Pojam "društvene institucije kulture" obično se koristi u dva značenja: direktnom i širokom. U direktnom smislu, radi se o određenoj specifičnoj organizaciji ili instituciji koja obavlja funkcije stvaranja, čuvanja i distribucije kulturnih vrijednosti. U širem smislu, društvena institucija obuhvata same postupke, red (normu) promocije, emitovanja i obavljanja kulturnih aktivnosti u svim sferama društva (obredi, običaji, tradicija, praznici, bogosluženje, starateljstvo, književna kritika itd.)

Osnovni zadatak institucija kulture je sprovođenje državne politike planiranja, funkcionisanja i obezbjeđivanja kulturnog života društva.

Stvaranje bilo koje klasifikacije kulturnih institucija je prilično težak zadatak, jer je broj funkcija koje one provode praktično neprocjenjiv. Tipologiju ustanova kulture komplikuje i činjenica da obavljanje nekih funkcija u dijelovima obezbjeđuju različite institucije, a neke kulturnih institucija U vezi sa multifunkcionalnošću kulture, oni istovremeno obavljaju mnogo različitih funkcija. Tako je, na primjer, muzej i kulturna i obrazovna institucija, a pozorište je i kreativna i zabavna institucija.

Funkcionalno, institucije kulture mogu se grupisati u nekoliko podsistema:

Kreativne ustanove za realizaciju duhovne produkcije (pozorišta, studiji, filmski studiji, knjižarski kompleksi, kreativni savezi i amaterska kreativna udruženja, arhitektonske i umetničko-produkcijske radionice, orkestri, ansambli);

Zavodi za širenje kulture, za neposredan društveno-kulturni rad sa stanovništvom, uključujući: a) obrazovne ustanove (biblioteke, muzeji, izložbe, memorijalne zgrade i kompleksi, predavaonice itd.); b) ustanove estetskog vaspitanja (bioskopi, umjetnički muzeji i izložbe, koncertne organizacije, strukture za održavanje različitih umjetničkih i zabavnih manifestacija, itd.); c) ustanove kulture i razonode (klubovi, palati kulture, dječije ustanove za slobodno vrijeme, objekti amaterskog, umjetničkog i zanatskog i drugog stvaralaštva i dr.);

Ustanove zaštite kulture (organi za registraciju, zaštitu i korišćenje spomenika kulturno-istorijskog nasleđa, restauratorske radionice i dr.);

Institucije koje organiziraju i planiraju kulturne aktivnosti, upravljaju kulturnim procesima: vladine organizacije, kreativni savezi, istraživačke institucije. Ovo se takođe pridružuje društvenoj instituciji naučne i umetničke kritike, koja utiče na ljude koji vrše duhovnu proizvodnju i konzumiraju duhovne vrednosti.

Postoji mišljenje da je kultura manje upravljiva od drugih sfera, da se ne uklapa u okvire regulacije. U razvoju kulture često se javljaju kontradikcije između težnje ka centralizaciji kulturne djelatnosti od strane države i njene demokratizacije. Državna intervencija prepuna je ovisnosti kulturnih aktivnosti od vlasti, a bez državne podrške umjetnost i nauka ne mogu opstati i osuđene su na propadanje. Novo stanje u kulturi karakteriše trend decentralizacije, prelazak sa administrativnih metoda upravljanja na tržišne mehanizme (finansijska sredstva, sponzorstvo, pokroviteljstvo, nagrade), što dovodi do nove zavisnosti kulturnih ličnosti.

Svaka zemlja ima svoje administrativne strukture za upravljanje kulturom. Široko razumijevanje kulture uključuje obrazovanje, medijski rad, turizam, obrazovanje mladih. Ovim oblastima upravljaju različiti resori, a za njihovu koordinaciju se formiraju parlamentarne komisije i odbori. Uz nacionalne institucije, značajno mjesto u kulturnom životu zauzimaju i nevladine organizacije: književne i novinarske organizacije, udruženja, privatne izdavačke kuće, različite zajednice, vjerske strukture, sindikati, interesni klubovi i kružoci itd.

Efikasnost kulturne politike države u velikoj meri zavisi od nivoa koordinacije rada različitih upravnih struktura.

Odnos društvenih institucija kulture kroz istoriju se menjao u zavisnosti od stepena diferencijacije društvenog života i prelaska iz predindustrijskog u industrijsko i postindustrijsko društvo. Međutim, u svakom društvu „društvene institucije organiziraju i koordiniraju djelovanje ljudi u oblasti kulture, bez čega bi ona postala fragmentirana, nedosljedna i nestabilna“.

Uloga društvenih institucija u kulturi.Socijalne institucije kultura - skup društvenih struktura i javnih institucija u okviru kojih se kultura razvija. Koncept društvene institucije posuđen je kulturološkim studijama iz sociologije i jurisprudencije i u velikoj mjeri zadržava semantičku obojenost povezanu s normama regulatorne aktivnosti osobe i društva, međutim, dobio je mnogo šire tumačenje, omogućavajući pristup kulturnom fenomena sa strane njihovog društvenog establišmenta.

U najširem smislu riječi, društvene institucije treba shvatiti kao specifične društveno-kulturne formacije, historijski određene načine organiziranja, reguliranja i projektovanja različitih oblika društvenog, uključujući i kulturnog djelovanja. Sa stanovišta sociologije, najosnovnije društvene institucije prisutne u većini sociokulturnih formacija uključuju vlasništvo, država, porodica, proizvodne ćelije društva, nauka, sistem komunikacionih sredstava(djelujući unutar i izvan društva), odgoj i obrazovanje, pravo itd.

Formiranje odgovarajuće društvene institucije kulture zavisi od epohe i prirode kulture. Prije nego što se društveno-kulturna institucija pojavi kao samostalna struktura, kultura mora biti svjesna potrebe za ovom vrstom kulturnog djelovanja. Daleko od uvijek ljudi su odlazili na izložbe, pozorišta, provodili slobodno vrijeme na stadionima i diskotekama. Nije bilo institucija koje bi odgovarale ovim potrebama. Cijele epohe nije bilo arhiva, koncertnih dvorana, muzeja, univerziteta. Neke potrebe su se u procesu razvoja javljale, oblikovale kao društveno značajne, dok su druge, naprotiv, zamrle. Ako je danas za većinu Rusa razumljivo nedostatak želje za posjećivanjem hrama na sedmičnoj bazi, onda je prije vijek i po tako nešto bilo nezamislivo. U procesu nastajanja potreba neophodno je da se ciljevi formulišu na ovaj ili onaj način. Na primjer, zašto je potrebno ići u muzeje, restorane, stadione, pozorišta, posjetiti terme? Ciljevi moraju postati i društveno značajni.

AT generalni plan uobičajeno je izdvojiti neke osnovne tipove društvenih institucija za podršku duhovne proizvodnje, kao i umjetničke kulture postoje u različitim epohama:

• 1) država, podređena centralizovanom aparatu vlasti;
• 2) crkvene, zasnovane na podršci verske institucije;
• 3) pokroviteljstvo, odnosno pokroviteljstvo, u kome su plemstvo i bogataši podržavali i darivali pesnike, pisce, muzičare i arhitekte;
• 4) ručni rad, kada se predmet primenjene ili monumentalne umetnosti izrađuje za lokalno tržište ili po narudžbini;
• 5) komercijalni, koji je nastao već u predindustrijskom društvu i povezan je sa tržišnim odnosima;
• 6) samodovoljnost kulture kroz nezavisne institucije (crkva, obrazovanje, kreativne organizacije, kulturna industrija).

Proces institucionalizacije neodvojiv je od nastanka posebnih normi i pravila, koja u početku mogu biti spontana, haotična, donoseći ne toliko korist koliko štetu. ovu vrstu kulturne aktivnosti. Kao rezultat takve „neorganizovane“ kulturne interakcije postepeno se pojavljuju posebne procedure, norme, propisi, pravila itd. Oni se fiksiraju u obliku društvene kulturne institucije, osmišljene da fiksiraju najoptimalnije načine organizovanja ovog oblika kulturnog aktivnost.

Formiranje društvene institucije završava se stvaranjem sistema statusa i uloga, razvojem standarda koji pokrivaju sve aspekte kulturne djelatnosti bez izuzetka. Završetak procesa institucionalizacije može se smatrati stvaranjem, u skladu sa normama i pravilima, prilično jasnog struktura statusnih uloga, društveno odobren od većine ili barem politički podržan od strane vlasti. bez institucionalizacije, nijedna moderna kultura ne može postojati bez društvenih institucija.

Društvene ustanove kulture provode niz funkcije. Među najvažnijima su sljedeće:

• 1. Regulisanje delatnosti članova društva u okviru propisanih društveni odnosi. Kulturna djelatnost je regulisana, a zahvaljujući društvenim institucijama „razvijaju se“ relevantni regulatorni propisi. Svaka institucija ima sistem pravila i normi koji konsoliduju i standardizuju kulturnu interakciju, čineći je i predvidljivom i komunikacijski mogućom; odgovarajuća sociokulturna kontrola obezbeđuje red i okvir u kome se odvija kulturna aktivnost svakog pojedinca.
• 2. Stvaranje mogućnosti za kulturne aktivnosti ove ili one vrste. Da bi se konkretni kulturni projekti realizovali unutar zajednice, potrebno je stvoriti odgovarajuće uslove – to je direktno uključeno u društvene institucije.
• 3. Enkulturacija i socijalizacija pojedinci. Društvene institucije su osmišljene da pruže priliku da uđu u kulturu, da se upoznaju sa njenim vrijednostima, normama i pravilima, da poduče uobičajene kulturološke modele ponašanja, kao i da uvedu osobu u simbolički poredak. ** O tome će biti reči u 12. poglavlju.
• 4. Osiguranje kulturne integracije, održivosti cjelokupnog socio-kulturnog organizma. Ova funkcija osigurava proces interakcije, međuzavisnosti i međusobne odgovornosti članova društvene grupe, koji se odvija pod uticajem institucionalnih propisa. Integritet, koji se ostvaruje kroz institucije, neophodan je za koordinaciju aktivnosti unutar i izvan društveno-kulturnog ansambla, jedan je od uslova njegovog opstanka.
• 5. Pružanje i uspostavljanje komunikacija. Komunikacijske mogućnosti društvenih institucija kulture nisu iste: neke su posebno dizajnirane za prenošenje informacija (na primjer, moderni masovni mediji), druge imaju vrlo ograničene mogućnosti, za to ili su prvenstveno pozvane da obavljaju druge funkcije (npr. arhivi, političke organizacije, obrazovne institucije); -- očuvanje kulturno značajnih propisa, pojava, oblika kulturnog djelovanja, njihovo očuvanje i reprodukcija. Kultura se ne bi mogla razvijati da nije imala sposobnost pohranjivanja i prenošenja akumuliranog iskustva – čime bi se osigurao kontinuitet u razvoju kulturnih tradicija.

Od rođenja do kraja života, osoba ne samo da je uronjena u kulturu, već je i „nadzirana“ njome kroz odgovarajuće manje ili više institucionalizirane kulturne oblike utjecaja. Kultura je, između ostalog, opsežan sistem mehanizama kojim se vrši kontrola nad osobom, njegovom disciplinom. Ova kontrola može biti oštra i kaznena, usmjerena na suzbijanje svake nenagrađene spontanosti. Također može djelovati kao "meke" preporuke, dozvoljavajući prilično širok spektar neregulisanih manifestacija pojedinca. Međutim, čovjek nikada ne ostaje potpuno “nekontrolisan”: jedna ili druga kulturna institucija ga “nadzire”. Čak i sami sa sobom, u nedostatku naizgled direktne prijetnje prisilom, nosimo u sebi, na podsvjesnom ili mehaničkom nivou, direktivne indikacije kulturnih instanci.

Država i kultura. Razmotrite takvu društvenu instituciju kao što je država. Država takođe igra važnu ulogu za kulturu. Već zahvaljujući pružanju općih društvenih funkcija od strane države (održavanje reda, zaštita stanovništva), ona je najvažniji preduvjet kulture, bez koje je društvo u nemilosti lokalnih snaga i lokalnih interesa. Država također djeluje kao važan "kupac" i "sponzor", podržavajući kulturne aktivnosti finansijski ili kroz dodjelu privilegija. S druge strane, ni suština, ni dinamika kulture, ni sudbina države ne poklapaju se direktno sa dinamikom kulture, među njima su uobičajena trvenja i sukobi, u kojima država može privremeno da dobije prednost, ali, imajući svoje potencijale, kultura je uglavnom trajnija.

Po pitanju upravljanja kulturom od strane države, postoji mišljenje da je kultura manje podložna institucionalnom uređenju od drugih oblasti. Zbog posebne uloge kreativnosti u kulturi, povezuje se sa individualna aktivnost umjetnika i mislilaca, što se ne uklapa u pokušaje da se to reguliše. Može li se kultura kontrolisati? Po ovom pitanju postoje dugi i ponekad nepomirljivi sporovi između dvije strane. Dakle, ličnosti iz kulture uglavnom odbacuju državnu intervenciju u tako „kreativnoj i suptilnoj“ stvari kao što je kulturno stvaralaštvo. Ipak, intervencija državnih organizacija u rad kulturnih organizacija i grupa često je jednostavno neophodna, jer bez podrške vlade one možda neće moći da izdrže teškoće raznih vrsta (ne samo finansijske, već i pravne, političke i dr.) i prestati postojati. Istovremeno, državna intervencija je prepuna ovisnosti o vlasti, vladajućim krugovima i deformaciji kulturnog života u cjelini.

Ako se vratite stoljećima unatrag, možete pronaći dosta dokaza o tome kada su država ili crkva, s jedne strane, bile glavne institucije koje su podržavale umjetnost, književnost i nauku, a s druge strane zabranjivale te oblasti ili uskraćeno pokroviteljstvo onim umjetnicima, misliocima i izumiteljima koji su ili bili u suprotnosti sa društvenim normama ili nanosili štetu državi ili crkvi. Kasnije su ove funkcije regulacije sve više presretane od strane tržišta, iako su pravni principi uvijek korigirali tržišni element. A pored njih, formirani su i različiti organi, institucije i oblici regulisanja kulturnog života i delatnosti (fondacije, sponzorstvo, pokroviteljstvo, akademije, titule i dr.).

Državna kulturna politika. Kulturna politika je proizvod državna vlast. Ona je ta koja to formuliše i na kraju implementira. Raznolikost odnosa između države i kulture ponovo ističe da je kultura poseban fenomen, pa se njeno upravljanje odlikuje složenošću i raznovrsnošću oblika koji su u stalnoj dinamici. Može se reći da je sistem upravljanja kulturom otvoren i dinamičan po prirodi, baš kao i sama kultura. Uz sadržajno-konceptualna pitanja vrijednosne prirode, ovdje posebnu ulogu igraju ekonomske i pravne komponente. Oni su glavni mehanizam za sprovođenje kulturne politike.

Država jeste glavna eksterna institucija koja reguliše kulturne aktivnosti u modernom društvu. Međutim, uključenost države u kulturnu politiku u razvijenim zemljama i zemljama u razvoju nije ista. Prije svega, umjerenija je zbog dobro uspostavljenog sistema regulacije kulturnih aktivnosti od strane poslovnih i javnih organizacija. Tamo država ima sljedeće ciljevi kulturne politike:

• - podrška kreativnosti i stvaranje uslova za kreativnu slobodu;
• - zaštita nacionalne kulture i jezika u svijetu širenja međunarodnih komunikacija i kontakata;
• - stvaranje mogućnosti za uključivanje različitih segmenata stanovništva, posebno djece i mladih, u kreativno aktivan život, ovisno o njihovim sposobnostima i sklonostima;
• - suočavanje sa negativnim uticajem komercijalizacije u oblasti kulture;
• - promicanje razvoja regionalnih kultura i lokalnih centara;
• - osiguravanje očuvanja kulture prošlosti;
• - promoviranje inovacija i kulturne obnove;
• - olakšavanje uspostavljanja interakcije i međusobnog razumijevanja između različitih kulturnih grupa unutar zemlje i međudržavne interakcije.

U raznim istorijskih perioda razvoj državnosti pojedinih zemalja, interakcija između kulture i moći evoluirala je na različite načine. O zadacima kulturne politike u demokratskom društvu već smo govorili. Totalitarna moć podstiče egalitarnu, jednodimenzionalnu, konformističku kulturu. Vrijednosti koje proglašava dominantna ideologija dobijaju fenomen „ikone“ koja zahtijeva bezuvjetno poštovanje. Aktivno odbacivanje ovih vrijednosti očituje se u različitim oblicima neslaganja, proganjanih od strane vlasti.

Za kulturni menadžment svaka zemlja ima administrativne strukture dizajnirane da promovišu kulturni razvoj. 1960-ih - 1970-ih. u mnogim zemljama pojavila su se ministarstva kulture, čiji je obim uglavnom bio ograničen na samo nekoliko oblasti.

Široko razumijevanje kulture koje su usvojile mnoge vlade uključuje obrazovanje, masovnu komunikaciju, socijalne usluge, obrazovanje mladih. Očigledno, upravljanje tako raznolikim i širokim oblastima vrše različiti odjeli. Stoga, radi koordinacije njihovih aktivnosti, formiraju se komisije za komunikaciju između vladinih odjela ili parlamentarnih komisija.

Značajno mjesto u kulturnom životu zauzimaju nevladine organizacije – nacionalne i međunarodne – udruženja, književne i novinarske organizacije, razni kreativni timovi, privatne izdavačke kuće, filmski studiji, muzeji itd. Svi oni stvaraju široku mrežu koja osigurava kulturne aktivnosti zemlje.

Kulturom se upravlja planiranjem i finansiranjem. kulturno planiranje obično uključeni u ukupno planiranje društveni razvoj ili povezano sa obrazovnim planiranjem i masovnom komunikacijom. Ozbiljna prepreka u njenoj organizaciji je nedostatak potkrijepljenih pokazatelja kulturnog razvoja i nepotpunost statističkih podataka. Kulturna statistika je obično ograničena na samo nekoliko indikatora (broj biblioteka, muzeja, novina, itd.), nema informacija o kulturnim potrebama i zahtjevima različite grupe stanovništvo, analiza razne vrste kulturne aktivnosti, kulturna potrošnja i budžeti.

Volume finansiranje kulture u pojedinačne zemlje mogu se razlikovati. Bogate zemlje mogu sebi priuštiti da potroše velike količine na formalno subvencionirano obrazovanje, umrežavanje kulturni centri itd. Zemlje koje su uskraćene za velike prihode češće se oslanjaju na učešće javnih organizacija, stranu pomoć, pomoć kulturnih agencija i raznih misija iz drugih zemalja. Međutim, ovi izvori očigledno nisu dovoljni.

Poznata je izjava I. Webera da je "najteža umjetnost umjetnost upravljanja", a posebno je teško upravljati kulturom i umjetnošću.

Poteškoće u kulturnoj politici Rusije na prelazu milenijuma nisu samo finansijske i pravne, već i konceptualne. Na početku reformi najavili smo da se Rusija integriše u globalni kulturni prostor, te je, shodno tome, prepoznala prioritet univerzalnih ljudskih duhovnih vrednosti, koje se aktualizuju kroz nacionalni mentalitet. Ovaj koncept se pokazao kao nepodnošljiv teret za političare, ali i za neke članove društva. Ideja da je naš spas u nacionalnoj ideji počela je da se prilično aktivno iznosi. Mnogi, posebno, D.S. Likhachev, oštro su reagovali na takvu formulaciju pitanja: „Nacionalna ideja kao lek za sve bolesti nije samo glupost, to je izuzetno opasna glupost... Život prema nacionalnoj ideji će neizbežno voditi prvo na ograničenja, a onda će doći do netrpeljivosti... Netolerancija će sigurno dovesti do terora. Jednoglasnost je izvještačenost. Naravno - mnogo razmišljanja, mnogo ideja. I dalje: "Naša budućnost je u otvorenosti prema svijetu i prosvjetljenju."

Naše poteškoće sa kulturnom politikom su očigledne. Konceptualno, prioritet duha i sloboda pojedinca su deklarisani, ali se praktično ne sprovode, jer nisu obezbijeđeni pravni i ekonomski aspekti.

Kultura i tržište. Druga važna institucija koja ima značajan uticaj na kulturu u razvijenim zemljama je biznis.. Sa značajnim sredstvima i funkcionalnim interesom u oblasti kulture, ispostavlja se kao najvažniji „kulturni političar“ i „organizator kulture“.

U društvima s komercijalnim prometom kulturna djela postaju, u ovoj ili drugoj mjeri, predmet prodaje i kupovine, a samo postojanje umjetnika ili mislioca na neki je način povezano s komercijalnim faktorima. Proizvodnja za tržište znači da umjetnički predmet postaje roba, bilo da ima jedinstveno značenje ili postoji u više kopija. U skladu s tim, uspjeh umjetnika je određen potražnjom za njegovim proizvodima na tržištu. U kapitalizmu tržište postaje glavni oblik materijalne podrške kulturnim aktivnostima, iako je tržište postojalo i ranije, a donekle je ostalo i u socijalizmu. Umjetnik i pisac mora stvoriti sliku, knjigu koja zadovoljava potrebe drugih ljudi i koju oni mogu kupiti. Naravno, bogatiji dio stanovništva je u mogućnosti da naruči i kupuje umjetnička djela, čime se vrši komercijalni pritisak na umjetnika koji je primoran da zarađuje za život. U tim uslovima pojavila se teška dilema između kreativne slobode i umetnikove zavisnosti od komercijalnog uspeha.

Tržišna cijena umjetničkog djela i bilo kojeg suštinskog oličenja duhovne kulture (umjetničko platno, roman, naučno otkriće) nije direktno povezana s njegovom duhovnom vrijednošću. Iz istorije života velikih pisaca 19. veka kao što su Balzak, Puškin, Dostojevski, poznato je koliko je njihova finansijska situacija bila nestabilna. Sporovi između umjetnika i prodavača traju i dan-danas, a malo je kulturnih ličnosti moglo postići materijalni uspjeh ili čak relativni prosperitet da se oslanja samo na tržište. Poznato je i da kreatori proizvoda koji su daleko od najboljih, a koji su se svidjeli široj javnosti, mogu biti uspješni na tržištu. Tako je veliki holandski slikar Vincent van Gogh umro u siromaštvu, niko ga nije prepoznao, a kasnije su njegove slike oborile sve rekorde na tržištu i prodane su za milione dolara.

U uslovima prelaska na tržište domaća kultura je doživjela veoma teška iskušenja. Ali, uprkos svim poteškoćama, kulturni procesi se, naravno, odvijaju različitim intenzitetom – nekad pozitivnim, a nekad negativnim rezultatima.

Glavni rezultat je postojanje još malobrojnih tržišnih oblika postojanja kulture. Danas to više nije državni monopol. Institucije kulture nisu samo njegov prerogativ. Kultura je dobila nove oblike vlasništva, uključujući privatnu i dioničku.

Aktivno radi u tržišnim uslovima domaći šou biznis. To je prvenstveno zbog širine tržišnog segmenta, njegovog obima, posebne potražnje, a kao rezultat - dobivanja vlastitih materijalnih sredstava plus privlačenje sponzorskih sredstava. Danas oživljava i koncertna i filharmonijska pijaca. Ovdje ima primjera, ne samo vezanih za djelovanje glavnog grada, već i regionalnih. Tako se posebno mogu uočiti aktivnosti kulturne i organizacione strukture "Premijera" u Krasnodaru. U ovom gradu je nedavno realizovano nekoliko zanimljivih projekata. Svetski poznati koreograf Y. Grigorovich postavio je balete Rajmonda, Don Kihot, Spartak u gradu koji nikada nije imao baletsku trupu, stvoren je džez bend pod patronatom poznatog muzičara G. Garanyana, kamerni i veliki simfonijski orkestri, što ranije nije bilo, iako grad ima odličnu muzičku školu po imenu. Rimski-Korsakov, Krasnodar Državni univerzitet kulture i umjetnosti, novostvorena koreografska škola. Ovi procesi su vrlo simptomatični i zahtijevaju teorijsko razumijevanje, s jedne strane, i njihovu stvarnu podršku, s druge strane.

Tržište svojom slobodom pruža određenu vrstu prednosti. Ali da li su ove akcije moguće bez organizaciono-koordinacionog, menadžerskog principa, posredničke funkcije talentovanog menadžera? Naravno da ne.

Prednosti tržišta mogu se pretvoriti i u zasjenjenu stranu. U nedostatku stroge zakonodavni okvir Kada prava intelektualne svojine još nisu u potpunosti zaštićena, dolazi do eksploatacije kreatora od strane snalažljivog menadžera. Poznat je skandal sa turnejom varijante Sluškinje u režiji R. Viktjuka, beskrajno trajni sukob između produkcijske grupe TAMP i kreativnog tima filma redatelja V. Karre oko prava na film Gospodar i Margarita... U tom smislu posebno su relevantne riječi T. Jeffersona: "Cijela umjetnost upravljanja sastoji se u umjetnosti biti pošten."

Ovo je jedan aspekt. Drugi se odnosi na pokušaj maksimiziranja profita od eksploatacije kulturnog dobra ili usluge. Oslobađajući umjetnika od diktature države ili crkve, tržište ga u isto vrijeme čini veoma zavisnim od komercijalne potražnje. Često postoji kontradikcija između komercijalne koristi i kvaliteta. U tom smislu, naša domaća televizija, državna i nedržavna, može poslužiti kao živopisan primjer. Nasilna konkurencija tjera kanale da zadovolje interese publike, po pravilu, fokusirajući se na veliki dio njih. Nije slučajno da je eter danas podijeljen uglavnom na informativne programe, igrice svih vrsta, estradne i zabavne proizvode i prikazivanje filmova određene žanrovske orijentacije: detektiv, triler, akcijski film ili sapunica. Udio intelektualnih, obrazovnih programa je sveden na minimum, sa izuzetkom kanala Kultura. Lavovski dio vremena emitiranja zauzima oglašavanje, jer ono daje impresivan dio profita. A ostatak vremena emitovanja je podeljen u skladu sa rejtingom preferencija gledalaca. Slične pojave možemo uočiti i u šou biznisu. Recimo, nesrećni impresario organizuje turneje dvojnika poznatih estradnih grupa, na sreću, prostranstva naše zemlje su toliko ogromna da je teško prepoznati lažne zvezde pre nego što ne uspeju na sceni. Ovaj proces prati i činjenica da neki izvođači vrlo često koriste fonogram. Nije tajna da komercijalna održivost danas često dolazi u sukob s kvalitetom kulturnih proizvoda. Ali to ne znači da između njih ne može postojati harmonijsko jedinstvo. Vidimo sve veće bolove uzrokovane komercijalizacijom umjetnosti i kulture.

No, osvrnimo se na praksu jednog od evropske zemlje gdje kulturni sektor tradicionalno igra značajnu ulogu. Velika Britanija se s pravom može smatrati takvom zemljom. Promocija kulture od strane privatnog sektora u Engleskoj je tradicija koju podstiče država (Odeljenje za nacionalnu baštinu, preimenovano 1997. u Odeljenje za kulturu, sport i medije). Do kraja 70-ih. glavne kulturne institucije kao što je Umjetnički savjet uvele su neke mehanizme i programe finansijskog istraživanja. Na ovom zrelom tržištu, partneri rade zajedno u savršenoj harmoniji, uz očekivanje da će ovu najbolju praksu uskoro usvojiti i ostatak Evrope.

Više od polovine velikih komercijalnih kompanija pomaže kulturi.

Od 100 najznačajnijih britanskih kompanija, 60% je na neki način uključeno u razvoj kulture. Mala i srednja preduzeća, čiji je broj svake godine sve veći, počinju da uviđaju svoje koristi od ove vrste delatnosti.

Posebno mjesto u razvoju različitih vidova umjetničke kulture zauzimaju mecene koje imaju svoje prethodnike još u antičke istorije mnoge zemlje. U našoj zemlji poznata su imena zaštitnika umjetnosti kao što su P. Tretjakov i S. Morozov.

Postoje određene kontradiktornosti između učesnika države i krupnog biznisa u održavanju kulture, koje proizilaze iz činjenice da država ipak odražava šire javne interese od pojedinačnih slojeva i poslovnih grupa, te stoga može djelovati na štetu pojedinih slojeva i grupa. Međutim, ima i pozitivnih primjera. Dakle, engleska opera dobija oko 11% ukupnog sponzorstva; u osnovi ova sredstva idu na tehničke (funkcionalne) troškove, a ne na podršku kreativnoj aktivnosti. Što se baleta i plesa tiče, oni su glavni korisnici... (15% od ukupnog broja) itd. Od ukupnog iznosa komercijalnog sektora, 54% su zapravo sponzorstva, a samo 6,3% su besplatne korporativne donacije. Posebno treba istaći Nacionalnu lutriju koja pruža finansijsku podršku kulturnim projektima u zemlji.

Prihod Nacionalne lutrije je milijardu funti. Art. godišnje; dio ovog prihoda ide u sektor kulture i baštine. Lutrija je u privatnom vlasništvu. Operateri lutrije, konzorcijum imaju 72% prihoda za administrativne troškove i nagrade; 28% je namijenjeno za podršku kulturi, sportu, dobrotvornim i drugim društvenim potrebama. Između marta 1995. i februara 1998. Nacionalna lutrija podržala je 38.518 projekata u vrijednosti od 4,7 milijardi funti. Art. (od toga 8737 kulturnih projekata vrijednih 1,1 milijardu funti).

Lutrija nikada ne finansira projekat u potpunosti, tako da su menadžeri projekta dužni da pronađu nedostajuće iznose: od države, lokalnih gradskih odbora i sponzora (donatora). Jedan od uslova pod kojim Umjetnički odbor dodjeljuje sredstva kulturnim organizacijama je dostupnost od 10 do 15% sredstava dobijenih od privatnog sektora.

Porodica kao društvena institucija kulture. Društvene institucije kulture regulišu kulturnu aktivnost, a kao što znamo, ona uključuje složen proces simbolizacije, koji ne uključuje mehanički praćenje utvrđenih pravila ponašanja, već im davanje značenja; osiguravanje ulaska pojedinca u simbolički poredak kulture i mogućnost boravka u njemu. Disciplinski prostor je u principu svaki oblik društvene institucionalizacije – vjerski, politički, profesionalni, ekonomski itd. Takvi prostori najčešće nisu razdvojeni neprobojnom linijom, već se isprepliću, preklapaju, međusobno djeluju.

S jedne strane, granice i uslovi nadležnosti disciplinarno-simboličkih prostora kulture nisu uvijek strogo regulirani: oni imaju jasnu listu varijacija „za sve prilike“, omogućavajući veću slobodu pojedinca. U pozorištu, u muzeju, na zabavi, u privatnom životu osjećamo se manje neugodno nego na poslu i sudu. S druge strane, zbog činjenice da simbolički poredak nije ograničen radnim vremenom i službenim obavezama, oni su nemilosrdni, djelotvorni čak iu situacijama kada smo očigledno pošteđeni direktne kontrole od strane odgovarajuće kulturne institucije. U pozorištu se ponašamo kako treba, na stanici - drugačije, kod kuće pokazujemo treće kvalitete. Istovremeno, u svim slučajevima, prinuđeni smo da se povinujemo i otvorenim i neizrečenim pravilima kulturne zajednice, da se rukovodimo simboličkom vrednosno-semantičkom skalom. Čak i ne svjesni, znamo kako se trebamo nalaziti u ovom konkretnom kulturnom prostoru, šta nam je dozvoljeno, a šta je, naprotiv, zabranjeno željeti i manifestirati. Takvo "intuitivno znanje" rezultat je prethodnog iskustva, iskustva inkulturacije i socijalizacije, čije sticanje ne prestaje ni na minut tokom života osobe.

Govoreći o društvenim institucijama kulture, prije svega treba ukazati na takav disciplinarno-simbolički prostor kao što je porodica. Oduvijek je obavljao niz funkcija u društvu. Sa stanovišta studija kulture, najvažniju funkciju treba prepoznati kao prevođenje kulturnih stereotipa - vrijednosti i normi najšire prirode. U porodici čovek dobija prvo iskustvo inkulturacije i socijalizacije. Zahvaljujući neposrednom kontaktu sa roditeljima, kao rezultat oponašanja navika ukućana, intonaciji govora, gestova i radnji, reakcijama drugih na određenu pojavu stvarnosti, i konačno, zbog svrsishodnog uticaja sa strane drugima na vlastitim postupcima, riječima, postupcima, naporima i naporima, čovjek uči kulturu. Ponekad možda nismo ni svjesni kako se to direktno događa. Ne objašnjavaju nam nužno zašto treba da se ponašamo na ovaj način, a ne drugačije, na nešto smo primorani ili ubeđeni. Ulazi u nas kroz impulzivni ritam svakodnevnog života, određujući karakter mnogih, ako ne i većine, naših vlastitih riječi i djela u kasnijem životu.

Nijedna kultura, kako u prošlosti tako i u sadašnjosti, nije ostavila instituciju porodice bez nadzora. U zavisnosti od toga koji je tip ličnosti bio najtraženiji u određenom vremenskom periodu, izgrađivale su se i odgovarajuće norme porodičnih i bračnih odnosa. Porodica je, dakle, i mehanizam za prenošenje tradicije s generacije na generaciju, i način implementacije aktuelnih kulturnih inovacijskih programa, i oruđe za održavanje propisa simboličkog poretka. Porodica ne samo da čini osnovu budućnosti individualni život osoba, odlučna mogućim pravcima svoju kulturnu aktivnost, ali i postavlja temelj cjelokupne kulture.

Obrazovanje i kultura. Koliko god uticaj doma i porodice na čoveka bio veliki, to ipak nije dovoljno za uspešnu socijalizaciju, jer je porodica u najboljem slučaju „ćelija društva“, adekvatan model za nju. Porodica i škola kolektivno obavljaju vaspitnu funkciju.

Obrazovanje se može definirati kao proces koji osigurava asimilaciju znanja, orijentacija i iskustava akumuliranih u društvu. Obrazovni sistem, kao jedan od podsistema društva, odražava i svoje specifičnosti i probleme. Naravno, sadržaj i stanje obrazovanja u velikoj mjeri zavise od socio-ekonomskog stanja društva. Međutim, socio-kulturni faktori takođe čine njenu najvažniju dominantu. Zato je obrazovanje u stanju da direktno ili indirektno uključi sve klase i društvene grupe u svoju orbitu, da ima značajan uticaj na sve aspekte duhovnog života. Uglavnom kroz obrazovni sistem, naučne teorije i umjetničke vrijednosti prodiru u svijest masa. S druge strane, uticaj masovne svijesti na visoku kulturu je utoliko djelotvorniji, što su mase prosvijećenije, to je više elemenata naučnog pogleda na svijet ušlo u njihovu svakodnevnu svijest. Dakle, obrazovne institucije (škola, kućno obrazovanje, univerzitet, stručno obrazovanje, itd.) predstavljaju kanal za prenošenje društvenog iskustva i znanja, a predstavljaju i glavnu vezu između različitim nivoima duhovni život društva.

Stanje obrazovanja direktnije od drugih sfera kulture zavisi od društvenog politički sistem datu zemlju, iz politike vladajuće klase, iz korelacije klasnih snaga. Oko problema organizacije škole, kao što je uloga države u stvaranju i finansiranju obrazovne institucije, obavezno obrazovanje do određenog uzrasta, odnos škole i crkve, školovanje učitelja itd., vodila se gotovo stalna borba između predstavnika različitih klasa i partija. Ona je jasno ocrtavala različite ideološke pozicije - kako ekstremno konzervativnih, liberalnih i radikalnih dijelova buržoazije, tako i radničkog fonda. Još oštrija borba vođena je oko sadržaja obrazovanja, njegove ideološke orijentacije, obima znanja kojima bi učenici trebali savladati i same metodike nastave.

Uz sve osobenosti obrazovnog sistema u različite zemlje ima i zajedničke korene i uobičajeni problemi. Moderno obrazovanje je proizvod prosvjetiteljstva i izraslo je iz izvanrednih otkrića prve faze naučne revolucije. Naglo povećana podjela rada dovela je do diferencijacije i djelatnosti i znanja, što se u obrazovnom sistemu ogleda u obuci pretežno užeg specijaliste. Obrazovanje se više ne shvaća kao "kultivacija", odnosno "činjenje" čovjeka u smislu kulture, već se sve više tumači samo kao "pumpavanje informacija". Osnovu obrazovnog sistema u našoj zemlji činio je princip politehničkog obrazovanja, čija je suština osposobljavanje kadrova za proizvodnju. U ovom sistemu obrazovanja učenik se smatra predmetom pedagoškog uticaja, svojevrsnom „tabula rasa“ (od latinskog – prazna ploča). Dakle, možemo govoriti o monološkom karakteru pedagoški proces. Istovremeno, koncept "obrazovane osobe" se doživljava kao "informisana osoba", a to, kao što znate, ne garantuje da ima sposobnost da reprodukuje kulturu, a još više - da generiše kulturne inovacije.

Scijentizam svojstven kulturi modernog vremena odredio je cjelokupnu strukturu obrazovanja. Proces učenja razvija se sa jasnom dominacijom niza disciplina prirodno-naučnog ciklusa i izmeštanjem drugih oblasti znanja na periferiju. Orijentacija obrazovnog sistema ka rješavanju utilitarnih problema dovodi do odvajanja procesa učenja od obrazovanja, ističući ovo drugo u vannastavno vrijeme. Obrazovni sistem koji se formirao u moderno doba zadovoljavao je potrebe društva i bio je veoma efikasan, o čemu svjedoči i naučno-tehnološki napredak društva. kulturologija kultura društvena ustanova

U kontekstu promjene kulturne paradigme, ona počinje otkrivati ​​svoje slabosti. Nauka je krajem 20. vijeka napravila iznenadni skok i radikalno promijenjen, prepoznajući pluralitet istine, videći nesreću u potrebi, a potrebu u nesreći. Nakon što je napustila univerzalne tvrdnje, nauka se sada okrenula moralnim traganjima, a sistem „školskih“ disciplina još ne može izaći iz žmigavca. slike sveta XIX vijeka.

S druge strane, naglo skraćen period tehnološke obnove isključuje mogućnost sticanja znanja i zanimanja „doživotno“. Ekološka kriza i dr globalnih problema društva zahtijevaju nestandardna rješenja.

zaključci

• 1. Društvene institucije kulture- specifične društveno-kulturne formacije koje imaju prilično jasnu struktura statusnih uloga, održavati duhovnu produkciju, kao i umjetničku kulturu,
• 2. Društvene institucije osiguravaju funkcionisanje društvenog mehanizma, sprovode procese inkulturacije i socijalizacije pojedincima, osiguravaju kontinuitet generacija, prenose vještine, vrijednosti i norme društvenog ponašanja.
• 3. Efikasnost delovanja društvenih institucija zavisi od toga koliko je hijerarhija vrednosti prihvaćenih u društvu bliska opštoj kulturnoj. Državna kulturna politika sadrži konceptualna pitanja vrednosne prirode, kao i ekonomske i pravne komponente. Kulturom se upravlja planiranjem i finansiranjem; njegovi zadaci mogu se razlikovati u zemljama s različitim političkim režimima.
• 4. U modernom društvu tržište postaje sve važnije u održavanju kulture. Njegova uloga je dvosmislena. Tržište svojom slobodom pruža određenu vrstu prednosti. Preduzetništvo i sponzorstvo proširuju obim i geografiju kulture. Međutim, tržište stavlja kulturu u najjaču zavisnost od komercijalne potražnje.
• 5. Porodica je najvažniji mehanizam za prenošenje tradicije s generacije na generaciju, način implementacije aktuelnih kulturnih inovacijskih programa, alat za održavanje simboličkog prostora. Ona čini osnovu budućeg individualnog života osobe, određuje moguće pravce njegovog kulturnog djelovanja i postavlja temelj za svu kulturu.
• 6. Porodica i škola zajedno, međusobno se dopunjujući, obavljaju vaspitnu funkciju. Obrazovni sistem (kao i porodica) je kanal za prenošenje društvenog iskustva i znanja, kao i glavna veza između različitih nivoa duhovnog života društva. kako god savremeno obrazovanje u mnogo čemu više ne odgovara na ove zadatke.

Pregledajte pitanja

• 1. Koja je uloga društvenih institucija u razvoju kulture? Koje vrste društvenih institucija poznajete?
• 2. Šta određuje formiranje i prirodu različitih društvenih institucija kulture? Koje funkcije društvene institucije kulture obavljaju u društvu?
• 3. Šta je kulturna politika? Koje su kontradikcije državne regulacije sfere kulture?
• 4. Navedite najvažnije zadatke državne kulturne politike.
• 5. Koje metode kulturnog menadžmenta poznajete? Koje su poteškoće u kulturnoj politici Rusije u sadašnjoj fazi?
• 6. Kako tržišni odnosi utiču na sistem upravljanja u kulturi? identifikuju pozitivne i negativne strane uticaj tržišta na kulturu.
• 7. Koja je posebnost uticaja institucije porodice na kulturu? Koje funkcije obavlja?
• 8. Kakvu ulogu obrazovni sistem ima u kulturi? Zašto obrazovanje zavisi od političkog sistema zemlje?

Koncept socio-kulturne institucije. Regulatorni i institucionalni socio-kulturni institucije. Sociokulturne institucije kao zajednica i društvena organizacija. Osnove za tipologiju socio-kulturnih institucija (funkcije, oblik vlasništva, kontingent opsluživanja, ekonomski status, stepen djelovanja).

ODGOVOR

Društveno-kulturne institucije- jedan od ključnih koncepata društveno-kulturnih aktivnosti (SKD). Društveno-kulturne institucije karakterizira određena usmjerenost njihove društvene prakse i društvenih odnosa, karakterističan međusobno usaglašen sistem svrsishodno usmjerenih standarda djelovanja, komunikacije i ponašanja. Njihov nastanak i grupisanje u sistem zavisi od sadržaja zadataka koje rešava svaka pojedinačna društveno-kulturna institucija.

Društvene institucije su istorijski uspostavljeni stabilni oblici organizovanja zajedničkih aktivnosti ljudi, osmišljeni da obezbede pouzdanost, pravilnost u zadovoljavanju potreba pojedinca, različitih društvenih grupa i društva u celini. Obrazovanje, vaspitanje, prosvjeta, umjetnički život, naučna praksa i mnogi drugi kulturni procesi su djelatnosti i kulturni oblici sa pripadajućim društveno ekonomskim i drugim mehanizmima, institucijama, organizacijama.

Sa stanovišta funkcionalno-ciljne orijentacije razlikuju se dva nivoa razumijevanja suštine sociokulturnih institucija.

Prvi nivo - normativno. U ovom slučaju, sociokulturna institucija se smatra skupom određenih kulturnih, moralnih, etičkih, estetskih, slobodnih i drugih normi, običaja, tradicija koje su se istorijski razvile u društvu, ujedinjujući se oko nekog glavnog, glavnog cilja, vrijednosti, potrebe. .

U socio-kulturne institucije normativnog tipa spadaju institucije porodice, jezika, vjere, obrazovanja, folklora, nauke, književnosti, umjetnosti i drugih institucija.

Njihove funkcije:

druženje (socijalizacija djeteta, adolescenata, odrasla osoba),

orijentacija (potvrđivanje imperativnih univerzalnih vrijednosti kroz posebne kodekse i etiku ponašanja),

sankcionisanje (društveno regulisanje ponašanja i zaštita određenih normi i vrednosti na osnovu zakonskih i administrativnih akata, pravila i propisa),

ceremonijalno-situaciono (regulisanje reda i načina međusobnog ponašanja, prenošenja i razmene informacija, pozdrava, apela, regulisanja sastanaka, skupova, konferencija, aktivnosti udruženja i dr.).

Drugi nivo - institucionalno. Društveno-kulturne institucije institucionalnog tipa obuhvataju brojne mreže službi, resornih struktura i organizacija koje su direktno ili indirektno uključene u socio-kulturnu sferu i imaju specifičan administrativni, društveni status i određenu javnu svrhu u svojoj djelatnosti. i obrazovne institucije direktno, umjetnost, slobodno vrijeme, sport (društveno-kulturne, usluge slobodnog vremena za stanovništvo); industrijska i privredna preduzeća i organizacije (materijalna i tehnička podrška društveno-kulturne sfere); upravni i upravni organi i strukture u oblasti kulture, uključujući zakonodavnu i izvršnu vlast; istraživačke i naučno-metodičke institucije industrije.

Dakle, državne i opštinske (lokalne), regionalne vlasti zauzimaju jedno od vodećih mjesta u strukturi socio-kulturnih institucija. Deluju kao ovlašćeni subjekti za izradu i sprovođenje nacionalnih i regionalnih socio-kulturnih politika, efikasnih programa društveno-kulturnog razvoja pojedinih republika, teritorija i regiona.

Bilo koju socio-kulturnu instituciju treba posmatrati sa dvije strane – eksterne (statusne) i unutrašnje (sadržajne).

Sa eksterne (statusne) tačke gledišta, svaka takva institucija je okarakterisana kao subjekt socio-kulturne delatnosti, koja poseduje skup pravnih, ljudskih, finansijskih i materijalnih resursa neophodnih za obavljanje funkcija koje joj društvo dodeljuje.

S unutrašnjeg (sadržajnog) gledišta, sociokulturna institucija je skup svrsishodno orijentiranih standardnih obrazaca djelovanja, komunikacije i ponašanja pojedinih pojedinaca u specifičnim sociokulturnim situacijama.

Sociokulturne institucije imaju različite oblike unutrašnje gradacije.

Neki od njih su zvanično uspostavljeni i institucionalizovani (npr. sistem opšte obrazovanje, specijalni sistem, stručno obrazovanje, mreža klubova, biblioteka i drugih kulturnih i rekreacijskih institucija), od javnog su značaja i obavljaju svoje funkcije na nivou društva, u širem sociokulturnom kontekstu.

Drugi nisu posebno utemeljeni, već se formiraju postepeno u procesu dugotrajnog zajedničkog društveno-kulturnog djelovanja, često čineći cijelu istorijsku epohu. To uključuje, na primjer, brojna neformalna udruženja i zajednice za slobodno vrijeme, tradicionalne praznike, ceremonije, rituale i druge jedinstvene društveno-kulturne stereotipne oblike. Dobrovoljno ih biraju određene društveno-kulturne grupe: djeca, adolescenti, omladina, stanovnici mikrookrug, studenti, vojska itd.

U teoriji i praksi SKD-a često se koriste mnoge osnove za tipologiju socio-kulturnih institucija:

1. prema opsluživanju stanovništva:

a. masovni potrošač (javno dostupan);

b. odvojene društvene grupe (specijalizovane);

c. djeca, omladina (djeca i omladina);

2. po vrsti vlasništva:

a. država;

b. javnost;

c. dioničko;

d. privatni;

3. po ekonomskom statusu:

a. nekomercijalno;

b. polukomercijalni;

c. komercijalno;

4. u smislu obima i pokrivenosti publike:

a. međunarodni;

b. nacionalni (savezni);

c. regionalni;

d. lokalni (lokalni).

Uvod

1 Koncept "društveno-kulturne institucije".

2 Muzej kao društveno-kulturna institucija

3 Vrste muzeja, zadaci, sadržaj aktivnosti.

4 Ruski muzej i internet

5 Park kao društveno-kulturna institucija.

6 Istorija nastanka i razvoja parkova.

7

8 Društveno-kulturno okruženje publike

9 Istorija nastanka biblioteka. Trenutno stanje, zadaci, sadržaj aktivnosti.

10 Socio-kulturni kompleksi i centri za slobodno vrijeme.

Zaključak

Spisak korišćene literature

Socio-kulturni institut.

Filozofija shvata instituciju kao element društvene strukture, istorijske oblike organizacije i regulisanja društvenog života. Socio-kulturne institucije obuhvataju brojne institucije i organizacije kroz koje se vrši akumulacija i prenošenje kulturnog iskustva, razvoj kulturnih oblika društvenog života i sticanje kulturnih znanja.

Izraz "društveno-kulturna institucija" odnosi se na:

Državne i opštinske strukture

Proizvodna udruženja i preduzeća

Nevladine javne organizacije

Sistemi javnog obrazovanja

Masovni medij

Posebne ustanove socio-kulturnog profila:

pozorišta, muzeji, biblioteke itd.

Društveno-kulturni institut okuplja ljude za zajedničke aktivnosti radi zadovoljavanja socio-kulturnih potreba pojedinca ili rješavanja specifičnih socio-kulturnih problema.

Muzej kao društveno-kulturna institucija.

Muzej je naučnoistraživačka ili naučno-obrazovna ustanova koja čuva, nabavlja, proučava i populariše spomenike prirodne istorije, materijalne i duhovne kulture.

U mnogim slučajevima razlozi za nastanak muzeja slični su onima zbog kojih su nekoliko stoljeća prije nastale nacionalne države. Muzeji su, prije svega, bili pozvani da sprovode državnu ideologiju, kao i da budu sakupljači, akumulatori i distributeri informacija koje ova ideologija formira. Oni su trebali služiti državnoj politici i provoditi je na terenu. Kao odgovor na to, država je dio svojih finansijskih i drugih materijalnih sredstava uputila institucijama kulture. Muzeji su posebno bili zaduženi da prikupljaju i čuvaju sve što se odnosi na kulturu, društvenu i prirodnu istoriju date zemlje ili teritorije.

Muzejski fond je zbirka spomenika prirodne istorije, materijalne i duhovne kulture koji su u nadležnosti muzeja, stalnih postava, naučnih ustanova i obrazovnih ustanova. Muzejski fond obuhvata i zbirke i pojedinačne predmete prikupljene raznim ekspedicijama i koji imaju muzejsku vrijednost.

Vrste muzeja, zadaci, sadržaj aktivnosti.

Vrste muzeja - naučno-obrazovni, istraživački, obrazovni.

Profili muzeja su istorijski, tehnički, poljoprivredni, prirodne nauke, istorija umetnosti, književnost, memorijalni, kompleksni, zavičajni itd.

Muzeji su istorijski (izložbe su posvećene istorijskim događajima), zavičajni (priča o rodnoj zemlji i ljudima koji je naseljavaju - Zeya Museum of Local Lore), zoološki (izložba uključuje plišane životinje, itd.), Muzeji preduzeća ( Muzej hidroelektrane Zeya), muzeji posvećeni određenim djelatnostima (Muzej rudarstva zlata u Zeeu), trenutno su, čak iu mnogim školama, otvorene “Sobe slave” - mali muzeji sa izložbom najistaknutijih diplomaca. Muzeji slikarstva (Tretjakovska galerija, Ermitaž, Muzej likovne umjetnosti”), kao i muzeji posvećeni istorijskim ličnostima („Muzej Puškin“, „Muzej Lenjina“, „Muzej Tolstojevog imanja“ itd.)

Vrlo popularne u naše vrijeme su takozvane "Kunstkamere" - muzeji voštanih figura, čije izložbe pokušavaju najpouzdanije reproducirati poznate ličnosti ili druge ljude (izložba "Dvor carice Katarine", "Anomalije ljudsko tijelo“, itd.) Muzej može biti posvećen bilo kom događaju („Mala zemlja“, panoramski muzej u Novorosijsku). Muzejske ekspozicije mogu biti smještene na njihovom istorijskom mjestu ("Kursk Bulge" - muzej na otvorenom).

Ruski muzej i internet

Ispostavilo se da su muzeji bili potpuno nespremni za tržište, pogotovo što im ni tržišna ekonomija u nastajanju u Rusiji nije bila dorasla. Činilo se da je jedini način preživljavanja izvlačenje novca od vlasti, stranih filantropa ili pokroviteljstva.

Ali postepeno se pokazalo da je kultura tražena, štoviše, moderna i prestižna, pokazalo se da su ljudi spremni platiti za "kulturno slobodno vrijeme" i platiti puno. I, naravno, djeca: pokazalo se da roditelji nisu zadovoljni činjenicom da im djeca igraju kompjuterske igrice i gledaju akcione filmove, trebalo bi ih upoznati s umjetnošću. Poklopila se temeljna funkcija muzejske djelatnosti – kulturno prosvjetiteljstvo i interesi muzejske djelatnosti, koji zahtijevaju otvorenost, fascinaciju, spoznaju, odnosno isto kulturno prosvjećenje. Tako su nastali virtuelni muzeji (web stranica www.muzeum.ru).

Internet omogućava pristup muzejskim eksponatima potencijalno najširem krugu korisnika mreže, omogućava muzeju da se izrazi i pruža mogućnosti koje pravi muzej nema, čime se širi krug posjetitelja.

Upotreba modernih tehnologija za udobnost posjetitelja muzeja: vodiči na kasetama, elektronski katalozi itd. - veoma raznovrsne posete muzejima.

Istorijat nastanka i razvoja parkova.

Park kao društveno-kulturna institucija.

Godine 1928. u Moskvi je osnovan TsPKiO, čime su postavljeni temelji za stvaranje novih kulturnih institucija - parkova kulture i rekreacije. Nakon Drugog svjetskog rata, PKiO je, kao i druge ustanove kulture, značajno proširio djelokrug svog djelovanja, sve više se uključivši u održavanje masovnih praznika.

Park kao kulturna ustanova je zemljište sa prirodnom ili zasađenom vegetacijom, alejama, ribnjacima i sl., namijenjeno šetnji, zabavi, državnim praznicima stanovništva, kao i radu raznih atrakcija. PKiO je sezonska ustanova koja radi samo u toploj sezoni - od kasnog proljeća do rane jeseni.

Glavne aktivnosti parka:

Održavanje tradicionalnih (i državnih) praznika zajedno sa gradskim kulturnim centrima (uključujući i nacionalne).

Vođenje muzičkih i pesničkih festivala.

Održavanje kreativnih susreta sa umjetnicima.

Vođenje predstava i koncerata uz učešće kreativnih timova grada.

Održavanje pozorišnih praznika, narodnih festivala, vašara (Maslenica, Dan grada, Neptunov dan itd. - uz uključivanje kreativnih, trgovačkih organizacija).

Porodični odmor.

Izvođenje kognitivno-igre i muzičkih programa za djecu osnovnih i srednjih škola školskog uzrasta a za tinejdžere omladinske diskoteke.

Održavanje manifestacija za osobe srednje i starije životne dobi, uzimajući u obzir njihova kreativna interesovanja (amaterska udruženja, večeri "Za one koji su preko...)

Pružanje plaćenih usluga stanovništvu (atrakcije, iznajmljivanje kostima, fonograma, usluge grafičkog dizajnera.)

Društveno-kulturno okruženje publike

Publika sociokulturnog okruženja pokriva gotovo sve stanovništvo starosne grupe od beba do starih ljudi. U ranoj dobi djeca postaju sudionici prvog programi za igre i dječje matineje, posjetitelje atrakcija u parku. Kasnije, postajući mlađi školarci, pored matineja i igara, djetetov život uključuje razne hobije - koreografiju, pjevanje, sport itd. Dijete počinje pohađati sve vrste krugova, tražeći nešto po svom ukusu. Otprilike u istom uzrastu (7-9 godina) djeca prvi put počinju posjećivati ​​biblioteku. U srednjem školskom uzrastu djeca aktivno učestvuju u takmičenjima i koncertnim programima. Tinejdžeri preferiraju intelektualne igre ("Brain Ring", "Erudite"), talk showove, razna takmičenja i programe igara poput televizijskih programa. Jedan od oblika razonode tinejdžera je diskoteka.

Ljudi mlađe i srednje generacije najčešće biraju za sebe amaterska udruženja, na osnovu već utvrđenih preferencija - to su različiti kružoci i amaterske koncertne grupe odraslih (hor, pop vokalna grupa, koreografski ansambl, orkestar itd.), interesni klubovi (turistički). , pretres i dr.), književne salone i drugi oblici razonode. Mnogo se radi sa veteranima (klubovi frontovskih prijatelja, horovi veterana, organizacija susreta sa veteranima rada i Drugog svjetskog rata).

Uvođenjem tržišnih odnosa u sferu kulture, ispostavilo se da je njena infrastruktura uništena, krug kulturnih slika sužen, kulturni život sužen u provinciji i na selu, gdje može doći dolazak filmskog pokretača. uporediti sa epohalnim događajem, a da ne govorimo o nastupu na licu mjesta ili koncertu umjetnika regionalne filharmonije, koji je nepovratno otišao u prošlost. Zato danas raste broj amaterskih kreativnih grupa - njihovi članovi, "ljudi iz naroda", zamjenjuju formiranu nišu nekadašnjih turneja gostujućih poznatih ličnosti i sami postaju umjetnici gradskih i seoskih koncertnih prostora.

Istorija nastanka biblioteka. Trenutno stanje, zadaci, sadržaj aktivnosti.

Biblioteka je ustanova kulture koja organizuje prikupljanje, čuvanje i javnu upotrebu štampanih materijala. Istorija biblioteka Rusije datira od 11. do 12. veka od Kievan Rus. Do 14.-15. vijeka, broj knjiga koje se kopiraju porastao je u Moskvi, Tveru, Nižnjem Novgorodu i drugim gradovima. Ovaj proces je ubrzan pojavom papira u 14. veku, koji je zamenio drevne pergamente. U drugoj polovini 15. veka u Moskvi je već postojala trgovina knjigama. Glavni podsticaj za razvoj pismenosti bilo je štampanje knjiga uvedeno u Rusiji ukazom Ivana Groznog i mitropolita Makarija. Godine 1564. prvu štampanu knjigu, Apostol, objavila je štamparija izgrađena u Moskvi državnim novcem. Porastao je broj knjiga ruskih autora. Rođena je tradicija „poučne književnosti“ (prvi udžbenici su pokretali pitanja obrazovanja, morala, porodičnih odnosa itd.) Tekstovi svih vrsta „Riječi“ i „Učenja“ stavljeni su u zbirke pod nazivom „Izmaragd“, „Zlatni“. Lanac“ itd. sveštenstvu (kao pomoćni materijal za propovijedi) i laicima. Sredinom 16. stoljeća objavljen je Domostroy - skup pravila i savjeta za vođenje domaćinstva. U 17. veku u Moskvi su napravljeni prevodi latinskih i nemačkih knjiga, a pojavile su se i prve biblioteke sa zbirkama stranih dela.

Stvaranje besplatnih štamparija u Rusiji u skladu sa carskim dekretom iz 1783. godine doprinijelo je povećanju broja knjiga i razvoju periodike, povećanju interesovanja obrazovanih plemića za čitanje. U 18. veku otvorene su prve svetovne biblioteke na Akademiji nauka i Moskovskom univerzitetu. Prva veća javna biblioteka otvorena je u Sankt Peterburgu 1814. godine.

Nakon Oktobarske revolucije, sve biblioteke su postale otvorene, njihov broj se dramatično povećao (to je bilo zbog trenda prosvjetljenja radničke klase). Porastao je i broj biblioteka u ruralnim područjima. Tempo izdavanja knjiga (uključujući i obrazovnu literaturu) je rastao. Postojale su pokretne biblioteke koje su putovale na daljinu naselja i seljačke farme. Godine 1930. otvoren je Moskovski bibliotečki institut, a bibliotečki radnici su takođe stekli kvalifikacije u bibliotečkim tehničkim školama i bibliotečkim odeljenjima u učiteljskim školama.

Tokom Drugog svetskog rata biblioteke nisu prestale sa radom na terenu i u pokretu, preuzimajući deo propagandnog i eksplanatornog rada sa stanovništvom. Knjižne zbirke biblioteka su stradale tokom rata, a samo u javnim bibliotekama u zemlji opljačkano je i uništeno 100 miliona knjiga (poznati su slučajevi kada su knjige korišćene samo za potpalu).

Nakon rata, bibliotečka mreža je, kao i druge CDU, aktivno obnovljena. Početkom 60-ih godina datira nastanak javnih biblioteka i čitaonica. 1964. godine bibliotečki zavodi su preimenovani u zavode za kulturu. Do 1979. bilo je 350.000 biblioteka u SSSR-u.

Modern Libraries razlikuju se u smjeru:

Masovne biblioteke - sa knjižnim fondom različitog sadržaja, namijenjene čitaocima svih uzrasta i zanimanja.

(gradske, okružne, regionalne biblioteke).

Naučne biblioteke (univerzalne, granske i naučno-tehničke) - prikupljaju štampane publikacije po smeru (Biblioteka Akademije nauka, Biblioteka strane književnosti, Medicinska biblioteka i dr.).

Savremeno bibliotekarstvo proučava istoriju bibliotekarstva, bibliotečke zbirke i katalozi, potražnju čitalaca. Postoje specijalizovane biblioteke za osobe sa invaliditetom (Biblioteka za slepe u Moskvi).

Novi krug u razvoju bibliotekarstva u Rusiji bilo je otvaranje virtuelnih biblioteka na Internetu. Na specijalizovanim stranicama (www.lib.ru, itd.), korisnici Interneta mogu pronaći gotovo svaku knjigu, uključujući rijetke, preuzeti je na svoj računar i pročitati.

Društveno-kulturni kompleksi i centri za slobodno vrijeme.

PKS i centri za slobodno vreme su državne ustanove kulture koje obuhvataju klubove i kružoke različitih smerova, amaterske umetničke grupe i metodička odeljenja. Glavni zadaci SKT-a i TsD-a su:

stvaranje uslova za aktivnu rekreaciju stanovništva

pružanje mogućnosti za kreativnu samoostvarenje

pojedinac ili grupa umjetničkih

amaterskim nastupima

pružanje usluga stanovništvu (uključujući i one koje se plaćaju)

metodološka pomoć organizatorima KDD škola, klubova,

druge organizacije

igre i koncertne aktivnosti

SKTS i centri za slobodno vrijeme obavljaju sljedeće funkcije:

Zabavno - obezbeđivanje uslova za igranje (grupne, individualne, masovne igre, slot mašine)

Fizička kultura i zdravlje - organizacija sportskih i zabavnih manifestacija, stvaranje uslova za bavljenje sportom.

Obrazovni - organizacija kružoka, interesnih klubova i amaterskih udruženja sa ciljem podučavanja određenim vještinama bilo koje djelatnosti.

Poticanje kreativne aktivnosti - održavanje pozorišnih predstava, koncerata, izložbi, književno-umjetničkih programa.

Komunikacija u slobodno vrijeme - održavanje jutarnjih predstava za djecu i večeri odmora za odrasle različite dobi.

Informativno - pružanje metodološke, scenarijske i organizacione pomoći u održavanju manifestacija školama, vrtićima, klubovima, preduzećima i organizacijama.

Kreaciju obavljaju SKC i CD kreativan i tehničke radionice, iznajmljivanje opreme i kostima, ispunjavanje društvenih i kreativnih narudžbi.

Ostvarujući svoje kreativne zadatke, PKS i Centralna kuća postavili su sebi glavni cilj u svom radu: stvaranje jedinstvenog koncepta koji određuje kvalitetnu stranu kulturno-masovnog rada grada, uvođenje novih progresivnih oblika rada. , očuvanje, unapređenje i razvoj amaterskih grupa. Glavne aktivnosti Društveno-kulturnog centra su: razvoj kulturnog života grada, stvaranje povoljnog kulturnog ambijenta, podrška različitim oblicima društvenih i kulturnih aktivnosti stanovništva grada, zadovoljenje javnih potreba u kulturne i slobodne aktivnosti, razvoj narodne umjetnosti. Glavni zadatak centara za slobodno vrijeme je pružanje plaćenih usluga stanovništvu i stvaranje uslova za aktivnu rekreaciju.

SKT i TsD imaju statut, njima rukovodi direktor, ali u raspravi o svim projektima učestvuju predstavnici svih udruženja SKT i TsD. Nadzor nad radom direktora vrši Umjetnički savjet.

Na bazi SKT-a i TsD-a mogu djelovati sljedeći kružoci, udruženja i amaterske umjetničke grupe:

Zborovi i kapele

Koreografske grupe

Pjesme i plesni ansambli

Amaterske pozorišne grupe

vokalne grupe

raznovrsni studiji

Modni studiji i pozorišta

Interesne grupe za odrasle i djecu (primijenjene, kreativne, tehničke)

Cirkuske trupe

Metodičko odjeljenje SKC-a i TsD-a bavi se izradom scenarija i pripremom i organizacijom rekreacijskih, koncertnih i drugih programa. Odgovornosti logističkih i administrativnih i ekonomskih odjela uključuju obezbjeđivanje KDD potrebnih materijala. PKS i Centralni dom zahtevaju grafičkog dizajnera (izrada i izrada scenografije), šefa muzičkog dizajna (snimanje muzičkih fonograma, izbor muzike za scenarije, muziku. Dizajn koncerata, predstava, igranih programa, matineja, večeri odmora .

ostaje jedan od najkonzervativnijih društveno-kulturnim institucije. Ona se opire vanjskim promjenama. Ali... u. - L., 1982. 35. Porodica kao original društveno-kulturnim institut// Kiseleva T., Krasilnikov Yu. Osnove SKD. - M., 1995 ...