Onurlu yazarlar, hikaye türünün en zorlarından biri olduğunu kabul ederler, çünkü bir başyapıt yaratma süreci, yapım hassasiyetini, kusursuz bitişi, anlamın ağırlığını ve arsanın yüksek gerilimini gerektirir. Ancak bu yazıda hala her şeyi raflara koyuyoruz ve heyecan verici sorunun cevabını buluyoruz: hikaye nasıl yazılır?

Her gün yüzlerce ilginç olay gözlerinizin önünde gerçekleşiyor ve kafanızda yüzden fazla düşünce dönüyor. Okuyucuya anlatmak istediğiniz her şey erişilebilir ve anlaşılır bir biçimde belirtilmelidir. Bir öykü yazmaya ilk başlayanlar, öykünün diğerlerinden çok daha hızlı yazıldığı için hiç de zor bir tür olmadığını düşünürler. Ama değil. Hatta en önemlisinin bu olduğunu söyleyebilirim.

Örneğin bir romanda olaylar bir görgü tanığının gördüğü şekilde yeniden yaratılır, bir hikaye onların tutarlı bir sunumudur. Ama hikaye en meraklısı ve karmaşık şekil, çünkü yazar çeşitli olaylardan yalnızca hikayenin kısa bir tuvali için düzenlenmesi gerekenleri seçmek zorunda kalacak.

hikaye yazmak

Dolayısıyla, herhangi bir edebi eser üzerinde çalışmak üç noktadan oluşur: bilmek, söylemek, duyulmak. Bir hikaye yazmanın bu "üç sütununu" deşifre edelim.

Bilmek- hayatın kendisini bilmek, kendini yeniden değerlendirmek ve anlamak demektir. hayat deneyimiçevrenizdeki dünyayı duymayı ve anlamayı öğrenin, insanlar. Toplu olarak, bu yaratıcı bir fikir verir.

Söylemek- edebi bir eser yaratmak anlamına gelir, yani en önemlisi. Yani: malzeme bulmak, seçmek, işlemek, doğru şekilde düzenlemek ve elbette hikayemizi yazmak - her şeyi sanatsal bir biçimde sunmak.

duyulmak- Bu, sadece bir eser yazıp toz toplamak için kitaplığa koymak değil, ona hayat vermek, okuyucuya göstermek demektir, çünkü bir edebi eser ancak okunduğunda, anlaşıldığında ve takdir edildiğinde yaşar. Kitabın takdir görmesi için, acemi bir yazar için yaratım sürecinde faydalı olacak birkaç küçük yazı sırrını bilmeniz gerekiyor.

Bir hikaye yaratmanın ilk aşaması bir fikrin doğuşudur.

Banal merak, yansıma ve elbette fanteziler sayesinde kafanızda belirir. Yeni ve ilginç bir fikrin ortaya çıkmasına çeşitli faktörler katkıda bulunabilir. Örneğin, zihniniz, okuduğunuz bir kitabın izlenimlerinden veya küçük bir belge, basında küçük bir not veya hatta bir kronik olsun, bir tür bilgi mesajından güçlü bir şekilde etkilenecektir. Başka bir yazarın eserini okuduktan sonra, bazen eserini hafifçe yeniden yapma arzusu vardır. Paradoks - başkasının işini yeniden yapma, her şeyi kökten değiştirme arzusu; kişisel deneyimler veya şiddetli stres; meydana gelen durumların süslenmesi ve eklenmesi gerçek hayat; bazı varsayımlar, olayların varyasyonları; ideal - sanatçının bir şey hakkındaki mükemmel fikrinin somutlaşması, örneğin adalet.

Bir hikaye yazmanın bir sonraki adımı malzeme seçimidir.

Dile iyi hakim olmak, herhangi bir kişiyi gerçek bir yazar yapmaz. Kelimenin tanınmış bir sanatçısı olmak için hayatı bilmek ve anlamak gerekir. Bilgi, yalnızca başlangıç, destekleyici materyal sağlar ve bunu anlamak, metni kopyalamayı değil, sunumunuzu sıralamaya yükseltmeyi mümkün kılar. sanat eseri.

seçme gerekli malzeme birkaç şekilde mümkündür. Birincisi, görülen veya yaşananların bir açıklamasıdır. Ancak bu tür bir sunum, bir yazardan çok bir gazetecinin işidir. Edebiyatın görevi, okuyucunun daha önce göremediğini veya görmek istemediğini görmesini sağlayacak bir şey yaratmaktır. Sonraki Yöntem- tasarım. Burada yazar, karakterleri ve olay örgüsünü kendisi icat eder, her şeyi hayal gücünden ve hafızasından çıkarır. Ve çok az insan, eylemleri ayrıntılı olarak açıklamak için materyale ihtiyaç duyar, örneğin, ana karakterlerin nerede yaşadığı, hangi çağda, ne giydikleri, ne yaptıkları, çevrelerinin ne olduğu ve benzerleri. Böyle anlarda en güvenilir yardımcılar hafıza ve kendi deneyiminizdir. Bilgi çıkarmanın son yolu sentezdir. Yazar, eserin temeline gerçek olayları koyar, ancak bazı değişiklikler ve birçok varsayımla.

Çok fazla malzeme olduğunda, onları anlamak zordur. Başka bir makalede yazdığım uygun olanları kullanabilirsiniz.

Bir hikayenin bileşenleri

Muhtemelen bir hikayedeki en önemli detay kompozisyondur. Kompozisyon - önceden seçilmiş malzemenin iyi bir düzenlemesi. Bölümlerin sırası, okuyucu tarafından hikayenin duygusal ve çağrışımsal bir algısını yaratır.

Birçok kompozisyon seçeneği vardır:

Doğruca- en basit tür.
Yüzük- burada hikayenin başında ve sonunda bir yazar çerçevesi vardır.
noktalı- nihai olarak belirli bir olaya bağlı birçok küçük ayrıntı ve ayrıntı olduğunda.
Hasır- bir uzay-zaman ölçeği olduğunda.
Aksiyon, dedektif, tersine çevirme - kontrasta dayalı.
eklemli- hikayenin sonunda arsa aniden keskin bir dönüş yaptığında.
revolver- hikayede yer alan olaylar ile gösterilir farklı noktalar görüş.

Başlangıç, hikayenin başlangıcıdır. Tüm hikayedeki en önemli olan ilk cümledir. Bildiğiniz gibi en önemli olan ilk izlenimi yaratır.

Etkili bir şekilde, hikaye bir açıklama ile başlatılabilir, yani gecikmeden okuyucuyu güncel veya manzara veya eylem, geçmiş olayların bir açıklaması, kahramanın ana özellikleri, bir portre ve diğer noktalar hakkında bilgilendirin.

Her yazarın kendi hikaye tarzı vardır, onun sayesinde yazar tanınabilir. Bu onun kişisel el yazısı, düşüncesini kullanmanın bireysel yolu.
Tekniği belirleme kriterleri, bir kelime, konuşma döngüsü, bir cümle, iki kelimenin bir kombinasyonu, periyotların birleşimi vb. gibi unsurlardır. Belirli bir stili vurgulayın hikaye yazmak imkansız, çünkü bir hikayede her zaman birkaç stilin bir kombinasyonu vardır.

Ayrıntılar, onsuz herhangi bir hikayenin bilinmeyen bir şeye dönüşeceği bir şeydir. Edebi eserleri yaratan ayrıntılardır, her halükarda unutulmamalıdır. Ayrıntılar çeşitli şeyler olabilir - tat, koku, renk, dokunma vb. Her durumda, her küçük şeyi yeterince tanımlamak, ona hayat vermek gerekir.

Bugün sana söylemek istediğim tek şey buydu. Artık nasıl hikaye yazılacağını biliyorsun. Karmaşık görünüyor, doğru, ama başlamak zor. İlhamınız ve yeteneğiniz size başarı getirsin, bunu bir sonraki makalede sizinle paylaşacağım.

Sanat malzemesi üzerinde insanın zihinsel evrim süreçlerini inceleme olanakları. Bilişsel ve motivasyonel alanların bir yansıması olarak kültürel-psikolojik ve sosyo-psikolojik faktörlerin etkisi. Sanatsal yaratıcılığın geliştirilmesi için koşullar sonuç etnik grubun zihinsel deposu sebep bu depoyu oluşturan Zihinsel ve sanatsal olarak zıt ve nispeten bağımsız gelişim biçimleri. "Zihinsel mutasyon" mekanizması. Filogenez ve ontogenez aynasında insan ihtiyaçlarının dönüşümü.

20. yüzyılda tarihsel ve antropolojik bilgi yöntemleri değerli sonuçlarla zenginleştirildi. Tarihsel bilgiye yönelik yeni yaklaşımlar, uzun süredir belirli bilimsel alanların sıkılığını sabitleyen engelleri yıkıyor: sanat tarihi, kültür tarihi, bilim tarihi; Disiplinlerarası sentez fikrini insan bilişinde uygular. Bu temelde, aşağıdaki gibi kavramların yer aldığı yeni bir tarihsel ve antropolojik düşünce sözlüğü ortaya çıkmış ve gelişmektedir. kültürün zihniyeti, bilinci ve bilinçaltı, değer yönelimleri, otomatizm ve davranış becerileri, örtük düşünce tutumları, çağın hayal kültürü kültürü.İnsan kültürel etkinliğinin çeşitli ürünlerinin analizi temelinde gerçekleştirilen tüm bu ölçümler, yeniden yaratmayı mümkün kılar. zihinsel evriminin tam resmi ve tarihsel psikolojinin konusunu oluşturur.

Bildiğiniz gibi, herhangi bir çağın sanatı, toplumsal belleğin "pratik" ve "teorik" biçimleri, mitolojik ve bilimsel fikirler, bilinçli ve bilinçsiz arasındaki benzersiz bir etkileşim biçimidir. Sanatın çok bileşenli doğası, rasyonel ve bilinçsiz, arketipsel ve yenilikçi “bağlanmanın” özel biçimleriyle insanın tarihsel psikolojisinin yapılarının tüm yelpazesini özümsemiştir. İnsan ruhunun sözelleştirilemeyen anlarının sanat eserlerinde kristalleşmesi, sanat eserlerini eşsiz "psikolojik sertleşmeler" olarak görmemizi sağlar. Bu bağlamda, ters prosedür de mümkündür: sanat malzemesine dayanarak tarihte insan zihinsel plastisite biçimlerinin yeniden inşası, ruhunun evrimindeki eğilimlerin gözlemlenmesi.

Tarihsel psikoloji ve sanat tarihi gibi geniş alanlarda paralelliğin tanımlanmasına nasıl yaklaşıyoruz? Bu yol boyunca ortaya çıkan önemli zorluklardan biri, sanat tarihini başyapıtların tarihi, insanlığın manevi tarihinde kilometre taşları haline gelen klasik yaratımlar tarihi olarak sunmak için estetik kökenli gelenektir. Bu durumda, bu yaklaşım pek kabul edilebilir değildir. Ne de olsa, toplumun sanatsal yaşamı yalnızca en üst düzey başarılardan oluşmaz: sanat alanı, tüm toplumsal tabakaların ihtiyaç ve zevklerine, en çeşitli insan güdülerine esnek bir şekilde yanıt verir ve bu nedenle, çok sayıda insanı tatmin etmek için tasarlanmış eserleri bol miktarda sağlar. günlük bilincin ihtiyaçları, yaşam alanını ve boş zamanları sanatsal formlarla doyurmak. , eğlence, tatil vb. Dönemin sanatsal başyapıtlarına aşina olmayan orta ve alt sınıfların temsilcileri tarafından günlük yaşamda hangi sanatsal kendini gerçekleştirme biçimlerinin kullanıldığına ilişkin bir analiz, temel zihinsel tutumlara daha az ışık tutmaz.

Ve gerçek hayatta sanatın bir ve diğer dalları, tek bir sanatsal süreç oluşturarak sürekli kesişme içinde bir arada bulunur. Ayrıca, insan varoluşunun gündelik sanatsal biçimlerini yansıtan ikinci satır, genellikle, dışında kültürel şaheserlerin doğmasının imkansız olduğu özel bir bölge olarak hareket eder. S.S.'nin doğru bir şekilde belirttiği gibi. Averintsev'e göre, "Bizim bakış açımıza göre, edebi sürecin, onsuz en iyi sonuçların düşünülemeyeceği veya farklı olacağı bir dizi şerefsiz olay var." Ayrıca dönemin psikolojik durumunun izlerini sadece ünlü eserlerde görmek yanlış olur. Bazı durumlarda, muhalefet süreçlerinin ana akımında büyük ve yenilikçi çalışmalar ortaya çıktı.

Tabii ki, ne sanatsal ne de psikolojik alanlar birbirinin içinde çözülmez. Estetik olarak yerleşik sanat görüşü, özünde değerli bir yaratıcılık biçimi olarak, yalnızca bir araç (işaret ve sembol) olarak değil, aynı zamanda ilgisiz bir hayranlık nesnesi olarak da hareket eden dilinin benzersizliğini vurgular. Seslerin, çizgilerin, hareketin sanatsal organizasyonu yöntemi, büyük bir hedonistik ve sezgisel potansiyel taşır, bariz bağımsız bir değere sahiptir. Aynı zamanda, herhangi bir sanat eseri çağdaşları ve sonraki nesiller tarafından “nesnesizleştirilmeye” açıktır. Sanatın değişen tüm parametreleri, sadece sanat içi evrimin bir göstergesi değil, aynı zamanda kişinin kendisinde, refahında ve kendini tanımasında meydana gelen değişikliklerin bir aynasıdır. Dolayısıyla indirgemecilikten bahsetmiyoruz: sanatsal olanın tamamı sanatsal olmayana (psikolojik) indirgenemez. Ve aynı zamanda, bir kişinin özel tarihsel durumlarının, sanatın dilinin ve figüratif yapısının gelişiminde, türlerinin ve türlerinin öncelikli gelişiminde ve çok daha fazlasında kendi yollarıyla yansıtıldığı gerçeği göz ardı edilemez. . Bu nedenle sanatın herhangi bir özelliği, belirli sınırlar içinde hareket edebilir. gelişen psikolojik yapıların yeniden inşasının kaynağı iç dünya kişi.

Sanatsal süreci işgal eden ve onun kaderini belirleyen psikolojik faktörlerin doğası nedir? Psikolojik yapılar kavramına neler dahildir? Tüm psikolojik faktörler şu şekilde ayırt edilebilir: kültürel ve psikolojik ve sosyo-psikolojik etkilemek. İlk olarak, dünyanın belirli bir resmi aracılığıyla, dünya düzeni hakkındaki fikirlerin tarihsel olarak belirli türlerin oluşumu üzerinde etkisi vardır. algı ve düşünmek.İkincisi, yakın etnik ve sosyal çevrenin bir kişi üzerindeki etkisiyle kendini gösterir: davranışsal kalıplar, iletişim normları ve ahlaki tutumlar oluştururlar. Bu farklılaşma, psikolojide kabul edilen bireyin ruhsal varlığının alanlarının bölünmesini yansıtır. bilişsel ve motive edici.

Estetik, belirli bir malzemenin analizini araştırdıkça, sorunun gizli resifleri giderek daha fazla ortaya çıkıyor. Başlıcaları, tarihsel psikoloji ve sanatın olası karşılıklı etki çizgilerini oluşturan genel faktörlerin bilgisinin hala yetersiz olduğuna tanıklık ediyor. Kural olarak, kültür tarihinde sanatsal özelliklerin psikolojik özelliklere doğrudan akışı ve bunun tersi neredeyse yoktur. Psikolojik ve sanatsal alanların iç içe geçmesindeki bir engel, genellikle yazara dayatılan bir estetik kanonlar sistemi olan sanatsal görgü kurallarıdır.

Öyleyse, XI-XIII yüzyıllarda bir kişinin zihinsel yaşamının içeriğini yeniden oluşturmaya çalışırsak. kroniklerin materyallerine dayanarak, hemen bariz bir engelle karşılaşacağız: kronikler için tarihin "ikinci" bir planı yok - gizli bir psikolojik arka plan. Bu durumda, edebi diziler ve psikolojik diziler, öyle görünüyor ki, kesinlikle birbirinden ayrılıyorlar, birleşmiyorlar. Yıllıklardaki prens imajları manevi mücadeleyi, içsel deneyimleri, yani. buna zihinsel yaşamın içeriği denebilir. Şehzadelerin özelliklerinin psikolojik kavramlardan çok siyasi kavramlardan örüldüğünü rahatlıkla görebiliriz. Bireysel ve benzersiz bir psikoloji fikri olarak karakter kavramının şu anda olmadığını söylemek abartı olmaz. Buna dayanarak, seleflerimizin zihinsel yaşamının zayıf olduğu sonucuna varmalı mıyız? XI-XIII yüzyılların insanlarının psikolojik deneyimi. elbette o zamanın edebiyat ve sanatında temsil edildiğinden çok daha zengindi. “Düşünmemelisin” diye yazıyor D.S. Likhachev, - XI-XIII yüzyılların eski Rus yazarı. yıllıklarda insanların psikolojisini, onların iç dünyasını tasvir etmemesinin tek nedeni, bu psikolojiyi bilmemesi, bu iç hayatı görmemesi veya onları “nasıl tasvir edeceğini” bilmemesiydi.

Bu dönemin siyasi olayları, prenslerin muhaliflerinin, müttefiklerinin ve halk kitlelerinin psikolojisini açıkça hesaba kattıklarına tanıklık ediyor - en azından müzakerelerinin veya hitabet düzyazılarının yıllık tanımlarını alalım. Ancak böyle bir psikolojik deneyim, doğrudan sanatın olay örgüsüne girmedi, çünkü bu, sanatçının ve tarihçinin kendilerine koyduğu görevler için gerekli değildi. Böylece, insan karakteri, 11.-13. Yüzyılların eski Rus sanatının eserlerinde ortaya çıkıyor. iki şekilde: dışarıdan, yani. yazarın sisteminde, sunmak istedikleri gibi; ve aynı zamanda gizli, örtük bir biçimde, yıllıklarda bildirilen gerçeklere göre, bireysel ayrıntılar, kompozisyon vb. yoluyla dolaylı olarak nasıl yeniden inşa edebiliriz.

Bu, sanatsal ve stilistik analizin kurtarmaya geldiği ve görüntünün arkasını görmenize izin verdiği yerdir. prototip, detaylar için - tüm, bir ipucu için akım, ve yazarın tonlaması, gerçeklerin karşılaştırılması, alıştırma formüllerinin, örtük motiflerin vb. satırlararası anlamlarını ortaya çıkarmak için. Ek olarak, büyük rezervler yeniden yaratma olasılığı ile doludur. o okuyucunun, izleyicinin görünüşü, bu çalışmanın kimler için tasarlandığı ve büyük bir ilgiyle karşılanacağı. Psikolojik özellikleri yeniden yapılandırmanın böyle bir yöntemi, kendi adına, gerçekten hareket eden insanların belirli zihinsel siluetleri fikrini tamamlamayı, onları canlı yüzler olarak hissetmeyi mümkün kılacaktır.

Kayıt olmak için bireysel partiler Rastgele olmayan ve yaygın bir fenomen olarak tarihsel psikoloji, onları uzun bir tarihsel dönem boyunca gözlemlemek gerekir. Sanatta, tek bir yapıcı ilke, en somut biçimde stil kavramında ifade edilir. Romanesk, Gotik, Barok, Klasisizm - bu tarzların her biri sadece özel bir duygusal-figüratif yapının değil, aynı zamanda bütünleyici sosyo-psikolojik durumların bir işaretidir. Sanatsal sürecin, bir kez bulduğu yapıcı ilkeyi kitlesel ölçekte geliştirme ve yeniden üretme yeteneği, onu, genellikle kendi yapısını değiştirebilen güçlü bir güç olarak ortaya koyar. kültürel işlevler- büyümek sonuç etnik grubun zihinsel deposu nedene bu depoyu oluşturan

Burada işleyen kalıp, hem tarihsel psikoloji hem de sanat tarihi için aynıdır. Herhangi bir gelişme, değişkenliğin öncü rolü ile bir değişkenlik ve istikrar birliğidir. Bu sonsuz sürecin kilometre taşları, insan etkinliğinin verili tarihsel saniyeyi biçim ve içeriklerinde tatmin eden yeni stereotipler aradığı ve her seferinde geliştirdiği tarihsel dönemlerdir. Hayat veren güce sahip bir formül bir kez elde edildiğinde, her zaman yayılmaya, mümkün olan en geniş alanlara yayılmaya ve böylece varlığını sürdürmeye çalışır. Kazanan, her sanatsal yön devrimciden barışçıl bir yönetime dönüşür, epigonlar kazanır ve yozlaşmaya başlar. Bu nedenle, sanattaki baskın eğilim hiçbir zaman bir dönemi tüketmez ve tek başına ele alındığında, sanatın durumunu değil, halkın beğenilerini ve yönelimlerini karakterize eder.

İlk başta belirli bir sanatsal ürün biçimi, tarihsel bir bireyin zihinsel özgünlüğü tarafından hayata geçirilirse, o zaman tekrar tekrar yayın, Sanat formu kendisi hem diğer bireyleri hem de yaratıcının kendisini etkiler. Bu ters etki yeteneği, ilke olarak tüm kültür ürünlerine içkindir: sonuçta, bir kişiyi yönlendirmenin bir yolunu damgalar ve iletirler. çevre, iletişim yolu, algı, davranış. Çeşitli sanatsal yaratımları algılama yollarına hakim olmak, onların yaratılış yollarına nüfuz etmek, kişi, sanatsal birlikte-yaratma eyleminin kendisinden gerektirdiği zihinsel süreçleri eşzamanlı olarak kendi içinde eğitir ve geliştirir. Bu, bireyin zihinsel donanımını geliştiren, sanatçının tarihsel etkinliğini yansıtır.

Kalıcı ve popüler bir sanat formu, yenisi ortaya çıktığı anda ölmez. Tanıdık kalıplarla yetiştirilen halk, tanınabilir olana karşı tutumlarını korur. Bunda özellikle sosyo-psikolojik ve sanatsal ve kültürel düzen arasındaki çelişki kendini gösterir. Örneğin, 18. yüzyılın sonunda çok popüler olan - erken XIX içinde. samimi lirik şiir türleri (klasik romanslar, ağıtlar, dualar, şarkılar) yaratıcılarından, V.A. Zhukovski, K.N. Batyushkova, E.A. Baratynsky. Kitlesel ilginin ardından, zaman içinde bu türler, Zhukovski'nin “büyüleyici tatlılığını” tiksindirmeye getiren epigone yaratıcılığı ile büyümüş ve yine de şiirde yeni şiir biçimlerinin hüküm sürdüğü bir zamanda bile halkın ihtiyaçlarını karşılamaya devam etmiştir ( A.A. Fet, F.I. Tyutcheva ve diğerleri).

BM Eikhenbaum, sanatsal yaşamın böyle bir çoksesliliğinde, üst, önde gelen kültür katmanına karşı çıkılması gerektiğinde "tarihsel karşıtlık" yasasının işleyişini gördü. orta değil, daha düşük. Geç XIX - XX yüzyılın başlarındaki sanatsal sürecin panoramasını analiz etmek. ve sembolist sanatçıların çalışmalarını “zemstvo edebiyatı” ile karşılaştıran Eikhenbaum, “yüksek ve karmaşık felsefi şiire, saflığı, bayağılığı ve erişilebilirliği açısından güçlü olan “kötü edebiyat” ile karşı çıkılması gerektiği durumu oldukça anlaşılır buldu. Sanatsal yaratıcılığın bu çok yönlü doğasını her zaman hesaba katmak önemlidir: Kapalı ve totaliter uygarlıklarda bile herhangi bir gerçek sanat, aynı anda hem işlevsel hem de işlevsiz. Medeniyetin kullandığı egemen gelenekle birlikte yeni bir varlık anlayışının hayata geçirdiği işlevsiz unsurların resmi kültürün çeperinde yarattığı baskı altında, her zaman toplumu genelleştiren ve böylece adeta yasallaştıran bir muhalefet geleneği gelişir. sanatsal yaratıcılığın aykırı “uyumsuz” eğilimleri.

Şunlar sanatsal yönlerŞu an için yedek olarak ikinci yolda duran, kanonlaştırılmamış gelenekler geliştiren, yeni sanatsal malzemeler geliştiren, kültürün ön saflarına geçmektedir. Sanatın gerçek hareketi yine bir arada var olan eğilimlerin mücadelesine neden olur. Bu nedenle, kazananın arkasında yeni “komplocular” olduğu için kazanan tarz artık çağın psikolojik özelliklerini tam olarak temsil etmiyor. Böylece, Bir çağdaki sanatsal hareket, herhangi bir yönün zaferi gerçeğiyle değil, tam da mücadele süreci, muhalif güçlerin gerilimi, insanın evriminin eşit derecede dolaylı yollarını ve zihinsel önceliklerini yansıtır.

Bu nedenle, ilk bakışta paradoksal bir sonuca varılabilir: Bir dönemin sanatsal başyapıtlarının kökleri vardır. başka bir dönemin başyapıtlarına değil, gerçekleşmeyenlere. Bu nedenle, sanat tarihi yazmanın geleneksel ilkeleri gereksiz yere doğrusaldır. Çoğu zaman tarih kitapları görsel Sanatlar, edebiyat, müzik, birbirleriyle oldukça mekanik bir şekilde birleştirilmiş dönemlerin bir toplamı olarak konularına "süreksiz" bir bakış açısıyla ayırt edilir. Sanatsal gerçeklerin tüm materyalleri, kural olarak, gruplandırılmıştır, kronolojik olarak veya münferit bölgeler çerçevesinde kapalıdır. Araştırmacı, gerekli sanat eseri dizisini, gelenekleri, atölye deneyimini, dünya resminin algılama ve düşünme yöntemleri üzerindeki dolaylı etkisini vb. Ancak soru statikten dinamiğe geçtiğinde, rastgele deneylerden yazarın kendi iradesi nasıl ve neden gelişir? yeni stil neden, şok edici görünüyor sanatsal teknikler aniden kişilerarası bir karakter kazanır, norm haline gelir - bir uzman genellikle tamamen mekanik bir bağlantıya başvurur. Bir sanatsal çağın gücünün sona ermesi ve bir diğerinin katılımı genellikle “girişimsel şans” yöntemiyle açıklanır (M.M. Bakhtin). Bu tür açıklayıcı şemalar yaygın olarak bilinir: “ve aynı zamanda…”, “aniden olağan arka plana karşı…”, “şu anda bir rakam ortaya çıkıyor…” vb. Bu gibi durumlarda, araştırma yöntemi tespit edemez sanatsal evrimin kendisini yapılandıran ruhsal ve psikolojik yörünge,“gerçekleri saklama sandığı”na benzer olduğu ortaya çıktı (L. Febvre).

Dolayısıyla, bir yandan sosyo-psikolojik klişeleri yansıtırken, diğer yandan sanat, olağan algı otomatizmini yok eden yeni yaratıcılık türlerinin oluşumuna çok çaba sarf ediyor. Sanatsalın psikolojik üzerindeki aktif etkisinin mekanizması bu sırada kendini gösterir: uygun estetik sorunları çözmek, dili yeniden yaratmaya çalışmak, yeni kompozisyon ilkeleri aramak, malzemeyi yerleştirme yöntemleri, sanatçı, her zaman farkında değil. bu, çağdaşların algısını ve düşüncesini yeni niteliksel dönüşümlere getiriyor. Bir kişi yeni kriterler, olağandışı tutumlar edinir, karmaşık bir formun bütünlüğünü kavramayı, “uyumsuz” olanı bağlamayı vb.

L.N., “Yazımın ve dilin yöntemlerini değiştirdim, bunun gerekli olduğunu iddia ettiğim için değil, Puşkin bile bana saçma geldiği için” dedi. Tolstoy, yeni yaşam anlayışının eski yöntemlerinin inorganik doğasını acı içinde yaşıyor. XIX yüzyılın ortalarında meydana gelen anlatı nesir krizi. ve hangi F.M. Dostoyevski, I.S. Turgenev, zorla L.N. Tolstoy yorucu işkencelere katlanmak için. Yazar, algısı betimlemenin tonunu ve ayrıntıların seçimini belirleyen böyle bir ortam arayışında olduğu kadar önemli sorunlarla da yüklü değildi. Sonuç olarak, başarılı denemelerden sonra, N.N. Strakhov'un sanatsal yöntemi, L.N. Tolstoy şöyle yazdı: “(bir sanat eserinin öğelerinin bağlantısı. - TAMAM.) düşünceden değil (sanırım) başka bir şeyden oluşuyor ve bu bağın temelini doğrudan kelimelerle ifade etmek imkansız.* Bu, onun ruhsal ve psikolojik özgünlüğünü ifade edebilen tek yeni sanatsal optikti.

*Tolstoy L.N. N. Strakhov'a 21/10/1876 tarihli mektuplar

Benzer zıt gelişim yasaları da psişedeki süreçlerin karakteristiğidir. Gündelik kültürel çevre, sosyal duyarlılık ve algı kalıpları üzerinde bulanık bir etkiye sahiptir. Alışılmış biçimlerin, yöntemlerin, kalıpların yerleşik konsolidasyonu kendini ne kadar ortaya koyarsa, sosyal psikolojide karşıt, örgütlenmemiş biçimlerin ortaya çıkması o kadar olasıdır. Çekirdeğin sosyal tutumlarındaki eylemi bir artı işaretiyle bir dereceye kadar güçlendirmek, farklı bir yöne sahip başka bir çekirdeğin ortaya çıkmasını etkiler - eksi. Kutuplaşma boyunca bir gelişme var - olumsuzlamanın yadsınması. Belirli durumlara hakim olan ruh, kendini aşmaya çalışır. Aynı mekanizma sanatın dinamiklerini de ayırt eder. Sanat her zaman bir kenara atılmaktan uzaktır, önceki süreçlerin mantığı tarafından önceden belirlenir. Hem orada hem de burada genellikle kör bir arama yapılır. "Tesadüfi" sonuçlar, "kazara" patlamalar, hatalar, yani. sanat ihlalleri “Edebiyat Hindistan'a “sipariş edilecek” ve Amerika'yı keşfedecek” (Yu. Tynyanov) - sanat tarihinde çok sık bu tür gerçeklerle karşılaşıyoruz.

Bu konuda büyük ilgi gören bir dizi psikolog tarafından geliştirilen mekanizmadır. "zihinsel mutasyon".“İşlevsel amacı açısından, bu mekanizma, yaban hayatının basitten karmaşığa doğru ilerleyen gelişimindeki mutasyonların rolü ile karşılaştırılabilir, yani dış çevreye daha iyi bir adaptasyon değil, stabilitede bir artış değil (kendi kendine yetebilme yeteneği). koru), ancak canlıların çevremizdeki dünyanın daha önce erişilemeyen yeni alanlarını keşfetmelerine izin veren iç organizasyonun böyle bir karmaşıklığı.* Hakkında kendi kendini tahrik etme yeteneğinde, psişenin "zeka" içgüdüsünün, kendini koruma içgüdüsünü aşabilmesi hakkında. Bu nedenle, her çağda insan arzularının tamamlanmamış, yalnızca kısmi farkındalığıyla karşı karşıyayız: bunlar sürekli olarak dönüştürülür, farklılaşır, hiyerarşilerini değiştirir, tamamen rasyonel olarak açıklanmayan yapılar şeklinde ortaya çıkar. Bu süreçler, hem sanatsal yaratıcılığı hem de zihinsel etkinliği geliştirme olasılığını doğrular. "özerk" uygulanmasında bağımsız kaynaklar temelinde, her zaman birbirine bağlı deneyler değil.

*Simonov P.V. Duygusal beyin. M., 1981. S. 189.

Belirli kültür türlerini incelerken, şu durumu daima akılda tutmak gerekir: filogenetik gelişme (bir tür olarak insanlığın tarihi), üzerinde gelişmenin başlangıç ​​noktası değildir. ontogenetik süreçler (belirli bir kişinin tarihi). Hangi çağda gözlemlersek gözleyelim, içinde kişiliğin ruhsal dünyasının oluşum aşamaları asla filogenetik sürecin doruk sonuçlarıyla başlamaz. Aksine, tüm insanlığın tarihsel gelişiminin aşamalarını sıklıkla tekrarlarlar. Bu, gelişmekte olan bir bireyin ruhunun yapısında her zaman mevcut kültürün içeriğiyle sınırlı olmayan, ancak büyük ölçüde rutin bir unsur olarak “geçmişin tekrarı” olarak mevcut olan ihtiyaçların olacağı sonucuna götürür. Tarihte, tam teşekküllü bir kültür öznesinin oluşumunun yalnızca halihazırda sahip olunan kültürel deneyim düzeylerinin doğrudan benimsenmesi yoluyla mümkün olabileceğine dair anlayışlı tahminler bir kereden fazla ifade edilmiştir. Her bir kişiliğin gelişiminin tamamlanabilmesi için gençlik döneminden geçmesi gerekir. romantizm, kısaca dünya tarihinin tekrarı.

Sınırsız bir gelenek, model, davranış biçimi seçeneği sunan kültürün sonraki aşamaları bağlamında en eksiksiz kendini ifade etme arzusu, psikolojik koruma, zihinsel süreçlerin engellenmesi, kendiliğindenlik, atalet, mizacın bilincin bütünleştirici değer tutumlarının kontrolü altına alınmasıyla tatmin olur.

Ancak bu, ruhsal ve psikolojik kendini gerçekleştirme olasılıklarında bir azalmaya, seçim ihlaline yol açmaz. Bazı sanatçılar için, kendi kimliklerinin temeli, günlük, yaratıcı, öznel-kişisel ihtiyaçların bir bütünleşmesi olarak ev ve aile olabilir (19. yüzyılda özellikle asil aydınların karakteristiği olan, A.S. Puşkin ile başlayıp L.N. Tolstoy ile biten) ). Diğerleri için, dolaşmak en uygun yaşam biçimi (M.Yu. Lermontov, F.M. Dostoevsky, M. Gorky) ve onunla ilişkili rol değişiklikleri olasılığı haline gelir.

Bu nedenle, soru, kültürün her aşamasında tek bir gerçek manevi ve psikolojik tutum ve tercihler dizisi olacak şekilde durmaz. Dengeli bir tarihsel hareket için, bir kişinin kendini toplum tarafından gerçekleştirilen sanatsal ve kültürel değerlerde bulabilmesi ve tam tersine, ikincisinin alakalarını doğrulamak için bireysel yaratıcılıkta kırılması gerektiği önemlidir. .

Navigasyon

Tanım- monolog yazarının konuşmasının en yaygın bileşenlerinden biri. Mantıksal olarak, bir fenomeni tanımlamak, özelliklerini listelemek anlamına gelir. Zaten on sekizinci yüzyılın retoriğinde, bu tür metinleri inşa etmek için belirli şemalar bulunabilir: 1 - tanım; 2 - bütün - parçalar; 3 - dış özellikler (şekil, malzeme); 4 - yer; 5 - dahili özellikler: fonksiyonlar, kullanım.

Tabii ki, açıklayıcı metinler bir takım koşullara bağlı olarak çok çeşitlidir. İlk olarak, tanımlama nesnesinin kendisi önemli bir rol oynar: canlandırmak - cansız, portre, manzara, olay vb. İkincisi, açıklamanın statik mi, yani metnin gelişimini kesintiye uğratan mı yoksa dinamik mi - genellikle küçük hacimli, eylemleri askıya almayan, ancak olaya dahil olan çok önemlidir. Son olarak, betimlemenin amacı, işlevi ve metnin yazarının rolü temelde önemlidir.

Bu açıdan bakıldığında, olgusal ve yaratıcı metinler-açıklamalar karşılaştırılabilir.

gerçek açıklamalar bilimsel ve teknik alanda, mühendislikte, talimatlarda, teknik kılavuzlarda ve ayrıca çeşitli referans yayınlarında ortaktır. Bir yandan kuruluk, duygusal değerlendirme eksikliği ve diğer yandan tamlık, açıklık, doğruluk ve tutarlılık ile ayırt edilirler.

Gerçek betimlemelerde bölümlerin düzenlenmesi genellikle şu şekildedir: 1 - konunun genel amacı (işlevi); 2 - mesajın muhatabı için önemli olan bileşenleri (azalan önem sırasına göre), amaçları ve çalışmaları. Talimatlarda, sözlüklerde sunulan açıklama metinlerinin yapısına dikkat edin:

a) Korniş "String", hafif kumaştan yapılmış perdeleri bir ipte asmak için tasarlanmıştır.[işlev]. Naylon ipin sabitleme elemanlarına ve dekoratif plastik kapaklara sahip iki braketten oluşur.[bütün - parçalar, özellikler, parçaların işlevleri].

b) Kara mürver, 3-10 m boyunda çok yıllık bir bitki, çalı veya ağaçtır. [Genel özellikleri]. Gövde ve dallar, kabuk boyunca mercimeklerle gridir. Yapraklar zıt, saplı, pinnate. Çiçekler küçük, kokulu, sarımsı beyaz, çok çiçekli corymbs'de. Meyve - siyah menekşe, dut şeklinde[bileşenler ve dış özellikleri]. Tıbbi hammaddeler, sobalarda veya kurutucularda kurutulan çiçek salkımları ve meyvelerdir.[hedef].

içinde) Porsuk, oldukça büyük, 90 cm'ye kadar (ve kuyruğu ve bir metreden fazla), gümüş-gri kıllı bir hayvandır. [Genel açıklama]. Sarımsı beyaz çizgiler burundan başın arkasına kadar uzanır ve gözlerden ve kulaklardan siyah bir şerit geçer. Pençeler güçlü pençelerle güçlüdür[bileşenler ve özellikleri]. Bu pençelerle delikler kazıyor, ustaca kökleri kazıyor, bu pençeler de savunma için ona hizmet ediyor.[parçanın atanması].

Reklam öğesi açıklamaları mutlaka duygusal, estetik, sanatsal öğeler içerir. Bunları derlerken, birkaç Genel kurallar: konu, bütünlüğü, bütünlüğü içinde diğerlerinden ayrı olarak sunulmalıdır (seçin); karakteristik özellikleri belirler ve bu özellikler sadece anlatıcı için en önemli olmakla kalmaz, aynı zamanda muhatabı kayıtsız bırakmaz.

Konuşma konusunu tanımlarken, konuyu ilginç kılan ana karakteristik özelliği, ayrıntıyı seçmek çok önemlidir. Aynı zamanda, doğru, canlı bir karşılaştırma bulmak, yani tam olarak nesnenin temel bir özelliği olan bu karakteristik özelliğe dayalı bir görüntü oluşturmak gerekir. Daha az önemli olan, bakış açısı seçimi, konuya "bakış" yönüdür.

En tipik olanı, bir yaratıcı açıklama metninin aşağıdaki yapısıdır. Önce çevrenin genel bir resmi verilir (yer, zaman vb.), ardından bakış adeta konuya odaklanır ve özellikleri verilir. Canlı, duygusal bir görüntü yaratmak için betimlemenin dinamizmini korumak gerekir.

Yani, eğer bu bir manzara çizimiyse, yani. nesne “etkin değil” (örneğin, bir göl, bir tepe, vb.), o zaman nesnedeki değişiklikler şurada açıklanabilir: farklı zaman. Böyle bir açıklamanın canlı bir örneği, I.S.'nin hikayesinde bulunabilir. Turgenev "Yermolai ve Değirmencinin Kadını" (anlatıcının "bakış yönünün" nasıl değiştiğine dikkat edin; görüntüyü oluşturmak için "duyusal" kaynakların ne kadar çeşitli olduğuna - görsel, işitsel, koku alma, vb.):

Gün batımına çeyrek saat kala, ilkbaharda koruya köpeksiz, silahla giriyorsunuz. Kendine ormanın kenarına yakın bir yer buluyorsun, etrafa bak, pistonu kontrol et, bir arkadaşınla göz kırp. Çeyrek saat geçti. Güneş battı, ama orman hala aydınlık; hava temiz ve şeffaftır; gevezelik eden kuşlar; genç çimenler zümrütün neşeli parıltısıyla parlıyor... bekliyorsun. Ormanın içi yavaş yavaş kararır; akşam şafağının kızıl ışığı, ağaçların kökleri ve gövdeleri üzerinde yavaşça kayar, yükselir ve yükselir, alçak, neredeyse hala çıplak dallardan hareketsiz, uykuya dalan tepelere geçer ... Burada tepeler solmuş; kırmızı gökyüzü maviye döner. Ormanın kokusu yoğunlaşıyor, hafif bir ılık rutubet esintisi var; yakınınızda esen rüzgar durur. Kuşlar - birdenbire değil - cinslerine göre uykuya dalarlar: burada ispinozlar sakinleşir, birkaç dakika sonra ardıç kuşları ve ardından yulaf ezmesi gelir. Ormanda her şey daha da karanlıklaşıyor. Ağaçlar büyük siyah kütleler halinde birleşir; ilk yıldızlar mavi gökyüzünde çekingen bir şekilde belirir. Bütün kuşlar uyuyor. Kızılbaşlar, yalnız küçük ağaçkakanlar hala uykulu bir şekilde ıslık çalıyorlar ... Böylece sustular.

Konuşma nesnesi, ayrı bölümlerden (örneğin bir şehir, bir bahçe) oluşan cansız bir fiziksel nesne ise, o zaman bu parçalar, farklı yönlerden resimler açıklanır. Bu tür bir açıklamaya bir örnek kısa bir açıklaması I.S.'nin hikayesinden Khory'nin kulübesinin içi Turgenev "Khor ve Kalinich" (açıklamanın ayrıntılarının seçiminin, konut sahibinin sağlamlık, temizlik, doğruluk, faydacının estetik üzerindeki baskınlığı gibi özelliklerini nasıl ortaya koyduğuna dikkat edin):

kulübeye girdik. Temiz kütük duvarlarla kaplı tek bir Suzdal tablosu yok; köşede, gümüş çerçeveli ağır bir görüntünün önünde bir lamba parlıyordu; kireç tablası yakın zamanda kazınmış ve yıkanmıştır; cılız Prusyalılar kütükler ve pencere pervazları arasında dolaşmadılar, kuluçkadaki hamamböcekleri saklanmadı.

“Ahlaki” bir nesne karakterize edilirse (lüks, alçakgönüllülük, tembellik vb.), O zaman genellikle açıklama şu ilkeye göre verilir: “cins” - “tür”, “çeşitler”. tarif ederken aktörözellikleri ve eylemleri genellikle karakterize edilir: birbiri ardına, yavaş yavaş ve ayrı ayrı. I.S. tarafından aynı hikayeden toprak sahibi Polutykin'in ironik karakterizasyonuna dikkat edin. Turgenev. Yazar, kahramanın bu tür niteliklerini yanlış yönetim, açgözlülük, mizah anlayışı eksikliği, tat alma iddiaları, tamamen yokluğunda eğitim vb. DIR-DİR. Turgenev, küçük Kaluga toprak sahibinin bu "zayıflıklarının" "çeşitlerinin" ayrıntılarına, tezahürlerine odaklanmayı tercih ediyor:

Bir avcı olarak, Zhizdrinsky bölgesini ziyaret ederken tarlada tanıştım ve tutkulu bir avcı ve dolayısıyla mükemmel bir insan olan Kaluga küçük toprak sahibi Polutykin ile tanıştım. Doğru, arkasında bazı zayıflıklar vardı: örneğin, eyaletteki tüm zengin gelinlere kur yaptı ve elden ve evden reddedildikten sonra pişman bir kalple kederini arkadaşlarına ve tanıdıklarına emanet etti ve ekşi gönderdi. gelinlerin ebeveynlerine şeftali ve diğer hediyeler, bahçesinden elde edilen ham ürünler; Bay Polutykin'in meziyetlerine saygı duymasına rağmen kesinlikle kimseyi güldürmeyen aynı anekdotu tekrarlamayı severdi; Akim Nikhimov'un yazılarını ve Pinnu'nun hikayesini övdü; kekeme; köpeğine Astronomer adını verdi; bunun yerine, yalnız konuştu ve evinde Fransız mutfağını başlattı, sırrı aşçısının kavramlarına göre, her yemeğin doğal tadında tam bir değişiklikten oluşuyordu: bu zanaatkarın eti balığı andırıyordu. , balık - mantar, makarna - barut; ama eşkenar dörtgen veya yamuk şeklini almadan çorbaya tek bir havuç düşmedi. Ancak bu birkaç ve önemsiz eksiklikler dışında, Bay Polutykin, daha önce de söylendiği gibi mükemmel bir insandı.

Bir sanat eserindeki en çeşitli ve bireysel betimlemeler. Yapıları, kullanılan araçlar yalnızca konuşma konusu, tür, metindeki işlev tarafından değil, aynı zamanda yazarın yaratıcı tarzı vb. Tarafından da belirlenir.

Aynı zamanda, herhangi bir açıklamada, konuşma nesnesinin özelliklerinin belirli yazarın görevine uygun olmasını, eksiksiz ve doğru olmasını sağlamak gerekir, vurgulanan ayrıntılar yansıtılır. zorunlu özellikler nesne. En önemli şey, nesnenin özelliğini vurgulayabilmektir, bu da onu böyle yapar. Ve sonra bu özelliği, konuyla ilgili tüm konuşmaların özü olarak kullanın. Tanımlarken aşırı detaydan, tekrardan ve rastgele, önemsiz özelliklerden kaçınılmalıdır.

Sanatsal tarz, alınan özel bir konuşma tarzıdır. geniş kullanım dünyada olduğu gibi kurgu genel olarak ve özellikle metin yazarlığı. Yüksek duygusallık, doğrudan konuşma, renk zenginliği, sıfatlar ve metaforlar ile karakterize edilir ve ayrıca okuyucunun hayal gücünü etkilemek için tasarlanmıştır ve onun fantezisi için bir tetikleyici görevi görür. Yani bugün detaylı ve görsel olarak buradayız. örnekler düşünmek metinlerin sanatsal tarzı ve metin yazarlığındaki uygulaması.

Sanat stili özellikleri

Yukarıda bahsedildiği gibi, sanat tarzı en çok kurguda kullanılır: romanlar, kısa öyküler, kısa öyküler, kısa öyküler ve diğer edebi türler. Bu stil, aynı zamanda stillerin özelliği olan değer yargıları, kuruluk ve formalite ile karakterize edilmez. Bunun yerine, onun için karakterler anlatı ve aktarımdır. en küçük detaylar okuyucunun hayal gücünde iletilen düşüncenin telkari bir biçimini oluşturmak için.

Metin yazarlığı bağlamında, sanat stili, hipnotik metinlerde yeni bir düzenleme buldu ve bu bloga "" bölümünün tamamı ayrıldı. Metinlerin okuyucunun beyninin limbik sistemini etkilemesine ve yazar için gerekli mekanizmaları tetiklemesine izin veren sanatsal üslup unsurlarıdır, bu nedenle bazen çok ilginç bir etki elde edilir. Örneğin, okuyucu kendini romandan koparamaz veya sonraki makalelerde bahsedeceğimiz diğer tepkilerin yanı sıra cinsel çekim geliştirir.

Sanat stili öğeleri

Herhangi bir edebi metinde, sunum tarzının özelliği olan unsurlar vardır. Sanatsal stil için en karakteristik:

• detaylandırma
• Yazarın duygu ve duygularının aktarımı
• sıfatlar
• metaforlar
• karşılaştırmalar
• alegori
• Diğer stillerin öğelerini kullanma
• ters çevirme

Tüm bu unsurları daha detaylı ve örneklerle ele alalım.

1. Edebi bir metinde detaylandırma

Tüm edebi metinlerde ayırt edilebilecek ilk şey, ayrıntıların ve dahası hemen hemen her şeyin varlığıdır.

Sanat stili örneği #1

Teğmen, kavurucu ikindi güneşinin ısıttığı sarı bina kumu boyunca yürüdü. Parmak uçlarından saç uçlarına kadar ıslanmıştı, tüm vücudu keskin dikenli tellerden çiziklerle kaplıydı ve çıldırtıcı bir acıyla sızlıyordu, ama yaşıyordu ve ufukta görünen komuta karargahına doğru gidiyordu. yaklaşık beş yüz metre uzaklıkta.

2. Yazarın duygu ve duygularının aktarımı

Bazen edebi bir metinde yazar, okuyucuda tanımlanan belirli nesnelere karşı gerekli tutumu oluşturmak için duygularını ve duygularını aktarır. Bu ilişki hem olumlu hem de olumsuz olabilir.

Sanat stili örneği #2

Gözleri her zaman nezaket ve sıcaklıkla parlayan, gerçek bir şeytanın sakin bir görünümüyle çok tatlı, iyi huylu ve sempatik bir kız olan Varenka, hazır bir Thompson makineli tüfeğiyle Çirkin Harry barına yürüdü, bunları yuvarlamaya hazırdı. çekiciliğine bakmaya cüret eden ve şehvetle salyalarını akıtan aşağılık, pis, pis kokulu ve kaygan tipler.

3. Epitetler

Edebi metinlerin en karakteristik özelliği sıfatlardır, çünkü kelime hazinesinin zenginliğinden sorumludurlar. Epitetler bir isim, sıfat, zarf veya fiil ile ifade edilebilir ve çoğunlukla bir veya daha fazlası diğerini tamamlayan kelime demetleridir.

Epitet örnekleri

Sanatsal stil No. 3 örneği (lakaplı)

Yasha, yine de çok büyük bir potansiyele sahip olan küçük bir kirli numaraydı. Pembe çocukluğunda bile, Nyura Teyze'den ustaca elmalar çaldı ve dünyanın yirmi üç ülkesinde aynı atılgan sigorta ile bankalara geçtiğinde ve onları o kadar ustaca soymayı başardığında, yirmi yıl bile geçmedi. ne polis ne de Interpol onu suçüstü yakalayamadı.

4. Metaforlar

Metaforlar, mecazi anlamda kelimeler veya ifadelerdir. Rus kurgu klasikleri arasında yaygın olarak bulundu.

Sanat Tarzı Örnek #4 (Metaforlar)

5. Karşılaştırmalar

İçinde karşılaştırmalar olmasaydı, sanatsal üslup kendisi olmazdı. Bu, metinlere özel bir tat katan ve okuyucunun hayal gücünde çağrışımsal bağlantılar oluşturan unsurlardan biridir.

Karşılaştırma örnekleri

6. Alegori

Bir alegori, somut bir görüntü yardımıyla soyut bir şeyin temsilidir. Birçok stilde kullanılır, ancak sanatsal için özellikle karakteristiktir.

7. Diğer stillerin öğelerini kullanma

Çoğu zaman, bu yön, yazar belirli bir karakterin sözlerini aktardığında doğrudan konuşmada kendini gösterir. Bu gibi durumlarda, türe bağlı olarak, karakter herhangi bir konuşma stilini kullanabilir, ancak bu durumda en popüler olanı konuşma dilidir.

Sanat stili örneği #5

Keşiş asasını çekti ve davetsiz misafirin önünde durdu:

Manastırımıza neden geldin? - O sordu.
- Ne umurunda, yoldan çekil! yabancı sırıttı.
"Uuuu..." keşiş anlamlı bir şekilde kaşlarını çattı. Görünüşe göre sana görgü öğretilmemiş. Tamam, bugün havamdayım, sana bazı dersler vereceğim.
- Beni yakaladın keşiş, angard! davetsiz misafiri tısladı.
“Kanım oynamaya başlıyor!” din adamı zevkle inledi, "Lütfen beni hayal kırıklığına uğratma.

Bu sözlerle ikisi de koltuklarından fırladılar ve amansız bir kavgaya tutuştular.

8. İnversiyon

Ters çevirme, belirli parçaları geliştirmek ve kelimelere özel bir stilistik renk vermek için ters kelime sırasının kullanılmasıdır.

inversiyon örnekleri

sonuçlar

AT Sanat tarzı metinler, listelenen öğelerin hem tümünü hem de yalnızca bazılarını içerebilir. Her biri belirli bir işlevi yerine getirir, ancak hepsi aynı amaca hizmet eder: okuyucuyu iletilen atmosfere maksimum düzeyde dahil etmek için metni doyurmak ve renklerle doldurmak.

Başyapıtlarını durmadan okuyan sanat türünün ustaları, sonraki makalelerde daha ayrıntılı olarak tartışılacak olan bir dizi hipnotik teknik kullanır. veya aşağıdaki haber bültenini e-posta ile gönderin, blogu twitter'da takip edin ve onları hiçbir şey için kaçırmayacaksınız.

Sanat- bu, resim, mimari, heykel, edebiyat, müzik, dans, tiyatro yapımları, filmler, sanat ve el sanatları vb. çeşitli biçimlerde tezahür eden bir insan faaliyeti, sanatsal yaratıcılık biçimidir. Sanat, bilmenin ve yansıtmanın özel bir yoludur. hayat, kendi yasaları ve araçlarıyla. Yardımıyla ve bilimin yardımıyla, bir kişi etrafındaki dünyayı anlamaya, yansıtmaya ve dönüştürmeye çalışır. Bir kişiye, dünyayı anlamak için başka hiçbir faaliyet alanının sunamayacağı benzersiz araçlar sunar. Goethe sanatın bu özelliğini çok net bir şekilde fark etti. Sanatın "ifade edilemeyen şeyin bir aracısı olduğunu" yazdı. Gerçekten de, yalnızca sanatta bir kişi, etrafındaki dünyaya karşı şehvetli tutumunu tam olarak gerçekleştirebilir.

Tarihte insan toplumu sanat, bir kişinin kendisi ve etrafındaki dünya hakkında ilk kavramları oluşturmaya başladığı ve aynı zamanda etrafındaki bu dünyayı taklit etme ve duygularını ifade etme ihtiyacını hissettiğinde nispeten erken ortaya çıktı. Çoğu akademisyen, ilk sanat biçimlerinin ilkel toplumda kök saldığına ve büyüyle yakından ilişkili olduğuna inanır. Bu nedenle, bu arada, arkeologlara göre yüksek beceriyle yapılmış hayvanları betimleyen çok sayıda mağara resmi, büyülü av törenlerine hizmet etti.

Özel bir insan faaliyeti alanı olarak sanat, öncelikle estetik bilimi tarafından incelenir (Yunanca asthetikos'tan - duygu, şehvetli). Sanatta güzelliğin özünü ve biçimlerini ve ayrıca çeşitli çeşitlerinde (şiir, edebiyat, müzik, resim vb.) tezahür eden genel sanat yasalarını araştırır.

SANAT ÖZELLİKLERİ

Sanat, öncelikle insan duygularıyla ilişkili bir etkinlik olarak, herhangi bir katı ölçüt ve çerçeve bulmak çok zordur. Ancak, ilk bakışta, bunun kendi kalıpları ve özellikleri ile kültürün belirli bir parçası olduğu açıktır. Geniş ve çokanlamlı "sanat" kavramında onun en temel, açıkça görülebilir özelliklerini seçmeye çalışalım.

İlk olarak, daha önce öğrendiğimiz gibi, sanat öncelikle duygu ve duygularla ilişkilidir. Tam olarak onun özelliği, çevreleyen dünyanın duyusal algısıdır. Sanatın yardımıyla, bir kişi nedenlerin mantığını ve bilimsel yasaları yalnızca küçük bir uzman çevresi tarafından anlaşılabilen kuru formüllerde ifade etmez, ancak ifade biçimleri aracılığıyla öncelikle kendisinin duygularına ve kalbine hitap eder. sıradan insan. Bilim denge, geçerlilik ve güvenilirliğe değer verirken, sanat samimiyet, duygusallık ve deneyim derinliği gerektirir. Fransız yazar Stendhal'in şöyle demesi tesadüf değildir: “... Sanat tutkularla yaşar. Başarılı olmak için tutkuların yakıcı ateşini hissetmeniz gerekir.

İkincisi, sanat özneldir. Bir kişi ancak dünyayı duygularının prizmasından geçirerek bir yaratıcı unvanını talep edebilir. Kamera aynı zamanda dünyayı algılama ve yansıtma yeteneğine de sahiptir, ancak yalnızca bir fotoğrafçı, yeteneğini ve dünyaya ilişkin vizyonunu ortaya koyarak bir fotoğrafı sanat eseri yapabilir. Ne de olsa sanatın görevi çevreyi “doğru” tasvir etmek değil, insanlarda bir güzellik duygusu uyandırmaktır. Sanat, gerçekliğin nesnel bir yansıması için çaba göstermez. Seçkin yerli yönetmen V. E. Meyerhold'un isabetli bir şekilde belirttiği gibi, "sanat ve gerçeklik arasındaki bağlantı, şarap ve üzüm arasındaki bağlantıyla aynıdır." "İlham", "sezgi", "coşku" kavramları bile karakterize edilir. Yaratıcı süreç xy sanatçısı, öncelikle kendi bireysel deneyimlerinin dünyası ile bağlantılıdır.

Duygu ve öznelliğin yanı sıra sanatı anlamak için en önemli şey imgeleridir. Sanatı diğer insan faaliyetlerinden ayıran en önemli şey, sanatsal bir görüntünün yaratılmasıdır. Birçok uzman, sanatın figüratifliğinin en önemli karakteristik özelliği olduğuna inanmaktadır. Bir bilim adamı için dünyayı bilmenin araçları teorik yapılar ve mantıksal sonuçlarsa, o zaman bir sanatçı için böyle bir araç tam olarak ortaya çıkıyor. sanatsal görüntü- sanatçının hayal gücünden doğan bireysel bir gerçeklik algısı.

Kişisel kırılmalarındaki duygular, kendi başlarına sanat eseri değildir, ancak yalnızca özlü ve estetik olarak tasarlanmış bir bütünün çerçevesine kapatılarak sanatsal düzenlemeye layık hale gelirler. Görüntü, sanatçının, izleyicinin veya okuyucunun hayal gücünde bütünün izlenimini ayrı vuruşlarla yeniden yaratmasını sağlar. Üstelik hem kişinin kendi duygusuyla hem de kendi deneyimine dayanarak görüntüyü onaran izleyicinin duygularıyla renklenecektir. Harika şair I. A. Brodsky'nin şiirlerini dinleyin:

Bütün gece sessizce, bir vershok,
çim büyür. Bir motor gibi cıvıl cıvıl
bütün gece çekirge karıkta bir yerdedir.
Rowan yıldızdan yıldıza dolaşıyor.

Temmuz gecesini tasvir etmek için şairin manzarayı, aydınlatmayı ve hava sıcaklığını tarif etmesine gerek yoktu. Bir yazlık köy gecesinin sessizliğini ve dinginliğini okuyucuya hissettirmek için birkaç ayrıntı yeterliydi.

Bilim, din, ahlaktan farklı olarak sanat, bitmiş yazarın eserlerinde kendini gösterir. İlki büyük ölçüde uzun vadeli kolektif çabaların meyvesiyse ve zamanla değerlerin yeniden değerlendirilmesine tabiyse, o zaman sanat eserleri “bir kez ve herkes için” yaratılır. pitoresk tuvaller, heykeller, edebi eserler yüzyıllardır yazar tarafından halka sunulduğu gibi kalır. Ve yaratıcının kimliğinin izlerini taşımaya devam ettikleri için, sanat eserinin yazarı ile olan bağ özellikle önemlidir. Çoğu zaman, gerçek değeri ne olursa olsun, tuvalin değerini yalnızca sanatçının adı belirler. Ve genel olarak tanınan bir dehanın çok sıradan eserleri bile bazen çok değerlidir. Büyük ustaların resimlerini yapanlar ve sahte resimler yaratanlar bunun üzerine spekülasyon yapıyorlar.

Sanat eserlerinin yaratılması ne kadar bireysel olursa, algıları da o kadar bireyseldir. Tanınmış söz: “Tat ve renk için yoldaş yok” - sanat için en uygun olanıdır ve bir bilim adamının faaliyetinden uzaktır. Sanat eserleri her zaman tartışmaya ve eleştiriye açıktır, herkes onları kendi beğeni, inanç ve tercihlerine göre değerlendirmekte özgürdür. her insan, nesil, ulus, yargıların oluşturulduğu kendi estetik deneyimine sahiptir. Gençlerin ve yaşlıların sanatsal zevklerini karşılaştırmaya çalışırsanız bunu kolayca görebilirsiniz. Ve bu lezzetlerin bazılarının diğerlerinden daha iyi olduğu söylenemez, sadece estetik tercihlerinin tamamen farklı koşullarda oluştuğu ve bunların arkasında bambaşka bir yaşam deneyimi olduğu söylenebilir.
sanatın kendine has gelişme özellikleri vardır. Bilimsel ve teknolojik ilerleme basitse ve en yüksekten en düşüğe doğru ilerliyorsa, sanatta böyle bir ilerleme yoktur. Bu, İzlenimcilerin eserleriyle karşılaştırıldığında Yunan heykelinin yanlış olduğu anlamına gelmez. Sanatsal yaratıcılıktaki süreçler, toplumun deneyimsel bilgisine ve maddi ihtiyaçlarına doğrudan bağlı değildir. Çoğu zaman, görünüşte elverişsiz sosyal koşullarda, gerçek şaheserler doğar. Böylece, serflik Rusyası dünyaca ünlü Rus klasik edebiyatını ve müziğini verdi ve Stalinist rejimin boyunduruğu altında A. A. Akhmatova, B. L. Pasternak, M. A. Bulgakov ve diğerleri en iyi eserlerini yarattı.

Bilimdeki ilerleme, özellikle son zamanlarda, değerlerin sürekli olarak yeniden değerlendirilmesi ile karakterize edilir. Bir zamanlar sarsılmaz görünen şey, yeni araştırmaların ortaya çıkmasıyla yanlış olduğu ortaya çıktı. Sanatsal şaheserler zamansız kalır, değerlerini korur ve giderek daha fazla yeni nesli etkilemeye devam eder. Mısır ve antik Yunan heykelleri binlerce yaşındadır, ancak yine de izleyicileri şaşırtmaktan asla vazgeçmezler. Sanatta, eserleri gerçekten yetenekliyse, öncekilerin hatalarını kanıtlamak imkansızdır. Sanat, bilimden farklı olarak, birikmiş olanın üstesinden gelmez, yalnızca zaman içinde test edilmiş gerçek şaheserleri hazinesinde dikkatlice koruyarak kendini sürekli zenginleştirir.

Ama aynı zamanda sanat, herhangi bir kültür alanında ortak olan gelişme ilkeleriyle karakterize edilir. Sanat da aynı şekilde gelenek ve yenilik arasındaki mücadelenin potasında, okulların, eğilimlerin ve yönelimlerin karşı karşıya gelmesiyle doğar. Rus resim okuluna ölümsüz bir zafer getiren Rus Gezginlerin tarihini hatırlayın. Ne de olsa hareketleri, o dönemde kurulan akademik resme karşı bir karşı çıkış olarak ortaya çıktı. Aynı şekilde sanat da kültürlerin genişleyen diyaloğuna katılır. Etnik gruplar arası iletişimin bir sonucu olarak, örneğin, Afro-Amerikan kültürünün verimliliğini gösteren caz gibi bir müzik fenomeni ortaya çıktı. Kendiniz düşünün ve birçok örnek düşünebileceksiniz,
Zamanımızda kültürün bir uluslararasılaşma sürecinden geçtiği tartışılmaz gerçeği doğrular.

SANAT TÜRLERİ

Sanat kendini çok çeşitli şekillerde gösterir. belirli türler artistik yaratıcılık. Ve sayıları sadece zamanla artar. İnsanlık yeni teknik araçlar icat eder etmez, sanatın cephaneliğini kısa sürede doldurur ve her zaman yeni biçimlerin ve türlerinin ortaya çıkmasına neden olur. Yani adam kaya resimlerinden gitti ve basit müzik Enstrümanları tüm özel efektleri ve elektronik müzik aletleriyle sinemaya.

Ayrı sanat türleri olarak edebiyat, resim, heykel, mimari, müzik, tiyatro, sinema vb. ile ilgileniyoruz. Sanatsal bir görüntünün yaratıldığı araç ve yöntemlere bağlı olarak ayırt edilirler. Yani, örneğin edebiyatta, gerçekliğin estetik farkındalığı kelime aracılığıyla, resimde - görsel imgeler aracılığıyla, heykelde - hacimsel-mekansal formlar aracılığıyla, müzikte - ses tonlamaları vb. aracılığıyla gerçekleştirilir.

Birçok farklı sanat türü, çeşitli kriterlere göre ayrı gruplar halinde birleştirilir. Birçok bilim adamı mekansal ve zamansal türleri ayırt eder. Mekansal sanat eserleri (resim, heykel, mimari vb.) mekanın belirli bir bölümünü kaplar, zamanla değişmez ve hareket halinde değildir. Geçici sanatların (edebiyat, müzik, tiyatro vb.) yapıtları ise tam tersine, izleyicinin ya da dinleyicinin onlardan hoşlandığı süre boyunca değişir. Tiyatroda oyunun konusu gelişir, sahne ve mizansen değişir, müzikte bir tema diğerinin yerini alır, edebi eser yazarın icat ettiği olaylar ve karakterler okuyucunun gözünün önünden geçer.

Ancak, sanat formlarını sınıflandırmanın tek yolu bu değildir. Ayrıca, dilin veya konuşmanın sanatsal kendini ifade etme aracı olarak konuşma ve dile katılımı açısından da ayrılırlar. Ayrıca sanat türleri, yaratılma ve tüketilme sürecinde hangi algılama biçiminin hakim olduğuna bağlı olarak alt bölümlere ayrılabilir. Buna göre, görsel ve işitsel olarak ayrılırlar.

Tabii ki, bu tür sınıflandırmalar oldukça keyfidir, çünkü tüm sanat türleri kendi çerçevelerine uymaz. Böylece tiyatro, edebiyatı, oyunculuğu, resmi ve müziği özümsemiştir, eylemi mekan ve zamanda gerçekleşir, konuşma ve görsel araçları kullanır, hem görme hem de işitme algısında yer alır. Ve diyelim ki bale, sirk, tasarım veya modayı nasıl sınıflandırabilirsiniz?

Diğer türlerin başarılarını birleştirmeye çalışan sanatlara genellikle sentetik denir. Teknolojinin gelişmesiyle birlikte sayıları hızla artıyor. Teknolojinin sanatların gelişimi üzerindeki verimli etkisini anlamak için fotoğraf, sinema ve animasyon gibi nispeten genç sanat türlerini adlandırmak yeterlidir. Bu topluluk, birbirine çok az uygun görünen şeyleri birleştirmeye çalışan tamamen yeni sanatsal yaratıcılık türlerinin doğuşunun nedeni haline gelir. Örneğin, yirminci yüzyılın başında. Rus besteci A. N. Scriabin, belirli bir renk aralığı müzik ölçeğine karşılık geldiğinde, melodi ve ışık ve renk efektlerinin organik bir sentezini yaratmaya çalıştı. Sesle birlikte ekranda belirli bir renk formu oluşturan özel bir optofonik piyano oluşturuldu. Bu fikir, İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra tanındı ve şimdi hafif müzik olarak biliniyor.

Sanat, sayısız türe ek olarak, aynı anda bir veya başka bir sanat biçiminde veya birkaç türde tarihsel olarak yerleşik ortak sanatsal özellikleri oluşturan çok çeşitli yönlerde, eğilimlerde ve üsluplarda bulunur. Sanatın birçok tarihi alanını tarih ve edebiyat derslerinden zaten biliyorsunuz - bunlar Romanesk ve Gotik üsluplar, barok, klasisizm, romantizm, gerçekçilik vb. sanatta. Modernizm, dışavurumculuk, avangardizm, soyutlamacılık, gerçeküstücülük, postmodernizm vb. birbiriyle iç içe geçmiş ve birbiriyle tartışan çok çeşitli akımların bir yığını vardır. Aralarındaki fark, kendi vizyonlarını iletmek için görüntüleri gerçeğe ne kadar yakın kullandıklarıdır. dünyanın. Örneğin, resimde, gerçeklikle olan bu ilişki, fotoğrafik olarak doğru görüntülerden tamamen keyfi geometrik figür kombinasyonlarına kadar uzanır. Sanattaki bu durum, sanatçının kendini en eksiksiz ve çeşitli şekillerde ifade etmesini sağlar ve sanatsal yaratıcılığın özgürlüğünün bir göstergesidir.

ESTETİK KÜLTÜR

Sanat kesinlikle kültürdeki en demokratik olgulardan biridir. Sosyal ve ulusal aidiyetlerinden bağımsız olarak insanların duygularını etkiler. İnsanlar arasındaki ayrımı tanımaz, büyüsü sanat eserlerini anlamaya hazır olan herkesi büyüler. Ancak, halka açık olmak, bir kişiden belirli bir beceri, güzel - estetik kültürü algılama becerisini gerektirir. Sanatta güzellik ve uyumu anlamak insana doğuştan verilmez. Bu duyguların beslenmesi gerekiyor. Bu nedenle, sanatsal yetiştirme ve eğitim ayrılmaz parça bir sanat eserinin erdemlerini anlayabilecek olgun bir kişilik. Ancak bu koşul altında bir kişi gerçek sanatın doruklarına tamamen dokunabilir ve güzelliğin zevkini hissedebilir. Ancak o zaman gücünü kendi üzerinde hissedebilecek, bu da insanı daha nazik, daha hoşgörülü, daha iyi kılıyor.

MODERN RUSYA'DA MANEVİ YAŞAM TRENDLERİ

Rusya bugün nasıl ve nasıl yaşıyor? Ulusal kültürün karşı karşıya olduğu zorluklar nelerdir? Bu soruları cevaplamaya çalışmak için, öncelikle Rusya'nın manevi yaşamının her zaman özgünlüğü ile ayırt edildiğini, bazı nedenlerin yüz iki yüz yıl önce bile var olduğunu hatırlamamız gerekiyor. Şimdi bile varlar. Rusya'nın manevi hayatı, tarihsel ve dini gelenekleri ile nüfusunun çok uluslu bileşiminden yüzyıllardır etkilenmiştir. Eşit olmayan nüfuslu geniş bir bölgede, devlet her zaman özel rol ve kültürel süreçler doğru yöneldi. hükümet merkezleri. Durum genellikle muhafazakar sosyal düzen ile kültür alanındaki ileri başarılar arasındaki bir boşlukla karakterize edildi.

Ayrıca Rus toplumundaki köklü dönüşümler, ekonomik, siyasi, sosyal ve kültürel anlamda köklü değişimlere yol açan Rus toplumunun manevi yaşamındaki modern süreçlere damgasını vurmuştur. Sovyet devletinde toplumun manevi yaşamı üzerinde sıkı kontrol, kültürün çatallanması durumuna yol açtı. Kutuplarında, topluma yukarıdan dikte edilen yarı resmi kültür ve Sovyet toplumunun yeraltındaki yarı yasal yüzleşme kültürü vardı. Devlet tarafından kontrol edilmeyen kültürel süreçlerin gerçekleştiği, muhalif edebiyat ve gazeteciliğin geliştiği, samizdat, sanat,
sergi salonlarına, sahnelerden ve konser salonlarından atılan müziklere izin verilmez. Sadece A. I. Solzhenitsyn ve A. Schnittke, V. S. Vysotsky ve M. Chagall, A. D. Sakharov ve I. A. Brodsky'nin isimlerini hatırlayın.

Devletin ideolojik kontrolünde bir boşluk ihlal edildi teknik başarılar. 1970'lerin başında. Tüketici elektroniği çoğu aile için erişilebilir hale geldi, dağıtım sistemini kökten değiştirdi ve
manevi değerlerin tüketilmesi Ses ve video ürünlerini evde kopyalama yeteneği, kayıtların seçimi ve çoğaltılması yalnızca kişisel verilere bağlı olduğundan, sansürsüz bir "kaset!" kültürünün ortaya çıkmasına neden oldu.
her insanın çıkarları. Bu şekilde SSCB'de manevi yaşamın bağımsızlığı kuruldu.

Perestroika ve müteakip reformlar, Rusya'nın manevi yaşamının tüm yapısını tamamen değiştirdi. Bu zorlu süreçlerin hem olumlu hem de olumsuz sonuçları oldu.

Doğal olarak hayatın her alanında liberalleşme ile birlikte toplum kültür alanında da ifade özgürlüğüne kavuşmuştur. Diğer ülkelerin kültürleri ile aktif bir diyalog için bir fırsat vardı. Sansür tarafından yasaklanan ve şimdiye kadar bilinmeyen dünya sanatı fenomenleri kamuya açık hale geldi. Özel mağazaların kapıları açıldı ve toplum, sansür istisnası olmaksızın milli kültür hazinesine erişim sağladı. Bir nedenden ötürü göç eden yurttaşlarımızın yaratıcılığı da erişilebilir hale geldi. N. A. Berdyaev, P. A. Sorokin, S. N. Bulgakov, V. V. Nabokov vb. gibi düşünürlerin, yazarların ve şairlerin eserleri, ortak bir kültürel miras haline geldi ve kültürel başarıları dünya topluluğunun yargısına ulaştı. Yaratıcılığı sınırlayan ideolojik faktörler ortadan kalkmıştır. Xyzhni k ifade özgürlüğüne sahip oldu,
ve tüketici - seçim özgürlüğü.

Yeraltından kültür pazara döküldü. Ve burada ana problemler onu bekliyordu. Kültür, piyasa ilişkilerinin esiri haline gelmiş, halkın taleplerini karşılamaya ve aynı zamanda kâr getirmeye, yani kendi kendini idame ettirmeye zorlanmıştır. Rusya'da, aslında SSCB'de olmayan kitle kültürü gelişmeye başladı. (Kitle kültürünün asıl amacının kar elde etmek olduğunu unutmayın.) Bu durumda Rusya pazarı, Batı eğlence endüstrisinin ürünleri tarafından ele geçirildi. Sinemalarda, televizyon ekranlarında, kitapçıların raflarında örnekleri çok sayıda çıktı. Amerikan ve daha az ölçüde Avrupa kitle kültürünün standartları hızla tanımlayıcı hale geldi. Ulusal kültürün başarılarına olan ilgi gözle görülür şekilde azaldı.

Pazar ilişkileri, tarihsel geleneklerinde güçlü olan Rus entelijensiyasını da felce uğrattı. Bu sosyal grubun ekonomik durumunun bozulması nedeniyle kültürel pazarda çözücü bir tüketici olmaktan çıkmıştır. Sonuçta, diyelim ki, elit edebiyat yazarlarının kitaplarını satın almaya hazır insanlar varken yayınlamak mantıklı. Kültürün ticarileşmesi, çok sayıda genç yetenekli yazar, sanatçı ve yönetmenin eserlerinin okuyucularına ve izleyicilerine erişmeyi zorlaştırdı. Ağırlaşan ekonomik sorunlar bağlamında, devlet kültür sektörüne verdiği desteği zayıflattı. Bu alanın bütçe finansmanı hala kalıntı ilkesine uymaya devam etmektedir. Yeni sosyal koşullar, kültürel altyapıyı, yani kültürün normal işleyişini sağlayan her şeyi değiştirmeyi gerekli kıldı.

Sonuç olarak, kültür yönetim sistemi, yöntemleri materyal desteği ve düzenleme, birçok kültür kurumu kapatıldı, birçok Araştırma projeleri temel
Bilim. Kültürel ürünlerin tüketiciye ulaştığı kanallar büyük ölçüde çökmüştür.

Bu durumda en çok taşra ve köylerin manevi hayatı zarar gördü. Yerel bütçelerin kültür evleri ve sarayları, sinemalar, kütüphaneler, amatör yaratıcı gruplar, kulüpler, yerel müzeler bulundurması, gezici performanslar ve sanatçıların performansları düzenlemesi imkansız hale geldi. Kültürel yaşam, eskisinden daha da büyük ölçüde Moskova'da yoğunlaşmıştı ve büyük şehirler. Nüfusun geri kalanı için televizyon, kültürel faydaların ana kaynağı haline geldi.

Toplumun olağan kurallarını kaybettiği bir durumda, birçok insanın gözü dini inançların geleneksel değerlerine çevrildi. Başına son yıllar kilisenin otoritesi ve etkisi önemli ölçüde arttı ve inananların sayısı önemli ölçüde arttı. Birçokları için din bir dayanak noktası haline geldi. Gündelik Yaşam. Kilise, ülkenin manevi kültürünün alanına başarıyla katılarak, istikrar ve ahlaki düzenin bir unsuru haline geldi.

Sizin ve benim görebileceğimiz gibi, Rusya'nın manevi hayatı son yıllarda muazzam değişiklikler geçirdi.
ve bunun sonucunda bir çok sorunla karşılaştım. Bununla birlikte, yine de bozulma ve kültürün tamamen yok edilmesinin işaretleri olarak kabul edilmemelidirler, geçiş sürecindeki herhangi bir toplum için oldukça doğaldırlar. Kültürel yönelimlerdeki değişiklikler ağrısız olamaz. Ancak aynı zamanda, çözümü ülkemizdeki manevi ve ahlaki atmosferi belirleyen Rus toplumu için belirli görevler belirlediler.

Her şeyden önce, kültürün maddi temelini - altyapısını, köklü yönetimini, düzenlemesini ve finansmanını - desteklemek gerekir. Böyle bir altyapı, pazarın ihtiyaçlarını karşılamalı ve Rusya'nın yüksek manevi geleneklerini dikkate almalıdır. Bu sorunu çözmek, dünya deneyiminin geniş ölçüde ödünç alınması ihtiyacı ile kendi kültürünün özgünlüğünün korunması arasındaki keskin çelişkiyi hafifletmeyi mümkün kılacaktır. Toplumun geniş açıklığı, dış dünyanın en son başarılarının asimilasyonunu kolaylaştırır, ancak bu açıklığın tersi, kişinin kendi kültürel mirasının altını oymasına yol açan aşırı taklittir. Batı kültürünün örneklerini yerel kültürel geleneklere uygun şekilde uyarlamadan körü körüne kopyalamak, yalnızca manevi değil, aynı zamanda sosyal uyumsuzluğa da dönüşür. Ortaya çıkan kayıplar, kısmi veya yüzeysel kazançlarla telafi edilmez.

Eğitim sisteminin güçlendirilmesi ve güncellenmesi, kitleleri kültürel süreçlere çekmenin araç ve yöntemlerini eski haline getirmek - tüm bunlar genel kültür düzeyini yükseltmeyi mümkün kılacaktır. Yerli sanata destek, kalkınma bilimsel araştırma geleceğin kültürel gelenekleri için sağlam bir temel oluşturulmasına katkıda bulunacaktır. Ulusal manevi geleneklerin desteğiyle birlikte hoşgörü eğitimi, yeni toplumun kültürünün temellerini oluşturmadaki çelişkileri ve zorlukları düzeltmeyi mümkün kılacaktır.

Manevi faaliyetin çoğaltılması eğitim sistemi, bilimsel kurumlar, kilise kurumları, medya yapıları, yaratıcı kuruluşlar vb. Tarafından sağlanır. Normal işleyişi için elbette ciddi devlet desteğine ihtiyaç vardır. Ancak aynı zamanda kültür, büyük ölçüde bireyin ruhsal alanında yaratılır. İşte bu yüzden her insan, kültürün aynı zamanda kendi işi, kendi manevi seviyesinin sorunu olduğunun açıkça farkında olmalıdır. Bu sorumluluğu anlamadan, toplumun manevi yaşamını iyileştirmeye yönelik herhangi bir girişim sonsuza kadar anlamsız kalacaktır.

PRATİK SONUÇLAR

1 Soyutta sanatı sevmek imkansızdır. Bilinmesi ve anlaşılması gerekir. Bir kişinin düzenli olarak okumasını, müzeleri, tiyatroları, sergileri, konserleri ziyaret etmesini gerektirir.

2 Çağımızda sanatın herkese açık olduğunu unutmayın. Moskova veya St. Petersburg'dan uzakta yaşıyor olsanız bile, her zaman kendi kişisel kitaplıklarınızı, müzik ve video kitaplıklarınızı oluşturma fırsatına sahipsiniz. Televizyon aynı zamanda pek çok taze kültürel bilgi de taşır, kişinin sadece televizyon programını dikkatle incelemesi gerekir.

3 Türlerinden en az birinin temellerine hakim olmaya çalışırsanız, sanat eserleri anlayışınız için çok daha erişilebilir hale gelecektir. Kendinizi onun yerinde hissederseniz, bir sanatçının eserini anlamak çok daha kolaydır.

Belge
A. p. Platonov'un "İnsanlar arasında" hikayesinden.

Akrabalar gibi yan yana durmuş, birbirlerine seviniyorlardı. Köylü yaklaşık yetmiş yaşındaydı; o küçük boylu bir adamdı, zaten yaşla kurumuş, çenesinin altında bir tutam kahverengi sakallı ve alnına gömülü, halkımızın şüpheli dediği o küçük parlak gözleri olan: gözlerinde aynı anda ayırt edilebilirdi. hem belirsiz bir insan ruhunun zayıflığı hem de yoğun dikkat, gerçeğin onu gölgelemesini güvenle bekler - ve o zaman herhangi bir tutku, başarı ve ölüme muktedir olacaktır.<...>Önündeki subay uzun, kasvetli ve zayıftı, yüzündeki o sakinlik ifadesi ya da insanların uzun süredir savaşta yaşadığı üzüntü alışkanlığı vardı. Görünüşe göre, binbaşıya elli ya da otuz beş verilebilirdi: uzun yıllar çalışmak onu yorabilirdi. kaygı ve sorumluluk, kalbe alınan ve yüzünde donmuş gerginlik izleri bırakmak - ya da bunlar, bir kişiye yorgunluk getiren, sürekli olarak kısıtlanmış aşırı etkilenebilirliğin özellikleriydi. Ama Makhonin'in sesinde hala
genç, nazik bir güç duyuldu, onu duyanlara davet edildi ve iyi bir karakterin iyi doğası duyuldu.

Belge için sorular ve görevler

1. Parçanın metnini kullanarak, ayırt edici özellikleri sanatın doğasında var.

2. Yazar bu parçada hangi sanatsal görüntüleri yarattı? Sanatsal bir görüntünün işaretlerini örneklerinde tanımlayın.

3. Platonov, kahramanlarının karakterlerini nasıl tasvir ediyor? Bu görüntüler sizde nasıl bir izlenim bıraktı? Portrelerini kendi kelimelerinizle aktarmaya çalışın. Bu insanları nasıl hayal ettiğinize göre tamamlamaya çalışın.

4. Tanıdığınız bir kişinin kendi sanatsal tanımını yazmaya çalışın.

KENDİNİ KONTROL EDEN SORULAR

1. Sanat nedir? Kültürde nasıl bir yer işgal eder?

2. Sanat aracılığıyla dünyanın bilgisi nasıl? Sanata neden "figüratif bilgi" denir?

3. Liste karakter özellikleri Sanat. Belirli örneklerle kendilerini nasıl gösterdiklerini gösterin.

4. Sanatsal bir görüntü nedir? Bir sanatçı, dünya görüşünü onun yardımıyla nasıl aktarır?

5. Sanatta ilerlemenin özelliklerini tanımlar.

6. Sanatın diğer kültür alanlarıyla ortak noktası nedir? Din, bilim, eğitim, teknolojinin gelişimi ile bağlantısını gösterin.

7. Ne tür sanatlar biliyorsun? Hangi temelde ayırt edilirler?

8. Sanatlar nasıl sınıflandırılır? Sentetik sanatlar nelerdir?

9. Bir insan neden estetik bir kültüre ihtiyaç duyar?

10. Ruhsal yaşamın sorunları nelerdir? modern Rusya?

11. Ulusal kültür ve sanatta yer alan süreçlerin temel karakteristik özelliklerini adlandırır.

GÖREVLER

1. ünlü artist Vincent Van Gogh, yaşamı boyunca kimse tarafından tanınmadı, resimleri satılmadı, zorluklara ve sürekli alay konusuna katlandı. Ölümünden kısa bir süre sonra çalışmaları takdir edildi. Van Gogh'un Ayçiçekleri şu anda şimdiye kadar satılan en pahalı tablo. 1987'de Londra'daki bir Christie müzayedesinde 22.500.000 £ karşılığında satın alındı. Sizce bu örnek ne hakkında? Özelliklerle ilişkilendirin
sanatta ilerleme.

2. Tarih ve edebiyat derslerinden edindiği bilgileri kullanarak sanattaki akımları ve akımları adlandırır. Bunlardan biri hakkında sözlü bir rapor hazırlayın.

3. Yaşadığınız yere yakın hangi kültürel kurumların bulunduğunu öğrenin. Sonuçlarınızı başkalarının sonuçlarıyla karşılaştırın.

4. Periyodik basının materyallerini kullanarak modern Rusya'daki kültürel yaşam hakkında bir rapor hazırlayın.