Sadržaj 1. Umjetnost i stvarnost 2. Sadržaj u umjetnosti 1. Idealizam i materijalizam 2. Razni aspekti sadržaj 3. Tema - obim sadržaja 4. Ideja u sadržaju 3. Forma u umetnosti 1. Unutrašnja i spoljašnja forma 2. Umetnički jezik umetničkog dela 3. Žanr - komponenta umetničke forme 4. Jedinstvo forme i sadržaja Zaključak. Uvod Sadržaj i forma - filozofske kategorije, odražavajući odnos između dvije strane prirodne i društvene stvarnosti: određenog uređenog skupa elemenata i procesa koji formiraju objekte ili pojavu, tj. sadržaj, te način postojanja i izražavanja ovog sadržaja, njegove različite modifikacije, tj. forme. Koncept Forme se takođe koristi u značenju unutrašnje organizacije Sadržaja, iu tom značenju problemi Forme se dalje razvijaju u kategoriji strukture. U istoriji filozofije, posebno idealističke, Forma je svedena na strukturu, a Sadržaj je poistovećen sa određenim neuređenim skupom elemenata i svojstava, što je doprinelo učvršćivanju i očuvanju idealističkih ideja o primatu forme nad sadržajem nad sadržajem. dugog istorijskog perioda. Odnos između sadržaja i forme tipičan je slučaj odnosa dijalektičkih suprotnosti, koji karakteriše kako jedinstvo sadržaja i forme, tako i kontradikcije i sukobi između njih. (Filozofski rječnik. M. Politizdat, 1991). Koja oblast umjetničke kulture nismo razmatrali - određeni istorijski period u svom razvoju, pravcu, toku, stvaralačkoj individualnosti, konačno, umetničko delo - svaki put kada se pojavi problem njegove sadržinske i formske analize.Tako važne karike u umetničkom procesu kao što su kreativnost i estetska percepcija se također javljaju u smislu formiranja, diferencijacije, sinteze i forme. Celokupna istorija umetnosti svedoči da umetnička vrednost i snaga uticaja umetničkih dela u velikoj meri zavise od izražajnosti umetničke forme i njene korespondencije sa sadržajem dela. To je zbog činjenice da u umjetničkom predstavljanju stvarnosti odlučujuću ulogu ima umjetnička forma, a određujuća uloga sadržaj djela. Tema „forma i sadržaj“ učinila mi se najzanimljivijom u vezi s temom moje disertacije: koncept potpunosti smatram u likovne umjetnosti. A potpunost, kao što znate, proizlazi iz nečega, na osnovu nečega. U ovom slučaju, forma koja se pretvara u sadržaj, i obrnuto, je ono što nam omogućava da govorimo o završetku, sudovršenju posla. Mislim da čisto likovne kritičke kategorije ne izražavaju dovoljno problem. Stoga mi se činilo relevantnim problem forme i sadržaja razmotriti sa filozofske tačke gledišta. Umetnost i stvarnost „U umetnosti, kao izražajnom sredstvu, vlada atmosfera šarma, neprirodnosti, nečeg veštačkog, rekao bih, nečeg gotovo magičnog, u čemu bi, po svemu sudeći, za nas trebalo da se ispolji samo lepota. /ALI. Banfi. Filozofija umjetnosti str.34 / umjetnik stvara umjetničko djelo ne zato što odražava svoje unutrašnji svet, već zato što izražava potrebu da se neki oblik života uzdigne na nivo univerzalne vrijednosti tipične za duhovnost. Umjetničko djelo je zaista simbol, a njegovu ljepotu otkriva beskrajna potraga koja se odvija unutar i izvan njegove duše, stječući duhovnost u svom najčistijem obliku. Niti jedno umjetničko djelo, kao bilo koje od subjektivnih stanja, ne ostvaruje ljepotu u njenom najčistijem obliku, apsolutno čistu idealnost, oslobođenu bilo kakvih oblika realnog koji su neophodni za njegovu harmoniju. „To znači da estetski život nikada ne uspijeva postići konačnu konkretnu objektivizaciju, pravu vrijednost. Ovo posljednje je, inače, vrijednost samo zato što u svakoj kreaciji otkriva prisustvo idealnog značenja koje nadilazi određeni oblik.” /ALI. Banfi. Filozofija umjetnosti strana 35 / Kroz ukupnu sferu kulture, društvena struktura usmjerava umjetnost na sadržaj koji umjetnost mora razviti i zasititi značenjem svoje historijske situacije. Dakle, ova struktura utiče na čitav kompleks umetničke stvarnosti, na njenu unutrašnju strukturu, određujući usput formalne probleme koji nastaju obnavljanjem sadržaja. Očigledno je, na primjer, da je krajem renesanse došlo do jačanja nezavisnosti buržoazije, do promjene pogleda na urbani i porodični život, na odnos grada i sela, porasta nekih vrijednosti. života i deprecijacije drugih doveli su do pojave u umjetnosti realistične tendencije . S tim u vezi, prisjetimo se interijera, pejzaža, žanr scena, portreta i mrtvih priroda. Ovi žanrovi su pak oživjeli nove kompozicijske sheme, nove formalne probleme povezane s perspektivom, svjetlošću i shemom boja, o čemu je ovisila i pojava novih vrijednosti u slikarstvu. Druga "idealna sfera" odnosa subjekt-objekat je vrijednost, odnosno vrijednosti. Svođenje ih – što se tiče umjetnosti – na čistu estetsku vrijednost, iako se može činiti legitimnim samo površnim proučavanjem. Zaista, u svojoj srži, umjetničko djelo se temelji na nizu vrijednosti manje ili više sposobnih za harmoničnu sintezu. To je pažnja prema svijetu okolo, i tradicija, i vitalnost. To su etičke, tehničke i zapravo estetske vrijednosti. Ove posljednje, vezane za složenu i višestruku društvenu ulogu umjetnosti, nisu samo po sebi važan aspekt, trenutak, umjetnička uvjerljivost, već su u osnovi i druge vrijednosti koje određuju prodor u tkivo umjetničkog djela. Društvene vrijednosti stječu očiglednu originalnost u nekim vrstama umjetnosti. Podsjetimo, na primjer, arhitekturu i urbanizam, pozorišnu umjetnost i male dekorativne forme. Općenito, oni su svojstveni svim umjetničkim poljima i karakteriziraju bitne kvalitativne razlike. Uporedimo vizuelnu „javnost“ fresko slikarstva i intimnost slike, prisjetimo se po čemu se društveni sadržaji međusobno razlikuju, što je sastavni dio vokalne i instrumentalne muzike i svojstveno samim instrumentima. „Također ne treba zaboraviti da jačanje izražajnih formi i odnosa koji utiču na naše senzacije, isticanje emocionalne i figurativne strane sadržaja u umjetničkom djelu dovodi do koncentracije pažnje na njih i utiče na temelje njihovih društvenih struktura i ekspresivnost.” /ALI. Banfi. Filozofija umjetnosti str.186 / Umjetnost je ostvarenje lijepog u djelu čovjeka. Ovo ostvarenje se može odvijati na čisto formalnom nivou, ostvarenje onih kanona čiste lepote koje je ukus već „isprobao“ u iskustvu. Ali u ovom slučaju, umjetničko djelo može biti vješta, ali bezdušna konstrukcija, čija ljepota ostaje vanjska u odnosu na stvarnost objekta, koji ga pak uokviruje. Takav je slučaj sa dekorativnom umjetnošću. „Umjetničko djelo treba da bude estetski nezavisno, da izgleda kao rezultat apsolutne – spontanosti, kao da nosi u sebi svoju svrsishodnost, koja određuje sve njegove aspekte – spontanost, kao da nosi u sebi sopstvenu svrsishodnost, koja određuje svu njegovu aspekte. " /ALI. Banfi. Filozofija umjetnosti str.189 / Takva apsolutna spontanost je stvaralačka aktivnost genija. Ali genije može stvarati samo ukoliko se u vezi s određenim pojmom u njemu formira predstava (estetska ideja), koja ne dopušta samorastvaranje u ovom konceptu, već daje poticaj neograničenom razvoju misli, praćenu neograničena promena slika, tako da su obe sposobnosti duše mašta, a razum - dolazi u beskonačno slobodno kretanje u uslovima međusobne koordinacije različitih motiva, od kojih jedan ili ja najviše rezoniramo kod publike. Čista estetska slika ne može se stvoriti u umjetnosti bez ikakve veze s idealom, a njena vrijednost nije u statičnom promišljanju, već u raznolikosti i dubini mašte i misli koje izaziva. SADRŽAJ U ART. Idealizam i materijalizam Estetske teorije objektivnog idealizma tvrde da je sadržaj umjetnosti apsolutna ideja, svjetski duh, svjetska volja, drugim riječima, božanska suština svijeta. Umjetnost se pojavljuje u učenju objektivno-idealističke estetike kao sredstvo spoznaje ove duhovne suštine svijeta. Estetičke teorije subjektivnog idealizma tvrde da je sadržaj umjetnosti apsolutno subjektivna, proizvoljna, proizvoljna, neuslovljena aktivnost individualnog subjekta. Subjektivni idealisti sadržaj umetnosti svode na emanaciju unutrašnjeg „ja“ umetnika, na izraz individualne duše, psihe, otrgnute od stvarnog sveta. Za razliku od idealističke estetike, materijalistička estetika tvrdi da umjetnost svoj sadržaj ne crpi iz božanske ideje, ne iz proizvoljnosti subjekta, već iz stvarnosti, iz odnosa, kontradikcija i suštinskog trenutnog razvoja društvenog života. Tako je „teorija oponašanja“ stvarnosti u umetnosti, koja je nastala u antičkom svetu i koju su razvili humanisti renesanse i prosvetitelji 18. veka, smatrala da je sadržaj umetnosti život, priroda, „priroda“, prikazano u njemu. Pristalice materijalistički shvaćene teorije "Imitacije" u različitim fazama njenog istorijski razvoj - Aristotel, Leonardo da Vinci, D. Didro, G. Lesslich. Pojavljuje se problem: problem odnosa fizičke stvarnosti i objektivnosti umjetnosti. U prirodi - razvoj, beskrajan proces, karakteriziran raznolikošću oblika, zatim u stvarnosti umjetnosti, oni su fiksirani u čistom i nepomičnom obliku, djelujući kao cjelovitost ili vječnost. Realnost umjetnosti je nešto manje i istovremeno više od stvarnosti prirode, a ipak je usko povezana s ovom potonjom. To se jasno očituje u plastičnoj i vizualnoj umjetnosti, gdje su djela inspirirana ili prikazana prirodnom stvarnošću. U ovom kontekstu, umjetnost se suočava s kontradikcijom. Budući da je uslovljen svojom formom, pojavljuje se ili kao idealna istina, ili kao jednostavna modelirajuća sila, ili kao formalno stvaralačka aktivnost. U kratkoj skici iz 1789. godine, "Jednostavna imitacija prirode, načina, stila", Chete razlikuje tri faze odnosa između umjetničkog djela i stvarnosti prirode. Umjetničko djelo može biti puka imitacija prirode, a njegova vrijednost leži u sposobnosti da vješto reproducira prirodni predmet. Flamanska mrtva priroda je najtipičniji primjer ovakvog načina prikazivanja. Metoda nižeg nivoa, jer se umjetnost ovdje pojavljuje samo kao sredstvo reprodukcije prirode, prikazana s takvom vještinom i marljivošću da, takoreći, podiže samo umjetničko djelo. Viši nivo je način, koji znači slobodno sagledavanje prirodne stvarnosti, u skladu sa temperamentom umetnika. Pretvarajući se u individualnu tehniku, takva percepcija se uspostavlja kao tipičan umjetnički manir. Drugim riječima, manir je karakteristika u umjetnosti koja je objektivno fiksirana u individualnoj ili kolektivnoj (školskoj) viziji okolne stvarnosti. Samo u slučaju kada umjetnik u svom osobnom opažanju stvarnosti ovu potonju oslobodi njenog apstraktnog vanjskog oblika i značenja nametnutih njenim posebnim odnosima, te otkrije njenu dublju suštinu u idealno-objektivnoj strukturi, gdje duh i priroda prepoznaju jedni druge, da li se zaista dešava dostignuće najvišeg stepena umetnosti, tj. stil. Priroda stvara živo ravnodušno biće. Umjetnik je, naprotiv, mrtav, ali značajan, priroda stvara nešto stvarno, a umjetnik nešto imaginarno. Prirodna stvarnost živi, ​​a njen život nije samo procvat određene ideje, već borba ove druge protiv uticaja slučajnih okolnosti. Umjetnost je s druge strane života, izražava čistu idealnu formu, djeluje kao nužnost, zadovoljna sama sobom i djeluje direktno kao ljepota. Hegel postavlja problem umjetnosti. Njegova teorija apsolutnog duha sastoji se od tri tačke: umjetnosti, religije i filozofije. Koncept ljepote za njega nije kao apstraktna vrijednost koja formalno definira pojedinačne lijepe objekte, već kao princip koji određuje strukturu estetske sfere, njenu unutrašnju napetost, njene probleme, njene pokrete. Lijepo je senzualna manifestacija ideje, ideja ne kao univerzalna apstrakcija, već kao univerzalna, koja sadrži i razvija u sebi posebno – apsolutno jedinstvo (što je beskrajni proces u kojem se stvarno i racionalno prilagođavaju svakome). drugo), budući da se izražava u konačnom obliku osjetilnog . Ovo je manifestacija u čulnoj potpunosti apsolutnog principa jedinstva i postojanja realnog. Ljepota se samostalno ostvaruje u sferi umjetnosti, koja je carstvo ideala, budući da „Ideal“ znači neotkrivenu ideju, i samu njenu manifestaciju u svoj svojoj čistoti. Ovo je senzualna forma, oslobođena igre nužnosti i slučajnosti, koja je podložna prirodnom iskustvu i uravnotežena u skladu sa unutrašnjim zakonima individualnog postojanja. Umjetnost, dakle, nije imitacija prirodne stvarnosti, već stvaranje idealnog svijeta ukorijenjenog u čulnom, u kojem se osjetilni oblici oslobađaju svoje relativnosti i konačnosti i postaju aktualnost ideje koja im udahnjuje dušu i obdaruje ih. apsolutna duhovna individualnost. Iz ovog koncepta ideala Hegel izvodi i strukturne elemente samog umjetničkog djela i njegove različite odnose, individualna i društvena značenja, te prirodu stvaralačkog subjektiviteta umjetnika. U klasičnoj umjetnosti, forma i sadržaj odgovaraju jedno drugom: oni su manifestacije intuitivne ljudskosti i njene čiste idealnosti kao duha, kada individualnost daje cjelina i obrnuto. Ovo je apsolutna umjetnost. Apsolutna umjetnost prolazi kroz tri faze: 1. Apstraktno djelo 2. Živo djelo 3. Duhovno. 1. Umjetnost je izraz apsolutne, idealne, moralne ravnoteže u obliku u kojem je subjekt idealno doživljava. 1. Upareni oblik je neposredan, apstraktan i jednina. Ovo je objektivna i materijalna slika božanstva. Umjetnik stavlja svu moralnu supstancu u umjetničko djelo. To nije ništa drugo do individualistička sigurnost koja nema nikakvu realnost u njegovom radu i vrijedna je kao djelatnost općenito, koja izlazi iz okvira samog djela. 2. Drugi oblik apstraktne umjetnosti je izraz samosvijesti koji prati statue božanstva i daje im vrijednost. 3. Treći oblik, koji spaja i organizuje prva dva, jeste kult. 2. U živoj umjetnosti kult postaje samo sjedište božanstva. Misterija i svečanost: prisustvo božanstva se manifestuje kao orgija, s druge strane, kao oboženje čoveka u njegovoj lepoti. Oba ova momenta nalaze jedinstvo u jeziku umetnosti. „Kroz umjetničku religiju, duh i oblik supstancije prešli su u formu subjekta, jer ova religija stvara formu subjekta i manifestaciju, dakle u njoj djelovanje ili samosvijest, koja samo nestaje u strahu. -nadahnjujuća supstanca i ne shvata sebe u nadi. Ova inkarnacija božanske suštine počinje sa kipom, koji ima samo spoljašnji oblik sopstva, a „unutrašnja“, aktivnost inkarnacije nastavlja se izvan ovog oblika; u kultu su se obje strane spojile u jednu, kao rezultat - umjetnička religija je jedinstvo, dovršeno, prešlo istovremeno i u kratkotrajno samobitnost; u duhu, koji se sasvim autentično poznaje u singularnosti svesti, sva suština je povezana. Propozicija kojom se ova lakomislenost izražava glasi: sopstvo je apsolutna suština” / Hegel. Sog. V.4 str.399/ Različiti aspekti sadržaja Na pitanje o sadržaju umetnosti obično odgovaramo da je sadržaj umetnosti stvarnost. Na kraju krajeva, to je tako: uz manje ili više posredovanja, konvencionalnosti, normativnosti, slobode mašte i fantazije, umjetnost rekreira svijet koji ga okružuje, čovjeka, vrijednosti. Ali pošto je sadržaj predmeta sadržan u njemu samom, a ne izvan njega, onda umjetnički sadržaj pripada sferi umjetnosti. Odvajanje onih komponenti umetnosti koje su uslovljene stvarnošću, koje postoje samostalno, od onih koje određuju stvaralački subjekt, težak je teorijski zadatak. Naravno, ovi aspekti umjetnosti su u ograničenoj mjeri međusobno povezani kako u procesu stvaralaštva tako iu umjetničkom djelu. Ako se u rezultatima naučnog istraživanja što je više moguće eliminišu subjektivni momenti, onda se u umetnosti mogu namerno naglasiti, predstavljajući estetsku i umetničku vrednost. Koncept objektivnog i subjektivnog u odnosu na umjetnička aktivnost. Predmet refleksije za umjetnost mogu biti misli, iskustva, emocije drugih ljudi koji postoje pored duhovnog svijeta kreativne osobe - to je s jedne strane. S druge strane, zavisnost sadržaja umetnosti od kreativnog subjekta izražava zavisnost ne samo subjektivne, već i objektivne prirode, budući da umetnikovi pogledi, ideali i ukusi ne pripadaju samo njemu lično, već ukazuju na društveno-istorijski procesi stvarnosti. Izražavajući svoj pogled na svijet, svoje emocije, umjetnik ih spoznaje i objektivizira uz pomoć materijala - sredstva izražavanja art. Stvoreno umetničko delo postaje činjenica objektivnog estetskog uticaja na društvo, kao estetska vrednost nadživljava svog stvaraoca, uključuje se u kulturno-istorijski proces zajedno sa drugim vrednostima. Zauzvrat, kreativna ličnost kao „izvor“ sadržaja umetnosti ogleda se u činu subjektivnog, vrednog „rekreiranja“ stvarnosti iu procesu objektivnog društvenog i istorijskog postojanja umetničkog dela. Zbog činjenice da je vrijednost predmeta izražena u čovjekovom emocionalnom odnosu prema stvarnosti ili je za pojedinca, sa njegovim jedinstvenim ličnim svijetom, moralne vrijednosti društvenog života su u umjetnosti predstavljene svojim emocionalnim i duhovnim značajem za čitava ličnost. Umjetnički sadržaj otkriva duhovne posljedice jedne ili druge filozofske, socio-psihološke pozicije osobe. Estetska i umjetnička specifičnost sadržaja u umjetnosti nastaje ne u autonomnoj, zatvorenoj sferi djela kao takvog, već u bliskoj interakciji unutarumjetničkih značenja sa onim značenjima, idejama i procjenama koje se formiraju u širokoj sferi stvarnosti. . Dakle, analiza teme otkriva odnos u sadržaju umjetnosti sa problemima aktualne društveno-povijesne situacije i kulturno-umjetničke tradicije, predmetom reprodukcije, objektom saznanja – evaluacijom i „unutarnjim“ sa svojim specifičnim zakonitostima. svijeta umjetničkog djela. Tema je obim sadržaja. Zaustavimo se na takvom području sadržaja kao što je Tema. Krug pojava stvarnosti prikazanih u umjetničkom djelu obično se naziva njegovom temom. Ali koncept teme nije jednoznačan. Postoje tri grupe značenja koja su se historijski oblikovala u estetici i teoriji umjetnosti. Prvi od njih se vraća na temu objekta. Pojam teme, uzet u ovom smislu, karakteriše ne komponentu umjetničkog sadržaja kao takvog, već njegova stvarna porijekla, koja su u stvarnosti. Uz pomoć ovog značenja, pojam teme vezuje se za fenomene objektivnog svijeta, izolovanog javnom sviješću od toka istorijskog razvoja, prirodnih procesa, ili za reprodukcijske objekte koje je umjetnik odabrao, a sagledane apstraktno – konceptualno. , izvan specifične umjetničke strukture umjetničkog djela. Budući da kategorija "Tema" ovdje ne korespondira sa samom umjetničkom slikom, ova vrijednost još ne daje osnov da se ona kvalifikuje kao umjetnička. Druga grupa značenja teme već se odnosi na određeno smisleno jedinstvo samog djela. Umjetnički – specifična tema nije nešto vanjsko u odnosu na umjetnost, koja je izvan nje. Tema u tom smislu postaje jedna od glavnih kategorija, uz pomoć kojih se istražuje „unutarnji“ sadržaj umjetnosti, koji nastaje kao rezultat odabiranja pojava stvarnosti, njihove emocionalne i estetske procjene i utjelovljenja u određenu strukturu. uz pomoć materijalnih i izražajnih sredstava. U likovnoj umjetnosti direktno izraženi sadržaj - prostorno - objektivni svijet, vizualno okruženje, posredovani sadržaj - je područje emocionalno semantičkih vrijednosti i procjena, zatim u umjetnosti riječi mentalno - emocionalna sfera. izražava se direktno, a slikovno - vizuelno - indirektno. Koji je sadržaj važniji: direktno ili indirektno predstavljen? Neki vjeruju da je glavna stvar u muzici ono nečujno, u plastične umjetnosti ah - nevidljivo, u skulpturi - pokret i vrijeme. Drugi kažu upravo suprotno. U stvarnosti, konkretna umjetnička tema usko je povezana s neposredno prikazanim sadržajem, a time i sa formom oličenja. Konkretna umjetnička tema ne može se adekvatno prepričati, ona se mora vidjeti, čuti, međutim, kao i sve druge komponente sadržaja umjetničkog djela. Djelo može razviti jednu veliku temu ili više tema s dominacijom jedne od njih, ili više relativno jednakih tema - sve ovisi o vrsti, žanru, stvaralačkoj individualnosti u čijem sistemu je nastalo. Temu u trećem značenju nazovimo "kulturološko-tipološkom" - ona fiksira smisaonu vezu umjetničkog djela sa socio-estetskom tradicijom. U tom smislu, tema karakteriše zajedništvo sadržaja mnogih umjetničkih djela. Ovo je ponovljena reprodukcija sličnih socio-psiholoških kolizija, oličenih u djelima umjetnika koji su se razvijali u određenom stilu i smjeru umjetnosti, koji je postao dio žanra. To je, takoreći, sinteza figurativnih vrijednosti koje umjetnost stvara pod utjecajem stvarnosti, zatim konsolidiranih tokom društvenog i kulturnog razvoja i ponovo vraćena u umjetničku sferu u kontekstu drugih kulturnih fenomena. U vizuelnim umetnostima „zaplet” obično označava specifičnu temu dela „konkretni događaj”, za razliku od „teme” kao odraza šireg subjekta slike (šire sfere fenomena iz koje je prikazani događaj pozajmljeno). Ideja o sadržaju. Ideja umjetničkog djela je njegovo glavno značenje, koje određuje njegov društveni značaj. Ideja ulazi u sadržaj umjetničkog procesa zajedno s temom i neodvojiva je od nje. Ona prožima cjelokupnu umjetničku sliku, njeno specifično tematsko tkivo. Ideja umjetničkog djela može se formulirati apstraktno, ali u stvarnom djelu nije apstraktna, već senzualno konkretna, figurativna. Mora se uzeti u obzir da je sadržaj umjetničkog djela društveno i individualno značajan ne samo za njegovog stvaraoca, već i za svaku osobu koja umjetnost doživljava. Percepcija umjetničkog djela nije pasivan, već aktivan proces. U tom procesu sadržaj koji je objektivno inherentan djelu uvijek se prelama kroz prizmu svijesti percepera. Prepoznaje se u vezi sa svim svojim društvenim i lično iskustvo. Čini se da je ovaj sadržaj dopunjen brojnim asocijacijama i idejama, evocira različite misli koje nisu direktno sadržane u samom djelu, već su izvučene iz suvremenog društvenog i osobnog života osobe koja opaža. Umjetničko djelo, koje je aktivno, kreativno doživljavaju ljudi koji ga percipiraju, kao da ulazi u njihovo individualni život, poprima posebno značenje. Dakle, percepcija sadržaja istog djela od strane ljudi različitih epoha, zemalja, pojedinaca nije ista, ima različite nijanse. Aktivnost subjekta je, naravno, bitna u percepciji umjetnosti, ali je sporedna u odnosu na objektivni sadržaj, nastaje na njegovoj osnovi i ne može ga promijeniti. Forma u umjetnosti. U širokom filozofskom smislu, forma u umjetnosti je način izražavanja i postojećeg sadržaja. U njegovom formiranju odlučujuću ulogu ima određeni idejno-umjetnički sadržaj. Kao i sadržaj, ima svoju strukturu i poredak. Kategorija umjetničke forme nije ništa manje složena od kategorije sadržaja. Ponekad govore o relativno stalnoj, nepromjenjivoj karakteristici složenog predmeta, dok se o formi govori kao o varijanti, raznovrsnosti sadržaja. Ali u većini slučajeva misli se na drugačije značenje: oblik u jedinstvu sa umjetničkim sadržajem. Izvan ovog prelaza u sadržaj i nazad, forma nema stvarnog postojanja. I to nije samo u procesu kreativnosti, već iu procesu percepcije već završenog djela. umjetnička forma je proces objektivizacije specifičnog umjetničkog sadržaja. Likovna forma je unutrašnja struktura sadržaja, način njegovog ispoljavanja i postojanja u umetničkim slikama, oličena određenim materijalnim sredstvima prema zakonima date vrste i žanra umetnosti. Unutrašnja i eksterna forma. U skladu sa filozofskom tradicijom, razlikuju se unutrašnji i spoljašnji oblici. Unutrašnja forma je način izražavanja i transformacije uređenosti sadržaja u urednost forme, drugim riječima, strukturni i kompozicioni aspekt umjetničkog djela. Unutrašnja forma je struktura - likovi, likovi, zapleti, sa određene tačke gledišta - kompozicija. Unutrašnja forma, slika, koja je još uvek u umu umetnika, vodi njegovu potragu za odgovarajućom spoljašnjom formom, kao i rad sa materijalom i „Jezikom“ umetnosti. Spoljni oblik je materijalno reprezentaciono sredstvo, organizovano na određeni način da otelotvori sadržaj, unutrašnju formu. Postoji značajna razlika između procesa stvaranja unutrašnjeg i spoljašnjeg oblika. Unutrašnja forma nastaje zajedno sa sadržajem još u konceptu, gdje se ocrtavaju originalni obrisi umjetničke slike. Svako djelo ima jedinstvenu, samo inherentnu unutrašnju formu. Unutrašnja forma nije samo povezujuća karika između spoljašnje forme i sadržaja, već je i sadržaj u odnosu na spoljašnju formu. Zapletu, ideji, kompoziciji je potreban određeni materijal, određeni načini inkarnacije, kao rezultat toga se dobija spoljašnja forma, objektivno biće umetničke slike. Važna karakteristika spoljašnje forme je njena relativna nezavisnost u odnosu na sadržaj i unutrašnju formu. Vanjski oblik nije u potpunosti ponovo kreiran kreativni proces. Mnogi njegovi elementi („Jezik“, zakoni materijala) postoje kao nezavisne pojave sa svojom istorijom i tradicijom. Umjetnički jezik umjetničkog djela. U širokom filozofskom, estetskom smislu, „Forma u umetnosti“ obuhvata i „Umjetnički jezik“, a posebno jedinstvenu formu i korelira sa sadržajem umjetnosti u cjelini, njenom posebnom vrstom, smjerom. Na umjetničku formu direktno i indirektno, kroz jezik umjetnosti, utiče i materijal i njegove karakteristike. U svakoj umjetnosti umjetničke slike nastaju uz pomoć specifičnih materijalnih sredstava, različitih u svakoj vrsti umjetnosti, razvijenih u procesu istorijskog razvoja umjetničke prakse. Forma umjetničke slike, izražavajući njen sadržaj, nastaje iz međusobne povezanosti i interakcije ovih sredstava. U umjetnosti je figurativna, umjetnička "Vizija", "slušanje" stvarnosti, uključujući i odnos umjetnika prema toj stvarnosti, utisnuta, štoviše, formirana u materijalnom materijalu koji se specifično obrađuje. Taj materijal je tako uključen u formu umjetničke slike i, djelujući na naša osjetila, daje nam direktno saznanje o samom odrazu stvarnosti, kakav postoji u umjetnikovoj glavi. Estetski sadržaj može se prenijeti samo sredstvima koja estetski utiču, odnosno izražavajući kroz senzualno konkretnu sferu "humaniziranu" suštinu pojava. Na čulnu sferu mogu direktno uticati samo materijalna čula. Skulptura i slikarstvo svoj jezik posuđuju prvenstveno iz sfere ljudski život. Najjednostavniji ekspresivni elementi koji se koriste u njihovom jeziku - volumen i ravan, linija i oblik, boja i chiaroscuro i drugi - nužno dobijaju tačno objektivno značenje, koreliraju s određenim čulno specifičnim fenomenima stvarnosti. Boja na umjetnikovoj paleti je materijal, na platnu - komponenta nosilac objekta. U crtežu slobodnom rukom papir je i materijal i "nosač" gotovog umjetničkog djela. Umjetnik, u procesu realizacije ideje, nastoji otkriti mogućnosti materijala, umjetnički ih naglasiti i „pobjediti“. Osobine materijala utiču na formu, a preko nje - na sadržaj. Žanr je sastavni dio umjetničke forme. Žanr je jedna od najvažnijih komponenti umjetničke forme. Žanrovska „vezanost“ dela je zaista neophodan uslov za poštovanje određenih materijalnih i formalnih normi i pravila. Ali ovo stanje se razvija na osnovu zajedničkog kulturnog iskustva u procesu kompleksnog razvoja samog žanra. Umjetnički žanrovi su proizvod sveukupnosti umjetničke stvarnosti, predstavljaju tipično područje primjene umjetničkih nastojanja, a zato što oličavaju određeno kulturno značenje. Tri uslova omogućavaju da se mrtva priroda izdvoji iz integralne umjetničke kompozicije i pretvori u poseban umjetnički žanr. Svi su oni povezani sa osvajanjem autonomije estetskih problema, sa formiranjem umetnosti kao sveta za sebe sa sopstvenim potrebama. 1. Umjetnost se ponovo okreće stvarnosti i napušta tradicionalna tumačenja prirode, zasnovana na principu idealizacije stvarnosti, prema kojoj je potonja bitna samo ako je sposobna zadobiti duhovnu vrijednost. 2. Krajem 16. vijeka umjetnost, dobivši potpunu slobodu, bavi se potpuno samostalnim problemima, okreće se onim predmetima koji pružaju više mogućnosti za zadovoljenje novih interesovanja. 3. U skladu sa izolovanošću i sve većim značajem pojedinih posebnih društvenih funkcija, želja za ukrašavanjem života počinje da utiče na umetnost. U tom periodu mrtva priroda dobija samopritisnuto značenje, djeluje kao ukras. Prilikom prikazivanja mrtve prirode, umjetniku je na raspolaganju komad prostora u kojem gradi radnju i trodimenzionalnu kompoziciju, imajući takvu slobodu koja će mu omogućiti da stvara plastične vrijednosti u bliskom jedinstvu sa tonovima boja. Ukazali smo na istorijski značaj mrtve prirode, njenu formalnu vrednost, duhovni smisao koji prožima ovaj žanr i koji se najavljuje u konstrukciji slike. Iskonska priroda stvari, njihov skriveni "demonizam" pojavili su se pred nama kao smisao sadržaja mrtve prirode, ali jednom otkrivena, ta se stvarnost "izgubila", pretvorivši se u čistu igru ​​svjetlosti i oblika. Zaključak: odnos sadržaja i forme umjetničkog djela nije sveden na dualizam, ne na apstraktno jedinstvo, već je složen izraz unutrašnja dijalektika, gdje suprotni polovi djeluju kao nosioci potencijalno neovisnog razvoja vlastitih problema, vlastitih vrijednosti, a istovremeno se spajaju i sjedinjuju u umjetničkoj stvarnosti, poput dva snopa svjetlosti koji izviru iz različitih izvora, koji se nadograđuju jedan na drugi. na jednoj slici i odmah se razilaze u suprotnim smjerovima. Žanrom u potpunosti možemo nazvati određene norme za kreiranje sadržaja i forme umjetničkih djela koja će se više puta ponavljati, fiksirati u svijesti umjetnika i javnosti. Jedinstvo forme i sadržaja. U umjetnosti nema gotovog sadržaja i gotove forme u njihovom razdvajanju, već postoji međusobna proceduralna kompozicija u činu stvaralaštva, a ne zasebno postojanje u djelu kao rezultat stvaralačkog procesa. Sadržaj umjetnosti je primaran u odnosu na formu. Prvo, jasno se otkriva određujuća uloga sadržaja u procesu istorijskog razvoja umjetnosti, formiranju nove metode, smjera, stila, žanra. Drugo, zavisnost forme umjetnički jezik iz sadržaja se može pratiti na nivou kreativnog procesa, čija je svrha otelotvorenje smislene, gusto emocionalne ideje uz pomoć različitih izražajnih sredstava. Treće, u završenom umjetničko djelo forma postoji da bi izrazila sadržaj, značenja i značenja. U umjetnosti nema "čiste" forme, bez relativnog sadržaja. Tamo gdje forma nije podređena sadržaju, ne izražava ga, uništava se kao takva. Prirodno je pitanje odnosa između problema jedinstva sadržaja i forme i problema integriteta tako složenog predmeta kao što je umjetničko djelo. Ovi problemi su bliski, ali ne i identični. U određenoj mjeri, razmatrajući problem integriteta, razmatramo i problem jedinstva sadržaja i forme, ali se istovremeno fokusiramo na neodvojivost reciprociteta, međusobnu tranziciju sadržaja i forme, kao i na njihovu korespondenciju. jedni drugima, dok jedinstvo sadržaja i forme implicira i njihovu unutrašnju napetost, kontradiktornosti koje se uočavaju u pojedinačnim umjetničkim djelima. Forma svakog pojedinog djela je kompozicijski integralna i figurativno jedinstvena, ovisno o originalnosti sadržaja ovog djela. Talenat i vještina umjetnika u velikoj mjeri leži u potrazi za najpotpunijom formom, kao i najprikladnijom ideji. Najveća aktivnost forme, kako unutrašnja tako i spoljašnja, manifestuje se u kompoziciji. Kompozicija umjetničkog djela je likovno usklađivanje sižejno-tematskih, plastičnih (i za slikarstvo i svijetlobojnih) elemenata u integralno djelo. Kompozicija kao karakteristika i sredstvo umetničke forme ima obeležja na nivoima unutrašnje i spoljašnje forme. Zašto kompozicija ima vodeću ulogu u spajanju sadržaja i forme, uz implementaciju ekspresivnosti i domišljatosti likovnih djela? To proizilazi iz temeljne uloge struktura prikazanih objekata, odnosno iz strukturne karakteristike sadržaja slike, znanja. Spletno-tematski nivo sadržaja oličen je u prvom semantičkom nivou unutrašnje forme - u opštoj kompoziciji i djelima plastike. Prema kompozicionim zakonima, umjetnik, prije svega, izvodi operacije identifikacije i postavljanja na ravan platna, papira „kompozicionog domena“, organizirajući jezgro, određuje glavne „heroje“ i objekte platna. okruženje; istovremeno su u toku pretrage i odabir opcija ukupna dinamika interakcija likova prema planu i karakterističnoj činjenici događaja. U cjelokupnoj kompoziciji djela otkriva se i njegovo opšte emocionalno raspoloženje kao manifestacija patosa umjetnika. U slikarskoj umjetnosti to se izražava u boji slike, kao iu prirodi jezika, stilu, individualnim tehnikama umjetnika. Dalje, osmišljavanje ideje prelazi na ideološki i psihološki nivo sadržaja, na kojem se odvija dublja i sveobuhvatnija identifikacija likova, mentalnih svojstava. glumci , njihova stanja i iskustva, kao i subjektivni stav i procjenu samih umjetnika o njima. Ulazak u duhovni svijet njegovih likova pomaže umjetniku da konkretizira opću ideju i kompoziciju djela: da odigra pojedinačne fragmente, odnos likova, umjetnik prilagođava samu kompoziciju, a također određuje izraze lica, držanje, kretanja likova. Ovaj ideološki i psihološki nivo odgovara plastičnom nivou kompozicije dela. Na ovom nivou, opšte ideje dela i psihološke karakteristike likova pretvaraju se u specifične - senzualne modele - slike likova sa slikom spoljašnjeg izgleda, građe i izraza lica, prostornog rasporeda, figure, držanja, pokret. Na plastičnoj razini cjelokupna kompozicija je konkretizirana strukturama likova i objekata njihovog djelovanja, odnosno umjetnik prenosi misli i osjećaje kroz prostorne strukture izgleda likova i namještaja. Plastična kompozicija se izvodi istim plastičnim metodama organiziranja prostornih struktura slika objekata. Ove strukture čine nivo sadržaja u likovnom djelu, jer kroz njihova sredstva autori prikazuju svijet i izražavaju svoje misli i osjećaje plastično-prostornim kompozicijskim sredstvima i prenose ih na gledatelja. Plastični nivo kompozicije u slikarstvu uključuje i odnose svetlosti i boje. Zaključak. Odrediti oblik i sadržaj neke pojave znači istražiti je. “...sadržaj je nešto drugo od prelaska forme u sadržaj, a forma je nešto drugo od prelaska sadržaja u formu” / Hegel, Cor, vol. 1 pogodak 133, M - L., 1933 tsr.224/ Istorijski gledano, kategorija „forma“ se razvila i oblikovala. Kod Aristotela čak igra ulogu sadržaja. Idealizam je uvijek preuveličavao važnost forme na račun sadržaja. Sadržaj objektivnog procesa i sadržaj ideje koja ga je reflektovala su različiti, kao što su različiti predmet i odraz. Sadržaj je ukupnost svih unutrašnjih, bitnih, opštih i pojedinačnih elemenata i procesa u datoj pojavi. Forma je posebno jedinstvo, način ispoljavanja organizacije strukture sadržaja. Samo zahvaljujući organskom jedinstvu sadržaja i forme umjetničko djelo može utjecati na svijest masa, probuditi u njima visoka moralna i estetska osjećanja. Glavne odredbe o odnosu sadržaja i forme uključuju: 1. Sadržaj igra određenu ulogu u odnosu na formu. 2. Sadržaj i forma imaju svoje nivoe i podjele. 3. Likovna forma ima aktivnu ekspresivnu, slikovnu, operativnu komunikativnu funkciju. 4. Usklađenost odlika umjetničke forme djela sa njegovim poetskim sadržajem glavni je kriterij za umjetničku formu i cjelovitost umjetničkog djela. Literatura: 1. Yuldashev L.G. Umjetnost: filozofski problemi istraživanja. M.: "Misao" 1981 - 247 str. 2. Goranov K. Sadržaj i forma u čl. M.: "Umetnost" 1962. –271s. 3. Banfi A. Filozofija umjetnosti. M.: "Umetnost" 1989 –384s. 4. Volkova E.V. Problem sadržaja i forme u umjetnosti. M.: "znanje" 1976 - 64. 5. Tyukhtin V.S. Yu.F.Larnich Sadržaj i forma u umjetnosti. M.: "Znanje" 1984. –64s. 6. Umjetnost i religija u historiji filozofije. Kišinjev "Shtinntsa" 1980 – 146 str. 7. Vaislov V. Sadržaj i forma u umjetnosti. M: "Umjetnost" 1956 - 370 str. 8. Burlins E.Ya. Kultura i žanr 9. Vaislo V. Likovna umjetnost i problemi estetike. 10. Ten N.A. Filozofija umjetnosti. 11. Pitanja filozofije. 1994 №7 / 8 Akopyan K.Z. Etienne Souriau: Filozofska refleksija o umjetnosti ili estetska refleksija o filozofiji. 12. Pitanja filozofije 1994 №4 Berger L.G. Prostorna slika svijeta (spoznajna paradigma) u strukturi umjetničkog stila. 13. Pitanja filozofije 1994 №7 / 8 Surio E. Umjetnost i filozofija. 14. Gončarenko N.V. , Kulikova I.S. Filozofija i umjetnost (o pitanjima međunarodnih estetskih kongresa) M: 1985.

ART FORM

ART FORM

Rekreacija objektivne i subjektivne stvarnosti u izražajnim likovnim sredstvima. U umjetnosti se stalno obnavlja formalni aparat. Istovremeno, ovdje postoji određena privrženost tradicionalizmu. Uz inovacije, prateći strasti umjetnika, gledatelja, čitalaca, slušalaca, slijedi svojevrsne najuniverzalnije forme, vrijedne po nizu parametara – kapacitet, koncentracija, elegancija, sofisticiranost itd. Na primjer, od vremena I.S. Bahovi oblici fuga, polifoni ciklusi itd. sačuvani su gotovo nepromijenjeni.
Među „tradicionalnim“ oblicima u raznim vrstama umetnosti su: u književnosti (poezija i proza) forma soneta, romansa (španska romansa 17. veka), elegija, oda, priča (tzv. male forme), priča, roman, višetomni književni ciklus (J. Joyce, J. Galsworthy i drugi). U vizualnoj umjetnosti nema manje raznolikosti: slikovni akvarel i veliki slikarstvo, grafički minijaturni i veliki mozaik, portret, karikatura itd. U bioskopu i pozorištu: kratki filmovi i velike serije, male predstave za jednog ili dva glumca i opus velikih razmera poput tetralogije. Mnogi oblici su takođe tradicionalni za muziku: sonata, partita, simfonija, koncerti za razne instrumente, uključujući i orkestarske koncerte.
H.f. može se shvatiti na dva načina. U uskom tumačenju H.f. je , podijeljen na dijelove, . Dakle, u muzici se sonata obično piše u obliku tzv. sonata allegro, koja uključuje, kao, tri dijela: izlaganje tematske građe, njen razvoj i reprizu. Svaki od dijelova može se detaljnije razmotriti - do nivoa analize najmanjih elemenata u tragovima. Nastavljajući ilustraciju muzičkog materijala, možemo reći da čak i tako "najmanji" muzički komad kao što je visina tona, kritičar ima pravo razmatrati iz ugla. njegova funkcija u odnosu na umjetničku namjeru djela. Podjela forme na mikro i makro nivoe neophodna je za profesionalnu analizu" građevinski materijal» umjetnost i principi njenog formiranja.
U širem smislu, H.f. je sredstvo (ili skup sredstava) uz pomoć kojeg se „formira“ umjetničko djelo. Umjetnost stvaranja forme (isključujući samo profesionalnu kreativnu umjetnost) uvijek je umjetnost formiranja novih sadržaja.
Umjetnost forme najveća je misterija u cjelokupnoj fenomenologiji umjetnosti.
Budućnost H.f. može se povezati sa prostorno-vremenskom karakteristikom (krajnja kompresija - hiperrast, hiperbolizacija monumentalizma - mikrominijaturizacija, krajnja sažetost - serijalnost), sa povećanom ekspresivnošću i figurativnošću, ponekad do njihovog potpunog spajanja, sa povećanjem uloge simbolizacije. Budućnost stvaranja forme u velikoj mjeri određuje budućnost same umjetnosti.

Filozofija: Enciklopedijski rječnik. - M.: Gardariki. Uredio A.A. Ivina. 2004 .

Pogledajte šta je "ART FORM" u drugim rječnicima:

umjetnička forma- (lat. forma eksterni pogled) unutrašnja i spoljašnja organizacija, struktura umetničkog dela, stvorena pomoću figurativnih izražajnih sredstava za izražavanje umetničkog sadržaja. Rubrika: Estetske kategorije u književnosti ... ...

I. Istorijska skica. Problem F. i S. jedno je od vodećih pitanja u istoriji estetskih učenja, borbe između materijalizma i idealizma, borbe između realističkih i idealističkih pravaca u umetnosti. Problem F. i S. organski je povezan... Literary Encyclopedia

FORMA, forme, žene. (latinski forma). 1. Vanjski pogled, vanjski obrisi objekta. Zemlja je sferna. Dajte mu zakrivljeni oblik. Kuća u obliku kocke. “Ujutro su se na horizontu pojavili bijeli, bizarno oblikovani oblaci.” L. Tolstoj. || samo mnogi. Outline ... ... Rječnik Ushakov

umjetnička forma- vidi umjetničku formu... Terminološki rečnik-tezaurus o književnoj kritici

umjetnička forma- FORMA UMJETNIČKI koncept označava konstruktivno jedinstvo umjetničkog djela, njegov jedinstveni integritet. Uključuje koncepte arhitektonskih, muzičkih i drugih oblika. Postoje i prostorni i vremenski ... ... Enciklopedija epistemologije i filozofije nauke

Vidi također: Beletristika (izdavaštvo) Beletristika je oblik umjetnosti koji koristi riječi i konstrukcije prirodnog jezika kao jedini materijal. Specifičnost fikcije otkriva se u ... ... Wikipediji

Povezivanje umjetnosti sa industrijska proizvodnja. Razlika između čiste umjetnosti i ove primijenjene umjetnosti ustanovljena je tek god modernim vremenima. Razlikuje se po nekoj konvencionalnosti; u mnogim slučajevima je teško odrediti gdje se završava ... ...

FORM ARTISTIC- skup tehnika i figurativnih izražajnih sredstava, način izražavanja određenog sadržaja. Forma „materijalizira“ umjetničku ideju kroz sistem umjetničkih slika. Neophodan uslov za postojanje umetničkog dela je ... ... Evroazijska mudrost od A do Ž. Rečnik objašnjenja

Govorna riječ (u prijevodu s engleskog: izgovorena riječ) oblik književne, a ponekad govorništvo, umjetnički performans u kojem se tekst, poezija, priče, eseji više pričaju nego pjevaju. Termin se često koristi (posebno ... ... Wikipedia

Bez preterivanja se može reći da je istorija umetničke bronze istovremeno i istorija civilizacije. U grubom i primitivnom stanju, susrećemo bronzu u najudaljenijim praistorijskim epohama čovječanstva. Egipćani, Asirci, Feničani, ... ... Enciklopedijski rječnik F.A. Brockhaus i I.A. Efron

Pitanje kakva je forma u umjetnosti nije tako jednostavno kao što se čini. Dvosmislenost pojma dovodi do poteškoća u definisanju i klasifikaciji njegovih tipova. Umjetnička umjetnost se ostvaruje u različitim oblicima, koji se razlikuju po različitim parametrima. Postoji nekoliko pristupa definisanju ovog fenomena.

Šta je forma u umjetnosti: problem definicije

Umjetnost je najvažniji način spoznaje svijeta, uz pomoć nje osoba u figurativnom obliku predstavlja svoju percepciju svijeta. Važna je komponenta duhovne kulture čovječanstva. Pomaže ljudima da zadovolje kognitivne, estetske i društvene potrebe. Umjetnost ima svoj, poseban jezik kojim prenosi informacije. Poteškoće u definiranju ovog pojma nastaju zbog činjenice da je umjetnička forma izuzetno raznolika i višestruka. Osim toga, umjetnost ima karakteristiku sinkretizma, kombinuje različita izražajna sredstva, utjelovljuje različite ideje koje je teško definirati. Jačina uticaja i stepen prenošenja ideja u umetnosti direktno su povezani sa umetničkom formom.

Globalno razumijevanje forme

Uglavnom, sama umjetnost je oblik. Ostvaruje cjelokupno duhovno iskustvo čovječanstva i odražava subjektivnu percepciju svijeta. Akumulirajući umjetničko naslijeđe civilizacija, umjetnost postaje umjetnički oblik duhovne kulture. Ona pretvara stvarnost u slike i poprima materijalizovane forme: knjige, slike, performanse. Forma se u ovoj interpretaciji shvata kao sama umetnost kao oličenje kreativne ideje i njeno ostvarenje

Forma naspram sadržaja

Glavni filozofski problem koji nikada nije pronađen jedino rešenje, pitanje je prvenstva i odnosa forme i sadržaja u umjetnosti. U suprotstavljanju sadržaja i forme, kroz poređenje ovih pojmova razmatra se pitanje šta je forma u umetnosti. U ovom tumačenju, forma se shvata kao neraskidivo jedinstvo eksternih kvaliteta a unutrašnja struktura objekta, forma je ono u šta je sadržaj zaodjenut.

Likovna forma u ovom pristupu je višestruka i ostvaruje se u specifičnoj strukturi umjetničkog djela kroz različita izražajna sredstva karakteristična za pojedine vrste umjetnosti, žanrove i stilove. Ova sredstva su uvijek materijalna, stoga se oblik često shvata kao materijalna ljuska ideje, sadržaja.

U širem smislu, forma u umjetnosti je način izražavanja i postojanja umjetničke ideje, tj. sadržaj. Harmoničan suživot forme i sadržaja stvara idejnu i umjetničku vrijednost umjetničkog djela.

Karakteristike umjetničke forme

Umjetnost treba da odražava pravi zivot, dok razvija univerzalni jezik umjetničkih slika, razumljiv svima. Iz ovoga proizilaze glavne karakteristike forme u umetnosti: uvek je uslovljena autorovom namerom, odnosno sekundarna je u odnosu na sadržaj, uvek ima strukturu, povezana je sa konstruktivnim karakteristikama dela, uvek sadrži emotivnu komponentu i uvijek se doživljava subjektivno.

Umjetničku formu karakteriziraju i stabilnost i mobilnost. S jedne strane, pokorava se zakonima vremena i vrstama umjetnosti, pa su u književnosti soneti, romanse, elegije, ode, pripovijetke, priče itd. stabilne forme, s druge strane umjetnost neprestano traga za nove izražajne mogućnosti, što dovodi do pojave posebnih oblika, na primjer, u književnosti je to roman-džez, roman-tok svijesti.

Svojstva forme u umjetnosti

Uz svu raznolikost oblika u umjetnosti, oni imaju niz karakteristika koje nam omogućavaju da odgovorimo na pitanje šta je forma u umjetnosti. Neraskidivo je povezan sa slikom, koja možda nije uvijek smislena, ali uvijek ima emocionalnu komponentu. Na primjer, umjetnost apstrakcionizma ili pjesme Oberiuta nose sliku, ali značenje nije uvijek dekodirano. Forma ima vidljivost, jer uvijek ima materijalno izvođenje u raznim izražajnim sredstvima, poima se uz pomoć osjetila. Ekspresivan je; u svakom slučaju, forma je stvorena da prenese ideju, tj. njegova glavna funkcija je izražavanje ideje. Forma je izgrađena na principima sličnosti i sličnosti. Ljudska kreativnost se uvijek zasniva na nekim objektima koji postoje u stvarnosti, forma se uvijek upoređuje ili suprotstavlja stvarnim objektima svijeta. Također je raznolik, broj umjetničkih formi je neprocjenjiv, jer fantazija čovječanstva nastavlja da proizvodi sve njihove nove varijante.

Vrste umjetničkih oblika

Postoji tradicija u estetici da se umjetnička forma odvaja u odnosu na vrijeme i prostor. Oblici koji se razvijaju u vremenu su privremeni: književnost i muzika; odvijanje u vremenu i prostoru: bioskop, ples, pozorište, arhitektura; dekorativni i primijenjeni oblici koji postoje samo u prostoru: grafika, skulptura, slikarstvo, fotografija.

Također je uobičajeno razlikovati takve vrste oblika kao što su vanjski i unutrašnji. Spoljna forma asocira na korišćena izražajna sredstva koja autor bira i aranžira u skladu sa umetničkom koncepcijom i zahtevima žanra. Unutrašnja forma povezana je sa razvojem sadržaja u strukturi djela, ostvaruje se u kompoziciji, zapletu, skupu likova.

Svaka vrsta umjetnosti otkriva svoj figurativni sadržaj kroz formu koja ima određene karakteristike. Dakle, forma u prema A. Hildebrandu ima četiri varijeteta: postojanje, fenomen, uticaj i reprezentacija, i ima karakteristike kao što su orijentacija, slikovitost, ekspresivnost, taktilna vrijednost, senzualnost.

Forma i žanr

Postoji stabilna ideja da je umjetnička forma. Ovo gledište ima sve razloge, jer je žanr stabilan skup formalnih i sadržajnih karakteristika umjetničkog djela. Svaka umjetnička forma ima svoj skup takvih oblika. Na primjer, postoje mrtva priroda, pejzaž, portret, u kojima postoje čisto formalni parametri koji omogućavaju realizaciju umjetničkog koncepta.

Forma i stil

Forma ima relativnu samostalnost, živi i razvija se po svojim unutrašnjim zakonima, ali na nju uvijek utiču privremeni faktori. dakle, umjetničkih stilova imaju svoje fiksne forme. Oni, kao i žanrovi, kombinuju kompleks formalnih i sadržajnih karakteristika. Postoji ekspresivni jezik secesije, gotike, renesanse, klasicizma, ekspresionizma itd., koji se formira pod uticajem epohe i preovlađujućih estetskih ideala. Svaka umjetnička škola u jednom trenutku preferira svoj skup izražajnih sredstava, koji se zbrajaju u umjetničku formu. Na primjer, baroknu formu karakterizira raskoš, suvišnost, obim, intenzitet emocija, složen ritam.

Drevni svijet: izvor umjetničkih formi

Glavni oblici umjetnosti počeli su da se oblikuju tokom njenog nastanka i razvoja. U antičkom svijetu kreativnu djelatnost odlikovao je sinkretizam, izolacija pojedinačnih umjetničkih oblika događa se neravnomjerno. Prvo, postoji izbor slikovnih formi, ovaj proces je započeo u doba paleolita i neolita. Najstariji slikovni oblik je ornament. Kasnije se javlja muzika i verbalno stvaralaštvo, koje su postojale uglavnom u obliku mitova i folklornih djela. Oblici antičke umjetnosti transformirani su i obogaćeni arsenalom izražajnih sredstava. Nešto kasnije, antička umjetnička škola dopunjuje raspon oblika pozorištem, koreografijom, a muzika dobiva poseban značaj. U srednjem vijeku, zbog visoke uloge religije, arhitektura dolazi do izražaja, u njoj se formiraju mnogi novi oblici, koji će kasnije postati norma. Od renesanse do novog doba formira se tradicionalni sistem umjetničkih formi. Konačno se formiraju žanrovi književnosti, slikarstva i koreografije. Epoha velikih stilova obogatila je riznicu umjetničkih formi i zaokružila formiranje tradicionalnog skupa stabilnih obilježja.Od tog vremena raste trend stvaranja sintetičkih umjetničkih formi koje bi spojile mogućnosti nekoliko tradicionalnih varijanti.

Moderne transformacije oblika

Tehnološki napredak dovodi do vizualna umjetnost doživljava nalet u generaciji novih oblika umjetnosti. Postoje novi i sintetički oblici i sredstva utjelovljenja autorske namjere: fotografija, bioskop, televizija. Umjetnost nastoji iskoristiti mogućnosti tehnologije za rješavanje umjetničkih problema.

današnji oblik savremena umetnost ponovo prolazi kroz vremena modernizacije. Postoje novi oblici kao što su: body art, performans, grafiti, akcionizam. A razvoj digitalnih tehnologija izaziva pojavu instalacija, medijske umjetnosti, 3D videa.

Sintetički trend se nastavlja i danas, savremeni umetnik sve rjeđe koristi mogućnosti jedne forme da otelotvori svoju ideju, a odgovor na pitanje šta je to forma u umjetnosti, sve je teže naći. Vidimo da se čak i u oblastima niske tehnologije kao što su književnost i slikarstvo, pojavljuju nove umjetničke forme. Dakle, sva djela postmodernizma pokušavaju kombinirati nekoliko oblika, na primjer, romani M. Pavicha "Hazarski rječnik" i U. Eco "Ime ruže" kombinuju različite žanrovske, stilske i funkcionalne karakteristike.

Umjetnost kao kulturni fenomen podijeljena je na više tipova, od kojih svaki ima svoj specifični jezik, svoj znakovni sistem. Razlikujemo sljedeće vrste umjetnosti.

1. Arhitektura (arhitektura) - umetnička forma, koja je sistem zgrada 1 struktura koje formiraju prostorni okruženje za ljudski život. Arhitektura ima posebno mjesto među ostalim oblicima umjetnosti, jer ne prikazuje objekte, već ih stvara. Arhitektura može biti javna, stambena, urbanistička, baštovanska, industrijska, restauratorska.

2. Slikarstvo - oblik umjetnosti čija su djela odraz života na određenoj površini koristeći boju .

Rad koji je stvorio slikar naziva se slika. Slika može biti naslikana na drvetu, papiru, kartonu, svili ili platnu.

Sveukupnost djela ujedinjenih zajedničkim rasponom tema ili objekata slike naziva se žanrom. U slikarstvu se razlikuju sljedeći žanrovi:

Portret - slika osobe ili grupe ljudi koji postoje ili su postojali u stvarnosti;

Mrtva priroda - slika stvari koje okružuju osobu;

Pejzaž - slika prirodne ili čovekom transformisane prirode;

kućni žanr- slika Svakodnevni život ljudi;

Animalistički žanr - slika životinja;

Istorijski žanr - slika istorijskih događaja i ličnosti.

Razlikuje se od slikarstva grafika, koja je, kao i slikarstvo, povezana sa slikom na ravni, ali su njena dela rađena na papiru, manjeg formata i lakše se kreću u prostoru.

Razlikovati štafelaj, knjiga, časopis i novine grafika. Žanrovi grafike u osnovi ponavljaju žanrove slikarstva. Karikatura je u određenoj mjeri specifičan grafički žanr grafike.

3. Skulptura - vrsta likovne umjetnosti, čija djela imaju fizički materijalni, objektivni volumen i trodimenzionalnu formu, smještena u realnom prostoru. Skulptura je podijeljena na v krug (glava, poprsje, torzo) i reljef - konveksna slika na kamenu. Svi reljefi se dijele na bareljefe, visoke reljefe i kontrareljefe. Bareljef je niski reljef koji se uzdiže iznad ravni za manje od polovine svog reljefnog volumena. Visoki reljef je visoki reljef, koji se uzdiže iznad ravni za više od polovine svoje stvarne zapremine. Kontrareljef je dubinski reljef.

Razlikovati štafelaj skulpture, dekorativni i monumentalni. Štafelaj je mala skulptura namijenjena uglavnom za ukrašavanje prostorije. Dekorativna - srednja skulptura, a monumentalna - velika i ogromna.

4. Umjetnost i zanat- vrsta likovne umjetnosti koja je direktno povezana sa svakodnevnim potrebama ljudi. Ova vrsta umjetnosti uključuje djela izrađena od različitih materijala – drveta, gline, kamena, stakla, metala itd. Odlika ove vrste umjetnosti je njena upotrebljivost, uključenost u svakodnevni život ljudi.

5. Književnost - oblik umjetnosti koji odražava stvarnost u verbalnim i pisanim slikama. Prvo književna djela- legende, mitovi, epovi - pojavili su se čak i kada čovečanstvo još nije imalo svoj pisani jezik, i prenosili su se od usta do usta. Usmena narodna umjetnost naziva se folklor.

6. Muzika - vrsta umjetnosti koja odražava stvarnost u zvučnim umjetničkim slikama. Muzika namenjena pevanju naziva se vokalna muzika. Ako se rad izvodi samo na instrumentima, onda se naziva instrumentalnim.

7. pozorište - vrsta umjetnosti čije je specifično sredstvo izražavanja scenska radnja koja se javlja u procesu glumačke igre pred publikom.

8. Cirkus - umjetnost akrobacije, balansiranje, gimnastika, pantomima, žongliranje, klovn, muzička ekscentričnost, jahanje, dresura životinja.

9. Balet - vrsta umjetnosti čiji se sadržaj otkriva u plesnim i muzičkim slikama.

10. Kino - vrsta umjetnosti čija djela nastaju uz pomoć snimanja stvarnih događaja, posebno postavljenih ili rekreiranih uz pomoć animacije.

11. Foto art - umjetnost stvaranja hemijskim i tehničkim sredstvima vizualne slike dokumentarnog značaja, umjetnički ekspresivne i autentično hvatanja bitnog trenutka stvarnosti u zamrznutoj slici.

12 faza - oblik umjetnosti koji uključuje male oblike dramaturgije, muzike i koreografije, čija su glavna djela odvojeni završeni brojevi.

Kraj rada -

Ova tema pripada:

Kurs predavanja iz društvenih nauka

U društvenim naukama... Akademska godina... Grupe NRT Studija izvodljivosti ATHt MPO ATPt BST...

Ako vam je potreban dodatni materijal na ovu temu, ili niste pronašli ono što ste tražili, preporučujemo da koristite pretragu u našoj bazi radova:

Šta ćemo sa primljenim materijalom:

Ako vam se ovaj materijal pokazao korisnim, možete ga spremiti na svoju stranicu na društvenim mrežama:

Sve teme u ovoj sekciji:

Noyabrsk-2012
Uvod Ovaj predmet je namijenjen studentima prve godine srednje škole stručno obrazovanje Noyabrsk Institut za naftu i gas Tjumensko

Javni odnosi
1. Definicija pojma "Društvo". 2. Podsistemi društva. 3. Klasifikacija društva. 4. Faze razvoja društva. 5. Međuljudski odnosi

I antike
1. Antički mislioci o svijetu i društvu; 2. Drevne indijske Vede o nastanku svijeta; 3. Mudraci taoističke škole; 4. Konfucijanizam; 5. Platon i Aristotel općenito

Razvoj društvenih nauka u modernom vremenu.
1. Teorija "Društvenog ugovora"; 2. U "Zlatno doba"; 3. "Civilno društvo" G.V.F. Hegel; 4. Na putu ka naučnoj sociologiji. teorija javnosti

U zlatno doba
Krajem 18. - početkom 19. stoljeća. Francuski filozofi Henri Saint-Simon (1760-1825), Charles Fourier (1772-1837) i engleski socijalistički utopista Robert Owen (1771-1850) iznijeli su ideju pravednog društva,

Za proučavanje društva.
1. Koncept "Društveno-ekonomske formacije". 2. Koncept "civilizacijskog pristupa" U domaćoj istorijsko-filozofskoj nauci postoje formacijski i qi

Koncept progresa.
Napredak je pravac razvoja koji karakteriše kretanje napred društva od nižih i jednostavnijih oblika društvene organizacije do viših i složenijih.

Postoje dva oblika društvenog napretka: revolucija i reforma.
Revolucija je potpuna ili složena promjena u svim ili većini aspekata društvenog života, koja utječe na temelje postojećeg društvenog poretka. "Mehanizam" pravi

Čovjek kao biosocijalno biće
1. Čovjek, pojedinac, ličnost, individualnost; 2. Čovjek kao biosocijalno biće; Čovjek, pojedinac, ove riječi u naučnoj i popularnoj literaturi

Stvorenje
Filozofski sporovi o ljudskoj prirodi imaju dugu istoriju. Filozofi prirodu čovjeka najčešće nazivaju binarnom (dvostrukom), a sam čovjek se definira kao biosocijalno biće koje posjeduje

Koncept "bića".
Bitak je najopštiji i apstraktniji koncept koji označava postojanje bilo čega. U filozofiji, ovaj koncept također označava postojanje nezavisno od svijesti.

Talenat i genije.
Usmjerena djelovanjem potreba, ljudska djelatnost se odvija zbog prisustva u pojedincu najbogatijeg kompleksa sposobnosti. Pod sposobnosti mislim

Socijalizacija pojedinca.
1. Koncept "ličnosti"; 2. Koncept "socijalizacije", njegova uloga. 3. Agenti i institucije socijalizacije, njihove funkcije”; 4. Odnosi s javnošću. Formalni i neformalni interpersonalni

Pojam "socijalizacije", njegova uloga
Ljudi se rađaju, postaju pojedinci u procesu socijalizacije. Socijalizacija je proces uticaja koji se sprovodi tokom života pojedinca.

Pod agentima socijalizacije podrazumijevaju se određene osobe odgovorne za obrazovanje drugih.
Postoje agenti primarne socijalizacije (roditelji, braća, sestre, bliži i dalji rođaci, prijatelji, nastavnici itd.) i agenti sekundarne socijalizacije (službenici univerziteta, preduzeća,

Javni odnosi.
Ljudi u toku svoje životne aktivnosti stupaju u različite društvene odnose jedni s drugima. Jedan od tipova društveni odnosi su međuljudski odnosi, odnosno odnos između oko

Duhovni svijet čovjeka
1. Duhovni svijet pojedinca; 2. Pogled na svijet i njegovi tipovi. Duhovni svijet pojedinca Duhovni svijet pojedinca (ljudski mikrokosmos) je integralan i istovremeno protivan

Pogled na svijet i njegove vrste.
Važan element duhovnog svijeta čovjeka je njegov svjetonazor - skup generaliziranih pogleda na objektivnu stvarnost i mjesto osobe u njoj, na odnos ljudi prema okolini.

Intuicija
Međutim, iako čulno i racionalno znanje igraju ogromnu ulogu u stjecanju novih znanja, ipak u mnogim slučajevima nisu dovoljni za rješavanje bilo kojeg (i problema)

Apsolutno i relativno
U istoriji filozofije postoje razne definicije koncept "istine". Klasična definicija - istina je korespondencija misli osobe sa okolnom stvarnošću. U modernom

Znanje
pokretačka snaga proces spoznaje, kao i kriterijum istine je praksa. Praksa je aktivna aktivnost osobe u interakciji sa okolnim materijalom.

Principi i nivoi
naučna saznanja; Postoje dva nivoa naučnog znanja: empirijski i teorijski. Glavni zadatak empirijskog nivoa nauke

Karakteristike društvenih
znanje; Spoznaja je proces ljudske aktivnosti čiji je glavni sadržaj odraz objektivne stvarnosti u njegovoj svijesti.

Razvoj ljudskog znanja.
Potraga za odgovorom na pitanje kako je i kada nastao čovek, koje je njegovo mesto u svetu oko njega, ima dugu istoriju. U primitivnim oblicima religije,

Nauka i njena uloga u društvu
1. Pojam i uloga nauke; 2. Društvene karakteristike nauka; 3. Modeli za razvoj naučnog znanja. Paradigma. Pojam i uloga nauke;  

Znanje. Paradigma
Savremeni naučnici razvili su nekoliko modela za razvoj naučnog znanja. Prvi je model postepenog razvoja nauke. Suština ovog modela je izražena u izjavi

Moral i njegova uloga u društvu
Moral su ideje i pravila koja obično postoje u obliku nepisanih zakona i izražavaju kolektivne ideje o dobrom i lošem, poštenom i nepravednom, itd.

I. Kant
. Moral postoji zbog moralnog ideala koji postoji u javnom umu. Moralni ideal je apsolutni kriterij za procjenu postupaka osobe sa stanovišta

Definicija koncepta
"Religija"; Izraz "religija" preveden sa Latinski Bukvalno znači "vezivanje, ponovno adresiranje nečega. Mnogo je teže definisati

svjetske religije.
Sve postojeće religije mogu se uslovno podijeliti u tri velike grupe: 1) plemenska primitivna vjerovanja koja su preživjela do danas; 2) nacionalno-državni

Porijeklo
Umjetnost je specifičan oblik društvene svijesti i ljudske aktivnosti, koji je odraz okolne stvarnosti u umjetničkim obrascima.

Funkcije umjetnosti
Umjetnost je polifunkcionalna: obavlja mnogo različitih funkcija u društvu: imajući ideološki i estetski utjecaj na ljude, uključuje ih u usmjereno i holističko

Initial; prosjek; srednja specijalnost; viši.
Prve škole su se pojavile u to doba antički svijet. Njihovo stvaranje objašnjeno je praktičnim potrebama za obrazovanim ljudima: bez takvih ljudi državni aparat ne bi mogao efikasno da funkcioniše.

U modernoj Rusiji
Obrazovni sistem se shvata kao skup obrazovne programe i standardi, mreža obrazovne institucije i upravnih tijela, kao i skup principa koji određuju njegovo funkcionisanje

ekonomska kriza, tj
faze, periodičnost; Jedna od karakteristika tržišne ekonomije je tendencija ponavljanja takvih ekonomskih pojava kao što su povećanje ili smanjenje potražnje, povećanje

Ekonomski ciklusi.
Ekonomisti razlikuju kratke, srednje i duge ekonomske cikluse. Kratki ciklusi traju oko 4 godine. Obično su povezani sa uspostavljanjem ravnoteže na potrošačkim dobrima.

Ekonomski rast se shvata kao kvantitativno povećanje i kvalitativno poboljšanje društvene proizvodnje.
Na nivou pojedinačnog preduzeća ekonomski rast dovodi do povećanja njegove uloge i mesta na tržištu i povećanja blagostanja zaposlenih u preduzeću. Na društvenom nivou, ekonomski rast

Pravni aspekti privrede.
1. Pravni aspekti privrede; 2. Vlasništvo. Glavne vrste vlasništva; 3. Privatizacija imovine, njene vrste. Pravni aspekti ekonomije

Njeni tipovi.
Po pravilu, privatizacija postaje dominantan oblik denacionalizacije u tranzicionim periodima privrednog razvoja. Može biti nekoliko vrsta i izvode se različitim

Način proizvodnje
Uspješno funkcioniranje proizvodnje ovisi o faktorima proizvodnje – proizvodnim snagama društva. U svim fazama ljudskog razvoja, glavni

Kapital i njegove vrste
U širem smislu pod kapitalom se podrazumijeva sve ono što vlasniku donosi prihod. To mogu biti i sredstva za proizvodnju, i iznajmljeno zemljište, i gotovinski depoziti u banci, koji se koriste u proizvodnji.

Poduzetništvo: suština, funkcije, vrste
1. Suština i vrste preduzetništva; 2. Funkcije preduzetništva; 3. Grupe preduzetnika. Profit i troškovi proizvodnje. Suština i vrste predp

Poduzetničke funkcije.
Naučnici-ekonomisti identifikuju tri glavne funkcije preduzetništva. Prva funkcija je resurs. Svaka ekonomska aktivnost zahtijeva ekonomske resurse:

Grupe preduzetnika.
Profit i troškovi proizvodnje. Odbrojavanje dosadašnje istorije preduzetništva počinje 1. januara 1991. godine, kada je stupio na snagu Zakon RSFSR od 25. decembra

Ponuda i potražnja
Jednostavan model ponude i potražnje daje odgovore na sljedeća pitanja: 1. Zašto cijene rastu ili padaju za određeni proizvod? 2. Šta se dešava sa ekonomijom, EU

Državni budžet kao
glavni finansijski plan zemlje; Državni budžet je važna karika u finansijskom sistemu svake zemlje, koja objedinjuje glavne prihode i rashode države.

Budžetski proces zemlje.
Procedura sastavljanja, razmatranja, odobravanja i izvršenja budžeta naziva se budžetski proces. Budžetski proces u Ruskoj Federaciji regulisan je Ustavom i zakonima Ruska Federacija i sa

budžetski deficit
U procesu sastavljanja i izvršenja budžeta država se, po pravilu, suočava sa nemogućnošću ostvarivanja ravnopravnosti svojih prihoda i rashoda. U ovom slučaju je moguće

Državni dug
Iznos neizmirenih obaveza države prema bankama povjeriocima, fizičkim i pravnim licima, vlasnicima državnih hartija od vrijednosti (rezidenti i nerezidenti), ne

Njeni kriterijumi.
Pod društvenom (stratifikacijskom) strukturom podrazumijeva se slojevitost i hijerarhijska organizacija različitih slojeva društva, kao i ukupnost institucija i odnosa među njima. Termin "s

socijalna mobilnost.
U samom opšti pogled U modernom društvu mogu se razlikovati tri nivoa stratifikacije: najviši, srednji i najniži. U ekonomski razvijenim zemljama drugi nivo je

Lične i društvene
statusi; Socijalni status je opći položaj pojedinca ili društvene grupe u društvu, povezan s određenim skupom prava i obaveza.

društvene uloge. Sukob uloga
Društveni status osobe prvenstveno utiče na njeno ponašanje. Poznavajući društveni status osobe, lako možete odrediti većinu kvaliteta koje posjeduje, kao i predvidjeti

društvene norme. društveno ponašanje
1. Koncept "Društvenih normi", njihova klasifikacija; 2. Društvene sankcije, društvena kontrola. 2. Devijantno (devijantno) ponašanje; In pro

Obrazovanje
Porodica je složena društvena cjelina. Porodica je zajednica ljudi zasnovana na jednoj porodičnoj aktivnosti, vezana bračnim vezama i time oko

Tipovi porodičnih struktura
U zavisnosti od prirode braka, karakteristika roditeljstva i srodstva, razlikuju se sledeće vrste porodičnih struktura: 1) monogamni brak i poligamija. Mono

Roditelji i djeca
Pravni osnov za odnos roditelja i djece sadržan je u normama porodičnog prava. Definicija pojma „dijete“ sadržana je u stavu 1. čl. 54 Porodičnog zakona Ruske Federacije: dijete je

Stavovi filozofa
uzroci sukoba; Socijalna heterogenost društva, razlike u prihodima, imovini, moći, prestižu, horizontalnoj i vertikalnoj mobilnosti

Sukobi
Nastanku svakog sukoba prethodi takva kombinacija objektivnih uslova i okolnosti koja stvara stvarni subjekt sukoba. Ova kombinacija se naziva sociolozima

Izvršite odlučujući uticaj
na aktivnosti i ponašanje ljudi na bilo koji način. Svakom društvu je potrebna moć, koja je neophodan uslov za njegovo postojanje

Funkcije političkog sistema
Mogu se razlikovati sledeće funkcije političkog sistema: 1) određivanje zadataka, načina razvoja društva; 2) organizovanje aktivnosti preduzeća za postizanje postavljenog

Politički sistem društva
U svakodnevnom životu, pojam "država" se često poistovjećuje s pojmovima kao što su država, nacija, društvo. Na primjer, kažemo: američka i ruska država, pod

Monarhija i njeni oblici
U prošlosti je apsolutna MONARHIJA bila najrašireniji i najduži postojeći oblik države. Pod njenom vlašću, šef države je bio jedini, autokratski vladar - princ

savezna država
Razlikuje se od unitarnog po tome što je njegov sastavni dio javnih subjekata(države, zemlje, pokrajine, republike i druge regije) imaju određenu samostalnost i imaju

totalitarna država.
Prema političkim režimima koji postoje u zemljama, razlikuju se i tri tipa država: totalitarne, autoritarne i demokratske. Istovremeno, sami politički režimi se razlikuju po stepenu sigurnosti

Demokratska država.
Kao što znate, na grčkom "demokratija" znači "vladavina naroda". Ali kako praktično implementirati narodnu vlast, u kojoj bi bilo dobro za sve: ne samo za većinu, već i za manjine

Znakovi demokratije
Demokratiju karakterišu sledeće karakteristike: 1) priznanje naroda kao izvora moći i nosioca suvereniteta. Narod je taj koji ima konstitutivnu, ustavnu vlast u državi

Izbori i referendumi
Opšte institucije demokratije su organizacioni oblici kroz koje se demokratski principi provode. To uključuje: izbore najviših organa države, bez kojih je nemoguće

Immanuel Kant.
Čovječanstvo se približilo stvarnom oličenju ideje pravne države do kraja 20. stoljeća. Ideju pravne države prvi je iznio Aristotel, ali je najpotpuniji odraz

Politička kultura, njene vrste
Subjektivna strana političkog života ogleda se u političkoj svijesti. Ona je u stanju da prednjači u praksi: da predvidi razvoj političkog procesa i, posledično, da obezbedi

Pravo u sistemu društvenih normi.
Jedan od načina da se usaglase interesi ljudi i izglade sukobi koji nastaju između njih i njihovih udruženja jeste normativna regulativa. regulisanje ponašanja pojedinaca pod

pravni odnosi
Ljudi tokom svog života stupaju u različite društvene odnose jedni s drugima. Mnogi od ovih odnosa su regulisani vladavinom prava i stoga se nazivaju pravnim odnosima ili pravnim odnosima.

I deliktnost
Prirodu i stepen učešća subjekata u pravnim odnosima određuje njihov pravni subjektivitet koji obuhvata tri pravna svojstva: poslovnu sposobnost, poslovnu sposobnost i deliktnu sposobnost.

Prekršaji
U pogledu prava, ponašanje ljudi može biti pravno neutralno (indiferentno) i pravno značajno. Pravno neutralno ponašanje nije regulisano zakonom i ne povlači za sobom pravno

Pravna odgovornost i njene vrste
1. Znakovi pravne odgovornosti. 2. Funkcije pravne odgovornosti 3. Principi ostvarivanja pravne odgovornosti 4. Vrste pravne odgovornosti

Odgovornost
Osnovna i najopštija svrha pravne odgovornosti je zaštita ljudskih prava i sloboda, osiguranje reda i zakona u društvu. Ovaj cilj određuje funkcije pravnog

Pravna odgovornost
Postizanju ovog cilja služe sledeći osnovni principi za sprovođenje pravne odgovornosti: 1. Pravna odgovornost se nameće samo počiniocu

Vrste pravne odgovornosti
U zavisnosti od prirode učinjenog prekršaja razlikuju se sljedeće vrste pravne odgovornosti: građanska, materijalna, disciplinska, upravna i

Ljudska prava i slobode
1. Koncept ljudskih prava. 2. Pravne obaveze. 3. Međunarodni akti o ljudskim pravima Pojam ljudskih prava. Koncept ljudskih prava - od

Pravne odgovornosti
Neophodan uslov za ostvarivanje ljudskih prava i sloboda je ispunjavanje njihovih zakonskih obaveza. Zakonske obaveze su zahtjevi koje utvrđuje i garantuje država.

ljudska prava
Ljudska prava su dugo bila jedno od njih globalnih problema savremenost, jedna od prioritetnih oblasti saradnje razne države. Ideje svjetske zajednice o pravima i slobodama

Uloga ustava u društvu.
Vodeće mjesto u sistemu državnog zakonodavstva zauzima ustav (od latinskog constitutio - osnivanje, ustanova, uređaj). Ustav je osnovni zakon države

Struktura Ustava Ruske Federacije
Ustav Ruske Federacije, koji je osnovni zakon države, usvojen je narodnim glasanjem 12. decembra 1993. Tekst Ustava sastoji se od preambule koja utvrđuje ciljeve i

Jedinstvo sistema državne vlasti
To se manifestuje u prisustvu saveznih organa državna vlast, čija se ovlaštenja protežu na cijeloj teritoriji zemlje, u supremaciji saveznog Ustava i zakonodavstva. predmet

Ugovori
Bilateralne ili multilateralne transakcije nazivaju se ugovori. Sporazum je jedinstveno izražavanje volje dvoje ili više osoba i zakonita je radnja koja ima za cilj postizanje

Odgovornost maloljetnika
1. Grana ruskog prava koja reguliše odnose koji nastaju u vezi sa izvršenjem krivičnog dela je krivično pravo. To je zbirka pravnih

Zločin.
Krivično djelo je društveno opasna radnja, koja je Krivičnim zakonikom zabranjena pod prijetnjom kazne. Zločin ima niz karakteristika.

Sistem i vrste kazni
Krivična odgovornost je vrsta pravne odgovornosti kao obaveza lica da odgovara (da trpi teškoće predviđene zakonom) za učinjeno krivično djelo.

FORM ARTISTIC (lat. forma - spoljašnji pogled) - u širem smislu - to je struktura, organizacija, spoljašnji izraz umetničkog sadržaja; u užem smislu - skup doveden do jedinstva umetničkim sredstvima u zasebnom djelu (holistička umjetnička forma). Prvo značenje je povezano sa pojmom „umjetnički jezik“. Neki nivoi su direktno uslovljeni duhovnim i figurativnim sadržajem i usmereni su na društvene i vrednosne aspekte stvarnosti – to je tzv. unutrašnji oblik (strukturno-kompozicioni, žanrovski-konstruktivni aspekti umetnosti). Drugi su motivisani umjetničkim materijalom i gravitiraju prema njemu – tzv. spoljašnja forma (konkretno senzualna sredstva: šareni potez, senčenje, zvučni govor, tempo, tekstura umetničke površine itd.). Unutrašnja forma (vidi,) je prvenstveno opšti estetski aspekt umetnosti, dok je spoljašnja forma sredstvo prikazivanja specifično za njene pojedinačne vrste.

Ljepota umjetnosti nalazi svoj izraz i u njenom sadržaju i u njenoj formi. Klasična estetika dugo je razmatrala proporcionalnost, integritet i druga svojstva lijepog predmeta i njegovog oblika. Ali ne samo da oni određuju estetsku vrijednost forme: ona je osmišljena da izrazi punoću i originalnost sadržaja, da joj pomogne da se otvori u skladu sa svojim mogućnostima i zahtjevima estetske percepcije. Klasici marksizma su više puta isticali estetsku vrijednost forme. “Prije svega ću se dotaknuti forme. Veoma me je prijatno dojmila vešta intriga i drama koja prožima predstavu”, napisao je F. Engels F. Lasalu.

Za marksističko-lenjinističku estetiku fundamentalno je važno stajalište o vodećoj, određujućoj ulozi sadržaja u odnosu na formu, o zaostajanju forme i njenoj relativnoj aktivnosti, o suprotnostima među njima, koje se otklanjaju tek u procesu razvoja umjetnosti. . Ovi obrasci se najjasnije manifestuju kada se sagleda istorijski razvoj umetnosti, promena njenih stilova, pravaca, tokova (izuzetno značajno u tom pogledu je poređenje klasicizma, sentimentalizma, romantizma, kritičkog realizma), u dominantnom žanrovskom sistemu jednog ili drugu fazu umjetničke kulture. Nova forma nastaje kao rezultat sadržajno-vrednosne potrage za umjetnošću, a ne kao zamjena za stari oblik, bez obzira na to traženje, što je tvrdila „formalna škola“ u književnoj kritici i ponavljali njeni sljedbenici. Istovremeno, metodološki bi bilo pogrešno poricati relativnu samostalnost u razvoju umjetničke forme i njenog aktivnog utjecaja na sadržaj. Postoji unutrašnja sistemska povezanost izražajnih sredstava u određenom obliku umjetnosti, u žanru i stilu koji odbacuje, na primjer, neke komponente, a uključuje druge. Različiti tipovi i žanrovi umjetnosti utječu jedni na druge, modificirajući oblik umjetnosti (i ples, grafika i slikarstvo, fikcija i film, itd.). U procesu razvoja umjetnosti moguće je, takoreći, spontano, prerano otkriće u sferi forme, koja se tek naknadno savlađuje sadržajno. Postoji inercija kanona i formalnih otkrića genija u umjetnosti modernog vremena.

U umjetničkom djelu, kontradikcije između sadržaja i forme moraju na kraju biti uklonjene. Međutim, idealna korespondencija punopravnog sadržaja i adekvatne forme u umjetnosti je, prema V. G. Belinskom, vlasništvo jednog genija; a jednostavan talenat se oslanja ili pretežno na vrline forme ili na vrline sadržaja. Preporučljivo je razlikovati koncept jedinstva sadržaja i forme (uključujući kontradikcije, borbu) od koncepta korespondencije između sadržaja i forme, kao određenog umjetničkog kriterija, koji znači konsonanciju, ujednačenost progresivnog i umjetnički razvijenog sadržaja i punopravnog formu.