Biblijske teme u slikarstvu Leonarda da Vinčija, kao i u slikarstvu drugih umjetnika njegovog vremena, zauzimaju značajno mjesto.

Prva slika koja se pripisuje Leonardu je Blagovijest, iako mnogi stručnjaci osporavaju njeno autorstvo. Međutim, to se ne odnosi samo na sliku Blagovijesti. Nažalost, nepoznati autor je kasnije izvršio ispravke, koje su značajno pogoršale kvalitet magistarskog rada.

Leonardo da Vinci "Navještenje" (1472-1475)

Ploča, ulje. 98x217 cm Uffizi (Firenca)
Slika sa Wikipedije
Radnja "Navještenja" je iz Jevanđelja, govori o najavi arhanđela Gavrila Djevici Mariji o budućem rođenju Isusa Hrista.
Gabrijel otkriva tajno znanje o Bogu. Prema Jevanđelju po Luki, Gavrila je Bog poslao u Nazaret k Djevici Mariji da joj objavi radosnu vest o budućem rođenju Isusa Hrista u telu od nje: „Anđeo, ušavši k njoj, reče: Raduj se , puna milosti! Gospod je s vama; Blagoslovena si Ti među ženama. Ona se, vidjevši ga, posramila njegovim riječima i pitala se kakav bi to pozdrav bio. A anđeo joj reče: Ne boj se, Marijo, jer si našla milost kod Boga; i gle, začet ćeš u utrobi, i rodićeš Sina, i nadjenut ćeš mu ime: Isus. On će biti velik i nazvaće se Sinom Svevišnjega, i Gospod Bog će mu dati prijesto Davida oca njegovog; i on će vladati nad domom Jakovljevom zauvijek, i njegovom kraljevstvu neće biti kraja” (Jevanđelje po Luki, 1, 28-33).

Opis slike

Arhanđeo Gavrilo je prikazan kako kleči sa bijelim ljiljanom u lijevoj ruci (simbol čistote Djevice Marije). Desnom rukom blagosilja Mariju koja sjedi u njegovoj kući.
Djevica Marija je prikazana sa Biblijom (počast tradiciji).
Realizam slike se tu završava. Bogata kuća, kule i zidine lučkog grada u pozadini dočaravaju veliki grad u našoj mašti. Ali u istorijskim tekstovima prvih vekova nema spominjanja Nazareta, što sugeriše da je to bilo veoma mali grad ili selo.
Grad Nazaret nalazi se u donjoj Galileji - u prekrasnoj dolini okruženoj planinama.

Nazaret. savremena fotografija
Autor: StateofIsrael - Nazaret, sa Wikipedije
Ali vrhovi planina obavijeni blijedoplavom izmaglicom su i dalje isti...

A. Verrocchio "Krštenje Hristovo" (1475.)

Drvo, ulje. 177x151 cm Uffizi (Firenca)
Andrea del Verrocchio(1435-1488) - Italijanski vajar i slikar renesanse, jedan od učitelja Leonarda da Vinčija. Verrocchio se više bavio skulpturom, ali se ponekad okrenuo slikarstvu. Odgajao je, pored Leonarda da Vincija, i druge genije renesanse: Pietra Perugina i Sandra Botticellija.
Na ovoj slici Leonardo je naslikao neke elemente pejzaža i svetlokosog anđela sa leve strane. Čuvena legenda o "poraženom učitelju" povezana je s ovom okolnošću: Verrocchio je bio toliko šokiran vještinom svog učenika da je nakon toga napustio četku.

Leonardo da Vinci "Posljednja večera" (1495-1498)

460x880 cm Santa Maria delle Grazie (Milano)
Ova monumentalna slika nastala je za dominikanski samostan Santa Maria delle Grazie u Milanu.

Santa Maria delle Grazie
Autor: Abelson sa engleske Wikipedije
Posljednja večera - događaj zadnji dani zemaljski život Isusa Hrista, o kome govore sva četiri jevanđelja, kao i 1. pismo apostola Pavla Korinćanima.
Isus je poslao dva učenika, Petra i Jovana, u Jerusalim da pripreme pashalnu trpezu, i oni su to učinili. Isus je legao sa dvanaestoro učenika za jelom, tokom koje je prorekao izdaju jednog od njih. Na Tajnoj večeri Hristos je ustanovio glavni sakrament hrišćanske vere – Euharistiju, što na grčkom znači „zahvalnost“. Događaji Tajne večere stalno se prisjećaju tokom služenja Liturgije, prije pričešća.
Tajna večera je tema mnogih ikona i slika, od kojih je najpoznatija Tajna večera Leonarda da Vinčija.
Ova slika se nalazi u trpezariji manastira, na zadnjem zidu. Ova slika postala je remek-djelo renesanse zahvaljujući Leonardovoj tehnici: ispravno reproducira dubinu perspektive. Upravo je slika "Posljednja večera" Leonarda da Vincija promijenila smjer razvoja zapadnog slikarstva.
Leonardova slika se ne može nazvati freskom u punom smislu te riječi, jer je freska nastala na mokroj žbuci, a Leonardo da Vinci je Tajnu večeru naslikao na suhom zidu. Freska se ne može mijenjati dok se oslikava, a Leonardo je odlučio da kameni zid prekrije slojem smole, gaba i mastike, a zatim prefarba preko ovog sloja. tempera(Boje na bazi vode pripremljene na bazi suhih praškastih pigmenata. Vezivo tempera boja su emulzije: prirodne (žumance od kokošjeg jajeta razblaženo vodom ili celo jaje) ili veštačke (ulja za sušenje u vodenom rastvoru lepka, polimera).

U središtu slike je Isus Krist. Oko njega su prikazani apostoli koji sjede u grupama (s lijeva na desno): Vartolomej, Jakov Alfejev i Andrej; Juda Iskariotski (obučen u zeleno i plavo), Petar i Ivan; Thomas, James Zebedee i Philip; Matej, Juda Tadej i Simon.
Prikazan je trenutak kada Isus izgovara riječi da će ga jedan od apostola izdati, te reakcija svakog od njih na te riječi.
Juda u ruci ima malu torbicu, u kojoj se možda nalazi srebro koje je dobio zato što je izdao Isusa ili ga je jednostavno odredio za blagajnika.
Isusov lik je lociran i osvijetljen tako da se pažnja gledaoca privuče na Njega. Svjetlost koja osvjetljava cijelu scenu ne dolazi iz prozora nacrtanih pozadi, već dolazi s lijeve strane.
Već 1517. godine boja slike je počela da se ljušti zbog vlage, pa su vršene ponovljene restauracije. Od 1978 do 1999 Pod vodstvom Pinin Brambille Barchilona izvršena je velika restauracija.

Leonardo da Vinci "Spasitelj svijeta" (oko 1499.)

Drveni panel, ulje. 66x47 cm Privatna kolekcija (New York)
Autorstvo ove slike, kao i drugih djela Leonarda da Vinčija, dugo je dovedeno u pitanje. Godine 2004. na jednoj od aukcija, ovo djelo je otkupio Robert Simon, specijalista za stare majstore, i poslao na restauraciju. Nakon toga, "Spasitelj" je pregledan u nekoliko muzeja u Evropi i Sjedinjenim Državama.
Skreće se pažnja na visoku izradu stakla ovlasti(simbol državna vlast monarh, što je bila zlatna lopta sa krunom ili krstom), prozračna lakoća plave haljine, upotreba sfumato(razvio Leonardo da Vinci, metoda omekšavanja obrisa figura i predmeta), puna usklađenost pigmenata njujorškog "Spasitelja" i "Madone u stijenama" Leonarda. I još uvijek ista svjetlost luta Leonardov osmijeh...
Ovo platno je 2013. godine kupio ruski milijarder Dmitrij Ribolovljev.

Leonardo da Vinci "Jovan Krstitelj" (1514-1516)

Drvo, ulje. 57x69 cm Louvre (Pariz)
Ovo djelo pripada kasnom periodu umjetnikovog stvaralaštva.
Pažnja gledatelja je u potpunosti koncentrisana na prikazanu figuru zbog odsustva bilo kakvog pejzaža ili interijera. Prijem je čist sfumato doveden do savršenstva na ovoj slici.
Formalno je prisutna sva potrepština vezana za Ivana Krstitelja: krst od tanke trske, duga kosa, odjeća od vune. ali...
Jovan Krstitelj je bio asketa. U Jevanđelju po Mateju on je opisan na sljedeći način: „Sam je Ivan imao haljinu od kamilje dlake i kožni pojas oko slabina, a hrana mu je bila skakavci (skakavci) i divlji med“ (Mt 3,4).
Slika Leonarda da Vinčija prikazuje razmaženog, ženstvenog mladića, čija se slika ne uklapa u asketu Jovana, koji je jeo skakavce. Na ovom Leonardovom platnu nema klasičnog stila, slika Ivana Krstitelja već je stvorena u stilu manirizma, iako je ovaj stil nastao mnogo kasnije. Ali Leonardo je i ovdje osnivač.
Na slici A. Ivanova vidimo potpuno drugačiju sliku Ivana Krstitelja, sličniju opisu evanđelista.

A. Ivanov "Pojavljivanje Hrista narodu" (1837-1857)
Platno, ulje. 540x750 cm Državna Tretjakovska galerija (Moskva)
U središtu slike je lik Ivana Krstitelja. On vrši krštenje naroda u rijeci Jordan i pokazuje na Isusa koji se približava. Jovanovi atributi su isti kao i Leonardovi: tanak krst od trske, duga kosa, odeća od vune, ali asketska slika odgovara opisu jevanđelja.

Svaki put kada želim da priložim sliku časopisu kako bih joj se drugi divili, razmišljam o ovome: da li je potrebno pisati nešto o tome? S jedne strane, ne postavljam sebi “obrazovne” zadatke, već samo nasumično i neredovno pokazujem šta me zanima (i ako dobra kvaliteta uhvaćen). Osim toga, postoji osjećaj "sve je jasno, šta reći?" ili "Pa, to već svi znaju."
Evo. I onda pomislim: zašto sam odlučio da svi znaju "i tako"? Ja lično znam dosta toga izvan "svoje" sfere? Ha. Pitajte me šta je logaritam. Ili o Newtonovom zakonu (malo sumnjam da on nije sam). Ali jednom sam znao, ali sam potpuno zaboravio, kao posljednji Holmes.
O čemu pričam?.. Ah, da. Ipak, pričvrstiću neke minimalne informacije na slike, u slučaju da isti Holmes, ali "nehumanitarno orijentisan" glasi. :)

Dakle, "Navještenje".

I usput, obećana pomoć.
Slika je naslikana kombinovanom tehnikom (ulje, tempera) na dasci od topole. Datirano 1472-75.
Nema mnogo istorijskih podataka. Slika je uvedena u naučnu upotrebu 1867. U galeriju Uffizi dovedena je iz samostana Svetog Bartolomeja, koji se nalazi u blizini Firence. Odmah se pojavilo nekoliko opcija atribucije: različiti istraživači su sliku pripisali a) Domenico Ghirlandaiu, b) njegovom sinu Ridolfu, c) Lorenzu di Crediju, d) Verrocchiu, e) Leonardu. Bilo je i prijedloga o zajedničkom radu Ghirlandaia i Leonarda ili Leonarda i di Credi. Svi ovi umjetnici su prilično blisko povezani: Andrea Verrocchio je bio vlasnik umjetničke radionice 1470-ih, a Leonardo i di Credi su bili njegovi učenici; Ghirlandaio je ili studirao u ovoj radionici ili je sarađivao s njom. Leonardo je u to vrijeme imao 20 godina ili nešto više.

Bilo je moguće razjasniti atribuciju nakon otkrića dva Leonardova crteža. Ovo su pripremne skice za sliku - fragment ruke anđela (iz Oksforda) i draperije za lik Marije (Louvre).

Sada o reprodukcijama.
Ja, nažalost, nisam video "Blagovesti" uživo i ne mogu da procenim vernost reprodukcije boja. Slike koje se nalaze na mreži razlikuju se po nijansama prilično značajno. Onaj na vrhu je opcija koju nude Galerija Uffizi i Google Art Project. Da budem iskren, malo me zbunjuje ovaj hladni sjaj. Dakle, evo još jedne opcije:

Fragmenti:

Šta istoričari umetnosti obično kažu o ovoj slici?

Da je njena kompozicija prilično tradicionalna; od karakterističnih atributa ovdje su ljiljan (simbol čistoće i čistoće) i knjiga koju Marija čita (vjeruje se da je ovo knjiga proroka Isaije, koja kaže „Evo, Djevica će primiti u utrobi i dati rođenje sina").

Kao inovativnu karakteristiku, ističu da su obje figure prikazane na otvorenom. U srednjovjekovnoj tradiciji, scena Blagovijesti gotovo je uvijek bila oslikana u unutrašnjosti, često s krevetom. Barem se lik Marije uvijek nalazio u zatvorenom prostoru; anđeo se mogao prikazati izvan sobe, u ograđenom vrtu - to je takozvani hortus conclusus, "zatvorenički vrt", simbolizirajući, uz začepljenu posudu, djevičanska njedra Majke Božje.
Kod Leonarda su anđeo i Marija naslikani na otvorenom; ipak, nagoveštava se soba sa krevetom, kao i hortus conclusus, ovde pretvoren u travnjak ispred italijanske palate.

Oni također primjećuju naturalistički ispisana krila anđela i u vezi s tim podsjećaju da je Leonardo proučavao anatomiju ptica.

Šta još? Da u prikazu lica i kose (posebno sa anđelom) još uvek nema veštine koja izdvaja slike zrelog perioda: boje su „ravne“, bez karakteristične Leonardove prozirnosti.
Već u svojim ranim radovima Leonardo počinje da koristi zračnu perspektivu kada radi na pozadini, u kojoj se čini da su veoma udaljeni objekti obavijeni izmaglicom.

A govore i o "greškama u perspektivi" - to se tiče proporcija Marijine figure, posebno njene desne ruke. Ali drugi istraživači, naprotiv, smatraju da su izobličenja svjesna i nazivaju ih "anamorfnim eksperimentima" - navodno je Leonardo napravio sliku po narudžbi i, znajući gdje će visjeti, slikao s gledišta s desna i odozdo.

Kao i sve što sam imao da kažem. Istina, zašto - ne znam. :))

P.S. O razlici u reprodukcijama - moguće je da je stvar i u restauraciji. Uffizi daje nešto moderan izgled, ali prva (ruka s biblijom) i zadnja (Marijin lik) slike su preuzete iz albuma koji je izdala francuska izdavačka kuća Flammarion 1968. godine.

Inače, italijanski restauratori su takođe posebna tema...
Sad ću pogledati na netu - ako se objavi Graščekovljev tekst, daću link.

U međuvremenu - radi interesa i poređenja - ostala Blagovesti iz 15. veka:

Njemački majstor Conrad von Soest, 1403

Ulje/ploča (1475)

Opis

Navještenje je prva slika koja se pripisuje Leonardu. Slika je naslikana za sakristiju samostana San Bartolomeo, koji se nalazio ispred kapija San Frediano jugozapadno od centra Firence, u gradu Monte Oliveto, Monte Oliveto. U pozama Gabrijela i Marije vidi se uticaj njemu bliskih Verokija i Botičelija. Leonardova ruka se osjeća u majstorskom prikazu krajolika, a posebno u prenošenju kanonom predviđenih doživljaja samo na licima likova, bez spektakularnih gestova i pretjerane patetike. Anđeo se iznenada pojavio i prekinuo čitanje Marije. Na njenom licu je stid i poniznost, na licu anđela - svest o značaju trenutka. U lijevoj ruci drži ljiljan, simbol...

Navještenje je prva slika koja se pripisuje Leonardu. Slika je naslikana za sakristiju samostana San Bartolomeo, koji se nalazio ispred kapija San Frediano jugozapadno od centra Firence, u gradu Monte Oliveto, Monte Oliveto. U pozama Gabrijela i Marije vidi se uticaj njemu bliskih Verokija i Botičelija. Leonardova ruka se osjeća u majstorskom prikazu krajolika, a posebno u prenošenju kanonom predviđenih doživljaja samo na licima likova, bez spektakularnih gestova i pretjerane patetike. Anđeo se iznenada pojavio i prekinuo čitanje Marije. Na njenom licu je stid i poniznost, na licu anđela - svest o značaju trenutka. U lijevoj ruci drži ljiljan, simbol Firence. Leonardova karakteristična žudnja za prirodnim tokom stvari je očigledna.

Blagovjest se slavi 25. marta, a za stvaranje proljetnog raspoloženja travnjak ispred Marijine kuće posut je cvijećem. Leonardo će ubuduće prikazivati ​​floru samo u prirodnim uslovima iu strogom skladu sa godišnjim dobima, koje je zadato zapletom. Odstupajući od kanona, krila arhanđela nisu u cijeloj njegovoj visini, već su kraća, kao kod ptice. Kasnije ih je nepoznati umjetnik produžio kestenjastim bojama, tako da se originalni pejzaž vidi kroz krajeve krila. Navještenje, slika 20-godišnjeg umjetnika, kombinira inovativne karakteristike i tekstove s citatima i greškama. Na desnoj strani slike nalaze se pogrešne procjene učenika u perspektivi. Dakle, zid koji vodi do čempresa je malo kratak, a govornica koja stoji ispred Bogorodice je prevelika.

Čini se da je on bliži gledaocu od Marije, zbog čega je umetnica morala da produži desnu ruku koja leži na knjizi. Pa ipak, savremenici su na ovoj slici vidjeli djelo genija. Samo jedna veličanstvena slika tkanina i draperija - razlikovna karakteristika Leonardo - divila mu se većina njegovih kolega.

Leonardo da Vinci "Navještenje" (~1472-1475), ulje i tempera na drvu, 78x219cm, Galerija Uffizi Firenca, Italija

Na ovoj velikoj slici Leonardo se uglavnom oslanjao na ilustrovane Biblije iz 15. stoljeća:
Arhanđeo Gavrilo kleči u vrtu Bogorodice, (Luka 1,26-38) koja prima njegovu poruku i saznaje da je izabrana da rodi Sina Božjeg.

Arhanđeo Gavrilo

Djevice Marije

Scena sa desne strane odgovara arhitekturi tog vremena.
Srednji dio je ograđen niskim zidom, do visine koljena, sa malim otvorom u sredini. Ovaj otvor, koji služi kao kulisa za Gabrijelov gest pozdrava, s ljiljanom u lijevoj ruci (simbol Marijine čistoće), također pokazuje kako put nestaje u daljini. Vidljive su oštre siluete drveća i planina, na pozadini blistavog neba.
Leonardo je prvi prikazao ovu biblijsku scenu ne u zatvorenom prostoru, već je koristio majstorski izveden pejzaž koji pojačava utisak slike.

Pejzaž: luka, brodovi, planinski vrhovi su jasno vidljivi u pozadini

Biblija i ruka Djevice Marije

Fragment mermernog postolja sa reljefom

Djelo je stiglo u galeriju Uffizi 1867. godine iz samostana San Bartolomeo (Monteoliveto), u blizini Firence. Do 1869. smatran je djelom Domenica Ghirlandaia. Tada su naučnici došli do zaključka da je ovo rano Leonardovo djelo, 1472-1475. kada je još bio Verrocchiov učenik i radio u njegovoj radionici.

Pejzaž se u Italiji nije smatrao nezavisnim žanrom. Leonardo mu je prvi dao veliki značaj. Rođen i odrastao do četrnaeste godine u slikovitom gradiću Vinči, veoma je suptilno i duboko osećao prirodu - čak je jednom rekao da samo ona može biti "mentor viših umova".

Nije iznenađujuće da se radnja njegove prve nezavisne slike odvija u pozadini veličanstvenog toskanskog pejzaža. Sakralni prizor prikazan je u vrtu firentinske palate, na pozadini pejzaža koji stvaraju planine, voda i nebo, magična i nestvarna atmosfera. Ova pozadina definira umjetnika u mnogim radovima.

Leonardova individualnost se osjeća i u naborima odjeće Bogorodice i Anđela. U mnogim skicama uči prenijeti prirodni pad nabora. Mermerni sto verovatno ukazuje na grobnicu Pjera i Đovanija Medičija. u crkvi San Lorenzo, koju je Verrocchio ukrasio skulpturom u tom periodu.