Među brojnim stilovima u umjetnosti, neki se izdvajaju. Ovo je, na primjer, klasicizam i, naravno, barok. Da biste u potpunosti razumjeli šta je barok, morate prije svega proučiti povijest i stvarnost tog doba kada je ovaj stil bio rasprostranjen u gotovo cijeloj Europi. Hajde da razgovaramo o karakterističnim karakteristikama baroka u oblastima umetnosti kao što su arhitektura i muzika.

Takođe, broj lokalnih zanatlija - belaca, mulata i oslobođenih crnaca - favorizovao je inovacije i upotrebu zemljanog materijala. Skulptura od sapunice - najbolji primjer ovo. Ove nove karakteristike, kao što je kamen od sapunice, bile su brojne u Minas Geraisu. Ovaj faktor je doveo do stvaranja veličanstvenih ukrasa, detalja i skulptura različitih oblika, inspirisanih baroknim modelima sa severa Portugala, poput kompletnog Wehlinga.

Obilje resursa omogućilo je da složenije i grandioznije strukture i interijeri pod utjecajem sjevernoportugalske arhitekture budu lakši od stroge južne arhitekture. Razlike u detaljima bile su podjednako značajne: kupole su nestajale, dvije kule i dva prozora na fasadi odvojeni medaljonom.

Šta je barokni stil

Barok je čitava era. Ovaj stil je nastao u srednjovekovnoj Italiji krajem 16. veka, a vrhunac je dostigao u 17.-18. veku, šireći se u Evropi, zamenjujući oštru gotiku. Ako tražite odgovarajući prijevod ove riječi sa talijanski, onda se možete zaustaviti na opciji "sklon ekscesima". A "barocco" znači "raspušten", pa čak i "poročan". Ovo je riječ koju su Italijani odabrali za ovaj umjetnički stil. Međutim, portugalska riječ "barroco" (a u Portugalu je ovaj stil također bio vrlo čest) znači samo "biser nepravilnog oblika". Općenito, ovaj stil se može opisati kao veličanstven, s puno ukrasa, veličanstven, luksuzan i, u isto vrijeme, prilično kontrastan - jednom riječju, potpuna suprotnost klasicizmu koji ga je zamijenio nešto kasnije. Veselo doba baroka došlo je da zameni surovi srednji vek. Zato su se umjesto viteških turnira uvriježile razne zabave - vrtuljke, šetnje, vatromet, maskenbal itd. Pretencioznost i neprirodnost u ovom trenutku su norma. Sve što će ljudima iz doba romantizma biti tako drago: prirodno ponašanje, skromnost i druge slične osobine - strano je kulturi baroknog doba. Otuda takva žudnja za bujnim perikama i frizurama, neprirodnom odjećom i tako dalje i tako dalje.

Formiranje kolonijalnog Brazila. Brazilski barok je dominirao kao umetnički stil tokom kolonijalnog perioda. Isprva je više služio crkvi i ostao je više sveta umjetnost. Prvobitno je utjecao barokni stil plastične umjetnosti, tek kasnije se prelio u druge umjetničke manifestacije, poput muzike, pozorišta, književnosti.

U Ameriku je ušao preko umjetnika koji su putovali Evropom i na kraju ga doveli i uveli na taj kontinent. U Brazilu, njegova priča počinje s jezuitima, koji su ga uveli u njegov katehistički rad. To znači da je u početku bio percipiran kao obrazovni alat koji je služio učenju katoličke religije, a ne kao sama umjetnost.

Barok u arhitekturi

Iako je tako čudno za više kasnijim epohama karakteristike, u arhitekturi, barokni stil, međutim, dao je povod za mnoga zaista izvanredna djela. Imena velikih arhitekata - kao što su Rastrelli i Bernini, Fontana i Borromini, Glaubitz i Rainaldi reći će mnogo čak i nespremnom čitaocu. Što se tiče najznačajnijih arhitektonski spomenici baroknog doba izdvajamo, prije svega, čuvenu Coronaro kapelu, koja se nalazi u crkvi Santa Maria della Vittoria, u Rimu. Također napominjemo da je barok iznjedrio mnoge grane, među kojima izdvajamo stilove kao što su španjolski barok, sicilijanski barok, francuski barok (i nešto kasnije - rokoko) i moskovski barok, o kojima ćemo detaljnije govoriti.

Istorija brazilskog baroka

U početku se brazilski barok predstavljao samo kao instrument kršćanske ideologije. Bio je poznat kroz poeziju i propovijedi oca Antonija Vieire. U to vrijeme u Brazilu nije bilo književne svijesti. Zemlja je još bila u formiranju i još nije bilo čitalaca koji bi mogli imati koristi od literature. Sve se dešavalo preko katoličkih misionara, a za to je uticaj portugalskog baroka bio veoma veliki.

Stoga je širenje stila bilo sporo. Proširio se kroz Bahiu, još uvijek kroz jezuite, koji su radili na podučavanju religije i pokazivali put do morala i manje izopačenog života. Unatoč tome, pokret se nije stvarno uobličio, te se u tom periodu smatralo da je samo nekoliko brazilskih autora s baroknim karakteristikama pod utjecajem stranog baroka.

Šta je moskovski barok

To je ono što nazivaju arhitektonskim stilom u kojem je krajem 17. - početkom 18. vijeka. mnoge zgrade izgrađene su u Rusiji. Standardni model za dizajn otvora za vrata i prozore, slični stupovi i drugi arhitektonski elementi čine objekte napravljene u ovom stilu veoma prepoznatljivim. Također treba napomenuti da se moskovski barok kasnije razvio u nekoliko nezavisnih arhitektonski stilovi, koje su dobile ime po imenima plemića i bojara, u čijim su zemljama građene takve građevine. Od glavnih stilova, koji potječu iz moskovskog baroka, izdvajamo stilove Naryshkinsky, Golitsinsky, Stroganov i Prozorovski. A evo i malog popisa najznačajnijih arhitektonskih spomenika (od onih koji su preživjeli) izgrađenih u moskovskom baroknom stilu: Refektatorij manastira Simonov, Crkva Vaskrsenja u Kadašiju, Katedrala Uspenja u Rjazanju, Uspenska katedrala u Astrahan, Katedrala Petra i Pavla u Kazanju, Tobolsk Kremlj. Mnogi povjesničari umjetnosti posljednji spomenik pripisuju prilično osebujnom stilu - takozvanom sibirskom baroku.

Vrhunac ovog perioda je epska pjesma Benta Teixeire "Prosopopoea", ikonska vrijednost brazilskog baroka, objavljena u Entramu i kao pioniri brazilske barokne književnosti, djela oca Antonija Vieire i poezije Gregoria de Mattosa. Da bismo to ilustrirali, u nastavku su transkribovani odlomci iz Prosopopeje.

Karakteristike baroka u Brazilu

Mantuan privlači trojanskog kralja. Spuštanje u zbrku mračnog carstva. Ovo može ometati likijsku i grčku liru. Delfijske sestre ne žele. Takav poziv je uzaludno proučavanje. Život koji se očekuje na kraju svega. Vaznesenje Hristovo, Matrica svetog Antuna u Santa Barbari - Mestre Ataida.

Šta je barok u muzici

Zamenivši muziku renesanse, muzika baroknog doba je mnogo izražajnija. Istovremeno, kao i sve kreacije ovog doba, pomalo je pretenciozan - ponekad čak i previše, a i vrlo emotivan. Ipak, treba napomenuti da barokno djelo najčešće izražava jednu posebnu emociju: radost ili tugu, zabavu ili tugu itd.). Što se tiče razlika direktno u konstrukciji kompozicija, onda (muzičari će me razumjeti) da bi se zamijenio tonički pomak u tercama, karakterističan za muziku renesanse, tonički pomak je počeo da se javlja u kvarti i kvinti. Od izuzetnih kompozitora barokne ere izdvojit ću C. Monteverdija, D. Buxtehudea, A. Scarlattija, T. Albinonija, A. Vivaldija, J. S. Bacha, G. F. Handela, J. Pergolezija i, naravno, mog voljenog G. F.Telemann.

Predstavnici brazilskog baroka

Barok je koristio protureformsku ideologiju da pokuša uvjeriti, preobratiti i katehizirati ljude kroz umjetnička djela. Također ga karakterizira suprotnost između teocentrizma i antropocentrizma. Naglašava suprotnost između raja i pakla; Predstavlja sukob između kršćanske etike i renesansnih vrijednosti. Mnogo je detalja, posebno u slikarstvu, arhitekturi i skulpturi. Jezik koji se koristi u književnosti je izmišljen; Postoji prisustvo kultizma, upotreba otmjene riječi, kulturan jezik, ekstravagantan, sa čestom upotrebom jezičkih brojeva; Može se razumjeti koncept prikazan u igri ideja, koncepata i retorike. To se dešava u prozi. Pokazuje stalnu divergenciju i sukob između tijela i duše. Predstavlja oprečna pitanja o protoku vremena: pitanje da li uživati ​​u efemernom životu ili čekati punoću vječnosti.

  • Umjetničke kreacije su bile namijenjene podučavanju vjerskih vrijednosti.
  • On pokazuje ljudsku nesigurnost i krhkost, manifestujući se nasilno.
Najznačajniji brazilski barokni slikar bio je Aleijadinho.

Izgubljena ekonomska i politička moć. Stranci - Španci i Francuzi - počinju da se snalaze u Italiji, diktiraju uslove politike, itd. Iscrpljena Italija nije izgubila visinu svojih kulturnih pozicija - ona ostaje kulturni centar Evropa. Centar katoličkog svijeta je Rim, bogat je duhovnim moćima.

Kipar i rudarski arhitekt, koji se zvao Antonio Francisco Lisboa. Ostavio je sjajno nasljeđe brojnih djela. Njegove skulpture su uglavnom religiozne tematike. Za njegovu izradu koristio je sapun i drvo. Neka od njegovih djela su: Dvanaest proroka i Stradanje strasti.

Isticao se i u brazilskom baroku. Prisustvo baroka je uočljivo u državama Minas Gerais i Bahia. Brazilski barok je vrlo prisutan u arhitekturi i uglavnom unutar crkava, gdje slike i skulpture jasno pokazuju prisustvo stila. Pokret uključuje nove oblike književnosti, umjetnosti, pa čak i filozofije. U vjerskom području, reformacija je dovela u pitanje običaje Katoličke crkve i predložila novi odnos između Boga i ljudi.

Moć se u kulturi manifestovala u prilagođavanju novim uslovima – plemstvu i crkvi je potrebno da svako vidi svoju snagu i održivost, ali kako nije bilo novca za izgradnju palace, plemstvo se okrenulo umetnosti da stvori iluziju moći i bogatstvo. Stil koji može podići postaje popularan, a tako se pojavio barok u Italiji u 16. veku.

Jedan od prijedloga ovog pokreta bio je prijevod Biblije na nacionalnim jezicima otvarajući put za nova tumačenja Svetog pisma, ostavljajući Crkvu podijeljenom i oslabljenom. Centralni autoritet Crkve morao je brzo da reaguje. Evropski čovjek podijeljen je između dvije suprotstavljene sile: antropocentrizma i teocentrizma. Barok je estetika koja odražava tu napetost, odnosno sukob između vjere i razuma, između spiritualizma i materijalizma.

Barok ima manifestacije u plastičnoj umjetnosti, muzici i književnosti. Svako umjetničko polje ima svoj način izražavanja dualnosti baroknog čovjeka i njegovog pokušaja da ujedini suprotstavljene vrijednosti poput ukusa za zemaljske stvari i spasenje vjerom.

Poreklo termina

Porijeklo riječi barok izaziva više kontroverzi od naziva svih ostalih stilova. Postoji nekoliko verzija porijekla. portugalski barroco- biser nepravilnog oblika koji nema os rotacije; takvi su biseri bili popularni u 17. veku. na talijanskom baroco- lažni silogizam, azijski oblik logike, sofistička tehnika zasnovana na metafori. Poput bisera nepravilnog oblika, barokni silogizmi, čija je laž prikrivala njihova metafora.

U slikarstvu možete definirati kontrast između svjetla i tame. Kao u primjeru ispod, u kojem Caravaggio prikazuje bičevanje Isusa. U skulpturi su nabori oštri, odjeća ima tendenciju lepršanja, a figure imaju određeni dramatični ton. Jedna od najpoznatijih skulptura ovog perioda je "Ekstaza" Svete Tereze, koju je napravio Bernini.

Ekstaza Svete Tereze. Barokna arhitektura je zapamćena po svom višku ornamentike. Stil je bio naširoko korišten u crkvenoj gradnji. U baroknoj muzici bila je uobičajena upotreba polifonije i kontrapunkta. Jedan od najvažnijih predstavnika bio je Vivaldi, odgovoran za kompoziciju koncerata Four Seasons.

Kritičari i istoričari umetnosti koriste ovaj termin još od druge polovine 18. veka i odnosi se najpre na figurativnu umetnost, a samim tim i na književnost. Barok je u početku dobio negativno značenje, i to tek u kasno XIX vijeka došlo je do ponovnog vrednovanja baroka, zahvaljujući evropskom kulturnom kontekstu od impresionizma do simbolizma, koji naglašava veze sa baroknom erom.

Literatura: upotreba antiteza, paradoksa i inverzija. "Sunce se rađa i traje ne više od jednog dana, Nakon što svjetlost prati tamnu noć, Ljepota umire u tužnim sjenama, U neprekidnim tugama i radostima." Nestalnost stvari u svetu. Prve manifestacije brazilske barokne književnosti dogodile su se u Bahiji, političkom i trgovačkom centru kolonije, tokom ciklusa šećerne trske. Za mnoge naučnike, počeci brazilske književnosti datiraju iz tog perioda.

Uživajte, uživajte u cvijetu mladosti, Ovo vrijeme liječi, sa svom lakoćom I upečatljivo u svakom cvijetu svoje gaženje. Gregorio de Matos. Izrazi ljubavi prema dami koju je želeo - Mariji Dos Povos, njegovoj budućoj supruzi. Barokni čovjek je svjestan tuge života i vremena, pa traži zemaljska zadovoljstva, iako se zbog toga osjeća krivim.

Jedna kontroverzna teorija sugerira porijeklo svih ovih evropskih riječi iz latinskog bis-roca, tordirani kamen. Druga teorija - od latinskog verruca, strmo uzvišenje, nedostatak u dragom kamenu.

U različitim kontekstima, riječ barok mogla bi značiti “pretencioznost”, “neprirodnost”, “neiskrenost”, “elitnost”, “deformitet”, “pretjeranu emocionalnost”. Sve ove nijanse riječi barok u većini slučajeva nisu doživljavane kao negativne.

Otac Antonio Vieira Gdje god je išao, bio je poznat po svojim propovijedima, usmenim obraćanjima namijenjenim vjernicima o vjerskim, biblijskim i moralnim pitanjima. Međutim, Antonio Vieira nije se ograničio na vjersko propovijedanje, stavljajući svoje propovijedi u službu svojih političkih i ideoloških ideja. U Portugalu je dobio antipatiju inkvizicije u odbrani povratka Jevreja, koje je sud procesuirao, na portugalsku teritoriju kako bi se razvila ekonomska kriza. U Brazilu se borio protiv radikalizma porobljavanjem Indijanaca i proganjali su ga doseljenici.

Konačno, druga teorija sugerira da je ova riječ u svim navedenim jezicima parodična s lingvističkog stanovišta, a njeno stvaranje riječi može se objasniti značenjem: neobično, neprirodno, dvosmisleno i varljivo.

Dvosmislenost baroknog stila objašnjava se njegovim porijeklom. Prema nekim istraživačima, posuđen je iz arhitekture Turaka Seldžuka.

Dio baštine čovječanstva, skulpture Alejadinha svojim prodornim pogledima karakteriziraju ekspresivnost i dramatičnost. Ekonomske poteškoće povezane sa padom istočne trgovine i pozicioniranjem Katoličke crkve imale su veliki uticaj tokom ovog perioda. Za to vrijeme došlo je do sukoba između baroknih ljudi i religioznih konzervativaca, koji su željeli i božansko spasenje i svjetovna zadovoljstva.

Grijeh i oprost idu ruku pod ruku u baroknoj književnosti, kao i dualizam, koji je umjetnost sukoba. Sve je nestalno i u stalnom kretanju: dobro i zlo, duh i materija, raj i pakao, vjera i razum. Ovaj period pokazuje koliko je kratak životni vek i zašto ga treba koristiti.

Barokne karakteristike

Barok karakterišu kontrast, napetost, dinamičnost slika, afektacija, težnja za veličinom i pompom, za spajanjem stvarnosti i iluzije, za spojem umetnosti (urbani i dvorsko-parkovski ansambli, opera, kultna muzika, oratorijum); istovremeno - sklonost ka autonomiji pojedinih žanrova (concerto grosso, sonata, svita u instrumentalnoj muzici).

Umjetnost barokne kontrareformacije

Obilježena snažnim učenim i eruditskim jezikom, barokna književnost predstavlja zloupotrebe jezičkih figura u tekstu, mnoge metafore, antiteze, hiperbolu, paradoks i prozopopeju. Metafore: izraz koji izražava figurativna značenja kroz implicitna poređenja; Antiteza: prisustvo paradoksa, umjetnost sukoba, suprotstavljanje različitih pojmova, riječi ili predmeta. Gregorio de Matos, autor nadimak "Usta pakla", bio je jedan od najpoznatijih pjesnika brazilskog baroka; Bento Teixeira, autor Prosopopeje, jedan od pridošlica u baroknoj književnoj školi; Manuel Botelho de Oliveira, autor Musica do Parnaso. Oblikovala ga je kontrareformacija, kada su crkve, kapele, kipovi svetaca i grobni spomenici bili u usponu.

Ideološke osnove stila nastale su kao rezultat šoka, koji su reformacija i učenje Kopernika postali za 16. vijek. Ideja o svijetu kao razumnom i trajnom jedinstvu, uspostavljena u antici, promijenila se, kao i renesansna ideja o čovjeku kao najracionalnijem biću. Po Pascalovim riječima, čovjek je počeo da prepoznaje sebe kao „nešto između svega i ničega“, „onoga koji hvata samo pojavu pojava, ali nije u stanju da shvati ni njihov početak ni njihov kraj“.

Umjetnička djela su govorila vjernicima, barokna umjetnost je trebala uvjeriti i privući divljenje stanovništva. Vrijeme je za baroknog čovjeka nešto što brzo prolazi, a sve u njegovom životu je uništeno. Međutim, za njega postoji kontradikcija: iako je život kratak, potrebno je znati uživati ​​u vremenu prije nego što se završi.

Barokni kultizam i konceptualizam

Kultizam karakterizira kulturan, kulturan, ekstravagantan i jezik visokog nivoa. Pun je igara riječima. Koristi poboljšanu retoriku da ubijedi, da podučava. Tokom ovog perioda, prijedlozi se formiraju po strogom redoslijedu. Od praistorije nije novost da su umjetnost i religija uvijek bile vrlo bliske. Bilo da se manifestiraju u ljepoti svetih napjeva, u veličanstvenosti hramova, u mukotrpno izrezbarenim slikama ili skulpturama, oba područja obuhvataju prikaz dvaju puta istog fenomena: čovjekovu potragu za nečim većim i božanskim što može čak i opravdati njegovo postojanje. .

Barokno doba

Doba baroka stvara ogromnu količinu vremena za zabavu: umjesto hodočašća - šetalište (šetnje parkom); umjesto nadmetanja turnira - "ringišpil" (jahanje) i kartaške igre; umjesto misterija, pozorište i maskenbal. Možete dodati izgled ljuljaške i "vatrene zabave" (vatromet). U enterijerima su portreti i pejzaži zamenili ikone, a muzika se iz duhovne pretvorila u prijatnu igru ​​zvuka.

Barokna era odbacuje tradiciju i autoritet kao praznovjerje i predrasude. Sve što je "jasno i jasno" je misao ili ima matematički izraz istinito je, izjavljuje filozof Descartes. Stoga je barok još uvijek doba razuma i prosvjetiteljstva. Nije slučajno što se riječ "barok" ponekad postavlja da označi jednu od vrsta zaključaka u srednjovjekovnoj logici - da baroco. Prvi evropski park pojavljuje se u palati Versailles, gdje je ideja o šumi izražena krajnje matematički: lipovi aleji i kanali kao da su nacrtani uz lenjir, a drveće je podrezano na način stereometrijskih figura. U vojskama baroknog doba, koje su po prvi put dobile uniformu, velika se pažnja poklanja "bušilici" - geometrijskoj ispravnosti konstrukcija na paradnom poligonu.

barokni čovek

Barokni čovjek odbacuje prirodnost, koja se poistovjećuje sa divljaštvom, bahatošću, tiranijom, brutalnošću i neznanjem - sve će to u eri romantizma postati vrlina. Barokna žena njeguje bljedilo svoje kože, nosi neprirodnu, naboranu frizuru, korzet i umjetno produženu suknju na okviru od kitove kosti. Ona je u štiklama.

I gospodin postaje ideal čovjeka u doba baroka - od Engleza. nježan: “meko”, “nježno”, “mirno”. U početku je radije brijao brkove i bradu, nosio parfeme i perike u prahu. Čemu sila, ako sada ubijaju povlačenjem obarača muškete. U doba baroka prirodnost je sinonim za brutalnost, divljaštvo, vulgarnost i ekstravaganciju. Za filozofa Hobbesa, stanje prirode stanje prirode) je država koju karakteriše anarhija i rat svih protiv svih.

Barok karakterizira ideja oplemenjivanja prirode na temelju razuma. Potreba se ne toleriše, ali „dobro je ponuditi prijatnim i uljudnim rečima“ (Pošteno ogledalo mladosti, 1717). Prema filozofu Spinozi, instinkti više ne sačinjavaju sadržaj grijeha, već "sama suštinu čovjeka". Stoga je apetit formaliziran u izvrsnom bontonu za stolom (u doba baroka pojavile su se viljuške i salvete); zanimanje za suprotni spol - za uljudan flert, svađe - u sofisticirani dvoboj.

Barok karakteriše ideja o usnulom Bogu - deizam. Bog nije zamišljen kao Spasitelj, već kao Veliki Arhitekta koji je stvorio svijet kao što časovničar stvara mehanizam. Otuda takva karakteristika baroknog pogleda na svet kao mehanizam. Zakon održanja energije, apsolutnost prostora i vremena zagarantovani su Božjom riječju. Međutim, stvorivši svijet, Bog se odmarao od svojih trudova i ni na koji način se ne miješa u stvari Univerzuma. Beskorisno je moliti se takvom Bogu - od Njega se samo može učiti. Dakle, pravi čuvari prosvjetiteljstva nisu proroci i svećenici, već prirodni naučnici. Isaac Newton otkriva zakon gravitacija i piše temeljno djelo “Matematički principi prirodne filozofije” (), a Carl Linnaeus sistematizuje biologiju “Sistem prirode” (). Akademije nauka i naučna društva osnivaju se svuda u evropskim prestonicama.

Raznolikost percepcije podiže nivo svesti - nešto kao filozof Lajbnic kaže. Galileo prvi put usmjerava teleskop prema zvijezdama i dokazuje rotaciju Zemlje oko Sunca (), a Leeuwenhoek pod mikroskopom otkriva sićušne žive organizme (). Ogromne jedrilice oru prostranstva svjetskih okeana, brišući bijele mrlje geografske karte mir. Putnici i avanturisti postaju književni simboli epohe: brodski doktor Guliver i baron Minhauzen.

Barok u slikarstvu

Barokni stil u slikarstvu karakterizira dinamizam kompozicija, "ravnomjernost" i pompoznost oblika, aristokratizam i originalnost tema. Većina karakterne osobine barok - dopadljiva ljupkost i dinamizam; upečatljiv primjer je rad Rubensa i Caravaggia.

Mikelanđelo Merizi (1571-1610), koji je po rodnom mestu u blizini Milana dobio nadimak Karavađo, smatra se najznačajnijim majstorom među italijanskim umetnicima koji su stvarali krajem 16. veka. novi stil u slikarstvu. Njegove slike, naslikane na vjerske teme, podsjećaju na realistične prizore savremenog autora, stvarajući kontrast između kasne antike i modernog doba. Junaci su prikazani u sutonu, iz kojeg zraci svjetlosti izvlače ekspresivne gestove likova, kontrastno ispisujući njihovu specifičnost. Caravaggiovi sljedbenici i imitatori, koji su isprva nazivani karavadžistima, i sam današnji karavagizam, poput Annibalea Carraccia (1560-1609) ili Guida Renija (1575-1642), usvojili su nemir osjećaja i karakterističan način Caravaggia, kao i njegov naturalizam u prikazivanju ljudi i događaja.

Barok u arhitekturi

U italijanskoj arhitekturi najistaknutiji predstavnik barokne umjetnosti bio je Carlo Maderna (1556-1629), koji je raskinuo s manirizmom i stvorio vlastiti stil. Njegova glavna kreacija je fasada rimske crkve Santa Susanna (g.). Glavna figura u razvoju barokne skulpture bio je Lorenco Bernini, čija prva remek-djela izvedena u novom stilu datiraju otprilike od gospodina Berninija, također arhitekte. Vlasnik je uređenja trga Katedrale Svetog Petra u Rimu i enterijera, kao i drugih objekata. Značajan doprinos dali su D. Fontana, R. Rainaldi, G. Guarini, B. Longhena, L. Vanvitelli, P. da Cortona. Na Siciliji, nakon velikog zemljotresa 1693. godine, pojavio se novi stil kasnog baroka - Sicilijanski barok.

U Njemačkoj je izuzetan barokni spomenik Nova palača u Sanssouciu (autori - I. G. Bühring, H. L. Manter) i Ljetna palača na istom mjestu (G. W. von Knobelsdorff).

Barok u skulpturi

Trier. Barokna Sfinga u Izbornoj palati

Papa Inocent XII. Katedrala Svetog Petra u Rimu


Barokni patuljci u Hofgartenu u Augsburgu

Skulptura je sastavni dio baroknog stila. Najveći vajar i priznati arhitekta 17. vijeka bio je Italijan Lorenco Bernini (1598-1680). Među njegovim najpoznatijim skulpturama su mitološke scene otmice Proserpine od strane boga podzemnog svijeta Plutona i čudesne transformacije u drvo nimfe Dafne koju progoni bog svjetlosti Apolon, kao i oltarska grupa "Ecstasy of Sveta Terezija" u jednoj od rimskih crkava. Posljednji od njih, sa svojim oblacima isklesanim od mramora i odjećom likova koja leprša na vjetru, sa teatralno prenaglašenim osjećajima, vrlo precizno izražava težnje vajara ovog doba.

U Španiji, u doba baroknog stila, preovladavale su drvene skulpture, radi veće vjerodostojnosti izrađivale su se staklenim očima, pa čak i kristalnom suzom, na kip se često stavljala prava odjeća.

Barok u književnosti

Pisci i pjesnici u doba baroka doživljavali su stvarni svijet kao iluziju i san. Realistički opisi često su bili kombinovani sa njihovim alegorijskim prikazom. Simboli se široko koriste