S obzirom na narodnu umjetnost, posebnu pažnju ćemo obratiti na karakteristike narodna umjetnost zapažaju domaći naučnici, istoričari umetnosti. Dakle, V.M. Vasilenko naglašava da su svi predmeti narodne umjetnosti nastali rukama majstora koji je sam izradio svaki predmet od početka do kraja. Stoga ovdje nije moguće tačno ponavljanje. Stvarale su se stvari koje su donekle bile slične, bliske jedna drugoj, ali "uvijek obilježene šarmom originalnosti". Majstor ih je nastojao pronaći ne samo za čisto praktičnu, već i za dekorativnu i umjetničku upotrebu.

Zavičajna priroda se oduvijek odražavala u narodnoj umjetnosti. Cvijeće i začinsko bilje svima poznato od djetinjstva, slike životinja i ptica, sunca i neba, zemlje i vode, transformirane maštom umjetnika, pretvorile su se u svijetli, izražajni ukras u proizvodu. Blizina narodne umjetnosti prirodi određuje radosnu, optimističnu prirodu njegovih djela.

Najupečatljivije odlike narodne primijenjene umjetnosti prošlosti su neobično točne, promišljene i istinite karakteristike određene slike, prenesene s velikom izražajnošću, a oblik u koji narodni majstor iznosi svoju ideju uvijek je krajnje sažet. Sve sporedno se odbacuje, ustupajući mjesto glavnom, što posebno jasno izlazi na vidjelo. Takva umjetnička interpretacija slike u narodnoj umjetnosti čini je posebno razumljivom i pristupačnom percepciji.

Još jedna karakteristična karakteristika djela narodne primijenjene umjetnosti je šarenilo i dekorativnost. Odvažne, često specifične kombinacije boja izdvajaju djela narodnog majstora, čineći ih neobično atraktivnim.

Istraživač ruske narodne primijenjene umjetnosti M.N. Kamenskaya napominje da se u umjetnosti i obrtu narodnih majstora jasno razlikuju dvije vrste slika - narativne i ornamentalne.

Među slikama radnje, prije svega, treba istaknuti slike životinja i ptica. Često su ove slike imale simboličko značenje. Simbol je određeni model komunikacije. Sveto značenje simbolizma je naslijeđe povijesti čovječanstva, kada su ljudi počeli izražavati svoje misli, svoj pogled na svijet putem konvencionalnih znakova.

Lav, leopard i orao simbolizirali su snagu, moć, soko oličavao hrabrost i hrabrost, lik mlade djevojke personificirao proljeće itd. .

Labudovi (patke) su najcjenjenije ptice na sjeveru, povezane s nebom, suncem i vodenim elementom. Slike uparenih labudova vrlo su postojane u umjetnosti: ideje ljudi o sretnom braku bile su povezane s njima, a ostaci štovanja ovih ptica na sjeveru su se zadržali do početka 20. stoljeća.

Krug (sunce) je često glavni motiv uzorka. Sunce, prema narodnim idejama, pravedno i čisto, bilo je protiv svega zlog, nečistog. Bio je poštovan kao izvor života, sa velikom moći čišćenja i zaštite. Njemu su upućene molitve za plodnost i blagostanje. Bio je prikazan kao krug, cvijet. Ponekad se u centar kruga stavlja cvijet sa šest ili osam latica. Motiv kruga (ponekad romba ili šesterokuta) sa blistavim ili cvjetnim okvirom dobro je poznat sa slikarstva sjevera.

Određena simbolika bila je povezana s cijelim biljnim svijetom, što se odrazilo na slikama. Bijela breza - ponekad je to slika nevjeste, za koju se hrast udvara - mladoženja. Kalina je često simbolizirala djevojaštvo, isto se odnosilo i na trešnje. Slatko voće i bobice su slike ljubavi. Drveće, grane bobičastog voća, biljke sa voćem i bobicama su u određenoj mjeri bili simboli blagostanja.

Slika „drveta“ okruženog pticama i životinjama široko je zastupljena na slikama. Na slikama drveća naglašene su krošnje, debla, ponekad i korijeni označeni rombovima i križevima. Drvo s pticama - "drvo života" - postalo je jedan od omiljenih predmeta ruske narodne umjetnosti: ideja o moći prirodnih sila, dobrobiti čovječanstva i njegovoj sreći bila je povezan sa tim.

Ornamentika je postigla veliki razvoj u narodnoj primijenjenoj umjetnosti prošlosti. Ornament je namjerno kreiran uzorak čiji se elementi ritmički ponavljaju, a sastoji se uglavnom od različitih biljnih formi, koje često uključuju slike životinja i ptica. Cvetni ornamenti su dekorativno uslovni. Slobodno ispunjavajući površinu raznih predmeta i proizvoda, ornament u pravilu gotovo ne ostavlja pozadinu. Uz floralni ornament postoji i geometrijski. Najjednostavniji geometrijski oblici u obliku koncentričnih krugova, rombova, rozeta, zvijezda, međusobno isprepleteni na razne načine, rasprostranjeni su u svim vrstama narodne primijenjene umjetnosti.

Ornament je jedinstvena umjetnička pojava. Kombinira prošlost sa sadašnjošću. Ornament nam, kao i pisanje, govori o istorijskom dobu, o posebnostima kulture ljudi, njihovom odnosu prema svijetu. U davna vremena ljudi su znali čitati ukrase, šifrirali su svoje ideje o životu, o onom svijetu, o vječnim istinama u obliku simbola. Simboli su u narodnu umjetnost došli od paganskih Slovena koji su u prošlosti naseljavali teritoriju Drevne Rusije, koji su ga, pobožanstveni Sunce, noseći zemaljske blagoslove, prikazivali u obliku kruga, rozete ili romba. Ruski seljak od pamtivijeka je živio uz zemlju. Zemlja je, po mišljenju ruskih seljaka, bila obdarena ljudskim crtama. Povezao je zemlju, njenu plodnost sa likom majke. Prikazivana je na ornamentima u obliku ženske figure. Ženska figura je božanstvo koje je izražavalo ideje o zemlji koja će roditi, i o ženi - nasljednici porodice.

Ova slika se naziva na različite načine: velika boginja zemlje, plodnosti, majka vlažne zemlje, Makosh, što znači "majka dobre žetve".

Nakon toga, izgubivši svoje izvorno pagansko značenje, svi ovi tradicionalni oblici ušli su u geometrijski ornament i primili u njemu široku upotrebu. AT savremeni svet ornament - uzorak koji krasi kućne predmete bez semantičkog opterećenja. Za nas su dijamanti na džemperu samo dijamanti, a krugovi su samo krugovi.

Narodna igračka u svom izvornom obliku je kultna i ritualna skulptura, instrument magije. To je fenomen narodnog stvaralaštva, u kojem su estetski i kultni principi spojeni u jedno.

Ženska figurica personificira veliku boginju "Prirodu". Ženski princip nosio je znak dobrih sila: Majka - dojilja, Proljeće, Kupava, Bereginya, Lada itd. Medvjed - jedan od vodećih likova u narodnim pričama - nagovijestio je buđenje prirode, bio je simbol moći. Jelen - prikazan je uspješan brak, toplina i plodnost. Konj - smatran je slugom Sunca. Konj je u umjetnosti paganske Rusije imao zaštitno značenje i simbolizirao je i kult sunca i vode. U narodnoj umjetnosti konj je vrijeme, svjetlost, junačka snaga. Ptice su znak vaskrsenja prirode, buđenja zemlje, zore, dobre žetve, sretne porodice. Oni su glasnici boginje Majke - zemlje i obavezni pratioci ženskih slika. Krava je simbolizirala snažnu snagu, plodnost i moć. Sve ove zaplete odražavale su naivnu vjeru seljaka u dobro i zlo, poetsku animaciju prirodnih sila, od kojih je ovisilo dobrobit čovjeka, sreća i blagostanje.

Zbog navedenih karakteristika, dekorativna umjetnost je razumljiva i dostupna ljudima, pa čak i najmanjim - predškolcima, odgovara njihovom svjetonazoru.

Predgovor

Trenutno rastući procesi erozije duhovnog identiteta nacionalne kulture postepeno dovode do gubitka istorijskog i kulturnog identiteta pojedinih teritorija, gradova i regija. Komercijalizacija kulturnog života kontinuirano objedinjuje narodne običaje i tradiciju po stranim uzorima, zbog čega dolazi do gubljenja nacionalnog i kulturnog identiteta i uništavanja kulturne individualnosti. Smanjenje nivoa umjetničke kulture stanovništva, nedostatak potražnje za tradicionalnom umjetnošću i zanatima kao sredstvom umjetnički razvoj ličnosti, smanjenje interesovanja kako za umetničko stvaralaštvo tako i za umetnost uopšte. Sve navedeno dovodi do gubljenja tehnologija narodnih zanata i zanata, tradicionalnih oblika umjetničkog stvaralaštva, pretvaranja proizvoda narodne umjetnosti u raznovrsne masovne suvenire.

Autor predloženog priručnika pokušava riješiti navedene probleme sistematizacijom brojnih materijala o umjetnosti i zanatima. Ova publikacija ima za cilj razvijanje umjetničke kulture među različitim kategorijama stanovništva koristeći za primjer najbolje primjere svjetske umjetnosti i zanata, negovanje istorijske svijesti i osjećaja identiteta sa slikom tradicionalne kulture. Veliki broj informativnih informacija i brojnih ilustracija predstavljenih u knjizi upoznaće čitaoca sa osnovama umetnosti i zanata, kroz koje su ljudi izražavali svoje ideje o lepoti u različitim istorijskim periodima, pokušavajući da preobraze okolni prostor po zakonima harmonije. i lepotu.

Petryakov Petr Anatolievich,

Doktor pedagogije, profesor, šef Katedre za pedagogiju

tehnologije i obrta, NovGU.

1. Narodna umjetnost i zanati u vrijednosnom sistemu kulture

latinska riječ decorareprevodi se kao"ukrasiti".To je korijen koncepta."dekorativni", to je "ukrašen". Dakle, termin"dekorativna umjetnost"doslovno znači"vještina dekoracije".

Narodna umjetnost i obrt (NDPI) sastavni su dio umjetničke kulture, koja se razvija po svojim zakonima. Radovi koje stvaraju majstori narodnih zanata odražavaju umjetničku tradiciju, svjetonazor, svjetonazor i umjetničko iskustvo naroda, čuvaju historijsko pamćenje i imaju duhovno i materijalnu vrijednost, razlikuju se po ljepoti i korisnosti.

Majstori narodnih zanata stvaraju svoja djela od raznih materijala. Prenose tehničke vještine s generacije na generaciju. Zbog toga vekovima učvršćena tradicija bira samo najbolja stvaralačka ostvarenja.

Najzastupljenije vrste narodnih zanata su umjetnička keramika, tkanje, čipkarenje, vez, slikarstvo, drvorezbarenje, kovanje, lijevanje, graviranje, čačkanje itd. Sve se to, uglavnom, stvara po redu da se mogu koristiti u svakodnevnom životu.

Prilikom ukrašavanja radova NDPI mnogo se pridaje ornamentu, koji ne samo da ukrašava predmet (stvar) ili je njegov strukturni element, već nosi i semantičko opterećenje koje ima drevne mitološke korijene. Slikanje vrča uzorcima, ukrašavanje daske za rezanje rezbarijama, pletenje čipkane salvete, tkanje uzoraka na tkanini - sve to zahtijeva veliku vještinu. Ovako ukrašeni proizvodi imaju veliku vrijednost, što leži u činjenici da je za stvaranje ove nevjerojatne ljepote potrebno napraviti ruke.

Kako možete utvrditi da li je određeni proizvod umjetničko i zanatsko djelo? Ponekad se svađaju ovako: ako vaza ima lijep oblik, ali nije ničim ukrašena, onda to nije djelo dekorativne umjetnosti, ali ako na nju stavite neki uzorak, odmah će se pretvoriti u djelo umjetnosti. Ovo nije istina. Ponekad ukrasi koji ukrašavaju vazu čine je neukusnom lažnom, pretvaraju je u kič. Nasuprot tome, posuda napravljena od čiste gline ili drveta može biti toliko upečatljiva u svojoj savršenosti da njena umjetnička vrijednost postaje očigledna.

Koje su sličnosti i razlike između djela narodnog i profesionalnog umjetničkog zanata? Kako znati da li je vaza ili tepih djelo narodne ili profesionalne dekorativne umjetnosti?

Ponekad se, prema načinu izrade stvari, udjelu ručnog rada u tom procesu, te masovnom prometu, djela primijenjene umjetnosti pokušavaju pripisati narodnoj ili profesionalnoj dekorativnoj umjetnosti. To je izuzetno teško učiniti, jer se proizvodi narodne umjetnosti ponekad stvaraju u tvornicama, a dekorativni radovi profesionalnih umjetnika ponekad nastaju u jednom primjerku.

Umjetničke stvari danas, kao i prije stotinu godina, narodni majstor uglavnom izvodi ručno. Istovremeno, majstor može da radi kako samostalno i u timu, tako iu organizovanim radionicama, pa čak i u fabrikama u centrima tradicionalnih narodnih zanata.

Umjetnička i zanatska djela po pravilu stvaraju umjetnici umjetničkih preduzeća ili radionica. Učestvuju kako u proizvodnji ukrasnih predmeta koji se proizvode u masovnoj prodaji, tako i u kreiranju individualnih autorskih dizajna. Profesionalni umjetnici u svom radu mogu se osloniti na slike svjetske umjetničke kulture, na svoj način prelamati tradiciju narodne umjetnosti ili u potpunosti slijediti samo svoju individualnost i maštu.

Najvažnije u određivanju kojoj vrsti umjetnosti pripisati ovu ili onu stvar je utvrditi u kojoj je umjetničkoj tradiciji nastala, da li se uočavaju znakovi slikovnog tipa određenog zanata i tehnologije obrade materijala.

Kreacije narodnih zanatlija i primijenjenih umjetnika objedinjuju promišljenost, svrsishodnost i stilsko jedinstvo svih elemenata.

Sposobnost analize izražajnih sredstava slike umjetničke stvari u narodnoj i dekorativnoj umjetnosti neophodna je kako bi se osjetilo i naučilo bolje razumjeti opšte i posebno u svakom od njih.

Vrlo je zanimljivo vidjeti kako je sve glavno umetničkim sredstvima jezik likovne umjetnosti dobija novi zvuk i svoju specifičnost u narodnoj i dekorativnoj umjetnosti. S tim u vezi, jedno od najvažnijih je pitanje odnosa slikovnog i grafičkog u dekorativnim radovima, da u njima dominira figurativnost ili plastičnost. Na primjer, u ornamentima Khokhloma i Zhostova glavna stvar je slikoviti početak, a ornamenti majstora Kubachi i Balkhara su u osnovi grafički.

Treba reći o složenoj interakciji plastičnih i slikovnih principa u dekorativnoj umjetnosti. U nekim proizvodima plastika nosi početak slikovitog - Skopinsky keramike, Kargopol, Filimonov, Dymkovo igračke. U ostalima, slikovito nosi početak plastike: murali Žostovo, Gorodec i Polhov-Maidan, Pavlovoposadski šalovi, Vologdska čipka.

Sinteza dijela i cjeline obavezna je za narodnog majstora, ma kako se širila njegova paleta, ma šta prevladalo - likovni ili ornamentalni početak.

Ekspresivnost linije, siluete, ritma, boje, proporcija, oblika, prostora u svakoj vrsti dekorativne umjetnosti uvelike ovisi o korištenim materijalima i tehnologiji njihove obrade.

Narodni majstor ili umjetnik dekorativne i primijenjene umjetnosti u svom radu nastoji da pokaže najbolje estetske kvalitete materijala: drveta, tekstila, metala, keramike, stakla, papira, kosti, kože, kamena itd.

dekorativni u narodnoj umjetnosti i zanatstvu je glavno sredstvo izražavanja ljepote, a istovremeno je i odlika djela drugih vrsta umjetnosti (slike 1, 2).

Slika 1. Ukrasna slika u raznim ornamentima. Slika 2. Ukrasna slika u vezenom vezom.

Treba uzeti u obzir da u svakoj umjetničkoj formi umjetnička slika ima svoju strukturu, determiniranu, s jedne strane, posebnostima izražavanja duhovnog sadržaja, as druge strane, tehnologijom, prirodom samog sadržaja. materijal u kojem je ovaj sadržaj oličen. Umjetnička slika u narodnoj i zanatskoj umjetnosti ima zajedničke i karakteristične osobine.

Ukrasna slika ne izražava jedninu, već opće - "vrste", "generičke" (list, cvijet, drvo, ptica, konj, itd.). Dekorativna slika zahtijeva umjetničko i figurativno razmišljanje, mitopoetski odnos prema stvarnosti.

Stoga je u narodnoj umjetnosti uobičajeno izdvajati slike-vrste proizvoda tradicionalne umjetnosti i zanata, koje odražavaju mitološke i estetske ideje naroda. Na primjer, slika ptice, konja, drveta života, žene, znakova-simbola zemlje, vode, sunca može se vidjeti u raznim umjetničkim materijalima: vez, tkanje, čipka, drvo i metalna slika, drvo rezbarenje, keramika itd. Stabilnost i tradicionalna priroda ovih slika umnogome određuju visoku umjetničku i estetsku vrijednost djela narodne umjetnosti.

Istovremeno, univerzalnost slikovnih tipova u umjetnosti različitih naroda svijet pokazuje njihovo jedinstvo povezano sa zajedništvom pristupa procesu estetskog poznavanja prirodnih i društvenih pojava.

Slike u profesionalnoj dekorativnoj umjetnosti također odražavaju ideje ovih ili onih ljudi o ljepoti. Često se stvaraju i na bazi prirodnih ili geometrijskih motiva, ali ovdje je dopuštena velika sloboda u interpretaciji slika. Istorijski zapleti ili teme savremeni život aktivno se koristi u djelima primijenjene umjetnosti.

Sada razmotrite sličnosti i razlike u pojmovima "umjetnička slika", "simbol" i "znak" na primjeru djela narodne dekorativne umjetnosti. Koncept "umjetničke slike" bit će najopsežniji i višestruki. U nekim slučajevima, simbol je znak obdaren organskom i neiscrpnom dvosmislenošću slike. U drugim slučajevima, simbol nije ekvivalentan umjetnička slika, ali, što je najvažnije, uvijek treba imati umjetničku vrijednost. Dakle, umjetnička slika nema uvijek simboličko značenje, a simbol nije uvijek figurativno izražajan. Slika znaka u pravilu nema nikakvo figurativno i simboličko značenje, iako su u narodnoj umjetnosti vrlo često svi znakovi simboli, a ponekad i slike.

Slika 3 Simboli sunca, zasijane njive i rastinja na oštrici rezbarenog kolovrata.

Na primjer, ptica na slici Gorodets ili na keramici Gzhel ima drugačije slike. Ako govorimo o ptici općenito, onda to neće biti slika određene ptice, pa čak ni slika ptice u tradicijama neke vrste zanata, već slika bliska znaku (slike 3, 4 ). Istovremeno, ukrasna slika pijetla može biti simbol sunca. S druge strane, određeni broj simbola može imati ne jedno, već više značenja. Dakle, simbol sunca može biti ne samo pijetao, već i konj. Takav simboličko-poetski sistem potiče od znakova-simbola vezanih za obožavanje prirodnih božanstava.

Slika 4 Ukrasna slika pijetla u raznim tehnikama.

Analizirajući umjetničke zasluge određenog djela narodne ili profesionalne dekorativne umjetnosti, potrebno je obratiti pažnju na njegovo figurativno rješenje, uzimajući u obzir karakteristike materijala, ekspresivnost oblika i proporcija, shemu boja, povezanost ornament sa oblikom proizvoda, plastičnim, slikovnim ili grafičkim karakteristikama stvari. Pritom je važno napomenuti kako ritmička ponavljanja, kompozicione značajke konstrukcije ornamenta i stvari općenito utječu na njegovo figurativno rješenje.

Ako naučite da dobro analizirate sliku u nekom od umjetničkih sistema, tada će se otvoriti najbogatije mogućnosti za otkrivanje međusobne povezanosti umjetničkih i izražajnih sredstava.

Narodna i profesionalna umjetnost i zanati tumače se kao umjetnosti koje služe potrebama čovjeka, a istovremeno zadovoljavaju njegove estetske potrebe, oživljavaju ljepotu.

Međutim, treba biti svjestan i značajnih razlika između ovih oblika umjetnosti. Narodnu umjetnost, koja preobražava stvarnost, moderni likovni kritičari smatraju posebnom vrstom umjetničkog stvaralaštva čije su obilježja: kolektivni početak i tradicija, postojanost tema i slika, univerzalnost jezika razumljivog svim narodima svijet, univerzalnost duhovnih vrijednosti. Sve ove karakteristike umjetnosti određene su holističkom percepcijom svijeta.

Narodna umjetnost je holistički fenomen, jer je njegova osnova život i život ljudi, njihove ideje o svemiru, radna aktivnost, rituali i praznici. Figurativno mišljenje naroda materijalizovano je u predmetima narodne umetnosti.

Rezultati umjetničkog i stvaralačkog djelovanja ljudi odražavaju njihov život, poglede, ideale, stoga djela narodne umjetnosti sadrže iskustvo moralnih osjećaja, znanja i ponašanja. Jedinstveno i sadržajno bogato iskustvo daje narodnoj umjetnosti jedinstvenu vrijednost kao sredstvu moralnog i estetskog vaspitanja čovjeka. Stoga ona čini tako važno područje društvenog života kao što je narodna pedagogija. Svestranost narodne umjetnosti omogućava nam da je smatramo ogromnom silom koja utječe na pojedinca i društvo.

Narodna umjetnost je prije svega ogroman svijet duhovnog iskustva naroda, njegove umjetničke ideje sastavni su dio kulture. Narodna umjetnost temelji se na stvaralačkoj djelatnosti naroda, odražavajući njihovu samosvijest i historijsko pamćenje. Komunikacija sa narodnom umjetnošću, sa njenim moralnim i estetskim idealima razvijanim stoljećima, ima značajnu odgojnu ulogu. Privlačnost narodne umjetnosti čovjeku i utjecaj na njegovu intelektualnu i emocionalno-čulnu sferu otvaraju velike mogućnosti za korištenje proizvoda tradicionalne narodne umjetnosti i zanata u obrazovnom sistemu.

Formiranje i razvoj narodne umjetničke tradicije određenog područja odvijao se pod utjecajem prirodno-geografskih, kulturnih i društveno-ekonomskih faktora. Tradicija, nošena kroz vekove, ne ometa ispoljavanje osećaja modernosti. U narodnoj umjetnosti to nije izraženo toliko u vanjskim znacima vremena, iako se, naravno, i oni dešavaju, koliko u sposobnosti da se u tradicionalnom obliku odgovori na zahtjeve današnjice. To se prvenstveno ogleda u percepciji svijeta, u ideji ljepote.

Veoma je važno da narodna umjetnost svojom metaforom i simbolikom, živa kreativnost(Slika 5) i istovremeno istorijsko živo pamćenje, sjećanje na porijeklo kulture. Donosi iskustvo poznavanja svijeta. Integritet narodne umjetnosti kao umjetničke strukture ključ je njenog razumijevanja. Tradicija u ovom slučaju - kreativna metoda.

Tradicionalno se u narodnoj umjetnosti javlja u vidu sistema za koji su bitni: veza čovjeka sa prirodom, izraz nacionalnog, škola narodne umjetnosti (nacionalna, regionalna, regionalna, škola individualnih zanata ).

Slika 5 Slika ptice Sirin na slikama Sjeverne Dvine.

Kontinuitet tradicije formira umjetničku narodnu kulturu regije, podržava visoku profesionalnost narodnog zanatstva. Upravo ta kvaliteta omogućava izdvajanje obilježja jedne ili druge škole kao kreativne zajednice. Samo škola kao kulturni kontinuitet, određen postojanjem tradicije, u stanju je da pruži takvu umjetničku osnovu da narodnu umjetnost oživi u vremenu, omogući razvoj umjetničkih zanata.

Glavna ličnost u umetnosti i zanatima je narodni majstor, posebna stvaralačka ličnost, duhovno povezana sa narodom, kulturom, prirodom kraja, nosilac tradicije i kolektivnog iskustva.

U svakom dodiru ruku majstora na stvorenu stvar živi osećaj lepote, organski za unutrašnju strukturu percepcije ljudi. Nacionalni temperament i nacionalni karakter su izraženi u narodnom stvaralaštvu. One u velikoj mjeri određuju raznolikost oblika narodne umjetnosti.

U narodnoj umjetnosti umjetnička vještina, tehnička vještina, metode rada, motivi se prenose sa majstora na učenika. Umjetnički sistem je razrađen kolektivno.

Osnova seljačke umjetnosti bio je zanat. Lakonizam izražajnih sredstava, ekonomičnost i profinjenost tehnika izvedbe karakterizira rad majstora. Osjećaj materijala, poznavanje njegovih izražajnih svojstava, ručna obrada uz pomoć najjednostavnijih alata dovode do umjetničke generalizacije forme. Često narodni majstor stvara svoja djela na osnovu prirodnih oblika (slika 6).

Slika 6 a - Skopkar(Permogorsk slika na drvu); b - patka(Khokhloma slika na drvetu).

Za stvaranje umjetničke slike neke stvari bitni su materijal, metode i priroda njegove obrade. Upotreba prirodnih materijala jedna je od glavnih tradicija narodne umjetnosti.

Svaka škola je imala sistem razrađene tehnike rada, tehnologiju zasnovanu prvenstveno na svojstvima materijala koji se obrađuje. Umjetnost majstora bila je da čak i svojstva materijala, koja su nezgodna za obradu, pretvori u umjetničku vrijednost stvari. Tako su, na primjer, različita svojstva gline odredila originalnost metoda njene obrade i estetsko rješenje slike. Previše mekana i plastična bijela glina pomogla je u stvaranju posebne izdužene siluete igračke Filimonovo.

Koncept "majstorstva" uključuje prisutnost kreativnih sposobnosti i sposobnost pravilnog organiziranja rada, promatrajući određeni redoslijed stvaranja umjetničke stvari: koncepciju, razvoj tehnologije, izradu u materijalu, doradu, samopoštovanje. Kreativne sposobnosti majstora u velikoj mjeri su određene sposobnošću variranja i improvizacije u okviru tradicije škole. Važno je znati svojstva materijala koji se obrađuju, visoki nivo posjedovanje alata i tehnika obrade.

Razvoj majstorstva odvija se na osnovu glavnih principa narodne umjetnosti – ponavljanja, varijacije i improvizacije. Na primjer, proučavanje slikarstva, u pravilu, provodi se na sljedeći način: prvo, majstor stavlja učenike oko sebe i tjera ih da striktno ponavljaju elemente ornamenta.

Nakon što ih savladaju, učenici dobijaju priliku da variraju svoje omiljene slikarske motive. I tek na osnovu stečenog iskustva prelaze na improvizaciju na osnovu slike, komponujući sopstvene kompozicije. Ako svi prođu kroz fazu ponavljanja i varijacija bez greške, onda samo najtalentovaniji učenici koji mogu postati pravi majstori svog zanata smiju raditi na nivou improvizacije.

Djela narodne i profesionalne dekorativne umjetnosti krase i preobražavaju život.

2.1. estetska suština. Dekorativnost kao tehnika likovnog i figurativnog mišljenja

Termin "dekorativni" trenutno se široko koristi u likovnoj i dekorativnoj umjetnosti, u arhitekturi i dizajnu, u istraživanju savremeni problemi sinteza umjetnosti, u teoriji estetske organizacije sredine.

Međutim, često se izraz "dekorativni" odnosi na različite koncepte, u jednom ili drugom stepenu, odražavajući njegovu suštinu. Neki istraživači poistovjećuju dekorativnost samo s funkcijom dekoracije, prepoznaju dekorativnost kao dodatno svojstvo umjetničkog djela, drugi općenito odbacuju dekorativnost s obrazloženjem da dekorativna konvencionalnost navodno zasjenjuje sadržaj umjetničkog djela i otežava njegovo razumijevanje, drugi vide perspektiva daljeg razvoja u aktivnoj upotrebi dekorativnih tehnika razvoj likovne umjetnosti, posebno dekorativnog slikarstva.

koncept "dekorativni" izvedeno iz latinska reč"Dekor" - ljepota, šarm, gracioznost, ponekad se prevodi kao ukras. Latinska riječ "decorare" znači - ukrasiti, očistiti, dotjerati. Haljina, odjeća, ukras označeni su još jednom latinskom riječi - "ornamentum".

Dakle, etimološki, pojam „dekorativnosti“ označava ukras, koji je neraskidivo povezan sa kvalitetom samog ukrasa, sa ljepotom.

Dekorativnost je specifičnost dekorativne i primijenjene umjetnosti, koja se može tumačiti kao oblik izražavanja ljepote.

U njima je ugrađena dekorativnost kao pozitivna kvaliteta proizvoda za umjetnost i obrt, kao estetska vrijednost. smislena forma. Unutarnja organska dekorativnost razlikuje se od vanjske dekorativnosti, „dekora“ kao ukrasa i dodatnog svojstva koje nema samostalan estetski značaj zbog opcione prisutnosti u ovoj stvari.

Dekorativnost može djelovati kao konstruktivna osnova za proizvode umjetnosti i zanata. Dekorativnost je tehnika umjetničkog i figurativnog mišljenja, karakteristika a to je stvaranje posebnog kompozicionog modela. Dekorativnost kao tehnika služi otkrivanju unutrašnje konzistentnosti djela, proporcionalnosti i uređenosti svih njegovih detalja i oblika, a koristi se ne samo u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti, već iu svim prostorno-vremenskim umjetnostima.

Dakle, dekorativnost nije samo specifičnost umjetnosti i zanata, neraskidivo povezana s ekspresivnošću, budući da se umjetnost u estetici svrstava u „ekspresivni oblik” umjetnosti, već i tehnika likovnog i figurativnog mišljenja u svim prostorno-vremenskim umjetnosti, uključujući i dekorativno slikarstvo.

2.2. Manifestacija dekorativnosti u djelima štafelaja
i umjetnost i zanat

Ako razvoj slikovnog jezika i izražajnih sredstava dekorativnog slikarstva pratimo sa stanovišta upotrebe principa dekorativnosti u evolutivnom i istorijskom smislu, onda možemo reći da je dekorativnost, kao posebna metoda likovnog i figurativnog mišljenja, svojstveno gotovo svim radovima dekorativnog slikarstva. Međutim, u različitim razdobljima razvoja likovne umjetnosti u dekorativnom slikarstvu korišteni su različiti aspekti i svojstva dekorativnosti, obogaćujući formu slike.

U primitivnim kamenim slikama, drevnim istočnjačkim, ranoantičkim i ranosrednjovjekovnim minijaturama, plansko-dekorativna interpretacija slike nastala je zbog zadataka koji nisu bili u postrenesansnom vremenu. Slika je shvaćena kao oznaka predmeta i njegovih karakteristika, a ne kao optička sličnost.

Prilikom prikazivanja ljudi i raznih predmeta, iz sveukupnosti kvaliteta koje karakteriziraju okolni objektivni svijet izdvajaju se uglavnom obrisi predmeta, njihova silueta i boja, koji se tumače neprirodno i podređeni zadacima kolorističke dekorativnosti. Na ikonama se nalaze freske, orijentalne minijature, ružičasti i plavi konji, zlatno drveće, crvena i zlatno smeđa lica.

Koristeći uglavnom liniju kao najuslovnije i najjasnije „čitljivo“ slikovno sredstvo, zanemarujući jedinstvo gledišta i simultanosti, apstrahujući od sredine u kojoj se radnja odvija, ili je prenoseći slikovitim nagovještajem, uzorkom, ravnom pozadinom, antički slikari ne prikazuju u suštini segment vidljivosti, već vidljive objekte u njihovim generalizovanim karakteristikama „konture“.

Slike na freskama i ikonama su u skladu sa dekorativnim izgledom zida ili ikonostasa. Umjetnost u to vrijeme još nije bila podijeljena na štafelaj i druge forme, a slikarstvo je obavljalo narativnu funkciju, budući da je pisanje bilo vlasništvo nekolicine.

Osnovni principi dekorativnosti kao posebne tehnike umjetničkog i maštovitog mišljenja našli su svoje živo oličenje u ruskom ikonopisu 14.-16. stoljeća, koje i danas oduševljava gledaoce duhovnošću i emocionalnom dubinom. Ekspresivnost plansko-ornamentalne, koloristički skladne kompozicione strukture ikone bila je podređena sadržaju slike.

Dekorativnost u estetici tumači se kao specifičnost umjetničkog zanata, koja se može tumačiti kao oblik izražavanja ljepote.

Dekorativnost kao tehnika likovnog i figurativnog mišljenja jeste žig i umjetnička i zanatska djela.

Dekorativna i primijenjena umjetnost je posebno područje narodnog umjetničkog djelovanja, u čijim se proizvodima namjena u praktičnu svrhu organski spaja s estetski svrsishodnim formalnim rješenjem (slika 7).

Dekorativna i primijenjena umjetnost se smatraju izražajne stavove umjetnosti, budući da njegova djela dobijaju idejni i estetski značaj zbog ekspresivnosti koja se ostvaruje kao poseban komunikativni kvalitet stvari. Ansambl priroda postojanja predmeta ove umjetnosti način je ispoljavanja ovog kvaliteta. Umjetnička ekspresivnost umjetničkih i zanatskih djela naglašena je njihovom pojačanom emocionalnom slikovitošću i živopisnošću.

Tako se kao specifična svojstva dekorativne i primijenjene umjetnosti prepoznaju cjelina postojanja djela u okruženju i činjenica da se umjetnički i figurativni jezik umjetnosti i zanata odlikuje dekorativnošću: ekspresivnost, ekspresivnost, pojačana emocionalna slikovitost i šarenilo.

Slika 7. Manifestacija dekorativnosti.

3. Asocijativno-figurativni jezik umjetnosti i zanata

(specifičnosti umjetničke slike, koncepti "konvencionalnosti", "slikovitost" i "ekspresivnost")

„Smisao za dekorativno“, koji ima svoja asocijativno-figurativna izražajna sredstva, i vešta upotreba ornamentalnih motiva neophodni su umetnicima koji stvaraju dela dekorativne i primenjene umetnosti.

Prilikom stvaranja djela dekorativne i primijenjene umjetnosti, uključujući i umjetničko oblikovanje proizvoda, umjetnik crta slike iz iste stvarnosti kao i štafelaj, ali odabire ona svojstva i kvalitete prirode koja većina odgovaraju specifičnom asocijativno-figurativnom jeziku umjetnosti i zanata. Jedna od njegovih karakteristika je planarna interpretacija ornamenta na razne predmete umjetnost i obrt.

Dekorativno slikarstvo, kao i sve vrste umjetnosti, jedan je od oblika društvene svijesti koji odražava stvarnost u umjetničkim slikama.

Umjetnička slika je „jedan od najvažnijih pojmova u estetici i povijesti umjetnosti, koji služi da ukaže na povezanost stvarnosti i umjetnosti i najkoncentriranije izražava specifičnosti umjetnosti u cjelini. Umjetnička slika se obično definira kao oblik ili sredstvo za reflektiranje stvarnosti u umjetnosti, čija je karakteristika izražavanje apstraktne ideje u konkretnoj senzualnoj formi. Takva definicija nam omogućava da istaknemo specifičnosti umjetničkog i imaginativnog mišljenja u usporedbi s drugim oblicima mentalne aktivnosti.

Konvencionalnost je specifičnost svakog umjetničkog djela, jer ono prikazuje život samo u figurativnim oblicima, a ne predstavlja ga u obliku realnog fenomena. Konvencionalnost je "način figurativnog otkrivanja umjetničke istine". Stepen konvencionalnosti određen je kreativnim zadatkom, umjetničkim ciljem i, prije svega, potrebom očuvanja unutrašnjeg integriteta slike.

Svrha umjetničke konvencije je pronaći najadekvatnije oblike bitnog, sadržanog u ovim oblicima, kako bi se otkrilo značenje, dajući mu najizrazitiji metaforički zvuk. Konvencionalnost postaje način umjetničke generalizacije, koja podrazumijeva povećanu emocionalnost slike i dizajnirana je za isti emocionalno ekspresivan odgovor publike.

Stepen konvencije u različitim djelima dekorativnog slikarstva je različit, ali je zadatak konvencije da posluži kao najživlji izraz umjetnikove stvaralačke namjere, ekspresivnosti slike.

Konvencionalnost kao način figurativnog rješavanja umjetničkih zanatskih problema sastoji se u: otkrivanju ornamentalne i ritmičke osnove prirodne produkcije, u ravno-dekorativnoj interpretaciji boje pomoću „ograničene palete“, u djelomičnom odstupanju od prirodne boje. u potrazi za skladnim kolorističkim sistemom slike, primjenom metode kreativnog tumačenja prirode identificirati ideju.

Figurativnost i ekspresivnost, uz konvencionalnost, karakteriziraju osobine odraza stvarnosti u umjetnosti, specifičnosti umjetničke slike u umjetničkim djelima. U likovnoj umjetnosti, reprezentacija i ekspresivnost, kao svojstva umjetničkog odraza stvarnosti, u dijalektičkom su odnosu.

Umjetnik kroz njihov prikaz izražava svoju ideju, individualne kvalitete i pojave okolne stvarnosti; „U dekorativnom slikarstvu boja i svjetlost, linija i forma, ritmički i kompozicioni uzorci su u početku slikovite prirode služe kao vidljiva reprodukcija fenomena objektivnog svijeta. Ne postoje umjetnosti koje bi samo prikazivale, a da ništa ne izražavaju, ili koje samo izražavaju, a da ništa ne prikazuju.

Uloga čulno-konkretne sličnosti sa pojedinačnim pojavama objektivnog svijeta u različitim umjetnostima nije ista. U likovnoj umjetnosti ona je osnova umjetničkog odraza života, ali u takozvanim ekspresivnim umjetnostima (arhitektura, muzika, neslikovni ornament) ova uloga je privatna i podređena.

U dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti ekspresivnost je najvažniji momenat likovne i figurativne refleksije. Ekspresivnost u umjetnosti je svojstvo umjetničke refleksije u figurativnom, vizualnom, živopisnom obliku da otkrije suštinu prikazanih pojava i likova, prenese umjetnikov odnos prema materijalu stvaralaštva, njegovim doživljajima, osjećajima, procjenama... Ekspresivnost je manifestacija umetnikove delatnosti, njegovog zainteresovanog odnosa prema životu, originalne umetničke interpretacije, ideološki i emocionalno bogate slike umetnosti.

LINE

U dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti linije obavljaju strukturalne, kompozicione i estetske umjetničke i slikovne funkcije. Takva podjela je vrlo uvjetna, jer se ove funkcije često poklapaju. Strukturnu i kompozicionu podelu ravni na sastavne delove umetnici i gledaoci obično procenjuju sa estetske tačke gledišta.

Strukturne i kompozicione funkcije linije izražene su u otkrivanju ornamentalne i ritmičke osnove slike, podjele slikovne ravni na dijelove za početni izraz kompozicione ideje, kreativnog koncepta.

Linija definira granice oblika elemenata slike, odvajajući ih od okolnog prostora.

Estetske, likovne i vizualne funkcije linije ocjenjuju se različitim kriterijima, a glavni je podudarnost linearne interpretacije elemenata slike općoj umjetničkoj slici i stilskom rješenju slike.

U umjetničkoj kritici koriste se različiti epiteti koji karakteriziraju estetska svojstva linija. Linije se nazivaju "lake", "meke", "izražajne", "kapricne", "zamršene", "tvrde", "brze" itd.

U umjetnosti i zanatima, linija je moćna sredstva izražavanja, u nekim slučajevima djeluje kao kompozicioni "kontrapunkt" slike, objedinjujući sve elemente slike u skladnu cjelinu.

Priroda linija u umjetnosti i zanatima je drugačija. To može biti kontura ornamentalno-ritmičke strukture slike, izvedena linijama različite debljine, koja se kasnije ispisuje u boji i mjestimično prozirna.

Posljedično, linije u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti nisu izmišljene, one su suptilno uočene u stvarnosti i na slici su pretvorene u sredstvo koje ornamentalno objedinjuje elemente slike, strukturirajući je i ukrašavajući je.

IZLEĆI

Potez u umjetnosti i zanatu je element slikovne slike, koji se uvjetno može smatrati vrstom linije. Ako linija u nekim slučajevima prenosi granice oblika, onda potez prenosi volumetrijske, svjetlosne, tonalne i teksturne karakteristike. razni elementi Slike.

Za razliku od linije, zaveslaj je skup kratkih pokreta rukom koji su fizički uvjetovani i donekle ograničeni mogućnostima pokreta ruke.

Način izvođenja poteza u umjetnosti i zanatu svakog umjetnika je individualan i jedinstven, poput rukopisa, a uvelike je posljedica kreativnih zadataka slike.

Način izvođenja slikovitog poteza raznih umjetnika u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti prenosi energiju stvaranja u kreativni proces. Svaki potez - dodirujući ravan slike - jedinstven je, organski, zbog individualnosti umjetnika, specifičnosti njegovog pogleda na svijet, trajna je umjetnička vrijednost.

TACKA

Spot je element slike u različite vrste likovne umjetnosti, uključujući dekorativnu i primijenjenu umjetnost. Pod tačkom se obično podrazumijeva dio ravni, istaknut nekom lokalnom bojom, koja se bojom i tonom razlikuje od okoline. Tačka se može sastojati i od grupe tačaka, linija, poteza, tekstura koje su izuzetno blizu jedna drugoj i, gledano iz daljine, čine jedinstvenu cjelinu.

Spot u zanatstvu može biti obogaćen nijansama - različitim nijansama boje - ili imati različite tonske karakteristike, ponekad tonske gradacije boje od svijetle do tamne, ali ih obris, oblik, konfiguracija mrlje spaja. Kao rezultat toga, pojedini dijelovi elemenata slike percipiraju se kao mrlje različitih boja i tonova, ujedinjene ornamentalno-ritmičkom kompozicionom strukturom slike.

Oblici tačaka u likovnoj umjetnosti, posebno u umjetnosti i zanatima, su tri tipa, koji se razlikuju po konfiguraciji.

1. Geometrijski oblik: krug, trokut, kvadrat i njihovi derivati ​​- oval, romb, pravougaonik, trapez, šesterokut, oktaedar, itd. Izvedeni geometrijski oblici su rezultat sabiranja osnovnih geometrijskih oblika, na primjer, romb je zbir dva trouglovi, itd. d.

2. Proizvoljna, amorfna forma, koja se dobija, na primer, nanošenjem kapi boje ili mastila na papir ili platno. Takvo mjesto ima proizvoljan, nepredvidiv oblik koji ne nosi slikovni početak.

3. Siluetne spot slike sa vizuelnim i predmetnim karakteristikama. Izdvajanje siluetnih spot slika u zasebnu grupu je prilično uvjetno i posljedica je povijesno utvrđenog pripisivanja pojedinih djela samostalnoj vrsti grafičke umjetnosti - silueti, jer geometrijske i "amorfne" spot slike imaju bezuvjetnu siluetnu ekspresivnost.

U zanatstvu, interpretacija kontura mrlja je veoma važna. Kontura mrlje može biti kruta i višetonska: s jedne strane tamna, s druge strane svijetla, mutna duž cijelog ruba mrlje ili u pojedinim dijelovima.

SILHOUETTE

Silueta je, naravno, neka vrsta spota, tj. spot koji ima slikovne i predmetne karakteristike. Univerzalna uloga siluete u likovnoj umjetnosti omogućava nam da je posmatramo zasebno kao element slike u umjetnosti i obrtu.

Potraga za izražajnim siluetama oblika slikovnih elemenata jedan je od specifičnih zadataka dekorativnog slikarstva i zanata u svim fazama razvoja ovih vrsta umjetnosti. Elementi "živopisnog okruženja" u umjetnosti i zanatima često se tumače siluetom.

DOT

U dekorativnom slikarstvu i zanatstvu tačka je najvažniji element umjetničkog izraza. Tačka je trag od dodira alata za crtanje - kista, na površini bez kretanja u bilo kojem smjeru. poenta je sastavni dio svi elementi imidža u umjetnosti i zanatu. Svaka linija, potez počinje tačkom, a tačka se može smatrati skupom mnogih tačaka.

Idealan oblik tačke u dekorativnom slikarstvu trebao bi biti okrugao, ali umjetnička praksa pokazuje da oblik točkastog dodira kistom na slikarskoj podlozi može biti različit: okrugli, kvadratni, trouglasti, trapezni, zvijezdasti i jednostavno proizvoljan asimetrični oblik.

Tačka u umjetnosti i zanatu može prenijeti svjetlosno-zračno stanje okruženja elemenata slike, modelirati formu - svjetlost, polusjenu i sjene elemenata slike, obogatiti sliku teksturom i ritmom.

TEKSTURA

Riječ "tekstura" dolazi od latinske riječi "factura", što znači obrada, struktura. U umjetnosti i zanatu tekstura se podrazumijeva kao priroda površinske obrade slike, zbog načina nanošenja sloja boje, drugim riječima, „mikroreljefa“ sloja boje. Međutim, površina sloja mastila nije neka posebna, samostalna kvaliteta.

Tekstura u umjetničkom zanatu nije samo vanjski reljef sloja boje, već i njegova cjelokupna struktura, određena kompozicionim i kreativnim zadacima.

U dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti tekstura ima određeni estetski sadržaj i predstavlja sredstvo likovnog i figurativnog izražavanja. Kao i ostale komponente umjetnička forma određuje ga kreativna koncepcija, temperament umjetnika, stilska orijentacija njegovog rada.

Tekstura u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti određena je vrstom boja koje se koriste, vrstom podloge za dekorativno slikanje i alatima koje umjetnik koristi. Slikanje akvarelom, gvašom, temperom, uljem, pastelom omogućava vam da dobijete različite teksture. Ipak, navedeni materijali imaju poznata ograničenja koja se ne preporučaju zanemariti kako se ne bi izgubio osjećaj specifičnosti ovih slikovnih materijala.

U umjetnosti i zanatu važno je duboko proučiti specifičnosti različitih tehnika slikanja kako bi se dobile različite teksture.

U umjetnosti i zanatima, tekstura se često koristi na bijelim i obojenim podlogama. Može biti reljefna, konveksna, ili može biti "izgrebana" u sloju mastila, čime se stvara efekat "treperenja" boje. U umjetnosti i zanatima, tekstura je element slike i osnovni alat umjetnički izraz.

4. Razvoj narodne umjetnosti i zanata i narodnih umjetničkih zanata

Narodna umjetnost i zanati su nepresušni izvor mudrosti i ljepote, koji se otvaraju što višestruko i dublje, što su zainteresovaniji i radoznaliji. Poznavati narodnu umjetnost znači zavoljeti je, shvativši i osjetivši da je to osnova cjelokupnog umjetničkog života naroda.

Čovjek već dugo teži kreativnosti, ljepoti. Na kraju krajeva, ljepota uvijek donosi radost ljudima. I ljudi su počeli da oplemenjuju stvari oko sebe koje ih prate kroz život, od detinjstva do starosti, kod kuće i šire.

Rođen među zemljoradnicima, stočarima, lovcima, kroz svoju istoriju bio je povezan sa prirodom, zakonima njenog obnavljanja, ispoljavanjem njene vitalnosti. Čovjek je počeo da ukrašava svoj stan, kućne i radne predmete, a u prirodi je bio njegov učitelj. Ona ne samo da je predložila kako umjetnički ukrasiti stvari, već je to i jasno pokazala u svojim kreacijama ─ cvijeće, lišće, ledeni uzorci i još mnogo toga. Osim toga, priroda je dala čovjeku najjednostavnije materijale za izradu stvari ─ glinu, drvo, metal, kamen, kost, platno, vunu,... Prilikom obrade ovih materijala čovjek je tražio jednostavnije, proporcionalnije, pogodnije oblike stvorenog proizvodi.

Tako su poboljšani najpotrebniji predmeti za domaćinstvo: odjeća, obuća, posuđe, namještaj, stolnjaci, zavjese, ručnici. I svi su oni, odgovarajući svojoj osnovnoj namjeni, a istovremeno i umjetnički osmišljeni (vez, rezbarenje, jurenje, slikanje), već su postali djela dekorativne i primijenjene umjetnosti.

Blizina prirode davala je stvaraocima narodne umjetnosti neobično široke mogućnosti za stalno promatranje svijeta životinja i biljaka, čije su se slike koristile kroz vjekovni razvoj ruske narodne umjetnosti.

Bajkovite slike stvorene u umjetnosti i zanatu uvijek su zasnovane na vrlo specifičnoj slici. Dakle, stvarajući fantastične bajkovite slike, narodni umjetnik se poziva na određeno živo biće. Na slici Sirina predstavljena je ptica; sirena se pravi od ribe itd.

Umjetnička dekoracija stvari je dobra kada se slaže sa proizvodom, pomaže u otkrivanju njene namjene. Ova vrijedna karakteristika svojstvena je proizvodima stvorenim rukama majstora. Obične predmete ─ šolje, kašike, činije, peškire, ćilime itd. ─ pretvaraju u umetnička dela.

Sposobnost stvaranja takvih stvari prenosila se s generacije na generaciju, obogaćena novim tehnikama i oblicima. Veština se pretvorila u veštinu.

U zavisnosti od dostupnosti lokalnog materijala, uslova života, vremena, klime, potražnje, čitave porodice, sela i naselja su savladavali veštinu. Tako su nastali umjetnički narodni zanati koji su se specijalizirali za izradu pojedinačnih proizvoda. Istovremeno, svaki narodni zanat imao je svoje omiljene teme, ukrase, kombinacije boja, karakteristike oblika proizvoda, svoje specifičnosti proizvodnje, svojstvene samo njima. Ove originalne, a ponekad i nacionalne karakteristike daju proizvodima originalnost, svjetlinu, originalnost.

Narodna umjetnost je prvobitno nastala kao proizvodnja predmeta za domaćinstvo. Formiranjem centralizirane ruske države, razvojem tržišta stvoreni su uslovi za prodaju proizvoda za domaćinstvo. Na prijelazu iz 17. u 18. stoljeće počinju se formirati zanati za proizvodnju proizvoda za tržište. Rukotvorina postaje glavno zanimanje čitavih sela i okruga. U gradovima se organizuju radionice koje predstavljaju jedan od oblika umjetničkog zanata, koji je nastao samo tamo gdje su postojali odgovarajući uslovi (stalna potražnja, dovoljna količina domaćih sirovina i sl.). Najaktivniji razvoj zanata u svim regionima Rusije započeo je u drugoj polovini 19.

Narodni zanati, kao jedan od oblika organizovanja majstora umjetničkih zanata, očuvali su vrijedne tradicije umjetničkog naslijeđa, dajući teren za oživljavanje i kasniji razvoj umjetničkih zanata. Primjer za to je organizovanje artela 1903. godine, nakon propasti zanata Fedoskinske minijature, zahvaljujući kojoj je sačuvano jezgro stvaralačkog rada slikara, a ova vrsta dekorativne i primijenjene umjetnosti nije zamrla.

Godine 1920-1930. nastavljen je proces stvaranja artela. Pojavile su se nove produkcije, ali je glavna pažnja posvećena jačanju tradicionalnih zanata na područjima gdje su drevni centri narodne umjetnosti ujedinjavali nekoliko naselja. Proizvodnja proizvoda sa Khokhloma slikama na drvetu je obnovljena u velikom obimu Region Nižnji Novgorod, izrada ručno rađene čipke Vologda region, majstori nekadašnjih ikonopisačkih radionica prešli su na rad u oblasti lakiranih minijatura u Palehu. Stručne škole su organizovane na lokacijama dotičnih tipova misli.

Rat 1941-1945 prekinuo normalan proces razvoja djelatnosti majstora umjetničkih zanata.

Nakon rata, zbog ekonomskih poteškoća, proces obnove ovakvih preduzeća je usporen. Ali to nije ugušilo kreativnost. Šezdesetih godina donesena je uredba o uključivanju domaćih radnika, što je omogućilo proširenje osoblja novostvorenih narodnih zanatskih poduzeća i obnovljenih starih.

Kreativno nadareni ruski narod uspeo je da plodno iskoristi sva bogatstva svoje zemlje i stvorio visoko umetničke slike dekorativne i primenjene umetnosti. Majstori iz naroda dobro su razumjeli umjetničke ukuse svog vremena i uvijek su stvarali remek-djela sa kreativnim nadahnućem, koristeći najbogatiju narodnu tradiciju.

5. Umjetnost ornamenta

(Vrste i struktura ornamenata. Raznolikost i jedinstvo ornamentalnih motiva različite zemlje i narodi.)

Ornament je najvažniji dio narodnog i umjetničkog zanata. Služi za ukrašavanje zgrada, odjeće, predmeta za domaćinstvo (posuđe, namještaj, alat i sl.), oružja, a ima široku primjenu u knjižnoj i primijenjenoj grafici, plakatima itd.

Ornament se može nacrtati grafičkim materijalom i oslikati bojama, izvezen ili ispleten od konca, izrezbaren na drvetu ili utisnuti na metalu itd. Ornament može postati stvar ako je utkan u obliku čipke (salveta, kragna, stolnjak , itd.), prostirke ili kovani od metala (svjetiljka, opskrba, ograda, kapija itd.). Ornament može biti višebojni (polikromni) i jednobojni (jednobojni), izrađeni na površini predmeta konveksno, reljefno ili, obrnuto, produbljeno.

Opće stilske karakteristike ornamentalne umjetnosti određene su karakteristikama i tradicijama likovne kulture svakog naroda, imaju određenu stabilnost u dužem vremenskom periodu. istorijski period i imaju izražen nacionalni karakter.

Stoga možemo reći da je ornament stil epohe, pouzdan znak da djelo pripada određenom vremenu i određenoj zemlji (gotika, barok, secesija itd.) (Slika 8) .

Slika 8 Različite vrste ukrasi: a - meandar, b - girih, c - zoomorfni motivi u trakastom ornamentu, d - kombinovani ornament.

Ljudi su stoljećima vjerovali u zaštitnu moć ornamenta, vjerovali da štiti od nevolja i donosi sreću i blagostanje. Postupno se gubila funkcija amajlije, ali je sačuvan glavni zadatak ornamenta - učiniti predmet elegantnijim i privlačnijim, umjetnički izražajnijim.

Svojstva ornamenta ovise o namjeni, obliku, strukturi i materijalu stvari koju ukrašava. Ornament pomaže naglasiti plastične i dizajnerske karakteristike predmeta, poboljšati njegovo figurativno rješenje i bolje otkriti prirodnu ljepotu materijala. Sve je to moguće pod uvjetom skladne kombinacije ornamenta i oblika predmeta (slike 9, 10).

Slika 9 Raspored ornamenta u krugu. Slika 10. Raspored ornamenta u kvadratu.

Umjetnost ornamentike je složena, viševrijedna pojava koja zahtijeva duboko proučavanje, teorijsko razumijevanje i praktičan razvoj. Upoznavanje s ovom umjetnošću podrazumijeva proučavanje ornamentalnih motiva i kompozicionih shema za izradu ornamenata.

Ornament je uzorak izgrađen na ritmičkom izmjenjivanju i organiziranom rasporedu elemenata.

Pojam "ornament" povezan je sa riječju "dekoracija". Ovisno o prirodi motiva razlikuju se sljedeće vrste ornamenata: geometrijski, floralni, zoomorfni, antropomorfni i kombinirani.

Geometrijski ornament može se sastojati od tačaka, linija (ravnih, isprekidanih, cik-cak, mrežastih), krugova, rombova, poliedara, zvijezda, krstova, spirala, itd. Složeni ornamenti tipa meandra koji se nalaze u umjetnosti Ancient Greece, može se pripisati i geometrijskom ornamentu.

Iza ovih riječi krije se veliki i važan fenomen: narodna poezija i pozorište, muzika i ples, arhitektura i art. Narodna umjetnost je temelj na kojem je izrasla građevina svjetske umjetničke kulture.

Ovaj članak govori samo o narodnoj umjetnosti i zanatima. Nastala je u antičko doba i, kao i druge vrste umjetničkog stvaralaštva, u početku se uopće nije doživljavala kao umjetnost. Samo su ljudi radili stvari koje su im bile potrebne u svakodnevnom životu, stvarajući, kako sada kažemo, objektivno okruženje: tradicionalni dizajn doma, nošnju, kućni pribor, alat i vojno oružje. Svi radni ljudi stvarali su ovaj objektivni svijet, odražavajući u njemu svoj društveni i svakodnevni način života, osebujnu percepciju svijeta, ideje o sreći i ljepoti, te jedinstven nacionalni karakter.

Kolektivna priroda stvaralaštva karakteristična je za narodnu umjetnost. Uostalom, gotovo sve u radu majstora diktirala je stoljetna tradicija: izbor materijala i metode njegove obrade, priroda i sadržaj dekorativne dekoracije.

Veliki poznavalac narodne umetnosti, V. S. Voronov, dobro je pisao o kolektivnosti narodne umetnosti: „Svo njeno formalno bogatstvo nastalo je stalnim ponavljanjem: sporo gomilanje parafraza, dopuna, izmena, promena... i varijacija... dovelo je stvaranju jakih, izlizanih formi... Uspješno i originalno, uneseno u umjetnost individualnom spretnošću i oštrom budnošću, usađivano je, razvijano i dovedeno u gotov oblik; nasumični, netalentovani i nategnuti nisu izdržali dalju kolektivnu provjeru, otpali su i nestali.

Ovo je istorijski kolektiv, usko povezan sa prenošenjem tradicije sa gospodara na gospodara, s generacije na generaciju. Ali postoji i kolektivno stvaralaštvo savremenika, u kojem se jasno manifestuje „horski“ princip svojstven narodnoj umetnosti. Od pamtivijeka, njegova duhovna osnova je bio zajednički pogled na svijet, obredi, običaji, folklor. Ista slika varirala je u radu različitih majstora. Nova tehnika ili motiv koji je neko pronašao brzo je postao javno vlasništvo. Kao rezultat, umjetnost je razvijena i obogaćena ne od strane jednog ili više majstora, već od cijelog zanata kao jedinstvenog stvaralačkog organizma. I danas su umjetnici Palekha i Khokhlome, sela Kubachi i Polkhovski Majdan ponosni na svoju pripadnost jedinstvenoj umjetnosti svog zanata, zajedno rješavaju kreativne probleme s kojima se suočava (vidi Narodna umjetnost).

Nije li odatle izvor zadivljujuće vedrine narodne umjetnosti - iz svijesti o vlastitoj snazi! Uostalom, iza svake stvari - bilo da je to izrezbareno kolovrat ili izvezeni peškir, oslikana kašika ili tkani stolnjak - krije se talenat, rad i jednodušnost mnogih ljudi, idealno - čitavog naroda! I ljepota je također iz ovog izvora. I naravno, iz rodne prirode, od koje majstor neumorno uči. I ona uzima boje, i ritmove, i forme - da se prisjetimo barem tipičnih za ruski sjever kutlača u obliku plutajuće ptice. Poput prirode, narodna umjetnost bira samo najbolje i glanca stoljećima stvarajući zaista savršenu tehnologiju, forme, ornamente, boje. Vremenom sve to dobija karakter tradicije: pošto se postignuta lepota mora čuvati - to je zahtev naroda. Zato se o djelima narodne umjetnosti govori kao o spomenicima istorije i kulture.

Danas kupujemo „zlatnu“ činiju Khokhloma ne zato što je potrebna u domaćinstvu. Očarava nas plemenitošću forme, elegancijom slikarstva. Za ovu ljepotu, mi, takoreći, oslobađamo stvar od obavljanja njene direktne funkcije i stavljamo je na policu kao ukras interijera. Danas dekorativna strana počinje sve više dominirati u stvaralaštvu narodne umjetnosti.

Učinivši bilo koju stvar neophodnom u ekonomiji, majstor je reproducirao sliku svijeta kakvu je zamišljao u uslovnom jeziku ornamenta. Jedan od najvećih istraživača narodne umjetnosti - V. M. Vasilenko nedavno je "pročitao" simboliku drvene kutlače-lopatice s područja grada Kozmo-Demjanska. Gledajući u lopaticu, lako možete vidjeti glavu labuda. Iznad - krug i romb ukrašeni radijalnim zarezima. To su vrlo drevni motivi, koji najčešće označavaju sunce. A figura konja kruniše cijeli proizvod. On stoji svečano, kao na postolju. Bez sumnje, ovo nije običan seljački konj, već prava „konja-vatra“! Da bi simbolika stvari bila razumljiva, podsetimo se da je narod vekovima živeo poetsku ideju da konji danju vuku svetlost po nebu u kolima, a noću se presađuju u čamac, koji je vuku duž podzemnog okeana od labudova ili pataka.

Ovo značenje, nama sada često nerazumljivo, postalo je sasvim obicna stvar sastavni dio ne samo svakodnevnog života, već i svjetonazora ljudi, povezan s posebnostima njihovog svjetonazora i etičkih ideala. Nerazdvojni su i drugi aspekti djela narodne umjetnosti: utilitarni i estetski. Tokom vekova razvila su se posebna pravila koja su se majstori uvek pridržavali. Na primjer, oblik objekta diktira njegova namjena, pa je idealno jednostavan i dobro osmišljen. Nadalje, bilo koji oblik je rezultat posebnih svojstava materijala. Zemljana tegla će imati jednu konfiguraciju, drvena istih dimenzija će imati potpuno drugu konfiguraciju, a bakrena će takođe imati svoju. Konačno, oblik predmeta i njegov dekor moraju se međusobno podudarati.

Nastala u antičko doba, narodna umjetnost je dugo bila zajedničko vlasništvo naroda. Situacija se promijenila razvojem klasnog društva, a podjela rada iznjedrila je novu vrstu umjetničke djelatnosti - profesionalnu umjetnost koja zadovoljava duhovne i estetske potrebe vladajućih klasa. U središtu toga bila je kreativna individualnost sa svojom jedinstvenom ličnom percepcijom svijeta koji ga okružuje. Do početka kapitalističkog perioda, narodna umjetnost u industrijaliziranim zemljama svuda se pretvara u umjetnost radnih masa sela i grada. Sve više se ocjenjuje kao „uobičajeno“ i „zastarjelo“. Napori mecena koji su pokušavali da spasu "draga stara vremena" nisu mogli da promene sudbinu narodnog zanatlije, osuđenog da se takmiči sa fabrikom, bacajući na tržište milione bezličnih, ali jeftinih stvari. Do kraja XIX veka. u većini evropskih zemalja to je praktično riješeno.

U državama koje su kasnije krenule kapitalističkim putem razvoja, jaz između narodne i profesionalne umjetnosti nije bio toliko primjetan. Posebno tamo gdje su, kao u Rusiji, folklorni elementi duboko prodrli u kulturu viših slojeva društva. Nije slučajno da su zlatne kutlače, koje se danas čuvaju u Oružarnici, ukrašene laganim biljnim ornamentom, vrlo slične svojim drvenim pandanima koje koriste obični ljudi.

Narodna umjetnost Rusije bila je pretežno seljačka, pa je jasno odražavala pogled farmera na svijet oko sebe. Koji koncepti zauzimaju centralno mjesto u takvom svjetonazoru? Sunce, zemlja, voda. I, naravno, sve što raste na zemlji. Otuda i glavni "likovi" narodne umjetnosti: sunce, koje se najčešće prikazivalo u obliku krsta, romba ili rozete; konji i ptice; sirene koje su snažno povezane sa elementom vode; mitsko Drvo života, koje simbolizira beskrajni rast plodova zemlje; konačno, Majka-Sir-Zemlja, čiju sliku naučnici prepoznaju na ženama izvezenim na peškirima sa podignutim rukama ka nebu, kao da traže od njega kišu i blagoslovljenu sunčevu svetlost, i u glinenim igračkama iz raznih regiona Rusije - ženi sa bebom na grudima, i duž ruba - sjajna "sunca".

Ali život se promijenio, a s njim i narodna umjetnost. Uostalom, snaga tradicije je upravo u tome što senzibilno reaguje na promjene u stvarnosti, pomažući da se u umjetnosti utisne novo. Inače bi se narodna umjetnost odavno pretvorila u hladnu stilizaciju. Ali danas nas čini srećnim! Postupno je zaboravljeno mitološko značenje drevnih simbola, oslabljena je njihova povezanost s poljoprivrednim ritualima. AT kasno XIX in. majstor često više nije znao šta znače pojedine slike, a ipak ih nije odbijao: krov kolibe je krunisao sljemenom, izrezbarenim solarnim rozetama na kapcima. Istina, postupno su drevni simboli dobivali sve uočljiviji dekorativni karakter, ali je uvijek sačuvano nešto važno za ljude od njihovog izvornog značenja.

U XVII-XIX vijeku. mnogi novi motivi ušli su u umjetnost naroda - izvori su bili barok, klasicizam, carstvo. Međutim, ove su slike postale izraz čisto popularnog pogleda na svijet, često dobivajući čak i novi izgled. Dakle, lavovi na prozorskim daskama koliba Nižnji Novgorod jasno odjekuju kamenim lavovima plemićkih imanja. Ali kako su dobroćudni: često takva životinja podsjeća na psa ili mačku. Narodna umjetnost nikada ne kopira, uvijek ostaje sama. Može se reći da u njemu uopće nema promjene stilova, što je toliko karakteristično za profesionalnu umjetnost. Svi povijesni slojevi, počevši od najstarijih, koegzistiraju u narodnoj umjetnosti, kao što su neodvojivi u sjećanju naroda. Ovo je jasan primjer mudre akumulacije kulturnih vrijednosti.

Narodna umjetnost doživjela je preporod u SSSR-u i zemljama socijalizma ulaskom u istorijsku arenu širokih narodnih masa. Mnogo je urađeno tokom godina sovjetske vlasti. Oživljeni su mnogi umjetnički zanati koji su izumrli, nastali su novi narodni umjetnički zanati, na primjer, lakirana minijatura nekadašnjih ikonopisaca Paleha, Mstjore i Kholuja. Radovi domaćih umjetnika zasićeni su slikama sovjetske stvarnosti, nose novi sadržaj koji nije poznavala predrevolucionarna narodna umjetnost (vidi Palekh, Lak minijatura).

Slični procesi odvijali su se u rezbarenju kostiju Kholmogory, u minijaturi laka Fedoskino, u tobolskoj koštanoj plastici, u rezbarenoj kori breze Šemogoda. Iznenađujuće svjež fenomen je ukrajinsko zidno slikarstvo, koje se našlo u umjetnosti štafelajnog tipa. Isto se može reći i za kosovsku keramiku, oslikano uzbekistansko posuđe, grnčarsko gruzijsko i jermensko posuđe i umetnost severnih naroda. Sovjetska narodna umjetnost nije poznavala jednostavnu restauraciju starih tradicija. Na njihovoj osnovi je stvorena nova umjetnost i zanati, prožeti istinskom nacionalnošću.

Danas postoji u dva glavna oblika. S jedne strane, tradicionalna umjetnost sela je još uvijek živa, povezana s jedinstvenim načinom života ovog ili onog naroda, posebnostima okolne prirode. S druge strane, razvijaju se narodni zanati, od kojih mnogi imaju bogatu istoriju. Rezolucija Centralnog komiteta KPSS "O narodnim umjetničkim zanatima" (1974) naglašava značajnu ulogu narodne umjetnosti u kulturi socijalističkog društva.

I danas nam djela narodne umjetnosti daju sve one duhovne i estetske vrijednosti koje je narod gomilao vekovima. Ovdje - istorija zemlje, njena sadašnjost i budućnost. Jer bogata i raznovrsna umjetnost naroda je garancija njegove stvaralačke snage, moralnog zdravlja i istorijske dugovječnosti.

Aleksandra Petrovna
Vrijednost narodne umjetnosti i zanata za estetski odgoj djece

Narodna i umjetnost i zanati sastavni su dio umjetničke kulture. Primijenjeni radovi art odražavaju umjetničke tradicije nacije, pogled na svijet, pogled na svet i umetničko iskustvo ljudi sačuvati istorijsko pamćenje.

narodna umjetnost razvija se po svojim zakonima, određenim njegovom suštinom, i kao samostalna vrsta kreativnosti stupa u interakciju sa drugom vrstom kreativnosti - art profesionalni umjetnici.

To je posebno važno napomenuti narodna umjetnost, kao dio duhovne kulture, može biti izvor ideja i inspiracije profesionalnim umjetnicima. Na živopisnim platnima izuzetnih starih majstora A. Venecijanova, V. Vasnjecova, M. Vrubela, K. Petrova-Vodkina, V. Popova, folk ideje o svijetu, veličini čovjeka i prirode, zajedništvu tradicija u drevnom ruskom umjetnost i narodna umjetnost.

Umjetnička djela narodna umjetnost imaju duhovnu i materijalnu vrijednost, odlikuju se ljepotom i korisnošću. Majstori stvaraju svoja djela od raznih materijala. veliki značaj u narodnoj umjetnosti pridaje se ornamentu koji ukrašava predmet (stvar) ili je njegov strukturni element. Motivi ornamenta imaju drevne mitološke korijene.

Teorijska osnova narodna umjetnost, njegovu suštinu i značenje kako sistem umetnosti općenito, potkrijepili su vodeći domaći znanstvenici A. B. Bakushinski, I. Ya. Baguslavskaya, G. K. Wagner, V. S. Voronov, M. A. Nekrasova, S. B. Rozhdestvenskaya, A. B. Saltykov i drugi. U njihovim spisima, glavni zakoni razvoja identifikovana je narodna umjetnost"kolektivni početak" i « nacionalnost» .

Jedan od prvih istraživača popularan likovne umjetnosti, koja je prepoznala visoku umjetničku i naučnu vrijednost "seljak" art, bio je V. S. Voronov. Umjetničke tradicije definirao je kao « narodnom stilu» .

Narodna umjetnost i zanati - jedno od sredstava estetskog odgoja- pomaže u formiranju umjetničkog ukusa, uči da vidi i razumije ljepotu u životu oko nas iu njemu art.

narodna umjetnost, nacionalnog sadržaja, u stanju je da aktivno utiče na duhovni razvoj deteta, formiranje moralnih i patriotskih osećanja. U radovima popularan kreativnost odražava ljubav prema rodnoj zemlji, sposobnost da se vidi i razumije svijet oko sebe. U sadržaju većine folk Mnogo djela dolazi iz prirode – od zemlje, šume, bilja, vode i sunca, od svega živog što čovjek voli i cijeni.

narodna umjetnost promoviše umjetničko roditeljstvo, budući da se zasniva na svim specifičnim obrascima dekorativna umjetnost - simetrija i ritam. Dostupan je djeci. percepcija, jer nosi sadržaje razumljive djeci, koji konkretno, u jednostavnim, sažetim oblicima, otkrivaju djetetu ljepotu i šarm svijeta koji ga okružuje.

Osnovni smisao široke primjene u radu sa školarcima je vaspitanje preduslovi za osećanje duboke ljubavi prema zavičaju, prema svome ljudi, osjećaj patriotizma, samosvijest, svijest o svom nacionalnom identitetu. Ovo je samo početak razvoja tako složenih osjećaja. Složen, dubok, svestan osećaj ljubavi prema domovini, ljudi formiraju se mnogo kasnije, ali samo pod uslovom da se fontanela prvih osećanja postigne tokom predškolskog detinjstva.

dekorativni, ekspresivnost boje i plastičnosti, šara ornamenta, raznolikost tekstura materijala - to je karakteristike radi narodna umjetnost i zanati.

Upoznavanje sa narodna umjetnost i zanati doprinosi rješavanju najtežih zadataka koji stoje pred nastavnikom u oblasti estetsko obrazovanje mlađe generacije, širenje i razvoj djeca umjetničke izvedbe, duhovne potrebe, vještine procjene umjetnosti art, formiranje umjetničkog ukusa, estetski odnos prema okolini.

Sistematsko ovladavanje svim potrebnim sredstvima i metodama aktivnosti pruža djeci radost kreativnosti.

Metod rada sa decom treba da se sprovodi istovremeno u dvoje uputstva:

1. opšte obrazovne rad na materijalima narodne dekorativne umjetnosti.

2. Posebna obuka djeca relevantne aktivnosti u učionici.

Sistemotvorni početak rada sa djecom (prvi smjer) je formiranje emocionalnog i intelektualnog iskustva kod školaraca, što doprinosi nastanku djelotvornih motiva za vlastite vizuelna aktivnost i smislen razvoj.

Dodatak ovakvom radu s djecom može biti gledanje filmova, filmskih traka, umjetničkih albuma, razglednica na relevantne teme. Čitanje literature ili priče koja na pristupačan i zanimljiv način otkriva malu količinu podataka o povijesti umjetničkog zanata, njene karakteristike bit će korisne djeci.

Bez posebne obuke, savladavanje od strane dece ukrasni uzorci bazirani na narodnim slikanje je teško. Zbog toga je neophodno razviti ciklus nastave koji je usmjeren na nastavu djeca kako napraviti uzorak (drugi smjer). Ciklus takvih časova zasniva se na sadržaju vaspitno-obrazovni rad gore opisano, koegzistira i stupa u interakciju s njim, budući da je u njemu osnova za stvaranje djece dotičnog, moralno vrijedni motivi za aktivnosti u učionici. Ovaj ciklus časova se takođe gradi sistematski. U središtu je postepenog usložnjavanja sadržaja (slikovno-ekspresivna sredstva, priroda kognitivne aktivnosti i znači, stepen samostalnosti i kreativnosti djeca. Stoga i korištenje nastavnih metoda i tehnika treba biti sistematično.

Povezane publikacije:

Uticaj umetnosti i zanata na razvoj i vaspitanje dece sa smetnjama u razvoju U kontekstu modernizacije Rusko obrazovanje Posebno je aktuelan problem stvaranja optimalnih uslova za obrazovanje i razvoj.

MBDOU "Vrtić br. 2 Sunce" U našoj vrtić održano je takmičenje mini-muzeja narodne umjetnosti i zanata. Roditelji.

Stvaranje muzeja dekorativne i primijenjene umjetnosti, njegova važnost je zbog niza društvenih, naučnih, teorijskih i praktičnih razloga.

Praznik "Početak svih početaka". Upoznavanje sa folklorom i djelima narodne umjetnosti i zanata MADOU d/s br. 3, art. Novoderevyankovskaya. Vaspitač: Doroshkova Angela Nikolaevna. PRAZNIK "POČETAK SVIH POČETAKA". (posvećen folkloru i djelima.

Veoma je važno vaspitavati kod dece potrebu da stvaraju lepe stvari. Kao odrasli, uvijek će težiti ljepoti. Art.

Objašnjenje. Fokus dodatnog obrazovni program: umjetnička aktivnost To je sastavni dio.