Slikarstvo i skulptura, upečatljive instalacije, performansi i emisije svjetla i zvuka - sve se to danas doživljava kao neosporna manifestacija umjetnosti. Percepcija ovakvih pojava u potpunosti zavisi od svesti posmatrača, stepena njegove svesti o kulturološkim pitanjima, spremnosti da razume i ostvari nešto novo. Nekome se hrabri koraci ka ljepoti čine divljim i beskorisnim, nekima - inspirativnim i zaista odlučnim, a nekome su takve manifestacije umjetnosti apsolutno ravnodušne.

Ulična umjetnost je po pravilu legalna, ulični umjetnici dobijaju dozvolu za uređenje urbanih područja, ali može se desiti i da ih sama komuna angažuje da ofarbaju posebne bijele zidove. Zanimljivo, ovo je situacija sa poznatim Banksyjem i drugim uličnim umjetnicima koji se, dok se bave potpuno ilegalnim aktivnostima, smatraju pravim umjetnicima zbog neprocjenjive ljepote i energije svojih radova. Zapravo, u Rimu su Banksyjevi grafiti bukvalno otkinuti s ulice i izloženi u muzeju do 4. septembra: ovo je duboko naljutilo umjetnika zbog čisto privremenog i urbanog karaktera - svi su to grafiti, ali ovo je moglo učiniti malo bez mogućnosti pohvaliti se autorskim pravima.

U svakom gradu globus možete pronaći zidove na kojima se vijore razne vrste natpisa ili crteža. Ovo je prava ulična umjetnost, koju neki doživljavaju kao vandalizam.

Od dubina ljudske istorije do danas

Nije tajna da je sve novo jednostavno dobro zaboravljeno staro. Uglavnom, natpisi na površini zidova nikako nisu čovječanstvo. Prisjetimo se, na primjer, crteža paleolitske ere, koje predstavnici svjetske arheološke zajednice povremeno nalaze u raznim dijelovima svijeta.

Ilegalno ili ne, prema Andrei Borsettu, jednom od najpoznatijih pisaca u Milanu: Grafiti se ne mogu smatrati jednim od najvažnijih i najuniverzalnijih umjetničkih i ekspresivnih struja našeg vremena u svom eklekticizmu: možda jednim od najrazvijenijih i koji prate nivo mladih. Što se tiče kulture, učenja, raznolikosti i tehnologije, ne postoji ništa osim drugih struja koje poriču da nemaju svijest o pojmu umjetnosti.

Umjesto toga, planira se postavljanje novog plana urbane regeneracije ekonomska aktivnost. Ova vrsta savremene umjetnosti „rađa se, živi i umire poput nas“, objašnjava Naldi. I "nema smisla razmišljati o korištenju iste konzervativne filozofije" koja se odnosi na antičku ili savremena umetnost. Način na koji se to radi je potpuno drugačiji. Kao istoričar umetnosti, Naldi ističe: "Žao mi je, ali u redu je."

Naravno, u ovom slučaju možemo reći da su u toj fazi razvoja ovakve manifestacije žudnje za ljepotom imale potpuno drugačije značenje, ali nema bijega od sličnosti u odnosu na fizičku manifestaciju. S ove tačke gledišta, grafiti su samo mala ostavština naše velike prošlosti.

Sve zavisi od interpretacije

Malo ljudi zna, ali u arheološkoj i povijesti umjetnosti ovaj se izraz koristi prilično aktivno, međutim, ima nešto drugačije značenje. U umu običnog laika, grafit je svaki crtež ili natpis koji se nalazi na zidu, ogradi i, uglavnom, na bilo kojoj horizontalnoj ili vertikalnoj površini (ne zaboravimo na trodimenzionalne crteže na asfaltu, koji su sve popularniji svijet).

Jedina ideja "kidanja" - tehnika uklanjanja fresaka - "bila bi sramota i za djelo i za osobu koja ga je zamislila i napravila". Ukratko, upozorava Naldi, "nijedan umjetnik nikada neće tražiti da ne sruši zid" da bi spasio svoje djelo. Često, s druge strane, umjetnici koriste skice kao kuće koje uništavaju zgrade; ili farbaju na nedozvoljenim mestima.

To se, sa svoje strane, već dopalo "Plavom cilju" na sastanku sa Patrišom Gabelini i imovinom kompanije Savignano sul Panaro. “Zamolio sam vlasnika da procijeni mogućnost da se komad zida drži kao dokaz”, kaže Ara, “i da ga premjesti u gradski park ili muzej.” Property "mi je rekao da je razmišljao o tome."


U historiografskom pogledu, pojam ima nešto drugačije, dublje i konkretnije značenje. U najširem smislu, grafit je svaka slika ili natpis nanesena na površinu bojom ili, na primjer, jurenje, grebanje. U užem pogledu, na ovu vrstu arheološki nalazi uključene su samo izgrebane slike i slova, što se objašnjava etimološkim porijeklom termina. Sve ostalo se naziva samo dipinti.

Gradonačelnik Virginio Merola je o tome govorio prije godinu dana: „Nema urbanističkih odluka zasnovanih na ovakvim pitanjima“, upozorio je. Vrijednost plana prekvalifikacije u prvoj fazi svodi se na pravovremena pitanja. “Stvarno mi se sviđaju freske, čak i one plave u ulici Zanardi,” dodao je Gabellini, “ali ne možete zamrznuti maketu zbog toga.” Naldi je to već objasnio. Pravi problem bi bio "da nema umetnika, da nema novih kreacija". Umjesto toga, "Srećom, Bologna je puna sjajnih pisaca, a ima i drugih na Blueovom nivou koji zaslužuju istu pažnju."

Malo istorijske pozadine

Za one koji vjeruju da su grafiti samo manifestacija vandalizma, treba još jednom napomenuti činjenicu da je takva pojava na putu svjetskog razvoja starina.

Postupno su se primitivni piktogrami poboljšali, dobili određeno značenje i odrazili se u doba antike. Umjetnost grafita može se naći u starogrčkom, koji se nalazi na teritoriji moderne Turske, a stari Rimljani su imali tendenciju ukrašavanja ne samo zidova, već i kipova natpisima.

Grafiti su stvaranje idiosinkratične i osebujne umjetnosti različitih kvaliteta korištenjem boje u spreju. Bilo je vremena kada su grafite, posebno nestašne, upoređivali sa autsajderima, ili su ga smatrali psihički bolesnim. Takvo mišljenje je donekle utemeljeno i često pomalo podzemno, a uglavnom se povezuje sa praznim nesuglasicama, potisnutom sposobnošću da se živi i lična i nadosobna komunikacija. Grafiti, kao i kontroverzna ulična umjetnost, koju mladi smatraju zakašnjelim i rizičnim, fenomen su koji pogađaju subkulture modernog svijeta.

Koliko god čudno zvučalo, ali ovaj način fiksiranja i prenošenja informacija bio je prilično uobičajen za Drevnu Rusiju. U Novgorodu, Kijevu i drugim gradovima sačuvane su stotine zidnih slika i natpisa, koji se danas smatraju punopravnim povijesnim spomenicima. Inače, takvi fenomeni govore mnogo savremeni svet o razvoju pisanja.

osudio ustanak u adolescencija vezano za pitanja: šta je smisao života? Imam li ikakvo pravo ili je moj identitet već proganjan i moj život unaprijed vezan? Kombinovana je bezlična i neživa veza sa moderne tehnologije s jedne strane, i razdvaja i otuđuje jedni druge. Formiranje ličnog identiteta može biti veoma teško za mladu osobu bez direktne, česte i osjetljive komunikacije. S jedne strane, ponašanje u postupcima i nedostatak discipline povezujemo sa dosadom i agresijom, as druge strane, sa unutrašnjom željom za samoizražavanjem, sa željom da se lična kreativnost primeni na drugačiji način od grube homogenosti. civiliziranog svijeta, a posebno mladih, sugerira.

Na zidovima egipatskih piramida mogu se naći i izgrebana imena francuskih vojnika koji su bili na ovom području.

Danas

Pošteno radi, treba napomenuti da se svi navedeni istorijski dokazi mogu opisati kao "grafiti" u isključivo kulturnom smislu. Svi ovi natpisi su izgrebani po zidovima hramova, po kipovima i kamenju, dok se danas takve stvari manifestuju isključivo uz pomoć boja. Danas su grafiti umjetnost ulica, to su slike oslikane po zidovima, među kojima se ponekad mogu naći zaista lijepe stvari: replike ili originalna djela koja jednostavno oduzimaju dah.

I to ima mnogo veze sa gledištem da su grafiti nezakonit čin, pitanje vandalizma. Ostavimo sada po strani, čak i da je većina kreacija siromašna. Grafika je uglavnom pronalaženje načina života, pronalaženje prave poruke koja se može razlikovati od većine, težnja za poštovanjem i priznanjem od neposrednog okruženja. To je i zbog činjenice da je ličnost tinejdžera, kada podsvjesno traži pravu ulogu u životu, ranjiva. Grafiti su posebno upućeni mladima koji interno osjećaju da nešto nije u redu s kompanijom.

Problem samog društva

U ovom slučaju, reći ćete, odakle toliki broj ljudi, koji takve manipulacije bojama smatraju isključivo vandalizmom i ne žele na stvari gledati malo drugačije?


Ovo gledište je zaista prilično uobičajeno u ovog trenutka, i od toga se ne može pobjeći. Stvar je u tome da je percepcija ljepote, prvo, čisto individualna stvar, a drugo, zahtijeva temeljnu kulturnu pripremu. Da bi se smatralo da su grafiti umjetnost, potrebno je minimalno razumijevanje estetike općenito, a posebno njene moderne manifestacije. To se ne odnosi samo na posmatrača, već i na onoga koji crta - crtanje natpisa radi samog natpisa, naravno, teško se može nazvati remek-djelom. Pogotovo ako se to radi nemarno i potpuno nepromišljeno.

Osim toga, zadržali smo u kolektivnoj podsvijesti sjećanja na vrijeme kada ljudi nisu znali iz Svetog pisma, i izražavali svoje ideje, a zatim, na primjer, runsko pisanje, a kasnije i hijeroglife. Petroglifi se takođe odnose na priče svojih tvoraca, kao i današnji grafiti - jezik ulice. Sličnu ulogu ima i potpis autora, povezivanje sajta sa delimično skrivenim identitetom i na prvi pogled nevidljivim linkovima za "slučajne prolaznike".

Slikanje sprejom je jedan od mnogih načina da se prevaziđu periodi neposlušnosti i traže podsvjesni sukobi, izrazi nezadovoljstva prema spoljašnje okruženje, u kojoj ozbiljno interno emocionalna stanja vezano za ranjivost tinejdžera, kompanije zaboravljaju. Ovo je protest protiv obrazaca ponašanja, kao i protiv boksa u različitim slojevima društva. Ovo je jedan od načina da se testiraju granice svojih mogućnosti, kao i graniči s neznanjem ili predrasudama, naprotiv, drugih dionika. Grafit se može posmatrati kao svojevrsna podsvjesna kombinacija čina inicijacije, kao obred prijelaza iz djetinjstva u odraslo doba, simbolički potpis grafita na neki način oponaša početnu promjenu imena i naknadno prihvatanje novog identiteta i odgovornosti za sebe, koji je povezan sa usvajanjem klana.

Isti natpis, međutim, ako se pravilno prikaže, može postati isključivo estetski objekt.

Banksy

To je ko je definitivno pokazao svijetu umjetnost grafita. Fotografije radova ovog umjetnika proširile su se internetom i svojevremeno postale prava senzacija. To je posebno pojačano smjelošću s kojom su otkrivene ulične slike.Mnoga djela ovog umjetnika bila su pravo Drugo – samo konceptualni crteži koji vam omogućavaju da razmišljate.

Ovi rituali povezani sa prirodom, samospoznajom, testom hrabrosti, zadovoljstva, promenom imena dece i dostojnim prihvatanjem u svet odraslih koristili su u svoje vreme nešto za sebe. Danas je čin pokretanja dozvole, kupovine prvog automobila i demonstracije hrabrosti rizične vožnje, na primjer?

Grafiti kao mala zamjena za drevne rituale koje je vodio patrijarh, test su hrabrosti, iako bez pomoći porodičnog klana, bez smrtne opasnosti pri lovu u mračnoj pustinji i slično. Grafiti su postali igra adrenalinske zabave, odbrana od dosade u znak protesta protiv "nezdravog" vremena koje roditelji recikliraju, i na kraju takmičiti se za najbolji umjetnički izraz. Grafiti su s druge strane korisni i za igranje sa prostorom, bojom, ritmom, svjetlom i sjenom, korisno je eksperimentirati sa skrivenim talentom nekih ljudi.

Slike su se neprestano pojavljivale na zidovima raznih gradova, stil je postajao sve prepoznatljiviji, ali identitet uličnog umjetnika još uvijek se nije mogao utvrditi. Štaviše, nikome to do danas nije uspjelo.


Za Banksyja i njemu slične, grafiti su nešto između načina samoizražavanja i alata za rad, jer jednostavno nema posla koji vas ne tjera na razmišljanje.

Prvi ružni naškrabani grad kasnije je postao otvorene galerije u kojima se ponekad mogu naći ukusne slike i zanimljivi simbolični crteži. Neke slike kriju sirovu, a ponekad i tragičnu, još jednu svježu i opuštenu priču. Grafiti se povezuju sa stresom "razmatranja", sa brzinom i koncentracijom, radošću kreativnosti, sa potragom za senzacijom i uzbuđenjem, željom da se doživi nešto neobično, lični rituali koji mogu doneti neku vrstu opijenosti. Koristeći nova i neobična iskustva, pojedinac će naučiti prepoznati i obraditi unutrašnje procese povezane s osjećajima i razmišljati drugačije nego na rutinski, mehanički i dosadan način.

Politika i rađanje ulične umjetnosti

Čudno je da su ulične slike danas toliko popularne uglavnom zbog aktivnosti američkih političkih aktivista koji su nastojali izraziti svoje gledište na bilo koji raspoloživi način.

Od 1969. do 1974. grafiti su se aktivno razvijali, pojavili su se novi stilovi, načini nanošenja boje na zidove, sve dok popularnost ove umjetničke forme nije dosegla svojevrsni apogej. Od tada, ne samo ulice i podzemni prolazi su počele da budu pune "tagova", već i stanice metroa.

Moralna odgovornost i strah od kazne u tom trenutku nestaju, jer svaki spontani način života donosi osjećaj oslobođenja od sistema. Duša želi da se slobodno izrazi, a „umjetnik“ u tom trenutku možda ni ne zna, u prvom planu uma je nemiran i neslaganje sa trenutnom stvarnošću u društvu koje nema mnogo posla – ali može pri najmanje "brisati". Može natjerati prolaznike da zaustave, pokreću se svojim emocijama i emocijama, izazovu promjene.

A iza ugla, gledajući sa radoznalošću u gadljivo lice ovog mladića, vaspitačica nesvesno provocira. Ali ulično slikarstvo je više prezir nego duboko razmišljanje o tome zašto se to zaista dešava. Malo ljudi dopušta da im slika "nekog negativca" uđe u um, a možda i u savjest. Šta kompanija radi za djecu i mlade bez uvijek prisutne želje za profitom? Sve je samo pitanje novca, bilo da se radi o školskim prstenima, vannastavne aktivnosti, roditelji finansijski zahtjevni sportovi, školski izleti, ljetni kampovi i slično.


Politički slogani su se postepeno počeli razvodnjavati drugim riječima, počevši od citata književna djela kraj psovke. Možda je upravo u tom periodu bilo najrelevantnije pitanje: da li su grafiti oblik umjetnosti ili vandalizam.

pad popularnosti

Sasvim je prirodno da takve ludorije nisu mogle dugo ostati nekažnjene. Zbog "epidemije kreka" koja je izbila i širenja psovki na gradskim zidinama, vlast je morala poduzeti mjere, koje su postepeno postajale sve drastičnije.

Umjesto traženja dubljeg smisla i pitanja zašto je kompanija zabrinuta da neko uništava uredan i sivi stereotipni put koji decenijama vodi u nikuda. Kako je moguće da neko dopusti uzde vlastite kreativnosti koji se usuđuje da ima drugačiji pogled na svijet koji vam dozvoljava da svoju osudu izrazite na tako dostojan i primitivan način.

Kultura kompanije je kao šahovnica i uredna, sve mora biti bijelo ili crno, i svako ima svoj brend, svoje mjesto, svoj domet – sisteme. Da bi održali egzistenciju ne bivali plaćeni da ostavljaju svoje tragove, njihovo djelovanje akcije okrenuto naopačke je neprihvatljivo. Prestati shvatati smrt ozbiljno je neprihvatljivo. Iako je vrlo jasno da postoji nešto veoma uznemirujuće u njegovoj suštini, poput ukusa i mirisa, koji su nestali iz života. Identitet nije šaren u sivim zakonima kroz sistem ustaljenih, sve restriktivnijih normi, naredbi, zabrana i često besmislenih zakona.

To je prirodno dovelo do smanjenja popularnosti ove umjetničke forme. Dugo je pao u stanje opadanja.

Komercijalizacija i povratak popularnosti

Uprkos činjenici da se ova umjetnička forma praktički pretvorila u grafite na papiru i nije našla nikakav odraz na gradskim zidinama, oduvijek je bilo pravih ljubitelja ovakvih modernih "kamenskih natpisa". U gradovima su se s vremena na vrijeme pojavljivale nove slike koje su ponekad dobivale i status znamenitosti.

Koje obrasce i kakvu inspiraciju sistem daje mladoj osobi? Da li je sprej i srodne aktivnosti samo naziv za "Sindrom rizičnog ponašanja"? Obožavanje popularnih ikona, bilo u poslovnom ili sportskom svijetu, ne može dugo biti predmet normalnog razmišljanja. Obično će čovjek koji razmišlja na vrijeme pokazati da to samo vodi u destrukciju, samouništenje, skretanje pažnje sa bitnih stvari i pljačku društva. Pokušavamo li uopće razumjeti prave razloge za mlade, skrivene razloge koji dovode do rizičnog ponašanja?


Često su zidovi raznih prodavnica i trgovačkih centara postali „žrtve“ grafita. Vlasnici preduzetnika, koji su umeli da cene prednosti ovakvih pojava, brzo su primetili ovaj način privlačenja pažnje potrošača, i ubrzo su se grafiti na papiru pretvorili u punopravne slike po meri. Za mnoge umjetnike ovo je doslovno postao način zarade i uopće nije iznenađujuće što se ovaj fenomen tako dobro uklapa u koncept pop arta.

Modernost

Danas su grafiti pretežno nekomercijalni fenomen, ali u gotovo svakom gradu na svijetu možete pronaći kakav kafić ili knjižaru uređenu u ovom stilu.

Slike postavljene na zidove i ograde ili dobijaju veću estetiku, ili se zamjenjuju natpisima koji imaju isključivo politički kontekst. Zavisi, prije svega, od situacije u određenoj zemlji, nivoa stabilnosti i blagostanja stanovništva.

Unatoč činjenici da se sama sklonost estetizaciji definitivno javlja, u trenucima narodnih preokreta vraća se prvobitna svrha umjetnosti grafita, a nasilni pad slijedi nakon procvata kulture uličnog slikanja.


Kako se odnositi prema ovakvim manifestacijama umjetnosti je lična stvar svakoga. Neko više voli da ih uopšte ne primećuje, neko piše ljutite poruke o njima na ličnim blogovima, a neko sakuplja i uživa u jednostavnoj kontemplaciji slobode izražavanja.

Neuspješno napisan natpis ponekad može pokvariti i najveću građevinu, koja se smatra jednom od najvećih arhitektonski spomenici, ali ponekad samo nekoliko poteza u boji može pretvoriti najobičnije ruševine u pravi umjetnički predmet...

Šta mislite, koliko sredstava i načina samoizražavanja postoji u svijetu? U eri tehnološkog napretka, oni se jednostavno ne mogu pobrojati. Ljudske mogućnosti su postale gotovo neograničene. Međutim, uprkos tome, ljudi nisu prestali da crtaju po zidovima. Ali daleko od toga da svi obojene zidove doživljavaju kao način samoizražavanja. Za njih je ovo više huliganizam nego kreativnost. Mnogi to nazivaju vandalizmom.

Kakva je veza između vandalizma i grafita? Prema Big Sovjetska enciklopedija vandalizam je „besmisleno uništavanje kulturnih i materijalnih vrednosti“. Ali u širem smislu, vandalizam znači sabotažu, antisocijalno ponašanje. Pa, na primjer, neko je bacio smeće u park, gazio travnjak ili razbio radnju - sve je to vandalski čin, devijantno ponašanje. To uglavnom rade tinejdžeri. Ali šta je sa grafitima? Neki smatraju da su grafiti vrsta devijantnog ponašanja koja je vrlo česta među tinejdžerima i mladima. Sa ovim se može raspravljati. Prvo, niko nije proučavao fenomen grafita u Rusiji i niko nije sproveo nikakvo istraživanje. Drugo, grafiti su način komunikacije u društvu, način da se izrazi svoje mišljenje ili prenese bilo kakva informacija, a da se to u isto vrijeme čini inkognito. U zavisnosti od namjene, grafiti mogu biti javni i privatni, ili mogu biti smisleni natpisi napravljeni u hip-hop stilu. Pa ipak, zašto ljudi uzimaju limenke boje i odlaze da farbaju? Postoji mnogo razloga za to: to može biti negativna reakcija, ili može doći do navale pozitivnih emocija, može biti protesta ili može biti kreativnih motiva.

Vrlo je teško dati jasnu definiciju šta su grafiti, ali većina istraživača se složila da je riječ o komunikacijskom sredstvu čija je glavna karakteristika javni i neslužbeni karakter. Ovo je svojevrsna alternativa tradicionalnim načinima izražavanja vašeg mišljenja. Naravno, na glavnoj gradskoj ulici gotovo da se ne mogu vidjeti oslikani zidovi, ali u drugim područjima, obično u rubnim područjima, grafiti se nalaze na svakom koraku. Ako želite da cijenite slike na zidovima, prođite kroz podvožnjak ili idite do željezničke stanice - ovo su najčešća mjesta za grafite.

Grafiti su najslobodnije (ako mogu tako reći) sredstvo samoizražavanja. Pišite, crtajte o čemu god želite, ne plašeći se kršenja normi i pravila, nema tabua i zabrana. Općenito, potpuna sloboda kreativnosti. A takvu kreativnost najčešće viđamo na ulici (zidovi zgrada, garaže, podzemni prolazi, govornice, asfaltni pločniki u dvorištima itd.); transport se koristi i za crtanje, a naravno, ne smijemo zaboraviti na ulaze i stepenice. Ako govorimo o velikim gradovima, onda postoje takozvane galerije grafiti, odnosno zidovi potpuno prekriveni bojom. Takve galerije postoje iz raznih razloga. Ali u osnovi, ovo su mjesta okupljanja “neformalnih” mladih. Na primjer, u Sankt Peterburgu postoji nekoliko takvih mjesta. Ovo je Rotonda, ulaz u kuću u kojoj živi B. B. Grebenshchikov, zidovi dvorišta kuće broj 10 u Puškinskoj ulici. Još jedan živopisan primjer je betonska ograda i podnožje vijadukta na stanici metroa Ladozhskaya. Hvala za grafiti svi mladi ljudi sada znaju ovo mjesto koje je namijenjeno upravo za takve crteže.

Izbor načina na koji će biti nacrtan zavisi od mesta gde se crtež nalazi. Većina grafita je iscrtana markerom ili bojom. Ali sve ovisi o mogućnostima onoga koji crta. Na primjer, u Moskvi i Sankt Peterburgu farbaju mnogo manje bojom u spreju nego u Berlinu, Parizu ili New Yorku. Ovi gradovi su prepoznati kao takozvane prestonice grafita, a tamošnji oslikani zidovi sasvim se organski uklapaju u urbani pejzaž i ne izazivaju negativnu reakciju javnosti.

Postoji još jedan navodni kriterij po kojem ljudi biraju mjesto za crtež. Ljudi ne crtaju u "svom" prostoru. Sve zgrade, svi zidovi i ograde, podzemni prolazi, javni prevoz doživljavaju se kao vlasništvo grada i nisu „svoji“ objekti za autore crteža. A moguće je da grafiti umetnici imaju želju (bilo svjesnu ili ne) da nekako učine ovaj prostor svojim. A grafiti su vrlo zgodan način da se to uradi. U određenoj mjeri, ovo je slično životinjskom instinktu. Sjetite se koliko životinja obilježava svoju teritoriju na različite načine. I ovdje su grafiti, možda, neka vrsta etikete. Ali kako onda objasniti činjenicu da tinejdžeri bukvalno farbaju svoje kuće i verande? Isti princip se ovdje primjenjuje. Ako ovo nije privatna kuća koju su sagradili moji roditelji, već gradska zgrada - ovo nije moje, već urbano, ovo je vlasništvo drugog, "odraslog svijeta", tuđeg prostora. Isti stav, na primjer, među školarcima prema svojim udžbenicima, izdatim u biblioteci. Ovo nije moje - tako da možete crtati u ovoj knjizi. Ali što se tiče vaše sobe ili vašeg stana, onda je sresti grafite rijetkost. Popularnost grafita među mladima stalno raste. Da, i društvo je lojalnije zidnim slikama. Ljudi su prestali tako aktivno raspravljati o uličnim crtežima... a prestali su i osuđivati ​​umjetnike grafita. Ovaj fenomen se više ne smatra sramotnim ili asocijalnim. Ljudi su jednostavno navikli na šarene gradske zidove i trijemove.

Grafiti također nose određeni kontinuitet. Oni koji su novi u ovom poslu teže da nauče nešto od iskusnijih umjetnika, profesionalaca u svojoj oblasti. Od ovih ljudi žele da dobiju visoke ocjene za svoj rad. Logično, zar ne? Čak se može reći da bi bez takvog odnosa (nastavnik-učenik) umjetnost grafita mogla potonuti u zaborav. Svaki umjetnik teži ne samo samoizražavanju, već i priznanju, slavi. Pa, kako kažu, loš je vojnik koji ne želi da postane general. Postizanje željenog cilja može se postići na različite načine. Najjednostavniji su, naravno, mediji. Fotografije radova, intervjui, prisustvo radova u klipovima itd. nesumnjivo će autoru grafita donijeti široku popularnost. Taki 183 je prvi koji je stekao popularnost na ovaj način. A oni koji su zauzeli ovu visinu sada se zovu Kraljevi. Ali slava nije vječna, i nakon nekog vremena ovi kraljevi su zamijenjeni. Možda je to ono što privlači kulturu grafita mladima. Iako proces stvaranja remek-djela na zidu postaje zaista atraktivan. A stil, boja, oblik crteža su sredstva pomoću kojih grafiti umetnik izražava sebe.

Istorija modernih grafita započela je 1970-ih, godina izuma. Ova umjetnost je došla do nas, ali je s godinama izgubila smisao naglašenog protesta. grafiti su izgubili ulogu alternativne verzije općeprihvaćene kulture, organski su se u nju uklopili. Jezik grafita postaje univerzalan kako ga sve više ljudi razumije i prihvaća. Crteži na zidovima više se ne poistovjećuju s huliganizmom. I naravno, vandalizmom se to ne može nazvati. Možda se natpis na zidu „Vasja je koza“ može nazvati vandalizmom, ali nije svaki natpis na zidu grafit!

Grafiti su zaista umjetnost, umjetnost samoizražavanja, umjetnost crtanja vlastitog ja.