Yapı mimarisinde konstrüktivizm

İNŞAATİZM(lat. - inşaat) - 20. yüzyıl sanatında art arda kübizm ve fütürizm ile ilişkilendirilen ve kendi başına yol açan bir yön Sanat tarzı 20'li yılların başında Sovyet, resim, uygulamalı sanat ve şiiri etkileyen . 30'lar; ana kurulum yapılandırmacılık form çizgisi boyunca endüstriyel yaşam pratiği ile sanatın bir yakınsaması vardı: konturların geometrileştirilmesi ve mimaride inşaatın teknik temelinin ortaya çıkması, uygulamalı sanat ve mimaride işlevsel olarak haklı tasarım.

yapılandırmacılık- Bu, 1920'ler ve 1930'ların başlarında Sovyetler Birliği'nin mimari tarzıdır. Bu tarz ileri teknolojiyi birleştirir, mühendislik sistemleri ve açık bir komünist sosyal yönelim. Bu tarz birkaç rakip yöne ayrılmış olsa da, bazıları gerçekleştirilen birçok ilginç proje yaratıldı. 1930'ların başında, bu tarz iktidardakiler arasında modası geçti. Konstrüktivizm, mimarlığın daha da gelişmesi üzerinde büyük bir etkiye sahipti.

"Yapılandırmacılık" terimi

Mimaride konstrüktivizm, kendisi Rus fütürizminden çıkan daha geniş bir konstrüktivist sanat yönünden geldi. Konstrüktivist sanat, kinetik bir unsurla kesinlikle soyut nesnel olmayan yapılara üç boyutlu kübist bir vizyon uygulamaya çalıştı. 1917 devriminden sonra, tüm dikkatler yeni zamanın yeni toplumsal gereksinimlerine ve endüstriyel görevlerine çevrildi. İki açık yön ortaya çıktı: ilki - Antoine Pevzner ve Nahum Gabo'nun uzay ve ritme adanmış gerçekçi manifestosunda ve ikincisi - Aydınlanma komiserliğinde saf sanatı savunanlar ile prodaktivistler (yapılandırmacı pratikler) arasındaki mücadeleyi temsil ediyordu. Alexander Rodchenko, Varvara Stepanova ve Vladimir Tatlin gibi, sanatın da sanatın içinde yer alması gerektiğine inanan sosyal yönelimli sanatçılardan oluşan bir grup. endüstriyel üretim. Uygulamalı yapılandırmacılık.

Bölünme 1922'de Pevzner ve Gabo'nun göç etmesiyle gerçekleşti. Şimdi hareket, sosyal olarak faydacı bir odakla gelişti. Ürün aktivistlerinin çoğu, Proletkult ve LEF dergisinin (Sanatın Sol Cephesi) desteğini kazandı ve daha sonra OCA mimari grubunda baskın güç haline geldi.

mimaride devrim

İlk ve en ünlü yapılandırmacı proje 1919'da fütürist Vladimir Tatlin tarafından St. Petersburg'daki Komintern için sunuldu. Bu projeye genellikle Talin Kulesi denir. Gerçekleştirilmemiş olmasına rağmen, malzemeler - cam ve çelik - ve fütürist karakteri ve politik arka planı (iç hacimlerinin hareketi devrimi ve diyalektiği simgeliyordu) 1920'lerin tüm projelerinin tonunu belirledi.

Konstrüktivizm tarzında bir başka ünlü proje, konuşmacı için hareketli bir podyum şeklinde Lenin tribünü (yazar El Lissitzky (1920). iç savaş UNOVIS grubu (Yeni Sanatın Olumlu) başkanlığında Kazimir Malevich ve Lissitzky kuruldu. Süprematizmin yaratıcıları ütopik şehirler inşa ettiler. Konstrüktivizmin bileşenleri, örneğin Gustav Eiffel ve gökdelenler gibi Batı yüksek teknoloji projelerinde açıkça görülebilir. New York ve Şikago.

ASNOVA ve Rasyonalizm

İç savaştan hemen sonra, SSCB'nin hazinesi boştu ve yeni evler inşa etmek için hiçbir şey yoktu. Yine de, 1921'de, ASNOVA'yı (yeni mimarlar derneği) organize eden mimar Nikolai Ladovsky başkanlığında Sovyet avangard okulu Vkhutemas (Yüksek Sanat ve Teknik Atölyeler) ortaya çıktı. Öğretim yöntemleri harikaydı; form psikolojisinin unsurları (Gestalt psikolojisi) kullanıldı, formla cesur deneyler yapıldı (örneğin, Simbirchev'in cam asılı restoranı). Bu derneğe dahil olan mimarlar arasında şunlar vardı: El Lissitzky, Konstantin Melnikov, Vladimir Krinsky ve genç Bertold Lyubetkin.

Çalışma Kulübü. Zueva, 1927.

Lissitzky ve Mart Shtam'ın yatay gökdelenleri ve Konstantin Melnikov'un pavyonları gibi 1923-1935 projeleri, bu grubun özgünlüğünü ve hırsını göstermektedir. Melnikov, 1925 Paris Güzel Sanatlar Sergisi'nde Sovyet Pavyonu'nu tasarladı ve burada tanıtımını yaptı. yeni stil. Odaları Rodchenko tarafından tasarlanmıştır. Konstrüktivizmin bir başka örneği, Alexander Exter'in dış ve iç mekanlarının açısal geometrik bir biçimde modellendiği Aelita (1924) filminde görülebilir. 1924 Mosselprom Devlet Mağazası da yeni nesil Yeni Ekonomik Politika müşterileri için erken modernist tarzda inşa edildi; Mostorg mimarları Vesnin kardeşler, üç yıl sonra inşa ettiler. İzvestia'nın genel merkezi gibi kamuya yönelik modern ofisler de popülerdi. 1926-1927 yıllarında Grigory Barkhin tarafından yaptırılmıştır.

OCA (çağdaş mimarların organizasyonu)

Daha soğuk ve daha teknolojik bir yapılandırmacılık tarzı, örnek olarak, Vesnin kardeşlerin Leningradskaya Pravda için ofis binası projesi olarak 1923-24'te ortaya çıktı. 1925'te OCA grubu, Vkhutemas ile ilişkili olan Alexei Vesnin ve Moisei Ginzburg tarafından kuruldu. Bu grubun Weimar Alman işlevselciliğiyle (Ernst May'in bina tasarımları) pek çok ortak yanı vardı. Konut binaları (komün evleri) on dokuzuncu yüzyıl birlikte yaşama binalarının yerini aldı. "Sosyal yoğunlaştırıcı" terimi, Lenin'in fikirlerine dayanan hedeflerini tanımladı.

Ortak konut evleri, örneğin, Ivan Nikolaev Tekstil Enstitüsü komününün evi (Ordzhonikidze St., Moskova, 1929-1931) ve Ginzburg tarafından inşa edilen Gosstrakh apartmanı ve ayrıca projesine göre inşa edilen Narkomfin evi . Konstrüktivist tarzda apartmanlar Kharkov, Moskova, Leningrad ve diğer şehirlerde inşa edildi. Alma-Ata'daki hükümet binasını Ginzburg tasarladı. Vesnin kardeşler - Moskova'da bir sinema oyuncusu okulu. Ginzburg, yeni bir toplumun binalarını eski ilkelere göre inşa etme fikrini eleştirdi: ortak evlere yönelik tutum, burjuva apartmanlarına yönelik tutumla aynıdır. Yapılandırmacı yaklaşım, günlük yaşamdaki tüm değişiklikleri mümkün olduğunca dikkate almaktır… Amacımız proletarya ile birlikte çalışarak yeni bir yaşam biçimi yaratmaktır. OSA, 1926'dan 1930'a kadar SA (Modern Mimarlık) dergisini yayınladı. Akılcı Ladovsky, 1929'da kendi orijinal birlikte yaşama evini tasarladı. Abartılı proje: Antonov, Sokolov ve Tumbasov tarafından tasarlanan Serdlovsk'taki (bugün Yekaterinburg) Chekist köyü. Çekiç ve orak şeklindeki konut kompleksi, bugün Çeka üyeleri için tasarlandı.

Günlük yaşam ve ütopya

Geçen yüzyılın başında ortaya çıkan avangard sanat, her alanda muazzam bir kapsam kazandı. Avrupa ülkeleri. Eşsiz yönlerinden biri Sovyet Rusya'da ortaya çıkan yapılandırmacılıktı. Bu yön, tamamen yeni makine üretimi olanaklarıyla desteklenen insanların ihtiyaçlarına tabiydi.

Konstrüktivizm tarzı, geçen yüzyılın başında sanat çerçevesinde ortaya çıktı. onun vatanı Sovyet Rusya Ancak diğer ülkelere de yayılmıştır.

Oluşumunun nedenleri konusunda fikir birliği yoktur. Konstrüktivizmin gelişimine derinlerde başladığı genel olarak kabul edilir. Ana özellikleri ve işaretleri nihayet 1930'ların ilk yarısında oluşturuldu. Bu yön, sadece avangard sanatın yeni ifade biçimlerini açmakla kalmadı, aynı zamanda toplumun yeni sosyal dönüşümlerini de yansıttı (bu özellikle SSCB'de telaffuz edildi), sanatı yeni yöntem ve malzemelerin kullanımına hazırladı.

Yapılandırmacılığın nihai oluşumu, modernitenin hızlı düşüşü nedeniyle değil, benzeri görülmemiş bilimsel gelişme nedeniyle mümkün oldu.

Hepsinden önemlisi, bu değişiklikler ev içi alanı etkiledi. Endüstriyel üretime geçiş, klasik nesne estetiği ile uyumlu olmayan gramofonlar, radyolar, daktilolar ve elektrikli aletler gibi yeni ev eşyaları yaratmayı mümkün kıldı.

Yapılandırmacılığın doğrudan gelişiminde iki dönem ayırt edilebilir:

• faydacı olmayan Konstrüktivizmin nesnelerin ve şeylerin gerçek yapısını ortaya çıkarmaya ve onu düz veya üç boyutlu formlarda sabitlemeye indirgendiği yer. Bu yön Batılı ustalar tarafından geliştirildi ve genellikle kendini güzel Sanatlar ve heykel.
• Uygulamalı- bu, en işlevsel ve gerekli nesneleri ve şeyleri yaratmayı amaçlayan, kesinlikle pratik yapılandırmacılıktır. Tamamen komünist fikirlerin uygulanması sürecine bağlıdır ve esas olarak Sovyet ülkelerinde bulunur.

Konstrüktivizm terimi ise ilk olarak A.M. Gana.

Stil özellikleri

Konstrüktivizmin temel özellikleri, şeylerin yeni estetiğinde kendini gösterdi.

Bu yönün ana teorik ilkeleri, Viyanalı mimar ve yayıncı Adolf Loos'un eserlerinde belirtilmiştir:

• Ayrıntılı süslemelerin ve sanatsal aşırılıkların reddedilmesi. Yönün ana fikri oldu. Bu hem mimariyi hem de sanatsal ve endüstriyel uygulamayı ilgilendiriyordu.
• Süs eşyalarının ve diğer dekoratif unsurların reddedilmesi. Bu özellikle mimaride belirgindir. Konstrüktivizm tarzında evler " tek tip form”, herhangi bir dekorasyon ve dekor gerektirmeyen, Empire tarzı.
• Nesnelerin karmaşık şekilleri alaka düzeyini kaybediyor. Daha rasyonel görüntülerle değiştirilirler.
• Bir şeyin estetik değeri için ana kriter, uygunluğu ve pratik uygulama olasılığıdır. Formların maksimum rasyonalitesi arzusu, makine üretiminin olanakları tarafından desteklendi ve ima edildi. tam bir başarısızlık el yapımı sanatsal terbiyeden.
• Sanat endüstrisinin gelişimi.
• Ana dikkat, nesnenin güzelliğine değil, işlevsel amacına verildi. El sanatlarının doğasında bulunan eşyaların biçimlerinin ve süslemelerinin makine üretimi çağına uygun olmadığına inanılıyordu.

Mimari

Yapılandırmacı yön, geçen yüzyılın 20-30'lu yıllarının Sovyet mimarisinde yaygın olarak kullanıldı.

Sanayinin, ulaşımın ve şehirlerin büyümesinin hızlı gelişimi, dar sokakları ve süslü binaları olan klasik kentsel yerleşim düzenine uymuyordu. Bu bağlamda, maksimum verimliliği hedefleyen yapılandırmacılık, sadece ulaşım hizmetleri değil, aynı zamanda optimal yeniden yerleşim ve sıhhi yaşam koşullarının korunması sorununu çözmeyi mümkün kılmıştır.

Bu dönemde oluşturulan konut kompleksleri orta ve düşük ücretli vatandaş kategorisinin ihtiyaçlarına odaklanmış ve ekonomik standart dairelerden oluşmuştur.

Sovyet konstrüktivizmi, sadece belirli bir bina veya yapının gelişimini değil, evrensel mahalleleri, sokakları ve bunların kombinasyonlarının ilkelerini geliştirdi. İkincisi ayrıca kentsel ulaşım yollarını da içeriyordu.

Mimaride konstrüktivizm, genellikle herhangi bir dekor ve süslemeden tamamen yoksun, oldukça basit biçimsel unsurların kullanımında kendini gösterdi. Binanın tüm bölümleri, iç mekanı düzenleme planına uygun olarak birleştirildi ve şekilleri doğrudan tesisin amacına göre belirlendi.

Mimarın yalnızca binanın genel konseptini değil, aynı zamanda mimari görüntünün bir parçası olarak kabul edilen işaretler, saatler, asansör boşlukları ve hoparlörlerin yerleşimini de düşünmesi gerektiğine inanılıyordu.

Tarzın öncüleri haline gelen Sovyet konstrüktivistleri çabalarını iki sorunu çözmeye yönelttiler - örnek bir sosyalist şehir tasarlamak ve işçiler için ortak apartman binaları yaratmak.

Dahası, mimarların yargı yetkisi sadece konut binalarını değil, aynı zamanda büyük mağazaları, işçi kulüplerini, matbaaları, sanatoryumları, fabrikaları, fabrikaları, enerji santrallerini vb.

Rus yapılandırmacılığının tarihinde, Yekaterinburg şehri özel bir öneme sahiptir. İlk Sovyet beş yıllık planlarının hızlı inşası döneminde, yapılandırmacılık resmi olarak kabul edildi. mimari tarzülkeler. Mutlu bir tesadüf eseri, bu dönemde Yekaterinburg'da bir grup yetenekli mimar çalıştı. İkincisi, şehrin toplam gelişimi sayesinde, en öngörülemeyen fikirleri bile gerçekleştirme fırsatı buldu. Böylece Yekaterinburg 140 benzersiz bina satın aldı. Böyle bir konsantrasyon mimari anıtlar Dünyada başka hiçbir şehir övünemez.

Avangard akımlardan biri olan konstrüktivizm, sadece SSCB'de değil, aynı zamanda bir dizi başka devlette de yaygınlaştı.

Bu nedenle, yapıcı mimarinin çarpıcı bir örneği, Paris'teki Dünya Sergisi'nde dikilen Eyfel Kulesi'ydi.

Eyfel Kulesi, Paris

Iç özellikler

Konstrüktivizm tarzındaki evlerin içi, yönün ana özelliklerine tam olarak karşılık geldi ve aşağıdaki özellikleri içeriyordu:

• açıkça tanımlanmış çerçeve ve kompakt formlar;
• herhangi bir gizem ve sır olmaması - her öğe yalnızca kendisine atanan işlevleri yerine getirdi.

Konstrüktivizm, geniş genel binaların yaratılmasını üstlendi, duvarların ve bölmelerin kullanımı en aza indirildi. Bazen imar odaları için mobil ekranlar kullanıldı. Dekorda fırfırlar yoktu - süs eşyaları, sıva süslemeleri. Ana renkler şunlardı: beyaz, siyah, gri, metalik, kırmızı ve sarı. Konstrüktivizm dekoru reddetmesine rağmen, parlak kaplamalar veya aydınlatma kullanılarak küçük vurgular yaratılmasına izin verildi. Duvarlar ve tavan genellikle düz sıva veya boya ile kaplanmıştır. Döşeme parke tahtasıdır. Mobilyaya gelince, bunun için temel gereksinimler kolaylık ve işlevsellikti. Bu tür mobilyalar genellikle belirgin bir çerçeveye ve düzenli geometrik şekillere sahipti.

Heykel

Konstrüktivist akımın gelişiminin bir parçası olarak heykel de önemli bir gelişme göstermiştir. 1920'lerin başında, Sovyet konstrüktivistler Enstitü'yü kurdular. sanatsal kültür(INKHUK), heykeltıraşları, mimarları, sanatçıları ve sanat tarihçilerini birleştiriyor. Konstrüktivist heykel, kompozisyonun geometrik unsurları ve çeşitli dokulu malzemelerin kombinasyonu arasındaki içsel yapısal ilişkilerin ifadesine dayanan yapı formları kavramından yola çıktı.

Bu aşamada heykel soyuttu. Bu yüzden ustalar tanıdık insan karakterlerini tasvir etmek yerine karmaşık geometrik tasarımlar kullandılar. İkincisinin gösterilmesinin amacı, izleyiciyi etkilemek, görüntüden yapıya bir geçiş oluşturmaktı.

Konstrüktivist heykelin oluşumunda özel bir rol, N. Gabo ve N. Pevzner'in faaliyetleri tarafından oynanır.

Gabo, uzaysal plastisite (uçak kafaları) konusundaki deneyleriyle tanınırken, Pevzner nesnel olmayan kübik kompozisyonlar yaratmasıyla ünlendi. Bu çalışmaların amacı nesnelerin form ve dokusunu ortaya çıkarmaktı. Daha sonra Gabo, o yıllarda oluşan şekillendirme kavramını yansıtan “Gerçekçi Manifesto”yu oluşturmuş ve şu hükümlere yer vermiştir:

• gerçeklik en yüksek güzelliktir;
• rengin olumsuzlanması, kompozisyonun derinliği dokular ve tonlarla sağlandı;
• çizgilerin betimleyici doğasının inkarı, kompozisyonda gizlenen kuvvetlerin yönü olarak algılandılar;
• hacmin olumsuzlanması, derinlik uzayın bir ölçüsü olarak kabul edildi;
• heykelde kütlenin reddi. Hacmin uçaklardan yapılabileceğine inanılıyordu.
• statik bileşimin reddi.

Moda trendleri

Konstrüktivizmin altın çağı 1920'lerin başında geldi ve bu dönemde Sovyet tarzı bir moda yaratmaya yönelik ilk girişimler gerçekleşti. "İşçiler için giyim" yaratılmasına özellikle dikkat edildi. Yeni Sovyet tarzının ana kriterleri kolaylık ve sadelikti. Hem kadın hem de erkek kıyafetlerinin çoğu, dikdörtgenlerden oluşan bir gömleğin en basit kesimine dayanıyordu.

Daha sonra Marengo takımları, keçe çizmeler, kabanlar, dirk kabanlar, sincap kabanlar ve oklu çoraplar Sovyet modasına düşmeye başladı. Bununla birlikte, pek çok kadın modaya uygun giysiler alamazdı, bu yüzden çoğu eski kıyafetlerini dergilerdeki desenlere göre değiştirdi.

1930'a gelindiğinde ülkede hafif sanayi aktif olarak gelişmeye başladı. Patiska kumaşlarının üretimi keskin bir şekilde arttı, ancak herkes ücretsiz satıştan bile satın alamadı. Bu nedenle, çoğu moda hakkında düşünmedi, ancak sahip olduklarını giydi.

Bu koşullarda moda bir burjuva kavramı olarak reddedildi. Halkın tüm çabaları sosyalizmin inşasına yönelikti, bu nedenle kıyafetler iş için mümkün olduğunca rahat hale getirildi. Erkekler spor veya paramiliter tarzlarda kıyafetler giyiyorlardı - bir ceket, botlara sıkışmış pantolonlar, tunikler veya nakışlı gömlekler.

Kadınlar ise gündelik kıyafet olarak ceket, örgü kazak, bluz ve etek giyerlerdi. Tek şenlikli elbiseler dantel yakalarla süslendi. Kışın astrakhan yakalı, dolgulu paltolar giyerlerdi.

yönün Tanınmış rakamlar

Konstrüktivizmin seçkin figürleri arasında V. E. Tatlin özel bir ilgiyi hak ediyor.

Çalışmaları bu yönün oluşumunun kökeninde duruyordu. Bu çalışmalardan biri "karşı kabartmaları"ydı - kalay, tel, ahşap, cam ve alçı parçalarından oluşan kompozisyonlar. Tüm malzemeler minimum işleme tabi tutuldu ve bileşimin kübik elemanları olarak sunuldu. Sanatçı, geometrik öğeler ve dokulardan oluşan "anlamsız" grafik çalışmalarında, belirli öğeler ile kompozisyonun yapısı arasındaki ilişkiyi bir bütün olarak göstermeye çalıştı.

Resimde konstrüktivizm düşünüldüğünde, A.M.'nin eserlerinden bahsetmemek mümkün değil. Rodchenko.

Resimleri soyut ve geometrik formlarla karakterize edildi. Sanatçı, herhangi bir mekansal yapının soyut ve gelişigüzel olması gerektiğine inanıyordu.

1920'ler - 1930'ların Rus yapılandırmacılığının afişleri

Çözüm

Konstrüktivizm, avangard sanatın eşsiz alanlarından biri haline geldi. Bu yön sadece estetik değil, aynı zamanda işlevsel kriterler tarafından da yönlendirildi. Yaratılan tüm nesneler ve şeyler, gereksiz süslemelerden ve unsurlardan yoksun bırakıldı. Bu eğilim, sosyalist Sovyet hareketi çerçevesinde ortaya çıktı ve zamanın ruhuna tam olarak karşılık geldi. Konstrüktivizm ile pek çok benzerliği vardır, ancak bu tarzın görünüşünün yapımları adil olarak kabul edilir.