Slikarstvo je rođeno gotovo istovremeno s pojavom samog čovječanstva. Pećinski čovjek je stekao sposobnost da hoda pravo, koristi alate i opremi se elementarnim stanovanjem. Uz to, osjećao je potrebu da oslikava svijet oko sebe.

Nastalo je otprilike 30.000 - 10.000 godina prije Krista. Pronašli su ih arheolozi u pećinama na jugu Francuske i u Španiji. Drevni umjetnici su slikali ono što su vidjeli oko sebe - životinje, prirodu, bitke. Već u to vrijeme koristili su neki privid boja, koje su bile napravljene od prirodnih materijala, i četke od životinjske dlake.

U suštini, da li se to odnosi na vizuelnu kompoziciju ulja na platnu? U stvari, termin se može primijeniti i šire. Zamolite kritičara da definira umjetnost slikanja. On ili ona će se neizbežno zadržati na pitanju forme. U umjetnosti, medij kao što je muzička kompozicija može se podijeliti u manje kategorije na osnovu forme kao što su pjesma ili opera. U ovom primjeru, muzička kompozicija je medij, a pjesma poseban oblik umjetničkog izražavanja. Ali razmislite i o tome kako je značenje izraženo u pjesmi moglo nastati da je umjetnik odabrao drugačiji oblik, poput pisane pjesme, na primjer.

Nakon perioda antike došao je antički period. Slikarstvo je nastavilo da se razvija. U to vrijeme smatran je nečim zajedničkim s drugim estetskim pravcima - skulpturom, arhitekturom. Umjetnička djela korištena su za ukrašavanje stanova, vjerskih i grobnih centara. U periodu antike rođene su mnoge slikarske tehnike - trodimenzionalna slika, princip chiaroscura, elementi perspektive.

Definicija slikarstva je takođe pitanje forme. Da li je slika realistična ili apstraktna? Koristi li organske ili geometrijske oblike? Da li je tema pejzaž ili osoba i da li spada u određeni žanr kao što je nadrealizam? Je li boja nanesena četkom ili sunđerom, ili je poprskana i bačena u umjetnički čin? Ovo su pitanja koja vam mogu pomoći da shvatite oblik slike. Dakle, šta ujedinjuje polje slikarstva?

Definirajući aspekti koji objedinjuju sva umjetnička djela u kategoriji slikarstva su korištenje određenih materijala. To znači da se slika obično definira kao sastavljena od neke vrste boje nanesene na neku vrstu površine, obično ravno dvodimenzionalno platno. Ali to ne znači da će jedina umjetnička djela koja se računaju kao slike biti ona napravljena od uljane boje na platnu. U najširem smislu, grafiti su vrsta slikanja jer se prave bojom u spreju. boja u spreju- Nanesite na ravnu površinu kao što je zid ili pločnik.

Sledeći značajan period u istoriji slikarstva je srednji vek. U ovoj sumornoj eri, bilo koji smjer umjetnosti bio je povezan s religijom. Međutim, tada slikana platna i danas nas oduševljavaju svojom ekspresijom, igrom boja i ekspresivnošću obrisa. Simbolika je također karakteristična karakteristika srednjovjekovnog slikarstva. Kasniji umjetnici, čiji je rad bio povezan sa ikonopisom i drugim vjerskim motivima, crpili su inspiraciju iz ovog perioda.

Postoje mnoge vrste boja koje se često koriste, kao što su tempera, akril, akvarel i freska. Mogućnosti medija za nanošenje boje variraju od papira, drveta, kože i dr. Slikarstvo je jedna od najstarijih umjetničkih formi. Kada su društva počela da prave alate i pucaju, naučila su i kako da zamišljaju svet. Ove slike su zabilježene u pećinskim slikama koje postoje i danas.

S vremenom je umjetnost slikarstva evoluirala od hijeroglifa drevnih civilizacija do klasičnih i renesansnih slika koje danas vise u Louvreu. Umjetnost slikanja doživjela je neke radikalne zaokrete, sa modernim oblicima slikarstva uključujući polje boja i slikarstvo.

Tmurni srednji vijek zamijenjen je svijetlim periodom renesanse - renesansom. U ovom trenutku postoji mnogo novih tehnika i neobičnih trendova u slikarstvu. i postaju nezavisni žanrovi. Postoje nove metode izražajnosti koje umjetnici koriste za prikazivanje unutrašnji mir covek, njegove emocije.

Pogledajmo šest poznati umetnicičiji radovi predstavljaju širok spektar u istoriji slikarstva. Leonardo da Vinci je bio renesansni izumitelj, slikar i slikar. Da Vinčijev stil su kopirali i rafinirali kasniji umjetnici, što svjedoči o ovom pravom inovatoru, imitacija je najviši oblik laskanja. U djelima kao što su Mona Liza, Bogorodica na stijenama i Posljednja večera, Da Vinci je koristio svoje znanje fiziologije kako bi što preciznije prikazao ljudski oblik.

Mnoge njegove slike prikazuju biblijske postavke i religiozne slike. Michelangelo Merisi da Caravaggio je također bio talijanski slikar čiji rad predstavlja barokno doba. Poznat je po slikanju chiaroscurom, stilom osvetljenja scene u velikom kontrastu sa dubokim tamnim senkama. Kao da Vinči, Caravaggio je takođe slikao biblijske scene. Međutim, za razliku od svojih prethodnika, obasjao ih je u realnijem svjetlu kako bi otkrio njihovu ljudskost. Na primjer, večera u Emausu prikazuje Isusa kako jede i pije sa svojim učenicima.


Portret žene (renesansa)

U 17. i 18. veku slikarstvo postaje još ozbiljnija umetnost. Ovo je period kada Katolička crkva gubi svoje pozicije. Dovodi se u pitanje njena nepodijeljena dominacija. Umjetnici se sve više okreću stvarnim slikama. Slikaju ljude, prirodu, domaće prizore i događaje iz svakodnevnog života.

Holandski umjetnik Jan Vermeer poznat je po svojim besprijekornim prikazima svakodnevnih uslova, uključujući život radničke i više klase. Istoričari umjetnosti hvale Vermeerove slike kao što su Muzička lekcija i Mikkayma zbog načina na koji je uhvatio sunce kako sija kroz prozor na njegove subjekte. Sa tako živim bojama i detaljima, njegove slike skoro da izgledaju kao da su fotografisane.

Van Gog, koji je patio od mentalne bolesti, na kraju svog života naslikao je autoportret koji pokazuje njegovo samouništavajuće uho. Uticaj španskog slikara Pabla Pikasa na razvoj umetnosti 20. veka ne može se preceniti. Njegov rad je bio među prvima koji su eksperimentisali sa apstraktnim formama i nereprezentativnim kompozicijama. Picasso i njegovi savremenici, uključujući Matisa i Dalija, redefinirali su značenje slike i reprezentacije.

U to vrijeme formiraju se niz oblasti autorskog slikarstva - manirizam, barok, rokoko, klasicizam. pojavi se nacionalne škole u Italiji, Holandiji, Njemačkoj, Rusiji i drugim većim zemljama.

U 19. vijeku likovna umjetnost postaje vlasništvo razvijenog društva. Osobine ovog ili onog smjera slikanja ovise o raspoloženju među masama. Pojavljuje se romantizam - želja za idealom i savršenstvom. Kasnije ga je zamijenio impresionizam - realističniji, nepristrasniji, spektakularniji.

Ekstremni primjer apstraktne umjetnosti, radnja Pollockove akcije, čiji je cilj da ne prikaže prepoznatljivu scenu ili predmet, već sam čin umjetničke produkcije. Definicija slike odnosi se na njen oblik, a ne na stil ili tehniku. Nanošenje boje na površinu ujedinjuje slikarsku formu. Odnosno, umjetnost grafita i slikanje ulja smatraju se vrstama slikarstva.

Slikarstvo je jedna od najstarijih umjetnosti koja seže do praistorije. Umetnost se razvijala kroz antički svijet i renesanse i dostigao nove nivoe sofisticiranosti tokom barokne ere sa razvojem različitih načina predstavljanja svetlosti.

Sa dolaskom tehnološkog napretka u 20. vijeku, slikarstvo se mijenja i globalno. Tehnika, krutost formi, malo preterivanja - to je karakterne osobine pravci koji su se pojavili početkom veka. Apstrakcionizam, avangardizam, underground - to su trendovi koji se odnose na apstraktno slikarstvo.

Pejzaži: pejzažno slikarstvo

Pejzaži su umjetnička djela koja sadrže prizore prirode. Ovo uključuje planine, jezera, bašte, rijeke i bilo koju vrstu slikovitog pogleda. Pejzaži mogu biti akvareli, heš, pasteli ili printovi bilo koje vrste. Slikovni pejzaži stvoreni na holandskom stvaraju prirodni svijet oko nas. Skloni smo da o ovom žanru razmišljamo kao o veličanstvenim planinskim prizorima, blago valovitim brdima i mirnim vodopadima.

likovne umjetnosti Kine

Međutim, pejzaži mogu prikazati bilo koju vrstu krajolika i objekte u njemu, kao što su zgrade, životinje i ljudi. Iako postoji tradicionalni pogled na pejzaže, tokom godina umetnici su se preselili u druga okruženja. Na primjer, gradski pejzaži su pogledi na urbana područja, morski pejzaži prikazuju okean, a vodeni pejzaži imaju svježa voda, kao što je Monetov rad na Seni.

Do kraja 20. vijeka pa sve do danas u slikarstvu se nastavljaju dešavati promjene. S jedne strane, ovo je pojava inovativnih digitalnih tehnologija koje vam omogućavaju stvaranje jedinstvenih savremena dela. Ali savremeni umetnici ništa manje voljno okreću se podrijetlu - slikarstvu ulja i akvarela, jer klasična umjetnost, stvorena uz pomoć kista boja i platna, do danas ne gubi na važnosti.

U umjetnosti riječ pejzaž ima drugačiju definiciju. "Pejzažni format" se odnosi na nešto što ima širinu veću od visine. To je u suštini umjetničko djelo u horizontalnoj, a ne vertikalnoj orijentaciji. Pejzaž u ovom smislu zaista dolazi od pejzažnih slika. Horizontalni format je mnogo pogodniji za hvatanje širokih perspektiva za koje se umjetnici nadaju da će prikazati u svom radu. Vertikalni format, iako se koristi za neke pejzaže, teži da ograniči gledište subjekta i možda neće imati isti uticaj.

Ljubazno je vizualna umjetnost u kojima se slike prenose nanošenjem boja na bilo koju površinu (platno, papir, staklo, krečni malter, kamen itd.). Postoje dvije glavne oblasti slikarstva - štafelajno i monumentalno. Štafelaj obuhvata radove koji su nastali na umetnikovom štafelaju, odnosno na njegovoj mašini. A monumentalno slikarstvo uključuje slikarstvo, koje se reproducira uglavnom na bilo kojim arhitektonskim objektima (slikanje crkava, hramova, izvođenje fresaka, itd.)

Koliko god bili popularni danas, pejzaži su relativno novi u svijetu umjetnosti. Snimanje ljepote prirodnog svijeta nije bio prioritet u ranoj umjetnosti kada je fokus bio na duhovnim ili historijskim temama. Već u 17. veku pojavilo se pejzažno slikarstvo.

Smjerovi slikanja

Mnogi istoričari umjetnosti priznaju da je upravo u to vrijeme scenografija postala sama tema, a ne samo element u pozadini. Ovo je uključivalo radove francuskih slikara Claudea Lorrainea i Nicholasa Poussin, kao i holandskih slikara kao što je Jacob van Ruyschdael.

- Slikarski žanrovi

to različite vrste djela podijeljena prema temama i objektima slika.

Razlikuju se sljedeći glavni žanrovi:

Portret- žanr u kojem umjetnik prenosi vizualne karakteristike modela u stvorenoj slici. Može prikazati potpunu sličnost linija, oblika, boja, stvarni izgled osobe ili može koristiti vlastitu viziju i interpretaciju slike.

Dekorativno slikarstvo - primijenjena umjetnost

Četvrta po redu, Francuska akademija. Istorija slikarstva, portreta i smatrali su se važnijim. Mrtva priroda se smatrala manje važnom. Često je romantizirao slikarski izgled i dominirao je slikarskim temama dok su umjetnici pokušavali uhvatiti ono što se nalazi oko njih kako bi svi mogli vidjeti.

Pejzaži su takođe dali prvi pogled mnogim ljudima iz stranih zemalja. Dok će kolekcionari uvijek uživati ​​u realističnim pejzažima, umjetnici kao što su Monet, Renoir i Cezanne pokazali su novi način gledanja na svijet prirode. Odatle je pejzažno slikarstvo procvjetalo i danas je jedan od najpopularnijih žanrova među kolekcionarima. Umjetnici su premjestili pejzaž na različita mjesta uz nove interpretacije i mnoge tradicije.

Ilya Repin. "Portret Modesta Musorgskog"

Ivan Vishnyakov. "Portret Sare Eleonore Fermor"

Mrtva priroda- žanr koji se zasniva na slici neživih predmeta. Ako prevedemo ovu riječ sa različitim jezicima, to će značiti - Mrtva priroda ili Nepokretni život. Ovaj žanr je posvećen prikazu objekata ujedinjenih u grupu, zaplet. U mrtvoj prirodi, osim neživih stvari (vrčevi, pribor za jelo, figurice i sl.), mogu se koristiti i žive stvari, ali su one već odsječene od svog prirodnog okruženja i ne smatraju se takvima, na primjer ribe na stol za postavu ili cvijeće dodano u buket. Slika pokretnih živih bića - ptica, životinja, koristi se u rijetkim slučajevima i samo kao dodatak. Velika pažnja se poklanja razradi detalja, tekstura.

Jedno je sigurno, pejzaž sada dominira pejzažom svijeta umjetnosti. Biblioteka Hertsian - Institut za istoriju umetnosti. Max Planck, Rim. Koje su veze između istorije optike i istorije slikarstva? istraživački projekat u Hertianskoj biblioteci u Rimu bavi se ovom problematikom i zasniva se na sistematici klasične optike, koja se od kasne antike delila na doktrinu o vidu i svetlosti na tri glavna područja: direktno gledanje, zasnovano na direktnom širenju svetlosnih zraka, refleksija na reflektirajućim površinama i skretanje svjetlosnih zraka na spojevima različitih gustih medija.


Paul Cezanne. "Mrtva priroda sa jabukama i narandžama"



Heda, Willem Klas. Mrtva priroda.

Domaći- žanr u kojem je glavna slika svakodnevnog, svakodnevnog života ljudi. Također se koristi u skulpturi i grafici. Njegov nastanak nastao je u antici, kada se mnogo pažnje poklanjalo životu i radu običnog naroda. Već tada se ovaj žanr koristio za zidno slikarstvo i keramiku.

Osnova naše svakodnevne percepcije je direktna vizija i razumijevanje svih efekata povezanih s direktnim širenjem svjetlosti. Ovo uključuje tumačenje senki, koje nam omogućavaju da pravilno razumemo konture i trodimenzionalnost objekata. Ali čak iu antici, konture i senčenje su shvatani kao centralni elementi dvodimenzionalnog prikaza. Osim toga, već je tada uočeno da sjene mogu stvoriti pravu sliku osvijetljenog objekta zbog linearnog širenja svjetlosti.

Dakle, rimski naučnik Plinije Stariji u Chr. U njegovom " prirodna istorija” govori legenda da je slikarstvo izmišljeno kada je počelo da prati takve sjene ljudi i da se stalno fiksira. Ona kombinuje slikarstvo u mitsko-alegorijskoj slici sa slikom u ogledalu koju je dečak Narcis video u izvoru. U ovakvom tumačenju legende o Narcisu Ovidije Alberti se vodio filozofskim argumentima, ali ju je istovremeno stavio u okvire drugog dijela optike koji se bavi fenomenom refleksije.


Vasilij Perov. "trojka"



Vasilij Vereščagin. "Posjeta porodice zatvoreniku u Italiji"

Mitološki- ovaj žanr je posvećen prikazu junaka, raznim prizorima iz mitologije. Mitovi i legende oduvijek su postojale i postoje među narodima svijeta i ovo je vrlo vrijedan izvor za kreativnost. Osnova žanra je da umjetnik može slobodno tumačiti mitske subjekte.

Ogledalo kao novi standard slikovne vjernosti korespondira s razvojem perspektive i naturalizma u talijanskom i holandskom slikarstvu. Zaista, u drugom pasusu svoje rasprave, Alberti je o ogledalu govorio kao o sudiji gotovog dela, i zahtevao je u praksi da se stvari napisane po prirodi i dalje poboljšavaju "presudom ogledala". Sa takvom kontrolom naslikane slike ogledalom umetnutim u vizualni put, talijanski arhitekta i vajar Filippo Brunelleschi je samo nekoliko godina ranije u Firenci dokazao da je linearna perspektiva koju je razvio u javnom eksperimentu "ispravna".


Sandro Botticelli. "Rođenje Venere"



Tizian. "Bakh i Arijadna"

animalistički- žanr, glavna temašto je slika životinja odvojeno, ili na pozadini prirode, scene lova. Počelo je iz primitivnih vremena, kada su grobnice, vaze, hramovi bili oslikani slikama životinja. Radovi životinjskih umjetnika često se koriste za ilustraciju književnih djela.


Paulus Potter. "mladi bik"



Jan Fate. "Pejzaž sa paunom"

Bitka- ovaj žanr je posvećen prikazu vojnih bitaka, morskih ili kopnenih, vojnih pohoda. Umjetnici pokušavaju u svojim radovima uhvatiti ključne scene i glavne junake bitke. Takođe često prikazuju scene vojnog života.


Vasilij Vereščagin. "Apoteoza rata"



Bogdan Willewald. „Podvig konjičkog puka u bici kod Austerlica 1805.

Pejzaž- žanr u kojem je glavna uloga dodijeljena slici iskonske prirode ili prirode koju je modificirao čovjek. Umjetnici ovog žanra na svoja platna prenose i radnje urbanog i industrijskog okruženja. U slici pejzaža, prenos atmosfere, promena svetlosne vrednosti, njena promena je veoma važna.


Ivan Šiškin. "Polesye"

Historical- žanr čija je suština prikazivanje svih vrsta događaja iz istorijske prošlosti, prizora iz života naroda.


Ilya Repin. "Ivan Grozni ubio sina"



Nicholas Ge. "Petar I ispituje carevića Alekseja Petroviča u Peterhofu"

Marina -žanr, koji je svojevrsni pejzaž. Glavnu ulogu u njemu zauzima slika pogleda na more, bitaka i svih događaja koji su povezani s morem. Umjetnici koji pišu u ovom žanru zovu se marinisti.


Aivazovski "Olujno more noću"



Thomas Moran"Zalazak sunca na moru"

- Pravci slikanja

1. Apstraktni ekspresionizam

Apstraktni ekspresionizam je na neki način povezan sa nadrealizmom, slični su po tome što su dela nastala bez tačnog razumevanja radnje. U svojim radovima umjetnik može izraziti sve svoje emocije i osjećaje, crtajući brzo, koristeći velike četke, poteze, ponekad kapajući boju na platno. Vrlo često se slika stvara pred gledateljem, kao mala predstava, otkrivajući čitav spektar izraza. Upravo je ovaj pravac dobio još jedan, prilično karakterističan naziv "Action Painting"

Majstori apstraktnog ekspresionizma su: Jackson Pollock, Mark Rothko, Willem de Kooning, Franz Kline, Lee Krasner.


Jackson Pollock"Stenogram"

2. Apstraktna umjetnost

Apstrakcionizam se sa sigurnošću može smatrati asocijativnom umjetnošću. Radovi ovog smjera daleko su od oslikavanja stvarnosti i izraz su umjetnikovog razumijevanja svijeta oko sebe. Glavno mjesto u takvim radovima pridaje se formalnim elementima: linijama, mrljama u boji, apstraktnim figurama. Jedan od ciljeva apstrakcionizma je postizanje harmonije stvaranjem određenih geometrijskih i kombinacija boja koje će kod gledatelja izazvati različite asocijacije.

Glavni predstavnici pravca bili su: Vasilij Kandinski, Pablo Pikaso


Vasilij Kandinski: "Žuto-crveno-plavo"



Pablo Picasso: "Gernika"

3. Avangarda

avangarda je uobičajeno ime eksperimentalnih tokova, početaka 20. stoljeća, koji su negirali tradicionalne pristupe i metode akademskog crtanja. Njihov glavni cilj bila je želja za slobodom od okvira i ustaljenih formi, stvaranjem potpuno nove umjetnosti. U radovima se često izvodi oponašanje stvarnog svijeta u primitivnoj tehnologiji, negiranje smislenosti ljudskog postojanja.

4. Akademizam

Ovaj smjer je nastao u vrijeme stvaranja kreativnih grupa i akademija koje su nastojale stvoriti pravila i okvire za kreativnost i postati mjesto stručno obrazovanje. Sistem takve obuke bio je veoma strog i fokusiran na značajne događaje epoha. S jedne strane, akademizam je sačuvao jasne slikarske tradicije, s druge strane, ometao je razvoj originalnih talenata koji bi imali svoju viziju. Akademski crtež nije bio kontroverzan i prkosan, pa se lako slagao sa svim državnim promjenama.

Karl Brjulov "Jahačica"



Jean-Leon Gerome« Ljetno popodne na jezeru

5. Nadrealizam

Pravac u umjetnosti koji se formirao 1920-ih u Francuskoj. Nadrealizam je svojom pojavom želio da postigne novi način razmišljanja, da otkrije novu vrstu znanja o svijetu. U svijet umjetnosti uveo je postojanje izvan stvarnosti, u snovima i sanjarenjima. Za ovaj pravac, radovi Sigmunda Frojda o nesvesnom igraju veoma važnu ulogu. Analizirajući ih, umjetnici su iz svojih snova izvlačili različite slike i osjećaje i prenosili ih na platna. Vrlo je teško pronaći logiku i razumjeti sve u djelima ovog smjera, pa ih samo treba percipirati onakvima kakvi jesu, sa svojom inherentnom neobičnošću.

Najsjajniji predstavnik nadrealizma je Salvador Dali.


Salvador Dali "Večernji pauk donosi nadu"

6. Fovizam

Ovo je pravac u slikarstvu koji se pojavio u 20. veku. Njegov rad oduvijek se odlikovao jednostavnošću i emocionalnošću. Fovizam se može porediti sa manifestacijom umetnosti u primitivnim vremenima. Umjetnici prikazuju predmete ravne, koristeći kombinacije svijetlih čistih boja. Postoji odbacivanje perspektive i igre svjetla i sjene. Fovisti su kombinacije boja i motive za radnju uvijek uzimali iz divljih životinja, ali su ih interpretirali na platnu s ekstremnim kontrastom, velikim svijetlim (malo divljim) mrljama.

Vodeći predstavnici smjera mogu se nazvati Henri Matisse i Andre Derain.


Henri Matisse "Ples"



Andre Derain "Charing Cross Bridge"

7. Kubizam.

U vizuelnim umetnostima kubizam je nastao početkom 20. veka. Njegova osnova je dekompozicija prikazanog predmeta na geometrijske oblike, međusobno povezane ravnine, želja za fragmentacijom. U radovima nema osjećaja svjetlosti i prostora, glavno izražajno sredstvo je višebojno. Prije svega, umjetnik pokušava svojim radovima više prenijeti gledaocu pune informacije o objektu, a ne o vašem gledištu o njemu.

Najpoznatiji kubični proizvodi su

Huan Gris "Čovek u kafiću"

Pablo Picasso "Violina i gitara"

8. Anahronizam

Anahronizam je smjer slikarstva u kojem umjetnici traže inspiraciju u likovnoj umjetnosti prošlosti, promišljajući je na nov način i parodirajući je u nekim trenucima. Pokušavaju da klasična djela interpretiraju na svoj način, da ih približe suvremenoj umjetnosti.

Carlo Maria Mariani: "Let bogova"



Gerard Garouste: "Valaam"

9. Podzemlje

Ovo je pravac koji objedinjuje tipove savremenog stvaralaštva, koji negira sve standarde prihvaćenog, šokirajući time javnost. Ovo je umjetnost koja je dizajnirana za samoizražavanje, a ne za zarađivanje novca. Underground je postao protivnik onim okvirima i trendovima u koje su vođeni umjetnici, pjesnici i pisci. U sovjetskom periodu, sva umjetnost koja je bila zabranjena može se nazvati ovom definicijom.


Grafiti u gradu Olinda, Brazil.



10. Impresionizam

Reč impresionizam na francuskom znači "utisak". Ovaj pravac slikarstva nastao je u Francuskoj u 19. veku, a tako je nazvan po pariskoj izložbi na kojoj je predstavljeno delo Kloda Moneta „Impresija“. Najznačajniji predstavnici struje su: Renoir, Sisley, Monet, Cezanne. Oduvijek su nastojali pokazati pravu ljepotu svakodnevnih stvari.

Impresionizam je pravac koji je prvi pokazao svu šarenilo i autentičnost života i svijeta oko nas, svestranost života i izgleda ljudi. Najčešća tema za sliku je pejzaž, ali u isto vrijeme možete pronaći scene iz života: žene s djecom, plesne balerine i još mnogo toga.


Claude Monet "Impression"



Paul Cezanne"Ravnica na planini Sainte-Victoire"

11. Divizionizam (pointilizam)

Ovo je metoda slikanja, u kojoj je glavna stvar da umjetnik razlaže ton boje na pojedinačne boje i nanosi ih na platno s tačkama različitih oblika. Kada gledalac posmatra takav rad, on vidi čitavu sliku.

Izvanredni majstori ovog trenda su: Paul Signac, Giovanni Segantini, Georges Lemmen, Henri Edmond Cross.


Paul Signac "Pine"



Georges Lemmen "The Beach at Heist"

12. Simbolika

Simbolika je jedan od najvećih trendova koji je uvelike promijenio odnos prema umjetnosti. U prijevodu s grčkog znači "simbol, znak". Simbolisti su pokušavali eksperimentirati, težili inovacijama, što je donekle utjecalo moderni pogledi art.

Umetnici simbolizma apeluju na nevidljivo, paralelni svetovi koje postoje u stvarnosti (glavno je biti u stanju da ih vidite i protumačite) i oslikati ove slike u djelima uz pomoć znakova.

Majstori simbolizma su: Gustav Moreau, Pierre Puvis de Chavannes, Odilon Redon, Felicien Rops, John Everett Milles, Viktor Borisov-Musatov, Mihail Vrubel, Hugo Simberg.

Mikhail Vrubel « Princeza labud»



Hugo Simberg"Ranjeni anđeo"

13. Intimizam

Riječ intimizam, u prijevodu s latinskog, znači (tajno, intimno, iskreno). Ovo je smjer slikarstva koji je nastao na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. Glavna tema umjetnika ovog smjera bila je slika privatnog života ljudi. U radovima su do izražaja došli boja i specifičnost kompozicije. Važnu ulogu odigrala je slika rasvjete u parceli, koja je davala posebnu udobnost i osjećaj domaće atmosfere. Za intimiste je bila važna detaljna slika interijera, kombinacija boja i oblika, dok su ljudi imali sporednu ulogu.

Majstori intimizma su: Pierre Bonnard, Edouard Vuillard, Ker-Xavier Roussel, Felix Vallotton.



Edouard Vuillard "Interijer"



Pierre Bonnard"Ručak»

- Slikarske funkcije

Slikarstvo, kao i mnogi drugi oblici umjetnosti, nosi kognitivni, filozofski i uglavnom estetsku funkciju. Slikarstvo odražava poglede i duhovni sadržaj određenog doba, njegov razvoj u društvenom smislu. Mnoga djela imaju dokumentarnu vrijednost. Slikarstvo utiče na misli i osećanja gledaoca, tera vas da doživite radnju koju je prikazao autor. To je svojevrsno estetsko obrazovanje za društvo.

- Istorija slikarstva

Slikarstvo je jedan od najstarijih oblika umjetnosti. Potiče iz vremena kamenih slika. U razvoju različitih tehnika i žanrova slikarstva nakupljeno je čitavo nasljeđe, duhovno blago.

Antika je pokazala sklonost ljudi da prikažu život i svijet onakvima kakvi jesu, stvarni. Tada su rođeni principi ekspresivnosti kao što su chiaroscuro i perspektiva. Sve je to korišteno za ukrašavanje bogomolja i stanova.

Srednji vijek je donio nešto sasvim novo u slikarstvo, odražavalo je uglavnom vjerske motive. Simbolika korištene boje odigrala je veliku ulogu. Za pozadinu fresaka i platna koristili su neutralno (apstraktno) ili zlato, što je simboliziralo božansku namjeru slike.

U renesansi se povećala uloga slikarstva, koristilo se baziraniji sistem chiaroscuro, linearne i vazdušne perspektive. Ovo je dobilo odgovor u novinama na svakodnevne teme, u portretima, religioznim i mitološkim temama.

Leonardo da Vinci "Madonna in the Rocks"

U 17-18 veku. Evropsko slikarstvo postaje sve složenije. Na čelu su novi društveni ideali, na slikama počinje da se pojavljuje odraz sukoba pojedinca sa spoljnim svetom. U ovoj eri formiraju se žanrovi slikarstva.

U 19. vijeku Postoji novi pravac - romantizam, čežnja za nečim novim. U slikarstvu romantizma akcenat je na slici dramatičnih događaja istorije i sadašnjosti, postoji kontrast svetla i senke, bogat kolorit.

Revolucija u slikarstvu događa se pojavom impresionizma. Ovaj pravac karakterizira stvarnija slika svijeta, njegova varijabilnost, impresionistička slika njihovih utisaka. U svojim radovima aktivno miješaju čiste boje i prenose teksturu objekata. U ovoj eri umjetnici počinju izlaziti na otvorenom.

Na prijelazu iz 19. u 20. vijek. nastaje apstraktno slikarstvo. Dolazi do odbijanja umjetnika od figurativnosti, pojave autorskijeg stava prema radu, identifikacije njihovog stava prema svijetu oko sebe. Apstrakcionizam koristi geometrijske forme, uslovne boje, asocijacije kompozicija i preuveličane, modifikovane forme.

U 20. i 21. vijeku slikarstvo teže sve većem samoizražavanju, uzrokovanom razvojem tehnološkog napretka. Radovi nastaju korištenjem digitalnih tehnologija.

Sve bi to zasigurno trebalo dovesti do pojave novih trendova, ali i dalje je klasično uljno slikarstvo trenutno jedna od omiljenih tehnika majstora.