Performans sanatı. Günlük yaşamda sanat. Sanat günlük hayatta nasıl kullanılabilir?
Yaratıcı insanlar sadece süslü kıyafetler giyip kalabalığın arasından sıyrılmaya çalışmazlar. Şüphesiz sanatçılar böyle görünebilir, ancak işin özü kendilerini ifade etme ve çevrelerindeki dünyayı algılama biçimlerinde yatar. Yaratıcı insanlar, şeylerin derin özünü anlamaya çalışırken her zaman durup etrafa bakmak için zaman bulurlar.
adımlar
Bölüm 1
Yaratıcı eğilimler geliştirin-
Sürekli yeni şeyler öğrenmek için çabalayın. Kitap okuyun, sergilere gidin, derslere katılın, sorular sorun - her gün yeni bir şeyler öğrenin. Bu yaklaşım size yaratıcı başarılar için ilham verecektir.
- Büyük sanat eserleri bir boşluktan doğmaz, yaratıcının dünyasının bir yansımasıdır. eğer yaşıyorsan ilginç dünya, o zaman yaratıcılığınız da ilginç olacak.
- Daha fazla deneyim ve bilgi, ilham alınacak daha fazla kaynak.
Aktif bir yaşam tarzı yönetin. TV karşısında ve sosyal medyada daha az zaman geçirin. Yürüyüşe çıkın veya aktif olmanın başka yollarını bulun. Düzenli fiziksel aktivite ruh halini iyileştirir ve uyarır Yaratıcı düşünce.
Günlük tutmaya başlayın. Söyleyecek hiçbir şeyiniz olmadığını düşündüğünüzde bile not alın ve günlük olarak çizin. Sayfaları çizgisiz bir defter, yaratıcı notlar almanız için size ilham verebilir.
yerine getirmek yaratıcı egzersizler. Günlük yaratıcı egzersizler, yaratıcılığınızı geliştirmenin harika bir yoludur. Bu çok zaman almaz. Yaratıcı zihninizi şarj etmek için günde 15 dakika bile yeterlidir.
Eğitimin gelişimindeki modern eğilimler, öğrencinin kişiliği için artan gereksinimler, her çocuğun yaratıcı bireyselliğinin oluşumuna, yaratıcı yeteneklerinin gerçekleştirilmesine ve yaratıcı aktivitenin geliştirilmesine olan ihtiyacı artırdı. Bugün, önemli kişilik özellikleri, duygu ve duyguları açık ve ikna edici bir şekilde ifade etme, düşünce ve davranışlarında figüratif ve mantıksal başlangıçları ustaca bir araya getirme, müzik ve dans kültürlerinin son derece sanatsal örnekleriyle etkileşim içinde olma gibi önemli kişilik özellikleri haline geliyor. Bu nitelikler setindeki önemli yerlerden biri, sanat gibi bir kavram tarafından oynanır.
Koreografi öğretimi sürecinde çocuklarda sanat oluşumunun özünü ve özelliklerini belirlemek için sanat kavramının anlaşılmasını netleştirmek gerekir.
Sanat, duygusal bilgileri hareketler, yüz ifadeleri, göz ifadeleri ve sesle iletme yeteneğidir. Sanat, bir kişinin belirli bir "maske" takmasına izin veren reenkarnasyon sanatıdır. Role alışan bir kişi, kişiliğini derin değiştirmeden geçici olarak değiştirir. kişisel tutumlar. Ozhegov S.I.'nin sözlüğüne göre, sanat, sanatta iyi bir beceri, işte virtüözlük, sadece yaratıcı aktivitenin vazgeçilmez bir niteliği değil, aynı zamanda bir özgürlük kriteri, insan yetkinliğidir. S.I.'ye göre sanatsal verileri olan bir kişi. Ozhegov, - bir virtüöz, sanatının ustası.
Bir çalışma nesnesi olarak sanat çok yönlüdür. Çeşitli bilimlerin temsilcileri bu sorunun çalışmasına katılır: filozoflar, sosyologlar, psikologlar, öğretmenler, sanat eleştirmenleri vb. Temel bu çalışma sanat alanında çalışmış şahsiyetlerin görüşlerine sahiptir. Sanatta en etkili şekilde ustalaşabileceğiniz, yani algı, hayal gücü, yaratıcı düşünme, duygusal esneklik, doğaçlama yeteneği geliştirme süreçleri olan teknikleri ve çalışma yöntemlerini kullandılar (K.S. Stanislavsky ve V.E. Meyerhold, E.B. I. A. Moiseev ve A. Ya) . Vaganova). KS Oyunculuk mesleğinin özelliklerini ortaya koyan Stanislavsky, bir oyuncunun sahip olması gereken belirli niteliklere, beceriyi kişisel çekiciliğin bir gücü olarak anlama, izleyici üzerindeki etki, oyuncunun bulaşıcılığı ve çekiciliği üzerine odaklandı. Oyuncu kendini görüntüde değil, kendi içinde sevmeli ve sahneye çıkarken kendini değil, imajını göstermelidir. V.E. Meyerhold, sanatsal etkinin izleyiciyi etkileme ve etkileme yeteneği olduğuna inanıyordu.
Yukarıdakilerin tümü, koreografideki sanata eşit olarak atfedilebilir. A.Ya'ya göre. Vaganova, dansçının ana görevi, koreografın görevlerini karşılayan dans yoluyla anlamlı koreografik görüntüler yaratmaktır. En büyük Rus koreograf ve öğretmenlerinden biri olan Mikhail Fokin, canlı görüntü ve sanat yerine rafine teknikten geri adım attı ve böylece balede devrim yarattı. Ve büyük koreograf Igor Moiseev, “bir sanat formu olarak dansın her zaman belirli görevleri yerine getirdiğini ve görünüşe göre, bir kişinin kendini ifade etmesinin araçlarından biri olarak, bir kişinin hayatında dansın basitçe gerekli olduğunu ve bu sayede kendini ifade etmesinin gerekli olduğunu” yazdı. duygular ve hisler ve güzellik anlayışı. Ve bu sanat türü geliştikçe manevi zenginliğinin bir kısmını da aktarabilmektedir. daha zenginini biliyoruz iç dünya bir kişinin, ifadesinin araçları ne kadar zenginse - her türlü sanatta. Büyük koreograf Rostislav Zakharov, “dansın her zaman anlamlı olması gerektiğini, aksi takdirde vücut hareketlerinin soyut, soğuk bir kombinasyonuna dönüşeceğini” defalarca vurguladı. Sanatçının imajını somutlaştırdığı bir kişinin durumu, izleyicinin dansa yatırılan düşünce ve duyguyu algıladığı için belirli bir doğadaki dans hareketlerinde ifade edilir. Sadece dansçının gerçek becerisi ve sanatıyla, onu dolduran düşünce ve duygular oditoryumu ele geçirir.
Koreografi sanatı, müzikal olarak organize edilmiş, koşullu, figüratif ve ifade edici hareketlere dayanmaktadır. insan vücudu insan plastisitesinin karakteristiği olan ve gerçek hayat. Bir kişinin hareket etme, jest yapma ve başkalarının eylemlerine plastik olarak tepki verme biçiminde, karakterinin özellikleri, kişiliğinin özgünlüğü ifade edilir. Koreografi, müziğe dayalı, karakteristik olarak ifade edici plastik motiflerin, çeşitli gerçek yaşam hareketlerinden seçilmesi, ritim ve simetri yasalarına göre zenginleştirilmesi ve düzenlenmesi, süs deseninin tek bir bütün halinde olması gerçeğine dayanmaktadır. Ve burada bir dansçının performans sanatı sadece teknik ustalıkta değil, aynı zamanda görüntünün doğru aktarımında, dansın düşüncesinde, dışavurumculukta ve performans sanatında yatar.
Koreografi, en başından beri sentetik bir sanattır ve dans plastisitesinin ifadesini artıran, ona duygusal ve ritmik bir temel veren müzik olmadan var olamaz. Aynı zamanda, koreografi, dansın sadece zamansal değil, aynı zamanda mekansal kompozisyonunun, dansçıların görünür görünümünün (dolayısıyla kostümün rolü, dekoratif tasarım, vb.) önemli hale geldiği muhteşem bir sanattır.
Parlaklık ve ifade nasıl elde edilir? Oldukça iyi bir performans tekniğiyle bile, çocuklar kural olarak hareketleri ruhlarından geçirmeden dans ederler.
Tüm ciddi koreograflar, koreografi okulunun okulunda çalışır. Daha büyük hacimli biri, daha küçük hacimli biri, ancak her öğretmen için küçük nüanslarla sadece bir klasik ve halk dansları okulu var. Bu konuda birçok ders kitabı ve el kitabı yazılmıştır. Ancak, koreografi sanatında sanatın rolüne gereken önem verilmemektedir. Koreografik sanatın özgüllüğü, insan vücudunun ifadesi, belagatıdır. Sürekli fiziksel aktivite ile ilişkilidir. Ancak fiziksel aktivitenin kendi başına çocuk için eğitsel değeri yoktur. Mutlaka yaratıcılık, zihinsel çalışma ve duygusal ifade ile ilişkilendirilmelidir. Makarenko, “Çalışmak için çalışmak henüz olumlu bir şey yapmadı. Sadece emek duygusal durum harika sonuçlar veriyor."
Sanatsallık yararlıdır insan kalitesi bize eşlik eden Gündelik Yaşam. Her şeyden önce sanatçılar için sanat gereklidir, ancak diğer faaliyet alanlarında da önemlidir. Özünde oyunculuk, bir rolü oynarken kendin olabilme yeteneğidir. Bu beceriye, diğer eşit derecede önemli becerilere sahip olma eklenir. Bunlar, içsel özgürleşme, yüz ve vücut kaslarının kontrolü, nefes alma, dikkat, bir partnerle etkileşim, psikolojik engellerin, korkuların ve endişelerin üstesinden gelme, plastisite ve hafızanın gelişimi ve iyileştirilmesini içerir. Ve hepsi bir kişi için gereklidir.
Yukarıdakileri özetleyerek, sanatın hem fizyolojik hem de psikolojik özellikleri bir araya getiren oldukça karmaşık bir kavram olduğu belirtilmelidir. Sanatçı için sanat, yaratıcı yeteneklerin gelişimi için, öğrencinin dans, müzik ve sanat yoluyla sanatsal ve figüratif düzenlemenin beceri ve yeteneklerine hakim olması için önemli bir koşul haline gelir. tiyatro sanatı. Araştırma problemi ile ilgili literatürün analizine dayanarak, öğrencilerde sanatsal yeteneklerin oluşumunun, çocuğun yaratıcı potansiyelini ortaya çıkarmak ve yaratıcı odaklı bir kişilik yetiştirmek için bir fırsat olduğu sonucuna varabiliriz.
Sanat veya sanat, doğuştan gelen (bazen edinilmiş) niteliklere atıfta bulunur. Sanatsal bir kişi, özel bir görgü zarafeti, bir ritim duygusu, çevreleyen gerçekliğin rafine bir algısı ile karakterizedir. Bu tür nitelikler mutlaka sanat insanlarının doğasında bulunmaz. Bazen talep görüyorlar sıradan hayat. Uzmanlara göre, iç organizasyonu yüksek olan bir kişi stresli durumlara daha kolay katlanır, uyum sağlar. çeşitli ortamlar. Tüm bunları bu makalenin materyallerini okuyarak öğrenebilirsiniz.
"Sanatçılık" kavramı
Çeşitlilik ve sahne sanatları açısından bu kategori şunları içerir:
- dış duruma göre hızlı bir şekilde yeniden yapılandırma yeteneği;
- davranış değişikliği, konuşma temposu, artikülasyon;
- oyunun yeni kurallarına esnek adaptasyon, durumu içsel olarak değiştirmeden kabul etme yeteneği.
Sanatın bileşenlerini oyunculuk veya soytarılık ile karıştırmak gerekli değildir: bunlar tamamen farklı tezahürlerdir, ancak inceliklerde deneyimsizler için aynı görünebilirler. Genel olarak, büyük Shakespeare'in iddia ettiği gibi, tüm dünya sahne ve aşamaları arasında sayılabilir. Sonuç olarak, en sıradan bir insan, düşünmeden, her gün bir rol oynar, özellikle önemlidir.
Yaratıcılık nedir ve neden gereklidir?
Her şeyden önce ilerlemek için çabalamak, aktif olmak demektir. hayati durum ve aynı zamanda dış dünya ile uyumlu ilişkiler. Bazen hayatın iniş çıkışları bizi oyunun kurallarını dayatan katı bir çerçeveye sokar.
hiç gerekli değil Konuşuyoruz Periyodik olarak farklı kaderleri ve karakterleri deneyen profesyonel film oyuncuları hakkında. Bu arada, çoğu zaman sadece dışarıdan “değişirler”: makyaj yaparlar, kişiliğin yönlerini oluşturan bazı ince nüanslar eklerler ve içsel olarak onlar bir ve aynı kişidir.
Yaklaşık olarak aynı gereksinimler ciddi işler tarafından belirlenir. Sadece içinde “roller” daha işlevseldir ve bunları öğrenmek için daha az zaman ayrılır. Evet ve oran genellikle bir kariyer ve finansal durum olabilir.
Önemli. Bugün popüler olan sunumlar, topluluk önünde konuşma, web seminerleri sırasında, asıl şey aşırıya kaçmamaktır - her şeyin ölçülü olarak iyi olduğunu unutmayın: sonuçta, ikinci bir çekim için bir şans olmayabilir ve sonuç, gişe rekorları kıranlardan farklı olarak, yatırımı her zaman haklı çıkarmaz.
Kurallar, genel olarak, amatör tiyatrodakiyle hemen hemen aynıdır. Yeni roller öğrenmek, repertuarınızı genişletmek, bazen öz kontrol geliştirmeniz, gerçek duygularınızı dikkatlice maskelemeniz gerekir. Aynı zamanda, dışarıdan her şey tamamen farklıdır: bir kişi açık, son derece girişken görünür ve gerçek özü bir yerde iyi gizlenmiştir.
Antrenörler, sanatın nasıl geliştirileceğini önerir: birkaç basit ama yapın. Örneğin, seviyeye yakın bir melodi veya kompozisyon öğrenin. duygusal deneyimler en küçük ayrıntısına kadar ezberleyin. Ve sonra koşulları biraz değiştirin: Dinleyiciler için şarkının sınırda ses çıkaracağı (dedikleri gibi, ruhu alacak), ancak sanatçı ciddi bir huzursuzluğa neden olmayacak şekilde şarkı söylemeyi öğrenin.
İkinci egzersiz sadakattir. Bazı insanlar akut bir olumsuz reaksiyona neden olur. Manevi uygulamalar açısından bu, kişiliği yok eden ve dış dünya ile uyumlu ilişkiler kurulmasını engelleyen ciddi bir eksikliktir. Bununla birlikte, duygularınızı sıkı zihinsel kontrole tabi tutarsanız, iyiye de dönüştürülebilir. Sonuç, "hoş olmayan" bir muhatap ile görünür bir çaba olmadan, kişinin duygularına herhangi bir şekilde ihanet etmeden iletişim kurmak mümkün olduğunda elde edilmiş olarak kabul edilebilir.
Üçüncü görev, kendi kendini yönetme yeteneklerini, iletişim etkisi olan konuşma sanatını geliştirmeye yardımcı olur. Çevrenizde kafa karışıklığına neden olan, konsantrasyonunuzu engelleyen ve sizi uzun süre rahatsız eden bir kişiyi (veya durumu) seçmeniz yeterlidir.
Bu kişiyle bilinçli iletişim (günde en az birkaç dakika), soğukkanlılığın gelişmesi, çevreye hızlı uyum sağlama şeklinde başarıyı getirecektir. stresli durum. Aynı zamanda, davranış simüle edilmemeli, kesinlikle doğal olmalıdır. Bu uygulamaya bir örnek, Ezop'un tilki ve aslan masalıdır. Hayvanların kralını ilk kez gören tilki çok korkmuş ve kaçmış. İkincisinde kendini zar zor kontrol edebildi, ama çoktan aslanın yanında biraz daha oyalanmıştı. Ve üçüncü kez, tilki o kadar cesur oldu ki, bir konuşma ile kendisine dönmesine izin verdi.
Web sitelerinizde ve bloglarınızda veya YouTube'da adsense tıklayıcıyı kullanın
Dikkat. Psikologlar, giderek daha karmaşık ve olağanüstü görevler belirlemeyi, bunların üstesinden gelmeyi öğrendikten sonra, bir kişinin daha hızlı geliştiğini ve ilerlediğini söylüyor.
Sanat günlük hayatta nasıl kullanılabilir?
Psikoloji açısından, bir kadının bir erkekten daha esnek bir varlık olduğu genel olarak kabul edilir. Bunun birçok nedeni var: modern toplumdaki erkek çocuklar için duygularının açık tezahürü konusundaki standart tabular, gerçek bir erkeğin ihtiyatlı, soğukkanlı, tamamen kapalı bir süpermen olarak uzun vadeli klişe algısı.
Sanatın gelişme düzeyinin teşhisi orta grup okul çocukları genellikle çarpıcı sonuçlar gösterir, ancak zamanla büyüyen çocuklar gerçek duygularını saklamayı öğrenir, geri çekilir. Bazı toplumlarda, örneğin ortaçağ Japonya'sında, kişinin duygularını ve iradeyi ifade etme özgürlüğünü içtenlikle göstermeyi reddetmesi, bunun bir savaşçının tam olarak doğru yolu (tao) olduğuna inanarak sorgusuz teslimiyet ile değiştirildi.
Neyse ki, modern ahlak kuralları kişisel duygulara karşı daha hoşgörülüdür. Bu yüzden büyük oyuncular bazen erkeklerden çıkar. Ancak, sanata ve faydalarına geri dönelim - açık veya hayali. Bir kişi, az ya da çok, ruh hallerine göre yaşar, deneyimler: ilk aşk, başarılı teslimat sınavlar, kariyer gelişimi, yeni bir araba satın alma - tüm bu olaylar belirli kimyasal reaksiyonlar beyinde, dışa doğru duygularla ifade edilir.
Herhangi bir olaya canlı bir yanıt verilmemiş olsaydı, insan yaşamının ciddi bir bileşeni ortadan kalkacaktı. Ancak bazen “Stanislavsky sistemine göre” açık, kontrolsüz duygusal patlamalar zarar kadar yardımcı olmaz. En karakteristik örneklerden biri poker, daha doğrusu oyuncular tarafından kullanılan tekniktir (blöf).
AT ingilizce dili"Pokerdeki gibi bir yüzü olan" ifadesi, hareketlerini hesaplamak zor olan nüfuz edilemez, gizli bir oyuncu ile eş anlamlıdır. Güçlü bir rakip, oyundaki diğer katılımcıları elinde iyi kartların olduğuna ikna etmelidir ve bunun için blöfte mükemmelliğe hakim olmanız gerekir.
Gerçek hayatta, onurlu davranan, kelimenin tam anlamıyla güven veren bir kişinin iş, banka kredisi veya terfi alma olasılığı kekeleyen, çekingen ve aşırı gergin bir kişiden çok daha fazladır. Bu, işe alım ajanslarının çalışanları tarafından doğrulanabilir: istatistiklere göre, işveren, diğer her şeyi (beceri düzeyi, iş deneyimi, yaş) eşit olarak, düşüncelerini açıkça ifade edebilen ve duygularını kontrol edebilen adayları seçecektir.
Önemli. Pay sahipleri, oylarını ikna edebilen ve kendinden emin konuşanlara vereceklerdir. Aynısı seçmenler için de geçerlidir: çekingen, utangaç adaylar (diğer harika insan niteliklerine sahip bir galaksiye sahip olsalar bile) bilinçaltı bir düzeyde reddedilmeye neden olurlar. Ve bu konuda hiçbir şey yapılamaz.
Sanatın gelişimi için alıştırmalar
Çocuklarda sanatın gelişimi, bireyin daha eksiksiz gelişimine katkıda bulunduğu için gereklidir. Üstelik kim bilir belki ileride ünlü bir şarkıcı, oyuncu ya da yazar yetişir onlardan. Genellikle yaratıcı insanlar için büyük sanata giden yol, tam olarak amatör tiyatrolardaki derslerle veya çocuklukta dans kulüpleriyle başladı.
Sanatın gelişimine yönelik basit egzersizler, doğal olarak utangaç olan ve kendini değiştirmeye, daha iyisini yapmaya çalışan insanlar için çok faydalı olacaktır. Tarihten bilindiği gibi, birçok seçkin kişilik gençliklerinde eksikliklerden muzdaripti ve ancak sıkı eğitimin yardımıyla başarıya ulaşabildiler. Efsaneye göre, ünlü antik filozof ve hatip Demosthenes ilk başta dili tutulmuştu, kendini açık ve anlaşılır bir şekilde ifade edemiyordu ve buna ek olarak omzunu seğirme gibi hoş olmayan bir alışkanlığı vardı.
Deniz kıyısında, dalgaların sesiyle prova yaparak, ağzına küçük taşlar koyarak konuşma sanatını geliştirdi: yüksek sesle konuşmayı öğrendi, düşüncelerini net bir şekilde ifade etti ve diksiyonunu geliştirdi. Ve kılıç, tavandan sarkan tikten kurtulmaya yardımcı oldu ve her seferinde konuşmacıyı acı verici bir şekilde incitiyordu.
Modern psikologlar, konuşma kusurlarından (lisp, çapak) muzdarip insanlara daha fazla konuşmalarını ve hatta şarkı söylemelerini tavsiye eder: bu uygulama bağların gelişmesine, özgüvenin gelişmesine yardımcı olacaktır. Uzmanlar, çoğu insan hastalığının somatik bir yapıya sahip olduğunu, yani organların işleyişindeki bozuklukların tezahürleri veya dış etkilere tepki olduğunu söylüyorlar.
Bu nedenle, serebral palsili insanlar ve sıradan yetişkinler için sanatın nasıl geliştirileceğine dair tavsiye olarak, yukarıdaki tavsiyeler mükemmel bir şekilde uyacaktır. Ana şey, zorluklardan korkmamak ve başarınıza inanmaktır.
Sanat, duygusal bilgileri hareketler, yüz ifadeleri, göz ifadeleri ve sesle iletme yeteneğidir. Ayrıca, bilgi hem doğru hem de yanlış olabilir. Sanat, bir kişinin belirli bir "maske" takmasına izin veren reenkarnasyon sanatıdır. Role alışan bir kişi, derin kişisel tutumları değiştirmeden kişiliğini geçici olarak değiştirir.
Sanat, günlük yaşamda ve işte bize eşlik eden faydalı bir insan kalitesidir. Her şeyden önce, sanatçılar için sanat gereklidir, ancak diğer faaliyet alanlarında da önemlidir - örneğin, işadamları, öğretmenler, gazeteciler, satış temsilcileri ve insanlarla ilgilenen herkes için onsuz çalışmak zordur. Günlük yaşamda son derece önemlidir, çünkü korumak için iyi ilişkilerİstediğimiz gibi değil, durumun gerektirdiği gibi davranmak genellikle bizim için daha karlı.
Sanatsallık doğuştan gelen bir insan özelliğidir - çocukların ne kadar sanatsal olduklarını, oyunlarının karakterlerine ne kadar özenle ve tereddüt etmeden alıştıklarını, bebekler için nasıl farklı seslerle konuştuklarını, ne kadar kolay prensesler ve kötü büyücüler olduklarını görün. Ancak zamanla, yetişkinler içlerindeki çocuksu kendiliğindenliği ortadan kaldırır, çocuklar duygularını dizginlemeyi öğrenir, toplum tarafından yaratılan, Hint kostümü içinde dairenin etrafında koşmaması ve hayali düşmanlara oyuncak bir yay ile vurmaması gereken bilinçli bir kişinin imajına itaat eder. Duyguları dizginleme yeteneği de aşağıda tartışacağımız sanatın tezahürlerinden biridir.
Kadınlar erkeklerden daha sanatsaldır. Hanımlar daha açık ve duygusaldırlar, daha güçlü seks temsilcilerinden daha geniş bir duygu yelpazesi göstermeye alışkınlar, çocukluklarından ağlamamaları ve şikayet etmemeleri öğretildi, “dana eti hassasiyetinin” kadınların çoğu ve Çocuklar, şefkat ve zevkin açık bir tezahürü bir erkeğin işi değildir. Erkeklerin, kamuoyunda gösterilmesine izin verilen yalnızca dar bir iç nitelik yelpazesi vardır - güven, sakinlik, cesaret, karakter gücü.
Neyse ki, insan inatçı bir yaratıktır ve her zaman kamuoyunu dinlemeye meyilli değildir, bu nedenle erkekler arasında hayatın veya bir film yönetmeninin gerektirdiği her rolü oynayabilecek birçok sanatsal kişilik vardır.
İlk etapta bizim için sanat nedir? Kendinizi ve insanları yönetmek için bir araçtır. Kulağa tuhaf geliyor... Ama bir düşünün - insanlar neden belirli rolleri oynuyor? İzleyicinin ruhunda bir tepki uyandırmak. Ve gerekli duyguları elde ettikten sonra, bir kişiyi sanatçıya faydalı olan yansıma yolu boyunca yönlendirmek mümkündür.
Mükemmel bir örnek pokerde blöf yapmaktır. Oyuncu iyi kartlara sahipmiş gibi davranır, rakipler çıldırana ve kartlarını masaya fırlatana kadar bahisleri yükseltir. Pokerde, sanatçılık bir kazananın en önemli kalitesidir - en iyi ele sahip değilseniz, ancak büyük miktarda para tehlikedeyken yüzünüzde sakin ve kendinden emin bir ifadeyle oturmak kolay değildir.
Bluff uzun süredir pokerden iş dünyasına ve insan yaşamının diğer alanlarına göç etti ve çok iyi biliyoruz ki, işlemlerin ve tüm şirketlerin kaderi genellikle iyi oynanan bir "gösteriye" bağlıdır.
Sanatsallık bahanedir. Bir kişi başkalarına gerçekte ne hissettiğini göstermediğinde, bu hemen hemen yalan söylemekle aynıdır.
Böylece duygularını ve duygularını içtenlikle ifade etmeye alışmış insanlar inanabilirler. Ama bir düşünürseniz, en doğru insan bile her gün yeni maskeler takmak zorundadır.
Örneğin, birisi sokakta aşırı derecede biçimsiz bir yüze sahip bir kişi görür - doğal bir arzu gelip daha yakından bakmak olacaktır. Ama sonuçta, fiziksel engelli insanlara açıktan bakılamayacağını çocukluktan biliyoruz, bu onları rahatsız ediyor ve rencide ediyor. Bu nedenle, dürüst insanımız hiçbir şey fark etmemiş gibi davranarak geçecek. Zor bir iş gününden sonra, yaşlı hasta annesini ziyaret edecek ve ailede sorunlar ortaya çıkmasına ve büyük borçlar oluşmasına rağmen, yoğun bir şekilde onunla her şey yolundaymış gibi davranacaktır. Ama sonuçta, kalbi kötü olan annesini üzemez ... Ertesi gün, önemli ortaklarla buluşarak, kışkırtıcı ve ikna edici bir konuşma yapacak ve işbirliğini sürdürmenin uygunluğunu kanıtlayacak - gerçekte çok yorgun olmasına rağmen ve sadece iyi bir uykunun hayalleri.
Ek olarak, sanat mutlaka var olmayan duyguların bir göstergesi değildir - bazen rakibe duruma karşı kişisel tutumunuzu iletmek çok önemlidir: sorun için endişe, empati, aşk, keder. Sıklıkla, bir sorunun çözümünün, tam olarak ikinci tarafın birincinin çıkarına ne kadar emin olduğuna bağlı olduğu görülür. Örneğin, bir koca, karısının sağlığı için bir suistimal veya endişe için samimi pişmanlığını gösteremezse, karısı ona kayıtsız olduğunu düşünecektir - bu temelde aile dağılabilir. Ya da belki onu gerçekten seviyor ama duygularını nasıl ifade edeceğini bilmiyor mu?
Gördüğünüz gibi sanat, insanlarla etkileşimin önemli bir bileşenidir ve yokluğu hayatı çok daha zor hale getirir. Neyse ki, geliştirilebilir ve eğitilebilir ve çeşitli basit alıştırmalar ve görevler bu konuda yardımcı olacaktır.
1. Oyun oynayın. Makalede pokerden bahsedildi - bir sanatçının niteliklerini geliştirmek için harika bir oyun. Doğru, bu kumarhaneye gitmeniz ve tüm maaşınızı orada harcamanız gerektiği anlamına gelmez. Arzularla arkadaşlarla oynamak daha iyidir - bu sadece katılımcıların bütçesinden tasarruf etmekle kalmayacak, aynı zamanda size iyi hizmet edecektir. Sonuçta, istekleri yerine getiren kaybeden sanat geliştirmeye devam eder - genellikle arkadaşlar yabancılarla ilgili eğlenceli görevler verir. Yoldan geçen birine aşkını itiraf et, gece yarısı komşuna git ve onlardan bir balta iste, pencereden aptalca bir şey bağır. Bu, hayatı daha eğlenceli hale getirecek ve siz - çok daha cesur ve kendinden emin.
Ayrıca, bir insanı daha sanatsal hale getirmeye yardımcı olacak yetişkinler ve çocuklar için birçok oyun var. Örneğin, "Deniz bir kez endişelenir" veya "Prenses Nesmeyana". Bu tür oyunlar, büyük bir şirkette tatiller için veya piknik gezileri sırasında düzenlenebilir.
2. Zamana ayak uydurun. Biliyorsun, "selfie" ne demek? Tabii ki! Artık o kadar moda ki, büyükanneler bile aynada veya kollarını açarak çekilmiş fotoğraflarını internette yayınlıyor. Oyunculuk becerilerinizi geliştirmek için bu modern trendi kullanın. Bildiğiniz tüm duyguları bir kağıda yazın ve onları tasvir etmeye çalışarak kendi fotoğrafınızı çekin. Ne olduğunu görün. Daha fazla etki için, içinde bir fotoğraf yayınlayabilirsiniz. sosyal ağ böylece arkadaşlarınız ve tanıdıklarınız yetenekleriniz hakkında fikirlerini ifade edebilirler.
Hemen hemen herkesin kamerasında veya telefonunda yerleşik bir video kamerası vardır, web kamerasından video kayıtları yapabilirsiniz. Video mesajları kaydedin, şiirleri ifade ile okuyun, sizi ilgilendiren herhangi bir konuda kameraya düşüncelerinizi söyleyin. Bu sizi özgürleştirir ve kendinize dışarıdan bakma, üzerinde çalışmanız gereken şeyi anlama fırsatı verir. Belki telaffuzu topaldır, ya da sürekli elinizle burnunuzu ovuşturursunuz ya da belki gözleriniz etrafta dolanır. Kayıtlara bakarak, şimdi olduğundan daha çekici ve hoş olan kendi iletişim imajınızı yaratabilirsiniz.
3. Doğru duyguları deneyimlemeyi öğrenin. En iyi oyuncuların başarısı nedir? Oynanamazlar - simüle edilmiş duygular güven uyandırmaz. Herhangi bir duyguyu tasvir etmek için yaşanması gerekir. Bunu yapmak için, canlandıracağınız duyguları kışkırtan olayları hatırlamanız gerekir: çocukluktan gelen mutlu anlar neşeli deneyimler için uygundur ve kendinize keder ve özlem yaratmak için hayattaki en büyük kaybı - ölümü hatırlayın. Sevilmiş biri, ev yangını, hastalık. Ayrıntıları ve görsel görüntüleri hatırlayın ve bunlara odaklanın, geçmişe dalmanıza izin verin - ve sonra gerekli duygular yüze yansıyacaktır.
4. Kendinizi kontrol edin. Sanatın gelişimi, yalnızca "doğru" duyguların gösterilmesini değil, aynı zamanda üzerinde olan duyguların bastırılmasını da içerir. şu an gösterilmemelidir. Örneğin, "fiyatı düşürmek" gibi bir ifade var - bu, günlük yaşamda oyunculuk alanından bir tekniktir. Bir kişi fiyatı düşürmek için ne yapar? Arzu edilen kazanıma gerçekten ihtiyacı olmadığını iddia ediyor - bunun için kendi içinde bir arzu, sabırsızlık, arzu edilen nesnenin yakınlığına dair bir beklenti hissini sınırlaması gerekiyor. Bu teknik hem teklif vermede hem de insanlar arasındaki ilişkilerde işe yarar - bir kişi teklifinin alıcıyı çok az ilgilendirdiğini gördüğünde fiyatı düşürür. İle Bu methodörneğin, kızların değişmez kuralı geçerlidir: telefonu hemen açmayın, böylece adam bir arama beklediğini düşünmez.
Gerçek duygularınızı halka açık bir şekilde vermemeyi nasıl öğrenirsiniz? Hakkında, duygular nasıl yönetilir, İnternette birçok makale var, bu yüzden sadece bir tanesine, en basit ve en etkili yola odaklanacağız. Duygunun sizi kontrol etmemesi için bunun zihinsel değil fizyolojik bir tezahür olduğuna inanmanız gerekir. Bu doğrudur: duygular beynin bazı olaylara verdiği kimyasal tepkilerdir. Onları dikkatlice analiz ederseniz, bir tür fiziksel semptomlarda ifade edildikleri ortaya çıkar - kalp hızlı atmaya başlar, nefesini yakalar, sizi sıcağa veya soğuğa atar, mideyi “çeker”. gibi davranırsan fiziksel fenomen, duyguyu görmezden gelebileceğiniz zayıf bir acı olarak algılamanız mümkün olacaktır. Ne de olsa, kendinizi kestikten sonra, yaranız iyileşene kadar tüm hafta boyunca acı çekmezsiniz - rahatsızlığı unutmaya çalışır ve hiçbir şey olmamış gibi çalışırsınız. Duygular, gerekli olanı yaparak aynı şekilde göz ardı edilebilir: korkutucu olduğunda - geçmişte barış getiren bir şeyin anıları aracılığıyla bir sakinlik durumunu soyutlamak ve yardım istemek. Duyguları yönetme yeteneği olmadan iyi gelişmiş sanat imkansızdır, bu yüzden üzerinde çalışılması gerekecek.
***
Her fenomende olduğu gibi, sanatta da aşırılıklar vardır. Canlı ve sanatsal, ancak davranışlarının sonuçlarını düşünmeden yalnızca gerçek duygular gösterebilen çok samimi kişilikler var. Bu tür insanlar genellikle aptal, kısa görüşlü ve ilkel olarak kabul edilir: "Masa gibi düz!" veya “Beş sent kadar basit!” - onlar hakkında konuşmak. Bir iltifat olarak pek görülmez. Karşı uç, bir kişinin gerçek niyetlerini asla göstermediği patolojik ikiyüzlülüktür.
Diğer iki aşırı uç, tam bir sanat eksikliği ve tam tersi, gösterişçilik, çok fazla dikkat çeken gösterişçi davranış. Kesinlikle sanatsal olmayan bir insan daha çok tek bir duygu için programlanmış bir robot gibidir - sakinlik, umutsuzluk veya sessiz hoşnutsuzluk; fazla sanatsal - sonsuz patlamalarıyla sinir bozucu ve yorucu.
Elbette aşırı uçlar kötüdür, doğuştan gelen oyunculuk yeteneklerinizin yardımıyla hedeflerinize ulaşmak için bir orta yol bulmanız gerekir. Kendi üzerinde çalışma olmadan, sanat işlenmemiş bir pırlantaya benzer - kesilmeli ve mükemmelliğe getirilmelidir ve sonra kişiliğin parlak bir dekorasyonu haline gelecektir.
Bir hata bulursanız, lütfen bir metin parçasını vurgulayın ve tıklayın. Ctrl+Enter.
sanat- 1) a) Sanatsal yetenek, olağanüstü yaratıcı yetenekler. b) çev. Yüksek yaratıcı beceri, bazılarında virtüözlük. senet 2) çev. Özel görgü zarafeti, hareketlerin zarafeti.
Sözlük Rus dili, T. F. Efremova tarafından düzenlendi
Sanat, bir kişinin yaratıcı başlangıcının şüphesiz bir tezahürüdür. Her ne kadar bu özellik sadece sanat insanları, aktörler ve şarkıcılar için gerekli olmasa da. Sanatın tezahürü her zaman günlük yaşamda, işte, kişisel yaşamda yardımcı olur.
- Sanat, durum gerektirdiğinde dönüştürme sanatıdır.
- Sanat, bir maske takma ve seçilen role uyma yeteneğidir.
- Sanat, kendine ihanet etmeden hem dış hem de içsel olarak reenkarne olma yeteneğidir.
- Sanat, koşullar gerektirdiğinde - sahnede, hayatta - farklı olabilme yeteneğidir.
Sanatta sanat, verili bir fenomense, günlük yaşamda sanata karşı tutum belirsizdir. Çoğu zaman birleştirilmemiş gibi görünebilir. ahlaki prensipler dürüstlük, doğruluk ve doğruluk. Ancak gündelik hayattaki sanata farklı bir açıdan baktığımızda, şüphesiz bir tür savunma silahı olduğunu göreceğiz. Neredeyse her gün, tamamen beklenmedik yönlerden psişik ve enerji saldırılarına maruz kalıyoruz. Böyle bir durumda, iletişim amaçlarımıza bağlı olarak genellikle farklı maskeler takmamız gerekir. En önemlisi, kendinize karşı dürüst olun!
Sanatsal Faydalar
- Sanat, korumaya katkıda bulunur doğru ilişki insanlarla, sevmediğin insanlarla bile.
- Sanat ve diplomasi, gerçeğin tarafsız olduğu durumlarda rahatsız etmemeye yardımcı olur.
- Sanat, yaratıcı mesleklerden insanlar için kesinlikle gerekli bir özelliktir.
- Sanat, gerçek duyguları ve ruh halini göstermenin imkansız olduğu koşullarda bir tür koruyucu mekanizmadır.
Sanatın günlük yaşamdaki tezahürleri
Günlük yaşama yaratıcı bir yaklaşım, aktif bir yaşam pozisyonu, kendisiyle ve başkalarıyla uyum içinde parlak yaşama arzusudur. Günlük yaşamda sanat, belirli bir durumda ihtiyaç duyduğunuz şekilde görünme ve davranma yeteneği, insanları cezbetme ve cezbetme yeteneğidir. Hayatımızın birçok alanındaki sanat sayesinde durumu kontrol etme yeteneğine sahibiz.
Örneğin, sanatın bugün koşulsuz olarak gerekli olduğu alanlar.
- Oyunculuk ortamı. Çok sayıda filme baktığımızda, çoğu zaman bazı aktörlerin imajları nedeniyle belirli bir role davet edildiğini düşünürüz. Yani, tüm filmlerde, bu oyuncu aynı şekilde oynuyor, aslında kendisi - sadece kişisel imajı istismar ediliyor. Diğer aktörler o kadar farklı roller oynayabilir ve o kadar çok dönüşebilir ki, bazen bu dahilerin yetenek ve sanatsal gücünün ne kadar büyük olduğuna şaşırırsınız.
- İş çevresi. Bu alanda sanatın gelişmesi, kişinin kendi imajını oluşturmasında ve iletişim becerilerini geliştirmesinde kilit noktalardan biridir. Sunumlar, öz sunumlar, yeni projelerin sunumu - aslında, herhangi bir kamu performansı belirli bir imaja, role girmeden yapamaz.
Sanat nasıl geliştirilir
Sanat geliştirerek, büyük aktörler haline geliriz. Ve iyi oyuncular olarak hayatın bize sunduğu rolleri daha iyi ve daha iyi oynayabiliriz. Bu veya bu “görevi”, bu veya bu rolü alırken, genellikle gerçek “Ben” imizle örtüşmeyen görüntü üzerinde dikkatlice düşünüyoruz, gerçek niyetlerimizi ortaya çıkarmamıza izin vermiyor.
- Düşünceleri gizlemeyi öğrenmek. Evet, evet, gerçek duygularınızı göstermek ve ifade etmek her zaman gerekli değildir. Başkalarından ne saklamak istediğimizi düşünmemeye çalışalım. Gerçek düşünceleri uzak bir yere saklamaya çalışacağız ve sadece gerekli görüntüyü oluşturmaya yardımcı olacakların öne çıkmasına izin vereceğiz.
- Duyguları gizlemeyi öğrenmek. Hadi yaratıcı olalım. En sevdiğiniz şarkıyı (veya daha doğrusu birkaçını) seçin - tam olarak size çekirdeğe dokunan, boğazınızda bir yumru beliren ve iyice yırtılan şarkı. Öğrenin ve şarkı söyleyin, şarkı söyleyin, şarkı söyleyin... Bu şarkının icrası sırasında sizi yakalayan tüm duyguları deneyimlemeniz çok önemli. Şimdi bunu “dinleyiciler” için nasıl yapacağınızı öğrenin, ruhunuz kesinlikle sakin olacak ve şarkı duygularınızı kırmayacak şekilde yapın.
- Sadakat göstermeyi öğrenmek. Herhangi bir nedenle olumsuz duygular hissettiğiniz insanları düşünün. Elbette ideal olarak, insanların reddedilmesi, ruhsal gelişime müdahale ettiği ve kişilik üzerinde yıkıcı bir etkisi olduğu için kendi kendine ortadan kaldırılmalıdır. Ancak bu dezavantaj mevcutsa, iyi amaçlar için kullanırız. Bu insanlarla mümkün olduğunca fazla iletişim kurmaya çalışın, ancak kimse bu kişilikleri hala kesin olarak reddettiğinizden şüphelenmesin. İnsanlara karşı herhangi bir olumsuzluk buldunuz mu? Tebrikler ve sizi kıskanıyoruz! Diğer egzersizleri kullanın!
- Karışıklığı gizlemeyi öğrenmek. Diyelim ki yanından geçtiğiniz bir kişi var, kendinizi depresif, güvensiz hissediyorsunuz. Müthiş. Sadece sanatçılığı değil, aynı zamanda korkusuzluk, kendine güven ve bir duyguyu da yetiştirme fırsatı var. itibar. Böyle bir kişiyle daha fazla iletişim kurmaya çalışın. Ana koşul, davranışınızın özgür, rahat, kendinden emin olmasıdır. Ama hiçbir şekilde küstah ve kibirli değil.
Zorlu görevleri üstlenmekten korkmayın, gelişiminizi hızlandıracaksınız.
altın anlam
Doğruluk, şematizm
sanat
Gösterişçilik
