Šaljapinova slika, koja se nalazi na plakatu izložbe, ali ovoga puta originalna, prima posetioce dok ulaze u prostorije krila Benois, posvećenog moskovskom umetniku. Impozantno prisustvo Godunova je još jedan primer Golovinove veštine izražavanja unutrašnji svet slikoviti likovi.

Ova i sljedeće sobe sadrže pejzaže, mrtve prirode i galeriju likova ruskih intelektualaca i umjetnički svijet, kao što je poznati portret Meyerhold. Većina modela pripadala je grupi kolega i umjetnika koji su ga pratili: pozorišnih tehničara, slikara, mecena, reditelja, glumaca i pjevača.

Da bi to uradio, iskoristio je studiju koju je uradio na Mariinskom, gde ih je mnogo puta dao da se oblače u kostime koje su bile zalihe u pozorišnim prodavnicama. Nakon revolucije, iako su mnogi njegovi kolege umjetnici emigrirali, nastavio je sarađivati ​​s operom Mariinsky, produkcijama Meyerholda i Moskovskog umjetničkog pozorišta.

U retrospektivi je istaknuta i galerija portreta španjolki, plod njihovih putovanja po Evropi, zasićenih egzotikom s početka stoljeća. Kao i kod drugih, kao i kod drugih, bogata i bujna polikromnost, prostorna fantazija i smisao za slikovito kretanje opijaju posjetitelja i uvlače ga na teritorij na pola puta između legende i stvarnosti, što je promovirao umjetnički krug World of ART.

Između njegovih komponenti pojavili su se Aleksandar Benoa ili Leon Bakst, koji je pored Golovina osmislio produkcije prve faze ruskih baleta koja je sletela u francusku prestonicu. U potrazi za novim neoromantičnim stilom inspirisanim ruskim narodna umjetnost i legende, s posebnom privlačnošću prema drugim tehnikama koje nisu ulja, revolucionirali su dizajn pozorišta i primijenili međunarodne kartografske skripte kao što je Mariinsky.

Ova sklonost dramatizaciji stvarnosti može se uočiti na velikom dijelu slika koje čine izložbu. S jedne strane, pejzažni radovi tretirani istim parametrima svjetlosti i prostora izgledaju kao ateljei za scenografije. Kompozicije imaju veoma izbalansiranu ravnotežu, jer drugačije ne može biti za one koji svoju umjetnost moraju spojiti sa onim što se dešava na sceni. Većina ovih radova naslikana je materijalima koji nisu ulja, tehnikama kao što su gvaš ili pastel, koji štampaju veliku luminoznost i postavljaju boje bliske onima na scenskim stolovima.

Bez da je golovinski sljedbenik impresionizma, gledalac na njegovim blistavim slikama može pronaći fragmente s površinama na kojima se pojavljuju šarene tačke, tipične za francuski pokret. Za one koji ne mogu da posete Sankt Peterburg, već Moskvu, možete otići u prestonički hotel Metropol i ceniti mozaik koji krasi njegove zidove, delo Golovina u saradnji sa Mihailom Vrubelom.

Sva prava zadržana na " Ruske novine". Ali njegovo ime nije bilo rusko, a porijeklo mu je bilo polufrancusko, polu-italijansko, i pripadao je porodici, odnosno dinastiji umjetnika koji su u Rusiji stekli zavidnu reputaciju kao arhitekte, slikari i muzičari.

Njegov djed je bio direktor Venecijanskog teatra u La Feniceu. Komponovao je i balete i brojne simfonije. Ako neko svojim precima po očevoj i majčinoj strani doda svoje potomke, skoro sve umjetnike, počevši od zeta vrsnog umjetnika.

Čerekesov, njegov nećak Lanseray, koji je osetljiv kao i njegov šarm "starog Sankt Peterburga", gospođa Serebrjakova, složiće se da se malo porodica može pohvaliti stvaranjem takve falange talentovanih umetnika. Aleksandar Benoa se pridružio gimnaziji sa nekim od svojih budućih saradnika u umetničkom časopisu „Svet umetnosti“: Konstantinom Somovom i Seržom Jagilevom, a slikarski poziv je počeo kada je ušao u Svetosavsku školu likovnih umetnosti. Petersburgu, ali razočaran rutinskom prirodom učenja, ubrzo ga je napustio, u to vrijeme na njega su u određenoj mjeri utjecali njemački umjetnici kao što su Bocklin i Menzel, a dopustio je da mu pripiše zasluge Richard Muther, koji ga je pitao da napiše za svoju "Istoriju umetnosti", a zatim i veoma moderno poglavlje o slikarstvu u Rusiji u devetnaestom veku.

Po povratku u Rusiju, zagovarao je umetnost Zapada, a posebno francusko slikarstvo, u svom časopisu su ga pokrovitelji i subvencionisali neki Moskovljani: princeza Tenishev i Savva Mamontov. Bio je vrlo aktivno uključen u pisanje članaka, objavljujući divne članke „Ljepota Sankt Peterburga“, „Galerija princa Fusupova“, „Portreti Ingresa“, Mauricea Denisa.

Istovremeno, otkriva se kao jedan od majstora umjetnosti knjige svojim ilustracijama na pjesme velikog romantičara Puškina: Pikova dama, Bronzani konjanik, koja nije ništa drugo do Petrov konjički kraj. Veliki u bronzi francuskog vajara Falkonea.

Praznike slavi u Bretanji, gdje komunicira sa francuskim umjetnicima Lucienom Simonom, Desvaliersom, Princesima. Petruška, koja je pratila muziku Stravinskog, naišla je na jednako trijumfalan prijem. Aktivnost Alexandra Benois postaje u ovo doba pune zrelosti raznovrsna i njena produkcija je toliko obimna u najrazličitijim oblastima da je teško pratiti D., koji mu povjerava čelo likovne kritike, Nismo mogli napraviti bolji izbor. Ali na političkom nivou, sukobi su se morali dogoditi.

Alexandre Benois je sa svojom porodicom morao da ode na put izgnanstva, a Francuska, otadžbina njegovih predaka, pokazala ga je više privlačnom nego Nemačka ili čak Italija. Za ovog velikog radnika izgnanstvo nije bilo sinonim za odmor. Tokom ovog dugog perioda, potamnjenog smrću njegove supruge, njegove misli i ruke nikada nisu mirovale. Kreirao je za Idu Rubinstein predstavu Dame od kamelija.

Nažalost, ovo su samo sjećanja iz djetinjstva koja prestaju s 20 godina. Ali ova zora je dovoljna da osvetli ceo njegov život. Naziv Svijet umjetnosti, koji se odnosi i na grupu umjetnika koji se bune protiv akademizma i na časopis koji im je služio kao platforma, odnosi se na reakcionarni pokret protiv secesije koji mu je prethodio na putu emancipacije, ali se ubrzo degenerirao u obrtnička korporacija koja se bavila više društvenom propagandom nego pravom umjetnošću.

Ova tema je nezadovoljna mladim umjetnicima iz dvostrukog razloga: jer je pozajmljena iz starog arsenala mitologije i, štoviše, u mitologiju, dok su oni nastojali da predmete razmatraju i žive i slovenske. Prije toga, izložbe su bile privilegija rezervirana za dvije prijestolnice, Peterburg i Moskvu, u nadi da će doprijeti do razvlaštenih masa, a vjerovatno i prikupiti neke narudžbine prenoseći svoja djela od grada do grada. Ova inovacija je u skladu sa njihovim društvenim trendovima.

Uglavnom iz vrlo skromnih porodica, papinih ili seljačkih sinova, ovi revolucionari su imali princip da umjetnost nije namijenjena diletantima, već treba služiti narodu, pretočiti je u slike, zahtijevati ukidanje kmetstva, osuđivati ​​zloupotrebe carskog režima.

Prema ovom konceptu militanata koji se suprotstavljaju umjetnosti mandarina, svaki umjetnik koji je svjestan svojih dužnosti mora prije svega biti propagandista i svojim kiksom surađivati ​​s opozicionim novinarima. U istoriji umjetnika Surikova, nacionalizam prevladava nad socijalizmom. Sibirskog porijekla, on veliča osvajanje Sibira od strane Kozaka, kasnije - prolazak Suvorovskih Alpa.

U manjem modu, žanrovsko slikarstvo se bavi analognim, anegdotskim i dragim temama. Ali inspiracija je ista, a mana je jednako očigledna: to je stvar koja je bitna, mnogo više od načina na koji se tretira. Problemi sastavljanja, fakturisanja zauzimaju drugo mjesto. To je protiv ove degradacije vizualna umjetnost podiže se nova generacija, čiji je jedan od najslušanijih vođa bio Alexandre Benois. Članovi svijeta umjetnosti nisu samo posramljeni.

Ali višeg društvenog sloja, bogatijeg, kulturnijeg, kosmopolitskog, bez nacionalističkih i ksenofobičnih predrasuda. Umjetnost za njih nije propagandno oruđe, već sama sebi svrha: treba da bude u službi ljepote, a ne političke stranke ili čak države.