Uvod

Impresionizam kao pojava u umetnosti

Impresionizam u slikarstvu

Umetnici - impresionisti

3.1 Claude Monet

3.2 Edgar Degas

3.3 Alfred Sisley

3.4 Camille Pissarro

Zaključak

Bibliografska lista

Uvod

Ovaj esej posvećen je impresionizmu u umjetnosti – slikarstvu.

Impresionizam je jedna od najsjajnijih i najvažnijih pojava u evropskoj umetnosti, koja je u velikoj meri odredila celokupni razvoj savremene umetnosti. Trenutno su djela impresionista, koja tada nisu bila priznata, visoko cijenjena i njihova umjetnička vrijednost je neosporna. Relevantnost odabrane teme objašnjava se potrebom da svaka moderna osoba razumije stilove umjetnosti, da zna glavne prekretnice njenog razvoja.

Ovaj pokret će biti revolucija za slikarstvo i postepeno će postati veoma popularan, zauvek čuvajući istoriju umetnosti za one subjekte koji plene gledaoca i osvetljavaju pejzaže koji ga zaslepljuju. Na slikare impresioniste je u velikoj meri uticala japanska štampa koja je godinama bila moderna u Parizu. Ovi otisci prikazuju scene Svakodnevni život a karakteriziraju ih rezane a-ploče u boji, jednostavni uzorci, a fotografi su tog vremena koristili ručne uređaje da prate kretanje subjekta, a fotografije su predstavljale prazne i nepopunjene fotografije. Ove efekte bi impresionistički slikari imitirali do ukazuju na spontanost.

Odabrao sam ovu temu jer je impresionizam bio svojevrsna revolucija u umjetnosti koja je promijenila ideju o umjetničkim djelima kao integralnim, monumentalnim stvarima. Impresionizam je u prvi plan stavio individualnost stvaraoca, vlastitu viziju svijeta, potisnuo političke i vjerske teme, akademske zakone u drugi plan. Zanimljivo je da su emocije i utisci, a ne zaplet i moral, igrali glavnu ulogu u djelima impresionista.

Lista velikih slikara impresionista: Impresionistički pokret i njegovi najveći umetnici. Apstraktna umjetnost je vizualni jezik oblika, boja i linija koji stvara kompoziciju koja može postojati potpuno neovisna o klasičnim vizualnim referencama.

Zapadna umjetnost je bila ojačana logikom perspektive od renesanse do sredine devetnaestog stoljeća i pokušajem da se reproducira iluzija prividne stvarnosti. Evropa je postala pristupačna i pokazala je druge načine opisivanja umetnikovog vizuelnog iskustva. Do kraja devetnaestog veka, mnogi umetnici su osetili potrebu da stvore novu vrstu umetnosti koja bi obuhvatila fundamentalne promene u tehnologiji, nauci i filozofiji. Izvori iz kojih pojedini umjetnici crpe svoje teorijske argumente su različiti, odražavajući društvena i intelektualna pitanja u svim područjima zapadne kulture tog vremena.

Impresionizam (fr. impressionnisme, od utisak- utisak) - trend u umetnosti poslednje trećine 19. - početka 20. veka, koji je nastao u Francuskoj, a potom se proširio po celom svetu, čiji su predstavnici nastojali da što prirodnije i nepristrasnije zahvate stvarni svet u njegovoj pokretljivosti i promenljivosti, da prenesu svoje prolazne utiske. Obično izraz "impresionizam" označava pravac u slikarstvu, iako su njegove ideje našle svoje oličenje i u književnosti i muzici.

Apstraktna umjetnost i nefigurativna umjetnost su nejasno povezani pojmovi, slični su, ali možda ne i identični po značenju, a apstrakcija ukazuje na odstupanje od stvarnosti u predstavljanju slika u umjetnosti može biti samo djelomično, ili djelomično ili čak potpuno. Čak se i umjetnost usmjerena na najviši stepen vjerovatnoće može smatrati apstraktnom, barem u teoriji, budući da će idealnu reprezentaciju vjerovatno biti izuzetno teško postići, rad koji uzima slobodu, na primjer promjenom boje i oblika, može se reći da je djelomično apstraktno, a potpuna apstrakcija više ne nosi tragove upućivanja na nešto što se u geometrijskoj apstrakciji, na primjer, teško može pronaći reference na naturalističke entitete.

Termin "impresionizam" proizašao je iz lake ruke kritičara časopisa "Le Charivari" Louisa Leroya, koji je svoj feljton o Salonu jadnika naslovio "Izložba impresionista", uzevši za osnovu naziv ove slike. autor Claude Monet.

Likovna umjetnost i potpuna apstrakcija gotovo su nespojive. Ali figuracija i umjetnička reprezentacija često sadrže djelomičnu apstrakciju. Tri umjetnička pokreta koja su doprinijela razvoju apstraktne umjetnosti su romantizam, impresionizam i ekspresionizam. Među brojnim umjetničkim pokretima koji utjelovljuju djelomičnu apstrakciju, na primjer, biće fovizam, čija je boja eklatantno i namjerno promijenjena u odnosu na stvarnost, i kubizam, koji dramatično mijenja forme suštine umjetničke samostalnosti umjetnika razvijene tokom XIX. vijeka, crkveno pokroviteljstvo se smanjilo, a privatno i javno pokroviteljstvo postalo je izvor sredstava za život umjetnika.

Auguste Renoir Bazen za djecu, Metropolitan Museum of Art, New York

porijeklo

Tokom renesanse slikari venecijanske škole pokušavali su da prenesu živu stvarnost koristeći jarke boje i međutonove. Španci su iskoristili svoja iskustva, to najjasnije iskazuju umjetnici kao što su El Greco, Velazquez i Goya, čiji su radovi kasnije ozbiljno utjecali na Maneta i Renoira.

Postimpresionizam, kakav su praktikovali Paul Gauguin, Georges Seurat, Vincent van Gogh i Paul Cezanne, imao je ogroman utjecaj na umjetnost dvadesetog vijeka. To je dovelo do apstrakcije dvadesetog veka. Početkom dvadesetog stoljeća, Henri Matisse i nekoliko drugih mladih umjetnika, uključujući predibutiste Georges Braque, Andre Derain, Raoul Dufy i Maurice de Vlaminck, revolucionirali su svijet umjetnosti u Parizu slikama koje su kritičari nazvali fovizmom. Prvi jezik boja koji je razvio Fows direktno zavisi od drugog pionira apstrakcije, Vasilija Kandinskog.

Taj "Ručak na travi" i "Olimpija" Eduarda Maneta podigli su najveće skandale u istoriji umetnosti! Čujete li ih, imena ptica koje lete sa svih strana? Zaista moraš biti perverznjak da bi se usudio pokazati golo tijelo mlade žene pored obučenih muškaraca! A kako nas gleda ova pokvarena žena! Izgleda da nas provocira! "Ovaj mladić nema nikakvu vrijednost!" Ovaj Edouard Manet nije dobar!

Istovremeno, Rubens čini sjene na svojim platnima obojenim prozirnim srednjim nijansama. Prema Delacroixu, Rubens je prikazao svjetlost suptilnim, profinjenim tonovima, a sjene toplijim i zasićenijim bojama, prenoseći efekat chiaroscura. Rubens nije koristio crnu boju, koja će kasnije postati jedan od glavnih principa impresionističkog slikarstva.

Ako se umjetnik nada maloj podršci medija, propustit će! Jedva da je nežnije, a novinar ne brani tu "gadost". Dvije godine kasnije, Édouard Manet je predstavio naslovnicu, predstavljajući svoju Olimpiju, ovoga puta u službenom salonu. Nikada nismo vidjeli ovakav spektakl i ciničniji efekat.

Izbočine izgledaju nerazmjerno i Manet je zapanjen. Čemu tolika eksplozija nasilja? Edward mu je šapnuo na uho: on će biti mornar. Oduševljen prvih nekoliko dana, on više ne namjerava da posveti život pomorstvu kada se nekoliko mjeseci kasnije vratio u Francusku. Odgovor mu je pred očima: u dugim mjesecima na moru, proveo je vrijeme. I osvrćući se unazad, shvata da u njegovom albumu zaista ima mnogo usta.

Édouard Manet je bio pod utjecajem holandskog umjetnika Fransa Halsa, koji je slikao oštrim potezima i volio kontrast jarkih boja i crne.

Prelazak slikarstva u impresionizam pripremili su i engleski slikari. Tokom francusko-pruskog rata (1870-1871), Claude Monet, Sisley i Pissarro putovali su u London da proučavaju velike pejzažne slikare Constable, Bonington i Turner. Što se tiče potonjeg, već u njegovim kasnijim radovima primjetno je kako nestaje veza sa stvarnom slikom svijeta i povlačenje u individualno prenošenje utisaka.

Nema galerija slika koje bi izložile njegove slike, nema prostora za inovaciju ili originalnost, ništa! Jedini način da se nada da će postati priznati umjetnik i tako manje-više dobro zaraditi, njegov život leži u jednoj riječi: službeni salon. Pod regulacijom Akademije likovnih umjetnosti, otvara svoja vrata za javnost jednom godišnje. Tu je opušten žiri slika sortiranih po brzini zatvarača. Za nekoliko stotina radova koji imaju veliku čast da budu predstavljeni javnosti, nekoliko hiljada je odbijeno bez ikakvog potraživanja.

Eugène Delacroix je imao snažan utjecaj, već je razlikovao lokalni kolorit i kolorit stečenu pod utjecajem svjetla, a akvareli naslikani u Sjevernoj Africi 1832. ili u Etretatu 1835., a posebno slika "More u Dieppeu" (1835.) nam omogućavaju govoriti o njemu kao o preteči impresionista.

Poslednji element koji je uticao na inovatore bila je japanska umetnost. Od 1854. godine, zahvaljujući izložbama održanim u Parizu, mladi umjetnici otkrivaju majstore japanske grafike kao što su Utamaro, Hokusai i Hiroshige. Poseban, do sada nepoznat u evropskoj likovnoj umetnosti, raspored slike na listu papira - izmeštena kompozicija ili kompozicija sa nagibom, shematski prenos forme, sklonost umjetničkoj sintezi, osvojio je naklonost impresionista i njihovih sljedbenika. .

I možete biti sigurni da ovaj žiri starog ogorčenog shvaća svoju ulogu vrlo ozbiljno i čvrsto podržava vrijednosti akademske umjetnosti i ne skreće s utabanog puta. Ne sviđa mi se boja. Samo su ovi romantični orasi dovoljni štreberi da unesu boju u svoje slike! Ali da biste bili dobar poslušan i akademski umjetnik, morate se suzdržati od rada na otvorenom i oponašati drevnu umjetnost.

Nemojte zamišljati Maneta kao revolucionarnog ambicioznog da popuca zadnjicu gospodi iz službene emisije. Ne, on nije posebno ogorčen na ovu umjetničku diktaturu i jednostavno pokušava zauzeti svoje mjesto među velikim imenima tog vremena njegujući svoju originalnost ne usuđujući se otići predaleko.

Priča

Edgar Degas, plave plesačice, 1897, Puškinov muzej im. Puškin, Moskva

Početak potrage za impresionistima seže u šezdesete godine 19. stoljeća, kada mladi umjetnici više nisu bili zadovoljni sredstvima i ciljevima akademizma, zbog čega svaki od njih samostalno traži druge načine da razvije svoj stil. Godine 1863. Edouard Manet je izložio sliku „Ručak na travi“ u „Salonu odbačenih“ i aktivno je govorio na sastancima pesnika i umetnika u kafeu Guerbois, kojima su prisustvovali svi budući osnivači novog pokreta, zahvaljujući čemu je postao glavni branilac moderne umjetnosti.

Dve godine kasnije, pokušava da se ponovo poveže sa uspehom zamišljajući ručak na travi živahnih tonova, veselih i predivnih kontrasta, daleko od tamnih i bitumenskih peškira koji su tada bili u modi. Naravno, da se ne zavaravamo, umetnik pokušava da napravi pometnju. Ali oštre reakcije javnosti i kritike mu se čine potpuno nesrazmjerne i potpuno će ga nadmašiti! Reakcije su još burnije nego za ručkom!

Maneu su sva vrata zatvorena

Nije šokantna golotinja modela sama po sebi, već način na koji ga Manet postavlja u scenu u okruženju koje je previše realistično, pozivajući se na gledaočev status pukog voajera. Ali za koga je ovaj mladi arogantan? Ovog puta nema druge šanse za umjetnika. Sve slike koje će kasnije predstaviti bit će sistematski odbačene, iako Manet, naučivši lekciju, uvjerava svoj stil.

Godine 1864. Eugene Boudin je pozvao Moneta u Honfleur, gdje je živio cijelu jesen, gledajući kako njegov učitelj slika skice pastelima i akvarelima, dok je njegov prijatelj Jonkind nanosio boju na njegov rad vibrirajućim potezima. Tu su ga naučili da radi na otvorenom i piše svijetlim bojama.

Godine 1871., tokom francusko-pruskog rata, Monet i Pissarro odlaze u London, gdje se upoznaju sa radom preteče impresionizma, Williama Turnera.

Rođenje impresionista

Ubrzo postaje idol svih umjetnika odbačenih od strane službenog salona koji se gomila oko njega. "Grupa u Mane", kako ih tada ironično zovu, pjeni se po gradskim kafanama. I tako "grupa kod Maneta" postaje "impresionisti", ona baca još malo!

Njegov stav je prilično dvosmislen. Naravno, čini se da cijeni svoje prijatelje impresioniste i provodi beskrajno vrijeme u njegovom društvu. On sebe nimalo ne smatra impresionistom, i svi radovi koje stvara to dokazuje, ali ga štampa i dalje etiketira kao vođu sadašnjeg.

Claude Monet. Utisak. Izlazak sunca. 1872, Muzej Marmottan Monet, Pariz.

Pojava imena

Prva značajna izložba impresionista održana je od 15. aprila do 15. maja 1874. u ateljeu fotografa Nadara. Predstavljeno je 30 umjetnika, ukupno 165 radova. Platno Monet - “Utisak. Izlazeće sunce" ( Utisak, soleil levant), koji se danas nalazi u Musée Marmottin u Parizu, napisan 1872. godine, iznjedrio je termin "impresionizam": malo poznati novinar Louis Leroy je u svom članku u časopisu "Le Charivari" nazvao grupu "impresionisti" da izrazi njegov prezir. Umjetnici su iz izazova prihvatili ovaj epitet, kasnije se ukorijenio, izgubio prvobitno negativno značenje i ušao u aktivnu upotrebu.

Da li želite impresionizam? U to vrijeme se koristi posebna boja za predstavljanje vodenog tijela, neka vrsta tradicionalne zelene boje. To je sve, i to je sve, i jao onima koji odstupe od pravila. Imaju sve posle mene! "Ne, ali iskreno, kome se smiješ?" Ali gdje će Manet sve to nabaviti? "Seine, plava?" A zašto ne tirkizno dok smo tamo? "Samo ofarbaj travu u plavo dok smo tamo!"

Međutim, od danas će doći do postepenih promjena. Sve više umjetnika je inspirirano Manetovim stilom. Slika se razvija, a sve manje umjetnika se prilagođava estetskim kanonima službenog salona. Istina je da je Mane vjernik i uporan. On vjeruje u svoje slikarstvo, kao Delacroix, kao Millet, jer je Courbet vjerovao u njih, jer Wagner vjeruje u svoju muziku, a Zola vjeruje u naturalizam.

Naziv "Impresionizam" je prilično prazan, za razliku od naziva "Barbizon School", gdje barem postoji naznaka geografskog položaja umjetničke grupe. Još je manje jasnoće s nekim umjetnicima koji formalno nisu bili uvršteni u krug prvih impresionista, iako su njihove tehnike i sredstva potpuno „impresionistički“ (Whistler, Edouard Manet, Eugene Boudin itd.). impresionisti su bili poznati mnogo prije 19. stoljeća i koristili su ih (djelimično, ograničeno) Tizian i Velasquez, ne raskinuvši s dominantnim idejama njihovog doba.

Posvećenje, bolest i kraj pljeska

Predivno je, skoro sigurno ćete imati suzu u oku. Jao, pateći od teške bolesti, smatraju se dani Maneta. On će mirno prestati da postoji, trošeći svu preostalu energiju da se posveti svom slikarstvu. Naravno, on je, ne bez humora, uspeo da da pravi smisao motu koji je sebi pripisao: "Mane i maneb". Hvala vam za svu podršku koju mi pružate već 5 godina, prijatelji čitaoci!

Neke napomene o impresionizmu

Od slikovnog pokreta do muzičkih varijacija

Impresionizam karakteriše, posebno, sklonost da se slave prolazni utisci, pokretljivost klimatskih pojava, a ne stabilan i konceptualni aspekt stvari, i da se oni prenose direktno na platnu. Ova estetska struja imala je veliki uticaj i na umetnost tog perioda, naravno slikarstvo, ali i književnost, muziku ili modu. Ono što je najkarakterističnije za impresionizam, bilo slikovni, muzički ili drugi, je prije svega umjetničko pozicioniranje, što potvrđuje raskid sa akademizmom vremena i njegovom hijerarhijom žanrova, raskid sa zvaničnim mjestima umjetničkog predstavljanja, suprotstavljanje sistematizacija tradicionalnih tema, obnavljanje predmeta i potreba za stvaranjem originalne i lične umjetnosti.

Postojao je još jedan članak (autor Emile Cardon) i još jedan naslov - "Izložba pobunjenika", apsolutno neodobravajući i osuđujući. To je ono što je tačno reprodukovalo negodovanje građanske javnosti i kritiku prema umetnicima (impresionistima), koja je godinama dominirala. Impresionisti su odmah optuženi za nemoral, buntovna raspoloženja, nepoštovanje. Trenutno je to iznenađujuće, jer nije jasno šta je nemoralno u pejzažima Camille Pissarroa, Alfreda Sisleya, svakodnevnim scenama Edgara Degasa, mrtvim prirodama Moneta i Renoira.

Prošle su decenije. A nova generacija umjetnika doći će do pravog kolapsa formi i osiromašenja sadržaja. Tada su i kritičari i javnost u osuđenim impresionistima vidjeli - realiste, a nešto kasnije i klasike francuske umjetnosti.

Impresionizam kao pojava u umetnosti

Impresionizam, jedan od najupečatljivijih i najzanimljivijih pravaca u francuskoj umetnosti poslednje četvrtine 19. veka, rođen je u veoma teškom okruženju, koje karakteriše šarenilo i kontrasti, što je dalo podsticaj nastanku mnogih modernih pravaca. Impresionizam je, uprkos kratkom trajanju, imao značajan uticaj na umetnost ne samo Francuske, već i drugih zemalja: SAD, Nemačke (M. Liberman), Belgije, Italije, Engleske. U Rusiji su uticaj impresionizma iskusili K. Balmont, Andrej Beli, Stravinski, K. Korovin (estetički najbliži impresionistima), rani V. Serov, a takođe i I. Grabar. Impresionizam je bio poslednji veliki umetnički pokret u Francuskoj u 19. veku, povlačeći liniju između moderne i moderne umetnosti.

Prema M. Aplatovu, „čist impresionizam vjerovatno nije postojao. Impresionizam nije doktrina, on nije mogao imati kanonizirane forme... Francuski slikari impresionisti, u različitoj mjeri, imaju jednu ili drugu njegovu osobinu.” Obično izraz "impresionizam" označava smjer u slikarstvu, iako su njegove ideje našle svoje oličenje u drugim oblicima umjetnosti, na primjer, u muzici.

Impresionizam je, prije svega, umjetnost promatranja stvarnosti, prenošenja ili stvaranja utiska, koji je dostigao neviđenu profinjenost, umjetnost u kojoj zaplet nije važan. To je nova, subjektivna umjetnička stvarnost. Impresionisti su iznijeli vlastite principe percepcije i prikaza okolnog svijeta. Izbrisali su granicu između glavnih objekata dostojnih visoke umjetnosti i sporednih objekata.

Važan princip impresionizma bio je udaljavanje od tipičnosti. Prolaznost, ležeran izgled ušao je u umjetnost, čini se da su platna impresionista pisali obični prolaznici koji šetaju bulevarima i uživaju u životu. Bila je to revolucija u viziji.

Estetika impresionizma djelomično se oblikovala kao pokušaj odlučnog oslobađanja od konvencija klasične umjetnosti, kao i od uporne simbolike i promišljenosti kasnoromantičarskog slikarstva, koje je nudilo da se u svemu što je potrebno pažljivo tumačenje vidi šifrirana značenja. Impresionizam potvrđuje ne samo ljepotu svakodnevne stvarnosti, već i čini umjetnički značajnom uočenu promjenjivost okolnog svijeta, prirodnost spontanog, nepredvidivog, slučajnog utiska. Impresionisti nastoje uhvatiti njenu šarenu atmosferu bez detalja ili interpretacije.

Kao umjetnički pokret, impresionizam, posebno u slikarstvu, brzo je iscrpio svoje mogućnosti. Klasični francuski impresionizam bio je suviše uzak i malo ko je ostao vjeran njegovim principima cijeli život. U procesu razvoja impresionističke metode, subjektivnost slikovne percepcije je nadvladala objektivnost i uzdizala se na sve viši formalni nivo, otvarajući put svim strujama postimpresionizma, uključujući Gauguinovu simboliku i Van Goghov ekspresionizam. No, i pored uskog vremenskog okvira - nekih dvije decenije, impresionizam je doveo umjetnost na suštinski drugačiji nivo, značajno utjecavši na sve: moderno slikarstvo, muziku i književnost, kao i kinematografiju.

Impresionizam je uveo nove teme; djela zrelog stila odlikuju svijetla i spontana vitalnost, otkrivanje novih likovnih mogućnosti boje, estetizacija nove slikovne tehnike, sama struktura djela. Upravo su ove osobine nastale u impresionizmu dalje razvijene u neoimpresionizmu i postimpresionizmu. Utjecaj impresionizma kao pristupa stvarnosti ili kao sistema izražajnih tehnika nalazio se u gotovo svim umjetničkim školama ranog 20. stoljeća, postao je polazište za razvoj niza pravaca, sve do apstrakcionizma. Neki od principa impresionizma - prenošenje trenutnog kretanja, fluidnost forme - manifestovali su se u različitom stepenu u skulpturi 1910-ih, E Dega, Fr. Rodin, M. Golubkina. Umjetnički impresionizam je u velikoj mjeri obogatio izražajna sredstva u književnosti (P. Verlaine), muzici (C. Debussy) i pozorištu.

2. Impresionizam u slikarstvu

U proljeće 1874. grupa mladih slikara, među kojima su Monet, Renoir, Pizarro, Sisley, Degas, Cezanne i Berthe Morisot, zanemarila je službeni Salon i postavila vlastitu izložbu, postajući kasnije središnje ličnosti novog pravca. Odvijalo se od 15. aprila do 15. maja 1874. godine u ateljeu fotografa Nadara u Parizu, na Bulevaru Kapucina. Predstavljeno je 30 umjetnika, ukupno 165 radova. Takav čin je sam po sebi bio revolucionaran i raskinuo sa vjekovnim temeljima, dok su se slike ovih umjetnika na prvi pogled činile još neprijateljskije prema tradiciji. Prošle su godine prije nego što su ovi, kasnije priznati, klasici slikarstva uspjeli uvjeriti javnost ne samo u svoju iskrenost, već i u svoj talenat. Sve te vrlo različite umjetnike ujedinila je zajednička borba protiv konzervativizma i akademizma u umjetnosti. Impresionisti su održali osam izložbi, posljednju 1886.

Na prvoj izložbi 1874. u Parizu pojavila se slika Claudea Moneta koja prikazuje izlazak sunca. Pažnju svih privukla je prvenstveno neobičnim naslovom: „Utisak. Izlazak sunca". Ali sama slika bila je neobična, odavala je tu gotovo neuhvatljivu, promjenjivu igru boja i svjetla. Upravo je naziv ove slike - "Impresija" - zahvaljujući sprdnji jednog od novinara označio početak čitavog slikarskog pravca, nazvanog impresionizam (od francuske riječi "impression" - utisak).

Nastojeći da što preciznije izraze svoje neposredne utiske o stvarima, impresionisti su stvorili novu metodu slikanja. Njena suština je bila da se na površinu predmeta prenese spoljašnji utisak svetlosti, senke, refleksa odvojenim potezima čistih boja, koji su vizuelno rastvorili formu u okolnom svetlo-vazdušnom okruženju.

Vjerodostojnost je žrtvovana osobnoj percepciji - impresionisti su, ovisno o svojoj viziji, mogli pisati nebo zeleno, a travu plavu, plodovi njihovih mrtvih priroda bili su neprepoznatljivi, ljudske figure nejasne i skicirane. Ono što je bilo važno nije ono što je prikazano, već "kako" je bilo važno. Objekat je postao povod za rešavanje vizuelnih problema.

Karakteristična je sažetost, etidna priroda kreativne metode impresionizma. Uostalom, samo kratka studija omogućila je precizno bilježenje pojedinačnih stanja prirode. Ono što je ranije bilo dozvoljeno samo u skicama, sada je postalo glavna karakteristika završenih platna. Impresionistički umjetnici su svim silama nastojali da prevladaju statičnost slike, da zauvijek uhvate sav šarm neuhvatljivog trenutka. Počeli su koristiti asimetrične kompozicije kako bi bolje istaknuli one za koje su bili zainteresirani. glumci i stavke. U nekim metodama impresionističke konstrukcije kompozicije i prostora, opipljiv je utjecaj strasti prema godinama - ne antike kao prije, japanske gravure (od majstora kao što su Katsushika Hokusai, Hiroshige, Utamaro) i dijelom fotografije, njenih krupnih planova i novih gledišta.

Impresionisti su također ažurirali kolorit, napustili su tamne, zemljane boje i lakove i nanosili čiste, spektralne boje na platno, gotovo bez da ih prethodno miješaju na paleti. Uslovno, "muzejsko" crnilo na njihovim platnima ustupa mjesto igri obojenih sjenki.

Zahvaljujući pronalasku gotovih metalnih tuba za boje, koje su zamijenile stare ručno rađene boje od ulja i pigmenata u prahu, umjetnici su mogli napustiti svoje ateljee i raditi na otvorenom. Radili su vrlo brzo, jer je kretanje sunca mijenjalo osvjetljenje i boju krajolika. Ponekad su direktno iz tube istiskivali boju na platno i dobijali čiste blistave boje sa efektom poteza kista. Stavljajući mrvicu jedne boje pored druge, često su ostavljali površinu slika grubom. Kako bi sačuvali svježinu i raznolikost boja prirode na slici, impresionisti su kreirali slikovni sistem koji se odlikuje dekompozicijom složenih tonova u čiste boje i međusobno prožimanjem zasebnih poteza čiste boje, kao da se miješaju u oku. posmatrača, sa obojenim senkama i koje gledalac percipira prema zakonu komplementarnih boja.

Težeći maksimalnoj neposrednosti u prenošenju okolnog svijeta, impresionisti su prvi put u povijesti umjetnosti počeli slikati uglavnom na otvorenom i podigli važnost proučavanja prirode, koja je gotovo istisnula tradicionalni tip slikarstva. , pažljivo i polako kreirana u studiju. Samim načinom rada na otvorenom, pejzaž, uključujući i urbani pejzaž koji su otkrili, zauzimao je veoma važno mesto u umetnosti impresionista. Glavna tema za njih je bila treperava svjetlost, zrak, u koji su ljudi i predmeti, takoreći, uronjeni. Na njihovim slikama osjećao se vjetar, vlažna, suncem zagrijana zemlja. Hteli su da pokažu neverovatno bogatstvo boja u prirodi.

Impresionizam uveo nove teme u umjetnost - svakodnevni život grada, ulični pejzaži i zabavu. Njegov tematski i zaplet bio je veoma širok. U svojim pejzažima, portretima i višefiguralnim kompozicijama umjetnici nastoje sačuvati nepristrasnost, snagu i svježinu „prvog utiska“, ne ulazeći u pojedinačne detalje, gdje je svijet pojava koja se stalno mijenja.

Impresionizam se odlikuje sjajnom i neposrednom vitalnošću. Odlikuje ga individualnost i estetska vrijednost platna, njihova namjerna slučajnost i nedovršenost. Općenito, djela impresionista odlikuju se vedrinom, strašću za senzualnom ljepotom svijeta.

Impresionizam (impressionnisme) je stil slikarstva koji se pojavio krajem 19. vijeka u Francuskoj, a potom se proširio po cijelom svijetu. Sama ideja impresionizma leži u njegovom nazivu: utisak - utisak. Umjetnici koji su bili umorni od tradicionalnih tehnika slikarskog akademizma, koji, po njihovom mišljenju, nisu prenijeli svu ljepotu i živahnost svijeta, počeli su koristiti potpuno nove tehnike i metode prikazivanja, koje su trebale izraziti u najpristupačnijim ne formirajte "fotografski" izgled, već utisak iz onoga što vidite. U svom slikarstvu impresionistički umetnik, koristeći prirodu poteza i paletu boja, pokušava da prenese atmosferu, vrućinu ili hladnoću, jak vetar ili mirnu tišinu, maglovito kišno jutro ili vedro sunčano popodne, kao i svoja lična iskustva iz onoga što je vidio.

Impresionizam je svijet osjećaja, emocija i prolaznih utisaka. Ovdje se ne cijeni vanjski realizam ili prirodnost, već realizam izraženih senzacija, unutrašnje stanje slike, njena atmosfera, dubina. U početku je ovaj stil bio žestoko kritiziran. Prve impresionističke slike bile su izložene u Salon des Les Misérables u Parizu, gdje su bila izložena djela umjetnika koje je odbacio službeni pariški likovni salon. Termin "impresionizam" prvi je upotrijebio kritičar Louis Leroy, koji je napisao omalovažavajuću recenziju u časopisu Le Charivari o izložbi umjetnika. Kao osnovu za termin uzeo je sliku Claudea Moneta „Impresija. Rising Sun". Sve umjetnike je nazvao impresionistima, što se može grubo prevesti kao "impresionisti". U početku su slike doista bile kritizirane, ali ubrzo je u salon počelo dolaziti sve više ljubitelja novog smjera u umjetnosti, a sam žanr se iz izopćenog pretvorio u prepoznat.

Treba napomenuti da su umjetnici kasno XIX vekovima u Francuskoj, osmislili su novi stil ne od nule. Za osnovu su uzeli tehnike slikara prošlosti, uključujući i umjetnike renesanse. Slikari kao što su El Greco, Velazquez, Goya, Rubens, Turner i drugi, mnogo prije pojave impresionizma, pokušavali su prenijeti raspoloženje slike, živost prirode, posebnu ekspresivnost vremena uz pomoć različitih međutonova. , svijetle ili obrnuto dosadne poteze koji su izgledali kao apstraktne stvari. Na svojim slikama su je koristili prilično štedljivo, tako da neobična tehnika nije bila očigledna gledaocu. Impresionisti su, s druge strane, odlučili da ove metode prikazivanja uzmu kao osnovu za svoja djela.

Još jedna specifičnost radova impresionista je svojevrsna površna svakodnevica, koja, međutim, sadrži nevjerovatnu dubinu. Oni ne pokušavaju da izraze nikakve duboke filozofske teme, mitološke ili religiozne zadatke, istorijske i važne događaje. Slike umjetnika ovog smjera su inherentno jednostavne i svakodnevne - pejzaži, mrtve prirode, ljudi koji hodaju ulicom ili rade svoje uobičajene stvari, itd. Upravo takvi trenuci u kojima nema pretjerane tematike koja čovjeka odvlači, osjećaji i emocije od onoga što vidi dolaze do izražaja. Takođe, impresionisti, barem na početku svog postojanja, nisu prikazivali "teške" teme - siromaštvo, ratove, tragedije, patnje i tako dalje. Impresionističke slike su najčešće najpozitivnija i najradosnija djela, gdje ima puno svjetla, jarkih boja, uglađenog chiaroscura, glatkih kontrasta. Impresionizam je prijatan utisak, radost života, lepota svakog trenutka, zadovoljstvo, čistoća, iskrenost.

Pierre Auguste Renoir - Žaba