“Lütfen özgeçmişinize bir portföy ekleyin” - benzer bir ifade iş ilanlarında giderek daha fazla bulunabilir. Portfolyo nasıl hazırlanır? Ve gerçekten yapman gerekiyor mu? Kendi başarılarınızı güzel bir şekilde sunmak için Superjob ipuçlarını okuyun.

Başvuranın portresine vuruşlar
İtalyanca'dan çevrilmiş bir portföy sadece “belgeleri olan bir portföy” dür, ancak bildiğiniz gibi, İK'lar bu kelimeyi “tamamlanmış işlerin listesi” olarak anlar ve bu da başvuru sahibi hakkında bir fikir edinmenizi sağlar. uzman. Ve bu mutlaka fotoğraf, eskiz veya gazete kupürleri içeren bir klasör değil, bir sunum ve adayın kişisel web sitesi olabilir. Fotoğraflar, yayınlar, video ve ses klipleri - tüm bunlar portrenize gerekli dokunuşları ekleyecektir. Bazen özgeçmişinize işinizle birlikte İnternet kaynaklarına birkaç bağlantı eklemeniz yeterlidir.

Ona ihtiyacın var mı?
Kimin portföye ihtiyacı var? Başarılı istihdam için öncelikle yaratıcı mesleklerden insanlar tarafından kullanılır - tüm uzmanlıkların tasarımcıları, gazeteciler, mimarlar, moda modelleri vb. Ancak, bugün bu araç giderek daha popüler hale geliyor: öğretmenler, halkla ilişkiler yöneticileri, programcılar genellikle portföy oluşturuyor - yani, iş başarıları en azından kısmen görsel olarak temsil edilebilenler.

Bir portföye mi ihtiyacınız var? Muhtemelen evet ise:
- yaratıcı çalışmalarınız var;
- çalışma sürecinde, her seferinde temelde yeni bir şey yaratırsınız (çizimler, tasarım projeleri, makaleler, kodlar, fotoğraf görüntüleri);
- çalışmanızın proje bazlı olması;
- işveren bir portföy ister.
Ancak çalışmaları talimatlara sıkı sıkıya bağlı kalmakla ilişkili olanlar için genellikle bir portföy gerekli değildir. Muhasebeciler, sekreterler, insan kaynakları uzmanları, sistem yöneticileri, garsonlar, satış görevlileri hayallerindeki işe portföy olmadan bile tek bir özgeçmiş ile başarıyla kavuşuyor.

Başarıların listesi
Superjob, bir özgeçmişe bir portföy ekleme yeteneği sağlar. Kullanın - işverenin hem özgeçmişinizi hem de işinizi aynı anda görmesi uygun olacaktır.

Farklı türlerden, farklı tarzlardan ve yönlerden eserlerden bir portföy derlemek gelenekseldir - bu şekilde yüzleşmeniz gereken çeşitli görevleri gösterebilirsiniz. Yani, bir fotoğrafçıysanız, fotoğraf seçiminize çektiğiniz tüm türlerin fotoğraflarını dahil edin ve bir gazeteciyseniz, farklı türlerde metinler sunun vb.

Ancak, bu kuralın da istisnaları vardır. Örneğin, büyük bir yayın için siyasi köşe yazarı olarak bir pozisyona başvuruyorsanız, moda notlarınızı ve yazlık bir evde domates yetiştirme kurallarıyla ilgili makalelerinizi kesinlikle mükemmel yazılmış olsalar bile portföyünüze dahil etmemelisiniz.

Portföy, özgeçmişteki "Başarılar" bölümüne benzer - burada özgeçmişinizde rapor ettiğiniz şeyi görselleştirmek gelenekseldir. Bu nedenle, portföye dahil olmak için en iyi çalışmanızı seçmeniz gerekir. İşverenin daha sonra sizden her zaman şaheserler bekleyeceği korkusuyla çalışma seviyesini kasıtlı olarak azaltmamalısınız. İşveren, bir portföyün günlük yaratıcı aramalardan bir rapor değil, başarılarınızın bir sergisi olduğunu çok iyi anlıyor.

Çalışmanızı hangi sırayla göndermelisiniz? Kronolojik olarak yapabilirsiniz - bu durumda, işe alım görevlisi gelişiminizin tüm aşamalarını bir uzman olarak görecektir. Ve yapabilirsiniz - türe, stile veya yöne göre: bu durumda, en iyi eserleri "klasörün" başına ve sonuna yerleştirmek mantıklıdır - algı psikolojisini hesaba katarak. En iyisi sana kalmış.

Portföyde kesinlikle olmaması gereken şey aile fotoğraflarınız. Şaşırtıcı bir şekilde, işe alım uzmanlarına göre bu tavsiye boşuna değil. Bu arada, "Ülkede kedi Barsik ile birlikteyim" başlıklı bir resmin bir kariyere katkıda bulunması olası değildir.

Basmaya değer mi?
Portfolyomu yazdırayım mı yoksa elektronik olarak göndermem yeterli mi? Bu sorunun tek bir cevabı yok. Belirli bir işveren için bir elektronik portföyün uygunluğu konusunda şüpheleriniz varsa, güvenli oynamak ve basılı bir sürüm sağlamak daha iyidir - başarılı projeler genellikle yalnızca yüksek kaliteli baskıdan yararlanır.

Superjob size parlak bir portföy ve mükemmel bir istihdam diler!

Kendinizi bir tasarımcı olarak "satmanın" en iyi yolu, kendinize kaliteli bir portföy oluşturmaktır. İçinde işinizi yansıtır ve müşterileri çekersiniz. Her tasarımcının bir portföyü olmalıdır. Eğer öyleyse, önce kendinize birkaç soru sorun: Portföyünüzü geliştirmek için ne kadar zaman harcıyorsunuz? Sizce içindeki en iyi eserler nelerdir? Kesin olan bir şey var ki, portföyünüz nasıl sunulursa sunulsun, her zaman geliştirilebilir.

Çalışmanızın en iyilerini net ve çekici bir şekilde sunmaktan daha önemli bir şey yoktur. Bu makale, tüm bunları başarmanıza yardımcı olacaktır. Aşağıda mükemmel portföyü oluşturmak için 20 ipucu bulunmaktadır. Bu ipuçları hem fiziksel hem de çevrimiçi portföyler içindir. Bu ipuçlarını aklınızda tutun. Ne düşündüğünüzü yorumlarda dikin - Bir yanıt almaktan memnuniyet duyarım.

Fiziksel tasarım portföyü

20. Boyut

Cevaplanması gereken ana sorulardan biri, portföyünüzün ne kadar çalışma içermesi gerektiğidir? Kapsamlı bir portföy, en iyi izlenimi bırakmak için en iyi çalışmalarınızdan en az 20 örneğe ihtiyaç duyar. Uygulama bazen 5-6 gerçekten harika tasarlanmış en iyi çalışmaların yeterli olduğunu gösterse de.

19. İlgili Örnekler

Personel tasarımcısı pozisyonu için başvuruyorsanız, pozisyonla ilgili örnekleri eklemek daha iyidir. Örneğin, bir web tasarımcısı olarak bir iş bulmak istiyorsanız, potansiyel bir işverene bir dizi logo göstermek işe yaramaz. İdeal olarak ihtiyacınız olan şey gerçek veya kurgusal siteler ve prototiplerdir.
Referans resim: http://www.behance.net/gallery/14739489/PASCAL-QUIGNARD

18. Bağlam

Bir tasarımcı veya sanatçı, göreve uygun grafikler oluşturabilmelidir. Özeti iyi anlayabilmelisiniz. Portföyünüzde tek resimleriniz varsa, bunlara bağlam ekleyin. Bu görüntüler nereden geldi? Fikir nasıl ortaya çıktı? Düşünce trenin neydi? Bir imaj kavramını destekleyen herhangi bir şey, bir portföye dahil edilmek için bir zorunluluktur.

17. Zevk için çalışın

Bir portföy, müşteriler için çalışmaktan fazlasını içermelidir. Tasarım aynı zamanda hobiniz olmalıdır. Kendi projelerinizi yayınlayın, çünkü genellikle görevlendirilen çalışmalardan çok daha ilginç oldukları ortaya çıkar.

16. Taze Tutun

Deneyim arttıkça portföy de giderek daha fazla yeni projeyle yenileniyor. Bu, portföyün tüm çalışmaları içermesi gerektiği anlamına gelmez. Periyodik olarak temizleyin, yalnızca en iyi ve en taze işi bırakın.

15. Örnekler

Bir portföy, yalnızca işinizden daha fazlasıdır. Çok iyi. tavsiyeler olduğunda. Onları daha şişman vurgulayın ve işe ekleyin. Ayrıca, işler için transkriptleri ve vakaları dikin, çoğu zaman bir artı olarak da hizmet ederler. Bütün bunlar yeteneklerinizi gösterir. Aniden kendinizi işsiz bulursanız, önceki yerden tavsiye isteyin, her zaman yardımcı olurlar.

14. Geri çekil

Portföyünüze üçüncü şahıs bakış açısıyla bakın. Gerçek müşterilerden eleştiri beklemek yerine deneyimli bir gözle bakın. Güçlü ve zayıf yönlerinizi bilmeniz çok önemlidir. Buna dayanarak, grafikleri nasıl geliştireceğinize ve uygulayacağınıza öncelik verebilirsiniz.

13. Becerilerin gösterilmesi

Bir portföyü yaratıcı bir biyografi olarak düşünün. Etkilemeniz, profesyonel olduğunuzu göstermeniz gerekiyor. İletişim ve özellikle son teslim tarihlerine uyma dahil olmak üzere mesleki beceri kursunuz olarak sağlam bir not alın. Becerilerinizin iletişim ve son teslim tarihlerini içerdiği izlenimini vermeye çalışın.

12. Kendini sat

Başka hangi yaratıcı yetenekleriniz var? İyi bir fotoğrafçı mısınız? Hatta bir şarkıcı? Potansiyel işvereninize diğer yaratıcı yetenekleriniz hakkında da bilgi vermelisiniz.

(http://lizz.es/ adresindeki resim)

11. Portföy İndeksleme

Bir kitap okurken, göz gezdirirken veya başka bir sitede gezinirken, favori sayfalarınıza veya favori sayfalarınıza ekleme eğilimindesiniz. Potansiyel işvereninizin yapacağı şey tam olarak budur. Bunu yapmak kolaydır - tüm sayfaların numaralarına sahip olduğundan emin olun (web sitelerinin benzersiz URL'leri vardır).

Çevrimiçi Portföy

10. Platform

Portföyünüzü çevrimiçi oluşturmak için birkaç seçenek vardır. Temiz, kişiselleştirilmiş bir alan istiyorsanız, bir alan adı satın alabilir ve kendiniz için bir web sitesi oluşturabilirsiniz. Veya kendiniz bir WordPress sitesi kurun. Bu kadar çaba harcamaya hazır değilseniz, örneğin özel siteleri deneyin.

9. Hedefler

Çevrimiçi bir portföy oluşturmanın amacını anladığınızdan emin olmanız gerekir. Bu bir geri bildirim aracı mı? Yoksa istihdam için mi? Bu soruların cevapları, portföyünüzü daha iyi oluşturmanıza ve başarı şansınızı artırmanıza yardımcı olacaktır.

8. Seçici olun

Tüm çalışmalarınızı çevrimiçi olarak yayınlamak zorunda değilsiniz. Seçici olun - en iyilerini ve farklı örnekleri seçin. Kimse her şeyi görmek zorunda değil. İnsanların daha fazlasını istemesini sağlamalısınız, portföyünüzün yapması gereken bu.

7. Çalışmanızı dikkatli bir şekilde sunun

Londra'dan bir illüstratör şöyle diyor: “İşinizi düzgün bir şekilde düzenleyin. Fiziksel portföy için olduğu gibi çevrimiçi bir portföy için de aynı istekler: ortak bir akışın yaratılması ve her şeyin etkileşime girmesi için bir hikaye anlatmalı ve projeleri göstermelisiniz. Bu, eski projenin kaldırılması ve yenisiyle değiştirilmesi gerektiği anlamına geliyorsa, öyle olsun."

6. Göster, söyleme

Kartvizit gibi bir web sitesi sizin hakkınızda çok şey söyler. Daha doğrusu, senin hakkında çok şey ortaya koyuyor. Ziyaretçilerinizin okumaya başlamadan önce ilk olumlu görsel deneyimi yaşamalarını sağlamanız gerekir.

5. Sürekli güncelleyin

Portföyü sürekli yeni çalışmalarla yenilemek çok önemlidir. Sitenizi birkaç ay güncelleme yapmadan bırakırsanız, insanlar artık orada barındırılanları satın almak istemeyecektir.

4. Hızlı güncelleyin

Portföyünüzü düzenli olarak güncellemek için etkili bir tasarıma ihtiyacınız var. Kolay olmalı, iki veya üç tıklama, artık yok. Değilse, sürecin karmaşıklığı nedeniyle yeni resimler göndermekten bıkacaksınız.

3. Basılı projelerin fotoğrafları

Basılı çalışmanızı çevrimiçi bir portföyde göstermeyi düşündünüz mü? İyi bir kamera alın, işinizi iyi bir ışıkta konumlandırın, gerekirse ekipman kullanın. Fotoğrafların gerçekten iyi çıktığından emin olun, aksi takdirde izleyiciler inceliği takdir edemezler.

2. İşaretleme

Çalışmanızı çevrimiçi yayınlayın. Bu, müşterilerinizin ve ziyaretçilerinizin sizin hakkınızda konuşurken işinizle bağlantı kurmasını sağlayacaktır.

1. Nasıl çalıştınız?

Nihai ürünü göstermek önemlidir. Ama daha da önemlisi, nihai ürüne nasıl ulaştığınızı gösterin. Müşterilerinize ayrıntıları nasıl yaptığınıza dair bir fikir verin

» »

aktörler, modeller, TV sunucuları.

Tanım

Bu web sitesi şablonuyla kendinizden bahsedin. Herhangi bir element isteğinize göre değişir. Ana sayfa, ana bloklar arasında kolayca gezinmenize yardımcı olacak bağlantı bağlantıları kullanır: biyografi, özgeçmiş, galeri ve kişiler. Özet üç sayfadan oluşur, daha fazlasını ekleyebilir veya herhangi birini kaldırabilirsiniz. Örneğin sinema, tiyatro ve televizyondaki işinizle ilgili ayrıntılı bilgileri yerleştirin: şablonun metinlerini, fotoğraflarını ve videolarını kendinizle değiştirin.

Fiyat: Ücretsiz

Kendinizi iyi satmanın en iyi yolu, mükemmel portföyü oluşturmaktır. Portföy, çalışmanızın, çalışmanızın sonuçlarının bir yansımasıdır. Müşterileri çekmek için iyi bir portföy çok önemlidir. Bir tasarımcının sadece bir portföyü olmalıdır.

Ve buna katılıyorsanız, kendinize birkaç soru sorun. Portföyünüzü geliştirmek için ne kadar zaman harcamak istiyorsunuz? En iyi çalışmanızı kullandığınızdan emin misiniz? Kesin olarak bir şey söyleyebilirim.

Portföyünüzün dijital mi yoksa kağıt mı olduğu önemli değil. Ana şey onu geliştirmeye devam etmektir.

Kariyeriniz ilerledikçe, hiçbir şeyin çalışmanızın en iyisini net ve ikna edici bir şekilde sunmaktan daha önemli olmadığını anlayacaksınız. Bu makale tam da bunu yapmanıza yardımcı olacaktır.

İşte mükemmel tasarımcı portföyü oluşturmak için 20 ipucu ve örnek. Bu ipuçları, kağıt ve çevrimiçi portföyler için ipuçlarına ayrılmıştır. Bu işte lider olmak istiyorsanız, bu ipuçlarını aklınızda bulundurun.

Ve evet. Fikriniz bizim için önemlidir. Yorumlarınızı bekliyoruz.

Kağıt portföyleri

20. Hacim

Bir tasarım portföyü üzerinde çalışırken, cevaplanması gereken ilk soru, içermesi gereken iş miktarıdır.

Kapsamlı bir portföy için doğru izlenimi yaratmak için en az 20 en iyi çalışmanız gerekir.

19. Uygun örnekler

Tam zamanlı bir pozisyon için başvuruyorsanız, portföyünüze uygun iş örneklerini eklemek en iyisidir. Örneklerin başvurduğunuz pozisyonla alakalı olduğundan emin olmalısınız.

Dijital sanatçı pozisyonuna başvuruyorsanız, dijital çizimlerinizi göndermeniz gerekir. Kalemle yapılan eskizler burada çalışmaz:

18. Bağlam

İster tasarımcı olun, ister sanatçı, fark etmez. Çünkü her durumda, reklamlardan gelen özetlere dayalı grafikler oluşturmanız gerekecek. Özeti dikkatli bir şekilde yorumlayabilmeniz gerekecek.

Portföyünüzde dağınık görüntüler varsa, bu yeterli değildir. Bunları bağlam içinde sağlamanız gerekir. Bu tablolar nereden geldi? Fikir nasıl oluştu? Düşünce zinciri nedir?

Görsellerin konseptini ortaya çıkarmaya yardımcı olabilecek her şey portföye dahil edilmelidir.

17. Zevk için çalışın

Belirli bir sözleşme veya pozisyon için portföy oluşturma sürecinde olsanız bile, yalnızca görevlendirilen işlerden fazlasını dahil edin. Sonuçta tasarımcı sadece bir iş değil, aynı zamanda bir hobidir, değil mi?

Portföyünüze her türlü çalışmayı ekleyebilirsiniz. Örneğin, freelance iş arayan bir illüstratörseniz, yapmadığınız projelerin sipariş edilmemesi kesinlikle yardımcı olacaktır.

16. Son kullanma tarihi

Zamanla yeni deneyimler kazandıkça işiniz de değişecektir. Bu, eskilerin üzerine yeni eserler koymaya değer olduğu anlamına gelmez.

Ne kadar yeni iş yaptığınıza bağlı olarak, zaman zaman portföyünüzü temizlemeye ve güncellemeye değer.

Portföy, yalnızca tasarım çalışmalarınızın bir koleksiyonu değildir. Bazı önerileri kalın harflerle vurgulamaya değer. Bunları doğrudan işin üstüne yerleştirin. Ayrıca, gerçek hayattaki tavsiyeler daha da yardımcı olacaktır.

Bütün bunlar yeteneklerinizi gösterir. İşinizi nerede ve ne zaman bıraktığınız önemli değil. Meslektaşlarınızla iyi anlaştığınızdan emin olun ve onlardan tavsiye isteyin. Tavsiyeler her zaman yardımcı olur.

14. Geri çekil

Portföyünüzü üçüncü şahıs bakış açısıyla görüntüleyebilirsiniz. Elbette, daha deneyimli çalışanlar portföyünüze baktığında zaten deneyime sahip oldunuz ve eleştirilerini bekliyordunuz.

Güçlü ve zayıf yönlerinizi bilmeniz çok önemlidir. Buna dayanarak, grafiklerle çalışmanın büyümesine ve pratiğine öncelik verebileceksiniz.

13. Elinizden gelenin en iyisini gösterin

Yaratıcı biyografiniz gibi bir portföy düşünün. Bu sadece tasarımlarınızı göstermeniz gerektiği anlamına gelmez. Profesyonel olduğunuz izlenimini vermelisiniz.

Her konuda profesyonel olduğunuzu vurgulayın. Hem iletişim becerilerinde hem de son teslim tarihlerini karşılamada.

12. Kendini sat

Başka hangi yetenekleriniz var? Belki iyi bir fotoğrafçısın? Yoksa şarkıcı mı? Gelecekteki işvereninize, yalnızca ana seçenekler hakkında değil, tüm yaratıcı seçenekleriniz hakkında bilgi verin:

11. Endeksli portföy

Bir kitap okuduğunuzda, çevirdiğinizde veya bir web sitesine göz attığınızda, ilgilendiğiniz sayfaları işaretler veya yer imlerine eklersiniz.

İşvereninizin de aynısını yapacağını hayal edin. İnsanların işini kolaylaştırın - sayfaları numaralandırın.

Çevrimiçi portföy

10. Platform

Çevrimiçi portföyünüzü yayınlamak için birkaç seçenek vardır. Temiz, kişiselleştirilmiş bir portföy alanına ihtiyacınız olduğunda, bir alan adı satın alır ve birinden sizin için bir web sitesi oluşturmasını istersiniz.

Veya WordPress'i kurun ve kendiniz için özelleştirin. Yukarıdakiler gücünüzün ötesindeyse, IM Creator hizmetinizdedir.

9. Hedefler belirleyin

Çevrimiçi bir portföy ihtiyacını anladığınızdan emin olmalısınız. Portföyünüzün amacı nedir? Geri bildirim? Ya istihdam?

Bu soruları yanıtlamak, portföyünüzü daha iyi özelleştirmenize ve başarı şansınızı artırmanıza yardımcı olacaktır.

8. Seçici olun

Çalışmalarınızın çoğunu çevrimiçi yayınlamayın. Seçici ol. Çalışmanızın en iyisini seçin. Seçeneklerinizin çoğunu görüntülediklerinden emin olun. Her şeyi bir anda gösterme.

İnsanların işinizi daha çok görmek istemesini sağlayın. Bu tam olarak çevrimiçi portföyünüzle yapmanız gereken şeydir:

7. Düzenle

Londra'da yaşayan bir illüstratör olan Malika Favre bunu şöyle ifade ediyor: Çalışmanızı iyileştirin. Çevrimiçi bir portföy, basılı bir portföyle aynı hızda olmalıdır: Bir hikaye anlatmalısınız.

Projelerinizi birbirinden akacak, birbirini tamamlayacak şekilde düzenleyin. Yeni hikayeye uyması için eski projenin kaldırılması gerekiyorsa, öyle olsun."

6. Konuşma - göster

Bir web sitesi kartvizit gibidir - hakkınızda çok şey söyler. Ve daha doğrusu gösteriyor. Bu nedenle, sitenizi ziyaret edenlerin söylemek istediklerinizi okumak yerine ilk önce göreceğinden emin olmalısınız.

5. Güncelleme

Portföy geliştirmede önemli bir görev, onu en son çalışmanızla düzenli olarak güncellemektir. Sitenizden birkaç ay bile güncelleme yapmadan ayrılırsanız, insanlar daha önce barındırdıklarını satın almazlar.

4. Hızlı güncelleme imkanı

Hızlı bir şekilde, iki veya üç tıklamayla yeni eserler eklemenizi ve eskileri silmenizi sağlayan bir site tasarımına ihtiyacınız var. Güncellemeler çok uzun sürerse, güncel işlerle yükleneceğiniz için düzenli olarak yapmaktan yorulacaksınız.

3. Fotoğraf şeklinde portföy

Basılı çalışmanızın web sitesinde nasıl görüneceğini hiç düşündünüz mü? İyi bir kamera bulun, bir ışık kurun ve çekim yapın. Fotoğrafın gerçekçi göründüğünden emin olun. Aksi takdirde, kimse lütfu takdir etmeyecektir.

2. İsimler

Çevrimiçi yayınladığınız çalışmalarınıza ad verin. Bu, gelecekteki müşterilerinizin sonuç olarak görmek istedikleri örneklere kolayca başvurmalarını sağlayacaktır.

1. Nasıl çalışıyorsunuz?

İşi yaptığınızı göstermek önemlidir. Ancak genellikle daha önemli olan, bunu nasıl yaptığınızı göstermektir. Müşterinin oluşturma sürecine girmesine izin verin. Bu, müşterinize mutlu hissetme fırsatı verecektir.

Okuma zamanı: 18 dakika

Malzemeyi size göndereceğiz:

Bu makaleden öğreneceksiniz:

• portföy nedir
• Başlıca portföy türleri nelerdir?
• Portföy nasıl yapılır
• Tasarımcıya hazırlanırken nelere dikkat edilmelidir?
• Fotoğraf portföyü nasıl yapılır
• Borsada portföy nasıl yapılır

Bir şirket, bir kişi (tasarımcı, serbest çalışan) hakkında bir hikaye, örneklerle desteklenmiyorsa sadece bir dizi güzel ifadedir. Portföy, yaratıcı bir mesleğe sahip bir kişinin pasaportu, onun kartviziti, onsuz ciddi müşterilerin dünyasına giremez. Bu nedenle, doğru bir şekilde tasarlayabilmek önemlidir. İşte bir portföyün örnekleri, derlemesinde hatalardan nasıl kaçınılacağı.

portföy nedir

Bu yabancı kelimenin arkasında ne gizlidir? Elbette bugün, bir iş başvurusunda bulunurken, bir pozisyon için adayların, kendi alanlarındaki en başarılı çalışma, proje ve başarılardan bir seçki gibi bir portföy getirmeleri gerektiğini fark etmişsinizdir.

Herhangi bir uzmanın böyle bir dosyaya ihtiyacı yok, örneğin bir hemşire, şoför veya çağrı merkezi operatörü için nedir? Aynı şekilde personel yöneticisi, satış danışmanı veya muhasebeci için de özgeçmiş yeterlidir.

Bu doğruysa, kimin portföyü olması gerekir?

Genellikle yaratıcı meslek temsilcilerinden istenir: aktörler, mankenler, gazeteciler, sanatçılar, tasarımcılar, mimarlar, metin yazarları, fotoğrafçılar, stilistler. Gerçek şu ki, profesyonellik, yaratıcı yetenek ve düşünmenin yaratıcılığı yalnızca çalışmalarıyla yargılanabilir.

Ayrıca, bir portföyün zorunlu olmadığı mesleklerden bahsetmeye değer, ancak onun yardımıyla başvuru sahibi, pozisyon için diğer başvuru sahiplerinden öne çıkabilir.

Bir avukatın başarıları arasında kazanılan dava örnekleri olması gerektiğini, bir öğretmenin metodolojik öneriler geliştirmesi, yenilikçi öğretim yöntemlerini kullanma deneyimi üzerine yayınlar yapması gerektiğini varsayalım. Bir programcı geliştirdiği programlardan, web sitelerinden, uygulamalardan bahsetmeli, bir program kodu örneği vermelidir.

Ana portföy türleri

• Basılı portföy.

Bu en geleneksel seçenektir, yani çalışma örnekleri içeren bir klasör. Avantajı, onunla görüşmelere gitmenin uygun olması ve işverenin en iyi başarılarınızı hemen görmesidir.

Özel klasörler, normal ofis malzemeleri mağazalarında satılmaktadır. İlk dosyaya kendinizle ilgili bilgileri eklemeyi unutmayın: isim, eğitim, iş deneyimi, iletişim bilgileri.

Ardından, size göre örneklerin en iyisini düzenleyin - böylece hemen gerekli izlenimi yaratabilirsiniz. Eserin boyutu çok büyükse, bir şey icat etmeye gerek yok, sadece resmini çekin ve bir resim ekleyin.

Örnekler nasıl gönderilir? Çoğu zaman kronolojik sırayla veya stil ve türe göre düzenlenirler. İkinci seçenek, daha yapılandırılmış bir sunum sağladığı için tercih edilir.

Bir tasarımcı, sanatçı, mimar iseniz ve bir eskiz defteriniz (eskizler, yaratıcı fikirler için albüm) varsa, içindeki en başarılı şeyleri seçin ve bunları da örnek olarak portföyünüze koyun.

Yaratıcı olmayan alanlar için başvuranlar, kendi sunumları olarak, profesyonellik düzeylerini gösteren belgeler, yani sertifikalar, diplomalar, lisanslar, diplomalar, tavsiye mektupları, buluşlar için patentler, tematik yayınlarda yayınlar sağlayabilirler.

• Elektronik portföy.

Portföyün elektronik versiyonu, geleneksel olandan yalnızca dijital biçimde düzenlenmesi bakımından farklıdır. Başka bir deyişle, başvuru sahibi hakkında bilgi ve eser örnekleri de bunun temelidir.

Böyle bir dosya oluşturulurken Microsoft Word, MS PowerPoint ve bir HTML düzenleyicisi kullanılır. Bir disk veya flash kartta örnek bir portföye sahip olmak en iyisidir.

Uygulamanın gösterdiği gibi, e-posta ile göndermemelisiniz, çünkü iş piyasasında genellikle yaratıcılığınızın meyvelerini almaya hazır olan vicdansız işverenler bulunur.

• Çevrimiçi portföy.

Kendi web sitenizde yayınlanan bir portföy her zaman çok avantajlı görünür. Potansiyel bir işverenin önceden iş örneklerine bakması ve nitelikleriniz hakkında bir fikir edinmesi için özgeçmişinizde kaynağınıza bir bağlantı verin. Ayrıca kartvizitinize, serbest borsadaki bir reklama, forumlara yerleştirilmelidir.

Başvuru sahiplerinin çevrimiçi portföylerini gönderebilecekleri özel hizmetleri ihmal etmemenizi öneririz. Ana şey, seçtiğiniz kaynağın tüm bilgilere erişim sağlayabilecek uygun işlevselliğe sahip olmasıdır: özgeçmişler, ön yazılar, iletişim bilgileri. Verileri kullanımı kolaylaştıracak şekilde gruplayın.

Eserleri yayınlamak için bir başka olası seçenek de sosyal ağlardır. Bunu yapmak için, yalnızca ayrı bir albüm oluşturmanız ve potansiyel müşterilere bir bağlantı vermeniz yeterlidir. Bu seçenek, becerileri fotoğraflardan, yani tasarımcılardan, sanatçılardan, fotoğrafçılardan değerlendirilmesi kolay olan mesleklerden insanlar için daha uygundur.

Portföy derlemenin 4 aşaması

1. Portföyünüzde öne çıkarmak istediğiniz alanları vurgulayın.Örneğin, bir metin yazarı için şunlar uygundur: ticari teklifler, web siteleri için metinler, adlandırma, sloganlar ve bir fotoğrafçı için: röportaj fotoğrafçılığı, portreler, düğün fotoğrafçılığı.
2. Her bir alan için en iyi çalışmanızı ve ortalama kalitedeki projelerinizi seçin. Genellikle dosya bloğu başına 10-20 kağıt vardır. Bu cilt, müşteriye becerileriniz hakkında bir fikir vermek için oldukça yeterlidir.
3. güzel tasarım düşünün. Bu nedenle, serbest çalışan bir metin yazarı, tüm ticari teklifleriyle birlikte bir .doc dosyası hazırlamalı veya her metin için ayrı dosyalar oluşturmalıdır. Ana şey, doğru tasarıma sahip olmalarıdır. Başka bir seçenek de her alanda çalışmak için ayrı klasörler oluşturmaktır.
4. Portföyünüzü internete, kişisel web sitenize yerleştirin, bir flash karta veya diske yükleyin. Potansiyel bir müşteriyle her an bir şans toplantısına hazır olabilmeniz için onu her zaman yanınızda bulundurmak daha iyidir.

Çalışma örnekleri içeren bir portföy oluştururken her zaman şu soru ortaya çıkar: hangilerini belirtmeli? Serbest çalışan olarak yeni başlıyorsanız, tüm projelerinizi dahil etmeniz gerekir. Şimdiye kadar nicelik sizin için çalışıyor, çünkü muhtemelen “guru kalitesine” ulaşmadınız. Bu nedenle, müşteriyi zaten deneyime ve birçok hazır projeye sahip olduğunuza ikna etmeniz gerekiyor.

Kumbaranızda zaten bin veya iki yazılı haber, makale, yüzlerce mevcut site varsa, elbette, tüm çeşitlilikten en ilginç örnekleri seçmeniz gerekir. Ve bu zor değil çünkü sen bir profesyonelsin ve en iyi nerede performans gösterdiğini tam olarak biliyorsun.

Ancak yaratıcı biyografinizi gereksiz yere süslemeyin. Dosya hem en iyi projeleri hem de ortalama düzeyde çalışmaları içermelidir. Müşterinin, yalnızca yaratıcı içgörünün size indiği durumlarda değil, sürekli olarak hangi kaliteli malzemeleri verebileceğinizi anlaması önemlidir.

Tasarımcı portföy örnekleri

Bir tasarımcı için portföy en önemli şeydir, çünkü onun sayesinde müşterilerin bir uzmanın profesyonellik düzeyi hakkında bilgi edinebilmeleri mümkündür. Yerleşim için en iyi yerler, kişisel bir site olan İnternet'tir.

Portföy web sitelerinin en sıra dışı ve yaratıcı örneklerini topladık. Zaten ilk sayfadan bir profesyonelimiz olduğu, sanatının ustası olduğu anlaşılıyor. Burada kolayca parlak grafikler, güzel yazı tipleri, harika çizimler, dinamikler ve fikirler bulabilirsiniz.

HTML5, komut dosyaları ve diğer teknik araçlar sayesinde, tasarımcılar, web geliştiricileri ve dahası sıradan kullanıcılar tarafından kesinlikle takdir edilecek bir web sitesi elde edilir.

Tasarımcı portföyü oluşturmak için TOP-5 tasarımcıları

• Abartma.

Çok fazla yaratıcılık sıkıcı bir dosyadan daha iyi değildir. Aşırı yaratıcı olmak yerine, müşterinin karşılaştığı zorluk ve bunu nasıl başardığınız hakkında konuşun. Bunu yapmak için prototipi, müşteriyle etkileşimi (harflerin ekran görüntüleri), ortaya çıkan sonucu gösterin. Sonunda, bir referans ve müşterinin bir fotoğrafını ekleyin.

İkincisi kabul ederse, potansiyel müşterilerin daha fazla maliyet hayal edebilmesi için projenin maliyetini belirtmeye değer.

Çok güzel sitenizin mantıktan yoksun olması kötüdür. Her şeyi doğru bir şekilde düşünmediyseniz, animasyonu ve diğer özel efektleri atın. Başlangıçta, zayıf bir proje hiçbir şeyi kurtarmaz.

• Tasarımcılar için iş yapmayın.

Behance'de, çalışmaların %80'i tasarımcılar tarafından görülüyor ve görüşlerin yalnızca %20'si müşterilerden ve çoğunlukla yurt dışından geliyor. Başka bir deyişle, tasarımcılar için özel bir sosyal ağdır.

Elbette kimse çalışmalarınızı orada yayınlamanızı yasaklamayacak, ancak TOP'a çıkana kadar, büyük yabancı şirketlerin sizi fark etmesi ve hayatınızı değiştirebilecek büyük bir projeyi size emanet etmesi olası değildir. Genellikle Behance'deki gönderiler, iş arkadaşlarınızdan beğeni peşinde koşmaya dönüşür, ancak kesinlikle bu şekilde para kazanamazsınız.

• Doğru hedefi belirleyin.

Teoride doğru hedef yeni siparişler yani yeni para demektir. Başka bir amaç da mümkündür: atölyedeki arkadaşları, insanları ve yoldaşları şaşırtmak - burada "Behance" hakkındaki konuşmaya dönüyoruz. İkinci yolun sizin için ilginç olmadığına kendiniz karar vermelisiniz. Bizimle aynı fikirde değilseniz, makaleyi kapatabilirsiniz, çünkü o zaman ilk hedefe ulaşmaktan bahsedeceğiz.

Genç tasarımcıların 5 tipik portföy hatası

Web'de yayınlanan binlerce acemi tasarımcı dosyasına bakarsanız, her saniye için tipik olan eksiklikleri görebilirsiniz.

1. Yaşınızın göstergesi.




Garip görünebilir, ancak web tasarımcıları genellikle bu bilgileri Web'de yayınlar. Sayfayı daha kişisel hale getirmeleri gerektiğini düşünüyorlar ve yaşı belirtmek en kolay yol. Sonuç olarak sürekli şunu görüyoruz: "Ben Papua Yeni Gine'den 22 yaşında bir web tasarımcısıyım."

Tabii ki, bu mevcut hataların en kötüsü değil, sadece yeni başlayanlarla uğraştığımızı haykırıyor. 43 yaşında bir web tasarımcısı olmaktan kimsenin gurur duyması pek olası değildir. Sadece gençlik, yaşı kendi değerlerinden biri olarak görür.

Saygıdeğer tasarımcılar yalnızca deneyimleriyle övünürler. Şöyle görünebilir: “10 yılı aşkın süredir çeşitli şirketler için web siteleri yapıyorum” ve bu gerçekten gurur duyulacak bir rakam.

Aslında, yaşla ilgili bilgileri okurken oldukça karışık duygular içindesiniz: bu ne için? Projeye yeteneğiniz ve deneyiminiz için mi davet edilmek istiyorsunuz, yoksa sadece doğum yılınız çok güzel olduğu için mi? Yaşına göre yargılanmaya hazır değilsen, neden bahsediyorsun?

Unutmayın: Potansiyel bir müşteri, yalnızca yaşını gördüğünde bir müteahhitten hizmet sipariş etmeyi iki kez düşünecektir. İnanılmaz derecede yetenekli olsanız bile, portföyünüzdeki yaş birçok insanı kolayca kapatacaktır. Sitenin gelişimini kesinlikle 20 yaşında bir uzmana emanet etmeyiz.

Müşteri, kaç yaşında olduğunuzu, ne tür bir bilgisayar faresini tercih ettiğinizi, ne kadar süre önce yeni spor ayakkabı aldığınızla ilgilenmez. Bu nedenle, bize tam olarak ne yaptığınızı söyleyin, sözlerinizi ikna edici örneklerle gösterin. Ve şimdi ikinci hataya geliyoruz.

2. Okul projelerinin tanıtımı.




Diyelim ki yakın zamanda lise, kolej veya başka bir kurumdan mezun oldunuz, yani müşterilerle çalışma deneyiminiz yok. Bu aşamada en basit siteyi oluşturmak en iyisidir, örnek teşkil edecektir. İnanın bana, çoğu potansiyel müşteri, özellikle deneyimsizliğiniz düşük bir fiyatla tamamlandığında, bu yaklaşıma itiraz etmeyecektir.

Birkaç projeyi başarıyla tamamladığınızda ve bunları kendinizi tanıtmak için kullandıktan sonra, öğrenci çalışmalarını bir kenara bırakmak en iyisidir. Aksi takdirde, müşteri projelerinize bakıp “O gerçekten iyi! Ama nedir, öğrenci işi mi? O bir acemi, gerçek bir profesyonel arayacağım!”

Burada o kadar çok çifte standart var ki! Çalışmanızı beğenseler bile, bir kişi öğrenci çalışması olduğu gerçeğiyle itilebilir, çünkü bu sizin deneyimsizliğinizi gösterir. Bu bir utanç? Değil! Adil? Ayrıca hayır. Ancak bu, olayların olağan seyridir.

3. Güven eksikliği.

Alçakgönüllülüğün bir süs haline geldiği, ancak çalışmalarının örneklerinin sunumu sırasında olmadığı durumlar vardır. Gerçekten yetenekli deneyimsiz tasarımcılar genellikle potansiyel bir müşteriye hizmetlerini kısa, geveze ifadelerle güzelce sunmayı başaramazlar.

“Daha yeni başlıyorum” veya “Umarım bir gün başarırım…” - tüm bu ifadeler, tüketicinin harika projeler sunma becerinize olan güvenini yok eder. Müşteriye sadece harika bir tasarımcı olduğunu söylemezseniz, inanın bana, bir bakışta tahmin etmesi pek mümkün değil.

Potansiyel bir müşteri, metninizden yalnızca küçük bir bilgi alır, ancak seçim yaparken önemli olabilir. Kendi becerilerinize güvenmiyorsanız, müşteriyi kaybedersiniz ya da zayıflığınızdan yararlanır. Sonuç, daha az ücretle daha fazla iş.

Ancak, güven kibire dönüştüğünde madalyonun bir dezavantajı vardır. Özgüven, portföyünüzden kelimenin tam anlamıyla "sıçrayan" ise, müşteri güven yokmuş gibi hızla kaybolacaktır. Bu konuda bir denge bulmanız gerekiyor. Bir yandan, müşteri konuşmanızdan ve örneklerden gerçekten harika bir tasarımcı olduğunuzu anlamalıdır, ancak bununla övünemezsiniz.

Belki de bunu yapmanın en uygun yolu, işin kendi adına konuşmasına izin vermektir. Gerçekten zekice yapılırsa, müşteri sizin işinizde iyi olduğunuza inanacaktır.

4. Dilbilgisi.




Çoğu tasarımcı burada büyük zorluklarla karşılaşıyor. Bu garip görünebilir, çünkü bu alandaki birçok uzman blog, web siteleri geliştirmekten daha sık yazıyor. Ancak, metinlerinde herkes bir dilbilgisi hatası tespit edebilir.

Aslında artık sadece tasarımcıların değil birçok kişinin dikkat etmesi gereken çok ciddi bir konuyu gündeme getiriyoruz.

Elbette, sürekli ortaçlardan kendiniz hakkında bir hikaye uydurursanız veya cümlenin sonunda bir edat varsa, dünya çökmez. Ancak, öncelikle nasıl sertifika alabileceğinizi merak etmeden dışarıdan birinin düşüncelerinizi okuyabildiğinden emin olmanızı öneririz.

Sık sık iletişim kurduğumuz tasarımcılar durumu düzeltmeye çalışıyorlar, ancak birçoğu için Rus dilinin güçlü bir nokta olduğu söylenemez. Ne yazık ki, bu, tamamlanmış portföy örneklerinden hemen anlaşılmaktadır.

Yalnızca bir dil konuşuyorsanız, hatalar tehlikelidir. Ve en az birkaç yabancıya sahipseniz, benzersiz bir kişi olarak adlandırılabilirsiniz. Ancak şunu anlamalısınız: Almanca veya Fransızca akıcı bir şekilde konuşsa bile, herkes “Hakkımda” kaliteli bir metin yazamaz.

Bu nedenle, birkaç dilde bir kişisel sunum hazırlamak istediğinizde, bir uzmandan yardım isteyin. Evet, hizmetleri için ödeme yapmanız gerekecek, ancak iyi bir çeviri alacaksınız.

5. Blog ihmali.




Genellikle bir tasarımcı yeni bir blog başlattığında heveslidir ve bilgileri sık sık güncellemeye özen gösterir. İlk aşamalarda yazılar yayınlıyor, faydalı pratik tavsiyeler veriyor, çalışmalarınızdan örnekler gösteriyorsunuz ancak birkaç ay sonra heyecanınız kayboluyor, rahatlıyor ve blogun nasıl gereksiz ve ilgisiz hale geldiğini görüyorsunuz.

Yaratıcı dosyanızdaki çalışma örneklerini gören herkesin göreceği mesajı büyük ihtimalle dikkate almamışsınızdır. Bir kişi bir blogu ziyaret ettiğinde ne yapar? Son gönderi tarihine bakar, çünkü bu şekilde içindeki bilgilerin ne kadar yararlı ve alakalı olduğunu hızlı bir şekilde anlayabilirsiniz.

Müşteri yeni makaleler görmez, küçümseyen bir tutum fark eder ve hemen projeleri tamamlayabileceğinizden, yetkinliğinizden şüphe etmeye başlar. Serbest meslek alanından vazgeçerek uzun zamandır kendinize istikrarlı bir iş bulmuş olabilirsiniz.

Gördüğünüz gibi, blog, yaratıcı dosyanıza harika bir ektir, ancak üzerinde düzgün çalışmazsanız işe yaramaz. Durumdan çıkış yolu basittir: ya sürekli olarak kaliteli içerik derlemeye zaman ayırmalı ya da bu girişimi hemen bırakmalısınız.

Her gün yazı yazmanıza gerek yok, hatta her hafta bunu yapmanıza gerek yok. Ayda bir kez bir şeyler yayınlamaya çalışın, böylece kaynağınızın ziyaretçilerinin ilgisini çekebilirsiniz.

Bir blog oluşturuyorsanız, onu bilgi paylaşmak, bilgi yaymak ve trafiği ölçmek için bir yer yapın. İçine kedilerinizin fotoğraflarını ve en yakın kafeden leziz kahveler hakkında düşüncelerinizi koymanıza gerek yok. Bu tamamen kişisel içeriktir ve profesyonelce ele alınmamalıdır.

Bir fotoğrafçı için portföy nasıl oluşturulur

Bu çalışma hakkındaki düşünceleriniz nelerdir? Bir müşterinin bulunamayacağı bir fotoğrafçının ana aracını yapmanız mı gerekiyor? Hayır, böyle bir dosya faydalı olsa da, üzerinde düşünmemek daha iyidir.

Hangi sırayla çalışacağınıza, işinizi ilk kimin göreceğine, bir kişinin ne düşünmesi, ne hissetmesi gerektiğine karar verin, böylece onunla işbirliği yapmak istersiniz. Bu tür öz sunumları derleme yönergeleri genellikle en iyi çalışma örneklerini seçmeyi gerektirir.

Farklı bir yaklaşım sunuyoruz: düşün, karar ver, seçim yap, tekrar düşün, tasarla ve göster.

Böyle bir kişisel sunumun yaratılmasının zamanınızı, çabanızı ve finansal yatırımınızı gerektireceği gerçeğine hazırlıklı olun. Bu nedenle acele etmeyin, yeteneklerinizi değil, izleyiciyi dikkate alarak oluşturmak daha iyidir, çünkü büyüyecekler:

1. teknik becerilerde ustalaşmak zaman alır ve buna sahipsiniz;
2. Eksik kareleri yakalamak için istek gerekir ve kesinlikle ortaya çıkacaktır, çünkü kendi işinize bakıyorsunuz.

Çok daha önemli olan, eseri birleştirebilecek tema, özgün üslup. Eylem sırasını açıklayarak görevinizi basitleştirmeye çalışacağız:

1. Hedef kitleyi incelemek.

Fotoğraf portföylerinin iyi örnekleri bile her izleyicide coşkulu duygular uyandırmaz, bu oldukça normaldir, çünkü her ziyaretçi potansiyel bir müşteri değildir, ayrıca şunları yapanlar da vardır:

• sadece bakmak gibi;
• tartışmak/kınamak ilginç;
• beğenir ama almaz.

Öyleyse, işinizi gören ve şöyle diyecek insanları arayın: “Neye ihtiyacın var! İşbirliği hakkında ne zaman konuşabiliriz?” Dosyanızla, meraklıları kendi ortamınızdan çıkarmanız ve iş için para ödemeye istekli olanları çekmeniz gerekiyor.

Nasıl yapılır? Bu durumda tüm karakterleri incelemelisiniz ve müşterinin bir portresini çizerek başlamalısınız. Bu tür özellikleri sökün: bu göstergeler de sizin için bir rol oynuyorsa, yaş, çalışma alanı, sosyal durum, finansal ve duygusal veriler.

Müşterinin kendisi itiraf etmeye hazır değilse, kişinin hobilerini, alışkanlıklarını, sorunlarını, gizli olanlar da dahil olmak üzere arzularını düşünün. Bazı durumlarda görünüm, favori yemekler, müzik ve kıyafetler, kozmetiklere karşı tutum, bir arabanın varlığı üzerinde düşünmek gerekir.

Ayrı ayrı, bir kişi için önemli tarihleri, halkının geleneklerini düşünün. Gördüğünüz gibi, kriterler çok çeşitli. Bir mozaik gibi, dosyanın hacmini, yönünü, stilini seçmenize izin vererek hedef kitlenin görüntüsünü oluştururlar.

1. Resimlerin seçimi.

İşin kapsamı seçildi, izleyiciler biliniyor, personel seçme zamanı geldi, sadece hangilerinin gerekli olduğunu ve ne kadar olduğunu anlamak için kalıyor? Burada katı ve hızlı bir kural yoktur, ancak uzmanların yorumlarını kullanabilirsiniz:

• Kalite.

Müşteriye tüm çalışmalarınızın eşit derecede iyi olduğunu göstermeniz önemlidir, çünkü bu profesyonellikten bahseder. İki fotoğrafın önemli olduğuna dair yaygın inancı unutun: ilk ve son, çünkü aralarında yalnızca genel hacmi artırmak için gönderilen düşük kaliteli çerçeveler var.

Fotoğraflarınız genel bir teknik performansa veya stile (stilizasyona değil) sahip olmalıdır. VKontakte, Instagram sosyal ağları tarafından kanıtlanan, kötü bir işin yüzlerce iyi kişinin izlenimini bozabileceğine dair bir görüş var. Örneklerin göze hitap etmesi, kişide duygusal bir tepki uyandırması önemlidir. Bütün bunlar vasat çekimlerle verilemez.

• Miktar.

Dosyaya 20 eser yatırmak en uygunudur. Ancak önünüzde en az yüz tane olan bir seçim yapmak daha iyidir. Size göre en iyi 30-40 fotoğrafta durun ve onları yargılamaları için arkadaşlarınıza veya akrabalarınıza verin. Ana şey, bu insanların bu tür sanatı anlamaları ve hedef kitlenizin bir portresi gibi görünmeleridir.

Duyguları uyandıramayan çerçeveleri atmaktan çekinmeyin. 20 değil, 12, 21 fotoğrafınız varsa endişelenmeyin, çünkü en uygun boyut katı bir gereklilik değildir, bu sadece yararlı bir öneridir.

Eserlerin kendi kendine seçimi için sayıları unutun. Bu aşamadaki en önemli şey, müşterinin kendini nerede tanıdığını (gördüğümüz görüntüleri “denediğimizden” beri), uzman hakkında ne gibi görüşlere sahip olacağını hayal etmektir. Müşterinin size güven duyması önemlidir, bu nedenle portföy örneklerini örneklerle inceler. Onlardan hoşlananlar parayı soruyorlar.

1. Biçim seçimi.

• Dijital portföy.

Bu formattaki resimlerin pek çok avantajı vardır: coğrafyaya bağlı olmazsınız, zamandan, emekten tasarruf edersiniz ve potansiyel müşteriler çalışmanızın örneklerini bağımsız olarak görebilir, çünkü bunlar günün her saatinde mevcuttur ve yazarın varlığı gerekli değildir. .

Ancak bu harika seçeneğin bir teknolojik dezavantajı var. Cihazlar farklıdır, ekranları genellikle kolorimetrik ayardan geçmez ve en can sıkıcı olanı, elektronik bir fotoğraf bir ekran parlamasıdır ve gerçek dünyada gördüğümüz her şey gibi kağıt fotoğraflar da yansıyan ışıktır.

Sadece bununla uzlaşmak, malzeme taşıyıcıya ek olarak bir / birkaç seçenek seçmek kalır.

• Kişisel sitesi.

Avantajlar:

Kendinden emin.Çoğu zaman, sitelerin tasarımını anlamayanlar, maliyetlerin, geliştirme ve güncellemelerde yer alanların niyetlerinin çok iyi farkındadır. Genellikle müşteriler, sosyal ağlarda değil, sitedeki portföyden çalışma örneklerini tercih eder.

Bağımsızlık. Moderatörlere, duygularına, kurallarına, teknik sınırlamalarına uyum sağlamaz, kullanıcı sözleşmesinde yasal hokkabazlık yapmaktan korkmazsınız. Tabii ki, her şeyin çok zor olduğu durumlar vardır, ancak çoğu zaman hizmetin hiçbir şeye borcu yoktur, fotoğrafçı hiç kimsedir.

çok yönlülük Bir hesap oluşturmanıza, kişisel verileri girmenize ve herhangi bir hizmeti kullanmanıza gerek yoktur. Kendinizle ilgili tüm bilgileri tek bir projede toplamanız yeterlidir: iletişim bilgileri, fiyat listesi, müşteriler için en alakalı sorular, incelemeler.

Kalite kontrol. Bu öğe resimler için geçerlidir. Müşteri, sitenin geri kalanının yanı sıra fark edilir bir bozulma olmadan yaratıcı dosyanızı en iyi şekilde görür. Örneğin, bazılarının yoruma ihtiyacı varken, bazılarının bunlara ihtiyacı yoktur.

Dikkat yönetimi. Projenizde tam bir özgürlük elde edersiniz. Farklı sunum şemaları kullanmaya çalışın, en uygun sırayı, görüntüleme hızını kullanın, arayüzdeki tüm dikkat dağıtıcıları kaldırın.

Kusurlar:

Uzun zamandır. Anlaşılmalıdır: site ayrı bir projedir, bu nedenle hazırlanması, oluşturulması, uygulanması zaman alır. Testler, değişiklik yapma, tanıtım, düzenli izleme ve güncelleme örnekleri, yapılar gibi iyileştirmeler hakkında ayrıca söylenmelidir.

Masraflı. Geliştirme ve destek, yatırım gerektirir ve üçüncü taraf bir şirketten oluşturma siparişi verdiğinizde, maliyetler önemli olacaktır. Sonuç olarak, işe alınan bir uzmanın hizmetleri için çalışmanız (yani, yalnızca finansmanı değil, aynı zamanda zaman kaynaklarını da harcamanız) veya durmadan ödemeniz gerekecektir.

Bir sorumluluk. Tabii ki, kendi patronunuzsunuz, ancak Rusya Federasyonu mevzuatı gibi ciddi bir sınırlamayı unutmayın.

• Sosyal ağlar.

Avantajlar:

Hızlı. Bir hesap oluşturmak, iş göndermek, bir sayfa / topluluk oluşturmak bir saatten fazla sürmez. Sosyal ağlarda çalışmanın faydasız olduğu reklam hesabına hakim olmak için birkaç saat daha harcayacaksınız.

Bedava. Bu avantaj tartışmalıdır.

Kusurlar:

Hareket özgürlüğü eksikliği. Liderliğe, terfiye, izleyiciye bağlısınız. Örneğin, kullanıcı sözleşmesi, kaynağın kullanıcısı ile anlaşma yapılmadan değişir. Fotoğrafçı, siteyi değiştirmek zorunda kalırsa ("sil" düğmesi nominaldir) verileri kaldırma fırsatından mahrumdur.

Kısıtlamalar. Görüntüleme, kayıtlı olmayan kullanıcılar için bile açıktır (onların erişimini kendiniz kapatmadığınız sürece), ancak fotoğrafçı ile yalnızca hesabınızdan iletişim kurabilirsiniz. Çalışmanızın örneklerini buraya göndermek kolaydır, ancak görüntülerin görüntülenme kalitesi ve sırası ile çalışamazsınız.

kırılganlık. Sosyal medyayı engellemek sadece gerçek bir trend haline geliyor. Siyasetin ve artırılmış gerçekliğin etkisiyle yerli siteler yok olacak ya da eski ihtişamını kaybedecek.

• Fotoğraf siteleri.

Avantajlar:

Durum. PhotoVogue'daki portföyde fotoğraflar Vogue.It editörlerinden geçer. "MyWed" de Runet'ten bir düğün fotoğrafının görüntüsünü görebilirsiniz. Behance, dünyanın her yerinden yaratıcı insanlar ve işverenlerden oluşan ve benzer düşünen insanların onayıyla tüketici güveninin oluşturulduğu bir dernektir.

Kalite. Renk profili dosyadan silinmez, fotoğrafın İnternet için en uygun boyutu, renkler, detaylandırma korunur. Bu nedenle, burada çalışma örnekleri içeren bir dosyayı güvenle yerleştirebilirsiniz.

Bedava hangi olamaz ama sevinir.

Kusurlar:

Bağımlılık. Artık fotositenin sahiplerine bağımlısınız. Portalın ne kadar süre var olacağı, zamanla ne gibi değişikliklere uğrayacağı, müşterileriniz yeni tasarıma alışamazsa ne olacağı bilinmiyor.

tekdüzelik. Tüm teknik bileşen yazardan gizlendiğinden, düzeni ayarlamak, zevkinize göre tasarlamak, yeni teknolojiyi kullanmaya başlamak imkansızdır. Tabii ki, çoğu zaman bu daha da iyidir, ancak kısıtlama her zaman bir eksi olarak algılanır.

• Slayt gösterisi.

Avantajlar:

Bedava. Bu göreceli bir avantajdır, çünkü yine de normal yazılım için ödeme yapmanız gerekir. "Windows" dışında "Linux" gibi ücretsiz çözümler var ancak bu işletim sistemine alışmak zaman alıyor. O zaman bir program seçmeniz, karmaşıklığını anlamanız gerekecek. Anladığınız gibi, bu tartışmalı bir avantaj.

niteliksel olarak. Tek sınırlama sRGB'dir (fotoğrafçılar bunu zaten hesaba katarlar: yazdırırken, Web'de yayınlarken, cihazlardan görüntülerken). Diğer her şey yalnızca deneyim veya seçimle sınırlıdır: sıkıştırmak veya sıkıştırmamak (fotoğraflar ve videolar).

dikkat yönetimi. Her şey hayal gücünüze bağlı. Potansiyel bir müşterinin dikkatini, ruh halini kontrol edebilirsiniz. Kesinlikle bir inşaatçı, yönetmen, tasarımcı, pazarlamacı, psikolog becerilerine ihtiyacınız olacak.

Kusurlar:

rahatsız. Bir slayt gösterisi seçerken mümkün olmayan herhangi bir portföy güncellenmelidir. Yani, örneğin sipariş gibi bir şeyi değiştirmeniz gerekirse, yeni bir proje oluşturmanız gerekecektir. Özünde, bu çalışma – Bu bir kart evi inşa ediyor.

Zaman kaybı. Bir yandan, yazılıma hakim olmanız, uygun arsa, hız, müziği seçmeniz gerekir, diğer yandan bu seçenek hiç kimse için ilginç değil, zamanı geçti.

• Fotoğraf arşivi.

Avantajlar:

Eksik. Bu kelimenin tam anlamıyla bir portföy değil.

Kusurlar:

Genel olarak, bu yanlış bir yaklaşımdır.

Belki eskiden müşteriye posta ile iş göndermek mantıklıydı, sadece bu seçeneğin yukarıda bahsettiğimiz hazır portföy örnekleriyle ilgisi yok. Günümüzde eserleri bu şekilde sergilemek mümkün değil, tematik koleksiyonlar hazırlamak gerekiyor. İzleyici, anlaşılmaz bir "salata" değil, eksiksiz bir ürün görmelidir.

Bir e-portföy, bir internet pazarlama stratejisinin parçasıdır ve bir fotoğrafçı, daha bir kamera almadan önce onu geliştirmelidir. Bu nedenle, çözümlerin her birinin olanaklarını küresel anlamda değil, daha dar anlamda - kendiniz için değerlendirmenizi tavsiye ederiz.

• Basılı portföy.

Geleneksel seçenek her zaman zarif ve sağlam görünür, sanal dünyanın dışında iletişim kurmak daha iyiyse, bir müşteriyle kişisel iletişim kurmak, bir akıl hocası bulmak, bir meslektaşı ziyaret etmek için harikadır.

Çalışma örnekleriyle klasik bir basılı albümü görüntülerken, bir kişinin dokunma duyuları vardır ve onlar olmadan çalışmanın gerçek değerini değerlendirmek zor olabilir. Ayrıca, fotoğrafçı ajanslar veya dergilerle işbirliği yapmak istiyorsa baskılar gereklidir.

• Baskılar.

Avantajlar:

Fotoğraf. Önümüzde, kağıdın, koşulların ve baskı yönteminin doğru seçildiği gerçek bir fotoğraf var. Bir kişi elinde yarı mamul bir ürün değil, sergilenen, sabitlenen, dekore edilen tam teşekküllü bir ürün tutar.

dokunsal duyumlar. Onlar olmadan fotoğrafçılık hızla unutulur, çünkü bilgi alanımız zaten aşırı yüklenmiştir, hafızada bir soyut resim daha tutmaya gerek yoktur. Başka bir şey ise, dokunduğumuzda, ağırlığını ve dokusunu hissettik.

Yansıyan ışıkta görünürlük. Bu, çevredeki dünyadan bilgileri algılamanın en tanıdık yoludur, modern cihazlar geniş renk gamları üretebilse bile geleneksel fotoğrafçılığın değerli olduğu onlar için.

Kusurlar:

Masraflı. Her şey kağıdın boyutuna, baskı yöntemine ve türüne bağlıdır, ancak ortalama maliyet A4 baskı için 40-50 ila 900 ruble arasında değişmektedir. Dosyanızı düzenli olarak güncellerseniz, hasarlı fotoğrafları değiştirirseniz, ortalama bütçe lensine eşit maliyetlerle karşı karşıya kalırsınız.

kısa ömürlü. Yine de her şey kağıtla ilgili. Yanlışlıkla dökülen su, devrilmiş bir fincan kahve - ve resim umutsuzca hasar görür, maliyetler artar.

Kişisel iletişim. Müşterinin ilgisini çekmek için geleneksel çalışma örnekleri gösterme seçeneği sunulabilmelidir. Bir fotoğrafçının iletişim becerileri, pazarlama deneyimi gibi niteliklere ihtiyacı vardır, bu nedenle bu alanda kendi kendine eğitim üzerinde çalışmak zorunda kalacaksınız.

• Paspartu baskıları.

Avantajlar:

dayanıklılık. Karton taban, bükülmelerden ve talaşlardan korkmadığı için baskıyı daha iyi korur, ancak nem ve ultraviyole radyasyondan mutlak koruma için eksiksiz bir tasarıma (baget ve cam) ihtiyacınız vardır. Görünüyor ve pahalı.

görsel algı. Paspartu bir karton parçası değil, işin görsel algısını kontrol etmenizi sağlayan ayrı bir sanatsal unsurdur. Sadece doğru bedeni ve rengi seçmeniz gerekiyor.

Fotoğrafın son hali. 200 yıllık baskı koruma ve estetik izleme zevkini yakalayan bir müze tasarım standardı var. Bu, bir fotoğraf stüdyosu sahibi olan olgun bir yazar için portföy tasarımının ideal bir örneğidir.

Kusurlar:

Boyutlar. Tasarım nedeniyle, özellikle fotoğraf stüdyosu dışında bir toplantı söz konusu olduğunda, her zaman uygun olmayan, baskıların ağırlığı ve boyutu önemli ölçüde artar. Anladığınız gibi, böyle bir dosyayı göstermek için kendi binanız bir ön koşuldur.

Fiyat. Kalite pahalı, müze versiyonunun fiyatı daha da yüksek.

• Fotoğraf kitapları.

Avantajlar:

Rahat. Genellikle bir toplantıya götürülmesi veya gözden geçirilmesi için iletilmesi kolay olan "kutular" içinde paketlenirler. Ayrıca istediğiniz formatı da seçebilirsiniz.

orijinal. Kitap, markanın bir unsuru haline gelir. Düzen, kağıt üzerinde hiçbir kısıtlamanız yok ve tüm standartlar derinden koşullu ve yalnızca yaratıcı bir yaklaşım kullanmak istemeyenler için var.

Kusurlar:

Kolaj. Bir fotoğraf kitabı ve bir fotoğraf albümü iki farklı şeydir. Kitapta sahne yok, arsa anlayışı yok, gereksiz görsel gürültü yaratıldığı için boş alan dekore edilmiş. Fotoğraf kitapları yalnızca sürekli çekim için uygundur.

Fiyat. Kaliteli bir ürün pahalıdır, ambalaj daha da pahalıdır. Sonuç olarak, baskı fiyatı üretim maliyetinden daha düşüktür: fotoğrafçı, bir portföye ihtiyacı olmasına rağmen, görüş için para ödemez, üretime yatırım yapar.

kırılganlık. Genellikle, yazarın uyarmadığı düşük kaliteli baskı kullanılır, çünkü kitabı çok daha erken atacaktır: çerçeve eskidir, güncellenemez. Eklemek isterseniz, tekrar yazdırın.

Uygunsuz biçim. Güncellenemez, müşteri ile düşünülemez: Bir formaya uyan bir çerçeve bile küçüktür. Stüdyo için de böyle bir dosya pek uygun değil çünkü duvara asılamaz.

Basılı albüm her zaman güzel görünür, dayanıklıdır, ancak kaçınılmaz bir dezavantajı vardır: Eski fotoğraflarla ne yapılacağı net değildir. Elektronik fotoğraflarla her şey basittir - silinebilirler, ancak baskı ile ne yapmalı? Size basitçe vermenizi tavsiye ederiz: lütfen çerçevedekiler ve işinizi sevenler.

Elbette herkesin farklı tarzları ve tarzları var ama farklı formatları, türleri ve versiyonları birleştirmeye çalışın. Hizmetleriniz için zamanında ödeme yapmaya hazır olmayanların ilgisini durdurmak için hedef kitlenizin portresini unutmayın.

1. Tasarım seçimi.

Kayıt işleminin ilk aşaması format seçimidir. Çalışma örneklerinin basılı bir versiyonundan bahsediyorsak, 20x30 (A4) resimlere elden bakmak en uygunudur. Temel tasarım, bir paspartu her zaman uygun değildir, suni deriden veya şeffaf dosyalı deriden yapılmış bir klasör daha iyidir.

Hazır çözümler seçebilirsiniz (İnternet ve ötesinde), ancak biz manuel çalışmayı öneriyoruz, çünkü bu, hayal gücünüzü çerçeveden kurtarır. Ancak kendinizi kaptırmayın, çünkü canlı tasarım tehlikelidir ve zevkiniz takdir edilmeyeceğinden değil, sadece izleyicinin dikkatini dağıtmadan fotoğrafları göstermeniz gerekir.

Kitapların tasarımı hakkında konuşmak zor - birçok fotoğrafçı onlardan hoşlanmıyor.

Elektronik versiyonun bir tasarıma ihtiyacı yok, çekiciliği bu. Aksine, temizlenmesi gerekiyor: sosyal ağlardaki reklamlardan, fotoğraf sitelerindeki gereksiz düğmelerden ve reklamlardan ve kişisel sitelere kendimizi doldurduğumuz küçük çöplerden kurtulmak.

Hedef kitlenin resimlerine ve portresine bakın: izleme deneyimini ne bozar? Tasarlarken, tüm becerilerinizi değil, yalnızca müşterinin daha yüksek düzeyde görmek ve çoğaltmak istediklerini göstermeniz gerekir. Unutmayın: dosyanın tasarımı zevkiniz hakkında konuşur.

1. Güncelleme.

Fotoğrafçı becerilerini biler, yeni çözümler bulur, bu nedenle portföy bunu yansıtmalıdır. Burada özeleştiri, "kendini çizme yeteneği" (F.M. Dostoyevski) olmadan yapılamaz. Ancak yeni uğruna eskiyi düşüncesizce ortadan kaldırmak yanlıştır, çünkü üretim tarihi bir seçim kriteri değildir.

Fotoğrafçı, dosya için hala hangi yeni resimlerin gerekli olduğunu, bu tür “düzenlemelerden” sonra nelerin değişeceğini hayal etmelidir.

Ne sıklıkla güncellenir?

• Güncellemelerin sıklığı, projenin istikrarının, eksiksizliğinin bir göstergesidir. Düzenlemeler her gün yapılırsa, izleyici kapsamını en üst düzeye çıkarmak için çalışma yapılır. Böyle bir projenin fiyatı düşüktür, ancak değeri hakkında konuşmaya değmez.
• Prensip olarak güncelleme takvimi mevcut olamaz. Değerli bir atış ortaya çıkar çıkmaz dosyaya dahil edilmelidir, bu olmazsa çalışmaya devam etmeniz gerekir. Anlık görüntü sabit bir sonuç değil, şans eseridir.
• Güncelleme yaparken nicelik değil nitelik üzerinde çalışmanız gerekir.. Bazen üç kare yerine bir kare eklersiniz, toplam hacim azalır, ancak resim daha net hale gelir, ki bu en değerlisidir.

Yetkili bir güncellemenin yardımıyla, sanatçının becerisine tanıklık eden, dikkat çeken fotoğrafların temelini vurgulamak mümkündür. Konunun fiyatıyla değil, belirli bir yazarla ilgilenen bir müşteri getiriyorlar.

Resimler nasıl seçilir? Bu soruya yanıt olarak biz kendi fikrimizi vereceğiz, ancak diğer seçeneklere bağlı kalabilirsiniz:

• Modayı görmezden gelin. Instagram mevsimsel trendleri sever, ancak sosyal ağın sanatsal fotoğrafçılıkla hiçbir ilgisi yoktur. Müşteriniz için neyin değerli olduğunu düşünün, müşterinin kendini bulacağı zamansız fotoğraflar yayınlayın.
• dayanıklılık–temel özellik. Pasaj çekimleri veya eskiz çerçeveleri uzun yıllar memnun edemeyecek. Bunları sosyal medyada bile yayınlamayı reddedin, yalnızca neyin anlamlı ve değerli olduğu hakkında konuşmaya çalışın.
• Unuttuğunuz fotoğrafları yayınlayın.Çalışmayı beğendiyseniz, bir ay, altı ay, bir yıl boyunca saklayın, o zaman çerçeveyle ilgili duygularınız, düşünceleriniz kaybolacaktır. Fotoğrafı hala ilginç buluyorsanız yayınlayın, değilse atın.

Fotoğrafçı Portföy Örnekleri

Borsada portföy nasıl yapılır

Birçok borsada eserin adını, kısa bir yorumunu (yaklaşık 300 karakter) girebilir, bir fotoğraf koyabilir ve kaynağa link verebilirsiniz. Örneğin, bir grafik tasarımcının portföyü için kişisel olarak tasarlanmış bir sitenin ekran görüntüsünü koyabilirsiniz. Ama ya gazeteciler?

Aynı şekilde: makalenin bulunduğu sayfanın ekran görüntüsünü koyun. Büyük metinler için yalnızca bir parçanın resmini çekin, ardından orijinalin bağlantısını ekleyin. Programcı, yorumlarda işin özünü açıklamalı, komut dosyasının veya kontrol sisteminin eylemini görebileceğiniz siteye bir bağlantı vermelidir. Ayrıca CMS yönetici panelinin ekran görüntüsünü de yayınlayabilirsiniz.

Halihazırda var olan serbest borsaların çoğu, bir uzmanlık belirlemenize izin verir. Ve her yön için çalışma örnekleri ekleyebilirsiniz. Ana şey bir kurala bağlı kalmaktır: beyan edilen tüm türler için en az bir ila üç örnek hazırlamanız gerekir.

Açıklığa kavuşturmak için: bir kişinin bir makale hazırlaması gerekiyor, serbest çalışan arıyor, sizi buluyor, ancak profilde tek bir gerçek çalışma örneği yok. Potansiyel müşteri nasıl tepki verecek? Başka bir sanatçı bulun.

Ayrı ayrı, ekli eserlerin sayısı hakkında konuşalım. Birçok borsa, pozisyonun genellikle ekli örneklerin sayısına bağlı olduğu bir serbest çalışan derecelendirmesi tutar. Yani, Free-Lance.ru bir iş için yaklaşık beş puan veriyor, bu da serbest çalışanların mümkün olduğunca çok örnek vermelerinin faydalı olduğu anlamına geliyor!

Yüzden, hatta iki yüzden fazla eserin yayınlandığı böyle dosyalar var! Ancak kendinizi aktif olarak tanıtmaya değer mi? Tabii ki, 20 eser zaten 100 puan. Ancak, tüm bunları gözden geçirmesi gereken müşteriyi düşünün ve o, bu kadar büyük bir bilgi hacmiyle çalışamayacak durumda. Muhtemelen böyle bir portföyü en kısa sürede kapatmaya çalışacaktır.

Derecelendirmenizi iyileştirmenin başka yolları da vardır - aşağıdaki faktörleri kullanın: katılım, müşteri yorumları. Aslında, bir serbest çalışanın sıralamasını ve başarısını, iş sayısından bile daha fazla etkilerler.

Her yönde bir portföy doldurmak için 10-15 adete kadar örnek göndermenizi tavsiye ederiz. Bir yandan profilinize aşırı yüklenmeyecek, diğer yandan puanınızı 50-75 puan artıracaksınız ve müşteri yeteneklerinizi temsil edecek.

Emek yetmezse paylaşın. Portal için haber yazdığınızı varsayalım, sonra bunları bir paragrafa koymayın, her metni ayrı ayrı görüntüleyin. Sonuç olarak, bir değil 10 işiniz var. Kimse kesinlikle aldırmaz, çünkü her şey kurallara göredir. Ve derecelendirme beş puan değil, hemen 50 puan artacak.

Dizi ( => 26 [~ID] => 26 => 22.10.2019 21:34:24 [~TIMESTAMP_X] => 22.10.2019 21:34:24 => 1 [~MODIFIED_BY] => 1 => 22.10. 2019 21:34:24 [~DATE_CREATE] => 22/10/2019 21:34:24 => 1 [~CREATED_BY] => 1 => 6 [~IBLOCK_ID] => 6 => [~IBLOCK_SECTION_ID] => => Y [~AKTİF] => Y => Y [~GLOBAL_ACTIVE] => Y => 500 [~SIRALA] => 500 => Sergey Nezhnikov'un Makaleleri [~NAME] => Sergey Nezhnikov'un Makaleleri => 12013 [ ~RESİM] = > 12013 => 17 [~SOL_KENAR] => 17 => 18 [~SAĞ_KENAR] => 18 => 1 [~DEPTH_LEVEL] => 1 => Sergey Nezhnikov [~TANIM] => Sergey Nezhnikov => metin [~DESCRIPTION_TYPE ] => metin => Sergey Nezhnikov'un Makaleleri Sergey Nezhnikov [~SEARCHABLE_CONTENT] => Sergey Nezhnikov'un Makaleleri Sergey Nezhnikov => stati-sergeya-nezhnikova [~KOD] => stati-sergeya-nezhnikova => [~ XML_ID] => => [~TMP_ID] => => [~DETAIL_PICTURE] => => [~SOCNET_GROUP_ID] => => /blog/index.php?ID=6 [~LIST_PAGE_URL] => /blog/index .php?ID=6 => /blog/list.php?SECTION_ID=26 [ ~SECTION_PAGE_URL] => /blog/list.php?SECTION_ID=26 => blog [~IBLOCK_TYPE_ID] => blog => blog [~IBLOCK_CODE] => blog => [~IBLOCK_EXTERNAL_ID] => => [~HARİCİ_ID] = >)