Postoje sitnice svakodnevnog života, bez kojih je mnogo toga neshvatljivo u djelima Puškina, Ljermontova, Lava Tolstoja. Ovo je istorija kulture - i u njoj nema sitnica. Zašto Tatjana Larina, koja je napisala pismo Onjeginu, rizikuje svoju čast? Zašto je Onjegin, ne želeći da ubije Lenskog u dvoboju, pucao prvi? ...

Ako je najviša manifestacija kulture umjetnost, onda je "kultura svakodnevnog života" njen temelj. Osoba počinje učiti umjetnost ponašanja u društvu od djetinjstva, poput maternjeg jezika, i obično ne shvaća koliko vještina - "riječi" ovog kulturnog jezika - ovladava. to prirodnim putem razvoj. Ali postoje slučajevi kada se osoba mora ponašati na poseban način: na primjer, u crkvi, na diplomatskom prijemu ili u palači. Ovo je ritualno ponašanje, a osoba uči pravila takvog ponašanja kao što su strani jezik- nemoguće je narušiti "gramatiku" ovakvog ponašanja, čak je opasno.

Postoje trenuci u istoriji kada se cijela struktura društva dramatično mijenja, pa se čak i svakodnevno ponašanje mora naučiti kao ritual. U Rusiji je tako oštar zaokret povezan s imenom Petra I. U želji da zemlju okrene Evropi, car reformator je gvozdenom šakom uveo strane carine. Tada je Pavle I zabranio nošenje okruglih šešira - ova moda je došla iz Francuske, koja je pogubila svog kralja, a u Rusiji su ih doživljavali kao revolucionarne. I Nikola I je proganjao kozje bradice kao neprihvatljivu manifestaciju slobodoumlja.

U 18. veku svi su razumeli jezik taft mušica na licu. Uz njihovu pomoć, kokete iz visokog društva mogle su izjaviti ljubav ili pokazati svoju ozbiljnost. A "jezik cvijeća" preslikan je u albume krajem 19. vijeka... Sve ove osobine života, odvojene od nas dva stoljeća, strani su jezik, zahtijeva dekodiranje.

O ljubavi [ed. ]

Pisma su izuzetan spomenik tog doba. Da biste razumeli osobu, čitajte njena pisma. To različiti ljudi ista osoba piše drugačije. Gradimo sliku ne samo o onome ko piše pismo, već i o onome kome je upućeno.

Ljermontov piše jednu od svojih najznačajnijih pjesama, "Valerik", i počinje je riječima iz Tatjaninog pisma. To nije sitnica, već jedan od najvažnijih kulturnih fenomena. Promatramo jedan od najsloženijih univerzalnih mehanizama kulture - stvaranje konteksta jedne epohe, vidimo kako je zasebno djelo ugrađeno u mozaik tekstova.

Tatjana je svoje pismo napisala na francuskom: Puškin je objasnio da "slabo zna ruski". U 19. vijeku francuski bio je jezik iskrenih ispovesti. Tatjana je tražila uzorke pisama priznanja svojih omiljenih pisaca u francuskim romanima. Dnevnici, albumi, pisma nam omogućavaju da sa velikom sigurnošću zamislimo ljude Puškinovog vremena. Dakle, Puškin je uvek pisao pisma ženama na francuskom.

Vrijeme je prolazilo. Oduševljeni romantizam ranog 19. veka zamenjen je fascinacijom Bajronom i njegovim skeptičnim junacima. Onjegin se već smejao sanjivom Lenskom. Mladi iz 1820-ih nisu bili kao njihovi stariji savremenici.

pa se udajem... [ed. ]

Većina ljudi vjenčanje je doživjela kao posuđene šalove, novu kočiju i ružičastu kućnu haljinu. Drugi - miraz i mirni život. Drugi su se vjenčali jer se svi vjenčaju, a već imaju 30 godina.

Brak je važan korak u životu mlade osobe. Vjenčanje je sakrament, a razvod je tada bio praktično nemoguć. Djevojčica se smatrala nevjestom u dobi od četrnaest ili petnaest godina. U ovim godinama već je kao odrasla igrala na dječjim balovima, gdje su mladi dolazili da traže nevjeste. To je bio običaj među plemstvom; a trgovci i činovnici živjeli su na stari način, mlada je dobila instrukcije da nađe provodadžiju, i svakako sazna koliki joj je miraz.

Posebna priča su vjenčanja kraljeva i careva. Kada je došlo vrijeme da se udaju ili udaju veliki vojvode i princeze, pregledali su sve uticajne porodice stranih zemalja gdje bi mogli biti odgovarajući mladoženja ili nevjeste i, u skladu sa potrebom državne zajednice, jačanjem odnosa, poslao nekoga da sazna za raspoloženje ovog suda. Ovdje je brak stvar države.

Romantičari su osećanja smatrali najvažnijim uslovom za srećan brak. Norma "romantičnog" ponašanja na početku 19. veka bila je "otmica" neveste radi obostranog zadovoljstva. Ako je sve išlo kako je trebalo, nakon što su se “udarili” uslijedio je dogovor, večera sa rođacima i bliskim prijateljima, na kojoj su i najavljene vjere. U preostalom vremenu između dogovora i venčanja, uoči crkvenog obreda, mladoženja se oprostio od samačkog života, priredivši „momačko veče“, a mlada „devojačko“.

Nakon vjenčanja počeo je porodični život. Nažalost, ne uvijek uspješno. U stara vremena bilo je vrlo teško dobiti razvod, pa su supružnici najčešće, otkrivši potpunu različitost karaktera, jednostavno, kako su tada govorili, živjeli na putu.

Prilikom sklapanja braka, zaposleni plemić je bio dužan tražiti najvišu dozvolu. Kmetovi su morali dobiti dozvolu za brak od svoje ljubavnice.

dueli [ed. ]

Sve do kraja 17. veka Rusija nije poznavala ništa slično. Dvoboji su ušli u rusku stvarnost u doba Petra Velikog. U "Vojnom članku" Petra I pojavilo se poglavlje "Patent o tučama i pokretanju svađa". Ruski car je zabranio dvoboje: samo je car mogao upravljati životima svojih podanika i suditi im.

Petrovi dekreti nisu poništeni ni za vrijeme Aleksandra I ni za vrijeme Nikole I, ali nikada nisu izvršeni. Duelist je osuđen na smrt, a zatim je pogubljenje zamijenjeno degradiranjem u vojnike i progonstvom – najčešće na Kavkaz, „pod mecima gorštaka“. Međutim, u očima društva, osoba s takvom istorijom izgledala je kao heroj, a mlade dame su se zaljubile u mlade patnike, koji, prema Lermontovljevom Pečorinu, „imaju strastveno i plemenito srce koje kuca ispod debelog šinjela. "

Duel nije tuča ili ubistvo. Dvoboj časti bio je zasnovan na pridržavanju strogih pravila kodeksa dvoboja. Ponašanje osobe tokom duela, kao i na bojnom polju, stvorilo je reputaciju hrabrog čovjeka ili kukavice.

U različito vrijeme mijenjao se stav prema duelu. Dvoboj je protest protiv slomljenog položaja ljudske ličnosti, dokaz da postoje vrijednosti koje su draže od samog života i izvan kontrole države - čast, ljudsko dostojanstvo.

Parada [ed. ]

Parada straže - svakodnevna smjena straže. U Katarinino vreme to je bio kaplarski posao, ali je i sam Pavle I bio prisutan na ceremoniji svakog dana i posmatrao temeljitost držanja, skladnost redova i jasnoću izvršavanja komandi. Oficiri su se, svakodnevno odlazeći na jutarnji razvod, opraštali od svojih najmilijih i stavljali im novčanik sa novcem u njedra, kako u slučaju neočekivanog progonstva ne bi ostali bez pare.

Čitav život države bio je pod budnom kontrolom cara. I kod kuće, u privatnom životu građani su se osjećali pod staklenom teglom. Sa završetkom ere Pavla I, parade stražara nisu odmah prestale.

Parada je u čoveku podigla duh poslušnosti, uništila ličnost. Vojska, odgojena za paradu, nije bila sposobna za rat. Istorija je sa svom okrutnošću dokazala da se život razlikuje od parade, a ipak, tokom najmanje tri vladavine - Pavla, Aleksandra i Nikole - suvereni su nastojali da izgrade Rusiju "ispred" kako bi lakše upravljali ogromnim carstvom . Izmišljena su čak i vojna naselja, kada su čitava sela davana vojnicima, a sami seljaci morali su izdržavati vojsku i raditi na polju zajedno sa cijelom porodicom...

I lopta blista u svom sjaju[ed. ]

Bal je poseban događaj u životu čoveka 19. veka. Za mladu devojku koja je tek počela da izlazi na svet, ovo je razlog za uzbuđenje: tamo će je videti u prelepoj balskoj haljini, i biće mnogo svetla, i ona će plesati, a onda svi će znati koliko je lagana, graciozna... Prvi bal Nataše Rostove se pamti.

Bal je magično vrijeme. Uprkos strogom redu, bal je dozvoljavao puno opcija, neočekivanih okreta, a što je duže trajao, više slobode, to su plesovi zabavniji.

Sezona balova počela je u kasnu jesen, a rasplamsala se zimi, kada su se prestonički plemići vraćali sa svojih imanja, a lokalni plemići, nakon što su završili terenske radove, vukli su se cijelim konvojima u Moskvu sa svojim odraslim kćerima na "sajam nevjesta". .

Bal je uvijek otvarao veliki vojvoda sa velikom kneginjom menuetom, nakon čega su plesali dvorjani, stražari niži od pukovnika. Drugi ples na balu često je bio kadril, koji je ponekad zauzimao mjesto prve svečane poloneze. Nakon poloneze i kadrile, na red je došao valcer. Glavni ples bala bila je mazurka. Bal je završio kotiljonom - svojevrsnom kadrilom, koja se igrala uz melodiju valcera, ples-igre, najležernije i najrazigranije.

Masquerade [ed. ]

1830. godine u Rusiji su prvi put otvoreni javni balovi i maskenbali. Nije bilo teško ući na njih, trebalo je samo kupiti kartu i imati fensi haljinu.

Maskarada je emancipacija, igra u kojoj sve nemoguće postaje moguće. Ovo je rušenje svih particija, klasa i imovine, ovo je odmor od beskrajno normalizovanog života. Maska je sve učinila jednakima. Ovde je dama iz društva mogla da pleše sa sitnim činovnikom koji nikada ne bi bio prihvaćen u njenoj kući, a eminentni dandy bi mogao da flertuje sa demi-monde damom. Zbog promiskuiteta se vjerovalo da u maskenbalu nema mjesta za pristojnu ženu, ali iskušenje je bilo preveliko. Žene su privlačile rizične avanture.

Kao i svaka igra, maskenbal je imao svoja pravila i svoj takozvani prostor i vrijeme igranja. Maškare su se održavale od Božića do Korizme (u toku posta obustavljena je svaka javna zabava, dozvoljeni su samo filharmonijski koncerti ozbiljne muzike); njihov prostor bile su plesne dvorane, za tu priliku uređene na poseban način. Pravila su dozvoljavala da na proslavi učestvuju samo oni koji su se pojavili u maskama i kostimima.

Običaj sastajanja Nova godina u javnom maskenbalu uspostavio se u Rusiji u 18. veku, posebno za vreme vladavine Katarine II. Poput balova, maskenbale su počinjale u šest sati, a završavale iza ponoći. Tokom praznika, maska ​​je postala zamjena za ličnost. Osoba je oslobođena, odigrala je ulogu koja mu se dopala. Stoga je izbor maske bio posebno važan. No, kao i svaka utakmica, maskenbal je završen, umorni učesnici skinuli su maske i vratili se svojim uobičajenim aktivnostima.

U pozorišnim stolicama[ed. ]

U Rusiji se pozorište u smislu kako ga mi razumemo pojavilo dosta kasno. Velika ljubiteljica predstava bila je ćerka Petra I, carica Elizaveta Petrovna. Ona ne samo da je pozvala italijansku trupu, već je zahtevala da svi dvorjani prisustvuju pozorištu, a zvaničnici su bili obavezni da prisustvuju svim predstavama uz pretplatu. U Katarinino vreme ruska javnost je već rado posećivala predstave.

U doba Puškina, pozorište je bilo strastveno voljeno. Postalo je neka vrsta kluba, nastupi su se posjećivali svakodnevno. Mlade je privlačio magični svijet scena, ljepota baleta, veličanstvena ljepota tragedije. Poseban praznični život odvijao se oko mladih glumica i pozorišne škole, pun erotike i hrabrog avanturizma.

Umjetnicima nisu doneseni ni buketi, ni vijenci, ni pokloni, tek su sljedećeg dana u korist od vladara poslali u kuću poklon: prvi umjetnici - dijamantski prsten, umjetnici - minđuše ili kopču (a ogrlica od dragog kamenja ili kopča za takvu ogrlicu). Modu donošenja buketa i poklona uveli su strani plesači koji su se pojavili na sceni Sankt Peterburga.

Balet je cvetao u Puškinovo vreme. Čarls (Karl) Ludovik Didelo, "prvosveštenik koreografije", pozvan je na rusku scenu krajem 18. veka i dominirao je pozorištem krajem 1819. godine.

Pozorište je oblikovalo publiku. Tragična glumica Ekaterina Semjonova stvorila je veličanstvene slike heroina, a Istomina je svojim divnim plesom učinila da mlada srca brže kucaju. Yu. I. Lotman je napisao da samo u ogledalima umetnosti nalazimo pravo lice osobe tog doba.

U staroj kući [ed. ]

Osoba živi u kući. Moda njegovog vremena, stil njegovog života, njegova društvena pripadnost - sve se ogleda u načinu na koji se oblači, kako izgleda njegova kuća. Sredinom 19. stoljeća, damast tapete su znakovi starog vremena, a 1800-ih su bile najmodernije. Za vrijeme Katarine, kineska moda iz Evrope prodrla je u Rusiju, a „kineske“ sobe i paviljoni su počeli da se pojavljuju u palatama.

Obične gradske ili seoske kuće bile su jednoobrazne. U aneksu se obično izrađivalo nisko stepenište, čija je cijela polovina bila dalje podijeljena na dva nužnika - gospodarsku i lakejevsku. U kutu hodnika bio je sto na kojem je bila položena kamizola ili donje rublje koje je krojeno, šiveno ili popravljano; u drugom uglu đonovi su bili opšiveni ispod čizama.

Slijedio je apartman od tri sobe: hodnici (tzv. trpezarija) sa četiri prozora, dnevni boravak sa tri i sofa soba sa dva prozora. Spavaća soba, garderoba i djevojačka soba gledale su u dvorište, a dječja soba je smještena u međuspratu. Kancelarija je bila pored kafeterije.

Unutrašnja dekoracija je također svuda bila gotovo ista. Štedljivost je bila vidljiva u očuvanju namještaja - presvlake, cinca ili izblijedjelog maroka, bio je zaštićen navlakama od debelog platna.

Peterburške kuće bile su potpuno drugačije. To nisu bile čak ni kuće, nego palate, imali su ih najbogatiji ljudi. Sitni službenici naselili su se na periferiji Sankt Peterburga, iznajmljujući sobe u malim jednokatnicama negdje na Okhti, u Kolomni ili na Sandsu.

Plemenita gnijezda[ed. ]

Većina ruskih pisaca rođena je i djetinjstvo je provela na imanjima. Za nas je ime Ljermontova zauvijek povezano s Tarhanima, Lav Tolstoj s Jasnom Poljanom, a Turgenjev sa Spaskim-Lutovinovom. Koreni ovog fenomena moraju se tražiti u ruskoj istoriji.

Petar I je natjerao plemiće da služe izdavanjem posebne uredbe o tome. Dobrorođeni i oni koji su želeli da naprave karijeru težili su Petrogradu, dvoru. Imanja su se pokazala napuštena, tu su ostali samo starci. Petar III omogućio plemićima da sami odluče hoće li služiti ili ostati na imanjima. Pod Katarinom, plemić koji nije bio u službi izazivao je sumnju - bilo je to protivljenje, otvoreni izazov. Stoga su mladi ljudi zabilježeni u puku - morali su služiti najmanje nekoliko godina.

Jedan od onih koji su dobrovoljno otišli u penziju bio je Andrej Timofejevič Bolotov, kasnije poznati baštovanski majstor, autor izuzetnih memoara.

Arhitektura dvorskih zgrada dugo je ostala najjednostavnija. Prozori hodnika i dnevnog boravka imali su pogled na baštu. Vrt i park bili su neizostavni sastavni dijelovi imanja. Ako ih nije bilo, ako imanje nije kuhalo džem i nije ih tretiralo vlastitim jabukama, to se doživljavalo kao odstupanje od norme. Imućne porodice ljetovale su na selu, a na zimu su odlazile u grad - ili u provinciju, ili u glavne gradove.

Patrijarhalni život se neminovno povukao u prošlost. A.P. Čehovu je bilo žao zasada trešanja koji su posječeni na starim imanjima...

U kabini [ed. ]

Salon je počeo kada se na najavljeni dan okupila određena grupa ljudi bez posebnog poziva za razgovor, razmjenu mišljenja i puštanje muzike. Za takve susrete nisu predviđene ni karte, ni gozbe, ni plesovi. Tradicionalno, salon je formiran oko žene – ona je unijela tu atmosferu intelektualne koketerije i gracioznosti koja je stvorila neopisivu atmosferu salona.

U Moskvi je kuća princeze Volkonske bila elegantno okupljalište svih izuzetnih ličnosti modernog društva. Ovdje su se povezivali predstavnici velikog svijeta, uglednici i ljepote, mladosti i zrele dobi, ljudi umnog rada - profesori, pisci, novinari, pjesnici, umjetnici.

Muzičarka, pjesnikinja, umjetnica Zinaida Volkonskaya bila je sveobuhvatno nadarena i dobro obrazovana. Savladala je tešku umjetnost domaćice salona - znala je organizirati opušten razgovor, izgraditi veče na takav način da se svima činilo da je to potpuna improvizacija. Ovde je ozbiljna muzika koegzistirala sa igranim šaradama, poezija - sa epigramima i šalama.

Svaki salon se odlikovao izborom posetilaca, svojim "karakterom". Ako su došli kod princeze Volkonske da uživaju u muzici i poeziji, a društvo književnih prijatelja okupljalo se kod Delviga, onda u peterburškim kućama Elizavete Mihajlovne Khitrovo i njene ćerke, grofice Ficquelmont, žene diplomate, visokog društva politički salon je išao.

U salonu N. M. Karamzina od samog početka bio je zabranjen francuski jezik. Sa smrću Nikolaja Mihajloviča 1826. godine Karamzin salon nije prestao. Domaćica salona, ​​zajedno sa Ekaterinom Andreevnom, udovicom pisca, bila je njegova ćerka Sofija Nikolajevna. Anna Fedorovna Tyutcheva, kćerka pjesnika i deveruša carice, prisjetila se da je dvadeset i više godina salon E. A. Karamzine bio jedno od najatraktivnijih mjesta u javnom životu Sankt Peterburga, prava oaza književnih i intelektualnih interesuje među briljantnim i bujnim, ali malo produhovljenim Svetom.

U godinama 1839-1849 saloni su se sve više pretvarali u književne krugove. Oni su postali znak novog vremena, vremena debelih časopisa i demokratskih krugova.

Bogojavljenski mrazevi pucaju...[ed. ]

Izvanredni ruski umjetnik Dobužinski prisjetio se božićne jelke Dom. Sa ocem su unaprijed napravili mnoge božićne ukrase: pozlatili i posrebrili orahe, izrezali korpe za slatkiše od papira u boji i zalijepili raznobojne papirne lančiće. Neke bonbonijere i ukrasi su sačuvani za narednu godinu. Rumene jabuke, menta i medenjaci Vyazma bili su okačeni na konce. Sama jelka je uvijek bila do plafona i dugo je ispunjavala stan mirisom četinara.

Običaj kićenja jelke došao nam je od davnina. Pod jelku su stavljeni pokloni za svakog člana porodice, a tokom božićne večere trebalo je da gori svijeća. I večera i pokloni - sve je to trebalo porodici pružiti uspješnu godinu i dobro hranjen život.

Dolaskom Božića prestao je post i počelo je zabavno vrijeme Božića - oblačenje, maskenbal, božićno gatanje. Vrijeme od Božića do Bogojavljenja bilo je puno značajnih događaja. Nedelju dana posle Božića došla je Nova godina - po starom stilu. Petar I je izdao dekret u kojem je naređeno da se dan nakon 31. decembra 7208. od stvaranja svijeta smatra 1. januarom 1700. godine. Svim Moskovljanima je naređeno da ovaj događaj proslave posebno svečano. Rusija je u novi vijek ušla zajedno sa Evropom - počeo je 18. vijek.

Večer uoči Bogojavljenja - Badnje veče. Te večeri djevojke su se pitale o svojoj sudbini. Praznik Bogojavljenja ili Bogojavljenja u Rusiji se proslavljao veoma svečano. Krštenjem je završen ciklus božićnih praznika. Maslenica ih je završila. Zabavni obred ispraćaja zime bilo je spaljivanje lik Maslenice. Dolazilo je proleće – četrdeset dana posta. Poslednji dani Velika sedmica se odlikovala Uskrsom i uskršnjim kolačima.

U masonskoj loži[ed. ]

Bratstvo slobodnih zidara, u koje je ponuđeno da se pridruži Pjer Bezukhov, jedan od glavnih likova epa Lava Tolstoja Rat i mir, je masonski red. Slobodni zidari su bili svetsko tajno bratstvo čiji je cilj bio da dovede čovečanstvo do raja na zemlji, kraljevstva Astreje. Ovaj cilj se nije mogao postići revolucijama, postojao je samo jedan način - dobrovoljno samousavršavanje svake osobe. Tolstoj je detaljno i precizno opisao obred prijema u članstvo masonske lože.

Ne povjeravajući svoje ideje papiru, masoni su naširoko koristili simbole - tajne znakove, prstenje, tepihe. Slobodno zidarstvo 18.-19. vijeka je vrlo složena pojava. O njemu su napisane mnoge knjige, ali čak su i najveći stručnjaci za masoneriju priznavali da ga je nemoguće poznavati.

Za čovjeka Puškinovog vremena masonerija nije samo igra. Slobodni zidari su tvrdili da je masonerija obrazovanje odraslih. Nije ni čudo što se Puškin pridružio masonskoj loži u Kišinjevu. Gotovo svi decembristi su bili masoni. Dakle, masonerija je značajna činjenica kulture Puškinovog vremena.

knjižare [ed. ]

Početkom 19. veka većina knjižara je bila otvorena, bile su vezane za pijacu Apraksin u Sankt Peterburgu, u blizini zidina Svetog Vasilija Blaženog u Moskvi. Katarina II dozvolila je osnivanje privatnih, takozvanih besplatnih štamparija - jednoglasnost je uništena, tržište knjiga u Rusiji se proširilo.

Nikolaj Ivanovič Novikov, koji je stigao u Moskvu, iznajmio je štampariju Moskovskog univerziteta. Za dvije godine, od dotrajale ustanove sa zastarjelim mašinama, napravio je najbolju u Rusiji. Obrazovan čovek dobrog ukusa, Novikov je objavljivao poučnu literaturu, prevodio romane, rečnike i istorijske spise. Nikolaj Mihajlovič Karamzin započeo je svoju spisateljsku karijeru u štampariji Novikov (kao prevodilac).

U vreme Puškina u Rusiji nije bilo javnih biblioteka. Novikov je, izgleda, prvi osnovao biblioteku za čitanje u Moskvi.

Puškin je dobro poznavao peterburškog knjižara i izdavača Ilju Ivanoviča Glazunova. Pesnik je skoro svaki dan posećivao svoju radnju u Gostinom Dvoru. Glazunov je otvorio svoju biblioteku za čitanje 1824.

U Puškinovo vrijeme prodavci knjiga prestali su biti samo trgovci i trgovci - postali su posrednici između pisca i javnosti, distributeri prosvjetljenja. Tridesetih godina 18. vijeka u Sankt Peterburgu se uzdigao prodavač knjiga i izdavač Aleksandar Filipovič Smirdin. Smirdinova radnja na Nevskom prospektu postala je pravi klub pisaca.

Moda i A.S. Puškin... Pesnik je bio svetski čovek, često je posećivao visoko društvo, išao na balove i večere, šetao, a odeća je igrala važnu ulogu u njegovom životu. U drugom tomu Puškinovog rečnika jezika, objavljenom 1956. godine, može se pročitati da se reč „moda“ koristi 84 puta u Puškinovim delima! A autori rječnika navode većinu primjera iz romana "Evgenije Onjegin". Na modu početka 19. veka uticale su ideje Velike Francuske revolucije i Francuska je diktirala modu celoj Evropi... Ruska nošnja plemića formirala se u skladu sa sveevropskom modom. Smrću cara Pavla I, srušile su se zabrane francuske nošnje. Plemići su isprobavali frak, frak, prsluk.

Puškin u romanu "Eugene Onegin" sa ironijom govori o odeći glavnog junaka:

“... Mogao sam prije učenog svijeta
Ovdje opišite njegovu odjeću;
Naravno da bi bilo hrabro
Opišite moj slučaj:
Ali pantalone, frak, prsluk,
Sve ove reči nisu na ruskom...”

Koje su odevne kombinacije nosile dame i gospoda tog vremena? U tome može pomoći francuski modni časopis "Mali damski glasnik" (Le Petit Courrier des Dames) za godine 1820-1833. Ilustracije modela odjeće odatle samo daju ideju o tome šta su ljudi oko njega nosili u Puškinovo vrijeme.

Umjetnost izrade muških i ženskih haljina zadivljuje našu maštu. Kako se takva veličanstvenost može napraviti vlastitim rukama, s obzirom da u to vrijeme nije bilo toliko tehničkih uređaja kao sada? Kako su se mogle nositi ove prekrasne kreacije vještih krojača, s obzirom da su bile mnogo više od današnje odjeće?

Rat 1812. je zamro, ali je ipak najpopularniji u kulturi općenito, a posebno u modi, do 20-ih godina 19. stoljeća, bio stil Empire. Njegovo ime dolazi od francuske riječi za "carstvo" i inspirisano je Napoleonovim pobjedama. Ovaj stil se temelji na imitaciji antičkih uzoraka. Kostim je dizajniran u istom stilu sa stupovima, visokim strukom ženskih haljina, ravnom suknjom, korzetom koji pomaže da se bolje očuva silueta, stvorio je sliku visoke, vitke ljepotice starog Rima.

„... Huk muzike, sjaj svijeća,
Bljesak, vrtlog brzih parova,
Ljepotice lagane haljine.
Ljudi puni horova,
nevjeste široki polukrug,
Sva osećanja iznenada napadaju...”

Ženski kostim upotpunjen je širokim izborom nakita, kao da nadoknađuje njegovu jednostavnost i skromnost: biserne niti, narukvice, ogrlice, tijare, feronijere, naušnice. Narukvice su se nosile ne samo na rukama, već i na nogama, gotovo svaki prst je bio ukrašen prstenima i prstenovima. Ženske cipele, od tkanine, najčešće od satena, imale su oblik čamca i vezivale su se trakama oko gležnja kao antičke sandale.

Nije slučajno što je A.S. Puškin je posvetio toliko poetskih stihova ženskim nogama u "Evgeniju Onjeginu":

„... Noge ljupkih dama lete;
Njihovim zadivljujućim stopama
Vatrene oči lete..."

Ženski toalet je sadržavao dugačke rukavice koje su se skidale samo za stolom (a rukavice bez prstiju uopće nisu skidane), lepezu, mrežicu (malu vrećicu) i mali kišobran koji je služio kao zaštita od kiše i sunce.

Muška moda bila je prožeta idejama romantizma. Na muškoj figuri naglašena su zakrivljena prsa, tanak struk i graciozno držanje. Ali moda je ustupila mjesto tadašnjim trendovima, zahtjevima poslovnih kvaliteta i poduzetničkog duha. Da bi se izrazila nova svojstva ljepote, bili su potrebni potpuno drugačiji oblici. Svila i somot, čipka, skupi nakit nestali su iz odjeće. Zamijenjene su vunom, tkaninom tamno glatkih boja.
Nestaju perike i duga kosa, muška moda postaje sve održivija, a engleski kostim postaje sve popularniji. Mušku modu tokom 19. veka uglavnom je diktirala Engleska. Još uvijek se vjeruje da je London za mušku modu ono što je Pariz za žensku.
Svaki sekularni muškarac tog vremena nosio je frak. Dvadesetih godina 19. veka kratke pantalone i čarape sa cipelama su zamenjene dugim i širokim pantalonama - pretečama muških pantalona. Ovaj dio muške nošnje svoje ime duguje liku italijanske komedije Pantalone, koji je na pozornici uvijek izlazio u dugim širokim pantalonama. Pantalone su se držale tregerima koji su ušli u modu, a pri dnu su završavali ukosnicama, koje su omogućavale izbjegavanje bora. Obično su pantalone i frak bili različitih boja.

Puškin piše o Onjeginu:

„...Evo mog Onjegina na slobodi;
Izrezane po posljednjoj modi;
Kako je dendi London obučen -
I konačno ugledao svjetlo.
On je potpuno Francuz
Mogao je govoriti i pisati;
Lako je plesao mazurku
I naklonio se mirno;
Šta želite više? Svet je odlučio
Da je pametan i veoma fin."

Književnost i umjetnost također su utjecale na modu i stil. Među plemićima, djela V. Scotta postala su poznata, cijela javnost uključena u književne novitete počela je isprobavati kockastu odjeću i beretke. Želeći da pokaže literarni ukus Tatjane Larine, Puškin je oblači u novonastalu beretku.

Ovako izgleda scena na balu nakon što se Jevgenij Onjegin vrati u Moskvu i gde ponovo sreće Tatjanu:

„... Dame su joj se približile;
Starice su joj se smiješile;
Muškarci su se poklonili
Uhvatili su pogled njenih očiju;
Devojke su prolazile tiho
Ispred nje u hodniku: i sve iznad
I podigao nos i ramena
General koji je ušao sa njom.
Niko nije mogao da bude lepa
ime; ali od glave do pete
Niko ga nije mogao naći
Činjenica da je moda autokratska
U visokom londonskom krugu
To se zove vulgarno. (Ne mogu...

"Stvarno, - misli Eugene, -
Je li ona? Ali definitivno... ne...
Kako! iz divljine stepskih sela..."
I nenametljiva lornette
On crta svaki minut
Na onu čiji je izgled nejasno podsjećao
Zaboravio je karakteristike.
„Reci mi, kneže, zar ne znaš,
Ko je tamo u beretki od maline
Da li razgovarate sa španskim ambasadorom?
Princ gleda Onjegina.
- Da! Dugo te nije bilo na svijetu.
Čekaj, upoznaću te. -
"Ali ko je ona?" - Moj Zhenya. -..."

Za muškarce, najčešći pokrivač za glavu Puškinovog vremena bio je cilindar. Pojavio se u 18. veku, a kasnije je više puta menjao boju i oblik. U drugoj četvrtini 19. veka u modu je ušao šešir širokog oboda - bolivar, nazvan po heroju sloboda kretanja južna amerika Simon Bolivar. Takav šešir nije značio samo pokrivalo za glavu, on je ukazivao na liberalnost javno raspoloženje njegov vlasnik.Rukavice, štap i sat upotpunili su muško odijelo. Rukavice su se, međutim, češće nosile u rukama nego na rukama, kako ih ne bi bilo teško skidati. Bilo je mnogo situacija u kojima je to bilo potrebno. Kod rukavica je posebno cijenjen dobar kroj i kvalitetan materijal.
Najmodernija stvar 18. - ranog 19. stoljeća bio je štap. Štapovi su bili napravljeni od fleksibilnog drveta, zbog čega je bilo nemoguće osloniti se na njih. Nosili su se u rukama ili ispod pazuha isključivo radi ljepote.

U drugoj četvrtini 19. vijeka ponovo se mijenja silueta ženske haljine. Korzet se vratio. Linija struka spuštena prirodno mjesto, u toku je išlo vezivanje. Suknja i rukavi su dosta prošireni kako bi struk izgledao tanji. Ženska figura je po obliku počela da liči na preokrenutu čašu. Kašmirski šalovi, pelerine, boe nabacani su preko ramena, koji su prekrivali dekolte. Dodaci - kišobrani sa naborima ljeti, zimi - mufovi, torbice, rukavice.

Evo kako je to Puškin izrazio u Jevgeniju Onjeginu:

„... Korzet je nošen veoma usko
I rusko N, kao i francusko N,
Uspio sam to izgovoriti kroz nos..."

Junaci romana i kratkih priča A.S. Puškina pratili su modu i oblačili se po modi, inače poštovana javnost ne bi čitala djela našeg Velikog pisca, on je živio među ljudima i pisao o onome što je ljudima blisko. A podmukla moda se u međuvremenu nastavila...

Možete biti pametna osoba i razmišljati o ljepoti svojih noktiju!

A.S. Puškin

RJEČNIK

nazivi odjevnih i toaletnih predmeta korištenih u romanu "Eugene Onegin"

Beret- mekana, labava pokrivala za glavu. Ko je tamo u grimiznoj beretki // Da li razgovara sa španskim ambasadorom?
Boa- ženski široki šal od krzna ili perja. Sretan je ako joj baci // paperjastu bou na rame...
Bolivar- muški šešir sa veoma širokim obodom, vrsta cilindra. Stavljajući široki bolivar, // Onjegin ide na bulevar ...
Fan- mali ručni sklopivi ventilator, u proširenom obliku, u obliku polukruga, neophodan ženski loptasti dodatak.
Diadem- ženski nakit za glavu, originalno. pokrivala za glavu kraljeva, a ranije - svećenika.
Prsluk- kratka muška odjeća bez kragne i rukava, preko koje se oblači frak, frak. Ovdje pokazuju kicoš u notama // Njihov bezobrazluk, njihov prsluk...
Carrick- muški zimski kaput, koji je imao nekoliko (ponekad i do petnaest) velikih ukrasnih kragni.
kaftan- stara ruska muška odeća u figuri sa malom kragnom ili bez nje. U naočalama, u pohabanom kaftanu, / Sa čarapom u ruci, sedokosi Kalmik ...
Ogrlica- ženski ukras za vrat sa privescima ispred.
Korzet- široki elastični pojas koji pokriva torzo i zateže struk ispod haljine. Korzet je bio veoma tesan...
Sash- pojas dužine nekoliko metara, za koji su se vezali razne predmete. Kočijaš sjedi na sanduku // U ovčijem kaputu, u crvenom pojasu ...
Lorgnette- optičko staklo, na čiji okvir je pričvršćena ručka, obično sklopiva. Dvostruka lornjeta pokazuje koso // Na lože nepoznatih dama...
Mac- kaput ili kabanica od gumirane tkanine.
Pantalone- muške duge pantalone sa vezicama bez manžeta i zaglađenih nabora. Ali pantalone, frak, prsluk, // sve ove riječi nisu na ruskom...
Rukavice- komad odjeće koji pokriva ruke od ručnog zgloba do krajeva prstiju i svaki prst pojedinačno.
Maramica- 1. odjevni predmet - komad tkanine, obično kvadratnog oblika, ili pleteni proizvod ovog oblika. Sa sijedom maramicom na glavi, // Starica u dugoj podstavljenoj jakni ... 2. isto što i maramica. ... Ili joj podignite maramicu.
redingote- ženski i muški veslački dugi kaput sa širokim odlaganim kragnom, koji se pri vrhu kopča dugmadima.
Reticule- ručno rađena mala ženska torbica.
frak kaput- izvorno muška gornja odjeća do koljena, gluva ili sa otvorenim grudima, sa stojećom ili spuštenom kragnom, u struku, sa uskim dugim rukavima.
Telogreyka- ženska topla jakna bez rukava sa sklopovima u struku. Sa sijedom maramom na glavi, // Starica u dugoj prošivenoj jakni ...
Cane- ravni tanak štap.
Kaput od ovčje kože- duga bunda, obično gola, nepokrivena tkaninom. Kočijaš sjedi na sanduku // U ovčijem kaputu, u crvenom pojasu ...
feronierka- uska traka koja se nosi na čelu sa dragim kamenom u sredini.
frak- muška odjeća, odrezana u struku, sa uskim dugim repovima pozadi i izrezanim prednjim podovima, sa odloženom kragnom i reverima, često obrubljena somotom. Ali pantalone, frak, prsluk, // Sve ove riječi nisu na ruskom...
Robe- zatvorena odjeća, umotana ili pričvršćena od vrha do dna. I sam je jeo i pio u kućnom ogrtaču...
Cilindar- visoki čvrsti muški šešir sa malim tvrdim poljima, čiji gornji dio ima oblik cilindra.
Kapa- ženski pokrivač za glavu, koji pokriva kosu i vezuje se ispod brade. Kod tete princeze Elene // I dalje ista kapa od tila...
Šal- veliki pleteni ili tkani šal.
Schlafor- kućna odjeća, prostrani kućni ogrtač, dugačak, bez kopči, širokog mirisa, opasan gajtanom sa resicama. I konačno ažurirano // Na kućnom ogrtaču i kapu od pamučne vune.

U centru stare Moskve, na gradskom imanju XVII-XDC vijeka. nalazi se muzej A.S. Puškin. I iako nije bilo podataka da je pjesnik bio ovdje, dobro je poznavao ovaj kutak glavnog grada. Ovdje su živjeli njegovi prijatelji i poznanici koje je posjećivao, a drugima se obraćao u svojim pjesmama. Sačuvana su i tadašnja zdanja... Muzej ima više od 40 godina istorije, a mogao bi da bude tema posebnog izdanja. No, odlučili smo čitatelja upoznati s njegovim današnjim danom, pogotovo jer nakon rekonstrukcije i restauracije zgrade muzej doživljava, takoreći, drugo rođenje.

Ponovo su se otvorila vrata vile u Prečistenki 12. Uoči 200. godišnjice velikog pesnika, napravili smo novu izložbu „Puškin i njegovo doba“.

Uoči remonta, restauracije i rekonstrukcije dvorskog kompleksa zgrada bilo je potrebno ponovno shvatiti suštinu i svrhu muzejske ustanove, njene zadatke, perspektive razvoja. U konačnici, sljedeći "razvoj" prostora ove kuće bio je osmišljen tako da se maksimalno iskoriste najbogatije mogućnosti muzeja - vlasnika nacionalnih kulturnih vrijednosti, svojevrsne istraživačke i kulturno-obrazovne ustanove. Treba napomenuti da multifunkcionalnost našeg muzeja ima svoj individualni izraz zahvaljujući prikupljenim jedinstvenim zbirkama, uspostavljenim i stalno razvijajućim različitim oblicima njegovog djelovanja. Tema "A. S. Puškin" je u početku viđena u širokim istorijskim, književnim, kulturnim vezama sa predpuškinskim i puškinskim vremenima, sa sadašnjošću. I baš kao što je delo pesnika svojstveno pokretu, otvorene strukture, dijaloške veze, "odgovornost širom svijeta", na A.S. Puškina karakterizira potraga, želja da proširi obim svojih aktivnosti, da uđe u dijalog sa svijetom.

Prva izložba - "Život i rad A. S. Puškina" - otvorena je 1961. godine. Zatim su nastale izložbe "Svetska slava A. S. Puškina", "A. S. Puškin i naše vreme". Oni su odigrali značajnu ulogu u muzejskom naučnom razumijevanju biografije i stvaralačkog naslijeđa pisca, u razumijevanju njegove veze sa modernošću. Ekspozicijski materijali bili su naširoko korišćeni u naučnom i obrazovnom radu, u popularizaciji Puškinovih dela, dugi niz godina bili su osnova za obuku muzejskih radnika u zemlji i postali su deo "Puškinove kuće" - naučne i kulturni centar Moskva. Pa ipak, odajući počast njihovim nesumnjivim zaslugama, ne može se ne priznati da im je do sada bila potrebna zamjena. Ovo je neophodno iz više razloga. Zgradu muzeja i njene sale bile su potrebne velike popravke i restauracije. Tokom proteklog vremena sredstva su se značajno proširila, sada iznose oko 200 hiljada skladišnih jedinica. To je omogućilo napuštanje većine kopija materijala. Postojala je prilika da se posetiocu pokažu prelepa dela likovne i dekorativne umetnosti, retke knjige, rukopisi, dokumenti 18. - prve trećine 19. veka, slike i akvareli V. Tropinjina, P. Sokolova, V. Gaua, A. Molinarija, S. Tončija i drugih majstora. Naravno, uzeti su u obzir rezultati rada poslednjih decenija na proučavanju Puškina, brojne publikacije koja je značajno dopunila i produbila naše razumevanje pesnika i njegovog vremena. Tragalo se za novim oblicima muzejskog dizajna. I još jedan razlog koji je postavio zadatak stvaranja nove izložbe za muzejsko osoblje:

proteklih godina promijenilo se i samo poimanje muzeja, koji se danas ne zamišlja kao kulturno-obrazovna institucija, već kao institucija koja zauzima posebno mjesto u sistemu moderne kulture: kao skladište nacionalnih kulturnih vrijednosti, Obavljajući istraživačku i obrazovnu funkciju, danas, uz pomoć naučnih saznanja o umjetnosti izlaganja, koja ima samostalnu vrijednost, učvršćuje kulturno pamćenje društva, ostvaruje kontinuitet kulturnih tradicija.

Glavna izložba "Puškin i njegovo doba" nalazi se u 15 sala. Namjera mu je, demonstrirajući bogatstvo naše zbirke, da figurativno razumije one kulturne vrijednosti koje je naslijedio iz Puškinovog vremena u 20. vijeku. i koja će naslediti 21. vek, otkriti svet pesnika, svet njegovog stvaralaštva.

Na podestu glavnog stepeništa posjetitelja dočekuje antička skulptura - muza lirske poezije Euterpe. „U mom detinjstvu me je volela“, napisao je Puškin o početku svog puta u poeziju. "Po naredbi Božjoj, o muzo, budi poslušna", - ovim riječima je završio svoje putovanje. U holovima muzeja nalaze se i druge muze koje peva pesnik: Klio, Terpsihora, Polihimnija... Tako se proglašava jedna od vodećih tema izložbe - dijalog ruske i svetske kulture oličen u Puškinovim delima.

Jedan od mnogih obećavajućim pravcima moderna nauka o Puškinu - proučavanje njegovog stvaralaštva u kontekstu istorije, književnosti, kulture i života njegovog vremena. A imamo biografske i kreativne teme date u širokom istorijskom kontekstu. Prva sala - "Prolog" - posvećena je 18. veku, na kraju kojeg je pesnik rođen, druga - Puškinovom dobu u njegovom istorijskom i običnom, velikom i malom, tragičnom i smešnom. Scene bitaka i modne slike, vladini manifesti i pisma privatnih lica, Zakonik Rusko carstvo"i knjige za decu. Ovde su po prvi put u izložbu uključene hronike za svaku godinu Puškinovog života: Honore de Balzak i Adam Mickevič, Karl Brjulov i Avdotja Istomina rođeni su u godini njegovog rođenja. 1799. bilo zabranjeno plesati valcer i nositi zaliske. A. V. Suvorov je 1799. izvojevao pobjede u italijanskoj i švicarskoj kampanji. U kronikama se osjećaju „čudna zbližavanja“ koja su pjesnika uvijek zanimala: nije bilo slučajno što je skrenuo pažnju na činjenica da je razigrana poema “Grof Nulin” napisana u Mihajlovskom 14. decembra 1825. godine, ne znajući da je tog dana u Sankt Peterburgu bio ustanak decembrista. Tako muzej počinje putovanje u Puškinovo doba, priča o Puškinov život i rad.

Unutrašnjost prostorija na polukatu predstavlja slike kancelarije, dečije sobe, dnevne sobe - mogle bi se nalaziti u moskovskoj kući Puškina, koja se do danas nije sačuvala, u kojoj je veliki pesnik proveo detinjstvo (nedavne studije, u posebno rad V.D. Berestova, omogućavaju nam da napustimo mit o njegovom sumornom djetinjstvu o djetetu koje roditelji nisu voljeli). U muzeju je učinjen pokušaj da se ponovo stvori atmosfera gostoljubive Puškinove kuće, da se ispriča o porodičnim odnosima, o književnim interesovanjima Sergeja Ljvoviča i Vasilija Ljvoviča Puškina, o njihovim prijateljskim i književnim vezama sa N.M. Karamzin, V.A. Žukovski, K.N. Batjuškov, I.I. Dmitriev, o svijetu običnih ljudi, s kojim se dječak upoznao, slušajući priče svoje bake i dadilje, šetajući Moskvom sa kmetovim ujakom Nikitom Kozlovom.

Na stolu od karelijske breze pored djela Homera i Plutarha, svijećnjak s nabubrelom svijećom - minijatura nepoznatog umjetnika (prema hipotezi istraživača u muzeju, kandidata umjetničke kritike E.V. Pavlove - vjerovatno Ksavijera de Maistre): plavooki dječak od dvije ili tri godine. Ovaj portret, kao i mnogi muzejski predmeti, ima svoju zanimljivu sudbinu. Predstavio ga je narodni umjetnik B.C. Jakut, koji je igrao ulogu Puškina na sceni Moskovskog pozorišta. M.N. Jermolova, pripisana zamjeniku direktora muzeja za naučni rad N.V. Baranskaya. U muzeju se nalaze i drugi portreti Puškina, nastali za njegovog života - to je poseban ponos naše kolekcije. Knjige, dečji časopisi, sveske, podeljene abecede, igračke - stare su skoro dva veka - omogućavaju vam da pogledate u svet pesnikovog detinjstva.

Izložba "Puškin i njegova era" izgrađena je na kombinaciji hronoloških i tematskih principa. Odvojene sale su posvećene romanu "Evgenije Onjegin", pjesmi "Bronzani konjanik", priči "Pikova dama", romanu "Kapetanova kći".

"Evgenije Onjegin", Puškinova omiljena kreacija, kojoj je suđeno da postane jedno od glavnih dela ruske kulture, dobila je veliku dnevnu sobu - centralni hol prednjeg apartmana. Autori izlaganja pokušali su da „kroz magični kristal“ njegove poezije sagledaju stvarnost tog doba. U sali se daje svojevrsni muzejski komentar romana u stihovima. I poenta nije samo u tome da su ovde predstavljeni pogledi Sankt Peterburga, Moskve, provincija; portreti nepoznatih mladih ljudi i dama; razni predmeti davno nestalog života - i dupli lornet koji se spominje u romanu, i pečat za pisma, i "jantar na luli caregradskoj", i "album županijske gospođice". Još jedna stvar je važnija - u izložbi "Evgenije Onjegin" shvaćen je ne samo kao enciklopedija ruskog života, već i kao univerzalni roman kulture, koji odgovara nivou savremenih studija dela. Dakle, dijalog ruske i svjetske kulture koji zvuči u Puškinovom tekstu prenošen je portretima i knjigama onih pjesnika čija se imena spominju u romanu, čije su pjesme uključene u tekst sa citatima ili reminiscencijama - to su Homer, Ovidije, Taso , Petrarka, Bajron, Dečki, Delvig, Jezici, Baratinski, Mitskevič.

Izložbeni kompleksi: toaletni stočić dendi, na kojem je "porculan i bronza"; moderna slika i knjiga sa Ovidijevom pesmom "Nauka ljubavi" (jer je Onjegin uspeo u "nauci nežne strasti"); biro pjesnika Lenskog, gdje se čuvaju knjige Šilera i Getea; kamin, na kojem zbirka Onjeginovih knjiga, koju je opisao Puškin, i "Portret lorda Bajrona", i "stub sa lutkom od livenog gvožđa" (mala skulpturalna slika Napoleona) otkrivaju svet Puškinovih junaka, duhovnog traganje pesnikovih savremenika, dok korespondira sa tekstom romana. Značajno je da se izlaganjem pokušava tumačiti poetika „slobodnog romana“, gdje su lirske digresije kompozicioni princip. U vertikalnim vitrinama - glavno prvo izdanje "Eugena Onjegina"; središte svake vitrine je reprodukcija Puškinovog autograma s jednom ili drugom digresijom. Ovdje zvuči glas autora koji razmišlja o životu i njegovim vrijednostima, o poeziji, o besmrtnosti pjesnika. Ovako predstavljena riječ povezana je sa stvarima, predmetom, koji, pak, govori o stvarnosti oličenoj u Puškinovoj riječi.

Dizajn sale posvećene "Kapetanovoj kćeri" takođe je zasnovan na modernoj interpretaciji Puškinove proze. Patos ovog posljednjeg završenog Puškinovog romana ne vidi se u odobravanju narodnog ustanka i njegovog vođe Pugačova, već u dobroti i plemenitosti koji su spasili Mašu Mironovu i Grineva u strašnoj oluji krvave pobune i, prema piscu, može spasiti Rusiju od bratoubilačkog rata.

Prednji apartman završava svečanom salom posvećenom posljednjih godina Puškinov život. Portreti, knjige, rukopisi, dokumenti koji su ovdje prikupljeni govore o njegovom hrabrom otporu okolnostima, o trijumfu njegovog moćnog duha, o vječnosti umjetnosti koju je stvarao.

Ekspozicija "Puškin i njegovo doba" je, u suštini, nova kolektivna monografija na navedenu temu. Uvodi u opticaj mnoštvo nepoznatih materijala koje je proučavalo muzejsko osoblje - portrete, knjige, dokumente, rukopise. Među njima su životni portreti Puškina i njegovih savremenika, autogram velikog pesnika, autogrami drugih pisaca, retke knjige i dokumenti. Štoviše, proučavanje zbirke koju je prikupio muzej omogućava ne samo sagledavanje života i djela pjesnika u širokom kontekstu njegovog doba, već i praćenje tradicije Puškina u povijesti kulture 19.-20. stoljeća. Izložbu će nastaviti salama koje govore o Puškinu u kretanju epoha, prostorijama u kojima će biti predstavljene pojedinačne zbirke - jedinstvena biblioteka ruske poezije I.N. Rozanova; zbirka o istoriji ruskih plemićkih porodica Yu.B. Shmarova; zbirka portreta u gravurama i litografijama Ya.G. Zach; najrjeđi materijali P.V. Gubara - knjige 18.-19. vijeka, ikonografija Sankt Peterburga iz prepuškinskog i puškinskog vremena.

Muzej ima velike planove, u kojima je ekspozicijski rad određen kao jedno od prioritetnih područja djelovanja. "Ima čuda..." - to je naziv izložbe posvećene Puškinovim bajkama, upućenoj djeci. Istorija Moskovskog muzeja Puškin, njegov doprinos nacionalnoj kulturi takođe će dobiti izložbeno rešenje. Postoji i delimična ponovna izložba u memorijalnom stanu Puškina na Arbatu... Planira se stvaranje spomen kuće na Basmanoj za Vasilija Ljoviča Puškina - strica velikog pesnika, poznatog pesnika u početkom prošlog veka, čelnik književnog kruga Arzamas, pozorišni gledalac i bibliofil, Moskovljanin koji je postao svojevrsno obeležje prestonice...

30. novembra 1998. u Državnom muzeju likovnih umjetnosti. A.S. Muzej Puškina (Muzej Puškin) otvorio je izložbu „Evgenije Onjegin“, „...Udaljenost slobodnog romana“ (koju je kreirao naš muzej zajedno sa Muzejom Puškina uz učešće još 14 muzeja u Moskvi, Sankt Peterburgu, Klin). Zamišljeni su i drugi projekti: "Puškin u moskovskom arhivu", "Puškin i svetska kultura"... Na pragu XXI veka. muzej nastavlja svoju kreativnu potragu.

Doktor filoloških nauka, redovni član Ruska akademija obrazovanje N.I. MIKHAILOVA, zamjenik direktora za istraživanje Državnog muzeja A.S. Puškin

Balovi i pozorišta iz doba Puškina. Kraj 10-ih i početak 20-ih godina 19. vijeka bilo je vrijeme neviđene, strastvene strasti za pozorištem. Biti mladić "plemenite duše" značilo je biti pozorišni gledalac! Pričanje o predstavama, glumcima, zakulisnim intrigama, o prošlosti i budućnosti pozorišta oduzimalo je isto toliko vremena kao i svađanje o politici... A onda su mnogo pričali o politici. Ljudi su opet željeli uroniti u vrtlog mirnog života: sa njegovim maskenbalima, balovima, karnevalima, novim pozorišnim predstavama. Peterburžani su veoma voleli pozorište.

Engelgardova kuća na Nevskom prospektu bila je priznati centar javne zabave u jesen i zimu u Sankt Peterburgu. Ovdje, u veličanstvenoj sali koja je mogla primiti do tri hiljade ljudi, održavali su se javni maskenbali, balovi i muzičke večeri. Koncerti su održavani svake subote. „Svirali su Mocarta, Hajdna, Betovena – jednom rečju, ozbiljnu nemačku muziku“, priseća se jedan od Engelhardovih gostiju. Puškin ih je uvek posećivao. »

Još više od koncerata, dvorana Engelhard bila je poznata po BALOVIMA i MASKRADAMA. Uveče je mnoštvo posada svih vrsta hrlilo na jarko osvetljen ulaz, poređajući se duž Nevskog prospekta. Balovi su obično počinjali u 20-21 sat. Balovi su bili recenzije najskupljih, najbizarnijih i najluksuznijih outfita. Na balovima su se dogovarali budući izlasci, balovi su bili nevjeste budućih nevjesta (Prvi put su na bal izvedene sa 16 godina i to je bio veliki događaj, kako za najmlađu tako i za njene roditelje) Najviše važna stvar za lopte je bila sposobnost da se ne izdvajaju iz gomile. Društvo to nikome nije oprostilo, kao što nije oprostilo ni A. Puškinu u svoje vrijeme.

Etiketa. Svjetovne manire i bonton Puškinovog doba poznajemo uglavnom iz djela klasika ruske književnosti 19. stoljeća i iz njihovih umjetničkih obrada. Aristokratsko društvo osudilo je rasprostranjenu modu na luksuzne poklone koje su "spoljni" muškarci davali svojim voljenim damama (čak i najneviniji poklon koji dami dami "spoljašnji" muškarac (koji nije povezan s njom) mogao bi baciti senku na njenu reputaciju. ) Prefinjenost, naglašena ljubaznost, uglađena gracioznost gesta - nijanse sekularnog bontona.

Velikodušnost ruskih plemića, njihova želja i sposobnost da daju poklone zadivili su mnoge strane putnike. Škrtošću se nisu odlikovali ni ruski carevi, u čijim su palatama čitave sobe bile odvojene za poklone kako stranim gostima tako i njihovim podanicima. Ako su podređeni mogli davati darove nadređenima samo u izuzetnim slučajevima, onda bi svaki plemić mogao pokloniti kralju i članovima kraljevske porodice.

Frak je bio osnova muškog odijela. Bile su obične, ali su bile dozvoljene tkanine s uzorcima. Kragna fraka bila je obrubljena baršunom druge boje. Ispod fraka se nosila bijela košulja sa visokom uskom kragnom. Muškarci su se skratili. Nakovrčao ih i pustio zaliske. Moda

Ženske haljine i dalje imaju visok struk. Ako su početkom stoljeća nosile uglavnom bijele haljine, onda su se do 20-ih pojavile obojene, ali obične haljine.

Struja je jaka u srcu i mozgu
Visoki poredak prosle ere,
Šta je sa vulgarnom modernošću
Ne mogu da se pomirim.
A.M. Žemčužnikov, 1898
Godine 1926. Ivan Bunin je, ne bez ironije, napisao: „Uopšte, dugo se pitam: otkud toliko interesovanje za Puškina poslednjih decenija, šta „nova“ ruska književnost ima zajedničko sa Puškinom, da li moguće zamisliti bilo šta suprotno od toga - i Puškina, odnosno oličenje jednostavnosti, plemenitosti, slobode, zdravlja, inteligencije, takta, mere, ukusa? dede i svi njihovi daleki dani, Puškinovi dani..." (2) , odgovorio je sam sebi: „Ništa za moje detinjstvo, adolescentski snovi ne mogu biti ljepše, poetičnije od njene mladosti i svijeta u kojem je odrasla, gdje na imanjima ima toliko divnih albuma sa Puškinovim pjesmama, a kako bi Ne obožavam Puškina, i obožavam ne samo kao pesnika, već, takoreći, svog, našeg!
Zapravo, na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće, Puškinovo vrijeme je po prvi put zauzelo najviši korak u nacionalnoj istorijskoj i kulturnoj hijerarhiji i, kao rezultat toga, pokazalo se kao jedna od dominantnih u umjetničke kulture 1900 - 1910s. Postoji mnogo razloga za to Tada je ruska društvena misao, zapravo, po prvi put stekla neophodnu vremensku perspektivu kako bi se na kulturu i književnost njenog zlatnog doba (ovo se ime rodilo upravo tada) sagledala odvojeniji i nepristrasniji. ), te ocijeniti njihovu izvornu snagu i univerzalni značaj. Pored određene istorijske perspektive, koja je omogućila generalizaciju prošlosti i koja je bila neophodna za rađanje svake retrospektivne težnje, Puškinovo doba privlačilo je svojom unutrašnjom stabilnošću, što je bilo posebno važno za prosvijećenu osobu. srebrno doba. Stvarnost koja okružuje davala je malo razloga za povjerenje u budućnost - glad 1891. i 1898., katastrofa u Hodinu 1896., studentski nemiri i demonstracije 1890-1900-ih, krvavi i izgubljeni rusko-japanski rat 1904. godine, i konačno, revolucionarni nemiri 1905-1906. uz znatne žrtve, u ovom tragičnom slijedu događaja, ruska samosvijest je neminovno izgubila snagu svojih temelja.
Za daljnji punopravni život ruske kulture bila je potrebna antiteza haosu i destrukciji - vlastite bezvremenske referentne točke, ideali, određeni kulturni apsolut. Izbor je bio bezuslovan i besprekoran - bili su Puškin i visoka kultura njegovog vremena. U percepciji generacije I.A. Bunjina, Puškin, njegovi mlađi savremenici i sama epoha bili su primjeri istinskog sklada, jer se to vidjelo samo u „onome što nije imalo direktne veze s povijesnim trenutkom, u kojem nije bilo tjeskobe, „gledanja u budućnost“, napetosti otvorene borbe, golotinje duše." (četiri)
Puškinove pesme i proza, uglavnom veoma daleko od savremenih političkih problema, govorile su ruskom srcu možda o najneophodnijem - o ljubavi, časti, reči, smrti, o lepoti ruske prirode. „Voleli smo po Puškinu i patili po Dostojevskom“, kasnije će pisati pisac Mihail Osorgin o svojoj mladosti na prelazu vekova.(5)
U svijetlom geniju pjesnika, nacionalna svijest je utjelovila dugo očekivani i bezuspješno traženi kompromis „velikog Rusa, Rusa i Rusa“. Istovremeno, „otvorenost“ Puškinove muze, pesnikova asimilacija ogromnog sloja klasične zapadnoevropske kulture nije lišila njegove kreacije dubokog patriotizma i nacionalnog identiteta. Zahvaljujući ovim kvalitetima, Puškin (tolstoj i Dostojevski su ga pratili) postao je, prema rečima G.P. Fedotov, prava "kruna ruskog naroda" (7)
Apel na Puškinovo vrijeme, koje je na prvi pogled utjecalo samo na književnost i art, bila je posljedica globalnih ideoloških promjena u ruskoj kulturi u cjelini. Paradoksalno, otkriće šarma Puškinove ere na prijelazu stoljeća bilo je usko povezano s umjetničkim svjetonazorom simbolizma (8), koji je uspostavljen krajem 1880-ih i trajao do 1910-ih. Ovu činjenicu je nemoguće objasniti samo paseističkim težnjama ili programskom kulturnom polifonijom uobičajenom za to doba. Osim toga, iskreno retrospektivni ruski neoklasicizam 1900-1910-ih, direktno oličenje estetike Puškinovog vremena, nije imao direktnih analoga u umjetnosti. zapadna evropa. To znači samo jedno - ovaj fenomen je imao čisto ruske korijene. Pokušajmo ih identificirati. Simbolika, koja je afirmisala primat kreativnosti nad znanjem, prvi put je bezuslovno kleknula pred Umjetnička djela, a pred svojim tvorcima, stvorili posebnu sliku ljudske umjetnosti. Usamljeni umjetnik, duboko u dijalogu sa samim sobom, koji živi kao van vulgarne i dosadne svakodnevice, ponekad posjedujući čudne navike, hirovite i slabosti, ali se u trenucima nadahnuća izdigao iznad stvarnosti, pojavio se pred svojim savremenicima kao novi prorok. Za ove trenutke, iznenada obasjavajući ponor ljudska svijest era mu je, čini se, sve oprostila, čak i vidjevši ispoljavanje njegovog dara u porocima. Puškin se nije baš uklapao u ovu demonsku sliku, ali je bio genije, pa nije slučajno što su iz doba simbolizma sve peripetije njegovog života bile u fokusu pažnje javnosti.
Razumijevanje svijeta simbolizma odlikovalo se ne samo poštovanjem prema umjetniku i istančanim poetskim snovima, već i jasnim apokaliptičkim motivima, slutnjama smrti kulture, uskoro svega. Lena katastrofa. U takvoj emotivnoj obojenosti umjetnosti ere simbolizma prelomljena su najozbiljnija filozofska zbivanja. Ove godine postale su vrijeme radikalnog analitičkog preispitivanja cjelokupne kulturne povijesti čovječanstva, došlo je do odbacivanja dotadašnje nepokolebljive ideje progresivnog društvenog razvoja, koja je ranije bila izvor društvenog optimizma, ali kroz cijelo novo doba. Do početka ere, ideje N. Ya. Danilevskog, sada priznatog prethodnika Spenglera i Toynbeeja, koji je prvi formulisao koncept kulturnog i istorijskog doba naroda, već su bile objavljene; na prelazu vekova pojavila se socijalna filozofija S. L. Franka, ideje K. Leontijeva, vizionarski spisi A. Bogdanova, koji je slikao smrt civilizacije usled iscrpljenosti. prirodni resursi i degradacije kulture.
Čuvena knjiga O. Spenglera "Propadanje Evrope" (9) (objavljena 1918-1922) može se nazvati osebujnim filozofskim rezultatom ere simbolizma, koji je, kao što znate, odredio civilizaciju kao završnu fazu svake kulture i tako je predvideo kraj zapadnoevropske kulture. Tumačeći ovu fazu kao očiglednu dekadenciju i degeneraciju, on ju je nabrojao karakterne osobine- okaljana filozofija, zamjena religije ateizmom, zamjena duhovnosti praktičnim intelektom, pretvaranje novca u univerzalnu vrijednost, premještanje života u "svjetski grad", gubitak žive veze sa zemljom, dominacija životinjskih strasti i senzualnosti u umjetnosti. Ovu sasvim prepoznatljivu seriju filozof je izgradio na primjeru helenske kulture, zamijenjene barbarskom, po njegovom mišljenju, rimskom civilizacijom. Međutim, nije teško pronaći njen potpuni identitet sa kulturnom situacijom u Rusiji na prijelazu stoljeća, koju su i sami savremenici jednoglasno nazivali dekadencijom. Spenglerovo nabrajanje moglo bi poslužiti kao karakteristika glavnih tema ruskih književnih i filozofskih eseja na prijelazu stoljeća.
Simptomatično je pojavljivanje u ruskoj kulturi apokaliptičnih motiva sličnih zapadnoevropskim. Prema Špengleru, svaka kultura prelazi u fazu civilizacije nakon odgovarajućeg preispitivanja vrijednosti, a sama gorčina zbog propadanja nečije kulture već je jasan znak njene dekadencije. 19. stoljeće za Rusiju se pokazalo zadivljujući kapacitetom u pogledu svojih povijesnih, kulturnih, estetskih i filozofskih rezultata – tada je ruska kultura konačno uspjela savladati cijeli niz problema karakterističnih za Zapadnu Evropu i od ovog novog pogleda na svijet okrenuti se sopstvenu kulturno-istorijsku suštinu. Donekle preuveličavajući proces, D.S. Merežkovski je napisao: „Osam vekova od početka Rusije do Petra smo spavali; vek od Petra do Puškina se probudio, pola veka od Puškina do L. Tolstoja i Dostojevskog se probudio, preživeo tri milenijuma zapadnoevropskog čovečanstva. Duh oduzima dah od ove brzine, slično brzini kamena koji leti u ponor.”(10) Relativna sinhronizacija sa evropskim kulturnim procesom koji se odigrao (naglašavamo – samo kulturnim) transformisala je eru ruskog simbolizma. tokom tragičnog „predosjećaja civilizacije“, koristeći termin O. Spenglera.
Ruski simbolizam je dualistički, spolja se približava zapadnoevropskom svjetonazoru, imao je duboke nacionalne korijene, zbog uobičajene hijerarhije vrijednosti, tradicije kulture, života i jezika. U tom aspektu, emocionalni osjećaj gubitka, nadolazeće katastrofe, približavanja ponora nije bila neosnovana apstrakcija. U Rusiji tih godina po prvi put jasno identifikovana globalne promjene u tumačenju temeljnih koncepata nacionalnog mentaliteta – prostora i vremena.
Za Rusiju, koju je A. Toynbee svrstao u tip tradicionalnog društva, svemir je oduvijek bio uporediv sa Kosmosom. „Osoba tradicionalnog društva, koja na svijet gleda kao na Kosmos, doživljava ne samo šarm, za njega svemir ima svetost. U savremenom društvu (autor misli na Zapadnu Evropu – M.N.), svijet je racionalan (desakraliziran, lišen svetosti (...) Osjetivši svijet kao Kosmos, čovjek se osjeća kao u ugodnoj kući, za čiju dobrobit je odgovoran. (.. .) Svetost svijeta i uključivanje čovjeka u njega su ono što dovodi do tradicionalno društvo jedinstvena etika za sve.”(11) Prvobitna svetost okolnog svijeta, karakteristična za ruski svjetonazor, zapravo je formirala prostor Rusije, ruski pejzaž, koji je oduvijek imao snažnu privlačnost za srce i um.
By prema D,s Lihačov: „Širok prostor je oduvek posedovao srca Rusa, prelivao se u koncepte i ideje koje nema u drugim jezicima. Koja je razlika između volje i slobode? Činjenica da je slobodna volja sloboda, povezana sa prostorom, bez ničega opstruiranog prostorom. (...) Ruska kultura je od davnina smatrala slobodu i prostor najvećim estetskim i etičkim dobrom za čovjeka.”(12) Ove riječi otkrivaju „krvnu” vezu ruskog čovjeka i prirode, koju on osjeća na isto vrijeme kao inkarnacija i grandiozno čudesno djelo Stvoritelja, puno božanske harmonije, veze koju je ruska kultura, uključujući i New Age, odražavala u raznim književnim spomenicima. Takva je priroda Puškina, koji je na svoj način odražavao beskonačnost ruske zemlje, beskonačnost prostora koji se nadvija nad njom, poeziju jednostavnog. Svijet pred njegovim očima je prototip svemira, podložan univerzalnim zakonima života.
Tumačenje vremena, koje postavljaju Sunce, Mjesec, promjene godišnjih doba, terenski rad, u Rusiji je vekovima ostalo nepromenjeno – vreme je bilo ciklično i nije podeljeno na identične segmente.”(13) Život je određen zalaskom i izlaskom sunca. , kiše ili suše, žetve ili podrođenja. Ove prirodne ciklične koordinate bile su neuporedivo važnije od direktnog konačnog toka svakog pojedinačnog života. Lako je pronaći analogije za takvo razumijevanje u antici - kao što znate, za antički svijet, satovi su ostali beznačajan detalj svakodnevnog života. U XVIII - prvoj polovini XIX veka. glavno mesto gde je obrazovani deo ruskog društva provodio nekoliko meseci godišnje (često više od šest meseci) bilo je imanje. Ovdje su se djeca obično rađala, njihovo djetinjstvo je prošlo, ovdje životni put starija generacija porodice, koja je posljednje utočište našla u porodičnim okućnicama.
Dakle, u eri simbolizma u Rusiji, holistička figurativna slika svijeta, ukorijenjena u antičko doba i koja ima određenu etničku i geografsku referencu, neopozivo je zamijenjena racionalnom, disperziranom, mozaičnom, sastavljenom kao kolaž prilično nasumičnih koncepti i obrasci različitih kultura. Znakove ovih fundamentalnih promjena u svjetonazoru lako je pronaći kako u literaturi tako iu novinarstvu na prijelazu stoljeća. U ovoj situaciji bilo je potrebno pronaći vlastitu polaznu tačku, odrediti određenu konstantu ruskog života - ispostavilo se da je to Puškinovo doba, koje je privuklo etički i kulturni integritet, čiji se gubitak tako bolno osjećao u estetici. simbolizma. Zavirujući u Puškinovo vrijeme, pokušaji da se sagledaju tajne njegovog sklada davale su nadu u očuvanje nacionalnog identiteta.
Neraskidiva veza između kulture Puškinovog vremena (ova fraza se razvijala i tih godina) sa imanjem izazvala je široko i živo zanimanje za imanjske spomenike kasnog 18. - prve trećine 19. stoljeća. Prvi znaci ovog interesovanja za različite oblasti umetnosti i književnosti javljaju se na prelazu vekova.
Već 1895. godine mladi umjetnik S.Yu okrenuo se temi imanja. Žukovskog, za koga su razne vrste imanja kasnije postale sadržaj njegovog čitavog stvaralačkog života, do 1897., slikovita remek-dela M.V. Jakunčikova-Veber "Korice" i "Sa prozora stare kuće", koje su pevale klasičnu harmoniju Vvedenskog kod Moskve. Od 1898. godine, slike-elegije jednog od najvećih simbolističkih umjetnika V.E. Borisov-Musatov, koji prikazuje gospodu i dame u drevnim haljinama na pozadini srednjoruskih dvorskih pejzaža. Godine 1902-1903 pojavila su se njegova poznata platna "Duhovi" i "Rezervoar", inspirisana ljepotom Golitsin Zubrilovke, 1905. skice za nerealizirane slike vila A.I. Derozhinskaya "San božanstva", "Jesenje veče", "Šetnja na zalasku sunca", potpuno izgrađena na varijacijama teme imanja. 1901-1903 I. E. Grabar je naslikao niz pejzaža imanja; 1903. K. A. Somov je stvorio sliku "Odjeci prošlog vremena" - portret devojke u dvorcu u carskoj haljini. Ovaj io?a?aiu, koji se svakako može nastaviti, nepobitno svedoči o želji osobe na prelazu vekova da prodre u tajne imanjskog sklada Puškinovog vremena, njegovog organskog prožimanja s prirodom i načina života djedova i pradjedova, da konačno pokušamo sami preživjeti daleku, prošlost. Nije uzalud struja uporna u Rusko slikarstvo ranog XX veka. motiv oblačenja, dakle svakako želja da se zaviri u svoj izgled u staroj nošnji.
Puškinovo vrijeme i slike njegovih junaka stvaraju u umu prosvijećene osobe kritiku njegovih platna. Obraćajući se u pismu grofu S.D. Umjetnik je Šeremetevu predstavio svoje poglede na sljedeći način: „Hoćete li mi dozvoliti da slikam u vašim kućama Astafjevskog i Kuskovskog. Veliki sam ljubitelj antike, posebno Puškinovog vremena. Ovdje je to tako jasno izraženo i čudesno brižljivo očuvano. parkovi kojima je šetao Jevgenij Onjegin - za ogrev "(15)) Kritičar je pisao o svojoj slici "Odlazak"; “Ovdje je stara vlastelinska kuća, običnog izgleda, ali sa veličanstvenim trijemom – ulazom na stupovima; na prozorima se vide svetla... Vremena Tatjane i Onjegina odmah vaskrsnu pred nama i odišu nečim viteškim, romantizmom antike, poezijom dokonog bezbrižnog života prošlog veka. , imanje, ali samo, naizgled , zapušteno imanje. Na klupi, ali u jednoj od uličica uz kuću, sjedi nešto poput Onjegina.” (16)
Prirodno je da se atraktivne slike imanja Puškinovog doba odražavaju i u književnosti. Junak čuvene Bunjinove priče "Antonjevske jabuke", napisane 1900. godine i prožete dubokom nostalgijom za odlazećom velikom posjedovnom kulturom 19. stoljeća, razmišlja o sretnim danima koji su prošli na imanju, ispunjenim radom i duhovnim traganjima: ". .. evo časopisa sa imenima Žukovskog, Batjuškova, licejasta Puškina. I sa tugom ćete se sećati svoje bake, njenih poloneza na klavikordu, njenog mlitavog recitovanja pesama iz Evgenija Onjegina. I stari sanjivi život će stajati pred tobom..." (17)
Taj "stari sanjivi život", o kojem se sanjalo na prijelazu stoljeća, nije mogao a da ne utiče na arhitekturu - svojevrsno ogledalo duhovnih težnji tog doba i najkonkretnije oličenje njenog načina života. Međutim, ne može se ne reći da je osebujna vlastelinska renesansa (18) koju je Rusija doživjela početkom 20. stoljeća bila ne samo rezultat zapaženih kretanja u kulturi, već i relativne društvene i ekonomske stabilnosti koja je nastupila nakon 1905. godine. O ovim godinama G.P. Fedotov je pisao: „Osam godina koliko je prošlo između prve revolucije i rata ostaće u mnogim aspektima zauvek najsjajniji trenutak u životu stare Rusije. Kao da se oporavlja od teške bolesti, zemlja je žurila da živi, ​​osjećajući kako se oskudno broje preostale godine. Industrija je procvjetala. Groznica izgradnje, koja je zahvatila sve gradove, obećavajući uzlet u privredi, nudeći novi izlaz za energiju seljaka. Bogata Rusija razvila je ogromnu duhovnu energiju. ”(19)
Pod ovim uslovima, postalo je moguće oživjeti široku gradnju imanja. Vrhunac interesovanja za imanje Puškinovog vremena upravo je pao na predratne 1910-te. Ovu pojavu je precizno zabilježila Anna Akhmatova.
„Tamnoputi mladić lutao je sokacima,
Na obali jezera tužna,
I mi cenimo vek
Jedva čujno šuštanje koraka. .
Njen Swarthy Boy napisan je 1911.
Poetizacija svijeta imanja Puškinovog vremena u arhitekturi dobila je sasvim specifične oblike apologije ruskog klasicizma, koju su ranije iskazali članovi prestoničkog udruženja "Svijet umjetnosti". Prvi manifest ove vrste bio je članak A.M. Benois "Slikoviti Petersburg" (20), objavljen 1902. Ne bez utjecaja ove publikacije, već sljedeće 1903. pojavljuju se prvi građevinski projekti u još nepostojećem neoklasičnom stilu. Među njima, rad mladog arhitekte I.A. Fomin (21), koji se ubrzo (1904.) pojavljuje u časopisu "Svijet umjetnosti" s programskim člankom "Moskovski klasicizam" (22), u kojem prvi put (nakon nekoliko decenija "zamora" od ovog stila) arhitektura moskovskog klasicizma i carstva.
Evo kako je to opisao Fomin: „...Imperija je našla „odgovarajuće tlo“ u Rusiji. Carstvo je postalo "rusko", "moskovsko". Kada kažemo "staro rusko vlastelinstvo" - govorimo o Carstvu. Otkako smo, prošli školu Petra Velikog, postali Evropljani, naš ruski stil nam je postao pomalo stran, a mi smo se, zaostajajući za njim, postepeno navikavali na niz uzastopnih zapadnih stilova, ali nijedan nije tako reagovao. pa do skladišta ruske prirode i karaktera. bar tog vremena, kuvar u stilu Empire - jednostavan, miran i dostojanstven, lišen pretencioznosti i nestašluka. ”(23)
Divljenje plemenitom lakonizmu i harmoniji komornog Moskovskog carstva prirodno je bilo kombinovano sa divljenjem kulturom Puškinove ere, jer je grad posle požara bio upravo ono šarmantno imanje Puškinova Moskva. Y. Šamurin je pisao: „Milozvučna ruska duša, koja je svojom lirskom svetlošću pretvarala sve što joj je drago u lepotu i poeziju, zaljubila se u „plemenito gnezdo”. Sanjivi paviljoni među mrakom, stubovi koji vire iza drveća, kapije sa lavovima i blatna jezerca u parku postali su slatki. Idila imanja vezana je upravo za njihovu romantičnu oronulost, njihovu zasićenost sjećanjima, kontrast s bukom, vrevom i gradskom vrevom.” (24)
Novi ideal objavljen u štampi iste 1904. godine našao je arhitektonsko i umjetničko oličenje - Fomin je stvorio projekt drvene dače u stilu carstva, u kojoj je pred čovjekom s početka 20. stoljeća. pojavila se zbirna slika imanja starog vlastelinstva. Postolje od bijelog kamena, glatka površina zidova obloženih zatamnjenim blanjanim daskama, prorezana izduženim prozorima "carskih" proporcija i uokvirena bijelim stupovima, teški zabat sa tradicionalnim carskim vjencima i vrpcama, i konačno, otvoreni polu - kolonada rotonde okrenuta prema vrtu - sve ove komponente ukupne kompozicije ubrzo su čvrsto ušle među popularne metode imanja neoklasicizma, što je istorijskom procesu razvoja ruskog imanja dalo unutrašnju potpunost. Ne može se ne složiti sa T.P. Kazhdan; „Neoklasicizam je zaokružio liniju razvoja vlastelinske arhitekture 19. - ranog 20. stoljeća, vraćajući je „na početak“, iskonima zemljoposjedničke kulture, stvarajući potpunu iluziju tradicionalnog idealnog posjednog okruženja u kojem se odvija raznolik moderni kulturni život. kuhara mogao organski i plodno funkcionirati i razvijati se u okvirima tradicije, kao i na putevima koje određuju novi umjetnički trendovi.” (25)
U procesu svojevrsne "sakralizacije" imanja, koji se dogodio u ruskoj kulturi početkom 20. vijeka, tema Puškina odigrala je vrlo važnu ulogu. Kupci novih neoklasicističkih dvorskih ansambala (i ne samo plemstvo, za koje je Puškin bio „svoj“, već i trgovci), pokušavajući da od njih ponovo naprave utočište muza, iskreno su sanjali o Puškinovom vremenu, o imanja Onjegina i Tatjane, nekada mirnog i odmerenog aristokratskog života. Međutim, arhitektonski oblici novih posjeda mogli bi se povezati s Puškinovom poezijom samo posredno. Neverovatno je, ali istinito - u pesnikovim pesmama nećemo naći ni jedan detaljan opis izgled dvorske zgrade. Arhitektonske užitke pjesnika su malo zanimale, mnogo važnija za njega je bila duhovna suština života na imanju, njegova povezanost s prirodom, „legende slatke davnine“, njena netaština i samoća, ostavljajući prostora za razmišljanje o najvažnija stvar - ljubav, život, smrt. Ilustrujmo to stihovima poezije.
„Kako sam srećan kada mogu da napustim dosadnu buku prestonice i dvorišta I pobegnem u pustinjske hrastove šume, Na obale tih tihih voda.”
„Kuća Gospodnja je osamljena,
Zaštićen od vjetrova planinom,
Stajao iznad rijeke. daleko
Pred njim su bile pune cvijeća i procvjetale
livade i zlatna polja,
Sela su bljesnula; tu i tamo
Stada su lutala livadama,
I krošnja se gusto proširila
Ogromna zapuštena bašta
Utočište zamišljenih drijada.
Časni dvorac je sagrađen,
Kako treba graditi dvorce:
Izuzetno izdržljiv i miran
U ukusu pametne starine.
„Tatjana je dugo hodala sama.
Hodao, hodao. I odjednom pred tobom
Sa brda gospodar vidi kuću,
Selo, šumarak ispod brda
I vrt iznad svijetle rijeke.
„Šta je u njima? Sada rado dajem
Sve ove krpice maskenbala
Sav ovaj sjaj, i buka, i isparenja
Za policu knjiga, za divlji vrt,
Za naš siromašni dom
Da, za skromno groblje,
Gdje je sad križ i sjenka granja
Preko moje jadne dadilje..."
„Od dosade, tako raznolike,
Moje ime je brda, livade,
sjenoviti vrtovi javora,
Obala pustinjske rijeke
I seoska sloboda.
Lako je uočiti da je pesnikov pogled, koji brzo klizi preko glavne kuće, uvek zaveden u živopisnu okolinu imanja - livade, polja, brda i livade, koje su mnogo više govorile njegovom srcu i umu. To nije iznenađujuće, jer Puškin nije doživljavao život u selu kao slučajnog prolaznika, marljivo slikajući ono što je vidio, već kao sastavni dio svog unutrašnjeg bića, pa je njegov pogled najčešće usmjeren „iznutra“ imanja. svijet prema van - nije uzalud mnoge pjesnikove pjesme izgledaju kao skice sa njegovih prozorskih kuća u Mihajlovskom.
Tako djeluje čuveno „Opet sam posjetio taj kutak zemlje...“ i opisi posjeda u prozi. U “Romanu u pismima” čitamo: “Stara kuća na planini, bašta, jezero, borovi šumarci, sve je to u jesen i zimu, naravno, pomalo tužno, ali u proljeće i ljeto treba izgledaju kao zemaljski raj.” Opisi imanja u priči "Dubrovsky" su izuzetno škrti. O imanju Troekurova: "... iznad gustog zelenila gaja nadvisio se zeleni krov i vidikovac ogromne kamene kuće - s druge petokupolna crkva i stari zvonik..."; o imanju Dubrovskog: "... lijevo, ali na otvorenom mjestu je siva kuća s crvenim krovom." Međutim, ova kratkoća je i prirodna, budući da se Puškin okrenuo figurativnom sjećanju svojih suvremenika, kojima su takve uvjetne, gotovo simbolične definicije bile dovoljne da u mašti stvore holističku ideju o opisanim posjedima.
Pa ipak, uprkos odsustvu detaljnih verbalnih opisa, slike Onjeginovog imanja, kuće Larinovih i pejzaža koji ih okružuje živele su u glavama svakog Rusa od detinjstva. Naravno, svaki od njih imao je svoj specifičan izgled, nastao iz vlastitih vizualnih dojmova, ali sve ih je spajala zajedništvo koje je bilo teško prenijeti riječima, što je omogućavalo da se lako osjeti lažnost ili podudarnost sa slikama Puškinova pjesma, koja je postala početkom 20. stoljeća. popularne arhitektonske metafore.
Prema izuzetnom istraživaču ruskih imanja A.N. Greča u Petrovskom (Durnev), blizu Moskve, „sa strane glavne zgrade stajala je pomoćna zgrada sa stubovima – tipična „kuća Larinskog”, odmah spremna za ukrašavanje.” (26) Slična poređenja su se rodila u mašti nenadmašnih memoarist umetnika Vladimira Miloševskog kada opisuje holomske knezove Gagarine: „Oneginolarinski pejzaž! Mekana u svojim tihim, ali milujućim oblicima! ”(27)
Analogije sa Puškinovim slikama pojavile su se među stanovnicima imanja Ostaševo u blizini Moskve - sina K.R., velikog kneza Olega Konstantinoviča:
Noć je došla.
Imanje zaspi...
Uljulja me roj slatkih utisaka,
I san je inspirisan senkom uspavane davnine,
I setio sam se Puškinovog Jevgenija na imanju Larinih usred iste tišine. Potpuno ista kuća, isti ormari, Portreti na zidovima, vage u svim ćoškovima, Sofe, ogledala, porcelan, igračke, tobogani I pospane mušice na bijelim stropovima. (1912-1913)
Estetska privrženost idealizovanoj „Onjeginsko-larinskoj“ Rusiji – ne kmetskoj, već zavičajnoj, domaćoj, poetizovanoj kreativnoj i predstavljala je tradicionalnu simetričnu trodelnu kompoziciju glavnog volumena sa trijemom ispod zabata i bočnim krilima povezanim niskim prelazima. Slične tehnike razvili su u svojim imanjima F.O. Shekhtel (Gorki), V.D. Adamovič (Islavskoye), A.E. Erichson (Lubvino), I.V., Zholtovsky (Lipki-Alekseisk, Berezhki, Lubenkino), A.E. Belogrud (Parafievko i Kachanovka), I.A. Fomin (Kholomki) i drugi.
Kao i svi navedeni vlastelinski objekti, i glavna kuća na imanju kneza A.G. Gagarin Kholomka, Pskovska gubernija, koju je sagradio Fomin 1912-1913, koja je imala kompaktan volumen dobrih proporcija sa trijemom sa šest stupova na glavnoj fasadi i otvorenom polurotondom na parku, oličavala je holistički pogled na klasično imanje. s kraja XVIII - početkom XIX vekovima Izvanredan Sovjetski istoričar umjetnost M.A. Iljin je o ovoj zgradi napisao: „Genije Kvarengija lebdi nad ovom strogom zgradom.“ (29). Zaista, kuća Fominsk, zajedno sa kućama Žoltovskog, Šehtela, Erihsona, iznenađujuće je tačno odgovarala stabilnoj slici ruskog imanja koja se razvila u nacionalnoj svesti.
Lakonizam skladnih klasičnih kompozicija ovih građevina očito je odjekivao na dvorske kuće na platnima V.E. Borisov-Musatov. Njihov figurativni odnos je simptomatičan - otkriva važnu crtu neoklasicizma 1900-1910-ih, koji je ipak skloniji oličenju modernog sna o starom dvoru, raščišćenom maštom prozaičnih detalja, nego njegovom konkretnom istorijskom stilizacija.
Pored rafiniranih ansambala koje su podigli suptilni stilisti, pravi profesionalci koji su svjesno vaskrsli duh posjeda Puškinovog vremena, u Rusiji su se tih godina pojavile mnoge skromnije neoklasične dvorske kuće. Na primjer, u Moskovskoj pokrajini - u Dubki, grofica Liven, u provinciji Kursk - u Makarovki A.N. Smetsky, u Lebyazhie G.A. Novosilcev, u Fitižu Stremouhovi30, itd. Njihovi poznati oblici izražavali su raznolikost estetskih i umjetničkih doživljaja svog vremena u obliku imanja "Onjegino-Larinsk" - ostvarenog sna i nedostižnog ideala epohe - ali "prepričani" jezikom svog vremena i nadahnuti savremena umetnost.
Neizolovan i karakterističan za početak 20. veka. bilo je i rekonstrukcija starih zgrada Carstva. Glavna kuća starog Znamenskoye-Gubailovo u blizini Moskve je obnovljena uz moguće očuvanje klasičnog izgleda. Šarmantna klasična kurija P.V. Lopukhin u Vvedenskom kod Zvenigoroda je obnovljen, ali i sa očuvanjem prvobitnog izgleda. ("Stara kuća je bila drvena - slomljena je ne tako davno, a na njenom mestu je poslednji vlasnik Vvedenskog, grof Gudovič, podigao skoro isti - kamen." (31))
Slika imanja Carstva, imanja Puškinovog vremena, prebačena je u izgradnju ljetnikovaca krajem 1900-1910-ih. Bez mogućnosti održavanja velikog posjeda, srednja klasa, inteligencija je stvarala svoje seoske vikendice u obliku nekadašnjih posjeda. Evo kako je Bunin opisao jednu od ovih dača: „Dvorište dače, koje je izgledalo kao dvorac, bilo je veliko. Desno od ulaza stajala je prazna štala sa sjenikom u nadgradnji, zatim dugačka pomoćna kuća za poslugu, spojena sa kuhinjom, iza koje su gledale breze i lipe, lijevo, ali na čvrstoj, kvrgavoj zemlji, stari borovi rasla prostrano, na travnjacima između njih rađale su se divovske stepenice i ljuljačka, dalje, već na zidu šume, bila je ravna igra za kroket. Kuća je takođe velika, stoji nasuprot ulaza, iza nje veliki prostor je zauzimala mešavina šume i bašte sa sumornim veličanstvenim drvoredom starih jelki, šetajući usred ove mešavine od zadnjeg balkona do kupatila. i ribnjak.” (32)
Sličan utisak, na primer, ostavila je dača umetnika Žukovskog u Tverskoj provinciji: „Približavajući se dači u kojoj je živeo Stanislav Julijanovič, video sam veliku kuću oslikanu u žuta.(...) Kuća je učinila da se osjećam kao posjed vlasnika zemlje. Ali nije bilo specifične zemljoposjedničke atmosfere. Sjećam se velikih soba s platnima i nosilima. ”(33)
Osim smislene privlačnosti, žudnje za emocionalnim i vizuelnim "oblačenjem", što stvarnijim uronjenjem u svijet imanja Puškinovog vremena - zavičajni svijet, poznat iz djetinjstva iz redova "Eugena Onjegina", njihove zgrade su imale i jednu više, vrlo važno dostojanstvo za većinu vlasnika dacha. Puškinova imanja, bilo da je to bila kuća Larinovih sa „policom knjiga i divljim vrtom“, ili kuća u samom Mihajlovskom Puškinu, bila su vrlo skromna u svojim arhitektonskim oblicima. Zahvaljujući ovoj kvaliteti, nije ih bilo teško reproducirati u novim, najčešće drvenim, seoskim kućama iz 1910-ih.
Ovakvu konstrukciju uspešno ilustruje šarmantna drvena kuća u stilu provincijskog carstva u Udelnoj kod Moskve - sa jednostavnim trijemom sa četiri stupa, nekada otvorenom verandom na stubovima, belim kaljevim pećima i visokim plafonima. Ovo je L.A. dacha. Tamburer, koji je poznavao porodicu I.V. Cvetaeva i njegove kćeri.34 Poznati arhitekta Ivan Vladislavovič Žoltovski, koji ju je sagradio 1908-1909 i stekao široko priznanje u predrevolucionarnoj Rusiji, prema očevidcima, kasnije je više puta pitao: „Kako je moja kuća „Larinsky“ ?”
I ubrzo je lanac oosijskih katastrofa, od kojih je, možda, najveća, još uvijek neizbrisiva, bila kulturna katastrofa koja je potpuno uništila Onjegin-Larin Rusiju, odnijela je u zaborav kuće "Lorinsky" s početka stoljeća i njihove prekrasne prototipove. Ostavili su tek slab trag i „selektivno” sticajem okolnosti, sjećanje koje je određivalo bezgranično, ortodoksno, ponekad i uzvišeno obožavanje književnosti i umjetnosti Puškinovog vremena, koje smo doživjeli u sovjetskom periodu i direktno naslijedili iz pre- revolucionarna decenija.
NAPOMENE
1 Bunin I.A. Razmišljajući o Puškinu.//Bunin I.A. Sobr. op. T,6. M., 1988, S. 619.
2. Ibid. P.620.
3. Ibid. P.621.
4. Dolgopolov L. Ali na prijelazu stoljeća. O ruskoj književnosti kasno XIX- početak XX veka. L., 1985. P.275.
5. Osorgin M.A. Vrijeme. Ekaterinburg, 1992. P. 535.
6. Fedotov G.P. Sudbina i grijesi ruskog naroda. T.1.SPb., 1991. With. 179
7. Ibid., str.143.
8. Gorelov M.M. Stanislav Julianovič Žukovski. Život i stvaranje. 1875-1944. M., 1982. S. 150,
9. Uvođenje pojma "simbolizam" (u programskom djelu "Manifest simbolizma") od strane francuskog pjesnika Jeana Moreasa 1886. godine, zapravo je dovršilo proces samoodređenja novog umjetničkog pokreta čiji su se znakovi pojavili. u umjetnosti zapadne Evrope već 1850-1860-ih. Baudelaireovi poetski opusi, Wagnerove opere, prerafaelitsko slikarstvo, filozofske ideje D. Reskina, raznolike aktivnosti W. Morrisa - to su prekretnice koje su doprinijele formiranju temelja umjetničkog mišljenja simbolizma. Stalna pažnja prema zapadnoevropskom kulturnom životu, karakteristična za čitavu rusku kulturu druge polovine 19. veka, doprinela je brzom ukorenjivanju njegovih ideja na ruskom tlu, dovela do „predispozicije“ za njega mnogih ruskih umetnika, pisaca, muzičari, arhitekte. U Rusiji su ideje simbolizma prodrle i ovladale, takoreći, u nekoliko značajnih registara. Kao način umjetničkog razmišljanja, francuski simbolizam doživljavan je uglavnom kroz književnost – od Baudelairea do Valeryja, kao principe vizualno-plastične forme – kroz slikarstvo Puvisa de Chauvanna, Moreaua, Gauguina, Redona i drugih umjetnika, a najšire i masovno - kroz primijenjenu grafiku, uključujući i poster. Krajem 1880-ih, V.S. Solovjov je napisao djela "Ljepota u prirodi" i "Opšti smisao umjetnosti", koja su postavila temelje za teoriju ruskog simbolizma. Godine 1893. pojavio se prvi manifest ruskog književnog simbolizma - to je bila brošura D. S. Merežkovskog "O principima propadanja i novim trendovima u modernoj ruskoj književnosti", koja je sadržavala tekstove dvaju pisčevih predavanja, pročitanih 1892.; od 1894. V.Ya. Brjusov već objavljuje zbirke Ruski simbolisti. Tokom 1890-ih - 1900-ih, tema simbolizma bila je široko uključena u rusko slikarstvo - u radovima M.V. Nesterova, A.I. Kuindžija, V.M. Vasnetsova, M.A. Vrubela, M.V. Yakunchikova, V.E. Borisov-Musotov i drugi umjetnici. Andrei Bely je 1910. objavio svoju knjigu Simbolizam, koja je najpotpunije i najtačnije definirala ideološke temelje ovog umjetničkog pokreta. Uprkos glasovima koji su se već tada čuli o padu simbolike, A. Blok je tih godina još uvijek vidio izglede za budućnost. Navedeni datumi nam omogućavaju da ovaj pravac orijentišemo u istorijski kontekst ruske kulture.
10. Merezhkovsky D.S. L. Tolstoj i Dostojevski.// Full. Sobr. Op. T.XII. M.1914. P.270.
11. Kara-Murza S. Rusija: šta znači „ne biti Zapad“? // Naš savremenik, 1997, br. 9, str. 125, 127-128.
12. Lihačev D.S. Otvoreni prostori i prostor.// Likhachev D.S. Favoriti. SPb., LOGOS, 1997. S. 472, 475.
13. Koro-Murza S. Uredba op., str. 128.
14. Nashchokina M.V. Op.cit., str. 2.
15. Romanov N. XXXI Putujuća izložba u Moskvi.//Naučna riječ. Knjiga 5. 1903. S. 153.
16. Erch. Odjeci dana. XXXI Putujuća izložba slika.//Moskovski list, 1903, 13. april.
17. Bunin I.A. Antonovske jabuke.// Uredba op. T.2. M., 1987. P.168.
18. Nashchokina M.V. Neoklasična imanja Moskve.// Rusko imanje. Sat. OIRU 3(19). M., 1997. P.73.
19. Fedotov G.P. Uredba op. S. 170.
20. Benois A.N. Živopisni Petersburg.// Svijet umjetnosti, 1902, v.7, br. 1-6, kronika, str. 1-5.
21. Nashchokina M.V. Ivan Fomin: zaokret neoklasicizmu.// Arhitektura svijeta. 7. izdanje. M., 1998. str.104-105.
22. Fomin I.A. Moskovski klasicizam (Arhitektura u Moskvi u doba Katarine II i Aleksandra I).// Svet umetnosti, 1904, br. 7, str. 149-198.
23. Ibid. S. 188.
24. Shamurin Yu.I. Moskva region. M., 1912. P.4.
25. Kazhdon T.P. Umjetnički svijet ruskog imanja. M., 1997. P.272.
26. Grech A.N. Vijenac posjeda.// Spomenici domovine. Broj 32. M., 1995. C.9.
27. Milashevsky V.A. Jučer, prekjučer... Memoari jednog umetnika. M., 1980. S.277.
28. Rusija u njenoj prošlosti i sadašnjosti. M., 1914-1915. R.H. [str.54-55.]. Pripadnost objekata djelu I.V. Rylsky je osnovao autor, na kartici boja Ruskog imanja. br. 4" nazvan po I.V. Žoltovski je pogrešno ukazao.
29. Ilyin M.A. Ivan Aleksandrovič Fomin. M., 1946. S. 18.
30. Kholodova E. Imanja Kurske gubernije. Istorijski i arhitektonski eseji. // Biblioteka "Slovenskog doma" 2 - 1997.
31. Grech A.N. Uredba. op. P.18.
32. Bunin I.A. Zoya i Valeria, // Dekret. op. T.5. P.321.
33. Op. Citirano prema: Gorelov M.M. Uredba. op. S. 101.
34. Sineokovo T.L. Specifično prije i poslije... Specifično, 1994. P.16.