Çağdaş sanat nedir. sanat türleri nelerdir

Her insan sanatın anlamını farklı şekillerde anlar: bazıları yükseltir ve yüceltir, diğerleri duyguların uçurumuna gider. İnsan sanat eseri olmadan yaşayabilir Gündelik Yaşam, ancak duygusal açlık, mutluluk, neşe ve gönül rahatlığı hissi veren gerçek sanat bilgisine ihtiyaç duyar. Bir insanı herkesin içinde ifade ettiği hayaller ve fanteziler dünyasına aktarabilir. çeşitli tipler Sanat. Aşağıda onları ele alacağız.

Plastik veya mekansal sanatlar

Sanat

Bu tür yaratıcılık, çevreleyen dünyayı yeniden üretmeyi ve görsel olarak hissetmeyi amaçlar. Bu tür sanat uğruna birçok sanatçı sakin, iyi beslenmiş bir yaşamdan vazgeçti ve sanatın mihrabında yandı. Ustaların eserleri, siyasi çatışmaların ve savaşların nedeni oldu. Koleksiyoncular bir lanete maruz kalmaya hazırdı. İnsanların sanat uğruna yapmaya hazır oldukları şey budur.

Tablo. Gerçekliği renklerle tasvir etme sanatı. Yüzeyde çok renkli bir paletle tasvir edilen nesneleri temsil eder. Sanatçı iç dünyasını ve duygularını tuval, şövale ve karton üzerinde ifade edebilir. Bu tür birkaç türe ayrılır: şövale, anıtsal, minyatür.
. Nesneleri kontur ve çizgilerle tasvir etme sanatı. Bir yandan, hem yetişkinler hem de çocuklar bunu sadece bir sayfa kağıda, boyalara, kalemlere sahip olarak yapabilir. Ancak her şey o kadar basit değil ve grafiklerin halka açık olduğuna inananlar yanılıyor. Bu işin ustası olmak istiyorsanız, eğitilmesi gereken karmaşık bir türdür. Sanatçı, bir veya iki renk şeması kullanarak (bazı durumlarda daha fazlasını kullanabilirsiniz) düzlemde (ahşap, metal, yapılar, karton vb.) konturlar, çizgiler ve noktalar uygular. Bu tür birkaç türe ayrılır: şövale, bilgisayar, dergi ve gazete, kitap, uygulamalı ve endüstriyel.
Heykel. Sanatçı, çalışmalarını üç boyutlu bir forma sahip katı ve plastik malzemelerden ifade ediyor. Malzemelerde yakalanan eserler, yaratılış nesnelerinin yaşam imajını aktarabilmektedir. Bu tip birkaç türe ayrılır: küçük formların heykelleri, anıtsal, şövale, küçük plastik ve anıtsal - dekoratif.

yapıcı sanat

Usta yaratıcılığını şu şekilde ifade eder: çevremizdeki uzamsal ve nesnel çevreyi organize eden sanatsal binaların yeniden üretimi hiçbir şey göstermezken. İki türe ayrılır:

. Toplumun yaşamına, görüşlerine ve ideolojisine dayanır ve yaşamın farklı tarihsel dönemlerindeki tarz değişikliğine kolayca uyum sağlar. Bu tür birkaç türe ayrılır: kentsel planlama, peyzaj ve üç boyutlu yapıların mimarisi.
Tasarım. Modern dünyanın estetik bir sembolüdür. Tasarımcı, başyapıtlar yaratarak çağın tarzını yaratıcılığıyla pekiştiriyor. Birkaç türe ayrılmıştır: sergi, konu, peyzaj, iç tasarım, giyim ve kitaplar.

Dekoratif ve uygulamalı sanat

Bu sanatın yaratıcı eserleri günlük hayatta pratik kullanım . Bu sanatın temeli, faydacı ve sanatsal işlevlere sahip sanatsal ürünler yaratmayı amaçlayan çeşitli yaratıcı faaliyet dallarıdır. Birkaç türe ayrılır:

seramik;
dövme;
bardak;
goblen;
kil oyuncak;
dikiş;
başvuru;
kapitone ürünler;
derinin sanatsal işlenmesi;
dokuma;
vitray ve çok daha fazlası.

geçici sanatlar

Besteci, manevi güzelliğini ve dünya resmini ses tonları ve ritimler yardımıyla anlamlı ve düzenli bir şekilde ifade eder. Bu, maddi dünyanın manevi dilidir, yardımı ile yeniden üretilir. müzik Enstrümanları (temelleri bir rezonatördür), bilinçsizce işiterek kavrar. Müzik türleri farklı kriterlere göre ayrılabilir, örneğin icranın niteliğine göre vokal, enstrümantal, oda, solo, elektronik, vokal-enstrümantal, koro ve piyano gibi türlere ayrılır. Habitatına göre - askeri, kilise, dini, dans ve tiyatro. Ancak temel olarak iki türe ayrılır:

vokal;
enstrümantal.

Çoğu zaman, bu tür sanat sadece kurgu, ama her şey o kadar basit değil. Ayrıca bu, insanların görüşlerini yansıtan bilimsel, felsefi ve diğer çalışmaları içerir. Burada söz ve yazı yardımıyla eserler meydana getirilir. Belirli bir bilim veya uzmanlığın bilgi dallarının bütününü yansıtırlar. Edebiyat, eğitimsel, teknik, bilimsel, sanatsal, referans, anı ve belgesel nesir gibi türlere ayrılır. Birkaç türde düzenlendi:

folklor;
nesir;
şiir.

Mekansal-zamansal sanatlar

Bu, edebiyat, koreografi, müzik, şiir vb. gibi çeşitli sanat formlarının birleşimidir. Tiyatro, gerçeğin yansıması konusunda kendi görüş ve görüşlerine sahiptir ve bunu tiyatronun yardımıyla yapar. dramatik eylem. Bu, aktörler, yönetmenler, senaristler, yönetmenler, besteciler, kostüm tasarımcıları ve makyözler yardımıyla fikirlerini ifade eden kolektif bir sanattır. gibi birkaç türden oluşur. drama tiyatrosu, kukla, opera, bale ve pandomim.

Hareket halindeki bir görüntüyü ses eşliğinde kaydetmek ve yeniden üretmek için çeşitli teknik yöntemlere dayanan bir tür sanatsal yaratıcılık. Bu sanatın birkaç türü vardır - uzun metrajlı filmler, belgeseller ve kısa filmler.

Duyguların ve içsel deneyimlerin, müzik eşliğinde belirli bir esere yerleştirilmiş vücut hareketleri yardımıyla ifade edilmesi.İnsanlar duygularını, temalarını, fikirlerini pandomim, dekor ve kostüm aracılığıyla ifade etme olanağına sahiptir. Kendi yönleri ve stilleri vardır: balo salonu dansı, tarihi, ritüel, halk, akrobatik, çeşitlilik ve kulüp dansı.

Sanat, bir kişinin yaşamını doğal, sosyal ve kişisel anlarının ayrılmazlığı içinde yansıtır, bu nedenle birçok işlevi yerine getirir ve bir kişinin sanatsal yeteneklerini gerçekleştirerek farklı ihtiyaçlarını karşılar.

Sanatın ana işlevleri arasında şunlar vardır:

Bilişsel-sezgisel işlev. Gerçeği yansıtan sanat, bir insanın etrafındaki dünya hakkında öğrenme yollarından biridir. Örneğin, kültür hakkındaki fikirlerimizin neredeyse tek kaynağı Antik Yunan Sözde "Karanlık Çağlar", yazarı Homeros olan "İlyada" ve "Odyssey" şiirleridir ve bunun tesadüf değildir. tarihsel dönem adını taşır (Homerik dönem).

Petersburg sosyetesinin yaşamı hakkında, o dönemin tüm tarihçilerinin, ekonomistlerinin ve figüranlarının yazılarından çok Dostoyevski'nin romanlarından öğrenilebilir.

Bilimden çok önce sanat, çevreleyen gerçekliğin ve kişinin kendisinin, doğasının, ruhunun, kendisinin bilgisine katıldı. iç huzur, oluşumu ve gelişimi, doğa ve toplum ile ilişkilerin uyumlaştırılması.

Ama kendi başına var olan dünyayla ilgilenen bilimin aksine, sanat nesnel olarak (daha önce belirtildiği gibi) insanın dünyasını ve dünyadaki insanı heyecanlandırır, yani. kişisel yönü.

Aksiyolojik fonksiyon, oluşan sanatın bir kişi üzerindeki etkisini idealler açısından değerlendirirken, sanatçının rehberlik ettiği manevi gelişimin mükemmelliği, ahlak hakkında kamu fikirleri.

Bir örnek, tarihsel olarak değişken olan güzellik fikridir. Aynı zamanda farklı güzellik idealleri olabilir. Daha fazla N.G. Chernyshevsky, sıradan insanlar arasındaki insan güzelliği hakkındaki fikirlerin, birçok açıdan yönetici sınıflar arasındaki fikirlerden farklı olduğunu kaydetti. saat sıradan insanlar bu fikirler her zaman her şeyden önce sağlıkla, çalışma yeteneğiyle ilişkilendirilmiştir. Bu nedenle, popüler ideal, ince kolları olan ince beyaz yüzlü bir güzellik değil, kırmızı yanaklı, çiçek açan, sağlık dolu, çalışma yeteneğiydi. Orta Çağ boyunca, halk güzelliği idealleri folklorda, zanaatkarların sanatsal ürünlerinde ifadesini bulurken, yönetici sınıfların idealleri şövalye edebiyatında vücut buldu.

iletişimsel işlev . Sanat, tarihsel olarak şartlandırılmış kendi dili, kodu, kendi uzlaşımları olan bir işaret sistemidir ve bu özelliği sanatın evrensel iletişim ve sanatsal iletişim araçlarından biri olmasını sağlar. Sanat yoluyla iletişim, bu kodları ve sözleşmeleri kamuya açık hale getirir, cephaneliğe dahil eder. sanatsal kültür insanlık. Tabii ki, bir sanat eseri sadece bir işarete veya sembole indirgenemez, ancak içerdiği bilgileri yeterince algılayabilmek için farklı tarihsel dönemlerde her sanat türünün özel özel dillerini bilmek gerekir.

Sanat uzun zamandır insanları birleştirdi ve iletişim kurmalarına yardımcı oldu. Örneğin, eski zamanlarda, çok dilli kabileler, bir ateşkes imzalayarak, ritmiyle onları toplayan bir dans düzenlediler. Sanat, XVIII yüzyılın sonunda Napolitenleri, Romalıları, Lombardları ilişkilendirdi ve birleştirdi. politikacılar İtalya'yı küçük eyaletlere ve prensliklere böldü. Tek bir ulus gibi hissetmelerini sağlayan sanattı. Ve modern dünya sanat, halkların karşılıklı anlayışının yolunu açar, barış içinde bir arada yaşamanın ve işbirliğinin bir aracıdır.

estetik işlev . Doğası gereği sanat, "güzelliğin yasalarına göre" dünyaya hakim olmanın en yüksek biçimidir. Sanat, figüratif yapısıyla, gerçekliğin formlarıyla özel çalışmasıyla, dünyanın güzelliğini yeniden üretmeye, formlarında somutlaştırmaya ve dünyaya getirmeye çalışır. insan hayatı. Sanat, insan yapımı yeni bir güzellik yaratarak, insanın olanaklarının tamlığının organizasyonu ve yeni bir duygusu haline geldi. Uyum ve düzen arayışı, sanatı sosyal enerjiyi somutlaştırmanın ve dünyanın dış uyumu ile insan dünyasının iç uyumu arasındaki yazışmaları düzenlemenin bir aracı haline getirdi. Uyum ve kaos arasındaki bir mücadele olarak sanat, varlığının ve işleyişinin tüm seviyelerinde düzenleyici bir faktör olarak hareket etmiş, onu mecazi olarak anlamanın, genel, insan odaklı modelini inşa ederek yeniden üretmenin yardımıyla gerçekliğe hakim olmanın insani bir yolu haline gelmiştir. .

Hintli şair Kalidasa'nın (5. yüzyıl) sanatın dört amacını seçmesi tesadüf değildir: tanrıların hayranlığını uyandırmak; dünyanın ve insanın görüntülerini yaratın; estetik duyguların yardımıyla yüksek zevk verir: komedi, aşk, merhamet, korku, korku; neşe, mutluluk ve güzellik kaynağı olarak hizmet eder. Estetik işlev, sanatın sanatsal zevkleri geliştirme, bir kişiyi değerler dünyasına yönlendirme, bireyin yaratıcı ruhunu, yaratma arzusunu ve yeteneğini harekete geçirme özel yeteneğidir.

hedonik işlev, gerçek sanatın insana zevk vermesi, onları ruhsallaştırması gerçeğinde yatmaktadır. Eski Yunanlılar bile estetik zevkin özel, manevi doğasına dikkat çekti ve onu cinsel tatminlerden ayırdı.

bilgi fonksiyonu Sanatın, bireysel ilişkiler deneyiminin ve sosyalleştirilmiş deneyimin kişisel olarak benimsenmesinin belirli bir iletişim ve sosyalleşme kanalı olarak hizmet ederek çeşitli bilgileri aktarma yeteneğinde yatmaktadır. Sanatın bilgi olanakları geniştir. Sanatsal bilgi her zaman özgünlük, duygusal zenginlik ve estetik zenginlik ile ayırt edilir.

eğitim işlevi. Şüphesiz sanat, bütüncül bir kişiliği oluşturan unsurlardan biridir. İnsan ilişkilerinin dünyayla bütünlüğünü ifade eder - özgürlük, hakikat, iyilik, adalet ve güzelliğin normları ve idealleri. bütünsel olarak algılama Sanat eseri, onunla aktif olarak empati kuran izleyici, olduğu gibi ortak yazar olur. Böylece sanat, entelektüel ve duygusal alanlar uyumlu etkileşimlerinde bilinç.

HANIM. Sanatın kültürde işgal ettiği özel yere işaret eden Kagan, sanatın beş işlevsel yönelimini tanımlar: doğa, toplum, insan, kültür ve kendine özgü kültürel bir fenomen olarak.

Sanatın bir insanla ilgili işlevleri, kelimenin tam anlamıyla manevi potansiyelinin, “insanlaştırmanın” gelişimidir. Sanat eserleri sadece estetik zevk vermekle kalmaz, aynı zamanda bireyin ruhsal kendi kaderini tayin etmesine, eşsiz bireyselliğine de katkıda bulunur.

Sanatın toplumla ilgili işlevleri, insanların çeşitli sosyal ve örgütsel eylemlerine estetik, duygusal olarak etkili bir “giysi” vererek ve aynı zamanda toplumun her bir üyesinin bilincinin oluşturulması yoluyla insanlar arasındaki sosyal bağların güçlendirilmesidir. bu toplumun ihtiyaçlarını ve ideallerini karşılayan bir ruh.

Sanat aynı zamanda doğanın kendisini de etkiler, çünkü hem sanatsal hayal gücünde hem de gerçekte onu sadece tasvir etmekle kalmaz, aynı zamanda dönüştürür.

Kültürle ilgili olarak sanat, kültürün öz-farkındalığının, bir bütün olarak kültürün "aynasının" işlevlerini yerine getirir. Ayrıca sanat, diğer kültürlerle iletişim sürecinde her belirli kültürün "kodu"dur.

Son olarak, sanatın kendi ihtiyaçlarına göre işlevi, öz-düzenlemedir. sanatsal gelişim estetik kendini geliştirme ihtiyacından kaynaklanan; bu nedenle sanat her zaman modernliğin talepleri ile klasiklerin gelenekleri arasında bir "altın orta" aramak zorundadır.

Sanatta estetik, nesnel gerçekliğin öznel “nesnelleştirilmiş” değerler, fikirler, anlamlar sisteminde sergilendiği ve algılandığı duygusal ve duyusal içerik alır, yani. oluşturulan sanat resmi Barış. Buna ek olarak, sanat "aynı zamanda algılanma biçimi sistematize edilmiş bu gerçekliğin bir parçası olarak ortaya çıkıyor. insan bilinci ve ikincisi tarafından "dünyanın bir resmi" ve bu sistemleştirme sürecinin özel, "sanatsal" bir aracı biçiminde yansıtılır. Sanatın bu "ikiliği" aşikardır; aslında burada bir karşıtlık değil, bir bütünün farklı yönlerinin tamamlayıcılığı vardır.

Sanatın dünya-tarihsel amacı, dünyayı bir bütün olarak algılamak, bireyin bütünlüğünü, kültürünü ve insanlığın yaşam deneyimini korumaktır. bir. Sosyal olarak dönüştürücü(bir etkinlik olarak sanat). Sanat, sanatsal gerçekliğin yaratılması ve gerçek dünyanın sanatçının ideallerine göre dönüştürülmesidir. Örneğin, köleleştirilmiş İzlanda halkı, özgürlüğü seven ve cesur kahraman-kahramanların yaşadığı ve hareket ettiği destanlar yarattı. Destanlarda halk, özgürlük ve bağımsızlık hakkındaki düşüncelerini ruhsal olarak gerçekleştirmiştir. Halkın Tatar-Moğol boyunduruğunun gücünden kurtulma hayalleri Rus destanlarına yansır. 20. yüzyılın sinema ve romanlarının erotizmi. 60-70 yıllık cinsel devrimi büyük ölçüde belirledi. 2. telafi edici(teselli olarak sanat). Bir sanat eserini algılayan insan, gerçek hayatın yarattığı içsel gerilimi ve heyecanı boşaltır ve gündelik hayatın monotonluğunu en azından kısmen telafi eder. Telafi edici işlevin üç ana yönü vardır: dikkat dağıtıcı (hazcı-oyuncu ve eğlenceli); teselli; bir kişinin manevi uyumuna katkıda bulunmak (aslında telafi edici). Modern bir insanın hayatı, çatışma durumları, gerginlik, aşırı yüklenme, gerçekleşmemiş umutlar, kederle doludur. Sanat bir insanı teselli edebilir, onu hayaller dünyasına götürebilir. Uyumuyla insana denge verir, bazen uçurumun kenarında kalmasına yardımcı olur, yaşamasını sağlar. 3. Bilişsel(bilgi ve aydınlanma olarak sanat) Platon ve Hegel'in felsefesi, sanatı gerçeği bilmenin en düşük biçimi olarak görmüş ve sanatın bilişsel olanaklarına güvensizlik göstermiştir. Bununla birlikte, çok büyüktürler, insan manevi yaşamının diğer alanları tarafından değiştirilemezler. romanlardan Bölüm Dickensİngiliz toplumunun yaşamı hakkında tüm tarihçilerin, ekonomistlerin ve o dönemin figüranlarının bir arada yazdıklarından daha fazlasını öğrenebilirsiniz. Suyun formülü H2O'dur ama içinde bir derenin sevilen birinin sesini andıran güzel mırıltısı yoktur, denizin yüzeyinde mehtaplı yol yoktur, resimdeki gibi kaynayan dalgalar yoktur. IV. Ayvazovski "Dokuzuncu Dalga". Somut duyusal zenginlik ve suyun yüzlerce özelliği, bilimsel genellemenin kapsamı dışında kalmaktadır. İnsanın manevi dünyasının bilgisinde sanatın rolü özellikle büyüktür. Kişilik psikolojisinin derinliklerine nüfuz eder, düşüncelerin, duyguların, iradenin en karmaşık etkileşimini ortaya çıkarır, insanların eylemleri ve eylemleri için kaynakları ve güdüleri ortaya çıkarır. dört. iletişimsel (iletişim olarak sanat). Sanatın iletişimsel doğası üzerine, bir işaret sistemi olarak modern düşüncesine dayanmaktadır. Sanatın kendine has kuralları vardır. Pek çok sanat türü (müzik, resim, dans) anlaşılması için başka dillere tercüme edilmesini gerektirmez. Sanat insanları bir araya getirir, birbirlerini daha iyi tanımalarını sağlar (ülkeler arası kültürel alışveriş). 5. eğitici (katarsis olarak sanat). Sanat bütünsel bir kişilik oluşturur. Sanatın etkisinin didaktik ahlakla hiçbir ilgisi yoktur, kendini bilinçaltında gösterir. Aristotelesçi katarsis teorisi, sanatın zorlu sınavlardan geçen kahramanları göstererek, insanları onlarla empati kurmasını sağlaması ve böylece adeta izleyicilerin ve okuyucuların iç dünyasını arındırmasıdır. Kişi, diğer insanların deneyimleriyle zenginleşir ve kendi değer tutumlarını daha hızlı ve daha iyi geliştirir. 6. estetik(yaratıcı bir ruhun oluşumu ve değer yönelimleri olarak sanat). Sanat, insanın sanatsal zevkini, yeteneklerini ve ihtiyaçlarını şekillendirir, yaratıcılığını uyandırır. 7. hazcı(zevk olarak sanat). Estetik zevkin özel bir manevi karakteri vardır ve eski Yunanlılar bile onu cinsel zevklerden ayırmışlardır. Sanatsal yaratıcılık, insanlara güzelliği ve sanatsal gerçeği anlama sevincini verir. Ayrıca, haklı olarak sanata ait olan işlevler ayırt edilebilir: ilham verici, bilgilendirici, analiz edici, tahmin edici.

Sanat türleri

Sanatın birincil biçimi özel bir senkretik(bölünmemiş) yaratıcı aktivite kompleksi. İlkel insan için ayrı bir müzik, edebiyat ya da tiyatro yoktu. Her şey tek bir ritüel eylemde birleştirildi. Daha sonra, bu senkretik eylemden ayrı sanat türleri öne çıkmaya başladı.

Sanat türleri- bunlar, bir görüntü oluşturmak için özel araçlar kullanarak - ses, renk, vücut hareketi, kelime vb. Her sanat türünün kendi özel çeşitleri vardır - birlikte gerçekliğe çeşitli sanatsal tutumlar sağlayan cins ve türler. Ana sanat türlerini ve bazı çeşitlerini kısaca ele alalım.

Edebiyat görseller oluşturmak için sözlü ve yazılı araçları kullanır. Üç ana edebiyat türü vardır - drama, epik ve şarkı sözleri ve sayısız tür - trajedi, komedi, roman, hikaye, şiir, ağıt, kısa hikaye, deneme, feuilleton vb.

Müzik ses kullanır. Müzik vokal (şarkı söyleme amaçlı) ve enstrümantal olarak ikiye ayrılır. Müzik türleri - opera, senfoni, uvertür, süit, romantizm, sonat vb.

Dans görüntüler oluşturmak için plastik hareketler kullanır. Ayin, halk, balo salonu tahsis edin,

modern danslar, bale. Dansın yönleri ve stilleri - vals, tango, fokstrot, samba, polonez vb.

Tablo renk aracılığıyla bir düzlemde gerçekliği gösterir. Resim türleri - portre, natürmort, manzara ve ayrıca günlük, hayvansal (hayvanların görüntüsü), tarihi türler.

Mimari insan yaşamı için yapılar ve binalar şeklinde bir mekansal ortam oluşturur. Konut, kamu, peyzaj bahçeciliği, endüstriyel vb. Ayrıca mimari stiller de vardır - Gotik, Barok, Rokoko, Art Nouveau, Klasisizm, vb.

Heykel hacimli ve üç boyutlu şekle sahip sanat eserleri yaratır. Heykel yuvarlak (büstü, heykel) ve kabartmadır (dışbükey görüntü). Boyut şövale, dekoratif ve anıtsal olarak ayrılmıştır.

Sanat ve El işi uygulama ihtiyaçları ile ilgilidir. Bu, günlük hayatta kullanılabilecek sanat nesnelerini içerir - tabaklar, kumaşlar, aletler, mobilyalar, giysiler, mücevherler vb.

Tiyatro oyuncuların oyunuyla özel bir sahne eylemi düzenler. Tiyatro dramatik, opera, kukla vb. olabilir.

Sirk sıra dışı, riskli ve eğlenceli sayılarla özel bir arenada muhteşem ve eğlenceli bir aksiyon sunuyor. Bunlar akrobasi, dengeleme hareketi, jimnastik, binicilik, hokkabazlık, sihir, pandomim, palyaçoluk, hayvan eğitimi vb.

Film modern teknik görsel-işitsel araçlara dayalı teatral eylemin geliştirilmesidir. Sinematografi türleri arasında kurgu, belgesel filmler, animasyon yer alır. Türe göre komediler, dramalar, melodramlar, macera filmleri, dedektifler, gerilim filmleri vb.

Fotoğraf optik ve kimyasal veya dijital - teknik araçlar yardımıyla belgesel görsel görüntüleri düzeltir. Fotoğraf türleri, resim türlerine karşılık gelir.

Sahne küçük gösteri sanatları biçimlerini içerir - dramaturji, müzik, koreografi, illüzyonlar, sirk gösterileri, orijinal performanslar vb.

Listelenen sanat türlerine grafik, radyo sanatı vb.

Göstermek için ortak özellikler farklı sanat türleri ve farklılıkları, sınıflandırılmaları için çeşitli gerekçeler önerilmiştir. Yani, sanat türleri vardır:

kullanılan araçların sayısına göre - basit (resim, heykel, şiir, müzik) ve karmaşık veya sentetik (bale, tiyatro, sinema);

sanat eserleri ve gerçeklik oranı açısından - resimsel, gerçeği tasvir etme, kopyalama, (gerçekçi resim, heykel, fotoğraf) ve sanatçının fantezisinin ve hayal gücünün yeni bir gerçeklik (süsleme, müzik) yarattığı etkileyici;

mekan ve zamanla ilgili olarak - mekansal (güzel sanatlar, heykel, mimari), zamansal (edebiyat, müzik) ve mekan-zaman (tiyatro, sinema);

ortaya çıkma zamanına göre - geleneksel (şiir, dans, müzik) ve yeni (fotoğraf, sinema, televizyon, video), genellikle bir görüntü oluşturmak için oldukça karmaşık teknik araçlar kullanarak;

günlük yaşamda uygulanabilirlik derecesine göre - uygulamalı (sanat ve el sanatları) ve ince (müzik, dans).

Her tür, cins veya tür, insan yaşamının belirli bir yönünü veya yönünü yansıtır, ancak birlikte ele alındığında, sanatın bu bileşenleri, dünyanın kapsamlı bir sanatsal resmini verir.

Bir kişinin kültürel düzeyinin büyümesiyle birlikte sanatsal yaratma ihtiyacı veya sanat eserlerinden zevk alma ihtiyacı artar. Sanat daha gerekli hale gelir, bir kişi hayvan halinden uzaklaştıkça.

Her kültürlü insan boş zamanını kitap okumak, sinemaya veya tiyatroya gitmek, müzik dinlemek için değerlendirmeye çalışır. Neden boş zamanımızı sanata ayırıyoruz? Bize estetik zevk alma fırsatı verdiği için mi?

Bununla birlikte, ne kasıtlı bir düzenleme ne de boş eğlence bize gerçek, derin estetik zevk veremez. Bunu ancak içeriği ideolojik olarak önemli ve aynı zamanda sanatsal olan eserlerin algılanmasında deneyimliyoruz. Bu durumda, bir sanat eserinden kendi manevi dünyamızı, insan kişiliğimizi zenginleştiren bilgi ve izlenimleri alırız. Ve bu izlenimler olağanüstü derecede çeşitli ve çok yönlüdür. Bütünlüklerine estetik deneyim diyoruz.

Estetik deneyim, doğası gereği karmaşık bir olgudur. Birincisi, konusu karmaşıktır, yani bir kişi tarafından algılanan bir sanat eseridir. Bir dizi fenomeni yansıtır: insan yaşamının doğru resimleri, belirli bir çağın bireyinin ahlakı ve psikolojisi, ideolojik düzenin çeşitli yönleri (fikirler, fikirler, idealler vb.). Örneğin, gerçekten sanatsal bir yaratımın algılanması sırasında doğan herhangi bir duyguyu izole etmeye çalışmak yararsız olacaktır. Performans bize sadece onun aracılığıyla hayat hakkında çok şey öğrendiğimiz için mi tatmin veriyor? Ya da kayıtsız kalmanın mümkün olmadığı ve hangi şokun yaşandığı insani tutkuların çatışmasına tanık olmamız? Ya da sanatçının en içteki düşünce, duygu ve ideallerini her zaman yapıtında somutlaştırarak bize hitap etmesi mi? Yoksa performansın form olarak güzel olması ve yönetmenlik bulguları ve oyunculuk performansıyla şaşırtması mı? Hayır, ışıkların söndüğü ve perdenin açıldığı andan itibaren deneyimlediğimiz estetik deneyim, açık değil, konusu gibi çok yönlüdür - bu performans.

İkincisi, bir eserden gelen izlenimler, bir kişinin zihninde, hayal gücünde doğar. Bu nedenle, estetik deneyim, bir kişinin yaşam deneyimi tarafından koşullandırılan ideolojik, ahlaki, psikolojik derneklerle ilişkilidir. Bütün bunlar, algılanan sanatsal görüntüyü zenginleştirir, tamamlar veya tamamlar, içinde ifade edilen sanatçı fikrini onaylar veya çürütür. Estetik deneyim sadece işin doğasına değil, aynı zamanda onu algılayan kişiye de bağlıdır. Bu, sanatın muazzam duygusal ikna kabiliyeti ve “bulaşıcılığı”, bir kişiyi şok etme, yanlış pozisyon alırsa onu ikna etme, güldürme veya ağlatma, sanatçının söylediklerine inanma, ilkeye sadık kalma yeteneği ile bağlantılıdır. sanatsal gerçeğin

Sanatın bütünsel algısı ve etkisi, bir kişi tarafından belirli fenomenler olarak algılanan sanatsal görüntülerin canlılığından kaynaklanır (bunlar gerçek nesneler veya deneyimler olsun). Sanatın içeriğinin bir kısmının bir kişinin dünya görüşünü, bir başkasının - ahlak üzerinde, üçüncünün - zevkini etkilediğine ve tüm bu "parçaların" mekanik olarak birbirinden ayrıldığına inanmak yanlıştır. Hayır, sanat tüm içeriğiyle bir insanın tüm yeteneklerini etkiler. Ve sadece teoride bu etkinin farklı yollarını ve biçimlerini ayırt edebiliriz ve etmeliyiz. Bu, sosyal açıdan zengin, salt eğlenceden çok daha anlamlı bir sanat için bir kişinin estetik ihtiyacını daha derin, daha kapsamlı bir şekilde anlamamıza yardımcı olur.

Sanat "kurgu"dur! Yalnızca nispeten az sayıda eser, malzemesini doğrudan yaşamdan ödünç alır. Asla gerçek bir Anna Karenina olmadı, Çehov'un Dymov'u, Repin'in "Beklemediler" resminde akrabalarının odasına giren tam olarak o devrimci olmadı. Ve sanatçı, görüntülerini oluşturmak için gerçek prototipler kullansa bile, onları değiştirir, kaderlerini farklı bir şekilde inşa eder: Profesör Polezhaev ("Baltık Milletvekili") - ve Timiryazev ve Timiryazev değil, Shakhov ("Büyük Vatandaş") - bu ve Kirov ve aynı zamanda Kirov değil.

Zihnin ve kalbin büyük eseri, sanatçıdan hayata derin bir nüfuz, rengarenk malzemesinin güçlü ve yoğun bir şekilde genelleştirilmesini, gördüğü, yeniden düşündüğü ve deneyimlediği şeyin eserinde yoğun ve tamamen farklı bir ifadeyi gerektirir. Ve birçok zihinsel çalışma, sanatçının herhangi bir gerçek yaratımının algılanmasını gerektirir. Sanatsal bir şaheserle buluşurken düşünce tembelliği ve küçük hassasiyet kabul edilemez. Herkese şaşırtıcı derecede güçlü bir zevk verebilir, bazen şokla sınırlanır, ancak bu bir kişinin sadece çok fazla ustalaşmasını değil, aynı zamanda çok harcamasını gerektirir; gerçek sanat bizi yüz kat ödüllendirir. Sanatçı için çok gerekli olan ruhun cömertliği, sanattan gerçekten zevk almak isteyenler için de gereklidir.

Puşkin şiir hakkında “Kurgu üzerine gözyaşı dökeceğim” dedi. Ve bu tam olarak böyledir, çünkü sanat aslında yaratıcının bazı keyfi kaprisleri anlamında “kurgu” değil, devasa yaşam bilgeliğinin yoğunlaşması, insanların engin deneyimi, insanlığın ileri insanlarının nesilleridir. Gerçek sanatın insanlar üzerindeki gücünün sırrı budur.

Bir insanı yükseltir, ruhunu güçlendirir, düşüncesini uyandırır ve insanlarda gerçekten insan olan her şeyi şekillendirmenin güçlü bir yoludur.

İnsanlar sanatı bilge ve duyarlı bir akıl hocası olarak görürler. Ve bu akıl hocası bir kişiye yanlış düşünceler getirdiğinde, yanlış duyguları ve özlemleri uyandırdığında, herkes aşağılayıcı aldatmacayı hemen fark edecek içgörüye sahip değildir. Yetenekli Balmont'un "kulağa hoş gelen" dizeleri, birçok saf kafaya ve deneyimsiz ruha büyük zarar verdi. Kendi içlerinde narsisizm ve küçük bencilliğin zehrini taşıyorlardı, gerçek güzelliğin gösterişçi bir gösterişte olduğuna ikna oldular, mutluluk için mücadele eden insanlığın en iyi, uzun süredir acı çeken ideallerini küçümsemeye ittiler.

Bize gerçek sanatı veren nedir? Güzel eserler ruhumuzu sarsar, gözyaşına, sevince, öfkeye neden olur, akılda derin izler bırakır. İlk, ani izlenimin sevinci kaybolur, ancak iş unutulmaz! Onun sayesinde bir anda hayatın belki de henüz bilmediğimiz yönlerini öğrendik, birçok şeye farklı bir bakış açısıyla, “farklı gözlerle” baktık. Sanat, halkların geçmişi, yaşam biçimleri ve gelenekleri hakkında, bizim için çok eski bir tarih olan sosyal düzen hakkında, ulusal kahramanlar hakkında bilgiye giden yolu açar. Puşkin, Rustaveli, Tolstoy, Shevchenko, Repin, Surikov, Mussorgsky, Çaykovski ve Anavatanımızın diğer büyük sanatçılarının eserlerine dayanarak, ülkenin tarihini ve insanlarını öğreniyoruz. Sinematografi bizi en uzak ülkelere, şehirlere ve köylere götürür, manzaralar ve manzaralar ile tanıştırır. mimari anıtlar ve en önemlisi insanlarla. Bir insanın duygu ve düşünceleri, karakterleri ve eylemleri, yaşam sorunlarına çözümler ve çok daha fazlası bize sanatla ortaya çıkar. Bu nedenle, muazzam bir "bilişsel öneme sahiptir. Sanatın bu değeri, bir kişi üzerindeki estetik etkisiyle çelişir mi? Elbette hayır! Estetik zevk, keşfetme sevincini, bilincin yeni izlenimlerle zenginleştirilmesini içerir. Bu nedenle, eskinin mekanik tekrarı. , bireysel eserlerdeki hileli arsalar ve görüntüler, halk kitleleri arasında hiçbir zaman aktif ilgi uyandırmaz.