"Umjetnost ljepote" - W. Maurice Kline. Gama C-dur na klaviru. Vasiljev "Mokra livada". Arhitektura je nevjerovatna oblast ljudske aktivnosti. Catherine Palace. ...Skulptura. AD:AC==DC:AD. Matematika, harmonija, lepota. Podjela segmenta linije prema zlatnom rezu. F. Bacon. "Zlatni presjek" se široko koristi za prikazivanje lica odrasle osobe.

"Masovna kultura" - Subkultura. Grafiti. Profesionalna kultura: Slika svijeta: Subkultura mladih: Duhovna i materijalna Masa i elita Društveni profesionalac. Duhovna kultura: Rostomani. Slikarstvo. Metalworkers. Popularna kultura: Rok muzika Fantastika Blockbusters Noćni klubovi Omladinska moda Video klipovi, itd.

"Skulptura Donatela" - Padova. Radeći u različitim gradovima Italije, stvarao je skulpturalna remek-djela. Donato di Niccolò di Betto Bardi. Donatello je sjajan predstavnik tog doba rane renesanse u Italiji. Mramor. 1408-1409 Prorok Habakuk 1427-1435. Sahranjen je uz velike počasti u Firenci u crkvi sv. Lawrence. Centralno mjesto ispod baldahina zauzimala je statua Bogorodice s Djetetom.

"Ballroom dancing" - evropski program. Ples u bioskopu. Quickstep. Umjesto fraka dozvoljeno je plesanje u smokingu ili prsluku. Debitovao je u American Music Hall-u i postao veoma popularan u plesnim dvoranama. Sporo valcer - dvoranski ples evropskog programa. Odijela Cavaliersa su također vrlo pripijena, često (ali ne uvijek) crna.

"Baletska umjetnost" - Pas de deux - duet glavnih osoba. Galina Ulanova. Character dance - stvara sliku kroz muziku, kostim, pokret. "Petruška". Corps de ballet - masovne igre. Klasični ples - izražava karakter likova. Prvi balet - 1673. Balet - muzička predstava, gde je ples glavno sredstvo izražavanja.

"Istorija plesa" - Nastanak i istorija plesa. Svaka nacija ima svoju plesnu tradiciju. Tango. Flamenko. Vrlo veliki izbor plesova, svaki ples je lijep na svoj način. Tektonski. Polka. Mnogi plesovi sadrže istoriju. Brakedance. Salsa. Balet. Ples je izražavao molitve za kišu, za sunčevu svjetlost, za plodnost, za zaštitu i oprost.

U ovoj temi ima ukupno 10 prezentacija

Opća klasifikacija stilova. Postoji opća klasifikacija umjetničkih stilova. Uključuje stilove pojedinačnih radova, autorske, nacionalne, internacionalne, transnacionalne, velike i fundamentalne stilove.

Kao što je prethodna analiza već pokazala, centralni element ove tipologije je veliki stil. Vratimo se ponovo Književnom enciklopedijskom rječniku: "...veliki stilovi organskih umjetničkih epoha prošlosti su konzistentnost općenito značajnih principa svjetskog znanja i kanonskog, normativnog stvaralaštva...". Veliki stilovi, koji karakterišu (često kontradiktorne) vodeće vrednosne orijentacije kulturnih epoha, obuhvataju različite vrste i žanrove umjetnosti, generaliziraju stilove pojedinačnih djela, autorskih, nacionalnih, internacionalnih, transnacionalnih. Istovremeno, sami veliki stilovi formiraju tipološke grupe u temeljnim stilovima koje karakteriše njemački istoričar umjetnosti E. Kohn-Wiener: tektonski (jednostavna konstrukcija), dekorativni, ornamentalni, eklektični i (da dodamo) postmodernistički.

Različiti veliki stilovi (stara Grčka i stari Rim, srednji vijek i renesansa, barok i klasicizam, romantizam i realizam, impresionizam i simbolizam, modernost i modernizam) nastaju i razvijaju se u parovima, pokazujući jedinstvo i borbu suprotnih pravaca i strujanja, prolazeći kroz faze geneze, diferencijacije, procvata, zbližavanja, akademizacije, eklektičke iscrpljenosti i postmodernog „pregrupiranja“, tj. inovativna rekonstrukcija (dekonstrukcija). Svaki novi par suprotnosti postaje dijalektička negacija konzervativnih tendencija koje iscrpljuju zalihe razvoja prethodnih, osnovnih i srednjih, parova. Na primjer, stilovi romantizma i realizma dolaze u 19. stoljeću. zamijeniti akademizirane i eklektički spojene primjere baroka i klasicizma, rokokoa i empirea, pokazujući naglašena odstupanja od iscrpljenih, sitnih ideoloških principa i formalnih standarda predstavljenih ovim uzorcima.

Svaki veliki stil ima nacionalne, međuetničke i transnacionalne forme, određene odgovarajućim umjetničkim mentalitetima, estetskim idealima i višestrukim prelamajućim kolizijama epohe. Uporedimo primjere italijanskog baroka (Bernini, F. Borromini, G. Guarini), flamanskog baroka (P. Rubens, J. Iordan), istočnoslavenskog književnog baroka (Simeon Polocki), sofisticiranog francuskog rokokoa (u slikarstvu - A. Watteau , F. Boucher, J. Nattier, O. Fragonard) i bogato ornamentirane formacije bjelorusko-poljskog rokokoa u kombinaciji s baroknim elementima. Kao što je već naglašeno, takve formacije našle su svoje raznoliko oličenje u palatskoj i hramskoj arhitekturi 18. stoljeća. (palata N. Radziwill-a u Dyatlovu, palata M. Oginskog u Slonimu, palata Sapieha u Ruzhanyu, jezuitska crkva u Grodnu, karmelićanska crkva u Glubokoeu), kao iu ekscesima luksuznog života, pozorišnoj zabavi od "nezavisnih" magnata opadajuće Commonwealtha.

Dakle, veliki stil, s jedne strane, konfigurativno prelama kulturnu epohu, s druge strane, poprima nacionalne i internacionalne oblike. Postoje i transnacionalni (polinacionalni) stilovi. Živopisan primjer potonjeg je ekspresionistička slika Marca Chagalla, koji je vidio svijet oživljen ljubavlju očima mudrog djeteta.

Izuzetno svijetle i obimne crte nacionalno modificiranih i mentalno uslovljenih velikih umjetničkih stilova očituju se plastične umjetnosti oh, a prije svega u arhitekturi, koja, sintetizirajući historijski definirane forme, stilove života, usmjerava i pokreće slikarstvo, grafiku, skulpturu, umjetnost i zanat, te stvaranje umjetničkih svakodnevnih predmeta. U radu arhitekte B.R. Vipper, multidimenzionalna interakcija glavnih i dodatnih komponenti konstrukcije u izgradnji, određena erom, veoma je važna. Dodatni uključuju kompozicijski opravdane dodatke pomoćnih (u ovom slučaju) umjetnosti. Potrebni ukrasni okviri trebali bi biti organski povezani sa strukturom koja se stvara u okviru jednog stila s njom. Plastična sinteza konstrukcije i ukrasa omogućava stvaranje epohalnog veličanstvenog ansambla. Unutrašnjost katedrale sv. Petra, koju je rekonstruirao Lorenzo Bernini, može poslužiti kao primjer kompozicione umjetničke sinteze plastike.

Aristokratski talijanski i građanski flamanski barok, iako nisu slični jedan drugome, ipak otkrivaju vidljive tipološke korespondencije u okviru kulturne ere Novog doba. Obzirom na značajne mentalne i formativne razlike između ova dva tipa baroka, primjereno je uporediti svečane vjerske arhitektonske cjeline (Sv. Apolon i Dafna), „Otmica Proserpine“) sa slikama P. Rubensa („ Otmica Leukipovih kćeri“, „Vat-Šaveja“, „Vakhanalija“) prožete burnom dinamikom života, erotskim dometom i zdravom senzualnošću. Gledajući vatreni tok vulkanizirajućih linija-boja koje gusto zasićuju barokne slike flamanskog majstora („Okovani Prometej“, „Posljedice rata“, „Alegorija mirnog prosperiteta“), nehotice se prisjećate filozofske fraze: „Život je pokret”. Ova djela su svojevrsna flamanska redakcija humanistički prilagođenog evropskog aktivizma. “U rascvjetanom tijelu - herojski duh” (V.P. Bransky). Već nekoliko vekova, oči publike privlače uzavrela energija bića, pleni um i osećanja za nova samoodređenja. U Rubensovim delima oseća se strastveni poriv ka životvornoj ljudskoj slobodi, osveštanoj idealima žrtvenog humanizma („Uzvišenje krsta“, „Silazak sa krsta“, „Ljubav Rimljanke“ ), režiran moćnom voljom ljudi-titana, oštro se osjeća. Umjetnički usklađen um, takoreći, izvlači čovjeka iz naručja životinje („Lov na lavove“).

Treba još jednom istaći kao temeljni postmoderni stil koji dolazi do izražaja u modernoj umjetničkoj kulturi, čijim je prototipovima i modernim primjerima domaća umjetnost oduvijek gravitirala. Ovaj kombinovani stil formiran je na osnovu svjetonazora dosljednog pluralizma, isključujući dominaciju bilo kakvog "monopola" pretjerano poučne retorike, akademiziranog ili zapadnjačkog estetskog sistema.

Kao što je već napomenuto u prvom poglavlju, umjetnička kultura, umjetnost postmodernizma formiraju se nebukvalnim citiranjem i hipertekstnom rekombinacijom različitih povijesnih i savremenih umjetničkih tokova, trendova, stilova, obrazaca. Njihovo međusobno približavanje odvija se u graničnim zonama: „Sva vrata su otvorena – dođi i uzmi“ (O. Mandelstam). Stil bjeloruske umjetnosti i svo iskonsko domaće umjetničko stvaralaštvo interno se spaja strukturni mehanizmi demokratski postmodernizam i kreativni tradicionalizam. Ovaj stil i njegove komponente transponirani su na druge manifestacije naše kulture-civilizacije, odgovarajući na njegovu graničnu prirodu, transkomunikacijske i transformacijske funkcije.

Ciklična priroda razvoja umjetničkih stilova. Razmotrite opće obrasce razvoja osnovnih umjetničkih stilova. Kulturološka analiza dinamike umjetničkih stilova nam omogućava da zaključimo da se oni razvijaju ciklično, u smjeru sve veće raznolikosti, konvergencije ( međusobno ukrštanje) i djelomičnu integraciju.

Evolucija umjetničkih stilova koji se iznutra razlikuju je nelinearna. Uključuje - u skladu sa dijalektičkim zakonom negacije negacije - cikluse velikih razmjera, koje je osvijetlio E. Kohn-Wiener u svom djelu "Istorija stilova likovnih umjetnosti". Na kraju studije zaključuje: „Stil se ne stvara svjesno, već zavisi od zakona kretanja stvaranja i destrukcije, od opšteg zakona razvoja. Ovaj zakon. je, možda, samo po sebi poslednji uzrok. Zakonitosti cikličke evolucije koje je otkrio njemački istoričar umjetnosti posebno se jasno prate u odnosu na navedene temeljne stilove, koji, prema njegovom zapažanju, otkrivaju tipološke (strukturalne) sličnosti i vrijednosno-semantičke podudarnosti velikih stilova, svojevrsni cilj -kontinuitet ovih potonjih, kao da se spajaju, zaobilazeći čitave kulturne epohe.

Tako je, prema E. Cohn-Wieneru, tektonski stil najčešće izražavao duhovne težnje mlade kulture i civilizacije u nastajanju i nazirao se, na primjer, u opštoj podudarnosti oblika jednostavne konstrukcije u dorskom stilu. Ancient Greece, srednjovjekovni romanički stil, veliki stil iz perioda rane renesanse.

Dekorativni stil, koji je uspostavljen u fazi usložnjavanja kulture i civilizacije, povezan sa povećanjem društvene stratifikacije, odgovarao je ukusima vrijednosne orijentacije gornjih slojeva hijerarhijskog društva. Predstavljen je, posebno, nekom strukturnom korespondencijom (izomorfizmom) jonskog stila antičke Grčke, helenističko-rimskog stila, zrele gotike, baroka.

Ornamentalni stil je maksimizirao dekorativne tokove u arhitekturi, slikarstvu, primijenjenoj umjetnosti, interijerima itd., filigranski dotjerao, učinio komponente plastične forme minijaturnim, pretvarajući metodu ornamentalne dekoracije u vodeći princip izgradnje umjetničke kompozicije. Ornamentalni stil u povijesti umjetničke kulture postao je oličenje hedonističkih težnji i strasti zatvorene elite bogataške elite ili (i) elitne kohorte esteta-aristokrata koji su cijenili "umjetnost radi umjetnosti". Rokoko i neke struje modernosti koje su saglasne s njim, uključujući ruski (kao što su, na primjer, "Svijet umjetnosti", "Plava ruža"), najindikativnije su korelativne manifestacije ornamentalnog stila.

„Život je prolazan – hajde da igramo!”, neozbiljno je uzviknuo Luj XV i dodao: „Posle nas, čak i poplava!” Možda je na ton ovih i sličnih neodgovornih izjava utjecao duh boemskog individualizma koji bježi od životnih strepnji i sve veće „neregulacije“ društveno-kulturnog života („anomije“). Superhedonizam kao pratilac prati "pokvarenost bića". Kako se ovdje ne prisjetiti poetske hiperbole O. Khayyama:

Svijetom vladaju nasilje, zloba i osveta.

Šta je još pouzdano na Zemlji?

Kada je zlo za petama, osobi bačenoj u nepouzdan svet izgleda da preostaje samo jedno - da "uhvati trenutak" zaborava i smatra senzualni užitak samodovoljnim oblikom smrtnog postojanja:

Život je trenutak. Vino je melem za tugu.

Dan je prošao bezbrižno - hvala nebesima!

Budite zadovoljni svojim suđenim udjelom,

Ne pokušavajte sami to popraviti.

Razum i intuicija nam govore da ako se ovi Hajamovi pozivi preuveličaju, onda će posljedice biti najtužnije. Međutim, zvučne slike očaravajuće poezije dodiruju suptilne žice razigranog Ja tolerantne osobe. Neophodni su širina pogleda, filozofska mudrost i kulturološki takt kako se Khayyamova poezija ne bi izjednačila sa banalnim iskušenjima sadašnjeg opuštajućeg hedonizma i u njoj se videla duhovna samodovoljnost, hrabri izazov "između vremena".

Ciklična dinamika umjetničkih stilova nikako se ne svodi na monotono ponavljanje stereotipnih konfiguracija, budući da se sličnost pojedinih kulturnih epoha ne može tumačiti kao periodična reprodukcija istih formacija u njima. Nadolazeći kulturni i civilizacijski pomak u evoluciji svjetske zajednice vjerovatno će dovesti do novih velikih integralnih stilova, čiji će početak po svemu sudeći postaviti postromantični pogled na svijet. Ovi stilovi će rezonirati sa semantičkim slikama legendarne renesanse. Normativno-idealni prototipovi „univerzalnog čoveka“ italijanske renesanse i mondenskog, pobožnog holandskog burgera, koji je zauzimao centralno mesto u holandskom slikarstvu, bivajući, prema T. Mannu, „prosečan čovek u najvišem smislu ovog koncept“, pojavit će se u novom svjetlu. Prisjetimo se poznate slike Jana van Eycka "Portret Arnolfinijevih".

Filozofska poezija dočekuje rođenje novog svijeta sa širokom optimističnom prognozom. Kao da predviđa velike promjene i humanističke izglede, poznati američki pjesnik Walt Whitman u svojim “Modernim godinama” obratio se svojim potomcima iz 19. stoljeća inspirativnim umjetničkim i filozofskim uvidom:

Vidim slobodu, potpuno naoružanu, pobjedničku, ponosnu, a prati je, s jedne strane, Zakon i mir, as druge, Veličanstveni trio, koji se suprotstavlja kastinskom duhu. Kojim istorijskim raspletima se približavamo takvom brzinom?

Vidim izbrisane linije koje su iscrtali stari majstori. Vidim srušene granice evropskih kraljeva.

Vidim dan kada će ljudi sami podvući svoje crte, svi ostali dole. Moderne godine! Godine nesavršenog!

Tvoj horizont se diže i vidim njegove ivice kako se razdvajaju.

APSTRAKTIVNA UMJETNOST (APSTRAKTIONIZAM) - neobjektivna umjetnost, nefigurativna umjetnost, pravac umjetničkog stvaralaštva koji ne koristi sliku okolnog svijeta u uobičajenim oblicima. Apstrakcionisti prenose predmete i njihove emocije uz pomoć određenih elemenata. umjetnička forma(tačka u boji, linija, tekstura, volumen). Neslikovne slike složeno su organizirane u ritmu i boji. Apstraktna umjetnost se pojavila 1910-13. tokom raslojavanja kubizma, ekspresionizma, futurizma. U Rusiji se apstraktna umjetnost nakon Oktobarske revolucije razvila kao andergraund. Od 1990. godine na istom je nivou sa drugim oblicima umjetničkog stvaralaštva.

AVANTGARDIZAM - konvencionalni naziv za različite umjetničke tokove u umjetnosti 20. stoljeća, koje karakterizira želja da se radikalno promijene principi i tradicije umjetničke prakse - kubizam, FUTURIZAM, ekspresionizam, dadaizam, nadrealizam, apstraktna UMJETNOST, analitičnost UMJETNOST, LUKIZAM, KONSTRUKTIVIZAM, kubofuturizam, suprematizam, konceptualizam, minimalizam, postmodernizam, pop art itd. Avangardisti teže novim izražajnim sredstvima i oblicima djela. Određeni pad avangarde dogodio se prije Drugog svjetskog rata. Nakon njegovog završetka oživljavaju se avangardne tendencije, javlja se neoavangardizam.

Agitacijska umjetnost je jedan od oblika ideološkog, političkog i estetskog utjecaja na mase. Najrasprostranjenija je postala u 20. veku. u Rusiji posle Februarska revolucija i Oktobarska revolucija 1917. Nagli razvoj dobila je grafika, prije - poster. Revolucionarne svečanosti, demonstracije i parade, radnički klubovi bili su šareno ukrašeni. Mnogi vodeći umjetnici (Gerasimov, Kustodiev, Petrov-Vodkin, Tatlin, itd.) Učestvovali su u takvim radovima, kreirali su šarene panele i trodimenzionalne strukture za različite datume. Nakon Drugog svjetskog rata, propagandna umjetnost, ograničena na političku propagandu, dobila je karakter formalne i neadresirane edifikacije.

AKADEMIZAM je pravac koji se razvio u umjetničke akademije XVI-XIX vijeka Zasnovala se na dogmatskoj privrženosti vanjskim oblicima klasične umjetnosti. Smatrajući savremenu stvarnost niskom i nedostojnom „visoke umetnosti“, akademizam joj je suprotstavio vanvremenske oblike lepote, mitološke, istorijske ili biblijske priče. Vremenom je akademski sistem postao konzervativan, sadeći umjetnost u vlasništvu države, apstrahovanu od života. Sredinom XIX veka. u Rusiji je djelovanje Akademije umjetnosti došlo u sukob sa razvojem slikovnog procesa. Godine 1863. došlo je do javnog raskida sa Akademijom grupe njenih diplomaca (predvođenih I. N. Kramskom), koji su se ujedinili u Artel UMETNIKA. Od tog vremena koncept "akademizma" dobija negativno značenje, karakterišući ovaj trend kao dogmatski.

AKCIONIZAM (engleski, action art - umjetnost akcije) je generalizirani naziv za niz oblika koji su nastali u avangardnoj umjetnosti 1960-ih. (hepening, performans, događaj, umjetnost procesa, umjetnost demonstracije). Predstavnici akcionizma smatraju da umjetnik ne treba da se bavi stvaranjem statičnih formi, već organizacijom događaja i procesa. Podrijetlo akcionizma treba tražiti u aktivnostima futurista, dadaista i nadrealista. Pokret nastoji zamagliti granicu između umjetnosti i stvarnosti.

AMPIR - stil u arhitekturi, umjetnosti i zanatstvu i likovne umjetnosti prva trećina 19. veka u evropskim zemljama. Imperija je privukla umjetnost antičke Grčke, carskog Rima i drevni egipat, s jedne strane, monumentalizam, lakonizam, a s druge strane ideja afirmacije imperijalne veličine kroz brojne atribute i simbole. U Rusiji se stil Empire (visoki klasicizam) najviše koristi u urbanističkim cjelinama u centru Sankt Peterburga i Moskve.

ANALITIČKA UMJETNOST je metoda koju je Filonov razvio i potkrijepio u nizu teorijski radovi iu svom likovnom radu 1910-20-ih godina. Polazeći od principa kubizma, Filonov je smatrao potrebnim da svoj metod, ograničen racionalizmom, obogati principom „organskog rasta“ umetničke forme i „izrađenih“ slika. U svojoj umjetnosti Filonov je išao od posebnog do opšteg, od " elementarne čestice"prirodni svijet i slika stvaraju holističku sliku svijeta. 1925. godine Filonov je predvodio tim "Mastera analitičke umjetnosti"

UNDERGROUND (engleski, underground - underground) - koncept koji je nastao u Sjedinjenim Državama i označava "podzemnu" kulturu koja se suprotstavlja ograničenjima i konvencijama kulture koja je dominirala društvom. U Rusiji je tokom sovjetskog perioda koncept andergraunda postao oznaka zajednica koje predstavljaju nezvaničnu umjetnost, koju vlasti ne priznaju, kao i književnost, muziku itd. U skladu sa andergraundom, razvijale su se struje javanskog avangardizma, sots arta i drugih opozicionih pokreta. Nakon što su početkom 1990-ih ukinuta ograničenja umjetničke slobode, andergraund je nestao.

ASSEMBLY - kolektivni koncept koji pokriva različite vrste kombinacija materijala koje su kreirali nekonformistički umjetnici 1960-ih - 1970-ih.

BAROK (tal. barocco - ćudljiv, čudan) - jedan od dominantnih stilova u arhitekturi i umjetnosti evropske zemlje krajem 16. - sredinom 18. vijeka Baroknu umjetnost karakteriziraju grandioznost, pompa, intenzitet osjećaja, jaki kontrasti: iluzorno i stvarno, mjerilo i ritam, svjetlo i sjena, materijali i teksture. Doba baroka obilježila je uspon i sinteza arhitekture, monumentalne i dekorativne umjetnosti. U Rusiji se ovaj uspon dogodio u prvoj polovini 18. stoljeća: urbani i posjedovni ansambli odlikuju se svečanom jasnoćom i integritetom kompozicije zgrada i arhitektonskih kompleksa.

PREPORODA - jedno od najvećih kulturno-istorijskih epoha, prekretnica u istoriji Evrope između srednjeg i novog veka. Termin "renesansa" je paus-papir francuskog izraza "renesansa". Renesansu karakteriziraju kardinalni pomaci u orijentaciji i sadržajnom patosu kulture i umjetnosti, proglašavanje stvarnog svijeta i čovjeka najvišom vrijednošću, pozivanje na antičku kulturu kao najviši duhovni autoritet, izvor znanja, etičkih i estetskih. vrijednosti.

HIPERREALIZAM (engleski, hyperrealism) - fotorealizam, trend u američkoj i zapadnoj umjetnosti koji se razvio do kraja 1960-ih. i nastojanje da se obnovi životna konkretnost izgubljena u modernizmu umjetnički jezik. Ovaj trend je pokušao dati što objektivniju sliku stvarnosti imitirajući fotografske slike. Predstavnici hiperrealizma uglavnom koriste tehnike koje minimiziraju tragove umjetnikovog ličnog rukopisa. U ovom slučaju individualnost tehnologije potpuno nestaje.

GRAFITI - u svom izvornom značenju, natpisi ili crteži pronađeni na zidovima drevnih građevina i posuda. Tako se nazivaju i moderni natpisi i crteži koje djeca ili odrasli ostavljaju na zidovima kuća, ogradama, u metrou. Grafiti se ili urezuju u gips, ili se rade bilo kojim materijalom pri ruci. Kao manifestacija "grassroots", naivne kreativnosti, grafiti su privukli pažnju mnogih savremeni umetnici koji je u njima cijenio krajnju sažetost, upotrebu minimalnog broja grafičkih elemenata za označavanje lica, ljudske figure, karakterističnog pokreta.

GROTESKA je vrsta umjetničke slike zasnovane na kontrastnoj, bizarnoj kombinaciji fantazije i stvarnosti, lijepog i ružnog, tragičnog i komičnog.

DADAIZAM (francuski dadaisme, od dado - drveni konj, figurativno - nesuvisli dječji govor) je modernistički trend u zapadnoevropskoj umjetnosti. Rođen u Cirihu 1916. godine, karakteriše ga iracionalizam, demonstrativna antiestetika, poricanje svake tradicije. Dadaističke metode kombinovanja „gotovih“ predmeta postale su izvor pop arta sredinom 20. veka.

IMPRESIONIZAM - trend u umjetnosti XIX - ranog XX vijeka. Pojavio se u Francuskoj nakon izložbe 1874. na kojoj je bila izložena slika C. Moneta "Impresija. Izlazeće sunce". Impresionisti na svojim slikama nastoje uhvatiti, takoreći, prolazni trenutak neprekidnog toka života, kao da su slučajno uhvaćeni okom, da sačuvaju svježinu prvog utiska. Pod uticajem francuskog impresionizma, rad ruskih umetnika kao što su K. A. Korovin, V.A. Serov, N.E. Grabar i drugi.

INSTALACIJA - prostorna kompozicija koju je kreirao umjetnik iz razni elementi-predmeti za domaćinstvo, industrijski proizvodi i materijali, prirodni predmeti, fragmenti tekstualnih ili vizuelnih informacija. Rasprostranjen u savremenoj umetnosti. Estetski sadržaj instalacije je u semantičkim transformacijama, igri značenja koja proizlazi iz transformacije. okruženje i mijenjanje konteksta.

ISTORIJSKI STILOVI - konvencionalni zbirni naziv za stilsku upotrebu dekorativnih elemenata velikih stilskih sistema prošlosti.

KINETIČKA UMJETNOST je trend u savremenoj umjetnosti povezan sa širokom upotrebom pokretnih struktura i drugih elemenata dinamike. Kineticizam kao samostalni pravac formirao se u drugoj polovini 1950-ih, ali su mu prethodili eksperimenti u stvaranju dinamičke plastičnosti u ruskom konstruktivizmu i dadaizmu. u Sovjetskom Savezu 1960-ih. postojala je grupa kinetičara "Pokret".

KLASICIZAM - umetnički stil u evropskoj umetnosti XVII - početkom XIX stoljeća, čija je jedna od najvažnijih karakteristika bila pozivanje na forme antičke umjetnosti kao idealnog estetskog standarda. U umjetnosti klasicizma dominiraju ravnoteža i simetrija, statika, jasni geometrijski oblici. U ruskoj umjetnosti razvoj klasicizma pada na posljednju trećinu 18. - prvu trećinu 19. stoljeća. U ovom periodu pojavljuju se sve najbolje arhitektonske cjeline raznih gradova. U slikarstvu se klasicizam najjasnije očitovao u djelima povijesnih i mitoloških žanrova.

KONSTRUKTIVIZAM - trend u sovjetskoj umetnosti na početku 20. veka. Konstruktivisti su sebi postavili zadatak "dizajniranja" okoline, nastojali da shvate mogućnosti nove tehnologije, istraživali estetiku materijala kao što su metal, staklo i drvo. U borbi za praktičnost razvijani su projekti domova kulture, radničkih klubova, tvornica kuhinja, modeli radne odjeće. Umjetnici A. Rodchenko, V. Tatlin, V. Stepanova i drugi pripadali su konstruktivistima.

KONCEPTUALIZAM je jedan od pravaca u avangardnoj umjetnosti koji je nastao 1960-ih godina. Posebnost ovog stila je temeljno odbacivanje utjelovljenja ideje u materijalu, odnosno svođenje umjetnosti isključivo na fenomene svijesti. Djela konceptualne umjetnosti povezuju se s tekstovima, natpisima, dokumentima, odnosno s područjem jezika. Istovremeno, materijalna sredstva igraju ulogu samo poticaja ideja; predmet kontemplacije je mentalna forma. U ruskoj umjetnosti, autori kao što su I. Kabakov, I. Chuikov, V. Pivovarov, D.A. Prigov, grupe "Kolektivne akcije", "Amanita", "Gnijezdo", "Medicinska hermeneutika" itd.

KUBIZAM je modernistički pokret koji se pojavio u prvoj četvrtini 20. vijeka. Napuštajući tradicionalnu realističku umjetnost, predstavnici pokreta okrenuli su se primarnim elementarnim oblicima (kocka, sfera, cilindar, konus) i konstruisali trodimenzionalne forme na ravni. Pisasso, Braque, Gris imali su snažan utjecaj na razvoj kubizma. U Rusiji su Maljevič, Tatlin i drugi voleli kubizam.

KUBO-FUTURIZAM je trend u ruskoj umetnosti 1910-ih koji je nastao na razmeđu slikarstva i književnosti. Futuristički pjesnici aktivno su sarađivali s kubističkim umjetnicima. Kao rezultat toga, objavljeno je nekoliko zbirki poezije koje su osmislili umjetnici ovog pokreta. Glavne ličnosti kubofuturizma u Rusiji su D. Burliuk, Majakovski, Hlebnikov, Kamenski i drugi.

LUKIZAM je jedno od najranijih iskustava avangardnog slikarstva. Tvorac struje - Larionov - izložio je svoju teoriju u pamfletu "Luchism" (1913). Prema Larionovu, umetnik mora otkriti formu koja se dobija presekom zraka koje izlaze iz razne predmete. Zrake su obično predstavljene obojenim linijama. Trend je prethodio neobjektivnoj umjetnosti, konfigurativnom slikarstvu, izazivao prirodne asocijacije, ali ništa više - slikovni pravac nije proizašao iz rajonizma.

MASOVNA KULTURA - dominantna u industrijskom društvu krajem XIX-XX vekovima vrsta kulture vođena ideološkim stereotipima i koja funkcioniše kao industrijsko-komercijalna proizvodnja. Spada u broj standardiziranih pojava duhovnog života društva, uvedenih u svijest ljudi putem masovne komunikacije. Karakterizira ga usađivanje konformizma u javnu svijest, primitivizacija slike međuljudskih odnosa, kult jake ličnosti, uspjeh.

MASS ART - koncept koji označava specifične manifestacije masovna kultura i impliciraju Umjetnička djela dizajniran da zadovolji potrebe anonimne, raštrkane publike i distribuira se putem medija (film, televizija, štampana grafika itd.) Masovnom umjetnošću dominiraju stereotipi i pojednostavljeni standardi osmišljeni za prosječan ukus općeg potrošača.

METAFIZIČKA UMJETNOST je umjetnost koja se kod nas pojavila 1950-ih godina. Umjetnike ovog smjera prvenstveno su zanimali ozbiljni problemi bića, kao i traganja vezana za oblast duhovnog. Svjetlo i tama, prostor i haos, ljubav i smrt - samo su neke od tema kojih su se dotakli umjetnici metafizičkog smjera. To uključuje autore kao što su: Shvartsman, Steinberg, Krasnopevtsev i drugi.

MINIMALIZAM - pravac avangardizma 1960-ih - ranih 1970-ih. Radove stvorene u ovom stilu odlikuje namjerna jednostavnost oblika, koja se često svodi na elementarne geometrijske konture, kao i koloristički lakonizam.

MODERAN (fr. moderne - najnoviji, moderan) - stil u umetnosti na prelazu iz 19. u 20. vek U idealnom slučaju, modernost je trebalo da postane jedinstven stil društva, da stvori jedinstveno estetsko okruženje oko čoveka (od arhitekture doma do detalja kostima ). Jedan od glavnih sredstva izražavanja u secesiji je bio ornament, često cvjetni, prožet ekspresivnim ritmom, koji podređuje kompoziciju djela. Grafika - knjižarstvo, plakati - dobila je veliki razvoj u modernosti. U Rusiji se, na primjeru kruga Abramcevo, može uočiti programski univerzalizam umjetnika koji su radili u stilu secesije: mogli su istovremeno biti dekorateri, grafičari, keramičari, slikari i vajari.

MODERNIZAM je opšta definicija raznovrsnih fenomena umetnosti 20. veka, koje karakteriše negiranje stare, tradicionalne umetnosti. Ovo uključuje fovizam, ekspresionizam, futurizam, kubizam, nadrealizam, itd. Modernizam proglašava superiornost umjetnosti nad stvarnošću.

NAIVNA UMJETNOST je jedno od područja primitivne umjetnosti 18.-20. stoljeća, uključujući slikoviti pogledi narodna umjetnost, kreativnost samoukih umjetnika.

NATURALIZAM - pravac u umetnosti koji se razvio u poslednjoj trećini 19. veka. Poreklo naturalizma treba tražiti u književnosti (djelo Zole, braće Goncourt), ali je uticao i na niz umjetnika - Maneta, Degasa i dr. Termin naturalizam se prenosi i na druge umjetničke pojave. Glavni interes struke usmjeren je na prikaz ljudskog karaktera, zbog njegove fiziološke prirode i okruženja, shvaćenog uglavnom kao kućno i materijalno okruženje. Preuveličana pouzdanost vanjskih detalja, bez njihove kritičke analize i promišljanja, sklonost činjeničnoj, površnoj slici također se često definira kao naturalizam.

NEKROREALIZAM je trend u savremenoj vizuelnoj umetnosti i kinematografiji u Sankt Peterburgu, koji je nastao 1980-ih. Umetnike ovog žanra karakteriše apel na temu smrti i propadanja, kao i iskreno interesovanje za metamorfoze mrtvog tela i polje patologije. Djelomično je nekrorealizam bio metaforično razumijevanje fenomena postojanja umjetnosti nakon smrti umjetnosti. Nekrorealistički umjetnici su Yufit, Serp, Kustov i drugi.

NEOAKADEMIZAM je pravac u ruskoj umetnosti koji je nastao u drugoj polovini 1980-ih. u Lenjingradu (Sankt Peterburg). Umetnici ovog kruga bili su inspirisani idejom stvaranja „lepe“, estetski celovite, istinski klasične umetnosti krajem 20. veka. Neoakademski umjetnici su Novikov, Guryanov, Ostrov i drugi.

NEOIMPRESIONIZAM - pravac u slikarstvu koji je nastao u Francuskoj oko 1885. Neoimpresionizam je dao metodičan, naučno utemeljen karakter razlaganju složenih tonova u čiste boje i razvio tehniku ​​pisanja odvojenim potezima (vidi Pointilizam). Glavni predstavnici su Sumpor, Signac. Umjetnici ovog smjera nastojali su prevladati slučajnost, rascjepkanost kompozicije impresionizma, stvarajući generaliziranu, ravninsko-dekorativnu sliku, koja podsjeća na panel.

NEOPRIMITIVIZAM - označavanje umjetničkih tehnika u umjetnosti prijelaza XIX-XX stoljeća. Neoprimitivizam karakterizira namjerno pojednostavljivanje umetničkim sredstvima i forme zarad najveće ekspresivnosti Da bi to učinio, neoprimitivizam koristi iskustvo primitivne umjetnosti – jarke boje, jednostavnost kompozicije i crteža. U Rusiji je termin ušao u opticaj nakon objavljivanja manifesta ruskih neoprimitivista (1913). Ovaj trend otvorio je put ruskoj avangardi.

Neorealizam je pravac u italijanskom slikarstvu koji je nastao nakon Drugog svjetskog rata. Ime je dobio po istoimenim i simultanim trendovima u italijanskoj kinematografiji, pozorištu i književnosti. U neorealizmu su korištene umjetničke tehnike brojnih pokreta, uključujući romantizam i ekspresionizam. Predstavnici ovog trenda nastojali su uspostaviti nove duhovne vrijednosti i nove heroje (radne ljude, obične ljude), prikazati stvarnost u svoj oštrini njenih kontradiktornosti.

NOVORUSKI STIL je nacionalno-romantična grana ruske secesije, koja je dobila najpotpunije oličenje u arhitekturi, umetnosti i zanatstvu i grafici knjiga.

"NEW WILD" - trend u evropskoj i američkoj umetnosti 1970-1980 zasnovan na tradiciji ekspresionizma i fovizma i doveo do krajnjih granica princip spontanosti, slobode od bilo kakvih pravila i ograničenja.

NEKONFORMIZAM - konvencionalni naziv za umjetničke pokrete koji se nisu uklapali u zvanične Sovjetska umjetnost a postojao je u okviru andergraunda 1960-ih - 1980-ih godina.

NEFIGURACIJSKA UMJETNOST - isto što i apstrakcionizam.

PERFORMANSA - forma savremena umetnost, jedna od varijanti akcionizma koja je nastala u avangardnim pokretima 1960-ih. Kratak nastup pred publikom u umjetničkoj galeriji ili muzeju, u izvedbi jednog ili više sudionika; predstave se planiraju unapred i teku po nekom programu, što ih razlikuje od spontanijih dešavanja. Performans se može nazvati pozorištem vizuelnih umetnosti, jer uključuje elemente pantomime, plesa, muzike, poezije, videa, bioskopa.

PLENAIR (francuski plein air - doslovno na otvorenom) je pojam koji se odnosi na prenošenje u sliku bogatstva promjena boja uslijed izlaganja sunčevoj svjetlosti i okolnoj atmosferi. Ova vrsta slikarstva nastala je kao rezultat rada umjetnika u prirodi. Principi open aira oličeni su u djelima Moneta, Pizarra, Renoira, u Rusiji - sa Polenovim, Levitanom, Serovom.

POP-APT je trend u avangardnoj umjetnosti 1950-1960, koji karakterizira korištenje i obrada slika masovne (popularne) kulture. Znakove popularne kulture pop art iskorištava na različite načine: na primjer, ponekad se unose u sliku kao direktan citat, kroz kolaž ili foto reprodukciju; u ostalim slučajevima imitiraju se kompozicione tehnike i slikovna tehnika bilborda. Pop art umjetnici su bili među izumiteljima oblika poput hepeninga, instalacije, asemblaža.

POSTAVANGARD - generalna oznaka fenomena umjetničke kulture 1970-1980-ih godina. Postavangardu odlikuje eklekticizam, uključuje mnoge trendove zasnovane na apelu na umjetnost prošlosti - nadrealizam, novi konstruktivizam itd.

POSTIMPRESIONIZAM je simbol glavnih pravaca u francuskom slikarstvu na prelazu iz 19. u 20. vek. Majstori postimpresionizma tražili su nova i izražajnija sredstva za ovo doba. Karakterističan je aktivan međusobni uticaj pojedinačnih pravaca i pojedinačnih stvaralačkih sistema, a rad vodećih majstora (prvenstveno Cezannea, Van Gogha, Gauguina, Toulouse-Lautreka) dao je poticaj razvoju mnogih tokova i tokova u umjetnosti 20. stoljeća.

POSTMODERNIZAM je naziv najnovijih trendova u savremenoj umjetnosti. Zajedničko ovim strujama je spajanje različitih istorijske tradicije: višestruka stilistika, citat, umjetnost kao igra u kojoj nema organizacione ideje. Postmodernizam odbacuje pokušaje daljeg ažuriranja "arsenala" umjetničkih alata i sve ih izjednačava po značaju i relevantnosti, slijedeći put pozajmljivanja postojećih umjetničkih sistema različitih epoha i zadržavajući ironičan stav prema bilo kojem sistem umetnosti.

PRIMITIV je spomenik umjetnosti koji pripada ranoj fazi svog razvoja, koji nema znakove profesionalne izvrsnosti. Interes za primitiv se razvio u 18.-19. vijeku. kao rezultat suprotstavljanja "naivnih", "infantilnih" faza evolucije "zreloj" umjetnosti. U XX veku. estetika primitivca povezuje se uglavnom s umjetnošću samouka („naivna umjetnost“) i amatera.

PRIMITIVIZAM - svjesno, programsko pojednostavljivanje umjetničkih sredstava i pozivanje na djela primitivne, narodne umjetnosti i dječjeg stvaralaštva. Želja za postizanjem čistoće percepcije suprotstavljala se analitičkom realizmu, naturalizmu i impresionizmu. Kod nas se često koristi termin primitivizam u odnosu na naivna umetnost- na rad umjetnika koji nisu stekli obrazovanje, ali su postali učesnici u općem umjetničkom procesu (Rousseau, Pirosmanashvili, Priymachenko).

"MANUFACTURING ARTS" - umjetnički pokret u kulturi Sovjetska Rusija 1920-ih, koja je za svoj zadatak postavila spoj umjetnosti sa zanatom, materijalnu proizvodnju zasnovanu na modernoj industrijskoj tehnologiji. Godine 1918-1921. bio direktno povezan sa "lijevim" strujama likovne umjetnosti. Glavna grupa "proizvođača" prekinula je 1921. stvaranjem apstraktne forme, prelazeći na praktičan rad za produkciju, uvodeći umjetničke principe konstruktivizma. Među učesnicima pokreta su Tatlin, Rodčenko, Klucis i drugi.

POINTILIZAM - umjetnička tehnika u slikarstvu: pisanje odvojenim jasnim potezima (u obliku tačaka ili malih kvadrata), nanošenje čistih boja na platno, na osnovu njihovog optičkog mešanja u oku posmatrača.

REALIZAM - trend u umjetnosti koji nastoji istinito i objektivno odražavati stvarnost. Pretpostavlja različite stilove i ima svoje specifične istorijske forme.

READY-MADE je jedna od najčešćih metoda savremene umjetnosti koja se sastoji u izlaganju predmeta industrijske proizvodnje. Značenje readymadea je da se zbog promjene konteksta (izložbena dvorana umjesto poznatog svakodnevnog okruženja) percepcija objekta mijenja: gledatelj u njemu ne vidi utilitarnu stvar, već apstraktnu formu.

RENESANSA - isto što i renesansa

Rokoko je stil koji je nastao u Francuskoj, koji je postao široko rasprostranjen u evropskoj umetnosti početkom 18. veka. Odlikuje ga ornamentalna dekorativna orijentacija, jasno izražena u arhitekturi. U dekoraciju prostorija uveden je drobljeni ornament i bizarni namještaj. Za slikarstvo doba rokokoa likovi su galantne scene, pastoralne, erotsko-mitološke teme. U Rusiji se utjecaj rokokoa očitovao uglavnom u uređenju interijera palače, štukaturskom ukrasu zgrade, u dekorativnoj umjetnosti - drvorezbarstvu, nakitu.

RUSKI STIL, pseudoruski stil - u ruskoj arhitekturi i dekorativnoj umetnosti 18.-20. veka. jedan od istorijskih stilova: pravac koji je nastojao da savlada i približi nasleđe srednjovekovne ruske umetnosti i arhitekture 11.-17. veka modernosti.

CEZANIZAM (nazvan po Cezanneu) je trend u slikarstvu 20. vijeka, fokusiran na Sezanove metode, na izgradnju jakih, materijalnih, stabilnih trodimenzionalnih oblika kontrastima boja. Cezanneovo naslijeđe se ogledalo u ranom kubizmu.

SECESIJA - nazivi secesije u Austriji i zemljama koje su bile u sastavu Austro-Ugarske.

SIMBOLIZAM - trend u evropskoj umjetničkoj kulturi na prijelazu iz 19. u 20. vijek. Simbolika je suprotstavila stvarnost svijetu vizija i snova. Simbol generiran poetskim uvidom i koji izražava najdublje, mističko značenje fenomena smatran je univerzalnim oruđem za spoznaju. Simbolika je u secesiji našla stilsko opravdanje, postala je odlučujući element njegovog umjetničkog programa. Najupečatljivije pojave u simbolizmu bile su slike Vrubela, Borisova-Musatova, ranog Petrova-Vodkina.

MODERNI TRENDOVI - apstraktna umjetnost, akcionizam, kinetička umjetnost, konceptualizam, postmodernizam, sots art, nekrorealizam, pop art, minimalizam, hiperrealizam, metafizička umjetnost, postavangarda

SOC-ART - trend u domaćoj nezvaničnoj umjetnosti 1970-ih - ranih 90-ih. Sots art umjetnici su za svoj rad koristili stil, jezik i osvajanja socrealizma. Međutim, u djelima socijalističkih umjetnika u pravilu ima humora, ironije i sarkastičnog stava prema ideološkim propagandnim klišeima, koji su obilno rastvoreni u masovnoj svijesti sovjetskih ljudi. Kombinujući u svojim delima pseudoozbiljnost i stil, preuzet iz socijalističkog realizma, sa humorističnom ili apsurdnom fabulom, socijalistički umetnici su postigli ne samo osmeh publike, već i uništenje socijalističke mitologije. Umjetnici ovog žanra tradicionalno su: Komar, Melamid, Kosolapov, Bruskin.

SOCIJALISTIČKI REALIZAM - osnovni umjetnički smjer u SSSR-u od 1930. do 1980. Koncept ovog pravca proglašen je pravim odrazom stvarnosti u njegovom revolucionarnom razvoju. To je značilo da je zadatak umjetnika bio da veliča sovjetski način života, radnički entuzijazam, revolucionarnu borbu naroda i vođa za "svjetlu budućnost". Metoda socijalističkog realizma bila je striktno propisana umjetnicima u svim oblastima umjetnosti, što je stvorilo krute okvire, izazvalo sramotu mnogih umjetnika. Međutim, neki predstavnici ove metode ipak su uspjeli stvoriti svijetla i originalna djela od univerzalnog značaja.

SUPREMATIZAM je kodno ime za trend u avangardnoj umjetnosti nastao sredinom 1910-ih. u Rusiji od Maleviča. Glavni zadatak toka je izražavanje najviše, apsolutne stvarnosti u jednostavnim oblicima. Malevičeva slika "Crni kvadrat" smatra se slikovitim manifestom suprematizma. Kao vrsta apstraktne umjetnosti, suprematizam se oličavao u kombinacijama najjednostavnijih raznobojnih i različitih geometrijskih figura, formirajući skladno uravnotežene kompozicije prožete unutrašnjim pokretom.

"OZBILJNI STIL" - postojao je 1950-ih i 60-ih godina. u okviru socijalističkog realizma. Zapletno-tematska slika je ostala u srži. Umetnici koji su radili u ovom stilu bili su zainteresovani za energiju, volju, dramatičnost sudbine svojih savremenika. Stil karakterizira monumentalna kompozicija, generalizirana lakonska forma i velike mrlje u boji.

NADREALIZAM je jedan od vodećih avangardnih pravaca u umjetničkoj kulturi 20. stoljeća. Godine 1924. izašao je Bretonov "Manifest nadrealizma". Zasnovan na Bergsonovom intuicionizmu i Frojdovoj teoriji psihoanalize, nadrealizam se zalagao za emancipaciju podsvjesnih procesa ljudske psihe, oslobađanje potisnutih bolnih stanja, kompleksa. U likovnoj umjetnosti glavne metode su izolacija određenih objekata iz njihovog okruženja, njihova paradoksalna povezanost s drugim objektima. Majstori ovog pravca Ernst, Dali.

Wanderers - PARTNERSTVO PUTUJUĆIH UMETNIČKIH IZLOŽBA (TPKhV) - Ruski demokratski umjetničko udruženje. Kramskoj je postao ideološki vođa struje 1870. Lutalice su napustili kanon i idealističku estetiku akademizma. Proširujući svoje obrazovne aktivnosti, organizovali su život TPES-a na kooperativnoj osnovi. Od 1871, 48 putujuće izložbe u Moskvi, Petersburgu, Kijevu i drugim gradovima. Odabravši kreativnu metodu kritičkog realizma kao osnovu, umjetnici su težili istinitom prikazu života i povijesti rodne zemlje, njene prirode. Udruženje je u različito vrijeme uključivalo Kramskoy, Repin, Surikov, Kuindzhi, Levitan i mnoge druge. TPHV se raspao 1923.

TOTALNA UMJETNOST - koncept avangardne estetike 1960-ih, koji označava želju za "sveobuhvatnom" umjetnošću, za rušenjem granica ne samo između određene vrste umjetničkog stvaralaštva, ali i između umjetnosti i stvarnosti. Ta se želja posebno jasno ispoljavala u oblicima poput hepeninga, performansa itd.

FIGURATIVNA UMJETNOST - djela slikarstva, vajarstva i grafike, u kojima, za razliku od apstraktne ornamentike i apstraktne umjetnosti, postoji slikovni princip.

FAVIZAM (od francuskog fauve - divlji) - "divlji", pravac u francuskoj umetnosti ranog 20. veka. (Matisse, Braque, Marquet, itd.) Karakterizira ga izuzetno intenzivan zvuk otvorenih boja, jukstapozicija kontrastnih hromatskih ravnina, svođenje forme na jednostavne obrise uz odbijanje crno-bijelog modeliranja i linearne perspektive. Grupa se predstavila na izložbama u Parizu 1905-1907, ali se ubrzo udruženje raspalo i kreativne načine učesnici su se razišli. Naziv smjera odražava reakciju suvremenika na uzvišenost boje koja ih je pogodila, "divlju" ekspresivnost boja.

FORMALIZAM - uobičajeno ime za niz različitih umetničkih pokreta 20. veka. (kubizam, ekspresionizam, avangardizam, itd.), pojam je bio posebno raširen u Rusiji. Sve oblasti formalizma karakteriše fokus na probleme umetničke forme. Sovjetska kritika vodila je borbu protiv formalizma, smatrajući ga odvajanjem forme od sadržaja i videći u njemu antipod socijalističkog realizma. 1940-ih - ranih 1960-ih. riječ "formalizam" izgubila je svoje znanstveno značenje i počela se koristiti za diskreditaciju umjetnika i trendova koji iz nekog razloga nisu odgovarali zvaničnoj doktrini.

FUTURIZAM je jedan od avangardnih trendova ranog 20. veka. Posebno je bio izražen u poeziji i slikarstvu Italije i Rusije. Glavna ideja futurizma je negiranje umjetničkog naslijeđa prošlosti, tradicionalne kulture u svim njenim manifestacijama i proglašavanje potrebe za stvaranjem "umjetnosti budućnosti" - nadolazeće ere industrijalizma, tehnologije, velikih brzina. i tempo života. Stil je nastao pod uticajem francuskog kubizma. Futuristi su pribjegli ekscentričnim demonstracijama i provokativnim gestovima; u njihovim bučnim nastupima rođen je akcionizam kao oblik avangardne umjetnosti. U Rusiji se futurizam manifestirao uglavnom u poeziji, u slikarstvu je postojao smjer kubo-futurizma (D. Burliuk, Rozanova).

HAPPENING - vrsta akcionizma, najčešća u avangardnoj umjetnosti 1960-ih-1970-ih. Razvija se kao događaj koji su provocirali, a ne organizovali njegovi inicijatori. Radnja se najčešće odvija direktno u urbanoj sredini ili u prirodi, a u nju je uključena i javnost. Umjetnici su ovu formu smatrali svojevrsnim pokretnim radom.

EKSPRESIONIZAM - jedan od dominantnih pravaca u evropskoj umetnosti sredinom 1900-ih -1920-ih. Moto ekspresionista je "od slike do izraza", glavne metode su groteska, hiperbola, izrazito koncentrirani kontrasti svjetla i sjene, oštar prostorni pomak u formi, svijetle boje.