Gotika(od italijanskog gotico - neobičan, varvarski) - period u razvoju srednjovekovne umetnosti, koji obuhvata gotovo sve oblasti kulture i razvija se u zapadnoj, srednjoj i delimično istočnoj Evropi od 12. do 15. veka. Gotika je zaokružila razvoj evropske srednjovjekovne umjetnosti, nastala na temelju dostignuća romaničke kulture, a tijekom renesanse umjetnost srednjeg vijeka smatrana je "varvarskom". Gotička umjetnost bila je kultna po svrsi i religiozna po temi. Apelirao je na najviše božanske moći, vječnost, kršćanski pogled na svijet. Gotika se u svom razvoju dijeli na ranu gotiku, procvat, kasnu gotiku.

Čuvene evropske katedrale u kojima se toliko rado fotografiše najsitnijih detalja turisti. U dizajnu interijera gotičkih katedrala važna je uloga dodijeljena shemama boja. Obilje pozlate vladalo je u vanjskom i unutrašnjem uređenju, blistavosti unutrašnjosti, ažurnosti zidova i kristalnoj raščlanjenosti prostora. Materija je bila lišena težine i neprobojnosti, bila je, takoreći, produhovljena.

Ogromne površine prozora bile su ispunjene vitražima sa kompozicijama koje reproduciraju istorijske događaje, apokrifne legende, književne i vjerske zaplete, slike svakodnevnih prizora iz života običnih seljaka i zanatlija, koji su bili jedinstvena enciklopedija načina života. u srednjem veku. Kone su od vrha do dna bile ispunjene figuriranim kompozicijama koje su bile zatvorene u medaljone. Kombinacija svjetlosnih i kolorističkih početaka slikanja u tehnici vitraža dala je povećanu emocionalnost umjetničkim kompozicijama. Korištene su razne naočale: debela grimizna, vatrena, crvena, šipak, zelena, žuta, tamnoplava, svijetloplava, ultramarinska, izrezana po konturi šare... Prozori grijani poput dragog kamenja, prodire vanjske svjetlosti - oni preobrazio je čitavu unutrašnjost hrama i svoje posjetitelje podesio na uzvišeno raspoloženje.

Zahvaljujući gotičkom staklu u boji, rođene su nove estetske vrijednosti, a boje su dobile najveću zvučnost blistave boje. Čista boja stvarala je atmosferu vazdušnog ambijenta, obojenog u različite boje zbog igre svetlosti na stubovima, podu, vitražima. Boja je postala izvor svjetlosti koji je produbio perspektivu. Debele čaše, često neravne, bile su ispunjene ne baš prozirnim mjehurićima, što je pojačalo umjetnički učinak vitraža. Svjetlost je, prolazeći kroz neujednačenu debljinu stakla, bila zdrobljena i počela da se igra.

Najbolji primjerci pravih gotičkih vitraža otvoreni su za javnost u katedralama u Chartresu, Bourgesu i Parizu (na primjer, "Bogorodica s Djetetom"). Ništa manjim sjajem ispunjeni, kao i "Vatreni točkovi" i "Bacanje munje" u katedrali u Chartresu.

Od sredine 1. stoljeća u šareni raspon počele su se uvoditi složene boje koje se dobijaju umnožavanjem stakla. Ovakvi izvanredni vitraji u gotičkom stilu sačuvani su u Sainte-Chapelle (1250.). Na konture stakla nanesena je smeđa emajl boja, dok su forme imale planarni karakter.

Doba gotike bila je vrhunac umjetnosti minijaturne knjige, kao i umjetničkih minijatura. Jačanje sekularnih tendencija u kulturi samo je pojačalo njihov razvoj. Ilustracije s višefiguralnim kompozicijama na vjerske teme uključivale su različite realistične detalje: slike ptica, životinja, leptira, ukrase biljnih motiva, svakodnevne scene. Radovi francuskog minijaturiste Jeana Pussela ispunjeni su posebnim poetskim šarmom.

U razvoju francuske gotičke minijature 13. i 14. stoljeća vodeće mjesto zauzela je pariska škola. Psaltir Svetog Luja obiluje višefiguralnim kompozicijama uokvirenim jednim motivom gotička arhitektura, zbog čega narativ poprima izuzetan sklad (Louvre, Pariz, 1270). figure dama i vitezova su graciozne, njihove forme odlikuju se tečnim linijama, što stvara iluziju kretanja. Bogatstvo i gustoća boja, kao i dekorativna arhitektura crteža, pretvaraju ove minijature u jedinstvena umjetnička djela i dragocjene ukrase stranica.

Stil gotičke knjige odlikuje se šiljastim oblicima, ugaonim ritmom, nemirom, filigranskim ažurnim uzorkom i pognutosti vijugavih linija. Vrijedi napomenuti da su u 14. i 15. stoljeću ilustrovani i svjetovni rukopisi. Časovnici, naučne rasprave, zbirke ljubavnih pjesama i hronike ispunjene su veličanstvenim minijaturama. Minijaturna, ilustrirajuća djela dvorske književnosti, oličavala je ideal viteške ljubavi, kao i prizore iz običnog okolnog života. Slična kreacija je Manesov rukopis (1320).

Vremenom se narativ intenzivirao u gotičkom stilu. „Velike francuske hronike“ iz 14. veka jasno pokazuju umetnikovu želju da pronikne u smisao događaja koji prikazuje. Uz to, knjigama je data dekorativna elegancija korištenjem izvrsnih vinjeta i okvira bizarnih oblika.

Gotička minijatura imala je veliki utjecaj na slikarstvo i unijela živu struju u umjetnost srednjeg vijeka. Gotika je postala ne samo stil, već važna karika u ukupnom kulturnom razvoju društva. Majstori stila sa neverovatnom preciznošću uspeli su da reproduciraju sliku svog savremenika u temi i prirodno okruženje. Veličanstvena i duhovna gotička djela okružena su aurom jedinstvenog estetskog šarma. Gotika je rodila novo shvaćanje sinteze umjetnosti, a njena realistička osvajanja utrla su put za prijelaz na umjetnost renesanse.

Broj stilova i trendova je ogroman, ako ne i beskrajan. Stilovi u umjetnosti nemaju jasne granice, glatko prelaze jedan u drugi i u stalnom su razvoju, miješanju i suprotstavljanju. U okviru jednog istorijskog umjetničkog stila uvijek se rađa novi, koji pak prelazi u sljedeći. Mnogi stilovi koegzistiraju u isto vrijeme i stoga uopće ne postoje "čisti stilovi".

apstrakcionizam (od latinskog abstractio - uklanjanje, skretanje pažnje) - umjetnički pravac u umjetnosti koji je napustio sliku oblika bliskih stvarnosti.

avangarda, avangarda (od francuske avangarde - prednji odred) - uobičajeno ime umjetnički trendovi u umjetnosti 20. stoljeća, koje karakterizira potraga za novim oblicima i sredstvima umjetničkog prikaza, potcjenjivanje ili potpuno negiranje tradicije i apsolutizacija inovacije.

Akademizam (od francuskog academisme) - pravac u evropskom slikarstvu 16.-19. Zasnovala se na dogmatskoj privrženosti vanjskim oblicima klasične umjetnosti. Sljedbenici su ovaj stil okarakterizirali kao refleksiju umjetničke forme antičkog antičkog svijeta i renesanse. Akademizam je nadopunio tradiciju drevne umjetnosti, u kojoj je slika prirode bila idealizirana, dok je nadoknađivala normu ljepote. Annibale, Agostino i Lodovico Carracci pisali su ovim stilom.

Akcionizam (od engleskog action art - umjetnost akcije) - događanje, performans, događaj, procesna umjetnost, demonstracijska umjetnost i niz drugih oblika koji su nastali u avangardnoj umjetnosti 1960-ih. U skladu sa ideologijom akcionizma, umjetnik mora organizirati događaje i procese. Akcionizam nastoji zamagliti granicu između umjetnosti i stvarnosti.

imperija (od francuskog carstva - carstvo) - stil u arhitekturi i dekorativnoj umjetnosti koji je nastao u Francuskoj početkom 19. stoljeća, za vrijeme Prvog carstva Napoleona Bonaparte. Imperija - konačni razvoj klasicizma. Za utjelovljenje veličanstva, sofisticiranosti, luksuza, moći i vojne snage, Carstvo karakterizira privlačnost drevnoj umjetnosti: staroegipatski ukrasni oblici (ratni trofeji, krilate sfinge...), etruščanske vaze, pompejske slike, grčke i rimske dekor, renesansne freske i ornamenti. Glavni predstavnik ovog stila bio je J. L. David (slike "Zakletva Horacijeva" (1784), "Brut" (1789))

underground (od engleskog underground - podzemlje, tamnica) - brojni umjetnički trendovi u savremena umetnost koji se suprotstavljaju masovnoj kulturi, mainstreamu. Underground odbacuje i narušava političke, moralne i etičke orijentacije i tipove ponašanja prihvaćene u društvu, uvodeći asocijalno ponašanje u svakodnevni život. U sovjetskom periodu, zbog žestine režima, gotovo svaki nezvanični, tj. nepriznata od strane vlasti, umjetnost se pokazala u podzemlju.

Art Nouveau (od francuskog art nouveau, doslovno - nova umjetnost) - naziv stila Art Nouveau uobičajen u mnogim zemljama (Belgija, Francuska, Engleska, SAD, itd.). Najpoznatiji umjetnik ovog smjera slikarstva: Alphonse Mucha.

Art Deco (od francuskog art deco, skraćeno od decoratif) - trend u umjetnosti sredinom 20. stoljeća, koji je označio sintezu avangarde i neoklasicizma, zamijenio je konstruktivizam. Osobine ovog smjera: umor, geometrijske linije, luksuz, šik, skupi materijali (slonova kost, krokodilska koža). Najpoznatija umjetnica ovog trenda je Tamara de Lempicka (1898-1980).

Barok (od italijanskog barocco - čudan, bizaran ili od port. perola barroca - biser nepravilnog oblika, postoje i druge pretpostavke o porijeklu ove riječi) - umetnički stil u umjetnosti kasne renesanse. Osobine ovog stila: preuveličavanje veličine, isprekidane linije, obilje ukrasnih detalja, težina i kolosalnost.

Preporod, ili renesansa (od francuskog renesansa, ital. rinascimento) je doba u istoriji evropske kulture koje je zamenilo kulturu srednjeg veka i prethodilo kulturi modernog doba. Približni hronološki okvir epohe - XIV-XVI vijeka. Prepoznatljiva karakteristika renesansa - sekularna priroda kulture i njen antropocentrizam (odnosno interes, prije svega, za osobu i njegove aktivnosti). Postoji interesovanje za antičku kulturu, postoji, takoreći, njeno "oživljavanje" - i tako se pojavio pojam. Crtajući slike tradicionalnih vjerskih tema, umjetnici su počeli koristiti nove umjetničke tehnike: pravljenje trodimenzionalne kompozicije, korištenje pejzaža u pozadini, što im je omogućilo da slike učine realističnijim i življim. To je oštro razlikovalo njihov rad od prethodne ikonografske tradicije, prepune konvencija na slici. Većina poznati umetnici ovog perioda: Sandro Botticelli (1447-1515), Leonardo da Vinci (1452-1519), Raphael Santi (1483-1520), Michelangelo Buonarroti (1475-1564), Tizian (1477-1576), Antonio Correggio (15348) ) , Hijeronim Boš (1450-1516), Albreht Durer (1471-1528).

Woodland (od engleskog - šumsko zemljište) - stil u umjetnosti, nastao u simbolici stijenske umjetnosti, mitova i legendi sjevernoameričkih Indijanaca.

Gotika (od ital. gotico - neobičan, varvarski) - period u razvoju srednjovjekovne umjetnosti, koji pokriva gotovo sva područja kulture i razvija se u zapadnoj, srednjoj i dijelom istočne Evrope od 12. do 15. stoljeća. Gotika je zaokružila razvoj evropske srednjovjekovne umjetnosti, nastala na temelju dostignuća romaničke kulture, a tijekom renesanse umjetnost srednjeg vijeka smatrana je "varvarskom". Gotička umjetnost bila je kultna po svrsi i religiozna po temi. Apelirao je na najviše božanske moći, vječnost, kršćanski pogled na svijet. Gotika se u svom razvoju dijeli na ranu gotiku, procvat, kasnu gotiku.

Impresionizam (od franc. impression - utisak) je pravac u evropskom slikarstvu koji je nastao u Francuskoj sredinom 19. veka, čija je glavna svrha bila prenošenje prolaznih, promenljivih utisaka.

Kič, kič (od njemačkog kič - loš ukus) - izraz koji označava jednu od najodvratnijih pojava masovna kultura, sinonim za pseudoumjetnost, u kojoj se glavna pažnja posvećuje ekstravaganciji vanjskog izgleda, glasnoći njegovih elemenata. U stvari, kič je vrsta postmodernizma. Kič je masovna umjetnost za elitu. Djelo koje pripada kiču mora biti napravljeno na visokom umjetničkom nivou, mora imati fascinantnu fabulu, ali ovo nije pravo umjetničko djelo u visokom smislu, već vješti lažnjak. U kiču možda postoje duboki psihološki sukobi, ali nema istinskih umjetničkih otkrića i otkrića.

Klasicizam (od latinskog classicus - uzoran) je umjetnički stil u umjetnosti, čija je osnova bila privlačnost, kao idealan estetski standard, slikama i oblicima antičke umjetnosti i renesanse, zahtijevajući striktno pridržavanje brojnih pravila i kanoni.

Kozmizam (od grčkog kosmos - organiziran svijet, kosma - ukras) je umjetnički i filozofski pogled na svijet, koji se temelji na poznavanju Kosmosa i ideji osobe kao građanina svijeta, kao i mikrokosmosa sličnog. do Makrokosmosa. Kosmizam je povezan sa astronomskim znanjem o svemiru.

Kubizam (od francuskog kocka - kocka) je modernistički trend u umjetnosti, koji prikazuje predmete stvarnosti razložene u jednostavne geometrijske oblike.

Lettrizam (od engleskog letter - pismo, poruka) je pravac u modernizmu koji se temelji na korištenju slika sličnih fontu, nečitljivom tekstu, kao i kompozicija zasnovanih na slovima i tekstu.

Metarealizam, metafizički realizam (od grčkog meta - između i healis - materijalno, stvarno) je pravac u umjetnosti čija je glavna ideja izražavanje nadsvijesti, nadfizičke prirode stvari.

Minimalizam (izveden od engleskog minimal art - minimal art) je umjetnički pokret koji proizlazi iz minimalne transformacije materijala korištenih u kreativnom procesu, jednostavnosti i ujednačenosti oblika, monokromnosti, kreativne samosuzdržanosti umjetnika. Minimalizam karakteriše odbacivanje subjektivnosti, reprezentacije, iluzionizma. Odbacujući klasične tehnike i tradicionalne umjetničke materijale, minimalisti koriste industrijske i prirodne materijale jednostavnih geometrijskih oblika i neutralnih boja (crna, siva), malih volumena, koriste serijske, transportne metode industrijske proizvodnje.

Moderna (izvedena od francuskog moderne – najnoviji, moderan) je umjetnički stil u umjetnosti u kojem se uz pomoć umjetničkih tehnika temeljenih na principima asimetrije, ornamentike i detalja preispituju i stiliziraju odlike umjetnosti različitih epoha. .

Neoplasticizam je jedna od najranijih vrsta apstraktne umjetnosti. Kreirao 1917. godine holandski slikar P. Mondrian i drugi umjetnici koji su bili dio udruženja "Stil". Neoplasticizam karakteriše, prema njegovim tvorcima, želja za "univerzalnom harmonijom", izražena u strogo uravnoteženim kombinacijama velikih pravougaonih figura, jasno odvojenih okomitim crnim linijama i obojenih lokalnim bojama glavnog spektra (sa dodatkom bele i sivih tonova).

primitivizam, naivna umetnost, naivni - stil slikanja u kojem je slika namjerno pojednostavljena, njeni oblici su primitivni, poput narodna umjetnost, kreativnost djeteta ili primitivnog čovjeka.

Op art (od engleskog optical art - optička umjetnost) je neoavangardni trend u likovne umjetnosti, u kojem se efekti prostornog kretanja, stapanja i "lebdenja" formi postižu uvođenjem oštrih kolorističkih i tonskih kontrasta, ritmičkih ponavljanja, ukrštanja spiralnih i rešetkastih konfiguracija, vijugavih linija.

Orijentalizam (od latinskog oriens - istok) - smjer u europskoj umjetnosti koji koristi teme, simbole i motive Istoka i Indokine

Orfizam (od francuskog orphisme, od Orp?ee - Orpheus) - pravac u francuskom slikarstvu 1910-ih. Ime je 1912. dao francuski pjesnik Apoliner slikaru Robertu Delaunayu. Orfizam se povezuje sa kubizmom, futurizmom i ekspresionizmom. Glavne karakteristike ovog stila slikarstva su estetizam, plastičnost, ritam, elegancija silueta i linija.
Majstori orfizma: Robert Delaunay, Sonia Turk-Delaunay, Frantisek Kupka, Francis Picabia, Vladimir Baranov-Rossine, Fernand Léger, Morgan Russell.

pop art ljudsko okruženje veštačko materijalno okruženje

Postmodernizam (od francuskog postmodernisme - nakon modernizma) je novi umjetnički stil koji se od modernizma razlikuje po povratku ljepoti sekundarne stvarnosti, narativu, privlačnosti radnji, melodiji i harmoniji sporednih oblika. Postmodernizam karakterizira objedinjavanje u okviru jednog djela stilova, figurativnih motiva i umjetničke tehnike pozajmljene iz različitih epoha, regiona i subkultura.

Realizam (od lat. gealis - materijalni, stvaran) je pravac u umjetnosti koji karakterizira prikaz društvenih, psiholoških i drugih pojava što je moguće bliže stvarnosti.

Rokoko (izveden od francuskog rokokoa, rocaille) je stil u umjetnosti i arhitekturi koji je nastao u Francuskoj početkom 18. stoljeća. Odlikovao se gracioznošću, lakoćom, intimno-koketnim karakterom. Zamijenivši teški barok, rokoko je bio i logičan rezultat njegovog razvoja i njegov umjetnički antipod. Sa baroknim stilom, rokoko je ujedinjen željom za potpunošću oblika, ali ako barok gravitira monumentalnoj svečanosti, onda rokoko preferira eleganciju i lakoću.

Simbolizam (od francuskog symbolisme - znak, identifikacijski znak) je umjetnički pravac u umjetnosti, zasnovan na utjelovljenju glavnih ideja djela kroz mnogovrijednu i višestranu asocijativnu estetiku simbola.

Socijalistički realizam, socijalistički realizam je umetnički pravac u umetnosti, koji je estetski izraz socijalističkog svesnog koncepta sveta i čoveka, usled doba socijalističkog društva.

Hiperrealizam, superrealizam, fotorealizam (od engleskog hyperrealism - preko realizma) je pravac u umjetnosti zasnovan na preciznoj fotografskoj reprodukciji stvarnosti.

Nadrealizam (od francuskog nadrealizma - preko + realizam) jedan je od pravaca modernizma, čija je glavna ideja izražavanje podsvijesti (kombinacija sna i stvarnosti).

Transavangarda (od latinskog trans - kroz, kroz i francuskog avantgarde - avangarda) - jedan od savremeni trendovi postmodernizma, koji je nastao kao reakcija na konceptualizam i pop art. Transavangarda pokriva miješanje i transformaciju stilova rođenih u avangardi, kao što su kubizam, fovizam, futurizam, ekspresionizam itd.

Ekspresionizam (izveden od francuskog izraza - ekspresivnost) - modernistički trend u umjetnosti koji ispituje sliku vanjski svijet samo kao sredstvo izražavanja subjektivnih stanja autora.

Stil(grč. stilos - štap, štap za pisanje) - ustaljeni oblik umjetničkog samoodređenja epohe, regije, nacije, društvene ili kreativne grupe ili pojedinca. Rađanje najvećih, takozvanih "povijesnih umjetničkih stilova", određeno je unutrašnjom logikom razvoja ljudskog umjetničkog mišljenja, određenim načinima viđenja svijeta, razumijevanjem svojstava prostora i vremena u kojima čovjek živi i djeluje. . Stilovi u umjetnosti nemaju jasne granice, prelaze jedan u drugi i stalno se razvijaju.

Rimski stil(X-trinaestog veka). Riječ "romantika" dolazi od latinskog romanus - rimski. Romaničke građevine simbolizirale su ne samo politički i kulturni kontinuitet od antički Rim, ali i svjedočio o neograničenoj moći novih vladara Evrope, o svemoći Christian Bože. Romanički stil u arhitekturi karakteriše upotreba zasvođenih i lučnih konstrukcija, masivnih zidova, uskih prozora, kula različitih silueta u zgradama. Stil karakteriše jednostavnost, ekspeditivnost, strogost. Hramovi, manastirski kompleksi, viteški dvorci građeni su u romaničkom stilu.

Gotički stil(XII-16. vek). Riječ "gotika" dolazi od imena germanskog plemena Goti. Nakon romaničkog stila, gotika je postala drugi kanon srednjeg vijeka i prvi panevropski umjetnički stil u povijesti. Osnova stila je arhitektura. Tehnološka potreba za olakšanjem svoda dovela je do novog dizajna.

Visoki lancetasti lukovi, rebrasti svodovi i okvirni sistem oslonaca omogućili su blokiranje gigantskih prostora, povećanje visine zgrade i oslobađanje zidova od opterećenja bez straha da će se urušiti. Zidovi su bili probijeni ogromnim prozorima i vitražima, stvarajući posebnu igru ​​boja i svjetla. Vertikala postaje glavna kompoziciona dominanta. Sve ove tehnike omogućile su stvaranje umjetničke slike koja odražava iracionalnu, mističnu težnju ljudske duše ka nebu. Najpoznatija gotička katedrala je katedrala Notre Dame u Francuskoj.

Barok (kraj 16. - sredina 18. vijeka). Doba baroka vezuje se za uspon apsolutizma, kao i za razvoj pozorišta i opere. Nastao je u Italiji, a potom se proširio u druge zemlje evropske zemlje nakon renesanse. Sama riječ "barok" - portugalskog porijekla i znači "nepravilan biser". Baroknu umjetnost karakteriziraju grandioznost, raskoš, strast za spektakularnim efektima, spoj fantastičnog i stvarnog, kontrasti razmjera i ritma, materijala i teksture. Glavno izražajno sredstvo barokne umjetnosti je igra svjetla i sjene. Barok karakteriše slikovna iluzornost, odnosno želja da se zavara oko, da se iz prikazanog prostora izađe u stvarni prostor.

Klasicizam(XVII- početkom XIX in.). Riječ "klasicizam" dolazi od latinskog classicus - prvoklasan, uzoran. AT zapadna evropa klasicizam je dominirao umjetnošću u 17.-18. vijeku, u Rusiji - u drugoj polovini 18.-19. Ovaj umjetnički stil je najviša manifestacija ideja kompozicionog integriteta, cjelovitosti, ravnoteže. Izražava želju za jednostavnošću, jasnoćom, racionalnošću, logikom umjetnička slika. Ovaj ideal se najjasnije očitovao u eri antičkih klasika.

Stoga, u većini slučajeva, prevlast klasičnog mišljenja znači orijentaciju prema oblicima antičke umjetnosti. Kao metod mišljenja, klasicizam je normativan i sistematičan. Nije slučajno da u klasicizmu postoji sistem pravila i potpuna teorija umjetničkog stvaralaštva. Klasicizam postavlja takve estetske norme kao što su otpor okrutnosti sudbine i životnih promena, podređivanje ličnog zajedničkom, strasti dužnosti, razuma i najviših društvenih interesa. U književnosti klasicizma postojala je stroga hijerarhija žanrova: "visoki" (tragedija, ep, ode, istorijske, mitološke, religiozne slike) i "niski" (komedija, satira, basna, žanrovsko slikarstvo).

Kasna faza klasicizma je stil Empire.

Rokoko(prva polovina 18. veka). Riječ "rokoko" dolazi od francuskog "rocaille", što znači "asimetričan", "ukrašen kitnjastim uvojcima". Rasprostranjen u Francuskoj pod Lujem XV. Rokoko, povezan s krizom apsolutizma, karakterizira odlazak iz života u svijet fantazije, kazališne igre i pastoralnih zapleta, erotskih situacija. Rokoko je dominirao unutrašnjom dekoracijom, skulpturom, slikarstvom i umjetnošću i zanatom.

Smjer- društveni, umjetnički pokret; svjetonazor vremena koje se brzo mijenja, otkriven u umjetnosti.

Romantizam(kraj 18. - početak 19. vijeka). Romantizam je odražavao razočaranje idejama Francuske revolucije i svjetonazorom prosvjetiteljstva. Osnova romantičnog pogleda na svijet je bolan nesklad između idealnog i društvene stvarnosti. Iznenadna promjena rutine Svakodnevni život kao rezultat industrijalizacije, mnogi ljudi su se okrenuli svijetu osjećaja i emocionalnih iskustava. Lirika je procvala u evropskoj književnosti tokom ovog perioda, pesme i romani u stihovima postali su glavni žanr.

Romantizam karakterizira suprotstavljanje dva svijeta: stvarnog i imaginarnog. Gledajući svijet poroka u savremenoj stvarnosti, romantizam pokušava pronaći izlaz za čovjeka. Ovaj izlazak je ujedno i udaljavanje od društva u različite opcije. Opcija jedan - romantični heroj odlazi u svoj unutrašnji svijet, svijet strasti i iskustava, svijet fikcije i snova. Opcija dva - let u egzotične zemlje. Drugi pravac njege može biti njega u drugo vrijeme. Romantizam počinje idealizirati prošlost, posebno srednji vijek, videći u njoj drugačiju stvarnost, kulturu čije su vrijednosti neuporedive s utilitarizmom modernog društva.

Realizam(nastao u renesansi, izdvojio se kao samostalan pravac u XIX-XX vijeku). Pojam u širem smislu riječi koji označava želju za potpunijim, dubljim i sveobuhvatnijim odrazom stvarnosti u svim njenim manifestacijama. Trend ka realističnom razmišljanju se manifestuje u različite forme in razne vrste umjetnost, umetnički pravci i stilova. Razvoj realizma mogao bi najpotpunije izraziti kontradiktornost društvenog razvoja.

Vodeći principi realizma: objektivan odraz života u kombinaciji sa autorovim idealom; reprodukcija tipičnih likova, sukoba, situacija sa njihovom umjetničkom individualizacijom; preovlađujući interes za problem "ličnosti i društva". Realizam je doveo do procvata takvog književnog žanra kao što je društveno-istorijski roman. Književnost je, pak, utjecala na realistično slikarstvo. Gustave Courbet(1819-1877) je prvi koji je u odnosu na svoje slike počeo da koristi izraz "realizam", što znači slika stvarnosti. Courbet je prikazivao ljude na poslu, a ne u radosti i zadovoljstvu, kako se to ranije često pokazivalo.

Naturalizam (poslednja trećina 19. veka). Reč "naturalizam" dolazi od latinskog natura - priroda. Pravac u književnosti i umetnosti koji je težio objektivno tačnoj i nepristrasnoj reprodukciji posmatrane stvarnosti. Teoretičar i vođa naturalizma je bio Emile Zola. Predstavnici naturalizma polazili su od pozicije potpune predodređenosti sudbine čovjeka društvenom okruženju, život, nasljedstvo, fiziologija.

istoricizam, ili eklekticizam(trend u arhitekturi, 1820-1920). Kombinacija heterogenih stilskih elemenata ili proizvoljan izbor stilskog dizajna za objekte koji imaju kvalitativno različito značenje i namjenu. Prilikom izgradnje različitih objekata, arhitekti su u većini slučajeva pribjegavali kopiranju stilova prošlosti. Ove razne stilovi gradnje objedinjuje zajednički naziv "historicizam". Upotreba istorijskih stilova u arhitekturi pokazala je ponos tehnička dostignuća XIX vijeka.

Simbolizam. U širem smislu, simbolizam je sastavno svojstvo umjetnosti, budući da je umjetničko stvaralaštvo simbolične prirode. To je pravac umjetničkog mišljenja, koji je u različitim epohama nalazio svoj izraz u religijskoj umjetnosti, u romantizmu, u modernom periodu. Simbolika je bitno svojstvo umjetnosti, osmišljeno da uspostavi vezu između vidljivog i konkretnog sa područjem idealnih predstava.

Kao trend u evropskoj i ruskoj umjetnosti na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće, simbolizam je prožet misticizmom, misterijom, željom da se uz pomoć simbola, alegorija i generalizacija sagledaju najviše vrijednosti. Izraziti neizrecivo je zadatak simbolizma. Simbolika je dva svijeta: svijet svakodnevne stvarnosti i transcendentni svijet, odnosno svijet koji je izvan čulnog opažanja. Simbolisti su vjerovali da umjetnost ima posebnu, magičnu moć koja može obnoviti život, svjetonazor i život ljudi.

Impresionizam(poslednja trećina 19. - početak 20. vijeka). Reč "impresionizam" dolazi od francuskog impresija - utisak. Naziv je nastao po izložbi 1874. na kojoj je bila izložena slika Claudea Moneta „Impresija. Rising Sun". Impresionisti su bili inovatori koji su imali najveći uticaj na razvoj umetnosti u 20. veku. impresionisti su prošli umetničkim sredstvima utisci tačno onako kako su kratki trenuci snimljeni kamerom.

Prenosili su vanjski dojam svjetla, sjene, refleksa na površini predmeta odvojenim potezima čistih boja, koji su vizualno rastvarali formu u okruženju. Metoda slikanja zasnivala se na principu percepcije kontrasta komplementarnih boja. Radnja slika bila je od sekundarnog značaja za umjetnike. Pokušali su da uhvate pokret na slici i istovremeno dočaraju, uhvate prolazne nijanse ovog pokreta. Osobito zanimanje za umjetnike bila su nestabilna, prijelazna stanja prirodnih pojava (voda, oblaci, svjetlost).

postimpresionizam ( kasno XIX- početak 20. veka). Post - after + impresionizam. Opća oznaka različitih umjetničkih pokreta u slikarstvu 20. stoljeća nastalih kao reakcija na metodu impresionizma: simbolizam, divizionizam, ekspresionizam, fovizam, orfizam, kubizam. Postimpresionisti jesu Georges Seurat,Paul Cezanne,Paul Gauguin,Vincent Van Gogh,Henri Toulouse-Lautrec, kao i predstavnici neoimpresionizma i grupe Nabis. Svaki je umjetnik išao svojim putem, formirajući svoju kreativnu metodu i individualni umjetnički stil.

Pointilizam, ili divizija, ili neoimpresionizam (kraj 19. vijeka). Od Francuza tačka - tačka, od lat. podjela - podjela. Slikovni metod i trend u postimpresionističkom slikarstvu koji je nastao na njegovoj osnovi, u kojem se rad na slici izvodi malim zasebnim potezima točkastog ili pravokutnog oblika čiste boje. Potezi boja različitih boja morali su se optički mešati kada je gledalac sagledao sliku sa određene udaljenosti, a ne mehanički na umetnikovoj paleti, kao što je to uvek bio slučaj.

Moderna(kraj 19. - početak 20. vijeka). Ruski naziv stila, odnosno, na francuskom "l" art nouveau" je nova umjetnost. Moderna je skup pokušaja formiranja holističkog, suprotstavljenog eklektičkog umjetničkog stila u arhitekturi i dekorativnoj umjetnosti. Predstavnici moderne koristili su nove tehnički konstruktivne sredstva (metal, staklo, keramika), slobodno planiranje, svojevrsni arhitektonski dekor za stvaranje neobičnih, naglašenih pojedinačnih građevina (uglavnom urbanih vila), čiji su svi elementi bili podređeni jedinstvenom ornamentalnom ritmu i osebujnom simboličkom dizajnu. dekorativnu umjetnost moderne odlikuje poetika simbolizma, dekorativni ritam fleksibilnih, tečnih linija, stilizirani floralni uzorak.

Dekadencija, ili dekadencija (druga polovina 19. - početak 20. vijeka). Od francuske riječi decadence - propadanje, opadanje. Opšti naziv kriznih pojava evropske kulture, koje karakterišu raspoloženja beznađa, odbacivanje života, individualizam. Stalne teme dekadencije su motivi nepostojanja i smrti, čežnja za duhovnim vrijednostima, odbacivanje građanskih ideala, vjera u razum, što je povezano sa sve većom ulogom intelekta. Decadence got široku upotrebu u Rusiji, posebno nakon revolucije 1905-1907, u radu niza majstora udruženja Svijet umjetnosti i Plava ruža.

Avangarda (XX vijek). Pojam koji označava skup živopisnih i raznolikih inovativnih, revolucionarnih, buntovničkih pokreta i trendova u umjetničkoj kulturi 20. stoljeća. Avangardni fenomeni su karakteristični za sve tranzicijske faze u istoriji umjetničke kulture, određene vrste art. Međutim, u XX veku. stečena avangarda globalna vrijednost snažan fenomen umjetničke kulture, koji se povezuje sa prekretnicom u kulturnim i civilizacijskim procesima uzrokovanim naučno-tehnološkim napretkom 20. stoljeća. Glavni trend avangarde je odbacivanje tradicije i eksperimentalna potraga za novim oblicima.

Kao ekstremni izraz šireg pravca modernizma, avangarda traži različite načine da direktno utiče na čitaoce, slušaoce, gledaoce. Proizvesti šok, skandal, šokantno - bez toga, avangardna umjetnost je nemoguća. Glavna stvar je djelotvornost umjetnosti - dizajnirana je da zadivi, uzburka, izazove aktivnu reakciju kod osobe izvana. Istovremeno, poželjno je da reakcija bude trenutna, trenutna, isključujući dugo i koncentrisano opažanje estetske forme i sadržaja. Nerazumijevanje, potpuno ili djelomično, organski ulazi u plan avangardista. Najbitnije u avangardi je njena neobičnost, upečatljivost.

Principe avangarde usvojili su kubizam, futurizam, dadaizam, apstraktna umjetnost, nadrealizam, ekspresionizam, konstruktivizam i drugi pokreti. Ruska avangarda u vizuelnim umetnostima uključuje M. Chagall,K. Malevich,V. Kandinsky. Upravo je avangarda, labaveći i uništavajući tradicionalne estetske norme i principe, oblike i metode umjetničkog izražavanja i otvarajući mogućnost neograničenih inovacija, često zasnovanih na najnovijim dostignućima nauke i tehnologije, otvorila put tranziciji. umjetničke kulture na novi kvalitet. Time je avangarda ispunila svoju funkciju u novoj evropskoj kulturi i u osnovi okončala svoje postojanje kao svojevrsni globalni fenomen 1960-ih i 70-ih godina.

Modernizam (kraj 19. - sredina 20. vijeka). Opšta oznaka fenomena umetnosti i književnosti, tvrdnja novi pristup na sliku života. Modernizam objedinjuje mnoge relativno nezavisne ideološke i umjetničke tokove i trendove, različite po društvenom razmjeru i kulturno-istorijskom značaju (fovizam, ekspresionizam, simbolizam, kubizam, apstrakcionizam, konstruktivizam). Formiranje modernizma kao legitimnog umjetničkog i estetskog sistema pripremale su njegove faze kao što su dekadencija i avangarda. Prevladavanje tmurnog kolorita, pesimističkih raspoloženja i tjeskobnih klonulih slutnji, svijest o nespoznatljivosti i nepromjenjivosti neljudskog svijeta - takvo emocionalno raspoloženje djela modernizma.

Postmodernizam(druga polovina 20. veka). Do sredine XX veka. postmodernizam je shvaćen kao moderna faza razvoja evropske kulture. Vodeći zapadni politolozi tumače postmodernizam kao simbol postindustrijskog društva. Postmodernizam je širok kulturni trend u kojem filozofija, estetika, umjetnost i humanističke nauke padaju u orbitu.