Glavne karakteristike baroka

Glavnim obilježjima baroka smatraju se povećana i naglašena monumentalnost, reprezentativnost, koje su u određenoj mjeri bile samodovoljne kvalitete i često su se postizale umjetnim sredstvima. Nastojeći da stvore dojam monumentalnosti, reprezentativnosti, slikovitosti, dinamike oblika, da izazovu osjećaj neobičnosti i iznenađenja u percepciji arhitekture, arhitekti polaze prvenstveno od vanjskog plastičnog izgleda objekata (misli se i na eksterijer i na unutrašnjost ).

Barok je zabilježio:

Složenost volumena i prostora, međusobno ukrštanje raznih geometrijskih oblika,
- prevlast složenih krivolinijskih oblika u određivanju planova i fasada objekata,
- izmjena konveksnih i konkavnih linija i ravni
- aktivno korištenje skulpturalnih i arhitektonskih i dekorativnih motiva;
- neravnomjerna raspodjela arhitektonskih sredstava;
- stvaranje bogate igre chiaroscura, kontrasta boja
- dinamizam arhitektonskih masa.

Racionalnost renesanse zamijenjena je iracionalnošću. Barokne arhitekte jasno preferiraju dekorativni princip arhitekture. Barok u arhitekturi karakteriše prioritet, prevlast plastičnog principa nad tektonskim principom. U nastojanju da stvore neobičan, pojačan emocionalni arhitektonski efekat, često su zanemarivali logiku planova izgradnje, dozvoljavali nedosljednosti između vanjskih volumena i unutrašnje strukture zgrade. Dizajn je u kreativnom umu arhitekata u većini slučajeva, takoreći, potisnut u drugi plan, budući da je neophodno, ali ipak pomoćno sredstvo dizajnirano da „osigura“, održi jednu ili drugu plastičnu formu. Dizajn je obično prekriven ukrasnim dijelovima, koji često stvaraju pogrešan utisak o njemu. Fasade su namijenjene da "zaklone" glavni dio zgrade. Narudžbe se smatraju samo elementima koji ukrašavaju strukture. U arhitekturi ovoga vremena postaju rašireni očito dekonstruktivni dijelovi - potrgani: frontoni, volute itd.

Glavna karakteristika je iluzija kretanja prostora i forme, takozvani dinamički princip radikalan trendovi u baroku. U isto vrijeme i barok se uvelike razvija. klasična uputstva. Klasični smjer dolazi iz tradicije renesanse, čije se ideje razvijaju teorijski i praktično. Uprkos razlikama, oba pravca su ujedinjena u želji da stvore ogromne prostore koji imaju snažan uticaj na ljudska osećanja i emocije. Tokom 17. i 18. vijeka oba pravca postoje paralelno, uz izvesnu dominaciju jednog ili drugog u pojedinim zemljama.

U određujućim strukturama 17. - prve polovine 18. stoljeća poseban razvoj a raznolikost stiču monumentalna skulptura i monumentalno slikarstvo, kao i različite vrste primijenjene umjetnosti. U slikarstvu i skulpturi preuzimaju dekorativno porijeklo, preovlađuju višestruke kompozicije sa odlikama snažno izražene dinamike, sa komplikovanim generalizirajućim linijama i ritmovima. Kada se prikazuje osoba, preferiraju se stanja napetosti, egzaltacije i povećane drame. Sinteza umjetnosti u baroku imala je drugačiji karakter nego prije, u renesansi. U arhitekturi renesanse određena su mjesta za slikarska i kiparska djela – dio zida, plafona itd. Umjetnička djela, ograničena na prostor koji im je dodijeljen, usklađivala su se sa arhitekturom, dopunjavajući je i obogaćujući je. U baroknim građevinama slikarstvo i skulptura se „ne uklapaju“ u određene granice, oni ih prevazilaze, ne pokoravaju se arhitekturi i imaju tendenciju da je takoreći „viknu“. Nije bilo miroljubive saradnje, već međusobnog spora, borbe i suprotstavljanja određene vrste umjetnosti.

Barokna crkva Sant'Agnese in Agone (1653-1661). Stvoren u čast ranohrišćanskog mučenika sv. Agnes od Rima u Rimu. U početku je crkvu sagradio Rainaldi, a zatim ju je dovršio Borromini. Trg Navona. Rim.

Barokna arhitektura, koju ljubitelji klasičnih oblika dugo vremena nisu doživljavali, kao samostalan i samodovoljan stil, pojavila se na prijelazu kasne renesanse, kao njen nastavak i razvoj. U određenoj mjeri, ovo je bio povratak filozofiji, budući da je stil odražavao ideologiju katolicizma: ekspresivnost, misticizam i iluzornost svojstvene baroku također su karakteristični za katolički svjetonazor. Dakle, možemo reći da je barok nastao kada se filozofija antičke umjetnosti spojila s mentalitetom katoličkog klera. Jedna od stilskih struja italijanskog baroka nazvana je „jezuitski stil“, ili „Trentino“. Osnivač ovog trenda bio je član jezuitskog reda A. Pozzo, autor slike "Apoteoza", koja prikazuje uzašašće Ignacija Lojole - poglavara jezuitskog reda - na stropu crkve sv. Rim (1684) A. Pozzo je bio arhitekta, slikar, vajar. Ideje uzdizanja, uzdizanja, bestjelesnosti realizirali su umjetnici koji ukrašavaju stropove i zidove hramova. Činilo se da se murali probijaju kroz ravninu zidova ili stropa, ne uzimajući u obzir dizajnerske karakteristike arhitekture. Arhitektura ovog perioda postaje vrlo slikovita i bogata umjetničkim detaljima. Iluzorne konstrukcije nastajale su različitim tehnikama: oslikani arhitektonski elementi stvarali su gotovo neprimjetan prijelaz iz stvarne konstrukcije u fiktivnu, što je vizualno promijenilo prostor.

Glavna umjetnička ideja barokne arhitekture je psihološki utjecaj na osobu, njegova podređenost dinamici i aktivnosti stila, visok stupanj emocionalnosti. Majstori nisu tražili ljepotu u prirodi, već u svojoj mašti, oslanjajući se na drevne tradicije. Osim ljepote, barok je zahtijevao od umjetničkih djela, uključujući arhitekturu, gracioznost, gracioznost, kao i usklađenost s konceptima kao što su "cortesia", što znači "toplina", "nježnost" - arhitekte su ove kvalitete prenijele na svoje zgrade koristeći plastičnost oblika i površina. Glavne karakteristike baroka u arhitekturi su razmjer arhitektonskih detalja koji su neuporedivi s ljudskim proporcijama. U klasicima su svi oblici proporcionalni, odvojeni jedan od drugog, proporcionalni gledaocu, imaju jasne konture. Norma u baroku bila je veličina prozora, vrata, portala desetine puta veća od ljudske visine. Još jedna karakteristika baroka u arhitekturi je ponavljanje istih detalja i dekorativnih tehnika na fasadi jedne zgrade. I. Grabar (ruski umetnik, likovni kritičar, muzejski radnik. 1871-1960) pisao je o italijanskoj arhitekturi baroknog doba: „Neurastenični entuzijazam udvostručuje i utrostručuje sva sredstva izražavanja: već je malo pojedinačnih stubova, a gde je moguće, oni zamjenjuju se parovima; jedan zabat djeluje nedovoljno ekspresivno, i nije ih neugodno rastrgati ga da bi u njemu ponovili drugu, manju skalu. U potrazi za slikovitom igrom svjetlosti, arhitekt ne otkriva odmah sve forme gledaocu, već ih predstavlja postepeno, ponavljajući ih dva, tri i pet puta. Oko se zbuni i izgubi u ovim opojnim talasima oblika i percipira takve složen sistem dižu se i spuštaju, odlaze i približavaju se, čas podvučene, čas izgubljene linije, da ne znaš koja je od njih istinita? Otuda utisak nekakvog kretanja, neprekidnog nizanja linija i toka oblika. Ponavljano ponavljanje stvorilo je složen sistem korištenja arhitektonskih elemenata: pojavile su se grupe pilastra, na bočnim stranama pilastra su dodani polupilastri, razmaci između pilastra uokvireni su ravnim okvirima. Takve karakteristike baroka u arhitekturi postale su antipod renesansnoj ideji ​harmonije. Barokna arhitektura (fotografija ispod), odnosi se na rani period: arhitektonski elementi se višestruko ponavljaju u objektu, zahvaljujući isturenim polustubovima - jednostrukim i dvostrukim, pojačan je efekat chiaroscuro, što daje dinamiku građevini.

Raniji barok. Lateranska palata (Palazzo del Laterano) izgrađena je po nalogu pape Siksta V 1586. godine prema projektu Domenika Fontane.

Fasada crkve Il Gesu p (1575-1584). Projekt Vignola. Arhitekta Giacomo della Porta.

Fasada je postala ukras, a unutrašnji prostor mogao je poprimiti neočekivane dimenzije za gledaoca zahvaljujući stvaranju iluzija svjetla i sjene, crteža i slika. Glavna stvar je efekat neočekivanosti utiska i iznenadnosti. Geometrijske figure uključene u formiranje zgrada gube svoju stacionarnost - oval se koristi umjesto kruga, pravokutnik postaje zamjena za kvadrat. Ako su se u renesansi proračuni zasnivali na omjeru prostih brojeva, tada se, kao i prije u gotici, u arhitekturi barokne ere počeo koristiti sistem triangulacije (metoda za izračunavanje proporcija na osnovu jednakostraničnog ili jednakokračnog trokuta , koji se smatrao simbolom "Božanske harmonije"). Izrađeni su građevinski planovi geometrijski oblici: trouglovi, pentagrami, zvezde, ovali, koji su fasadama i enterijerima zgrada davali dinamiku. Primjer barokne arhitekture na fotografiji ispod: plan crkve San Ivo ("jezuitski stil") arhitekte F. Borromini je "Davidova zvijezda" - dva ukrštena jednakostranična trougla.

Vizuelna funkcionalnost baroknih građevina ne odgovara uvijek stvarnosti. Prava tektonika znači da vizualna percepcija odgovara konstrukciji zgrade, a imaginarna tektonika, antitektonika, naprotiv, stvara iluzorne slike. Tektonika je dizajnirana da pokaže da je konstrukcija pouzdana, stabilna, sposobna stvoriti pouzdanu zaštitu za osobu, zaštititi je od nedaća i istovremeno ne "pritišće" težinu zidova ili drugih arhitektonskih elemenata. Barokna arhitektura stvorila je antitektonske strukture, koje umjesto stabilnosti i krutosti daju osjećaj nestabilnosti; umjesto stacionarnosti - kretanje i transformacija.

Fasada crkve San Carlo "Kod četiri fontane" u Rimu (1638-1667) Borromini je stvorio kombinaciju konveksnih i konkavnih volumena.

Još jedna karakteristika barokne arhitekture je takozvani „strah od praznine“, kada je fasada ispunjena obiljem detalja koji skrivaju strukturu. Jasne granice, izolacija arhitektonskih elemenata i dekora, karakteristična za renesansu, zamjenjuju se plastikom, protokom oblika, što dovodi do nestanka jasnog obrisa struktura. U baroku se u dekoraciji često koristio izlomljeni ritam, tehnika "izlaska iz okvira", stil karakterizira igra volumena, svjetla i sjene. Barokni arhitekti stvarali su zidove dinamičnih oblika: ispod njih su se mogli spojiti oštar ugao, stvarajući osjećaj da nož siječe ulicu na komade, biti konkavni ili konveksni. Primjer barokne arhitekture na fotografiji ispod:

Palazzo Carignano (Palazzo Carignano, 1679.) Projekt arhitekte Guarinija. Zidana fasada zgrade koja gleda na Piazza Carignano nastala je u baroknom stilu 17. stoljeća. Konkavno-konveksnog je oblika.

Među arhitektonskim tehnikama baroka: postavljanje stupova u grupama, greda, odmaknutih od zidova ili nasuprot, kao da su se "utopili" u zidove, što je stvorilo efekt izbočenih ili povlačenih površina. Skulpturalne kompozicije, koje su obilno ukrašavale arhitekturu barokne ere, pojačale su osjećaj zamagljivanja granica, krhkosti zidova, koji prestaju izgledati kao pouzdani oslonci koji odvajaju unutrašnjost od vanjski svijet. Karakteristika barokne arhitekture je gigantizam. Pokušali su povećati dekor, učiniti ga monumentalnim. Volute - ukrasne kovrče - postaju ogromne (na primjer, na fasadi crkve Il Gesu u Rimu). Primjer gigantizma je rad arhitekte Berninija (Jean Lorenzo Bernini (1598-1680). Šator kivorium (visine 29 m) koji je napravio u Katedrali Svetog Petra zaprepašćuje gledatelja svojim razmjerom, nesrazmjernim veličini ljudsko tijelo. Prema centru katedrale, čiju unutrašnjost ukrašava Bernini, prostor kao da raste, kupola se pomiče do vrtoglave visine, ogromni kipovi vise, što vrši pritisak na gledaoca koji dolazi ovdje, stvara osjećaj ljudskog beznačajnost, bezvrijednost naspram veličine zgrade. Stendhal je početkom 19. veka pisao: „Ako stranac, došavši u katedralu Svetog Petra, odluči da sve pregleda, imaće jaku glavobolju“.

Unutrašnjost bazilike Svetog Petra u Rimu odražava nesrazmjernu skalu arhitektonskih elemenata i dekora s veličinom ljudskog tijela.

baroknih arhitekata

Svaki arhitekt je nastojao da kroz svoje kreacije prenese svoj vlastiti pogled na svijet. Karakteristične karakteristike Berninijevog dela su promišljenost, gigantizam, teatralnost, rekviziti. Na primjer, u Rimu, ispred bazilike Svetog Petra, Bernini je izgradio kolonadu koja skriva haotični urbani razvoj koji se nalazi iza nje, i formirao zamišljeni prostor trga. Stvorio je trgove sa spomenicima i fontanama, fasade - kulise koje pokrivaju zgrade. Bernini je bio majstor iluzije i dematerijalizacije, koristeći različite metode za to, kombinirajući različite materijale i metode bojanja u jednoj kompoziciji, prenoseći osjećaj lakoće, kretanja kroz zrak čak i do velikih i teških fragmenata dekoracije. Sljedbenik Berninijevog rada, C. Rainaldi, izgrađen u Rimu. U Veneciji je radio B. Longena, koji je stvorio crkvu Santa Marna della Salute (1631-1682), Bolonjez S. Serlio, sljedbenik manirizma, stvorio je osnovu za metode kršenja tradicionalnih proporcija u gradnji, npr. stvaraju kod gledaoca osjećaj pritiska na zgradu, njene težine, predloženo je da se svaki sljedeći sprat učini četvrtinom nižim od prethodnog. Matematičar, profesor filozofije, arhitekta G. Guarini u baroknoj arhitekturi spojio je različite arhitektonske forme i dimenzije u jednu strukturu, kao na slici ispod:

Hram Santuario della Consolata (Santuario della Consolata Hram Consolata - Gospa od Utješiteljice, iz 1679.) Arhitekta G. Guarini.

Barokni dekor

Dekor u arhitekturi baroknog doba karakterizira kombinacija slika likova iz različitih razdoblja i religija: mitoloških, biblijskih, novozavjetnih junaka i alegorijskih likova, kao i simboličkih znakova i atributa. U istom ansamblu, skulptura Madone i statua Afrodite mogle bi biti jedna pored druge, u istoj kompoziciji ispostavilo se da su Hrist i Jupiter. Katolički križ bio je u blizini trozuba Neptuna, a kola boga sunca postala su simbol Uzašašća. Paganski bogovi su se slagali sa slikama kupaca projekta, kao i sa katoličkim svecima. Tako su barokni majstori isticali fantastičnost svojih djela, a crkva je, iako se bunila protiv takvih mješavina, ipak bila prisiljena pomiriti se s tim stilskim karakteristikama. Godine 1644. Inocent X naredio je podizanje egipatskog obeliska, koji je u Rim donio car Karakala. Bernini je napravio projekat nesvakidašnje fontane, postavljajući oko egipatskog obeliska likove rečnih bogova najpoznatijih reka - Nila, Ganga, Dunava, La Plate.

Lorenco Giovanni Bernini. Fontana četiri rijeke na Piazza Navona, Rim. (Fontana dei Quattro Fiumi) 1648-1651

Barokna arhitektura oduševljava kombinacijom uzvišenosti i egzaltacije s pretjeranom teatralnošću. Barok je stil krajnosti, kontrasta, iluzija, zbog čega dugo nije bio prepoznat među ljubiteljima jasnih, strogih i jasnih formi antike, koji su barok smatrali znakom neukusa i vulgarnosti.

Kao što sam i obećao, nastavljam seriju postova posvećenih stilu BAROQUE .

Ovaj put se radi o karakteristične karakteristike barokne arhitekture , zahvaljujući čemu je ovaj stil postao toliko prepoznatljiv da ga je gotovo nemoguće pomiješati s bilo kojim drugim arhitektonskim stilom.

U baroknoj arhitekturi sve je bilo dizajnirano da odaje utisak bujnog bogatstva, pozorišnog spektakla, svečanog sjaja, da zaustavi pogled prolaznika, zadivljenog spoljašnjim izgledom građevine, ili posetioca barokne građevine, zapanjenog luksuz njegovih enterijera.

Stepenište ambasade u Zimskom dvorcu u Sankt Peterburgu (1754. - 1762.)
F. B. Rastrelli

Istaknite karakterne osobine barokna arhitektura nije tako teška jer je sasvim očigledna.

Dakle, po mom mišljenju Glavne karakteristike barokne arhitekture su:

1. Gravitacija ka velikim urbanim i pejzažnim baštenskim ansamblima, gde se arhitektura, skulptura i slikarstvo spajaju u jedno.

Beč, Schönbrunn

AT različite zemlje Evropa, formiranje i procvat baroka u arhitekturi imali su svoje karakteristike.

u Italiji novi stil proglasio se već krajem 16. - početkom 17. vijeka. U Belgiji, Austriji i južnoj Nemačkoj - u 18. veku, au Rusiji - bliže sredini 18. veka. Ali kako!!!

Holandija, zemlje Skandinavije, severna Nemačka ostale su ravnodušne prema veličanstvenom baroku, što je najverovatnije posledica protestantske etike (svako ko je bar jednom posetio luteransku crkvu razumeće na šta mislim).
U Francuskoj je barok bio prisutan prvenstveno u unutrašnjem uređenju arhitektonskih objekata. U Engleskoj se ovaj stil manifestirao u mješovitom obliku, s brojnim elementima gotike, rokokoa i klasicizma. I to u Španiji i Portugalu, što se objašnjava posebnostima istorijski razvoj u ovim zemljama barok se na čudesan način stopio u gotički i maurski stil.

Ulaznica 21

Barokna arhitektura i skulptura. Djelo Gian Lorenzo Bernini.

Glavne karakteristike baroka.

Barok je stil u umjetnosti, arhitekturi, književnosti nastao u Italiji.

Barok spaja dva koncepta: stil života i stil. Glavne karakteristike baroka su pompa i raskošnost, grandioznost i svečanost, luksuz i veličanstvenost.

Ovaj stil karakteriše dinamika, intenzitet osećanja, napetost i kontrast, kombinuje stvarnost sa fantazijom. Barok je inspirisao senzualno-fizičko uživanje u životu.

Glavne karakteristike baroknog stila

Glavne karakteristike baroka, možda, su dinamični oblici i zakrivljene linije. Karakteriziraju ga kontrasti ritmova i ljestvica, svjetla i sjene, materijala i tekstura. Ovaj stil pokazuje strast prema alegorijama, sličnostima, složenim metaforama i drugim ekspresivnim oblicima umjetnosti.

Barokna arhitektura gubi svoju harmoničnu ravnotežu, a krug postaje ovalni, kvadrat postaje pravougaonik, središnji je zamijenjen proširenim. Umjesto uravnoteženih proporcija pojavljuju se složene konstrukcije i raznovrsnost oblika. Istovremeno, u baroknoj arhitekturi dominiraju osovine i simetrija.

U baroku se osoba pojavljuje kao višestruka ličnost sa bogatim i složenim unutrašnjim svijetom i dramatičnim iskustvima. Baroknu umjetnost karakterizira realizam s kojim je osoba prikazana. U baroku obiluju sukobi, napetosti i pokreti. Upečatljiv primjer je Berninijeva skulptura "Silovanje Proserpine".

To je izrazito ornamentalan stil sa jakom harmoničnom osnovom.

Odlikovala ga je ekspresivnost, obilje dekora, pompe i ekscesa u svemu. Slikarstvo, skulptura, arhitektura spojeni su u nove prostorne odnose, stvarne i iluzorne.

Barokni stil ima sljedeće karakteristične karakteristike:

Glavne teme - mitologija i religija

Leksikon je obogaćen kolokvijalnim i strane reči

Upotreba složenih metafora i epiteta

Vidljiva dinamika

Upotreba kontrasta

Raznovrsnost žanrova

Arhitektonske strukture se međusobno razlikuju i imaju individualni stil

Mnogo nakita i zlatnih elemenata

Gledalac mora biti zadivljen, iznenađen i prosvijetljen umjetničkim djelom

Sve mora biti ogromno i veličanstveno

Skoro da nema pravih linija

Obilje zakrivljenih linija, zaobljenih i valovitih oblika

Monumentalnost

alegorije

Opozicije

Emocionalnost i senzualnost

Potraga za osobom u svijetu, pitanja postojanja

Složena sintaksa

Neobično i jedinstveno

Gluma i teatralnost

Pojava baroka:

barokne arhitekture - period u razvoju arhitekture u Evropi i Americi (posebno u centralnoj i južnoj), koji obuhvata otprilike 150-200 godina. Period počinje krajem 16. vijeka, a završava se krajem 18. stoljeća. Barok (kao stil) je obuhvatio sve umjetničke forme, ali se najjasnije odrazio u slikarstvu, pozorištu (i srodnoj književnosti, muzici) i arhitekturi.

Kratak opis arhitektonskog stila baroka:

Karakteristične karakteristike: simetrija u stilu prostora. Puno štukature. Složene površine aviona u zgradama su velike i nove u stubovima, mahnito završeni plafoni sa udubljenim delovima.

Preovlađujuće boje: prigušene pastelne boje; crvena ružičasta bijela plava sa žutim akcentom.

Linije: bizarni konveksno-konkavni asimetrični uzorak; u obliku polukruga, pravougaonika, ovala; vertikalne linije stupova; izražena horizontalna podela.

Oblik: zasvedena kupola i pravougaona; kule balkoni erkeri.

Elementi enterijera: težnja za veličinom i sjajem; masivne prednje stepenice; stupovi pilastri skulpture štukature i slikarstvo rezbareni ornament; odnos elemenata dizajna.

Dizajni: kontrastna napeta dinamika; pretenciozan na fasadi i istovremeno masivan i stabilan.

Prozori: polukružni i pravougaoni; sa cvjetnim ukrasom po obodu.

Vrata: lučni otvori sa stupovima; povrće dekor.

Od baroknog manirizma umjetnost je naslijedila dinamiku i duboku emocionalnost, a od renesanse - čvrstoću i sjaj: odlike oba stila skladno su se spojile u jednu jedinstvenu cjelinu. Barok , gravitirajući prema svečanom "velikom stilu", istovremeno je odražavao progresivne ideje o složenosti, raznolikosti i promjenjivosti svijeta.

Barok karakterišu kontrast, napetost, dinamičnost slika, afektacija, težnja za veličinom i pompom, za spajanjem stvarnosti i iluzije, za spajanjem umetnosti (urbani i dvorsko-parkovski ansambli, opera, kultna muzika, oratorijum); istovremeno - sklonost ka autonomiji pojedinih žanrova. Barokna arhitektura služila je afirmaciji ideja katoličanstva i apsolutizma, ali je odražavala progresivne tokove u arhitekturi, koji su se otkrivali u planiranju gradova, trgova, zgrada, namijenjenih širokim masama.

Karakteristično je da su u doba baroka fasade romaničkih crkava preuređene u barokne, jer su djelovale nedovoljno izražajno, dok su gotičke ostale netaknute. U mnogim evropskim gradovima antičke katedrale imaju kule sa novim baroknim završetkom i iste barokne portale, u unutrašnjosti - barokne oltare. I gotiku i barok spaja izraz, iracionalno poimanje arhitektonskog prostora.

majstori baroka:

Boromini (1599-1667), Yuvara, Domenico Fontana (1543-1607), Francesco Caratti (? −1675), Santino Solari, M. G. Zemcov, V. V. Rastrelli, D. V. Ukhtomsky i drugi.

primjeri:

Crkva Pape Klementa, arhitekta Pietro-Antonio Trezzini, Zamoskvorečje, Rusija.