Uvaženi pisci prepoznaju da je žanr priče jedan od najtežih, jer proces stvaranja remek-djela zahtijeva preciznost konstrukcije, besprijekornu završnu obradu, gravitaciju značenja i visoku napetost radnje. Ali u ovom članku i dalje stavljamo sve na police i pronalazimo odgovor na uzbudljivo pitanje: kako napisati priču?

Svakog dana pred vašim očima se odvijaju stotine zanimljivih događaja, a u glavi vam se vrti više od sto misli. Sve što želite da kažete čitaocu mora biti izneto u pristupačnom i razumljivom obliku. Oni koji prvi pristupe pisanju priče, smatraju da priča nije nimalo težak žanr, jer se piše mnogo brže od bilo kojeg drugog. Ali nije. Čak bih rekao da je ovo glavni.

U romanu, na primjer, događaji se rekreiraju na isti način kako ih je vidio očevidac, priča je njihov dosljedan prikaz. Ali priča je najzanimljivija i složenog oblika, budući da će autor iz mnoštva događaja morati da izabere samo one koje je potrebno urediti za koncizno platno priče.

Pisanje priče

Dakle, rad na svakom književnom djelu sastoji se od tri tačke: znati, reći, biti saslušan. Hajde da dešifrujemo ova "tri stuba" pisanja priče.

Znati- znači spoznati sam život, preispitati i shvatiti svoj životno iskustvo naučite čuti i razumjeti svijet oko sebe, ljude. Kolektivno, ovo daje kreativnu ideju.

Reći- znači stvoriti književno djelo, odnosno najvažnije. Naime: pronaći materijal, odabrati ga, obraditi, pravilno organizirati i, naravno, napisati našu priču – sve predstaviti u umjetničkom obliku.

Da se čuje- to ne znači samo napisati djelo i staviti ga na policu da skuplja prašinu, već mu dati život, pokazati ga čitaocima, jer književno djelo živi samo kada se čita, razumije i cijeni. Da bi knjiga bila cijenjena, morate znati nekoliko malih tajni pisanja koje će piscu početniku biti od koristi u procesu stvaranja.

Prva faza u stvaranju priče je rođenje ideje.

Pojavljuje se u vašoj glavi zahvaljujući banalnoj radoznalosti, razmišljanju i, naravno, fantazijama. Različiti faktori mogu doprinijeti nastanku svježe i zanimljive ideje. Na primjer, na vaš um će snažno utjecati utisci o pročitanoj knjizi ili nekoj vrsti informativne poruke, bilo da je to mali dokument, mala bilješka u štampi ili čak kronika. Nakon čitanja djela drugog autora, ponekad se javlja želja da se njegov rad malo preradi. Paradoks - želja da se prepravi tuđi rad, radikalno menjajući sve; lična iskustva ili jak stres; uljepšavanje i dodavanje situacija koje su se dogodile u pravi zivot; neke pretpostavke, varijacije događaja; ideal - utjelovljenje umjetnikove savršene ideje o nečemu, na primjer, pravdi.

Sljedeći korak u pisanju priče je odabir materijala.

Dobro poznavanje jezika nikoga ne čini pravim piscem. Da biste postali priznati umjetnik riječi, potrebno je poznavati i razumjeti život. Znanje daje samo početni, prateći materijal, a razumijevanje omogućava ne kopiranje teksta, već podizanje vaše prezentacije u rang umetničko delo.

izaberite neophodnog materijala moguće na nekoliko načina. Prvi je opis viđenog ili doživljenog. Ali ovakva prezentacija je više posao novinara nego pisca. Zadatak književnosti je da stvori nešto što će čitatelju omogućiti da vidi ono što ranije nije mogao ili nije želio vidjeti. Sljedeća metoda- dizajn. Ovdje pisac sam izmišlja likove i radnju, izvlačeći sve iz svoje mašte i sjećanja. A malo kome je potreban materijal da bi detaljno opisao radnje, na primer, gde žive glavni junaci, u kojoj eri, šta nose, čime se bave, kakvo im je okruženje i slično. U takvim trenucima najpouzdaniji pomagači su sjećanje i vlastito iskustvo. Posljednji način izdvajanja informacija je sinteza. Autor u osnovu djela stavlja stvarne događaje, ali uz neke izmjene i mnogo nagađanja.

Kada ima puno materijala, teško ih je razumjeti. Možete koristiti one zgodne o kojima sam pisao u drugom članku.

Komponente priče

Vjerovatno najvažniji detalj u priči je kompozicija. Kompozicija - dobar raspored prethodno odabranog materijala. Niz epizoda stvara emocionalnu i asocijativnu percepciju priče od strane čitaoca.

Postoji mnogo opcija kompozicije:

Pravo kroz- najjednostavnija vrsta.
Prsten- ovdje priča ima autorski okvir na početku i na kraju djela.
tačkasta- kada postoji mnogo sitnih detalja i detalja koji su na kraju vezani za određeni događaj.
Wicker– kada postoji prostorno-vremenska skala.
Akcija, detektiv, inverzija - zasnovana na kontrastu.
Zglobno- kada na kraju priče radnja iznenada zaokrene.
revolver- događaji koji se dešavaju u priči prikazani su sa različite tačke viziju.

Početak je početak priče. To je prva fraza koja je najvažnija u cijeloj priči. To stvara prvi utisak, koji je, kao što znate, najvažniji.

U stvari, priča se može započeti ekspozicijom, odnosno bez odlaganja informisati čitaoca, ili pejzaž, ili radnju, opisom prošlih događaja, glavnim karakteristikama junaka, portretom i drugim tačkama.

Svaki pisac ima svoj stil priče, zahvaljujući njemu autor može postati prepoznatljiv. Ovo je njegov lični rukopis, njegov individualni način vođenja misli.
Kriteriji za određivanje tehnike su elementi kao što su riječ, govorni obrt, fraza, kombinacija dvije riječi, spoj tačaka i tako dalje. Istaknite određeni stil pisanje priče nemoguće, jer u jednoj priči uvijek postoji kombinacija više stilova.

Detalji su nešto bez čega će se svaka priča pretvoriti u nepoznatu stvar. Detalji su ti koji stvaraju književna djela, ni u kom slučaju ih ne treba zaboraviti. Detalji mogu biti razne stvari - ukus, miris, boja, dodir itd. U svakom slučaju, potrebno je adekvatno opisati svaku sitnicu, dati joj život.

To je sve što sam ti htio reći danas. Sada znate kako napisati priču. Izgleda komplikovano, zar ne, ali teško je započeti. Neka vam vaša inspiracija i talenat donesu uspjeh, a to ću podijeliti s vama u sljedećem članku.

Mogućnosti proučavanja procesa ljudske mentalne evolucije na umjetničkom materijalu. Djelovanje kulturno-psiholoških i socio-psiholoških faktora kao odraz kognitivne i motivacione sfere. Uslovi za razvoj umjetničkog stvaralaštva od rezultat mentalno skladište etničke grupe u razlog formiranje ovog magacina. Oblici kontrastnog i relativno samostalnog razvoja mentalnog i umjetničkog. Mehanizam "mentalne mutacije". Transformacija ljudskih potreba u ogledalu filogeneze i ontogeneze.

Metode istorijskog i antropološkog saznanja u 20. veku obogaćene su vrednim rezultatima. Novi pristupi istorijskom znanju ruše barijere koje su dugo fiksirale zategnutost pojedinih naučnih oblasti: istorije umetnosti, istorije kulture, istorije nauke; implementirati ideju interdisciplinarne sinteze u ljudskoj spoznaji. Na osnovu toga je nastao i razvija se rečnik novog istorijskog i antropološkog mišljenja u kojem se pojavljuju pojmovi kao npr. mentalitet, svijest i podsvijest kulture, vrijednosne orijentacije, automatizmi i vještine ponašanja, implicitni stavovi mišljenja, kultura mašte tog doba. Sva ova mjerenja, izvedena na osnovu analize različitih proizvoda ljudske kulturne djelatnosti, omogućavaju ponovno stvaranje potpunu sliku njegove mentalne evolucije i predstavljaju predmet istorijske psihologije.

Kao što znate, umjetnost bilo kojeg doba je jedinstven način interakcije između "praktičnih" i "teorijskih" oblika društvenog pamćenja, mitoloških i znanstvenih ideja, svjesnih i nesvjesnih. Višekomponentna priroda umjetnosti apsorbirala je čitav spektar struktura istorijske psihologije čovjeka sa posebnim oblicima „povezivanja“ racionalnog i nesvjesnog, arhetipskog i inovativnog. Kristalizacija neverbalizacijskih momenata ljudske psihe u umjetničkim djelima omogućava nam da umjetnička djela smatramo jedinstvenim „psihološkim otvrdnjavanjima“. S tim u vezi moguć je i obrnuti postupak: na osnovu umjetničkog materijala rekonstrukcija oblika ljudske mentalne plastičnosti u istoriji, uočavanje trendova u evoluciji njegove psihe.

Kako pristupiti identifikaciji paralelizma u tako velikim oblastima kao što su istorijska psihologija i istorija umetnosti? Jedna od značajnih poteškoća koje se javljaju na tom putu je tradicija ukorijenjena u estetici da se istorija umjetnosti prikaže kao historija remek-djela, klasičnih kreacija koje su postale prekretnice u duhovnoj povijesti čovječanstva. U ovom slučaju, ovakav pristup nije sasvim prihvatljiv. Uostalom, umjetnički život društva ne sastoji se samo od vrhunskih dostignuća: sfera umjetnosti fleksibilno odgovara na potrebe i ukuse svih društvenih slojeva, na najrazličitije ljudske motive, pa stoga opskrbljuje obiljem djela osmišljenih da zadovolje brojne potrebe svakodnevne svijesti, da se prostor života i razonode zasiti umjetničkim formama., zabava, odmor itd. Ništa manje svjetla na osnovne mentalne stavove baca analiza o tome koje su se forme umjetničke samoostvarenja u svakodnevnom životu koristili predstavnici srednjeg i nižeg sloja, koji nisu bili upoznati s umjetničkim remek-djelima tog doba.

I jedna i druga grana umjetnosti u stvarnom životu koegzistiraju u stalnom ukrštanju, čineći jedinstven umjetnički proces. Štoviše, druga linija, koja odražava svakodnevne umjetničke forme ljudskog postojanja, često djeluje kao ona posebna teritorija izvan koje se rađanje kulturnih remek-djela pokazuje nemogućim. Kao što je tačno primetio S.S. Averintseva, „postoji niz neslavnih, s naše tačke gledišta, događaja književnog procesa, bez kojih bi vrhunski rezultati bili nezamislivi ili bi bili drugačiji“. Osim toga, bilo bi pogrešno vidjeti znakove psihičkog stanja tog doba samo u poznatim djelima. U nizu slučajeva velika i inovativna djela nastala su u glavnom toku opozicionih procesa.

Naravno, ni umjetnička ni psihološka sfera se ne rastapaju jedna u drugu. Estetski utemeljeno viđenje umjetnosti kao intrinzično vrijednog oblika stvaralaštva naglašava jedinstvenost njenog jezika, koji djeluje ne samo kao sredstvo (znak i simbol), već i kao predmet nezainteresovanog divljenja. Metoda umjetničke organizacije zvukova, linija, pokreta nosi veliki hedonistički i heuristički potencijal, ima očiglednu samostalnu vrijednost. Istovremeno, svako umjetničko djelo je otvoreno za „desobjektivaciju“ od strane suvremenika i narednih generacija. Svi promjenjivi parametri umjetnosti nisu samo znak unutarumjetničke evolucije, već i ogledalo promjena koje se dešavaju u samoj osobi, u njenom blagostanju i samospoznaji. Dakle, ne govorimo o redukcionizmu: umjetničko je u svojoj cjelini nesvodivo na neumjetničko (psihološko). I istovremeno, ne može se zanemariti činjenica da se posebna istorijska stanja osobe odražavaju na svoj način u razvoju jezika i figurativne strukture umjetnosti, u prioritetnom razvoju njenih vrsta i žanrova i još mnogo toga. . Iz tog razloga, svaka karakteristika umjetnosti, u određenim granicama, može djelovati izvor rekonstrukcije psihičkih struktura koje se razvijaju unutrašnji svet osoba.

Kakva je priroda psiholoških faktora koji napadaju umjetnički proces i određuju njegovu sudbinu? Šta je uključeno u sam koncept psiholoških struktura? Svi psihološki faktori se mogu razlikovati kulturološki i psihološki i socio-psihološki uticaj. Prvo kroz određenu sliku svijeta, ideje o svjetskom poretku utiču na formiranje istorijski određenih tipova percepcija i razmišljanje. Potonji se manifestiraju kroz utjecaj na osobu neposrednog etničkog i društvenog okruženja: formiraju stereotipe ponašanja, komunikacijske norme i moralne stavove. Takva diferencijacija odražava podjelu sfera duhovnog bića pojedinca, prihvaćenu u psihologiji, na kognitivni i motivacioni.

Kako estetika ulazi u analizu određenog materijala, skriveni grebeni problema se sve više otkrivaju. Glavni svjedoče o tome da je poznavanje općih faktora koji čine moguće linije međusobnog utjecaja istorijske psihologije i umjetnosti još uvijek nedovoljno. Po pravilu, u istoriji kulture gotovo da nema direktnog pretoka umjetničkih karakteristika u psihološke, i obrnuto. Prepreka u međusobnom prožimanju psihološke i umjetničke sfere često je umjetnički bonton, sistem estetskih kanona nametnutih autoru.

Dakle, ako pokušamo da rekonstruišemo sadržaj mentalnog života osobe u XI-XIII veku. na osnovu materijala hronika, odmah ćemo naići na očiglednu prepreku: istorija za hroničara nema „drugi“ plan – skrivenu psihološku pozadinu. U ovom slučaju, književna serija i psihološka serija, čini se, apsolutno su razjedinjene, ne kombinuju se. Slike prinčeva u analima ne poznaju duhovnu borbu, unutrašnja iskustva, tj. ono što bi se moglo nazvati sadržajem mentalnog života. Lako možemo uočiti da su karakteristike prinčeva satkane ne toliko od psiholoških koliko od političkih koncepata. Ne bi bilo pretjerano reći da sam koncept karaktera kao ideje individualne i jedinstvene psihologije u ovom trenutku izostaje. Treba li na osnovu toga zaključiti da je mentalni život naših prethodnika bio loš? Psihološko iskustvo ljudi XI-XIII vijeka. bila je, naravno, mnogo bogatija nego što je zastupljena u književnosti i umjetnosti tog vremena. "Ne treba razmišljati", piše D.S. Lihačov, - da je drevni ruski autor XI-XIII vijeka. jedini razlog što u analima nije prikazao psihologiju ljudi, njihov unutrašnji život, bio je taj što nije poznavao tu psihologiju, nije video ovaj unutrašnji život, ili „nije znao kako“ da ih prikaže.

Politički događaji ovog perioda svjedoče o tome da su knezovi jasno vodili računa o psihologiji svojih protivnika, saveznika i narodnih masa - uzmimo barem analističke opise njihovih pregovora ili govorničke proze. Ali takvo psihološko iskustvo nije ulazilo direktno u umjetničko tkanje zapleta, jer to nisu zahtijevali zadaci koje su si postavljali umjetnik i kroničar. Tako se ljudski karakter pojavljuje u djelima drevne ruske umjetnosti 11.-13. stoljeća. na dva načina: spolja, tj. u autorskom sistemu, kako su hteli da ga predstave; a istovremeno u skrivenom, implicitnom obliku, kako ga možemo posredno rekonstruirati prema činjenicama iznesenim u analima, kroz pojedinačne detalje, kompoziciju itd.

Ovdje u pomoć dolazi umjetnička i stilska analiza koja vam omogućava da vidite iza slike prototip, za detalje - cijeli, za nagoveštaj trend, i kroz autorovu intonaciju, poređenje činjenica, otkriti međulinijska značenja uhodanih formula, implicitnih motiva itd. Osim toga, velike rezerve pune su mogućnosti rekreacije izgled tog čitaoca, gledaoca, za koje je ovo djelo osmišljeno i za koje bi imalo gorući interes. Takav način rekonstrukcije psiholoških osobina, sa svoje strane, omogućio bi da se dopuni ideja o specifičnim mentalnim siluetama ljudi koji su stvarno djelovali, da se osjećaju kao živa lica.

Da biste se registrovali pojedinačne stranke istorijska psihologija kao neslučajna i rasprostranjena pojava, potrebno ih je posmatrati kroz dugo istorijsko trajanje. U umjetnosti je jedan konstruktivni princip najopipljivije izražen u konceptu stila. Romanika, gotika, barok, klasicizam - svaki od ovih stilova znak je ne samo posebne emocionalno-figurativne strukture, već i integralnih socio-psiholoških stanja. Sposobnost umjetničkog procesa da kultiviše i masovno reprodukuje konstruktivni princip koji je jednom pronašao, otkriva ga kao moćnu silu, sposobnu često mijenjati svoje kulturne funkcije- prerasti iz rezultat mentalno skladište etničke grupe na razlog formiranje ovog magacina.

Obrazac koji ovdje djeluje je isti i za istorijsku psihologiju i za istoriju umjetnosti. Svaki razvoj je jedinstvo varijabilnosti i stabilnosti sa vodećom ulogom varijabilnosti. Prekretnice u ovom beskrajnom procesu su istorijski periodi, tokom kojih je ljudska aktivnost tražila i razvijala svaki put nove stereotipe koji po svom obliku i sadržaju zadovoljavaju datu istorijsku sekundu. Jednom stečena, formula, koja posjeduje životvornu moć, uvijek teži da se proširi, proširi na najšira moguća područja i time produži svoje postojanje. Pobjeđujući, svaki umjetnički pravac iz revolucionarnog se pretvara u mirno vladajući, dobiva epigone i počinje degenerirati. Zbog toga dominantni trend u umjetnosti nikada ne iscrpljuje epohu i, uzet izolovano, karakterizira ne toliko stanje umjetnosti koliko ukuse i orijentacije javnosti.

Ako se isprva određeni oblik umjetničkog proizvoda oživi mentalnom originalnošću povijesne individue, onda, uzastopno emitirajući, umjetnička forma sama utiče i na druge pojedince i na samog tvorca. Ova sposobnost obrnutog uticaja je u principu svojstvena svim proizvodima kulture: oni na kraju krajeva utiskuju i prenose način orijentacije čoveka u okruženje, način komunikacije, percepcije, ponašanja. Ovladavanje načinima sagledavanja različitih umjetničkih tvorevina, prodiranje u načine njihovog stvaranja, osoba istovremeno trenira i razvija u sebi one mentalne procese koje od nje zahtijeva umjetnički čin sustvaranja. Ovo odražava istorijsku aktivnost umjetničke, razvijajući mentalnu opremu pojedinca.

Trajna i popularna umjetnička forma ne umire u trenutku kada se pojavi nova. Odgojena na poznatim obrascima, javnost zadržava stav prema prepoznatljivom. U tome se posebno očituje kontradikcija između socio-psiholoških i umjetničkih i kulturnih poredaka. Tako, na primjer, koji su bili veoma popularni krajem 18. početkom XIX in. intimni lirski žanrovi poezije (klasične romanse, elegije, molitve, pjesme) nadživjeli su svoje stvaraoce, V.A. Žukovski, K.N. Batjuškova, E.A. Baratynsky. Na talasu masovnog interesovanja, vremenom su ovi žanrovi obrasli epigonskim stvaralaštvom, što je Žukovskog „zanosnu slast“ dovelo do zamora, a ipak je nastavilo da zadovoljava potrebe javnosti čak i u vreme kada su u poeziji vladali novi oblici stiha. (stihovi A.A. Fet, F.I. Tyutcheva i drugi).

B.M. Eikhenbaum je u takvoj polifoniji umjetničkog života vidio djelovanje zakona "istorijskog kontrasta", kada se mora suprotstaviti gornji, vodeći sloj kulture. ne srednje, već niže. Analizirajući panoramu umjetničkog procesa s kraja XIX - početka XX vijeka. i suprotstavljajući stvaralaštvo simbolističkih umjetnika “zemskoj književnosti”, Eikhenbaum je smatrao sasvim razumljivom situaciju kada je “visokoj i složenoj filozofskoj poeziji morala da se suprotstavi “loša književnost”, snažna u svojoj naivnosti, banalnosti i pristupačnosti”. Važno je uvijek uzeti u obzir ovu višesmjernu prirodu umjetničkog stvaralaštva: svaka prava umjetnost, čak i u zatvorenim i totalitarnim civilizacijama, je funkcionalna i nefunkcionalna u isto vrijeme. Pod pritiskom disfunkcionalnih elemenata oživotvorenih novim osjećajem bića, uz dominantnu tradiciju, koju koristi civilizacija, na periferiji zvanične kulture uvijek raste opoziciona tradicija koja generalizira i time, takoreći, legalizira izvanredne "nekonformističke" tendencije umjetničkog stvaralaštva.

One umetnički pravci, koji je za sada stajao na drugom putu kao rezervni, razvijajući nekanonizirane tradicije, razvijajući novi umjetnički materijal, probijao se u prvi plan kulture. Pravo kretanje umjetnosti opet izaziva borbu koegzistirajućih trendova. Iz tog razloga, pobjednički stil više nije u potpunosti reprezentativan za psihološke karakteristike tog doba, budući da iza pobjednika stoje novi „zavjerenici“. Na ovaj način, umjetnički pokret u epohi nastaje ne činjenicom pobjede bilo kojeg pravca, već samim procesom borbe, napetosti opozicionih snaga, odražavajući podjednako indirektne puteve evolucije čovjeka i njegovih mentalnih prioriteta.

Zbog toga se može doći do zaključka koji je na prvi pogled paradoksalan: umjetnička remek-djela jednog doba imaju svoje korijene ne remek-djelima nekog drugog doba, već onim što se nije ostvarilo. Otuda se ispostavlja da su tradicionalni principi pisanja istorije umetnosti nepotrebno linearni. Najčešće knjige istorije vizualna umjetnost, književnost, muziku odlikuju "diskontinuirani" pogledi na svoj predmet kao zbir epoha koje su prilično mehanički spojene jedna s drugom. Sav materijal umjetničkih činjenica grupiran je, po pravilu, hronološki ili je zatvoren u okviru pojedinih regija. Istraživač savjesno opisuje neophodnu lepezu umjetničkih djela, tradicije, radioničko iskustvo, posredni utjecaj slike svijeta na metode percepcije i mišljenja itd. Ali čim se pitanje pređe sa statike na dinamiku, kako i zašto se autorska samovolja razvija iz slučajnih eksperimenata? novi stil zašto, izgledalo bi šokantno umjetničke tehnike iznenada dobijaju transpersonalni karakter, pretvaraju se u normu - stručnjak često pribjegava čisto mehaničkoj vezi. Kraj moći jednog umjetničkog doba i pristupanje drugog često se objašnjava metodom „inicijativne šanse“ (M.M. Bahtin). Takve sheme objašnjenja su nadaleko poznate: "i u isto vrijeme...", "odjednom na uobičajenoj pozadini...", "u ovom trenutku se pojavljuje lik...", itd. U takvim slučajevima istraživačka metoda nije u stanju otkriti duhovna i psihološka putanja koja strukturira samu umjetničku evoluciju, ispada da je sličan „kovčegu za čuvanje činjenica” (L. Febvre).

Dakle, s jedne strane, odražavajući socio-psihološke stereotipe, s druge strane, umjetnost ulaže mnogo truda u formiranje novih vrsta kreativnosti koje uništavaju uobičajeni automatizam percepcije. Na toj se granici manifestuje mehanizam aktivnog uticaja umetničkog na psihološko: rešavanje samih estetskih problema, rad na ponovnom stvaranju jezika, traženje novih kompozicionih principa, metoda raspoređivanja materijala, umetnika. , ne shvatajući to uvek, dovodi percepciju i razmišljanje savremenika u nove kvalitativne transformacije. Osoba stiče nove kriterije, neobične stavove, uči da shvati cjelovitost složene forme, da poveže „nespojivo“ itd.

„Promenio sam metode pisanja i jezika, ne zato što tvrdim da je to neophodno, već zato što mi je čak i Puškin smešan“, priznao je L.N. Tolstoj, bolno doživljavajući anorgansku prirodu starih metoda novog smisla života. Kriza narativne proze, koja se dogodila sredinom XIX veka. i iz koje je F.M. Dostojevski, I.S. Turgenjev, prisilio L.N. Tolstoja da izdrži iscrpljujuće muke. Pisac je bio opterećen ne toliko sadržajnim problemima koliko traganjem za takvim medijem, čija percepcija određuje ton opisa i izbor detalja. Kao rezultat toga, nakon uspješnih pokušaja, objašnjavajući N.N. Strahov svojom umjetničkom metodom, L.N. Tolstoj je napisao: „Sama veza (elemenata umjetničkog djela. - UREDU.) sastavljen ne mišlju (mislim), već nečim drugim, a osnovu ove veze nemoguće je izraziti direktno riječima.* To je bila nova umjetnička optika koja je jedina mogla izraziti njegovu duhovnu i psihološku originalnost.

*Tolstoj L.N. Pisma N. Strakhovu od 21.10.1876

Slični zakoni kontrastnog razvoja također su karakteristični za procese u psihi. Svakodnevno kulturno okruženje ima zamagljen učinak na obrasce društvenog senzibiliteta i percepcije. Što se više učvršćuje ustaljena konsolidacija uobičajenih oblika, tehnika, obrazaca, to je vjerojatnije da će se u socijalnoj psihologiji pojaviti suprotstavljeni, neorganizirani oblici. Jačanje djelovanja u društvenim stavovima jezgra sa znakom plus u jednom ili drugom stepenu utiče na nastanak drugog jezgra drugačijeg smjera - minus. Postoji razvoj duž polarizacije – negacija negacije. Psiha, ovladavši određenim stanjima, nastoji da preraste samu sebe. Isti mehanizam razlikuje dinamiku umjetnosti. Umetnost je daleko od toga da se uvek odbacuje samo na stranu, unaprijed određeno logikom prethodnih procesa. I tamo, i ovdje je često slijepa pretraga. Novo umjetničko obilježje može nastati na osnovu "slučajnih" rezultata, "slučajnih" ispada, grešaka, tj. kršenja umjetnosti. „Književnost će biti „naručena“ Indiji, a ona će otkriti Ameriku“ (Ju. Tynyanov), - vrlo često u istoriji umetnosti nailazimo na takve činjenice.

Od velikog interesa u ovom pogledu je mehanizam koji su razvili brojni psiholozi. "mentalna mutacija".“Po svojoj funkcionalnoj namjeni, ovaj mehanizam se može uporediti s ulogom mutacija u progresivnom razvoju divljih životinja od jednostavnog ka složenom, što znači ne bolju adaptaciju na vanjsko okruženje, niti povećanje stabilnosti (sposobnost samo- sačuvati), ali takva komplikacija unutrašnje organizacije koja omogućava živim bićima da istražuju nova, ranije nedostupna područja svijeta oko nas.* Radi se o o tome da je instinkt "inteligencije" psihe u svojoj sposobnosti samopokretanja u stanju da nadmaši instinkt samoodržanja. Zato se u svakoj eri suočavamo s nepotpunom, samo djelomičnom svijesti o ljudskim željama: one se neprestano transformišu, diferenciraju, mijenjaju svoju hijerarhiju, pojavljuju se u obliku struktura koje nisu sasvim racionalno objašnjene. Ovi procesi potvrđuju mogućnost razvoja i umjetničke kreativnosti i mentalne aktivnosti. na osnovu nezavisnih resursa u implementaciji "autonomnih", ne uvijek međuzavisnih eksperimenata.

*Simonov P.V. Emocionalni mozak. M., 1981. S. 189.

Prilikom proučavanja specifičnih tipova kultura uvijek se mora imati na umu sljedeća okolnost: dominantne potrebe date epohe kao rezultat filogenetski razvoj (istorija čovječanstva kao vrste) nisu polazna tačka na kojoj se treba razvijati ontogenetski procesi (istorija određene osobe). Koju god epohu da posmatramo, faze formiranja duhovnog sveta ličnosti u njoj nikada ne počinju sa vršnim rezultatima filogenetskog procesa. Naprotiv, često ponavljaju faze istorijskog razvoja čitavog čovečanstva. To navodi na zaključak da će u strukturi psihe pojedinca u razvoju uvijek postojati potrebe koje nisu ograničene na sadržaj sadašnje kulture, već su u velikoj mjeri prisutne kao rutinski element, „ponavljanje prošlosti“. U istoriji su se više puta iznela pronicljiva nagađanja da je formiranje punopravnog subjekta kulture moguće samo direktnim prisvajanjem nivoa kulturnog iskustva koji se već desio. Da bi razvoj svake pojedinačne ličnosti bio potpun, mora proći kroz period mladosti romantizam, ukratko ponavljanje svetske istorije.

Želja za što potpunijim samoizražavanjem u kontekstu kasnijih faza kulture pružajući neograničen izbor tradicija, modela, oblika ponašanja dolazi u sukob sa potrebom za psihološka zaštita, zadovoljan uz pomoć inhibicije mentalnih procesa, dovodeći spontanost, inertnost, temperament pod kontrolu integrativnih vrednosnih stavova svesti.

To, međutim, ne dovodi do smanjenja mogućnosti duhovne i psihičke samospoznaje, kršenja izbora. Za neke umjetnike osnova vlastitog identiteta može biti dom i porodica kao integracija svakodnevnih, kreativnih, subjektivno-ličnih potreba (što je u 19. vijeku bilo posebno karakteristično za plemenitu inteligenciju, počevši od A.S. Puškina pa do L.N. Tolstoja ). Za druge, lutanje postaje najadekvatniji oblik života (M.Yu. Lermontov, F.M. Dostojevski, M. Gorki) i mogućnost promjene uloga u vezi s tim.

Dakle, pitanje ne stoji tako da u svakoj fazi kulture postoji jedan istinski skup duhovnih i psiholoških stavova i preferencija. Za uravnotežen povijesni pokret važno je da se čovjek može pronaći u umjetničkim i kulturnim vrijednostima koje aktuelizuje društvo i, naprotiv, da se potonje, da bi se potvrdila njihova relevantnost, treba prelomiti u individualnom stvaralaštvu. .

Navigacija

Opis- jedna od najčešćih komponenti monološkog autorskog govora. Logički rečeno, opisati fenomen znači navesti njegove karakteristike. Već u retorici osamnaestog veka mogu se naći određene šeme za konstruisanje ovakvih tekstova: 1 - definicija; 2 - cijeli - dijelovi; 3 - vanjska svojstva (oblik, materijal); 4 - mjesto; 5 - interna svojstva: funkcije, upotreba.

Naravno, opisni tekstovi su veoma raznoliki u zavisnosti od niza uslova. Prvo, važnu ulogu igra sam predmet opisa: živo - neživo, portret, pejzaž, događaj itd. Drugo, veoma je važno da li je opis statičan, odnosno onaj koji prekida razvoj teksta, ili dinamičan - obično male količine, koji ne obustavlja radnje, već je uključen u događaj. Konačno, suštinski je značajna svrha opisa, njegova funkcija i uloga autora teksta.

Sa ove tačke gledišta, činjenični i kreativni tekstovi-opisi mogu se suprotstaviti.

Faktografski opisi uobičajeno u naučno-tehničkoj oblasti, inženjerstvu, u uputstvima, tehničkim priručnicima, kao iu raznim vrstama referentnih publikacija. Odlikuju ih, s jedne strane, suhoća, nedostatak emocionalne procjene, as druge strane, potpunost, jasnoća, tačnost i dosljednost.

Raspored delova u činjeničnim opisima obično je sledeći: 1 - opšta namena (funkcija) predmeta; 2 - njegove komponente koje su važne za primaoca poruke (u opadajućem redosledu važnosti), njihova svrha i rad. Obratite pažnju na strukturu tekstova opisa predstavljenih u uputstvima, rječnicima:

a) Vjenac "String" je namijenjen za kačenje zavjesa od lagane tkanine na jednu žicu[funkcija]. Sastoji se od dva nosača sa elementima za pričvršćivanje od najlonske špage i ukrasnih plastičnih poklopaca.[cjelina - dijelovi, svojstva, funkcije dijelova].

b) Crna bazga je višegodišnja biljka, žbun ili drvo visine 3-10 m. [opšte karakteristike]. Deblo i grane su sivi sa lećama duž kore. Listovi nasuprotni, peteljki, perasti. Cvjetovi su sitni, mirisni, žućkasto-bijeli, u mnogocvjetnim kukovima. Plod - crnoljubičast, bobičast[komponente i njihova vanjska svojstva]. Ljekovite sirovine su cvasti i plodovi sušeni u pećima ili sušarama.[destinacija].

u) Jazavac je prilično velika, do 90 cm (i s repom i više od metra), životinja sa srebrno-sivim čekinjama [opći opis]. Žućkasto-bijele pruge se protežu od nosa do potiljka, a crna pruga prolazi kroz oči i uši. Šape su jake sa jakim kandžama[komponente i njihove karakteristike]. Ovim šapama kopa rupe, spretno vadi korijenje, te mu šape služe i za odbranu.[dodjela dijela].

Kreativni opisi obavezno sadrže emocionalne, estetske, umjetničke elemente. Prilikom njihovog sastavljanja, nekoliko opšta pravila: predmet mora biti predstavljen odvojeno od drugih (odaberite ga) u svom jedinstvu, integritetu; identifikuju karakteristična svojstva, a ta svojstva nisu samo najznačajnija za naratora, već neće ostaviti ravnodušnim adresata.

Prilikom opisivanja predmeta govora veoma je važno odabrati glavnu karakteristiku, detalj koji predmet čini zanimljivim. Istovremeno, potrebno je pronaći tačnu, živopisnu komparaciju, odnosno stvoriti sliku zasnovanu upravo na ovoj karakterističnoj osobini, suštinskoj osobini predmeta. Ništa manje važan je izbor tačke gledišta, smjera "pogleda" na predmet.

Najtipičnija je sljedeća struktura teksta kreativnog opisa. Prvo se daje opšta slika okoline (mjesto, vrijeme, itd.), zatim se pogled, takoreći, usmjerava na subjekt i daju se njegove karakteristike. Da bi se stvorila živa, emotivna slika, potrebno je održati dinamiku opisa.

Dakle, ako je ovo pejzažna skica, tj. objekt je "neaktivan" (na primjer, jezero, brdo, itd.), tada se promjene u njemu mogu opisati u drugačije vrijeme. Živopisan primjer takvog opisa može se naći u priči I.S. Turgenjev „Jermolaj i Millerova žena“ (obratite pažnju na to kako se menja „smer pogleda“ pripovedača; koliko su različiti „čulni“ izvori za stvaranje slike – vizuelni, slušni, olfaktorni, itd.):

Četvrt sata prije zalaska sunca, u proljeće, ulazite u šumicu s puškom, bez psa. Nađeš sebi mjesto negdje blizu ruba šume, pogledaš okolo, pregledaš klip, namigniš sa prijateljem. Prošlo je četvrt sata. Sunce je zašlo, ali još je svetlo u šumi; vazduh je čist i providan; brbljanje ptica; mlada trava blista veselim sjajem smaragda... čekate. Unutrašnjost šume postepeno tamni; grimizna svjetlost večernje zore polako klizi preko korijenja i stabala drveća, diže se sve više i više, prelazi sa nižih, gotovo još golih, grana do nepomičnih, zaspalih vrhova... Ovdje su i sami vrhovi zamračili; rumeno nebo postaje plavo. Miris šume se pojačava, pušta se lagani povjetarac tople vlage; vetar koji je doleteo blizu vas prestaje. Ptice zaspu - ne odjednom - po pasmini: tu su se zebe smirile, nakon nekoliko trenutaka crvendaći, a za njima i zobena kaša. U šumi je sve mračnije i mračnije. Drveće se stapa u velike crne mase; prve zvezde se stidljivo pojavljuju na plavom nebu. Sve ptice spavaju. Crvenuci, mali djetlići sami i dalje pospano zvižde... Pa zašutješe.

Ako je predmet govora neživi fizički objekt koji se sastoji od zasebnih dijelova (na primjer, grad, vrt), onda se opisuju ti dijelovi, slike s različitih strana. Primjer ovakvog opisa je kratak opis unutrašnjost Korijeve kolibe iz priče o I.S. Turgenjev "Khor i Kalinič" (imajte na umu kako odabir detalja opisa otkriva takve osobine vlasnika stana kao što su čvrstoća, održavanje, tačnost, prevlast utilitarnog nad estetskim):

Ušli smo u kolibu. Niti jedna suzdalska slika nije prekrivala čiste zidove od balvana; u uglu, ispred teške slike u srebrnom okviru, sijala je lampa; stol od kreča je nedavno bio ostrugan i opran; žustri Prusi nisu lutali između balvana i dovratnika prozora, mrzovoljni žohari nisu se skrivali.

Ako se karakterizira "moralni" objekt (luksuz, skromnost, nerad, itd.), onda se obično opis daje po principu: "rod" - "vrsta", "sorte". Prilikom opisivanja glumac obično se karakterišu njena svojstva i dejstva: jedno za drugim, postepeno i odvojeno. Obratite pažnju na ironičnu karakterizaciju zemljoposednika Polutikina iz iste priče I.S. Turgenjev. Autor ne spominje direktno takve osobine junaka kao što su loše upravljanje, pohlepa, nedostatak smisla za humor, pretenzije na ukus, obrazovanje u njihovom potpunom odsustvu itd. I.S. Turgenjev se radije fokusira na detalje, manifestacije "raznolikosti" ovih "slabosti" malog zemljoposjednika Kaluge:

Kao lovac, dok sam bio u poseti Žizdrinskom okrugu, sreo sam se na terenu i upoznao jednog malog zemljoposednika iz Kaluge Polutikina, strastvenog lovca i stoga odličnog čoveka. Istina, iza njega su bile neke slabosti: na primjer, udvarao se svim bogatim nevjestama u provinciji i, pošto je odbijen od ruke i kuće, skrušenog srca povjeravao je svoju tugu prijateljima i poznanicima i slao kiselo breskve i drugi darovi roditeljima nevjesta, sirovi proizvodi njegove bašte; voleo je da ponavlja istu anegdotu, koja, uprkos poštovanju gospodina Polutikina prema njegovim zaslugama, definitivno nikoga nije nasmejala; pohvalio spise Akima Nikhimova i priču o Pinnuu; mucao; svog psa nazvao Astronom; umjesto toga, progovorio je sam i u svojoj kući započeo francusku kuhinju, čija se tajna, prema konceptima njegovog kuhara, sastojala u potpunoj promjeni prirodnog okusa svakog jela: meso ovog majstora je podsjećalo na ribu. , riba - gljive, tjestenina - barut; ali nijedna šargarepa nije pala u supu a da nije dobila oblik romba ili trapeza. Ali sa izuzetkom ovih nekoliko i beznačajnih nedostataka, gospodin Polutykin je bio, kao što je već rečeno, odlična osoba.

Najraznovrsniji i individualni opisi u umjetničkom djelu. Njihovu strukturu, sredstva koja se koriste određuju ne samo predmet govora, žanr, funkcija u tekstu, već i stvaralački način autora itd.

Istovremeno, u svakom opisu, potrebno je osigurati da karakteristike predmeta govora odgovaraju konkretnom autorskom zadatku, budu potpune i tačne, istaknuti detalji odražavaju bitne karakteristike objekt. Najvažnije je moći istaknuti osobinu objekta koja ga čini takvim. I onda koristite ovo svojstvo kao srž čitavog govora o toj temi. Prilikom opisivanja treba izbjegavati pretjerane detalje, ponavljanje i nasumične, beznačajne karakteristike.

Umjetnički stil je poseban stil govora koji je primio široku upotrebu kao u svetu fikcija općenito, a posebno copywriting. Odlikuje se visokom emocionalnošću, direktnim govorom, bogatstvom boja, epiteta i metafora, a osmišljen je da utiče na čitaočevu maštu i deluje kao okidač za njegovu fantaziju. Dakle, danas smo detaljno i vizuelno primjeri razmotriti umjetnički stil tekstova i njegovu primjenu u copywritingu.

Karakteristike umjetničkog stila

Kao što je već spomenuto, umjetnički stil se najčešće koristi u fikciji: romanima, kratkim pričama, kratkim pričama, kratkim pričama i drugim književnim žanrovima. Ovaj stil ne karakteriziraju vrijednosni sudovi, suhoća i formalnost, koji su također karakteristični za stilove. Umjesto toga, za njega su likovi narativni i prijenosni. najsitnijih detalja kako bi se u mašti čitaoca formirao filigranski oblik prenesene misli.

U kontekstu copywritinga, umjetnički stil je pronašao novo utjelovljenje u hipnotičkim tekstovima, čemu je na ovom blogu posvećen cijeli odjeljak "". Upravo elementi umjetničkog stila omogućavaju da tekstovi utiču na limbički sistem čitaočevog mozga i pokreću mehanizme neophodne autoru, zahvaljujući čemu se ponekad postiže vrlo čudan efekat. Na primjer, čitatelj se ne može otrgnuti od romana ili razvija seksualnu privlačnost, ali i druge reakcije, o čemu ćemo govoriti u narednim člancima.

Elementi umjetničkog stila

U svakom književnom tekstu postoje elementi koji su karakteristični za stil njegovog izlaganja. Za umjetnički stil najkarakterističniji su:

• Detailing
• Prenos osjećaja i emocija autora
• epiteti
• Metafore
• Poređenja
• Alegorija
• Korištenje elemenata drugih stilova
• Inverzija

Razmotrimo sve ove elemente detaljnije i sa primjerima.

1. Detalji u književnom tekstu

Prvo što se može razlikovati u svim književnim tekstovima je prisustvo detalja, a osim toga, gotovo svega.

Primjer umjetničkog stila #1

Poručnik je hodao po žutom građevinskom pesku, zagrejanom užarenim popodnevnim suncem. Bio je mokar od vrhova prstiju do vrhova kose, celo telo je bilo prekriveno ogrebotinama od oštre bodljikave žice i bolovao od izluđujućih bolova, ali je bio živ i krenuo je ka komandnom štabu, koji se video na horizontu. udaljen oko petsto metara.

2. Prenos osjećaja i emocija autora

Ponekad u književnom tekstu autor prenosi svoja osjećanja i emocije kako bi kod čitaoca formirao neophodan odnos prema pojedinim predmetima koji se opisuju. Ovaj odnos može biti i pozitivan i negativan.

Primjer umjetničkog stila #2

Varenka, tako slatka, dobrodušna i simpatična devojka, čije su oči uvek sijale dobrotom i toplinom, sa smirenim pogledom pravog demona, došetala je do lokala Ružni Hari sa spremnim Tompsonovom puškomitraljezom, spremna da zakotrlja ove podli, prljavi, smrdljivi i klizavi tipovi koji su se usudili buljiti u njene čari i pohotno sliniti.

3. Epiteti

Epiteti su najkarakterističniji za književne tekstove, jer su zaslužni za bogatstvo vokabulara. Epiteti se mogu izraziti imenicom, pridjevom, prilogom ili glagolom i najčešće su skupovi riječi, od kojih jedna ili više nadopunjuju drugu.

Primjeri epiteta

Primjer umjetničkog stila br. 3 (sa epitetima)

Yasha je bio samo mali trik, koji je, ipak, imao vrlo veliki potencijal. Još u svom ružičastom djetinjstvu majstorski je krao jabuke od tetke Njure, a za nepunih dvadeset godina, istim poletnim fitiljem, prešao je u banke u dvadeset i tri zemlje svijeta i uspio ih tako vješto oguliti da ni policija niti ga Interpol nije mogao uhvatiti na djelu.

4. Metafore

Metafore su riječi ili izrazi u figurativnom smislu. Nalazi se široko rasprostranjen među klasicima ruske fikcije.

Primjer umjetničkog stila br. 4 (metafore)

5. Poređenja

Umjetnički stil ne bi bio sam da u njemu nema poređenja. Ovo je jedan od onih elemenata koji tekstovima unose posebnu notu i formiraju asocijativne veze u mašti čitaoca.

Primeri poređenja

6. Alegorija

Alegorija je predstava nečega apstraktnog uz pomoć konkretne slike. Koristi se u mnogim stilovima, ali za umjetnički je posebno karakterističan.

7. Korištenje elemenata drugih stilova

Najčešće se ovaj aspekt manifestira u direktnom govoru, kada autor prenosi riječi određenog lika. U takvim slučajevima, ovisno o vrsti, lik može koristiti bilo koji od stilova govora, ali najpopularniji u ovom slučaju je kolokvijalni.

Primjer umjetničkog stila #5

Monah je izvukao štap i stao na put uljezu:

Zašto ste došli u naš manastir? - pitao.
- Šta te briga, makni se s puta! odbrusio je stranac.
"Uuuu..." monah je naglašeno provukao. Izgleda da te nisu naučili ponašanju. Dobro, danas sam raspoložen, naučiću te nekoliko lekcija.
- Imaš me, monah, angarde! prosiktao je nepozvani gost.
"Moja krv počinje da igra!" crkvenjak je zastenjao od oduševljenja: „Molim vas, pokušajte da me ne razočarate.

Uz ove riječi, obojica su skočili sa svojih mjesta i uhvatili se u nemilosrdnu borbu.

8. Inverzija

Inverzija je upotreba obrnutog redoslijeda riječi za poboljšanje određenih fragmenata i davanje riječi posebne stilske boje.

Primjeri inverzije

zaključci

AT umetnički stil tekstovi mogu sadržavati i sve navedene elemente, i samo neke od njih. Svaki od njih obavlja određenu funkciju, ali svi imaju istu svrhu: zasiti tekst i ispuniti ga bojama kako bi se čitatelj maksimalno uključio u atmosferu koja se prenosi.

Majstori umjetničkog žanra, čija remek djela ljudi čitaju bez prestanka, koriste brojne hipnotičke tehnike, o kojima će se detaljnije govoriti u narednim člancima. ili pošaljite e-mail newsletter ispod, pratite blog na twitteru i nećete ih propustiti ni za šta.

Art- ovo je oblik ljudske aktivnosti, umjetničkog stvaralaštva, koji se manifestuje u svojim različitim oblicima - slikarstvu, arhitekturi, skulpturi, književnosti, muzici, plesu, pozorišnim predstavama, filmovima, umjetnosti i zanatima, itd. Umjetnost je poseban način spoznavanja i promišljanja život, sa svojim zakonima i sredstvima. Uz nju, kao i uz pomoć nauke, osoba pokušava da shvati, reflektuje i transformiše svet oko sebe. Ona daje osobi jedinstvene alate za razumijevanje svijeta koje ne može ponuditi nijedno drugo polje aktivnosti. Goethe je vrlo precizno uočio ovu osobinu umjetnosti. Napisao je da je umjetnost "posrednik onoga što se ne može izraziti". Zaista, samo u umjetnosti čovjek može u potpunosti ostvariti svoj senzualni odnos prema svijetu oko sebe.

U istoriji ljudsko društvo umjetnost je nastala relativno rano, kada je čovjek počeo formirati prve pojmove o sebi i svijetu oko sebe, a istovremeno je osjetio potrebu da oponaša ovaj svijet oko sebe i izražava svoja osjećanja. Većina učenjaka vjeruje da su prvi oblici umjetnosti ukorijenjeni u primitivnom društvu i da su usko povezani s magijom. Dakle, brojne pećinske slike koje prikazuju životinje, napravljene, inače, uz visoku vještinu, prema arheolozima, služile su za magične obrede lova.

Umjetnost kao posebnu oblast ljudske djelatnosti prvenstveno proučava estetička nauka (od grčkog asthetikos - osjećaj, senzualan). Ona istražuje suštinu i forme lepote u umetnosti, kao i opšte zakonitosti umetnosti, manifestovane u njenim različitim varijantama (poezija, književnost, muzika, slikarstvo, itd.).

ART KARAKTERISTIKE

Za umjetnost kao djelatnost koja je prvenstveno povezana s ljudskim osjećajima, vrlo je teško pronaći neke stroge kriterije i okvire. Međutim, na prvi pogled je jasno da se radi o specifičnom dijelu kulture, sa svojim obrascima i karakteristikama. Pokušajmo da izdvojimo njegove najbitnije, jasno vidljive karakteristike u širokom i polisemantičnom pojmu „umjetnosti“.

Prvo, kao što smo već saznali, umjetnost je prvenstveno povezana s osjećajima i emocijama. Upravo je čulna percepcija okolnog svijeta karakteristična za njega. Uz pomoć umjetnosti, čovjek ne izražava logiku uzroka i znanstvenih zakona u suhoparnim formulama koje su razumljive samo uskom krugu stručnjaka, već kroz izražajne forme, prije svega, osjećajima i srcu samog sebe. obicna osoba. Dok nauka cijeni ravnotežu, valjanost i pouzdanost, umjetnost zahtijeva iskrenost, emocionalnost i dubinu iskustva. Nije slučajno što je francuski pisac Stendhal rekao: „... Umetnost živi od strasti. Morate osjetiti proždiruću vatru strasti da biste u tome uspjeli.

Drugo, umjetnost je subjektivna. Samo propuštajući svijet kroz prizmu svojih osjećaja, čovjek može dobiti titulu kreatora. Kamera je također sposobna da percipira i reflektira svijet, ali samo fotograf može učiniti fotografiju umjetničkim djelom, stavljajući u nju svoj talenat i svoju viziju svijeta. Na kraju krajeva, zadatak umjetnosti nije da „ispravno“ prikaže okolinu, već da u ljudima probudi osjećaj za lijepo. Umjetnost ne teži objektivnom odrazu stvarnosti. Kao što je istaknuti domaći redatelj V. E. Meyerhold precizno primijetio, „veza između umjetnosti i stvarnosti ista je kao između vina i grožđa“. Čak i koncepti "inspiracija", "intuicija", "entuzijazam", karakterizira kreativni proces xy umjetnika, povezani su prvenstveno sa svijetom njegovih individualnih iskustava.

Uz osjećaj i subjektivnost, najvažnija stvar za razumijevanje umjetnosti je njena slikovnost. Upravo je stvaranje umjetničke slike ono što umjetnost najviše razlikuje od ostalih vrsta ljudske djelatnosti. Mnogi stručnjaci smatraju da je figurativnost umjetnosti njena najvažnija karakteristika. Ako su za naučnika sredstva spoznaje svijeta teorijske konstrukcije i logički zaključci, onda se za umjetnika takav alat ispostavlja upravo umjetnička slika- individualna percepcija stvarnosti koju stvara mašta umjetnika.

Osjećaji u svom ličnom prelamanju sami po sebi nisu umjetnička djela, već samo zatvoreni u okvire lakonske i estetski osmišljene cjeline, postaju dostojni umjetničkog oličenja. Slika omogućava umjetniku da zasebnim potezima ponovno stvori utisak cjeline u mašti gledatelja ili čitaoca. Štaviše, oboje će biti obojeno i samim osjećajem i osjećajima gledatelja, koji obnavlja sliku na osnovu vlastitog iskustva. Poslušajte pjesme divnog pjesnika I. A. Brodskog:

Celu noc u tišini, jedan vershok,
raste trava. Cvrkuće kao motor
cijelu noć je skakavac negdje u brazdi.
Rowan luta od zvijezde do zvijezde.

Da bi dočarao julsku noć, pesnik nije imao potrebu da opisuje pejzaž, osvetljenje i temperaturu vazduha. Nekoliko detalja bilo je dovoljno da čitatelj osjeti tišinu i spokoj ljetne seoske noći.

Za razliku od nauke, religije, morala, umetnost se manifestuje u gotovim autorskim delima. Ako su prvi u velikoj mjeri plod dugotrajnih kolektivnih napora i podložni su ponovnoj procjeni vrijednosti tokom vremena, onda se umjetnička djela stvaraju „jednom za svagda“. Slikovita platna, skulpture, književna djela vekovima ostaju onakva kakva ih je autor predstavljao javnosti. A budući da i dalje nose otisak identiteta stvaraoca, posebno je važna veza sa autorom umjetničkog djela. Često samo ime umjetnika određuje vrijednost platna, bez obzira na njegove stvarne zasluge. Pa čak i vrlo obična djela općepriznatog genija ponekad su visoko cijenjena. O tome spekulišu oni koji krivotvore slike velikih majstora i stvaraju lažne slike.

Koliko god da je stvaranje umjetničkih djela individualno, toliko je i njihova percepcija individualna. Poznata izreka: "Nema drugova za ukus i boju" - najprikladnija je za umjetnost i daleko je od aktivnosti naučnika. Umjetnička djela su uvijek otvorena za diskusiju i kritiku, svako ih je slobodan ocijeniti u skladu sa svojim ukusom, uvjerenjima i sklonostima. svaka osoba, generacija, narod ima svoje estetsko iskustvo na osnovu kojeg se formiraju sudovi. To možete lako vidjeti ako pokušate uporediti umjetnički ukus mladih i starijih ljudi. I ne može se reći da su neki od ovih ukusa bolji od drugih, samo su se njihove estetske sklonosti formirale u potpuno drugačijim uslovima i iza njih stoji potpuno drugačije životno iskustvo.
umjetnost ima svoje posebnosti razvoja. Ako je naučno-tehnološki napredak direktan i kreće se od najvišeg ka najnižem, onda u umjetnosti takav napredak ne postoji. To ne znači da je grčka skulptura pogrešna u poređenju sa radom impresionista. Procesi u umjetničkom stvaralaštvu ne zavise direktno od iskustvenog znanja i materijalnih potreba društva. Vrlo često, u naizgled nepovoljnim društvenim uslovima, rađaju se prava remek-djela. Tako je Rusija kmetstva dala svetski poznatu rusku klasičnu književnost i muziku, a pod jarmom staljinističkog režima A. A. Ahmatova, B. L. Pasternak, M. A. Bulgakov i drugi stvaraju svoja najbolja dela.

Napredak nauke, posebno u novije vreme, karakteriše kontinuirano preispitivanje vrednosti. Ono što je nekada izgledalo nepokolebljivo, s pojavom novih istraživanja pokazalo se da je pogrešno. Umjetnička remek-djela ostaju bezvremenska, zadržavaju svoju vrijednost i nastavljaju utjecati na sve više novih generacija. Egipatske i starogrčke skulpture stare su hiljadama godina, ali još uvijek ne prestaju oduševljavati publiku. U umjetnosti je nemoguće dokazati greške prethodnika ako su njihova djela zaista talentirana. Umjetnost, za razliku od nauke, ne pobjeđuje nagomilano, ona se samo neprestano obogaćuje, pažljivo čuvajući u svojoj riznici provjerena originalna remek djela.

Ali u isto vrijeme, umjetnost karakteriziraju principi razvoja koji su zajednički za bilo koju oblast kulture. Umjetnost se na isti način rađa u loncu borbe tradicije i inovacije, kroz sučeljavanje škola, trendova i pravaca. Setite se istorije ruskih lutalica, koji su doneli besmrtnu slavu ruskoj slikarskoj školi. Uostalom, njihov pokret je nastao kao kontraakcija akademskom slikarstvu koje je tada uspostavljeno. Na isti način umjetnost učestvuje u širenju dijaloga kultura. Kao rezultat međuetničke komunikacije, na primjer, pojavio se takav muzički fenomen kao što je jazz, koji je pokazao plodnost afroameričke kulture. Razmislite sami i moći ćete se sjetiti puno primjera,
potvrđujući neospornu činjenicu da kultura u našem vremenu prolazi kroz proces internacionalizacije.

VRSTE UMJETNOSTI

Umetnost se manifestuje u ogromnoj raznolikosti određene vrste umjetničko stvaralaštvo. A njihov broj se vremenom samo povećava. Čim čovječanstvo izmisli nova tehnička sredstva, ona uskoro nadopunjuju arsenal umjetnosti, postajući uzrokom pojave sve novih oblika i vrsta. Tako je čovjek otišao od kamenih slika i jednostavnih muzički instrumenti u bioskop sa svim njegovim specijalnim efektima i elektronskim muzičkim uređajima.

Kao posebne vrste umjetnosti bavimo se književnošću, slikarstvom, skulpturom, arhitekturom, muzikom, pozorištem, kinom itd. Razlikuju se u zavisnosti od sredstava i metoda kojima se stvara umjetnička slika. Tako se, na primjer, u književnosti estetsko osvještavanje stvarnosti ostvaruje kroz riječ, u slikarstvu - kroz vizualne slike, u skulpturi - kroz volumetrijsko-prostorne forme, u muzici - kroz zvučne intonacije itd.

Mnoge različite vrste umjetnosti su objedinjene u zasebne grupe na osnovu različitih kriterijuma. Mnogi naučnici razlikuju prostorne i vremenske tipove. Djela prostorne umjetnosti (slika, skulptura, arhitektura itd.) zauzimaju određeni dio prostora, ne mijenjaju se u vremenu i nisu u pokretu. Dela privremene umetnosti (književnost, muzika, pozorište itd.), naprotiv, menjaju se tokom vremena u kome gledalac ili slušalac uživa u njima. U pozorištu se radnja predstave razvija, scenografija i mizansceni se menjaju, u muzici jedna tema zamenjuje drugu, u književno djelo događaji i likovi koje je autor izmislio prolaze pred očima čitaoca.

Međutim, ovo je daleko od jedinog načina za klasifikaciju umjetničkih oblika. Također se dijele sa stanovišta učešća jezika ili govora kao sredstva umjetničkog samoizražavanja na govor i jezik. Osim toga, vrste umjetnosti mogu se podijeliti ovisno o tome koji način percepcije prevladava u procesu njihovog stvaranja i potrošnje. Prema tome, dijele se na vizualne i slušne.

Naravno, takve klasifikacije su prilično proizvoljne, jer se u njihov okvir ne uklapaju sve vrste umjetnosti. Tako je pozorište apsorbovalo književnost, glumu, slikarstvo i muziku, njegova radnja se odvija u prostoru i vremenu, koristi se govornim i vizuelnim sredstvima, u njegovu percepciju su uključeni i vid i sluh. A kako možete klasificirati, recimo, balet, cirkus, dizajn ili modu?

Umjetnosti koje nastoje kombinirati dostignuća drugih vrsta često se nazivaju sintetičkim. Njihov broj brzo raste zajedno s razvojem tehnologije. Dovoljno je navesti tako relativno mlade oblike umjetnosti kao što su fotografija, kino i animacija, da bismo razumjeli plodonosan utjecaj tehnologije na razvoj umjetnosti. Ovo zajedništvo postaje razlogom za rađanje potpuno novih vrsta umjetničkog stvaralaštva, koje nastoje kombinirati stvari koje se čine malo prikladnim jedna za drugu. Na primjer, početkom dvadesetog vijeka. Ruski kompozitor A. N. Skrjabin pokušao je da stvori organsku sintezu melodije i svjetlosnih i kolorističkih efekata, kada određeni raspon boja odgovara muzičkoj ljestvici. Stvoren je poseban optofonski klavir koji je, zajedno sa zvukom, proizvodio određeni oblik boje na ekranu. Ova ideja je stekla priznanje nakon Drugog svetskog rata i danas je poznata kao laka muzika.

Pored brojnih vrsta, umjetnost postoji u ogromnoj raznolikosti pravaca, trendova i stilova koji formiraju povijesno utvrđena zajednička umjetnička obilježja u jednom ili drugom obliku umjetnosti ili u više vrsta istovremeno. Mnoge istorijske oblasti umetnosti već poznajete iz kurseva istorije i književnosti - to su romanički i gotički stilovi, barok, klasicizam, romantizam, realizam itd. U savremenom svetu, za razliku od ranije, ne postoji jedan dominantan stil ili trend. u umjetnosti. Postoji konglomerat najrazličitijih strujanja, koji se međusobno prepliću i prepiru - modernizam, ekspresionizam, avangardizam, apstrakcionizam, nadrealizam, postmodernizam itd. Razlika između njih je u tome koliko su bliski stvarnosti koriste slike kako bi prenijeli vlastitu viziju. svijeta. Na primjer, u slikarstvu se ovaj odnos sa stvarnošću proteže od fotografski tačnih slika do potpuno proizvoljnih kombinacija geometrijskih figura. Ovakva situacija u umjetnosti omogućava umjetniku da se najpotpunije i na različite načine izrazi i pokazatelj je slobode umjetničkog stvaralaštva.

ESTETSKA KULTURA

Umjetnost je svakako jedan od najdemokratskijih fenomena u kulturi. Utječe na osjećaje ljudi bez obzira na njihovu društvenu i nacionalnu pripadnost. Ne prepoznaje podjele među ljudima, njegova magija očarava svakoga ko je spreman razumjeti umjetnička djela. Ali, budući da je javno dostupan, zahtijeva od čovjeka određenu vještinu, vještinu sagledavanja lijepog – estetske kulture. Razumijevanje ljepote i harmonije u umjetnosti nije dato čovjeku od rođenja. Ova osećanja treba negovati. Dakle, umjetnički odgoj i obrazovanje treba biti sastavni dio zrela ličnost sposobna da razume vrline umetničkog dela. Samo pod tim uslovom čovjek može u potpunosti dotaknuti visine istinske umjetnosti i osjetiti užitak ljepote. Tek tada će moći da oseti svoju snagu na sebi, što čoveka čini ljubaznijim, tolerantnijim, boljim.

TRENDOVI DUHOVNOG ŽIVOTA U MODERNOJ RUSIJI

Kako i kako danas živi Rusija? Koji su izazovi sa kojima se sada suočava nacionalna kultura? Da bismo pokušali odgovoriti na ova pitanja, prvo se trebamo sjetiti da se duhovni život Rusije oduvijek odlikovao svojom originalnošću, a neki od razloga za to su postojali i prije stotinu i dvjesta godina. Postoje i sada. Na duhovni život Rusije vekovima je uticao višenacionalni sastav njenog stanovništva sa istorijskim i verskim tradicijama. Na ogromnoj neravnomjerno naseljenoj teritoriji država je oduvijek posjedovala posebnu ulogu, a kulturni procesi su gravitirali ka vladinih centara. Situaciju je često karakterisao jaz između konzervativnog društvenog poretka i naprednih dostignuća u oblasti kulture.

Osim toga, radikalne transformacije u ruskom društvu ostavile su traga na modernim procesima u duhovnom životu ruskog društva, što je dovelo do temeljnih promjena u ekonomskom, političkom, socijalnom i kulturnom smislu. Stroga kontrola nad duhovnim životom društva u sovjetskoj državi dovela je do situacije razdvajanja kulture. Na njegovim polovima bile su poluzvanična kultura diktirana društvu odozgo i polulegalna kultura konfrontacije, podzemlja sovjetskog društva. U potonjem području odvijali su se kulturni procesi nekontrolisani od strane države, razvijala se disidentska književnost i novinarstvo, preslikani u samizdat, umjetnost,
zabranjen ulazak u izložbene dvorane, muzika izbačena sa bina i koncerata. Zapamtite samo imena A. I. Solženjicina i A. Šnitkea, V. S. Visotskog i M. Šagala, A. D. Saharova i I. A. Brodskog.

Probijen je jaz u ideološkoj kontroli države tehnička dostignuća. Do početka 1970-ih. potrošačka elektronika postala je dostupna većini porodica, radikalno promijenivši sistem distribucije i
konzumiranje duhovnih vrednosti. Mogućnost kopiranja audio i video proizvoda kod kuće dovela je do pojave "kasetne!) necenzurisane kulture, budući da je odabir i reprodukcija ploča ovisila samo o ličnim
interese svake osobe. Na taj način se formirala nezavisnost duhovnog života u SSSR-u.

Perestrojka i naknadne reforme potpuno su promijenile cjelokupnu strukturu duhovnog života Rusije. Ovi teški procesi imali su i pozitivne i negativne rezultate.

Prirodno, uz liberalizaciju svih aspekata života, društvo je dobilo slobodu izražavanja iu sferi kulture. Postojala je prilika za aktivan dijalog sa kulturama drugih zemalja. Zabranjeni cenzurom i do sada nepoznati fenomeni svjetske umjetnosti postali su javno dostupni. Vrata specijalnih radnji su otvorena, a društvo je dobilo pristup riznici nacionalne kulture bez ikakvih cenzurnih izuzetaka. Postalo je dostupno i stvaralaštvo naših sunarodnika koji su iz ovih ili onih razloga emigrirali. Djela mislilaca, pisaca i pjesnika kao što su N. A. Berdjajev, P. A. Sorokin, S. N. Bulgakov, V. V. Nabokov, itd., ispostavila su se kao zajedničko kulturno nasljeđe, a njihova kulturna dostignuća prema sudu svjetske zajednice. Nestali su ideološki faktori koji ograničavaju kreativnost. Xyzhni k je dobio priliku slobodnog izražavanja,
a potrošača - slobodu izbora.

Iz podzemlja, kultura se izlila na pijacu. I tu su je čekali glavni problemi. Kultura je postala talac tržišnih odnosa, prinuđena da udovoljava zahtjevima javnosti i istovremeno donosi profit, odnosno da bude samoodrživa. U Rusiji se počela razvijati masovna kultura, koja zapravo nije postojala u SSSR-u. (Zapamtite da je glavna svrha masovne kulture ostvarivanje profita.) U ovoj situaciji, rusko tržište su preuzeli proizvodi zapadne industrije zabave. U bioskopima, na televizijskim ekranima, na policama knjižara, njegovi uzorci su se pojavili u velikom broju. Standardi američke i, u manjoj mjeri, evropske masovne kulture brzo su postali određujući. Interesovanje za dostignuća nacionalne kulture primetno je splasnulo.

Tržišni odnosi su takođe osakatili rusku inteligenciju, snažnu u svojim istorijskim tradicijama. Zbog pogoršanja ekonomske situacije ove društvene grupe, ona je prestala da bude solventan potrošač na kulturnom tržištu. Uostalom, recimo, ima smisla objavljivati ​​knjige autora elitne književnosti kada postoje ljudi koji su spremni da ih kupe. Komercijalizacija kulture otežala je pristup čitaocima i gledaocima dela mase mladih talentovanih pisaca, umetnika i reditelja. U kontekstu zaoštrenih ekonomskih problema, država je oslabila podršku sektoru kulture. Budžetsko finansiranje ove oblasti i dalje se pridržava rezidualnog principa. Novi društveni uslovi uslovili su da se promeni kulturna infrastruktura, odnosno sve ono što obezbeđuje normalno funkcionisanje kulture.

Kao rezultat toga, sistem upravljanja kulturom, metode materijalna podrška i regulacije, dosta kulturnih institucija je zatvoreno, mnoge istraživački projekti fundamentalno
nauka. Kanali preko kojih su kulturni proizvodi dolazili do potrošača uvelike su urušeni.

U ovoj situaciji najviše je stradao duhovni život provincija i sela. Pokazalo se da je nemoguće da lokalni budžeti održavaju domove i dvorove kulture, bioskope, biblioteke, amaterske kreativne grupe, klubove, lokalne muzeje, organizuju putujuće predstave i nastupe umjetnika. Kulturni život, u još većoj meri nego ranije, bio je koncentrisan u Moskvi i glavni gradovi. Za ostatak stanovništva televizija je postala glavni izvor kulturnih dobrobiti.

U situaciji kada je društvo izgubilo svoje uobičajene smjernice, oči mnogih ljudi okrenute su prema tradicionalnim vrijednostima vjerskih uvjerenja. Per poslednjih godina autoritet i uticaj crkve znatno se povećao, a broj vjernika znatno je porastao. Za mnoge je religija postala glavni oslonac Svakodnevni život. Crkva se uspješno uključila u sferu duhovne kulture zemlje, postajući element stabilnosti i moralnog poretka.

Kao što smo vi i ja mogli vidjeti, duhovni život Rusije doživio je ogromne promjene posljednjih godina.
i kao rezultat toga dobio mnogo problema. Međutim, još uvijek ih ne treba smatrati znakovima degradacije i potpunog uništenja kulture, oni su sasvim prirodni za svako društvo u tranziciji. Promjene kulturnih orijentacija jednostavno ne mogu biti bezbolne. Ali u isto vrijeme postavljaju određene zadatke ruskom društvu, čije rješenje određuje duhovnu i moralnu atmosferu u našoj zemlji.

Prije svega, potrebno je podržati materijalnu osnovu kulture – njenu infrastrukturu, dobro uspostavljen menadžment, regulaciju i finansiranje. Takva infrastruktura treba da zadovolji potrebe tržišta i da uzme u obzir visoke duhovne tradicije Rusije. Rješavanje ovog problema omogućit će ublažavanje akutne kontradikcije između potrebe za širokim posuđivanjem svjetskog iskustva i očuvanja originalnosti vlastite kulture. Široka otvorenost društva olakšava asimilaciju najnovijih dostignuća vanjskog svijeta, ali suprotna strana te otvorenosti je pretjerano oponašanje, što dovodi do potkopavanja vlastitog kulturnog naslijeđa. Slijepo kopiranje uzoraka zapadne kulture bez odgovarajućeg prilagođavanja domaćim kulturnim tradicijama pretvara se ne samo u duhovnu, već i u društveni razdor. Nastali gubici se ne nadoknađuju delimičnim ili površnim dobicima.

Jačanje i ažuriranje obrazovnog sistema, obnavljanje sredstava i metoda privlačenja masa u kulturne procese - sve će to omogućiti podizanje opšteg nivoa kulture. Podrška domaćoj umjetnosti, razvoj naučno istraživanje doprinijeće stvaranju čvrste osnove za kulturne tradicije budućnosti. Obrazovanje tolerancije, uz podršku narodnih duhovnih tradicija, omogućiće da se izglade kontradiktornosti i poteškoće u formiranju temelja kulture novog društva.

Reprodukciju duhovne delatnosti obezbeđuju obrazovni sistem, naučne institucije, crkvene institucije, masovne medijske strukture, kreativne organizacije itd. Za njihovo normalno funkcionisanje, naravno, potrebna je ozbiljna podrška države. Ali istovremeno, kultura se u velikoj mjeri stvara u duhovnom prostoru pojedinca. I zato bi svaki čovjek trebao biti jasno svjestan da je i kultura njegova stvar, problem njegovog duhovnog nivoa. Bez razumijevanja ove odgovornosti, svaki pokušaj poboljšanja duhovnog života društva zauvijek će ostati besmislen.

PRAKTIČNI ZAKLJUČCI

1 Nemoguće je voljeti umjetnost apstraktno. To treba znati i razumjeti. Zahtijeva od osobe da redovno čita, posjećuje muzeje, pozorišta, izložbe, koncerte.

2 Zapamtite da je u naše vrijeme umjetnost dostupna svima. Čak i ako živite daleko od Moskve ili Sankt Peterburga, uvek imate priliku da kreirate sopstvene lične biblioteke, muzičke i videoteke. Televizija također donosi mnogo svježih kulturnih informacija, samo treba pažljivo proučiti televizijski program.

3 Umjetnička djela će postati mnogo pristupačnija vašem razumijevanju ako pokušate savladati osnove barem jedne od njegovih vrsta. Rad umjetnika je mnogo lakše razumjeti ako se osjećate na njegovom mjestu.

Dokument
Iz priče A. p. Platonova "Među ljudima."

Stajali su jedan pored drugog, radovali se jedno drugom, kao rođaci. Seljak je imao oko sedamdeset godina; bio je to čovjek malog rasta, koji se već sušio od starosti, sa čuperkom smeđe brade ispod brade i sa onim malim svijetlim očima uvučenim u čelo, koje naš narod naziva sumnjivim: u očima mu se istovremeno moglo razlikovati. slabost nesigurne ljudske duše, i koncentrisanu duboku pažnju, sa poverenjem čekajući da ga istina zaseni - i tada će biti sposoban za svaku strast, podvig i smrt.<...>Oficir ispred njega bio je visok, mrk i mršav, sa onim izrazom smirenosti na licu ili navikom tuge koju ljudi već dugo žive u ratu. Po izgledu, major je mogao dobiti pedeset ili trideset pet: duge godine rada mogle bi ga umoriti. tjeskoba i odgovornost, uzeta k srcu, i ostavljaju zaleđene tragove napetosti na njegovom licu - ili su to bile crte stalno suzdržane krajnje upečatljivosti, koja čovjeku unosi umor. Ali u Makhonjinovom glasu i dalje postoji
začula se mlada, ljubazna sila, koja ga je pozivala kod onih koji su ga čuli, i zvučala je dobra narav dobrog karaktera.

Pitanja i zadaci za dokument

1. Koristeći tekst odlomka prikaži karakteristične karakteristike svojstveno umjetnosti.

2. Koje je umjetničke slike autor stvorio u ovom fragmentu? Opišite znakove umjetničke slike u njihovom primjeru.

3. Kako Platonov prikazuje likove svojih junaka? Kakav su utisak na vas ostavile ove slike? Pokušajte prenijeti njihove portrete svojim riječima. Pokušajte ih dovršiti u skladu s onim kako ste zamislili ove ljude.

4. Pokušajte da napišete svoj umjetnički opis osobe koju poznajete.

PITANJA ZA SAMOPROVERU

1. Šta je umjetnost? Koje mjesto zauzima u kulturi?

2. Kako je poznavanje svijeta okolo kroz umjetnost? Zašto se umjetnost naziva "figurativno znanje"?

3. Lista karakterne osobine art. Pokažite kako se manifestiraju na konkretnim primjerima.

4. Šta je umjetnička slika? Kako umjetnik uz njegovu pomoć prenosi svoju viziju svijeta?

5. Opišite karakteristike napretka u umjetnosti.

6. Šta umetnost ima zajedničko sa drugim oblastima kulture? Pokažite njegovu vezu sa religijom, naukom, obrazovanjem, razvojem tehnologije.

7. Koje vrste umjetnosti poznajete? Po čemu se razlikuju?

8. Kako se klasifikuju umjetnosti? Šta su sintetičke umjetnosti?

9. Zašto je osobi potrebna estetska kultura?

10. Koji su problemi duhovnog života u moderna Rusija?

11. Navedite glavne karakteristike procesa koji se odvijaju u nacionalnoj kulturi i umjetnosti.

ZADACI

1. poznati umetnik Vincenta Van Gogha za života niko nije prepoznao, njegove slike nisu prodavane, podnosio je teškoće i stalna ismijavanja. Ubrzo nakon njegove smrti, njegov rad je cijenjen. Van Goghovi Suncokreti trenutno su najskuplja slika ikada prodata. Kupljen je na Christie aukciji u Londonu 1987. godine za 22.500.000 funti. Šta mislite o čemu se radi u ovom primjeru? Povežite ga sa karakteristikama
napredak u umetnosti.

2. Koristeći znanja stečena iz kurseva istorije i književnosti, imenovati tokove i tokove u umetnosti. Pripremite usmeni izvještaj o jednom od njih.

3. Saznajte koje su kulturne institucije u blizini mjesta gdje živite. Uporedite svoje rezultate sa rezultatima drugih.

4. Koristeći materijale periodične štampe, pripremiti izvještaj o kulturnom životu u savremenoj Rusiji.