Sastavljanje(francuski sklop - spajanje, montaža, montaža)

Vrsta djela suvremene umjetnosti, odnosno artefakt, koji je trodimenzionalna kompozicija sastavljena od bilo kakvih utilitarnih predmeta ili njihovih dijelova i fragmenata i/ili posebno kreiranih predmeta i zatvorena u prostoru kutije ili kutije. APSTRAKTNI EKSPRESIONIZAM Apstraktni ekspresionizam Posleratna (kraj 40-ih - 50-ih godina XX veka) faza u razvoju apstraktne umetnosti. . Godine 1929., Amerikanac Barr (A.N. Wagg) ga je koristio za karakterizaciju ranih djela Kandinskog, a 1947. godine nazvao je djela de Kooninga i Pollocka "apstraktno-ekspresionističkim". Od tada, koncept A. e. ojačana iza prilično širokog, stilski i tehnički šarolikog polja apstraktno slikarstvo(a kasnije i skulptura), koja se brzo razvijala 50-ih godina. u SAD-u, Evropi, a potom i širom svijeta. Direktni preci A. e. smatraju se ranim Kandinskim. "Akciono slikanje" U okviru američkog apstrakcionizma razvijeno je takozvano „bezolično slikarstvo“ Jacksona Poloka, koji je proces kreativnosti smatrao vrijednim sam po sebi, a rezultat nije bio bitan, ima smisla samo kao sjećanje na kreativni proces preostalih na platnu. Vraćajući se primitivnom, Polok je sliku transformirao u sveti ples umjetnika. Polok je platno okačio na zid ili ga položio na pod, "izvodeći" određeni šamanski ritual oko njega, umjetnik je, po njegovim riječima, "ušao u unutrašnjost slike". Razvio je tehniku ​​zvanu dripping, koja se sastojala od prskanja boja iz limenke (francuski paralelo - "tachisme" - slikanje mrljama). Polockova umjetnička metoda je u Engleskoj nazvana "action painting". Godine 1952., na izložbi u Parizu, njegova slika je ostavila veliki utisak na kritičare željne još jedne nove riječi. Mnogi su, međutim, osporavali originalnost Polockove tehnike, videvši nešto slično na Hartungovim slikama iz 1922. godine. APSTRACIONIZAM Apstrakcionizam, neobjektivna umjetnost, modernistički trend koji je u osnovi napustio prikaz stvarnih objekata u slikarstvu, skulpturi i grafici. Apstraktna umjetnost nastala je 1910-13. tokom raslojavanja kubizma, ekspresionizma i futurizma, a prve uzorke stvarali su V. V. Kandinski, koji je radio u Njemačkoj, Francuz R. Delaunay, Španac F. Picabia, Čeh F. Kupka, i neki italijanski futuristi (W. Boccioni i drugi), u Rusiji - K. S. Malevich, M. F. Larionov i N. S. Goncharova, u Holandiji - predstavnici neoplasticizma (P. Mondrian, T. van Dusburgh i drugi). Ukrajinac A.P. Archipenko, Rumun K. Brynkushi i drugi koji su radili u Parizu kasnije su se okrenuli eksperimentima u apstraktnoj skulpturi. Nakon Prvog svetskog rata 1914-18, tendencije apstraktne umetnosti često su se manifestovale kako u pojedinačnim delima tako i u arhitekturi, dekorativnoj umetnosti, dizajnu... VANGUARD RUSSIAN Ruska avangarda 1910-ih predstavlja prilično složenu sliku. Karakterizira ga brza promjena stilova i trendova, obilje grupa i udruženja umjetnika, od kojih je svako proklamovao svoj koncept kreativnosti. Nešto slično dogodilo se u evropskom slikarstvu početkom stoljeća. Međutim, miješanje stilova, "zbrka" struja i pravaca bili su nepoznati Zapadu, gdje je kretanje ka novim oblicima bilo dosljednije. Mnogi majstori mlađe generacije izuzetnom su brzinom prelazili iz stila u stil, sa pozornice na scenu, od impresionizma do moderne, zatim primitivizma, kubizma ili ekspresionizma, prolazeći kroz mnoge korake, što je bilo potpuno netipično za majstore francuskog ili njemačkog slikarstva. . Situacija koja se razvila u ruskom slikarstvu uvelike je bila posljedica predrevolucionarne atmosfere u zemlji. Ona je pogoršala mnoge kontradikcije koje su bile svojstvene cijeloj evropskoj umjetnosti u cjelini, jer. Ruski umjetnici studirali su po evropskim uzorima, bili su dobro upoznati sa raznim školama i slikarskim trendovima. Svojevrsna ruska "eksplozija" u umjetničkom životu tako je odigrala istorijsku ulogu. Do 1913. je bilo ruska umjetnost dostigao nove granice i horizonte. Pojavio se potpuno novi fenomen neobjektivnosti - granica preko koje se francuski kubisti nisu usudili prijeći. Jedan po jedan prelaze ovu liniju: Kandinski V.V. Larionov M.F. Malevich K.S. Filonov P.N. Tatlin V.E. Testirali su svoju snagu: Altman N.I. Glebova T. Goncharova N.S. Konchalovsky P.P. Kuprin A. Lentulov A.V. Maškov I.I. Puni I.A. Rodchenko A.M. Rozanova O.V. Falk R.R. Chagall M.Z. Exter A.A. Za nekoliko godina tehnologija i umjetnost, umjetnost i nauka spojit će se u Tatlinovom radu. Reći će: „... Najestetskiji oblici su najekonomičniji. Rad na oblikovanju materijala u ovom pravcu je najveća umjetnost. ”Biće to 1932. godine, kada će se na temelju rada mnogih avangardnih umjetnika formirati novi estetski principi. STOCK Akcija (ili akciona umetnost) Generalizovani koncept za označavanje dinamičnih, proceduralnih praksi savremene umetnosti (umetničke prakse), POST-kulture (vidi: POST-), u kojoj se naglasak pomera sa rezultata umetničke aktivnosti na njen proces. Prve A. izveli su dadaisti (vidi: Dada) i nadrealisti (vidi: Nadrealizam) još 1910-1925. i po pravilu su bile prkosno nečuvene i dekonstruktivne prirode. Sljedeća faza u svjesnom prenošenju pažnje umjetnika (i, donekle, gledatelja) sa djela na proces njegovog stvaranja bilo je akciono slikarstvo, čiji je najveći predstavnik bio Jackson Pollock. Ovdje je do izražaja došao spontani proces prosipanja ili prskanja boja po platnu, kojim su upravljali isključivo duboki podsvjesni impulsi umjetnika (vidi: Automatizam). Slika koja se sama pojavila smatrana je samo kao dokument koji potvrđuje činjenicu komisije.

ART DECO ART DECO(francuski art deco, skraćeno od art "decoratif) - stilski trend u umjetnosti zapadnih zemalja. Evropa i Amerika 2. kvartal. 20ti vijek Ime je dobila po Međunarodnoj izložbi dekorativne umjetnosti i industrije (Pariz, 1925.), koja je bila polazna tačka za njegovu distribuciju i razvoj. Kombinacija monumentalnih utegnutih formi sa sofisticiranim ukrasima karakteristična je za AD. Centri AD bili su Francuska i SAD. A.D. kombinovao je elemente secesije. kubizam i ekspresionizam, koristio je izražajne karakteristike naprednog tehničkog dizajna (uglavnom materijale i stil modernih „potegnutih oblika“ pozajmljenih od najnovijih modela automobila i lokomotiva). Na njegov razvoj značajno su utjecala nova otkrića spektakularnih spomenika staroegipatske umjetnosti (uključujući Tutankamonovu grobnicu, 1922.) i drevne civilizacije Amerike, kao i stil inovativne scenografije 1910-1920-ih. A.D. najpotpunije se očitovao u dizajnu i uređenju interijera modernih hotela, klubova, salona, ​​prekookeanskih brodova i reprezentativnih zgrada velikog biznisa, što je uključivalo razne vrste skulpturalnih, slikarskih i svih vrsta završnih radova. Takođe, AD su predstavljali primenjeni proizvodi modnih kuća, reklama, industrijska i magazinska grafika itd. Najveća dela su Chrysler Building (New York, 1928-1930, arhitekta Van Elen) i Rockefeller Center (New York, 1931-1940). , arhitekta B. W. Morris). ARTEPOVERA Arte povera (talijanski arte povera - siromašna umjetnost) Pravac koji se zvanično uobličio u talijanskoj umjetnosti (u Torinu) krajem 60-ih - početkom. 70s i dobio dovoljno široku upotrebu u drugim evropskim zemljama, iako su se artefakti slični po duhu A. p. pojavljivali u evropskoj umetnosti i ranije (radovi nemačke umetnice Eve Hese ili Grka Vlasija Kapiarisa, na primer, itd.). Zasnovan je na stvaranju predmeta. i instalacije od jednostavnih predmeta iz svakodnevnog života, pokupljenih na deponijama smeća i koji po pravilu pripadaju svakodnevnom životu siromašnijih slojeva stanovništva - torbe, užad, stara iznošena odjeća i obuća, elementarni kućni pribor, zemlja, pijesak , ugalj, stare krpe, koža, guma itd. A. p. je nastao kao svojevrsna reakcija na povećan intelektualizam i racionalizam minimalizma i konceptualizma i na upotrebu skupih materijala i tehnologija za izradu predmeta i instalacijskih elemenata u umjetničkim praksama i projekti koji su u to vrijeme bili u modi. Italijanski umjetnici Mario Merz, Michelangelo Pistoletto, Mario Ceroli, Giulio Paolini, Yiannis Kounellis (Grk koji je živio u Italiji) nastojali su da otkriju posebnu skromnu poetiku jednostavnih stvari stvarajući svoje instalacije. Na primjer, postoje brojni radovi J.Kunellisa, u kojima se umjetnički prostor stvara od kombinacije predmeta pokupljenih na deponiji, vreća uglja, gipsa antičkih kipova i vatre plinskih gorionika; ili predmet Luciana Febrija, nazvan "Donesi mi glavu Ivana Krstitelja na tacni" i koji je velika staklena zdjela na bijelom stolnjaku, ispunjena staklenim fragmentima. Ova simbolika, međutim, ima veliko slobodno asocijativno polje i ne pretenduje na jednoznačno tumačenje. Za umjetnike A. p. važno je stvoriti određenu posebnu atmosferu nenametljivim kombiniranjem banalnih stvari ljudske egzistencije. BODYART body art(body art - engleski: bodily art) Umjetnički pravac koji koristi tijelo, tjelesnost, držanje, gest kao "sirovu stvarnost" - neverbalni jezik tijelo. B.-ov objekat - i. služi kao tijelo modela, a njegove fotografije, lutke. Kompozicije nastaju po principu živih slika. Filozofska i estetska specifičnost povezana je sa povećanim interesom za granične egzistencijalne situacije: život - smrt, Eros - Tanatos, svijest - nesvjesno, umjetnost - neumjetnost. Druga dominanta je društvena, rasna, nacionalna, seksualna samoidentifikacija, frojdovska simbolika, sado-mazo motivi. Body painting je umjetnost tijela (body piercing - crtanje po tijelu, tetoviranje - tetoviranje ispod kože, piercing - "pirsing rupe", scarification - scarification, branding - spaljivanje stigme), avangardni pravac koji je nastao 60-ih godina. VIDEO ART VIDEOART(engleska video art), pravac u umetnosti poslednje trećine 20. veka, koristeći mogućnosti video tehnologije. Za razliku od same televizije, koja je namijenjena masovnoj publici, video umjetnost koristi televizijske prijemnike, video kamere i monitore u jedinstvenim događajima, a proizvodi i eksperimentalne filmove u duhu konceptualne umjetnosti, koji se prikazuju u posebnim izložbenim prostorima. Korišćenjem savremena elektronika pokazuje, takoreći, „mozak u akciji“, jasan put od umjetničke ideje do njenog utjelovljenja. Glavni osnivač video umjetnosti je Nam Joon Paik, Amerikanac korejskog porijekla. Umjetnost koja koristi televizijsku tehnologiju - video umjetnost - nastala je upravo iz protesta protiv dominacije masovne kulture, čije je najviše oličenje televizija. "Očevi" video-arta, Nam Jung Paik i Wolf Vostel, svaki na svoj način ironično nadmašuju ugledne građane koji svako veče sjedaju da se opuste ispred televizora. Wolf Vostel je 60-ih priređivao hepeninge, u kojima su televizore bacali krem ​​kolačima, vezivali bodljikavom žicom, svečano sahranjivali, pa čak i pucali iz mitraljeza. Nam Joon Paik, muzičar po obrazovanju, bio je suptilniji. Počevši od eksperimenata „vizualizacije muzike“, prešao je na kreiranje likova živih bića sa glavom, rukama i torzom od monitora različitih veličina i odgovarajućih slika, nazivajući ih „mama“, „tata“, „dete“, "Tetka", "Ujak" itd. VORTICIZAM Vorticizam Engleski avangardni pokret koji je osnovao Wyndham Lewis 1914. Naziv vorticizam duguje svoje porijeklo napomeni italijanskog futuriste Umberta Boccionija da se sva kreativnost rađa iz vrtloga osjećaja (na talijanskom<вихрь>- vortizto). Poput futurizma, vorticizam, oštar, ugao i vrlo dinamičan stil koji se širio iu slikarstvu iu skulpturi, nastojao je prenijeti proces kretanja. Iako vorticizam nije doživio kraj Prvog svjetskog rata, odigrao je važnu ulogu kao faza u formiranju apstraktne umjetnosti u Engleskoj. (Bomberg, Lewis) GRAFITI Ovako se označavaju radovi subkulture (vidi: Masovna kultura), a to su uglavnom slike velikog formata na zidovima javnih zgrada, objekata, transporta, napravljene raznim vrstama pištolja za prskanje, aerosol limenki sa bojom. Otuda i drugi naziv "spray art" - Spray-art. Njegovo nastanak vezuje se za masovnu pojavu G. 70-ih godina. na vagonima njujorške podzemne željeznice, a zatim i na zidovima javnih zgrada, čuvajte roletne. Prvi autori G. bili su uglavnom mladi nezaposleni umjetnici etničkih manjina, prvenstveno Portorikanci, pa su se neke od stilskih obilježja latinoameričkog stila pojavile u prvom G. narodna umjetnost, a samim tim pojavljivanjem na površinama koje nisu za to predviđene, njihovi autori su protestovali zbog njihovog obespravljenog položaja. Do početka 80-ih. formirao se čitav trend gotovo profesionalnih majstora G. Pročula su se njihova prava imena, ranije skrivena pod pseudonimima (CRASH, NOC 167, FUTURA 2000, LEE, SEEN, DAZE). Neki od njih su svoju tehniku ​​prenijeli na platno i počeli izlagati u galerijama New Yorka, a ubrzo se G. pojavio i u Evropi. Višekilometarska izložbena dvorana G. bila je a Berlinski zid iz zapadnog Berlina. Nakon njegovog uništenja, očuvani ostaci zida danas su obostrano obojeni. G. su narativne, često plakatne, karikaturalne ili naivne (vidi: Naive Art) slike i natpisi koji imaju specifičan stil određen tehnikom (aerosolna limenka sa bojom) slike: spontanost, brzina, nemogućnost korekcije, a određeni sistem boja.

• New Leipzig School (New Leipzig School)
• Stuckism
• Toyism
• Ogorčenost

1980-ih

• Apt-art (Appropriation Art)
• Grafiti
  (Umjetnost grafita)
• Demoscene
• masovni nadrealizam (masurrealizam)
• Neogeometrijski konceptualizam
  (Neo-geo konceptualna umjetnost)
• Neokonceptualizam (neokonceptualna umjetnost)
• Neo-pop Neo-pop umjetnost)
• New Wild (Nouveau Fauves)
• Slobodna figurativnost (Figuration Libre)

1970-ih

• Body Art
• Video umjetnost
  (video umjetnost)
• Hipermanijerizam
• neoekspresionizam (neoekspresionizam)
• pop nadrealizam (nisko)
• Postminimalizam
• Sots Art (Land Art)
• Transavangarda (Transavangarda)
• Feminizam (feministička umjetnost)
• fotorealizam (fotorealizam)
• fluksus (fluksus)

1960-ih

• Washington School (Washington Color School)
• Konceptualna umjetnost
• Minimalizam
• Narativna umjetnost
  (Narativ slike)
• neo-dada (neo-dada)
• Op-art (Op Art)
• Performans Art
• pop art (pop art)
• Realizam Nouveau (Nouveau Realisme)
• Događanja
• Kompjuterska umjetnost (kompjuterska umjetnost)
• Slikanje tvrdom ivicom

1950-ih

• Apstraktni ekspresionizam
• Lirska apstrakcija
• New York School
• Figurativni pokret u oblasti zaliva
• Njujorški figurativni ekspresionizam

Savremena umjetnost (engleski savremena umjetnost, savremena umjetnost) je umjetnost nastala u bliskoj prošlosti i sadašnjem vremenu.

Vremenom, jednom savremena umetnost postaje vlasništvo istorije. Na ovog trenutka vremena, savremenom umjetnošću smatraju se djela nastala u periodu od 1970-ih godina do danas. Istorija razvoja novih trendova u umetnosti dvadesetog veka može se uslovno podeliti na dve velike etape: modernizam (moderna umetnost) - umetnost od ere impresionizma (počevši otprilike od 1880) do 1960-ih-1970-ih i savremena umetnost - od 70-ih godina prošlog veka do sadašnjeg vremena.

Godina 1970. označava prekretnicu u istoriji umjetnosti iz dva razloga. Prva je godina pojave pojmova "postmoderna" i "postmoderna". Drugo, 1970. je posljednja prekretnica prije koje je umjetničke pokrete bilo relativno lako klasificirati. Ako uporedimo broj umjetničkih pokreta u periodu prije 1970. i kasnije, lako je uočiti da ih je u vrijeme modernizma bilo mnogo više. I to uprkos činjenici da u ovom trenutku radi više umjetnika, a arsenal sredstava i tehničkih mogućnosti je širi. Još jedna karakteristika umjetnosti posljednjih 30 godina je njena društvena orijentacija, mnogo izraženija nego u svim prethodnim epohama.

U ruskom jeziku se takođe koristi termin „savremena umetnost“, koji je u mnogo čemu sličan, ali ne i identičan po značenju, terminu „savremena umetnost“. Pod savremenom umetnošću učesnici u umetničkom procesu u Rusiji podrazumevaju inovativnu savremenu umetnost (u smislu ideja i/ili tehničkih sredstava). Savremena umetnost brzo zastareva, postajući deo istorije moderne umetnosti u 20. ili 21. veku. Učesnici umjetničkog procesa u Rusiji na mnogo načina daju definiciji „stvarne umjetnosti“ značenje koje se nekada pripisivalo avangardi (inovacija, radikalizam, upotreba novih tehnika i tehnika).

Savremena umjetnost u svom današnjem obliku nastala je na prijelazu iz 1960-ih u 70-e. Umjetnička traganja tog vremena mogu se okarakterisati kao potraga za alternativama modernizmu (često je to rezultiralo poricanjem kroz uvođenje principa direktno suprotnih modernizmu). To se izražavalo u potrazi za novim slikama, novim sredstvima i materijalima izražavanja, sve do dematerijalizacije objekta (performansa i hepeninga). Možemo reći da je došlo do pomaka sa objekta na proces.

Najuočljiviji fenomen prijelaza iz 60-ih u 70-e možemo nazvati razvojem konceptualne umjetnosti i minimalizma. 70-ih godina socijalna orijentacija umjetničkog procesa primjetno je porasla kako u sadržaju (teme koje se postavljaju u stvaralaštvu umjetnika) tako iu kompoziciji: najuočljiviji fenomen sredinom 70-ih bio je feminizam u umjetnosti, kao i porast aktivnost etničkih manjina (1980-f) i društvenih grupa (na primjer, "umetnost autsajdera"). Kasne 70-e i 80-e karakterizirali su "zamor" od konceptualne umjetnosti i minimalizma i povratak interesa za figurativnost, boju i figurativnost (procvat pokreta kao što su New Wilds).

Sredinom 1980-ih došlo je do uspona pokreta koji su aktivno koristili slike masovne kulture - kampizam, umjetnost East Villagea, neo-pop jača. Procvat fotografije u umjetnosti datira iz istog vremena - sve više umjetnika počinje joj se okretati kao sredstvu umjetničkog izražavanja. Od 1980-ih, na umjetnički proces uvelike je utjecao razvoj tehnologije - video, audio, kompjuteri i internet - što je značajno proširilo paletu alata koje umjetnici koriste.

Ukradena ogromna skulptura Kaori Kawakami

U Italiji se dogodila neobična krađa. Dvotonska avangardna skulptura poznatog modernog japanskog vajara Kaorija Kawakamija, koja simbolično prikazuje plug, ukradena je iz izložbenog prostora smještenog u vrtu vile na periferiji Napulja Casoria.

Istorijski muzej bio je domaćin putujuće izložbe Nikasa Safronova

Još u ljeto Nikas Safronov, jedan od najpoznatijih svjetskih savremenih ruskih umjetnika, otvorio je svoju izložbu u Istorijskom muzeju glavnog grada. Izložbe slikara su se i ranije održavale u glavnom gradu i posjećivao ih je ogroman broj Moskovljana i turista, međutim, ovdje je po prvi put predstavljena izložba ove veličine.

Peterburški muzej pretvoren u zatvor

Inspirisan "Arhipelagom Gulag" Solženjicenskog i materijalima o koncentracionim logorima, jekaterinburški ulični umetnik Slava PTRK izveo je neobičan umetnički projekat.

Osnivačom modernog pravca u umetnosti može se smatrati modernizam, koji je generalizovana definicija tako raznolikih pojava prošlog veka kao što su fovizam, futurizam, ekspresionizam, nadrealizam, kubizam itd. Cilj umetnika ovde je da pokažu da umetnost nadmašuje stvarnost, uprkos činjenici da djela razlikuju veće nego prije, društvenu orijentaciju, društvenu oštrinu.

Konceptualizam je nastao 60-ih godina. kao jedan od pravaca avangardne umetnosti. Karakteristika ovog stila bilo je temeljno odbijanje da se umjetnost svede samo na fenomen svijesti. Radovi konceptualista, koji su smatrali da je umjetnost izvor komunikacije i informacija, vezuju se za natpise, dokumente, tekstove i sve ostalo što je na neki način povezano s područjem jezika. Za to su korištene različite tehnike koje su rezultirale kolažima iz novinskih isječaka, medicinskim rendgenskim snimcima, sirovim video okvirima i neretuširanim fotografskim portretima.

U 70-80-im godinama. prošlog stoljeća, tokove u umjetnosti karakterizira odmak od konceptualizma i povratak figurativnosti i koloritu. Sve više umjetnika počinje utjelovljivati ​​svoje ideje ne na platnu, već u fotografiji. Moderne tehnologije razvijaju, što ne može a da ne utiče na tehnike i sposobnosti majstora.

Istovremeno i sve do početka 90-ih. Takozvani Sots Art je bio prisutan u našoj zemlji. U djelima umjetnika ovog pravca suvremene umjetnosti bilo je ironije, humora i sarkastičnog stava prema ideološkim propagandnim klišeima, koji su u sovjetskom narodu bili u izobilju. Možemo reći da je ovaj stil bio socijalistički realizam okrenut naopačke.

Za 80-te. karakteristično za trendove u umjetnosti kao što su:

1. Apt-art - izložbe umjetnika direktno u stanovima zbog nemogućnosti izlaganja radova u salama. Majstore je ujedinio ironičan odnos prema životu i umjetnosti, a za kreiranje slika koristili su pomoćne materijale. Rezultat su bile takozvane instalacije - prostorne kompozicije stvorene od industrijskih proizvoda, predmeta za domaćinstvo, fragmenata vizuelnih ili tekstualnih informacija, pa čak i otpada.

2. Grafiti kao vrsta ulične umjetnosti. Uključuje različite smjerove, posebno bombardiranje, označavanje, pisanje, grebanje i takozvane "obrnute" grafite, koji ne koriste boje za stvaranje djela, već, naprotiv, deterdžente, kućnu hemiju. Do danas se vodi žestoka rasprava da li je ovaj stil prava umjetnost ili običan vandalizam. U međuvremenu, ovaj smjer je prepoznat kao najdinamičniji u razvoju.

3. Demoscena, koja je nastala razvojem kompjuterske tehnologije i bila je svojevrsna fuzija kreativnosti i programiranja.

4. "New Wild", zasnovan na tradiciji fovizma i ekspresionizma. Rezultat ovog pravca u umjetnosti bilo je dovođenje do krajnjih granica principa spontanosti, slobode od bilo kakvih ograničenja i pravila.

Devedesetih godina prošlog stoljeća pojavili su se igračka, stackizam, video igre i web umjetnost. A sa početkom novog milenijuma, dobili smo veze, fanizam, VJ, soft art.

Moderni trendovi u umjetnosti neprestano se razvijaju, odražavajući te mnoge društveni procesi koji se dešavaju u našem društvu. Umjetnici, fotografi, vajari u svojim radovima odražavaju vlastitu viziju života, svoj odnos prema događajima koji se u njemu odvijaju. Pa, moderna tehnička sredstva i novi trendovi samo pomažu da se umjetnost razvija, postaje veća, pristupačnija i popularnija.

Postoji veliki izbor stilova i trendova u vizuelnoj umetnosti. Često nemaju jasno definisane granice i glatko se kreću od jedne do druge, u stalnom su razvoju, mešanju i suprotstavljanju. U okviru jednog istorijskog umjetničkog stila uvijek nastaje novi, koji pak prelazi u sljedeći itd. Mnogi stilovi koegzistiraju u isto vrijeme i stoga uopće ne postoje "čisti stilovi".

Stilovi i trendovi u umjetnosti zasnovani na Wikipediji - lista.

Apstraktni ekspresionizam
apstrakcionizam
Art Nouveau
art deco
Art feminizam
Outsider Art (Art Brut)
Barok
Vizantijska umjetnost
Visoka renesansa
Gotička umjetnost
dadaizam
De Stijl (neoplasticizam)
Impresionizam
Enformel
Kinetic Art
Konstruktivizam
Konceptualizam
kubizam
kubofuturizam
Rayism
Magični realizam
manirizam (kasna renesansa)
metafizičko slikarstvo
Minimalizam
Modernizam
muralizam
Mail art
naivna umjetnost (primitivizam)
Naturalizam
Neo-Geo
Neodadaizam
Neoklasicizam
Neo-Pop
neoromantizam
Neofigurativna umjetnost
Neoekspresionizam
Nova materijalnost (Neue Sachlichkeit)
Novi realizam
Op Art
orfizam (simultanizam)
Pop Art
Postslikarska apstrakcija
postimpresionizam
Precizionizam
Proto-renesansa
Rana renesansa
Realizam
Regionalizam
Rokoko
Romantizam
Sjeverna renesansa
secesija
Simbolizam
socijalistički realizam (socijalistički realizam)
Spacijalizam
Suprematizam
Nadrealizam
Tachisme
Tonalizam
transvanguard
fotorealizam (hiperrealizam)
Futurizam
Ekspresionizam
estetizam
Akademska umjetnost
Arte Povera
Betonska umjetnost (konkretizam)
Kitsch
letrizam

Apstraktni ekspresionizam

engleski Apstraktni ekspresionizam je škola (pokret) umjetnika koji slikaju brzo i na velikim platnima, koristeći negeometrijske poteze, velike kistove, ponekad kapajući boju na platno, kako bi u potpunosti otkrili emocije. Ekspresivna metoda slikanja ovdje je često jednako važna kao i sama slika. Cilj umjetnika sa ovakvom kreativnom metodom je spontano izražavanje unutrašnjeg svijeta (podsvijesti) u haotičnim oblicima, neorganiziranim logičkim mišljenjem.

apstrakcionizam

Lat. abstractio - uklanjanje, distrakcija - pravac nefigurativne umjetnosti, koji je napustio predstavljanje oblika bliskih stvarnosti u slikarstvu i skulpturi. Jedan od ciljeva apstrakcionizma je postizanje "harmonizacije", stvaranje određenih kombinacija boja i geometrijskih oblika kako bi se kod kontemplatora izazvale različite asocijacije. Osnivači: Vasilij Kandinski, Kazimir Malevič, Natalija Gončarova i Mihail Larionov, Pit Mondrijan.

Art Nouveau

Ovaj izraz ima druga značenja, ne treba ga brkati sa modernizmom.

Moderna (od francuskog moderne - moderan), Art Nouveau (francuski art nouveau, doslovce "nova umjetnost"), Jugendstil (njemački Jugendstil - "mladi stil") - umjetnički smjer u umetnosti, najčešće u poslednjoj deceniji 19. - početkom 20. veka (pre početka Prvog svetskog rata). Njegove karakteristične karakteristike su odbacivanje ravnih linija i uglova u korist prirodnijih, "prirodnijih" linija, zanimanje za nove tehnologije (na primjer, u arhitekturi), procvat primijenjene umjetnosti.

art deco

Art Deco, takođe "Art Deco" (francuski art de "co lit. "dekorativna umetnost", sa Exposition Internationale des Arts De "coratifs et Industriels Modernes - "Međunarodna izložba moderne dekorativne i industrijske umetnosti" 1925, Pariz) - trend u dekorativnoj umetnosti prve polovine 20. veka, manifestovanoj u arhitekturi, modi i slikarstvu. Bila je to sinteza modernog i neoklasicizma.

Prepoznatljive karakteristike su stroga pravilnost, etnički geometrijski uzorci, luksuz, šik, skupi, moderni materijali (slonova kost, krokodilska koža, aluminijum, rijetko drvo, srebro). U SAD-u, Holandiji, Francuskoj i nekim drugim zemljama, Art Deco je postepeno evoluirao prema funkcionalizmu.

Art feminizam

Ili feministička umjetnost, engl. feministička umjetnost je umjetnost stvorena svjesno u kontekstu feminističke teorije umjetnosti. Početkom sedamdesetih, kriza povjerenja u kulturu modernizma, u kojoj su dominirali muškarci, najpotpunije je izražena kod umjetnica koje su ispovijedale feminizam ili njegove tadašnje varijante. Kao pokret, umjetnički feminizam se pojavio kasnih 1960-ih i ranih 1970-ih. Nije se povezivalo s nekim posebnim stilom ili medijima, ali je karakterizirao niz nastojanja da se ženama da mjesto u svijetu, posebno u svijetu umjetnosti. Umjetnički feminizam jedna je od najznačajnijih transformacija u vizualnoj umjetnosti druge polovine dvadesetog stoljeća.

Outsider Art (Art Brut)

Gruba umjetnost, ovdje - sirova, neobrezana umjetnost) - termin koji je uveo francuski umjetnik Jean Dubuffet (1945.) da bi opisao kolekciju slika, crteža i skulptura koju je sastavio, a koju su stvorili neprofesionalni majstori koji su i socijalno i mentalno marginalizirani ( psihički bolesnici, hendikepirani, zatvorenici, ekscentrični usamljenici, mediji itd.). Njihov rad je vrlo spontan i uglavnom neovisan o kulturnim obrascima. Konkretno, Art Brut ne uzima u obzir konvencije uvjerljivosti, slikovne perspektive i konvencionalne skale, ne prepoznaje razliku između stvarnog i fantastičnog, hijerarhiju materijala itd.

Kao ekvivalent u literaturi na engleskom jeziku, koristi se izraz autsajderska umjetnost (engleska umjetnost autsajdera, vidi: en: Category: Outsider artists), koju je 1972. uveo istoričar umjetnosti Roger Cardinal. Slične pojave su marginalna umjetnost, naivna umjetnost, vizionarska ili intuitivna umjetnost, narodna umjetnost, novi izum (fr. Neuve Invention), primitivizam.

Barok

talijanski barocco - "bizaran", "čudan", "pretjeran", luka. perola barroca - "biser nepravilnog oblika" (doslovno "biser s nedostatkom"); postoje i druge pretpostavke o porijeklu ove riječi) - karakteristika evropske kulture XVII-XVIII stoljeća, čiji je centar bila Italija. Barokni stil se pojavio u XVI-XVII veku u italijanskim gradovima: Rimu, Mantovi, Veneciji, Firenci. Barokno doba smatra se početkom trijumfalne povorke „zapadne civilizacije“. Barok se suprotstavljao klasicizmu i racionalizmu.

Vizantijska umjetnost

Vizantijska umjetnost je istorijsko-regionalna vrsta umjetnosti uključena u historijsku vrstu srednjovjekovne umjetnosti.

330. godine, zbog građanskih sukoba i nemira koji su zahvatili ogromno Rimsko carstvo, car Konstantin I Veliki je premestio svoju prestonicu u grad Vizantiju (od 1. veka nove ere, deo Rimskog carstva) i preimenovao ga u Konstantinopolj. U srednjem vijeku Vizantija se zvala Rumunija, sami Vizantinci su sebe nazivali Rimljanima, a njihova kultura - Rimljanima. Car - "Bazilej Rimljana" - proglasio se i prvosveštenikom. To se odrazilo i na službenu umjetnost Konstantinopolja, koja je izražavala ideje kulta "basileusa Rimljana" kao pantokratora (od grčkog - "držalac", vladar svemira). Od tada je centar građanskog i duhovnog života grčko-rimskog svijeta. Vizantijsko carstvo je rodilo posebnu kulturu, nazvanu vizantizam u nauci.

Visoka renesansa

Renesansa, ili renesansa (francuski renesansni, talijanski Rinascimento; od "ri" - "ponovno" ili "ponovno rođen") - doba u povijesti evropske kulture, koje je zamijenilo kulturu srednjeg vijeka i prethodilo kulturi modernog doba. Približni hronološki okvir ere je početak XIV - posljednja četvrtina XVI vijeka, au nekim slučajevima - prve decenije XVII vijeka (na primjer, u Engleskoj i, posebno, u Španiji). Prepoznatljiva karakteristika Renesansa - sekularna priroda kulture i njen antropocentrizam (odnosno interes, prije svega, za osobu i njegove aktivnosti). Postoji interesovanje za antičku kulturu, postoji neka vrsta njenog "oživljavanja" - i tako je nastao taj termin.

Gotička umjetnost

Gotika je period u razvoju srednjovekovne umetnosti u zapadnoj, srednjoj i delimično istočnoj Evropi od 12. do 15.-16. veka. Gotika je došla zamijeniti romanički stil, postepeno ga zamjenjujući. Izraz "gotika" najčešće se primjenjuje na dobro poznati stil arhitektonskih objekata koji se ukratko može opisati kao "sablasno veličanstven". Ali gotika pokriva gotovo sva djela vizualna umjetnost period: skulptura, slikarstvo, knjiga minijatura, vitraž, freske i mnoge druge.

Gotika je nastala sredinom 12. veka u severnoj Francuskoj, u 13. veku se proširila na teritoriju moderne Nemačke, Austrije, Češke, Španije i Engleske. Gotika je kasnije, uz velike poteškoće i snažnu transformaciju, prodrla u Italiju, što je dovelo do pojave "italijanske gotike". Krajem 14. vijeka Evropu je zahvatila takozvana internacionalna gotika. Gotika je kasnije prodrla u zemlje istočne Evrope i tamo se zadržala nešto duže - do 16. veka.

Za građevine i umjetnička djela koja sadrže karakteristične gotičke elemente, ali su nastala u eklektičnom periodu (sredina 19. stoljeća) i kasnije, koristi se izraz "neogotika".

AT početkom XIX stoljeća, termin "gotički roman" počeo je označavati književni žanr ere romantičara - književnost tajni i užasa (radnja takvih djela često se odvijala u "gotičkim" dvorcima ili samostanima). Osamdesetih godina prošlog vijeka termin "gotik" počeo se koristiti za označavanje muzičkog žanra koji je nastao u to vrijeme ("gotik rok"), a zatim i subkulture koja se formirala oko njega ("gotička subkultura").

dadaizam

Dadaizam ili dada je modernistički pokret u književnosti, likovnoj umjetnosti, pozorištu i bioskopu. Nastao je tokom Prvog svetskog rata u neutralnoj Švajcarskoj, u Cirihu (Cabaret Voltaire). Postojala je od 1916. do 1922. godine.

Tokom 1920-ih, francuska dada se spojila sa nadrealizmom i, u Nemačkoj, sa ekspresionizmom.

Osnivač pokreta, pjesnik Tristan Tzara, otkrio je riječ "dada" u rječniku. „Na jeziku crnačkog plemena Kru“, napisao je Tzara u manifestu iz 1918. godine, „to znači rep svete krave, u nekim krajevima Italije ovo je ime majke, može biti oznaka za dete drveni konj, medicinska sestra, dvostruka izjava na ruskom i rumunskom. To također može biti reprodukcija nekoherentnog dječačkog brbljanja. U svakom slučaju, nešto potpuno besmisleno, što je od sada postalo najuspješniji naziv za cijeli trend.

De Stijl (neoplasticizam)

Neoplasticizam je oznaka pravca apstraktne umjetnosti koju je uveo Piet Mondrian, a koji je postojao 1917-1928. u Holandiji i ujedinio umjetnike grupisane oko časopisa "De Stijl" ("Stil"). „Stil“ karakterišu jasne pravougaone forme u arhitekturi („internacionalni stil“ P. Auda) i apstraktno slikarstvo u rasporedu velikih pravougaonih ravni obojenih primarnim bojama spektra (P. Mondrian).

Mondrian je u svojoj umjetničkoj praksi pošao od analitičkog kubizma, ali ga je odbacivanjem svih figurativnih elemenata sveo na „izraz čiste plastičnosti“ – prave linije, gole ravni i pravokutnike „osnovnih boja“ (crvena, žuta, plava) na neutralna pozadina (bijela, siva, crna). Ideje stilskih umjetnika imale su ogroman utjecaj ne samo na arhitekturu i slikarstvo, već i na dizajn interijera i namještaja (vidi Bauhaus), kao i na tipografiju.

Za razliku od svog ruskog pandanusa, konstruktivizma, koji se temeljio na tehničkoj viziji umjetnika-inženjera, neoplasticizam je bio zasnovan na filozofskom sistemu „dvije osnovne kontradikcije koje formiraju našu Zemlju i sve zemaljsko. Horizontalno je linija polja Zemlja oko Sunca i vertikalna linija sile Zemlje, koja ima svoje poreklo u centru Sunca. Ovo je doktrina matematička struktura Univerzum, koji je razvio holandski teozof Schoenmackers (niderl. Schoenmackers), postao je temelj estetike "Stila", a time i neoplasticizma.

Impresionizam

Impresionizam?zm (francuski impressionnisme, od impression - utisak) - pravac u umetnosti poslednje trećine 19. - početka 20. veka, koji je nastao u Francuskoj, a potom se proširio po celom svetu, čiji su predstavnici nastojali da razviju metode i tehnike koje moguće je najprirodnije uhvatiti stvarni svijet u njegovoj pokretljivosti i promjenjivosti, prenijeti njihove prolazne utiske. Obično se izraz "impresionizam" odnosi na pravac u slikarstvu (ali to je, prije svega, grupa metoda), iako su njegove ideje utjelovljene i u književnosti i muzici, gdje se impresionizam također pojavljuje u određenom skupu metoda. i tehnike stvaranja književnih i muzičkih djela, u kojima su autori nastojali prenijeti život u živoj, neposrednoj formi, kao odraz svojih utisaka.

Termin "impresionizam" proizašao je iz lake ruke kritičara časopisa "Le Charivari" Louisa Leroya, koji je svoj feljton o Salonu mizera naslovio "Izložba impresionista", uzevši za osnovu naslov slike. „Utisak. Rising Sun" od Claudea Monea.

Enformel

Informalizam, informel (fr. art informel) je pravac u umetnosti koji je nastao u drugoj polovini 40-ih godina 20. veka u Francuskoj (u Parizu). Obično se pod ovim konceptom kombiniraju različiti trendovi u apstraktnoj umjetnosti koji su nastali u poslijeratnoj Evropi.
Definicija

Koncept "neformalizma" je primenljiv kao zbirni pojam za brojne trendove u apstrakcionizmu 50-ih. Na primjer, tahizam se smatra i kategorijom neformalnosti i kao umjetnički pokret koji se iz njega razvio. "Neformalizam" je tako prostran koncept kao i lirska apstrakcija koja se pojavila otprilike u isto vrijeme.

Kinetic Art

Kinetička umjetnost, kineticizam (grč. kinetikos - kretanje koje se pokreće) - smjer u savremena umetnost, pobeđujući efekte stvarnog kretanja cijelog djela ili njegovih pojedinačnih komponenti. Kineticizam se temelji na ideji da svjetlost i pokret mogu stvoriti umjetničko djelo. Objekti su pokretne instalacije koje proizvode zanimljive kombinacije svjetla i sjene dok se kreću, ponekad zvučne. Ovi pažljivo konstruisani uređaji od metala, stakla ili drugih materijala, povezani sa trepćućim svetlosnim uređajima, zvali su se "mobili".

Konstruktivizam

Konstruktivizam je sovjetska avangardna metoda (smjer) u likovnoj umjetnosti, arhitekturi, fotografiji i dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti, koja se razvila u 1920-im - prvoj polovini 1930-ih.

Odlikuje ga strogost, geometričnost, konciznost oblika i monolitan izgled. U arhitekturi su principi konstruktivizma formulirani u teorijskim govorima A. A. Vesnina i M. Ya. Ginzburga, praktično su prvi put oličeni u projektu Palate rada za Moskvu koju su kreirala braća A. A., V. A. i L. A. Vesnin (1923) svojim jasnim, racionalnim planom i konstruktivnom osnovom objekta (armirano-betonski okvir) identifikovanim u vanjskom izgledu. Godine 1926. stvorena je zvanična kreativna organizacija konstruktivista, OCA ( društvena organizacija, koju su 1924. godine osnovali članovi LEF-a). Ova organizacija bio je programer tzv. funkcionalne metode projektovanja, zasnovane na naučnoj analizi karakteristika funkcionisanja zgrada, objekata, urbanih kompleksa. Karakteristični spomenici konstruktivizma su fabrike kuhinja, radničke palate, radnički klubovi, komunalne kuće.

U odnosu na stranu umjetnost, pojam "konstruktivizam" je uglavnom proizvoljan: u arhitekturi označava trend unutar funkcionalizma koji je nastojao naglasiti izraz modernih struktura; . Pevzner)

U tom periodu u SSSR-u je postojao i konstruktivistički književni pokret.

Konceptualizam

Konceptualni zm (od lat. conceptus - misao, koncept) - pravac sholastičke filozofije; doktrina da se znanje manifestuje iskustvom, ali ne proizilazi iz iskustva.

Predstavnici - Pierre Abelard, John of Salisbury, John Duns Scotus i dr. U moderno doba, John Locke je bio blizak pozicijama konceptualizma.

U sporu oko univerzalija, konceptualisti su, poput nominalista, odbacujući učenje realizma, poricali stvarno postojanje opšteg bez obzira na pojedinačne stvari, ali su za razliku od nominalista priznavali postojanje u umu. opšti koncepti, pojmovi kao poseban oblik spoznaje stvarnosti.

Drugim riječima, pojavljuju se naše opće ideje o pojedinim iskustvima: na primjer, univerzalni koncept pravde može se pojaviti u našoj kontemplaciji neke posebne nepravde, iako je ta ideja već postojala na skriven način u našem umu i prije ovog iskustva.

Konceptualizam je nešto poput sinteze empirizma i racionalizma.

kubizam

Kubizam (francuski Cubisme) je modernistički pravac u likovnoj umjetnosti, prije svega u slikarstvu, koji je nastao početkom 20. stoljeća i karakterizira ga upotreba naglašeno geometrizovanih uvjetnih formi, želja da se stvarni predmeti „cijepaju“ na stereometričke primitive. .

Pojava kubizma tradicionalno se datira u 1906-1907 i povezuje se s radom Pabla Picassa i Georgesa Braquea. Termin "kubizam" je skovan 1908. godine nakon što je likovni kritičar Louis Vaucelle nazvao Braqueove nove slike "kubičnim čudesima". (francuski bizarreries cubiques).

Počevši od 1912. godine, rađa se nova grana kubizma, koju su likovni kritičari nazvali "sintetički kubizam". Prilično je teško dati jednostavnu izjavu o glavnim ciljevima i principima kubizma; u slikarstvu se mogu izdvojiti tri faze ovog trenda, koje odražavaju različite estetske koncepte, a svaka se može posmatrati zasebno: Cezanne (1907-1909), analitički (1909-1912) i sintetički (1913-1914) kubizam.

kubofuturizam

Kubofuturizam je trend u avangardnoj umjetnosti na početku 20. stoljeća, u slikarstvu spajajući dostignuća talijanskih futurista (npr. Boccioni) i francuskih kubista.

Slikarstvo - kubo-futurizam bilo je posebno popularno u ruskoj avangardi, kako u slikarstvu tako i u poeziji. U različitim periodima svog rada umjetnici Malevich, Burliuk, Goncharova, Rozanova, Popova, Udaltsova, Exter, Bogomazova i drugi radili su u stilu kubo-futurizma.

Poezija futurizma i slikarstvo kubo-futurizma (ovaj termin je 1913. javno objavio Korney Chukovsky) usko su isprepleteni u istoriji. U Rusiji je "kubo-futurizam" također bio jedno od samonaziva poetske grupe "Gilea", suprotstavljajući ga ego-futurizmu Igora Severjanjina i njegovih sljedbenika (i kasnije drugih futurističkih grupa, kao što je "Mezanin poezije" " i "Centrifuga"). Među kubo-futurističkim pjesnicima su bili Velimir Hlebnikov, Elena Guro, David i Nikolaj Burliuk, Vasilij Kamenski, Vladimir Majakovski, Aleksej Kručenih, Benedikt Livšic. Mnogi od njih su djelovali i kao umjetnici.

Rayism

Rajonizam (lučizam) je apstraktna umjetnost, smjer u slikarstvu u ruskoj umjetnosti 1910-ih, zasnovan na pomicanju svjetlosnih spektra i prijenosu svjetlosti. Takođe se zasnivao na ideji o nastanku prostora, oblika iz „ukrštanja reflektovanih zraka razne predmete“, budući da osoba zapravo ne percipira sam predmet, već „zbir zraka koji dolaze iz izvora svjetlosti, reflektiraju se od objekta i uhvaćeni u našem vidnom polju. Zrake na platnu se prenose pomoću linija u boji. Mikhail Le-Dantyu i drugi umjetnici Magarećeg repa radili su u rajonizmu. Specijalni razvoj rajonizam je dobio u djelu S. M. Romanoviča, koji je ideje boja rajonizma učinio osnovom "prostornosti" šarenog sloja figurativne slike.

Smisao slikarstva, Mihail Larionov, nije proglasio prikazom predmeta, već ilustracijom od njih reflektovanih zraka boja, što je, prema autoru, bliže onome kako se predmeti vide okom. Odnosno, prema teoriji, ilustracija se približava „simboličkoj ravni“ slike. Raionizam briše granice koje postoje između prirode i ravni slike.

Osnivač struje, Mihail Larionov, vjerovao je da bi greda trebala biti konvencionalno prikazana obojenom linijom na ravnini. Raionizam se smatra jednom od ranih varijanti apstraktnog slikarstva, ali ima i druge, šire aspekte, kao što je odvajanje subjekta od njegove optičke percepcije. Zato umjetnik ne bi trebao prikazati predmet, već samo zrake koje padaju na njega. No, budući da na naše oči utječu zraci koji padaju ne samo na određeni predmet, već i na obližnje objekte, umjetnik stoga mora „mentalno“ shvatiti, zamisliti i u skladu s tim dočarati, da tako kažem, blistav izgled predmeta. „Ovo je skoro isto“, kaže Larionov, „da fatamorgana nastaje u vrelom pustinjskom vazduhu, crtajući daleke gradove, jezera, oaze na nebu – rajonizam briše granice koje postoje između ravni slike i prirode“. U „sjajnoj“ slici, objekti stvarnog sveta nemaju nikakvo značenje, osim, kako ga Larionov naziva, „realističkog rajonizma“, gde objekat služi kao polazna tačka. Greda je uslovno prikazana kao obojena linija i tako se, tvrdi Larionov, najbolje može otkriti suština same slike – „kombinacija boje, njena zasićenost, odnos masa boja, dubine, teksture na svemu tome... ".

Raionizam je bio jedan od prvih primjera apstraktnog slikarstva. Turnerova izložba, koju je Larionov vidio u Londonu 1906. godine, navodi ga na razmišljanje o boji u slikarstvu, a umjetnik počinje da percipira formu kao svjetlosne zrake, od čega je i potekao izraz "rajonizam". Lučizam Larionov je u svoje vrijeme napravio senzaciju kao jedan od mnogih senzacionalnih fenomena koji su tada bili moderni u umjetnosti. To su bile godine kada se u Rusiji, a posebno u Moskvi, prema S. Djagiljevu, "rađalo dvadeset škola mesečno: futurizam, kubizam - ovo je antika, praistorija... Izložbe se organizuju u palatama i na tavanima... "

Magični realizam

Magični realizam je umjetnička metoda u kojoj su magični elementi uključeni u realističnu sliku svijeta.

AT moderno značenje termin je više deskriptivan nego precizan. Izraz "magični realizam" izvorno je upotrijebio njemački kritičar Franz Roch da opiše sliku koja prikazuje izmijenjenu stvarnost.

manirizam (kasna renesansa)

Manirizam (od italijanskog maniera, manir) je zapadnoevropski književni i umetnički stil 16. - prve trećine 17. veka. Karakterizira ga gubitak renesansnog sklada između fizičkog i duhovnog, prirode i čovjeka. Neki istraživači (posebno književni kritičari) nisu skloni da manirizam smatraju samostalnim stilom i vide ga kao ranu fazu baroka. Postoji i prošireno tumačenje pojma „manirizma“, kao izraza formativnog, „pretencioznog“ početka u umetnosti na različitim fazama kulturnog razvoja – od antike do danas.

metafizičko slikarstvo

Metafizičko slikarstvo (tal. Pittura metafisica) je trend u italijanskom slikarstvu početkom 20. vijeka.

U metafizičkom slikarstvu, metafora i san postaju osnova da misao nadilazi uobičajenu logiku, a kontrast između realistično precizno prikazanog predmeta i čudne atmosfere u kojoj se nalazi pojačao je nadrealni efekat.

Iz ovog novog pristupa slikarstvu nastao je metafizički pokret, koji je 1916-1922 ujedinio umjetnike i pisce oko časopisa "Valori Plastici" (Plastične vrijednosti), u kojem je serijal objavljen. teorijski radovi De Chirico i Savinio, posvećen metafizičkom slikarstvu. U svom djelu "Anadiomena" Alberto Savinio formulira dva osnovna principa metafizičke poetike: "iluziju" i "ironiju". Tema "manekena", koja postaje lajtmotiv slika De Chiricoa i Carra, također se prvi put pojavila u Savinijevim bilješkama. Metafizičko slikarstvo se oslanjalo na slike prethodne umjetnosti i uključivalo je različite kulturne elemente prošlosti. Savinio i De Chirico su bili pod jasnim utjecajem neoklasičnog slikarstva Arnolda Böcklina; Carlo Carra, koji se udaljio od futurističkih eksperimenata, vratio se staroj klasičnoj tradiciji - slikanju trecento i quattrocento (to se vidi u njegovim perspektivama u pejzažima). Poznati talijanski likovni kritičar Roberto Longhi jednom je duhovito primijetio da je "quattrocento postao operna pozornica za metafizičke lutke i kamene goste". Umjetnici su nastojali pronaći metafizičku liniju između svijeta živog i neživog, stoga je na njihovim slikama živo slično neživom, a neživi predmeti žive svojim tajnim životom. Generalno, "tajna" - omiljena reč Giorgio De Chirico.

Minimalizam

Minimal art (eng. Minimal art), takođe Minimal? zm (eng. Minimalism), ABC art (eng. ABC Art) je umetnički pokret koji je nastao u Njujorku 1960-ih. U teoriji umjetnosti, obično se doživljava kao reakcija na umjetničke forme apstraktnog ekspresionizma, kao i na diskurs, institucije i ideologije povezane s njim. Minimalna umjetnost obično je uključivala geometrijske oblike lišene svake simbolike i metafore, ponavljanja, neutralne površine, industrijske materijale i proizvodne tehnike.

Minimalni umjetnici su Carl Andre, Dan Flavin, Saul LeWitt, Donald Judd, Robert Morris i Frank Stella.

Modernizam

Modernizam (tal. modernismo – “moderni trend”; od latinskog modernus – “moderni, noviji”) je trend u umjetnosti 20. stoljeća, koji karakterizira raskid s prethodnim povijesnim iskustvom umjetničkog stvaralaštva, želja za uspostavljanjem novih ne -tradicionalni počeci u umjetnosti, kontinuirana obnova umetničke forme, kao i konvencionalnost (šematizacija, apstrakcija) stila. Modernistička paradigma bila je jedna od vodećih u zapadnoj civilizaciji u prvoj polovini 20. veka; u drugoj polovini veka bio je podvrgnut opsežnoj kritici.

U ruskoj estetici, "moderno" znači umjetnički stil koji je povijesno prethodio modernizmu. kasno XIX- početak 20. vijeka (ruska moderna, secesija, secesija, secesija itd.), pa je potrebno razlikovati ova dva pojma kako ne bi došlo do zabune.

Modernizam u vizuelnim umetnostima
Modernizam - skup umjetničkih pravaca u umjetnosti druge polovine devetnaestog - sredine dvadesetog stoljeća. Najznačajniji modernistički pravci bili su impresionizam, secesija, ekspresionizam, neo- i postimpresionizam, fovizam, kubizam, futurizam. Kao i kasniji trendovi - apstraktna umjetnost, dadaizam, nadrealizam. U užem smislu, modernizam se posmatra kao rana faza avangarde, početak revizije klasičnih tradicija. Datum rođenja modernizma često se naziva 1863. - godina otvaranja u Parizu "Salona odbačenih", gdje su prihvaćena djela umjetnika. U širem smislu, modernizam je “još jedna umjetnost”, čiji je glavni cilj stvaranje originalnih djela zasnovanih na unutrašnjoj slobodi i posebnoj viziji svijeta od strane autora i nošenje novih. sredstva izražavanja slikovni jezik.

Modernizam u književnosti
U književnosti je modernizam zamijenio klasični roman. Umjesto biografije, čitatelju su se počele nuditi književne interpretacije različitih filozofskih, psiholoških i povijesnih koncepata, pojavio se stil nazvan Tok svijesti, karakteriziran dubokim prodiranjem u unutrašnji svijet likova. Važno mjesto u književnosti modernizma zauzima tema razumijevanja rata, izgubljene generacije.

Glavni preteča modernizma bili su: Dostojevski (1821-81) (Zločin i kazna (1866), Braća Karamazovi (1880); Whitman (1819-92) (Lišće trave) (1855-91); Baudelaire (1821-67). ) (Cvijeće zla), A. Rimbaud (1854-91) (Iluminacije, 1874), Strindberg (1849-1912), posebno njegove kasnije drame. Filozofi koji su utjecali na modernističke pisce bili su Friedrich Nietzsche, Henri Bergson, William James i drugi takođe Sigmund Freud.

Modernizam je ukinuo stari stil u prve tri decenije 20. veka i radikalno ga redefinisao književne forme.

muralizam

U latinoameričkom slikarstvu 20. stoljeća posebno je potrebno istaknuti meksičku školu neorealizma - muralizam, čija je suština bila dizajn javnih zgrada sa ciklusima fresaka iz istorije zemlje, života ljudi i njihova borba. Monumentalisti su rekreirali umjetnost Asteka, Maja, okrenuli se monumentalnoj umjetnosti renesanse. Glavni lik ovih fresaka su ljudi. Filozofski uopštavajući društvene pojave i istorijske događaje, prodirući u njihov duboki smisao, umjetnici ove škole postavili su temelje demokratske nacionalne umjetnosti (D. Rivera, D. Siqueiros, X. Orozco, R. Guttuso).

Zasnovano na tradiciji pretkolumbovskog zidnog slikarstva i na pokretu socijalnog protesta koji potiče iz revolucije 1910. godine, meksički muralizam je za cilj postavio „stvaranje monumentalne i herojske umjetnosti, humane i popularne“ (Siqueiros).

Apel nacionalnoj svijesti kroz predhispansku prošlost i heroji nezavisnosti dali su didaktičke teme za moćna djela, često barokna ili ekspresionistička, namijenjena ukrašavanju javnih objekata (Orozco, Rivera, Siqueiros).

Muralizam, rođen 1920-ih (kolektivne freske u Nac pripremna škola u Meksiko Sitiju 1922-1925) nastavljeno nakon Drugog svetskog rata (murali na univerzitetskom kampusu u Meksiko Sitiju 1952).

Mail art

Mail art (engleski mail art) je vrsta moderne likovne umjetnosti koja koristi poštanske marke i drugi poštanski materijal kao vizualna sredstva.

Koncept mail arta obično se odnosi na umjetnost umjetničke komunikacije korištenjem pošte, interneta, mobilnih komunikacija i direktne lične komunikacije. U početku se u tu svrhu koristila obična pošta, koja je poslužila kao poticaj za razvoj umjetnosti puževa pošte (od engleskog snail mail - "puž mail") i cijelog opisanog pravca.

Pojavljujući se kao rezultat potrebe za komunikacijom na daljinu, mail art se počeo prepoznavati kao poseban pravac u umjetnosti od kasnih 1950-ih.

naivna umjetnost (primitivizam)

Primitivizam je stil slikarstva koji je nastao u 19. vijeku, koji sadrži namjerno pojednostavljivanje slike, čineći njene forme primitivnim, poput rada djeteta ili crteža primitivnih vremena. Prema nekim [ko?] istoričarima umjetnosti, koncept naivna umetnost ne potpada pod pojam "primitivizam", jer prvi označava slikarstvo neprofesionalaca, drugi - stilizirano slikarstvo profesionalaca.

Najpoznatiji predstavnici primitivizma: Henri Rousseau, Niko Pirosmani.

Naturalizam

Naturalizam (od lat. natura - "priroda") je kasna faza u razvoju francuskog realističkog slikarstva, koja se dogodila 1870-ih. Prirodnjaci su bili bivši akademski umjetnici koji su nastojali što preciznije uhvatiti modernu stvarnost, fotografski, posebno svakodnevni život seljaštva i radničke klase.

U poređenju sa Kurbeovim delima, društveno-kritičke i satirične komponente u delima prirodoslovaca izbledele su u drugi plan. Prije pojave pojma "impresionizam", njegovi predstavnici su bili rangirani kao prirodnjaci (na primjer, Zola to čini u eseju "Prirodnjaci" iz 1868.). Kako su impresionisti dobijali sve više priznanja, interesovanje za naturalizam je nestalo. Zadatke nepristrasnog fiksiranja stvarnosti, koje su si postavili umjetnici ovog smjera, fotografija je uspješno izvršila.

Naturalistički pristup umjetnosti ne treba brkati s književnim naturalizmom, pravcem u književnosti s kraja 19. i početka 20. stoljeća, koji su, pored Zole, zastupali Guy de Maupassant i Theodore Dreiser.

Neo-Geo

Neo-geo (neogeometrijski konceptualizam, engleski Neo-Geo) je jedan od trendova u apstraktnoj umjetnosti 20. stoljeća. Neo-geo stil je nastao u američkoj umjetnosti ranih 80-ih i često se smatra nastavkom tradicije ne toliko klasične geometrijske apstrakcije prve polovine 20. stoljeća koliko pop arta. Neo-geo je apstrakcija ere postmodernizma, koja je napustila kako utopijske ambicije Malevicha ili Mondriana, tako i krajnje ličan i dramatičan početak apstraktnog ekspresionizma.

Osnivač i teoretičar neo-geo Peter Halley o svojim slikama ne razmišlja kao o idealnom modelu nadljudskog univerzuma, ali ni kao o prskanju vlastite podsvijesti. Na svojim slikama predlaže da se ne vide čak ni apstraktne konstrukcije, već svojevrsne sheme i grafovi modernog društva: kvadrati i pravokutnici - kao sve vrste "ćelija društva", linije - kao društvene veze i komunikacijske mreže. Kako i priliči postmodernisti, u svojoj viziji modernosti, Peter Halley inspiriran je idejama francuskog filozofa Jeana Bodrillarda, posebno konceptom medijske hiperrealnosti koja je zamijenila fizičku stvarnost.

Neodadaizam

Neodada je pojam koji označava različite stilove, trendove i umjetnička djela u kojima se nagađaju oživljeni ideali ili metode dadaizma. Koristi se, na primjer, kao sinonim za pop art i može identificirati radove Jaspera Johnsa.

Termin je skovala Barbara Rose.

Neoklasicizam

Neoklasicizam je termin koji se u ruskoj umjetničkoj kritici koristi za označavanje umjetničkih pojava posljednje trećine 19. i prve četvrtine 20. stoljeća, koje karakterizira pozivanje na tradicije umjetnosti antike, umjetnosti renesanse ili klasicizam (u muzici, takođe barokno doba). U stranoj likovnoj kritici neoklasicizam se naziva klasicizam u arhitekturi i likovnoj umjetnosti druge polovine 18. - prve trećine 19. stoljeća, za razliku od klasicizma ranijeg razdoblja.

Neo-Pop

Neo-pop (takođe ponekad postoje definicije neo-pop arta ili post-popa, engleski Neo-pop, Post-Pop) je pravac koji je nastao 80-ih godina dvadesetog stoljeća kao reakcija na konceptualizam i minimalizam.

Neo-pop nije suštinski novi umjetnički pokret, već evolucija pop arta sa svojim interesom za robu široke potrošnje i poznate ličnosti svijeta popularne kulture, samo sa ikonama i simbolima novog vremena (Michael Jackson, Madonna, Britney Spears , Paris Hilton i dr.).

Dobri primjeri neo-popa su skulpture Katharine Fritsch "Kralj pacova" (1993) i Jeffa Koonsa "Michael Jackson and Bubbles" (1988). Neo-pop se u velikoj mjeri oslanja na medije i kao izvor inspiracije i kao sredstvo promocije (primjer je rad Daniela Edwardsa sa njegovim kontroverznim golim skulpturama slavnih).

U radu mnogih neo-pop umjetnika, pored pop arta, može se uočiti utjecaj minimalizma, konceptualne umjetnosti i fotorealizma.

neoromantizam

Neoromantizam je pravac u umjetnosti (prije svega u književnosti) na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće, nastao kao reakcija na realističke i naturalističke tokove druge polovine 19. stoljeća. U opštem smislu reči, može se definisati kao oživljavanje književnog raspoloženja prve polovine 19. veka u Evropi (romantizam). Može se shvatiti kao rana faza ili jedno od krila modernizma.

Svijet neoromantične književnosti pun je iznenađenja, avantura i opasnosti, ali najviše obični ljudi. Herojstvo akcija je želja da se živi život vedro, bez gubljenja poštovanja prema sebi ("Ostrvo s blagom" R. L. Stevensona, "Kapetan Rip-Head" L. Bussenarda).

Neoromantizam se pokazao kao vrlo plodan književni pravac. U 20. vijeku nastavljaju se stvarati neoromantična djela („Odiseja kapetana Blooda“ R. Sabatinija i „Nasljednik iz Kalkute“).

Neofigurativna umjetnost

Da biste izbjegli pretjerano ograničeno imenovanje<абстракция>, mnogi poslijeratni umjetnici došli su do definicije novog estetskog koncepta, uvodeći pojam "nefigurativna umjetnost" u rječnik moderne umjetnosti. Nova ekspresivnost nefigurativnosti kao da je bila suprotstavljena apstrakciji, koja je služila za sistematsku rekonstrukciju prirode, zasnovanu na shemama (npr. geometrijskim
kikh) pravila diktira razum i steriliziraju svaku kreaciju zarad čisto intelektualnih spekulacija. Obogaćeni ekstremnom slobodom naslijeđenom od pionira apstraktne umjetnosti, ovi umjetnici više ne brinu o sličnosti i
dajte nam direktan i novi osjećaj prirode. Nefigurativna umjetnost označava prijelaz iz pasivne "date" prirode figurativne (ili imitativne) umjetnosti u "prirodu na djelu", kada gledatelj, poput umjetnika stvaraoca, otkriva u spoju primarnih elemenata (zemlje, zraka). , voda, vatra) tajni život stvari i živih bića.

Uz odbacivanje iluzorne imitacije stvari, uništava se i figurativna slika, a
nefigurativna - obnavlja prirodu, iz koje čovjek nikada nije isključen. U stvari, nefigurativna umjetnost nije samo reakcija na hladan apstrakt
To je i dokaz novog odnosa prema vanjskom svijetu i, po Manessierovim riječima, "šansa modernosti, uz pomoć koje se umjetnik može vratiti svojoj stvarnosti i vratiti vjeru u ono što je fundamentalno u njemu ."

Neoekspresionizam

Neoekspresionizam je trend u savremenom slikarstvu koji se pojavio kasnih 1970-ih i dominirao tržištem umjetnosti do sredine 1980-ih. Neoekspresionizam se pojavio u Evropi kao reakcija na konceptualnu i minimalističku umjetnost 1970-ih. Neoekspresionisti su se vratili slikovitosti, figurativnosti, živahnom i emotivnom maniru, jarkim zasićenim bojama.

Nova materijalnost (Neue Sachlichkeit)

Nova materijalnost, također nova objektivnost, nova materijalnost (njemački: Neue Sachlichkeit) je umjetnički pokret u Njemačkoj 1920-ih koji je obuhvatio slikarstvo, književnost, arhitekturu, fotografiju, bioskop i muziku.

Nasuprot kasnom romantizmu i ekspresionizmu. Iscrpljen do 1933. godine, dolaskom nacizma na vlast i uspostavljanjem jedinstvenog javna politika u oblasti umetnosti. Naziv nova materijalnost skovao je 1923. Gustav Hartlaub, direktor Muzeja umjetnosti u Mannheimu, u pokušaju da definira novi realizam u slikarstvu.

Novi realizam

Novi realizam (fr. Nouveau Re "alisme) je pokret koji ujedinjuje umjetnike koji su zajedno s kritičarem i teoretičarem Pjerom Restanyjem potpisali manifest 27. oktobra 1960. godine u Parizu.

Članovi su sebi postavili cilj integracije stvarnosti Svakodnevni život u umjetnost, koristeći nove metode i materijale. Time su dali značajan doprinos razvoju predmetne umjetnosti i ranih oblika akcionizma.

Op Art

Optička umjetnost (op art - skraćena verzija engleske optical art - optička umjetnost) je umjetnički pokret druge polovine 20. stoljeća koji koristi različite optičke iluzije zasnovane na percepciji ravnih i prostornih figura.

Struja nastavlja racionalističku liniju tehnicizma (neka vrsta modernizma). To seže do takozvanog "geometrijskog" apstrakcionizma, čiji je predstavnik bio Victor Vasarely (od 1930. do 1997. radio je u Francuskoj), osnivač op arta. Smjer op arta (optička umjetnost) nastao je 50-ih godina u okviru apstrakcionizma, tačnije njegove sorte - geometrijske apstrakcije. Njegova distribucija kao struja datira još od 60-ih godina. 20ti vijek

orfizam (simultanizam)

U dubinama kubizma 1912-1913 formirao se opozicioni pokret, koji je, zahvaljujući pjesniku Guillaumeu Apollinaireu, dobio naziv "Orfizam". Njegovi tvorci - umjetnici Robber Delaunay i njegova supruga Sonia Turk-Delaunay bili su fascinirani radom sa apstraktnim ritmom boja.

Jedno od prvih djela orfizma bile su kompozicije koje su ličile na obojene diskove, svijetli prelazi boja ovih koncentričnih krugova davali su cijeloj kompoziciji izvanrednu energiju. Za umjetnike su ovi pulsirajući koncentrični krugovi bili simboli kosmičke energije. Simultanizam je tehnika koju su koristili i umjetnici orfisti. Inače, divljenje prema dostignućima tehnologije približilo ih je futuristima.

Pop Art

Pop art (engleski pop-art, skraćenica od popularne umjetnosti) je trend u vizualnoj umjetnosti 1950-ih i 1960-ih koji je nastao kao reakcija na apstraktni ekspresionizam, korištenjem slika potrošačkih proizvoda.

Slika posuđena u popularnoj kulturi stavljena je u drugačiji kontekst:

Promjena obima i materijala;
- je izložena tehnika ili tehnički metod;
- otkrivene su smetnje informacija itd.

Postslikarska apstrakcija

Postslikarska apstrakcija, kromatska apstrakcija je trend u slikarstvu koji je nastao u Americi 1950-ih. Termin je skovao kritičar Clement Greenberg da se odnosi na pokret predstavljen na izložbi 1964. koju je kurirao u Muzeju umjetnosti okruga Los Angeles (kasnije u Walker Art Centru i Umjetničkoj galeriji Ontarija u Torontu).

Postslikarska apstrakcija se zasniva na apstraktnom ekspresionizmu, fovizmu i postimpresionizmu. Glavne karakteristike: jasne ivice, slobodni potez, harmonija (ili kontrast) jednostavnih formi, monumentalnost, kontemplativno-melanholično skladište slikarstva, asketizam. Post-slikarska apstrakcija je također potomak geometrijske apstrakcije, zaokružujući je i ublažavajući je.

postimpresionizam

o. postimpresionizam) je pravac u vizuelnoj umetnosti. Nastao je 80-ih godina 19. vijeka. Umjetnici ovog trenda nisu se pridržavali samo vizualnih dojmova, već su nastojali slobodno i općenito prenijeti materijalnost svijeta, pribjegavali su dekorativnoj stilizaciji. Izvanredni predstavnici postimpresionizma u slikarstvu su Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Paul Cezanne, Toulouse-Lautrec, Gaston La Touche, Rene Schutzenberger.

Početak postimpresionizma pada na krizu impresionizma krajem 19. veka. Tada je održana posljednja izložba impresionista i objavljen je “Manifest simbolizma” (1886) francuskog pjesnika Jeana Moréasa. Postimpresionisti, od kojih su se mnogi ranije pridružili impresionizmu, počeli su tražiti metode izražavanja ne samo trenutnog i prolaznog - svakog trenutka su počeli shvaćati dugoročna stanja svijeta oko sebe.

Postimpresionizam karakterišu različiti kreativni sistemi i tehnike koje su uticale na kasniji razvoj likovne umetnosti. Van Goghov rad je anticipirao pojavu ekspresionizma, Gauguin je otvorio put za simbolizam i secesiju.

Precizionizam

Precisionizam, ili Precisionism (eng. Precision - tačnost, jasnoća) - pravac karakterističan za američko slikarstvo 30-ih godina, svojevrsni magični realizam.

Glavni zaplet za preciziste je slika grada, njegova plastična vizualizacija u jasnim geometrijskim oblicima. Dakle, glavni likovi slika: mostovi (Joseph Stella "Brooklyn Bridge"), neboderi (Georgia O'Keeffe "Noć"), fabrike, liftovi (Charles Demuth "Moj Egipat") i druga industrijska dostignuća civilizacije.

Jezik formi presidžinista je geometrijski verifikovan, mehanistički do krajnjih granica. Prostor slika je sterilan, čini se da je iz njih ispumpan vazduh (Crawfordov „Freeway“), u njemu nema osobe. Istovremeno, takva praznina naglašava bezvremensku prirodu slike. glavna tema- mehanička estetika - čini preciznije srodnim italijanskim futuristima.

Nakon izložbe tehničkih dostignuća "Novo doba" (1926), predsjedatelji dobijaju status zvanično preporučenog pokreta od strane države.

Proto-renesansa

Proto-renesansa (od drugog grčkog ?????? - "prvi" i francuske renesanse - "renesansa") - faza u istoriji italijanske kulture koja je prethodila renesansi, padajući na ducento (1200-te) i trecento (1300- e). Smatra se prelaznim periodom od srednjeg vijeka do renesanse. Termin je prvi uveo švajcarski istoričar J. Burckhardt.

AT Italijanska kultura 13.-14. vijeka na pozadini još jakih vizantijskih i gotičkih tradicija, počele su se pojavljivati ​​crte nove umjetnosti - buduće umjetnosti renesanse. Stoga je ovaj period njegove istorije nazvan protorenesansom. Nije bilo sličnog prelaznog roka ni u jednom evropske zemlje. U samoj Italiji, protornesansna umjetnost postojala je samo u Toskani i Rimu. U italijanskoj kulturi isprepliću se crte starog i novog. "Posljednji pjesnik srednjeg vijeka" i prvi pjesnik nove ere, Dante Alighieri (1265-1321) stvorio je italijansku književni jezik. Ono što je Dante započeo nastavili su drugi veliki Firentinci XIV veka - Frančesko Petrarka (1304-1374), osnivač evropske lirska poezija, i Giovanni Boccaccio (1313-1375), začetnik žanra kratke priče u svjetskoj književnosti. Ponos epohe su arhitekti i vajari Niccolo i Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio i slikar Giotto di Bondone.

Rana renesansa

Renesansa, ili renesansa (francuski renesansni, italijanski Rinascimento; od "ri" - "ponovno" ili "ponovno rođen") - doba u istoriji evropske kulture, koje je zamenilo kulturu srednjeg veka i prethodilo kulturi moderne puta. Približni hronološki okvir ere je početak XIV - posljednja četvrtina XVI vijeka, au nekim slučajevima - prve decenije XVII vijeka (na primjer, u Engleskoj i, posebno, u Španiji). Posebnost renesanse je sekularna priroda kulture i njen antropocentrizam (odnosno interes, prije svega, za osobu i njene aktivnosti). Postoji interesovanje za antičku kulturu, postoji neka vrsta njenog „oživljavanja“ i tako je nastao taj termin.

Termin renesansa se već nalazi među italijanskim humanistima, na primer, kod Giorgija Vasarija. U njegovom modernom značenju, termin je skovao francuski istoričar iz 19. veka Jules Michelet. Danas je termin renesansa postao metafora za kulturni procvat: na primjer, karolinška renesansa ili renesansa 12. stoljeća.

Realizam

Estetski stav prema kojem je zadatak umjetnosti da što preciznije i objektivnije uhvati stvarnost. Na terenu umjetnička djelatnost značenje realizma je veoma složeno i kontradiktorno. Njegove granice su promjenjive i neodređene; stilski je višestruko i višestruko.

Različiti aspekti realizma u slikarstvu su barokni iluzionizam Caravaggia, Vermeera i Velasqueza, impresionizam Maneta i Degasa, Nyunenova djela Van Gogha, preciznost Edwarda Hoppera.

Realizam u užem smislu shvata se kao pozitivizam kao pravac u likovnoj umetnosti 2. polovine 19. veka. Termin "realizam" prvi je upotrebio francuski književni kritičar J. Chanfleury 50-ih godina. XIX vijeka za označavanje umjetnosti koja se suprotstavlja romantizmu i akademizmu.

Regionalizam

Regionalizam, regionalizam (eng. Regionalism od regional - lokalni) - trend u američkom slikarstvu 1930-ih.

Pokret se okrenuo prikazu slika i epizoda iz života američkog srednjeg zapada. Termin se često koristi u istom smislu kao i američko žanrovsko slikarstvo, ali regionalizam je zapadnoamerički izdanak ovog općenitijeg pokreta.

Regionalisti su nastojali stvoriti autentičnu američku umjetnost i okrenuli su se lokalnim temama. Regionaliste su vodila nostalgična osjećanja za "pravom Amerikom", želja da zahvate život američkog sela i malih gradova, što je postalo razlog njihove velike popularnosti. Period najvećeg procvata pokreta vezuje se za Veliku depresiju, kada su, u pozadini duboke nacionalne nesigurnosti, umjetnici oživjeli američko samopouzdanje, razvijajući ideju nacionalne izuzetnosti i originalnosti razvoja.

Rokoko

Rokoko (francuski rokoko, od francuskog rocaille - lomljeni kamen, ukrasna školjka, školjka, rokaj, rjeđe rokoko) - stil u umetnosti (uglavnom u uređenju enterijera), koji je nastao u Francuskoj u prvoj polovini 18. regentstvo Filipa Orleanskog) kao razvoj baroknog stila. karakteristične karakteristike Rokoko su prefinjenost, velika dekorativna opterećenost enterijera i kompozicija, graciozni ornamentalni ritam, velika pažnja prema mitologiji, lični komfor. najviši razvoj u stilu arhitekture primljen u Bavarskoj.

Termin "rokoko" (ili "rokaj") ušao je u upotrebu sredinom 19. veka. U početku, "rokaj" je način ukrašavanja enterijera špilja, fontana i sl. raznim fosilima koji imitiraju prirodne (prirodne) formacije, a "rokaj" je majstor koji izrađuje takve ukrase. Ono što danas zovemo "rokoko" nekada se zvalo "živopisni ukus", ali 1750-ih. kritika svega “izvrnutog” i “mučenog” postala je aktivnija, a u literaturi se počelo pojavljivati ​​naziv “pokvarenog ukusa”. Posebno su uspješni u kritici bili Enciklopedisti, prema kojima u „pokvarenom ukusu“ nije bilo razumnog početka.

Glavni elementi stila: rocaille - uvojak i kartel - sada zaboravljeni termin koji se koristi za ime rocaille kartuša. Jedan od najranijih slučajeva upotrebe ovih termina je Mondon-sonova “Treća knjiga Rocailleovih i kartelskih formi” iz 1736. (vidi ilustracije ispod). Nalazimo ih i u pismu (7. aprila 1770.) majstora Roetiera (koji je kasnih 1760-ih napravio srebrni servis za Katarinu II, kasnije poznat kao Orlovska služba, sačuvani predmeti čuvaju se u Državnom muzeju Ermitaž). Ovo pismo je takođe odražavalo promjenu ukusa koja se dogodila na prijelazu iz 1760-ih u 70-e: „... od E.I.V. želi da se sve vrste figura i kartela napuste, uložit ćemo sve napore da ih zamijenimo starinskim nakitom i slijedeći najbolji ukus, prema željama...” (citirano iz dokumenta RGIA).

Romantizam

Romantizam (fr. romantisme) je fenomen evropske kulture 18.-19. stoljeća, koji je reakcija na prosvjetiteljstvo i njime podstaknut naučno-tehnološki napredak; ideološko-umjetničko usmjerenje u evropskoj i američkoj kulturi kasnog 18. stoljeća - prve polovine 19. stoljeća. Karakterizira ga tvrdnja o intrinzičnoj vrijednosti duhovnog i stvaralačkog života pojedinca, slika jakih (često buntovnih) strasti i karaktera, produhovljene i iscjeljujuće prirode. Proširila se na različite sfere ljudske djelatnosti. U 18. veku sve što je bilo čudno, fantastično, slikovito i što postoji u knjigama, a ne u stvarnosti, nazivalo se romantičnim. Početkom 19. stoljeća romantizam postaje oznaka novog pravca, suprotnog klasicizmu i prosvjetiteljstvu.

Sjeverna renesansa

Sjeverna renesansa je termin koji se koristi za opisivanje renesanse u sjevernoj Evropi, ili općenito u cijeloj Evropi izvan Italije, sjeverno od Alpa. Sjeverna renesansa je usko povezana s talijanskom renesansom, ali postoji niz karakterističnih razlika.

Kao takva, sjeverna renesansa nije bila homogena: u svakoj zemlji imala je određene specifičnosti. Tako kulturološke studije dijele njemačku, holandsku, francusku, špansku, englesku, poljsku renesansu itd.

Duhovno buđenje Evrope, započeto krajem 12. stoljeća, rezultat je uspona srednjovjekovne urbane kulture i izraženo je u novim oblicima djelovanja – intelektualnom i kulturnom. Konkretno, procvat sholastičke nauke, buđenje interesa za antiku, manifestacija samosvijesti pojedinca u vjerskoj i sekularnoj sferi, u umjetnosti - gotičkom stilu.

secesija

Bečka secesija (njemački: Wiener Secession/Sezession) je udruženje bečkih umjetnika iz doba Fin de sie`clea (Art Nouveau). Zahvaljujući njemu, bečka verzija Jugendstila naziva se i Bečka secesija.

Simbolizam

Simbolizam (fr. Symbolisme) je jedan od najvećih pravaca u umjetnosti (u književnosti, muzici i slikarstvu), koji je nastao u Francuskoj 1870-ih i 80-ih godina. a najveći razvoj dostigla je na prelazu iz 19. u 20. vek, prvenstveno u samoj Francuskoj, Belgiji i Rusiji. Simbolisti su radikalno promijenili ne samo razne vrste umjetnosti, već i sam odnos prema njoj. Njihova eksperimentalna priroda, želja za inovacijama, kosmopolitizam i širok spektar uticaja postali su uzor za većinu savremeni trendovi art. Simbolisti su koristili simboliku, potcenjivanje, nagoveštaje, misteriju, misteriju. Glavno raspoloženje koje su uhvatili simbolisti bio je pesimizam, koji je dosezao do očaja. Sve „prirodno” predstavljalo se samo kao „izgled”, koji nije imao samostalnu umetničku vrednost.

Simbolička poezija je neprijatelj propisa, retorike, lažnog senzibiliteta i objektivnih opisa; ona nastoji da Ideju obuče u senzualno shvatljiv oblik.

socijalistički realizam (socijalistički realizam)

Socijalistički realizam (socijalistički realizam) je glavni [izvor?] ideološki metod umjetničkog stvaralaštva koji se koristi u umjetnosti Sovjetski savez od 1920-ih [izvor?], a potom i u drugim socijalističkim zemljama, uvedena u umjetničko stvaralaštvo putem državne politike, uključujući cenzuru, i odgovora na rješavanje zadataka izgradnje socijalizma. Zvanično je odobren 1932. od strane partijskih organa za književnost i umjetnost. Paralelno, postojala je i nezvanična umjetnost.

Djela socijalističkog realizma odlikuju se prikazom događaja tog doba, koji se „dinamički mijenjaju u svom revolucionarnom razvoju“. Ideološki sadržaj metode postavio je marksizam-lenjinizam. Metoda je obuhvatila sve oblasti umjetničkog djelovanja (književnost, drama, kino, slikarstvo, skulptura, muzika i arhitektura).

Njegova primjena potvrdila je sljedeće principe:
- umjetnički prikaz stvarnosti "tačno, u skladu sa specifičnim istorijskim revolucionarnim razvojem";
- usklađivanje umjetničkog stvaralaštva sa idejama marksizma-lenjinizma, aktivno uključivanje radnog naroda u izgradnju socijalizma, potvrđivanje vodeće uloge Komunističke partije.

Spacijalizam

Spacijalizam (tal. Movimento spaziale, od ital. spazio - prostor) je pravac u umjetnosti koji slikarstvo i skulpturu smatra jednom umjetničkom formom koja spaja boju, zvuk, prostor, pokret i vrijeme. Spacijalizam kombinuje elemente konkretizma, dadaizma i tahizma. Osnivač spacijalizma je italijanski umetnik i vajar Lucio Fontana, koji je u svom „Belom manifestu“ (španski: Manifiesto blanco, 1946.) branio principe sinteze umetnosti zasnovane na savremenim naučnim i tehnološkim dostignućima. teorijska osnova novi trend u radu "Tehnički manifest prostornosti" (italijanski: Manifesto tecnico dello Spazialismo).

Većina zapaženih radova u stilu spacijalizma - serija slika Fontane "Prostorni koncepti", koja je koristila tehniku ​​nanošenja rezova, kidanja, rupa i ogrebotina na platnu, čime je, prema autorovoj namjeri, omogućen pristup okolnom prostoru i uhvaćen. energija umetnikovog pokreta.

Suprematizam

Suprematizam (od latinskog supremus - najviši) je pravac u avangardnoj umjetnosti, nastao u prvoj polovini 1910-ih. K. S. Malevich. Kao vrsta apstraktne umjetnosti, suprematizam se izražavao u kombinacijama raznobojnih ravnina najjednostavnijih geometrijskih obrisa (u geometrijskim oblicima prave linije, kvadrata, kruga i pravokutnika). Kombinacija raznobojnih i različitih geometrijskih figura formira uravnotežene asimetrične suprematističke kompozicije prožete unutrašnjim pokretom.

U početnoj fazi, ovaj izraz, koji seže do latinskog korijena suprem, značio je dominaciju, superiornost boje nad svim ostalim svojstvima slikarstva. Na neobjektivnim platnima boja je, prema K. S. Malevichu, prvi put oslobođena pomoćne uloge, služenja drugim svrhama - suprematističke slike postale su prvi korak "čiste kreativnosti", odnosno čin koji je izjednačio kreativno moć čovjeka i Prirode (Boga).

Suprematizam je postao jedan od centralnih fenomena ruske avangarde. Počevši od 1915. godine, Maljevičevi prvi apstraktni radovi bili su izloženi, uključujući Crni kvadrat, a mnogi umjetnici su bili pod utjecajem suprematizma.

Nadrealizam

Nadrealizam (francuski surre "alisme - superrealizam) je pravac u umjetnosti koji se formirao početkom 1920-ih u Francuskoj, a odlikuje ga upotreba aluzija i paradoksalnih kombinacija oblika.

Pisac i pjesnik Andre Breton smatra se osnivačem i ideologom nadrealizma. Godine 1917. Guillaume Apollinaire nazvao je jednu od svojih drama pod naslovom "nadrealistička drama".

Glavni koncept nadrealizma, nadrealnost je kombinacija sna i stvarnosti. Da bi to učinili, nadrealisti su ponudili apsurdnu, kontradiktornu kombinaciju naturalističkih slika kroz kolaž i gotovu tehnologiju. Nadrealisti su bili inspirirani radikalnom lijevom ideologijom, ali su predlagali da revoluciju počnu iz vlastite svijesti. Umjetnost su za njih shvatili kao glavni instrument oslobođenja.

Tachisme

Tachisme (francuski Tachisme, od Tache - spot) je trend u zapadnoevropskom apstrakcionizmu 1950-ih i 60-ih godina, koji je bio najrašireniji u Sjedinjenim Državama. To je slika sa mrljama koje ne rekreiraju slike stvarnosti, već izražavaju nesvjesnu aktivnost umjetnika. Potezi, linije i mrlje u tašizmu se nanose na platno brzim pokretima ruke bez unaprijed smišljenog plana. Tachismu su bliske evropska grupa "COBRA" i japanska grupa "Gutai". Jedan od potpunih sinonima Tachisme u smislu kreativne metode i ideologije je apstraktni ekspresionizam, međutim, vrijeme pojave, geografija rasprostranjenosti i personalni sastav ovih pokreta ne poklapaju se u potpunosti.

Tonalizam

Tonalizam - trend u američkoj umjetnosti kasnog 19. stoljeća, koji potiče i glavne tradicije iz škole Barbizon, pojavio se kada su umjetnici počeli prikazivati ​​pejzaže s općim tonom obojene atmosfere ili magle.

Ime je povezano sa njegovim glavna karakteristika: neki ton preovladava na slici, on je taj koji dominira cijelom kompozicijom i stvara posebnu atmosferu i raspoloženje. To je uglavnom bilo pejzažno slikarstvo. Poreklo ovog pokreta može se pratiti u pejzažnom slikarstvu Barbizonske škole, sa kombinacijom realizma i sklonosti ka impresionističkoj živosti. Glavni predstavnici tonalizma su veliki angloamerički slikar James Abbott Whistler i vrlo zanimljiv američki umjetnik George Innes. Postepeno, tonalizam je potisnut impresionizmom, a oko 1915. nestaje.

transvanguard

Trend u evropskoj umetnosti. Termin je 1979. godine uveo italijanski kritičar Achille Bonito Oliva i doslovno je značio "nakon avangarde". Koncept transavangarde bio je prvi koji je definirao rad talijanskih umjetnika koji su djelovali na neoekspresionistički način. Ali ideja je brzo stekla svjetsko priznanje. U djelu "Međunarodna transavangarda", napisanom početkom 1980-ih. U saradnji sa evropskim i američkim likovnim kritičarima, A. Bonito Oliva je pod ovim imenom ujedinio nemački neoekspresionizam, argentinsku novu sliku, francusku slobodnu figurativnost. A. Bonito Oliva kaže da je transavangarda “kulturna atmosfera u kojoj postoji umjetnost posljednje umjetničke generacije”; "transavangarda je jedina moguća avangarda danas." Estetski credo transavangarde leži u uspostavljanju nove slikovitosti, ekspresivnosti, figurativnosti, tjelesnosti, snažno izraženog ličnog principa. Besplatna kombinacija bilo kojeg umjetničkih stilova prošlost i sloboda istorijskih i kulturnih asocijacija ne sprečavaju u njegovoj estetici želju za autentičnošću. Za razliku od postmodernista, moderni transavangardisti postavljaju ozbiljan zadatak razumijevanja bića.

Transavangarda je hronološki postavangarda, ali je takva "post" koja: - postoji u situaciji neuništivog umjetničkog pluralizma (i pluralizma izražajnih sredstava, sredstava za život); - stoga se sasvim organski poziva na razne tradicije i inspirisan je raznim projektima, uključujući nipošto avangardne tradicije velike veličine (realizam, romantizam, itd.); - u principu ne odbija nikakva sredstva tradicionalne avangarde (uključujući, na primjer, nadrealizam, dada, itd.); - odbija prvenstveno od paradigme konceptualizma koja mu je neposredno prethodila, u kojoj je umjetnost izgubila dodir ljudski život i svedena na igru ​​mentalnih imaginarija.

fotorealizam (hiperrealizam)

Hiperrealizam je termin koji se koristi za: a) trendove u savremenoj umjetnosti (slikarstvu i skulpturi) 1990-ih-2000-ih, b) rad evropskih fotorealista 1970-ih.

Riječ "hiperrealizam" skovala je Isy Brachot 1973. godine kao francuski sinonim za "fotorealizam". "Hiperrealizam" je postao naziv velikog kataloga i izložbe u Briselu iste 1973. godine. Izložba je uglavnom predstavljala radove američkih fotorealista, ali je uključivala i radove niza značajnih evropskih umjetnika poput Gnolija, Gerharda Richtera, Klaphecka i Delcola. Gotovo trideset godina kasnije, termin se počeo koristiti za definiranje kreativnosti nova grupa umjetnici.

Moderni hiperrealizam temelji se na estetskim principima fotorealizma, ali za razliku od potonjeg, ne nastoji doslovno kopirati svakodnevnu stvarnost. Predmeti i scene u hiperrealističkom slikarstvu su detaljne kako bi dale iluziju stvarnosti, ali to nije nadrealno, jer se prikaz mogao dogoditi.

Futurizam

Futurizam (latinski futurum - budućnost) - uobičajeno ime umjetnički avangardni pokreti 1910-ih - ranih 1920-ih, prvenstveno u Italiji i Rusiji. Futuriste je zanimao ne toliko sadržaj koliko forma versifikacije. Smislili su nove riječi, koristili vulgarni vokabular, profesionalni žargon, jezik dokumenta, plakata i postera.

Ekspresionizam

Ekspresionizam (od latinskog expressio, „izraz”) je pravac u evropskoj umetnosti modernističkog doba, koji je bio najrazvijeniji u prvim decenijama 20. veka, uglavnom u Nemačkoj i Austriji. Ekspresionizam ne nastoji toliko da reprodukuje stvarnost koliko da izrazi emocionalno stanje autor. Zastupljen je u različitim oblicima umjetnosti, uključujući slikarstvo, književnost, pozorište, arhitekturu, muziku i ples. Ovo je prvi umjetnički pokret koji se u potpunosti manifestirao u kinematografiji.

Ekspresionizam je nastao kao oštra, bolna reakcija na deformitete kapitalističke civilizacije, Prve svjetski rat i revolucionarnih pokreta. Generacija traumatizirana masakrom svjetskog rata (koji je ubio takve velike majstore kao što su August Macke i Franz Marc) doživljavala je stvarnost na krajnje subjektivan način, kroz prizmu takvih emocija kao što su razočaranje, tjeskoba, strah. Usporedili su estetizam i naturalizam starije generacije s idejom izravnog emocionalnog utjecaja na javnost. Za ekspresioniste prije svega subjektivnost stvaralačkog čina. Princip izražavanja prevladava nad slikom. Motivi bola i vrištanja su vrlo česti.

estetizam

Estetizam, ili estetski pokret, je evropski pokret u književnosti, likovnoj i dekorativnoj umetnosti i dizajnu enterijera u 19. veku koji je naglašavao prevlast estetskih vrednosti nad etičkim i društvenim pitanjima. U suštini, estetizam izražava tendencije evropske dekadencije, pa se na njega gleda kao na izdanak ovog fenomena u Engleskoj. Korijeni estetizma sežu u romantizam, ali on je sam bio reakcija na viktorijansko doba, anticipirajući modernizam. Bila je rasprostranjena u drugoj polovini 19. stoljeća, otprilike u periodu 1868-1901., a općenito je prihvaćeno da se njegovo izumiranje povezuje sa suđenjem Oskaru Vajldu (1895.).

Akademska umjetnost

Akademizam (fr. academisme) je pravac u evropskom slikarstvu 17.-19. veka. Akademizam je izrastao prateći vanjske oblike klasične umjetnosti. Sljedbenici su ovaj stil okarakterizirali kao refleksiju umjetničke forme antičke antike i renesanse.

Akademizam je pomogao u rasporedu predmeta u umjetničkom obrazovanju, utjelovio je tradiciju antičke umjetnosti, u kojoj je idealizirana slika prirode, nadoknađujući normu ljepote.

Arte Povera

Arte Povera (italijanski Arte Povera - siromašna umjetnost) je termin koji je 1967. godine uveo likovni kritičar i kustos Germano Celant kako bi definisao umjetnički pokret koji je okupljao umjetnike iz Rima, Torina, Milana i Đenove u drugoj polovini 1960-ih - 1970. godine. Umjetnici Arte Povera vizualizirali su dijalog između prirode i industrije koristeći industrijske ili neumjetničke materijale, željeli su osloboditi kreativnost od ograničenja tradicionalnih umjetničkih formi i umjetničkog prostora i poigravali se političkom dimenzijom industrijskih materijala. Pokret je postao istaknuta pojava na međunarodnoj umjetničkoj sceni, u suprotnosti i dijalogu s minimalizmom u Americi, koji je također koristio industrijske materijale. Sa stanovišta arte povera umjetnika, minimalizam se bavio aspektima forme i nije se bavio poetskim, političkim i historijskim pitanjima koja su bila važna za arte povera. Arte Povera nije bilo udruženje umetnika sa sopstvenim manifestom. Bio je to prije svega pokret koji je uz pomoć kustosa i kritičara prepoznat i klasificiran u cijelosti. Neki od umjetnika arte povera, koji su pripadali različitim generacijama, već su bili dobro poznati u umjetničkim krugovima u Italiji.

Betonska umjetnost (konkretizam)

Konkretna umjetnost (njemački Konkrete Kunst, engleski Concrete art, francuski Art concret) jedno je od središnjih područja evropske avangardne umjetnosti koje se pojavilo u prvoj polovini 20. stoljeća i našlo svoj izraz u slikarstvu, skulpturi, fotografiji, ali i u poeziji.

Koncept konkretne umjetnosti proklamovao je holandski umjetnik Theo van Doesburg 1924. godine, a 1930. godine uveden je u program iste godine formirane umjetničke grupe Art concret. Predviđeno je da se u idealnom slučaju čisto konkretna umjetnost zasniva isključivo na matematičkim i geometrijskim parametrima. Ona nije apstraktna u pravom smislu te riječi, jer ne apstrahuje materijalnu stvarnost, već materijalizira idealne, duhovne principe. Konkretna umjetnost nema vlastito simboličko značenje, već stvara čisto geometrijske, spekulativne konstrukcije za majstora.

Kič, kič (njem. Kitsch - hack, neukus, "jeftin") je jedan od fenomena masovne kulture, sinonim za pseudo-umjetnost, u kojem se glavna pažnja poklanja ekstravaganciji vanjskog izgleda, glasnoći njegovih elemenata. Dobio posebnu distribuciju u raznim oblicima standardizovane dekoracije za domaćinstvo. Kao element masovne kulture, ona je tačka maksimalnog odstupanja od elementarnih estetskih vrednosti i, ujedno, jedna od najagresivnijih manifestacija tendencija primitivizacije i vulgarizacije u popularnoj umetnosti.

Budući da je riječ ušla u upotrebu kao odgovor na veliki broj umjetničkih djela iz 19. stoljeća koja su miješala estetske kvalitete s pretjeranom sentimentalnošću ili melodramom, kič je najbliže povezan s umetnošću koja je sentimentalna, uvrnuta ili plačljiva, ali se ova riječ može primijeniti na umjetnički predmet bilo koje vrste, neispravan iz sličnih razloga. Bilo da je sentimentalan, upadljiv, pompezan ili kreativan, kič se naziva ludorijama koja oponaša vanjsku stranu umjetnosti. Često se kaže da se kič oslanja samo na ponavljanje konvencija i obrazaca i da je lišen kreativnosti i autentičnosti koje pokazuje prava umjetnost.

letrizam

Letrizam (fr. lettrisme) je francuski avangardni pokret koji je osnovao rumunski imigrant Isidore Izu sredinom 1940-ih u Parizu. Osnova letrizma je sistematizacija i klasifikacija slova (pisma) u svim sferama kulture i stvaralaštva. Najčešće se letrizam odnosi na kreiranje slika nalik fontovima, kao i kompozicija zasnovanih na njima; čiji je paralelni akustički oblik bila zvučna poezija (zvučna poezija), koja istražuje fonetske osnove govora. Korijeni pokreta mogu se naći u dadaizmu i nadrealizmu.

Dodirujući temelje evropske knjižne kulture, letrizam je dobio društveno-političku boju. Akcija iz 1952. godine, u kojoj je lijevo krilo literata napravilo skandal na konferenciji za štampu Čarlija Čaplina u Parizu, dovela je do raskola u pokretu: jedan broj vođa pokreta (Jean-Louis Brau, Gil J. Wolman, Francois Dufrene) prešao na ideologiju ultraletizma. Lettrist International, koja je kasnije formirana, postala je korak u tranziciji sa lettrizma na situacionizam.

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod

Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.

Slični dokumenti

Slikarstvo kao umjetnička forma. Vrsta likovne umjetnosti - grafika. Antička umjetnost - skulptura. Arhitektura je umetnost projektovanja i izgradnje. Glavni pravci i tehnike savremene umetnosti. Kinetička i avangardna umjetnost.

seminarski rad, dodan 11.05.2007


Slikarstvo kao umjetnička forma. Glavni pravci i tehnike savremene umetnosti. Avangardizam, realizam, nadrealizam, asemblaž, minimalizam, apstrakcija, instalacija. Skulptura i arhitektura. Sistematizacija trendova moderne umjetnosti.

seminarski rad, dodan 16.09.2012


Trendovi u savremenoj umjetnosti. Usporedba vremena nastanka novog pravca i tehnike asembliranja figura. Idejni motivi autora za stvaranje djela. Posljedice za razvoj moderne umjetnosti u vezi sa pronalaskom nove tehnologije.

rad, dodato 12.07.2013


Nastanak umjetnosti i njen značaj za ljudski život. Morfologija umjetničke djelatnosti. Umetnička slika i stil kao način da se bude umetnost. Realizam, romantizam i modernizam u istoriji umetnosti. Apstraktna umjetnost, pop art u suvremenoj umjetnosti.

sažetak, dodan 21.12.2009


Kineticizam kao trend u savremenoj umetnosti. Rođenje kinetičke umjetnosti. Stvaranje umjetničkog djela korištenjem svjetlosti i pokreta. Elementi kineticizma u formi trikova koji su oživjeli skulpture, u primijenjenoj umjetnosti, pozorišnoj scenografiji.

prezentacija, dodano 18.05.2015


Mjesto umjetnosti u kulturi. Ideja umjetnosti u kulturi u cjelini. Izražavanje ljudskih strasti. Umjetnost kao estetska djelatnost u kontekstu kulture. Glavne funkcije umjetnosti. Načini reprodukcije okolne stvarnosti.

sažetak, dodan 17.05.2011


Nastanak umjetnosti u pećinskom dobu. Razvoj umjetnosti u Ancient Greece i Rim. Osobine razvoja slikarstva u srednjem vijeku, renesansi i baroku. Umjetnički trendovi u savremenoj umjetnosti. Suština lepote sa moralnog stanovišta.