Definicija pojma

U najopćenitijem smislu umjetnost se naziva zanatstvom, čiji proizvod pruža estetski užitak. Encyclopedia Britannica daje sljedeću definiciju: "Upotreba vještine ili mašte za stvaranje estetskih objekata, postavki ili aktivnosti koje se mogu dijeliti s drugima". Dakle, kriterij umjetnosti je sposobnost da se izazove odgovor drugih ljudi. Umjetnička djela počela su nastajati u prapovijesnim vremenima, međutim, neki autori imaju tendenciju da smatraju samo umjetnost profesionalna aktivnost ljudi umjetnosti u modernim zapadnim zemljama. Literatura o samom pojmu umjetnosti izuzetno je obimna. Kao što je Teodor Adorno rekao: „U naše vreme opšte je prihvaćeno da od svega što je na ovaj ili onaj način povezano sa umetnošću, ništa se više ne može smatrati opšteprihvaćenim.”

Teorijske tvrdnje sadržane u futurističkim posterima, gdje se poštuju zbog svog bijesa, dinamike i modernosti, gotovo uvijek prevladavaju u praktičnoj primjeni. Priča ispričana u triptihu odvija se na željezničkoj stanici, katalitičkom mjestu intenzivnih osjećaja. Oni koji ostaju neka vrsta vertikalne filamentne strukture kao da su zarobljeni i sputani sporim i zamornim radom parsona, opisanim s nekoliko tamnih kosih poteza. Gotovo jednobojna upotreba boje savršeno bilježi osjećaj vakuuma i sumornosti onih koji "ostaju" nakon razdvajanja, onih koji se vraćaju kući nakon pregleda voza.

Definicija i evaluacija umjetnosti kao fenomena predmet je stalne debate. Priroda umjetnosti se često smatra "najneuhvatljivijom od svih misterija ljudske kulture". Neki autori smatraju da je umjetnost način izražavanja ili suosjećanja s emocijama i idejama, drugi smatraju da je to način istraživanja i vrednovanja formalnih elemenata, a treći da je mimezis ili reprezentacija. Lav Tolstoj definirao je umjetnost kao način indirektne komunikacije među ljudima. Benedetto Croce i Robin Collingwood razvili su idealističku doktrinu da umjetnost izražava emocije i stoga je njena suština samo u namjeri njenog tvorca. Teorija umjetnosti kao forme ima svoje korijene u filozofiji Imanuela Kanta, a razvili su je početkom 20. stoljeća Roger Fry i Cleve Bell. Pogled na umjetnost kao mimesis ili reprezentacija seže do Aristotelove filozofije.



Scena je gledana odozgo, u centru slike ističu se forme dvoje ljudi koji ispruže ruke u motu uzajamne privlačnosti. Jaka emocija, previranje duše u trenutku povlačenja, odvija se kroz valoviti i tjeskobni trend poteza kistom, koji nagoveštavaju dim okruženje. Ovoga puta, korištenje širokog spektra boja omogućava razumijevanje kombinacije različitih osjeta koji se aktiviraju u isto vrijeme.

U drugoj verziji ove slike, Boccioni eliminira ljudske figure, zamjenjujući ih oblikom voza koji puši dim i paru dok čeka ulični signal.

Oni koji uđu na platno su obasuti brzim znacima dijagonalnog poteza. Ova tekstura reproducira iskrivljenje slike zbog brzine, kako se vidi sa prozora voza, a prekrivena je drvećem i kosim kućama koje se vide na vrhu. Kretanje i brzina voza upozorava i na crvene krivine pune vjetra i ritmično ponavljajuće ručke, simulirajući gledanje dva različita trenutka u isto vrijeme.

Primitivna umjetnost je bila sinkretična. Prema nekim autorima, nastaje u predgovornim vještinama i tehnikama za prenošenje, percepciju i pohranjivanje jezičkih informacija u memoriju. Komunikativna korisnost primitivnog stvaralaštva, uz razvoj estetskog aspekta, jasno se uočava u predštamparskom folklornom periodu kultura svih naroda. Postoje i teorije o umjetnosti kao biološkoj funkciji (umjetnički instinkt).

Kod onih koji putuju, osjećaj ostavljene praznine brzo se ispunjava odlučnošću da odu, uzbuđenjem i zadovoljstvom putovanja koje je pred nama. Međutim, ako gusta mreža zapisa označava jasan dug prema rascjepima na posljednjoj slici, nalazimo sve elemente futurističkog jezika iz tog dinamizma izraženog dijagonalnom linijom kuća, u brzini, u ritmu i istovremenosti linija koncentrična.



Ovom slikom Boccioni izjavljuje da želi da "oživi moderni, novi živopisni oltar dinamike, čist i uzvišen kao oni koji su od religioznog razmišljanja uzdignuti do božanske misterije". Slika se odnosi na stvarni događaj, lokalitet na periferiji Milana i još mnogo toga generalni plan, širenju urbanih područja, uz urbanu aproprijaciju prostora koji zauzima selo, i osvajanje neba kroz izgradnju sve viših objekata. U pozadini se vide palače i šume, dimnjaci industrije i novi električni tramvaj.

Umjetnost u antičkom svijetu

Portret pekara Terencea Neona i njegove žene. Pompeji (Kuća Terencea Neona, VII, 2, 6). Inv. br. 9058. Napulj, Nacionalni arheološki muzej.

Osnove umjetnosti u modernom smislu te riječi postavile su stare civilizacije: egipatska, vavilonska, perzijska, indijska, kineska, grčka, rimska, kao i arapska (drevni Jemen i Oman) i druge. Svaki od navedenih centara ranih civilizacija stvorio je svoj jedinstveni stil umjetnosti, koji je preživio vijekove i utjecao na kasnije kulture. Ostavili su i prve opise rada umjetnika. Na primjer, drevni grčki majstori su na mnogo načina nadmašili druge na slici ljudsko tijelo i bili u mogućnosti da pokažu mišiće, držanje, ispravne proporcije i ljepotu prirode.

Galopirajući konji dominiraju prvim planom, koćari su postali simboli vitalnosti i univerzalnog dinamizma. Dinamičnost koja ulaže i vuče ljude. Svijetle, intenzivne boje dolaze sa živim potezima kista. Figure nisu ocrtane, potezi boja svake od njih stapaju se sa nijansama drugih figura i okolinom.

Naša tijela ulaze u sofe i sofe ulaze u nas, kao što tramvaj u prolazu ulazi u kuće, koje se zauzvrat spotiču i spajaju se s tramvajem. Ovim radom Boccioni izjavljuje da želi da nastavi mumificiranu umjetnost skulpture. Glavni lik je i dalje dinamičan. Velika bronza je zapravo osoba, možda sportista, u trci koja sugeriše herojski napredak, stav poverenja i osvajanje onoga što je pred nama, a samim tim i volju i hrabrost da se suočimo sa budućnošću.

Umjetnost u srednjem vijeku

Vidi također Karolinška renesansa

Modernizam sa svojim idealističkim traganjem za istinom u drugoj polovini 20. veka. otvorio put spoznaji sopstvene nedostižnosti. Relativnost je prihvaćena kao neosporna istina, koja je označila nastup perioda moderne umjetnosti i postmoderne kritike. Svjetska kultura a historija je također postala relativne i prolazne kategorije, koje su se počele tretirati s ironijom, a zamagljivanje granica regionalnih kultura dovelo je do njihovog razumijevanja kao dijelova jedinstvene globalne kulture.

Za opisivanje stražnjih udova, mišića, ligamenata umjetnik također koristi zakrivljenu liniju, sposobnu da sugerira kretanje, dodatno pogoršano izmjenom konkavnih i konveksnih površina, koje, respektivno, zadržavaju i reflektiraju svjetlost. Avangarda, u kulturnom smislu, je niz novih jezika koji se pojavljuju i uspostavljaju u Evropi početkom dvadesetog veka. Riječ je o organiziranim grupama umjetnika i intelektualaca koji kroz sastavljanje programskih plakata namjeravaju slijediti zajedničku liniju. Futurizam Futurizam tipa slova, na čelu dvadesetog stoljeća, karakterizira obnovljena želja za pobunom sentimenta prema tradiciji klasične kulture bezuvjetnog povjerenja u mogućnosti budućnosti i njenim tehničkim inovacijama težnje za " idealan "rad" opšta umetnost“, koji može obuhvatiti sva osjetila i područja intelektualnog istraživanja. Uspon rata kao jedinog saniteta svijeta. Manifest futurističkih umjetnika, upućen mladim talijanskim umjetnicima, potičući ih na pobunu protiv tradicije, institucija, profesora i kritičara, Tehnički manifest futurističkog slikarstva, u kojem su dva temeljna koncepta futurističkog slikovnog jezika: dinamizam i međusobno prožimanje.

  • Vanguard.
  • Zamjena mitova iz prošlosti mitovima sadašnjosti i budućnosti.
Potraga za uzvišenim u savremenom slikarstvu utiče na njegovu manifestaciju u savremenoj vizuelnoj umetnosti, kao što se avangardni i konceptualni umetnici sve više trude da izraze svoje ideje, ideale, filozofije, emocije, podsvesne impulse, podsvesne misli – stvari koje se ne vide, tj. e. realno izraženo.

Klasifikacija

Umjetnost se može klasificirati prema različitim kriterijima. predmet prikaza vizualna umjetnost je vanjska stvarnost, dok neslikovni oblici umjetnosti oličavaju unutrašnji svijet. Prema vrsti izražavanja i percepciji, nelikovne umjetnosti se dijele na muzičke, plesne i književne, moguće su i mješovite vrste. Razne vrste Umjetnost karakterizira žanrovska diferencijacija.

Ocrtava pravac njihovog traženja i promjene u likovnim umjetnostima ka apstraktnijim oblicima, sve dok ne dođe do negacije boje u slikarstvu i odbacivanja samog slikarstva. Na sve to dodaje se i uverenje umetnika da delo treba da bude kontemplativno i da ga posmatra gledalac, nije rekao autor. To je, pak, jedna od glavnih karakteristika uzvišenog kao estetske kategorije.




Kako shvatiti slikarstvo kao privremenu umjetnost i kakav je odnos faktora vremena u odnosu na slikarstvo, slikarstvo i likovnu umjetnost. Slika nije vremenska umetnost u odnosu na razvoj same umetnosti, već je vremenski faktor sastavni deo slikarstva, slikarstva i likovne umetnosti.

Prema dinamici umjetnost se može podijeliti na prostornu i vremensku. Prema svojoj korisnosti, umjetnosti se dijele na primijenjene i elegantne (čiste).

Prema materijalima, umjetnost se može podijeliti na tipove korištenja

  • tradicionalni i moderni materijali (boje, platno, glina, drvo, metal, granit, mermer, gips, hemijski materijali, proizvodi serijske industrije itd.)
  • savremeni načini pohranjivanja informacija (moderna elektrotehnika, digitalni računari)
Medijska umjetnost: kompjuterska umjetnost, digitalno slikarstvo, web umjetnost, itd.
  • zvuk (čujne vibracije zraka)
Muzika: klasična, akademska, elektronska (pogledajte muzičke žanrove i stilove)
  • riječ (jezička jedinica)
kaligrafija, pjesme, književnost (proza, poezija)
  • ljudski posrednik (izvođač: glumac, pjevač, klovn, itd.)

U zavisnosti od izraženih osećanja i emocija, umetnost se može podeliti na žanrove i stilove: drama, tragedija, komedija, farsa itd.




Šta je kreativni impuls za slikanje, stvaranje umetničkog dela i kultivisanje kao umetnika. Najjednostavniji način da se stvori kreativni impuls je autorov unutrašnji impuls da stvara, da stvara, da otvori svoju maštu, da progovori kroz izraz umetnosti.

Slikanje akvarelima - priroda i namjena. Razlika između crteža i akvarela




Suština akvarelnog slikarstva je ista kao i suština slikarstva općenito, što se tiče njegovih glavnih funkcija, ali se razlikuju po tehnici kojom je rađeno. Glavnu i najvažniju razliku između crteža i akvarelnog slikarstva uspostavlja umjetnik koji teži stvaranju.

~ Arts Statički dinamičan
U redu slikarstvo, grafika (crtanje, grafika), umjetnost i obrt, skulptura, fotografija, grafiti, stripovi nijemi film
pozorište, opera, pop muzika, cirkus, kinematografija, video igrice
Neslikovni (izražajni) arhitektura, književnost muzika, koreografija, balet, radio umjetnost

Svaka vrsta aktivnosti može se uvjetno nazvati umjetnošću ako izvođač svoja osjećanja stavi u novu originalnu i smislenu formu. Tako se, na primjer, ikebana, borilačke vještine i sl. mogu klasificirati kao umjetnost na osnovu estetske percepcije elemenata ove aktivnosti povezanih sa grafikom, zvukom, pokretom, a po principu stepena ovladanosti izvođenja .

Razgradnja kalupa i sinteza slike u kubističkom i kubističkom slikarstvu




Njihova primjena u slikarstvu je različita - svaki od njih ima svoje značenje za razvoj ideje u procesu kreativnog čina.


glavna karakteristika struje u savremena umetnost nazvan kubizam je dekompozicija oblika detalja koji se slikaju kao da se posmatraju različite tačke viziju u isto vreme. Zasnovan je na konceptu ovog stila - oči vide predmet iz jedne tačke gledišta, ali ga um doživljava kao kompletan - sa svih strana, i svih njegovih karakteristika, u isto vrijeme.

Manifestacija preduzetničkog talenta se manifestuje u umetnosti izgradnje poslovnog sistema. Stvaranje novog biznisa ne može se svesti na unaprijed određeni slijed radnji i odavno je prepoznato kao posebna vrsta umjetnosti u društveno-ekonomskom okruženju.

Ponekad umesto termina art koristiti sinonim stranog porijekla art: pixel art, ORFO art, art terapija, body art (jedna od vrsta avangardne umjetnosti), video art, sound art, net art.

Slikarstvo, umjetnost, lična kreativnost - crtanje koje se razvija kod djece

Stoga, kada se čini da su objekti kubizma nacrtani na ravni, istovremeno se mogu vidjeti različite točke gledišta.


Dječije crtanje, slikanje, likovna, lična kreativnost, slikanje nije samo sredstvo komunikacije kod djece, već je važno za razvoj kreativnosti, mašte, sposobnosti sagledavanja umjetnosti i svijeta oko nje. Kreativnost i mašta, pak, nisu samo atributi umjetnika i umjetnika – to su svojstva svake osobe i njihovo bogatstvo može pomoći čovjeku da riješi probleme u svim aspektima života i pronađe inovativna rješenja u svim oblastima profesionalnog razvoja. .

Umjetnost i kritika

teorije umjetnosti

Od antike je umjetnost bila predmet proučavanja kao praksa filozofije. U 19. vijeku umjetnost je bila viđena pretežno kao proizvod međuigre istine i ljepote. Na primjer, teoretičar estetike John Ruskin, analizirajući Turnerov rad, primijetio je da je smisao umjetnosti stvoriti pristup ezoterijskoj istini sadržanoj u prirodi koristeći umjetničke metode.

Zašto "dječiji crtež slikati?" Jer boja je glavno sredstvo izražavanja kod djece. Svijet doživljavaju sa nivoom emocija i spontanosti, pa je odabir boja važan dio njihovog posla.


Moderno i avangardno slikarstvo na početku 20. veka proizilazi iz umetnikovog odbijanja da imitira prirodu i želje da izrazi svet ideja, koristeći sredstva izražavanja koja im se najbolje odupiru i koriste dostignuća nauke i tehnologije samo da bi razumjeti svijet, ali i stvarati umjetnost i slikarstvo, koji su manje impresivni, a više konceptualni.

Gore opisane funkcije umjetnosti se međusobno ne isključuju i mogu se preklapati. Na primjer, umjetnost za zabavu može biti uparena s reklamom za proizvod, film ili video igricu. Jedan od karakteristične karakteristike postmoderna umjetnost (nakon 1970-ih) - rast utilitarizma, funkcionalnosti, fokus na komercijalizaciju, dok je nemotivirana umjetnost ili njena upotreba u simboličke i ritualne svrhe sve rjeđa.

Umjetnost, društvena struktura i vrijednosti

Često se umjetnost doživljava kao atribut odabranih društvenih slojeva, stran drugim slojevima stanovništva. U tom smislu, potraga za umetnošću se generalno posmatra kao pripadnost višim klasama, povezana sa bogatstvom, mogućnošću kupovine lepih, ali beskorisnih stvari i sklonošću luksuzu. Kao primjer, pristalice takvih stavova mogu navesti Versajsku palatu ili Ermitaž u Sankt Peterburgu sa njihovim obimnim zbirkama, koje su prikupili najbogatiji monarsi u Evropi. Samo vrlo bogati ljudi, vlade ili organizacije mogu priuštiti takve kolekcije.

Protekle decenije pokazale su da novi trendovi nisu bili u stanju da postave barijeru komercijalizaciji umetnosti: na tržište su ušli DVD-i sa video zapisima akcionističkih performansa, pozivima na ekskluzivne performanse, kao i predmeti koje su konceptualisti ostavili na svojim izložbama. Mnoge predstave bile su akcije, čije je značenje jasno samo obrazovanim intelektualcima, eliti druge vrste. Razumijevanje umjetnosti postalo je novi simbol pripadnosti eliti, umjesto posjedovanja samih djela, a budući da poznavanje historije i teorije umjetnosti zahtijeva visoki nivo obrazovanje, umjetnost je još uvijek znak pripadnosti višoj klasi. "Pojavom DVD tehnologije 2000-ih, umjetnici i galerije koji profitiraju od prodaje i izložbi umjetničkih djela preuzeli su kontrolu nad tržištem video i kompjuterskih slika, koje su kolekcionarima dostupne u ograničenim količinama."

Rasprave o klasifikaciji

Istorija umjetnosti poznaje mnoge rasprave o značaju određenog djela. Tokom proteklog vijeka ovo pitanje je postalo direktno povezano sa razumijevanjem značenja samog pojma umjetnost.

Starogrčki filozofi raspravljali su o tome da li je etika "umijeće čestitog života". U 20. vijeku rasprave o pripadnosti umjetnosti često su se pokretale oko djela kubista i impresionista, Fontane Marcela Duchampa, bioskopa, uvećanih slika novčanica, propagande, pa čak i raspela uronjenog u mokraću. U okviru konceptualne umjetnosti često se namjerno stvaraju djela koja su na granici onoga što umjetnost razumije. Nove medije, kao što su video igrice, umjetnici i kritičari postepeno uključuju u kategoriju umjetnosti, iako ove promjene u klasifikaciji nisu svugdje i ne prepoznaju svi.

Filozof David Novitz vjerovao je da neslaganja oko definicije umjetnosti općenito nemaju smisla. Umjesto toga, "stranačka mišljenja i interesi ljudi u njihovom javnom životu čine značajan dio svih rasprava o klasifikaciji umjetnosti" (Novitz, 1996). Prema Novitzu, to su obično rasprave o našim vrijednostima i načinu na koji se društvo razvija, a ne o teorijama. Na primjer, kada Daily Mail kritizira rad Hirsta i Emina: „Hiljadu godina umjetnost je bila jedna od pokretačke snage civilizacija. Danas nas ukiseljene ovce i postelja od soli mogu sve učiniti varvarima“, ovo nije definicija ili teorija umjetnosti, već samo preispitivanje umjetničke vrijednosti pojedinog djela. Godine 1998. Arthur Danto je predložio misaoni eksperiment koji pokazuje da „status artefakta kao umjetničkog djela više zavisi od pogleda društva na umjetnost nego od njegovih vlastitih fizičkih ili senzornih karakteristika. Interpretacija unutar date kulture (na neki način, teorija umjetnosti), dakle, određuje pripadnost predmeta umjetnosti.

Umjetnost i nauka

Umjetnost i njeni pojedinačni aspekti su predmet naučnog istraživanja. Nauka koja proučava umjetnost općenito i srodne pojave je povijest umjetnosti. Grana filozofije koja se bavi proučavanjem umjetnosti je estetika. Fenomenima vezanim za umjetnost bave se i druge društvene i humanističke nauke, poput studija kulture, sociologije, psihologije, poetike i semiotike.

Prvi put se Aristotel (384-322 pne) okrenuo sistematskom proučavanju umjetnosti u svom djelu Poetika. Zanimljivo je da je u drugim spisima Aristotel takođe pokrenuo sistematizaciju naučna saznanja i naučni metod.

Danas posebnu ulogu semiotičke igre u proučavanju umjetnosti. Ova nauka, koja se pojavila krajem 19. veka, razmatra širok spektar problema sa stanovišta komunikacijskih i znakovnih sistema. Jurij Lotman (1922-1993), istaknuti sovjetski kulturolog i semiotičar, u svojim je radovima predložio semiotički pristup kulturi i opisao komunikacijski model za proučavanje književnog teksta. Ovakvim pristupom umjetnost se posmatra kao jezik, odnosno komunikacijski sistem koji koristi znakove poredane na poseban način.

Postoji hipoteza da je umjetnost nastala prije nauke i da ju je apsorbirala dugo vremena. I umjetnost i nauka su simbolički sistemi čovjekovog znanja o prirodi i sebi, a za to koriste eksperimente, analizu i sintezu.

Razlike između umjetnosti i nauke:

  • nauka i tehnologija imaju veći uticaj na stvari, a umetnost na psihologiju;
  • nauka postiže objektivnost, dok autori umjetničkih djela u njih ulažu sebe, svoja osjećanja;
  • naučni metod je strogo racionalan, dok u umetnosti uvek ima mesta za intuitivnost i nedoslednost;
  • svako umjetničko djelo je pojedinačno i cjelovito, svako rasprava- samo karika u lancu prethodnika i sljedbenika;

Mora se imati na umu da su ove razlike istinite samo uz površno ispitivanje njihove suštine. Svaka stavka je posebna tema za diskusiju.

Umjetnost i religija

Nemoguće je odvojiti rođenje umjetnosti od rođenja religije. Sa stanovišta uspostavljene religije, umjetnost je samo simboličan način prenošenja viših istina koje propovijeda određena religija. Dugo vremena od procvata kršćanstva do renesanse u europskom svijetu umjetnost je uglavnom naručivala crkva.

vidi takođe

Bilješke

Književnost

Portal "Umjetnost"
Art u Vikirječniku
Art na Wikibooks

Primarni oblik umjetnosti bio je poseban sinkretičan(nepodijeljen) kompleks kreativne aktivnosti. Sve je spojeno u jednu ritualnu radnju. Kasnije se iz ove sinkretičke radnje počelo izdvajati određene vrste art.

Vrste umjetnosti- to su istorijski ustaljeni oblici umjetničkog odraza svijeta, korištenjem posebnih sredstava za izgradnju slike - zvuka, boje, pokreta tijela, riječi itd. Svaka vrsta umjetnosti ima svoje posebne varijetete – rodove i žanrove, koji zajedno pružaju raznovrsnost umjetničkih odnosa prema stvarnosti. Razmotrimo ukratko glavne vrste umjetnosti i neke od njihovih varijanti.

Književnost koristi verbalna i pismena sredstva za izgradnju slika. Postoje tri glavne vrste književnosti - drama, ep i lirika, te brojni žanrovi - tragedija, komedija, roman, priča, poema, elegija, pripovijetka, esej, feljton itd.

Muzika koristi audio. Muzika se deli na vokalnu (namenjenu pevanju) i instrumentalnu. Muzički žanrovi - opera, simfonija, uvertira, suita, romansa, sonata itd.

Ples koristi sredstva plastičnih pokreta za izgradnju slika. Dodijelite ritualne, narodne, plesne,

moderne igre, balet. Pravci i stilovi plesa - valcer, tango, fokstrot, samba, poloneza itd.

Slikarstvo prikazuje stvarnost na avionu pomoću boja. Žanrovi slikarstva - portret, mrtva priroda, pejzaž, kao i svakodnevni, animalistički (slika životinja), istorijski žanrovi.

Arhitektura formira prostorno okruženje u obliku objekata i zgrada za život ljudi. Dijeli se na stambene, javne, vrtlarske, industrijske itd. Dodijelite također arhitektonski stilovi- gotika, barok, rokoko, secesija, klasicizam itd.

Skulptura stvara Umjetnička djela ima zapreminu i trodimenzionalni oblik. Skulptura je okrugla (bista, statua) i reljefna (konveksna slika). Veličina je podijeljena na štafelaj, dekorativnu i monumentalnu.

Umjetnost i obrt vezano za potrebe aplikacije. To uključuje umjetničke predmete koji se mogu koristiti u svakodnevnom životu - posuđe, tkanine, alati, namještaj, odjeća, nakit itd.

Pozorište organizuje posebnu scensku akciju kroz igru ​​glumaca. Pozorište može biti dramsko, opersko, lutkarsko itd.

Cirkus predstavlja spektakularnu i zabavnu akciju s neobičnim, rizičnim i smiješnim brojevima u posebnoj areni. To su akrobacije, balansiranje, gimnastika, jahanje, žongliranje, mađioničarski trikovi, pantomima, klovn, dresura životinja i tako dalje.

Film je razvoj pozorišne radnje na bazi savremenih tehničkih audiovizuelnih sredstava. Vrste kinematografije su igrana igra, dokumentarni filmovi, animacija. Po žanru se razlikuju komedije, drame, melodrame, avanturistički filmovi, detektivi, trileri itd.

Fotografija fiksira dokumentarne vizuelne slike uz pomoć tehničkih sredstava – optičkih i hemijskih ili digitalnih. Žanrovi fotografije odgovaraju žanrovima slikarstva.

Stage obuhvata male oblike scenskih umjetnosti - dramaturgiju, muziku, koreografiju, iluzije, cirkuske predstave, originalne predstave itd.

Dizajn je dizajnerska aktivnost usmjerena na poboljšanje života svake osobe stvaranjem konstruktivne ergonomske slike holističkog, estetskog okruženja i objekata koji čine ovo okruženje. Dizajn je dizajn objekata u kojem oblik odgovara njihovoj namjeni.

Navedenim vrstama umjetnosti mogu se dodati grafika, radio umjetnost itd.

Svaka vrsta, rod ili žanr prikazuje posebnu stranu ili aspekt ljudski život, ali zajedno, ove komponente umjetnosti daju sveobuhvatan umjetnička slika mir.

Potreba za umjetničkim stvaralaštvom ili uživanjem u umjetničkim djelima raste s rastom kulturnog nivoa osobe. Umjetnost postaje sve potrebnija, što se osoba više odvaja od životinjskog stanja.