Objektivna dijalektika samorazvoja društva u bogatstvu tendencija duhovnog života sveobuhvatno se ogleda u sistemu pojmova: "stil", "pravac", "tok", "metoda", "način".

Moderna estetska teorija bira koncept „smjera“ kao polaznu tačku, videći ga kao efikasno sredstvo sistematizacije umjetnosti. U stanju je razotkriti dijalektiku tipičnog i pojedinačnog, univerzalnog i posebnog, uglavnom u umjetnosti New Agea - perioda kada se individualizacija duhovnog iskustva čovječanstva izuzetno produbljuje, stvarajući bogatstvo trendova, trendovi, stilski maniri u raznim vrstama umjetnosti. Proučavanje problema odvija se uglavnom na materijalu literature.

Ako uzmemo u obzir obrasce umjetnički razvoj tokom svoje duge istorije, utoliko je plodniji pristup koji je u to vreme predložio G. Hegel. Da bi sistematizovao obrasce istorijskog života umetnosti, Hegel koristi koncept stila. Stil kao kategorija likovnog stvaralaštva odražava unutrašnje jedinstvo figurativnog sistema i sredstava likovnog izražavanja, generisano umetničkom idejom i praksom njenog senzualnog otelotvorenja u materijalu umetnosti. Hegel dokazuje da je stil u umjetnosti "volumetrijski" koncept. Obuhvata specifičnosti umjetnosti kao senzualnog oličenja ideje, odnosno njenog bitnog obilježja. Koncept "stila" se također može proširiti na određene zakone umjetničkog predstavljanja, koji proizlaze iz prirode vrste umjetnosti u kojoj je slika predstavljena. Recimo, u muzici postoji crkveni i operski stil, u slikarstvu - stil istorijske slike i žanrovska djela i slično. Koncept "stil" takođe obuhvata tip umetničkog mišljenja.

Sistem pojmova koji odražava istorijski život društva, oličen jezikom umetnosti, počeo je da se formira u 18. veku. Istina, koncept "stila" poznat je u evropskoj kulturi od antike. U početku se koristio u čisto filološkom smislu - da bi se objasnile karakteristike konstrukcije rečenica u govoru i pisanju. U tom smislu, bio je ukorijenjen u poetici i retorici antike i srednjeg vijeka. Svrha stila bila je uočavanje pravilnih frazeoloških obrta i vokabulara, ovisno o vrsti književnosti (antička doktrina o tri stila sačuvana je do ere klasicizma). I. Winkelman ga je primijenio u širem smislu: da se osvrne na obrasce umjetničkog razvoja uopće. F. Schiller („Lijepo u umjetnosti“), slijedeći Winckelmanna, povezuje ljepotu umjetnosti sa prisustvom stila, odnosno stil smatra vrstom umjetničkog stvaralaštva.Ovaj koncept obuhvata karakteristike umjetnički jezik, sredstva izražavanja uslovljeno umjetničkim materijalom i predmetom slike. Za razliku od subjektivizma umjetnika (načina), stil se vidi kao najveća neovisnost slike od svih subjektivnih i objektivno slučajnih definicija.

Romantičari svjesno teže stvaranju stilskog jedinstva umjetnosti, oslanjajući se, s jedne strane, na iskustvo klasične Grčke, as druge, na narodnu umjetnost. U njihovom radu stil je prepoznat kao osnova umjetnosti. Stil je povezan sa umetnikovim individualnim radom, ali toliko individualnim u njemu, u kome je oličeno umetnikovo učešće u beskonačnom, božanskom. Pjesnici romantičari vide proroke, predviđaju oslobođenje čovječanstva od opresivne stvarnosti stvaranjem „poetskog svijeta“ (Novalis, Schlegel).

Hegel otkriva što je prirodno u razvoju umjetnosti na osnovu stilskog jedinstva njenih tipova. On smatra stil kao umjetnost slike koja odgovara prirodi prikazanog i prirodi određene vrste umjetnosti. Pojam stila u ovom smislu je suprotan maniru. Prema filozofu, taj način nastaje zbog činjenice da umjetnik polazi od vlastitih hirova, umjesto da poštuje zakone umjetničkog formiranja. Na osnovu istorije umjetničkog razvoja čovječanstva, on spaja svo bogatstvo umjetnosti u određeni sistem stvaranja. umetničke forme. Stoga, njihova stilske karakteristike postavljaju se u simboličke, klasične, romantične forme.

U budućnosti su upravo na osnovu Hegelovih ideja proučavanje obrazaca umjetničkog razvoja vršili i poznati istoričari umjetnosti (A. Wrigley "Pojava barokne umjetnosti u Rimu"; G. Wölfflin "Renesansa i barok“, „Osnovni pojmovi istorije umetnosti. Problem evolucije stila u novoj umetnosti“, V. Weidle „Umiranje umetnosti“ i dr.). U djelu "Renesansa i barok" G. Wölfflin analizira stil epoha kao historijske i tipološke formacije koje se sukcesivno zamjenjuju. Posebno plodna razdoblja umjetničkog razvoja društva V. Weidle povezuje sa stilskim jedinstvom umjetnosti. On vidi porijeklo zajedničkog u umjetničkoj formaciji u "psihologiji epohe". D. Lihačov konkretizuje ovu ideju, smatrajući da koncept "stila epoha" karakteriše one periode umjetničkog razvoja kada još uvijek ne postoje posebni trendovi u umjetnosti i individualni stilovi umjetnici, odnosno stilovi se formiraju na osnovu umjetničkih kanona. Ukrajinski istraživač D. Nalivaiko karakterizira stil kao univerzalnu kategoriju umjetničkog stvaralaštva, ističući da on nije sama forma, niti sinteza formi, već "formotvorni principi koji prožimaju strukturu djela". M. Kagan bilježi objektivnu sigurnost estetski umjetničkih kvaliteta stila: on je uvjetovan određenim sadržajem, ali je sam kvalitet forme, zakon njegove strukture.

Inkluzivnost umetnosti konceptom „stila“ manifestuje se na nekoliko nivoa: prvo, na nivou istorijskog života umetnosti (Veliki stil), drugo, na nivou nacionalne originalnosti umetničkog života; treće, na nivou stilskih obilježja umjetničkih tokova i trendova; četvrto, na nivou individualnih umjetničkih stilova. Na kraju, možemo govoriti o stilu jednog književnog djela.

Sjajni stilovi u umjetnosti. Stil kao strukturno jedinstvo figurativnog sistema i metoda umjetničkog predstavljanja, kojima se karakteriše originalnost umjetnosti historijskih epoha, određen je konceptom velikog stila. Integritet života istorijskih epoha, usredsređen oko simbola univerzalne ravnodušnosti, osnova je za stvaranje velikih stilova. U simboličkoj slici umetnosti Velikih stilova ogleda se ono što je bitno u duhovnom iskustvu, odnosno „šta je tačno svest smatrala apsolutnim“ (Hegel). Budući da je sadržaj iskustva oličen u simbolima univerzalne ravnodušnosti, oni uključuju princip njihovog formiranja.

S obzirom na zakonitosti umjetničkog oblikovanja, povijest čovječanstva može se podijeliti na tri etape. Istorijski gledano, najranija i najduža - faza sinkretičke umjetnosti. Počelo je oko 10 hiljada godina pre nove ere. e. i nastavio se do III-II milenijuma prije Krista. e. u regijama Sjeverne Afrike, Male Azije, Indije, Kine, Crnog mora (područja najranijeg razvoja kulture). Elementi umjetnosti u ovoj fazi nisu odvojeni od praktičnog životnog stvaralaštva i nisu dobili posebnu vrstu djelatnosti, a to je umjetnost. Karakteristika ove faze je prodor figurativnih elemenata u različite vrste praktične aktivnosti. Ovo je fenomen simbolizacije sadržaja aktivnosti i njenih posledica, period mitosvidoma sa elementima umetnosti.

Druga faza u istoriji umetnosti je era samog umetničkog razvoja. Njegovo istorijsko vreme - od formiranja prvih država (Sh-P hiljada pne) do kasno XIX in. Ovo je doba u kojem umjetnost dostiže svoj vrhunac, odlikuje se bogatstvom vrsta, žanrova, stilskom raznolikošću, raznolikošću trendova, pravaca, metoda. Umjetnost se u ovom periodu tumači kao vodeća vrsta duhovnog iskustva, konsoliduje znanja, praktične vještine, ideje o svijetu u holističkom, senzualno percipiranom obliku. Umjetnost se razvija unutar velikih stilova. Prema Hegelovoj karakterizaciji, ovo je simbolička, klasična, romantična umjetnička forma. Umjetnost se u ovoj fazi definira kao vodeći oblik društvene svijesti, pod čijim utjecajem se utječu svi ostali (vjerski, moralni, filozofski, politički itd.).

Treća faza je faza postumetništva. Počinje krajem 19. vijeka. a karakteriše ga uništavanje celovitosti slike sveta, gubitak duhovne izvesnosti sadržaja i umetničko-figurativnog jezika umetnosti, dominacija subjektivizma stilskih manira. Odnosno, gubi se suštinska izvesnost umetnosti kao određene vrste duhovnog iskustva, oličenog posebnim, celovitim, umetničko-figurativnim jezikom. Posljedično, umjetnost gubi na značaju kao glasnogovornika i oblikovne snage duhovnog iskustva društva i pojedinca. kognitivne funkcije od umetnosti do nauke. Nestaje veza između umjetnosti i praktičnog oblikovanja. (Zamjenjuje ga estetska formacija: izgradnja objektivnih formi). Umjetnost također gubi vezu s moralom, jer duhovni život pojedinca prestaje biti glavni predmet umjetničkog stvaralaštva. Duhovnost, koja je bila glavni sadržaj umjetnosti u svim vremenima njenog povijesnog procvata, zamjenjuje zabavu kao takvu. Ne poziva se na osjećaje, već na emocionalnu sferu subjekta, jer ne sadrži potrebu za poimanjem iskustava subjekta ravnodušnosti. U tom periodu umjetnost konačno gubi svoju suštinsku sigurnost – svoju umjetničku i figurativnu prirodu.

Kao što je već napomenuto, najplodonosnija faza u istoriji umjetničkog razvoja čovječanstva je era Velikih stilova, koji su bili uloženi u tri glavna umjetnička oblika: simbolički (umjetnost ranih civilizacija Bliskog istoka); klasična (starogrčka i rimska umjetnost); romantična (umetnost evropskih zemalja od srednjeg veka do 19. veka). Stilsko-obrazovni faktori imaju originalnost veze između ideje (sadržaja umjetnosti) i forme (čulno-figurativno oličenje ideje). To je problem unutrašnje svrsishodnosti forme, koja organizira razvoj ideje djela u svoj njegovoj vitalnosti. Umjetnička forma osmišljena je da otkrije duhovnost sadržaja, njegovu izražajnu unutrašnju vitalnost – svrsishodnost upravo takvog načina umjetničkog postojanja. 3 S obzirom na gore navedeno, umjetnička forma je glavni element u kreiranju stila. To je stabilna formacija, sagledava duh vremena, atmosferu istorijskih epoha, fiksirajući repetitivnost u umetničkim slikama. Amplituda razvoja forme unutar stila odvija se pretežno u pravcu između savršenijeg i manje savršenog, odnosno problem je nivo veštine, a ne način gledanja.

Originalnost forme je zbog svog vremena: stila života tog doba. Na primjer, visoka antička tragedija u licu svojih istaknutih predstavnika Eshila, Sofokla, Euripida odražava grčko razumijevanje čovjeka kao "smrtnog boga". Malograđanska drama 18. veka prenosi ne samo demokratizaciju života, već i sužavanje skale ljudskog karaktera. Konflikt dobija lokalni sadržaj, povezujući se sa svakodnevnim tokom događaja. Unutrašnji svijet građanske ličnosti suprotan je visokom duhovnom impulsu, herojskom i tragičnom patosu, svojstvenom antičkom heroju.

Duhovna osnova za stvaranje stila je univerzalna nadosobna ideja. Zbog estetske sigurnosti svoje manifestacije sadržan je u integralnim slikama-simbolima. Riječ je o ideji koja može dobiti vitalnost, oličenu u ekspresivnim, senzualno percipiranim, umjetnički savršenim načinima ispoljavanja. Unutrašnji integritet umetnosti u vreme velikih stilova je posledica integriteta pogleda na svet na osnovu mitologije (u okviru simboličkih i klasičnih umetničkih oblika) i religije (romantička umetnička forma). Slika svijeta i ljudskog postojanja u njima je "data" - određena sadržajem vjere. Stoga su veliki stilovi kulturne formacije, što je posljedica emocionalno indiferentnog, estetski determiniranog odnosa velikih ljudskih zajednica prema univerzalnim slikama ravnodušnosti (bogovima mitologije i bogovi monoteističkih religija). Stvarnost se u njima pojavljuje ne toliko kao predmet logičke spoznaje i refleksije (oblici odnosa koji otuđuju predmet ravnodušnosti od čulne punoće njegovog bića), koliko kao predmet osjećaja.

Priroda slika "datih" mitom ili religijskim kanonom, vodi kanoničnosti umjetničke forme. Napori umjetnika usmjereni su na stvaranje slike u skladu s modelom. Kanon kao estetska metoda umjetničkog oblikovanja organski je za Grand stilove. Namjera mu je da potvrdi "vječnu" prirodu ličnih ideja koje hrane duh zajednice. Formiranje unutar kanona ostavlja duhovnu suštinu slike nepromijenjenom. Raznolikost se ostvaruje uglavnom zbog pojedinačnih detalja koji produbljuju nijanse odnosa bez promjene njihove suštine. Slike u koje su ugrađene vjeroispovijesti doživljavaju se kao nadahnute viših sila koje su oni predložili.

Veliki stil je integralni sistem sposoban za samorazvoj. Hegel otkriva prirodnu prirodu razvoja stilova na osnovu dijalektičke veze između ideje i slike, pokazujući tri tipa odnosa između ideje i njenog oblikovanja. U simboličkoj umjetnosti ideja još nije dobila smislenu određenost po sebi. njegova apstraktnost dovodi do slučajne figurativnosti umjetničkog jezika. Upečatljiv primjer za to je umjetnost starog Egipta. Na primjer, figure sfingi (stvora s tijelom lava i glavom čovjeka), koje su personifikacija kraljevske moći, jasno svjedoče o konvencionalnosti takvog simbola, apstraktnosti oblika utjelovljenja ideja.

Drugi oblik - klasični umjetnički stil - eliminira konvencionalnost simboličkih slika. Karakterizira ga podudarnost ideje i metoda njenog umjetničkog utjelovljenja, naime: ideja savršenstva dobiva izražajan, određen život u ljudskoj slici. To je najprikladnija ideja sadržaja. Na osnovu toga Hegel s pravom primjećuje da je upravo klasična umjetnost ta koja stvara dovršeni ideal i dopušta da se on kontemplira kao ostvaren. Ovo je drevna grčka umjetnost. U njemu ideja poprima oblik prirodnog bića individualne duhovnosti. To su junaci tragedija Behila, Sofokla, Euripida; junaci skulpturalnih djela Polikleita, Fidije, Praksitela, Agesandra. U grčkoj skulpturi klasičnog doba ljudsko tijelo u svojoj duhovnosti – manifestacija upotrebe ljudskog duha: ona zauzima i organizuje materiju ljudskog života.

Treći oblik - romantični umjetnički stil - raskida jedinstvo ideje svojstvene klasičnoj umjetnosti i njenog senzualnog utjelovljenja u figurativnom jeziku. Podsjetimo da u klasičnom obliku umjetnosti duhovno i čulno biće nastaju kao idealna korespondencija jedno s drugim. Upravo je ova vizija sporna u romantičnoj umjetničkoj formi. Otkriva novu vrstu nesklada između umjetničke ideje i njenog senzualnog utjelovljenja. Duh se u njemu razvija kao beskonačna subjektivnost ideje, ne može se adekvatno utjeloviti sve dok je tjelesna forma jedini određeni način njegovog bića. Romantični stil karakteriše samosvestan unutrašnji život. Za razliku od senzualnih predstava o oblicima bića duha, karakterističnih za prethodne vrste umjetnosti, romantična umjetnost zadire duboko u unutrašnji duhovni život i čini ga svojim materijalom i sadržajem. Romantična forma umjetnosti javlja se kao najrazvijenija i najuzvišenija manifestacija vitalnosti duha u njegovom neiscrpnom bogatstvu. Ovaj oblik karakteriše činjenica da predmet umetnosti predstavlja „slobodnu konkretnu duhovnost“. Trebalo bi da služi kao predmet za "unutrašnje duhovno oko". Odnosno, vitalnost duha mora se uklopiti u formu koja obuhvata bogatstvo nijansi njegovog ispoljavanja.

Dakle, dijalektiku samorazvoja tri velika stila karakterizira činjenica da se umjetnički pokret odvija kroz negaciju negacije: negaciju prethodnih oblika, kao onih koji su se iscrpili, da bi se razvili novi nivo celovitosti otelotvorenja ideje u figurativnom jeziku umetnosti. Ako simboličku umjetnost karakterizira nepoznavanje slike da otelotvori ideju kao rezultat nesavršenosti same ideje, onda klasičnu umjetnost karakterizira jedinstvo ideje i njezino senzualno utjelovljenje u figurativnom jeziku umjetnosti. Ideja duhovnosti ovdje dobiva adekvatno senzualno utjelovljenje u savršenoj slici osobe u obliku produhovljene tjelesnosti. Iscrpljivanje potonjeg stvara novu razinu dijalektičke veze između ideje i slike u romantičnoj umjetnosti. Ovdje se ideja kao duh (univerzalna suština) ispoljava kao stvarno biće u svojoj punini u određenom životu, sposobno da se razvija u sebi i izvan sebe. Svaki od navedenih Velikih stilova ostvaruje celovitost svoje ideje u određenoj vrsti umetnosti: u simboličnom obliku to je arhitektura; u klasičnom - skulptura, u romantičnom - slikarstvo, muzika i poezija.

Svaki od ovih istorijskih oblika umetnosti prolazi kroz tri glavne faze u sebi, stičući estetski definisane kvalitete. Prvo, formiranje ideja i oblika; drugo, pronaći najprikladniji figurativni jezik, sposoban da što potpunije razotkrije ideju, njenu vitalnost; treće, iscrpljivanje mogućnosti daljeg razvoja duha u likovnom jeziku umetnosti usled semantičke iscrpljenosti samog duha. Umjetnički je lijep opći zakon istorijskog života umjetnosti, koji proizlazi iz duhovnosti, koja je dobila čulne oblike svog oličenja.

Zadržimo se na nekim konkretnijim manifestacijama dijalektike ideje i slike, karakterističnih za velike stilove. U simboličkoj umjetnosti, od kojih je egipatska umjetnost najživlje personificirana, gotovo svaki oblik je simboličan. Njegovo živopisno utjelovljenje su piramide - ogromni kristali, unutar kojih je "unutarnje jezgro" - lik faraona (piramida ga štiti, ističući ga od prirodnosti kao takvog). Simbolika skulpturalnih slika je razvijenija. Kolosi Memnona su masivne skulpturalne slike, čiji se uspon unutrašnjeg svijeta očituje ne samo u statičnim figurama, već iu odsustvu bilo kakvog duhovnog pokreta u izrazima lica. Simbolika egipatske umjetnosti ima misteriozni karakter, koji je jasno izražen u liku sfinge. Hegel napominje da je slika sfinge "simbol samog simbolizma". Ljudski duh ovdje nastoji da se izbije iz životinjske snage tijela, ali ne postiže željeni cilj.

Klasični stil formiran je na temelju ideje o univerzalnosti javnih interesa i unutarnje slobode pojedinca starogrčkog društva. Usklađenost sa univerzalnim i posebnim u duhovnom iskustvu bila je osnova za harmoničan pogled na svijet. Harmonija pogleda na svijet može se pratiti u svim djelima u kojima je sloboda svjesna i stekla sigurnost u svojoj suštini. Ideal klasične umjetnosti djeluje kao najviša manifestacija ljepote u obliku plastične individualnosti, duhovno definirane i bogate. Grci„U licu bogova u senzualnom, kontemplativnom, prividnom obliku ostvario sam svoj duh i krov prema tim bogovima uz pomoć umetnosti postojanja, sasvim srazmerne pravom značenju“, primećuje G. Hegel. Ovo je duh koji je primio pravi oblik svog bića. U slici nema unutrašnjeg kretanja, što znači da nema kretanja umetničkih formi koje su dobile kompletan sadržaj. Zato je grčka religija, prema G. Hegelu, „religija same umetnosti“.

Povećana dominacija ideje nad slikom u romantičnoj umjetnosti predodređuje osobenosti njenog stilskog razvoja. Ljepota se u srednjem vijeku predstavlja kao duhovna supstanca čija se suština ne može prepoznati. U objektivnosti se manifestuje samo kao odraz najviše božanske lepote. U različitim vrstama umjetnosti dolazi do konkretizacije najviše božanske ljepote. Shodno tome, postavljanje njegovog imidža ima nekoliko nivoa. Prvi je ukorijenjenost duha u masivnim arhitektonskim oblicima gotičkih katedrala (XII-XV stoljeće). U stilskim karakteristikama arhitekture postoji direktan oblik stvaranja slike duhovnog uzvišenja: u obliku gotičke zgrade usmjerene na vertikalu. U bogatstvu njegovog dekora reproducira se bogatstvo nijansi osjećaja. One su uslovljene iskustvima vlastite grešnosti, nesavršenosti i u potpunosti se otkrivaju čovjeku pred likom apsolutnog savršenstva Bogočovjeka. Drugi nivo je ispoljavanje duhovnosti u senzualno datim slikovitim slikama (XIII-XVI vek). U romantičnoj umjetnosti duh se pojavljuje u liku jednog Boga, jednog duha, kao apsolutna subjektivnost. Kada ne bi primila senzualno percipiranu sliku, bila bi dostupna samo razmišljanju. Zahvaljujući senzualnom oličenju apsolutnog u ljudskoj slici, stvarni individualni subjekt sa svojom unutrašnjom vitalnošću dobija vrednost. U njegovom unutrašnjem svetu, večni trenuci apsolutne istine dobijaju život, koji je istinit upravo kao duh. Ideja duhovnosti, koja je osnova likovne umjetnosti, usmjerava je na otkrivanje bogatstva ljudskog duhovnog svijeta. Lice u jedinstvenosti njene slike pojavljuje se kao glavni predmet slikarstva, odvijajući se neiscrpnim bogatstvom manifestacija vitalnosti duha. Umjetnost renesanse je razdoblje najvećeg procvata slikarstva (freska, štafelaj), uzimajući u obzir veličinu, titanizam slika (djela Raphaela, Leonarda da Vincija, Michelangela, Tiziana, Durera itd.).

Treći nivo je ispoljavanje duha u razvijenom muzičkom jeziku (XVII-XIX vek). Ovdje on sve jasnije vlada "stvarom" slike. Samopotvrđivanje duha kao harmonizirajuće sile svijeta se u ovoj fazi vrši pomoću ritma, melodije, harmonije. Muzika kao umetnost, ne samo po sadržaju, već i po formi, subjektivna je kao takva. Zvuk kao objektivni način postojanja muzike ima za cilj da reprodukuje ne objektivnost, kao, recimo, slikarstvo, već svet ljudskih osećanja. Muzika je način na koji se najintimnije manifestacije samopostojanja duha odvijaju u njegovoj idealnoj samoorganizaciji u subjektu. Posebnost muzike kao duhovnog fenomena leži u tome što je u stanju da element osećanja pretvori u harmonična osećanja, zahvaljujući melodičnom, ritmičnom organizovani jezik zvuci. Muzika je duša koja zvuči, nadahnjujući zvukove, stavljajući ih u slobodno koordinirano jedinstvo, zahvaljujući kojem stiču duhovnu punoću. Kao i arhitektura, muzika uzima svoje oblike ne iz prirodnog svijeta, već iz "duhovne fikcije".

S jedne strane, muzika je podložna skladnim zakonima zvuka, zasnovanim na kvantitativnim odnosima, a s druge strane, zahvaljujući njihovom razvoju i ponavljanju takta i ritma, formira pravilne i simetrične forme. Općenito, međutim, muziku karakterizira slobodniji razvoj duha kroz svijet harmonično organizovanih muzičkih zvukova nego što to, recimo, skulptura ili slika dopušta. Poezija je u tom pogledu bliska muzičkoj umjetnosti, čiji su materijal i zvuci.

Četvrti nivo romantične umetnosti je romantična poezija (uklapa se u iste istorijske granice kao i romantična muzika). njen materijal je poetska reč. Poput muzike, razvija duh simboličkih oblika pravilno organizovanih zvukova, formirajući „dušu zvukova“, jezik poezije je čisto simboličan. Predmet poezije je unutrašnji život duha okrenut sebi. U oblasti unutrašnjeg života u oblicima mašte, kontemplacije, osećanja, poezija stvara širok objektivni svet u jedinstvu događaja, raspoloženja, razmišljanja i sl. Predmet poezije je duhovnost kao takva, odnosno život duha je vrijedan sam po sebi. U poeziji duhovni oblici, odnosno unutrašnje predstavljanje i kontemplacija, čine materijal umjetničkog formiranja, dok je, recimo, u skulpturi mramor ili bronza, u slikarstvu - boje, u muzici - zvukovi itd. Univerzalnost poetskog jezika određen je mogućnostima raznih vrsta poezije.u njihovom žanru, bogatstvu.

Dakle, u romantičnom umjetničkom stilu, kao iu ranijim Velikim stilovima umjetnosti, postoji unutrašnja podređenost vrsta. Ona odražava opći trend umjetničkog razvoja u istorijski razvoj, naime: sve dublje razmještanje duhovnog principa s obzirom na njegovu smislenu dubinu i duhovnost forme.

Nacionalni umjetnički stil je posebna vrsta stilskog stvaranja. Veliki stilovi su u određenoj mjeri povezani s nacionalnim stilom. Ovaj koncept shvaća i konkretizira originalnost duhovnog iskustva. pojedinim narodima i kulture. Bogatstvo, raznolikost i originalnost nacionalnih stilova stvara raznolikost umjetničke kulturečovječanstvo. Počelo je formiranje nacionalnih stilova - ovo je period formiranja etničkih kultura. naroda antički svijet, u kojem se formiranje državnosti oslanjalo na religiju i umjetnost, stvorio je veliki stil, koji se podudara s konceptom "nacionalnog stila" (Drevni Egipat, Ancient Greece, Kina, itd.). Kod drugih naroda, kod kojih proces umjetničkog oblikovanja NIJE bio nametnut čvrstim temeljima državnosti, stil nije dobio jasno definirana obilježja, jer nije imao priliku da se razvije na više nivoa duhovnog iskustva i učvrsti u bogatstvo umetničkih formi. Ipak, svaka etnonacionalna kultura ima svoje individualne i jedinstvene karakteristike duhovnog iskustva, fiksiranog u jeziku umetnosti, formirajući nacionalni umetnički stil.

Etno-nacionalni stilovi u svojim izvorima imaju duhovne temelje praktičnog životnog stvaralaštva etničkih grupa. Oni odražavaju originalnost praktičnog i duhovnog iskustva odnosa s prirodom, odnosa unutar zajednica, originalnost vjerovanja, obreda, tradicije itd. takav. Etnonacionalni stil je način i prilika da se zaključuju sva praktična i duhovna dostignuća naroda, "kodirajući" ih simboličkim likovnim jezikom u sistem slika arhetipova. Njihovo tajno značenje jasno je samo nosiocima ove vrste iskustva i služi kao manifestacija njihovog duhovnog odnosa. Za pojedinca je to značajan faktor u identifikaciji sebe sa mentalnom celinom. Stoga svaki narod ulazi u kulturu čovječanstva sa svojom jedinstvenom slikom svijeta. Etnonacionalni stil je početni (početni) oblik individualizacije slike svijeta - na nivou etnosa kao duhovno nediferencirane cjeline.

Sljedeći nivo individualizacije je rad umjetnika sa svojim jedinstvenim likovnim i figurativnim razmišljanjem, a samim tim i individualnim umjetničkim stilom. U njihovom radu postoje i odlike vrijednosnih reprezentacija nacionalno-mentalne slike svijeta. Jedinstvenost estetske slike naroda, nacije fiksirana je u stvaralaštvu briljantnih umjetnika koji mentalno iskustvo „sabiru“ u estetski definiran integritet i daju mu umjetnički savršen način prevođenja u jezik umjetnosti. Koncept "nacionalnog stila" nije identičan pojmu "narodne umjetnosti". U modernoj teoriji estetike, pojam "narodne umjetnosti" koristi se za označavanje "rezidualnih" oblika umjetnosti (folklor, umjetnost i zanati), za razliku od razvijenih oblika profesionalne umjetnosti. Nacionalni stil je pojam koji zauzima svo bogatstvo umjetničkih pojava, kako narodne tako i profesionalne umjetnosti. Osnova stilskog jedinstva je narodna umjetnost, narodni oblici umjetnosti.

Narodna umjetnost zasniva se na mitopoetskom svjetonazoru. karakteriše ga sinkretizam oblika i ponavljanje motiva. Njihova objektivna sigurnost leži u jedinstvenosti praktičnog iskustva. Ovdje je osnova originalnosti. Na primjer, za narode sjevernih geografskih širina, bijela je simbol svjetlosti, čistoće i nebeskih sila. Simbol zlih sila je crna. Za Egipćane, crna, naprotiv, personificira sile dobrote, jer je povezana s bojom plodnog mulja iz rijeke Nil, a time i blagostanja i života.

Zasićenost života simboličkim umjetničko-figurativnim jezikom način je stvaranja psihički ugodnih uslova za opstanak i razvijanje odnosa sa vanjskim svijetom i uređenje mentalnih struktura (njihovo organiziranje) sa sadržajem iskustva unutar društvene cjeline. Unutrašnja srodnost subjekata iskustva izražava se u jeziku prirodom formiranja zvuka, modno-intonacijskom strukturom u muzici, plastičnošću pokreta u plesu i sl. Etno-nacionalno duhovno iskustvo određuje ritam životnih procesa za osobu od prvih dana rođenja. Određuje način na koji se reaguje na pojave okolnog svijeta.

Dakle, nacionalni stil je estetska kategorija koja odražava duhovno-formirajuće temelje narodni život, zatvorene u senzualno opažene subjektivno-figurativne forme, stiču umjetničko savršenstvo u radu profesionalnih umjetnika. Profesionalna umjetnost i narodna umjetnost koreliraju kao posebno i općenito. U narodnoj umjetnosti (naime, umjetnosti, i ne samo u narodna umjetnost) u presavijenom obliku, dostupni duhovni izvori stvaralaštva profesionalnih umjetnika. U profesionalnom umjetnička aktivnost etnička umjetnost se implicitno razvija bogatstvom formi slika prisutnih u njoj. U postojanosti oblika narodnog stvaralaštva ispoljava se vitalna zakonitost: iskusna znanja i umjetničke vještine su konsolidovane, definisane kao odgovarajuće po kvalitetu i savršene forme.

Lični umetnički stil. Stilsko bogatstvo umjetnosti i njena individualna originalnost definiraju se kao duhovno dostignuće čovječanstva, prije svega evropskog, od epohe modernog doba. Njegovo formiranje je dug proces, izjavljuje se već u renesansi. Ni na formiranje stilskog bogatstva umetnosti u određenim istorijskim epohama nije uticao niz faktora. Posebno je interesovanje za umjetnost bogatih društvenih krugova i njihovih ukusa na izvestan način uticalo na umjetničko stvaralaštvo.S druge strane, a to je bio odlučujući faktor, kreativna osoba, čija uloga u društvu značajno raste, počinje uviđati važnost njegovog talenta, a zatim i vrijednost njegovih vlastitih kreativnih vještina. Briljantni umjetnici nadilaze umjetničke kanone, razvijajući se u kreativnosti s bogatstvom ideja i umjetničkih vještina.

Kreativna potraga pojedinog umjetnika prepoznata je i podsticana od strane društva, a širi se i predmet umjetničkog stvaralaštva. Ako u srednjem vijeku umjetnost uglavnom služi potrebama vjerskog kulta, onda u renesansi dobiva sekularni karakter. Čak iu radovima, prepoznatim kao oni za potrebe kulta, sekularni motivi postaju dominantni. Na primjer, u fresko slikarstvu izvanrednog talijanskog Giotta (početak 14. stoljeća) trodimenzionalna slika prostora postaje karakteristična, prisutnost plastične harmonije boja za njega. Njegovo djelo uništava srednjovjekovni umjetnički kanon i vizantijsko-italijansku tradiciju. U njegovom radu umetnički zadaci dobijaju suštinsku vrednost. Živopisan primjer takve harmonije je, posebno, padovanski ciklus Oplakivanje Krista.

U kreativnosti izuzetnih umjetnika Oživljavanje religijskih i mitoloških tema postaje predmetom kulturne transformacije. To je prevazilaženje srednjovjekovnog kanonskog slikarstva individualnim umjetničkim stilom (italijanski, a potom njemački, španski umjetnici itd.). Od druge trećine XVI veka. jedinstveni duhovni svijet pojedinca postaje dominantna sfera kreativnog interesa, što dovodi do procvata portretne umjetnosti i izaziva „modernizaciju“ tradicionalnih mitoloških i religioznih subjekata, posebno o pružanju vitalnosti.

U estetskoj teoriji, problem individualizacije umjetničkog stvaralaštva postao je aktuelan od 19. stoljeća, zbog sloma velikih stilova i raznolikosti pojedinačnih umjetničkih stilova i manira. Shvaćajući osnove stilskog bogatstva stvaralaštva, istraživači otkrivaju sljedeći obrazac: suština prikazanog mora otkriti ne samo sadržaj djela, već i načine umjetničkog formiranja. Odnosno, logika unutrašnjeg života slika treba da se uklopi u pogodne oblike i metode vitalnosti. Ovu ideju dobro je iznio poznati francuski umjetnik M.-K. Latour (XVIII vijek). Ističući objektivne osnove za individualizaciju umjetničkog stila, on piše: „...Kako bih volio da su način i slikarske tehnike na slikama različiti kao što su različiti predmeti u samoj prirodi: volio bih i da naši pjesnici diverzificiraju svoj stil u skladu sa likovima: uzvišeni, uzbuđeni stihovi - za Herkula, veličanstveni - za heroje, veličanstveni - za velike ljude, strašni - za lopove, meki, uglađeni, lagani, nježni - prema imenovanim ženskim likovima". Dakle, M.-K. Latour izlaže čitav program raznovrsnosti u stilskom maniru svakog umjetnika i svakoga umetničko delo. Upotreba jezika subjekta slike je zahtjev moderne umjetnosti. To je zbog interesovanja za objektivne kvalitete pojava i povećanog interesovanja za umjetnost, posebno za slikarstvo, prirodnu filozofiju i prirodne nauke.

Hegel naglašava još jedan aspekt ovog problema: on ne vidi pravu objektivnost umjetnosti u objektivnosti svijeta, već u subjektivnosti umjetnika, on je posrednik između stvarnosti i estetskog otkrivanja zakona vitalnosti pojava. . Ova mišljenja nisu u suprotnosti jedno s drugim. Hegel je pokazao da se posebnost stvaralačke individualnosti umjetnika očituje u sposobnosti zaključivanja univerzalnih zakona vitalnosti fenomena svijeta u individualnoj jedinstvenosti njihovog utjelovljenja u figurativnom jeziku umjetnosti.

Opravdanje od strane umjetnika estetskih programa u svrhu umjetničkog prikaza, a potom i osnova stilskog stvaralaštva, ažurirano je od druge polovine 19. stoljeća. U tom periodu se povećava nesklad između deklariranih ideja umjetnosti umjetnosti, umjetničke istine, ekspresivnosti umjetničkih formi i dubine sadržaja djela, s jedne strane, i stvarne umjetničke prakse, s druge strane. Na primjer, francuski slikar A. Derain, predstavljajući svoj umjetnički program, ističe važnost pronalaženja umetničkim sredstvima davanje proizvoda interne svrsishodnosti. Njegove misli zvuče jasno: „Jedini ispravan stil je onaj koji vas tjera da zaboravite na tehnike koje se koriste, što je toliko prikladno da to ne primjećujete... Dobar stil je onaj koji je apsorbiran ekspresivnošću.” Kao negativnu pojavu u stilu stvaralaštva smatra „prerušavanje banalnosti pod originalnost“. Istovremeno, stalna promjena umjetničkih pokreta (poentilizam, fovizam, kubizam itd.) u kojima radi A. Derain pokazuje da on ne može pronaći individualni umjetnički stil.

Početkom XX veka. ispoljava se još jedan trend u umjetnosti: poricanje stila, odbacivanje senzualne datosti slika, odnosno poricanje figurativnosti umjetničkog jezika. Ovakve estetske principe deklarira kubizam (osnivač Picasso, 1908). Kritizirajući estetske pozicije i stilske karakteristike kubizma, poznati francuski vajar A. Maillol piše: "Kubisti uvjeravaju da teže umjetnosti očišćenoj od senzualnosti... Kakva besmislica! Umjetnost je sama senzualnost."

Vrsta umjetničke individualizacije određena je prirodom epohe, sadržajem njenog estetskog ideala. Recimo, svojevrsna manifestacija individualnog principa dobrote u danima srednjeg vijeka. Analizirajući skulpture Reimske katedrale, M. Alpatov napominje da je, s jedne strane, u njihovim licima izražena dubina iskustva i individualna posebnost fig. Međutim, uprkos svoj raznolikosti njihovih stanja, sve slike su obeležene „bezličnom ekspresivnošću“. Dubinski život duše ne otkriva njihov identitet, ne uključuje ih u stvarni svijet. Naprotiv, uvlači ih u transcendentni pravac koji prožima čitavu katedralu. Odnosno, veza između figura nema direktan životni smisao, već je „izvan granica neposredno čulnih percepcija.

U daljem razvoju istorije, fenomen individualizacije se manifestuje u oblicima subjektivacije duhovnog iskustva. Ona teži suprotstavljanju pojedinačnog opštem, do te mere da ignoriše duhovno stečeno od čovečanstva (moralno, estetski umetničko). Shakespeareovi likovi su već među mnogim nasumičnim odnosima i uvjetima unutar kojih se može raditi tai ili drugačije. Stoga se sukob, koji je uzrokovan vanjskim uvjetima, u suštini fokusira na karakter junaka. Strastveni pojedinci se ponašaju u skladu sa svojim karakterom, ne vodeći računa o opravdanosti svojih ciljeva, i stoga, „oni su ono što jesu“.

Objektivnost u ovom kontekstu znači sposobnost umjetnika da prođe kroz unutrašnju logiku razvoja duhovnih pojava i pruži im ekspresivne oblike vitalnosti. Odnosno, umjetnik se ne ističe i potvrđuje u slici, već govori "jezikom subjekta ravnodušnosti", pružajući mu zgodne, organske forme fenomena. Istovremeno, individualnost umjetnika nije izgubljena. Naprotiv, predmet se svojim kvalitetima otkriva upravo njemu, njegovom ravnodušnom stavu. Dakle, u umjetnosti, sa strane subjekta refleksije, individualizacija se očituje u jedinstvenosti slike raspoređivanja njenih kvaliteta. Sa strane umjetnika – u davanju forme, najjasnije izražava jedinstvenu vitalnost subjekta kakav je otkriven umjetniku. Individualni stil, kao i umjetnost u cjelini, karakterizira podređenost svih elemenata djela logici umjetničke cjeline. Stil je „određeni zakon“ koji spaja elemente, daje celini njen integritet, čini neophodnim upravo takve detalje stilskog sistema. Stoga je ispravno definirati stil kao "otjelovljenje jedinstva i cjelovitosti svih komponenti sadržajne forme djela".

Dakle, u uslovima individualizacije duhovnog iskustva, savršenstvo je moguće ne samo kao ekspresivne manifestacije života, već i kao manifestacija estetske sposobnosti ove dužnosti da se stvarnost „sastavi“ u holističku, ekspresivnu vitalnost i predstavi je unutar granice umjetničke cjeline – konkretno umjetničko djelo. Formirajuća snaga talenta istovremeno je izvor cjelovitosti života i njegovog umjetničkog savršenstva. Stoga umjetnost postaje duhovna stvarnost, fokusira se na ideal i formira svijest javnosti, ne dopuštajući da se izgubi slika savršenstva. Svakog zaista velikog umjetnika karakterizira stilska originalnost kreativnosti. Štaviše, može se pratiti čak i kada subjekat slike zahteva „da govori njegovim jezikom“. Na primjer, naglašena stilska originalnost izdvaja djela W. Shakespearea i Cervantesa; I. Goethe i F. Schiller; O. Balzac i G. Flaubert; Dostojevskog i L. Tolstoja; I. Franko i Lesya Ukrajinka.

Složenost procesa stvaranja slike integriteta u umjetničkoj formaciji očituje se u povećanom subjektivizmu kreativnosti, što je tipično za umjetnost modernizma, posebno postmodernizma. Ovo poslednje svedoči o sebi deformacijom slike, gubitkom likovnosti jezika, a potom i gubitkom duhovne suštine stvaralaštva. Uništavanje estetske ekspresivnosti prirodnih oblika, gubitak duhovnosti međuljudskih odnosa nije samo manifestacija stvaralačke nemoći umjetnika. To je realnost odnosa u kojima se gube duhovni principi, a njihove formalizovane manifestacije nastaju kao jedina istina života. Svijet je za umjetnike izgubio bogatstvo boja svoje vitalnosti i pojavljuje se u njemu modernim vremenima samo kao neka formalna konstrukcija, obično lišena unutrašnje logike i nasumična u odnosu na oblike njenog postojanja u cjelini. Subjektivizam u oblicima profanacije umetnosti je manifestacija opšte duhovne krize modernog čovečanstva.

Pojam "umjetnosti", vrste umjetnosti. Stil i kanon u umetnosti.

Koncept "umjetnosti"

Art(lat. experimentum - iskustvo, test) - jedan od oblika društvene svijesti, sastavni dio duhovne kulture čovječanstva, specifičan vid praktično-duhovnog razvoja svijeta.

umjetnost -

1) Figurativno poimanje stvarnosti.

2) Proces ili rezultat izražavanja unutrašnjeg ili vanjskog svijeta stvaraoca u umjetničkoj slici.

3) Kreativna aktivnost usmjerena na stvaranje umjetničkih djela.

4) Vještina, sposobnost, spretnost, spretnost, razvijena poznavanjem materije.

Umjetnost i historija umjetnosti kao predmet proučavanja.

Istorija umjetnosti - studije umjetnosti koje proučavaju razvoj umjetnosti od vremena njihovog nastanka do danas.

Istorija umjetnosti je kompleks nauka koje proučavaju umjetnost i umjetnost. kultura društva u cjelini, pojedine vrste umjetnosti i njihov odnos prema stvarnosti, ukupnost pitanja forme i sadržaja umjetničkih djela. Istorija umjetnosti uključuje teorija i istorija umetnosti, kao i likovna kritika.

Prvi pokušaji stvaranja teorije umjetnosti bili su u antičko doba, na primjer, Platon i Aristotel. Među radovima antičkih naučnika nalaze se praktični vodiči za umjetnost (Vitruvije), te opisi umjetničkih spomenika (Pausanija, Filostrat). Plinije Stariji napisao je opsežnu raspravu o antičkoj umjetnosti. Brojna djela u ovom smjeru pojavila su se u renesansi. Najpoznatije rasprave i "Biografije najpoznatijih slikara, skulptora i arhitekata" Giorgia Vasarija.

Sistematsko proučavanje umjetničkih djela, koje predstavlja samostalnu granu nauke, pojavilo se relativno nedavno. Jedan od prvih na ovu temu bio je rad I. Winkelmana "Istorija umjetnosti antičkog svijeta". Vrijedan doprinos razvoju ove nauke dali su zapadnoevropski prosvjetitelji 18. vijeka. Denis Diderot, G. E. Lessing i drugi.

U XIX-XX vijeku. Istorija umjetnosti je široko razvijena, u nauci su se razvile brojne škole i trendovi. Fundamentalna istraživanja u oblasti istorije umetnosti sproveli su Wilhelm Lübke, Anton Springer, Karl Wermann (Nemačka), Eugene Viollet-le-Duc, Gaston Maspero (Francuska), Jacob Burckhardt (Švajcarska).

Teoretičari su svih vremena u umjetnosti vidjeli fenomen koji ima različite, ovisno o konkretnom konceptu, funkcije i svojstva.

Funkcije umjetnosti: edukativna, estetska, relaksirajuća, edukativna, komunikativna.

Pojmovi: teorija umjetnosti, historija umjetnosti, likovna kritika.

Teorija umjetnosti je jezik nauke, koji se naziva "nauka o umjetnosti".

Istorija umetnosti - studije umetnosti koje proučavaju razvoj umetnosti od vremena njihovog nastanka do danas.

Likovna kritika je tumačenje i vrednovanje pretežno savremenih dela, novih pojava i trendova u vizuelnoj umetnosti.

Vrste umjetnosti

Postoje prostorne (slikarstvo, grafika, skulptura, dekorativna umjetnost, arhitektura), vremenske (muzika, verbalna umjetnost) i sintetičke, prostorno-vremenske (pozorište, kino, ples) umjetnosti.

Različite vrste klasifikacije sistema umetnosti, jedinstvo i razlike.

Svaki od ovih tipova formira "porodice" umjetnosti unutar kojih se mogu razlikovati varijeteti ili rodovi. U prostornoj umjetnosti razlikuju se tri vrste: štafelaj (štafelajno slikarstvo, štafelajna grafika i dr.), monumentalni (monumentalna skulptura, zidno slikarstvo itd.) i primijenjen (tipična masovna arhitektura, sitna plastika, minijaturno slikarstvo, industrijska grafika,

poster, itd.). Sa stanovišta teorije znakova, u kojoj je utjelovljena i kroz koju se komunicira umjetnička slika gledaocima i slušaocima, umjetnosti su likovne (slikarstvo, grafika, skulptura itd.), izražajne (muzika, ples, arhitektura itd.) i verbalne (književnost), kao i mješovite (pozorište, kino, itd.).

Vrste i vrste umjetnosti obuhvataju različite vrste djela zasnovanih na zajedničkim karakteristikama, odnosno žanrovima. Princip žanrovske selekcije je tematski: domaćinski, avanturistički, istorijski, ljubavni, bitka, mrtva priroda, portret, pejzaž itd. Druga osnova za podjelu je vodeća estetska i emocionalna dominanta (tragedija, komedija, farsa, melodrama, oda, itd.), vrstu kompozicije (sonet, rondo, triptih itd.) ili obim i opštu strukturu dela (roman, priča, pripovetka, minijatura, ep i sl.). Žanrovi se historijski formiraju, razvijaju, odumiru. U različitim epohama i u različitim umjetničkim pravcima, granice između žanrova su strože (na primjer, u klasicizmu), u drugima su manje (romantizam) ili čak uvjetovane (realizam). U savremenoj umjetnosti postoji tendencija negiranja žanra kao stabilnog oblika umjetničkog stvaralaštva (postmodernizam).

Stil i kanon u umetnosti

Kanon (u prijevodu s grčkog - pravilo, uzorak) - norme kompozicije i boje, sistem proporcija, ikonografija date vrste slike ili drugog normativnog uzorka. Kanon postavlja skup umjetničkih tehnika ili pravila koja su obavezna u određenoj eri. Djelo koje služi kao normativni model naziva se kanon.

Kanoni povezani s vjerskim propisima dominirali su umjetnošću starog Egipta i srednjeg vijeka. Kreativni ljudi antike i renesanse pokušali su pronaći idealne proporcije ljudskog tijela i izvući nepromjenjiva, matematički utemeljena pravila za konstruiranje ljudske figure.

Pojam stila u umjetnosti

Stil je skup karakteristika koje karakteriziraju umjetnost određenog vremena, smjera ili individualnog stila stvaraoca.

Stil je skup duhovnih principa za građenje djela, odabir i uparivanje jezičkih jedinica, što određuje vrstu kulturnog integriteta.

Obrasci oblikovanja stila

Karakteristike određenog vremena i mjesta, koje se očituju u odlikama funkcionalnog, konstruktivnog i umjetničkog aspekta, čine arhitektonski stil. Razvoj arhitektonskih stilova zavisi od klimatskih, tehničkih, religijskih i kulturnih faktora. Stilovi se ne zamjenjuju uvijek dosljedno, poznata je istovremena koegzistencija stilova kao alternativa jedni drugima (na primjer, barok i klasicizam, modernost i eklekticizam, funkcionalizam, konstruktivizam i art deco).

Osnovni koncepti istorije umetnosti.

Art- specijalizovana aktivnost zasnovana na sposobnosti osobe da izrazi svoja osećanja na mršavom. slike.

Funkcije umjetnosti: edukativni, estetski, opuštajući, edukativni, komunikativni.

Slikarstvo- vrsta slike. umjetnost sposobna za reprodukciju raznolikih. fenomena života pomoću boje i kompozicije.

Graficka umjetnost- pogled na iso povezan sa slikom na ravni, obično predstavljen. jednobojne slike, znači: tačka, linija

Graviranje- vrsta grafike, koja se odlikuje mogućnošću dobijanja brojnih otisaka, jav. Nije kopija, nego original. Vrsta graviranja: konveksna (visoka, graviranje na drvetu), duboka ili udubljena (na metalu), ravna gravura (litografija na kamenu).

Skulptura- vrsta umjetnosti čija djela imaju fizički materijalni predmetni volumen, trodimenzionalnu formu, smještenu u realnom prostoru.

Classif. za razvoj u svemiru: okrugla (čija je percepcija iz različitih uglova), reljefna (3D slika u ravni).

Visoki reljef – visoki reljef, strši iznad pozadinske ravni za više od polovine svog stvarnog volumena. bas-reljef– niski reljef, sl. ne strši iznad ravni ne više od polovine svoje stvarne veličine. kontrareljef- dubinski reljef, gdje je slika data pomoću izrezane konture.

Skulptura: monumentalna (samostojeći spomenici), monumentalna i dekorativna (ukras zgrada), štafelajna skulptura (u unutrašnjosti muzeja), sitna plastika (figurice).

Arhitektura je vrsta prostorne vizuelne umetnosti, uključujući zgrade, druge strukture ili čitave komplekse.

dec. - Prik. I. - umjetnost je napravljena. predmeti za domaćinstvo koji imaju utilitarnu funkciju istovremeno posjeduju. estetski kvalitete.

Klasifikacija umjetnosti prema prostorno-vremenskim odnosima.

Spatial(vid) - umjetnosti čija djela postoje. u prostoru, ali ne i u vremenu. Statička umjetnost (Iso, skulptura, arhitektura, slikarstvo, grafika).

Privremeno(sluh) - umjetnosti, čija se radnja razvija u vremenu. dinamična umetnost. (literatura, muzika)

Prostorno-vremenski(vid i sluh) - sintetičke umjetnosti čija su djela sinteza različite vrste umjetnost, imenica. u prostoru i posjedovanje. trajanje na vrijeme. (bioskop, pozorište, cirkus)

Žanr- skup djela objedinjenih zajedničkim rasponom tema i zapleta, odnosom autora prema predmetu, osobi ili pojavi.

Stil - ovo je kategorija umjetnosti. Stil je jedinstven sistem umjetničke tehnike razlikovanje različitih vrsta umjetnosti. U istoriji umetnosti reč „stil“ označava određene periode u razvoju umetnosti kada je ovaj sistem postojao. Najjasnije se karakteristike stila manifestuju u arhitekturi i odatle prodiru u slikarstvo, skulpturu, književnost i muziku. Celokupna istorija svetske umetnosti može se posmatrati kao istorija umetničkih stilova.

Definirajte arhitektonski stil.

Arhitektonski stil je stabilan oblik arhitekture koji postoji dugo vremena u umjetnosti određenog doba.

Navedite poznate stilove arhitekture.

Egipatski stil, antika, romanika, gotika, renesansa (renesansa), barok, rokoko, klasicizam, secesija, racionalizam, ruska drvena arhitektura, hramska arhitektura.

Šta je stajling?

Stilizacija- dekorativna generalizacija prikazanih predmeta (figura, predmeta) korištenjem niza uvjetnih tehnika.

Definirajte dekorativnu kompoziciju.

Dekorativna kompozicija - to je kompozicija koja se sastoji od stilizovanih, apstraktnih elemenata. Zajedničke karakteristike svake dekorativne kompozicije su jednostavnost oblika, njihova generalizacija i simbolika, geometrizacija, šarenilo, senzualnost itd.

Šta je dekorativna mrtva priroda?

Dekorativna mrtva priroda- ovo je stilizirana mrtva priroda u kojoj je važno rasporediti sve elemente slike uniformni stil. Stilizacija u dekorativnoj mrtvoj prirodi može pojednostaviti predmete do simbola i silueta, ili može zakomplicirati forme i zasiti ih ukrasnim detaljima.

Navedite pravila i zakone dekorativne kompozicije koje poznajete.

To tehnike kompozicije mogu se pripisati: prijenos ritma, simetrije i asimetrije, ravnoteža dijelova kompozicije i alokacija siže-kompozicionog centra.

Opišite "arhitektonsku mrtvu prirodu".

Arhitektonska mrtva priroda je vrsta dekorativne mrtve prirode. Kombinira stilizaciju i dekorativni pristup sa arhitektonskim detaljima, volumenima, materijalima i formama. U arhitektonskoj mrtvoj prirodi predmeti se stiliziraju približavanjem njihovih oblika i sadržaja arhitektonskom stilu.

Arhitektura test teorijski dio 2. razred 2. semestar

Šta je geometrijska modularna mreža?

Geometrijska modularna mreža- sistem ravnih i dijagonalnih kvadrata. Modularna mreža olakšava i pojednostavljuje konstrukciju složenih objekata, uzimajući u obzir njihove proporcionalne odnose. Koristi se za izgradnju i projektovanje arhitektonskih objekata u čeonoj kompoziciji, za izradu ukrasa, ploča za popločavanje, ograda.

Šta je modul u arhitekturi?

Modul je element koji se ponavlja u kompoziciji. Kombinacijom i ponavljanjem identičnih, višestruko rastućih ili opadajućih kvadrata - modula - stvara se sklad u arhitektonskoj kompoziciji. Glavni zahtjevi za modul: jednostavnost, integritet, ekspresivnost, sposobnost kombiniranja različitih verzija rada.

Opišite volumensko-prostornu kompoziciju.

Volumetrijsko-prostorna kompozicija- kompozicija oblika smještenih u prostoru, dizajnirana za jedinstvo i cjelovitost percepcije od strane gledatelja. Volumetrijske kompozicije obuhvataju umjetnička djela koja imaju tri dimenzije (dužinu, širinu i visinu).

Navedite i opišite tipove trodimenzionalne kompozicije.

Frontalna kompozicija- kompozicija čiji su svi elementi smješteni u odnosu na gledatelja uglavnom u dva smjera: širini i visini. Volumetrijska kompozicija- kompozicija čiji su elementi razvijeni u sva tri pravca, dizajnirana za percepciju sa svih tačaka gledišta. Kompozicija dubokog svemira- kompozicija, čije su glavne karakteristike prisustvo prostora, proširenog u širinu i dubinu, prevlast dubokog pravca.

Šta je raspored?

Layout- trodimenzionalna slika projektovanog ili postojećeg objekta, strukture, enterijera, napravljena u smanjenom obimu.

Nabrojite poznate tehnike rada sa papirom.

1. preklop papira

3. rez - zarezi

4. uvijanje i...

6. lijepljenje s kraja na kraj (na rubu).

7. lijepljenje jedne forme na drugu uz pomoć revera na rubovima papira

Navedite osnovna sigurnosna pravila za rad sa makazama i lažnim nožem.

Alati za šivanje i rezanje: lažni nož, kompas, makaze sa oštrim vrhovima - treba čuvati u zaštitnim kutijama, kutijama ili kutijama. Ne možete nepotrebno nabaviti alate, mahati njima, što je opasnost za druge. Za rad s nožem i škarama, morate zaštititi površinu stolova od rezova.

Koji materijali i alati se mogu koristiti za izradu rasporeda?

Glavni materijali za rasporede su Whatman papir i tanak karton koji se lako koristi. Za rasporede se mogu koristiti obojene i bijele površine. Za rad sa papirom i kartonom potrebni su sljedeći alati: dobro naoštren nož za maketu ili rezač, sa oštricom koja se uvlači, makaze sa ravnim krajevima, ljepilo (PVA ljepilo je najpogodnije za lijepljenje papira i kartona, jer je bijele boje i ne ostavlja tragove na listu), posebna ploča od šperploče, plastike ili lesonita , po mogućnosti metalne lenjire, jer se ne kvare nožem, papirom u boji.

Kontrolni rad arhitekture na teorijskom dijelu 3 razred 2 semestar

Šta je grafički dizajn?

Grafički dizajn- oblast dizajnerske delatnosti koja obuhvata umetnost dizajniranja knjige, reklamne i informativne brošure, knjižice, postera, ambalaže, etikete, žigova, brendova, fontova, reklamnih proizvoda na bilbordima i fasadama u gradu.

U kojim oblastima se primenjuje grafički dizajn?

Oblast grafičkog dizajna - to su industrijska grafika, dizajn, vizuelni i tipski radovi, grafičko oglašavanje proizvoda, priprema grafičkog stila ustanove i dr. U grafičkom dizajnu posebno treba izdvojiti dizajn knjige. Ovo je složen razvoj dizajna i strukture knjige.

Definirajte pojam "logo".

Logo- zaštitni znak izražen u riječi (ponekad u kombinaciji sa slikom). Logo je grafička slika, maksimalno i univerzalno pojednostavljena na simbol. Ovo je oznaka koju industrijska i komercijalna preduzeća stavljaju na proizvod (ili ambalažu) kako bi označila proizvod i njegovog proizvođača.

Šta je zaštitni znak?

Trademark- registrovana originalno dizajnirana oznaka, neophodna za prepoznavanje robe ili usluga preduzeća, kao i za njihovo oglašavanje, a dizajnirana da identifikuje proizvod ili kompaniju u svesti kupca.

Koje su karakteristike kompozicionog razvoja logotipa?

Prilikom dizajniranja zaštitnog znaka, dizajner treba da odabere jednu od karakteristika proizvoda ili usluge koju proizvodi organizacija, i grafički pobedi ovo svojstvo kako bi stvorio potrebnu asocijaciju u percepciji. Zahtjevi koje zaštitni znak mora ispunjavati: profesionalnost, pamtljivost, originalnost, asocijativnost, svestranost pri promjeni veličine, raznovrsnost rješenja boja.

Koje su komponente strukture logotipa?

1) Korporativni font, slovni znak- riječni znak, naziv kompanije, izrađen u posebno dizajniranom fontu ili prilagođavanjem postojećeg fonta za ovu kompaniju kupca.

2) Naziv robne marke, grafički simbol- simbol posebno odabran i dizajniran za datu kompaniju kupca kako bi se postigla jedinstvenost, prepoznatljivost, atraktivnost i nezaboravnost.

3) Blok potpisa, kombinacija- set korporativnog fonta i imena brenda.

Šta je stil?

Stil - to je jedinstven sistem umjetničkih tehnika koje razlikuju različite vrste umjetnosti. Ovo je sistem sredstava umetničkog izražavanja, kreativnih tehnika, ujedinjenih jedinstvom ideološkog sadržaja.

Šta je korporativni identitet?

Stil forme - ovo je jedinstvo umjetničkih i tekstualnih elemenata u svim reklamnim razvojima i sredstvima: skup boja, grafičkih i verbalnih karakteristika za identifikaciju robe ili usluga kompanije. Glavni elementi koji oblikuju stil su zaštitni znak, natpis kompanije (logo), simboli grupa proizvoda ili usluga, vrsta fonta, korporativna boja ili raspon boja, modularni sistem rasporeda štampanih materijala.

STYLE in likovne umjetnosti(latinski stylus od grčkog stylos - štap za
slova) - jedinstvo morfoloških karakteristika koje razlikuje kreativni način
individualni majstor, nacionalna ili etnička umjetnička tradicija,
umjetnost epohe, civilizacije itd. Stil kao istorijski i kulturni fenomen.
Ideje o umjetnosti i umjetničkoj praksi, iz kojih
većina detaljnih definicija i teorija stila je u prošlosti.
Zamagljivanje granica modernog umjetničkog prostora, fundamentalno
promene koncepta vizuelna aktivnost, hipoteze o njegovom nastanku i
podaci o njegovoj evoluciji poništavaju prethodne definicije stila,
zasnovane na istoriji klasične umetnosti jer ostavljaju iza sebe
u zagradi primitivna i moderna umjetnost.

Rani oblici umjetnosti daju
neiskrivljen, objektivan i tačan prikaz originalne strukture
osnove vizualnog procesa: njegov najvažniji parametar je stil, prikazivanje
da je stil taj koji čini umjetnost umjetnošću, razlikuje umjetničku sliku od
odraz ogledala.

Danas bi se, da bi se očuvale klasične ideje o umjetnosti, morale
uz primitivnu, ostavimo po strani umjetnost druge polovine 20. stoljeća,
čije je porijeklo Malevičev Crni kvadrat. Legitimizacija takvih
fenomena otkriva kolaps klasičnog slikovnog sistema. U istoriji
umjetnosti, označavaju najvišu tačku, koja seže do kulta stvaralačke ličnosti,
u čije postojanje nisu ni slutili graditelji romaničkih i gotičkih katedrala.

Sve do 15. veka "umjetnost riječi" (latinski ars) na evropskim jezicima znači
aktivnosti tehničke prirode - vrsta ručnog rada. Zahtjev za stavljanje
potpis autora na djelima slikarstva i skulpture, koji potiče od arhitekte
i vajar A. Filaret (1400–1469), stavlja stvaralačku ličnost u prvi plan.

U svetu nauke i trgovine u nastajanju, jedan od najvažnijih pokazatelja stvari
postaje njegova robna vrijednost. Rad slavnog majstora je sjajan
materijalnu vrijednost, njenu autentičnost potvrđuje potpis i pojedinac
maniru umetnika. Ova praktična točka također igra važnu ulogu
razvoj značenja pojma "stil" koji se konkretizuje istovremeno sa
drugi koncepti prosvjetiteljstva.

Stilske norme manirizma, baroka, rokokoa više nisu tako čvrsto povezane
vjerski recepti. O baroku i rokokou se obično govori kao o potonjem
stilova evropske umetnosti. “Zajedno sa barokom i kasnim oblicima rokokoa sa
scene ljudska istorija proizašao je iz posljednjeg stila zapadnoevropske umjetnosti"
(Gadamer H.-G. Relevantnost lijepog. M., 1991. str. 269). S druge strane,
koncept "stila u umjetnosti" zasniva se na ideji nekog prvog "značajnog"
stilova. „Prvi značajni stilovi nastaju u drevnim civilizacijama (Egipat,
Babilon)…” (Stil u umjetničkoj estetici. M., 1989. str. 333).

Ali budući da istorija umetnosti nije ograničena na hronološki okvir "prvog"
i "novijim" stilovima, a epitet "značajan" je besmislen, sličan
definicije stila moraju se smatrati nezadovoljavajućim.

Pojam da stil nije univerzalno svojstvo je aspekt morfologije, ali
neko dostojanstvo se ogleda u poznato delo J. Huizinga. „Ponosan
istorija veličanstvenog Zapada pojavljuje se pred nama kao smena stilova; ovo je,
prema školskoj terminologiji romanika, gotika, renesansa, barok -
sve je to prvenstveno naziv određenog oblika izražavanja plastike
likovne sposobnosti. Ali riječi ne izražavaju puno značenje ovih pojmova: mi
pod njima želimo da podrazumevamo i aktivnost, misli, uopšte, čitavu strukturu
podaci o epohi. Dakle, svako doba ili period ima svoje
estetski znak, njegov smisleni naziv. 18. vek se nama čini
posmatrano od strane ovog drugog kao još uvek homogeno i harmonično oličenje sopstvenog
holistički stil u bilo kojem području; sa svim bogatstvom i raznovrsnošću ovih prostora,
to je jedan izraz života” (Husinga J. Homo Ludens. U senci sutrašnjice.
M.: Progres, 1992. S. 346, 347).

Ideja za stil sa veliko slovo, pretočena u ideju o
stil kao takav, odnosi se na sintezu arhitekture i umjetnosti koja je postojala -
i još uvek postoje - gde moć, koja ima sveti karakter, stvara
centralizovano državne strukture bez obzira na vrijeme i mjesto: biti
zatim stari Egipat, država Asteka, fašistička Njemačka ili socijalistička
Korea. Od primitivnosti i velikih civilizacija antičkog svijeta do doba prosvjetiteljstva
umjetnost i arhitektura utjelovljuju mitološke, religiozne, ideološke
reprezentacija. U jasno hijerarhizovanom prostoru mita, religije, apsolutizma,
totalitarizma, likovna umjetnost podliježe relevantnim kanonima, svojim
estetika je normativna.

Odrazila su se različita značenja koja su davana konceptu "stil" u različitim fazama
različiti stvarni aspekti ovog fenomena, u svakoj fazi korespondirali su
postojeći koncept umjetnosti, kreativnosti, kreativne ličnosti i, naravno,
ne iscrpljuju njen sadržaj danas.

Izrada grafičkih, skulpturalnih, slikovnih slika, simbola, znakova -
specifičnu vrstu ljudske aktivnosti. Sa slike gornjeg paleolita
ostaje univerzalno sredstvo komunikacije, pružajući emitovanje
kulturni kodovi između pojedinaca, etničkih grupa, generacija. Morfološki
karakteristike - stil slike u početku je među značajnim parametrima.

Konsolidujući početak kulture, društva - mit živi u prostoru svog stila.
U smislu u kojem je mit projekat, integralni stilovi daju ideju
svoju paradigmu, dok lokalne daju informacije o karakteristikama njene posebnosti
modeli.

Koncept "integralnog stila" podrazumijeva jasno verbalizirano strukturalno
znakovi zajednički za umjetnost određenog doba, civilizacije, društva.
Integralni stil (na primjer, mezolit ili gotika) sugerira
postojanje lokalnih stilova koji predstavljaju izolirane geografske,
etnički, nacionalni, istorijski i kulturni itd. tradicije uopšte
prostor integralnog stila.

Paleolitski stil, naglašavajući određene karakteristike u slikama životinje i žene,
izgleda kao projekcija požude; Neolitska umjetnost, izražajni oblici
tradicionalne afričke, okeanske ritualne skulpture oličavaju strah i
poslušnost okrutnim duhovima vanjskog svijeta, koja počinje iza čistine,
odvaja selo od okolne šume. Asirski umjetnički stil, scene
rat i kraljevski lov – izraz sverazorne sile – imperativ moći. Veza
mit sa stilovima klasične istorije umetnosti je posredniji, međutim,
idealizirajući naturalizam grčko-rimske umjetnosti, dajući ih bogovima
ljudski oblik, a može se iščitati čitav niz stilova srednjeg vijeka
kao odraz relevantnih etičkih i estetskih normi – projekcija toga
imperativ koji je konsolidovao duhovnost koja stvara kulture, društva
i civilizacija. Mit je fokus značenja date kulture. Priča
ukazuje da je svaki od postojećih mitova imao svoj period
propadanja, čiji su proizvodi na kraju postali dio novih mitova.

Energija mita koja održava stabilnost u svim praistorijskim i istorijskim
društva, imalo je kao izvor umjetničku sliku. Po prvi put ova slika
objektivizirana u slici - crtež, slika, skulptura.

Preko 25-30 milenijuma - od paleolita do danas (tradicionalno
umjetnost Afrike, Australije, Okeanije, Amerike) - slike na stijenama,
skulptura na ovaj ili onaj način reproducira iste subjekte: životinje i
osoba.

Praistorija (primitivnost) - doba kolosalnih promjena koje se dešavaju
prvo polako, a zatim sa sve većim ubrzanjem. Ove promjene (npr.
tranzicija iz ekonomije potrošnje u proizvodnju) odražavaju isto
razne slike životinja i ljudi.

Stil i priča. Danas, kada vizuelna aktivnost uključuje sve nivoe
do primarnih široku upotrebu dobio posebnu vrstu grafita - tag.
Tradicija prekrivanja zidova slikama nastala je oko 1970. godine u Njujorku među
mladi ljudi iz urbanih nižih klasa, često organizovani u kriminalne zajednice.
Određeni amblem, crtež ili posebno stilizirani autogram
potvrditi autoritet obilježivača - njegovo prisustvo, pravo njegove grupe na to
teritorija.

U nekada plodnoj Sahari, mezolitski lovci, istražujući nove teritorije,
potvrdili svoje prisustvo slikom totemske životinje koju su
isklesan na svetoj stijeni - često na vrhu druge koja je pripadala susjedima.

U Sahari, najstariji petroglifi su duboko uklesani likovi velikih divljina
životinje: bivoli, slonovi, nilski konji, nosorozi, žirafe (rjeđe - nojevi, divlje
magarci, krokodili). Ponekad takve slike, kao što je drevni bizon,
dosežu nekoliko metara: razlikuju se od kasnijih po pažljivoj tehnici
izvedba, tačnost proporcija i detalja. Petroglifi ovog tipa, raštrkani
na ogromnoj teritoriji od Saharskog Atlasa (planine Xur) do libijske pustinje (Fezzan),
stilski mogu izgledati kao djela jednog majstora.
Takvu stilsku uniformnost spomenika stvorilo je više od jednog
milenijuma i hiljadama kilometara jedan od drugog
ćorsokak da sličan fenomen nije postojao u pećinskom slikarstvu i skulpturi
Evropski paleolit.

Integralni stil petroglifa prvog perioda lova u Sahari
doslovno reproducira shemu najranije siluete evropskog paleolita
slike.

Sljedeći u vremenu, napredniji stil petroglifa je više
detalja, tehničkog savršenstva, a takođe - što je značajno - po prvi put
otkriva morfološke razlike u tumačenju pojedinih detalja. Ove
stilske karakteristike su u ovom slučaju povezane s određenim zapletima.

Za ranu fazu evropskog paleolitska umjetnost isto tipično
generalizovani, uslovni oblici. Brojke su pojedinačne, statične, nisu detaljne.
Karakteristično je odsustvo kompozicija – čitljiva veza između figura. kasnije (Madeleine)
crtaju se detalji, ocrtava se tendencija prenošenja pokreta. Dominirao
pojedinačne životinjske figure, ali sada su prikazane u pokretu. ispaša
jeleni, krave skačući, kasački ili galopirajući konji su precizni u anatomiji,
prijenos proporcija; naglasak nije na jednom ili drugom dijelu figure, već na
odnos delova - na njihovu interakciju. Sve češće – posebno u
mobile art - uparene kompozicije postaju.

Morfologija primitivne slike je zajedništvo spomenika nastalih na
preko osam milenijuma u slikarstvu, crtežu i skulpturi - daje smisao,
već objektivne naznake kako, od kojih elemenata se formira specifičnost
stil.

U periodu od 27. do 19. milenijuma, od Pirineja do Urala, ženski
figurice. figurice imaju zajedničke karakteristike: statična prednja kompozicija,
generalizirani oblici, hipertrofirani srednji dio figure (grudi, kukovi, stomak,
zadnjica), kumulativno interpretirani udovi savijeni na stomaku ili na grudima
ruke bez stopala, nedostaju crte lica. Ove kvalitete
proteže se na sve figurice bez izuzetka, može biti izraženo umjereno
(Kostenki) ili doveden do groteske (Willendorf).

Posebnost stila je neobična kombinacija gotovo naturalističkog modeliranja
pojedinačni hipertrofirani dijelovi figure i krajnje generalizirana interpretacija drugih.
Noge, posebno njihov donji dio, kod ženskih figurica i ranih slika
životinje se u pravilu svode na krajnje pojednostavljeni oblik u obliku stošca. At
U ovom slučaju, u oba slučaja, figure su prikazane kao neka vrsta masivnog spremnika. AT
fokus je na stomaku. Glava i udovi se doživljavaju kao nešto
sekundarni - smanjeni su i loše modelirani. Ovo pokazuje to
semantiku slika otkriva ne toliko radnja (slike žene i životinje
proći kroz čitavu istoriju umetnosti), koliko stila, koji, biće
posrednik između strukture prikazanog i funkcije slike, oblika i
formulira koncept (zaplet, definirajući strukturu, samo je imenuje). Evo
potvrda da transformacija stila znači promjenu koncepta.

Budući da svaka figurativna slika ima kao svoj prototip prirodnu
oblik, tačan - naturalistički - njegova reprodukcija je neutralna u
stilskog gledišta. Stoga je stilska analiza određivanje količine i
kvalitet deformacije. Određivanje količine deformacije (stepena uslovljenosti)
uključuje poređenje slikovne forme sa početnim, definicijom
specifične karakteristike stilova (kvaliteta deformacije) - međusobno upoređujući ih
sa prijateljem.

U istoriji umetnosti imitativne naturalističke forme (konkretni detalji,
prikaz pojedinih osobina), po pravilu, vezuju se za početnu fazu
umjetnička tradicija, s pojavom novih tema. Strelica stilski
evolucija primitivnog ciklusa istorije umjetnosti usmjerena je od naturalističkog (mimetičkog)
slike (paleolitske) do konvencionalne (neolitske i tradicionalne umjetnosti).
Primitivna slika-mit ima veliku inerciju i evolucijsku moć:
procesi produbljivanja, odvijanja forme, njenog detaljiranja, konkretizacije i,
konačno, individualizacije se protežu na skoro 30 milenijuma. U određenim fazama,
unutar paleolita, mezolita, neolita, plemena
kulture, postojeći potencijal se ostvaruje djelimično. Stalno dolazi
u trenutku kada slika prestane da se ispravlja u naturi, počinje proces
stilizacije, dolazi do svojevrsnog savijanja forme, njene erozije. Onda na novom
nivou, dolazi do povratka na mimetičku sliku i proces se ponavlja (tj.
u makrohistorijskom smislu, stilska evolucija ima sinusni karakter).
Istovremeno, može se primijetiti da je prijelaz na šematizam spor
kako se čini da tranzicija u naturalizam ima karakter mutacije.

Kamena umjetnost koja je postojala u Sahari skoro 10 milenijuma
periodično evoluirao od naturalizma do šematizma. Ratio
naturalistički i shematski prikazi životinje jedne vrste (bik,
kamila, konj) pokazuje da je razvoj konvencije proces koji
može se predstaviti kao minimizacija vizuelnih sredstava, smanjenje broja
kvanti slike; (prema tome, njihovo povećanje znači tendenciju ka
naturalizam).

Specifičan pokazatelj stila - kvaliteta deformacije - priroda stilizacije,
shematizacija stijenske umjetnosti određena je preferencijom koja se tome daje
ili druga vrsta stilizacije (geometrije): krivolinijska (savijanje) ili
pravolinijski (kink). Morfološke karakteristike stila, izražene manje ili više
manje meko u ranim fazama umjetničke tradicije, jasno se pojavljuju u njenoj
završna faza. To pokazuju odgovarajući periodi stijena
art.

Od paleolita do kraja srednjeg vijeka i početka renesanse, slikovni
tradicija slijedi ista pravila kao ritual, njen proces organizira
ponavljanje, ritam, pravilnost, osiguravanje kontinuiteta,
urednost, stabilnost.

Stil i etnicitet. U mjeri u kojoj je amalgam stila podložan cijepanju, može se
vidjeti da je stil u primitivnoj umjetnosti proizvod scenskog, društvenog,
etnički faktori i, u minimalnoj mjeri, pojedinac. Analiza razlikuje
morfološke karakteristike predstavljanje raznim nivoima kao u planu
dijahronije (stadijalne karakteristike), iu smislu sinhronije (lokalne karakteristike).

Poređenje sa paleolitskom skulpturom pokazuje da tradicionalna plastika (Afrika,
Okeanija, itd.), sa značajnom razlikom, zadržava obilježja primitivca
kultura (monumentalnost, simetričnost kompozicije, hijeratičnost itd.).
Uspoređujući pojedinačne komplekse tradicionalne skulpture međusobno i sve
zajedno - sa paleolitskom skulpturom, moguće je identificirati morfološke pokazatelje
završna faza primitivnog ciklusa, tj. strukturne karakteristike koje razlikuju
stvarna tradicionalna skulptura. (Većina zajednička karakteristika tradicionalni stilovi -
geometrizacija, paleolitska skulptura - preuveličani naturalizam.)

Naravno, navedeni stadij determiniše morfološki
indikatori se manifestiraju u jednom ili drugom stepenu i općenito (regionalni plemenski
stil), au jednini: određena figurica, na primjer, Dogona. Razmatrati
ista figurica u sinkronom smislu, u njenom stilu mogu se uočiti karakteristike koje
razlikovanje afričke umjetnosti općenito od tradicionalne umjetnosti drugih
područja, kao što je Okeanija (u masi, afrička skulptura gravitira prema oblicima
monolitni, okeanski - do frakcijski, itd.). Ista figurica odražava
karakteristike koje razlikuju stilove zapadnog Sudana (ravno, suhoća, "kubizam")
iz stilova gvinejske obale i drugih regija Afrike. Posebno
reprezentativno, takva figurica predstavlja odlike etno stila. konačno,
upoređivanje s drugim figuricama Dogona otkriva to
razlikuje rukopis ovog majstora - jedan (pojedinačni podstil).

U navedenim primjerima količina deformacije predstavlja univerzalni aspekt
stil - povezan sa dijahronijom, scenskim faktorom; kvalitet deformacije
povezano sa sinhronizacijom, sa etničkim (regionalnim) faktorima i - u maloj meri
mjera - individualna. Odnosno, stil se formira na mjestu presjeka
scenski, etnički, individualni.

Komparativna stilska analiza - poređenje različitih etničkih stilova
- pronalazi niz sličnih elemenata u njima. Grupisanje skulpture date regije
na osnovu stilske zajedništva može se uočiti da u većini slučajeva
stilske zone čine sličnost spektralne linije okružujući tako
nazvan "nuklearni stil", u kojem su karakteristike karakteristične za datu zonu
najizraženiji. Takve se zone mogu, zauzvrat, kombinirati prema
stilske karakteristike. Ovaj aspekt tradicionalne umjetnosti, definiran kao
sinhrona stilska evolucija, ukazuje da je umjetnički proces
nije ograničena na ćelije pojedinih etničkih grupa, ta umjetnička kultura
funkcioniše ne samo na nivou lokalnih stilova, već i kao sistem čiji
integritet je posledica određene kulturno-istorijske zajednice.

Uz svu svoju originalnost, pojedinačni stilovi djeluju kao elementi kompleksa
jedinstvo. U morfološkom smislu, njihova međuzavisnost se otkriva kroz
analiza pojedinih aspekata svakog pojedinačnog plemenskog stila. U najbližem
na pregledu se ispostavlja da su specifične karakteristike stilova, ponekad
paradoksalno - na način inverzije povezuju dva susjedna
umjetničke kulture. Dakle, sistemske veze tradicionalnih stilova
izraženo i u međusobnom uticaju i u međusobnoj odbojnosti.

Postoji zajednički supstrat na osnovu kojeg i unutar kojeg
odvojeni umjetnički centri. Svaki od njih ima poseban stil
konstantan. Analiza tradicionalne umjetnosti ukazuje da je broj
deformacija, ili stepen uslovljenosti, je u određenoj zavisnosti od
scenski nivo, faza razvoja date umjetničke tradicije. Kvaliteta
deformacija, ili priroda stilizacije - prednost koja se daje jednom ili drugom
metoda generalizacije - stvara lokalne specifičnosti. Dakle, kvantitativno
deformacija djeluje kao funkcija vremena, a kvalitativna deformacija djeluje kao funkcija etnosa (u
određeni osjećaj za prostor).

U prisustvu zajedničkih integralnih karakteristika, lokalni stilovi se međusobno razlikuju.
prijatelju jasno kao i znakovi iste abecede. Specifičnosti etničke
stilovi su posebno izraženi kod ekspresivnih ritualnih maski. Way
slike njuške životinje, ljudskog lica ili, najčešće,
zooantropomorfna slika je uvijek posebna, svojstvena samo određenom etniku
tip grupnog stila. Ističe se vrijednost funkcije etnodiferencijacije
zoomorfni elementi koji odgovaraju određenim totemskim životinjama.

Stil ovdje djeluje kao direktna projekcija etničkih karakteristika, kao
supstanciju, koju, takoreći, generiše sam etnos. Namjere koje se formiraju
integralna struktura tradicionalnih plemenskih stilova, u poređenju sa
historijski stilovi izgledaju kao zakon prirode i njegove lokalne manifestacije
kao genetski kod koji ovu strukturu čini jedinstvenom u svakoj specifičnoj
slučaj.

Ova specifična situacija podsjeća na činjenicu da je etnički „čisto“ obrazovanje
je pleme. U drugim slučajevima, etnos je „virtualni“ element tog amalgama
koja se zove nacija. Utvrđene su strukturne karakteristike današnjeg društva
u većoj (i sve većoj) meri pripadnosti jednoj ili drugoj vrsti civilizacije,
a ne genetske osobine. Stoga apel na "korijene", "uspon na
porijeklo" zaista znači referencu na prošlost.

Stil kao jezik mita. Kao što se može vidjeti iz analize primitivnog i tradicionalnog
umjetnosti, na izvorima lijepe tradicije u njenoj početnoj fazi stila
selektivno naglašava morfološke karakteristike same prirode; rano
faze - u paleolitu - slike po pravilu reproduciraju slike stvarnosti.

Neposredna veza između stila i fabule sačuvana je i u mezolitiku, s tom razlikom da
ovdje stil nije izveden toliko iz statičke morfologije koliko
dinamičke funkcionalne karakteristike fabule-prirode. Koristi se Warp
za vizualizaciju pokreta, radnje - za priču o događaju ("zamagljeno"
siluete i izdužene proporcije strijelaca koji pucaju u bijegu, raspored figura
redovi jedan na drugom kako bi se prenijele uzastopne faze događaja, itd.).

U završnoj fazi primitivnog ciklusa, stil koji preuzima simbolički
funkcija, nije više fokusirana na direktno percipiran izgled stvari,
ali - na njihovoj plastičnoj strukturnoj osnovi. Sintetiziranje slika rituala
maske reproduciraju prethodno kreirane obrasce. U plemenskom prostoru
kulture, lokalni stilovi stvaraju suprotne ćelije pojedinca
monoetničke kulture. Dizajniranje fantastično, po pravilu
zooantropomorfne, slike, širok izbor metoda deformacije, jedinstvene
za svaki stil (etnos) skup i kombinacija zapleta, načina njihove plastike
transformacije, ideoplastična struktura jedinstvena za svaki stil,
prepoznatljiv u svim vrstama skulpture - bilo da se radi o statuama, maskama, kućnim dekoracijama
objekti, detalj arhitektonskog objekta, itd., - svjedoče, prvo,
o etno-kulturnom porijeklu specifičnosti lokalnih stilova i, drugo, o povijesnim i kulturnim
porijeklo univerzalija zajedničkog umjetničkog prostora koji ih ujedinjuje
jedinstveni stilovi, - prostori koji objedinjuju plastičnu strukturu,
čineći prepoznatljivim sastavne odlike tradicionalne umjetnosti,
ideoplastične osobine likovne umjetnosti pisanog
preddržavno razdoblje.

U istorijskoj retrospektivi, slikovna aktivnost koja gubi vezu sa
u naturi, - stilistika, potvrđujući svoje kanone, po pravilu se povezuje sa
periode stagnacije, konačne prekretnice umjetničke tradicije
(up. konvergenciju evropske avangarde i "primitivne" umetnosti, karakteristike
Morfologija tradicionalnih stilova i formacija završne faze
klasično razdoblje). Isti trendovi obilježili su stilove posljednje ere.
antički svijet (helenizam), završna faza u umjetnosti renesanse (manirizam),
posljednji u nizu Velikih stilova (barok - rokoko). Ovo su posebne vrste
stilske promjene na prvi pogled nemaju nikakve veze sa temom
stvarnost, a ipak su radnja i etnos tako usko povezani sa umjetničkim
proces da pomaci koji se ovde dešavaju ne mogu a da imaju indirektan
uticaj na proces formiranja stila.

Nove teme ažuriraju stil mezolitske umjetnosti; slično
patos tehnološkog napretka, slike nove stvarnosti (novi zaplet-modeli)
formiraju stil futurizma, konstruktivizma, suprematizma. Prisutnost
etničke komponente, postojanost ovog faktora oblikovanja stila je i
zahtijevaju rezervacije. Na primjer, spontana umjetnička aktivnost,
usmjeren na stvaranje pseudonacionalnih stilova (u Rusiji - od kraja 19. stoljeća),
povezano sa sve većim ubrzanjem civilizacijskih procesa, izravnavanjem
nacionalna specifičnost.

Istovremeno, stil futurizma i suprematizma, kao i stil raznih pokreta
primitivizam, koristeći određene skupove zapleta, nije u korelaciji
direktno sa slikama stvarnosti. Značenjski početak je eidos zapleta (ovdje
u prvom slučaju, ovo je tehnički napredak, budućnost je civilizacija, u drugom -
prirodno, istorijsko – kultura) traži adekvatne specifične oblike izražavanja u
mitologizacija odgovarajućih modela zapleta. Drugim riječima, avion i samovar
postaju objekti slike kao rezultat činjenice da njihov
korespondencija sa označenim - samopotvrđujućim sistemom ideja (racionalistički,
kosmopolitski ili patrijarhalno-patriotski). U svakom slučaju stil
organski, dosljedno i u potpunosti izražava ovaj program - on ne laže
površinski, često ne sasvim svjesno označeni, kao i nesvjesni (iracionalni
jezgro označenog).

Zanimljive su stilske transformacije slike nauke, napretka,
industrijalizacija od A. Menzela i K. Meuniera do konstruktivizma i socijalista
realizam; slika prirode, odnos prirodnog i kulturnog od Constablea i
Millet Van Goghu, Nabijima i Cezanneu; od realizma početkom XIX in.,
afirmišući harmoniju, harmoničnu interakciju čoveka i prirode, da
stil ekspresionizma, koji odražava dramatiku suprotnosti kulturnog i
prirodno. Posljednji, najoštrije i najdublje izražen u literaturi S. Kierkegaarda,
F. Dostojevski, F. Niče, ništa manje oštro odražava stil E. Muncha u umjetnosti,
J. Ensor, E.-L.Kirchner, P. Filonov. Da li se u ovim slučajevima radi o harmoniji?
ili disharmonija - stilotvorni početak se ispostavlja kao zaplet-ideja, čiji glas
pokriva i glas manekenke i neotklonjivi nacionalni akcenat. U ovom kontekstu
ono što u umjetnosti vidimo kao strano („pogrešno“), ne poništavajući svoje,
obogaćuje naš pogled na svijet novim aspektima značenja.

Uobičajeno je misliti da je stilska originalnost onih koji su geografski udaljeni od nas
kulture - kao što su Japan, Kina - je zatvoren, kao što je zatvoren strani jezik, štaviše
- hermetički, jer, kao i epikantus, ima prirodno poreklo. to
samo delimično tačno. Stil antičkog, ultra-modernog i
strana umjetnost je uglavnom zatvorena iz pogrešnog razloga koji govori
nepoznatog jezika, ali zato što otkriva, pokazuje nama nepoznata značenja
poznate stvari.

Za razliku od verbalnog, slikovni jezik je univerzalan. Njegova osnovna
vokabular - objekti okolnog svijeta. Imenica ovdje je zaplet koji poziva (pokazuje)
objekat; sve ostale funkcije obavlja stil. Radnja kaže "planina", stil - "veličanstveno",
"strašno", "tmurno", "veličanstveno". Zaplet-model se u određenom poklapa
smisao sa zapletom eidosa, kada je ova planina Fudžijama, Ararat ili Olimp.

Iza posebnosti lokalnog stila na dubljem nivou uvijek stoji
otkrivena je određena univerzalna suština, njena mitološka (metafizička)
baza. Iza stvarnih lokalnih posebnosti percepcije i originalnosti prirode
- na primjer, japanski pejzaž, zbog utjecaja i jednog i drugog na stil japanskog
Grafika 19. stoljeća nemoguće je ne vidjeti da je ova grafika (uz sve svoje nacionalne
boja) utjelovljuje ideju iste suštine koja se istražuje
pejzaži Constablea, Levitana, Turnera, Corot-a, Cezannea. Priroda za ove umjetnike
- jedna od inkarnacija značenja, fenomen koji sadrži početak početaka.
Unatoč različitosti modela i nacionalnim posebnostima percepcije, priroda s
njegov "prirodni poredak stvari" djeluje kao posljednje sredstvo, uklanjanje
nepomirljivost bića i nebića, dobra i zla.

Predmet-priroda pejzaža japanskog umjetnika Hiroshigea Anda (1797–1858) i pejzaža
Levitan se razlikuje koliko i ruska i japanska umjetnička tradicija. Slika
vječnost i mir na gravurama japanskog umjetnika i na čuvenoj Levitanovoj slici -
svojstvo ne parcele, već stila. Sam stil ovdje je slikovna projekcija.
plot-eidos - racionalno-panteističko opažanje prirode. General in
umjetnost 19. stoljeća je da priroda prestaje biti zakulisna, dekorativna
pozadinu ili "prirodno okruženje" i postaje produhovljeni fenomen.

U japanskom pejzažu, vječnost je uronjena u sebe, ravnodušna prema čovjeku; mir
ovdje - nepromjenjivost postojanja, nepomična linija planina, ritmički uzorak stijena i
drveće, ujednačen ton neba i vode. Ruska verzija ove teme, njene karakteristike
stilistika također nije određena posebnostima ruskog pejzaža ili
nacionalna slikovna tradicija, već semantički početak. Vječnost
Levitanovsky Iznad večnog pokoja je večna misterija smrti, a mir je ovde njen
metafora.

Za D. Constablea, sudeći po njegovim izjavama, priroda je prvenstveno objekt
istraživanja. „...Slikarstvo je nauka“, kaže on, „i to treba raditi na takav način
baš kao i proučavanje zakona prirode. Pejzažno slikarstvo u ovom slučaju postaje
dio prirodne filozofije, a slike su eksperimenti. Međutim, bez obzira šta vi sami mislite o tome
umjetnika, njegovi pejzaži izgledaju kao hvalospjevi moćnim silama prirode. Constable style
nepogrešivo prepoznatljiv zbog svoje jedinstvene specifične deformacije
(što slikarska studija teško da implicira). Constableov stil navodi
o sebi čak i kada je slika samo fragment
nebo sa oblacima (Oblaci, 1822). U njegovim pejzažima sa gomilom drveća, konjima,
krave na ispaši, polako plutaju, oblaci obasjani suncem priroda
izgleda kao izvor snage, dobrote, blagostanja, kao radionica u kojoj
osjeća se prisustvo njegovog revnosnog vlasnika.

Ništa manje izražajan realistički način crtanja T. Rousseaua, J. Daubignyja, K. Corot-a
tajanstvena, luksuzna, primamljiva slika netaknute prirode, u kojoj je osoba
mogu biti prisutni samo u obliku štapa. Romantična slika prirode
elementi sumraka, nepredvidivo, uznemirujuće živo reproducira neočekivano za
W. Turnerov stil njegovog vremena. Na slikama njemačkih i austrijskih umjetnika
priroda je oličenje neke idealne suštine, koja se pojavljuje u obliku
zatvorena na sebe, jasna, hladna shema (G. Waldmuller), poslušno polaže na
ljudska stopala (W. von Kobbel), postaje metafora za vječnost (J.A. Koch, K.D. Friedrich,
F. Olivier). G. Courbetov stil rekreira prirodu kao čvrstu osnovu bića. Ovo
slika je u suprotnosti sa onom koja nastaje kod impresionista - sa njihovom slikovitošću
tehnika koja rastvara materijalnost, težinu i teksturu objekata u svjetlucanju
refleksi i prelamanja svetlo-vazdušne sredine.

Inovacije koje impresionizam donosi u umjetnost kraja stoljeća nisu
stilski, ali strukturno i tehnički. Serija skica C. Moneta,
koji u stvarnosti izgledaju kao realizacija Constableove ideje
svjedoče o promijenjenom odnosu i prema slikarstvu i prema prirodi. označeno
sada postaje sve veći i veći unutrašnji svet ljudski, život duše, njegov
jedinstvena iskustva. Priroda ovde postaje ogledalo duše.

Neoimpresionisti idu još dalje. Pažnja pointilista je usmjerena na
priroda utoliko što u njoj nalaze predmet za eksperimentisanje
kreativnost. Posebno ih privlači prirodno svjetlo. novi stav prema
objekat slike inspirisan je željom za preciznošću vizuelne percepcije
boje - u potrazi za "novim ekvivalentom vjernosti" - tačna fiksacija
stanja prirode. Ključni koncept ovdje nije "priroda", već "tačnost". Uprkos
na činjenicu da je riječ o slikarstvu, umjetničkoj reprodukciji slike, tačnosti
ovde se ne misli na tačan "pogodan u sliku", već na neku vrstu naučnog
tačnost metode, poznavanje zakona dekompozicije boja. J. Seurat, P. Signac, C. Pizarro i
drugi divizijisti (pointilisti) su sebe nazivali naučnim impresionistima - in
razliku u odnosu na njihove "romantične" prethodnike - i odnose se na naučne
teorija komplementarnih boja E. Shevreila.

U ovom slučaju primarna je mitologizacija nauke, a ne njena praktična primena.
Moment koji stvara stil u umjetnosti nisu tehnika i formule - oni jesu samo
znači, tj. sekundarno u odnosu na mit – njegovu dominantnu sliku. Krajem veka
to više nije čovjek, već nauka, s kojom su sada povezane sve nade (posebno,
„naučno organizovano društvo” – slika koja je zaokupila kolektivnu maštu).

Divizionistički stil direktno slijedi iz odgovarajuće metode, ali
način i činjenica njegovog izdvajanja iz istraživanja u oblasti organske hemije -
dokaz neospornog autoriteta nauke. Ovaj stil je kratkotrajan
istorija umetnosti - označava apoteozu nauke u većoj meri nego dostignuće
slikarstvo. Na slikama Seurata i Signaca, mozaik ravnomjerno postavljenih poteza
objektivno ravnodušno reproducira oblik i boju zamrznutih predmeta – samo njihovu
direktno vidljivu teksturu. Divizionističko slikarstvo je jednako indiferentno i
precizno bilježi položaj objekata, stepen i prirodu osvjetljenja, izbjegavajući
bilo koje manifestacije osjećaja, raspoloženja, estetskih preferencija.

Kako ranije, tako i u 20. veku. stilovi su usko povezani sa značenjima epohe, sa njenim mitom.
Da nije očigledno da mesto mita u modernim vremenima zauzima nauka, bilo bi
bilo bi lako zaključiti iz stila avangarde.

Na mejnstrimu avangarde, posle divizionizma, najveća je pojava
kubizam; To nasljeđuju futurizam, suprematizam, konstruktivizam. Intelektualac
proizvod mita o nauci - slika naučno organizovanog društva univerzalnog
blagostanje. Ova slika daje povod za ideje o totalnom istraživanju svemira,
protjerivanje prirode, stvaranje "jedinstvenog sistema svjetske arhitekture" (Malevič). Ideje
kolektivizam - kosmopolitizam, univerzalne vrijednosti, zajednička udobnost
- izražavaju se u najjednostavnijim geometrijskim oblicima koji oponašaju konvencionalne
koncizan jezik nauke. Ista stvar koja je u izvorima analitičkog i
sintetički kubizam, inspiriran neoplasticizmom Mondriana, Van Doesburga i
druge struje geometrijske apstrakcije čije su zajedničke stilske karakteristike
elementarna geometrijska forma, jasna struktura, ekspresivnost funkcije,
oslobađanje od primijenjene estetike, što nije svojstvo strukture
predmet.

Univerzalistička teorija i međunarodni stil konstruktivizma, njegova
utopijski projekti koji oličavaju fantaziju o „svetloj budućnosti“.
najveći razvoj u revolucionarnom periodu u Rusiji i nestaju, odn
transformisana 30-ih godina. u procesu formiranja ideologije realnog
Sovjetsko društvo, kada je nedosljednost utopijskog komunističkog projekta
stvarnost postaje jasna. funkcionalno zdrav
stilistika konstruktivizma, u konkretnoj inkarnaciji koja adekvatno odražava
mogućnosti nauke i tehnologije, dolazi u otvorenu kontradikciju sa vitalnim
stvarnosti. Utopijski projekat "svetle budućnosti" zamenjen je ideologijom "srećnog".
prisutan." Ova nova radnja zahtijeva različite označitelje.

U početku racionalistički progresivni, naučno-industrijski-urbani
međunarodnom projektu, kako u životu tako i u umjetnosti, suprotstavlja se tendencija
izražavajući nevjericu u blagotvornu prirodu nauke i tehnologije.

Na počecima evropskog primitivizma - Gauguin, Matisse, Derain, German
ekspresionisti (E.-L. Kirchner, E. Nolde, E. Heckel, K. Schmidt-Rottluff i drugi), K. Karra,
A. Modigliani i mnogi drugi, sublimirajući lekcije primitivaca (narodnih,
tradicionalna) umjetnost, koja također otvara put suprotnom -
racionalistički pravac: kubizam, suprematizam, konstruktivizam.

Dakle, primitivizam na prijelazu stoljeća je u korijenima dva pola,
suprotstavljeni trendovi u umjetnosti 20. vijeka, u kojima iz svih krajeva
jasno je izražena dihotomija Jedinstvenog i Univerzalnog. Sa tačke gledišta
morfologije, ključna stvar je redukcija forme, koja u prvom slučaju izgleda
kao njegovo uprošćavanje (etičko), u drugom - kao uprošćavanje (estetičko). Oba
tendencije sazrevaju u evropskoj kulturi tokom 19. veka.

U zaokretu prema primitivizmu u Rusiji, kao iu drugim zemljama, u početku
razlikuju se dva suprotstavljena pristupa: onaj koji ima svoju osnovu
ideja "prirodnog poretka stvari" (priroda, kultura), druga je minimizacija
oblik, poboljšanje njegove ideoplastične funkcije, ideja o izgradnji novog
entiteti (civilizacija).

Primjer ovog suprotno usmjerenog kretanja iz tačke primitiv daje
kreativna evolucija Gončarove i Maljeviča. U radovima Maleviča na izložbi "Bubnovy
Jack" 1910. godine, očigledan je uticaj Gončarovoj dela ovog vremena. Stilistički
paralele se manifestuju u specifičnoj plastičnosti ljudske figure (hodanje,
Malevič, 1910). Istovremeno, dalja evolucija Gončarove i Maljeviča to pokazuje
da je sličnost njihovog ranog rada embrionalna sličnost. Evo iz istog
tačke počinju da se kreću dijametralno suprotnim trendovima. Onaj kome
pripada djelu Gončarove, baziraće se na narodnoj umjetnosti,
nacionalne tradicije, mitološke slike, drugi je inspirisan idejom naučnog i tehničkog
napredak, univerzalne vrijednosti kolektivizma - kosmopolitske civilizacije.

Samo površan pristup omogućava da se dođe do "konačnog" rješenja
slična pitanja. Nakon detaljnijeg razmatranja, ispostavilo se da je sukob između "prirodnih"
a "kulturno" u čovjeku i društvu leži u osnovi gotovo svega
nerešivih sukoba i kontradikcija. Na kraju krajeva, ovo fundamentalno
dilema znači da morate birati između života jedinstvenog betona
smrtnost i besmrtnost univerzalnog univerzalnog apstrakta.

U umjetnosti racionalno i intuitivno nisu uvijek tako jasno označeni kao u umjetnosti.
slučaj Gončarove i Maljeviča, čiji rad ima zajedničku polaznu tačku.
Međutim, u ideologiji i politici na nivou „životne prakse“ ovaj izbor, u
na kraju se ispostavi da je to izbor između fantazije o budućnosti (komunizam,
osvajanje prirode, naučna organizacija ekonomija, itd.) i fantom prošlosti (mit,
istorija, „glas krvi“, nacionalni koreni itd.).

"Socijalistički realizam" i "Führer principi" su sistem
zabrane i recepti - skupovi preporučenih parcela sa striktnim fokusom na
njihova naturalistička interpretacija. Sličnosti između sovjetske i fašističke umjetnosti
objašnjava činjenicom da obje ideologije koriste umjetnost kao oruđe magije i
apelovati na mase.

Umjetnost je u svakom trenutku odražavala ne svijet, već idealnu ideju svijeta.
Prepoznatljiva karakteristika Sovjetska umjetnost da bi ideal trebao
percipirana kao stvarnost, stvarnost se mora pokoravati idealu. To je
radi se o simpatičkoj magiji. Otuda i pseudonaturalistički stil.

Primjeri klasične umjetnosti pokazuju taj stil u svim slučajevima, od
Stari Egipat prije doba prosvjetiteljstva, postoji slikovna projekcija duhovnog (mit),
genetske i materijalne (objektivni svijet) realnosti i težnje društva.
Instalacija o imitaciji života, objektivne stvarnosti (u paleolitu je i to
čarolija određenog prikazanog predmeta) objašnjava stilski
infantilizam totalitarne umetnosti. Sličnosti između sovjetskog i paleolita
umjetnik u tome što je njihov ideal konkretan, materijalan; idealno sredstvo za to
dostignuća.

Značajno je da je u trenutku apsolutne dominacije ideologije, prisustvo stila (deformacija)
postaje minimalan. Znakovito je i to prvom prilikom
likovna umjetnost se vraća u mejnstrim svog stila - na tom mjestu
(početke 30-ih), gdje je zaustavljen.

Specifičnost stila, njegova jedinstvenost se percipira trenutno, direktno. Prije
nakon što smo odredili svrhu objekta, prirodu lika, sa čime ili s kim
iz brojnih slika ovog ili onog panteona sa kojima se bavimo – već znamo
da je to Stari Egipat, Stara Grčka, Asirija itd. Slično
pećinske slike stilski su obilježene pripadnosti paleolitu,
jedna ili druga etnička kultura, region - predmeti tradicionalne umjetnosti,
neolitskim kulturama. Ništa manje očigledna pripadnost evropskoj kulturi
djela klasične umjetnosti XVIII-XIX vijeka. Ovdje u svakom slučaju (Francuska,
Engleska, Njemačka, Rusija itd.) možete prepoznati znakove evropskog stila
umjetnost prosvjetiteljstva.

Trenutni nedostatak stila je odsustvo velikog stila, ali ne i morfološkog
specifičnosti u svakom slučaju.

Stil i savremena umjetnost. Novo što se pojavljuje u umjetnosti 60-70-ih godina.
XX vijek., proizvodi su raspadanja, elementi dekonstrukcije klasičnog
vizuelni sistem, koji dobija autonoman karakter i koristi se za
stvaranje različitih vizuelnih oblika aktivnosti igre. Drugi u početku nisu
vezane za vizuelne umetnosti: hepening, performans, imaju svoje
vlastitu genealogiju, različitu od slikovne djelatnosti, vratite se na
ritualne, ceremonijalne aktivnosti. Magija, čarobnjaštvo, ples, itd. imaju isto
duboke korijene, kao proizvodnja grafičkih, slikovnih, skulpturalnih slika i
znakova, ali su u isto vrijeme razvedeni na izvoru.

Dekonstrukcija klasičnog umjetničkog djela oslobađa elemente
sposoban da postane jezgro igračkih, eksperimentalnih i umjetničkih aktivnosti.
Razdvajanje se može dogoditi na sve dubljem nivou. Readymade ne
ne sadrže ništa što bi podsjećalo na klasični slikovni sistem. Ali ipak
njihov život u novoj estetskoj situaciji daje komponentu klasičnog
umetnički kompleks - ekspozicija koja daje estetiku
označavanje fenomena.

Nestilske promjene u evropsko slikarstvo unosi impresionizam,
narušavanje ravnoteže slike i crteža - u korist slikarstva. Događa se ovdje
već strukturne promjene. A ipak smo još uvijek unutar klasičnog
umjetničkog prostora, iz kojeg nijedna njegova sastavnica
komponente. Razlika je u tome što jedan od njih, postajući hiperkomponenta,
narušava sistemsku ravnotežu, tvrdeći da je samodovoljan, potiskujući ili
istiskujući druge elemente vizuelnog sistema.

Ako se u impresionističkom slikarstvu koristi boja za stvaranje
svjetlo-vazdušno okruženje, potiskujući u drugi plan crtež, dizajn, zatim
hiperkomponenta kubizma je plastičnost, statika, kompozicija (minor:
boja, zaplet); futurizam - dinamika. Suprematizam donosi dekonstrukciju
figurativna slika do svog logičnog završetka. radnja, slika,
prostorna perspektiva (u njihovom tradicionalnom smislu) je odsutna, zbog
ono što koncizan set - geometrijski oblik, otvorena boja - dozvoljava
stvaraju izuzetno jasne, apstraktne kompozicije. Konstruktivizam - u tim
manifestacije koje i dalje ostaju na bazi slikovnog
kreativnost - ide još dalje: Tatlinovi kontrareljefi su primjeri čistog
arhitektonika realizovana u prirodnim materijalima.

Predmet savremena umetnost- individualna, nezavisna osoba.
Moderni umjetnički proces ovdje ne predstavlja jedinstvenu struju
koegzistiraju stilovi, tehnike, vrste i oblici umjetnosti iz različitih epoha. Odlučan
moment nije toliko činjenica prisustva jedne ili druge specifičnosti koliko
intenzitet.

Sudbonosni događaji za umjetnost 50-ih godina odvijaju se u Americi, gdje je na početku
rata emigrirali vodeći evropski umjetnici. Ovdje je najupečatljiviji fenomen
apstraktno slikarstvo.

Apstraktna umjetnost je najpristupačniji način za hvatanje ličnog bića, i
u najadekvatnijem obliku - poput faksimila.

Umjetnost je oduvijek na ovaj ili onaj način bila sredstvo samoizražavanja. ličnost,
indirektno se utisnuvši u normativne strukture Velikih stilova,
sada sama stvara takve strukture. Ako pogledate umjetnost
proces sa stanovišta transformacija stilske komponente – sklonosti ka
geometrizacije, koje su minimalno izražene u početnom – naturalističkom i
maksimalno - u završnoj fazi umjetničke tradicije to se vidi
kao stilotvorni početak, prethodno podređen mimetičkoj formi, zaključan
ona, sa pristupom apstrakciji, dobija slobodu: postaje linija, boja, tekstura
autorski faksimil otisak. U idealnom slučaju, sada ništa ne ometa otisak
ličnosti u plastičnim, grafičkim, slikovnim projekcijama, u kojoj kako i šta
spojiti („Moj crtež je direktno i najčistije oličenje mog
emocije”, kaže Matisse).

Kao faktor oblikovanja stila, apstrakcija beskonačno proširuje mogućnosti
inkarnacije dvije suprotne suštine - Jedinstvene i Univerzalne.
Aktivnost kroz koju osoba hvata svoje biće - tekstovi,
umjetnički proizvodi svih vremena svjedoče da je autor na ovaj ili onaj način
donekle je uvek govorio o sebi, ali nikad tako svesno i detaljno
iskreno, kao u 20. veku; život na nivou konkretnog, stvarnog bića jeste
oličenje jedinstvenog.

Formiranje vizualne aktivnosti, umjetnosti povezuje se s formiranjem
društvo. Istovremeno, vrlo je vjerovatno da slikovna radnja nastaje kao
čin komunikacije. Ali čak i kada je umjetnički čin okrenut prema van,
Ličnost autora, u ovoj ili onoj meri, uvek govori sama za sebe. Stil u umetnosti -
uvijek je spoj društvenog, stadijalnog i individualnog.

Stilska homogenost, elementarnost i univerzalnost primitivne umjetnosti
- rezultat minimalnog jaza između pojedinca i društvenog. Sofisticiranost
a čvrstina Grand Styles-a je proizvod snažnog vanjskog pritiska, koji smanjuje
lični početak. Ipak, pojavljuju se pojedinačne stilske karakteristike
već u tradicionalnoj (etničkoj) umjetnosti.

Stil primitivne umjetnosti (paleolit) - individualnost se ne može razlikovati.

Renesansni stilovi - polifonija solo glasova unutar regionalnog mozaika.

Stilovi Novog doba su jasno prepoznatljiva individualnost unutar nacionalnog
kulture i klasične estetske paradigme.

Stilovi kasnog XIX - prve polovine XX veka. (postklasični period) - svijetlo
izraženu individualnost u skladu sa međunarodnim trendovima.

Vil Mirimanov

LITERATURA:
Vlasov V.G. Stilovi u umetnosti. Rječnik. T. 1. M., 1998
Mirimanov V.B. Slika i stil. M., 1998
Mirimanov V.B. Poreklo stila. M., 1999

Ovaj unos je objavljen u utorak, 14. oktobra 2008. u 21:19 i nalazi se pod . Možete pratiti sve odgovore na ovaj unos putem feeda. I komentari i pingovi su trenutno zatvoreni.

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod

Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.

Objavljeno na http://www.allbest.ru/

ESSAY

Pojam stila u umjetnosti

Svako doba karakterizira određena "slika svijeta", koju čine filozofske, religijske, političke ideje, naučne ideje, psihološke karakteristike svjetonazora, etičke i moralne norme, estetski kriteriji života, prema kojima se razlikuju jedno doba. od drugog. To su primitivno doba, doba antičkog svijeta, antika, srednji vijek, renesansa, novo doba.

Stilovi u umjetnosti nemaju jasne granice, glatko prelaze jedan u drugi i u stalnom su razvoju, miješanju i suprotstavljanju. U okviru jednog istorijskog umjetničkog stila uvijek se rađa novi, koji pak prelazi u sljedeći. Mnogi stilovi koegzistiraju u isto vrijeme i stoga uopće ne postoje "čisti stilovi".

Nekoliko stilova može koegzistirati u istoj istorijskoj eri.

Treba razlikovati: umjetničke stilove, trendove, trendove, škole i karakteristike individualnih stilova pojedinih majstora. Unutar jednog stila može postojati nekoliko umjetničkih pravaca. Art direction Sastoji se od tipičnih znakova za dato doba i od osebujnih načina umjetničkog razmišljanja.

Romanički stil (od lat. romanus - rimski) - umjetnički stil koji je dominirao u zapadna evropa(kao i uticaj na neke zemlje istočne Evrope) u XI-XII veku (na više mesta - u XIII veku), jednoj od najvažnijih faza u razvoju srednjovekovne evropske umetnosti. Najpotpunije izraženo u arhitekturi.

1 Katedrala u Pizi, Italija

2 Bamberška katedrala, Njemačka

3 Crkva Gospe, Danska

Glavnu ulogu u romaničkom stilu imala je stroga tvrđavska arhitektura: manastirski kompleksi, crkve, dvorci. Glavne građevine u ovom periodu bile su hram-tvrđava i zamak-tvrđava, smješteni na uzvišenim mjestima, dominirajući prostorom.

Romaničke građevine karakterizira kombinacija jasne arhitektonske siluete i sažete vanjske dekoracije - zgrada se oduvijek skladno uklapala u okolnu prirodu, te je stoga izgledala posebno čvrsto i čvrsto. Tome su doprinijeli masivni zidovi s uskim prozorskim otvorima i portali sa stepenicama. Takvi zidovi imali su obrambenu svrhu.

Glavni element kompozicije manastira ili dvorca je kula - donžon. Oko njega su se nalazile ostale građevine, sastavljene od jednostavnih geometrijskih oblika - kocke, prizme, cilindri.

4 Rezbareni ornament iz opatije Maria Laach

Romanička skulptura je u svoj procvat ušla od 1100. godine, pokoravajući se, kao i romaničko slikarstvo, arhitektonskim motivima. Uglavnom se koristio u vanjskom uređenju katedrala. Reljefi su se najčešće nalazili na zapadnoj fasadi, gdje su bili smješteni oko portala ili postavljeni na površini fasade, na arhivoltama i kapitelima.

Sl.5 Katalonska freska

Postojeći primjeri romaničkog slikarstva uključuju ukrase na arhitektonskim spomenicima, poput stupova sa apstraktnim ornamentima, kao i zidne dekoracije sa slikama visećih tkanina. Slikovite kompozicije, posebno narativne scene autora biblijske priče i iz života svetaca, prikazani su i na širokim površinama zidova. Mozaik je, baš kao i slikarstvo, bio uglavnom vizantijska tehnika i bio je široko korišten u arhitektonskom oblikovanju talijanskih romaničkih crkava.

U umjetnosti minijature, minijature knjige su uglavnom bile zastupljene u ovom periodu. U minijaturama se pojavljuju višefiguralne kompozicije i novi izduženi tip ljudske figure s intenzivnim pogledom.

Gotika je umjetnički stil koji se formirao u zemljama zapadne i srednje Evrope u XII-XV vijeku. Gotika je nastala sredinom 12. veka u severnoj Francuskoj, u 13. veku se proširila na teritoriju moderne Nemačke, Austrije, Češke, Španije i Engleske. Pokrivala je sve vrste umjetnosti - arhitekturu, skulpturu, slikarstvo, vitraž, dizajn knjiga, umjetnost i zanate. Osnovu gotičkog stila činila je arhitektura koju karakteriziraju šiljasti lukovi, uske i visoke kule i stupovi, kitnjasta fasada s rezbarenim detaljima i raznobojni vitražni prozori. Svi elementi stila naglašavaju vertikalu. Doba kasnog srednjeg vijeka karakterizira procvat urbane kulture, razvoj trgovine i zanatstva. Od sredine 13. stoljeća počinje izgradnja svjetovnih objekata - gradskih vijećnica, pijaca, radionica, kao i luksuznih dvoraca plemstva. Svi elementi eksterijera i unutrašnjosti zgrada bili su podređeni gotičkom arhitektonskom obliku.

Sl.6 Katedrala Notre Dame

7 Reimska katedrala

8 Chartres Cathedral

AT gotička arhitektura razlikuju 3 faze razvoja: rani, zreli ( visoka gotika) i kasno.

Skulptura je igrala veliku ulogu u stvaranju slike gotičke katedrale. U Francuskoj je dizajnirala uglavnom njene vanjske zidove.

Gotički trend u slikarstvu razvio se nekoliko decenija nakon pojave elemenata stila u arhitekturi i skulpturi. U Engleskoj i Francuskoj prijelaz s romaničkog stila na gotiku dogodio se oko 1200. godine, u Njemačkoj - 1220-ih, au Italiji najkasnije oko 1300. godine. Vitraži su postali jedan od glavnih trendova u gotičkom slikarstvu, koji je postepeno zamijenio fresco painting.

Period gotike bio je vrhunac minijature knjiga. Pojavom svjetovne literature (viteški romani i dr.) širi se raspon ilustrovanih rukopisa, a nastaju i bogato ilustrovane knjige sati i psaltira za kućnu upotrebu. Umjetnici su počeli težiti pouzdanijoj i detaljnijoj reprodukciji prirode.

Slika 9 Skulpture u katedrali Svetih Mauricijusa i Katarine u Magdeburgu, Njemačka

Fig. 10 Nepoznati umjetnik "Jovan Dobri" (1359)

Sl.11 Fragment vitraža

Razvija se žanr portreta - umjesto uvjetno apstraktne slike modela, umjetnik stvara sliku obdaren individualnim osobinama svojstvenim određenoj osobi.

Renesansa, ili renesansa (francuski renesansni, italijanski Rinascimento; od "ri" - "ponovno" ili "ponovno rođen") je doba u istoriji evropske kulture, koje je zamenilo kulturu srednjeg veka i prethodilo kulturi modernog doba. . Približni hronološki okvir ere: početak XIV - posljednja četvrtina XVI vijeka i u nekim slučajevima - prve decenije XVII vijeka (na primjer, u Engleskoj i, posebno, u Španiji). Posebnost renesanse je sekularna priroda kulture i njen antropocentrizam (odnosno interes, prije svega, za osobu i njene aktivnosti). Postoji interesovanje za antičku kulturu, postoji, takoreći, njeno „oživljavanje“.

Preporod se deli na 4 etape: protornesansu (2. polovina XIII veka - XIV vek); rane renesanse(početak XV vijeka - kraj XV vijeka); visoka renesansa (kraj 15. - prvih 20 godina 16. vijeka); kasnija renesansa(sredina 16. - 90-e godine 16. vijeka).

Slikari renesanse stvorili su čitav koncept svijeta s unutrašnjim jedinstvom, ispunili tradicionalne vjerske teme zemaljskim sadržajem. Realistički prikaz čovjeka postao je glavni cilj renesansnih umjetnika. Pronalazak načina za prenošenje perspektive doprinio je istinitijem prikazu stvarnosti.

Među istaknutim predstavnicima ovog doba su Leonardo da Vinci, Brunelleschi, Alberti, Botticelli, Tizian, Michelangelo, Raphael.

Leonardo da Vinci

Fig.12 Autoportret

13 Mona Liza (1503-1505/1506)

Fig.14 Freska Tajna večera

Fillipo Brunelleschi

Fig.15 Fillipo Brunelleschi

16 Santa Maria del Fiore, Firenca

gotički barokni revival modern

Leon Battista Alberti

17 Albertijeva statua u dvorištu Ufizija

18 Santa Maria Novella

Sandro Botticelli

Fig.19 Sandro Botticelli

Fig. 20 Poklonstvo mudraca, oko 1475. godine

Rice. 21. proljeće, 1482

Tizian Vecellio

22 Autoportret

23 Konjički portret cara Karla V (1548.)

Michelangelo Buonarroti

Fig. 24 Michelangelo, portret Marčela Venustija, 1535

Fig. 25 Poslednji sud

Fig. 26 Persijska Sibila

Fig. 27 Libijska sibila

Rafael Santi

28 Autoportret

Fig. 29 Atinska škola

Slika 30 Sikstinska Madona

31 Dobre vijesti (1644), art. Philippe de Champaigne

Baromkko (ital. barocco - "bizaran", "čudan", "sklon ekscesima", port. perola barroca - "biser nepravilnog oblika" (doslovno "biser s porokom"); postoje i druge pretpostavke o porijeklu ove riječi) - karakteristika evropske kulture XVII-XVIII vijeka, čiji je centar bila Italija. Barokni stil se pojavio u XVI-XVII veku u italijanskim gradovima: Rimu, Mantovi, Veneciji, Firenci. Barokno doba smatra se početkom trijumfalne povorke „zapadne civilizacije“. Barok se suprotstavljao klasicizmu i racionalizmu.

Barokni stil u slikarstvu (M. Merisi, P.P. Rubens) karakterizira dinamizam kompozicija, „plošnost“ i pompe formi, aristokracija i originalnost tema. Najkarakterističnije karakteristike baroka su blistavost i dinamika.

Baroknu arhitekturu (L. Bernini, F. Borromini u Italiji, B.F. Rastrelli u Rusiji, Jan Christoph Glaubitz u Commonwealthu) odlikuje prostornost, jedinstvo, fluidnost složenih, najčešće krivolinijskih oblika. Često se nalaze kolonade velikih dimenzija, kao i obilje skulptura na fasadama i u unutrašnjosti. Kupole stiču složenih oblika, često su višeslojni.

32 Carlo Maderna Crkva sv. Suzane, Rim

33 Dvorac Milotice, Češka Republika

34 Crkva duša u čistilištu, Raguza

Rice. 35 Bernini Piazza San Pietro, Rim

Fig.36 Papa Inoćentije XII, Sv. Petra u Rimu

Klasicizam - umjetnički stil u zapadnoevropskoj umjetnosti XVII - ra. XIX veka i na ruskom XVIII - početkom. XIX, pozivajući se na antičko naslijeđe kao na ideal koji treba slijediti. Ispoljava se u arhitekturi, skulpturi, slikarstvu, umjetnosti i zanatstvu. Umjetnici klasicizma antiku su smatrali najvišim dostignućem i učinili je svojim standardom u umjetnosti koju su nastojali oponašati.

Predstavnici klasicizma su Nicolas Poussin, Claude Lorrain, Jacques-Louis David, Antonio Canova, Bertel Thorvaldsen, Andrea Palladio, Robert Adam itd.

Fig.37 Jacques-Louis David. "Zakletva Horatijevih" (1784.)

Slika 38 Bertel Thorvaldsen. "Ganimed hrani Zebesovog orla" (1817.)

Glavno obilježje arhitekture klasicizma bilo je obraćanje oblicima antičke arhitekture kao standardu harmonije, jednostavnosti, strogosti, logičke jasnoće i monumentalnosti. Klasicizam karakteriziraju simetrično-aksijalne kompozicije, suzdržanost dekorativne dekoracije.

39 Leo von Klenze Walhalla

40 Veliko pozorište u Varšavi

41 Palladio Villa Rotunda

Art Nouveau - stil u evropskoj i američkoj umjetnosti na prijelazu iz XIX-XX stoljeća. Art Nouveau je preispitao i stilizirao odlike umjetnosti različitih epoha, te razvio vlastite umjetničke tehnike zasnovane na principima asimetrije, ornamentalnosti i dekorativnosti. Prirodni oblici postaju i predmet stilizacije modernosti. Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa - oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, oплывaющиx, нepoвныx кoнтypoв, нaпoминaющиx pacтитeльныe фopмы.

Art Nouveau arhitekturu odlikuje odbacivanje ravnih linija i uglova u korist prirodnijih, "prirodnijih" linija, korištenje novih tehnologija (metal, staklo). Art Nouveau arhitekturu odlikuje i želja za stvaranjem estetski lijepih i funkcionalnih zgrada. Ne samo da je posvećena velika pažnja izgled zgrada, ali i enterijer koji je pažljivo osmišljen. Svi konstruktivni elementi: stepenice, vrata, stubovi, balkoni - umjetnički su obrađeni.

Fig. 42 Kuća Mila Gaudija, Barselona

Fig.43 Casa Batlló (1906., arhitekta Antoni Gaudí)

Jedan od prvih arhitekata koji je radio u stilu Art Nouveau bio je Belgijanac Victor Horta. U Francuskoj je ideje secesije razvio Hector Guimamre. Antoni Gaudim otišao je još dalje od klasičnih ideja o arhitekturi.

Modernistički umjetnici: Gerda Wegener, Stanislav Wyspiansky, Maurice Denis, Edmond-Francois Aman-Jean, Elisabeth Sonrel, M. A. Vrubel; vajari: František Bilet, Auguste Rodin, Camille Claudel, Aristide Mayol, Georges Minnet.

Fig.45 Maska na zgradi (Moskva)

44 Vaza iz radionice braće Dom, ca. 1900

Rice. 46 Lev Bakst. Večera. 1902

Glossary

Antička umjetnost - (od latinskog antiquus - drevni) naziv starogrčke i rimske umjetnosti iz 1000. godine prije Krista. e. prije 500. godine nove ere e.

Luk - (od latinskog arcus - luk, zavoj) krivolinijsko preklapanje otvora u zidu ili prostoru između dva nosača.

Arhivolta - (od latinskog arcus volutus - uokvirujući luk) arhitektonski detalj koji čini okvir lučnog otvora, razlikuje luk luka od ravni zida, ponekad postaje glavni motiv za njegovu obradu.

Vitraž - (od latinskog vitrum - staklo) ukras, parcelna dekorativna kompozicija ili slika na staklu, izrađena od stakla u boji ili drugog materijala koji propušta svjetlost.

Dekorativna i primijenjena umjetnost - dio dekorativne umjetnosti, pokriva niz grana stvaralaštva koje su posvećene stvaranju umjetničkih proizvoda, namijenjenih uglavnom svakodnevnom životu.

Donjon - (od francuskog donjon) glavna, samostojeća kula srednjovjekovnog zamka, postavljena na najnepristupačnijem mjestu i služi kao utočište za vrijeme neprijateljskog napada.

Slikarstvo je vrsta likovne umjetnosti čija djela nastaju pomoću boja nanesenih na bilo koju čvrstu površinu (platno, drvo, papir, karton, kamen, staklo, metal itd., obično prekrivene prajmerom).

Enterijer - (od francuskog interieur - unutrašnji) unutrašnjost zgrade ili bilo koje prostorije.

Kapital - (od kasnolat. capitellum - glava) plastično istaknut krunski dio vertikalnog oslonca (stupa ili stupa).

Stub - (od latinskog columna - stub) arhitektonski obrađen, okruglog presjeka, vertikalni oslonac, jezgro objekta, noseća konstrukcija objekta i arhitektonski nalozi.

Minijatura - (od latinskog minium - cinobar, minium) djelo likovne umjetnosti, koje karakterizira mala veličina i suptilnost umjetničkih tehnika. knjiga minijatura- rukom pisani crteži, višebojne ilustracije gvašom, ljepilom, akvarelom i drugim bojama u rukopisnim knjigama, kao i grafički i dekorativni elementi ovih knjiga - inicijali, oglavlja itd.

Mozaik - (od latinskog musivum, doslovno - posvećen muzama) slika ili šara napravljena od čestica istog ili različitog materijala (kamen, smalta, keramičke pločice itd.), jedna od glavnih vrsta monumentalne umjetnosti.

Ornament - (od latinskog ornamentum - ukras) uzorak koji se sastoji od ritmički poredanih elemenata, dizajniranih za ukrašavanje predmeta (pribor, alat i oružje, tekstil, namještaj, knjige, itd.), arhitektonske strukture, djela plastične umjetnosti, tijela.

Perspektiva - (od latinskog perspicio - jasno vidim) sistem za prikazivanje trodimenzionalnih tijela na ravni, prenoseći vlastitu prostornu strukturu i lokaciju u prostoru, uključujući i udaljenost od posmatrača.

Portal - (od latinskog porta - ulaz, kapija) arhitektonski dizajniran ulaz u zgradu.

Portret - (od francuskog portret, od zastarjelog portraire - prikazati) slika (slika) osobe ili grupe ljudi koja postoji ili je postojala u stvarnosti.

Reljef - (od latinskog relevo - podižem) skulpturalna slika na ravni.

Skulptura - (od latinskog sculpo - rezbarim, izrezujem) skulptura, plastika, vrsta likovne umjetnosti zasnovana na principu trodimenzionalne, fizički 3-dimenzionalne slike.

Stil je skup karakteristika koje karakteriziraju umjetnost određenog vremena, smjera ili individualnog stila umjetnika.

Fasada - (od italijanskog faccia - lice) vanjska strana zgrade ili građevine.

Freska - (od italijanskog fresco - svježi) tehnika slikanja bojama (na čistoj ili krečnoj vodi) na svježem, vlažnom gipsu, koji kada se osuši stvara najtanji prozirni film kalcijum karbonata, koji fiksira boje i čini fresco durable; freska se naziva i rad rađen u ovoj tehnici.

Hostirano na Allbest.ru

Slični dokumenti

Arhitektura ili arhitektura, kao umjetnost stvaranja zgrada i objekata u skladu sa zakonima ljepote. Karakteristike razvoja i karakteristične karakteristike raznih evropskih arhitektonski stilovi: gotika, romanika, barok, rokoko, klasicizam, moderna.

prezentacija, dodano 19.02.2012


Kontinuirani razvoj, miješanje i suprotstavljanje stilova i trendova u likovnoj umjetnosti. Analiza karakteristika različitih škola predstavljanja oblika u slikarstvu i skulpturi. Klasicizam kao estetski pravac u evropskoj književnosti i umetnosti.

sažetak, dodan 08.10.2016


Pojam i posebnosti baroka kao stila u umjetnosti, povijest njegovog razvoja. Sfere ispoljavanja baroka u ruskoj umetnosti, njegov vremenski okvir: Narišinski, Petar Veliki, crkva, palata, elizabetanska, narodna. Unutrasnji dizajn.

test, dodano 17.11.2013


Pregled obilježja baroka, jednog od dominantnih stilova u arhitekturi i umjetnosti Evrope i Latinske Amerike krajem 16. - sredinom 18. stoljeća. Ideal muškarca i žene, moda baroknog doba. Manifestacija ovog stila u slikarstvu, arhitekturi i književnosti.

prezentacija, dodano 04.10.2013


Stilovi u arhitekturi i dekorativnoj umjetnosti: carstvo, klasicizam, barok, rokoko, gotika, moderna, minimalizam, high-tech. Etnički stilovi: engleski, skandinavski (švedski), mediteranski, japanski i afrički. Raspon boja i distribucija.

predavanje, dodano 25.06.2009


Poreklo pojma barok. Barokni stil u ruskoj umjetnosti, arhitekturi, književnosti i muzici, njegova istorijska kombinacija stilova. Proces individualizacije autorskog stila u muzici. Karakteristike i karakteristike partes koncerata u Rusiji.

sažetak, dodan 01.08.2010


Proučavanje procesa nastanka, formiranja i rasprostranjenja umjetničkog stila baroka. Analiza doprinosa ovog stila istoriji svjetske kulture. Opisi baroknog stila u književnosti, muzici, arhitekturi i umjetnosti. Pogled na svijet baroknog doba.

seminarski rad, dodan 23.05.2013


Karakteristike epohalnog baroknog stila: preduvjeti za nastanak; istorijski događaji koji su uticali na tok razvoja. Specifičnost razvoja različitih vrsta umjetnosti u evropskim zemljama u doba baroka. Karakteristike stilova Michelangela i Berninija.

test, dodano 28.07.2010


Proučavanje koncepta i karakteristika modernosti - umjetničkog stila u europskoj i američkoj umjetnosti na prijelazu iz XIX-XX stoljeća. Generalizacija glavnih obilježja secesije u arhitekturi - asimetrija, umjetnički ornamenti, krivocrtnost i neravne konture.

prezentacija, dodano 13.02.2012


Preduvjeti za nastanak i širenje baroknog stila u Europi kao rezultat utjecaja reformacije i renesanse. Upečatljiva kitnja i dinamičnost baroka u slikarstvu, prostorni domet, fuzija, fluidnost krivolinijskih formi - u arhitekturi.