Istorija pojma

Prvi put riječ savremeno/ "moderno" u odnosu na umjetnost koristila je Rosalind Krauss (vjerovatno najuticajnija danas živa analitičarka savremene umjetnosti, student Clementa Greenberga) u svojoj disertaciji o djelu Davida Smitha, dovodeći u pitanje nekoliko pravila istorije umjetnosti. U predavanju "Šta je savremena umjetnost?" Profesor Univerziteta Južne Kalifornije Richard Meyers napominje da je termin "savremena umjetnost" primijenjen na umjetnost Davida Smitha, koja je imala više veze s izvještajima aukcijskih etiketa nego sa vremenom njenog nastanka.

Kratka istorija moderne umetnosti

Moderna umjetnost nastala u svom današnjem obliku na prijelazu iz 1960-ih u 70-e. Umjetnička traganja tog vremena mogu se okarakterisati kao potraga za alternativama modernizmu (često je to rezultiralo poricanjem kroz uvođenje principa direktno suprotnih modernizmu). To se izražavalo u potrazi za novim slikama, novim sredstvima i materijalima izražavanja, sve do dematerijalizacije objekta (performansa i hepeninga). Mnogi umjetnici su slijedili francuske filozofe koji su skovali termin "postmodernizam". Možemo reći da je došlo do pomaka sa objekta na proces.

Najuočljiviji fenomen prijelaza iz 60-ih u 70-e možemo nazvati razvojem konceptualne umjetnosti i minimalizma. 70-ih godina socijalna orijentacija umjetničkog procesa primjetno je porasla kako u sadržaju (teme koje se pokreću u stvaralaštvu umjetnika) tako iu kompoziciji: najuočljiviji fenomen sredinom 70-ih bio je feminizam u umjetnosti, kao i porast aktivnost etničkih manjina (1980-e) i društvenih grupa.

Kasne 70-e i 80-e godine karakterizira "zamor" od konceptualne umjetnosti i minimalizma i povratak interesa za figurativnost, boju i figurativnost (procvat pokreta kao što su New Wilds). Sredinom 1980-ih došlo je do porasta pokreta koji su aktivno koristili slike. masovna kultura- kampizam, east village art, neo-pop je u usponu. Procvat fotografije u umjetnosti datira iz istog vremena - sve više umjetnika počinje joj se okretati kao sredstvu umjetničkog izražavanja.

Na umjetnički proces uvelike je utjecao razvoj tehnologije: 60-ih godina - video i audio, zatim kompjuteri, a 90-ih - internet.

Početak 2000-ih obilježilo je razočaranje u mogućnosti tehničkih sredstava za umjetničke prakse. Istovremeno, konstruktivna filozofska opravdanja za savremenu umjetnost 21. stoljeća još se nisu pojavila. Neki umjetnici 2000-ih vjeruju da "savremena umjetnost" postaje instrument moći "postdemokratske ( engleski)" društvo. Ovaj proces izaziva entuzijazam kod predstavnika umjetničkog sistema, a pesimizam kod umjetnika.

Brojni umjetnici 2000-ih vraćaju se robnom objektu napuštajući proces i nudeći komercijalno održiv pokušaj modernizma 21. stoljeća.

Stvarna umjetnost

U Rusiji se 1990-ih također koristio termin "savremena umjetnost", koji je po mnogo čemu sličan, ali ne i identičan po značenju, terminu "savremena umjetnost". Pod savremenom umjetnošću, učesnici u umjetničkom procesu u Rusiji podrazumijevali su inovativnu savremenu umjetnost (u smislu ideja i/ili tehničkih sredstava). Aktuelna umetnost je brzo zastarela, a otvoreno je pitanje njenog ulaska u istoriju moderne umetnosti 20. ili 21. veka. Učesnici umjetničkog procesa u Rusiji dali su definiciji "stvarne umjetnosti" značenje koje se nekada pripisivalo avangardi (inovacija, radikalizam, upotreba novih tehnika i tehnika).

Institucije savremene umjetnosti

Savremenu umjetnost izlažu galerije suvremene umjetnosti, privatni kolekcionari, komercijalne korporacije, vladine umjetničke organizacije, muzeji suvremene umjetnosti, umjetnički studiji ili sami umjetnici u prostoru kojim upravljaju umjetnici. Savremeni umetnici dobijaju finansijsku podršku kroz grantove, nagrade i nagrade, a dobijaju i sredstva od prodaje svojih radova. Ruska praksa donekle drugačije u tom smislu od zapadnog.

Između njih postoji bliska veza vladine agencije bavi se savremenom umetnošću i komercijalnim sektorom. Na primjer, u Velikoj Britaniji, većina djela ključnih savremenih umjetnika izloženih u javnim muzejima kupuje se od nekoliko utjecajnih trgovaca umjetninama.

Muzeji, bijenala, festivali i sajmovi savremene umjetnosti postepeno postaju alati za privlačenje kapitala, ulaganja u turistički biznis ili dio javna politika(vidi, na primjer, Permski muzej moderne umjetnosti).

Privatni kolekcionari imaju veliki uticaj na čitav sistem savremene umetnosti. Na primjer, tržištem suvremene umjetnosti u Velikoj Britaniji od 1980-ih dominira Charles Saatchi, koji se ponekad povezuje s čitavom decenijom britanske savremene umjetnosti.

Pokušavaju da se direktno integrišu u sistem savremene umetnosti komercijalne korporacije: održavaju izložbe savremene umetnosti na svojoj teritoriji, organizuju i sponzorišu nagrade iz oblasti savremene umetnosti i nabavljaju radove umetnika, formiraju velike kolekcije.

Institucije suvremene umjetnosti često su kritizirane od strane umjetnika i nezavisnih umjetničkih kritičara. Ova vrsta aktivnosti naziva se institucionalna kritika. U Rusiji, ova vrsta prakse je odsutna uz rijetke izuzetke (kao što je, na primjer, rad Avdey Ter-Oganyan).

vidi takođe

• U Ukrajini je savremena umetnost zastupljena uglavnom u žanru slikarstva, instalacija, video umetnosti.Kijevski i odeski umetnici kao što su Arsen Savadov, Vasilij Cagolov, Aleksandar Gnilicki, Oleg Tistol, Maksim Mamsikov, Igor Gusev, Ilja Isupov, Vladimir Kožuhar, Bondero smatraju predstavnicima Novog vala (Vadim Bondero)

Bilješke

Izvori

• Umjetnost od 1900.: Modernizam, antimodernizam, postmodernizam, Hal Foster, Rosalind Kranss, Yve-Alain Bois i Benjamin HWD. Buchloh, New York, Thames and Hudson, 2005;
• Andreeva E.Yu Postmodernizam: Umetnost druge polovine 20. - ranog 21. veka. Sankt Peterburg: Azbuka-classika, 2007. - 488 str.: ilustr. ISBN 5-352-01984-5
• Art Now. Vol 3" Taschen Publishing, 2008
• Svjetska umjetnost. Ilustrovana enciklopedija. Pravci i tokovi od impresionizma do danas.

Linkovi

Wikimedia Foundation. 2010 .

Pogledajte šta je "Moderna umetnost" u drugim rečnicima:

Predstavljen u raznim oblastima: slikarstvo, ples, arhitektura, muzika, festivali i događaji, itd. Teško je pronaći jednu polaznu tačku s koje je počelo, ali, ipak, moderna jaroslavska umjetnost je prilično podložna ... ... Wikipedia

Ovaj članak je predložen za brisanje. Objašnjenje razloga i odgovarajuću raspravu možete pronaći na stranici Wikipedia: Za brisanje / 25. decembar 2012. Dok se raspravlja o procesu ... Wikipedia

Likovna umjetnost svjetski poznatih španskih umjetnika. Mavarsko naslijeđe, posebno u Andaluziji, danas je evidentno u gradovima kao što su Cordoba, Seville i Granada. Sadržaj 1 Praistorijska Španija ... Wikipedia

"Renesansa" preusmjerava ovdje. Vidi takođe druga značenja. Renesansna Kultura Arhitektura Vojna Umjetnost Književnost Muzika Nauka Ples Tehnologija Filozofija ... Wikipedia

Muzej Roberta Tatina Ar brut (fr. Art Brut, ovdje sirova, neobrezana umjetnost) je pojam koji je uveo francuski umjetnik Jean Dubuffet (1945.) da se odnosi na umjetnost autora stranih profesionalnim umjetničkim krugovima, koji ... ... Wikipedia

Umjetnost je u svim vremenima bila ogledalo društva. Razvojem društva i umjetnost je doživjela promjene. U svakom trenutku bilo je mnogo vrsta umjetnosti. Naši preci nisu mogli ni zamisliti kakve će forme umjetnost poprimiti danas. S razvojem moderne umjetnosti pojavile su se mnoge vrste i smjerovi. Evo 10 najbizarnijih i najneobičnijih oblika savremene umjetnosti.

Deseto mesto

Svi znaju šta su grafiti. Ovo je umjetnost modernog grada uključuje pojavu različitih slika na čistim zidovima pomoću limenke boje. Ali obrnuti grafiti zahtijevaju prljave zidove i deterdžente. Slike u avionu se pojavljuju zbog uklanjanja prljavštine. Autori takvih slika često koriste mašine za pranje rublja ili instalacije za uklanjanje prljavštine i stvaranje prekrasnih slika. A ponekad, samo crtajući jednim prstom, umjetnik stvara nevjerovatan crtež. A sada prolaznici nisu okruženi prljavim zidovima, od gradske prašine i izduvnih gasova, već nevjerovatnim crtežima talentiranih umjetnika.

Na devetom mestu

pješčana skulptura

Skulptura - pogled vizualna umjetnost, koji zadržava imidž dugi niz godina. No, skulpture od pijeska nisu najpouzdaniji način očuvanja slike stoljećima, ali, ipak, ova aktivnost postaje sve popularnija. Mnogi talentirani kipari stvaraju nestvarno lijepa i složena umjetnička djela od pijeska. Ali, nažalost, život ovih skulptura je kratkog vijeka. A kako bi produžili život svojih remek-djela, majstori su počeli koristiti posebne spojeve za pričvršćivanje.

Osmo mjesto je

Crteži bioloških tečnosti

Čini se čudnim, ali neki umjetnici stvaraju svoje slike koristeći tjelesne tekućine. I iako mnogi ne vole ovu čudnu umjetnost, ona ima pristaše, a ta činjenica je malo iznenađujuća, jer je bilo čak i tužbi i osuda publike. Umjetnici najčešće koriste krv i urin za svoje slike, zbog čega njihova platna često nose sumornu, opresivnu atmosferu. Autori slika više vole da koriste tečnosti samo iz svojih organizama.

Slike oslikane različitim dijelovima tijela

na sedmom mestu

Ispostavilo se da ne koriste svi umjetnici kistove za slikanje slike. U posljednje vrijeme crtanje s dijelovima tijela postaje sve popularnije. Koje samo dijelove tijela ne koriste ovi kreativci. Više od decenije Australac Tim Patch slika vlastitim penisom. U procesu rada na slikama, Tim je odlučio da se ne ograniči na jedan "kist" i počeo je koristiti i zadnjicu i skrotum. Postoje umjetnici koji umjesto kista koriste grudi, jezik i zadnjicu. Popularnost remek-djela stvorenih na ovaj način stalno raste.

Šesto mjesto -

Crtanje na prljavim automobilima

Često prljavi automobili na ulicama grada izazivaju neprijatan osjećaj. I zaista, hoće se napisati: „Operi me!“. Ali kreativni ljudi, čak i takav jedinstveni materijal kao što su cestovna prljavština i prašina mogu dati lijep, estetski izgled. Samo umjetnik može kreirati grafite od blata. Američki grafički dizajner postao je divlje popularan slikajući po prljavim prozorima automobila. Neverovatne slike Skota Vejda, nastale uz pomoć prašine i prljavštine sa teksaških puteva, podigle su svog autora na vrhunac kreativnosti. I ako je Wade počeo crtati karikature po debelim slojevima prljavštine štapićima, prstima i noktima, sada pravi prave predstave koje imaju ogroman uspjeh. Farbanje prljavih automobila relativno je nova umjetnička forma za koju malo umjetnika zanima.

Mani art

na petoj liniji

Malo je vjerovatno da će iko ostati ravnodušan na ovaj trend u umjetnosti. Umjetnost izrade rukotvorina i aplikacija od novčanica naziva se mani art. Najčešće za zanate koriste valutu koja je naglo porasla - dolare i eure. I iako zanati napravljeni od takvog "materijala" nemaju bogatu shemu boja, izgled takvih proizvoda oduzima dah. Stav prema novoj vrsti umjetnosti je dvosmislen - neko će se diviti talentu, a neko će biti ogorčen činjenicom da je autor "lud od masti". Ipak, ovo nije nimalo jednostavna zabava, jer napraviti čovjeka, životinju ili ribu od novčanice nije tako lako kao što se čini. Ili je možda neko odlučio da svoju ušteđevinu čuva na ovaj način? Ostao sam bez novca - uzeo sam slatkog psa sa police i otišao u kupovinu!

četvrto mjesto -

book carving

Drvorezbarstvo je odavno poznata vrsta umjetnosti i zanata, ali s razvojem moderne umjetnosti pojavljuje se sve više novih. Rezbarenje ili rezbarenje na knjigama je nov i originalan pravac u umjetnosti koji zahtijeva tačnost, strpljenje i rad. Proces stvaranja pravog remek-djela vrlo je složen i mukotrpan; umjetnici u svom radu koriste pincete, skalpele, noževe, pincete, ljepilo i staklo. Neko će možda reći da je bogohulno koristiti knjige na ovaj način, ali najčešće za svoj rad umjetnici uzimaju stare priručnike ili zastarjele enciklopedije, odnosno knjige koje treba uništiti. Ponekad, da bi ostvarili svoju bezgraničnu maštu, umjetnici koriste nekoliko knjiga odjednom. Pejzaži koje je stvorio Guy Laramie izgledaju toliko realistično da je nemoguće povjerovati da su napravljeni od starih nepotrebnih knjiga. I zahvalni smo za tako lijepu i izvanrednu umjetnost Brionu Dettmeteru, koji je izumio ovu vrstu rezbarenja.

Treće mjesto -

Anamorfoza

Ovo je crtež ili dizajn, ali su kreirani na način da možete vidjeti i razumjeti sliku samo sa određenog mjesta ili pod određenim uglom. Ponekad se originalna slika može vidjeti samo u ogledalu. Umjetnici namjerno iskrivljuju ili unakazuju sliku, ali pod određenim uvjetima ona postaje ispravna. To je ono što ovu vrstu umjetnosti čini zanimljivom, kada se iz besmislene slike pojavljuju trodimenzionalne slike i natpisi.

Ova vrsta umjetnosti poznata je već nekoliko stoljeća. U evropskoj umjetnosti Leonardo da Vinci se smatra osnivačem anamorfizma, iako postoji verzija da se ovaj oblik umjetnosti pojavio u Kini. Nekoliko stoljeća tehnika anamorfoze nije stajala mirno, a trodimenzionalne slike s papira postupno su migrirale na ulicu, gdje oduševljavaju i iznenađuju prolaznike. Još jedan novonastali trend je anamorfno štampanje - primjena iskrivljenih tekstova koji se mogu čitati samo s određene tačke.

Drugo mjesto na

Body art iluzije

Ovo je oblik avangardne umjetnosti, gdje je predmet kreativnosti ljudsko tijelo. Čak iu davna vremena ljudi su pokušavali da se ukrase uz pomoć crteža na tijelu. Moderni predstavnici ovog trenda u umjetnosti otišli su mnogo dalje. U svojim radovima koriste iluzije koje mogu prevariti svakoga. Sada, u svojim remek-djelima, umjetnici stvaraju tako nevjerojatne crteže, gledajući koje, shvatite da je ljudska mašta neograničena. Postoji mnogo opcija za iluzije na tijelu: od grabežljivaca do zjapećih rana na glavi ili nekoliko očiju na licu. Čuveni japanski bodi slikar Hikaru Cho svoju je strast doveo do savršenstva. Na koži stvara crteže u kojima se gubi granica između stvarnosti i slika.

A u prvom redu -

Senke u umetnosti

Zahvaljujući sjeni, nastala je slika - tako su vjerovali stari Grci. Ljudi su koristili svjetlo i sjenu u umjetnosti od pamtivijeka. Moderni umjetnici dostigli su potpuno novi nivo u igri svjetla i sjene. Iako malo tko može stvoriti remek-djela bez četke i boje, koristeći samo svoje strpljenje i sposobnost gledanja. Uostalom, nije nimalo lako stvoriti pravo remek-djelo od gomile "smeća", kućanskih predmeta, fragmenata stakla ili komada žice. Koristeći samo svjetlo, majstor nam može pokazati milost ženskog tijela, broda, dvoje ljubavnika i drugih slika. Azerbejdžanski umjetnik iz sjene Rashad Alakbarov stvara šarene slike na praznom zidu koristeći raznobojno staklo.

Prikazali smo samo dio tipova savremene umjetnosti najpopularnijih u naše vrijeme. Vrlo je teško zamisliti šta će se još pojaviti novo u umjetnosti, jer mašta kreativnih ljudi ne miruje. Glavna stvar je da se ovo novo mora pojaviti i umjetnost ne miruje. Potražite svoje talente i iznenadite svijet njima!

Otvarate sledeći broj slučajnog časopisa, sedeći negde u kabini aviona ili u kafiću, naiđete na vest o još jednom poslu na aukciji, gde je slika „poznatog savremenog umetnika“ otišla na plac za nekoliko miliona. dolara, i pasti u stupor? Nema granice vašem zbunjenosti, jer slika poznata slika i ne možete to nazvati: nekoliko poteza, četiri tačke, ili čak grubo platno. Kako se ovo može objasniti? Irina Sviridova, mlada specijalistica, istoričarka umjetnosti, istraživačica u Modernom muzeju u Samari, rado se prijavila da pomogne u rješavanju ove teške situacije.

Da biste razumjeli predmet, morate definirati terminologiju. I s tim u vezi postavlja se pitanje: šta je, po vašem mišljenju, savremena umjetnost?

Oni koji se počnu baviti umjetnošću, prije ili kasnije, kao rezultat toga, dođu u sadašnjost. Sad ću biti malo dosadan, pa ću reći da nećemo pričati o savremenoj umetnosti, već o savremenoj umetnosti, jer savremena umetnost je ono što počinje 60-ih godina 19. veka, impresionizmom. Ovo je odmak od klasične tradicije, klasičnih standarda. Ali ono što se sada dešava je savremena umetnost.

Živimo u određeno vrijeme, i trebalo je da živi u svoje vreme. Na fakultetu su nam stalno govorili da treba da slušamo svoju muziku, odnosno muziku našeg vremena, da čitamo našu literaturu da ne bismo živeli u prošlosti, već da bismo znali šta se dešava ovde i sada. Isto je i sa vizuelnom umetnošću.

Pa ipak, šta je savremena umjetnost?

Ako govorimo konkretno o definiciji, onda je ovo vrlo teško pitanje. I razmišljam o ovome već duže vrijeme. Rekao bih da je ne samo savremena umjetnost, nego u principu umjetnost po standardnoj formulaciji odraz stvarnosti u umjetničkim slikama. One. to je stvarnost koju doživljavamo, ali predstavljenu kroz interpretaciju umjetnika.

A kako običnom čovjeku razumjeti savremenu umjetnost? Često takva osoba dođe na izložbu i vidi, na primjer, smeće. I ne razumije šta je to i kako to percipirati? Da li dolazi sa iskustvom ili se to mora naučiti?

Zapravo, kada je u pitanju savremena umjetnost, mi smo na prilično skliskoj stazi, jer umjetnosti trenutno ima puno. Ako je ranije uvijek postojao jedan smjer, na primjer, barok, i vodeći umjetnici slikani u ovom stilu, sada nema tog smjera toka. I svaki čovek, umetnik, pokušava da se izrazi na poseban način. On pokušava da uradi nešto što ranije nije urađeno.

Mislim da se sada mogu razlikovati dva pravca: to su umetnici-istraživači (upravo tako nešto se pojavilo posle 70-ih godina 20. veka), koji proučavaju društveni procesi, a rezultate svojih istraživanja pokazuju u svom radu. A da biste razumjeli ovaj smjer umjetnosti, morate znati teorijsku osnovu. Autor iznosi neku misao, obično je nekako potkrijepljena, a ta misao mora biti poznata da bi se razumjela suština onoga što se dešava.

A drugi pravac su oni umjetnici koji izražavaju svoje emocije, sebe, svoja osjećanja, iskustva. I više nema nikakve teorijske osnove. Ovdje je sve osmišljeno za emocije, tj. kako to osoba percipira ne svojim mozgom, već svojim osjećajima. Umetnost radi umetnosti.

Zbog čega se ljudi smrzavaju pred umjetničkim djelom?

U muzeju u kome radim (Moderni muzej, Samara) pre nekoliko godina bila je izložba „Svet umetnosti“ (ovo je tako velika grupa ruskih umetnika ranog 20. veka). Na ovu izložbu donesena je velika Vrubelova skulptura, a postoji čak i video koji pokazuje kako jedna starija gospođa stoji ispred ove skulpture desetak minuta. Obišla ju je, izgledala kao da je u aktivnom dijalogu sa skulpturom, a ovo je uvršteno u arhiv našeg muzeja. Verujem da je čovek tolika gomila sećanja, emocija, znanja, svega što se dešava oko njega. Ako se osoba smrzne prije nekog posla, onda rezonira s njim. On u tome pronalazi nešto što je u skladu sa njegovim stanjem u ovog trenutka. Kada je u pitanju savremena umjetnost, to je obično nešto neizrecivo. Iz nekog razloga... iz nekog razloga želiš stajati i osjećati da je tvoje. Ali postoji još jedna opcija: svaka osoba ima osjećaj unutrašnje harmonije, harmonije i oblika, i boje. Stoga, najvjerovatnije, nešto se čini skladnim osobi u djelu, a to utiče na njega.

Odgovorit ću jednostavno: proučavajte istoriju umjetnosti! Za obične ljude koji tako kažu, umjetnost završava Šiškinom i Ajvazovskim. Poznaju istog Maleviča, ali uopšte ne razumiju. Oni moraju, prvo, da shvate da se umetnost danas razlikuje od dela umetnika realista 19. veka. Morate prihvatiti za sebe činjenicu da savremena umjetnost – čudna, zastrašujuća, neshvatljiva, postoji i da će biti, a zatim je početi proučavati. U svakom slučaju, sve leži u znanju, a ako čovjek ima ideje o povijesti umjetnosti, tada će biti mirniji prema modernim umjetničkim procesima i barem će pokušati da ih razumije. I ovo je jedini savjet koji uopće mogu dati takvim ljudima.

Čime se vode umjetnici kada imenuju svoje slike?

Mislim, opet, reprezentacija – ono što je želio reći u ovom radu. Postoji neka misao i on je izražava umjetnička slika. Ponekad se misao ne uklapa u ovu sliku, a onda se proširi i na ime. Realnost je prilično jednostavna i trivijalnija. Ponekad se ime pojavi negdje nekoliko sati prije otvaranja izložbe.

Zašto nečije slike, koje prikazuju par tačaka ili poteza, mogu koštati milione, a nekoga ne?

Da, ovo je pitanje koje zabrinjava mnoge. Obično kažu - da, moj petogodišnji sin će crtati na isti način! Upravo sredinom 20. veka javlja se problem odnosa kreacije i stvaraoca: ovo delo je umetnost, dakle ja sam umetnik. Ili sebe nazivam umjetnikom i stoga je sve što radim umjetnost? A sada mnogo zavisi od ličnosti umetnika. To je osoba koju je kritičar, zapravo, nazvao umjetnikom, što znači da je umjetnost sve što radi. Svako može da naslika sliku, ali se ona neće prodati, jer sama osoba nije poznata u umetničkoj zajednici.

Ono što je važno je umetnikova kreativna metoda i koliko se ona ispostavlja inovativnom. Recimo Jackson Pollock sa svojim apstraktnim ekspresionizmom i tehnikom prskanja boje. Postao je prvi, ušao u istoriju, postao jedan od najvećih poznatih umjetnika XX vijeka, a samo njegovo djelo se prodaje za basnoslovne pare. Kao, međutim, rad Marka Rothka, kojeg obično pamte "stanovnici" društvene mreže. Svi ovi avangardni umjetnici imali su klasično obrazovanje, ali se tu nisu zaustavili, već su otišli dalje, razvijajući vlastitu viziju umjetnosti. Ako neko želi ponoviti kreativni metod Rothka ili Malevicha, onda to, naravno, neće biti uvršteno na tržište umjetnina, jer "ovo je već viđeno".

Ali ipak će neko ući u umjetničko društvo, počevši od takvih slika? Šta je ovo, sreća?

Sada mnogo toga ovisi o tumačima i prevodiocima, oni obično postaju privatne galerije koje okupljaju umjetnike oko sebe. Često ih razotkrivaju, i društvu predstavljaju kao prave gospodare. Budući da je galerist profesionalac u svojoj oblasti, obični ljudi ne bi trebali sumnjati u talenat odabranog umjetnika. Za takvu umjetnost - lakoničnu, neshvatljivu, naizgled jednostavnu - morate ući u trend. Umjetnost živi i razvija se zajedno sa društvom, odgovara potrebama današnjice. Ako na slici vidimo krug i pravougaonik, onda je to, najvjerovatnije, jedini način da izrazimo sve što se dešava u savremeni umetnik svijet.

Kako nabasati na takvog kritičara koji će reći da je to umjetnost?

Postoje kritičari koji su se proslavili u umjetničkoj zajednici. Oni se poštuju, njihovo mišljenje se sluša. Obično puno pričaju i pišu, tako da je najvažnije čuti. A njegovo mišljenje je veoma važno. Ali prilično komplikovan proces je od osobe napraviti umjetnika. Na primjer, Rothko je još uvijek povezan s apstrakcionizmom i postao je jedan od takvih glavnih ljudi u svom smjeru. Zapazio ga je neki galerist, koji je počeo da izlaže, promoviše i prodaje. Mislim da uglavnom odlučuje onaj ko daje teoretsko opravdanje. Talenat takođe mnogo odlučuje u savremenoj umetnosti. Trebalo bi biti inovativno, nova riječ u umjetnosti, još jedan korak.

Kako dostaviti danas Težak jezik umjetnost lijenom gledaocu? A koji su načini?

Zašto? Ne razumem zašto svi ljudi vole umetnost? Svi znaju da postoji književnost, ali ne vole svi da čitaju ili ne vole određeni žanr. Najvažnije je, čini mi se, osigurati da čovjek prihvati umjetnost. Sada ima puno holivara: zašto sve ovo, nije potrebno! Ovo je neophodno jer je odraz našeg savremeni život. Čovjek ne može voljeti, i u tome neće biti ništa loše. U stvari, moj nije baš odlično iskustvo pokazao da je moguće prenijeti informacije kroz predavanja. Možete mirno čitati informacije na internetu, ali ljudi su zainteresovani da slušaju takvu osobu koja će govoriti običan jezik, lako. Stalno se šalim i obično ne govorim stvari koje me ne zanimaju. Savremena umjetnost zahtijeva znanje. On je kodiran, a da biste ga razumjeli, morate znati jezik, kod. A bez toga nigde. Za lijene, samo idite na predavanja, to je sve što mogu savjetovati.

Svaki sistem prolazi kroz neke promjene tokom vremena. Šta je iskorak za savremenu umjetnost i kako ga zamišljate u budućnosti?

Ponavljam: umjetnost je jako vezana za sadašnjost. I svejedno će odgovoriti savremena pitanja i trendove. Ipak, umjetnici jesu obični ljudi koji žive u društvu i tamo nešto osećaju, misle, zamišljaju i nešto im se dešava, pa kreativno promišljaju sve što se dešava okolo i to pokazuju u svojim radovima. Sada postoji prilično ozbiljna tendencija odmicanja od vizualizacije ka dokumentaciji, štoviše, ovaj proces je u velikoj mjeri povezan s prirodom. Umjetnost može jednostavno rezultirati promatranjem, a glavni zadatak umjetnika će biti da sagleda neki odvojeni, ponekad skriveni, proces i pokaže ga svima ostalima. Druga opcija: ove pozicije (umetnost kao istraživanje i umetnost kao izražavanje emocija) će se širiti i udaljavati jedna od druge, postojati kao paralelni putevi koji se neće ukrštati. I to neće biti samo jedan stil u budućnosti. Sada je sve vrlo šareno, svijetlo i heterogeno.

Da li se sam istoričar umetnosti bavi kreativnim radom?

Obično da. Imam prijatelja sa kojim smo zajedno proveli svih 6 godina studiranja - umjetnika. Nju to zanima i na ovaj način izražava svoj odnos prema svijetu. Meni lično to nije toliko nezanimljivo, samo ne želim da se bavim kreativnošću. Želim da se bavim teorijom i kritikom!

Svakodnevni život ruskog likovnog kritičara. Šta su oni?

Sada ima mnogo umjetničkih kritičara i oni su posvuda. Bave se raznim aktivnostima. Ja sam muzejski istraživač, tako da moje obaveze uključuju organizaciju izložbi. Ja sam na neki način kulturni menadžer. Pišem tekstove i predavanja. I predavanja su dovoljna uspješan projekat koje je grad podržao. Oko 20 ljudi ili više dolazi na svako predavanje samo da čuje o umjetnosti. Pripremam se za ova predavanja, pronalazim zanimljive informacije kako bih ih jednostavnim riječima prenio posjetiteljima. Ali sada su mi u glavi birokratske stvari, jer sva dokumentacija muzeja je jedno neprekidno mahnito izvještavanje. To je ono što najviše otežava rad.

Vi ste kao mladi specijalista već naišli na neke probleme. Šta možete identifikovati kao problem na vašem radnom mestu?

Prva stvar koju želim da istaknem je birokratija. Ako napravite neku vrstu događaja, onda obično kada do toga dođete preko ekonomista, pravnika i tako dalje, onda od ovog umjetničkog projekta ne ostane ništa. Ali možemo li sada pobijediti ovu birokratiju? - jedva. Moramo pokušati da se apstrahujemo od toga. Drugo, sada muzeji, kao i bioskopi, moraju zarađivati. Veoma loš trend. Ovdje muzej nije usmjeren na obrazovanje, već na ocjene. I ne postoji očigledna, već prilično jaka konkurencija između muzeja. Mislim da je ovo veoma pogrešno. Potrebno je stvoriti takvo kulturno okruženje u gradu da čovjek ne bira između muzeja, već između, recimo, muzeja i trgovačkog centra. Zaista želim da ljudi provode više vremena učeći nešto. Ja sam u ovakvom okruženju i znam šta se dešava i gdje, ali ove informacije ne dopiru do većine ljudi. Čini mi se da je potrebno stvoriti jedinstvenu platformu, stranicu na kojoj će biti koncentrisane sve informacije o svim gradskim muzejima.

I, treće, postojani stereotip da je muzej mrtvo dosadno mjesto. Moderan muzej je prostor u kojem se možete zanimljivo provesti. Na primjer, većina naših projekata je usmjerena na mlade ljude. Neophodno je reći da muzeji nisu dosadni, zanimljivi, pa čak i „zabavniji“ od kina. Vjerovatno postoje tri glavna problema.

Naslovnica: Smithsonian American Art Museum/©Wikimedia Commons.

Ako pronađete grešku, označite dio teksta i kliknite Ctrl+Enter.