Šta je renesansa?

Renesansa- ima globalni značaj doba u istoriji evropske kulture, koje je zamenilo srednji vek i prethodilo prosvetiteljstvu. Pada - u Italiji - na početak 14. veka (svuda u Evropi - od 15.-16. veka) - poslednja četvrtina 16. veka i u nekim slučajevima - prve decenije 17. veka.

Termin renesansa se već nalazi među italijanskim humanistima, na primjer, kod Giorgija Vasarija. AT moderno značenje termin je skovao francuski istoričar iz 19. veka Jules Michelet. Danas je termin renesansa postao metafora za kulturni procvat.

Karakteristike renesanse su antropocentrizam, odnosno izuzetan interes za čovjeka kao pojedinca i njegove aktivnosti. Ovo takođe uključuje sekularnu prirodu kulture. U društvu postoji interesovanje za kulturu antike, dešava se nešto poput njenog „oživljavanja“. Otuda se, zapravo, pojavio naziv tako važnog vremenskog perioda. Izvanredne ličnosti renesanse mogu se nazvati besmrtnim Mikelanđelom, Nikolom Makijavelijem i večno živim Leonardom da Vinčijem.

Renesansna književnost je glavni trend u književnosti, komponenta kroz kulturu renesanse. Zauzima period od XIV do XVI veka. Razlikuje se od srednjovjekovne književnosti po tome što je zasnovana na novim, progresivnim idejama humanizma. Sinonim za renesansu je izraz "renesansa", francuskog porijekla.

Ideje humanizma prvi put su nastale u Italiji, a potom su se proširile širom Evrope. Također, književnost renesanse proširila se po cijeloj Evropi, ali je u svakoj pojedinačnoj zemlji dobila svoj nacionalni karakter. Pojam renesansa označava obnovu, privlačnost umjetnika, pisaca, mislilaca kulturi i umjetnosti antike, oponašanje njenih visokih ideala.

Pored humanističkih ideja, u književnosti renesanse nastaju novi žanrovi, a formira se i rani realizam, koji se naziva "renesansni realizam". Kao što se može vidjeti u djelima Rabelaisa, Petrarke, Cervantesa i Shakespearea, književnost ovog vremena bila je ispunjena novim razumijevanjem ljudski život. To pokazuje potpuno odbacivanje ropske poslušnosti koju je crkva propovijedala.

Pisci predstavljaju čovjeka kao najvišu kreaciju prirode, otkrivajući bogatstvo njegove duše, uma i ljepotu njegovog fizičkog izgleda. Realizam renesanse karakteriše grandioznost slika, sposobnost velikog iskrenog osećanja, poetizacija slike i strastveni, najčešće visoki intenzitet tragičnog sukoba, koji pokazuje sukob ličnosti sa neprijateljskim silama.

Renesansnu književnost karakteriziraju različiti žanrovi, ali ipak neki književne forme dominirao. Najpopularnija je bila novela. U poeziji se sonet najjasnije ispoljava. Veliku popularnost stiče i dramaturgija u kojoj su najpoznatiji Španac Lope de Vega i Šekspir u Engleskoj. Treba napomenuti visoka razvijenost i popularizacija filozofske proze i publicistike.

Vidi i u rječniku književnih pojmova:

To je način otkrivanja sadržaja književnih djela...

Ovo je pjesma od četrnaest stihova, sastavljena prema...

Ovo je odjel za versifikaciju, uz metriku, proučavanje ...

Centar za lingvističke programe Poliglot. Jedinstvena metoda brzog učenja kod kuće. Brz rezultat zagarantovan!

Događaji i novosti iz kulture i obrazovanja:

Kratak opis renesanse. Renesansa (renesansa), razdoblje u kulturnom i ideološkom razvoju zemalja zapadne i srednje Evrope (u Italiji XIV - XVI vijek u drugim zemljama, kraj XV - početak XVII vijeka), prijelaz iz srednjovjekovne kulture u kulture modernog vremena.

Osobine renesansne kulture: antifeudalizam u svojoj srži, sekularni, antiklerikalni karakter, humanistički svjetonazor, pozivanje na kulturno nasljeđe antike, kao da je "oživljavanje" (otuda i naziv). Preporod je nastao i najjasnije se očitovao u Italiji, gdje je već na prijelazu iz XIII - XIV stoljeća. njeni preteči bili su pesnik Dante, umetnik Đoto i drugi.

Djelo renesansnih likova prožeto je vjerom u neograničene mogućnosti čovjeka, njegove volje i uma, odbacivanjem katoličke skolastike i asketizma (humanističke etike). Patos afirmacije ideala skladne, oslobođene stvaralačke ličnosti, ljepota i harmonija stvarnosti, priziv čovjeku kao najvišem principu bića, osjećaj cjelovitosti i skladnih zakona svemira daju umjetnosti renesanse velike ideološke značaj, veličanstvena herojska razmjera.

U arhitekturi su svjetovne strukture počele igrati vodeću ulogu - javne zgrade, palače, gradske kuće. Koristeći lučne galerije, kolonade, svodove, kupatila, arhitekti (Alberti, Palladio u Italiji; Lescaut, Delorme u Francuskoj, itd.) dali su svojim građevinama veličanstvenu jasnoću, sklad i proporcionalnost čovjeku.

Umjetnici (Donatello, Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Tizian i drugi u Italiji; Jan van Eyck, Brueghel u Holandiji; Durer, Niethardt u Njemačkoj; Fouquet, Goujon, Clouet u Francuskoj) dosljedno su savladavali odraz sveg bogatstva stvarnost - zapremina prenosa, prostor, svetlost, slika ljudske figure (uključujući i golu) i realno okruženje - enterijer, pejzaž.

Renesansna književnost stvorila je spomenike trajne vrijednosti kao što su "Gargantua i Pantagruel" (1533 - 1552) od Rabelaisa, Shakespeareove drame, roman "Don Kihot" (1605 - 1615) Servantesa itd., organski kombinujući interesovanje za antiku sa privlačnošću za antiku. narodna kultura, patos stripa sa tragedijom bića.

Petrarkini soneti, Boccacciove pripovijetke, Aristoova herojska pjesma, filozofska groteska (traktat Erazma Roterdamskog "Pohvala gluposti", 1511), Montaigneov esej - u različitih žanrova, pojedinačni oblici a nacionalne varijante oličavale su ideje renesanse.

U muzici prožetoj humanističkim svjetonazorom, razvija se vokalna i instrumentalna polifonija, pojavljuju se novi žanrovi svjetovne muzike - solo pjesma, kantata, oratorijum i opera, doprinoseći uspostavljanju homofonije. Tokom renesanse, izvanredan naučna otkrića u geografiji, astronomiji, anatomiji. Ideje renesanse doprinijele su uništenju feudalno-religijskih ideja i u mnogo čemu objektivno zadovoljavale potrebe buržoaskog društva u nastajanju.

Kraj rada -

Ova tema pripada:

Šekspirovo djelo je vrhunac engleske renesanse

Shakespearea nazivaju najvećim humanistom kasne renesanse, jednim od najvećih pisaca svijeta, ponosom čitavog čovječanstva. Predstavnici ... Beskonačna raznolikost oblika, rođenih pod tako moćnim utjecajem bilo ... Da bi dokazali da je Shakespeare djelo je vrhunac engleske renesanse i najviša sinteza tradicija...

Ako vam je potreban dodatni materijal na ovu temu, ili niste pronašli ono što ste tražili, preporučujemo da koristite pretragu u našoj bazi radova:

Šta ćemo sa primljenim materijalom:

Ako vam se ovaj materijal pokazao korisnim, možete ga spremiti na svoju stranicu na društvenim mrežama:

kulture i postao preteča kulture modernog vremena. A renesansa je završila u XVI-XVII vijeku, jer u svakoj državi ima svoj datum početka i završetka.

Neke opšte informacije

Karakteristike renesanse su antropocentrizam, odnosno izuzetan interes za čovjeka kao pojedinca i njegove aktivnosti. Ovo takođe uključuje sekularnu prirodu kulture. U društvu postoji interesovanje za kulturu antike, dešava se nešto poput njenog „oživljavanja“. Otuda se, zapravo, pojavio naziv tako važnog vremenskog perioda. Izvanredne ličnosti renesanse mogu se nazvati besmrtnim Mikelanđelom i večno živim Leonardom da Vinčijem.

Renesansa (glavne karakteristike su ukratko opisane u našem članku) ostavila je svoj ideološki i kulturni pečat na sve države Evrope. Ali za svaku pojedinacna zemlja postoje pojedinačne istorijske granice epohe. I sve - zbog nejednakog ekonomskog i društvenog razvoja.

U Italiji je nastupila renesansa. Ovdje su njegovi prvi simptomi bili uočljivi u XIII-XIV vijeku. Ali era je čvrsto ukorijenjena tek 20-ih godina XV vijeka. U Njemačkoj, Francuskoj i drugim silama renesansa je nastala mnogo kasnije. Krajem XV vijeka pada najveći procvat renesanse. I već u narednom veku dolazi do krize ideja ove ere. Kao rezultat incidenta nastaje barok i manirizam.

Koje je to doba bilo?

Vrijeme renesanse je period kada počinje prijelaz iz srednjovjekovnog u buržoasko. To je upravo faza u istoriji kada se buržoasko-kapitalistički odnosi još nisu oblikovali, a društveni i feudalni temelji već bili poljuljani.

Tokom renesanse, nacija počinje da se oblikuje. U to vrijeme, vlasti kraljeva, uz podršku običnih građana, uspjele su savladati moć feudalnih plemića. Do tada su postojala takozvana udruženja, koja su se samo iz geografskih razloga nazivala državama. Sada se rađaju velike monarhije, čiji su temelji nacionalnosti i istorijske sudbine.

Renesansu karakteriše nevjerovatan razvoj trgovinskih odnosa između različite zemlje. Tokom ovog perioda dolazi do grandioznih geografskih otkrića. Renesansa je period kada su postavljeni temelji modernih naučnih teorija. Tako se pojavila prirodna nauka sa svojim izumima i otkrićima. Prekretnica za opisani proces je otkriće tiska. I upravo je to ovekovečilo renesansu kao epohu.

Ostala dostignuća renesanse

Renesansu nakratko karakterišu visoka dostignuća na polju književnosti. Zahvaljujući pojavljivanju štampe, stiče mogućnosti distribucije koje si ranije nije mogao priuštiti. Drevni rukopisi koji su ustali poput feniksa iz pepela počinju da se prevode u različitim jezicima i ponovo objaviti. Putuju svijetom brzo kao i uvijek. Proces učenja je postao mnogo lakši zahvaljujući mogućnosti umnožavanja papirni mediji najraznovrsnije naučna dostignuća i znanje.

Obnovljeno interesovanje za antiku i proučavanje ovog perioda odrazilo se na religiozne običaje i stavove. To je saopštio Kalučio Salutati, kancelar Firence sveta biblija nije ništa drugo do poezija. Tokom renesanse, sveta inkvizicija dostiže vrhunac aktivnosti. To je bilo zbog činjenice da je tako duboko proučavanje drevnih djela moglo potkopati vjeru u Isusa Krista.

Rana i visoka renesansa

Na karakteristike renesanse ukazuju dva perioda renesanse. Dakle, naučnici dijele cijelu eru na ranu renesansu i visoku renesansu. Prvo razdoblje trajalo je 80 godina - od 1420. do 1500. godine. Za to vrijeme umjetnost se još nije u potpunosti riješila ostataka prošlosti, već ih je pokušala kombinirati s elementima posuđenim iz klasične antike. Tek mnogo kasnije i vrlo sporo, zahvaljujući uticaju radikalno promenljivih uslova kulture i života, umetnici su napustili temelje srednjeg veka i bez grižnje savesti počeli da se koriste antičkom umetnošću.

Ali sve se dogodilo u Italiji. U drugim državama umjetnost je dugo bila podređena gotici. Tek krajem 15. vijeka počinje renesansa u Španiji i državama koje se nalaze sjeverno od Alpa. Ovdje se rana faza epohe nastavlja do sredine 16. vijeka. Ali u tom periodu nije proizvedeno ništa vrijedno pažnje.

visoke renesanse

Drugo doba renesanse smatra se najgrandioznijim vremenom njenog postojanja. Visoka renesansa je također trajala 80 godina (1500-1580). Tokom ovog perioda, Rim postaje prestonica umetnosti, a ne Firenca. Sve je to postalo moguće zahvaljujući usponu na tron ​​pape Julija II. Bio je to ambiciozan čovjek. Bio je poznat i po poštenju i preduzimljivosti. Upravo je on privukao najbolje italijanske umjetnike na svoj dvor. Pod Julijem II i njegovim nasljednicima izgrađen je ogroman broj monumentalnih skulptura, oblikovane su nenadmašne skulpture, oslikane freske i slike, koje se i danas smatraju remek-djelima svjetske kulture.

Razdoblja renesansne umjetnosti

Ideje renesanse bile su oličene u umjetnosti tog perioda. Ali prije nego što pričam o samoj umjetnosti, želio bih istaknuti njene glavne faze. Dakle, slave protorenesansu ili uvodni period (otprilike 1260-1320), Ducento (XIII vek), Trecento (XIV vek), kao i Quattrocento (XV vek) i Cinquecento (XVI vek).

Naravno, slijed granica stoljeća ne poklapa se sasvim sa specifičnim fazama kulturnog razvoja. Protorenesansa označava kraj 13. stoljeća, rana renesansa završava 1490-ih, a visoka renesansa završava prije 1530-ih. Samo u Veneciji nastavlja da postoji do kraja 16. veka.

Renesansna književnost

Renesansna književnost su takva besmrtna imena kao što su Shakespeare, Ronsard, Lorenzo Vala, Petrarka, Du Bellay i drugi. U doba renesanse pjesnici su demonstrirali pobjedu čovječanstva nad vlastitim nedostacima i greškama iz prošlosti. Najrazvijenija je bila književnost Njemačke, Francuske, Engleske, Španije i Italije.

Na engleska literatura Italijanska poezija i klasični radovi imali su veliki uticaj. Thomas Wyatt uvodi sonetnu formu, koja brzo stiče popularnost. Također je vrijedan pažnje i sonet koji je stvorio grof od Surreya. Povijest književnosti Engleske u mnogočemu je slična književnosti Francuske, iako je njihova vanjska sličnost minimalna.

Njemačka renesansna književnost poznata je po uvođenju Schwanksa u ovom periodu. Riječ je o zanimljivim i smiješnim pričama, koje su prvo nastale u obliku poezije, a kasnije - u prozi. Razgovarali su o životu, o svakodnevnom životu obični ljudi. Sve je to servirano u laganom, razigranom i ležernom stilu.

Književnost Francuske, Španije i Italije

Francusku književnost renesanse obilježavaju novi trendovi. postala zaštitnica ideja reformacije i humanizma. U Francuskoj je narodno i urbano stvaralaštvo počelo da dolazi do izražaja.

Renesansa (ukratko se može naći u našem članku) u Španjolskoj se dijeli na nekoliko razdoblja: ranu renesansu, visoku renesansu i barok. Tokom čitave epohe u zemlji je povećana pažnja kulturi i nauci. U Španiji se razvija novinarstvo, pojavljuje se tipografija. Neki pisci prepliću religiozne motive i sekularne ideje humanizma.

Predstavnici italijanske književnosti renesanse su Francesco Petrarca i Giovanni Boccaccio. Oni su postali prvi pjesnici koji su uzvišene slike i misli počeli izražavati iskrenim, zajedničkim jezikom. Ova inovacija je prihvaćena sa praskom i proširila se na druge zemlje.

Renesansa i umjetnost

Odlike renesanse su da je ljudsko tijelo postalo glavni izvor inspiracije i predmet istraživanja za umjetnike ovog vremena. Tako je akcenat stavljen na sličnost skulpture i slikarstva sa stvarnošću. Glavne karakteristike umjetnosti renesansnog perioda uključuju sjaj, profinjenost kistova, igru ​​sjene i svjetla, temeljitost u procesu rada i složene kompozicije. Za renesansne umjetnike glavne su bile slike iz Biblije i mitovi.

u sličnosti stvarna osoba s njegovom slikom na ovom ili onom platnu bio je toliko blizak da se izmišljeni lik činio živim. To se ne može reći za umjetnost 20. vijeka.

Renesansa (njeni glavni trendovi su ukratko navedeni gore) doživljavala je ljudsko tijelo kao beskrajni početak. Naučnici i umjetnici redovno su usavršavali svoje vještine i znanja proučavajući tijela pojedinaca. Tada je preovladalo mišljenje da je čovjek stvoren na sliku i sliku Božju. Ova izjava je odražavala fizičko savršenstvo. Glavni i važni predmeti renesansne umjetnosti bili su bogovi.

Priroda i ljepota ljudskog tijela

Renesansna umjetnost posvećivala je veliku pažnju prirodi. Karakterističan element pejzaža bila je raznovrsna i bujna vegetacija. Nebo plavo-plave nijanse koje je probijalo sunčeve zrake koje su prodirale kroz oblake bijele boje, bili su odlična pozadina za stvorenja koja lebde. Renesansna umjetnost obožavala je ljepotu ljudsko tijelo. Ova osobina se očitovala u rafiniranim elementima mišića i tijela. Teške poze, izrazi lica i gestovi, uigrana i jasna paleta boja karakteristični su za rad kipara i kipara renesansnog perioda. Među njima su Tizian, Leonardo da Vinci, Rembrandt i drugi.

Posebnost renesanse je sekularna priroda kulture i njen antropocentrizam (odnosno interes, prije svega, za osobu i njene aktivnosti). Postoji interesovanje za antičku kulturu, postoji, takoreći, njeno "oživljavanje" - i tako se pojavio termin.

Termin renesansa se već nalazi među italijanskim humanistima, na primjer, kod Giorgija Vasarija. U njegovom modernom značenju, termin je skovao francuski istoričar iz 19. veka Jules Michelet. Danas je termin renesansa postao metafora za kulturni procvat: na primjer, karolinška renesansa iz 9. stoljeća.

Opće karakteristike renesanse
Nova kulturna paradigma nastala je kao rezultat fundamentalnih promjena društvenih odnosa u Evropi.

Rast gradova-republika doveo je do povećanja uticaja posjeda koji nisu učestvovali u feudalnim odnosima: zanatlija i zanatlija, trgovaca i bankara. Svima njima bio je stran hijerarhijski sistem vrednosti koji je stvorila srednjovekovna, uglavnom crkvena kultura i njen asketski, skromni duh. To je dovelo do pojave humanizma – socio-filozofskog pokreta koji je osobu, njegovu ličnost, njegovu slobodu, njegovu aktivnu, stvaralačku aktivnost smatrao najvišom vrijednošću i kriterijem za vrednovanje društvenih institucija.

U gradovima su se počeli pojavljivati ​​sekularni centri nauke i umjetnosti, čije su aktivnosti bile izvan kontrole crkve. Novi pogled na svijet okrenuo se antici, videći u njoj primjer humanističkih, neasketskih odnosa. Pronalazak tiska sredinom 15. stoljeća odigrao je veliku ulogu u širenju antičkog nasljeđa i novih pogleda širom Evrope.

Preporod je nastao u Italiji, gde su njegovi prvi znaci bili uočljivi već u 13. i 14. veku (u delatnosti porodica Pisano, Giotto, Orcagni i dr.), ali gde se čvrsto ustalio tek od 20-ih godina 15. veka. veka. U Francuskoj, Njemačkoj i drugim zemljama ovaj pokret je započeo mnogo kasnije. Krajem 15. vijeka dostigla je svoj vrhunac. U 16. veku se spremala kriza renesansnih ideja, što je rezultiralo pojavom manirizma i baroka.

Renesansna umjetnost.
Pod teocentrizmom i asketizmom srednjovjekovne slike svijeta, umjetnost je u srednjem vijeku služila prvenstveno religiji, prenoseći svijet i čovjeka u njihovom odnosu prema Bogu, u uslovnim oblicima, koncentrisano u prostoru hrama. Ni vidljivi svijet ni čovjek ne mogu biti samovrijedni predmeti umjetnosti. U 13. veku in srednjovjekovne kulture uočavaju se novi trendovi (veselo učenje sv. Franje, Danteovo djelo, preteče humanizma). U drugoj polovini 13.st. početak prelazne ere u razvoju italijanske umetnosti - protorenesanse (trajala do početka 15. veka), koja je pripremila renesansu. Djelo nekih umjetnika ovoga vremena (G. Fabriano, Cimabue, S. Martini i dr.), prilično srednjovjekovno u ikonografiji, prožeto je vedrijim i svjetovnijim početkom, figure dobivaju relativan volumen. U skulpturi je prevladana gotička bestjelesnost figura, smanjena gotička emocionalnost (N. Pisano). Prvi put se jasan raskid sa srednjovekovnom tradicijom ispoljava krajem 13. - prvoj trećini 14. veka. na freskama Giotta di Bondonea, koji je u slikarstvo unio osjećaj trodimenzionalnog prostora, slikao je figure obimnije, obraćao više pažnje na postavu i, što je najvažnije, pokazao poseban, stran uzvišenoj gotici, realizam u prikazu ljudska iskustva.

Na tlu koje su obrađivali majstori protorenesanse, nastala je italijanska renesansa, koja je u svom razvoju prošla kroz nekoliko faza (rana, visoka, kasna). Povezana s novim, zapravo, sekularnim pogledom na svijet, izraženom od strane humanista, gubi neraskidivu vezu s religijom, slikarstvom i kipovima koji se šire izvan hrama. Umjetnik je uz pomoć slikarstva ovladao svijetom i čovjekom kako ih vidi oko, primjenjujući novu umjetničku metodu (prenošenje trodimenzionalnog prostora pomoću perspektive (linearne, prozračne, boje), stvaranje iluzije plastičnog volumena, održavanje proporcionalnost brojki). Interes za ličnost, njene individualne osobine spojen je s idealizacijom osobe, potragom za "savršenom ljepotom". Zapleti svete povijesti nisu napustili umjetnost, ali je od sada njihov prikaz bio neraskidivo povezan sa zadatkom ovladavanja svijetom i utjelovljenjem zemaljskog ideala (otuda su Bacchus i Ivan Krstitelj Leonardo, Venera i Gospa od Botticelli tako slični) . Renesansna arhitektura gubi gotičku težnju ka nebu, dobija "klasičnu" ravnotežu i proporcionalnost, proporcionalnost ljudskom tijelu. Oživljava se drevni sistem reda, ali elementi reda nisu bili dijelovi strukture, već dekor koji je krasio kako tradicionalne (hram, palača vlasti) tako i nove tipove građevina (gradska palača, seoska vila).

Osnivač rane renesanse je firentinski slikar Masaccio, koji je preuzeo tradiciju Giotta, postigao gotovo skulpturalnu opipljivost figura, koristio se principima linearne perspektive i napustio konvencionalnost prikazivanja situacije. Dalji razvoj slikarstva u 15. veku. pohađao škole u Firenci, Umbriji, Padovi, Veneciji (F. Lippi, D. Veneziano, P. dela Francesco, A. Pallayolo, A. Mantegna, K. Criveli, S. Botticelli i mnogi drugi). U 15. veku Rađa se i razvija renesansna skulptura (L. Ghiberti, Donatello, J. della Quercia, L. della Robbia, Verrocchio itd., Donatello je prvi stvorio samostojeću okruglu statuu koja nije povezana s arhitekturom, on je bio prvi koji je prikazuju nago tijelo s izrazom senzualnosti) i arhitekturu (F. Brunelleschi, L. B. Alberti i drugi). Majstori iz 15. veka (prvenstveno L. B. Alberti, P. della Francesco) stvorio je teoriju likovne umjetnosti i arhitekture.

Oko 1500. godine, u djelima Leonarda da Vinčija, Raphaela, Michelangela, Giorgionea, Tiziana, italijansko slikarstvo i skulptura dostiglo je svoju najvišu točku, ulazeći u vrijeme visoke renesanse. Slike koje su kreirali savršeno su oličavale ljudsko dostojanstvo, snagu, mudrost, lepotu. U slikarstvu je postignuta neviđena plastičnost i prostornost. Arhitektura je dostigla vrhunac u djelima D. Bramantea, Raphaela, Michelangela. Već 1520-ih u umjetnosti centralne Italije, u umjetnosti Venecije 1530-ih dolazi do promjena, što je značilo početak kasne renesanse. Klasični ideal visoke renesanse povezan s humanizmom 15. stoljeća brzo je izgubio na značaju, ne reagirajući na novu historijsku situaciju (gubitak nezavisnosti Italije) i duhovnu klimu (talijanski humanizam je postao trezveniji, čak i tragičniji). Djelo Michelangela, Tizian poprima dramatičnu napetost, tragediju, ponekad dostižući očaj, složenost formalnog izraza. Kasnoj renesansi se mogu pripisati P. Veronese, A. Palladio, J. Tintoretto i dr. Reakcija na krizu visoke renesanse bila je pojava novog umjetničkog pokreta - manirizma, sa svojom pojačanom subjektivnošću, manirizmom (često dosežućim pretencioznost i afektiranost), impulzivna religiozna duhovnost i hladni alegorizam (Pontormo, Bronzino, Cellini, Parmigianino, itd.).

Sjeverna renesansa pripremljena je pojavom 1420-ih - 1430-ih godina na bazi kasne gotike (ne bez posrednog utjecaja Jottove tradicije) novog stila u slikarstvu, takozvanog "ars nova" - "nova umjetnost (izraz E. Panofskog). Njegova duhovna osnova, prema istraživačima, bila je prvenstveno takozvana "nova pobožnost" sjevernih mistika 15. stoljeća, koja je pretpostavljala specifičan individualizam i panteističko prihvatanje svijeta. Počeci novog stila bili su holandski slikari Jan van Eyck, koji je takođe poboljšao uljane boje, i Majstor iz Flemalla, a zatim G. van der Goes, R. van der Weyden, D. Boats, G. tot Sint Jans, I. Bosch i drugi (sredina druge polovine 15. stoljeća). Novo holandsko slikarstvo naišlo je na širok odjek u Evropi: već 1430-1450-ih pojavili su se prvi primjeri novog slikarstva u Njemačkoj (L. Moser, G. Mulcher, posebno K. Witz), u Francuskoj (Majstor Blagovijesti iz Aixa). i, naravno, Zh .Fuke). Novi stil je karakterizirao poseban realizam: prijenos trodimenzionalnog prostora kroz perspektivu (iako, po pravilu, približno), težnja za trodimenzionalnošću. „Novu umetnost“, duboko religioznu, zanimala su individualna iskustva, karakter čoveka, ceneći u njemu, pre svega, poniznost, pobožnost. Njegova estetika je strana talijanskom patosu savršenog u čovjeku, strasti za klasičnim oblicima (lica likova nisu savršeno proporcionalna, gotički uglata). S posebnom ljubavlju, priroda, život su bili detaljno prikazani, pažljivo ispisane stvari, po pravilu, imale su vjersko i simbolično značenje.

Zapravo umjetnost Sjeverna renesansa rođen na prelazu iz 15. u 16. vek. kao rezultat interakcije nacionalnih umjetničkih i duhovnih tradicija transalpskih zemalja sa renesansnom umjetnošću i humanizmom Italije, sa razvojem sjevernog humanizma. Prvim umjetnikom renesansnog tipa može se smatrati izvanredni njemački majstor A. Durer, koji je, međutim, nehotice zadržao gotičku duhovnost. Potpuni raskid sa gotikom napravio je G. Holbein Mlađi svojom "objektivnošću" slikarskog stila. Slika M. Grunewalda, naprotiv, bila je prožeta religioznom egzaltacijom. Njemačka renesansa bila je djelo jedne generacije umjetnika i nestala je 1540-ih. u Holandiji u prvoj trećini 16. veka. počele su se širiti struje orijentirane ka visokoj renesansi i manirizmu Italije (J. Gossart, J. Scorel, B. van Orley i dr.). Najzanimljivija stvar u holandskom slikarstvu 16. veka. - to je razvoj žanrova štafelajnog slikarstva, svakodnevnog života i pejzaža (K. Masseys, Patinir, Luka od Lajdena). Nacionalno najoriginalniji umjetnik 1550-1560-ih bio je P. Brueghel Stariji, koji posjeduje slike svakodnevnih i pejzažnih žanrova, kao i slike parabola, koje se obično povezuju s folklorom i gorko ironičnim pogledom na život samog umjetnika. Renesansa u Holandiji završava 1560-ih godina. Francuska renesansa, koja je bila u potpunosti dvorske prirode (u Holandiji i Njemačkoj umjetnost je bila više povezana s građanstvom) bila je možda najklasičnija u sjevernoj renesansi. Nova renesansna umetnost, koja postepeno jača pod uticajem Italije, dostiže zrelost sredinom - drugom polovinom veka u stvaralaštvu arhitekata P. Leska, tvorca Luvra, F. Delormea, vajara J. Goujona i J. Pilon, slikari F. Clouet, J. Cousin Senior. „Škola Fontainebleau“, koju su u Francuskoj osnovali talijanski umjetnici Rosso i Primaticcio, koji su radili u manirističkom stilu, imala je veliki utjecaj na pomenute slikare i kipare, ali francuski majstori nisu postali maniristi, shvativši klasičnu ideal skriven pod manirističkom maskom. Renesansa u francuskoj umjetnosti završava 1580-ih. U drugoj polovini 16. veka Renesansna umjetnost Italije i dr evropske zemlje postepeno ustupa mjesto manirizmu i ranom baroku.

Renesansa je doba kulturnog procvata, vrijeme procvata svih umjetnosti, ali je likovna umjetnost najpotpunije izražavala duh svog vremena.

Renesansa ili renesansa(francuski "novopečeni" + "rođeni") bio je od svetskog značaja u istoriji evropske kulture. Renesansa je zamijenila srednji vijek i prethodila prosvjetiteljstvu.
Glavne karakteristike renesanse- sekularna priroda kulture, humanizam i antropocentrizam (interes za osobu i njegove aktivnosti). U periodu renesanse je procvjetalo interesovanje za antičku kulturu i, takoreći, došlo je do njenog „oživljavanja“.
Preporod je nastao u Italiji - njegovi prvi znakovi pojavili su se već u 13.-14. stoljeću. (Tony Paramoni, Pisano, Giotto, Orcagna i drugi). No, čvrsto je uspostavljen od 20-ih godina 15. stoljeća, pa do kraja 15. stoljeća. dostigla svoj najviši vrh.
U drugim zemljama renesansa je počela mnogo kasnije. U XVI veku. počinje kriza ideja renesanse, posljedica te krize je pojava manirizma i baroka.

Renesansni periodi

Renesansa se deli na 4 perioda:

1. Proto-renesansa (2. polovina XIII veka - XIV vek)
2. Rana renesansa (početak XV-kraj XV vijeka)
3. Visoka renesansa (kraj 15. - prvih 20 godina 16. vijeka)
4. Kasna renesansa (sredina 16-90-ih godina 16. stoljeća)

Pad Vizantijskog carstva odigrao je ulogu u formiranju renesanse. Bizantinci koji su se doselili u Evropu doneli su sa sobom svoje biblioteke i umetnička dela, nepoznata srednjovjekovne Evrope. Ni u Vizantiji nikada nisu raskinuli sa antičkom kulturom.
Izgled humanizam(socijalno-filozofskog pokreta, koji je čovjeka smatrao najvišom vrijednošću) povezivalo se s odsustvom feudalnih odnosa u talijanskim gradovima-republikama.
U gradovima su se počeli pojavljivati ​​sekularni centri nauke i umjetnosti, koji nisu bili pod kontrolom crkve. čije su aktivnosti bile van kontrole crkve. Sredinom XV vijeka. Izmišljena je tipografija, koja je igrala važnu ulogu u širenju novih pogleda širom Evrope.

Kratke karakteristike perioda renesanse

Proto-renesansa

Proto-renesansa je preteča renesanse. Još uvijek je usko povezana sa srednjim vijekom, sa vizantijskom, romaničkom i gotičkom tradicijom. Povezuje se s imenima Giotto, Arnolfo di Cambio, braća Pisano, Andrea Pisano.

Andrea Pisano. Bas-reljef "Stvaranje Adama". Opera del Duomo (Firenca)

Slikarstvo protorenesanse predstavljaju dvije umjetničke škole: Firenca (Cimabue, Giotto) i Siena (Duccio, Simone Martini). Centralna figura slikarstva bio je Giotto. Smatran je reformatorom slikarstva: religiozne forme je ispunio sekularnim sadržajem, napravio postupni prijelaz s ravnih slika na trodimenzionalne i reljefne slike, okrenuo se realizmu, uveo je plastični volumen figura u slikarstvo, prikazao unutrašnjost u slikarstvu.

Rana renesansa

Ovo je period od 1420. do 1500. godine. Umjetnici rane renesanse Italije crpili su motive iz života, ispunjavali tradicionalne vjerske teme zemaljskim sadržajem. U skulpturi su to bili L. Giberti, Donatello, Jacopo della Quercia, porodica Della Robbia, A. Rossellino, Desiderio da Settignano, B. da Maiano, A. Verrocchio. Samostojeći kipovi, slikoviti reljefi, portretne biste i konjički spomenici počinju se razvijati u njihovom radu.
U italijanskom slikarstvu XV veka. (Masaccio, Filippo Lippi, A. del Castagno, P. Uccello, Fra Angelico, D. Ghirlandaio, A. Pollaiolo, Verrocchio, Piero della Francesca, A. Mantegna, P. Perugino, itd.) odlikuju se osjećajem za harmonično uređenje svijeta, obraćenje etičkim i građanskim idealima humanizma, radosno sagledavanje ljepote i raznolikosti stvarnog svijeta.
Rodonačelnik italijanske renesansne arhitekture bio je Filippo Bruneleski (1377-1446), arhitekta, vajar i naučnik, jedan od tvoraca naučne teorije perspektive.

Posebno mjesto u istoriji italijanske arhitekture zauzima Leon Battista Alberti (1404-1472). Ovaj italijanski učenjak, arhitekta, pisac i muzičar rane renesanse školovao se u Padovi, studirao pravo u Bolonji, a kasnije je živeo u Firenci i Rimu. Napravio je teorijske rasprave O kipu (1435), O slikarstvu (1435–1436), O arhitekturi (objavljeno 1485). Branio je "narodni" (italijanski) jezik kao književni, u etičkoj raspravi "O porodici" (1737-1441) skladno je razvio ideal razvijenu ličnost. U arhitektonskom radu Alberti je gravitirao hrabrim eksperimentalnim rješenjima. Bio je jedan od pionira nove evropske arhitekture.

Palazzo Rucellai

Leon Battista Alberti projektovao je novi tip palata sa fasadom obrađenom rustifikacijom u punoj visini i raščlanjenom sa tri nivoa pilastra, koji izgledaju kao konstruktivna osnova građevine (Palazzo Rucellai u Firenci, sagradio B. Rossellino prema Albertijevoj planovi).
Nasuprot Palazzo nalazi se Rucellai Loggia, gdje su se održavali prijemi i banketi za trgovačke partnere, proslavljala vjenčanja.

Loggia Rucellai

Visoka renesansa

Ovo je vrijeme najveličanstvenijeg razvoja renesansnog stila. U Italiji je to trajalo od oko 1500. do 1527. Sada se centar italijanske umjetnosti seli iz Firence u Rim, zahvaljujući stupanju na papski tron. Julia II, ambiciozna, hrabra, preduzimljiva osoba koja je privukla svoj dvor najbolji umetnici Italija.

Raphael Santi "Portret pape Julija II"

U Rimu se grade mnoge monumentalne građevine, stvaraju se veličanstvene skulpture, slikaju freske i slike koje se i danas smatraju remek-djelima slikarstva. Antika je još uvijek visoko cijenjena i pažljivo proučavana. Ali imitacija drevnih ne guši nezavisnost umjetnika.
Vrhunac renesanse je djelo Leonarda da Vincija (1452-1519), Michelangela Buonarotija (1475-1564) i Raphaela Santija (1483-1520).

Kasna renesansa

U Italiji je to period od 1530-ih do 1590-ih-1620-ih. Umjetnost i kultura ovog vremena vrlo je raznolika. Neki vjeruju (na primjer, britanski naučnici) da je „renesansa kao holistički istorijski period završio je padom Rima 1527. Art kasne renesanse predstavlja veoma složenu sliku borbe raznih struja. Mnogi umjetnici nisu težili proučavanju prirode i njenih zakona, već su samo spolja pokušavali da asimiliraju "način" velikih majstora: Leonarda, Raphaela i Michelangela. Ovom prilikom je ostareli Mikelanđelo jednom rekao, gledajući kako umetnici kopiraju njegov "Poslednji sud": "Moja umetnost će mnoge napraviti budale".
AT Južna Evropa trijumfovala je kontrareformacija, koja nije pozdravila nikakvu slobodnu misao, uključujući pjevanje ljudskog tijela i uskrsnuće antičkih ideala.
Poznati umjetnici ovog perioda bili su Giorgione (1477/1478-1510), Paolo Veronese (1528-1588), Caravaggio (1571-1610) i drugi. Caravaggio smatra se začetnikom baroknog stila.