tüm bileşenleri gibi görülmesi, duyulması gerekir. Bir eser, büyük bir tema veya bunlardan birinin baskın olduğu birkaç tema veya nispeten eşit sayıda tema geliştirebilir - bunların tümü, yaratıldığı sistemdeki türe, türe, yaratıcı bireyselliğe bağlıdır. Temaya üçüncü anlamda "kültürel-tipolojik" diyelim - bir sanat eserinin sosyo-estetik bir gelenekle anlamlı bağlantısını sabitler. Bu anlamda tema, birçok sanat eserinin içerik ortaklığını karakterize eder. Bu, belirli bir tarz ve sanat yönünde gelişen ve türün bir parçası haline gelen sanatçıların eserlerinde somutlaşan benzer sosyo-psikolojik çarpışmaların tekrarlanan bir yeniden üretimidir. Sanatın gerçekliğin etkisi altında yarattığı, daha sonra sosyal ve kültürel gelişmenin seyri ile pekiştirilen ve diğer kültürel fenomenler bağlamında tekrar sanatsal alana geri dönen figüratif değerlerin bir sentezidir. Görsel sanatlarda, “konu” genellikle, görüntünün daha geniş bir konusunun (tasvir edilen olayın olduğu daha geniş bir fenomen alanı) bir yansıması olarak “tema” nın aksine, “belirli bir olay” eserinin belirli bir teması anlamına gelir. ödünç). İçerik fikri. Bir sanat eseri fikri, onun sosyal önemini belirleyen ana anlamıdır. Fikir, sanatsal sürecin içeriğine tema ile birlikte girer ve ondan ayrılmaz. Sanatsal imgenin tamamına, kendine özgü tematik dokusuna nüfuz eder. Bir sanat eseri fikri soyut terimlerle formüle edilebilir, ancak gerçek bir eserde soyut değil, duyusal olarak somut, figüratiftir. Bir sanat eserinin içeriğinin sadece yaratıcısı için değil, sanatı algılayan her insan için toplumsal ve bireysel olarak önemli olduğu dikkate alınmalıdır. Bir sanat eserinin algılanması pasif değil, aktif bir süreçtir. Bu süreçte, eserde nesnel olarak içkin olan içerik her zaman algılayanın bilincinin prizmasından kırılır. Tüm toplumsal ve toplumsal özellikleriyle bağlantılı olarak tanınır. kişisel deneyim. Bu içerik, sayısız çağrışım ve fikirle desteklenmiş gibi görünüyor, doğrudan eserin kendisinde yer almayan, ancak algılayan kişinin çağdaş sosyal ve kişisel yaşamından alınan çeşitli düşünceleri çağrıştırıyor. Aktif olan, onu algılayan insanlar tarafından yaratıcı bir şekilde deneyimlenen bir sanat eseri, sanki onların içine giriyormuş gibi. bireysel yaşam, özel bir anlam kazanır. Dolayısıyla aynı eserin muhtevasının farklı dönemlerden, ülkelerden, kişilerden insanlar tarafından algılanması aynı değildir, farklı tonları vardır. Öznenin etkinliği elbette sanat algısında önemlidir, ancak nesnel içeriğe göre ikincildir, temelinde ortaya çıkar ve onu değiştiremez. Sanatta biçim. Geniş bir felsefi anlamda sanatta biçim, içeriğin bir ifade ve mevcut biçimidir. Oluşumunda belirleyici rol, belirli bir ideolojik ve sanatsal içeriğe aittir. İçerik gibi kendi yapısı ve düzeni vardır. Sanat biçimi kategorisi, içerik kategorisinden daha az karmaşık değildir. Bazen karmaşık bir nesnenin nispeten sabit, değişmeyen bir özelliğinden bahsederken, form bir değişken, çeşitli içerik olarak konuşulur. Ancak çoğu durumda farklı bir anlam kastedilmektedir: sanatsal içerikle birlik içinde biçim. İçeriğe ve geriye bu geçişin dışında, biçimin gerçek bir varoluşu yoktur. Ve bu sadece yaratıcılık sürecinde değil, aynı zamanda bitmiş bir işin algılanması sürecinde de. Sanat formu belirli bir sanatsal içeriğin nesnelleştirilmesi sürecidir. Sanat formu, içeriğin iç yapısı, belirli bir sanat türü ve türünün yasalarına göre belirli maddi araçlarla somutlaştırılan sanatsal görüntülerde tezahür etme ve varoluş biçimidir. İç ve dış biçim. Felsefi geleneğe uygun olarak, iç ve dış formlar ayırt edilir. İçsel biçim, bir sanat eserinin içeriğinin düzenliliğini, biçimin düzenine, başka bir deyişle yapısal ve kompozisyonsal yönüne dönüştürmenin ve ifade etmenin bir yoludur. İç form yapıdır - belirli bir bakış açısından karakterler, karakterler, arsalar - kompozisyon. Sanatçının hâlâ zihninde olan iç formu, imgesi, uygun bir dış form arayışına, sanatın malzemesi ve "Dil"iyle yaptığı işlere rehberlik eder. Dış biçim, içeriği, iç biçimi somutlaştırmak için belirli bir şekilde düzenlenen maddi bir temsil aracıdır. İçsel ve dışsal bir biçim yaratma süreçleri arasında önemli bir fark vardır. İç biçim, içerikle birlikte, sanatsal görüntünün orijinal ana hatlarının ana hatlarının çizildiği konseptteyken ortaya çıkar. Herhangi bir çalışmanın benzersiz, yalnızca içsel bir iç biçimi vardır. İç biçim, yalnızca dış biçim ile içerik arasında bir bağlantı değil, aynı zamanda dış biçime göre içeriktir. Arsa, fikir, kompozisyon, belirli bir malzemeye, belirli enkarnasyon yollarına ihtiyaç duyar, sonuç olarak, dışsal bir biçim, sanatsal bir görüntünün nesnel bir varlığı elde edilir. Dış biçimin önemli bir özelliği, içerik ve iç biçimle ilgili göreli bağımsızlığıdır. Dış form tamamen yeniden yaratılmamıştır. Yaratıcı süreç. Öğelerinin çoğu ("Dil", malzemenin yasaları), kendi tarihi ve geleneği ile bağımsız fenomenler olarak var olur. Bir sanat eserinin sanatsal dili. Geniş bir felsefi, estetik anlamda, "Sanatta Biçim", hem "Sanatsal Dili" hem de benzersiz bir biçimi kapsar ve bir bütün olarak sanatın içeriği, ayrı türü, yönü ile ilişkilidir. Sanat formu, sanatın dili aracılığıyla doğrudan ve daha dolaylı olarak, malzeme ve özelliklerinden de etkilenir. Herhangi bir sanatta, sanatsal pratiğin tarihsel gelişimi sürecinde geliştirilen, her sanat türünde farklı olan belirli maddi araçların yardımıyla sanatsal görüntüler oluşturulur. İçeriğini ifade eden sanatsal bir görüntünün formu, bu araçların birbirine bağlanması ve etkileşiminden oluşur. Sanatta, sanatçının bu gerçeklikle ilişkisi de dahil olmak üzere gerçekliğin figüratif, sanatsal "Görme", "işitme", ayrıca, belirli bir işlemden geçen maddi malzemede şekillendirilir. Bu malzeme böylece sanatsal bir görüntü biçiminde yer alır ve duyularımıza etki ederek, sanatçının kafasında var olan gerçekliğin yansıması hakkında bize doğrudan bilgi verir. Estetik içerik ancak estetik olarak etkileyen, yani fenomenlerin "insanlaştırılmış" özünü duyusal olarak somut bir küre aracılığıyla ifade eden araçlarla aktarılabilir. Duyusal küre, yalnızca maddi duyulardan doğrudan etkilenebilir. Heykel ve resim, dillerini öncelikle küreden ödünç alır. insan hayatı. Dillerinde kullanılan en basit ifade unsurları - hacim ve düzlem, çizgi ve şekil, renk ve chiaroscuro ve diğerleri - mutlaka kesin bir nesnel anlam kazanır, belirli duyusal-özel gerçeklik fenomenleriyle ilişkilendirilir. Sanatçının paletindeki boya, tuval üzerindeki malzemedir - bileşen taşıyıcı nesne Serbest çizimde kağıt, bitmiş sanat eserinin hem malzemesi hem de "Taşıyıcısıdır". Sanatçı, fikri uygulama sürecinde, malzemenin olanaklarını ortaya çıkarmaya, sanatsal olarak vurgulamaya ve onları "dövmeye" çalışır. Malzemenin özellikleri formu ve onun aracılığıyla içeriği etkiler. Tür, bir sanat formunun bir bileşenidir. Tür, bir sanat formunun en önemli bileşenlerinden biridir. Bir eserin türe "iliştirilmesi", gerçekten de, belirli maddi ve biçimsel norm ve kurallara uyulması için gerekli bir koşuldur. Ancak bu koşul, türün karmaşık gelişimi sürecinde ortak kültürel deneyim temelinde gelişir. Sanatsal türler, sanatsal gerçekliğin bütününün ürünüdürler, sanat çabalarının tipik bir uygulama alanını temsil ederler ve belirli bir kültürel anlamı bünyesinde barındırırlar. Üç koşul, ayrılmaz bir sanatsal kompozisyondan bir natürmort seçmeyi ve onu özel bir sanatsal türe dönüştürmeyi mümkün kılar. Hepsi estetik problemlerin özerkliğinin fethiyle, sanatın kendi ihtiyaçları olan kendi içinde bir dünya olarak oluşumuyla bağlantılıdır. 1. Sanat tekrar gerçeğe döner ve gerçekliğin idealleştirilmesi ilkesine dayanan geleneksel doğa yorumlarını terk eder, buna göre ikincisi yalnızca manevi değer kazanabiliyorsa önemlidir. 2. 16. yüzyılın sonunda, tam bir özgürlük kazanmış olan sanat, tamamen bağımsız problemlerle ilgilenir, yeni ilgi alanlarını tatmin etmek için daha fazla fırsat sunan konulara yönelir. 3. Bazı özel toplumsal işlevlerin soyutlanması ve artan önemine uygun olarak, yaşamı süsleme arzusu sanat üzerinde etkili olmaya başlar. Bu dönemde, natürmort kendi kendine baskı yapan bir anlam kazanır, süs görevi görür. Bir natürmort tasvir ederken, sanatçının emrinde, renk tonlarıyla yakın bir bütünlük içinde plastik değerler yaratmasına izin verecek bir özgürlüğe sahip bir arsa ve üç boyutlu bir kompozisyon oluşturduğu bir boşluk parçası vardır. Natürmortun tarihsel önemini, biçimsel değerini, bu türe nüfuz eden ve resmin yapımında kendini ilan eden manevi anlamını belirttik. Şeylerin ilkel doğası, gizli "şeytaniliği", bir natürmort içeriğinin anlamı olarak karşımıza çıktı, ancak bir kez ortaya çıktığında, bu gerçeklik saf bir ışık ve form oyununa dönüşerek "kayboldu". Sonuç: Bir sanat eserinin içeriği ve biçimi arasındaki ilişki, ikiciliğe, soyut birliğe değil, karmaşık ifade Zıt kutupların kendi sorunlarının, kendi değerlerinin potansiyel olarak bağımsız gelişiminin taşıyıcıları olarak hareket ettiği ve aynı zamanda, farklı kaynaklardan yayılan ve birbirinin üzerine bindirilmiş iki ışık huzmesi gibi sanatsal gerçeklikte birleştiği ve birleştiği içsel diyalektik. tek bir görüntüde ve hemen zıt yönlerde uzaklaşır. Bir türe, sanatçıların ve halkın kafasında sabitlenmiş, birçok kez tekrarlanacak olan sanat eserlerinin içeriğini ve biçimini oluşturmak için belirli normlar diyebiliriz. Biçim ve içerik birliği. Sanatta, bunların ayrılmasında hazır içerik ve hazır form yoktur, ancak yaratıcı süreç sonucunda eserde ayrı bir varoluş değil, yaratıcılık eyleminde karşılıklı bir prosedürel kompozisyon vardır. Sanatın içeriği, biçime göre birincildir. İlk olarak, sanatın tarihsel gelişimi, yeni bir yöntemin, yönün, üslubun, türün oluşumu sürecinde içeriğin belirleyici rolü açıkça ortaya çıkar. İkincisi, formun bağımlılığı sanatsal dil içerikten, amacı çeşitli ifade araçlarının yardımıyla anlamlı, yoğun duygusal bir fikrin somutlaştırılması olan yaratıcı süreç düzeyinde izlenebilir. Üçüncü olarak, tamamlanmış Sanat eseri biçim, içeriği, anlamları ve anlamları ifade etmek için vardır. Göreceli içeriği olmayan sanatta "saf" bir biçim yoktur. Biçim, içeriğe tabi olmadığında, onu ifade etmediğinde, olduğu gibi yok edilir. Doğal bir soru, içerik ve biçimin birliği sorunu ile bir sanat eseri gibi karmaşık bir nesnenin bütünlüğü sorunu arasındaki ilişki hakkındadır. Bu sorunlar birbirine yakındır, ancak aynı değildir. Bir dereceye kadar, bütünlük sorununu göz önünde bulundurarak, içerik ve biçimin birliği sorununu da ele alıyoruz, ancak aynı zamanda karşılıklılığın ayrılmazlığına, içerik ve biçimin karşılıklı geçişine ve bunların yazışmalarına odaklanıyoruz. içerik ve biçim birliği aynı zamanda iç gerilimlerini, bireysel sanat eserlerinde gözlemlenen çelişkileri de ima ederken. Herhangi bir çalışmanın biçimi, bu çalışmanın içeriğinin özgünlüğüne bağlı olarak, kompozisyon açısından bütünleyici ve mecazi olarak benzersizdir. Sanatçının yeteneği ve becerisi, büyük ölçüde, en eksiksiz biçimin yanı sıra fikre en uygun olanın arayışında yatmaktadır. Formun hem iç hem de dıştaki en büyük etkinliği kompozisyonda kendini gösterir. Bir sanat eserinin kompozisyonu, olay örgüsü, plastik (ve boyama ve açık renk için) unsurların bütünleşik bir eserde sanatsal uyumudur. Sanatsal bir biçimin özelliği ve aracı olarak kompozisyon, iç ve dış biçim düzeyinde özelliklere sahiptir. Kompozisyon, güzel sanat eserlerinin dışavurumculuğunun ve yaratıcılığının uygulanmasıyla birlikte içerik ve biçimi birleştirmede neden öncü bir rol oynuyor? Bu, görüntülenen nesnelerin yapılarının temel rolünden, yani görüntünün içeriğinin yapısal özelliğinden, bilgiden gelir. Arsa-tematik içerik seviyesi, iç formun ilk semantik seviyesinde - genel kompozisyon ve plastik sanat eserlerinde - somutlaştırılır. Kompozisyon yasalarına göre, sanatçı, her şeyden önce, tuvalin düzleminde tanımlama ve yerleştirme işlemlerini gerçekleştirir, “kompozisyon alanının” kağıdı, çekirdeği organize eder, ana “kahramanları” ve nesnelerin nesnelerini belirler. çevre; aynı zamanda, aramalar ve seçeneklerin seçimi devam ediyor genel dinamikler karakterlerin plana ve olayın karakteristik gerçeğine göre etkileşimi. Eserin genel kompozisyonunda, genel duygusal ruh hali de sanatçının pathosunun bir tezahürü olarak ortaya çıkıyor. Resim sanatında bu, resmin renginde olduğu kadar sanatçının dilinin, üslubunun, bireysel tekniklerinin doğasında da ifade edilir. Ayrıca, fikrin tasarımı, karakterlerin, zihinsel özelliklerin daha derin ve daha kapsamlı bir şekilde tanımlandığı ideolojik ve psikolojik içerik düzeyine geçer. aktörler , durumları ve deneyimlerinin yanı sıra öznel tutum ve sanatçının kendileri tarafından değerlendirilmesi. Karakterlerinin manevi dünyasına girmek, sanatçının eserin genel fikrini ve kompozisyonunu somutlaştırmasına yardımcı olur: bireysel fragmanları oynamak, karakterlerin ilişkisi, sanatçı kompozisyonun kendisinde ayarlamalar yapar ve ayrıca yüz ifadelerini, duruşları belirler, karakterlerin hareketleri. Bu ideolojik ve psikolojik düzey, yapıtın kompozisyonunun plastik düzeyine tekabül etmektedir. Bu düzeyde, eserin genel fikirleri ve karakterlerin psikolojik özellikleri, belirli - şehvetli modellere - karakterlerin dış görünüşü, yüz yapısı ve ifadesi, mekansal düzenlemesi, figürü, duruşu, görüntüsü ile görüntüleri dönüştürülür. hareket. Plastik düzeyde, genel kompozisyon, karakterlerin yapıları ve eylemlerinin nesneleri tarafından somutlaştırılır, yani sanatçı, karakterlerin ve mobilyaların görünüşünün mekansal yapıları aracılığıyla düşünce ve duyguları aktarır. Plastik kompozisyon, nesnelerin görüntülerinin mekansal yapılarını organize etmek için plastik yöntemlerle gerçekleştirilir. Bu yapılar bir güzel sanat yapıtının içerik düzeyini oluştururlar, çünkü yazarlar onların aracılığıyla dünyayı sergiler, düşünce ve duygularını plastik-mekansal kompozisyon araçlarıyla ifade eder ve izleyiciye iletir. Resimdeki plastik kompozisyon düzeyi, açık renk ilişkilerini de içerir. Çözüm. Bir olgunun biçimini ve içeriğini belirlemek, onu araştırmak demektir. “... içerik, biçimin içeriğe geçişinden başka bir şeydir ve biçim, içeriğin biçime geçişinden başka bir şeydir” / Hegel, Cor, cilt. 1 vuruş 133, M - L., 1933 tsr.224/ Tarihsel olarak “biçim” kategorisi gelişti ve şekillendi. Aristoteles'te içerik rolünü bile oynar. İdealizm, içeriğin pahasına biçimin önemini her zaman abartmıştır. Nesne ve yansıma farklı olduğu gibi, nesnel bir sürecin içeriği ve onu yansıtan fikrin içeriği de farklıdır. İçerik, belirli bir fenomendeki tüm içsel, temel, genel ve bireysel öğelerin ve süreçlerin toplamıdır. Biçim özel bir birliktir, içeriğin yapısının organizasyonunu tezahür ettirmenin bir yoludur. Yalnızca içerik ve biçimin organik birliği sayesinde, kitlelerin bilincini etkileyebilen, onlarda yüksek ahlaki ve estetik duygular uyandırabilen bir sanat eseridir. İçerik ve biçim arasındaki ilişkiye ilişkin ana hükümler şunları içerir: 1. İçerik, biçimle ilgili olarak belirli bir rol oynar. 2. İçerik ve biçimin kendi düzeyleri ve bölümleri vardır. 3. Sanat formunun aktif bir ifade, resimsel, operasyonel iletişim işlevi vardır. 4. Bir eserin sanatsal biçiminin özelliklerinin şiirsel içeriğine uygunluğu, bir sanat eserinin sanatsal biçimi ve bütünlüğü için temel ölçüttür. Edebiyat: 1. Yuldashev L.G. Sanat: Araştırmanın Felsefi Sorunları. M.: "Düşünce" 1981 - 247 s. 2. Goranov K. Sanatta içerik ve biçim. M.: "Sanat" 1962. –271s. 3. Banfi A. Sanat Felsefesi. M.: "Sanat" 1989 –384s. 4. Volkova E.V. Sanatta içerik ve biçim sorunu. M.: "bilgi" 1976 - 64'ler. 5. Tyukhtin V.S. YuF Larnich Sanatta içerik ve biçim. M.: "Bilgi" 1984. –64s. 6. Felsefe tarihinde sanat ve din. Kişinev "Ştinntsa" 1980 – 146 s. 7. Vaislov V. Sanatta içerik ve biçim. M: "Sanat" 1956 - 370 s. 8. Burlins E.Ya. Kültür ve Tür 9. Vaislo V. Görsel Sanatlar ve Estetik Sorunları. 10. On N.A. Sanat felsefesi. 11. Felsefe soruları. 1994 №7 / 8 Akopyan K.Z. Etienne Souriau: Sanat üzerine felsefi yansıma veya felsefe üzerine estetik yansıma. 12. Felsefe Soruları 1994 №4 Berger L.G. Sanatsal stilin yapısında dünyanın mekansal görüntüsü (biliş paradigması). 13. Felsefe soruları 1994 №7 / 8 Surio E. Sanat ve felsefe. 14. Goncharenko N.V. , Kulikova I.S. Felsefe ve Sanat (uluslararası estetik kongreleri konularında) M: 1985
|
|
SANAT FORMU
SANAT FORMU
Sanatın ifade araçlarında nesnel ve öznel gerçekliğin yeniden yaratılması. Sanatta, biçimsel aygıtta sürekli bir yenilenme vardır. Aynı zamanda, burada gelenekçiliğe belirli bir bağlılık var. Yeniliklerle birlikte sanatçıların, izleyicilerin, okuyucuların, dinleyicilerin tutkularını takip ederek, kapasite, konsantrasyon, zarafet, karmaşıklık vb. Örneğin, I.S. Bach'ın füg biçimleri, çok sesli döngüler vb. neredeyse değişmeden korunmuştur.
Çeşitli sanat türlerindeki "geleneksel" biçimler arasında şunlar bulunur: edebiyatta (şiir ve nesir) bir sone, bir romantizm (17. yüzyılın İspanyol romantizmi), bir ağıt, bir kaside, bir hikaye (sözde) küçük formlar), bir hikaye, bir roman , çok ciltli bir edebi döngü (J. Joyce, J. Galsworthy ve diğerleri). Görsel sanatlarda daha az çeşitlilik yoktur: resimsel suluboya ve büyük tablo, grafik minyatür ve büyük ölçekli mozaik, portre, karikatür vb. Sinema ve tiyatroda: kısa filmler ve büyük diziler, bir veya iki oyuncu için küçük oyunlar ve tetraloji gibi büyük ölçekli eserler. Birçok form müzik için de gelenekseldir: sonat, partita, senfoni, orkestra konçertoları da dahil olmak üzere çeşitli enstrümanlar için konçertolar.
H.f. iki şekilde anlaşılabilir. H.f.'nin dar yorumunda. , parçalara bölünmüştür, . Yani, müzikte sonat genellikle sözde şeklinde yazılır. Üç bölümden oluşan sonat allegro: tematik materyalin sergilenmesi, gelişimi ve tekrarı. Parçaların her biri daha ayrıntılı olarak ele alınabilir - en küçük eser elementlerin analiz seviyesine kadar. Müzik materyali üzerindeki illüstrasyona devam edersek, perde gibi "en küçük" bir müziği bile eleştirmenin bakış açısıyla değerlendirme hakkı olduğunu söyleyebiliriz. işin sanatsal amacına göre işlevi. Profesyonel analiz için formun mikro ve makro seviyelere bölünmesi gereklidir " Yapı malzemesi» sanat ve oluşum ilkeleri.
Geniş anlamda, H.f. yardımıyla bir sanat eserinin “oluşturulduğu” bir araçtır (veya bir dizi araçtır). Form yaratma sanatı (sadece profesyonel yaratıcı sanat hariç) her zaman yeni içerik oluşturma sanatıdır.
Biçim sanatı, tüm sanat fenomenolojisinin en büyük gizemidir.
H.f.'nin geleceği uzaysal-zamansal bir özellik (nihai sıkıştırma - hiperbüyüme, anıtsallığın hiperbolizasyonu - mikrominyatürizasyon, aşırı kısalık - serilik), artan ifade ve figüratiflik ile, bazen de sembolizasyon rolündeki bir artışla tam birleşmeleriyle ilişkilendirilebilir. Form yaratmanın geleceği, büyük ölçüde sanatın geleceğini belirler.
Felsefe: Ansiklopedik Sözlük. - M.: Gardariki. Düzenleyen A.A. Ivina. 2004 .
Diğer sözlüklerde "ART FORM" un ne olduğunu görün:
Sanat formu- (lat. forma dış görünüm) iç ve dış organizasyon, bir sanat eserinin yapısı, sanatsal içeriği ifade etmek için figüratif ifade araçlarının yardımıyla yaratılmıştır. Bölüm: Edebiyatta estetik kategoriler ... ...
I. Tarihsel eskiz. F. ve S. sorunu, estetik öğretiler, materyalizm ve idealizm arasındaki mücadele, sanatta gerçekçi ve idealist eğilimler arasındaki mücadele tarihinin önde gelen sorularından biridir. F. ve S. sorunu organik olarak bağlantılıdır ... Edebiyat Ansiklopedisi
FORM, formlar, eşler. (Latince biçimi). 1. Dış görünüm, nesnenin dış hatları. Dünya küreseldir. Kavisli bir şekil verin. Küp şeklinde ev. "Sabah ufukta beyaz, tuhaf şekilli bulutlar belirdi." L. Tolstoy. || sadece çok. Anahat... ... Sözlük Uşakov
Sanat formu- sanat formuna bakın... Edebi eleştiri üzerine terminolojik sözlük-eş anlamlılar sözlüğü
Sanat formu- FORM SANATSAL konsept bir sanat eserinin yapıcı birliğini, eşsiz bütünlüğünü ifade eder. Mimari, müzikal ve diğer form kavramlarını içerir. Mekansal ve zamansal da var ... ... Epistemoloji ve Bilim Felsefesi Ansiklopedisi
Ayrıca bakınız: Kurgu (yayıncılık) Kurgu, tek malzemesi olarak doğal dil sözcüklerini ve yapılarını kullanan bir sanat biçimidir. Kurgunun özgüllüğü ... ... Wikipedia'da ortaya çıkıyor
Sanatla bağlantı kurmak endüstriyel üretim. Saf sanat ile bu uygulamalı sanat arasındaki ayrım ancak modern Zamanlar. Bazı geleneklere göre farklılık gösterir; çoğu durumda nerede bittiğini belirlemek zordur ... ...
FORM SANATSAL- bir dizi teknik ve mecazi ifade aracı, belirli bir içeriği ifade etmenin bir yolu. Biçim, sanatsal fikri bir sanatsal imgeler sistemi aracılığıyla "maddileştirir". Bir sanat eserinin varlığı için gerekli bir koşul ... ... A'dan Z'ye Avrasya bilgeliği. Açıklayıcı sözlük
Konuşulan kelime (İngilizce'den çevrilmiştir: konuşulan kelime) bir tür edebi ve bazen hitabet, metnin, şiirin, hikayelerin, denemelerin söylenmekten çok söylendiği sanatsal bir performans. Terim sıklıkla kullanılır (özellikle ... ... Wikipedia
Sanatsal tunç tarihinin aynı zamanda uygarlık tarihi olduğu da abartısız söylenebilir. Kaba ve ilkel bir durumda, insanlığın en uzak tarih öncesi çağlarında bronzla karşılaşıyoruz. Mısırlılar, Asurlular, Fenikeliler, ... ... Ansiklopedik Sözlük F.A. Brockhaus ve I.A. efron
Sanatta biçimin ne olduğu sorusu göründüğü kadar basit değildir. Kavramın belirsizliği, türlerini tanımlamada ve sınıflandırmada zorluklara yol açmaktadır. Sanatsal sanat, farklı parametrelerde farklılık gösteren çeşitli biçimlerde gerçekleştirilir. Bu fenomeni tanımlamak için çeşitli yaklaşımlar vardır.
Sanatta biçim nedir: tanım sorunu
Sanat, dünyayı tanımanın en önemli yoludur, onun yardımıyla figüratif bir biçimde bir kişi dünya algısını temsil eder. İnsanlığın manevi kültürünün önemli bir bileşenidir. İnsanların bilişsel, estetik ve sosyal ihtiyaçlarını karşılamalarına yardımcı olur. Sanatın bilgiyi ilettiği kendi özel dili vardır. Bu kavramı tanımlamadaki zorluklar, sanat formunun son derece çeşitli ve çok yönlü olmasından kaynaklanmaktadır. Ayrıca sanat, senkretizm özelliğine sahiptir, farklı ifade araçlarını birleştirir, tanımlanması zor çeşitli fikirleri bünyesinde barındırır. Sanatta etkinin gücü ve fikirlerin aktarım derecesi doğrudan sanat formuyla ilgilidir.
Küresel form anlayışı
Genel olarak, sanatın kendisi bir formdur. İnsanlığın tüm ruhsal deneyimini gerçekleştirir ve dünyanın öznel algısını yansıtır. Medeniyetlerin sanatsal mirasını biriktiren sanat, manevi kültürün sanatsal bir biçimi haline gelir. Gerçeği görüntülere dönüştürür ve somutlaştırılmış biçimler alır: kitaplar, resimler, performanslar. Bu yorumda biçim, sanatın kendisi olarak, yaratıcı bir fikrin somutlaşması ve bir fikrin gerçekleştirilmesi olarak anlaşılır.
Form ve içerik
Asla bulunamayan temel felsefi problem tek çözüm, sanatta biçim ve içeriğin önceliği ve ilişkisi sorunudur. İçerik ve biçim karşıtlığında sanatta biçimin ne olduğu sorusu bu kavramların karşılaştırılmasıyla ele alınmaktadır. Bu yorumda form, ayrılmaz bir bütünlük olarak anlaşılmaktadır. dış nitelikler ve nesnenin iç yapısı, biçim, içeriğin giyindiği şeydir.
Bu yaklaşımdaki sanat formu çok yönlüdür ve belirli sanat türlerinin, türlerin ve stillerin karakteristiği olan çeşitli ifade araçları aracılığıyla sanat eserinin özel yapısında gerçekleştirilir. Bu araçlar her zaman maddidir, bu nedenle form genellikle fikrin maddi kabuğu, içerik olarak anlaşılır.
Geniş anlamda, sanatta bir form, sanatsal bir fikri ifade etmenin ve var olmanın bir yoludur, yani. içerik. Biçim ve içeriğin uyumlu birlikteliği, bir sanat eserinin ideolojik ve sanatsal değerini yaratır.
Sanat formunun özellikleri
Sanat yansıtmak içindir gerçek hayat, tüm insanlar tarafından anlaşılabilir, evrensel bir sanatsal imge dili geliştirirken. Bundan, sanatta formun ana özellikleri çıkar: her zaman yazarın niyeti tarafından belirlenir, yani içeriğe göre ikincildir, her zaman bir yapıya sahiptir, eserin yapıcı özellikleri ile ilişkilidir, her zaman duygusal bir bileşen içerir ve her zaman öznel olarak algılanır.
Sanat formu hem istikrar hem de hareketlilik ile karakterizedir. Bir yandan zamanın yasalarına ve sanat türlerine uyar, bu nedenle edebiyatta soneler, romanslar, ağıtlar, kasideler, kısa öyküler, öyküler vb. sabit biçimlerdir, diğer yandan sanat sürekli arayış içindedir. örneğin edebiyatta özel biçimlerin ortaya çıkmasına yol açan yeni ifade olanakları, bir roman-caz, bir roman bilinç akışıdır.
Sanatta formun özellikleri
Sanattaki tüm form çeşitliliği ile birlikte, sanatta form nedir sorusuna cevap vermemizi sağlayan bir dizi özelliğe sahiptirler. Her zaman anlamlı olmayabilir, ancak her zaman duygusal bir bileşeni olan görüntü ile ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Örneğin, soyutlama sanatı veya Oberiuts'un şiirleri bir görüntü taşır, ancak anlam her zaman çözülmez. Formun görünürlüğü vardır, çeşitli anlatım araçlarında her zaman maddi bir icrası olduğu için duyuların yardımıyla kavranır. Etkileyicidir; her durumda, form fikri iletmek için yaratılmıştır, yani. ana işlevi bir fikrin ifadesidir. Form, benzerlik ve benzerlik ilkeleri üzerine inşa edilmiştir. İnsan yaratıcılığı her zaman gerçekte var olan bazı nesnelere dayanır, form her zaman dünyanın gerçek nesnelerine benzetilir veya karşıttır. Aynı zamanda çeşitlidir, insanlığın fantezisi tüm yeni çeşitlerini üretmeye devam ettiği için sanat formlarının sayısı hesaplanamaz.
Sanat formu türleri
Estetikte, sanat formunu zaman ve mekana göre ayırma geleneği vardır. Zamanla gelişen formlar geçicidir: edebiyat ve müzik; zaman ve mekanda açılma: sinema, dans, tiyatro, mimari; sadece uzayda var olan dekoratif ve uygulamalı formlar: grafik, heykel, resim, fotoğraf.
Bu tür form çeşitlerini dış ve iç olarak ayırt etmek de gelenekseldir. Dış biçim, yazar tarafından türün sanatsal anlayışına ve gereksinimlerine uygun olarak seçilen ve düzenlenen kullanılan anlatım araçlarıyla ilişkilendirilir. İç form, işin yapısındaki içeriğin gelişimi ile ilişkilidir, kompozisyon, arsa, karakter setinde gerçekleştirilir.
Her sanat türü, figüratif içeriğini belirli özelliklere sahip bir form aracılığıyla ortaya koymaktadır. Böylece A. Hildebrand'a göre formun dört çeşidi vardır: varlık, fenomen, etki ve temsil ve yön, imge, ifade, dokunsal değer, duyarlılık gibi özelliklere sahiptir.
Biçim ve tür
Bir sanat formunun olduğuna dair sabit bir fikir vardır. Bu bakış açısının her türlü nedeni vardır, çünkü bir tür, bir sanat eserinin sabit bir biçimsel ve içerik özellikleri kümesidir. Her sanat formunun kendi bu tür formları vardır. Örneğin, sanatsal bir kavramı gerçekleştirmeyi mümkün kılan tamamen biçimsel parametrelerin bulunduğu natürmort, manzara, portre vardır.
Biçim ve stil
Biçim göreceli bir bağımsızlığa sahiptir, kendi iç yasalarına göre yaşar ve gelişir, ancak geçici faktörler her zaman onun üzerinde etkisini gösterir. Yani, sanatsal stiller sabit biçimleri vardır. Bunlar, türler gibi, biçimsel ve özsel özelliklerden oluşan bir kompleksi birleştirir. Art Nouveau, Gotik, Rönesans, Klasisizm, Ekspresyonizm vb. çağın ve hakim estetik ideallerin etkisinde şekillenen bir anlatım dili vardır. Her sanat okulu bir kerede bir sanat formu oluşturan kendi ifade araçlarını tercih eder. Örneğin, barok form, ihtişam, fazlalık, kapsam, duyguların yoğunluğu, karmaşık ritim ile karakterizedir.
Antik Dünya: Sanat Formlarının Kaynağı
Sanatın ana biçimleri, ortaya çıkışı ve gelişimi sırasında şekillenmeye başladı. Antik dünyada, yaratıcı aktivite senkretizm ile ayırt edildi, bireysel sanatsal formların izolasyonu eşit olmayan bir şekilde gerçekleşir. İlk olarak, bir dizi resimsel form var, bu süreç Paleolitik ve Neolitik çağda başladı. En eski resimsel form süslemedir. Daha sonra müzik ve sözlü yaratıcılık ortaya çıktı, esas olarak mitler ve folklor çalışmaları şeklinde var oldular. Antik sanatın biçimleri, ifade araçlarının bir cephaneliği ile dönüştürülmüş ve zenginleştirilmiştir. Biraz sonra, eski sanat okulu, form yelpazesini tiyatro, koreografi ve müzikle yeniler ve özel bir önem kazanır. Orta Çağ'da, dinin yüksek rolü nedeniyle mimari öne çıkıyor, içinde daha sonra norm haline gelecek birçok yeni form oluşuyor. Rönesans'tan Yeni Çağ'a kadar geleneksel bir sanat biçimleri sistemi oluşuyor. Edebiyat, resim ve koreografi türleri nihayet şekilleniyor. Büyük stiller çağı, sanat formlarının hazinesini zenginleştirdi ve geleneksel bir dizi sabit özelliğin oluşumunu tamamladı.O zamandan beri, çeşitli geleneksel çeşitlerin yeteneklerini birleştirecek sentetik sanat formlarının yaratılmasına yönelik artan bir eğilim olmuştur.
Modern şekil dönüşümleri
Teknolojik ilerleme yol açar görsel Sanatlar yeni sanat biçimlerinin neslinde bir artış yaşıyor. Yazarın niyetini somutlaştırmanın yeni ve sentetik biçimleri ve araçları vardır: fotoğraf, sinema, televizyon. Sanat, sanatsal sorunları çözmek için teknolojinin olanaklarını kullanmaya çalışır.
bugün formu çağdaş sanat yeniden modernleşme zamanlarından geçiyor. Vücut sanatı, performans, grafiti, aksiyonizm gibi yeni biçimler var. Ve dijital teknolojilerin gelişimi, enstalasyonların, medya sanatının, 3D videonun ortaya çıkmasına neden oluyor.
Sentetik trend bugün de devam ediyor, çağdaş sanatçı kendi fikrini somutlaştırmak için bir formun olanaklarını giderek daha az kullanıyor ve sanatta form nedir sorusunun cevabını bulmak giderek daha zor hale geliyor. Edebiyat ve resim gibi düşük teknolojili alanlarda bile yeni sanat biçimlerinin ortaya çıktığını görüyoruz. Bu nedenle, postmodernizmin tüm eserleri, çeşitli biçimleri birleştirmeye çalışır, örneğin, M. Pavich "Hazar Sözlüğü" ve U. Eco "Gülün Adı" romanları farklı tür, stil ve işlevsel özellikleri birleştirir.
Kültürel bir fenomen olarak sanat, her biri belirli bir dile, kendi işaret sistemine sahip bir dizi türe ayrılmıştır. Aşağıdaki sanat türlerini ayırt ediyoruz.
1. Mimarlık (mimari) - bir bina sistemi olan sanat formu 1 oluşturan yapılar uzaysal insan yaşamı için çevre. Mimarlığın diğer sanat dalları arasında özel bir yeri vardır, çünkü nesneleri tasvir etmez, onları yaratır. Mimarlık, kamu, konut, kentsel planlama, peyzaj bahçeciliği, endüstriyel, restorasyon olabilir.
2. Boyama - renk kullanarak belirli bir yüzeyde yaşamın bir yansıması olan bir sanat biçimi .
Ressamın yaptığı esere resim denir. Resim ahşap, kağıt, karton, ipek veya tuval üzerine boyanabilir.
Görüntünün ortak bir konu veya nesne yelpazesi tarafından birleştirilen çalışmaların toplamına tür denir. Resimde, aşağıdaki türler ayırt edilir:
Portre - gerçekte var olan veya var olan bir kişinin veya bir grup insanın görüntüsü;
Natürmort - bir insanı çevreleyen şeylerin görüntüsü;
Peyzaj - doğal veya insan tarafından dönüştürülmüş doğanın bir görüntüsü;
ev tipi- görüntü Gündelik Yaşam insanların;
Hayvansal tür - hayvanların görüntüsü;
Tarihsel tür - tarihi olayların ve figürlerin görüntüsü.
Resimden seçkin grafik, resim gibi, uçaktaki bir görüntü ile ilişkilendirilir, ancak işleri kağıt üzerinde yapılır, daha küçük formatta ve uzayda hareket etmesi daha kolaydır.
Ayırt etmek şövale, kitap, dergi ve gazete grafik. Grafik türleri temelde resim türlerini tekrarlar. Bir dereceye kadar karikatür, belirli bir grafik grafik türüdür.
3. Heykel - fiziksel bir malzeme, nesnel hacim ve üç boyutlu bir forma sahip olan, gerçek uzaya yerleştirilmiş bir tür güzel sanattır. Heykel yuvarlak (kafa, büst, gövde) ve kabartmaya bölünmüştür - taş üzerinde dışbükey bir görüntü. Tüm kabartmalar kısmalara, yüksek kabartmalara ve karşı kabartmalara ayrılmıştır. Kısma, kabartma hacminin yarısından daha az bir oranda düzlemin üzerinde yükselen alçak bir kabartmadır. Yüksek kabartma yüksek kabartma gerçek hacminin yarısından fazlası ile düzlemin üzerinde yükselir. Karşı-kabartma derinlemesine bir rahatlamadır.
Heykel şövalesini, dekoratif ve anıtsal olarak ayırt edin. Bir şövale, esas olarak bir odayı dekore etmek için tasarlanmış küçük bir heykeldir. Dekoratif - orta heykel ve anıtsal - büyük ve devasa.
4. Sanat ve El Sanatları- insanların günlük ihtiyaçlarıyla doğrudan ilgili olan bir güzel sanat türü. Bu sanat türü, çeşitli malzemelerden yapılmış işleri içerir - ahşap, kil, taş, cam, metal vb. Bu tür sanatın bir özelliği, insanların günlük yaşamlarına dahil edilmesidir.
5. Edebiyat - gerçekliği sözlü ve yazılı görüntülerle yansıtan bir sanat biçimi. Öncelikle Edebi çalışmalar- efsaneler, mitler, destanlar - insanlığın henüz kendi yazı diline sahip olmadığı ve ağızdan ağza aktarıldığı zamanlarda bile ortaya çıktı. Sözlü halk sanatına folklor denir.
6. Müzik - gerçekliği sağlam sanatsal görüntülerde yansıtan bir sanat türü. Şarkı söylemeye yönelik müziğe vokal müzik denir. İş sadece enstrümanlar üzerinde yapılıyorsa buna enstrümantal denir.
7. Tiyatro - Spesifik ifade araçları, bir oyuncunun seyirci önünde oynaması sürecinde gerçekleşen bir sahne eylemi olan bir tür sanat.
8. Sirk - akrobasi sanatı, dengeleme hareketi, jimnastik, pandomim, hokkabazlık, palyaçoluk, müzikal eksantriklik, binicilik, hayvan eğitimi.
9. Bale - içeriği dans ve müzikal görüntülerde ortaya çıkan bir tür sanat.
10. Sinema - Eserleri gerçek olayların filme alınmasıyla yaratılan, özel olarak sahnelenen veya canlandırma yoluyla yeniden yaratılan bir sanat türü.
11. Fotoğraf sanatı - kimyasal ve teknik yollarla, donmuş bir görüntüde gerçekliğin önemli bir anını sanatsal olarak ifade eden ve otantik bir şekilde yakalayan belgesel öneme sahip görsel bir görüntü yaratma sanatı.
12 Aşama - ana eserleri ayrı tamamlanmış sayılar olan küçük dramaturji, müzik ve koreografi biçimlerini içeren bir sanat biçimi.
İş bitimi -
Bu konu şunlara aittir:
Sosyal bilimler ders anlatımı
Sosyal bilimlerde... Akademik yıl... Gruplar NRT Fizibilite çalışması ATHt MPO ATPt BST...
Bu konuyla ilgili ek materyale ihtiyacınız varsa veya aradığınızı bulamadıysanız, çalışma veritabanımızdaki aramayı kullanmanızı öneririz:
Alınan malzeme ile ne yapacağız:
Bu materyalin sizin için yararlı olduğu ortaya çıktıysa, sosyal ağlarda sayfanıza kaydedebilirsiniz:
| cıvıldamak |
Bu bölümdeki tüm konular:
Noyabrsk-2012
Giriş Bu ders ortaokul birinci sınıf öğrencilerine yöneliktir. mesleki Eğitim Noyabrsk Petrol ve Gaz Tyumensko Enstitüsü
Halkla ilişkiler
1. "Toplum" kavramının tanımı. 2. Toplumun alt sistemleri. 3. Toplumun sınıflandırılması. 4. Toplumun gelişim aşamaları. 5. Kişilerarası ilişkiler
ve antik çağ
1. Dünya ve toplum hakkında eski düşünürler; 2. Dünyanın kökeni hakkında eski Hint Vedaları; 3. Taocu okulun bilgeleri; 4. Konfüçyanizm; 5. Genel olarak Platon ve Aristoteles
Modern zamanlarda sosyal bilimin gelişimi.
1. "Toplumsal sözleşme" teorisi; 2. "Altın Çağ"a; 3. "Sivil Toplum" G.V.F. Hegel; 4. Bilimsel sosyoloji yolunda. kamu teorisi
altın çağa
18. yüzyılın sonunda - 19. yüzyılın başında. Fransız filozoflar Henri Saint-Simon (1760-1825), Charles Fourier (1772-1837) ve İngiliz sosyalist ütopyacı Robert Owen (1771-1850) adil bir toplum fikrini öne sürdüler,
Toplumun çalışmasına.
1. "Sosyo-ekonomik oluşum" kavramı. 2. "Uygarlık yaklaşımı" kavramı Yerli tarih ve felsefi bilimde, oluşumsal ve qi vardır.
İlerleme kavramı.
İlerleme, aşağıdakilerle karakterize edilen gelişme yönüdür: ileri hareket daha düşük ve daha basit sosyal organizasyon biçimlerinden daha yüksek ve daha karmaşık olanlara doğru toplumlar.
Toplumsal ilerlemenin iki biçimi vardır: devrim ve reform.
Devrim, toplumsal yaşamın tüm yönlerinde ya da çoğunda var olan toplumsal düzenin temellerini etkileyen eksiksiz ya da karmaşık bir değişikliktir. "Mekanizma" gerçek
Biyososyal bir varlık olarak insan
1. İnsan, birey, kişilik, bireysellik; 2. Biyososyal bir varlık olarak insan; Adam, birey, bu sözler bilimsel ve popüler literatürde
yaratık
İnsan doğasıyla ilgili felsefi tartışmaların uzun bir geçmişi vardır. Filozoflar çoğunlukla insanın doğasını ikili (çift) olarak adlandırır ve insanın kendisi, sahip olduğu biyososyal bir varlık olarak tanımlanır.
"Varlık" kavramı.
Varlık, herhangi bir şeyin varlığını ifade eden en genel ve soyut kavramdır. Felsefede bu kavram aynı zamanda bilinçten bağımsız bir varoluşu ifade eder.
Yetenek ve dahi.
İhtiyaçların eylemiyle yönlendirilen insan etkinliği, bireyin en zengin yetenek kompleksinin varlığı nedeniyle gerçekleştirilir. yetenek derken
Bireyin sosyalleşmesi.
1. "Kişilik" Kavramı; 2. "Sosyalleşme" kavramı, rolü. 3. Sosyalleşme aracı ve kurumları, işlevleri”; 4. Halkla ilişkiler. Resmi ve gayri resmi kişiler arası
"Sosyalleşme" kavramı, rolü
İnsan doğar, sosyalleşme sürecinde birey olur. Sosyalleşme, bireylerin yaşamı boyunca gerçekleştirilen etkileme sürecidir.
Sosyalleşme ajanları altında, başkalarını eğitmekten sorumlu belirli insanları ifade eder.
Birincil sosyalleşme ajanları (ebeveynler, erkek kardeşler, kız kardeşler, yakın ve uzak akrabalar, arkadaşlar, öğretmenler vb.) ve ikincil sosyalleşme ajanları (üniversite yetkilileri, işletmeler,
Halkla ilişkiler.
İnsanlar yaşam aktiviteleri sırasında birbirleriyle çeşitli sosyal ilişkilere girerler. türlerden biri sosyal ilişkiler kişilerarası ilişkilerdir, yani yaklaşık arasındaki ilişki
İnsanın ruhsal dünyası
1. Bireyin ruhsal dünyası; 2. Dünya görüşü ve türleri. Bireyin manevi dünyası Bireyin manevi dünyası (insan mikrokozmosu) ayrılmaz ve aynı zamanda karşı
Dünya görüşü ve türleri.
Bir kişinin manevi dünyasının önemli bir unsuru, onun dünya görüşüdür - nesnel gerçeklik ve bir kişinin içindeki yeri, insanların çevreye karşı tutumu hakkında bir dizi genelleştirilmiş görüş.
Sezgi
Bununla birlikte, duyusal ve rasyonel bilgi yeni bilgilerin elde edilmesinde büyük rol oynamasına rağmen, yine de çoğu durumda herhangi bir (ve sorunu) çözmek için yeterli değildir.
Mutlak ve Göreceli
Felsefe tarihinde var çeşitli tanımlar"gerçek" kavramı. Klasik tanım - gerçek, bir kişinin düşüncelerinin çevreleyen gerçekliğe yazışmasıdır. Modern
Bilgi
itici güç gerçeğin ölçütü olduğu kadar biliş süreci de pratiktir. Uygulama, çevredeki malzeme ile etkileşim içinde olan bir kişinin aktif bir faaliyetidir.
İlkeler ve seviyeler
bilimsel bilgi; Bilimsel bilginin iki düzeyi vardır: ampirik ve teorik. Ampirik bilimsel seviyenin ana görevi
sosyal özellikleri
bilgi; Biliş, ana içeriği nesnel gerçekliğin bilincine yansıması olan insan faaliyeti sürecidir.
İnsan bilgisinin gelişimi.
Bir insanın nasıl ve ne zaman ortaya çıktığı, çevresindeki dünyadaki yeri nedir sorusuna cevap arayışının uzun bir geçmişi vardır. İlkel din biçimlerinde,
Bilim ve toplumdaki rolü
1. Bilim kavramı ve rolü; 2. Sosyal özellikler Bilim; 3. Bilimsel bilginin geliştirilmesi için modeller. paradigma. Bilim kavramı ve rolü;
Bilgi. paradigma
Modern bilim adamları, bilimsel bilginin gelişimi için çeşitli modeller geliştirdiler. Birincisi, bilimin kademeli gelişiminin bir modelidir. Bu modelin özü ifadede ifade edilir.
Ahlak ve toplumdaki rolü
Ahlak, genellikle yazılı olmayan yasalar şeklinde var olan ve iyi ve kötü, adil ve haksız vb. hakkında ortak fikirleri ifade eden fikir ve kurallardır.
I. Kant
. Ahlak, halkın zihninde var olan ahlaki ideal nedeniyle vardır. Ahlaki ideal, bir kişinin eylemlerini bakış açısından değerlendirmek için mutlak bir kriterdir.
kavram tanımı
"Din"; Tercüme edilen "din" terimi Latince Kelimenin tam anlamıyla "bağlayıcı, bir şeyi yeniden ele almak" anlamına gelir. Tanımlamak çok daha zor
dünya dinleri.
Halihazırda var olan tüm dinler şartlı olarak üç büyük gruba ayrılabilir: 1) bugüne kadar hayatta kalan kabile ilkel inançları; 2) ulusal devlet
Menşei
Sanat, çevreleyen gerçekliğin sanatsal kalıplarda bir yansıması olan belirli bir sosyal bilinç ve insan faaliyeti biçimidir.
Sanatın işlevleri
Sanat çok işlevlidir: toplumda birçok farklı işlevi yerine getirir: insanlar üzerinde ideolojik ve estetik bir etkiye sahip olan, onları yönlendirilmiş ve bütüncül bir yaklaşıma dahil eder.
İlk; ortalama; uzmanlaşmış ikincil; daha yüksek.
İlk okullar çağda ortaya çıktı Antik Dünya. Yaratılışları, eğitimli insanlar için pratik ihtiyaçlarla açıklandı: böyle insanlar olmadan devlet aygıtı etkin bir şekilde çalışamazdı.
modern Rusya'da
Eğitim sistemi bir set olarak anlaşılmaktadır. Eğitim programları ve standartlar, ağ Eğitim Kurumları ve yönetim organları ile işleyişini belirleyen bir dizi ilke
ekonomik kriz o
evreler, periyodiklik; Piyasa ekonomisinin özelliklerinden biri, talepte artış veya azalış, talepte artış gibi ekonomik olguları tekrarlama eğilimidir.
Ekonomik döngüler.
Ekonomistler kısa, orta ve uzun ekonomik döngüler arasında ayrım yapar. Kısa döngüler yaklaşık 4 yıl sürer. Genellikle tüketim malları üzerindeki dengenin restorasyonu ile ilişkilendirilirler.
Ekonomik büyüme, toplumsal üretimin niceliksel artışı ve niteliksel gelişimi olarak anlaşılmaktadır.
Bireysel bir işletme düzeyinde, ekonomik büyüme, pazardaki rolünde ve yerinde bir artışa ve işletme çalışanlarının refahında bir artışa yol açar. Toplumsal düzeyde, ekonomik büyüme
Ekonominin yasal yönleri.
1. Ekonominin yasal yönleri; 2. Mülkiyet. Başlıca mülkiyet türleri; 3. Mülkiyetin özelleştirilmesi, türleri. Ekonominin yasal yönleri
Onun türleri.
Kural olarak, ekonomik kalkınmanın geçiş dönemlerinde özelleştirme, ulusallıktan çıkarmanın baskın biçimi haline gelir. Birkaç tipte olabilir ve çeşitli tarafından gerçekleştirilir.
üretim modu
Üretimin başarılı işleyişi, üretim faktörlerine - toplumun üretici güçlerine - bağlıdır. İnsan gelişiminin tüm aşamalarında, ana
Sermaye ve türleri
Geniş anlamda sermaye, sahibine gelir getiren her şey olarak anlaşılır. Bunlar, üretim araçları, kiralanmış topraklar ve bir bankadaki nakit mevduat olabilir ve üretimde kullanılabilir.
Girişimcilik: özü, işlevleri, türleri
1. Girişimciliğin özü ve türleri; 2. Girişimciliğin işlevleri; 3. Girişimci grupları. Karlar ve üretim maliyetleri. Predp'nin özü ve türleri
Girişimcilik fonksiyonları.
Bilim adamları-ekonomistler, girişimciliğin üç ana işlevini tanımlar. İlk fonksiyon kaynaktır. Herhangi bir ekonomik faaliyet, ekonomik kaynaklar gerektirir:
Girişimci grupları.
Karlar ve üretim maliyetleri. Mevcut girişimcilik tarihinin geri sayımı, 25 Aralık tarihli RSFSR Yasası'nın yürürlüğe girdiği 1 Ocak 1991'de başlıyor.
Arz ve talep
Basit bir arz ve talep modeli, aşağıdaki soruların yanıtlarını sağlar: 1. Belirli bir ürün için fiyatlar neden yükselir veya düşer? 2. Ekonomide neler oluyor, AB
olarak devlet bütçesi
ülkenin ana mali planı; Devlet bütçesi, herhangi bir ülkenin mali sisteminde, devletin ana gelirlerini ve harcamalarını birleştiren önemli bir bağlantıdır.
Ülkenin bütçe süreci.
Bütçeyi hazırlama, gözden geçirme, onaylama ve yürütme prosedürüne bütçe süreci denir. Rusya Federasyonu'ndaki bütçe süreci Anayasa ve mevzuatla düzenlenmektedir. Rusya Federasyonu Ve birlikte
bütçe açığı
Devlet, bütçeyi hazırlama ve yürütme sürecinde, kural olarak, gelir ve gider kısımlarının eşitliğini sağlamanın imkansızlığı ile karşı karşıyadır. Bu durumda, mümkün
devlet borcu
Devletin alacaklı bankalara, gerçek ve tüzel kişilere, devlet tahvili sahiplerine (yerleşikler ve yerleşik olmayanlar) karşı ödenmemiş yükümlülüklerinin miktarı,
Kriterleri.
Sosyal (tabakalaşma) yapı altında, toplumun çeşitli katmanlarının tabakalaşması ve hiyerarşik organizasyonu ile kurumların ve aralarındaki ilişkilerin toplamı anlaşılır. Şartlar
sosyal hareketlilik.
çok Genel görünüm Modern toplumda, üç tabakalaşma seviyesi ayırt edilebilir: en yüksek, orta ve en düşük. Ekonomik olarak gelişmiş ülkelerde, ikinci düzey,
Kişisel ve sosyal
durumlar; Sosyal statü, belirli bir dizi hak ve yükümlülükle ilişkili olarak, bir bireyin veya sosyal grubun toplumdaki genel konumudur.
sosyal roller. Rol çatışması
Bir kişinin sosyal statüsü öncelikle davranışını etkiler. Bir kişinin sosyal statüsünü bilerek, sahip olduğu niteliklerin çoğunu kolayca belirleyebilir ve tahmin edebilirsiniz.
sosyal normlar. sosyal davranış
1. "Sosyal normlar" kavramı, sınıflandırılması; 2. Sosyal yaptırımlar, sosyal kontrol. 2. Sapkın (sapkın) davranış; Profesyonel olarak
Eğitim
Aile, karmaşık bir sosyal varlıktır. Aile, evlilik bağlarıyla bağlı, aile çapında tek bir faaliyete dayanan ve dolayısıyla yaklaşık
Aile yapısı türleri
Evliliğin doğasına, ebeveynlik ve akrabalık özelliklerine bağlı olarak, aşağıdaki aile yapıları ayırt edilir: 1) tek eşli evlilik ve çok eşlilik. Mono
Ebeveynler ve çocuklar
Ebeveynler ve çocuklar arasındaki ilişkinin yasal temeli, aile hukuku normlarında yer almaktadır. "Çocuk" kavramının tanımı Sanatın 1. paragrafında yer almaktadır. Rusya Federasyonu Aile Kanunu'nun 54'ü: bir çocuk
filozofların görüşleri
çatışma nedenleri; Toplumun sosyal heterojenliği, gelir, mülkiyet, güç, prestij, yatay ve dikey hareketlilik farklılıkları
çatışmalar
Herhangi bir çatışmanın ortaya çıkmasından önce, çatışmanın gerçek bir öznesini yaratan nesnel koşulların ve koşulların bir kombinasyonu gelir. Bu kombinasyona sosyolog denir
Belirleyici bir etki yaratın
herhangi bir yolla insanların faaliyetleri ve davranışları üzerinde. Her toplum, kendi yaşamı için gerekli bir koşul olan güce ihtiyaç duyar.
Siyasi sistemin işlevleri
Siyasi sistemin aşağıdaki işlevleri ayırt edilebilir: 1) görevlerin belirlenmesi, toplumun gelişme yolları; 2) sete ulaşmak için şirketin faaliyetlerinin organizasyonu
Toplumun siyasi sistemi
Gündelik hayatta "devlet" terimi genellikle ülke, ulus, toplum gibi kavramlarla özdeşleştirilir. Örneğin, diyoruz ki: Amerikan ve Rus devletleri,
Monarşi ve biçimleri
Geçmişte mutlak monarşi, en yaygın ve en uzun süredir var olan devlet biçimiydi. Onun yönetimi altında, devlet başkanı tek, otokratik hükümdardı - Prens
Federal Eyalet
Üniter olandan, kurucu unsuru olması bakımından farklıdır. kamu kurumları(devletler, topraklar, iller, cumhuriyetler ve diğer bölgeler) belirli bir bağımsızlığa sahiptir ve
totaliter devlet.
Ülkelerde var olan siyasi rejimlere göre de üç tür devlet ayırt edilir: totaliter, otoriter ve demokratik. Aynı zamanda, siyasi rejimlerin kendileri de güvenlik derecesi ile ayırt edilirler.
Demokratik devlet.
Bildiğiniz gibi, Yunanca'da "demokrasi", "halkın yönetimi" anlamına gelir. Ancak, herkes için iyi olacak olan halk iktidarının pratikte nasıl uygulanacağı: sadece çoğunluk için değil, aynı zamanda azınlıklar için de
demokrasi belirtileri
Demokrasi aşağıdaki özelliklerle karakterize edilir: 1) Halkın gücün kaynağı ve egemenliğin taşıyıcısı olarak tanınması. Devlette kurucu, anayasal güce sahip olan insanlardır.
Seçimler ve referandumlar
Demokrasinin genel kurumları, demokratik ilkelerin uygulandığı örgütsel biçimlerdir. Bunlara şunlar dahildir: Devletin en yüksek organlarının seçilmesi, bunlar olmadan
Immanuel Kant.
İnsanlık, 20. yüzyılın sonunda bir hukuk devleti fikrinin gerçek düzenlemesine yaklaştı. Hukuk devleti fikri ilk olarak Aristoteles tarafından ortaya atıldı, ancak en eksiksiz yansıma
Siyasi kültür, türleri
Siyasal yaşamın öznel yanı siyasal bilince yansır. Pratiğin önüne geçebilir: siyasi sürecin gelişimini tahmin edebilir ve sonuç olarak,
Sosyal normlar sisteminde hukuk.
İnsanların çıkarlarını uyumlu hale getirmenin ve onlar ile dernekleri arasında ortaya çıkan çatışmaları yumuşatmanın yollarından biri normatif düzenlemedir. altındaki bireylerin davranışlarının düzenlenmesi
yasal ilişki
İnsanlar yaşamları boyunca birbirleriyle çeşitli sosyal ilişkilere girerler. Bu ilişkilerin çoğu hukukun üstünlüğüne tabidir ve bu nedenle yasal ilişkiler veya yasal ilişkiler olarak adlandırılır.
ve ahlaksızlık
Öznelerin yasal ilişkilere katılımlarının niteliği ve derecesi, üç yasal özelliği içeren tüzel kişilikleri tarafından belirlenir: yasal kapasite, yasal kapasite ve haksız fiil ehliyeti.
Suçlar
Hukukla ilgili olarak, insanların davranışları hukuken tarafsız (kayıtsız) ve hukuken önemli olabilir. Hukuken tarafsız davranış, kanunla düzenlenmez ve yasal
Yasal sorumluluk ve türleri
1. Yasal sorumluluk belirtileri. 2. Hukuki sorumluluğun işlevleri 3. Hukuki sorumluluğun yerine getirilmesine ilişkin ilkeler 4. Hukuki sorumluluğun türleri
Sorumluluk
Hukuki sorumluluğun temel ve en genel amacı, insan hak ve özgürlüklerinin korunması, toplumda hukuk ve düzenin sağlanmasıdır. Bu amaç, hukuk devletinin işlevlerini belirler.
Yasal yükümlülük
Bu amaca ulaşılması, hukuki sorumluluğun uygulanmasına ilişkin aşağıdaki temel ilkelerle sağlanır: 1. Hukuki sorumluluk yalnızca faile yüklenir.
Yasal sorumluluk türleri
İşlenen suçun niteliğine bağlı olarak, aşağıdaki yasal sorumluluk türleri ayırt edilir: medeni, maddi, disiplin, idari ve
İnsan hakları ve özgürlükleri
1. İnsan hakları kavramı. 2. Yasal yükümlülükler. 3. Uluslararası insan hakları eylemleri İnsan hakları kavramı. İnsan hakları kavramı - od
Yasal Sorumluluklar
İnsan hak ve özgürlüklerinin gerçekleşmesi için gerekli koşul, yasal yükümlülüklerinin yerine getirilmesidir. Yasal yükümlülükler, devlet tarafından oluşturulan ve garanti edilen gerekliliklerdir.
insan hakları
İnsan hakları, uzun zamandır küresel sorunlar işbirliğinin öncelikli alanlarından biri olan modernite çeşitli eyaletler. Dünya toplumunun insan hakları ve özgürlükleri hakkındaki fikirleri
Anayasanın toplumdaki rolü.
Devlet mevzuatı sisteminde lider yer anayasa tarafından işgal edilir (Latin anayasasından - kuruluş, kurum, cihaz). Anayasa devletin temel yasasıdır
Rusya Federasyonu Anayasasının yapısı
Devletin Temel Yasası olan Rusya Federasyonu Anayasası, 12 Aralık 1993 tarihinde halk oylamasıyla kabul edilmiştir. Anayasa metni, amaçları ve amaçları belirleyen bir önsözden oluşmaktadır.
Devlet gücü sisteminin birliği
Federal organların huzurunda kendini gösterir. Devlet gücü federal Anayasa ve mevzuatın üstünlüğünde, yetkileri ülkenin tüm topraklarını kapsayan. ders
antlaşmalar
İkili veya çok taraflı işlemlere sözleşmeler denir. Bir anlaşma, iki veya daha fazla kişinin iradesinin tek bir ifadesidir ve amaçları gerçekleştirmeyi amaçlayan yasal bir eylemdir.
Küçüklerin sorumluluğu
1. Rus hukukunun bir suçun işlenmesiyle bağlantılı olarak ortaya çıkan ilişkileri düzenleyen dalı ceza hukukudur. Bu yasal bir koleksiyon
Bir suç.
Ceza Kanunu tarafından ceza tehdidi altında yasaklanan suçlu, sosyal olarak tehlikeli bir eylem suç olarak kabul edilir. Suçun bir takım özellikleri vardır.
Sistem ve ceza türleri
Cezai sorumluluk, bir kişinin işlenen suç için hesap verme (kanunların öngördüğü zorluklara maruz kalma) yükümlülüğü olarak bir tür hukuki sorumluluktur.
FORM SANATSAL (lat. biçim - dış görünüm) - geniş anlamda - bu, sanatsal içeriğin yapısı, organizasyonu, dış ifadesidir; daha dar anlamda - birliğe getirilen bir set sanatsal araçlar ayrı bir çalışmada (bütünsel sanat formu). İlk anlam "sanatsal dil" kavramıyla bağlantılıdır. Bazı seviyeler doğrudan manevi ve figüratif içerik tarafından belirlenir ve gerçekliğin sosyal ve değer yönlerine yöneliktir - bu sözde içsel formdur (yapısal-bileşimsel, sanatın tür-yapıcı yönleri). Diğerleri sanat malzemesi tarafından motive edilir ve ona doğru çekilir - sözde. dış biçim (somut olarak şehvetli araçlar: renkli bir fırça darbesi, gölgeleme, sesli konuşma, tempo, sanatsal bir yüzeyin dokusu vb.). İç biçim (bkz.), öncelikle sanatın genel bir estetik yönüdür, dış biçim ise kendi türlerine özgü bir tasvir aracıdır.
Sanatın güzelliği hem içeriğinde hem de biçiminde ifadesini bulur. Klasik estetik, güzel bir nesnenin ve biçiminin orantı, orantı, bütünlük ve diğer özelliklerini uzun zamandır dikkate almıştır. Ancak formun estetik değerini belirleyen yalnızca bunlar değildir: İçeriğin doluluğunu ve özgünlüğünü ifade etmek, estetik algının yeteneklerine ve gereksinimlerine uygun olarak açılmasına yardımcı olmak için tasarlanmıştır. Biçimin estetik değeri, Marksizm klasikleri tarafından defalarca vurgulandı. “Öncelikle forma değineceğim. F. Engels, F. Lassalle'e şöyle yazmıştı: Entrikanın ustaca kurgusu ve oyuna nüfuz eden drama beni çok memnun etti.
Marksist-Leninist estetik için temel olarak önemli olan, içeriğin biçimle ilgili olarak öncü, belirleyici rolü, biçimin ve onun göreli etkinliğinin gerisinde kalması, aralarındaki ve yalnızca sanatın gelişme sürecinde ortadan kaldırılan çelişkiler üzerindeki konumdur. . Bu kalıplar, sanatın tarihsel gelişimi, tarzlarındaki, yönlerindeki, akımlarındaki değişim (bu açıdan son derece önemli olan, klasisizm, duygusallık, romantizm, eleştirel gerçekçiliğin karşılaştırılmasıdır), birinin baskın tür sisteminde göz önüne alındığında en açık şekilde ortaya çıkar. ya da sanatsal kültürün başka bir aşaması. Yeni form edebiyat eleştirisinde “formel okul” tarafından iddia edilen ve takipçileri tarafından tekrarlanan bu arayış ne olursa olsun, eski biçimin yerini almaktan ziyade, sanata yönelik içerik-değer arayışının bir sonucu olarak ortaya çıkar. Aynı zamanda, sanatsal formun gelişimindeki göreceli bağımsızlığı ve içerik üzerindeki aktif etkisini inkar etmek metodolojik olarak yanlış olur. Belirli bir sanat biçiminde, örneğin bazı bileşenleri reddeden ve diğerlerini içeren bir tür ve üslupta ifade araçlarının iç sistemik bir karşılıklı bağlantısı vardır. Farklı sanat türleri ve türleri, sanat formunu (ve dans, grafik ve resim, kurgu ve sinema vb.) değiştirerek birbirini etkiler. Sanatın gelişme sürecinde, biçim alanında, ancak daha sonra içerik açısından ustalaşılan kendiliğinden, erken bir keşif mümkündür. Modern zamanların sanatında kanonun bir ataleti ve bir dehanın biçimsel keşifleri vardır.
Bir sanat eserinde içerik ve biçim arasındaki çelişkiler eninde sonunda ortadan kaldırılmalıdır. Bununla birlikte, V. G. Belinsky'ye göre, sanatta tam teşekküllü bir içeriğin ve uygun bir formun ideal yazışması bir dehanın malıdır; ve basit yetenek, ya ağırlıklı olarak biçim erdemlerine ya da içerik erdemlerine dayanır. İçerik ve biçim birliği (çelişkiler, mücadele dahil) kavramını, belirli bir sanatsal kriter, anlam uyumu, ilerici ve sanatsal olarak geliştirilmiş içeriğin tekdüzeliği ve tam teşekküllü olarak içerik ve biçim arasındaki yazışma kavramından ayırt etmek tavsiye edilir. biçim.
