Resim, insanlığın ortaya çıkışıyla neredeyse aynı anda doğdu. Mağara adamı, düz yürüme, alet kullanma ve kendini temel bir konutla donatma becerisi kazandı. Bununla birlikte, etrafındaki dünyayı tasvir etme ihtiyacı hissetti.

Yaklaşık MÖ 30.000 - 10.000 yaratıldı. Arkeologlar tarafından Fransa'nın güneyinde ve İspanya'daki mağaralarda bulundular. Eski sanatçılar etraflarında gördüklerini boyadılar - hayvanlar, doğa, savaş sahneleri. O günlerde, doğal malzemelerden yapılmış bazı boyalar ve hayvan kıllarından fırçalar kullandılar.

Özünde, bu tuval üzerindeki yağın görsel kompozisyonuna mı atıfta bulunuyor? Aslında, terim daha geniş olarak uygulanabilir. Bir eleştirmenden resim sanatını tanımlamasını isteyin. Kaçınılmaz olarak biçim sorunu üzerinde duracaktır. Sanatta, müzik bestesi gibi bir ortam, şarkı veya opera gibi biçime dayalı olarak daha küçük kategorilere ayrılabilir. Bu örnekte, müzik bestesi araç, şarkı ise sanatsal ifadenin özel bir biçimidir. Ama aynı zamanda, sanatçı, örneğin yazılı bir şiir gibi farklı bir biçim seçmiş olsaydı, şarkıda ifade edilen anlamın nasıl ortaya çıkabileceğini de düşünün.

Antik dönemden sonra antik dönem geldi. Resim gelişmeye devam etti. O zamanlar, diğer estetik eğilimlerle - heykel, mimari - ortak bir şey olarak kabul edildi. Sanat eserleri konutları, dini ve mezar merkezlerini süslemek için kullanıldı. Antik çağda, birçok resim tekniği doğdu - üç boyutlu bir görüntü, ışık gölgesi ilkesi, perspektif unsurları.

Resmin tanımı da bir biçim meselesidir. Resim gerçekçi mi yoksa soyut mu? Organik mi yoksa geometrik şekiller mi kullanıyor? Konu bir manzara mı yoksa bir kişi mi ve sürrealizm gibi belirli bir türe mi giriyor? Boya bir fırça veya süngerle mi uygulandı, yoksa sıçrayıp sanatsal bir eylemin içine mi atıldı? Bunlar bir resmin şeklini anlamanıza yardımcı olabilecek sorulardır. Peki, resim alanını birleştiren nedir?

Tüm sanat eserlerini resim kategorisi altında birleştiren belirleyici unsurlar, belirli malzemelerin kullanımını içerir. Bu, bir resmin genellikle bir tür yüzeye, genellikle düz iki boyutlu bir tuvale uygulanan bir tür boyadan oluşması olarak tanımlandığı anlamına gelir. Ancak bu, resim sayılan sanat eserlerinin sadece tuval üzerine yağlı boyadan yapılmış eserler olacağı anlamına gelmez. Grafiti en geniş anlamıyla sprey boya ile yapıldığı için bir tür resimdir. sprey boya- Duvar veya döşeme kaplaması gibi düz yüzeylere uygulayın.

Resim tarihinde bir sonraki önemli dönem Orta Çağ'dır. Bu kasvetli çağda, sanatın herhangi bir yönü dinle ilişkilendirildi. Ancak o dönemde boyanmış tuvaller, anlatımları, renk oyunları ve ana hatlarının dışavurumculuğu ile bugün hala bizi şaşırtıyor. Sembolizm aynı zamanda ortaçağ resminin karakteristik bir özelliğidir. Eserleri ikon boyama ve diğer dini motiflerle ilişkilendirilen sonraki sanatçılar bu dönemden ilham aldılar.

Tempera, akrilik, suluboya ve fresk gibi sıklıkla kullanılan birçok boya türü vardır. Boya uygulama ortamının kağıt, ahşap, deri ve diğerlerinden farklı olma olasılıkları. Resim, en eski sanat formlarından biridir. Toplumlar alet yapmaya ve ateş etmeye başlayınca dünyayı nasıl resmedeceklerini de öğrendiler. Bu resimler günümüzde de var olan mağara resimlerinde kaydedilmiştir.

Zamanla, resim sanatı eski uygarlıkların hiyerogliflerinden bugün Louvre'da asılı olan klasik ve rönesans resimlerine dönüştü. Resim sanatı, renk alanı ve resim de dahil olmak üzere modern resim biçimleriyle bazı radikal dönüşler yaptı.

Kasvetli Orta Çağ'ın yerini Rönesans'ın parlak dönemi - Rönesans aldı. Şu anda, resimde birçok yeni teknik ve sıra dışı eğilim var. ve bağımsız türler haline gelir. Sanatçıların sergilemek için kullandıkları yeni ifade yöntemleri vardır. iç dünya adam, onun duyguları.

altıya bakalım ünlü sanatçılar eserleri resim tarihinde geniş bir yelpazeyi temsil eden Leonardo da Vinci bir rönesans mucidi, ressam ve ressamdı. Da Vinci'nin stili daha sonraki sanatçılar tarafından kopyalandı ve rafine edildi, bu gerçek yenilikçinin bir kanıtı, taklit en yüksek dalkavukluk şeklidir. Mona Lisa, Kayalardaki Bakire ve Son Akşam Yemeği gibi eserlerde Da Vinci, insan formunu mümkün olduğunca doğru bir şekilde tasvir etmek için fizyoloji bilgisini kullandı.

Resimlerinin çoğu, İncil'deki ayarları ve dini görüntüleri tasvir ediyor. Michelangelo Merisi da Caravaggio, eserleri Barok dönemini temsil eden bir İtalyan ressamdı. Derin karanlık gölgelerle yüksek kontrastlı bir sahne aydınlatma stili olan chiaroscuro ile resim yapmasıyla tanınır. Da Vinci gibi, Caravaggio da İncil sahneleri çizdi. Ancak seleflerinden farklı olarak, insanlıklarını ortaya çıkarmak için onları daha gerçekçi bir ışıkla aydınlattı. Örneğin, Emmaus'taki akşam yemeği, İsa'yı öğrencileriyle birlikte yiyip içerken tasvir eder.


Bir Kadının Portresi (Rönesans)

17. ve 18. yüzyıllarda resim daha da ciddi bir sanat haline geldi. Bu, Katolik Kilisesi'nin pozisyonlarını kaybettiği bir dönemdir. Onun bölünmemiş hakimiyeti sorgulanır. Sanatçılar giderek daha fazla gerçek görüntülere dönmeye başlıyor. İnsanları, doğayı, ev sahnelerini ve günlük yaşam olaylarını resmederler.

Hollandalı sanatçı Jan Vermeer, hem işçi sınıfı hem de üst sınıf yaşamı da dahil olmak üzere günlük koşulların kusursuz tasvirleriyle tanınır. Sanat tarihçileri, Vermeer'in Müzik Dersi ve Mikkayma gibi resimlerini, konularını bir pencereden parlayan güneşi yakalama şekli nedeniyle övüyorlar. Bu kadar canlı renkler ve detaylarla resimleri adeta fotoğraflanmış gibi.

Akıl hastalığından muzdarip olan Van Gogh, yaşamının sonunda kendi kendini yok eden kulağını gösteren bir otoportre çizdi. İspanyol ressam Pablo Picasso'nun 20. yüzyıl sanatının gelişimi üzerindeki etkisi göz ardı edilemez. Çalışmaları, soyut formlar ve temsili olmayan kompozisyonlarla deney yapan ilk kişiler arasındaydı. Picasso ve Matisse ve Dali dahil çağdaşları, resim ve temsilin anlamını yeniden tanımladılar.

Şu anda, yazarın resminin bir dizi alanı oluşturuldu - tavırcılık, barok, rokoko, klasisizm. Belli olmak ulusal okullarİtalya, Hollanda, Almanya, Rusya ve diğer büyük ülkelerde.

19. yüzyılda güzel sanatlar gelişmiş bir toplumun malı oldu. Bu ya da bu resim yönünün özellikleri, kitleler arasındaki ruh haline bağlıdır. Romantizm ortaya çıkıyor - ideal ve mükemmellik arzusu. Daha sonra yerini izlenimcilik aldı - daha gerçekçi, tarafsız, muhteşem.

Soyut sanatın uç bir örneği, tanınabilir bir sahneyi veya nesneyi değil, sanatsal üretim eyleminin kendisini tasvir etmeyi amaçlayan Pollock'un eyleminin eylemi. Bir resmin tanımı, biçimine veya tekniğine değil, biçimine atıfta bulunur. Yüzeye boya uygulaması, boyama formunu birleştirir. Yani, grafiti sanatı ve yağlı boya, resim türleri olarak kabul edilir.

Resim, tarih öncesi çağlara kadar giden en eski sanatlardan biridir. Sanat sayesinde gelişti Antik Dünya ve Rönesans ve Barok çağda ışığı temsil etmenin farklı yollarının gelişmesiyle yeni karmaşıklık seviyelerine ulaştı.

20. yüzyılda teknolojik ilerlemenin ortaya çıkmasıyla birlikte resim de küresel olarak değişiyor. Teknik, formların katılığı, biraz abartı - bu karakter özellikleri yüzyılın başında ortaya çıkan yönlerdir. Soyutlamacılık, avangardizm, yeraltı - bunlar soyut resimle ilgili eğilimlerdir.

Manzaralar: manzara resmi

Manzaralar, doğa manzaralarını içeren sanat eserleridir. Buna dağlar, göller, bahçeler, nehirler ve her türlü doğal manzara dahildir. Manzaralar suluboya, karma, pastel veya her türden baskı olabilir. Hollandaca yaratılan resimli manzaralar, çevremizdeki doğal dünyayı yaratır. Bu türü, görkemli dağ sahneleri, hafifçe inişli çıkışlı tepeler ve durgun şelaleler olarak düşünme eğilimindeyiz.

çin güzel sanatları

Bununla birlikte, manzaralar her türlü manzarayı ve içindeki binalar, hayvanlar ve insanlar gibi nesneleri tasvir edebilir. Geleneksel bir manzara görünümü varken, yıllar içinde sanatçılar başka ortamlara taşındı. Örneğin, şehir manzaraları kentsel alanların görünümleridir, deniz manzaraları okyanusu yakalar ve su manzaraları temiz su Monet'nin Seine üzerindeki çalışması gibi.

20. yüzyılın sonunda ve bu güne kadar resimde değişiklikler olmaya devam ediyor. Bir yandan bu, benzersiz yaratmanıza izin veren yenilikçi dijital teknolojilerin ortaya çıkmasıdır. çağdaş eserler. Fakat çağdaş sanatçılar daha az isteyerek kökenlere dönme - yağlı boya ve suluboya resim, çünkü bir boya ve tuval fırçası yardımıyla yaratılan klasik sanat, bu güne kadar alaka düzeyini kaybetmez.

Sanatta peyzaj kelimesinin farklı bir tanımı vardır. "Yatay biçim", yüksekliğinden daha büyük bir genişliğe sahip bir şeyi ifade eder. Esasen dikey değil, yatay yönde bir sanat eseridir. Manzara bu anlamda gerçekten manzara resimlerinden geliyor. Yatay format, sanatçıların çalışmalarında tasvir etmeyi umdukları geniş perspektifleri yakalamaya çok daha elverişlidir. Dikey format, bazı manzaralar için kullanılmasına rağmen, öznenin bakış açısını sınırlama eğilimindedir ve aynı etkiye sahip olmayabilir.

nazik görsel Sanatlar herhangi bir yüzeye (tuval, kağıt, cam, kireç sıva, taş vb.) boya uygulanarak görüntülerin iletildiği. Resmin iki ana alanı vardır - şövale ve anıtsal. Şövale, sanatçının şövalesinde, yani Makinesinde yaratılan eserleri içerir. Ve anıtsal, esas olarak herhangi bir mimari yapıya (kiliselerin, tapınakların, fresklerin uygulanması vb.)

Manzaralar bugün ne kadar popüler olsa da sanat dünyası için nispeten yenidir. Doğal dünyanın güzelliğini yakalamak, manevi veya tarihi konulara odaklanıldığında erken sanatta bir öncelik değildi. Zaten 17. yüzyılda manzara resmi ortaya çıktı.

boyama yönleri

Pek çok sanat tarihçisi, o sıralarda manzaranın sadece arka plandaki bir unsur değil, konunun kendisi haline geldiğini kabul ediyor. Bu, Fransız ressamlar Claude Lorraine ve Nicholas Poussin'in yanı sıra Jacob van Ruyschdael gibi Hollandalı ressamların çalışmalarını içeriyordu.

- Resim türleri

BT Farklı çeşit resimlerin temalarına ve nesnelerine göre bölünmüş eserler.

Aşağıdaki ana türler ayırt edilir:

Vesika- sanatçının modelin görsel özelliklerini oluşturulan resimde aktardığı bir tür. Çizgilerin, şekillerin, renklerin tam benzerliğini, bir kişinin gerçek görünümünü tasvir edebilir veya kendi vizyonunu ve görüntünün yorumunu kullanabilir.

Dekoratif boyama - uygulamalı sanat

Dördüncü sırada, Fransız Akademisi. Resim tarihi, portre ve daha önemli kabul edildi. Natürmort daha az önemli kabul edildi. Sanatçılar herkesin görebileceği şekilde etraflarında olanı yakalamaya çalıştıkça, ressam bakışları sık sık romantikleştirdi ve resim konularına hakim oldu.

Manzaralar ayrıca yabancı ülkelerden gelen birçok insana ilk bakış açısını verdi. Koleksiyoncular gerçekçi manzaralardan her zaman keyif alacak olsa da, Monet, Renoir ve Cezanne gibi sanatçılar doğal dünyaya bakmanın yeni bir yolunu gösterdiler. Oradan manzara resmi gelişti ve şimdi koleksiyoncular arasında en popüler türlerden biri. Sanatçılar, yeni yorumlar ve birçok gelenekle manzarayı farklı yerlere taşıdılar.

İlya Repin. "Mütevazı Mussorgsky'nin Portresi"

Ivan Vishnyakov. "Sarah Eleonora Fermor'un Portresi"

Natürmort- cansız nesnelerin görüntüsüne dayanan bir tür. Bu kelimeyi tercüme edersek farklı diller, bunun anlamı - Ölü doğa veya Hareketsiz yaşam. Bu tür, bir grupta birleştirilmiş nesnelerin tasvirine, bir arsaya adanmıştır. Natürmortta, cansız şeylerin (sürahi, çatal bıçak takımı, figürinler vb.) yanı sıra, canlı şeyler de kullanılabilir, ancak bunlar zaten doğal ortamlarından kesilmişlerdir ve bu şekilde kabul edilmezler, örneğin, balıklar. bukete eklenen masa veya çiçekler. Hareket eden canlıların görüntüsü - kuşlar, hayvanlar, nadir durumlarda ve sadece ek olarak kullanılır. Detayların, dokuların detaylandırılmasına çok dikkat edilir.

Kesin olan bir şey var ki, manzara artık sanat dünyasının manzarasına hakim. Kütüphane Hertsian - Sanat Tarihi Enstitüsü. Max Planck, Roma. Optik tarihi ile resim tarihi arasındaki bağlantılar nelerdir? Araştırma projesi Roma'daki Hertian Kütüphanesi'nde bu konuyla ilgilenir ve geç antik çağdan itibaren görme ve ışık doktrinine bölünmüş klasik optik sistematiğine dayanır: ışık ışınlarının doğrudan yayılmasına dayanan doğrudan görüş, yansıtıcı yüzeylerde yansıma ve çeşitli yoğun ortamların kavşaklarında ışık ışınlarının sapması.


Paul Cezanne. "Elma ve portakal ile natürmort"



Heda, Willem Klas. Natürmort.

Yerel- asıl olanın insanların günlük, günlük yaşamının görüntüsü olduğu bir tür. Heykel ve grafiklerde de kullanılır. Kökeni, sıradan insanların yaşamına ve çalışmalarına çok dikkat edildiğinde, antik çağda gerçekleşti. O zaman bile, bu tür duvar resmi ve seramik için kullanıldı.

Günlük algımızın temeli, ışığın doğrudan yayılmasıyla ilişkili tüm etkilerin doğrudan görülmesi ve anlaşılmasıdır. Bu, nesnelerin konturlarını ve üç boyutluluğunu doğru bir şekilde anlamamızı sağlayan gölgelerin yorumlanmasını içerir. Ancak antik çağda bile, konturlar ve gölgeleme, iki boyutlu bir temsilin merkezi unsurları olarak anlaşıldı. Ek olarak, o zamanlar, ışığın doğrusal yayılımı nedeniyle gölgelerin aydınlatılmış bir nesnenin gerçek bir resmini oluşturabileceği zaten gözlemlendi.

Yani, Romalı bilim adamı Pliny the Elder, Chr. onun " doğal Tarih” efsaneye, resmin insanların bu tür gölgelerini takip etmeye ve sürekli sabitlenmeye başladığında icat edildiğini anlatıyor. Resmi, efsanevi-alegorik bir görüntüde, Narcissus'un kaynakta gördüğü bir ayna görüntüsüyle birleştiriyor. Nergis efsanesinin bu yorumunda, Ovid Alberti felsefi argümanlar tarafından yönlendirildi, ancak aynı zamanda onu, yansıma fenomenleriyle ilgilenen optiğin ikinci bölümünün çerçevesine yerleştirdi.


Vasili Perov. "Troyka"



Vasili Vereshchagin. "İtalya'da bir mahkumun ailesi tarafından ziyareti"

Mitolojik- bu tür, kahramanların tasvirine, mitolojiden çeşitli sahnelere adanmıştır. Mitler ve efsaneler dünya halkları arasında her zaman var olmuş ve var olmuştur ve bu yaratıcılık için çok değerli bir kaynaktır. Türün temeli, sanatçının mitsel konuları özgürce yorumlayabilmesidir.

Yeni bir resimsel aslına uygunluk standardı olarak ayna, İtalyan ve Hollanda resminde perspektif ve natüralizmin gelişmesine karşılık geldi. Nitekim, risalesinin bir başka pasajında, Alberti aynadan bitmiş eserin yargıcı olarak söz etmiş ve pratikte doğadan sonra yazılan şeylerin hala "aynanın yargısı" ile iyileştirilmesini talep etmiştir. İtalyan mimar ve heykeltıraş Filippo Brunelleschi, sadece birkaç yıl önce Floransa'da, görsel yola yerleştirilmiş bir ayna tarafından boyanmış görüntünün böyle bir kontrolüyle, halka açık bir deneyde geliştirdiği doğrusal perspektifin "doğru" olduğunu kanıtlamıştı.


Sandro Botticelli'nin fotoğrafı. "Venüs'ün Doğuşu"



Titian. "Bacchus ve Ariadne"

hayvani- Tür, Ana teması hayvanların ayrı ayrı veya doğanın arka planına karşı görüntüsü olan av sahneleri. Mezarların, vazoların, tapınakların hayvan resimleriyle boyandığı ilkel zamanlardan başlamıştır. Hayvan sanatçılarının eserleri genellikle edebi eserleri göstermek için kullanılır.


Paulus Potter. "Genç Boğa"



Ocak Kader. "Tavus kuşu ile manzara"

Savaş- bu tür, askeri savaşların, deniz veya kara, askeri kampanyaların tasvirine adanmıştır. Sanatçılar, çalışmalarında savaşın kilit sahnelerini ve ana kahramanlarını yakalamaya çalışırlar. Ayrıca genellikle askeri yaşam sahnelerini de tasvir ederler.


Vasili Vereshchagin. "Savaş Apotheosis"



Bogdan Willewald. "1805'te Austerlitz savaşında süvari alayının başarısı"

Manzara- ana rolün, insan tarafından değiştirilen ilkel doğa veya doğa görüntüsüne atandığı bir tür. Bu türün sanatçıları da kentsel ve endüstriyel çevrenin olay örgülerini tuvallerine aktarırlar. Peyzaj görüntüsünde atmosferin iletimi, ışık değerindeki değişim, değişimi çok önemlidir.


Ivan Shishkin. "Polesiye"

Tarihi- özü, tarihi geçmişten her türlü olayı, insanların hayatından sahneleri tasvir etmek olan bir tür.


İlya Repin. "Korkunç İvan oğlunu öldürür"



Nicholas Ge. "Peter, Peterhof'ta Tsarevich Alexei Petrovich'i sorguluyor"

Yat Limanı - bir tür manzara olan tür. İçindeki ana rol, deniz manzarası, savaşlar ve denizle ilgili tüm olayların görüntüsü tarafından işgal edilir. Bu türde yazan sanatçılara deniz ressamları denir.


Aivazovsky "Geceleri fırtınalı deniz"



Thomas Moran"Denizde gün batımı"

- Boyama talimatları

1. Soyut dışavurumculuk

Soyut dışavurumculuk bir şekilde gerçeküstücülükle ilişkilidir, eserlerin olay örgüsü tam olarak anlaşılmadan yaratılmış olmaları bakımından benzerdirler. Sanatçı, eserlerinde tüm duygu ve hislerini hızlı bir şekilde çizerek, büyük fırçalar, vuruşlar, bazen tuval üzerine boya damlatarak ifade edebilir. Çoğu zaman, resim, küçük bir performans gibi, izleyicinin hemen önünde yaratılır ve tüm ifade gamını ortaya çıkarır. Oldukça karakterize edici bir isim olan "Aksiyon Resmi" adı verilen bu yöndür.

Soyut dışavurumculuğun ustaları: Jackson Pollock, Mark Rothko, Willem de Kooning, Franz Kline, Lee Krasner.


Jackson Pollock"Kısa şekil"

2. Soyut sanat

Soyutlamacılık güvenle çağrışımsal bir sanat olarak kabul edilebilir. Bu yöndeki eserler gerçekliği tasvir etmekten uzaktır ve sanatçının etrafındaki dünyayı anlama anlayışının bir ifadesidir. Bu tür eserlerde ana yer resmi unsurlara verilir: çizgiler, renkli noktalar, soyut figürler. Soyut sanatın amaçlarından biri, izleyicide çeşitli çağrışımlar uyandıracak belirli geometrik ve renk kombinasyonları yaratarak uyum sağlamaktır.

Yönün ana temsilcileri şunlardı: Wassily Kandinsky, Pablo Picasso


Wassily Kandinsky: "Sarı-kırmızı-mavi"



Pablo Picasso: "Guernica"

3. Avangard

avangard yaygın isim deneysel akımlar, 20. yüzyılın başlarında, geleneksel yaklaşımları ve akademik çizim yöntemlerini reddeden. Ana hedefleri, çerçeveden ve yerleşik formlardan özgürlük arzusu, tamamen yeni bir sanatın yaratılmasıydı. Eserlerde, ilkel teknolojide gerçek dünyanın taklidi, insan varlığının anlamlılığının inkarı sıklıkla gerçekleştirilir.

4. Akademisyenlik

Bu yön, yaratıcılık için kurallar ve çerçeveler yaratmaya ve bir yer haline gelmeye çalışan yaratıcı grupların ve akademilerin yaratılması sırasında kuruldu. mesleki Eğitim. Bu tür eğitim sistemi çok katıydı ve çağların önemli olaylarına odaklandı. Bir yandan akademizm açık resim geleneklerini korurken, diğer yandan kendi vizyonlarına sahip olacak orijinal yeteneklerin gelişimine müdahale etti. Akademik çizim tartışmalı ve meydan okuyan değildi, bu nedenle tüm durum değişiklikleriyle kolayca başa çıktı.

Karl Bryullov "Binici"



Jean-Leon Gerome« gölde yaz öğleden sonra

5. Sürrealizm

1920'lerde Fransa'da şekillenen bir sanat yönü. Görünüşüyle ​​birlikte Sürrealizm, yeni bir dünya bilgisi türünü keşfetmek için yeni bir düşünce tarzı elde etmek istedi. Sanat dünyasında gerçekliğin dışında, düşlerde ve hayallerde varoluşu tanıttı. Bu doğrultuda Sigmund Freud'un bilinçdışına ilişkin çalışmaları çok önemli bir rol oynamaktadır. Bunları analiz eden sanatçılar, hayallerinden çeşitli imgeler ve duygular çıkararak tuvallere aktardılar. Bu yöndeki çalışmalarda mantık bulmak ve her şeyi anlamak çok zordur, bu nedenle doğal tuhaflıkları ile oldukları gibi algılanmaları gerekir.

Sürrealizmin en parlak temsilcisi Salvador Dali'dir.


Salvador Dali "Akşam Örümceği Umut Getiriyor"

6. Fovizm

Bu, 20. yüzyılda ortaya çıkan resimde bir yön. Çalışmaları her zaman sadeliği ve duygusallığı ile ayırt edildi. Fovizm, ilkel zamanlarda sanatın tezahürü ile karşılaştırılabilir. Sanatçılar, parlak saf renklerin kombinasyonlarını kullanarak nesneleri düz olarak tasvir eder. Perspektifin reddi ve ışık ve gölge oyunu var. Fauvistler olay örgüsü için her zaman vahşi yaşamdan renk kombinasyonları ve motifler aldılar, ancak bunları tuval üzerinde aşırı kontrastlı, büyük parlak (biraz vahşi) noktalarla yorumladılar.

Yönün önde gelen temsilcileri Henri Matisse ve Andre Derain olarak adlandırılabilir.


Henri Matisse "Dans"



Andre Derain "Charing Cross Bridge"

7. Kübizm.

Görsel sanatlarda kübizm 20. yüzyılın başlarında ortaya çıkmıştır. Temeli, tasvir edilen nesnenin geometrik şekillere, birbirine bağlı düzlemlere, parçalanma arzusuna ayrışmasıdır. Eserlerde ışık ve boşluk duygusu yoktur, ana ifade aracı çok renklidir. Sanatçı öncelikle yapıtlarıyla izleyiciye daha fazlasını aktarmaya çalışır. full bilgi nesne hakkında, onun hakkındaki bakış açınız değil.

En ünlü kübik ürünler

Juan Gris "Kafedeki Adam"

Pablo Picasso "Keman ve Gitar"

8. Anakronizm

Anakronizm, sanatçıların geçmişin görsel sanatlarında ilham aradığı, onu yeni bir şekilde yeniden düşündüğü ve bazı anlarda parodileştirdiği bir resim yönüdür. Klasik eserleri kendilerine göre yorumlamaya, çağdaş sanata yakınlaştırmaya çalışırlar.

Carlo Maria Mariani: "Tanrıların Uçuşu"



Gerard Garouste: "Valaam"

9. Yeraltı

Bu, kabul edilenin tüm standartlarını reddeden ve böylece halkı şok eden çağdaş yaratıcılık türlerini birleştiren bir yön. Bu, para kazanmak için değil, kendini ifade etmek için tasarlanmış bir sanattır. Yeraltı, sanatçıların, şairlerin ve yazarların yönlendirildiği çerçevelerin ve eğilimlerin rakibi oldu. Sovyet döneminde yasaklanan tüm sanatlar bu tanımla adlandırılabilir.


Brezilya'nın Olinda kentinde grafiti.



10. İzlenimcilik

Fransızca İzlenimcilik kelimesi "izlenim" anlamına gelir. Bu resim yönü, 19. yüzyılda Fransa'da ortaya çıktı ve Claude Monet'in "İzlenim" çalışmasının yer aldığı Paris sergisinden sonra böyle anılmaya başladı. Akımın en önemli temsilcileri şunlardır: Renoir, Sisley, Monet, Cezanne. Her zaman gündelik şeylerin gerçek güzelliğini göstermeye çalıştılar.

İzlenimcilik, yaşamın ve çevreleyen dünyanın tüm renkliliğini ve gerçekliğini, yaşamın çok yönlülüğünü ve insanların görünüşünü ilk gösteren yöndür. Görüntü için en yaygın tema manzaradır, ancak aynı zamanda hayattan sahneler de bulabilirsiniz: çocuklu kadınlar, dans eden balerinler ve daha fazlası.


Claude Monet "İzlenim"



Paul Cezanne"Sainte-Victoire Dağı'ndaki ova"

11. Bölünmecilik (Noktacılık)

Bu, asıl meselenin, sanatçının renk tonunu ayrı renklere ayırması ve bunları çeşitli şekillerde noktalarla tuvale uygulaması olduğu bir boyama yöntemidir. İzleyici tarafından böyle bir eser düşünüldüğünde, bütün bir görüntü görür.

Bu akımın önde gelen ustaları: Paul Signac, Giovanni Segantini, Georges Lemmen, Henri Edmond Cross.


Paul Signac "Çam"



Georges Lemmen "Soygundaki Plaj"

12. Sembolizm

Sembolizm, sanata karşı tutumu büyük ölçüde değiştiren en büyük trendlerden biridir. Yunancadan çevrilmiş, "sembol, işaret" anlamına gelir. Sembolistler denemeye çalıştılar, yenilik için çabaladılar ve bu da bir dereceye kadar etkiledi. modern görünümler Sanat.

Sembolizm sanatçıları görünmeze hitap eder, paralel dünyalar gerçekte var olan (ana şey onları görebilmek ve yorumlayabilmektir) ve bu görüntüleri eserlerde işaretler yardımıyla tasvir etmektir.

Sembolizmin ustaları şunlardır: Gustave Moreau, Pierre Puvis de Chavannes, Odilon Redon, Felicien Rops, John Everett Milles, Victor Borisov-Musatov, Mikhail Vrubel, Hugo Simberg.

Mihail Vrubel « Kuğu Prenses »



Hugo Simberg"Yaralı Melek"

13. İçgüdü

Latince'den tercüme edilen intimizm kelimesi (gizli, samimi, samimi) anlamına gelir. Bu, 19. ve 20. yüzyılların başında ortaya çıkan bir resim yönüdür. Bu yöndeki sanatçıların ana teması, insanların özel hayatlarının imajıydı. Eserlerde renk ve kompozisyonun özgünlüğü ön plana çıkmıştır. Özel bir rahatlık ve sade bir atmosfer hissi veren arsadaki aydınlatma görüntüsü önemli bir rol oynadı. İntimistler için, iç mekanın ayrıntılı bir görüntüsü, renk ve şeklin bir kombinasyonu önemliydi, insanlar ise ikincil bir rol oynadı.

İçtenliğin ustaları şunlardır: Pierre Bonnard, Edouard Vuillard, Ker-Xavier Roussel, Felix Vallotton.



Edouard Vuillard "İç Mekan"



Pierre Bonnard"Öğle yemeği»

- Boyama fonksiyonları

Resim, diğer birçok sanat dalı gibi bilişsel, felsefi ve çoğunlukla estetik işlev. Resim, belirli bir dönemin görüşlerini ve manevi içeriğini, gelişimini sosyal açıdan yansıtır. Birçok eserin belgesel değeri vardır. Resim, izleyicinin düşüncelerini ve duygularını etkiler, yazarın tasvir ettiği arsayı deneyimlemenizi sağlar. Toplum için bir tür estetik eğitimdir.

- Resmin tarihi

Resim, sanatın en eski biçimlerinden biridir. Kaya resimleri zamanından kaynaklanmıştır. Çeşitli resim tekniklerinin ve türlerinin geliştirilmesinde, bütün bir miras, manevi hazineler biriktirildi.

Antik çağ, insanların hayatı ve dünyayı olduğu gibi, gerçek olarak gösterme eğilimini gösterdi. O zaman, chiaroscuro ve perspektif gibi ifade ilkeleri doğdu. Bütün bunlar ibadet yerlerini ve konutları süslemek için kullanıldı.

Ortaçağ, resme tamamen yeni bir şey getirdi, esas olarak dini motifleri yansıttı. Kullanılan rengin sembolizmi büyük rol oynadı. Fresklerin ve tuvallerin arka planı için, resmin ilahi niyetini simgeleyen nötr (soyut) veya altın kullandılar.

Rönesans'ta resmin rolü arttı, daha temelli bir ışık gölge sistemi, doğrusal ve hava perspektifi kullandı. Bu, makalelerde bir yanıt aldı günlük konular, portrelerde, dini ve mitolojik konularda.

Leonardo da Vinci "Kayalardaki Madonna"

17-18 yüzyıllarda. Avrupa resmi giderek daha karmaşık hale geliyor. Yeni toplumsal ideallere yönelir, bireyin dış dünya ile çatışmasının yansıması resimlerde belirmeye başlar. Bu çağda, resim türleri oluşur.

19. yüzyılda Yeni bir yön var - romantizm, yeni bir şeyin özlemi. Romantizm resminde, tarihin ve günümüzün dramatik olaylarını tasvir etmeye vurgu yapılır, ışık ve gölge, zengin renk kontrastı vardır.

İzlenimciliğin ortaya çıkmasıyla resimde bir devrim meydana gelir. Bu yön, dünyanın daha gerçek bir görüntüsü, değişkenliği, izlenimlerinin izlenimci görüntüsü ile karakterizedir. Çalışmalarında aktif olarak saf renkleri karıştırır ve nesnelerin dokusunu iletirler. Bu dönemde sanatçılar açık havaya çıkmaya başlar.

19.-20. yüzyılların başında. doğar soyut resim. Sanatçıların figüratiflikten reddi, çalışmaya daha otoriter bir tutumun ortaya çıkması, çevrelerindeki dünyaya karşı tutumlarının tanımlanması var. Soyutlamacılık, geometrik formlar, koşullu renkler, kompozisyon çağrışımları ve abartılı, değiştirilmiş formlar kullanır.

20. ve 21. yüzyıllarda resim, teknolojik ilerlemenin gelişmesinin neden olduğu daha fazla kendini ifade etme çabası içindedir. Dijital teknolojiler kullanılarak çalışmalar oluşturuluyor.

Bütün bunlar kesinlikle yeni trendlerin ortaya çıkmasına yol açmalıdır, ancak yine de klasik yağlı boya, şu anda ustaların favori tekniklerinden biridir.