"Güzellik Sanatı" - W. Maurice Kline. Piyanoda Gama C majör. Vasilyev "Islak Çayır". Mimarlık, insan faaliyetinin inanılmaz bir alanıdır. Catherine Sarayı. ...Heykel. AD:AC==DC:AD. Matematik, uyum, güzellik. Bir doğru parçasının altın orana göre bölünmesi. F. Domuz pastırması. "Altın bölüm", bir yetişkinin yüzlerini tasvir etmek için yaygın olarak kullanılır.

"Kitle kültürü" - Alt kültür. Duvar yazısı. Profesyonel kültür: Dünyanın resmi: Gençlik alt kültürü: Manevi ve maddi Kitle ve seçkin Sosyal Profesyonel. Manevi kültür: Rostomani. Tablo. Metal işçileri. Popüler kültür: Rock müzik Fantezi Gişe rekorları kıran Gece kulüpleri Gençlik modası Video klipler vb.

"Donatello'nun Heykeli" - Padua. İtalya'nın farklı şehirlerinde çalışarak heykelsi şaheserler yarattı. Donato di Niccolò di Betto Bardi. Donatello, dönemin parlak bir temsilcisidir erken rönesansİtalya'da. Mermer. 1408-1409. Habakkuk Peygamber 1427-1435. Floransa'daki St.Petersburg kilisesinde büyük onurlarla gömüldü. Lawrence. Kanopinin altındaki merkezi yer Madonna ve Çocuk heykeli tarafından işgal edildi.

"Balo salonu dansı" - Avrupa programı. Sinemada dans etmek. Hızlı adım. Kuyruk yerine smokin veya yelek içinde dans etmeye izin verilir. American Music Hall'da çıkış yaptı ve dans salonlarında çok popüler oldu. Yavaş vals - Avrupa programının balo salonu dansı. Cavaliers'ın takımları da çok dar, çoğu zaman (ama her zaman değil) siyahtır.

"Bale Sanatı" - Pas de deux - ana kişilerin düeti. Galina Ulanova. Karakter dansı - müzik, kostüm, hareket yoluyla bir görüntü yaratır. "Petrushka". Kolordu bale - toplu danslar. Klasik dans - karakterlerin karakterini ifade eder. İlk bale - 1673. Bale - dansın ana ifade aracı olduğu müzikal bir performans.

"Dans Tarihi" - Dansın kökeni ve tarihi. Her milletin kendi dans gelenekleri vardır. Tango. Flamenko. Çok çeşitli danslar, her dans kendi yolunda güzel. Tektonik. Polka. Birçok dans tarih içerir. Frenleme. Salsa. Bale. Dans, yağmur, güneş ışığı, doğurganlık, koruma ve bağışlama için duaları dile getirdi.

Konuda toplam 10 sunum var

Stillerin genel sınıflandırması. Sanatsal stillerin genel bir sınıflandırması vardır. Bireysel eserlerin stillerini, yazarlık, ulusal, uluslararası, ulusötesi, büyük ve temel stilleri içerir.

Önceki analizin zaten gösterdiği gibi, bu tipolojinin merkezi unsuru büyük stildir. Tekrar Edebi Ansiklopedik Sözlüğe dönelim: "... geçmişin organik sanatsal dönemlerinin büyük stilleri, dünya bilgisinin ve kanonik, normatif yaratıcılığın genel olarak önemli ilkelerinin tutarlılığıdır ...". Kültürel çağların (çoğunlukla çelişkili) önde gelen değer yönelimlerini karakterize eden büyük stiller, Farklı çeşit ve sanat türleri, bireysel eserlerin tarzlarını genelleştirir, yazarın, ulusal, uluslararası, ulusötesi. Aynı zamanda, büyük stillerin kendileri, Alman sanat eleştirmeni E. Kohn-Wiener tarafından karakterize edilen temel stillerde tipolojik gruplamalar oluşturur: tektonik (basit yapı), dekoratif, dekoratif, eklektik ve (bir de şunu ekleyelim) postmodernist.

Büyük stilleri (antik Yunanistan ve antik Roma, Orta Çağ ve Rönesans, barok ve klasisizm, romantizm ve gerçekçilik, izlenimcilik ve sembolizm, modernite ve modernizm) ayırt etmek, zıt yönlerin ve akımların birliğini ve mücadelesini gösteren çiftler halinde ortaya çıkar ve gelişir, oluşum, farklılaşma, gelişme, yakınlaşma, akademikleşme, eklektik tükenme ve postmodern "yeniden gruplaşma" aşamalarından geçen, yani. yenilikçi yeniden yapılanma (dekonstrüksiyon). Her yeni karşıt çifti, önceki, temel ve ara çiftlerin gelişme rezervlerini tüketen muhafazakar eğilimlerin diyalektik bir olumsuzlaması haline gelir. Örneğin, romantizm ve gerçekçilik tarzları 19. yüzyılda gelir. barok ve klasisizm, rokoko ve imparatorluğun akademik ve eklektik olarak birleştirilmiş örneklerinin yerini almak, bu örneklerin temsil ettiği tükenmiş, küçük ideolojik ilkelerden ve resmi standartlardan vurgulanan sapmaları göstermek.

Her büyük stilin, ilgili sanatsal zihniyetler, estetik idealler ve çağın çok yönlü kırılma çarpışmaları tarafından belirlenen ulusal, uluslararası ve ulusötesi formları vardır. İtalyan Barok (Bernini, F. Borromini, G. Guarini), Flaman Barok (P. Rubens, J. Iordan), Doğu Slav edebi Barok (Simeon of Polotsk), rafine Fransız Rokoko (resimde - A. Watteau) örneklerini karşılaştıralım. , F. Boucher , J. Nattier, O. Fragonard) ve Belarus-Polonya rokokosunun zengin süslemeli oluşumları, barok unsurlarla birleştirildi. Daha önce de vurgulandığı gibi, bu tür oluşumlar, çeşitli düzenlemelerini 18. yüzyılın saray ve tapınak mimarisinde buldu. (Dyatlov'daki N. Radziwill'in sarayı, Slonim'deki M. Oginsky'nin sarayı, Ruzhany'deki Sapieha sarayı, Grodno'daki Cizvit kilisesi, Glubokoye'deki Karmelit kilisesi) ve ayrıca lüks yaşamın aşırılıkları, tiyatro eğlencesi azalmakta olan Commonwealth'in “bağımsız” kodamanlarının.

Böylece, büyük üslup, bir yandan kültürel çağı konfigüratif olarak yansıtırken, diğer yandan ulusal ve uluslararası biçimler kazanır. Ayrıca ulusötesi (çok uluslu) stiller de vardır. İkincisinin canlı bir örneği, dünyayı bilge bir çocuğun gözünden aşkla canlandıran Marc Chagall'ın dışavurumcu resmidir.

Ulusal olarak değiştirilmiş ve zihinsel olarak koşullandırılmış büyük sanatsal stillerin olağanüstü parlak ve hacimli özellikleri kendini gösterir. plastik Sanatlar oh, ve hepsinden önemlisi, tarihsel olarak tanımlanmış formlarla, yaşam tarzlarıyla sentezleyerek, resim, grafik, heykel, sanat ve zanaatları ve sanatsal gündelik nesnelerin yaratılmasını yönlendiren ve hareket ettiren mimaride. Mimarın çalışmasında, B.R. Vipper, yapım aşamasında olan yapının ana ve ek bileşenlerinin çağın belirlediği çok boyutlu etkileşimi çok önemlidir. Ek olanlar, yardımcı (bu durumda) sanatların kompozisyona dayalı eklemelerini içerir. Gerekli dekoratif çerçeveler, onunla tek bir stil çerçevesinde oluşturulan yapı ile organik olarak bağlantılı olmalıdır. Yapı ve dekorasyonun plastik sentezi, çığır açan görkemli bir topluluk yaratmaya izin veriyor. Lorenzo Bernini tarafından yeniden inşa edilen St. Peter Katedrali'nin içi, plastik sanatların kompozisyonel sanatsal sentezinin bir örneği olarak hizmet edebilir.

Aristokrat İtalyan ve şehirli Flaman Barok, birbirine benzemese de, Yeni Çağ'ın kültürel dönemi çerçevesinde görünür tipolojik yazışmalar ortaya koymaktadır. İki barok türü arasındaki temel zihinsel ve biçimlendirici farklılıklara yakından dikkat ederek, ciddi dini mimari toplulukları (Aziz Apollon ve Daphne”, “Proserpina'nın Kaçırılması”) P. Rubens'in (“Proserpina'nın Kaçırılması”) resimleriyle karşılaştırmak uygundur. Leucippus'un Kızlarının Kaçırılması”, “Bathsheba”, “Bacchanalia”) yaşamın çalkantılı dinamikleri, erotik kapsam ve sağlıklı duygusallık ile doludur. Flaman ustanın ("Zincirli Prometheus", "Savaşın Sonuçları", "Barışçıl Refah Alegorisi") barok resimlerini yoğun bir şekilde doyuran vulkanize edici çizgi-renklerin ateşli akışına baktığınızda, istemeden felsefi ifadeyi hatırlıyorsunuz: "Hayat, hareket". Bu eserler, hümanist olarak uyarlanmış bir Avrupa aktivizminin bir tür Flaman redaksiyonudur. “Çiçek açan bir vücutta - kahramanca bir ruh” (V.P. Bransky). Birkaç yüzyıl boyunca, izleyicilerin gözleri, zihni ve hissi yeni kendi kaderini tayin etme konusunda büyüleyen, varlığın kaynayan enerjisi tarafından cezbedildi. Rubens'in eserlerinde, Titanların güçlü iradesi tarafından yaşam yaratan insan özgürlüğüne yönelik, fedakar hümanizm idealleriyle kutsanmış tutkulu bir dürtü hissedilebilir (“Haç'ın Yüceltilmesi”, “Haçtan İniş”, “Romalı Kadının Aşkı”). Sanatsal olarak uyumlu bir zihin, bir insanı bir hayvanın kollarından çeker (“Aslan Avı”).

Modern sanat kültüründe ön plana çıkan temel postmodernist üslup, prototipleri ve modern örnekleriyle yerli sanatın her zaman ilgisini çektiğini bir kez daha belirtmek gerekir. Bu birleşik üslup, herhangi bir "tekel" aşırı öğretici retoriğin, akademikleştirilmiş veya Batılılaştırılmış estetik sistemin egemenliğini dışlayan tutarlı çoğulculuk dünya görüşü temelinde oluşturulmuştur.

İlk bölümde daha önce belirtildiği gibi, sanatsal kültür, postmodernizm sanatı, çeşitli tarihsel ve çağdaş sanatsal eğilimlerin, eğilimlerin, tarzların, kalıpların gerçek olmayan alıntıları ve hipermetin yeniden birleştirilmesiyle oluşturulur. Karşılıklı yakınlaşmaları sınır bölgelerinde gerçekleşir: “Bütün kapılar açık - gel ve al” (O. Mandelstam). Belarus sanatının tarzı ve tüm ilkel olarak yerli sanatsal yaratıcılık, dahili olarak birleştirir. yapısal mekanizmalar demokratik postmodernizm ve yaratıcı gelenekçilik. Bu üslup ve bileşenleri, kültür-uygarlığımızın diğer tezahürlerine aktarılır, sınırdaki doğasına, iletişim ve dönüşüm işlevlerine yanıt verir.

Sanatsal tarzların gelişiminin döngüsel doğası. Temel sanatsal tarzların genel gelişim kalıplarını düşünün. Sanatsal stillerin dinamiklerinin kültürel analizi, artan çeşitlilik, yakınsama yönünde döngüsel olarak geliştikleri sonucuna varmamızı sağlar ( karşılıklı kavşak) ve kısmi entegrasyon.

Kendi içinde farklılaşan sanatsal tarzların evrimi doğrusal değildir. E. Kohn-Wiener'in "Güzel Sanatlar Üsluplarının Tarihi" adlı çalışmasında aydınlattığı, olumsuzlamanın olumsuzlanmasının diyalektik yasasına uygun olarak büyük ölçekli döngüleri içerir. Çalışmanın sonunda şu sonuca varıyor: “Tarz bilinçli olarak yaratılmaz, yaratma ve yok etme hareketinin yasalarına, genel gelişme yasasına bağlıdır. Bu yasa. belki de kendi içinde son nedendir. Alman sanat tarihçisi tarafından ortaya konan döngüsel evrimin düzenlilikleri, özellikle, gözlemine göre, tipolojik (yapısal) yakınlaşmaları ve büyük stillerin değer-anlamsal karşılıklarını ortaya çıkaran, yukarıda belirtilen temel stiller ile ilgili olarak açıkça izlenir. Bütün kültürel çağları atlayarak, birbirine bitişik gibi, ikincisinin uçtan uca sürekliliği.

Bu nedenle, E. Cohn-Wiener'e göre, tektonik üslup en sık olarak genç, gelişmekte olan bir kültür ve medeniyetin manevi özlemlerini ifade etti ve örneğin basit bir Dorik üslup yapısının biçimlerinin genel çakışmasında ortaya çıktı. Antik Yunan, ortaçağ Romanesk tarzı, erken Rönesans döneminin büyük bir tarzı.

Kültür ve uygarlığın karmaşıklaşması aşamasında kurulan, sosyal tabakalaşmanın artmasıyla ilişkilendirilen dekoratif üslup, zevklere karşılık geldi. değer yönelimleri hiyerarşik bir toplumun üst katmanları. Özellikle, Antik Yunanistan'ın İyonik tarzı, Helenistik-Roma tarzı, olgun Gotik, Barok'un bazı yapısal yazışmaları (izomorfizm) ile temsil edilir.

Süsleme stili, mimari, resim, uygulamalı sanatlar, iç mekanlar vb.'deki dekoratif eğilimleri en üst düzeye çıkardı, telkari rafine edildi, plastik formun bileşenlerini minyatür hale getirerek, dekoratif süsleme yöntemini sanatsal bir kompozisyon oluşturmanın önde gelen ilkesine dönüştürdü. Sanatsal kültür tarihindeki süs üslubu, varlıklı seçkinlerin kapalı seçkinlerinin ya da (ve) "sanat için sanat"a değer veren elit estet-aristokratlar topluluğunun hedonistik özlemlerinin ve tutkularının somutlaşmış hali oldu. Rokoko ve Rusça da dahil olmak üzere (örneğin, "Sanat Dünyası", "Mavi Gül" gibi) onunla uyumlu bazı modernite akımları, süs stilinin en belirleyici bağıntılı tezahürleridir.

"Hayat uçup gidiyor - hadi dans edelim!" Louis XV anlamsızca haykırdı ve ekledi: "Bizden sonra bir sel bile!" Belki de bu ve benzeri sorumsuz ifadelerin tonu, hayatın kaygılarından ve sosyo-kültürel hayatın artan “düzensizliğinden” (“anomie”) kaçan bohem bireyciliğin ruhundan etkilenmiştir. Bir refakatçi olarak süper-hedonizm "varlığın yozlaşmasına" eşlik eder. Burada O. Hayyam'ın şiirsel abartısını nasıl hatırlamazsınız:

Dünya şiddet, kötülük ve intikam tarafından yönetiliyor.

Dünyada başka ne güvenilir?

Kötülük kapıdayken, güvenilmez bir dünyaya atılan bir kişinin tek bir şeyi kalmış gibi görünür - unutulmanın “bir anını yakalamak” ve şehvetli hazzı kendi kendine yeterli bir ölümlü varoluş biçimi olarak görmek:

Hayat bir andır. Şarap üzüntü için bir merhemdir.

Gün dikkatsizce geçti - çok şükür!

Kader payına razı ol,

Kendiniz düzeltmeye çalışmayın.

Akıl ve sezgi, Hayyam'ın bu çağrıları abartılırsa, sonuçların en üzücü olacağını söylüyor. Bununla birlikte, büyüleyici şiirin ses görüntüleri, hoşgörülü bir kişiliğin oyuncu Ben'inin ince tellerine dokunur. Hayyam'ın şiirini mevcut rahatlatıcı hedonizmin banal cazibeleriyle eşitlememek ve onda manevi kendi kendine yeterliliği, "zamanlar arasında" cesur bir meydan okuma olarak görmemek için geniş bir bakış açısı, felsefi bilgelik ve kültürel incelik gereklidir.

Sanatsal üslupların döngüsel dinamikleri, hiçbir şekilde klişeleşmiş konfigürasyonların monoton bir tekrarına indirgenmez, çünkü belirli kültürel dönemlerin benzerliği, onlarda aynı form oluşumlarının periyodik olarak yeniden üretimi olarak yorumlanamaz. Dünya topluluğunun evriminde yaklaşmakta olan kültürel ve uygarlık kayması, muhtemelen başlangıcı post-romantik dünya görüşü tarafından atılacak olan yeni büyük bütünleyici tarzlara yol açacaktır. Bu stiller, efsanevi Rönesans'ın anlamsal görüntüleri ile rezonansa girecek. İtalyan Rönesansının “evrensel insanının” normatif-ideal prototipleri ve Hollanda resminde merkezi bir yer işgal eden sıradan, dindar Hollandalı burger, T. Mann'a göre, “bunun en yüksek anlamıyla ortalama bir adam”. kavramı” yeni bir ışık altında görünecektir. Jan van Eyck'in ünlü tablosu "Arnolfinis'in Portresi"ni hatırlayın.

Felsefi şiir, geniş kapsamlı bir iyimser tahminle yeni bir dünyanın doğuşunu memnuniyetle karşılar. Ünlü Amerikalı şair Walt Whitman, "Modernlik Yılları"nda büyük değişimleri ve hümanist perspektifleri öngörüyormuş gibi, 19. yüzyıldan gelen torunlarına ilham verici bir sanatsal ve felsefi içgörü ile hitap etti:

Özgürlüğü tamamen silahlı, muzaffer, gururlu görüyorum ve buna bir yandan Kanun ve Barış, diğer yandan kast ruhuna karşı çıkan Muhteşem Üçlü eşlik ediyor. Hangi tarihsel sonuçlara bu kadar hızlı yaklaşıyoruz?

Eski ustaların çizdiği silinmiş çizgileri görüyorum. Avrupa krallarının yıkılmış sınırlarını görüyorum.

İnsanların kendi çizgilerini çizecekleri günü görüyorum, geri kalan her şey. Modern yıllar! Kusurlu yıllar!

Ufkunuz yükseliyor ve kenarlarının ayrıldığını görüyorum.

ÖZET SANAT (soyutlamacılık) - nesnel olmayan sanat, figüratif olmayan sanat, çevreleyen dünyanın görüntüsünü olağan biçimlerde kullanmayan sanatsal yaratıcılığın yönü. Soyutlamacılar, nesneleri ve duygularını belirli unsurların yardımıyla aktarırlar. Sanat formu(renk noktası, çizgi, doku, hacim). Resimsel olmayan resimler, ritim ve renkte karmaşık bir şekilde düzenlenmiştir. Soyut sanat 1910-13'te ortaya çıktı. kübizm, dışavurumculuk, fütürizm tabakalaşması sırasında. Rusya'da, Ekim Devrimi'nden sonra soyut sanat bir yeraltı olarak gelişti. 1990'dan beri, diğer sanatsal yaratıcılık biçimleriyle aynı düzeyde olmuştur.

AVANT-GARDİZM, kübizm, Fütürizm, dışavurumculuk, Dadaizm, gerçeküstücülük, soyut SANAT, analitik - sanatsal pratiğin ilkelerini ve geleneklerini kökten değiştirme arzusu ile karakterize edilen 20. yüzyıl sanatındaki çeşitli sanatsal eğilimler için geleneksel bir isimdir. SANAT, LUCHISM, CONSTRUCTIVISM, kübo-fütürizm, süprematizm, kavramsalcılık, minimalizm, postmodernizm, pop art vb. Avangardistler yeni ifade araçları ve eser biçimleri için çabalarlar. Avangardda bir miktar düşüş, İkinci Dünya Savaşı'ndan önce meydana geldi. Tamamlanmasından sonra avangard eğilimler canlanır, neo-avangardizm ortaya çıkar.

Ajitasyon sanatı, kitleler üzerindeki ideolojik, politik ve estetik etki biçimlerinden biridir. 20. yüzyılda en yaygın hale geldi. sonra Rusya'da Şubat Devrimi ve 1917 Ekim Devrimi. Posterden önce grafikler tarafından hızlı gelişme alındı. Devrimci şenlikler, gösteriler ve geçit törenleri, işçi kulüpleri rengarenk süslendi. Birçok önde gelen sanatçı (Gerasimov, Kustodiev, Petrov-Vodkin, Tatlin vb.) bu tür çalışmalara katıldı, çeşitli tarihler için renkli panolar ve üç boyutlu yapılar oluşturdu. İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra, siyasi propaganda ile sınırlı olan propaganda sanatı, resmi ve adressiz bir düzenleme karakterini kazanmıştır.

AKADEMİZM, içinde gelişmiş bir yöndür. sanat akademileri XVI-XIX yüzyıllar Klasik sanatın dış biçimlerine dogmatik bir bağlılığa dayanıyordu. Modern gerçekliği düşük ve "yüksek sanat"a layık görmeyerek, akademizm buna zamansız güzellik, mitolojik, tarihsel veya İncil hikayeleri. Zamanla, akademik sistem muhafazakar hale geldi, devlete ait sanat dikti, hayattan soyutlandı. XIX yüzyılın ortalarında. Rusya'da Sanat Akademisi'nin faaliyetleri, resimsel sürecin gelişmesiyle çatıştı. 1863'te, SANATÇILAR Artelinde birleşen bir grup mezununun (I.N. Kramskoy liderliğindeki) Akademisi ile halka açık bir kopuş oldu. O zamandan beri "akademizm" kavramı olumsuz bir anlam kazandı ve bu eğilimi dogmatik olarak nitelendirdi.

AKSİYONİZM (İngilizce, eylem sanatı - eylem sanatı), 1960'ların avangard sanatında ortaya çıkan bir dizi form için genelleştirilmiş bir isimdir. (olay, performans, olay, süreç sanatı, gösteri sanatı). Eylemciliğin temsilcileri, sanatçının statik formların yaratılmasıyla değil, olayların ve süreçlerin organizasyonuyla meşgul olması gerektiğine inanıyor. Eylemciliğin kökenleri Fütüristlerin, Dadaistlerin ve Sürrealistlerin faaliyetlerinde aranmalıdır. Hareket, sanat ve gerçeklik arasındaki çizgiyi bulanıklaştırmaya çalışır.

AMPIR - mimaride, sanatta ve el sanatlarında stil ve güzel Sanatlar 19. yüzyılın ilk üçte biri Avrupa ülkelerinde. İmparatorluk, Antik Yunan, İmparatorluk Roma ve Antik Mısır, bir yanda anıtsallık, özlülük ve diğer yanda sayısız nitelik ve sembol aracılığıyla imparatorluk büyüklüğünü ileri sürme fikri. Rusya'da, İmparatorluk tarzı (yüksek klasisizm) en yaygın olarak St. Petersburg ve Moskova'nın merkezindeki kentsel planlama topluluklarında kullanılmaktadır.

ANALİTİK SANAT, Filonov tarafından bir dizi alanda geliştirilmiş ve doğrulanmış bir yöntemdir. teorik çalışmalar ve 1910-20'lerin kendi resimsel çalışmasında. Kübizm ilkelerinden yola çıkan Filonov, rasyonalizmle sınırlı olan yöntemini, sanatsal formun "organik büyümesi" ve "yapılmış" resimler ilkesiyle zenginleştirmeyi gerekli gördü. Filonov sanatında özelden genele gitti, " temel parçacıklar"Doğal dünyanın ve dünyanın bütünsel bir resmini yaratmak için bir resim. 1925'te Filonov, "Analitik Sanat Ustaları" ekibini yönetti.

UNDERGROUND (İngilizce, yeraltı - yeraltı) - Amerika Birleşik Devletleri'nde ortaya çıkan ve topluma egemen olan kültürün sınırlamalarına ve sözleşmelerine karşı çıkan bir "yeraltı" kültürü anlamına gelen bir kavram. Sovyet döneminde Rusya'da, yeraltı kavramı, resmi olmayan sanatı temsil eden, yetkililer tarafından tanınmayan toplulukların yanı sıra edebiyat, müzik vb. Yeraltına paralel olarak Java öncüsü akımları, Sots Art ve diğer muhalif hareketler gelişti. 1990'ların başında sanatsal özgürlük üzerindeki kısıtlamalar kaldırıldıktan sonra, yeraltı da ortadan kayboldu.

MONTAJ - 1960'ların - 1970'lerin uyumsuz sanatçıları tarafından yaratılan çeşitli malzeme kombinasyonlarını kapsayan kolektif bir kavram.

BAROQUE (İtalyan barok - tuhaf, tuhaf) - mimari ve sanatta baskın tarzlardan biri Avrupa ülkeleri 16. yüzyılın sonu - 18. yüzyılın ortası Barok sanat, ihtişam, ihtişam, duyguların yoğunluğu, güçlü karşıtlıklar ile karakterize edilir: yanıltıcı ve gerçek, ölçek ve ritim, ışık ve gölge, malzeme ve dokular. Barok dönem, mimarinin, anıtsal ve dekoratif sanatların yükselişi ve sentezi ile belirlendi. Rusya'da, bu yükseliş 18. yüzyılın ilk yarısında meydana geldi: kentsel ve mülk toplulukları, binaların ve mimari komplekslerin kompozisyonunun ciddi netliği ve bütünlüğü ile ayırt edilir.

REVIVAL - en büyük kültürel ve tarihi çağlardan biri, Orta Çağ ile Yeni Çağ arasındaki Avrupa tarihi için bir dönüm noktası. "Rönesans" terimi, Fransızca "Rönesans" teriminin bir aydınger kağıdıdır. Rönesans, kültür ve sanatın yönelimi ve içerik pathos'unda önemli değişimler, gerçek dünyanın ve insanın en yüksek değer olarak ilan edilmesi, en yüksek manevi otorite olarak eski kültüre başvurma, bir bilgi kaynağı, etik ve estetik ile karakterizedir. değerler.

HİPERREALİZM (İngilizce, hiperrealizm) - fotogerçekçilik, 1960'ların sonunda gelişen Amerikan ve Batı sanatında bir trend. ve modernizmde kaybolan yaşam somutluğunu geri kazanmaya çalışmak sanatsal dil. Bu eğilim, fotoğrafik görüntüleri taklit ederek gerçekliğin en objektif resmini vermeye çalıştı. Hiperrealizm temsilcileri, esas olarak sanatçının kişisel el yazısının izlerini en aza indiren teknikler kullanır. Bu durumda, teknolojinin bireyselliği tamamen ortadan kalkar.

GRAFİTİ - orijinal anlamıyla, eski binaların ve gemilerin duvarlarında bulunan yazıtlar veya çizimler. Bu aynı zamanda evlerin duvarlarına, çitlere, metroya çocukların veya yetişkinlerin bıraktığı modern yazıt ve çizimlerin adıdır. Grafiti ya sıvaya kazınır ya da eldeki herhangi bir malzeme ile yapılır. "Tabandan", saf yaratıcılığın bir tezahürü olarak, grafiti birçok kişinin dikkatini çekti. çağdaş sanatçılarİçlerinde en yüksek özlülüğe, bir yüzü, bir insan figürünü, karakteristik bir hareketi belirtmek için minimum sayıda grafik öğenin kullanılmasına değer verenler.

GROTESQUE, fantezi ile gerçeğin, güzel ile çirkinin, trajik ile komikin zıt, tuhaf bir birleşimine dayanan bir tür sanatsal imgedir.

DADAISM (Fransız dadaizmi, dado'dan - tahta bir at, mecazi olarak - tutarsız bebek konuşması) Batı Avrupa sanatında modernist bir eğilimdir. 1916'da Zürih'te doğdu, irrasyonalizm, gösterici anti-estetik, herhangi bir geleneğin reddi ile karakterizedir. "Hazır" nesneleri birleştirmenin Dadaist yöntemleri, 20. yüzyılın ortalarında pop art'ın kaynağı oldu.

İzlenimcilik - XIX sanatında bir trend - XX yüzyılın başlarında. 1874'te C. Monet'in "İzlenim. Yükselen Güneş" tablosunun sergilendiği sergiden sonra Fransa'da ortaya çıktı. İzlenimciler resimlerinde, ilk izlenimin tazeliğini korumak için, sanki tesadüfen göze çarpmış gibi, yaşamın sürekli akışının geçen bir anını yakalamaya çalışırlar. Fransız izlenimciliğinin etkisi altında, K. A. Korovin, V.A. Serov, N.E. Grabar ve diğerleri.

KURULUM - sanatçı tarafından yaratılan mekansal bir kompozisyon çeşitli unsurlar-ev eşyaları, endüstriyel ürünler ve malzemeler, doğal nesneler, metinsel veya görsel bilgi parçaları. Çağdaş sanatta yaygın. Enstalasyonun estetik içeriği anlamsal dönüşümler, dönüşümden kaynaklanan anlam oyunlarıdır. çevre ve değişen bağlamlar.

TARİHİ STİLLER - geçmişin büyük stil sistemlerinin dekoratif unsurlarının stilistik kullanımı için geleneksel bir toplu isim.

KİNETİK SANAT, hareketli yapıların ve dinamiklerin diğer unsurlarının yaygın kullanımı ile ilişkili çağdaş sanatta bir eğilimdir. Kinetizm bağımsız bir eğilim olarak 1950'lerin ikinci yarısında şekillendi, ancak ondan önce Rus yapılandırmacılığında ve Dadaizm'de dinamik plastisite yaratma deneyleri yapıldı. 1960'larda Sovyetler Birliği'nde. bir grup kinetikçi "Hareket" vardı.

KLASİK - Sanat tarzı Avrupa sanatında XVII - erken XIX En önemli özelliklerinden biri antik sanat biçimlerine ideal bir estetik standart olarak hitap etmesiydi. Klasisizm sanatına denge ve simetri, statik, net geometrik şekiller hakimdir. Rus sanatında, klasisizmin gelişimi 18. yüzyılın son üçte birine - 19. yüzyılın ilk üçte birine düşüyor. Çeşitli şehirlerin en iyi mimari toplulukları bu dönemde ortaya çıkıyor. Resimde, klasisizm kendini en açık şekilde tarihsel ve mitolojik türlerin eserlerinde gösterdi.

İNŞAATÇILIK - 20. yüzyılın başında Sovyet sanatında bir trend. Konstrüktivistler kendilerine çevreyi "tasarlama" görevini verdiler, yeni teknolojinin olanaklarını kavramaya çalıştılar, metal, cam ve ahşap gibi malzemelerin estetiğini araştırdılar. Pratiklik mücadelesinde kültür merkezleri, işçi kulüpleri, mutfak fabrikaları, iş elbisesi modelleri için projeler geliştirildi. Sanatçılar A. Rodchenko, V. Tatlin, V. Stepanova ve diğerleri konstrüktivistlere aitti.

KAVRAMSALCILIK, 1960'larda ortaya çıkan avangard sanattaki trendlerden biridir. Bu tarzın özelliği, fikrin malzemede somutlaştırılmasının, yani sanatın yalnızca bilinç fenomenlerine indirgenmesinin temelden reddedilmesidir. Kavramsal sanat eserleri, metinler, yazıtlar, belgeler, yani dil alanı ile ilişkilidir. Aynı zamanda, maddi araçlar yalnızca fikirlerin uyarıcısı rolünü oynar; tefekkür nesnesi zihinsel bir formdur. Rus sanatında I. Kabakov, I. Chuikov, V. Pivovarov, D.A. Prigov, "Kolektif Eylemler", "Amanita", "Nest", "Tıbbi Hermeneutics" vb.

KÜBİZM, 20. yüzyılın ilk çeyreğinde ortaya çıkan modernist bir harekettir. Geleneksel gerçekçi sanatı reddeden hareketin temsilcileri, düzlemde üç boyutlu formlar tasarlayan birincil temel formlara (küp, top, silindir, koni) yöneldiler. Pisasso, Braque, Gris, kübizm gelişiminde güçlü bir etkiye sahipti. Rusya'da Malevich, Tatlin ve diğerleri kübizme düşkündü.

KÜBO-FUTURİZM, 1910'ların Rus sanatında resim ve edebiyatın kesiştiği noktada ortaya çıkan bir akımdır. Fütürist şairler, kübist sanatçılarla aktif olarak işbirliği yaptı. Sonuç olarak, bu hareketin sanatçıları tarafından tasarlanan bir dizi şiir koleksiyonu yayınlandı. Rusya'daki kübo-fütürizmin ana figürleri D. Burliuk, Mayakovsky, Khlebnikov, Kamensky ve diğerleridir.

LUCHISM, avangard resmin en eski deneyimlerinden biridir. Akımın yaratıcısı - Larionov - teorisini "Luchism" (1913) broşüründe özetledi. Larionov'a göre, sanatçı, ışıktan yayılan ışınların kesişmesinden elde edilen formu ortaya çıkarmalıdır. çesitli malzemeler. Işınlar genellikle renkli çizgilerle temsil edilir. Eğilim, nesnel olmayan sanattan, konfigüratif resimden, doğal çağrışımlardan önce geldi, ama daha fazlası değil - resimsel yön Rayonizm'den çıkmadı.

KİTLE KÜLTÜRÜ - endüstriyel toplumda baskın geç XIX-XX yüzyıllar ideolojik stereotipler tarafından yönlendirilen ve endüstriyel-ticari bir üretim işlevi gören bir kültür türü. Kitle iletişimi yoluyla insanların zihnine tanıtılan, toplumun manevi yaşamının standartlaştırılmış fenomenlerinin sayısına aittir. Kamu bilincine konformizm ekilmesi, insan ilişkileri imajının ilkelleştirilmesi, kültür kültü ile karakterizedir. güçlü kişilikler, başarı.

MASS ART - belirli tezahürleri ifade eden bir kavram kitle kültürü ve ima Sanat Eserleri isimsiz, dağınık bir izleyici kitlesinin ihtiyaçlarını karşılamak için tasarlanmış ve medya (film, televizyon, basılı grafikler vb.) Kitle sanatına, genel tüketicinin ortalama beğenisi için tasarlanmış klişeler ve basitleştirilmiş standartlar hakimdir.

METAFİZİK SANAT 1950'li yıllarda ülkemizde ortaya çıkmış bir sanattır. Bu eğilimin sanatçıları, öncelikle varlığın ciddi sorunlarının yanı sıra manevi alanla ilgili araştırmalarla ilgilendiler. Işık ve Karanlık, Uzay ve Kaos, Aşk ve Ölüm - bunlar metafizik yönün sanatçılarının değindiği konulardan sadece birkaçı. Bunlar, Shvartsman, Steinberg, Krasnopevtsev ve diğerleri gibi yazarları içerir.

MİNİMALİZM - 1960'ların avangardizmin yönü - 1970'lerin başı. Bu tarzda yaratılan eserler, genellikle temel geometrik konturlara ve ayrıca renkçi özlülüğe indirgenen kasıtlı biçim sadeliği ile ayırt edilir.

MODERN (fr. moderne - en son, modern) - 19.-20. yüzyılın başında sanatta stil İdeal olarak, modernite toplumda tek bir yaşam tarzı haline gelmeli, bir kişinin etrafında tek bir estetik ortam yaratmalıdır (ev mimarisinden kostüm detayları). Ana biri ifade aracı art nouveau'da, eserin kompozisyonuna tabi olan, ifade ritmi ile nüfuz eden, genellikle çiçek olan bir süsleme vardı. Grafikler - kitap işi, afişler - modernitede büyük gelişme aldı. Rusya'da, Abramtsevo çevresi örneğinde, Art Nouveau tarzında çalışan sanatçıların programatik evrenselliği görülebilir: aynı anda dekoratör, grafik sanatçısı, seramikçi, ressam ve heykeltıraş olabilirler.

MODERNİZM, eski, geleneksel sanatın inkarıyla karakterize edilen, 20. yüzyılın çeşitli sanat fenomenlerinin genel bir tanımıdır. Buna Fovizm, Ekspresyonizm, Fütürizm, Kübizm, Sürrealizm vb. dahildir. Modernizm, sanatın gerçeklik üzerindeki üstünlüğünü ilan eder.

SAF SANAT, 18.-20. yüzyılın ilkel sanat alanlarından biridir. resimli görünümler Halk sanatı, kendi kendini yetiştirmiş sanatçıların yaratıcılığı.

DOĞALİZM - 19. yüzyılın son üçte birinde gelişen sanat akımı. Natüralizmin kökenleri edebiyatta aranmalıdır (Goncourt kardeşler Zola'nın eseri), ancak aynı zamanda birkaç sanatçıyı da etkiledi - Manet, Degas ve diğerleri.Natüralizm terimi diğer sanat fenomenlerine aktarıldı. Akımın ana ilgisi, fizyolojik doğası ve çevresi nedeniyle, esas olarak evsel ve maddi bir ortam olarak anlaşılan insan karakterinin tasvirine odaklanmıştır. Eleştirel analizleri ve kavrayışları olmaksızın dış detayların abartılı güvenilirliği, olgusal, yüzeysel bir görüntüye olan tercih de genellikle natüralizm olarak tanımlanır.

NECROREALISM, 1980'lerde St. Petersburg'da çağdaş görsel sanatlar ve sinematografide ortaya çıkan bir akımdır. Bu türün sanatçıları, ölüm ve çürüme temasına bir itirazın yanı sıra ölü bir bedenin metamorfozlarına ve patoloji alanına samimi bir ilgi ile karakterize edilir. Kısmen nekrorealizm, sanatın ölümünden sonra sanatın varlığı olgusunun metaforik bir anlayışıydı. Nekrorealist sanatçılar arasında Yufit, Serp, Kustov ve diğerleri bulunur.

NEO-AKADEMİZM, Rus sanatında 1980'lerin ikinci yarısında ortaya çıkan bir akımdır. Leningrad'da (St. Petersburg). Bu çevrenin sanatçıları, 20. yüzyılın sonunda "güzel", estetik açıdan eksiksiz, gerçekten klasik sanat yaratma fikrinden ilham aldı. Neo-akademik sanatçılar arasında Novikov, Guryanov, Ostrov ve diğerleri sayılabilir.

NEO-IMPRESSIONISM - 1885 civarında Fransa'da ortaya çıkan bir resim akımı. Neo-empresyonizm, karmaşık tonların saf renklere ayrıştırılmasına metodik, bilimsel temelli bir karakter kazandırdı ve ayrı vuruşlarla yazma tekniğini geliştirdi (bkz. Noktacılık). Ana temsilciler Sülfür, Signac'tır. Bu eğilimin sanatçıları, bir paneli andıran genelleştirilmiş, düzlem-dekoratif bir resim yaratarak, izlenimcilik kompozisyonunun rastgeleliği, parçalanmasının üstesinden gelmeye çalıştılar.

NEOPRİMİTİVİZM - XIX-XX yüzyılların başında sanatta sanatsal tekniklerin belirlenmesi. Neo-primitivizm, kasıtlı basitleştirme ile karakterize edilir sanatsal araçlar ve en büyük ifade uğruna formlar Bunu yapmak için, neo-primitivizm ilkel sanat deneyimini kullanır - parlak renkler, kompozisyon ve çizim basitliği. Rusya'da bu terim, Rus neo-primitivistlerinin (1913) manifestosunun yayınlanmasından sonra dolaşıma girdi. Bu eğilim Rus avangardının yolunu açtı.

Neorealizm, İtalyan resminde İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra ortaya çıkan bir akımdır. Adını İtalyan sineması, tiyatrosu ve edebiyatındaki aynı isimdeki ve eş zamanlı akımlardan almıştır. Yeni-Gerçekçilikte, romantizm ve dışavurumculuk da dahil olmak üzere bir dizi akımın sanatsal teknikleri kullanıldı. Bu eğilimin temsilcileri, gerçeği çelişkilerinin tüm keskinliğinde tasvir etmek için yeni manevi değerler ve yeni kahramanlar (çalışan insanlar, sıradan insanlar) oluşturmaya çalıştı.

NEO-RUSSIAN TARZI, mimari, sanat ve el sanatları ve kitap grafiklerinde en eksiksiz düzenlemeyi alan Rus Art Nouveau'nun ulusal-romantik bir dalıdır.

"YENİ VAHŞİ" - 1970-1980 yılları arasında Avrupa ve Amerikan sanatında dışavurumculuk ve fovizm geleneklerine dayanan ve kendiliğindenlik, herhangi bir kural ve kısıtlamadan özgürlük ilkesini sınıra getiren bir eğilim.

NONKONFORMİZM - resmi olarak uymayan sanatsal hareketler için geleneksel bir isim Sovyet sanatı ve 1960'larda - 1980'lerde yeraltı çerçevesinde var oldu.

FİGÜRASYON OLMAYAN SANAT - soyutlamacılıkla aynı.

PERFORMANS - form çağdaş sanat 1960'ların avangard hareketlerinde ortaya çıkan eylemcilik çeşitlerinden biri. Bir sanat galerisi veya müzenin seyirci önünde, bir veya daha fazla katılımcı tarafından gerçekleştirilen kısa bir performans; performanslar önceden planlanır ve onları daha spontane olaylardan ayıran bir programa göre akar. Gösteri, pandomim, dans, müzik, şiir, video, sinema unsurlarını içerdiğinden görsel sanatlar tiyatrosu olarak adlandırılabilir.

PLENAIR (Fransız plein havası - kelimenin tam anlamıyla açık hava), güneş ışığına ve çevredeki atmosfere maruz kalma nedeniyle renk değişimlerinin zenginliğinin resimdeki aktarımını ifade eden bir terimdir. Bu resim türü, sanatçıların doğadaki çalışmaları sonucunda gelişmiştir. Açık havanın ilkeleri, Rusya'da Monet, Pizarro, Renoir'in çalışmalarında - Polenov, Levitan, Serov ile somutlaştırıldı.

POP-APT, 1950-1960 avangard sanatında, kitle (popüler) kültür görüntülerinin kullanımı ve işlenmesi ile karakterize edilen bir trend. Popüler kültürün işaretleri, pop art tarafından farklı şekillerde kullanılır: örneğin, bazen bir kolaj veya fotoğraf reprodüksiyonu yoluyla doğrudan alıntı olarak resme dahil edilirler; diğer durumlarda, kompozisyon teknikleri ve reklam panolarının resimsel tekniği taklit edilir. Pop art sanatçıları, oluş, yerleştirme, asamblaj gibi formların mucitleri arasında yer almıştır.

POSTAVANGARD - 1970-1980'lerin sanatsal kültür fenomenlerinin genel bir tanımı. Post-avangard, eklektizm ile ayırt edilir, geçmişin sanatına hitap eden birçok eğilimi içerir - gerçeküstücülük, yeni yapılandırmacılık, vb.

POSTIMPRESSIONIZM, 19. ve 20. yüzyılların başında Fransız resmindeki ana eğilimlerin sembolüdür. Post-empresyonizmin ustaları bu dönem için yeni ve daha anlamlı araçlar arıyorlardı. Bireysel yönlerin ve bireysel yaratıcı sistemlerin aktif karşılıklı etkisi karakteristiktir ve önde gelen ustaların (öncelikle Cezanne, Van Gogh, Gauguin, Toulouse-Lautrec) çalışmaları, 20. yüzyılın sanatında birçok eğilimin ve eğilimin gelişmesine ivme kazandırdı.

POSTMODERNİZM, çağdaş sanattaki son trendlerin adıdır. Bu akımların ortak noktası, farklı akımların birleşmesidir. tarihi gelenekler: çoklu üslup, alıntı, herhangi bir organize fikrin olmadığı bir oyun olarak sanat. Postmodernizm, sanat araçlarının "cephanesini" daha fazla güncelleme girişimlerini reddeder ve farklı çağların mevcut sanat sistemlerinden ödünç alma yolunu izleyerek ve herhangi bir şeye ironik bir tutum sürdürerek hepsini önem ve alaka açısından eşitler. sanat sistemi.

PRIMITIVE, gelişiminin erken bir aşamasına ait, profesyonel mükemmellik belirtileri olmayan bir sanat anıtıdır. 18. ve 19. yüzyıllarda geliştirilen ilkel ilgi. evrimin "naif", "çocuksu" aşamalarını "olgun" sanatın karşısına koymanın bir sonucu. XX yüzyılda. ilkel estetiği, esas olarak kendi kendini yetiştirme sanatı ("saf sanat") ve amatörlerle ilişkilidir.

PRİMİTİVİZM - sanatsal araçların bilinçli, programlı bir şekilde basitleştirilmesi ve ilkel, halk sanatı ve çocukların yaratıcılığına yönelik çalışmalara itiraz. Algının saflığını kazanma arzusu, analitik gerçekçiliğe, natüralizme ve izlenimciliğe karşı çıktı. Ülkemizde "ilkelcilik" terimi sıklıkla saf sanat- eğitim almamış, ancak genel sanatsal sürece katılan sanatçıların çalışmalarına (Rousseau, Pirosmanashvili, Priymachenko).

"ÜRETİM SANATLARI" - kültürde sanatsal hareket Sovyet Rusya Sanatın zanaatla birleştirilmesini, modern endüstriyel teknolojiye dayalı malzeme üretimini kendisine görev edinen 1920'ler. 1918-1921'de. güzel sanatların "sol" akımlarıyla doğrudan bağlantılıydı. Ana "üreticiler" grubu, 1921'de soyut biçim yaratma ile dağıldı ve pratik işüretim için, konstrüktivizmin sanatsal ilkelerini tanıtmak. Harekete katılanlar arasında Tatlin, Rodchenko, Klutsis ve diğerleri var.

NOKTACILIK - sanatsal teknik resimde: ayrı net vuruşlarla yazma (noktalar veya küçük kareler şeklinde), izleyicinin gözünde optik karışımlarına dayanarak tuvale saf renkler uygulamak.

GERÇEKÇİLİK - gerçekliği doğru ve nesnel olarak yansıtmaya çalışan bir sanat akımı. Çeşitli stiller üstlenir ve kendine özgü tarihsel biçimleri vardır.

HAZIR-yapım, endüstriyel üretim nesnelerinin sergilenmesinden oluşan çağdaş sanatın en yaygın yöntemlerinden biridir. Hazır olanın anlamı, bağlamın değişmesi nedeniyle (olağan günlük ortam yerine sergi salonu), nesnenin algılanmasının değişmesidir: izleyici onda faydacı bir şey değil, soyut bir form görür.

RÖNESANS - rönesans ile aynı

Rokoko, 18. yüzyılın başında Avrupa sanatında yaygınlaşan Fransa kökenli bir stildir. Mimaride açıkça ifade edilen dekoratif bir dekoratif yönelim ile karakterizedir. Ezilmiş süslemeler ve tuhaf mobilyalar, mekanın dekorasyonuna dahil edilmiştir. Rokoko döneminin resmi için cesur sahneler, pastoral, erotik-mitolojik konular karakterlerdir. Rusya'da, Rokoko'nun etkisi, esas olarak saray içlerinin dekorasyonunda, binanın sıva dekorasyonunda, dekoratif sanatlarda - ahşap oymacılığı, mücevherlerde kendini gösterdi.

RUS TARZI, sözde Rus tarzı - 18.-20. yüzyılların Rus mimarisinde ve dekoratif sanatında. tarihsel stillerden biri: 11.-17. yüzyıl orta çağ Rus sanatı ve mimarisinin mirasını moderniteye yaklaştırmaya ve ustalaşmaya çalışan bir yön.

CESANNISM (adını Cezanne'den almıştır), Cezanne'nin yöntemlerine odaklanan, renk kontrastlarıyla güçlü, materyal, istikrarlı üç boyutlu formların inşasına odaklanan 20. yüzyıl resim akımıdır. Cezanne'ın mirası erken kübizme yansıdı.

BÖLÜM - Avusturya'daki Art Nouveau tarzının isimleri ve Avusturya-Macaristan İmparatorluğu'nun bir parçası olan ülkeler.

SEMBOLİZM - 19.-20. yüzyılların başında Avrupa sanat kültüründe bir trend. Sembolizm, gerçekliği vizyonlar ve rüyalar dünyası ile karşılaştırdı. Şiirsel içgörü tarafından üretilen ve fenomenlerin en içteki mistik anlamını ifade eden bir sembol, biliş için evrensel bir araç olarak kabul edildi. Art Nouveau'da üslupsal bir gerekçe bulan sembolizm, sanatsal programının tanımlayıcı bir unsuru haline geldi. Sembolizmdeki en çarpıcı fenomen, Petrov-Vodkin'in başlarında Vrubel, Borisov-Musatov'un resimleriydi.

MODERN TRENDLER - soyut sanat, eylemcilik, kinetik sanat, kavramsalcılık, postmodernizm, sots art, nekrorealizm, pop art, minimalizm, hiperrealizm, metafizik sanat, avangard sonrası

SOC-ART - 1970'lerin yerli gayri resmi sanatında bir trend - 90'ların başı. Sots sanat sanatçıları, çalışmalarında toplumsal gerçekçiliğin stilini, dilini ve fetihlerini kullandılar. Bununla birlikte, kural olarak, sosyalist sanatçıların eserlerinde, Sovyet halkının kitle bilincinde bolca çözülen ideolojik propaganda klişelerine karşı mizah, ironi ve alaycı bir tutum vardır. Sosyalist gerçekçilikten alınan sözde ciddiyet ve üslubu eserlerinde mizahi veya absürt bir olay örgüsüyle birleştiren sosyalist sanatçılar, yalnızca seyircinin gülümsemesini değil, sosyalist mitolojinin yıkımını da başardılar. Bu türün sanatçıları geleneksel olarak şunları içerir: Komar, Melamid, Kosolapov, Bruskin.

SOSYALİST REALİZM - temel sanatsal yön 1930'dan 1980'e kadar SSCB'de. Bu yön kavramının, devrimci gelişiminde gerçekliğin gerçek bir yansıması olduğu ilan edildi. Bu, sanatçının görevinin Sovyet yaşam tarzını, emek coşkusunu, halkın ve liderlerin "parlak bir gelecek" için devrimci mücadelesini yüceltmek olduğu anlamına geliyordu. Sanatın her alanında sanatçılara katı bir şekilde reçete edilen sosyalist gerçekçilik yöntemi, katı bir çerçeve oluşturmuş, birçok sanatçının yüz karası olmasına neden olmuştur. Bununla birlikte, bu yöntemin bazı temsilcileri hala evrensel öneme sahip parlak ve orijinal eserler yaratmayı başardı.

SÜPREMATİK, 1910'ların ortalarında yaratılan avangard sanat akımının kod adıdır. Rusya'da Malevich tarafından. Akışın ana görevi, en yüksek, mutlak gerçekliğin basit biçimlerde ifadesidir. Malevich'in "Kara Kare" resmi, Süprematizmin resimli bir manifestosu olarak kabul edilir. Bir tür soyut sanat olarak, Süprematizm, en basit çok renkli ve farklı büyüklükteki geometrik figürlerin kombinasyonlarında somutlaştırıldı ve iç harekete nüfuz eden uyumlu bir şekilde dengelenmiş kompozisyonlar oluşturdu.

"CİDDİ STİL" - 1950'lerde ve 60'larda vardı. sosyalist gerçekçilik içinde Arsa-tematik resim çekirdekte kaldı. Bu tarzda çalışan sanatçılar, çağdaşlarının kaderinin enerjisi, iradesi ve dramasıyla ilgilendiler. Stil, anıtsal bir kompozisyon, genelleştirilmiş bir özlü form ve büyük renk lekeleri ile karakterizedir.

SÜRREALİZM, 20. yüzyılın sanat kültürünün önde gelen avangard akımlarından biridir. 1924'te Breton'un "Sürrealizm Manifestosu" çıktı. Bergson'un sezgiciliğine ve Freud'un psikanaliz teorisine dayanan sürrealizm, insan ruhunun bilinçaltı süreçlerinin özgürleşmesini, bastırılmış acı verici durumların ve komplekslerin serbest bırakılmasını savundu. Görsel sanatlarda ana yöntemler, belirli nesnelerin çevrelerinden yalıtılması, diğer nesnelerle paradoksal bağlantılarıdır. Bu yönün ustaları Ernst, Dali.

Gezginler - SEYAHAT SANAT SERGİLERİ ORTAKLIĞI (TPKhV) - Rus demokrat sanatsal dernek. Kramskoy, 1870'te akımın ideolojik lideri oldu. Gezginler, akademizmin kanonunu ve idealist estetiğini terk ettiler. Eğitim faaliyetlerini genişleterek, TPES'in yaşamını işbirliği temelinde örgütlediler. 1871'den beri, 48 gezici sergiler Moskova, Petersburg, Kiev ve diğer şehirlerde. Yaratıcı eleştirel gerçekçilik yöntemini temel olarak seçen sanatçılar, kendi ülkelerinin yaşamının ve tarihinin, doğasının doğru bir tasviri için çabaladılar. Dernek, farklı zamanlarda Kramskoy, Repin, Surikov, Kuindzhi, Levitan ve diğerlerini içeriyordu. TPHV 1923'te dağıldı.

TOPLAM SANAT - 1960'ların avangard estetiği kavramı, "her şeyi kapsayan" sanat arzusunu, sadece arasındaki sınırların yok edilmesi için değil. belirli türler sanatsal yaratıcılık değil, aynı zamanda sanat ve gerçeklik arasında. Bu arzu, özellikle olaylar, performanslar vb. gibi biçimlerde açıkça ortaya çıktı.

FİGÜRATİF SANAT - soyut süsleme ve soyut sanattan farklı olarak resimsel bir ilkenin olduğu resim, heykel ve grafik eserleri.

FAUVISM (Fransız fauve - vahşi) - "vahşi", 20. yüzyılın başlarında Fransız sanatında bir yön. (Matisse, Braque, Marquet, vb.) Son derece yoğun bir açık renk sesi, zıt kromatik düzlemlerin yan yana gelmesi, siyah beyaz modellemeyi reddederken formun basit ana hatlara indirgenmesi ve doğrusal perspektif ile karakterize edilir. Grup, 1905-1907 Paris sergilerinde kendini duyurdu, ancak kısa süre sonra dernek dağıldı ve yaratıcı yollar katılımcılar dağıldı. Yönün adı, çağdaşların kendilerini vuran rengin yüceltilmesine, renklerin "vahşi" ifadesine tepkisini yansıtır.

FORMALİZM - yaygın isim 20. yüzyılın bir dizi çeşitli sanatsal hareketi için. (kübizm, dışavurumculuk, avangardizm vb.), terim özellikle Rusya'da yaygındı. Biçimciliğin tüm alanları, sanatsal biçim sorunlarına odaklanma ile karakterize edilir. Sovyet eleştirisi, biçimciliğe karşı bir mücadele yürüttü, onu biçimi içerikten ayırmak olarak gördü ve onda sosyalist gerçekçiliğin antipodunu gördü. 1940'larda - 1960'ların başında. "biçimcilik" kelimesi bilimsel anlamını yitirdi ve nedense resmi doktrine uymayan sanatçıları ve eğilimleri itibarsızlaştırmak için kullanılmaya başlandı.

FÜTURİZM, 20. yüzyılın başlarındaki avangard trendlerden biridir. Özellikle İtalya ve Rusya'nın şiir ve resimlerinde telaffuz edildi. Fütürizmin ana fikri, geçmişin sanatsal mirasının, tüm tezahürlerinde geleneksel kültürün inkar edilmesi ve "geleceğin sanatı" nı yaratma ihtiyacının ilanıdır - yaklaşan sanayileşme dönemi, teknoloji, yüksek hızlar ve hayatın hızı. Stil, Fransız kübizminin etkisi altında kuruldu. Fütüristler eksantrik gösterilere ve kışkırtıcı jestlere başvurdular; gürültülü performanslarında, eylemcilik bir avangard sanat biçimi olarak doğdu. Rusya'da fütürizm kendini esas olarak şiirde gösterdi, resimde kübo-fütürizm yönü vardı (D. Burliuk, Rozanova).

OLAN - 1960'ların 1970'lerin avangard sanatında en yaygın olan bir tür eylemcilik. Başlatıcıları tarafından organize edilmek yerine kışkırtılan bir olay olarak gelişir. Eylem çoğunlukla doğrudan kentsel çevrede veya doğada oynanır ve halk da buna dahil olur. Sanatçılar bu formu bir tür hareketli eser olarak gördüler.

EKSPRESYONİZM - 1900'lerin ortalarında -1920'lerin Avrupa sanatında baskın eğilimlerden biri. Dışavurumcuların sloganı "görüntüden ifadeye", ana yöntemler grotesk, abartı, ışık ve gölgenin son derece yoğun kontrastları, formda keskin bir mekansal kayma, parlak renkler.