Sanat Dünyasının Sanatçıları.

"Sanat Dünyası" - 1898'de St. Petersburg'da ortaya çıkan ve o yılların Rusya'nın sanatsal seçkinleri olan en yüksek sanatsal kültürün ustalarını birleştiren bir organizasyon. "Sanat Dünyası"nın başlangıcı, akşamları sanat, edebiyat ve müziğe adanmış A. Benois'in evinde atıldı. Orada toplanan insanlar, güzelliğe olan aşkları ve gerçeğin çirkin olduğu için bunun ancak sanatta bulunabileceği inancıyla birleştiler. Aynı zamanda, geç Gezginlerin önemsizliğine, onun eğitici ve açıklayıcı doğasına bir tepki olarak ortaya çıkan Sanat Dünyası, kısa sürede Rus sanat kültürünün en önemli fenomenlerinden biri haline geldi. Bu derneğe neredeyse tüm ünlü sanatçılar katıldı - Benois, Somov, Bakst, E.E. Lansere, Golovin, Dobuzhinsky, Vrubel, Serov, K. Korovin, Levitan, Nesterov, Ostroumova-Lebedeva, Bilibin, Sapunov, Sudeikin, Ryabushkin, Roerich, Kustodiev, Petrov-Vodkin, Malyavin, ayrıca Larionov ve Goncharova. Bu derneğin oluşumu için büyük önem taşıyan kişilikti. Diaghilev, sergilerin patronu ve organizatörü ve daha sonra - yurtdışındaki Rus bale ve opera turlarının gösterimi (Avrupa'yı Chaliapin, Pavlova, Karsavina, Fokine, Nijinsky ve diğerlerinin çalışmalarına tanıtan ve dünyaya bir örnek gösteren "Rus Mevsimleri") en yüksek form kültürü çeşitli sanatlar: müzik, dans, resim, senografi). World of Art'ın oluşumunun ilk aşamasında, Diaghilev 1897'de St. Petersburg'da bir İngiliz ve Alman suluboya sergisi, ardından 1898'de Rus ve Fin sanatçıların sergisini düzenledi. 1899'dan 1904'e kadar onun editörlüğü altında bir dergi sanat ve edebiyat olmak üzere iki bölümden oluşan aynı adla yayınlandı. Derginin ilk sayılarının başyazıları açıkça "Sanat Dünyası" nın ana hükümlerini formüle etti» sanatın özerkliği üzerine modern kültürün sorunlarının yalnızca sorunlar olduğunu Sanat formu ve sanatın ana görevinin, öncelikle dünya sanat eserlerini tanıyarak Rus toplumunun estetik zevklerini eğitmek olduğunu. Onlara hakkını vermeliyiz: Sanat Dünyası sayesinde İngiliz ve Alman sanatı gerçekten yeni bir şekilde takdir edildi ve en önemlisi 18. yüzyıl Rus resmi ve St. Petersburg klasisizminin mimarisi birçokları için bir keşif oldu. "Sanat Dünyası", yüksek profesyonel kültür ve bilgi birikimine sahip bir eleştirmen-sanatçı idealini ilan ederek "bir sanat olarak eleştiri" için savaştı. Böyle bir eleştirmen türü, The World of Art'ın yaratıcılarından biri olan A.N. Benoit.

"Miriskusniki" sergiler düzenledi. Birincisi aynı zamanda Rusların yanı sıra Fransa, İngiltere, Almanya, İtalya, Belçika, Norveç, Finlandiya vb. sanatçıları bir araya getiren tek uluslararasıydı. Hem St. Petersburg hem de Moskova ressamları ve grafik sanatçıları katıldı. Ancak bu iki okul - St. Petersburg ve Moskova - arasındaki çatlak neredeyse ilk günden belliydi. Mart 1903'te World of Art'ın son beşinci sergisi kapandı, Aralık 1904'te World of Art dergisinin son sayısı yayınlandı. Sanatçıların çoğu, Moskova sergisi “36” temelinde düzenlenen “Rus Sanatçılar Birliği” ne taşındı.Diaghilev tamamen bale ve tiyatroya gitti.1906, daha sonra Berlin ve Venedik'te sergilendi (1906-1907). Modern resmin bir bölümü, ana yer “Sanat Dünyası” tarafından işgal edildi.Bu, “Sanat Dünyası” nın pan-Avrupa tarafından tanınmasının ilk eylemiydi ve aynı zamanda 18. - 20. yüzyılın başlarında Rus resminin keşfiydi. Batı eleştirisi ve Rus sanatının gerçek bir zaferi için genel olarak yüzyıllar

"Sanat Dünyası"nın önde gelen sanatçısıydı. Konstantin Andreevich Somov(1869–1939). Sanat Akademisi'nden mezun olan ve Avrupa'yı dolaşan Ermitaj'ın baş küratörünün oğlu Somov, mükemmel bir eğitim aldı. Yaratıcı olgunluk ona erken geldi, ancak araştırmacının (V.N. Petrov) doğru bir şekilde belirttiği gibi, her zaman belirli bir ikiliği vardı - güçlü bir gerçekçi içgüdü ile acı verici duygusal bir dünya görüşü arasındaki mücadele.

Somov, onu bildiğimiz gibi, sanatçı Martynova'nın (“Mavili Kadın”, 1897–1900, Devlet Tretyakov Galerisi) portresinde, “Geçmiş Zamanın Yankıları” (1903, b. haritada) portre resminde ortaya çıktı. , aqua., guaj, Devlet Tretyakov Galerisi ), modernitenin gerçek günlük belirtilerini aktarmayı reddeden, çökmekte olan modelin kırılgan, anemik kadın güzelliğinin şiirsel bir karakterizasyonunu yarattığı yer. Modellere eski kostümler giydirir, görünümlerine gizli ıstırap, üzüntü ve hayal, acı veren kırıklık özelliklerini verir.

Somov, The World of Art'ta herkesten önce geçmişin temalarına, 18. yüzyılın yorumuna yöneldi. ("Mektup", 1896; "Gizlilik", 1897), Benois' Versailles manzaralarının öncüsü olarak. Asalet, mülk ve saray kültürünün motiflerinden ve ironi ile nüfuz eden tamamen öznel sanatsal duyumlarından dokunmuş gerçeküstü bir dünya yaratan ilk kişidir. "Sanat Dünyası"nın tarihselciliği gerçeklikten bir kaçıştı. Geçmiş değil, sahnelenmesi, geri alınamazlığının özlemi - bu onların ana nedenidir. Gerçek eğlence değil, sokaklarda öpücüklerle eğlenceli bir oyun - Somov böyle.

Somov'un diğer eserleri, kostik ironi, manevi boşluk ve hatta umutsuzlukla dolu pastoral ve cesur şenlikler (“Saçma Öpücük”, 1908, Rus Müzesi; “Markiz Yürüyüşü”, 1909, Rus Müzesi). XVIII'den aşk sahneleri - erken XIX içinde. her zaman erotik bir dokunuşla verilen Somov bir grafik sanatçısı olarak çok çalıştı, S. Diaghilev'in D. Levitsky üzerine bir monografisi, A. Benois'in Tsarskoye Selo üzerine bir makalesi tasarladı. Ritmik ve üslup bütünlüğü ile tek bir organizma olarak kitap, onun tarafından olağanüstü bir yüksekliğe yükseltildi. A.A., Somov bir illüstratör değil, “bir metni değil, edebi bir cihazı sıçrama tahtası olarak kullanan bir dönemi gösteriyor” diye yazdı. Sidorov ve bu çok doğru.

Somov"Mavili Bayan" "Paten Pistinde" Benois. A. "Kralın Yürüyüşü"

"Sanat Dünyası"nın ideolojik lideri Alexander Nikolaevich Benois(1870-1960) - alışılmadık derecede çok yönlü bir yetenek. Ressam, şövale grafik sanatçısı ve illüstratör, tiyatro sanatçısı, yönetmen, bale libretto yazarı, sanat teorisyeni ve tarihçi, müzikal figür, A. Bely'nin deyimiyle "World of Art"ın baş politikacısı ve diplomatıydı. . Petersburg sanat entelijansiyasının en üst tabakasından (besteciler ve şefler, mimarlar ve ressamlar) gelen ilk olarak St. Petersburg Üniversitesi hukuk fakültesinde okudu.

Bir sanatçı olarak, üslup eğilimleri ve geçmişe olan bağımlılığı ile Somov ile ilişkilidir (“Versailles ile sarhoş oldum, bu bir tür hastalık, aşk, suç tutkusu ... Tamamen geçmişe taşındım ...”) . Versay manzaralarında Benois, 17. yüzyılın tarihi yeniden inşasını birleştirdi. ve sanatçının çağdaş izlenimleri, Fransız klasisizmi algısı, Fransız gravürü. Net kompozisyon, net uzamsallık, ritimlerin görkemi ve soğuk şiddeti, sanat anıtlarının görkemi ile aralarında yalnızca personel olan insan figürlerinin küçüklüğü arasındaki karşıtlık buradan kaynaklanır (1896-1898 1. Versailles serisi başlığı altında "Louis XIV'in Son Yürüyüşleri"). İkinci Versailles serisinde (1905-1906), ilk sayfaların da özelliği olan ironi, neredeyse trajik notlarla renklendirilir ("Kralın Yürüyüşü"). Benois'in düşüncesi, tiyatroyu çok iyi bilen ve hisseden mükemmel bir tiyatro sanatçısının düşüncesidir.

Doğa, Benois tarafından tarihle ilişkisel bir bağlantı içinde algılanır (kendisi tarafından suluboya tekniğinde yürütülen Pavlovsk, Peterhof, Tsarskoye Selo'nun görüşleri).

Moskova yayınevi Knebel tarafından görevlendirilen Rus geçmişinden bir dizi resimde ("Kraliyet Avları" için çizimler), 18. yüzyılın asil, toprak sahibi yaşamının sahnelerinde. Benois, Paul I yönetiminde biraz teatral bir Parade olsa da, bu dönemin samimi bir görüntüsünü yarattı. Benois the Illustrator (Pushkin, Hoffman) kitabın tarihinde tam bir sayfadır. Benois, Somov'dan farklı olarak anlatısal bir illüstrasyon yaratıyor. Sayfa düzlemi onun için başlı başına bir amaç değildir. Maça Kızı'nın illüstrasyonları, A.A.'nın yaptığı kadar “kitap sanatı” değil, tamamen bağımsız çalışmalardı. Sidorov, "kitapta ne kadar sanat var". Kitap illüstrasyonunun bir başyapıtı, Bronz Süvari'nin (1903,1905,1916,1921–1922, mürekkep ve sulu boya, renkli gravürleri taklit eden) grafik tasarımıydı. Büyük şiir için bir dizi illüstrasyonda, ana karakter, St. Petersburg'un mimari manzarasıdır, şimdi ciddi şekilde acıklı, bazen barışçıl, bazen uğursuz, Eugene figürünün karşısında daha da önemsiz görünüyor. Benois, Rus devletinin kaderi ile küçük bir adamın kişisel kaderi arasındaki trajik çatışmayı böyle ifade ediyor (“Ve bütün gece zavallı deli, / Ayağını nereye çevirse, / Bronz Süvari onunla her yerdeydi / Bir ağır stomp dörtnala”).

"Bronz Süvari"

"Paul I altında geçit töreni"

tiyatro gibi sanatçı Benois Stravinsky'nin müziğine en ünlüsü "Petrushka" balesi olan "Rus Mevsimleri" nin performanslarını tasarladı, Moskova Sanat Tiyatrosu'nda ve daha sonra - neredeyse tüm büyük Avrupa sahnelerinde çok çalıştı.

Grabar ile birlikte Rus sanat tarihinin yöntemlerini, tekniklerini ve temalarını güncelleyen bir sanat eleştirmeni ve sanat tarihçisi olan Benois'in etkinliği, sanat eleştirisi tarihinde tam bir aşamadır (bkz. R. Muther - cilt "Rus Resmi", 1901-1902; "Rus Resim Okulu", 1904 baskısı; "İmparatoriçe Elizabeth Petrovna döneminde Tsarskoe Selo", 1910; "World of Art" dergilerinde makaleler ve "Eski Yıllar", "Rusya'nın Sanatsal Hazineleri" vb.).

"Sanat Dünyası"nın özündeki üçüncü Lev Samuilovich Bakst(1866-1924), tiyatro sanatçısı olarak ünlenen ve "Dünya Sanatları" arasında Avrupa'da ün kazanan ilk kişidir. Sanat Akademisi'nden "Sanat Dünyası"na geldi, ardından Art Nouveau stilini benimsedi, Avrupa resmindeki sol akımlara katıldı. Sanat Dünyası'nın ilk sergilerinde, bir canlı devletler akışına giren doğanın bir tür resme dönüştürüldüğü bir dizi resimsel ve grafik portre (Benoit, Bely, Somov, Rozanov, Gippius, Diaghilev) sergiledi. çağdaş bir insanın ideal temsili. Bakst, Diaghilev'in Paris'teki "Rus Mevsimleri"nin amblemi haline gelen "World of Art" dergisinin markasını yarattı. Bakst'ın grafikleri 18. yüzyıl motiflerinden yoksundur. ve emlak temaları. Dahası, antik çağa, sembolik olarak yorumlanan Yunan arkaikliğine yönelir. Sembolistler ile özellikle başarılı olan "Antik Korku" - "Terör antikası" (tempera, 1908, Rus Müzesi) adlı tablosuydu. Korkunç fırtınalı gökyüzü, denizin derinliklerini aydınlatan şimşekler ve Antik şehir, - ve tüm bu evrensel felaket, gizemli donmuş bir gülümsemeyle arkaik kabuğa hükmediyor. Yakında Bakst kendini tamamen tiyatro ve sahne çalışmalarına adadı ve Diaghilev girişiminin baleleri için sahne ve kostümleri, olağanüstü parlaklık, virtüöz, sanatsal olarak ona dünya çapında ün kazandırdı. Tasarımında Fokine'nin baleleri Anna Pavlova ile performanslar vardı. Sanatçı, Rimsky-Korsakov'un Scheherazade, Stravinsky'nin The Firebird (her ikisi de 1910), Ravel'in Daphnis ve Chloe'si ve The Afternoon of a Faun için Debussy'nin (her ikisi de 1912) müziklerine setler ve kostümler yaptı.

"Antik Korku" Bir Faun Öğleden Sonrası "Gippius'un Portresi"

"World of Art"ın ilk neslinden genç olan Evgeny Evgenievich Lansere (1875–1946),çalışmalarında, 20. yüzyılın başlarındaki kitap grafiklerinin tüm ana sorunlarına değindi. (Lermontov için "Brittany'nin eski kalelerinin efsaneleri" kitabı için çizimlerine, Bozheryanov'un "Nevsky Prospekt" kapağına vb. bakın). Lansere, St. Petersburg'un (Kalinkin Köprüsü, Nikolsky Pazarı, vb.) bir dizi suluboya ve litografisini yarattı. Mimari, tarihi kompozisyonlarında büyük bir yer kaplar (“Tsarskoye Selo'daki İmparatoriçe Elizaveta Petrovna”, 1905, Devlet Tretyakov Galerisi). Serov, Benois, Lansere'nin çalışmalarında yeni bir tür tarihi resim yaratıldığını söyleyebiliriz - bir arsadan yoksundur, ancak aynı zamanda dönemin görünümünü mükemmel bir şekilde yeniden yaratır, birçok tarihi, edebi ve estetik çağrıştırır. dernekler. Lansere'nin en iyi eserlerinden biri - L.N. için 70 çizim ve sulu boya. Tolstoy'un Benois'in "Tolstoy'un güçlü müziğine mükemmel şekilde uyan bağımsız bir şarkı" olarak değerlendirdiği "Hadji Murad" (1912-1915).

Mstislav Valerianovich Dobuzhinsky'nin programında(1875–1957), Puşkin döneminin Petersburg'unu veya 18. yüzyılın neredeyse trajik bir ifadeyle aktarabildiği modern bir şehir olarak temsil etmiyor (“Eski Ev”, 1905, suluboya, Devlet Tretyakov Galerisi), hem de bu şehirlerde yaşayan bir insan (“ Gözlüklü Bir Adam”, 1905-1906, pastel, Devlet Tretyakov Galerisi: yalnız, donuk evlerin fonunda, kafası kafatasına benzeyen üzgün bir adam). Geleceğin şehirciliği, Dobuzhinsky'ye panik korkusuyla ilham verdi. Ayrıca, Dostoyevski'nin Beyaz Geceleri (1922) için yaptığı mürekkep çizimleri serisinin en dikkat çekici olarak kabul edilebileceği illüstrasyon alanında da yoğun bir şekilde çalıştı. Dobuzhinsky ayrıca Nemirovich-Danchenko "Nikolai Stavrogin" (Dostoyevski'nin "Şeytanlar"ını sahneledi), Turgenev'in "Ülkede Bir Ay" ve "The Freeloader" adlı oyunları için tasarlanan tiyatroda çalıştı.

"Sanat Dünyası" nda özel bir yer kaplar Nicholas Roerich(1874–1947). Doğu felsefesi ve etnografisi uzmanı, bir arkeolog-bilim adamı olan Roerich, önce evde, sonra St. Petersburg Üniversitesi hukuk ve tarihi-filoloji fakültelerinde, daha sonra Sanat Akademisi'nde atölyede mükemmel bir eğitim aldı. Kuindzhi'de ve Paris'te F. Cormon'un stüdyosunda. Erken bir bilim adamının otoritesini kazandı. "Sanat Dünyası" ile aynı geçmişe bakma sevgisiyle, yalnızca 17.-18. yüzyıllarda değil, aynı zamanda pagan Slav ve İskandinav antikitesinde, Eski Rusya'ya bağlıydı; stilistik eğilimler, teatral dekoratiflik (“Messenger”, 1897, Devlet Tretyakov Galerisi; “The Elders Converge”, 1898, Rus Müzesi; “Sinister”, 1901, Rus Müzesi). Roerich, Rus sembolizminin felsefesi ve estetiği ile en yakından ilişkiliydi, ancak sanatı mevcut eğilimler çerçevesine uymuyordu, çünkü sanatçının dünya görüşüne göre, adeta tüm insanlığa bir çekicilikle döndü. tüm halkların dostça bir birliği için. Bu nedenle resimlerinin özel epik doğası.

"Gökyüzü Dövüşü"

"Yurtdışı misafirleri"

1905'ten sonra, Roerich'in çalışmalarında panteist mistisizm havası büyüdü. Tarihsel temalar yerini dini efsanelere bırakır (The Heavenly Battle, 1912, Rus Müzesi). Rus simgesinin Roerich üzerinde büyük bir etkisi vardı: dekoratif paneli “Kerzhents Savaşı” (1911), Rimsky-Korsakov'un “Görünmez Kent Kitezh Efsanesi ve Kitezh Efsanesi” operasından aynı başlığın bir parçasının performansı sırasında sergilendi. Parisli “Rus Mevsimleri” nde Maiden Fevronia”.

"Sanat Dünyası"nın ikinci neslinde en yetenekli sanatçılardan biri Boris Mihayloviç Kustodiev'di(1878–1927), Repin'in bir öğrencisi, Danıştay'daki çalışmalarında ona yardım etti. Kustodiev ayrıca stilizasyon ile de karakterize edilir, ancak bu popüler popüler baskının stilizasyonudur. Bu nedenle parlak şenlikli “Fuarlar”, “Shrovetide”, “Balagany”, dolayısıyla küçük-burjuva ve tüccar yaşamından resimleri hafif bir ironi ile aktarıldı, ancak bir semaverin arkasındaki bu kırmızı yanaklı, yarı uykulu güzelliklere hayran kalmadan değil. tombul parmaklarda tabaklarla (“Tüccar”, 1915, Rus Müzesi; "Çay Tüccarı", 1918, Rus Müzesi).

A.Ya. Golovin, 20. yüzyılın ilk çeyreğinin en büyük tiyatro sanatçılarından biridir; I. ​​Ya. Bilibin, A.P. Ostroumova-Lebedeva ve diğerleri.

"Sanat Dünyası", tüm modern sanat kültürünü yeniden değerlendiren, yeni zevkleri ve sorunları onaylayan, sanata - en yüksek profesyonel düzeyde - kitap grafiklerinin ve tiyatronun kayıp biçimlerine geri dönen yüzyılın başında büyük bir estetik hareketti. Çabalarıyla tüm Avrupa'da kabul gören dekoratif resim, yeni sanat eleştirisi yarattı, Rus sanatını yurt dışında tanıdı, hatta 18. yüzyıldaki Rus gibi bazı aşamalarını bile açtı. "Miriskusniki" yeni bir tür yarattı tarihi resim, portre, kendi üslup özelliklerine sahip manzara (farklı üslup eğilimleri, grafik tekniklerin baskınlığı.

19.-20. yüzyılların başında Rus kültüründe önemli bir rol, Rus sembolizminin ve modernitesinin gelişimi üzerinde büyük etkisi olan "Sanat Dünyası" sanat derneği tarafından oynandı.

Derneğin varlığının ortaya çıkışı ve ana aşamaları

"Sanat Dünyası" nın ortaya çıkış tarihi, 1887'de A. Benois, K. Somov, V. Nouvel, D. Filozofları içeren Karl May okulundan "Neva Pickwickians" dan bir grup öğrencinin oluşumuyla başladı. .

Çemberin amacı güzel sanatlar ve müzik tarihini incelemektir. Daha sonra S. Diaghilev ve L. Bakst bu çevreye katıldı. 1898'de Diaghilev'in önderliğindeki çevre büyüdü ve yaratıcı birlik "World of Art"a dönüştü.

A. Benois, otoportre

Buna iki olay katkıda bulundu:

1. Yayıncıları Princess M.K. olan "World of Art" dergisinin ilk sayısı. Tenisheva ve S.I. mamutlar;

2. Çemberin üyelerine ek olarak, Rus ve Fin sanatçıların sergisi, S.V. Malyutin, I.I. Levitan, AM Vasnetsov, V.A. Serov ve diğerleri.

1900 yılında dernek resmiyet kazandı, bir tüzük hazırlandı ve bir yönetim kurulu seçildi.

1902'de "World of Art" dergisinin yirminci sayısında "Forms of Art" makalesi yayınlandı, o andan itibaren birçok sembolist şair eserlerini sayfalarında yayınladı.

1904'te sanatçılar ve şairler arasında anlaşmazlıklar çıktı, World of Art dergisi yayından kaldırıldı ve dernek dağıldı. 1906'da aynı isimle Paris'e göç etmeden önce bir veda sergisi düzenledi. Paris'te, 1909-1914 yılları arasında Rus Mevsimlerini de düzenler. 1910 yılından itibaren dernek Benois öncülüğünde yeniden canlanmakta, ancak bir sergi organizasyonu olarak faaliyet göstermektedir; 1917'den itibaren derneğin bazı üyeleri restorasyon ve müze-organizasyon faaliyetlerine yönelmiştir. 1920'lerde, Sanat Dünyası nihayet var olmaktan çıktı.

Sanat Dünyası

Bu sanatsal derneğin ana ideologları A. Benois ve S. Diaghilev'di.

1904'ten 1910'a kadar derneğin birçok üyesi Rus Sanatçılar Birliği üyesiydi. "Sanat Dünyası" nın ana çekirdeği E. Lansere, K. Somov, L. Bakst, M. Dobuzhinsky'yi içeriyordu. Daha sonra Abramavtsev çevresinin üyeleri V. Serov, M. Nesterov, Vasnetsov kardeşler, M. Vrubel ve diğerleri onlara katıldı.1906'da genç sanatçılar derneğe katıldı: M. Saryan, M. Larionov ve N. Feofilaktov.

Diaghilev, "World of Art" dergisine büyük önem verdi, orada eleştirel makaleler yayınladı, uluslararası kültürel alışverişin sorunları hakkında yazdı. Ayrıca Diaghilev, organizasyonel faaliyetlerde aktif olarak yer aldı, çağdaş Rus sanatçıların, Batı Avrupa ressamlarının vb. Sergilerini düzenledi.

estetik görüşler

Sanat Dünyası derneği, yüce manevi ve sanatsal değerler için çabaladı ve çağdaş sanatın gezginlik ve akademizm görüşlerine karşı çıktı. Güzel sanatlarda, Sanat Dünyası, hatta "kültürel diletantizm", çünkü herhangi bir kanuna bağlı olmayan bir yaratıcılık özgürlüğü biçimini de kişileştirdi.

“Saf” sanat ideali, Sanat Dünyası arasında sanatsal yaratıcılığın çevreleyen gerçekliği estetik olarak değiştirmek için tasarlandığı fikriyle birleştirildi. Dernek üyelerinin çoğu, geçmişin sanatsal başarılarından ilham aldı. - çalışmalarında tuhaf bir düzenleme aldı. Farklı dönemler, sanatçıları tarihsel özellikleri veya gelişim sıralarıyla değil, yalnızca estetik, stil ve atmosferle cezbetti. Bu tür tuvallerdeki "Mir" sanatçıları oyun, fantezi, tiyatrolaştırma için çabaladılar. World of Art'ın bir diğer önemli özelliği de ironi ve kendini ironiydi.

Batı Avrupa gruplaşmalarına odaklanan erken "Sanat Dünyası", modernite, neo-romantizm vb. "Sanat Dünyası" katılımcılarının anlayışında yaratıcılığın temel amacı, sanatçının öznel anlayışında güzelliktir. Biraz sonra, ressamlar Petrine öncesi Rusya'nın ulusal geçmişinin motiflerine daha fazla odaklanmaya başladı. Sonuç olarak, dernek iki sanatçı grubuna ayrıldı: St. Petersburg (Batı'ya yönelik) ve Moskova (ulusal geçmişe yönelik). Ancak, tüm farklılıklara rağmen, bu sanatsal birliktelik, hepsini resmi akademik sanata ve daha sonra natüralizme karşı çıkmaya bağladı.

19. yüzyılın ikinci yarısında sanat, bazen profesyonel sanat eğitimi almamış amatörler tarafından yaratıldı; güzel sanatların sorunlarına ve kültür meselelerine yeni bir yön vermeye çalıştılar.

Dernek faaliyetleri

"World of Art" tarafından düzenlenen sergiler büyük bir başarıyla gerçekleştirildi. 1899'da Diaghilev, Böcklin, Whistler, Monet, Degas, Moreau, Puvis de Chavant ve diğerlerinin eserlerinin sergilendiği uluslararası bir sergi düzenledi.1899 ile 1903 arasında bu türden beş büyük sergi düzenlendi.

Miriskusniki, birçok filozofun, dini düşünürün ve şairin yayınlandığı aynı adı taşıyan bir dergi çıkardı. Dergi, bu yöndeki sanatçılar tarafından güzel bir şekilde resmedildi.

"Sanat Dünyası" katılımcılarının faaliyetlerinin önemli yönlerinden biri, ulusal geçmişin sanatsal yaratımlarına ilgi uyandırmaktı, bununla bağlantılı olarak "Rusya'nın Sanatsal Hazineleri" koleksiyonlarını yayınladılar, vb. topluluk, sanat-hareket tarihinin tüm dönemlerinde, XVIII-XIX yüzyıllarda heykeltıraş sanatçılara, Rus aydınlarına geniş bir yelpazede açıldı. Dergide yer alan yayınlar da çağdaş sanatçılar, dünya kültürünün büyük figürleri hakkında makaleler yayınladı.

Mir katılımcılarının yaratıcılığı çok yönlüydü, resim, sanat ve el sanatları, tiyatro prodüksiyonlarının tasarımı ile uğraşıyorlardı, ancak miraslarının çoğu grafik eserler.

Tiyatro ve sahne etkinliğinin en yüksek çiçeklenmesi, Paris'teki "Rus Mevsimleri" performanslarının tasarımıydı. Resimde kentsel peyzaj, portre ve tarihsel tür hakim oldu. grafiklerde özel başarı kitap resminin görünümüydü. 1905-1907 devrimi sırasında katılımcılardan bazıları. siyasi hiciv ustaları olarak hareket etti.

Birçok World of Art sanatçısının eserlerinin karakteristik bir özelliği, dekoratiflik, doğrusallık ve mat tonların bir kombinasyonuydu.

"Sanat Dünyası" derneği, "Akşamlar" ile yakından ilişkiliydi. çağdaş müzik Amacı, XIX-XX yüzyılların Batı Avrupa müziğinin performansı ve tanıtımıydı.

"World of Art" derneğinin üyeleri genellikle çeşitli akşam salonlarında yer aldı. Rus kültüründe en ünlüsü gümüş çağı“İvanovo Çarşambaları”, Vyacheslav Ivanov'un “Kulede” koleksiyonları, “Pazar günleri”, Sologub salonları ve

Birleşme, öncelikle bu çevrenin insanlarının sanatsal biçim ve resimsel dil sorunlarına yeni bir şekilde dikkat çekmesi gerçeğiyle Rus sanat tarihi üzerinde derin bir iz bıraktı.

Sanat Dünyasının tarihe katkısı paha biçilmezdir. Bu sadece resim, grafik, şiir ve nesir değil, aynı zamanda bilimsel çalışma Gümüş Çağı sanat ve kültür tarihi üzerine

Hoşuna gitti mi? Sevincinizi dünyadan saklamayın - paylaşın