Šta je savremena umetnost. Koje su vrste umjetnosti

Svaka osoba razumije značenje umjetnosti na različite načine: neki uzdižu i uzdižu, drugi izbijaju u ponor emocija. Čovek može da živi bez umetničkih dela Svakodnevni život, ali za emocionalnu glad je potrebno poznavanje prave umjetnosti koja daje osjećaj sreće, radosti i mira. Ona je u stanju da osobu prenese u svijet snova i fantazija u kojima se svi izražavaju razne vrste art. U nastavku ćemo ih razmotriti.

Plastične ili prostorne umjetnosti

art

Ova vrsta kreativnosti ima za cilj da reprodukuje okolni svet i da ga vizuelno oseti. Zarad ove vrste umjetnosti, mnogi umjetnici su napustili miran, uhranjen život i spalili na oltar umjetnosti. Radovi majstora postali su uzroci političkih sukoba i ratova. Kolekcionari su bili spremni da na sebe navuku kletvu. To je ono što su ljudi spremni da urade zarad umetnosti.

Slikarstvo. Umetnost prikazivanja stvarnosti bojama. Predstavlja objekte prikazane sa višebojnom paletom na površini. Umjetnik može izraziti svoj unutrašnji svijet i emocije na platnu, štafelaju i kartonu. Ovaj žanr je podijeljen u nekoliko tipova: štafelaj, monumentalni, minijaturni.
. Umjetnost prikazivanja objekata potezima i linijama. S jedne strane, i odrasli i djeca to mogu učiniti, imajući samo list papira, boje, olovke. Ali nije sve tako jednostavno i varaju se oni koji vjeruju da je grafika javno dostupna. Ovo je složena vrsta koju treba obučiti ako želite da postanete majstori ovog posla. Umjetnik primjenjuje poteze, linije i mrlje na ravnini (drvo, metal, strukture, karton i tako dalje), koristeći jednu ili dvije sheme boja (u nekim slučajevima možete koristiti više). Ovaj žanr je podijeljen u nekoliko tipova: štafelaj, kompjuter, časopis i novine, knjiga, primijenjeni i industrijski.
Skulptura. Umjetnik svoje radove izražava od čvrstih i plastičnih materijala koji imaju trodimenzionalni oblik. Uhvaćeni radovi u materijalima u stanju su da prenesu životnu sliku predmeta stvaranja. Ovaj tip se dijeli na nekoliko tipova: skulptura malih oblika, monumentalna, štafelajna, sitna plastika i monumentalno - dekorativna.

konstruktivna umjetnost

Majstor svoju kreativnost izražava u reprodukcija umjetničkih građevina koje organiziraju prostorno i objektivno okruženje oko nas dok ne pokazuje ništa. Podijeljen je u dva žanra:

. Zasnovan je na životu, pogledima i ideologiji društva i lako se prilagođava promjeni stila u različitim povijesnim periodima života. Ovaj žanr je podijeljen u nekoliko tipova: urbanističko planiranje, pejzaž i arhitektura trodimenzionalnih struktura.
Dizajn. To je estetski simbol modernog svijeta. Stvarajući remek-djela, dizajner svojom kreativnošću učvršćuje stil tog doba. Podijeljen je u nekoliko žanrova: izložba, tema, pejzaž, dizajn interijera, odjeća i knjige.

Dekorativna i primijenjena umjetnost

Kreativnih djela ove umjetnosti imaju praktična upotreba u svakodnevnom životu . Osnovu ove umjetnosti čine različite grane kreativnog djelovanja usmjerene na stvaranje umjetničkih proizvoda s utilitarnim i umjetničkim funkcijama. Podijeljen je na nekoliko tipova:

keramika;
kovanje;
staklo;
tapiserija;
glinena igračka;
šivanje;
primjena;
prošiveni proizvodi;
Umjetnička obrada kože;
tkanje;
vitraž i još mnogo toga.

Privremene umjetnosti

Svoju duhovnu ljepotu i sliku svijeta kompozitor izražava uz pomoć zvučnih tonova i ritmova, smislenih i sređenih. Ovo je duhovni jezik materijalnog svijeta, reprodukovan uz pomoć muzički instrumenti (njihova osnova je rezonator), nesvesno zahvaćeni sluhom. Vrste muzike mogu se podijeliti prema različitim kriterijima, na primjer, prema prirodi izvođenja, dijeli se na vrste kao što su vokalna, instrumentalna, kamerna, solo, elektronska, vokalno-instrumentalna, horska i klavirska. Po staništu - vojnički, crkveni, vjerski, plesni i pozorišni. Ali u osnovi se dijeli na dvije vrste:

vokal;
instrumental.

Najčešće ova vrsta umjetnosti znači samo fikcija, ali nije sve tako jednostavno. Osim toga, ovo uključuje naučna, filozofska i druga djela koja odražavaju stavove ljudi. Ovdje radovi nastaju uz pomoć riječi i pisanja. Oni odražavaju ukupnost grana znanja određene nauke ili specijalnosti. Književnost se dijeli na vrste kao što su obrazovna, tehnička, naučna, umjetnička, referentna, memoarska i dokumentarna proza. Kreiran u nekoliko žanrova:

folklor;
proza;
poezija.

Prostorno-vremenske umjetnosti

Ovo je kombinacija nekoliko umjetničkih oblika, kao što su književnost, koreografija, muzika, poezija i tako dalje. Pozorište ima svoje poglede i poglede na odraz stvarnosti i to čini uz pomoć dramatična radnja. Ovo je kolektivna umjetnost koja izražava svoje ideje uz pomoć glumaca, reditelja, scenarista, reditelja, kompozitora, kostimografa i šminkera. Sastoji se od nekoliko vrsta kao npr dramsko pozorište, lutka, opera, balet i pantomima.

Vrsta umjetničkog stvaralaštva zasnovana na različitim tehničkim metodama za snimanje i reprodukciju slike u pokretu, praćene zvukom. Postoji nekoliko vrsta ove umjetnosti - igrani, dokumentarni i kratki filmovi.

Iskazivanje emocija i unutrašnjih doživljaja uz pomoć pokreta tijela, ugrađenih u određeno djelo, uz muziku. Ljudi imaju priliku da izraze svoja osjećanja, teme, ideje kroz pantomimu, scenografiju i kostim. Ima svoje pravce i stilove: plesni ples, istorijski, ritualni, narodni, akrobatski, estradni i klupski ples.

Umjetnost odražava čovjekov život u neodvojivosti njegovih prirodnih, društvenih i ličnih trenutaka, stoga obavlja mnoge funkcije i zadovoljava različite potrebe čovjeka, ostvarujući njegove umjetničke sposobnosti.

Među glavnim funkcijama umjetnosti su sljedeće:

Kognitivno-heuristička funkcija. Odražavajući stvarnost, umjetnost je jedan od načina na koji osoba uči o svijetu oko sebe. Na primjer, gotovo jedini izvor naših ideja o kulturi Ancient Greece takozvana "mračna doba" su pjesme "Ilijada" i "Odiseja", čiji je autor Homer, a nije slučajno što je ovaj istorijski period nosi njegovo ime (Homerov period).

O životu peterburškog društva može se naučiti više iz romana Dostojevskog nego iz pisanja svih istoričara, ekonomista i statista tog doba.

Mnogo prije nauke umjetnost je sudjelovala u poznavanju okolne stvarnosti i same osobe, njene prirode, duše, vlastite unutrašnji svet, njihovo formiranje i razvoj, usklađivanje odnosa sa prirodom i društvom.

Ali za razliku od nauke, koju zanima svet koji postoji sam po sebi, objektivno, umetnost pobuđuje (kao što je već rečeno) svet čoveka i čoveka u svetu, tj. lični aspekt.

Aksiološka funkcija, koja se sastoji u procjeni uticaja umjetnosti na čovjeka u smislu ideala, javnih ideja o savršenstvu duhovnog razvoja, o moralu, kojim se umjetnik rukovodi.

Primjer je ideja ljepote, koja je historijski promjenjiva. U isto vrijeme mogu postojati različiti ideali ljepote. Više N.G. Černiševski je primetio da su ideje o ljudskoj lepoti među običnim ljudima u mnogo čemu različite od ideja o njoj među vladajućim klasama. At obični ljudi ove ideje su se oduvijek povezivale, prije svega, sa zdravljem, sposobnošću za rad. Stoga popularni ideal nije bila vitka ljepotica bijelog lica s tankim rukama, već crvena obraza, rascvjetana, puna zdravlja, sposobnosti za rad. U srednjem vijeku narodni ideali ljepote našli su svoj izraz u folkloru, u umjetničkim proizvodima zanatlija, dok su ideali vladajućih klasa bili oličeni u viteškoj književnosti.

Komunikativna funkcija . Umjetnost je znakovni sistem koji ima svoj historijski uvjetovan jezik, kod, svoje konvencije, a to svojstvo omogućava umjetnosti da bude jedno od univerzalnih sredstava komunikacije i umjetničke komunikacije. Komunikacija kroz umjetnost čini ove kodove i konvencije javno dostupnim, uvodi ih u arsenal umjetničke kulturečovječanstvo. Naravno, umjetničko djelo se ne može svesti samo na znak ili simbol, već je potrebno poznavanje posebnih specifičnih jezika svake vrste umjetnosti u različitim povijesnim epohama kako bi se na adekvatan način sagledale informacije koje oni sadrže.

Umjetnost je dugo spajala ljude i pomagala im da komuniciraju. Tako su, na primjer, u davna vremena višejezična plemena, sklapajući primirje, priređivala ples koji ih je okupljao svojim ritmom. Umjetnost je povezivala i ujedinila Napuljce, Rimljane, Langobarde, kada su krajem XVIII v. političari su podijelili Italiju na male županije i kneževine. Umetnost im je omogućila da se osećaju kao jedna nacija. I unutra savremeni svet umjetnost utire put za međusobno razumijevanje naroda, ona je instrument mirnog suživota i saradnje.

estetsku funkciju . Umjetnost je po svojoj prirodi najviši oblik ovladavanja svijetom "po zakonima ljepote". Umjetnost svojom figurativnom strukturom, svojim specifičnim radom sa oblicima stvarnosti nastoji da reprodukuje, utjelovi u svojim oblicima ljepotu svijeta i unese je u ljudski život. Stvarajući novu, umjetnu ljepotu, umjetnost je postala organizacija i novi osjećaj punoće čovjekovih mogućnosti. Potraga za harmonijom i redom učinila je umjetnost sredstvom utjelovljenja društvene energije i organiziranja korespondencije između vanjskog sklada svijeta i unutrašnjeg sklada ljudskog svijeta. Umjetnost, kao borba između harmonije i haosa, djelovala je kao organizacioni faktor na svim nivoima njenog postojanja i funkcioniranja, postala ljudski način ovladavanja stvarnošću uz pomoć njenog figurativnog poimanja, reprodukcije izgradnjom njenog opšteg, čovjeku usmjerenog modela. .

Nije slučajno što je indijski pesnik Kalidasa (5. vek) izdvojio četiri cilja umetnosti: da izazove divljenje bogova; stvaraju slike svijeta i čovjeka; pružiti visoko zadovoljstvo uz pomoć estetskih osećanja: komedija, ljubav, saosećanje, strah, horor; služe kao izvor radosti, sreće i ljepote. Estetska funkcija je specifična sposobnost umjetnosti da obrazuje umjetnički ukus, usmjeri osobu u svijet vrijednosti, aktivira stvaralački duh pojedinca, želju i sposobnost stvaranja.

hedonistička funkcija, koja leži u tome da istinska umjetnost ljudima donosi zadovoljstvo, produhovljuje ih. Čak su i stari Grci uočili posebnu, duhovnu prirodu estetskog užitka i razlikovali ga od tjelesnog zadovoljstva.

Informacijska funkcija leži u sposobnosti umjetnosti da prenese različite informacije, služeći kao specifičan kanal komunikacije i socijalizacije individualnog doživljaja odnosa i lične aproprijacije socijaliziranog iskustva. Informativne mogućnosti umjetnosti su široke. Umjetničke informacije uvijek odlikuju originalnost, emocionalno bogatstvo i estetsko bogatstvo.

obrazovna funkcija. Bez sumnje, umjetnost je jedna od komponenti koje formiraju holističku ličnost. Ona izražava ukupnost ljudskih odnosa prema svijetu – norme i ideale slobode, istine, dobrote, pravde i ljepote. Holistički sagledavanje umjetničko djelo, aktivno suosjećajući s njim, gledatelj, takoreći, postaje koautor. Dakle, umjetnost djeluje kao način intelektualnog i emocionalne sfere svijest u njihovoj skladnoj interakciji.

GOSPOĐA. Kagan, ukazujući na posebno mjesto koje umjetnost zauzima u kulturi, identificira pet funkcionalnih orijentacija umjetnosti: u odnosu na prirodu, društvo, čovjeka, kulturu i samu sebe kao specifično kulturni fenomen.

Funkcije umjetnosti u odnosu na čovjeka su razvoj njegovog duhovnog potencijala, “humanizacija” u doslovnom smislu riječi. Umjetnička djela ne pružaju samo estetski užitak, već doprinose i postizanju duhovnog samoodređenja pojedinca, njegove jedinstvene individualnosti.

Funkcije umjetnosti u odnosu na društvo su jačanje društvenih veza među ljudima kroz davanje estetskog, emocionalno efektnog „oblačenja“ različitim društvenim i organizacionim akcijama ljudi, kao i kroz formiranje svijesti svakog člana društva u duh koji zadovoljava potrebe i ideale ovog društva.

Umjetnost utječe i na samu prirodu, jer je ne samo oslikava, već i transformira – kako u umjetničkoj imaginaciji tako i u stvarnosti.

U odnosu na kulturu, umjetnost obavlja funkcije samosvijesti kulture, „ogledala“ kulture u cjelini. Osim toga, umjetnost je "šifra" svake specifične kulture u procesu njene komunikacije s drugim kulturama.

Konačno, funkcija umjetnosti u odnosu na vlastite potrebe je samoregulacija. umjetnički razvoj uzrokovano potrebom za estetskim samousavršavanjem; stoga umjetnost uvijek mora tražiti "zlatnu sredinu" između zahtjeva modernosti i tradicije klasika.

U umjetnosti estetika dobija emocionalni i senzualni sadržaj, zbog čega se objektivna stvarnost prikazuje i percipira u subjektivnom sistemu „objektiviranih“ vrijednosti, ideja, značenja, tj. formirana umjetnička slika mir. Osim toga, umjetnost se „ispostavlja da je istovremeno i dio te stvarnosti čiji je način percepcije sistematizovan. ljudska svijest a reflektuje se u ovom poslednjem u obliku „slike sveta“, i specifičnog, „umetničkog“ instrumenta samog procesa ove sistematizacije. Ova „dvojnost“ umetnosti je očigledna; zapravo, ovde ne postoji opozicija, već komplementarnost različitih aspekata jedne celine.

Svjetsko-istorijska svrha umjetnosti je sagledavanje svijeta u cjelini, očuvanje integriteta pojedinca, kulture i životnog iskustva čovječanstva. jedan. Društveno transformišući(umjetnost kao djelatnost). Umjetnost je stvaranje umjetničke stvarnosti i transformacija stvarnog svijeta u skladu sa idealima umjetnika. Na primjer, porobljeni islandski narod stvarao je sage u kojima su živjeli i djelovali slobodoljubivi i hrabri heroji-heroji. U sagama su ljudi duhovno realizovali svoja razmišljanja o slobodi i nezavisnosti. Snovi naroda o oslobođenju od vlasti tatarsko-mongolskog jarma ogledaju se u ruskim epovima. Erotika filma i romana 20. veka. u velikoj mjeri odredio seksualnu revoluciju od 60-70 godina. 2. Kompenzacijski(umjetnost kao utjeha). Opažajući umjetničko djelo, ljudi oslobađaju unutarnju napetost i uzbuđenje koje stvara stvarni život, te barem djelomično nadoknađuju monotoniju svakodnevnog života. Kompenzatorna funkcija ima tri glavna aspekta: ometanje (hedonističko-zaigrano i zabavno); utjeha; doprinos duhovnoj harmoniji osobe (zapravo kompenzacijski). Život moderne osobe pun je konfliktnih situacija, napetosti, preopterećenja, neispunjenih nada, tuga. Umetnost je u stanju da uteši čoveka, odvede ga u svet snova. Svojom harmonijom daje čoveku ravnotežu, ponekad mu pomaže da ostane na ivici ponora, daje mu mogućnost da živi dalje. 3. Kognitivni(umjetnost kao znanje i prosvjetljenje) Filozofija Platona i Hegela smatrala je umjetnost najnižim oblikom spoznaje istine i pokazivala nepovjerenje u spoznajne mogućnosti umjetnosti. Međutim, oni su ogromni, ne mogu se zamijeniti drugim sferama ljudskog duhovnog života. Iz romana Ch. Dickens možete naučiti više o životu engleskog društva nego iz spisa svih istoričara, ekonomista, statista tog doba, uzetih zajedno. Formula vode je H2O, ali ne sadrži ljupki žubor potoka, koji podsjeća na glas voljene osobe, nema mjesečinom obasjane staze na površini mora, nema tako uzavrelih valova kao na slici I.V. Aivazovsky "Deveti talas". Konkretno čulno bogatstvo i stotine svojstava vode ostaju van okvira naučne generalizacije. Posebno je velika uloga umjetnosti u poznavanju duhovnog svijeta čovjeka. Ona prodire u samu dubinu psihologije ličnosti, otkriva najsloženiju interakciju misli, osjećaja, volje, otkriva izvore i motive postupaka i djela ljudi. četiri. Komunikativna (umjetnost kao komunikacija). Na komunikativnoj prirodi umjetnosti zasniva se njeno savremeno sagledavanje kao znakovnog sistema. Umjetnost ima svoje konvencije. Mnoge vrste umjetnosti (muzika, slikarstvo, ples) ne zahtijevaju prijevod na druge jezike za njihovo razumijevanje. Umjetnost okuplja ljude, omogućava im da se bolje upoznaju (kulturna razmjena između zemalja). 5. Obrazovni (umjetnost kao katarza). Umjetnost formira holističku ličnost. Utjecaj umjetnosti nema veze sa didaktičkim moraliziranjem, on se manifestira podsvjesno. Aristotelova teorija katarze je da umjetnost prikazivanjem junaka koji su prošli kroz teška iskušenja tjera ljude da suosjećaju s njima i tako, takoreći, pročišćava unutrašnji svijet gledatelja i čitatelja. Čovek se obogaćuje iskustvom drugih ljudi i brže i bolje razvija sopstvene vrednosne stavove. 6. estetski(umjetnost kao formiranje kreativnog duha i vrijednosnih orijentacija). Umjetnost formira umjetnički ukus, sposobnosti i potrebe čovjeka, budi njegovu kreativnost. 7. hedonistički(umjetnost kao užitak). Estetski užitak ima poseban duhovni karakter, a još su ga stari Grci razlikovali od tjelesnih užitaka. Umjetničko stvaralaštvo daje ljudima radost spoznavanja ljepote i umjetničke istine. Također, s pravom pripadajući umjetnosti, mogu se izdvojiti funkcije: inspirativna, informativna, analizirajuća, anticipirajuća.

Vrste umjetnosti

Primarni oblik umjetnosti bio je poseban sinkretičan(nepodijeljen) kompleks kreativne aktivnosti. Za primitivnog čoveka nije postojala posebna muzika, književnost ili pozorište. Sve je spojeno u jednu ritualnu radnju. Kasnije su se iz ove sinkretičke akcije počele izdvajati različite vrste umjetnosti.

Vrste umjetnosti- to su istorijski ustaljeni oblici umjetničkog odraza svijeta, korištenjem posebnih sredstava za izgradnju slike - zvuka, boje, pokreta tijela, riječi itd. Svaka vrsta umjetnosti ima svoje posebne varijetete – rodove i žanrove, koji zajedno pružaju raznovrsnost umjetničkih odnosa prema stvarnosti. Razmotrimo ukratko glavne vrste umjetnosti i neke od njihovih varijanti.

Književnost koristi verbalna i pismena sredstva za izgradnju slika. Postoje tri glavne vrste književnosti - drama, ep i lirika, te brojni žanrovi - tragedija, komedija, roman, priča, poema, elegija, pripovijetka, esej, feljton itd.

Muzika koristi audio. Muzika se deli na vokalnu (namenjenu pevanju) i instrumentalnu. Muzički žanrovi - opera, simfonija, uvertira, suita, romansa, sonata itd.

Ples koristi sredstva plastičnih pokreta za izgradnju slika. Dodijelite ritualne, narodne, plesne,

moderne igre, balet. Pravci i stilovi plesa - valcer, tango, fokstrot, samba, poloneza itd.

Slikarstvo prikazuje stvarnost na avionu pomoću boja. Žanrovi slikarstva - portret, mrtva priroda, pejzaž, kao i svakodnevni, animalistički (slika životinja), istorijski žanrovi.

Arhitektura formira prostorno okruženje u obliku objekata i zgrada za život ljudi. Dijeli se na stambene, javne, vrtlarske, industrijske itd. Postoje i arhitektonski stilovi - gotika, barok, rokoko, secesija, klasicizam itd.

Skulptura stvara umjetnička djela koja imaju volumen i trodimenzionalni oblik. Skulptura je okrugla (bista, statua) i reljefna (konveksna slika). Veličina je podijeljena na štafelaj, dekorativnu i monumentalnu.

Umjetnost i obrt vezano za potrebe aplikacije. To uključuje umjetničke predmete koji se mogu koristiti u svakodnevnom životu - posuđe, tkanine, alati, namještaj, odjeća, nakit itd.

Pozorište organizuje posebnu scensku akciju kroz igru glumaca. Pozorište može biti dramsko, opersko, lutkarsko itd.

Cirkus predstavlja spektakularnu i zabavnu akciju s neobičnim, rizičnim i smiješnim brojevima u posebnoj areni. To su akrobacije, balansiranje, gimnastika, jahanje, žongliranje, mađioničarski trikovi, pantomima, klovn, dresura životinja i tako dalje.

Film je razvoj pozorišne radnje na bazi savremenih tehničkih audiovizuelnih sredstava. Vrste kinematografije uključuju igrane, dokumentarne filmove, animacije. Po žanru se razlikuju komedije, drame, melodrame, avanturistički filmovi, detektivi, trileri itd.

Fotografija fiksira dokumentarne vizuelne slike uz pomoć tehničkih sredstava – optičkih i hemijskih ili digitalnih. Žanrovi fotografije odgovaraju žanrovima slikarstva.

Stage obuhvata male oblike scenskih umjetnosti - dramaturgiju, muziku, koreografiju, iluzije, cirkuske predstave, originalne predstave itd.

Navedenim vrstama umjetnosti može se dodati grafika, radio umjetnost itd.

Da bi se pokazalo zajedničke karakteristike različite vrste umjetnosti i njihove razlike, predlažu se različiti osnovi za njihovu klasifikaciju. Dakle, postoje vrste umjetnosti:

po broju upotrebljenih sredstava - jednostavni (slikanje, skulptura, poezija, muzika) i složeni, ili sintetički (balet, pozorište, bioskop);

prema odnosu umjetničkih djela i stvarnosti - slikovni, koji oslikavaju stvarnost, kopirajući je, (realističko slikarstvo, skulptura, fotografija), i ekspresivni, gdje umjetnikova fantazija i mašta stvaraju novu stvarnost (ornament, muzika);

u odnosu na prostor i vrijeme - prostorno (likovna umjetnost, skulptura, arhitektura), vremensko (književnost, muzika) i prostorno-vremensko (pozorište, kino);

po vremenu nastanka - tradicionalni (poezija, ples, muzika) i novi (fotografija, bioskop, televizija, video), obično koristeći prilično složena tehnička sredstva za izgradnju imidža;

prema stepenu primenljivosti u svakodnevnom životu - primenjenim (umetnost i zanati) i likovnim (muzika, ples).

Svaka vrsta, rod ili žanr odražava određenu stranu ili aspekt ljudskog života, ali zajedno, ove komponente umjetnosti daju sveobuhvatnu umjetničku sliku svijeta.

Potreba za umjetničkim stvaralaštvom ili uživanjem u umjetničkim djelima raste zajedno s rastom čovjekovog kulturnog nivoa. Umjetnost postaje sve potrebnija, što se osoba više odvaja od životinjskog stanja.

Svaki kulturni čovek nastoji da svoje slobodno vreme iskoristi za čitanje knjige, odlazak u bioskop ili pozorište, slušanje muzike. Zašto svoje slobodno vrijeme posvećujemo umjetnosti? Da li zato što nam daje priliku da dobijemo estetski užitak?

Međutim, ni smišljena poučavanje ni prazna zabava nisu u stanju da nam pruže istinski, duboki estetski užitak. Doživljavamo ga samo u percepciji onih djela čiji je sadržaj ideološki značajan, a istovremeno i umjetnički. U ovom slučaju, iz umjetničkog djela dobijamo takva znanja i utiske koji obogaćuju naš vlastiti duhovni svijet, našu ljudsku ličnost. A ovi utisci su izuzetno raznoliki i višestruki. Njihovu ukupnost nazivamo estetskim iskustvom.

Estetski doživljaj je po svojoj prirodi složen fenomen. Prvo, njegova tema je složena, odnosno umjetničko djelo koje osoba percipira. Ona odražava niz pojava: istinite slike ljudskog života, moral i psihologiju pojedinca određene epohe, različite aspekte ideološkog poretka (ideje, ideje, ideali, itd.). Bilo bi beskorisno, na primjer, pokušavati izolirati bilo koji osjećaj koji se rađa tokom percepcije istinski umjetničke kreacije. Da li nam predstava predstavlja zadovoljstvo samo zato što smo kroz nju naučili mnogo o životu? Ili činjenica da smo postali očevici sukoba ljudskih strasti na koje je nemoguće ostati ravnodušan i koji šokira? Ili činjenica da umjetnik uvijek utjelovljuje svoje najdublje misli, osjećaje i ideale u radu, upućujući ih nama? Ili činjenica da je predstava lijepa po formi i zadivljuje rediteljskim pronalascima i glumačkom izvedbom? Ne, estetski doživljaj koji doživljavamo od trenutka kada su se svjetla ugasila i zavjesa odvojila nije jednoznačan, već višeznačan, kao i njegova tema - ova predstava.

Drugo, utisci iz djela se rađaju u umu, u mašti čovjeka. Stoga je estetsko iskustvo povezano s ideološkim, moralnim, psihološkim asocijacijama, koje su uvjetovane životnim iskustvom osobe. Sve to obogaćuje percipiranu umjetničku sliku, dopunjuje je ili upotpunjuje, potvrđuje ili opovrgava ideju umjetnika izraženu u njoj. Estetski doživljaj zavisi ne samo od prirode rada, već i od osobe koja ga percipira. To je povezano sa ogromnom emocionalnom ubedljivošću i „zaraznošću“ umetnosti, njenom sposobnošću da šokira čoveka, da ga ubedi ako zauzme pogrešan stav, da ga nasmeje ili zaplače, da veruje u ono što umetnik govori, verno principu. umetničke istine.

Holistička percepcija i utjecaj umjetnosti nastaju zbog vitalnosti umjetničkih slika koje čovjek percipira kao konkretne pojave (bilo da se radi o stvarnim predmetima ili iskustvima). Pogrešno je vjerovati da neki dio sadržaja umjetnosti utiče na čovjekov pogled na svijet, drugi - na moral, treći - na njegov ukus, te da su svi ti "dijelovi" mehanički odvojeni jedan od drugog. Ne, umjetnost utječe svim svojim sadržajem na sve sposobnosti čovjeka. I samo u teoriji možemo i trebamo izdvojiti različite načine i oblike ovog uticaja. To nam pomaže da na dublji, sveobuhvatniji način shvatimo estetsku potrebu osobe za društveno bogatom umijećem, nemjerljivo značajnijom od obične zabave.

Umjetnost je "fikcija"! Samo relativno mali broj radova svoj materijal posuđuje direktno iz života. Nikada nije bilo prave Ane Karenjine, Čehovljevog Dimova, nikada nije bilo baš onog revolucionara koji ulazi u sobu svojih rođaka na Repinovoj slici "Nisu čekali". Čak i kada umjetnik koristi stvarne prototipove za stvaranje svojih slika, on ih modificira, gradi njihovu sudbinu na drugačiji način: profesor Polezhaev ("Zamjenik Baltika") - i Timiryazev, a ipak ne Timiryazev, Shakhov ("Veliki građanin") - ovo i Kirov a u isto vreme ne Kirov.

Veliko djelo uma i srca zahtijeva od umjetnika duboko prodiranje u život, snažno i koncentrisano uopštavanje njegove šarolike građe, intenzivan i potpuno izrazit izraz u djelu onoga što je vidio, preispitao i doživio. A puno mentalnog rada zahtijeva percepciju svakog stvarnog stvaralaštva umjetnika. Lijenost misli i sitna osjetljivost neprihvatljivi su pri susretu s umjetničkim remek-djelom. On je u stanju svakome pružiti iznenađujuće snažno zadovoljstvo, ponekad na granici šoka, ali to zahtijeva od osobe ne samo da savlada mnogo, već i da mnogo troši; prava umjetnost nas stostruko nagrađuje. Velikodušnost duše, tako neophodna umjetniku, potrebna je i onima koji žele istinski uživati u umjetnosti.

„Poliću suze nad fikcijom“, rekao je Puškin o poeziji. A to je upravo tako, jer umjetnost zapravo nije nimalo „fikcija“ u smislu nekog proizvoljnog hira stvaraoca, već kondenzacija kolosalne životne mudrosti, ogromnog iskustva naroda, generacija naprednih ljudi čovječanstva. To je tajna moći prave umjetnosti nad ljudima.

Podiže čovjeka, jača duh, budi misao i moćno je sredstvo za oblikovanje svega što je istinski ljudsko u ljudima.

Ljudi vide umjetnost kao mudrog i osjetljivog mentora. A kada ovaj mentor čovjeku donese lažne misli, probudi lažna osjećanja i težnje, nemaju svi uvida da odmah razaznaju uvredljivu prevaru. "Slatkozvučni" stihovi talentovanog Balmonta nanijeli su veliku štetu mnogim lakovjernim glavama i neiskusnim dušama. Nosili su u sebi otrov narcizma i sitne sebičnosti, ubjeđivali su da je prava ljepota u pretencioznoj afektaciji, gurali su se da preziru sve najbolje, dugotrpljive ideale čovječanstva koje se bori za sreću.

Šta nam daje pravu umjetnost? Lijepa umjetnička djela potresaju našu dušu, izazivaju suze, oduševljenje, ogorčenje, ostavljaju dubok trag u umu. Radost prvog, trenutnog utiska nestaje, ali se rad ne zaboravlja! Zahvaljujući njemu, odjednom smo saznali za one aspekte života koji su nam, možda, još bili nepoznati, na mnoge stvari smo gledali iz drugog ugla, „drugim očima“. Umetnost otvara put saznanjima o prošlosti naroda, o njihovom načinu života i običajima, o društvenom poretku, koji je za nas davna istorija, o nacionalnim herojima. Na osnovu dela Puškina, Rustavelija, Tolstoja, Ševčenka, Repina, Surikova, Musorgskog, Čajkovskog i drugih velikih umetnika naše domovine, učimo istoriju i narod zemlje. Kinematografija nas vodi u najudaljenije zemlje, gradove i sela, upoznaje nas sa pejzažima i arhitektonski spomenici i, što je najvažnije, sa ljudima. Umjetnost nam otkriva osjećaje i misli, karaktere i postupke čovjeka, rješenja životnih problema, kao i još mnogo toga. Ona, dakle, ima ogroman "spoznajni značaj. Da li je ta vrijednost umjetnosti u suprotnosti sa njenim estetskim utjecajem na čovjeka? Naravno da ne! Estetski užitak uključuje radost otkrića, obogaćivanje svijesti novim utiscima. Stoga, mehaničko ponavljanje starih , otkačeni zapleti i slike u pojedinačnim delima nikada ne izazivaju aktivno interesovanje u narodnim masama.