Renesansa je jedna od najsjajnijih u istoriji svetske umetnosti. Obuhvata XIV-XVI vijek. u Italiji, XV-XVI vijeka. u zemljama sjeverno od Alpa. Ovo razdoblje u razvoju kulture dobilo je ime - renesansa (ili renesansa) - u vezi s oživljavanjem interesa za antičku umjetnost, okrećući se njoj kao lijepom idealu, uzoru. Ali, naravno, nova umjetnost nadilazi imitaciju prošlosti.

U doba romanike skulptura zauzima istaknutu ulogu u cijeloj Evropi, posebno s didaktičkom funkcijom. Skulpturalna dekoracija portala, kapitela, propovjedaonica crkava je zapravo i svrha preobraćenja vjernika na pravi put; Tako se u romaničkim crkvama predstavlja Univerzalni sud koji treba da pokaže ono strašno što se dešava onima koji vode grešni život, ili su prikazane scene iz Starog i Novog zaveta, koje vernima govore božanske istine i dati korisne primjere ponašanja.

Uz ove figure, romanička skulptura potvrđuje niz bizarnih slika životinja i stvarnih, fantastičnih ili monstruoznih likova, kojima se pridaje simbolično značenje. Sablasni majmuni, đavolski lavovi, razoreni ljudi, zavodljive sirene, zvjerski kentauri, grifoni, dvoglave životinje, ljudi s jednom nogom ili ogromnim ušima ispunjavaju rimske skulpture, jer često slika ima više energije od riječi, a uz sugestiju, priča pogađa dušu vjernika, tjerajući ga od grijeha.

Umjetnička kultura renesanse oblikovala se u periodu kulturnog uspona, brzog ekonomskog rasta, pojave novog društvenog sistema - raspadanja starog, srednjovjekovnog načina života i nastanka kapitalističkih odnosa. F. Engels je o renesansi pisao: „Bio je to najveći progresivni preokret od svih koje je čovječanstvo doživjelo do tog vremena, era kojoj su bili potrebni titani i koja je rodila titane u smislu moći misli, strasti i karaktera, u smislu svestranosti i učenosti.”

Da bi pokazao uspjeh ovih figura u romaničkoj umjetnosti, ovo je glas jedne od najvažnijih vjerskih ličnosti tog vremena: Bernardo di Chiaravalle, u jednom od svojih spisa, strahuje da monasi koji hodaju po crkvama i samostanima potiču od ovih čudnih i maštovite slike koje više ometaju koje su gurale na meditaciju; Međutim, kritizirajući ove fantastične skulpture, Bernardo je izgleda i dalje fasciniran njome, izbjegavajući riječi poput "deformisana ljepota" i "lijepa deformacija".

Najvažnija ličnost u romaničkoj skulpturi je, bez sumnje, Viligelmo, autor reljefa iz Istorije. Stari zavjet u katedrali u Modeni, gdje ga se na natpisu sjeća kao "dostojnog časti" zbog kvaliteta njegove umjetnosti. Njegove figure su izvanredne za modeliranje lica, širok repertoar gestova i izražajnu snagu. Wiligelmo zatim ponovo naglašava važnost narativnog prostora, koji je, iako nije detaljno predstavljen, opisan efektnim detaljima i značajnim gestovima koji privlače pažnju gledaoca.

Radikalne ekonomske i društvene promjene dovele su do pojave novog progresivnog pogleda na svijet - humanizma (od latinska reč humanus - "ljudski"). Svi humanisti bili su nadahnuti vjerom u stvaralačke moći čovjeka, bezgraničnu moć ljudskog uma.

U ovom trenutku se formira i manifestira na različite načine ideal aktivne osobe snažne volje. Radoznao je, pun želje za nepoznatim, ima razvijen smisao za lepo.

Emblematična je epizoda Evinog stvaranja: pejzaž je opisan samo kroz stijenu, ali narativni prostor nastaje kroz simboličko podizanje Božjeg stvaralačkog prsta, stvarnu inerciju Adamovog dubokog sna, Evino sporo slijeđenje i značajan kontakt između potonja ruka i njegov tvorac koji izgleda ispunjava njen život. ! Što se tiče Vilhelmovog stila, naučnici su pronašli mnoge kontakte sa skulpturama francuskih crkava, što sugeriše da je umetnik studirao u Francuskoj; zapravo više od sklonosti, to je kulturna modernost, međusobna razmjena koja potvrđuje postojanje zajedničkog umjetničkog jezika u Evropi.

Renesansa je podigla ideju o ljudskom umu, njegovoj sposobnosti da upozna svijet, na visok nivo. Brzi razvoj nauke je karakteristična karakteristika ovog perioda. U potrazi za idealom, humanisti su posebnu pažnju posvetili istoriji čovečanstva. Ispostavilo se da je antička kultura najbliža njihovim težnjama.

Mnogi od obrazovanih ljudi tog vremena pokazivali su ravnodušnost prema vjeri. I premda su umjetnici slikali uglavnom na vjerske teme, u religioznim slikama su vidjeli poetski izraz nakupljenog tokom stoljeća životno iskustvo ljudi. Oni su stare kršćanske mitove ispunili novim životnim sadržajem.

Trijumf antičkog: Monte Kasino i Rim. Vrlo specifična situacija, povezana s peripetijama i istorijom Crkve i papstva, nalazi se u Rimu i okolnim područjima. Zapravo, od 11. stoljeća, Crkva generiše intenzivnu akciju promjene, pravu reformu usmjerenu na moralnu obnovu sveštenstva, a na političkom nivou, obnavljanje autonomije od strane svjetovne vlasti; sukob koji će uskoro izaći u borbu za investiranje.

Dakle, sa umjetničkog gledišta, na teritorijama vezanim za papstvo, potvrđuje se arhitektura inspirirana kršćanskom erom kršćanstva, odnosno ranim kršćanskim dobom; stoga ima mnogo crkava sa bazilikom, sa transeptom, dugim kolonadama i ukrasima inspirisanim antikom. Najpoznatija od ovih građevina bila je opatija Montecassino u Laciju, koju je krajem 11. vijeka obnovio opat Desiderio, koji je čak pravio antičke materijale direktno iz Rima. Marije u Trastevereu sagrađeni su u gradu, ukrašeni veličanstvenim mozaicima u apsidi inspiriranim ranokršćanskim bazilikama.

Od svih oblasti kulture, umetnost je zauzimala prvo mesto u Italiji. Bio je to prirodni stvaralački izraz tadašnjih ljudi.

Umjetnost renesanse, kao i ona prethodnih epoha, imala je za cilj da da predstavu o strukturi svijeta, zemaljskog i nebeskog. Ono što je bilo novo je da se ideje o božanstvu i nebeskim silama više ne tumače kao neshvatljiva zastrašujuća misterija i, što je najvažnije, ova umjetnost je prožeta vjerom u čovjeka, zahvaljujući njegovom umu, stvaralačkim sposobnostima.

Multikulturalna umjetnost: romanika u južnoj Italiji. Počev od sredine 11. vijeka, jug Italije doživio je invaziju Normana, koji su izvlačenjem kupola Longobarda, Vizantinaca i Arapa izrodili jedinstveno kraljevstvo na jugu poluotoka. Tako je romanička umjetnost postala svjesna neobičnog razvoja na ovim prostorima zbog činjenice da su novi osvajači imali na umu da održavaju u životu i miješaju dosadašnja umjetnička i kulturna iskustva, posebno vizantijska i arapska.

Pozorište izvrsnosti za ovu multikulturalnu umjetnost bila je Sicilija. U neobičnoj Palatinskoj kapeli u Palermu, koja ima tradicionalnu trobrodu, nalaze se vizantijski mozaici uz lučne arapske lukove i posebno alveole i stalaktitni drveni strop, oslikan freskama sa tipično islamskim arapskim predmetima; Katedrala Cefalu kombinuje vizantijske mozaike sa arapskim lukom i dve vitke kule normanskog ukusa na fasadi. Islamske karakteristike preovlađuju u stvarnim građevinama kao što je Ziza, čije ime dolazi od Aziz arapskog što znači "veličanstven"; palata je, zapravo, bila uronjena u veliku baštu sa fontanama, štandovima, mirisnim biljkama i blistavim cvećem.

Život renesanse bio je usko povezan s umjetnošću. To je bio njen neodvojivi dio, ne samo kao predmet kontemplacije, već i kao rad i kreativnost. Umjetnost je, takoreći, nastojala ne samo ispuniti crkve i palače, već i pronaći mjesto za sebe na gradskim trgovima, raskrsnicama ulica, na fasadama kuća i u njihovim interijerima. Bilo je teško naći osobu ravnodušnu prema umjetnosti. Prinčevi, trgovci, zanatlije, sveštenstvo, monasi često su bili ljudi koji su poznavali umetnost, kupci i mecene umetnika. Velikodušnost pokrovitelja bila je podstaknuta žeđom za samoveličanjem.

Romanska umjetnost, rimska umjetnost i romanski jezici: porijeklo imena. Ovo nije baš paralela, jer se romanski jezici govore samo na ujedinjenim teritorijama carstva, romanski umjetnički jezik rasprostranjena na mnogo širem području.

Romanički termin se također odnosi na građevine podignute između 11. i 12. stoljeća inspirirane strukturalnim modelima i tehnikama. antički Rim; u stvari, međutim, nikada nije bilo potpune ili totalne imitacije klasičnih oblika u romaničkoj umjetnosti. Iako romanička umjetnost nije sasvim prikladna, sada je postala uobičajena.

Razvoju umjetnosti umnogome je olakšala činjenica da je u veliki gradovi brzo nagomilali bogatstvo. Ali lak uspjeh nije pokvario ni najzahtjevnije umjetnike za slavom i profitom, jer su strogi temelji cehovske organizacije umjetničkog rada još uvijek bili čvrsti. Mladi su obučavani radeći kao pomoćnici zrelog majstora. Stoga su mnogi umjetnici tako dobro poznavali umjetnički zanat. Umetnička dela XV veka. urađeno sa pažnjom i ljubavlju. Čak i u slučajevima kada ne nose otisak talenta ili genija, uvijek nam se divi dobra izrada.

Ovo "oživljavanje" bilo je neobično široku upotrebu i kontinuitet. Nije slučajno da je koncept "prekid" između savremeni svet i antike. Klasična prošlost se istražuje kako bi se naslikala što autentičnija i istinitija slika, kako bi slijedili primjer za stvaranje novih kreacija.

Firenca i renesansna umjetnost. U renesansi je postojao veliki cilj - obnova klasičnih kanona, koji bi trebali poslužiti kao primjer za nove i originalne izmjene. Kao i klasična umjetnost, i renesansna umjetnost je postigla najsavršeniji naturalizam: to je zapravo bila stvarnost koja u svojoj ljepoti predstavlja tačan podatak o onome što je prikazano. Najveća inovacija u renesansnoj umjetnosti, lopatica ostalih inovacija, bio je dizajn, koji se smatra autoritativnim oruđem za oživotvorenje njegovih ideja.

Od svih umjetničkih oblika, prvo mjesto pripadalo je likovne umjetnosti i arhitektura. Nije ni čudo što su imena velikih slikara XV veka. poznato svakoj obrazovanoj osobi.

Renesansa je trajala nekoliko vekova. Njegov rani stadij u Italiji datira iz prve polovine 15. veka, ali ga je pripremio celokupni tok razvoja umetnosti u drugoj polovini 13.-14. veka.

Tada je dizajn postao dizajnerski alat, materijalizirao njihove ideje, korigirao ih i doveo do savršenstva. Nakon što smo se divili Leonardovim crtežima, možemo shvatiti kako je dizajn postao glavni alat renesansnog umjetnika za kupovinu Levitre, korištene za dizajniranje umjetničkih djela, inženjeringa, mehanike, hidraulike, arhitekture i vojske. Likovne i slikovne tehnike italijanske renesanse potvrđene su kao najnaprednije i najpreciznije.

Tokom "radionica" umjetnici su se školovali u Firenci. To ukazuje da izolovani umjetnik koji je radio sam u samoći svog istraživanja nije postojao. Učenici renesansnih radionica morali su napraviti dugi bubanj prije nego što su dobili zvanje umjetnika ili zanatlije. Umjetničke radionice nisu se po strukturi i organizaciji razlikovale od ostalih majstora. Obično postavljen na nivou puta i povezan vratima sa vlasničkom kućom, rad koji je rađen nastao je prema proizvodnoj metodi koja je davala jasnu raspodelu zadataka između nastavnika, pomoćnika i šegrta.Mnoge radnje su bile specijalizovane za određenu vrstu umjetničkog umijeća.

Firenca je postala rodno mjesto renesanse. "Očevi" renesanse nazivaju se slikar Masaccio, vajar Donatello, arhitekta F. Brunelleschi. Svaki na svoj način, ali zajedno postavljaju temelje nove umjetnosti. Masaccio, u dobi od oko 25 godina, počeo je slikati kapelu Brancacci u crkvi Santa Maria del Carmine u Firenci. Slike koje je stvorio pune su ljudskog dostojanstva, obdarene fizička snaga, ljepota. Glavno umjetničko sredstvo Masaccia je snažan chiaroscuro, razvijeno razumijevanje volumena. Umjetnik je umro prije nego što je napunio 30 godina, ali su njegovi učenici i sljedbenici nastavili tragati za nečim novim u oblasti monumentalnog slikarstva, perspektive, boje.

Tako je, pored postizanja živog nastupa vrlo visokog tehničkog kvaliteta, došlo do značajnog pojednostavljenja poslovnog upravljanja i upravljanja. Predrenesansni i renesansni umjetnici kao što su Giotto, Cimabue, Brunelleschi, Arnolfo, Donatelo, Botticelli, Ghiberti, Masaccio, Beato Angelico, Verrocchio, Andrea Castagno, Lippi, Robbia, Michelangelo rođeni su u Firenci. Na seminaru Andrea del Verrocchia formirani su studenti kao što su Leonardo da Vinci, Botticelli, Perugino, Domenico Ghirlandaio, Francesco Botticini, Francesco di Simone Ferrucci.

U italijanskoj umetnosti XV veka. razvija se neobično razumevanje umetničke istine. Slikari nastavljaju da crpe svoje teme iz crkvenih legendi, zidovi crkava su ukrašeni isključivo biblijskim scenama, ali se te scene prenose na trgove i ulice italijanskih gradova, odvijaju se kao pred očima savremenika, i zahvaljujući tome, Sam svakodnevni život dobija uzdignut istorijski karakter. Umjetnici uključuju portrete klijenata, pa čak i autoportrete u legendarnim scenama. Ponekad se u slikovitu kompoziciju uklope ulice sa slučajnim prolaznicima, trgovi sa bučnom gužvom, ljudi u modernim nošnjama pored svetih ljudi.

Živjeli su u gradu sa glavnim eksponentima poezije tog vremena; važna imena u književnosti kao što su Dante, Boccaccio, Villani, Gicciardini, Poliziano i Machiavelli. Iz memoara velikih umjetnika renesanse, Firenca se prisjeća sjećanja bilo u imenu trga ili palače, mosta ili ulice. Mnogo kamenih ploča prikazano je na svakom uglu ulica, kula, crkava i palata Starog grada.

Ako je Italija dom renesanse, Firenca je grad koji je najviše oličavao suštinu. Laboratorija na otvorenom u kojoj umjetnost, nauka i književnost izlaze iz mračnih godina srednjeg vijeka. Renesansa je bila revolucionarno iskustvo koje nalazi svoj odraz u povratku korijenima i ponovnom otkrivanju klasičnog, grčkog i rimskog svijeta.

Dom žig slikarstvo je postalo naučno utemeljena perspektiva. Umjetnici su bili ponosni na nju kao na otkriće i prezirali svoje prethodnike koji je nisu poznavali. Mogli su da grade složene, višefiguralne kompozicije u trodimenzionalnom prostoru sa matematičkom preciznošću. Istina, firentinski slikari su se ograničili na linearnu perspektivu i jedva su primijetili ulogu zračne sredine. Međutim, istorijski značaj otkrića perspektive bio je ogroman. U rukama velikih slikara postala je Moćna umjetnički medij, pomogao je da se proširi raspon pojava podložnih umjetničkom oličenju, da se u slikarstvo uključe prostor, pejzaž, arhitektura.

Povjesničari se tradicionalno poklapaju s krajem srednjeg vijeka s otkrićem Amerike od strane Kristofora Kolumba. U stvari, promjene u zapadnom svijetu već su započele nekoliko decenija, između kraja Vizantijskog carstva i erupcije protestantske reforme. U svemu tome, Firenca je doživjela period sporog rasta, kojim su vladale gradske buržoaske porodice. Jedinu prijetnju miru Firentinaca izazvalo je prostranstvo Viskontija, gospodara Milana. Proboj je uslijedio preuzimanjem vlasti od strane porodice Medici. Prvo Cosimo, a zatim Lorenzo, poznat kao Veličanstveni, garantovali su period mira i prosperiteta finansiranjem rada nekih od najvećih umetnika i mislilaca u istoriji.

Italijansko slikarstvo 15. veka - uglavnom monumentalne. Izvedena je na zidovima tehnikom freska i po svojoj prirodi bila je dizajnirana za opažanje iz daleka. Talijanski majstori su svojim slikama mogli dati općenito značajan karakter. Odbacili su sitnice i detalje i pogledali svijet očima ljudi koji u njegovom gestu, pokretu tijela, držanju vide suštinu čovjeka.

Renesansa ima svoje korijene u prevazilaženju srednjovjekovne ideologije. U središtu svakog diskursa bila je osoba, subjekt sposoban da se samoopredjeli i svojom voljom dominira prirodom. Potraga za zadovoljstvom i srećom više nije izgledala patetično. Baš kao što su poređenje i društveno učešće shvaćeni kao načini za poboljšanje ljudskog stanja.

Otisak koji je renesansni period ostavio u Firenci posebno je zapažen u arhitektonskom polju. Šetnja kroz crkve i najljepše palače u gradu svjedoči o znakovima stila petnaestog stoljeća, kada je ponovno otkrivanje harmonije i geometrijskih oblika rimskog kalupa konačno zatvorilo gotički doživljaj. Prvi veliki arhitekta New Deala bio je Filippo Brunelleschi, koji je već u Domu katedrale anticipirao neke od elemenata promjene.

Osnivač renesansne skulpture bio je Donatello. Jedna od njegovih glavnih zasluga je oživljavanje takozvane okrugle statue, koja je postavila temelje za razvoj skulpture kasnijeg vremena. Najzrelije Donatelovo delo je kip Davida (Firenca).

Brunelleschi je odigrao odlučujuću ulogu u razvoju renesansne arhitekture. On oživljava antičko shvaćanje arhitekture, ne napuštajući istovremeno srednjovjekovno naslijeđe.

Brunelleschi je oživio red, podigao važnost proporcija i učinio ih osnovom nove arhitekture. Da sve to postigne, pomoglo mu je proučavanje rimskih ruševina koje je pažljivo mjerio i s ljubavlju kopirao. Ali ovo nije bila slijepa imitacija antike. U zgradama koje je sagradio Brunelleschi (sirotište, kapela Pazzi u Firenci, itd.), arhitektura je ispunjena onom duhovnošću koja je bila nepoznata drevnim ljudima.

Italijani su imali veliko interesovanje za proporcije u umetnosti, pre svega u arhitekturi. Njihove kreacije oduševljavaju gledatelja proporcionalnošću oblika. Gotičku katedralu je već teško vidjeti zbog njene gigantske veličine; Čini se da su renesansne građevine obuhvaćene jednim pogledom, što omogućava da se uvidi nevjerovatna proporcionalnost njihovih dijelova.

Masaccio, Donatello, Brunelleschi nisu bili sami u svojoj potrazi. Istovremeno, s njima su radili mnogi vrsni umjetnici. Sledeća generacija renesansnih umetnika u drugoj polovini 15. veka. obogaćuje novu umjetnost i promovira njeno širenje. Pored Firence, gdje je S. Botticelli bio najznačajniji majstor tog vremena, nastali su novi umjetnički centri i lokalne škole Umbrije, Sjeverne Italije i Venecije. Ovdje su radili veliki majstori kao što su Antonello da Messina, A. Mantegna, Giovanni Bellini i mnogi drugi.

Spomenici nastali u Italiji na prijelazu iz 15. u 16. stoljeće odlikuju se savršenstvom i zrelošću. Ovaj period najvećeg procvata italijanske umetnosti obično se naziva visokom renesansom. Među brojnom vojskom darovitih majstora u ovo doba, ima i onih koji se s pravom nazivaju genijima. To su Leonardo da Vinci, Rafael Santi, D. Bramante, Michelangelo Buonarroti, Giorgione, Tizian, A. Palladio djeluju nešto kasnije. Istorija ovog perioda je u velikoj meri istorija rada ovih majstora.

Posljednje dvije trećine 16. vijeka pozvao kasne renesanse. Ovo je period pojačane feudalne reakcije. Katolička crkva najavljuje kampanju protiv humanizma u svim njegovim manifestacijama. Kriza je zahvatila i umjetnost. Umjetnici se po pravilu ograničavaju na posuđivanje motiva i tehnika velikih majstora. Ima puno sofisticiranosti, oštrine, gracioznosti u njihovim radovima, ali ponekad se provuče gorčina, ravnodušnost, nedostaje im topline i prirodnosti. Krajem XVI vijeka. kriza se zaoštrava. Umetnost postaje uređenija, dvorska. I tada su radili veliki umjetnici - Tizian, Tintoretto, ali oni su bili samo veliki usamljenici.

Kriza renesansne kulture, naravno, nije značila da je naslijeđe renesanse izgubljeno; nastavio je da služi kao primjer i mjera kulture. Uticaj italijanske renesansne umetnosti je ogroman. Nailazi na odgovor u Francuskoj, Španiji, Nemačkoj, Engleskoj, Rusiji.

U Holandiji, Francuskoj i Nemačkoj, 15.-16. vek je takođe obeležen usponom umetnosti, posebno slikarstva. Ovo je period takozvane sjeverne renesanse.

Već u XIII-XIV vijeku. Ovdje su se razvili slobodna trgovina i zanatski gradovi, trgovina se razvija. Krajem XV vijeka. kulturni centri sjevera jačaju svoje veze sa Italijom. Umjetnici su ovdje našli uzore. Ali čak iu samoj Italiji, holandski majstori su radili i bili su visoko cijenjeni. Talijane su posebno privukle nove uljane slike i drvorezi.

Uzajamni utjecaj ne isključuje originalnost koja odlikuje umjetnost sjeverne renesanse. Ovdje su čvršće očuvane stare tradicije gotičke umjetnosti. Borba za humanističke ideale bila je oštrija u ovim zemljama. Seljački rat u Nemačkoj početkom 16. veka, koji je uzburkao čitavu zapadnu Evropu, doprineo je da umetnost na severu poprimi uočljiviji pečat naroda. Italijanska i sjeverna renesansa, sa svim svojim razlikama, su, takoreći, dva kanala istog toka.

Najveći holandski slikar XV veka. — Jan van Eyck. Istinski talentovani majstori bili su Rogier van der Weyden, Hugo van der Goes, Memling, Luke od Leidena. Djelo Pietera Brueghela Starijeg je vrhunac umjetnosti sjeverne renesanse sredinom 16. stoljeća.

U Njemačkoj je najveći eksponent njemačke renesanse bio Albrecht Dürer. Ali ne i jedini. Ovdje su radili tako izuzetni umjetnici kao što su Mathis Nithardt, Lucas Cranach stariji, Hans Holbein Mlađi i drugi.

Revolucija napravljena u renesansi u oblasti duhovne kulture i umjetnosti imala je veliki istorijski značaj. Nikada ranije zapadna evropa umjetnost nije zauzimala tako istaknuto mjesto u društvu. U naredna tri stoljeća evropska umjetnost se razvijala na osnovu principa koje su usvojili i legitimirali umjetnici renesanse. Umjetnost renesanse i danas zadržava svoju privlačnu snagu.

Uvod

Renesansa je jedan od najsjajnijih perioda u istoriji razvoja evropske kulture.

Renesansa - čitava kulturna era u procesu tranzicije iz srednjeg vijeka u novo vrijeme, tokom koje se dogodio kulturni preokret (prekretnica, pomak). Temeljne promjene povezane su s iskorenjivanjem drevnog kršćanskog mitološkog pogleda na svijet. Uprkos poreklu pojma "renesansa", strogo govoreći, nije bilo i nije moglo biti oživljavanja antike. Čovjek se ne može vratiti u svoju prošlost. Renesansa je, koristeći pouke antike, uvela inovacije. Nije oživeo sve antičke žanrove, već samo one koji su bili u skladu sa težnjama njegovog vremena i kulture. Renesansa je spojila novo čitanje antike s novim čitanjem kršćanstva. Renesansa je približila ova dva temeljna principa evropske kulture.

Poreklo renesanse

Koncept "renesanse" je višestruk. Oni koji su se oko toga raspravljali nisu došli do zajedničkog mišljenja. Neki ga smatraju "paganstvom", "antikršćanstvom", dok drugi, naprotiv, u njemu vide kršćansko-katoličke elemente, tražeći njegove korijene u kršćanskoj kulturi. Stav prema ovom problemu otkriva svjetonazor samih istraživača. Antihrišćansko značenje u kulturu renesanse ulažu oni koji poistovjećuju kršćanstvo s asketizmom i poricanjem svijeta.

Među definicijama kulturnog fenomena renesanse ne postoji univerzalno priznata. Likovni kritičari, istoričari, mislioci, pisci nude svoja objašnjenja za ovaj fenomen, obraćajući pažnju na različite znakove. Ako grupišemo mnoge od najčešćih karakteristika, kulturno značenje renesanse možemo razumjeti kao:

Procvat kulture;

Revolucija u kulturi;

Tranziciona kulturna faza;

Obnova antike.
Svaki od ovih znakova može se manifestirati neovisno o renesansi, ali samo njihov kompleks čini kvalitativno novu fazu kulture. Evropska renesansa - vrijeme snažnog kulturnog procvata i obnove mnogih kulturnih tradicija grčko-rimske antike; odlučno kulturno restrukturiranje i prelazna faza u novo vrijeme u istoriji evropske civilizacije.

Vrhunac karakterizira povećana energija kulturnog djelovanja, stvaranje i implementacija novih poticaja za kulturno stvaralaštvo. U tom smislu, renesansa se u istoriji svetske kulture može porediti sa „grčkim čudom“ 8.-5. BC. Poređenje se zasniva na:

Poseban intenzitet kulturnog života, postojanje mnogih njegovih centara;

Raznolikost manifestacija kreativnosti, kreativne slobode;

Kombinacija vitalnosti i estetike;

Višak duhovne energije;

Nevjerovatna koncentracija na mali prostorno-vremenski interval velikih ljudi, univerzalno obdarenih, koji su odabrali nove načine kreativnosti. Imena Petrarke, Bokača, Bruneleskija, Botičelija, Leonarda da Vinčija, Mikelanđela mogu se proglasiti simbolima renesansne kulture.

OSNOVE PREPORODA
KULTURE

Glavna stvar u renesansi je promocija i uspostavljanje ljudske ličnosti u kulturi i društvu, što rezultira različitim oblicima revivalističkog antropocentrizma.

U njemu se formiraju temelji novog evropskog
osećanja ličnosti - autonomna individualistička ličnost, svesna sopstvene vrednosti, aktivna i kojoj je potrebna sloboda. Od ovog trenutka ljudska ličnost, a ne svijet, ne cjelina, po prvi put postaje polazna tačka za formiranje sistema sagledavanja svijeta. Ova grandiozna prekretnica u kulturi događa se upravo u renesansi - u Italiji se u prvoj polovini 15. stoljeća formira novi pogled na svijet. Postoji tvrdnja o ljudskoj ličnosti u kulturi. Po prvi put je došlo do izolacije ove ličnosti, do njenog odvajanja od svijeta.

Kao rezultat toga, došlo je do raspada cijelog svijeta na zasebne individualizirane stvari koje su se počele zatvarati u sebe. Međutim, u renesansi ovaj proces još nije bio dovršen, ograničavajući se uglavnom na čovjeka, a mnogo manje šireći se na druge stvari u svijetu.

Rezultat je bio kretanje čovjeka u središte materijalnog svijeta, postepeno rastući i zasjenjujući nebeski svijet, pa je materijalni svijet izvučen u prvi plan i sam čovjek je u njemu postao aktivna stvaralačka snaga. Antropocentrizam u prvoj polovini 15. veka. doveo do izražaja ne samo osobu, već osobu kao aktivan, aktivan princip.

S tim u vezi, oštro je postavljen problem dostojanstva ličnosti, koji se u svojim okvirima afirmiše prilično beskompromisno upravo na materijalnom planu. Jedna od glavnih vrijednosti preporoda bio je koncept "slave" kao cilja prema kojem se čovjek treba kretati.

Kao rezultat sve te afirmacije kreativnog, aktivnog materijalnog principa, postepeno je počela da nastaje nova slika osobe, njen novi tip - "homofaber" - "čovjek-stvaralac", "čovjek-stvaralac", "čovek -proizvođač“, čija je suština na kraju rezultirala opširnom aforističnom formulom: „čovek je kovač svoje sreće“.


Čovječanstvo ima svoju biografiju: djetinjstvo, adolescenciju i zrelost. Doba, koje se naziva renesansom, najvjerovatnije će se uporediti s periodom početka zrelosti sa svojom inherentnom romantikom, potragom za individualnošću, borbom protiv predrasuda prošlosti. Bez renesanse ne bi bilo moderne civilizacije. Umjetnost renesanse nastala je na temelju humanizma (od lat. -
"ljudski") - trend društvene misli koji je nastao u 14. veku u Italiji, a zatim tokom druge polovine 15.-16. proširila na druge evropske zemlje Oh. Sve
glavne vrste umjetnosti - slikarstvo, grafika, skulptura, arhitektura - su se izuzetno promijenile.

U arhitekturi su uspostavljeni kreativno revidirani principi antičkog sistema reda i formirani novi tipovi javnih zgrada. Slikarstvo je obogaćeno linearnom i vazdušnom perspektivom, poznavanjem anatomije i proporcija ljudsko tijelo. Zemaljski sadržaj je prodro u tradicionalne religiozne teme umjetničkih djela. Povećano interesovanje za antičku mitologiju i istoriju. svakodnevne scene, pejzaž, portret. Uz monumentalne zidne slike koje krase arhitektonske objekte, pojavila se slika, nastalo je ulje na platnu.

Umjetnost se još nije potpuno odvojila od zanata, ali je kreativna individualnost umjetnika, čija je djelatnost u to vrijeme bila izuzetno raznolika, već zauzela prvo mjesto. Univerzalni talenat majstora renesanse je nevjerojatan - često su radili u oblasti arhitekture, skulpture, slikarstva, kombinirali svoju strast za književnošću.

poeziju i filozofiju sa proučavanjem egzaktnih nauka
Koncept kreativno bogate ili "renesansne ličnosti" kasnije je postao poznata riječ.

U umjetnosti renesanse usko su se ispreplitali putevi naučnog i umjetničkog poimanja svijeta i čovjeka. Njegovo spoznajno značenje bilo je neraskidivo povezano sa uzvišenom poetskom ljepotom, u svojoj težnji za prirodnošću nije se spuštalo u sitnu svakodnevicu. Umjetnost je postala univerzalna duhovna potreba.

Formiranje renesansne kulture u Italiji odvijalo se u ekonomski nezavisnim gradovima. U usponu i procvatu renesansne umjetnosti važnu su ulogu odigrali Crkva i veličanstveni dvorovi nekrunisanih vladara (vladajućih bogatih porodica) - najvećih pokrovitelja i kupaca djela slikarstva, skulpture i arhitekture.
Glavni centri renesansne kulture bili su prvo gradovi Firenca, Siena, Piza, a zatim Padova. Ferara, Đenova. Milana i kasnije od svih, u drugoj polovini 15. veka, bio je bogati trgovac Venecija. Rim je postao prestonica italijanske renesanse u 16. veku. Od tog vremena lokalni umjetnički centri. osim Venecije, izgubile su svoj nekadašnji značaj.

PROTORENESANCIJA

AT Italijanska kultura XIII-XIV vijeka na pozadini još jakih vizantijskih i gotičkih tradicija, počele su se pojavljivati ​​crte nove umjetnosti - buduće umjetnosti renesanse. Stoga je ovaj period njene istorije nazvan protorenesansom (tj. pripremao je ofanzivu renesanse: od grčki"protos" - "prvi").

Sličan prelazni period nije postojao ni u jednom evropskom
zemljama. U samoj Italiji postojala je samo protorenesansna umjetnost
u Toskani i Rimu.

U italijanskoj kulturi isprepliću se crte starog i novog. "Posljednji pjesnik srednjeg vijeka" i prvi pjesnik nove ere Dante Alighieri stvorio je talijanskog književni jezik. Ono što je Dante započeo nastavili su i drugi veliki Firentinci 14. veka - Frančesko Petrarka (1304-1374), osnivač evropske lirike, i Đovani Bokačo (1313-1375), začetnik žanra romana (kratke priče) u svetu. književnost. Ponos ere su
arhitekte i vajari Niccolo i Giovanni Pisano, Arnolfodi Kam-
bio i slikar Giotto di Bondone.


ARHITEKTURA

Italijanska arhitektura dugo je pratila srednjovjekovne tradicije,
što je uglavnom došlo do izražaja u upotrebi mnogih gotičkih motiva.
Istovremeno, sama italijanska gotika nije ličila na severnu gotiku: gravitirala je ka mirnim velikim oblicima, čak i laganim, horizontalnim
artikulacije arhitekture, široke površine zidova. Crkvu Santa Croce, jednu od najvećih u Firenci, započeo je Arnolfo di Cambio krajem 13. stoljeća. (fasada je nastala u 19. vijeku). Hram se odlikuje širokim rasponima, jedinstvenim svijetlim unutrašnjim prostorom, umjesto složenih gotičkih svodova koristi drveni strop. Godine 1296. god
Firenca je počela graditi katedralu Santa Maria del Fiore. Arnolfo di Kambio je želeo da oltar katedrale kruniše ogromnom kupolom. Međutim, nakon smrti arhitekte 1310. godine, gradnja je kasnila, završena je tek u periodu rane renesanse. Godine 1334., prema Giottovom projektu, započeta je izgradnja zvonika katedrale, tzv. zvonika - vitke pravougaone kule s horizontalnim podjelama po podu i prekrasnim gotičkim prozorima, lancetasto lučnog oblika.
koji su dugo sačuvani u italijanskoj arhitekturi.

Među najpoznatijim gradskim palatama je Palazzo della Signoria u Firenci. Vjeruje se da ga je sagradio Arnolfo di Cambio. Ovo je teška kocka sa visokim tornjem, obložena grubim kamenom. Na fasadi - prozori različitih veličina, sa strane se nalazi neupadljiv ulaz. Zgrada definiše izgled starog gradskog jezgra, zadivljujući trg grubom masom. Moćna palata služila je kao simbol nezavisnosti Firence.


SKULPTURA

Prije nego u arhitekturi i slikarstvu, nova umjetnička traganja su se ocrtala u skulpturi, a prije svega u pizanskoj školi čiji je osnivač bio Niccolo Pisano (oko 1220. - između 1278. i 1284.). Njegov rad se razvijao pod uticajem drevna tradicija, nesumnjivo je proučavao skulpturalnu dekoraciju kasnorimskih i ranokršćanskih sarkofaga. Šestougaona mramorna propovjedaonica (1260), koju je izradio za krstionicu u Pizi, postala je izvanredno ostvarenje renesansne skulpture i utjecala na njeno dalje formiranje. Propovjedaonica, izrađena od bijelog, ružičasto-crvenog i tamnozelenog mramora, predstavlja cjelinu arhitektonskog objekta, lako vidljivu sa svih strana.

Niccolo Pisano je ovdje koristio tradicionalne zaplete i motive, ali propovjedaonica pripada novoj eri. Glavno dostignuće vajara je to što je on uspio da daju volumen formama i
ekspresivnost, a svaka slika ima tjelesnu snagu. Pisanove slike su statične, veličanstvene i nepomične. Bogorodica podsjeća na rimsku boginju Junonu, alegoriju Snage u obliku nage atletičarke - antičkog heroja Herkula.

Posebno mesto u istoriji italijanske skulpture kasnog XIII - početka XIV veka. pripada Giovanni Pisanu (1245. ili 1250. - poslije 1314.). Učenik i asistent Nicolò Pizana, postao je mnogo slavniji majstor od svog slavnog oca. U Giovannijevim radovima bilo je mnogo novih i neobičnih stvari. Gotovo istih godina kao i Giotto, bio je sušta suprotnost mudroj suzdržanosti svog firentinskog savremenika.

Najpoznatije su propovjedaonice koje je izradio Giovanni Pisano u katedrali u Pizi i crkvi Sant'Andrea u Pistoji, kao i statue svetaca, proroka, Madona.

Složeni višefiguralni reljefi koji ukrašavaju propovjedaonicu u katedrali
Piza i crkve Sant'Andrea u Pistoji su u naletu saobraćaja. Likovi, koji su izgubili smirenost slika Niccola Pisana, kao da nastoje izbiti iz kamena. Njihovi gestovi su prirodni, lica izražajna. Posebno su izražajne dramatične scene poput "Raspeća" i "Masakra nevinih".


EARLY REVIVAL

U XV veku. umjetnost Italije zauzimala je dominantan položaj u umjetničkom životu Evrope. U Firenci su postavljeni temelji humanističke sekularne (tj. ne crkvene) kulture, što je Sijenu i Pizu potisnulo u drugi plan. Firencu tog vremena zvali su „cvijetom Italije, rivalom slavnog grada Rima. iz koje je nastao i čiju veličinu oponaša. Politička moć ovdje je pripadala trgovcima i
zanatlija, nekoliko najbogatijih porodica imalo je poseban uticaj na gradske poslove. Stalno su se međusobno takmičili. Ova borba je okončana krajem 14. veka. pobjeda bankarske kuće Medici. Njegov glavar, Cosimo de' Medici, postao je neizrečeni vladar Firence. Sudu Kozimo
Medičiji (a kasnije i njegov unuk Lorenzo, nadimak Veličanstveni) okupljali su pisce, pjesnike, naučnike, arhitekte i umjetnike. U to vrijeme dogodila se prava revolucija u arhitekturi. U Firenci se odvijala opsežna gradnja, mijenjajući lice grada pred našim očima.


ARHITEKTURA

Rodom iz Firence bio je Philippe Brunelleschi (1377-1446), osnivač renesansne arhitekture Italije, jedan od osnivača naučne teorije perspektive (podigao je zgrade na osnovu preciznih matematičkih proračuna). Svestrano nadaren, široko
humanističkog obrazovanja, u početku je radio kao vajar i učestvovao (ali nije pobedio) na konkursu 1401. najbolji projekat bronzani reljefi za vrata firentinske krstionice. Brunelleschijeva rana zgrada je kupola katedrale Santa Maria del Fiore u Firenci; ovo je primjer briljantnog plastičnog (prostornog) i inženjerskog rješenja. Bruneleski je morao da blokira ogroman raspon kupole (prečnik osnove četrdeset dva metra) bez postavljanja skele. Arhitekt je izmislio neobično složen dizajn za svoje vrijeme: lagana šuplja kupola imala je dvostruku školjku i okvir od osam rebara,
koji su bili okruženi prstenovima. Grandiozna kupola, prekrivena tamnocrvenim pločicama, vezana snažnim bijelim rebrima i okrunjena elegantnim bijelim mramornim krovnim prozorom, svečano se nadvija nad gradom kao veličanstvena slika Firence. Veliki italijanski arhitekta Leon Batista Alberti, posvećujući svoju raspravu o slikarstvu Bruneleskiju, napisao je da ova "velika građevina koja se uzdiže do neba zasjenjuje sve toskanske zemlje". Brunelleschijeva kreacija je preteča brojnih hramova s ​​kupolama u Italiji i drugim evropskim zemljama.

Brunelleschi je inicirao stvaranje hrama s kupolom na
osnovu antičkog poretka. Godine 1421-1428. sagradio je bočnu kapelu crkve San Lorenzo u Firenci. Arhitektonski principi koje je Brunelleschi koristio u ovoj građevini dalje su razvijeni u njegovoj čuvenoj Pazzi kapeli (1429-1443) - pravom biseru rane renesanse. Smješten u dubini
usko dvorište crkve Santa Croce, kapele bogate firentinske porodice Pazzi, dočekuje nadolazeći graciozan trijem sa šest stubova sa velikim centralnim lučnim otvorom. Prema novijim arhivskim podacima, portik koji je podigao Brunelleschi naknadno je obnovljen. Međutim, teško je pretpostaviti da nova struktura nije odražavala opću figurativnost
ideja velikog arhitekte. Sama kapela Pazzi, preplavljena svjetlom, mala je, pravougaone osnove i pleni ljepotom proporcija, ravnotežom dijelova i čistoćom linija. Ravnine biserno sivih zidova kao da su obložene prugama arhitektonskih šipki od tamnosivog kamena, pravokutnicima, krugovima, lukovima lukova. Dekoracija zidova doživljava se kao element arhitekture, ostavljajući utisak lakoće i duhovnosti.

Početkom 30-ih. 15. vek Brunelleschi, zajedno sa svojim prijateljem,
kipar Donatello. posjetio Rim. U ranim fazama
rođenje.upoznavanje italijanskog društva sa antičkom kulturom
bilo zbog proučavanja preživljavanja arhitektonski spomenici antikviteti i otkriveni rukopisi - prikupljani su, proučavani i prepisivani. Tokom putovanja, Brunelleschi i Donatello su učestvovali u iskopavanjima, mjerili, ispitivali i klasificirali antičke spomenike. Utjecaj rimskih klasika odrazio se u kasnijim velikim Brunelleschijevim građevinama - firentinskim crkvama San Lorenzo (1442-1444) i Santo Spirito (koji je započeo 1444; dovršen nakon njegove smrti 1487).

Stvaranje novog tipa gradskih palata, koje su poslužile kao uzor
za javne zgrade kasnijeg vremena, postao je jedan od glavnih zadataka italijanske arhitekture 15. veka.

SKULPTURA

U XV veku. Italijanska skulptura je procvjetala. Ona je stekla
nezavisno, nezavisno od arhitektonskog značenja, u njemu su se pojavili novi žanrovi. Praksa umjetničkog života počela je uključivati ​​narudžbe bogatih trgovaca i zanatlija za ukrašavanje javnih zgrada; likovni konkursi dobili su karakter širokih javnih manifestacija. Događaj koji
otvara novo razdoblje u razvoju italijanske renesansne skulpture, smatra se da je konkurs održan 1401. godine za izradu
bronze drugih sjevernih vrata firentinske krstionice. Među učesnicima takmičenja bili su i mladi majstori - Philippe Brunelleschi i Lorenzo Ghiberti (oko 1381-1455).

Sjajni crtač Ghiberti pobijedio je na takmičenju. Jedan od najobrazovanijih ljudi svog vremena, prvi istoričar italijanske umjetnosti, Ghiberti, u čijem je radu glavna stvar bila ravnoteža i sklad svih elemenata slike, posvetio je svoj život jednoj vrsti skulpture - reljefu. Njegova potraga je dostigla vrhunac
u izradi istočnih vrata firentinske krstionice (1425-1452), koje je Michelangelo nazvao "Vrata raja". deset kvadratnih kompozicija od pozlaćene bronce koje ih čine da prenose dubinu prostora u kojem se spajaju figure, priroda i arhitektura. One su izražajne slikovite slike. Ghibertijeva radionica je postala prava škola za čitavu generaciju umjetnika. U njegovoj radionici kao asistent radio je mladi Donatello, veliki reformator italijanske skulpture.

Donato diNiccolodiBettoBardi, koji se zvao Donatello
(oko 1586-1466), rođen je u Firenci u porodici češljara
vuna. Radio je u Firenci. Sijena, Rim, Padova. Međutim, ogromna slava nije promijenila njegov jednostavan način života. Pričalo se da je nesebični Donatello na vrata svoje radionice okačio torbicu s novcem, a njegovi prijatelji i učenici uzimali su iz torbice koliko im treba.

S jedne strane, Donatello je žudio za istinom života u umjetnosti. S druge strane, on je svojim djelima dao crte uzvišene heroike. Ove osobine su se pojavile već u ranim majstorovim radovima - statuama svetaca namijenjenim vanjskim nišama fasada crkve Or San Michele u Firenci, te starozavjetnim prorocima firentinskog zvonika. Kipovi su bili u nišama, ali su odmah privukli pažnju svojom oštrom ekspresivnošću i unutrašnja snaga slike.
Posebno je poznat "Sveti Đorđe" (1416) - mladi ratnik sa štitom
volumen u ruci. Ima fokusiran, dubok pogled; čvrsto stoji
tlo sa široko raširenim nogama. U kipovima proroka Donatello je posebno
naglasio ih karakterne osobine, ponekad nepristojan, ne-
ofarbano, čak i ružno, ali živo i prirodno. Donatelovi proroci Jeremija i Habakuk su cjelovite i duhovno bogate prirode. Njih
jake figure skrivene su teškim naborima ogrtača. Život je izbrazdao Avvakumovo izblijedjelo lice dubokim borama;
ćelav, zbog čega je u Firenci dobio nadimak Zuccone (Tikva).

Godine 1430. Donatello je stvorio "David" - prvu golu statuu u
Italijanska skulptura renesanse. Kip je bio namijenjen za fontanu u dvorište Palazzo Medici. Biblijski pastir, pobjednik divovskog Golijata, jedna je od omiljenih slika renesanse. Prikazujući svoje mladalačko tijelo, Donatello je nesumnjivo pošao od antičkih uzoraka, ali ih je preradio u duhu svog vremena. Zamišljeni i smireni David u pastirskom šeširu koji ga sjeni
lice, gazi Golijatovu glavu nogom i kao da nije svestan podviga koji je još učinio.

Putovanje u Rim sa Brunelleschijem uvelike je proširilo Donatelove umjetničke mogućnosti, njegov rad je obogaćen novim slikama i tehnikama, što je utjecalo na utjecaj antike.
Počeo je novi period u radu magistara. Godine 1433. završio je mramornu propovjedaonicu firentinske katedrale. Cijelo polje propovjedaonice zauzima veselo kolo plesača putti - nešto kao drevni kupidoni
a u isto vreme i srednjovekovni anđeli u obliku golih dečaka,
ponekad krilati, prikazani u pokretu. Ovo je omiljeni motiv u skulpturi italijanske renesanse, koji se potom proširio
umjetnost 17-18 vijeka.

Gotovo deset godina Donatello je radio u Padovi, starom univerzitetskom gradu, jednom od centara humanističke kulture, domovini.
duboko poštovan u katoličkoj crkvi svetog Antuna Padovanskog. Za gradsku katedralu posvećenu Svetom Antunu, Donatello je dovršen 1446-1450. ogroman izvajan oltar sa mnogo statua i reljefa. Centralno mjesto ispod baldahina zauzimao je kip Bogorodice s Djetetom, na čijem se obje strane nalazilo po šest kipova svetaca. Krajem XVI vijeka. oltar je srušen. Do danas je preživio samo dio, a sada je teško zamisliti kako je prvobitno izgledao.

Četiri sačuvana oltarna reljefa koji prikazuju čudesna djela svetog Antuna omogućavaju nam da cijenimo neobične tehnike koje je majstor koristio. Ovo je vrsta stana, kao da je spljoštena
olakšanje. Prepune scene predstavljene su u jednom pokretu u stvarnom okruženju. U pozadini su veliki grad
zgrade i arkade. Prenošenjem perspektive nastaje utisak dubine prostora, kao
u slikama.

Posljednjih godina provedenih u Firenci Donatello je doživio duhovnu krizu, njegove slike su postajale sve dramatičnije. Stvorio je složenu i izražajnu grupu "Judita i Holofern" (1456-1457); kip "Marije Magdalene" (1454-1455)
u liku oronule starice, iznemoglog pustinjaka u životinjskoj koži; reljefe za crkvu San Lorenzo, tragičnog raspoloženja, već su dovršili njegovi polaznici radionice, a njegovi prijatelji i učenici uzeli iz torbice koliko im je trebalo.

S jedne strane, Donatello je žudio za istinom života u umjetnosti. S druge strane, on je svojim djelima dao crte uzvišene heroike.

PAINTING

Posebno mjesto u ranorenesansnom slikarstvu pripada Sandru Botgicelliju, savremeniku Leonarda da Vinčija i mladog Mikelanđela.

Alessandro Filipepi, zvani Botticelli (1445-1510), rođen je u Firenci. Studirao je slikarstvo kod Filipa Lippija, pohađao
radionici poznatog vajara i slikara Verrocchia, gdje je okupio
Xia sa Leonardom, koji je također bio Verrocchiov učenik.

Njegovo ime postalo je poznato zahvaljujući slici "Obožavanje magova"

(1476), što je privuklo pažnju porodice Mediči. Na slici
prikazane su tri generacije ovih nekrunisanih vladara Firence. Botticelli je počeo raditi na dvoru Medici.

Izuzetna Botičelijeva umjetnost s elementima stilizacije, odnosno generalizacije slika konvencionalnim tehnikama - pojednostavljivanjem oblika, boja i volumena, uživala je veliki uspjeh među visokoobrazovanim Firentincima. U umjetnosti Botticellija, za razliku od većine majstora rane renesanse, prevladavalo je osobno iskustvo majstora. Izuzetno osjećajan i iskren, umjetnik je prošao težak i tragičan put stvaralačkog traganja - od poetske percepcije svijeta u mladosti do bolnog pesimizma u odrasloj dobi.

Njegove poznate slike zrelog perioda "Proljeće" (oko 1477-
1478) i Rođenje Venere (1483-1484) inspirisani su pjesmama istaknutog humaniste Angela Poliziana, dvorskog pjesnika Medičija. Alegorijska slika "Proljeće", napisana da ukrasi vilu Medici, jedno je od najsloženijih Botticellijevih djela.

Na pozadini tamnog zelenila fantastičnog vrta, fleksibilne, vitke figure pojavljuju se kao graciozne siluete. Cvjetna livada pod njihovim nogama podsjeća na svijetli tepih. U dubini kompozicije, Venera u elegantnoj haljini stoji u melanholičnoj zamišljenosti. Okružena je obaveznom pratnjom: amor sa lukom lebdi nad njenom glavom, tri mlade gracije vode kolo, nimfa bježi iz šumarka koju progoni faun. U prvom planu je proleće ili boginja Flora
vijenac i haljina ispletena cvijećem marširaju brzo i lako,
koja bosim nogama jedva dodiruje tlo. U lijevom uglu je lik mladića, kojeg obično zovu Merkur. Ritam tekućih linija
ujedinjuje kompoziciju u jedinstvenu cjelinu, stvara sofisticiranu harmoniju boja. Umjetnik je primijenio tehniku ​​koja je bila arhaična za svoje vrijeme - najfinije zasjenjenje zlatom nekih detalja, među kojima su cvijeće, voće, zrake, krune, uzorci tkanina. Pojedinačne figure i grupe su divne, posebno tri plesne gracije. Osvaja čar obrisa njihovih figura, odjeće, kao da je satkana od zraka, pokreta ruku, dodira prstiju.
Prožeta muzičkim ritmom igre, podrhtavanjem linija, slika triju milosti veliča nadolazeće proleće, slavlje prirode i ljudskih osećanja. Ali na Botticellijevoj slici može se osjetiti nijansa tuge, hladna odvojenost, karakteristična za njegovu umjetnost. Likovi su zadubljeni u sebe, iznutra sami.

Neposrednije se percipira slika "Rođenje Venere", koja nije tako snažno povezana s alegorijskim prizvucima. Ovo je jedna od najzanimljivijih kreacija svjetskog slikarstva. Slika prikazuje Veneru, boginju ljubavi i ljepote, kako lebdi na velikoj školjki. “Čamac” na obalu tjera bog i boginja vjetra, koji leti, isprepleteni u naručju. Na obali Veneru čeka nimfa, koja žuri da joj na ramena baci lagani grimizni veo istkan cvijećem. Majstor pozlati Venerinu kosu razvejanu vjetrom i to njenom ženstvenom izgledu daje nešto nezemaljsko. Pojava božanstva daleko od stvarnosti ogleda se i u nizu hladnih, prozirnih, svijetlih boja.

U slikarstvu rane renesanse, među brojnim licima - lijepim i gotovo ružnim, ali uvijek značajnim - odmah se prepoznaju slike žena, djevojčica, dječaka i djece, koje pripadaju Botticellijevom kistu. Odlikuje ih ne klasična ispravnost crta, ne ljepota, već čar bezgrešne čistoće, bespomoćnosti, neizrečene tuge. Slika Venere je najviše oličenje ovog ideala. Četiri veka kasnije, ljudi zaviruju u njene jasne crte lica i u njima pronalaze nešto uzbudljivo.
i atraktivno. Početkom 90-ih. XV vijek u Botticellijevom djelu dogodila se odlučujuća prekretnica. Bio je pod jakim utjecajem strastvenih propovijedi dominikanskog monaha Savonarole, koji je osuđivao papstvo, aristokratiju, bogatu i humanističku kulturu.

HIGH REVIVAL

Visoka renesansa, koja je čovječanstvu dala velike majstore kao što su Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Giorgione, Tizian, Bramante, obuhvata relativno kratak period - od kraja 15. stoljeća. do kraja druge decenije 16. veka. Samo u Veneciji procvat umjetnosti nastavio se do sredine stoljeća.

Fundamentalni pomaci povezani sa odlučujućim događajima u svjetskoj istoriji, uspjesima napredne naučne misli, beskrajno su proširili ideje ljudi o svijetu – ne samo o Zemlji, već i o Kosmosu. Činilo se da je percepcija svijeta i ljudske ličnosti proširena; u umjetničkom stvaralaštvu to se ogledalo ne samo u veličanstvenoj skali arhitektonskih objekata, spomenika, svečanih ciklusa fresaka i slika, već iu njihovom sadržaju, ekspresivnosti slika. Slikovni jezik, koji je, prema definiciji nekih istraživača, u ranoj renesansi mogao djelovati previše "razgovorljiv", postao je generaliziran i suzdržan. Umjetnost visoke renesanse je živahan i složen umjetnički proces sa blistavo svijetlim usponima i kasnijim krizama.

LEONARDO DA VINCI

U istoriji čovečanstva nije lako pronaći drugog jednako briljantnog
ličnosti kao osnivača umjetnosti visoke renesanse Leonarda
da Vinci (1452-1519). Sveobuhvatnost djelovanja ovog velikog umjetnika i naučnika postala je jasna tek kada su pregledani razbacani rukopisi iz njegove zaostavštine. Kolosalna literatura posvećena je Leonardu. njegov život je detaljno proučavan. Ipak, mnogo toga u njegovom radu ostaje misteriozno i ​​nastavlja da uzbuđuje umove ljudi.

Među njegovim ranim radovima je slika "Madona s cvijetom" (1472). Za razliku od majstora XV veka. Leonardo je odbio naraciju, korištenje detalja koji odvlače pažnju gledatelja, zasićenih slikama pozadine. Slika se doživljava kao jednostavan, neumetan prizor radosnog majčinstva mlade Marije. Dvije velike figure ispunjavaju cijeli prostor slike, samo se izvan prozora u tamnom zidu vidi čisto hladno plavo nebo. Uhvaćen je specifičan trenutak: majka, i sama još uvijek ljubazna i živahna djevojčica, s osmijehom pruža djetetu cvijet i gleda kako ozbiljno dijete pažljivo ispituje nepoznati predmet. Cvijet povezuje obje figure zajedno.


Donatello i Verokijev spomenik je dobio nadimak Veliki Kolos.

Slike Leonarda iz milanskog perioda preživjele su do našeg vremena. Prva oltarna slika visoke renesanse bila je Madona u pećini (1483-1494). Slikar je odstupio od tradicije 15. vijeka, na čijim je religioznim slikama preovladavala svečana ukočenost.U Leonardovoj oltarskoj slici ima nekoliko figura: ženstvena Marija, dijete Krist koji blagosilja malog Jovana Krstitelja i anđeo koji kleči, kao da gleda iz sliku. Slike su savršeno lijepe, prirodno povezane sa svojim okruženjem. Ovo je svojevrsna špilja među tamnim bazaltnim stijenama s procjepom u dubini - pejzaž tipičan za Leonarda: općenito, fantastično misteriozan, ali posebno - na slici svake biljke, svakog cvijeta među gustom travom - napravljen precizno poznavanje prirodnih oblika. Likovi i lica obavijeni su prozračnom izmaglicom, dajući im posebnu mekoću. Talijani su ovu tehniku ​​nazvali Leonardo sfumato.

U Milanu je, očigledno, majstor stvorio platno "Madonna and Child" ("Madonna Litta"). Ovdje, za razliku od Madone s cvijetom, on
težio većoj generalizaciji i idealnosti slike. Ne prikazuje određeni trenutak, već neku vrstu dugotrajnog stanja mirne radosti, u koju je uronjena mlada lijepa žena koja doji dijete. Izrazita je jasnoća uravnotežene kompozicije sa dva simetrično postavljena prozora između kojih je upisana živa i fleksibilna silueta ženske polufigure. Hladna bistra svjetlost obasjava njeno mršavo, meko izvajano lice i lagan, jedva primjetan osmijeh. Slika je naslikana temperom, dajući zvučnost tonovima Marijinog plavog ogrtača i crvene haljine. Čudesno je ispisana pahuljasta tamno zlatna kovrčava kosa Infant, njegov pažljiv pogled uperen u gledaoca nije djetinjasto ozbiljan.

Drugačije, dramatično raspoloženje odlikuje se Leonardovom monumentalnom slikom "Posljednja večera", koju je izveo 1495-1497. naručio Lodovico Moro za trpezariju crkvu Santa Mariadella Grazie u Milanu. Sudbina ovog čuvenog Leonardovog djela je tragična. Više tokom života majstora, boja se počela raspadati. U HUL-u razbijena su vrata u zidu trpezarije, čime je uništen deo kompozicije, a u 18.st. Zgrada je pretvorena u skladište sijena. Nesposobne restauracije nanijele su veliku štetu fresci. AT
Godine 1908. obavljeni su radovi na čišćenju i učvršćivanju murala.
Za vrijeme Drugog svjetskog rata strop i južni zid blagovaonice su uništeni bombom. Restauracija poduzeta 1945. godine spasila je sliku od daljeg uništavanja, ostaci Leonardove slike su identificirani i osigurani. Međutim, sada se može formirati samo najopćenitija ideja o velikom stvaralaštvu majstora.

Nemoguće je zamisliti da bi Leonardo da Vinci mogao živjeti i stvarati u nekoj drugoj eri. Pa ipak, njegova ličnost je nadmašila svoje vrijeme, uzdigla se iznad njega. Djelo Leonarda prije Vincija je neiscrpno. O razmjeri i jedinstvenosti njegovog talenta mogu se suditi po majstorskim crtežima, koji zauzimaju jedno od počasnih mjesta u istoriji svjetske umjetnosti. Uz crteže Leonarda da Vinčija, skice, skice, dijagrame, neraskidivo su povezani ne samo rukopisi posvećeni egzaktnim naukama, već i radovi o teoriji umjetnosti.

Umjetnost Leonarda da Vincija, njegova naučna i teorijske studije, posebnost njegove ličnosti prošla je kroz čitavu istoriju svetske kulture, imala je ogroman uticaj na nju.

Ideja uzvišene ljepote i harmonije povezana je s radom Raphaela (1483-1520) u povijesti svjetske umjetnosti.
Općenito je prihvaćeno da je u plejadi briljantnih majstora visoke renesanse, u kojoj je Leonardo personificirao intelekt, a Michelangelo moć, upravo Rafael bio glavni nosilac harmonije. Naravno, u ovom ili onom stepenu, svaki od njih je posjedovao sve ove kvalitete. Nema sumnje, međutim, da nemilosrdna težnja za svijetlim, savršenim početkom prožima cijelo Rafaelovo djelo i čini njegov unutrašnji smisao.

Rafael je prvo studirao u Urbinu sa svojim ocem, a zatim kod lokalnog stanovništva
čuveni slikar Timoteo Vite. Godine 1500. preselio se u Perugiu, glavni grad Umbrije, da nastavi školovanje u radionici slavnog
slikar, voditelj umbrijske škole Pietro Perugino. Mladi majstor je brzo nadmašio svog učitelja.

Rafaelova omiljena slika je Madona s Djetetom. U istoriji umetnosti, "Sikstinska Madona" je slika savršene lepote. Ovo
velika oltarna slika prikazuje ne samo Božansku Majku
sa božanskim detetom i čudom pojave nebeske kraljice,
supu narodu njegovog Sina kao žrtvu pomirenja. Uokviren zelenom bojom
Na svijetlim oblacima stoji Marija s Djetetom u naručju. Pogled Njenih tamnih očiju bez sjaja usmjeren je mimo i, takoreći, kroz posmatrača. Taj izgled je dostupan. šta je skriveno od drugih. U liku Hrista, velikog lepog deteta, naslućuje se nešto što nije detinjasto napeto i vizionarsko. Ovdje je umjetnik postigao rijetku dinamičku ravnotežu: prividna jasna jednostavnost, crte apstraktne idealnosti, božanstvenost čuda i stvarna težina oblika prepliću se, dopunjuju i obogaćuju jedni druge.
prijatelju. Lijevo od Madone, papa Siksto IV u molitvenoj nježnosti
razmišlja o čudu. Sveta Barbara, pobožno oborivši pogled, koja, kao i Marija, pripada nebu, lako se uzdiže u oblacima. Dva anđela, naslonjena na parapet, podižu pogled i vraćaju pažnju gledaoca na centralnu sliku.

Michelangelo

Michelangelo Bounarroti (1475-1564) - najveći majstor Visoka renesansa, koji je stvorio izvanredna djela skulpture, slikarstva, arhitekture. Mikelanđelo je izveo kolosalnu Davidovu statuu od mermera. Kip doseže pet i po metara visine. Ona personificira neograničenu moć čovjeka. David se upravo sprema da udari neprijatelja kamenom iz praćke, ali se već osjeća da je ovo budućnost osvajač, pun svesti o svojoj fizičkoj i duhovnoj snazi. Lice junaka izražava nepokolebljivu volju.

Izrađena po narudžbi Firentinske Republike, statua je postavljena na ulazu u Talazzo Vskchio. Otvaranje spomenika 1504. godine pretvorilo se u narodnu proslavu. „David“ je ukrašavao trg više od tri i po veka. Spomenik je 1873. godine postavljen u Galeriji Akademije likovnih umjetnosti u Firenci. Na starom mjestu gdje je sam Mikelanđelo postavio statuu, sada se nalazi mermerna kopija.

ZNAČAJ KULTURE
DOBA RENESANSE

Dakle, u nastojanju da se upozna kultura renesanse, tajne njene umjetnosti, potrebno je analizirati tradiciju ne samo Italije, već i drugih zapadnih zemalja, jer samo takvo udruženje, vezano istim idejama i pogleda, dat će potpunu sliku renesanse.

Revolucionarni značaj renesanse važan je za sva naredna vremena, jer su upravo u tom periodu postavljeni glavni humanistički pogledi, čiji je razvoj relevantan za čitavo čovječanstvo danas.

U razdobljima vrhunca razvoja kulture, čiji je primjer renesansa, u pravilu se otkrivaju duboke kontradikcije, prevladavanjem kojih nastaju nove tradicije i tehnike. I pored najrevolucionarnijih zahtjeva na polju misli i volje, koji su doveli do najsmjelijih postulata iz oblasti morala, nauke i umjetnosti, pored bezgranične smjelosti u rušenju starog i stvaranju novog, ponekad ostavljajući utisak nečeg vrlo modernog, preživljenja starih pogleda.

A najkreativnije, najproduktivnije misli testiraju se upravo u poboljšanju i razvoju starih ideja.

Renesansa je započela eru potpuno novog čovjeka u istoriji evropske civilizacije. To se prvenstveno odražavalo u svjetonazoru, uvjerenjima, u svim područjima djelovanja pojedinca, kao iu sferi njenih osjećaja i emocija. U ovoj eri, volja i akcija išli su zajedno, staro i novo, ujedinjujući se, davali su briljantne ideje, slike i djela; savršenstvo kreativnosti pojedinca bilo je značajno koliko i aktivnosti škola i perioda. Humanistički mislioci, ljudi umjetnosti postavljali su sebi herojske zadatke i uspješno ih rješavali. Oni koji su rješenje svih problema vidjeli u poboljšanju ideja društvenog poretka, otišli su u smrt i deprivaciju zarad opšteg dobra čovječanstva i stvorili preduslove za grandioznu aktivnost narednih generacija.

Na polju filozofije i nauka (kako humanitarnih tako i matematičkih) došlo je do značajnog skoka u razvoju, karakteriziranog humanističkim idejama, novim pogledom na čovjeka i njegove mogućnosti.

U oblasti umetnosti, zadaci čoveka su zaveštani budućnosti u oronulom obliku, jer su nam osnovne tehnike i principi jasni, ali kako se postiže sveukupni utisak o delu je misterija, posebno u umetničkom delu. prikaz osobe, njene ljepote i uzvišenosti.

Upravo je ovo doba dalo čovječanstvu ogroman broj sveobuhvatnih, titanskih, misterioznih ličnosti - Petrarka, Šekspir, Giotto, Raphael, Tizian, Michelangelo, potrebni su stoljeći da se razumiju njihova kreativnost i ljudska ličnost.

Antropocentrizam renesanse manifestuje se u nova semantička boja mikrokosmičnost – koju osoba u makrokosmosu pretvara u jednu od naj živ i aktivne snage. Stoga, ne zaboravite da renesansa nije samo era Leonarda i Mikelanđela, već i doba Paracelsus(1493-1541) i Nostradamus (1503-1566).


Zaključak

Glavni rezultat i glavni osvajanje renesansa - afirmacija aktivne ljudske ličnosti, njegov optimistički potencijal i kreativnost, koja je dovela do mnogih velikih dostignuća čovečanstva, pogodnosti, udobnosti i poboljšanja kvaliteta života - do kraja 15. veka. ne uklapa se dobro s tradicionalnim temeljima srednjovjekovne kulture i život, prijeti da se pretvori u oštar sukob s njim i u potpuni raskid sa srednjovjekovnom cjelinom.

Sve je to dodatno pogoršalo kontradikcije renesanse, pretvarajući ih u akutni sukob kako unutar same renesansne ličnosti tako i između kulturnih slojeva tog doba, ali je u isto vrijeme renesansa bila poticaj za stvaranje nove kulture - kultura Novog doba.