Terimin tanımı

En genel anlamıyla, ürünü estetik zevk veren sanata zanaat denir. Britannica Ansiklopedisi şu tanımı verir: "Başkalarıyla paylaşılabilecek estetik nesneler, ortamlar veya etkinlikler yaratmak için beceri veya hayal gücünün kullanılması". Dolayısıyla sanatın ölçütü, diğer insanlardan bir tepki uyandırabilme yeteneğidir. Sanat eserleri tarih öncesi zamanlarda yaratılmaya başlandı, ancak bazı yazarlar sadece sanatı dikkate alma eğilimindedir. profesyonel aktivite Modern Batı ülkelerinde sanat insanları. Sanat kavramının kendisi hakkındaki literatür son derece geniştir. Theodor Adorno'nun dediği gibi: "Zamanımızda, sanatla ilgili şu ya da bu şekilde olan her şeyden, artık hiçbir şeyin genel olarak kabul edilemeyeceği genel olarak kabul edilmektedir."

Öfkeleri, dinamizmleri ve modernlikleri için saygı duyulan fütürist posterlerde yer alan teorik iddialar, pratik uygulamada neredeyse her zaman hakimdir. Triptik tarafından anlatılan hikaye, yoğun duyguların katalitik bir yeri olan bir tren istasyonunda gerçekleşir. Bir tür dikey ipliksi yapı olarak kalanlar, papazların birkaç karanlık eğik vuruşla tanımlanan yavaş ve sıkıcı çalışması tarafından kapana kısılmış ve engellenmiş gibi görünüyor. Renklerin neredeyse tek renkli kullanımı, ayrılıktan sonra "kalan"ların, treni teftiş ettikten sonra eve gelenlerin boşluk hissini ve kasvetini mükemmel bir şekilde yakalar.

Bir fenomen olarak sanatın tanımı ve değerlendirilmesi, devam eden tartışmaların konusudur. Sanatın doğası genellikle "insan kültürünün tüm gizemlerinin en zoru" olarak kabul edilir. Bazı yazarlar sanatın duyguları ve fikirleri ifade etmenin veya empati kurmanın bir yolu olduğuna inanırken, diğerleri onun biçimsel unsurları keşfetmenin ve değerlendirmenin bir yolu olduğuna ve diğerleri ise onun mimesis veya temsil olduğuna inanır. Leo Tolstoy, sanatı insanlar arasında dolaylı bir iletişim yolu olarak tanımladı. Benedetto Croce ve Robin Collingwood, sanatın duyguları ifade ettiği ve bu nedenle özünün yalnızca yaratıcısının niyetinde olduğu idealist doktrini geliştirdi. Biçim olarak sanat teorisinin kökleri Immanuel Kant'ın felsefesine dayanır ve 20. yüzyılın başlarında Roger Fry ve Cleve Bell tarafından geliştirilmiştir. Sanat olarak görmek mimesis ya da temsil, Aristoteles'in felsefesine kadar gider.



Sahne yukarıdan görülüyor, resmin ortasında karşılıklı çekim sloganıyla ellerini birbirine uzatan iki kişinin formları göze çarpıyor. Güçlü bir duygu, ruhun geri çekilme anındaki kargaşası, dumanı ima eden dalgalı ve eziyetli bir fırça darbesi eğilimi ile yapılır. çevre. Bu sefer geniş bir renk yelpazesinin kullanılması, aynı anda tetiklenen farklı duyumların birleşiminin anlaşılmasını mümkün kılıyor.

Bu resmin ikinci versiyonunda Boccioni, insan figürlerini ortadan kaldırıyor ve onların yerine sokak sinyali beklerken duman ve buhar içen bir tren şeklini koyuyor.

Tuvalin üzerinde yürüyenler, çapraz bir hareketin hızlı işaretleri ile yağmura tutuluyor. Bu doku, bir tren penceresinden görüldüğü gibi hız nedeniyle oluşan görüntü eğriliğini yeniden üretir ve tepede görülen peyzaj ağaçları ve eğimli evler tarafından kaplanır. Trenin hareketi ve hızı, aynı anda iki farklı anın izlenmesini simüle ederek, rüzgarla dolu kırmızı kıvrımlar ve ritmik olarak tekrar eden kulplar konusunda da uyarıyor.

İlkel sanat senkretikti. Bazı yazarlara göre, dilsel bilgiyi bellekte iletmek, algılamak ve depolamak için konuşma öncesi beceri ve tekniklerden kaynaklanır. Estetik yönün gelişmesiyle birlikte ilkel yaratıcılığın iletişimsel faydası, tüm halkların kültürlerinin basım öncesi folklor döneminde açıkça görülmektedir. Biyolojik bir işlev (sanatsal içgüdü) olarak sanatla ilgili teoriler de vardır.

Seyahat edenlerde geride kalan boşluk hissi, yola çıkma kararlılığı, heyecanı ve ilerideki yolculuğun zevki ile hızla dolar. Bununla birlikte, yoğun kayıt ağı son resimdeki bölünmelere açık bir borç veriyorsa, fütüristik dilin tüm unsurlarını, evlerin çapraz çizgisinde, hızda, ritimde ve eş merkezli çizgilerin eşzamanlılığında ifade edilen bu dinamizmden buluyoruz. .



Boccioni, bu resimle "dini düşünceden ilahi gizeme yükseltilmiş olanlar kadar saf ve yüce, modern ve canlı bir dinamikler sunağına hayat vermek" istediğini belirtiyor. Resim gerçek bir olaya, Milano'nun eteklerinde bir siteye ve daha fazlasına atıfta bulunuyor. Genel Plan, köyün işgal ettiği alanın kentsel olarak sahiplenilmesiyle kentsel alanların genişlemesine ve daha yüksek binaların inşasıyla gökyüzünün fethine. Arka planda saraylar ve ormanlar, sanayi bacaları ve yeni elektrikli tramvay gibi görünüyor.

Antik dünyada sanat

Fırıncı Terence Neon ve karısının portresi. Pompeii (Terence Neon Evi, VII, 2, 6). Env. hayır. 9058. Napoli, Ulusal Arkeoloji Müzesi.

Kelimenin modern anlamında sanatın temelleri eski uygarlıklar tarafından atıldı: Mısır, Babil, Fars, Hint, Çin, Yunan, Roma, Arap (eski Yemen ve Umman) ve diğerleri. İlk uygarlıkların bahsi geçen merkezlerinin her biri, yüzyıllar boyunca varlığını sürdüren ve sonraki kültürleri etkileyen kendi benzersiz sanat tarzını yarattı. Ayrıca sanatçıların çalışmalarının ilk açıklamalarını da bıraktılar. Örneğin, antik Yunan ustaları birçok yönden görüntüdeki diğerlerini geride bıraktı. insan vücudu ve doğanın kaslarını, duruşunu, doğru orantılarını ve güzelliğini gösterebildiler.

Dörtnala koşan atlar ön plana çıkıyor, troller canlılığın ve evrensel dinamizmin sembolü haline geldi. İnsanları çeken ve çeken dinamizm. Parlak, yoğun renkler canlı fırça darbeleriyle gelir. Rakamlar ana hatlarıyla belirtilmemiştir, her birinin renk vuruşları diğer şekillerin ve çevrenin gölgeleriyle birleşir.

Tıpkı geçen bir tramvayın evlere girmesi gibi, tökezleyen ve tramvayla birleşen bedenlerimiz kanepelere girer ve kanepeler bize girer. Boccioni, bu çalışmasıyla mumyalanmış heykel sanatına yeniden başlamak istediğini belirtiyor. Ana karakter hala dinamizmdir. Grand Bronze aslında bir insan, belki de bir atlet, kahramanca ilerlemeyi, bir güven tavrını ve öndekileri fethetmeyi, dolayısıyla gelecekle yüzleşme iradesini ve cesaretini öneren bir yarışta.

Orta Çağ'da Sanat

Ayrıca bkz. Karolenj Rönesansı

20. yüzyılın ikinci yarısında idealist hakikat arayışıyla modernizm. kendi ulaşılmazlığının gerçekleşmesinin yolunu açmıştır. Görelilik, modern sanat ve postmodern eleştiri dönemine damgasını vuran tartışılmaz bir gerçek olarak kabul edildi. dünya kültürü ve tarih de göreli ve geçici kategoriler haline geldi ve bu kategoriler ironi ile ele alınmaya başlandı ve bölgesel kültürlerin sınırlarının bulanıklaşması, onların tek bir küresel kültürün parçaları olarak anlaşılmasına yol açtı.

Arka uzuvları, kasları, bağları tanımlamak için sanatçı ayrıca hareketi önerebilen, sırasıyla ışığı tutan ve yansıtan içbükey ve dışbükey yüzeylerin değişimiyle daha da şiddetlenen kavisli bir çizgi kullanır. Avangard, kültürel anlamda, yirminci yüzyılın başında Avrupa'da ortaya çıkan ve kendilerini kuran bir dizi yeni dildir. Bunlar, program afişlerinin derlenmesi yoluyla ortak bir çizgiyi takip etmeyi amaçlayan örgütlü sanatçı ve aydın gruplarıdır. Fütürizm Yirminci yüzyılın ön saflarında yer alan yazı tipinin fütürizmi, geleceğin olanaklarına örtük güvene dayalı klasik kültür geleneğine karşı yenilenmiş bir duygu isyanı arzusu ve onun teknik yenilikleri için çabalama ile karakterize edilir. ideal "iş" genel sanat”, entelektüel araştırmaların tüm duyularını ve alanlarını içerebilir. Dünyanın tek sıhhi temizliği olarak savaşın yükselişi. Genç İtalyan sanatçılara hitap eden, onları geleneğe, kurumlara, profesörlere ve eleştirmenlere karşı isyan etmeye teşvik eden Fütürist Sanatçılar Manifestosu, Fütürist resim dilinin iki temel kavramının olduğu Fütürist Resmin Teknik Manifestosu: dinamizm ve iç içe geçme.

  • Öncü.
  • Geçmişin mitlerini bugünün ve geleceğin mitleriyle değiştirmek.
Çağdaş resimde yüce arayışı, çağdaş görsel sanatlardaki tezahürünü etkiler, tıpkı avangard ve kavramsal sanatçıların fikirlerini, ideallerini, felsefelerini, duygularını, bilinçaltı dürtülerini, bilinçaltı düşüncelerini - görülemeyen şeyleri, yani. e. gerçekçi bir şekilde ifade edilmiştir.

sınıflandırma

Sanat farklı kriterlere göre sınıflandırılabilir. ekran konusu görsel Sanatlar resimsel olmayan sanatlar iç dünyayı somutlaştırırken, dış gerçekliktir. Anlatım ve algı türüne göre güzel olmayan sanatlar müzikal, dans ve edebi olarak ayrılır, karışık türler de mümkündür. Çeşitli tipler Sanat, tür farklılaşması ile karakterize edilir.

Resimde rengin yadsınmasına ve resmin kendisinin reddedilmesine ulaşana kadar görsel sanatlarda daha soyut biçimlere yönelik arayış ve değişimlerinin yönünü ana hatlarıyla belirtir. Yazar, tüm bunlara ek olarak, sanatçıların eserin tefekkür olması ve izleyici tarafından algılanması gerektiğine dair güveni olduğunu söylemedi. Bu da estetik bir kategori olarak yücenin temel özelliklerinden biridir.




Resmin geçici sanat olarak nasıl anlaşılması ve zaman faktörünün resim, resim ve güzel sanatlarla ilişkisi nedir. Resim, sanatın kendisinin gelişimiyle ilişkili olarak zaman-sanat değildir, ancak zaman faktörü resim, resim ve güzel sanatların ayrılmaz bir parçasıdır.

Sanat dinamiklerine göre mekansal ve zamansal olarak ayrılabilir. Yararlarına göre sanatlar uygulamalı ve zarif (saf) olarak ikiye ayrılır.

Malzemelere göre sanat, kullanılan türlere ayrılabilir:

  • geleneksel ve modern malzemeler (boya, kanvas, kil, ahşap, metal, granit, mermer, alçı, kimyasal malzemeler, seri sanayi ürünleri vb.)
  • bilgi depolamanın modern yolları (modern elektrik mühendisliği, dijital bilgisayarlar)
Medya sanatı: bilgisayar sanatı, dijital resim, web sanatı vb.
  • ses (duyulabilir hava titreşimleri)
Müzik: klasik, akademik, elektronik (müzik türlerine ve tarzlarına bakın)
  • kelime (dil birimi)
hat sanatı, şarkılar, edebiyat (düzyazı, şiir)
  • insan aracı (icracı: aktör, şarkıcı, palyaço vb.)

İfade edilen duygu ve duygulara bağlı olarak sanat, türlere ve tarzlara ayrılabilir: drama, trajedi, komedi, saçmalık, vb.




Resim yapmak, bir sanat eseri yaratmak ve bir sanatçı olarak yetiştirmek için yaratıcı dürtü nedir? Yaratıcı bir dürtü ortaya koymanın en basit yolu, yazarın yaratma, yaratma, hayal gücünü açma, sanatın ifadesi aracılığıyla konuşma dürtüsüdür.

Suluboya ile boyama - doğa ve amaçlar. Çizim ve suluboya resim arasındaki fark




Suluboya resminin özü, genel olarak resmin özüyle aynıdır, ana işlevleri söz konusu olduğunda, ancak yapıldığı teknikte farklılık gösterir. Çizim ile suluboya arasındaki temel ve en önemli fark, sanatçının yaratmayı amaçlamasıyla ortaya çıkar.

~ Sanat Statik Dinamik
İyi boyama, grafik (çizim, baskıresim), sanat ve zanaat, heykel, fotoğrafçılık, duvar yazısı, çizgi roman sessiz film
tiyatro, opera, pop müzik, sirk, sinematografi, video oyunları
Resimsel olmayan (anlamlı) mimarlık, edebiyat müzik, koreografi, bale, radyo sanatı

Oyuncu duygularını yeni bir orijinal haline getirirse, her türlü faaliyet şartlı olarak sanat olarak adlandırılabilir ve anlamlı biçim. Bu nedenle, örneğin, ikebana, dövüş sanatları vb. Bu aktivitenin grafik, ses, hareket ile ilişkili unsurlarının estetik algısı temelinde ve yürütme ustalığı derecesi ilkesine göre sanat olarak sınıflandırılabilir. .

Kübist ve Kübist Resimde Kalıp Ayrıştırma ve İmge Sentezi




Resimdeki uygulamaları farklıdır - her birinin yaratıcı bir eylem sürecinde bir fikrin gelişimi için kendi anlamı vardır.


ana özellik akımlar çağdaş sanat kübizm denilen şey, sanki bir yerden gözlemleniyormuş gibi resmedilen ayrıntıların biçiminin ayrıştırılmasıdır. farklı noktalar aynı anda vizyon. Bu tarz kavramına dayanır - gözler nesneyi bir açıdan görür, ancak zihin onu tam olarak algılar - aynı anda tüm yönlerinden ve tüm özelliklerinden.

Girişimci yeteneğin tezahürü, bir iş sistemi kurma sanatında kendini gösterir. Yeni bir iş yaratmak, önceden belirlenmiş bir dizi eyleme indirgenemez ve sosyo-ekonomik çevrede uzun zamandır özel bir sanat türü olarak kabul edilmektedir.

Bazen terim yerine Sanat yabancı kökenli bir eşanlamlı kullanın Sanat: piksel sanatı, ORFO sanatı, sanat terapisi, vücut sanatı (avangard sanat türlerinden biri), video sanatı, ses sanatı, net sanat.

Resim, sanat, kişisel yaratıcılık - çocuklarda gelişen çizim

Bu nedenle, kübizm nesneleri bir düzlemde çizilmiş gibi göründüğünde, aynı anda farklı bakış açıları görülebilir.


Çocukların çizim, resim, sanat, kişisel yaratıcılık, resim, çocuklarda sadece bir iletişim aracı değil, yaratıcılığın, hayal gücünün, sanatı ve etrafındaki dünyayı algılama yeteneğinin gelişimi için önemlidir. Yaratıcılık ve hayal gücü, sadece bir sanatçının ve sanatçının nitelikleri değildir - bunlar her insanın özellikleridir ve zenginlikleri, bir kişinin yaşamın her alanında sorunları çözmesine ve mesleki gelişimin tüm alanlarında yenilikçi çözümler bulmasına yardımcı olabilir. .

Sanat ve eleştiri

sanat teorileri

Antik çağlardan beri sanat, felsefenin pratiği olarak inceleme konusu olmuştur. 19. yüzyılda sanat, ağırlıklı olarak gerçek ve güzellik arasındaki bir etkileşimin ürünü olarak görülüyordu. Örneğin, Turner'ın çalışmalarını analiz eden estetik teorisyeni John Ruskin, sanatın anlamının, doğada bulunan ezoterik gerçeğe sanatsal yöntemlerle erişim yaratmak olduğunu belirtti.

Neden "çocuklar resim çiziyor?" Çünkü renk çocuklarda temel ifade aracıdır. Dünyayı bir düzeyde duygu ve spontanlıkla algılarlar, bu nedenle renk seçimi işlerinin önemli bir parçasıdır.


20. yüzyılın başlarındaki modern ve avangart resim, sanatçının doğayı taklit etmeyi reddetmesinden ve fikirler dünyasını ifade etme arzusundan, onlara en iyi direnen ifade araçlarını kullanarak ve bilim ve teknolojinin kazanımlarını yalnızca dünyayı anlamak, aynı zamanda daha az etkileyici ve daha kavramsal olan sanat ve resim yaratmak.

Yukarıda açıklanan sanatın işlevleri birbirini dışlamaz ve örtüşebilir. Örneğin, eğlence için sanat bir ürün, film veya video oyunu reklamıyla eşleştirilebilir. Biri karakteristik özellikler postmodern sanat (1970'lerden sonra) - faydacılığın büyümesi, işlevsellik, ticarileşmeye odaklanma, motive edilmemiş sanat veya sembolik ve ritüel amaçlar için kullanımı giderek daha nadir hale geliyor.

Sanat, sosyal yapı ve değerler

Genellikle sanat, nüfusun diğer katmanlarına yabancı, seçilmiş sosyal katmanların bir özelliği olarak görülür. Bu anlamda sanat arayışı genellikle üst sınıflara ait, zenginlik, güzel ama işe yaramaz şeyler satın alma yeteneği ve lüks tutkusu ile ilişkilendirilir. Örnek olarak, bu tür görüşlerin destekçileri, Avrupa'nın en zengin hükümdarları tarafından toplanan geniş koleksiyonlarıyla Versay Sarayı veya St. Petersburg'daki Hermitage'ı gösterebilir. Yalnızca çok zengin insanlar, hükümetler veya kuruluşlar bu tür koleksiyonları karşılayabilir.

Geçtiğimiz on yıllar, yeni trendlerin sanatın ticarileşmesine bir engel koyamadığını gösterdi: Aksiyonist performansların videolarını içeren DVD'ler, özel performanslara davetler ve aynı zamanda kavramsalcıların sergilerinde bıraktıkları nesneler piyasaya girdi. Birçok performans, anlamı yalnızca farklı türden bir seçkinler olan eğitimli entelektüeller için açık olan eylemdi. Sanat anlayışı, eserlerin kendisine sahip olmak yerine seçkin bir kesime ait olmanın yeni bir simgesi haline gelmiş ve sanat tarihi ve teorisi bilgisi bunu gerektirdiğinden yüksek seviye eğitim, sanat hala üst sınıfa ait olmanın bir göstergesidir. "2000'lerde DVD teknolojisinin ortaya çıkmasıyla birlikte, sanat eserlerinin satışından ve sergilenmesinden kazanç sağlayan sanatçılar ve galeriler, koleksiyonerlere sınırlı miktarlarda sunulan video ve bilgisayar görüntüleri için piyasanın kontrolünü ele geçirdiler" .

Sınıflandırma tartışmaları

Sanat tarihi, belirli bir eserin önemi hakkında birçok tartışmayı bilir. Geçen yüzyıl boyunca bu soru, sanat teriminin anlamını anlamakla doğrudan ilişkili hale geldi.

Antik Yunan filozofları etiğin "erdemli bir yaşam sanatı" olup olmadığını tartıştılar. 20. yüzyılda sanata ait olma tartışmaları genellikle Kübistlerin ve İzlenimcilerin eserleri, Marcel Duchamp'ın Çeşmesi, sinema, banknotların büyütülmüş görüntüleri, propaganda ve hatta idrara batırılmış bir haç etrafında ortaya çıktı. Kavramsal sanat çerçevesinde, genellikle sanattan anlaşılanın eşiğinde olduğu ortaya çıkan eserler kasıtlı olarak yaratılır. Video oyunları gibi yeni medya, sanatçılar ve eleştirmenler tarafından yavaş yavaş sanat kategorisine dahil ediliyor, ancak sınıflandırmadaki bu kaymalar her yerde ve herkes tarafından tanınmamaktadır.

Filozof David Novitz, sanatın tanımı üzerindeki anlaşmazlıkların genellikle anlamlı olmadığına inanıyordu. Aksine, "insanların kamusal yaşamlarındaki partizan görüşleri ve çıkarları, sanatın sınıflandırılmasıyla ilgili tüm tartışmaların önemli bir bölümünü oluşturur" (Novitz, 1996). Novitz'e göre, bunlar genellikle teoriler hakkında değil, değerlerimiz ve toplumun nasıl geliştiği hakkında tartışmalardır. Örneğin Daily Mail, Hirst ve Emin'in çalışmalarını eleştirirken: “Bin yıldır sanat, itici güçler medeniyet. Bugün, salamura koyun ve bir tuz yatağı hepimizi barbar yapabilir” bu bir sanat tanımı veya teorisi değil, yalnızca belirli bir eserin sanatsal değerinin sorgulanmasıdır. 1998'de Arthur Danto, “bir eserin sanat eseri olarak statüsünün, toplumun kendi fiziksel veya duyusal özelliklerinden ziyade sanat hakkındaki görüşlerine bağlı olduğunu” gösteren bir düşünce deneyi önerdi. Verili bir kültür içindeki yorum (bir bakıma sanat teorisi), bu nedenle, bir nesnenin sanata aitliğini belirler.

Sanat ve bilim

Sanat ve onun bireysel yönleri bilimsel araştırma konusudur. Genel olarak sanatı ve ilgili fenomenleri inceleyen bilim, sanat tarihidir. Sanatın incelenmesiyle ilgilenen felsefe dalı estetiktir. Sanatla ilgili fenomenler, kültürel çalışmalar, sosyoloji, psikoloji, poetika ve göstergebilim gibi diğer sosyal bilimlerde ve beşeri bilimlerde de ele alınmaktadır.

Aristoteles (MÖ 384-322) ilk kez Poetika adlı eserinde sanatın sistematik çalışmasına yöneldi. İlginçtir ki, diğer yazılarında Aristoteles de sistematizasyonu başlatmıştır. bilimsel bilgi ve bilimsel yöntem.

Bu günlerde özel rol göstergebilim sanat çalışmasında oynar. 19. yüzyılın sonlarında ortaya çıkan bu bilim, iletişim ve işaret sistemleri açısından çok çeşitli sorunları ele almaktadır. Seçkin bir Sovyet kültür bilimci ve göstergebilimci olan Yuri Lotman (1922-1993), eserlerinde kültüre göstergebilimsel bir yaklaşım önerdi ve edebi bir metnin incelenmesi için bir iletişim modeli tanımladı. Bu yaklaşımla sanat, bir dil, yani özel bir şekilde sıralanmış işaretleri kullanan bir iletişim sistemi olarak görülmektedir.

Sanatın bilimden önce ortaya çıktığı ve onu uzun süre özümsediği bir hipotez var. Hem sanat hem de bilim, insanın doğa ve kendisi hakkındaki bilgisinin sembolik sistemleridir ve bunun için deneyler, analizler ve sentezler kullanırlar.

Sanat ve bilim arasındaki farklar:

  • bilim ve teknolojinin nesneler üzerinde ve sanatın psikoloji üzerinde daha büyük bir etkisi vardır;
  • bilim, nesnelliğe ulaşırken, sanat yapıtlarının yazarları kendilerini, duygularını onlara yatırır;
  • bilimsel yöntem kesinlikle rasyoneldir, sanatta ise her zaman sezgisellik ve tutarsızlık için bir yer vardır;
  • her sanat eseri tek ve eksiksizdir, her biri inceleme- öncüller ve takipçiler zincirinde yalnızca bir bağlantı;

Bu farklılıkların ancak özlerinin yüzeysel bir incelemesiyle doğru olduğu akılda tutulmalıdır. Her madde ayrı bir tartışma konusudur.

Sanat ve din

Sanatın doğuşunu dinin doğuşundan ayırmak imkansızdır. Yerleşik bir dinin bakış açısından sanat, belirli bir din tarafından vaaz edilen daha yüksek gerçekleri iletmenin yalnızca sembolik bir yoludur. Avrupa dünyasında Hıristiyanlığın en parlak döneminden Rönesans'a kadar uzun bir süre boyunca, sanat esas olarak kilise tarafından görevlendirildi.

Ayrıca bakınız

Notlar

Edebiyat

portal "Sanat"
Sanat Vikisözlük'te
Sanat Vikikitap'ta

Sanatın birincil biçimi özel bir senkretik(bölünmemiş) yaratıcı aktivite kompleksi. Her şey tek bir ritüel eylemde birleştirildi. Daha sonra, bu senkretik eylemden öne çıkmaya başladı belirli türler Sanat.

Sanat türleri- bunlar, bir görüntü oluşturmak için özel araçlar kullanarak - ses, renk, vücut hareketi, kelime vb. Her sanat türünün kendi özel çeşitleri vardır - birlikte gerçekliğe çeşitli sanatsal tutumlar sağlayan cins ve türler. Ana sanat türlerini ve bazı çeşitlerini kısaca ele alalım.

Edebiyat görseller oluşturmak için sözlü ve yazılı araçları kullanır. Üç ana edebiyat türü vardır - drama, epik ve şarkı sözleri ve sayısız tür - trajedi, komedi, roman, hikaye, şiir, ağıt, kısa hikaye, deneme, feuilleton vb.

Müzik ses kullanır. Müzik vokal (şarkı söyleme amaçlı) ve enstrümantal olarak ikiye ayrılır. Müzik türleri - opera, senfoni, uvertür, süit, romantizm, sonat vb.

Dans görüntüler oluşturmak için plastik hareketler kullanır. Ayin, halk, balo salonu tahsis edin,

modern danslar, bale. Dansın yönleri ve stilleri - vals, tango, fokstrot, samba, polonez vb.

Tablo renk aracılığıyla bir düzlemde gerçekliği gösterir. Resim türleri - portre, natürmort, manzara ve ayrıca günlük, hayvansal (hayvanların görüntüsü), tarihi türler.

Mimari insan yaşamı için yapılar ve binalar şeklinde bir mekansal ortam oluşturur. Konut, kamu, peyzaj bahçeciliği, endüstriyel vb. Ayrıca tahsis et mimari stiller- Gotik, Barok, Rokoko, Art Nouveau, Klasisizm vb.

Heykel yaratır Sanat Eserleri hacimli ve üç boyutlu bir şekle sahip. Heykel yuvarlak (büstü, heykel) ve kabartmadır (dışbükey görüntü). Boyut şövale, dekoratif ve anıtsal olarak ayrılmıştır.

Sanat ve El işi uygulama ihtiyaçları ile ilgilidir. Bu, günlük hayatta kullanılabilecek sanat nesnelerini içerir - tabaklar, kumaşlar, aletler, mobilyalar, giysiler, mücevherler vb.

Tiyatro oyuncuların oyunuyla özel bir sahne eylemi düzenler. Tiyatro dramatik, opera, kukla vb. olabilir.

Sirk sıra dışı, riskli ve eğlenceli sayılarla özel bir arenada muhteşem ve eğlenceli bir aksiyon sunuyor. Bunlar akrobasi, dengeleme hareketi, jimnastik, binicilik, hokkabazlık, sihir, pandomim, palyaçoluk, hayvan eğitimi vb.

Film modern teknik görsel-işitsel araçlara dayalı teatral eylemin geliştirilmesidir. Sinematografi türleri arasında kurgu, belgesel filmler, animasyon yer alır. Türe göre komediler, dramalar, melodramlar, macera filmleri, dedektifler, gerilim filmleri vb.

Fotoğraf optik ve kimyasal veya dijital - teknik araçlar yardımıyla belgesel görsel görüntüleri düzeltir. Fotoğraf türleri, resim türlerine karşılık gelir.

Sahne küçük gösteri sanatları biçimlerini içerir - dramaturji, müzik, koreografi, illüzyonlar, sirk gösterileri, orijinal performanslar vb.

Tasarım bütünsel, estetik bir çevrenin ve bu ortamı oluşturan nesnelerin yapıcı ergonomik bir görüntüsünü oluşturarak her insanın yaşamını iyileştirmeyi amaçlayan bir tasarım etkinliğidir. Tasarım, formun amaçlarına karşılık geldiği nesnelerin tasarımıdır.

Listelenen sanat türlerine grafik, radyo sanatı vb.

Her tür, cins veya tür özel bir yön veya yön gösterir. insan hayatı, ancak birlikte ele alındığında, sanatın bu bileşenleri kapsamlı bir sanat resmi Barış.

Bir kişinin kültürel düzeyinin büyümesiyle birlikte sanatsal yaratma ihtiyacı veya sanat eserlerinden zevk alma ihtiyacı artar. Sanat daha gerekli hale gelir, bir kişi hayvan halinden uzaklaştıkça.