Izuzetni ruski umetnici. Vorobjov Maksim Nikiforovič. Černjecov Grigorij i Nikanor Grigorijevič

Uvod

I. Ruski portretisti prve polovine 19. veka

1.3 Aleksej Gavrilovič Venecijanov (1780-1847)

II. Udruženje putujućih umjetničkih izložbi

Poglavlje IV. Umjetnost portreta

Zaključak

Svrha ovog rada je da ispriča o važnosti portreta kao jednog od glavnih žanrova umetnosti, o njegovoj ulozi u kulturi i umetnosti tog vremena, da se upozna sa glavnim delima umetnika, da se upozna sa ruskim portretom. slikari 19. veka, o njihovom životu i radu.

I što više godina prolazi, rad je vredniji. Ulaganje u umjetnost može donijeti dugoročne finansijske rezultate. Ovo se odnosi na sljedeće slike. Inspiracija u baroknoj umjetnosti Caravaggia prisutna je kroz emocionalnost slike, kao i boje i kontrast svijetlo-tamno.

Broj 9: Portret ludog umjetnika, Vincent van Gogh. Autoportreti su uvijek bili Van Goghova konstanta. Postoji bezbroj slika koje je umjetnik ovjekovječio svojim likom. Iste godine mu je odsjekao dio uha u jednoj od manifestacija teške depresije, zbog čega je kasnije izvršio samoubistvo. američkih dolara. Bio je to jedan od mnogih portreta koje mu je umjetnik poklonio. Sa 29 godina, Dora je s njim više od decenije. Živopisni detalji i boje dominiraju ekranom. Za razliku od Van Gogha, njegova umjetnost je bila priznata i prestižna za njegovog života.

U ovom radu razmatraćemo umetnost portreta u 19. veku:

Najveći majstori ruske umetnosti 19. veka

Udruženje putujućih umjetničkih izložbi.

Šta je portret?

Istorijat pojave portreta.

Prva polovina 19. veka - vrijeme dodavanja u ruskom slikarstvu sistema žanrova. U slikarstvu druge polovine 19. veka. prevladao je realistički pravac. Prirodu ruskog realizma odredili su mladi slikari koji su 1863. godine napustili Akademiju umjetnosti i pobunili se protiv klasičnog stila i povijesnih i mitoloških tema koje su bile usađene u akademiju. Ovi umetnici su se organizovali 1870

Zajedno s njim jedan je od najskupljih umjetnika posljednjih godina. Broj 7: Broj sedam: Iris - Vincent van Gogh Iris je naslikan samo godinu dana prije Van Goghove smrti. Japanski uticaji su veoma prisutni u radu. Četkica svjetla i boja koja je u suprotnosti s njegovim zdravljem. Broj 6: Pablo Picasso dječak sa Pikasovom trubom imao je 24 godine kada je naslikao ovo djelo, na platnu "U ulju" prikazuje dječaka koji drži lulu u lijevoj ruci i nosi vijenac od cvijeća u kosi. Picasso je živio na Montmartru u Parizu i mnoge lokalne stanovnike koji su radili za predstavu prikazivao je kao akrobate ili klovnove.

Partnerstvo putujuće izložbe, čiji je zadatak bio da omogući članovima partnerstva da izlože svoje radove. Zahvaljujući njegovim aktivnostima, umjetnička djela postala su dostupna širem krugu ljudi. Pavel Mihajlovič Tretjakov (1832–1898) je od 1856. sakupljao radove ruskih umetnika, uglavnom Lutalica, a 1892. je poklonio Moskvi svoju zbirku slika, zajedno sa zbirkom svog brata S.M. Tretjakova. U žanru portreta, Lutalice su stvorile galeriju slika istaknutih kulturnih ličnosti svog vremena: portret Fjodora Dostojevskog (1872) Vasilija Perova (1833–1882), portret Nikolaja Nekrasova (1877–1878) Ivana Kramskog. (1837–1887), portret Modesta Musorgskog (1881), koji je napravio Ilja Repin (1844–1930), portret Lava Tolstoja (1884) Nikolaj Ge (1831–1894) i niz drugih. Nasuprot Akademiji i njenoj umjetničkoj politici, lutalice su se okrenule tzv. "niske" teme; u njihovim radovima pojavljuju se slike seljaka i radnika.

Ovo je umjetnikova najskuplja slika. Jedno od najreprezentativnijih djela impresionizma, koje pokazuje trenutak pravi zivot, u ogromnom bogatstvu oblika, fluidnosti i svjetlosti. Gachet Vincent van Gogh Dr. Gachet je bio taj koji se brinuo o Van Goghu u posljednjim mjesecima njegovog života. Umjetnik mu je poklonio dva portreta. Obojica ga prikazuju u istom položaju: sjede za stolom i pognu glavu na desnu ruku. Razlikuju se u boji i to je urađeno sa svjetlijim nijansama. Prodan je iste godine kao i Renoir i kupio ga je ista osoba.

Ovo je slika najskupljeg umjetnika do sada: 82,5 miliona dolara. Naslikan je u Beču, a naručio ga je Ferdinand Bloch-Bauer, veliki ljubitelj umjetnosti i obožavatelj Klimtovog djela. Adel, njegova supruga, bila je jedini model naslikan dva puta.

Rast i širenje umjetničkog razumijevanja i potreba ogleda se u nastanku mnogih umjetničkih društava, škola, niza privatnih galerija (Tretjakovska galerija) i muzeja ne samo u glavnim gradovima, već iu provincijama, u uvodu u školu. obrazovanje iz crtanja.
Sve to, u vezi s pojavom niza briljantnih djela ruskih umjetnika, pokazuje da je umjetnost zaživjela na ruskom tlu i postala nacionalna. Nova ruska nacionalna umjetnost oštro se razlikovala po tome što je jasno i snažno odražavala glavne tokove ruskog društvenog života.

Istorija umetnosti portreta na ostrvu Madeira ima povoljan početak, čiji je ciklus, krajem 18. veka, bio trgovački odnos sa njihovim finansijskim prestonicama, prvo Brižom i od početka petstotinjak Antverpena, koji osigurao širenje otoka, podržan organiziranom mrežom zanatlija i radionica, prodajom luksuzne robe i prvim sajmom umjetnosti - pandenom. Vlasništvo flamanskih slikara i slikara bez sumnje je impresioniralo kupce; proizvodnja koja će bez sumnje biti dobro poznata svima koji se bave preradom šećera, bilo na putovanjima na sjever ili po gravurama i crtežima koji kruže u komercijalnim skladištima na Madeiri.

I. Ruski portretisti prve polovine 19. veka.

1.1 Orest Adamovič Kiprenski (1782-1836)

Rođen u imanju Nežinskaja (kod Koporja, sada u Lenjingradskoj oblasti) 13. (24.) marta 1782. Bio je rođeni sin zemljoposednika A.S. Djakonova, zabeleženog u porodici njegovog kmeta Adama Švalbea. Dobivši slobodu, studirao je na Petrogradskoj akademiji umjetnosti (1788–1803) kod G. I. Ugrjumova i dr. Živio je u Moskvi (1809), Tveru (1811), Sankt Rimu i Napulju.

Kao rezultat kruženja umjetničkih djela, bogate porodice Madeire, koje su, po kraljevskim naredbama, poslane na flamansko tržište, naručile su slike i oltarne slike da isprobaju, zavjetna svjedočanstva obogaćenog društva, koje je na taj način ovjekovječilo njihovo sjećanje.

U ovom periodu u istoriji ostrvskog portreta, žanr grubo poprima aspekt integrisanog donatorskog portreta, generalizovanog ukusa u celoj zemlji i gde je slika donatora, naručioca dela, bila povezana kroz umetnikovu paletu, na ikonografski poziv, u panoima koji su preuzeli odlučujuću ulogu u iskustvu javnog poretka.

Već prvi portret - usvojitelja A.K. Schwalbea (1804, Ruski muzej, Sankt Peterburg) - ističe se svojom emotivnom obojenošću. Tokom godina, veština Kiprenskog, manifestovana u sposobnosti stvaranja ne samo društveno-duhovnih tipova (koje su prevladavale u ruskoj umetnosti prosvetiteljstva), već i jedinstvenih pojedinačnih slika, poboljšala se. Prirodno je da je uobičajeno započeti povijest romantizma u ruskoj likovnoj umjetnosti slikama Kiprenskog.

Postojanje nekoliko flamanskih djela ove vrste u regionalnim zbirkama svjedoči o njenoj važnosti u kontekstu Madeire, što se vidi u Triptihu Silaska s križa. Iako je guverner inicirao mnoge propise kojima je regulisao rad učionice, malo se zna o svrsi njegovog rada i učenicima koji su ga pohađali. Poznata su samo imena dvojice njegovih učenika: João José do Nascimento i Filipe Cardoso, koji su se nakon smrti slikara prijavili za stolicu, ali bezuspješno, što je znak simptomatske nespremnosti kandidata.

Ruski umetnik, izuzetan majstor ruskog jezika vizualna umjetnost Romantizam, poznat kao divan slikar portreta. Portreti Kiprenskog prožeti su posebnom srdačnošću, posebnom jednostavnošću, ispunjeni su njegovom visokom i poetskom ljubavlju prema osobi. Na portretima Kiprenskog uvijek su opipljive crte njegovog doba. To je uvijek neizbježno svojstveno svakom njegovom portretu - i romantičnoj slici mladog V.A. Žukovski i mudri E.P. Rostopčin (1809), portreti: D.N. Khvostov (Tretjakovska galerija 1814.), dječak Čeliščov (1809. Tretjakovska galerija), E.V. Davidov (1809 GRM).

Od njega se čini da su to jedan od portreta koji se nalaze u palači Svetog Lovre, posljednja od galerija ostrvskih slika koje ovdje izdvajamo. U palati se nalazi i galerija aulskih portreta iz 18. stoljeća. Portreti, koji se međusobno razlikuju malim bilješkama i natpisima, pokazuju nam regionalnu prirodu slikara, označavajući njegovu distancu od ostatka nacionalne produkcije, iako je, zanimljivo, Madeira prešla na neke od najpoznatijih nacionalnih slikara portreta. . veka.

Čini se da grof Antonio Leandro da Camara Leme Carvaljal Esmeraldo de Atugia de Sa Machado, vodeća ličnost u umjetnosti osamnaestog stoljeća na Madeiri, dovodi ove izvanredne umjetnike na ostrvo. Slika 3 - Piknik, Tomas Joseph Navještenje.

Neprocjenjiv dio rada Kiprenskog su grafički portreti, rađeni uglavnom olovkom sa nijansiranim pastelima, akvarelima i olovkama u boji. On tumači generala E.I. Čaplica (TG), P.A. Olenina (TG). Na ovim slikama imamo pred sobom Rusiju, rusku inteligenciju od Otadžbinskog rata 1812. do Decembarskog ustanka.

S druge strane, slava terapijske banje koju ostrvo uživa tokom čitavog stoljeća natjerala je umjetnike da traže lijek za ovu bolest. Za ove manje blagotvorne stvari pridonio je Francisco Vieira Portunce, koji se nalazi u prijelaznom periodu stoljeća. Neki strani umjetnici također su tražili ozdravljenje na ostrvu, poput eminentnog ruskog umjetnika Karla Brullova, vodećeg umjetnika u povijesti ruskog portreta i prvog koji je postigao izvanredno međunarodno priznanje za svoje historijske recenzente i portrete ruske i italijanske aristokratije. .

Portreti Kiprenskog pojavljuju se pred nama složeni, promišljeni, promjenjivi u raspoloženju. Otkrivajući različite aspekte ljudskog karaktera i duhovnog svijeta osobe, Kiprenski je svaki put koristio različite mogućnosti slikanja u svojim ranim romantičnim portretima. Njegova remek-dela, kao jedan od najboljih životnih portreta Puškina (1827. Državna Tretjakovska galerija), portret Avduline (1822. Ruski muzej). Tuga i zamišljenost junaka Kiprenskog je uzvišena i lirska.

Neka rijetka djela nastala su iz sažetaka ostataka ovih umjetnika, ali je ipak njihova regionalna produkcija imala velike reperkusije, plod nedostatka umjetničkog učenja koje je pojačalo prednosti koje je kontakt s ovim umjetnicima mogao donijeti.

U njoj su podučavali neke od slikara i vajara koji su obilježili ostrvo na kraju stoljeća, kao što su Hans Nowak, Manuel de la Cuadra, Adolfo Rodriguez ili. Jedan od učitelja koje spominje Adolfo Rodriguez postat će jedan od umjetnika koji u posljednjih četvrt stoljeća započinje akademski trend u regionalnom slikarstvu. bio je vjerovatno jedan od prvih slikara Madeira koji je studirao na Akademiji likovnih umjetnosti u Lisabonu, gdje je opšti kurs crtanje, a zatim kurs istorijskog slikarstva.

"Omiljenik lakokrilne mode,

Iako ne britanski, ne francuski,

Ponovo si stvorio, dragi čarobnjače,

Ja, ljubimac čistih muza. -

I smejem se na grobu

Otišao zauvijek iz okova smrti.

Vidim sebe kao u ogledalu

Ali ovo ogledalo mi laska.

Piše da neću ponižavati

Strasti važnih aonida.

Od sada će se moj izgled znati, -

Nažalost, njegov kratki život i stalna upornost na kontinentu učinit će ga slikarom koji jedva da je obilježio nadolazeće generacije ostrva. Čini se da je Esparso bio i naslijeđe slikara portreta Manuela de la Cuadre, seviljskog slikara za kojeg se vjeruje da je učitelj u ovoj industrijskoj školi u pozadini, koji bi ostao u Lisabonu gdje je nekoliko puta nastupao u društvu promovirajući globu umjetnosti sa nekoliko portreta, te sedmogodišnji boravak u školi industrijskog dizajna Gonzalo Velho Cabral u Ponta Delgadi.

Na prijelazu stoljeća ističe se najplodniji, koji de la Cuadra dijeli prolaz kroz Azore. Bello, naučnik osnivač industrijske škole, crtač akademskih karakteristika, Bello, kako pokazuju njegovi crteži, pokazuje jasno vladanje ugljenom u svojim portretima, koji pokrivaju širok spektar ličnosti Madeira, sada sakupljenih u javnim i privatnim kolekcijama.

Puškin je pisao Kiprenskom u znak zahvalnosti za njegov portret. Puškin je cijenio njegov portret i ovaj portret je visio u njegovoj kancelariji.

Poseban dio čine autoportreti Kiprenskog (sa resicama iza uha, oko 1808, Tretjakovska galerija i drugi), prožeti patosom stvaralaštva. Takođe poseduje duboke slike ruskih pesnika: K.N. Batjuškova (1815, crtež, Muzej Instituta ruske književnosti Ruska akademija Sciences, Petersburg; V. A. Žukovski (1816). Majstor je bio i virtuozni grafičar; radeći uglavnom sa italijanskom olovkom, stvorio je niz izuzetnih svakodnevnih likova (kao što je Slepi muzičar, 1809, Ruski muzej). Kiprenski je umro u Rimu 17. oktobra 1836. godine.

I u ovom veku, slikarstvo minijatura, portreta malih dimenzija, koje su postale simbol naklonosti i osećanja, i koje je u to vreme dobilo novi zamah i postalo nezavisno od štafelajno slikarstvo. Veliki broj ovih malih komada uključenih u zbirku regionalnih zbirki u skladu je sa opsegom njene distribucije. Uglavnom strana proizvodnja, gdje je očito britanski utjecaj ponovo preuzeo vodstvo, ovo jezgro uključuje i neke francuske i njemačke produkcije, kao i one domaće koje se nalaze u nekim modelima.

1.2 Vasilij Andrejevič Tropinin (1776-1857)

Predstavnik romantizma u ruskoj likovnoj umjetnosti, majstor portretnog slikarstva. Rođen u selu Karpovka (Novgorodska gubernija) 19. (30.) marta 1776. godine u porodici kmetova grofa A.S. Minikha; kasnije je poslan na raspolaganje grofu I. I. Morkovu kao miraz za kćerku Minicha. Još kao dječak pokazao je sposobnost crtanja, ali ga je majstor poslao u Sankt Peterburg da uči za poslastičara. Pohađao je nastavu na Akademiji umjetnosti, najprije krišom, a od 1799. - uz dopuštenje Morkova; tokom studija upoznao je O. A. Kiprenskog. Godine 1804. vlasnik je pozvao mladog umjetnika u svoje mjesto i od tada je on naizmjenično živio ili u Ukrajini, na novom morkovskom imanju Kukavka, ili u Moskvi, na mjestu slikara kmeta, koji je bio dužan da istovremeno vrši kućne poslove zemljoposednika. Godine 1823. dobio je slobodu i titulu akademika, ali je, napustivši karijeru u Sankt Peterburgu, ostao u Moskvi.

U srcu ovog pokreta je Madeiran - Francisco Franco, najpoznatiji portugalski vajar decenije. od 20 do. Izbijanjem Prvog svjetskog rata vratio se na Madeiru i naručio svoja prva djela, koja su se istakla u gotovo nepostojećoj panorami regionalne javne skulpture, otkrivajući da je Rodinov rad zarobio mladog umjetnika tokom njegovog boravka u Francuskoj.

Bila je to "istorijska skulptura u kojoj je portret svedena na simbol", inspirisana estetikom panela Svetog Vincenta, u skladu sa idejama nacionalističke ideologije Estado Novo, koju će snažno podržati Sekretarijata nacionalne propagande, što je dovelo do portugalske kulturne scene u promoviranju ideoloških vrijednosti režima, koje su bile ekvivalentne modernom vremenu koje je vidio Antonio Ferro, direktor Sekretarijata. Iza toga je stajala avangarda koja je punu deceniju isticala Frankov rad. od 20 izgubljenih u hijeratskim kraljevima i nacionalnim herojima na kojima je vajar radio u naredne četiri decenije.

Umetnik od kmetova koji je svojim radom doneo mnogo novog u rusko slikarstvo prve polovine 19. veka. Dobio je zvanje akademika i postao najviše poznati umetnik Moskovska škola portreta 20-30-ih. Kasnije kolorit Tropinjinove slike postaje zanimljiviji, volumeni su obično oblikovani jasnije i skulpturalnije, ali što je najvažnije, čisto romantičan osjećaj pokretnih elemenata života insinuirano raste, Tropinin je tvorac posebne vrste portreta - slikarstvo. Portreti u kojima su predstavljene karakteristike žanra, slike sa određenom radnjom: "Čipkarica", "Predilica", "Gitarista", "Zlatno šivanje".

Zajedno sa braćom Franko, drugi Madeiran je krenuo stopama pariskog saborca, Alfreda Vitalija Migueisa, najmanje poznatog od trojice koji su učestvovali u modernističkom pokretu. Kao i Henri Franko, studirao je istorijsko slikarstvo na Akademiji likovnih umetnosti i ostao u Parizu već tri godine, a iako je okupio i jezgro nezavisnih, Majvej nikada nije napustio koren koji je stekao kod svog majstora Kolumbana. Učestvovao je u nastavi, integrišući sliku industrijske škole u Funšalu, gde je predavao 26 godina.

Najbolji Tropinjinovi portreti, kao što je portret Arsenijevog sina (Tretjakovska galerija 1818.), Bulahov (Tretjakovska galerija 1823.). Tropinin u svom radu ide putem jasnoće, ravnoteže sa jednostavnim portretnim kompozicijama. U pravilu se slika daje na neutralnoj pozadini s minimalnim dodacima. Upravo ovako Tropinin A.S. Puškin (1827) - sjedi za stolom u slobodnom položaju, obučen u kućnu haljinu, koja naglašava prirodan izgled.

Međutim, ova kulturna obnova je opstala zahvaljujući točnim pokušajima modernizacije; u konzervativnom društvu i romantičnoj eri više orijentisanoj ka uređenju, bilo bi malo mogućnosti za inovacije kasnijih generacija. Ista sramota dočekala je i Maxa Römera, akvarelistu i njemačkog grafičkog dizajnera, kada je stigao ovdje. Za skoro četiri decenije svog boravka na ostrvu, Römer se pridržavao generalizovanog obrisa svojih naručilaca sa naturalističkom crtom koja je dominirala njegovim pohodima na portret, a koja pokazuju neke od njihovih slabosti na polju slikarstva.

Rani Tropinjinovi radovi su suzdržani u boji i klasično statični u kompoziciji (porodični portreti Morkova, 1813. i 1815.; oba dela se nalaze u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi). U tom periodu majstor stvara i ekspresivne lokalne, maloruske slike-tipove ukrajinskih (1810-te, Ruski muzej, Sankt Peterburg). Bulakov, 1823; K. G. Ravich, 1823; oba portreta u Tretjakovskoj galeriji).

S godinama se uloga duhovne atmosfere – izražena pozadinom, značajnim detaljima – samo povećava. najbolji primjer može poslužiti kao Autoportret sa četkicama i paletom 1846, gde je umetnik zamišljao sebe ispred prozora sa spektakularnim pogledom na Kremlj. Tropinin posvećuje niz radova kolegama umetnicima prikazanim u radu ili u kontemplaciji (I.P. Vitali, oko 1833; K.P. Brjulov, 1836; oba portreta u Tretjakovskoj galeriji; i drugi). U isto vrijeme, Tropininovom stilu je neizbježno svojstven specifično intiman, domaći okus. U popularnoj Ženi na prozoru (prema pjesmi M. Yu. Lermontova Blagajnik, 1841), ova opuštena iskrenost poprima erotski ukus. Kasni radovi majstora (Sluga s damaskom, broji novac, 1850-te, ibid.) svjedoče o bledenju majstorstva boja, međutim, predviđajući živo interesovanje za dramatičnu svakodnevicu karakterističnu za Lutalice. Važno područje Tropininovog rada su i njegove oštre skice olovkom. Tropinin je umro u Moskvi 3. (15.) maja 1857. godine.

Ruski umjetnik, predstavnik romantizma (poznat prvenstveno po svojim ruralnim žanrovima). Rođen u Moskvi 7 (18. februara) 1780. godine u trgovačkoj porodici. U mladosti je bio službenik. Umjetnost je uglavnom studirao sam, kopirajući slike Ermitaža. 1807–1811. uzeo je časove slikanja kod VL Borovikovskog. Smatra se osnivačem ruskih štampanih karikatura. Po obrazovanju geodet, napušta službu radi farbanja. U žanru portreta stvarao je pastelom, olovkom, uljem zadivljujuće poetične, lirske, romantične slike propraćene romantičnim raspoloženjem - portret V.S. Putyatina (TG). Među njegovim najljepšim djelima ove vrste je i vlastiti portret (Muzej Aleksandar III), napisan sočno i smelo, u prijatnim, gustim sivo-žutim i žuto-crnim tonovima, kao i njegov portret starog slikara Golovočija (Carska akademija umetnosti).

Venetsianov je prvorazredni majstor i izuzetna osoba; na šta bi Rusija trebalo da bude veoma ponosna. Mlade talente je revnosno tražio direktno od naroda, uglavnom među slikarima, privlačio ih k sebi. Broj njegovih učenika bio je preko 60 ljudi.

Tokom Otadžbinski rat 1812. stvorio niz propagandnih satiričnih slika na teme narodnog otpora francuskim okupatorima.

Slikao je portrete, obično male veličine, obilježene suptilnom lirskom inspiracijom (M.A. Venetsianova, umjetnikova supruga, kasne 1820-te, Ruski muzej, Sankt Peterburg; Autoportret, 1811, Tretjakovska galerija). Godine 1819. napustio je prestonicu i od tada je živeo u selu Safonkovo (Tverska gubernija) koje je kupio inspirisan motivima okolnog pejzaža i seoskog života. Najbolje slike Venecijanova su klasične na svoj način, prikazujući ovu prirodu u stanju idealizovane, prosvetljene harmonije; s druge strane, u njima očito prevladava romantični element, draž nije ideala, već jednostavnih prirodnih osjećaja u pozadini zavičajne prirode i života. Njegovi seljački portreti (Zaharka, 1825; ili Seljanka s kukurijem, 1839) pojavljuju se kao fragmenti iste prosvijećene, prirodne, klasično-romantične idile.

Nove kreativne potrage prekinuta je smrću umjetnika: Venetsianov je umro u tverskom selu Poddubie 4 (16. decembra) 1847. od povreda - izbačen je iz vagona kada su konji skliznuli na klizavoj stazi zimski put. Pedagoški sistem majstor, gajeći ljubav prema jednostavnoj prirodi (oko 1824. stvorio je sopstvenu umetničku školu), postao je osnova posebne venecijanske škole, najkarakterističnije i najoriginalnije od svih ličnih škola ruske umetnosti 19. veka.

1.4 Karl Pavlovič Brjulov (1799-1852)

Rođen 29. novembra (10. decembra) 1798. u porodici umetnika P. I. Brjulova, brata slikara K. P. Brjulova. Primljeno osnovno obrazovanje od oca, majstor ukrasnog rezbarenja, zatim studirao na Akademiji umjetnosti (1810-1821). U ljeto 1822. on i njegov brat su poslati u inostranstvo o trošku Društva za podsticanje umjetnosti. Nakon što je posjetio Njemačku, Francusku, Italiju, Englesku i Švicarsku, 1830. vratio se u Sankt Peterburg. Od 1831. - profesor na Akademiji umjetnosti. Čovjek izuzetne sudbine, poučan i osebujan. Od djetinjstva je okružen utiscima ruske stvarnosti. Samo u Rusiji se osećao kao kod kuće, težio je za njom, žudeo je za njom u tuđini. Brjulov je radio s inspiracijom, uspjehom i žarom. U roku od dva-tri meseca u njegovom ateljeu pojavila su se takva remek-dela portreta, poput portreta Semenove, dr Orlova, Nestora i Platona Kukolnika. U portretima Bryullova, izvedenim s nemilosrdnom istinom i izuzetno visokom vještinom, može se vidjeti doba u kojem je živio, želja za pravim realizmom, raznolikost, prirodnost i jednostavnost prikazane osobe.

Polazeći od istorijskog slikarstva, Bryullovljeva interesovanja leže u pravcu portretnog slikarstva, u kojem je pokazao sav svoj stvaralački temperament i briljantnost umijeća. Njegova briljantna dekorativna slika "Konjanica" (Tretjakovska galerija 1832), koja prikazuje učenika grofice Yu.P. Samoilova Giovanina Pacchini. Portret same Samoilove sa drugom učenicom - Amazilijom (1839, Ruski muzej). U licu pisca Strugovščikova (Tretjakovska galerija 1840) može se iščitati napetost unutrašnjeg života. Autoportret (Tretjakovska galerija 1848.) - tužno mršavo lice prodornog pogleda. Veoma realističan portret kneza Golicina, koji počiva na fotelji u svojoj kancelariji.

Brjulov koji posjeduje snažnu maštu, oštro oko i vjernu ruku. On je rodio žive kreacije, u skladu sa kanonima akademizma.

Polazak relativno rano praktičan rad, majstor je bio aktivno angažovan u nastavi na Akademiji umetnosti (od 1831 - profesor). Ostavio je i bogato grafičko nasleđe: brojne portrete (E.P. Bakunjina, 1830–1832; N.N. Puškina, supruga velikog pesnika; A.A. Perovski, 1834; sve u akvarelu, itd.), ilustracije itd.; ovdje su se romantične crte njegovog talenta očitovale još direktnije nego u arhitekturi. Umro je 9. (21. januara) 1887. u Sankt Peterburgu.

Inspirativni primjer za partnerstvo bio je "Sanktpeterburški artel umjetnika", koji su 1863. godine osnovali učesnici "pobune četrnaest" (I.N. Kramskoy, A.I. Korzukhin, K.E. Makovski i drugi) - diplomci Akademije umjetnosti , prkosno ga je napustio nakon što je Vijeće Akademije zabranilo pisanje takmičarske slike na slobodnom zapletu umjesto službeno predložene teme iz skandinavske mitologije. Zalažući se za ideološku i ekonomsku slobodu stvaralaštva, "arteli" su počeli da priređuju sopstvene izložbe, ali na prelazu iz 1860-ih u 1870-e njihove aktivnosti su praktično propale. Novi podsticaj bio je poziv na "Artel" (1869). Uz odgovarajuću dozvolu, u svim gradovima carstva mobilni umjetničke izložbe, u vidu: a) pružanja mogućnosti stanovnicima provincija da se upoznaju sa ruskom umetnošću i prate njen napredak; b) razvoj ljubavi prema umjetnosti u društvu; i c) olakšavanje umjetnicima da plasiraju svoja djela.” Tako je po prvi put u vizuelnoj umetnosti Rusije (sa izuzetkom Artela) nastala moćna umetnička grupa, ne samo prijateljski krug ili privatna škola, već velika zajednica istomišljenika, koja je pretpostavljala (uprkos nalaže Akademije umetnosti) ne samo da izražava, već i samostalno određuje proces razvoja umjetničke kultureširom zemlje.

Teorijski izvor kreativnih ideja "Lutača" (izraženih u njihovoj prepisci, kao iu kritici tog vremena - prvenstveno u tekstovima Kramskog i govorima V. V. Stasova) bila je estetika filozofskog romantizma. Nova umjetnost, oslobođena kanona akademske klasike. U stvari, otvoriti sam tok istorije, čime se efektivno priprema budućnost u svojim slikama. Među „lutalicama” se kao takvo umjetničko-istorijsko „ogledalo” prije svega pojavila modernost: centralno mjesto na izložbama zauzimali su žanrovski i svakodnevni motivi, Rusija u njenoj mnogostranoj svakodnevici. Žanrovski početak dao je ton portretima, pejzažima, pa čak i slikama prošlosti, što je moguće bliže duhovnim potrebama društva. U kasnijoj tradiciji, uključujući i sovjetsku tradiciju, koja je tendenciozno iskrivljavala koncept „peredvižničkog realizma“, stvar se svela na društveno kritičke, revolucionarno-demokratske subjekte, kojih je zaista bilo dosta. Važnije je imati na umu neviđenu analitičku, pa čak i vizionarsku ulogu koja je ovdje data ne toliko ozloglašenim društvenim temama, koliko umjetnosti kao takvoj, stvarajući vlastiti suvereni sud o društvu i time se odvajajući u svoje idealno ja. -dovoljno umetničko područje. Takav estetski suverenitet, koji je rastao tokom godina, postao je neposredni prag ruskog simbolizma i modernosti.

Na redovnim izložbama (ukupno ih je bilo 48), koje su se prikazivale prvo u Sankt Peterburgu i Moskvi, a potom i u mnogim drugim gradovima carstva, od Varšave do Kazanja i od Novgoroda do Astrahana, godinama se moglo vidjeti više i više primjera ne samo romantično-realističkog, već i modernističkog stila. Teški odnosi sa Akademijom na kraju su okončani kompromisom, jer je do kraja 19. veka. (po želji Aleksandra III „da se zaustavi razdor među umetnicima“), značajan deo najautoritativnijih Lutalica uključen je u akademski fakultet. Početkom 20. vijeka u Partnerstvu su se intenzivirala trvenja između inovatora i tradicionalista, lutalice više nisu predstavljale, kako su sami smatrali, sve umjetnički napredno u Rusiji. Društvo je brzo gubilo svoj uticaj. 1909. njegove pokrajinske izložbe su prestale. Posljednji, značajan nalet aktivnosti dogodio se 1922. godine, kada je društvo usvojilo novu deklaraciju, izražavajući želju da odražava život moderna Rusija.

Poglavlje III. Ruski portretisti druge polovine 19. veka

3.1 Nikolaj Nikolajevič Ge (1831-1894)

Ruski umetnik. Rođen u Voronježu 15. (27. februara) 1831. godine u porodici zemljoposednika. Studirao je na matematičkim odsjecima Kijevskog i Sankt Peterburgskog univerziteta (1847-1850), zatim je upisao Akademiju umjetnosti, koju je diplomirao 1857. Na njega su veliki utjecaj imali K.P. Bryullov i A.A. Ivanov. Živio je u Rimu i Firenci (1857-1869), u Sankt Peterburgu, a od 1876 - na imanju Ivanovsky u Černigovskoj guberniji. Bio je jedan od osnivača Udruženja lutalica (1870). Mnogo se bavio slikanjem portreta. Počeo je da radi na portretima dok je još studirao na Akademiji umetnosti. Tokom dugogodišnjeg stvaralaštva, slikao je mnoge svoje savremenike. U osnovi, radilo se o naprednim kulturnim ličnostima. M.E. Saltykov - Ščedrin, M.M. Antokolsky, L.N. Tolstoj i dr. Ge posjeduje jedan od najboljih portreta A.I. Herzen (1867, Državna Tretjakovska galerija) - slika ruskog revolucionara, vatrenog borca protiv autokratije i kmetstva. Ali ideja slikara nije ograničena na prijenos vanjske sličnosti. Na Hercenovom licu, kao izvučenom iz sumraka, odražavale su se njegove misli, nepokolebljiva odlučnost borca za socijalnu pravdu. Zarobite na ovom portretu duhovno istorijska ličnost, oličila je iskustvo cijelog njenog života, punog borbe i strepnje.

Njegovi radovi razlikuju se od djela Kramskog po svojoj emocionalnosti i dramatičnosti. Portret istoričara N.I. Kostomarov (1870, Državna Tretjakovska galerija) napisan je neobično lepo, temperamentno, sveže i slobodno. Autoportret je naslikan neposredno prije njegove smrti (1892-1893, KMRI), lice majstora je osvijetljeno kreativnom inspiracijom. Portret N. I. Petrunkeviča (1893) umjetnik je naslikao na kraju svog života. Djevojka je prikazana gotovo u punom rastu na otvorenom prozoru. Uronjena je u čitanje. Njeno lice u profilu, nagib glave, držanje izražavaju stanje misli. Kao nikada ranije, Ge je posvetio veliku pažnju pozadini. Sklad boja svjedoči o neutrošenim snagama umjetnika.

Od 1880-ih Ge je postao blizak prijatelj i sljedbenik Lava Tolstoja. U nastojanju da naglasi ljudski sadržaj jevanđeoske propovijedi, Ge prelazi na sve slobodniji način pisanja, izoštravajući kontraste boja i svjetla do krajnjih granica. Majstor je naslikao divne portrete pune unutrašnje duhovnosti, uključujući i portret Lava Tolstoja za njegovim stolom (1884). Na slici N. I. Petrunkeviča na pozadini prozora otvorenog prema vrtu (1893; oba portreta u Tretjakovskoj galeriji). Ge je umro na farmi Ivanovski (pokrajina Černigov) 1. (13.) juna 1894. godine.

3.2 Vasilij Grigorijevič Perov (1834-1882)

Rođen u Tobolsku 21. ili 23. decembra 1833. (2. ili 4. januara 1834.). Bio je vanbračni sin lokalnog tužioca, barona G.K. Kridenera, ali je prezime "Perov" budućem umjetniku u obliku nadimka dao njegov učitelj pismenosti, provincijski đakon. Studirao je u Arzamaskoj slikarskoj školi (1846-1849) i Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu (1853-1861), gde mu je jedan od mentora bio S.K. Zaryanko. Na njega je posebno uticao P.A. Fedotov, majstor časopisne satirične grafike, a od strani majstori- W. Hogarth i žanrovski slikari Diseldorfske škole. Živeo u Moskvi. Bio je jedan od osnivača Udruženja lutalica (1870).

Najbolji portretni radovi majstora pripadaju prijelazu 60-70-ih: F.M. Dostojevski (1872, Tretjakovska galerija) A.N. Ostrovski (1871, Tretjakovska galerija), I.S. Turgenjev (1872, Ruski muzej). Posebno je izražajan Dostojevski, potpuno izgubljen u bolnim mislima, nervozno sklopi ruke na kolenima, slika najvišeg intelekta i duhovnosti. Iskrena žanrovska romansa pretvara se u simboliku, prožetu žalosnim osjećajem slabosti. Portreti majstora (V.I. Dal, A.N. Maikov, M.P. Pogodin, svi portreti - 1872), dostižući duhovnu napetost bez presedana za rusko slikarstvo. Nije ni čudo što se portret F. M. Dostojevskog (1872) s pravom smatra najboljim u ikonografiji velikog pisca.

U posljednjim decenijama života umjetnik otkriva izvanredan talenat esejistike (priče Tetka Marija, 1875; Pod krstom, 1881; i dr.; posljednje izdanje - Priče o umjetniku, M., 1960). Godine 1871-1882 Perov je predavao na Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu, gdje su među njegovim učenicima bili N.A. Kasatkin, S.A. Korovin, M.V. Nesterov, A.P. Ryabushkin. Perov je umro u selu Kuzminki (u tim godinama - blizu Moskve) 29. maja (10. juna) 1882. godine.

3.3 Nikolaj Aleksandrovič Jarošenko (1846-1898)

Rođen u Poltavi 1 (13.) decembra 1846. godine u vojničkoj porodici. Završio je Mihailovsku artiljerijsku akademiju u Sankt Peterburgu (1870), služio je u Arsenalu, a 1892. penzionisan je u činu general-majora. Studirao je slikarstvo u Školi crtanja Društva za podsticanje umetnosti kod I. N. Kramskog i na Akademiji umetnosti (1867–1874). Putovao mnogo - po zemljama zapadna evropa, Bliski i Srednji istok, Ural, Volga, Kavkaz i Krim. Bio je član (od 1876.) i jedan od vođa Udruženja lutalica. Živio je uglavnom u Sankt Peterburgu i Kislovodsku.

Njegovi radovi se mogu nazvati portretom - kao što su "Stoker" i "Zatvorenik" (1878, Državna Tretjakovska galerija). "Stoker" - prva slika radnika u ruskom slikarstvu. "Zatvorenik" - relevantna slika u godinama burnog populističkog revolucionarnog pokreta. „Prokletnica“ (1880, Ruski muzej) mlada devojka sa knjigama šeta mokrim trotoarom Sankt Peterburga. U ovoj slici je našla izraz čitava era borbe žena za nezavisnost duhovnog života.

Jarošenko je bio vojni inženjer, visoko obrazovan i snažnog karaktera. Umjetnik Lutalica je svojom umjetnošću služio revolucionarnim demokratskim idealima. Majstor društvenog žanra i portreta u duhu lutalica. Proslavio se oštro ekspresivnim slikovnim kompozicijama koje apeluju na simpatije prema svijetu društveno odbačenih. Posebna vrsta tjeskobnog, "savjesnog" izraza daje život najboljim portretima Jarošenkovog djela (P.A. Strepetova, 1884, isto; G.I. Uspenski, 1884, Galerija slika, Jekaterinburg; N.N. Ge, 1890, Ruski muzej, Sankt Peterburg). Jarošenko je umro u Kislovodsku 25. juna (7. jula) 1898. godine.

3.4 Ivan Nikolajevič Kramskoj (1837-1887)

Rođen u pokrajini Voronjež u porodici malog činovnika. Od djetinjstva je volio umjetnost i književnost. Nakon što je 1850. završio područnu školu, služio je kao pisar, a zatim kao retušer kod fotografa. Godine 1857. završio je u Sankt Peterburgu radeći u foto studiju. U jesen iste godine upisao se na Akademiju umjetnosti.

Pretežno područje umjetničkog ostvarenja ostalo je za Kramskoy portret. Kramskog u žanru portreta okupira uzvišena, visoko duhovna ličnost. Stvorio je čitavu galeriju slika najvećih ličnosti ruske kulture - portrete Saltikova - Ščedrina (1879, Državna Tretjakovska galerija), N.A. Nekrasov (1877, Državna Tretjakovska galerija), L.N. Tolstoj (1873, Državna Tretjakovska galerija), P.M. Tretjakov (1876, Državna Tretjakovska galerija), I.I. Šiškin (1880, Ruski muzej), D.V. Grigorovič (1876, Državna Tretjakovska galerija).

Kramskoyev umjetnički način karakterizira izvjesna protokolarna suhoća, monotonija kompozicionih oblika, shema, budući da portret pokazuje osobine rada kao retušera u mladosti. Portret A.G. Litovčenko (1878, Državna Tretjakovska galerija) sa slikovitim bogatstvom i lepotom smeđih, maslinastih tonova. Nastali su i kolektivni radovi seljaka: "Dvornjak" (1874, Državna Tretjakovska galerija), "Mina Moisejev" (1882, Ruski muzej), "Seljak sa uzdom" (1883, KMRI). Kramskoy se više puta okretao ovom obliku slikarstva, u kojem su se dodirnula dva žanra - portret i svakodnevni život. Na primjer, djela 80-ih: "Nepoznato" (1883, Državna Tretjakovska galerija), "Neutješna tuga" (1884, Državna Tretjakovska galerija). Jedan od vrhunaca Kramskojevog stvaralaštva je portret Nekrasova, Autoportret (1867, Državna Tretjakovska galerija) i portret agronoma Vjunjikova (1868, Muzej BSSR).

Kramskoj je 1863-1868 predavao u Školi crtanja Društva za podsticanje umjetnika. Godine 1870. Kramskoj je postao jedan od osnivača TPHV-a. Prilikom pisanja portreta, Kramskoy je često pribjegavao grafičkim tehnikama (upotreba mošta, bijele boje i olovke). Ovako portreti umjetnika A.I. Morozov (1868), G.G. Mjasoedov (1861) - Državni ruski muzej. Kramskoj je umjetnik velikog stvaralačkog temperamenta, dubok i originalan mislilac. Uvijek se borio za naprednu realističku umjetnost, za njen ideološki i demokratski sadržaj. Plodno je radio kao učitelj (u Školi crtanja Društva za podsticanje umjetnosti, 1863-1868). Kramskoj je umro u Sankt Peterburgu 24. marta (5. aprila) 1887. godine.

3.5 Ilja Efimovič Repin (1844-1930)

Rođen u Čugujevu u provinciji Harkov u porodici vojnog doseljenika. Početno umjetničko obrazovanje stekao je u školi tipografa i kod domaćih umjetnika I.M. Bunakov i L.I. Persanova. Godine 1863. dolazi u Sankt Peterburg, studira u Školi crtanja Društva za podsticanje umjetnika kod R.K. Žukovski i I.N. Kramskoj, zatim je primljen na Akademiju umjetnosti 1864.

Repin je jedan od najboljih portretista tog doba. On je stvorio čitavu galeriju slika svojih savremenika. S kakvom su vještinom i snagom uhvaćeni na njegovim platnima. Na Repinovim portretima sve je promišljeno do zadnjeg puta, svaka crta je izražajna. Repin je posedovao najveću sposobnost umetnikovog njuha da pronikne u samu suštinu psiholoških karakteristika, nastavljajući tradicije Perova, Kramskog i Gea, ostavio je slike poznatih pisaca, kompozitora, glumaca koji su veličali rusku kulturu. U svakom pojedinačnom slučaju pronalazio je različita kompoziciona i koloristička rješenja, kojima je najizrazitije mogao otkriti sliku osobe prikazane na portretu. Kako oštro škilji hirurg Pirogov. Žalosno prelepe oči umetnice Strepetove (1882, Državna Tretjakovska galerija) lete okolo, a naslikano je oštro, inteligentno lice umetnika Mjasoedova, zamišljenog Tretjakova. Nemilosrdnom istinom napisao je "Protođakona" (crkveni sveštenik 1877, Ruski muzej). Pacijent M.P. je napisan sa toplinom. Musorgskog (1881, Tretjakovska galerija), nekoliko dana pre smrti kompozitora. Prodorno su izvedeni portreti mladog Gorkog, mudrog Stasova (1883, Ruski muzej) i dr. „Jesenji buket“ (1892, Državna Tretjakovska galerija) je portret Verine ćerke, kako sunčano lice umetnikove ćerke sija u topla nijansa slamnatog šešira. S velikom ljubavlju, Repin je svojom mladošću, vedrinom i zdravljem prenio privlačno lice. Prostrani polja, koja još uvijek cvjetaju, ali dirnuta žutilom trave, zelenilom drveća i prozirnošću zraka donose okrepljujuće raspoloženje u rad.

Portret nije bio samo vodeći žanr, već i osnova Repinovog rada općenito. Radeći na velikim platnima, sistematski se okretao studijama portreta kako bi razjasnio izgled i karakteristike likova. Takav je portret Grbavca povezan sa slikom "Povorka u Kurskoj guberniji" (1880-1883, Državna Tretjakovska galerija). Od grbavca, Repin je uporno isticao prozaičnost grbave odjeće i cjelokupnog izgleda, običnost figure više nego njenu tragediju i usamljenost.

Repinov značaj u istoriji ruske umetnosti je ogroman. Na njegovim portretima posebno je utjecala njegova bliskost s velikim majstorima prošlosti. U portretima, Repin je dostigao najvišu tačku svoje slikovne moći.

Repinovi portreti su iznenađujuće lirski privlačni. Stvara oštro karakteristične narodne likove, brojne savršene slike kulturnih ličnosti, graciozne svjetovne portrete (barunica V.I. Ikskul von Hildebrandt, 1889). Slike umjetnikovih rođaka posebno su živopisne i iskrene: brojne slike sa Repinovom suprugom N. I. Nordman-Severovom. Virtuozni su i njegovi čisto grafički portreti, rađeni grafitnom olovkom ili ugljenom (E.Duse, 1891; Princeza M.K.Teniševa, 1898; V.A.Serov, 1901). Repin se pokazao i kao izvanredan učitelj: bio je profesor-rukovodilac radionice (1894-1907) i rektor (1898-1899) Akademije umetnosti, a istovremeno je predavao u školi-radionici u Teniševu.

Nakon Oktobarske revolucije 1917., umjetnik je odvojen od Rusije, kada je Finska stekla nezavisnost, nikada se nije preselio u svoju domovinu, iako je održavao kontakt sa prijateljima koji su tamo živjeli (posebno s K.I. Chukovsky). Rjepin je umro 29. septembra 1930. Čukovski je 1937. objavio zbirku svojih memoara i članaka o umjetnosti (Daleko blizu), koja je kasnije više puta preštampana.

3.6 Valentin Aleksandrovič Serov (1865-1911)

Rođen u Sankt Peterburgu u porodici kompozitora A.N. Serov. Od djetinjstva, V.A. Serov je bio okružen umetnošću. Repin je bio učitelj. Serov je radio s Repinom od ranog djetinjstva i vrlo brzo je otkrio njegov talenat i nezavisnost. Repin ga šalje na Akademiju umjetnosti kod P.P. Čistjakov. Mladi umjetnik je stekao poštovanje, a njegov talenat je izazvao divljenje. Serov je napisao "Devojku sa breskvama". Serovljevo prvo veliko djelo. Unatoč maloj veličini, slika djeluje vrlo jednostavno. Ispisana je u ružičastim i zlatnim tonovima. Za ovu sliku dobio je nagradu Moskovskog društva ljubitelja umjetnosti. Sledeće godine Serov je naslikao portret svoje sestre Marije Simonovič, a kasnije ga je nazvao „Devojka obasjana suncem“ (1888). Djevojka sjedi u hladu, a proplanak u pozadini obasjan je zracima jutarnjeg sunca.

Serov je postao moderan slikar portreta. Pred njim su pozirali poznati pisci, aristokrate, umjetnici, umjetnici, poduzetnici, pa čak i kraljevi. U odrasloj dobi, Serov je nastavio pisati rođacima, prijateljima: Mamontov, Levitan, Ostroukhov, Chaliapin, Stanislavsky, Moskvin, Lensky. Serov je izvršavao naloge krunisanih - Aleksandra III i Nikole II. Car je prikazan u jednostavnoj jakni Preobraženskog puka; ova slika (uništena 1917, ali sačuvana u autorovoj replici iste godine; Tretjakovska galerija) često se smatra najboljim portretom poslednji Romanov. Majstor je slikao i tituljene službenike i trgovce. Serov je na svakom portretu radio do iznemoglosti, sa potpunom posvećenošću, kao da je posao koji je započeo njegovo poslednje delo, minimizirajući ili čak eliminišući razliku između studije i slike. Crno-bijeli crtež je također bio ravnopravan oblik kreativnosti (samopoštovanje potonjeg fiksirano je u njegovom radu od 1895. godine, kada je Serov izvodio ciklus životinjskih skica, radeći na ilustrovanju basni I. A. Krilova).

Na prijelazu iz 19. u 20. vijek. Serov postaje možda prvi portretista u Rusiji, ako je neko u tom pogledu inferioran, onda samo jedan Repin. Čini se da mu najbolje uspijevaju intimne lirske slike, ženske i djetinje (N.Ya. Derviz s djetetom, 1888–1889; Mika Morozov, 1901; oba portreta su iz Tretjakovske galerije) ili slike kreativnih ljudi (A. Mazini, 1890; K.A. Korovin, 1891; F. Tamagno, 1891; N.A. Leskov, 1894; svi - na istom mestu), gde šareni utisak, slobodni potez odražavaju stanje duha modela. Ali još službeniji, sekularni portreti organski kombinuju suptilnu umjetnost s ne manje suptilnim darom umjetnika-psihologa. Među remek-djelima "sekularnog" Serova - grof F.F. Sumarokov-Elston (kasnije - knez Jusupov), 1903., Ruski muzej; G. L. Girshman, 1907; V.O.Girshman, 1911; I. A. Morozov, 1910; Princeza O.K. Orlova, 1911; sve je tu).

Na portretima majstora ovih godina u potpunosti dominira secesija sa svojim kultom snažne i fleksibilne linije, monumentalnim upečatljivim gestom i pozom (M. Gorki, 1904, Muzej A. M. Gorkog, Moskva; M. N. Ermolova, 1905; F. I. . Chaliapin , ugljen, kreda, 1905; oba portreta se nalaze u Tretjakovskoj galeriji; Ida Rubinštajn, tempera, ugljen, 1910, Ruski muzej). Serov je ostavio zahvalnu uspomenu na sebe kao nastavnika (1897–1909. predavao je u Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu, gdje su među njegovim učenicima bili K.F. Yuon, N.N. Sapunov, P.V. Kuznjecov, M.S. Saryan, K.S. Petrov, K.S. Petrov). -Vodkin). Serov je umro u Moskvi 22. novembra (5. decembra) 1911. godine.

poglavlje. Umjetnost portreta

Portret je značajan i važan žanr u umetnosti. Sama riječ "portret" potiče od stare francuske riječi "pourtrait", što znači: slika đavola u đavolu; takođe se vraća na latinski glagol "protrahere" - to jest "izvući", "otkriti"; kasnije - "prikaži", "portret". Na ruskom, riječ "portret" odgovara riječi "sviđa mi se".

U likovnoj umjetnosti, kojoj ovaj pojam izvorno pripada, portret označava sliku određene osobe ili grupe ljudi, u kojoj se prenosi, reproducira individualni izgled osobe, njegov unutrašnji svet, suštinu njegovog karaktera.

Slika osobe je glavna tema slikarstva. Njegovo proučavanje počinje skicama glave. Sve formalne slike podređene su stvaranju slike, prenošenju psihičkog stanja osobe. U slikarstvu bi slika ljudske glave iz prirode trebala odgovarati našoj uobičajenoj trodimenzionalnoj viziji i razumijevanju svijeta oko nas.

Metode slikanja glave u ruskoj akademskoj školi prve polovine 19. stoljeća nastavljaju tradiciju oblikovanja oblika uz pomoć jakih i vrućih sjenki. O akademskim metodama možemo suditi uzimajući u obzir radove O. Kiprenskog, K. Brjulova, A. Ivanova. Nemoguće je smatrati akademske metode nečim istim za sve umjetnike, ali ono što je zajedničko studentima akademije je disciplina forme.

Portret se može smatrati sasvim zadovoljavajućim kada se prenesu intimne i lične osobine prikazane osobe, kada je original reproduciran tačno, sa svim obilježjima njenog izgleda i unutrašnjeg individualni karakter, u svojoj najpoznatijoj pozi, sa svojim najkarakterističnijim izrazom lica. Zadovoljavanje ovog zahtjeva dio je zadataka umjetnosti i može dovesti do visokoumjetničkih rezultata ako ga izvode daroviti majstori koji svoj lični ukus i smisao za prirodu ulažu u reprodukciju stvarnosti.

Slikarstvo je prvenstveno slika forme, volumena. Stoga je forma često unaprijed izrađena u jednoj boji točno sa svim detaljima. Zatim su svetla bila obojena hladnom, debelom, teksturom; sjene vruće, prozirne, koristeći lakove, ulja, smole. Sve ovo se odnosi na uljane slike. Akvareli tog vremena su samo tonirani crteži, a tempera je korištena za crkveno slikarstvo, daleko od djela iz prirode.

Velika važnost u akademskom slikarstvu imao slijed rada, sistem. Suvo i mokro zastakljivanje dalo je glavi konačan oblik, boju i izraz. Ali vjerovatno neki šefovi K.P. Bryullov je slikao odmah, zadržavajući strogo modeliranje, hladna svjetla i vruće sjene. Iste vruće sjene leže na portretima I. N. Kramskoya. Njihovo crvenilo ublažava uobičajeno difuzno muzejsko svjetlo. Ali ako sunčeva zraka padne na portret, bićete zapanjeni uslovnom sjajem crvenih senki.

Impresionisti su najviše pažnje poklanjali važnosti tople i hladne svjetlosti u vajanju žive glave. Ili su svjetla hladna, a sjene tople, ili obrnuto. U svakom modelu se biraju uslovi situacije, na osnovu tena, odeće opšteg izgleda. Za stvaranje zanimljivog osvjetljenja koriste se ekrani - karton, platno, papir. Ekran može potamniti dio pozadine ili odjeće, čime se lice bolje ističe.

Čuvanje pripremne skice M. A. Vrubela za portret N. I. Zabele - Vrubela, gdje su olovkom iscrtane granice svih promjena boja. Površina lica podijeljena je na vrlo male površine, poput mozaika. Ako svaku od njih ispunite odgovarajućom bojom, portret će biti spreman.

Portretna slika odražava ne samo modela, već i samog umjetnika. Stoga se autor prepoznaje po svojim radovima. Ista osoba izgleda potpuno drugačije na portretima različitih umjetnika. Na kraju krajeva, svaki od njih doprinosi portretu svojim odnosom prema modelu, prema svijetu, svojim osjećajima i razmišljanjima, svojim načinom gledanja i osjećaja, svojim mentalnim skladištem, svojim pogledom na svijet. Umjetnik ne samo kopira model, ne samo reprodukuje njegov izgled – on saopštava svoje utiske o njoj, prenosi, izražava svoju ideju o njoj.

Žanr portreta zauzimao je veliko mesto u sistemu akademskog obrazovanja, budući da su ga nastavnici s početka 19. veka videli u prikazu ličnosti kao način da se umetnik direktno obrati prirodi.

Sa razvojem i uspostavljanjem demokratskih tendencija u ruskoj umetnosti u procesu rešavanja zajedničkih kreativnih zadataka, dolazi do konvergencije traženja u različitih žanrova a posebno u portretisanju.

Rad na portretu dovodi umjetnika u bliski kontakt sa predstavnicima različitih društvenih slojeva modernog društva, a rad iz prirode značajno proširuje i produbljuje razumijevanje psihologije oličenih slika na slici. Slikarstvo portreta obogaćeno je tipičnim narodnim slikama. Produbljuju se psihološke karakteristike osobe prikazane na portretu, njeno moralno, društveno razumijevanje. Na portretu se posebno osjeća ne samo kritički stav prema životu, karakterističan za Lutalice, već i potraga za pozitivnom slikom, koja se najjače manifestira u slikama predstavnika inteligencije.

ruska umjetnost ima bogatu tradiciju realističkog portreta koja datira još od 18. stoljeća, koja je ostavila značajno nasljeđe. Plodno se razvijaju u prvoj polovini 19. vijeka. U ovim epohama upravo je portret, relativno slobodan od moći kanona, u realističkoj zaokruženosti svojih slika, išao ispred i zapleta - istorijskog i svakodnevnog slikarstva, koje je napravilo tek prve korake u ruskoj umetnosti.

Najbolji portretisti 18. stoljeća i prve polovine 19. stoljeća prenose nam tipične crte svojih savremenika. Ali zadaci tipizacije uz očuvanje pojedinca u ljudskoj slici došli su u sukob u ovim portretima s dominantnim klasičnim konceptom, u kojem je tipično shvaćeno kao apstraktno od pojedinca. U portretu Putnika, međutim, nailazimo na obrnuto shvaćanje tipičnog: što je dublje prodiranje u nečiju individualnost, što se konkretnije i živopisnije rekreira njegova slika, to se oni izrazitije pojavljuju na njegovom portretu. zajedničke karakteristike nastala pod uticajem određenih životnih uslova.

Bibliografija

1. Aleshina L.S. Ruska umetnost 19. - ranog 20. veka -M., "Umetnost" 1972.

2. Benois A. Istorija ruskog slikarstva u XIX veku - M., "Republika" 1999.

3. Gomberg - Verzhbitskaya E.P. Lutalice: knjiga o majstorima ruskog realističkog slikarstva od Perova do Levitana - M., 1961.

4. Ilyina T.V. Istorija umjetnosti. Domaća umjetnost - M., " postdiplomske škole“, 2005.

5. Umjetnost portreta. Zbirka - M., 1928.

6. Kratak rječnik pojmova likovne umjetnosti.

7. Lihačev D.S. Ruska umjetnost od antike do avangarde - M., "Umjetnost", 1992.

8. Matafonov S.M. Tri veka ruskog slikarstva - Sib., "Kitezh" 1994.

9. Puškin A.S. Cjelokupna djela u jednom tomu - M., 1938.

10. Roginskaya F.S. Lutalice - M., 1997.

11. Shchulgin V.S., Koshman L.V., Zezina M.Z. Kultura Rusije IX - XX veka. uch. dodatak - M., "Prostor" 1996.

12. Yakovlev V.M. O velikim ruskim umjetnicima - M., "Izdavačka kuća Akademije umjetnika SSSR-a" 1952.

Puškin A.S. Kompletna djela u jednom tomu. M., 1983, str.9.

Shulgin V.S., Koshman L.V., Zezina M.Z., Kultura Rusije u 9. - 20. vijeku. uch. dodatak - M. "Prostor", 1996. S. 205

Umjetnost portreta. Kolekcija. M., 1928. P.77.

Kratak rječnik pojmova likovne umjetnosti. M., 1959. P.126.

Gomberg - Verzhbitskaya E.P. Lutalice: knjiga o majstorima ruskog realističkog slikarstva od Perova do Levitana - M., 1961. str. 44.

najviše deset poznati portreti

Portret je jedna od najvrednijih vrsta slikarstva, jer umjetnik u njega stavlja svoj svjetonazor, odraz vlastitog unutrašnjeg svijeta, prenoseći ga u crtama lica druge osobe. Neki portreti i dalje upadaju u oči i izazivaju buru emocija u duši gledaoca.

Bez sumnje, primat u pogledu najpoznatijih portreta pripada Leonardu da Vinčiju i njegovoj "Đokondi", koja i danas okuplja hiljade gledalaca u pariskom Luvru, pokušavajući da razotkrije veličinu i misteriju ove slike. Njen šarm je u tome što su izrazi lica portreta tako živopisno nacrtani da se čini kao da će odmah otvoriti usta i progovoriti ili namignuti. Do sada nisu prestajali sporovi o ličnosti Mona Lize, kao io prisutnosti svih vrsta mana - od Daunove bolesti do polomljenih zuba, što naravno ne sprječava da se do danas divite remek-djelu.

Još jedan neverovatan portret bio je "Devojka sa bisernom minđušom", koju je napisao Jan Vermer. Neverovatnost portreta leži u činjenici da je umetnik uspeo da prikaže letimičan pogled devojke, u trenutku kada ona okreće glavu.

Portret Adele Bloh-Bauer, koji je naslikao Gustav Klimp, takođe ima svoju ne samo umetničku vrednost, već i zanimljivu pozadinu. Slika prikazuje ženu jednog magnata, koja je imala aferu sa Klimpom, a da bi poremetio njihovu vezu, prevareni muž je naručio Klimpu najsloženiji portret, na kojem će raditi nekoliko godina, da bi na kraju umetnik privukao bi svaku crtu svoje žene nekoliko puta, do mučnine. Kao rezultat toga, muž je postigao svoj cilj - strast između Adele i Gustava Klimpa je splasnula.

Jedan od najneobičnijih portreta, jer se sastojao od svih vrsta voća i povrća, bio je "Vertumn" cara Rudolfa u izvedbi Juse? Ppe Arcimbo? Ldo.

Jedan od velikih portreta s pravom se može prepoznati kao Marie de Medici, koju je prikazao dvorski slikar Agnolo Bronzino. I iako je sudbina princeze bila veoma tužna, budući da nije doživjela vlastito vjenčanje, portret i dalje oduševljava svojom živahnošću i ljepotom.

Portret Pabla Pikasa "San", slika koju je autor naslikao za samo pet sati, a u kojoj je odstupio od svog uobičajenog "kubizma" dajući slobodu mekim formama i linijama.

Još jedan majstor portreta bez sumnje se može nazvati Amadeo Madigliani i njegov portret "Madame"

Pažnju zaslužuje i portret vojvotkinje de Beaufort Thomasa Gainsborougha, u kojem se pomoću kista i platna otkriva unutrašnji svijet, prenosi kolorit i živost portretirane dame.

Portret Napoleona u carskoj radnoj sobi, koji je napravio David Jacques Louis i prepoznat kao najistinitija slika cara.

I naravno, Rubens - i njegov portret Isabelle Brant, koji je klasik barokne ere.

mona lisa

Djevojka sa bisernom minđušom