Kirish

I. 19-asrning birinchi yarmidagi rus portret rassomlari

1.3 Aleksey Gavrilovich Venetsianov (1780-1847)

II. Sayyor san'at ko'rgazmalari uyushmasi

IV bob. Portret san'ati

Xulosa

Ushbu ishning maqsadi - san'atning asosiy janrlaridan biri sifatida portretning ahamiyati, uning o'sha davr madaniyati va san'atidagi o'rni haqida so'zlab berish, rassomlarning asosiy asarlari bilan tanishish, rus portreti haqida ma'lumot berishdir. 19-asr rassomlari, ularning hayoti va ijodi haqida.

Va qancha yillar o'tsa, ish shunchalik qimmatroq bo'ladi. San'atga sarmoya kiritish uzoq muddatli moliyaviy natijalarga olib kelishi mumkin. Bu quyidagi rasmlarga tegishli. Karavadjioning barokko san'atidagi ilhom rasmning emotsionalligi, shuningdek, ranglar va yorug'lik-quyuq kontrast orqali mavjud.

9-raqam: Vinsent van Gogning aqldan ozgan rassom portreti. Avtoportretlar har doim Van Gog uchun doimiy bo'lib kelgan. Rassomning o'z qiyofasi bilan abadiylashtirilgan rasmlari son-sanoqsiz. Xuddi shu yili u keyinchalik o'z joniga qasd qilishga olib keladigan og'ir ruhiy tushkunlik ko'rinishlaridan birida qulog'ining bir qismini kesib tashladi. AQSH dollari. Bu rassom unga sovg'a qilgan ko'plab portretlardan biri edi. 29 yoshida Dora o'n yildan ortiq vaqt davomida u bilan birga edi. Yorqin tafsilotlar va ranglar ekranda hukmronlik qiladi. Van Gogdan farqli o'laroq, uning san'ati hayoti davomida tan olingan va obro'li edi.

Ushbu ishda biz 19-asrdagi portret san'atini ko'rib chiqamiz:

19-asr rus san'atining eng buyuk ustalari

Sayyor san'at ko'rgazmalari uyushmasi.

Portret nima?

Portretning paydo bo'lish tarixi.

19-asrning birinchi yarmi - rus rangtasvirida janrlar tizimining qo'shilish vaqti. 19-asrning ikkinchi yarmidagi rasmda. realistik yo‘nalish ustunlik qildi. Rus realizmining xarakterini 1863 yilda Badiiy akademiyani tark etgan va akademiyaga kiritilgan klassik uslub va tarixiy va mifologik mavzularga qarshi isyon ko'targan yosh rassomlar aniqladilar. Bu rassomlar 1870 yilda tashkil etilgan

U bilan birga u eng qimmat rassomlardan biridir so'nggi yillar. 7-raqam: 7-raqam: Vinsent van Gog tomonidan Iris. Iris Van Gogning o'limidan bir yil oldin chizilgan. Asarda yapon ta'siri juda ko'p. Uning sog'lig'iga qarama-qarshi bo'lgan yorug'lik va rangning cho'tkasi. 6-raqam: Pablo Pikasso Pikassoning karnayidagi bolakay bu asarni chizganida 24 yoshda edi, "Moyda" tuvalida chap qo'lida trubka ushlab, sochlariga gulchambar taqib olgan bola tasvirlangan. Pikasso Parijning Monmartr shahrida yashagan va shouda akrobat yoki masxaraboz sifatida ishlagan ko'plab mahalliy aholini tasvirlagan.

Hamkorlik sayohat ko'rgazmalari, uning vazifasi sheriklik a'zolariga o'z ishlarini namoyish qilish imkoniyatini berish edi. Uning faoliyati tufayli san'at asarlari kengroq xalq ommasi uchun ochiq bo'ldi. Pavel Mixaylovich Tretyakov (1832–1898) 1856 yildan rus rassomlarining, asosan, Sayohatchilarning asarlarini to'pladi va 1892 yilda ukasi S.M.Tretyakovning kollektsiyasi bilan birga o'zining rasmlar to'plamini Moskvaga sovg'a qildi. Portret janrida sayohatchilar o'z davrining taniqli madaniyat arboblari tasvirlari galereyasini yaratdilar: Vasiliy Perov (1833-1882) tomonidan Fyodor Dostoevskiy portreti (1872), Ivan Kramskoy tomonidan Nikolay Nekrasov (1877-1878) portreti. (1837–1887), Ilya Repin (1844–1930) tomonidan yaratilgan Modest Mussorgskiy (1881) portreti, Nikolay Ge (1831–1894) tomonidan Lev Tolstoy portreti (1884) va bir qator boshqalar. Akademiyaga va uning badiiy siyosatiga muxolif bo'lgan sayyohlar, deb atalmish narsaga murojaat qilishdi. "past" mavzular; ularning asarlarida dehqon va ishchilar obrazlari paydo bo‘ladi.

Bu rassomning eng qimmat rasmidir. Impressionizmning eng ifodali asarlaridan biri, lahzani ko'rsatadi haqiqiy hayot, shakllar, suyuqlik va yorug'likning ulkan boyligida. Vinsent van Gog tomonidan yozilgan Gachet Doktor Gachet Van Gogga hayotining so'nggi oylarida g'amxo'rlik qilgan kishi edi. Rassom unga ikkita portret berdi. Ikkalasi ham uni bir xil holatda ko'rsatadi: ular stolga o'tirib, o'ng qo'llariga boshlarini egib o'tirishadi. Ularning rangi farqlanadi va bu engil soyalar bilan amalga oshirildi. U Renoir bilan bir yilda sotilgan va xuddi shu shaxs tomonidan sotib olingan.

Bu rassomning bugungi kundagi eng qimmat surati: 82,5 million dollar. U Vena shahrida chizilgan va buyuk san'at ishqibozi va Klimt ijodining muxlisi Ferdinand Bloch-Bauer tomonidan buyurtma qilingan. Uning rafiqasi Adel ikki marta chizilgan yagona model edi.

Badiiy tushuncha va ehtiyojlarning o'sishi va kengayishi nafaqat poytaxtlarda, balki viloyatlarda ham ko'plab san'at jamiyatlari, maktablar, bir qator xususiy galereyalar (Tretyakov galereyasi) va muzeylarning paydo bo'lishida, maktabga kirishda namoyon bo'ladi. chizmachilik bo'yicha ta'lim.
Bularning barchasi rus rassomlarining bir qator yorqin asarlarining paydo bo'lishi bilan bog'liq holda, san'at rus zaminida ildiz otib, milliy tus olganligini ko'rsatadi. Yangi rus milliy san'ati rus ijtimoiy hayotining asosiy oqimlarini aniq va kuchli aks ettirganligi bilan keskin farq qildi.

Madeyra orolida portret san'ati tarixi qulay boshlanishga ega bo'lib, uning tsikli 18-asr oxirida ularning moliyaviy poytaxtlari, birinchi Bryugge va boshidan besh yuzta Antverpen bilan savdo aloqalari bo'lgan. uyushgan hunarmandlar va ustaxonalar tarmog'i, hashamatli tovarlarni sotish va birinchi san'at yarmarkasi - panden tomonidan qo'llab-quvvatlangan orolning tarqalishini ta'minladi. Flamand rassomlari va rassomlarining egaligi, shubhasiz, xaridorlarni hayratda qoldirdi; shimolga sayohatlar yoki Madeyradagi savdo omborlarida aylanib yuradigan gravyuralar va chizmalar orqali shakarni qayta ishlash bilan shug'ullanadiganlarning barchasiga yaxshi ma'lum bo'ladigan ishlab chiqarish.

I. 19-asrning birinchi yarmidagi rus portret rassomlari.

1.1 Orest Adamovich Kiprenskiy (1782-1836)

1782 yil 13 (24) martda Nejinskaya manorida (hozirgi Leningrad viloyati Koporye yaqinida) tug'ilgan. U er egasi A.S. Dyakonovning o'g'li bo'lib, uning serf Adam Shvalbe oilasida qayd etilgan. Ozodlikka erishib, Sankt-Peterburg Badiiy akademiyasida (1788–1803) G.I.Ugryumov va boshqalardan tahsil oldi.Moskva (1809), Tver (1811), Sankt-Rim va Neapolda yashadi.

San'at asarlarining ko'payishi natijasida qirollik buyrug'i bilan Flamand bozoriga jo'natilgan Madeyraning badavlat oilalari rasmlari va qurbongohlarini tatib ko'rish uchun buyurtma berishdi, boyitilgan jamiyatning nazr guvohliklari shu tariqa ularning xotirasini abadiylashtirdi.

Orol portreti tarixidagi ushbu davrda janr donorning yaxlit portretining bir jihatini, butun mamlakat bo'ylab umumlashtirilgan didni va donorning, asarga buyurtma bergan shaxsning tasviri rassomning tasviri orqali bog'langanligini taxmin qiladi. palitrasi, ikonografik joziba uchun, jamoat tartibini saqlash tajribasida hal qiluvchi rol o'ynagan panellarda.

Birinchi portret - A.K.Shvalbening asrab oluvchi otasi (1804, Rossiya muzeyi, Sankt-Peterburg) o'zining hissiy rang-barangligi bilan ajralib turadi. Yillar davomida Kiprenskiyning mahorati nafaqat ijtimoiy-ma'naviy turlarni (rus ma'rifat san'atida ustunlik qilgan), balki noyob individual obrazlarni yaratish qobiliyatida ham namoyon bo'ldi. Rus tasviriy san'atida romantizm tarixini Kiprenskiy rasmlari bilan boshlash odat tusiga kirganligi tabiiy.

Mintaqaviy to'plamlarda bir nechta Flamand asarlarining mavjudligi uning Madeyra kontekstida muhimligidan dalolat beradi, buni Xochning kelib chiqishi triptixida ko'rish mumkin. Gubernator sinfning ishlashini tartibga soluvchi ko'plab qoidalarni tashabbuskor qilgan bo'lsa-da, uning ishining maqsadi va unga tashrif buyurgan talabalar haqida juda kam narsa ma'lum. Faqat uning ikki shogirdining ismlari ma'lum: João Xose do Nasimento va Filipe Kardoso, rassom vafotidan so'ng, kafedraga ariza berishdi, ammo muvaffaqiyatsiz bo'lsa ham, bu nomzodlarning semptomatik tayyorlanmaganligining alomati.

Rus rassomi, rus tilining taniqli ustasi tasviriy san'at Ajoyib portret rassomi sifatida tanilgan romantizm. Kiprenskiyning portretlari o'ziga xos samimiylik, o'ziga xos soddalik bilan sug'orilgan, ular uning insonga bo'lgan yuksak va she'riy muhabbati bilan to'ldirilgan. Kiprenskiyning portretlarida uning davri xususiyatlari doimo sezilib turadi. Bu har doim uning har bir portretiga va yosh V.A.ning romantik qiyofasiga xosdir. Jukovskiy va dono E.P. Rostopchin (1809), portretlar: D.N. Xvostov (1814 Tretyakov galereyasi), bola Chelishchev (1809 Tretyakov galereyasi), E.V. Davydov (1809 GRM).

Undan ular Avliyo Lorens saroyidagi portretlardan biri bo'lib tuyuladi, biz bu erda ta'kidlaydigan orol rasmlari galereyasining oxirgisi. Saroyda 18-asrga oid ovul portretlari galereyasi ham mavjud. Bir-biridan kichik yozuvlar va yozuvlar bilan ajralib turadigan portretlar bizga rassomning mintaqaviy tabiatini ko'rsatib, uning milliy ishlab chiqarishning qolgan qismidan uzoqligini ko'rsatadi, garchi Madeyra eng mashhur milliy portretlardan o'tgan bo'lsa-da rassomlar. asr.

Aftidan, graf, Antonio Leandro da Camara Leme Karvalxal Esmeraldo de Atugia de Sa Machado, Madeyradagi XVIII asr san'atining yetakchi arbobi, bu ajoyib rassomlarni orolga olib keladi. 3-rasm - Piknik, Tomas Jozef Annunciation.

Kiprenskiy ijodining bebaho qismi bu asosan rangli pastel, akvarel va rangli qalamlar yordamida qalamda ishlangan grafik portretlardir. U general E.I. Chaplitsa (TG), P.A. Olenina (TG). Bu tasvirlarda oldimizda Rossiya, rus ziyolilari 1812 yilgi Vatan urushidan dekabr qo‘zg‘olonigacha bo‘lgan davrni ko‘rish mumkin.

Boshqa tomondan, orolning asr davomida bahramand bo'lgan terapevtik kurortining shuhrati ham rassomlarni ushbu kasallikka davo izlashga majbur qildi. Bu kamroq foydali sabablarga asrlar o'tish davrida bo'lgan Fransisko Vieyra Portuns hissa qo'shgan. Ba'zi xorijiy rassomlar ham orolda shifo izladilar, masalan, rus portreti tarixidagi etakchi rassom va rus va italyan aristokratiyasining tarixiy sharhlovchilari va portretlari uchun birinchi bo'lib xalqaro e'tirofga sazovor bo'lgan taniqli rus rassomi Karl Brullov. .

Kiprenskiyning portretlari bizning oldimizda murakkab, o'ychan, kayfiyati o'zgaruvchan. Inson xarakterining turli qirralarini va insonning ma'naviy dunyosini kashf etgan Kiprenskiy har safar o'zining dastlabki romantik portretlarida rasm chizishning turli imkoniyatlaridan foydalangan. Uning durdona asarlari, Pushkinning hayotidagi eng yaxshi portretlaridan biri (1827 Davlat Tretyakov galereyasi), Avdulina portreti (1822 Rossiya muzeyi). Kiprenskiy qahramonlarining g'amginligi va o'ychanligi yuksak va lirikdir.

Ushbu rassomlarning qoldiqlari sarhisobidan ba'zi nodir asarlar yaratilgan, ammo shunga qaramay, ularning mintaqaviy ishlab chiqarilishi katta ta'sir ko'rsatdi, bu rassomlar bilan aloqa qilishning afzalliklarini kuchaytiradigan badiiy o'rganishning etishmasligi mevasi.

Unda ular Hans Nowak, Manuel de la Kuadra, Adolfo Rodriges yoki kabi asrning oxirida orolni belgilagan ba'zi rassomlar va haykaltaroshlarni o'rgatishgan. Adolfo Rodriges tilga olgan o'qituvchilardan biri so'nggi chorak asrda mintaqaviy rasmda akademik yo'nalishni boshlagan rassomlardan biriga aylanadi. Ehtimol, u Lissabondagi Tasviriy san'at akademiyasida tahsil olgan birinchi Madeyran rassomlaridan biri bo'lgan. umumiy kurs chizmachilik, keyin esa tarixiy rasm chizish kursi.

"Yengil qanotli modaning sevimlisi,

Britaniya emas, frantsuz bo'lmasa ham,

Siz yana yaratdingiz, aziz sehrgar,

Men, sof muzalarning uy hayvoni. -

Men esa qabrga qarab kulaman

O'lim rishtalaridan abadiy ketdi.

Men o'zimni oynadagidek ko'raman

Ammo bu oyna menga yoqadi.

Men haqorat qilmayman, deyiladi

Muhim aonidlarning ehtiroslari.

Bundan buyon mening tashqi ko'rinishim ma'lum bo'ladi, -

Afsuski, uning qisqa umri va qit'adagi doimiy qat'iyatliligi uni orollarning kelgusi avlodlarini zo'rg'a belgilab qo'ygan rassomga aylantiradi. Esparso, shuningdek, portret rassomi Manuel de la Kuadraning merosi bo'lganga o'xshaydi, orqa tarafdagi ushbu sanoat maktabida o'qituvchi bo'lgan seviliyalik rassom, Lissabonda qolib, u erda jamiyatda bir necha bor kontsert bergan bo'lardi. bir nechta portretli tasviriy san'at va Ponta Delgada shahridagi Gonsalo Velho Kabral sanoat dizayni maktabida etti yillik ta'lim.

Asrning oxirida, de la Kuadra Azor orollari orqali o'tishni baham ko'rgan eng samaralisi ajralib turadi. Sanoat maktabining asoschisi, akademik xususiyatlarga ega chizmachi Bello, uning rasmlari ko'rsatganidek, Madeyralik shaxslarning keng doirasini qamrab olgan, hozirda davlat va shaxsiy kollektsiyalarda to'plangan portretlarida ko'mirning aniq mahoratini ko'rsatadi.

Pushkin Kiprenskiyga o'zining portreti uchun minnatdorchilik bildirgan. Pushkin uning portretini qadrlagan va bu portret uning kabinetida osilgan.

Kiprenskiyning ijod pafosi bilan sug'orilgan avtoportretlari (qulog'i orqasida taqillatilgan, taxminan 1808 yil, Tretyakov galereyasi va boshqalar) maxsus bo'limdan iborat. Shuningdek, u rus shoirlarining ruhiy obrazlariga ega: K.N. Batyushkova (1815, rasm, Rus adabiyoti instituti muzeyi). Rossiya akademiyasi Fanlar, Peterburg; V.A.Jukovskiy (1816). Usta virtuoz grafik rassom ham edi; asosan italyan qalami bilan ishlagan holda, u bir qator ajoyib kundalik personajlarni yaratdi (masalan, "Ko'r musiqachi", 1809, Rossiya muzeyi). Kiprenskiy 1836 yil 17 oktyabrda Rimda vafot etdi.

Hatto shu asrda ham mehr va tuyg‘u timsoliga aylangan, o‘sha davrda yangi kuch kasb etib, mustaqillikka erishgan miniatyuralar, kichik o‘lchamdagi portretlar yaratildi. dastgohda rasm chizish. Mintaqaviy kollektsiyalar to'plamiga kiritilgan bu kichik qismlarning ko'pligi uning tarqalish darajasiga mos keladi. Asosan chet el ishlab chiqarishi, bu yerda Britaniyaning qat'iy ta'siri yana yetakchilikni qo'lga kiritdi, bu yadro shuningdek, ba'zi frantsuz va nemis ishlab chiqarishlarini, shuningdek, ba'zi modellarda namoyish etilgan milliy mahsulotlarni o'z ichiga oladi.

1.2 Vasiliy Andreevich Tropinin (1776-1857)

Rus tasviriy san'atida romantizm vakili, portret rassomi. 1776 yil 19 (30) martda Karpovka qishlog'ida (Novgorod viloyati) serflar graf A.S. Minix oilasida tug'ilgan; keyinchalik u Minichning qizi uchun sep sifatida graf I.I.Morkov ixtiyoriga yuborilgan. U bolaligida rasm chizish qobiliyatini ko'rsatdi, lekin usta uni Sankt-Peterburgga qandolatchi sifatida o'qishga yubordi. U dastlab yashirincha, 1799 yildan esa Morkovning ruxsati bilan Badiiy akademiyadagi darslarga qatnashdi; o'qish paytida u O.A.Kiprenskiy bilan uchrashdi. 1804 yilda egasi yosh rassomni o'z joyiga chaqirdi va o'sha paytdan boshlab u navbat bilan Ukrainada, yangi Morkovo Kukavka mulkida yoki Moskvada bir vaqtning o'zida bajarishi shart bo'lgan serf rassomi lavozimida yashadi. er egasining uy vazifalari. 1823 yilda u ozodlik va akademik unvonini oldi, lekin Peterburgdagi faoliyatini tashlab, Moskvada qoldi.

Ushbu harakatning markazida Madeyran - Fransisko Franko, o'n yillikning eng mashhur portugal haykaltaroshi. 20 dan. Birinchi jahon urushi boshlanishi bilan u Madeyraga qaytib keldi va o'zining birinchi asarlarini ishga tushirdi, bu esa deyarli mavjud bo'lmagan mintaqaviy haykaltaroshlik panoramasida ajralib turdi, bu Rodinning ishi Frantsiyada bo'lganida yosh rassomni qamrab olganligini ochib berdi.

Bu Sent-Vinsentning pannolari estetikasidan ilhomlangan, Estado Novoning millatchilik mafkurasi g'oyalari bilan uyg'unlashgan "portret ramzga tushirilgan tarixiy haykal" edi, bu esa ular tomonidan kuchli qo'llab-quvvatlanadi. Kotibiyat direktori Antonio Ferro tomonidan ko'rilgan zamonaviy davrga teng bo'lgan rejimning mafkuraviy qadriyatlarini targ'ib qilishda Portugaliya madaniy sahnasiga olib kelgan Milliy tashviqot kotibiyati. Buning ortida o'n yil davomida Frankoning ishiga nuqta qo'ygan avangard bor edi. Haykaltarosh keyingi qirq yil davomida ishlagan ieratik shohlar va milliy qahramonlarda yo'qolgan 20 tadan.

19-asrning birinchi yarmida rus rasmiga o'z asarlari bilan ko'plab yangi narsalarni olib kelgan serflardan rassom. Akademik unvonini oldi va eng ko'p bo'ldi mashhur rassom 20-30-yillardagi Moskva portret maktabi. Keyinchalik Tropinin rasmining rangi yanada qiziqarli bo'ladi, jildlar odatda aniqroq va haykaltarosh tarzda shakllantiriladi, lekin eng muhimi, hayotning harakatlanuvchi elementlarining sof romantik tuyg'usi jo'shqin tarzda o'sib boradi, Tropinin portretning maxsus turini yaratuvchisidir. rasm chizish. Janr xususiyatlari kiritilgan portretlar, ma'lum bir syujetli tasvirlar: "Dantelli", "Spinner", "Gitarachi", "Oltin tikuv".

Aka-uka Frankolar bilan birga, boshqa Madeyran Parijdagi o'rtoq Alfredo Vitali Migueisning izidan bordi, modernistik harakatda qatnashgan uch kishidan eng kam taniqlisi. Geynrix Franko singari, u Tasviriy san'at akademiyasida tarix rasmini o'rgangan va Parijda uch yil qolgan va u mustaqil odamlarning asosiy qismini to'plagan bo'lsa-da, Migway o'z ustasi Kolumbano bilan olgan ildizni hech qachon tark etmagan. U 26 yil davomida o'qituvchilik qilgan Funchal sanoat maktabining rasmini birlashtirib, o'qitishda ishtirok etdi.

Tropinin portretlarining eng yaxshilari, masalan, Arseniyning o'g'lining portreti (1818 Tretyakov galereyasi), Bulaxov (1823 Tretyakov galereyasi). Tropinin o'z ishida oddiy portret kompozitsiyalari bilan ravshanlik, muvozanat yo'lidan boradi. Qoida tariqasida, tasvir minimal aksessuarlar bilan neytral fonda beriladi. Aynan shunday Tropinin A.S. Pushkin (1827) - stolda erkin holatda o'tirib, tabiiy ko'rinishga urg'u beradigan uy kiyimida kiyingan.

Biroq, bu madaniy yangilanish zamonaviylashtirishga o'z vaqtida urinishlar tufayli saqlanib qoldi; konservativ jamiyatda va ko'proq obodonlashtirishga yo'naltirilgan Romantik davrda keyingi avlodlardan innovatsiyalar uchun juda kam imkoniyat bo'lar edi. Bu yerga kelganida akvarelist va nemis grafik dizayneri Maks Ryomer ham xuddi shunday sharmandalik bilan qarshi oldi. Orolda bo'lgan qariyb qirq yil davomida Ryomer o'z komissarlarining umumlashtirilgan rejasiga muvofiq bo'lib, uning portretga bo'lgan intilishlarida ustunlik qilgan va rasm sohasidagi ba'zi zaif tomonlarini ko'rsatadigan naturalistik xususiyatga ega edi.

Tropininning dastlabki asarlari rangli va klassik statik kompozitsiyaga ega (Morkovlarning oilaviy portretlari, 1813 va 1815; ikkala asar ham Tretyakov galereyasida, Moskva). Bu davrda usta shuningdek, ifodali mahalliy, Kichik rus tasvir-tiplari ukrain, (1810-yillar, Rossiya muzeyi, Sankt-Peterburg) yaratadi. Bulakov, 1823; K. G. Ravich, 1823 yil; ikkala portret ham Tretyakov galereyasida).

Yillar davomida ma'naviy muhitning roli - fon, muhim tafsilotlar bilan ifodalangan - faqat ortib bormoqda. eng yaxshi misol 1846 yilgi cho'tkalar va palitrali avtoportret sifatida xizmat qilishi mumkin, bu erda rassom o'zini Kremlning ajoyib manzarasi bilan deraza oldida tasavvur qilgan. Tropinin ishda yoki tafakkurda tasvirlangan hamkasb rassomlariga bir qancha asarlarni bag‘ishlaydi (I.P.Vitali, taxminan 1833; K.P.Bryullov, 1836; ikkala portret ham Tretyakov galereyasi va boshqalar). Shu bilan birga, o'ziga xos samimiy, uy lazzati Tropinin uslubiga har doim xosdir. Mashhur “Derazadagi ayol”da (M.Yu. Lermontovning “G‘aznachi”, 1841 yilgi she’ri asosida) bu bo‘sh samimiylik erotik tus oladi. Xo'jayinning keyingi asarlari (Damaskli xizmatkor, pul sanash, 1850-yillar, o'sha yerda) Sayohatchilarga xos bo'lgan dramatik kundalik hayotga bo'lgan katta qiziqishni kutgan holda ranglar mahoratining susayib borayotganidan dalolat beradi. Tropinin ishining muhim sohasi ham uning o'tkir qalam eskizlaridir. Tropinin 1857 yil 3 (15) mayda Moskvada vafot etdi.


Rus rassomi, romantizm vakili (asosan qishloq janrlari bilan mashhur). 1780 yil 7 (18) fevralda Moskvada savdogar oilasida tug'ilgan. Yoshligida u amaldor bo'lib xizmat qilgan. U Ermitaj rasmlarini ko'chirib, asosan mustaqil ravishda san'atni o'rgangan. 1807–1811 yillarda V.L.Borovikovskiydan rassomlik saboqlarini oldi. U rus bosma multfilmlarining asoschisi hisoblanadi. Ma'lumoti bo'yicha geodeziyachi, rasm chizish uchun xizmatni tark etadi. Portret janrida u pastel, qalam, moy yordamida hayratlanarli darajada she'riy, lirik, romantik kayfiyat uyg'otgan romantik obrazlar - V.S.ning portretini yaratdi. Putyatina (TG). Ushbu turdagi eng go'zal asarlari orasida uning shaxsiy portreti (Muzey Aleksandr III), suvli va qalin, yoqimli, qalin kulrang-sariq va sariq-qora ohanglarda yozilgan, shuningdek, uning eski rassom Golovochy (Imperial Badiiy Akademiya) tomonidan chizilgan portreti.

Venetsianov - birinchi darajali usta va favqulodda shaxs; bu bilan Rossiya faxrlanishi kerak. U yosh iste'dodlarni to'g'ridan-to'g'ri xalqdan, asosan rassomlar orasidan g'ayrat bilan qidirib topdi, ularni o'ziga tortdi. Uning shogirdlari soni 60 kishidan oshdi.

Vaqtida Vatan urushi 1812 yilda frantsuz bosqinchilariga xalq qarshilik ko'rsatish mavzularida bir qator propaganda satirik suratlar yaratildi.

U odatda kichik oʻlchamli, nozik lirik ilhom bilan belgilangan portretlar chizgan (Rassomning rafiqasi M.A. Venetsianova, 1820-yillar oxiri, Rossiya muzeyi, Sankt-Peterburg; Avtoportret, 1811, Tretyakov galereyasi). 1819 yilda u poytaxtni tark etdi va o'shandan beri Safonkovo ​​qishlog'ida (Tver viloyati) yashadi, u atrofdagi landshaft va qishloq hayotining motivlaridan ilhomlanib, sotib oldi. Venetsianovning eng yaxshi rasmlari o'ziga xos tarzda klassik bo'lib, bu tabiatni ideallashtirilgan, ma'rifiy uyg'unlik holatida ko'rsatadi; boshqa tomondan, ularda romantik element ustunlik qiladi, jozibasi ideallarda emas, balki ona tabiat va hayot fonida oddiy tabiiy tuyg'ulardadir. Uning dehqon portretlari (Zaxarka, 1825; yoki makkajo'xori gulli dehqon ayol, 1839) xuddi shu ma'rifiy, tabiiy, klassik-romantik idilning parchalari sifatida namoyon bo'ladi.

Rassomning o'limi bilan yangi ijodiy izlanishlar to'xtatildi: Venetsianov 1847 yil 4 (16) dekabrda Tverning Poddubie qishlog'ida jarohatlardan vafot etdi - otlar sirpanib ketayotganda u vagondan uloqtirildi. qishki yo'l. Pedagogik tizim Ustoz oddiy tabiatga muhabbatni rivojlantirdi (taxminan 1824 yilda u o'zining badiiy maktabini yaratdi), 19-asr rus san'atining barcha shaxsiy maktablarining eng xarakterli va o'ziga xos xususiyati bo'lgan maxsus Venetsiya maktabining asosiga aylandi.

1.4 Karl Pavlovich Bryullov (1799-1852)

1798 yil 29-noyabr (10-dekabr) rassom K.P.Bryullovning ukasi rassom P.I.Bryullov oilasida tug'ilgan. Qabul qildi boshlang'ich ta'lim otasidan dekorativ o'ymakorlik ustasi, keyin Badiiy akademiyada tahsil olgan (1810-1821). 1822 yilning yozida u akasi bilan San'atni rag'batlantirish jamiyati hisobidan chet elga jo'natiladi. Germaniya, Fransiya, Italiya, Angliya va Shveytsariyada bo'lib, 1830 yilda Peterburgga qaytib keldi. 1831 yildan - Badiiy akademiyaning professori. Ajoyib taqdirli, ibratli va o'ziga xos odam. Bolaligidan u rus haqiqatining taassurotlari bilan o'ralgan. Faqat Rossiyada u o'zini vatanidagidek his qildi, unga intildi, begona yurtda unga intildi. Bryullov ilhom, muvaffaqiyat va ishtiyoq bilan ishladi. Ikki-uch oy ichida uning ustaxonasida Semenova, doktor Orlov, Nestor va Platon Kukolnik portretlari kabi portret durdonalari paydo bo‘ldi. Bryullovning shafqatsiz haqiqat va g'oyat yuksak mahorat bilan chizilgan portretlarida u yashagan davr, haqiqiy realizmga intilish, tasvirlangan shaxsning rang-barangligi, tabiiyligi va soddaligini ko'rish mumkin.

Bryullovning tarixiy rasmdan chiqib, qiziqishlari portret rasmiga qaratilgan bo'lib, u o'zining barcha ijodiy temperamenti va mahoratining yorqinligini namoyish etdi. Uning yorqin dekorativ kartinasi "Otliq ayol" (1832 Tretyakov galereyasi), unda grafinya Yu.P.ning shogirdi tasvirlangan. Samoylova Jovanina Pakchini. Samoylovaning boshqa o'quvchi bilan portreti - Amaziliya (1839, Rossiya muzeyi). Yozuvchi Strugovshchikov (1840 Tretyakov galereyasi) yuzida ichki hayotning keskinligini o'qish mumkin. Avtoportret (1848 Tretyakov galereyasi) - afsuski, nozik yuz, o'ziga xos ko'rinishga ega. Knyaz Golitsinning ofisidagi kresloda o'tirgan juda jonli portreti.

Bryullov kuchli tasavvurga, o'tkir ko'z va ishonchli qo'llarga ega. U akademiya qonunlariga mos keladigan tirik ijodlarni dunyoga keltirdi.

Nisbatan erta jo'nab ketish amaliy ish, usta Badiiy akademiyada faol dars bergan (1831 yildan - professor). Shuningdek, u boy grafik meros qoldirdi: koʻplab portretlar (E.P. Bakunina, 1830–1832; N.N. Pushkina, buyuk shoirning rafiqasi; A.A. Perovskiy, 1834; hammasi akvarelda; va hokazo), illyustratsiyalar va boshqalar .d.; bu erda uning iste'dodining romantik xususiyatlari arxitekturaga qaraganda to'g'ridan-to'g'ri namoyon bo'ldi. 1887 yil 9 (21) yanvarda Peterburgda vafot etdi.


Hamkorlik uchun ilhomlantiruvchi misol 1863 yilda "o'n to'rtta qo'zg'oloni" ishtirokchilari (I.N.Kramskoy, A.I.Korzuxin, K.E.Makovskiy va boshqalar) - Badiiy akademiya bitiruvchilari tomonidan tashkil etilgan "Sankt-Peterburg rassomlar arteli" bo'ldi. , Akademiya Kengashi Skandinaviya mifologiyasidan rasman taklif qilingan mavzu o'rniga bepul syujetda tanlovli rasm yozishni taqiqlaganidan keyin uni qo'pol ravishda tark etdi. Ijodning g'oyaviy va iqtisodiy erkinligi uchun "artellar" o'zlarining ko'rgazmalarini tashkil qila boshladilar, ammo 1860-1870 yillar oxiriga kelib ularning faoliyati deyarli barbod bo'ldi. Artelga (1869 yilda) murojaat qilish yangi turtki bo'ldi. Tegishli ruxsat bilan imperiyaning barcha shaharlarida mobil san'at ko'rgazmalari, shaklda: a) viloyatlar aholisiga rus san'ati bilan tanishish va uning taraqqiyotini kuzatish imkoniyatini berish; b) jamiyatda san'atga muhabbatni rivojlantirish; va c) rassomlarga o'z asarlarini sotishni osonlashtirish. Shunday qilib, birinchi marta Rossiya tasviriy san'atida (Arteldan tashqari) nafaqat do'stona davra yoki xususiy maktab, balki o'z zimmasiga olgan hamfikrlarning katta jamoasi kuchli badiiy jamoa paydo bo'ldi. Badiiy akademiyaning buyruqlari) nafaqat ifodalash, balki rivojlanish jarayonini mustaqil ravishda belgilash badiiy madaniyat mamlakat bo'ylab.

"Sayyorlar" ijodiy g'oyalarining nazariy manbai (o'z yozishmalarida, shuningdek, o'sha davr tanqidida - birinchi navbatda Kramskoy matnlarida va V.V. Stasov nutqlarida ifodalangan) falsafiy romantizm estetikasi edi. Akademik klassika qonunlaridan ozod qilingan yangi san'at. Darhaqiqat, tarix yo'nalishini ochish va shu bilan kelajakni o'z obrazlarida samarali tayyorlash. "Sayohatchilar" orasida bunday badiiy-tarixiy "oyna" birinchi navbatda zamonaviylikda paydo bo'ldi: ko'rgazmalarda markaziy o'rinni janr va kundalik motivlar egalladi, Rossiya ko'p qirrali kundalik hayotida. Janrning boshlanishi portretlar, landshaftlar va hatto o'tmishdagi tasvirlar uchun ohangni imkon qadar jamiyatning ma'naviy ehtiyojlariga yaqinlashtiradi. Keyingi an'analarda, shu jumladan "peredvijniki realizm" kontseptsiyasini keskin ravishda buzgan sovet an'analarida masala ijtimoiy tanqidiy, inqilobiy-demokratik sub'ektlarga qisqartirildi, ularning soni juda oz edi. Bu yerda taniqli ijtimoiy masalalarga emas, balki san'atga berilgan misli ko'rilmagan tahliliy va hattoki ko'rish rolini yodda tutish muhimroqdir, bu jamiyat haqida o'zining suveren hukmini yaratadi va shu bilan o'zini ideal o'ziga ajratadi. -etarli badiiy soha. Yillar davomida o'sib borayotgan bunday estetik suverenitet rus ramziyligi va zamonaviyligining bevosita ostonasi bo'ldi.

Dastlab Sankt-Peterburg va Moskvada, so'ngra imperiyaning boshqa ko'plab shaharlarida, Varshavadan Qozongacha va Novgoroddan Astraxangacha bo'lgan muntazam ko'rgazmalarda (jami 48 tasi bor edi) yillar davomida ko'proq va ko'proq narsani ko'rish mumkin edi. nafaqat romantik-realistik, balki modernistik uslubning ko'proq misollari. Akademiya bilan qiyin munosabatlar oxir-oqibat murosaga erishdi, chunki 19-asrning oxiriga kelib. (Aleksandr III ning "rassomlar o'rtasidagi bo'linishni to'xtatish" istagiga binoan) eng obro'li sayohatchilarning muhim qismi akademik fakultetga kiritilgan. 20-asr boshlarida Hamkorlikda novatorlar va an'anachilar o'rtasidagi tortishuv kuchaydi; Sayohatchilar endi o'zlari o'ylaganlaridek, Rossiyada badiiy jihatdan rivojlangan hamma narsani namoyish etmaydilar. Jamiyat o'z ta'sirini tezda yo'qotdi. 1909 yilda uning viloyat ko'rgazmalari to'xtadi. Faoliyatning so'nggi, sezilarli portlashi 1922 yilda sodir bo'ldi, o'shanda jamiyat hayotni aks ettirish istagini bildirgan yangi deklaratsiyani qabul qildi. zamonaviy Rossiya.

III bob. 19-asrning ikkinchi yarmidagi rus portret rassomlari

3.1 Nikolay Nikolaevich Ge (1831-1894)

Rus rassomi. 1831 yil 15 (27) fevralda Voronejda er egasi oilasida tug'ilgan. U Kiev va Sankt-Peterburg universitetlarining matematika fakultetlarida oʻqigan (1847-1850), soʻng Badiiy akademiyaga oʻqishga kiradi va uni 1857 yilda tugatadi. Unga K.P.Bryullov va A.A.Ivanovlar katta taʼsir koʻrsatdi. Rim va Florensiyada (1857-1869), Sankt-Peterburgda va 1876 yildan - Chernigov viloyatidagi Ivanovskiy fermasida yashagan. Sayohatchilar uyushmasining asoschilaridan biri (1870). U juda ko'p portret chizgan. Badiiy akademiyada o‘qiyotgandayoq portretlar ustida ishlay boshlagan. Ko'p yillik ijodi davomida u ko'plab zamondoshlarini chizgan. Asosan, bu ilg'or madaniyat arboblari edi. M.E. Saltikov - Shchedrin, M.M. Antokolskiy, L.N. Tolstoy va boshqalar.Ge A.I.ning eng yaxshi portretlaridan biriga ega. Gertsen (1867, Davlat Tretyakov galereyasi) - rus inqilobchisi, avtokratiya va krepostnoylikka qarshi otashin kurashchi obrazi. Ammo rassomning g'oyasi tashqi o'xshashlikni uzatish bilan cheklanmaydi. Gertsenning chehrasida go‘yo qorong‘ulikdan sug‘urilgandek uning fikrlari, ijtimoiy adolat uchun kurashchining qat’iyati aks etgan edi. Ushbu portretda ma'naviyat tasvirlangan tarixiy shaxs, uning butun hayotidagi, kurash va tashvishga to'la tajribasini o'zida mujassam etgan.

Uning asarlari Kramskoy asarlaridan emotsionalligi va dramatikligi bilan ajralib turadi. Tarixchi N.I.ning portreti. Kostomarov (1870, Davlat Tretyakov galereyasi) g'ayrioddiy go'zal, temperamentli, yangi va erkin tarzda yozilgan. Avtoportret o'limidan biroz oldin chizilgan (1892-1893, KMRI), ustaning yuzi ijodiy ilhom bilan yoritilgan. N. I. Petrunkevich portreti (1893) rassom tomonidan umrining oxirida chizilgan. Ochiq derazada qiz deyarli to'liq o'sishda tasvirlangan. U o'qishga berilib ketadi. Uning profildagi yuzi, boshining egilishi, holati fikr holatini ifodalaydi. Hech qachon bo'lmaganidek, Ge fonga katta e'tibor berdi. Rang uyg'unligi rassomning sarflanmagan kuchlaridan dalolat beradi.

1880-yillardan Ge Lev Tolstoyning yaqin do'sti va izdoshiga aylandi. Xushxabar va'zining insoniy mazmunini ta'kidlash uchun Ge tobora erkin yozish uslubiga o'tadi, rang va yorug'lik chegarasidan farq qiladi. Usta ichki ma’naviyatga to‘la ajoyib portretlar, jumladan, stoli ustidagi Lev Tolstoy portretini chizgan (1884). Boqqa ochilgan deraza fonida N.I.Petrunkevich suratida (1893; Tretyakov galereyasida ikkala portret). Ge 1894 yil 1 (13) iyunda Ivanovskiy fermasida (Chernigov viloyati) vafot etdi.

3.2 Vasiliy Grigoryevich Perov (1834-1882)

1833 yil 21 yoki 23 dekabrda (1834 yil 2 yoki 4 yanvar) Tobolskda tug'ilgan. U mahalliy prokuror baron G.K.Kridenerning noqonuniy o'g'li edi, ammo "Perov" familiyasini bo'lajak rassomga taxallus ko'rinishida uning savodxonlik o'qituvchisi, viloyat deakonlari bergan. U Arzamas rassomlik maktabida (1846-1849) va Moskva rassomlik, haykaltaroshlik va arxitektura maktabida (1853-1861) tahsil olgan, bu erda uning ustozlari S.K.Zaryanko bo'lgan. Unga, ayniqsa, jurnal satirik grafika ustasi P.A.Fedotov ta'sir ko'rsatdi. xorijiy ustalar- W. Hogarth va Dyusseldorf maktabining janr rassomlari. Moskvada yashagan. Sayohatchilar uyushmasining asoschilaridan biri (1870).

Ustaning eng yaxshi portret asarlari 60-70-yillarning oxiriga tegishli: F.M. Dostoevskiy (1872, Tretyakov galereyasi) A.N. Ostrovskiy (1871, Tretyakov galereyasi), I.S. Turgenev (1872, Rossiya muzeyi). Dostoevskiy ayniqsa ifodali, og'riqli fikrlardan butunlay yo'qolgan, asabiy ravishda tizzasiga qo'llarini qisadi, eng yuqori aql va ma'naviyat timsoli. Samimiy janr romantikasi qayg'uli zaiflik tuyg'usi bilan to'ldirilgan ramziylikka aylanadi. Ustaning portretlari (V.I.Dal, A.N.Maykov, M.P.Pogodin, barcha portretlar - 1872), rus rassomchiligi uchun misli ko'rilmagan ma'naviy intensivlikka erishdi. F. M. Dostoevskiy portreti (1872) buyuk yozuvchining ikonografiyasida haqli ravishda eng yaxshi deb hisoblanishi ajablanarli emas.

Umrining so'nggi o'n yilliklarida rassom ocherk yozuvchisi sifatida ajoyib iste'dodini kashf etadi (hikoyalari "Marya xola", 1875; Xoch ostida, 1881; va boshqalar; oxirgi nashr - "Rassomning hikoyalari", M., 1960). 1871-1882 yillarda Perov Moskva rassomlik, haykaltaroshlik va arxitektura maktabida dars berdi, uning shogirdlari orasida N.A.Kasatkin, S.A.Korovin, M.V.Nesterov, A.P.Ryabushkin bor edi. Perov 1882 yil 29 mayda (10 iyun) Kuzminki qishlog'ida (o'sha yillarda - Moskva yaqinida) vafot etdi.

3.3 Nikolay Aleksandrovich Yaroshenko (1846-1898)

1846 yil 1 (13) dekabrda Poltavada harbiy oilada tug'ilgan. Peterburgdagi Mixaylovskiy nomidagi artilleriya akademiyasini tugatgan (1870), Arsenalda xizmat qilgan, 1892 yilda general-mayor unvoni bilan iste’foga chiqqan. U I.N.Kramskoy qoshidagi Badiiy ragʻbatlantirish jamiyati chizmachilik maktabida va Badiiy akademiyada (1867–1874) rassomchilik boʻyicha tahsil olgan. Ko'p sayohat qildim - mamlakatlar bo'ylab G'arbiy Yevropa, Yaqin va O'rta Sharq, Ural, Volga, Kavkaz va Qrim. U Sayohatchilar uyushmasining a'zosi (1876 yildan) va rahbarlaridan biri edi. U asosan Sankt-Peterburg va Kislovodskda yashagan.

Uning asarlarini portret deb atash mumkin - masalan, "Stoker" va "Mahbus" (1878, Davlat Tretyakov galereyasi). "Stoker" - rus rasmidagi birinchi ishchi tasviri. "Mahbus" - bo'ronli populistik inqilobiy harakat yillarida tegishli tasvir. "Kursist" (1880, Rossiya muzeyi) kitoblari bilan yosh qiz Sankt-Peterburgning ho'l yulka bo'ylab yuradi. Bu obrazda ayollarning ma’naviy hayot mustaqilligi uchun kurashining butun davri o‘z ifodasini topdi.

Yaroshenko harbiy muhandis, kuchli xarakterga ega oliy ma'lumotli edi. Sayohatchi rassom o'z san'ati bilan inqilobiy demokratik g'oyalarga xizmat qildi. Sayohatchilar ruhidagi ijtimoiy janr va portret ustasi. U ijtimoiy jihatdan chetlanganlar dunyosiga hamdardlik uyg'otadigan keskin ifodali tasviriy kompozitsiyalar bilan o'ziga xos nom qozondi. O'ziga xos tashvishli, "vijdonli" ifoda Yaroshenko ijodining eng yaxshi portretlariga jon beradi (P.A. Strepetova, 1884, o'sha yerda; G.I. Uspenskiy, 1884, Rasmlar galereyasi, Yekaterinburg; N.N.Ge, 1890, Rossiya muzeyi, Sankt-Peterburg). Yaroshenko 1898 yil 25 iyunda (7 iyul) Kislovodskda vafot etdi.

3.4 Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837-1887)

Voronej viloyatida kichik amaldor oilasida tug'ilgan. Bolaligidan u san'at va adabiyotga mehr qo'ygan. 1850 yilda tuman maktabini tugatgach, u kotib, so'ngra fotografning retushchisi bo'lib xizmat qildi. 1857 yilda u Sankt-Peterburgda fotostudiyada ishlagan. O'sha yilning kuzida u Badiiy akademiyaga o'qishga kirdi.

Badiiy yutuqning asosiy sohasi Kramskoy portreti uchun qoldi. Portret janridagi Kramskoy yuksak, yuksak ma'naviyatli shaxs bilan band. U rus madaniyatining eng yirik namoyandalari tasvirlarining butun galereyasini yaratdi - Saltikov - Shchedrin portretlari (1879, Davlat Tretyakov galereyasi), N.A. Nekrasov (1877, Davlat Tretyakov galereyasi), L.N. Tolstoy (1873, Davlat Tretyakov galereyasi), P.M. Tretyakov (1876, Davlat Tretyakov galereyasi), I.I. Shishkin (1880, Rus muzeyi), D.V. Grigorovich (1876, Davlat Tretyakov galereyasi).

Kramskoyning badiiy uslubi ma'lum bir protokol quruqligi, kompozitsion shakllar, sxemalarning monotonligi bilan ajralib turadi, chunki portretda uning yoshligidagi retushchi sifatida ishlash xususiyatlari ko'rsatilgan. A.G.ning portreti. Litovchenko (1878, Davlat Tretyakov galereyasi) jigarrang, zaytun ohanglarining go'zal boyligi va go'zalligi bilan. Dehqonlarning jamoaviy asarlari ham yaratilgan: "Oʻrmonchi" (1874, Davlat Tretyakov galereyasi), "Mina Moiseev" (1882, Rus muzeyi), "Jilovli dehqon" (1883, KMRI). Kramskoy qayta-qayta rasmning ushbu shakliga murojaat qildi, unda ikkita janr aloqada bo'ldi - portret va kundalik hayot. Masalan, 80-yillarning asarlari: "Noma'lum" (1883, Davlat Tretyakov galereyasi), "Yo'qotib bo'lmaydigan qayg'u" (1884, Davlat Tretyakov galereyasi). Kramskoy ijodining cho'qqilaridan biri - Nekrasov portreti, Avtoportret (1867, Davlat Tretyakov galereyasi) va agronom Vyunnikovning portreti (1868, BSSR muzeyi).

1863-1868 yillarda Kramskoy Rassomlarni rag'batlantirish jamiyatining chizmachilik maktabida dars berdi. 1870 yilda Kramskoy TPHV asoschilaridan biriga aylandi. Portret yozishda Kramskoy ko'pincha grafik texnikaga murojaat qildi (shart, oqlash va qalamdan foydalanish). Rassomlarning portretlari A.I. Morozov (1868), G.G. Myasoedov (1861) - Davlat rus muzeyi. Kramskoy - buyuk ijodiy temperamentli rassom, chuqur va o'ziga xos tafakkur. U doimo ilg‘or realistik san’at uchun, uning g‘oyaviy-demokratik mazmuni uchun kurashgan. U o'qituvchi bo'lib samarali ishladi (San'atni rag'batlantirish jamiyati chizmachilik maktabida, 1863-1868). Kramskoy 1887 yil 24 martda (5 aprel) Sankt-Peterburgda vafot etdi.

3.5 Ilya Efimovich Repin (1844-1930)

Xarkov viloyatining Chuguev shahrida harbiy ko'chmanchi oilasida tug'ilgan. Dastlabki badiiy tayyorgarlikni matbaachilar maktabida va mahalliy rassomlar I.M. Bunakov va L.I. Persanova. 1863 yilda u Sankt-Peterburgga keldi, R.K. qoshidagi Rassomlarni rag'batlantirish jamiyatining chizmachilik maktabida o'qidi. Jukovskiy va I.N. Kramskoy, keyin 1864 yilda Badiiy akademiyaga qabul qilindi.

Repin o'sha davrning eng yaxshi portret rassomlaridan biridir. U tomonidan zamondoshlari tasvirlarining butun galereyasi yaratilgan. Uning tuvallarida ular qanday mahorat va kuch bilan olingan. Repin portretlarida hamma narsa oxirigacha o'ylangan, har bir xususiyat ifodali. Repin Perov, Kramskoy va Ge an'analarini davom ettirgan holda, u rus madaniyatini ulug'lagan taniqli yozuvchilar, bastakorlar, aktyorlarning obrazlarini qoldirib, psixologik xususiyatlarning mohiyatiga kirib borish qobiliyatining eng katta qobiliyatiga ega edi. Har bir alohida holatda u turli xil kompozitsion va rangli echimlarni topdi, ular yordamida portretda tasvirlangan shaxsning qiyofasini eng aniq ochib bera oldi. Jarroh Pirogov qanchalik keskin ko'zlarini qisib qo'ydi. Rassom Strepetovaning (1882, Davlat Tretyakov galereyasi) qayg'uli go'zal ko'zlari chayqaladi va rassom Myasoedovning o'tkir, aqlli yuzi, o'ychan Tretyakov chizilgan. Shafqatsiz haqiqat bilan u "Protodeacon" ni yozgan (cherkov vaziri 1877, Rossiya muzeyi). Bemor M.P. iliqlik bilan yozilgan. Mussorgskiy (1881, Tretyakov galereyasi), bastakorning o'limidan bir necha kun oldin. Yosh Gorkiy, donishmand Stasov (1883, Rus muzeyi) va boshqalarning portretlari chuqur ijro etilgan.“Kuzgi guldasta” (1892, Davlat Tretyakov galereyasi) Vera qizining portreti, rassom qizining yuzi qanday quyoshli porlaydi. somon shlyapaning issiq soyasi. Katta muhabbat bilan Repin o'zining yoshligi, quvnoqligi va sog'lig'i bilan jozibali yuzni etkazdi. Hali ham gullab-yashnab turgan, biroq o‘tlarning sarg‘ayishi, yam-yashil daraxtlar, havoning shaffofligi ta’sir qilgan kengliklar ishga ko‘tarinki kayfiyat bag‘ishlaydi.

Portret nafaqat yetakchi janr, balki umuman Repin ijodining asosi edi. Katta rasmlar ustida ishlaganda, u personajlarning tashqi ko'rinishi va xususiyatlarini aniqlashtirish uchun muntazam ravishda portret tadqiqotlariga murojaat qildi. Bu "Kursk viloyatidagi yurish" (1880-1883, Davlat Tretyakov galereyasi) kartinasi bilan bog'liq bo'lgan Hunchback portreti. Repin cho'chqa go'shtidan bo'yinbog' kiyimining nasriy, nopokligini va uning butun tashqi ko'rinishini, uning fojiasi va yolg'izligidan ko'ra ko'proq oddiyligini ta'kidladi.

Repinning rus san'ati tarixidagi ahamiyati juda katta. Uning portretlarida, xususan, o‘tmishning buyuk ustozlariga yaqinligi ta’sir qilgan. Portretlarda Repin o'zining tasviriy kuchining eng yuqori nuqtasiga erishdi.

Repin portretlari hayratlanarli darajada lirik jozibali. U keskin xarakterli xalq obrazlarini, madaniyat arboblarining koʻp sonli mukammal obrazlarini, nafis dunyoviy portretlarini yaratadi (baronessa V.I. Ikskul fon Xildebrandt, 1889). Rassomning qarindoshlari tasvirlari ayniqsa rang-barang va samimiy: Repinning rafiqasi N.I. Nordman-Severova bilan bir qator rasmlar. Uning grafit qalam yoki ko‘mir bilan chizilgan sof grafik portretlari ham virtuozdir (E.Dyuse, 1891; Malika M.K.Tenisheva, 1898; V.A.Serov, 1901). Repin o'zini ajoyib o'qituvchi sifatida ham ko'rsatdi: u Badiiy akademiyaning professor-ustaxona mudiri (1894-1907) va rektori (1898-1899) bo'lgan, bir vaqtning o'zida Tenisheva maktab ustaxonasida dars bergan.

1917 yilgi Oktyabr inqilobidan keyin rassom Rossiyadan ajralib chiqdi, Finlyandiya mustaqillikka erishgach, u hech qachon o'z vataniga ko'chib o'tmagan, garchi u erda yashovchi do'stlari bilan (xususan, K.I. Chukovskiy bilan) aloqada bo'lgan. Repin 1930-yil 29-sentabrda vafot etdi.1937-yilda Chukovskiy oʻzining sanʼat haqidagi xotiralari va maqolalari toʻplamini (Uzoq yaqin) nashr ettirdi, u qayta-qayta nashr etildi.

3.6 Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911)

Sankt-Peterburgda bastakor A.N. oilasida tug'ilgan. Serov. Bolaligidan V.A. Serov san'at bilan o'ralgan edi. Repin o'qituvchi edi. Serov Repin bilan bolaligidan ishlagan va tez orada uning iste'dodi va mustaqilligini kashf etgan. Repin uni Badiiy akademiyaga P.P.ga yuboradi. Chistyakov. Yosh rassom hurmat qozondi va uning iste'dodi hayratga tushdi. Serov "Shaftolili qiz" asarini yozgan. Serovning birinchi yirik asari. Kichik o'lchamga qaramay, rasm juda oddiy ko'rinadi. U pushti va oltin ranglarda yozilgan. Ushbu rasm uchun u Moskva san'at ixlosmandlari jamiyatining mukofotiga sazovor bo'ldi. Keyingi yili Serov singlisi Mariya Simonovichning portretini chizdi va keyinchalik uni "Quyosh tomonidan yoritilgan qiz" (1888) deb nomladi. Qiz soyada o'tiradi va fondagi sohil ertalab quyosh nurlari bilan yoritilgan.

Serov moda portret rassomiga aylandi. Uning oldida taniqli yozuvchilar, aristokratlar, rassomlar, rassomlar, tadbirkorlar va hatto qirollar suratga tushishdi. Voyaga etganida Serov qarindoshlari, do'stlari: Mamontov, Levitan, Ostrouxov, Chaliapin, Stanislavskiy, Moskvin, Lenskiy yozishni davom ettirdi. Serov toj kiyganlarning buyruqlarini bajardi - Aleksandr III va Nikolay II. Imperator Preobrazhenskiy polkining oddiy ko'ylagida tasvirlangan; bu rasm (1917 yilda yo'q qilingan, lekin o'sha yilgi muallifning nusxasida saqlangan; Tretyakov galereyasi) ko'pincha eng yaxshi portret deb hisoblanadi. oxirgi Romanov. Usta unvonli amaldorlarni ham, savdogarlarni ham chizgan. Serov har bir portret ustida toliqqangacha, to‘liq fidoyilik bilan ishlagan, go‘yo boshlagan ishi uning so‘nggi ishi bo‘lgandek, Serov obrazlarida o‘z-o‘zidan, yengil-yelpi badiiylik taassurotlari kuchaygan va u turli tasvirlarda bemalol ishlagan. texnikalar (akvarel, gouache, pastel), ish va rasm o'rtasidagi farqni minimallashtirish yoki hatto yo'q qilish. Oq-qora chizma ham ijodkorlikning teng shakli edi (ikkinchining o'ziga xos qiymati 1895 yildan boshlab Serov I.A.Krilov ertaklarini tasvirlash ustida ishlagan hayvonlarning eskizlari tsiklini bajarganida, uning ishida mustahkamlangan).

19-20-asrlar oxirida. Serov, ehtimol, Rossiyadagi birinchi portret rassomi bo'ladi, agar kimdir bu borada past bo'lsa, unda faqat bitta Repin. Aftidan, u ayol va bolalarning intim lirik obrazlarida (N.Ya.Derviz bola bilan, 1888–1889; Mika Morozov, 1901; ikkala portret ham Tretyakov galereyasidan olingan) yoki ijodiy odamlarning (A. Mazini, 1890; K.A. Korovin, 1891; F. Tamagno, 1891; N.A. Leskov, 1894; hammasi - bir joyda), bu erda rang-barang taassurot, erkin zarba modelning ruhiy holatini aks ettiradi. Ammo bundan ham rasmiy, dunyoviy portretlar nozik badiiylikni rassom-psixologning eng nozik sovg'asi bilan uzviy bog'laydi. "Dunyoviy" Serovning durdona asarlaridan - graf F.F.Sumarokov-Elston (keyinchalik - knyaz Yusupov), 1903 yil, Rossiya muzeyi; G. L. Girshman, 1907 yil; V.O.Girshman, 1911 yil; I.A.Morozov, 1910 yil; Malika O.K.Orlova, 1911 yil; hamma narsa bor).

Bu yillardagi usta portretlarida Art Nouveau o'zining kuchli va moslashuvchan chiziqqa sig'inishi, monumental jozibali imo-ishorasi va pozasi bilan to'liq hukmronlik qiladi (M. Gorkiy, 1904, A.M. Gorkiy muzeyi, Moskva; M.N. Ermolova, 1905; F.I. .Chaliapin , ko'mir, bo'r, 1905; ikkala portret ham Tretyakov galereyasida; Ida Rubinshteyn, tempera, ko'mir, 1910, Rossiya muzeyi). Serov o'qituvchi sifatida o'zining minnatdorchilik xotirasini qoldirdi (1897-1909 yillarda u Moskva rassomlik, haykaltaroshlik va arxitektura maktabida dars bergan, uning shogirdlari orasida K.F.Yuon, N.N.Sapunov, P.V.Kuznetsov, M.S.Saryan, K.S.Petrov bor edi. - Vodkin). Serov 1911 yil 22 noyabrda (5 dekabr) Moskvada vafot etdi.

bob. Portret san'ati

Portret san'atdagi muhim va muhim janrdir. "Portret" so'zining o'zi qadimgi frantsuzcha "pourtrait" so'ziga borib taqaladi, ya'ni: shaytondagi shaytonning surati; u ham lotincha "protrahere" fe'liga qaytadi - ya'ni "chiqarish", "kashf qilish"; keyinchalik - "tasvirlash", "portret". Rus tilida "portret" so'zi "like" so'ziga mos keladi.

Ushbu atama dastlab tegishli bo'lgan tasviriy san'atda portret ma'lum bir shaxs yoki odamlar guruhining tasvirini anglatadi, unda shaxsning individual qiyofasi uzatiladi, takrorlanadi, uning ichki dunyo, uning xarakterining mohiyati.

Shaxs obrazi rasmning asosiy mavzusidir. Uni o'rganish boshning eskizlari bilan boshlanadi. Barcha rasmiy suratlar tasvirni yaratishga, insonning psixologik holatini o'tkazishga bo'ysunadi. Rassomlikda tabiatdan inson boshining tasviri bizning odatiy uch o'lchovli ko'rishimiz va atrofimizdagi dunyoni tushunishimizga mos kelishi kerak.

19-asrning birinchi yarmidagi rus akademik maktabida boshni bo'yash usullari kuchli va issiq soyalar yordamida shaklni haykaltaroshlik an'anasini davom ettirmoqda. O.Kiprenskiy, K.Bryullov, A.Ivanovlar asarlarini koʻrib chiqish orqali akademik usullarga baho berishimiz mumkin. O'quv usullarini barcha rassomlar uchun bir xil narsa deb hisoblash mumkin emas, lekin akademiya talabalari uchun umumiy narsa bu shakl intizomidir.

Tasvirlangan shaxsning intim va shaxsiy xususiyatlari, asl nusxasi uning tashqi ko'rinishi va ichki dunyosining barcha xususiyatlari bilan to'liq takrorlanganda, portretni juda qoniqarli deb hisoblash mumkin. individual xarakter, eng tanish pozasida, eng xarakterli ifodasi bilan. Bu talabni qondirish san’at vazifalari ko‘lamining bir qismi bo‘lib, voqelikni qayta ishlab chiqarishga o‘zining shaxsiy didi va tabiat tuyg‘usini qo‘ygan iste’dodli ustalar tomonidan bajarilsa, yuksak badiiy natijalarga olib kelishi mumkin.

Rassomlik, birinchi navbatda, shakl, hajmning tasviridir. Shuning uchun, shakl ko'pincha barcha tafsilotlar bilan bir rangda oldindan ishlangan. Keyin chiroqlar sovuq, qalin, teksturali bo'yalgan; soyalar issiq, shaffof, laklar, yog'lar, qatronlar yordamida. Bularning barchasi moyli rasmga tegishli. O'sha davrdagi akvarellar faqat bo'yalgan chizmalar bo'lib, tabiatdan uzoqda bo'lgan cherkov rasmlari uchun tempera ishlatilgan.

Katta ahamiyatga ega akademik rangtasvirda ishning ketma-ketligi, tizimi bor edi. Quruq va nam oynalar boshga oxirgi shakli, rangi va ifodasini berdi. Ammo, ehtimol, K.P.ning ba'zi rahbarlari. Bryullov qat'iy modellashtirish, sovuq chiroqlar va issiq soyalarni saqlab, darhol bo'yalgan. Xuddi shu issiq soyalar I. N. Kramskoyning portretlarida yotadi. Ularning qizarishi odatda tarqalgan muzey nuri bilan yumshatiladi. Ammo portretga quyosh nuri tushsa, siz qizil soyalarning shartli yorqinligidan hayratda qolasiz.

Impressionistlar tirik boshni haykaltaroshlik qilishda issiq va sovuq yorug'likning ahamiyatiga eng ko'p e'tibor berishdi. Yoki chiroqlar sovuq va soyalar issiq yoki aksincha. Har bir modelda umumiy ko'rinishning rangi, kiyimlari asosida vaziyatning shartlari tanlanadi. Qiziqarli yoritishni yaratish uchun ekranlar ishlatiladi - karton, kanvas, qog'oz. Ekran fon yoki kiyimning bir qismini qoraytirishi mumkin, bu esa yuzni yaxshiroq ajratib turadi.

N. I. Zabela portreti uchun M. A. Vrubelning tayyorgarlik eskizini saqlash - Vrubel, bu erda barcha rang o'zgarishlarining chegaralari qalam bilan chizilgan. Yuzning yuzasi mozaik kabi juda kichik joylarga bo'linadi. Agar siz ularning har birini tegishli rang bilan to'ldirsangiz, portret tayyor bo'ladi.

Portret tasviri nafaqat modelni, balki rassomning o'zini ham aks ettiradi. Binobarin, muallif o‘z asarlari bilan tan olinadi. Turli rassomlarning portretlarida bir xil odam butunlay boshqacha ko'rinadi. Zero, ularning har biri o‘zining modelga, olamga munosabatini, his-tuyg‘ulari va fikrlarini, ko‘rish va his qilish tarzini, ruhiy omborini, dunyoqarashini portretga olib kiradi. Rassom shunchaki modeldan nusxa ko'chirmaydi, nafaqat uning tashqi ko'rinishini takrorlaydi - u haqida o'z taassurotlarini etkazadi, u haqida o'z fikrini bildiradi.

Portret janri akademik ta'lim tizimida katta o'rin egalladi, chunki 19-asr boshlari o'qituvchilari uni shaxsning tasvirida rassomning tabiatga bevosita murojaat qilish usuli sifatida ko'rishgan.


Umumiy ijodiy vazifalarni hal qilish jarayonida rus san'atida demokratik tendentsiyalarning rivojlanishi va o'rnatilishi bilan birga, izlanishlarning yaqinlashishi kuzatilmoqda. turli janrlar va ayniqsa portretda.

Portret ustida ishlash rassomni zamonaviy jamiyatning turli ijtimoiy qatlamlari vakillari bilan yaqin aloqaga olib keladi, tabiatdan ishlash esa rasmdagi gavdalangan obrazlar psixologiyasini tushunishni sezilarli darajada kengaytiradi va chuqurlashtiradi. Portret tasviri tipik xalq obrazlari bilan boyitilgan. Portretda tasvirlangan shaxsning psixologik xususiyatlari, uning axloqiy, ijtimoiy tushunchalari chuqurlashadi. Portretda nafaqat Sayohatchilarga xos bo'lgan hayotga tanqidiy munosabat, balki ziyolilar vakillari obrazlarida eng kuchli namoyon bo'lgan ijobiy obrazni izlash ham ayniqsa seziladi.

Rus san'ati 18-asrga oid boy realistik portret anʼanalariga ega boʻlib, u muhim meros qoldirgan. Ular 19-asrning birinchi yarmida samarali rivojlandi. Bu davrlarda rus san'atida faqat birinchi qadamlarni qo'ygan har ikkala syujet - tarixiy va kundalik rasmdan oldinda, kanonlarning kuchidan, obrazlarining realistik to'liqligida nisbatan ozod bo'lgan portret edi.

18-asr va 19-asrning birinchi yarmidagi eng yaxshi portret rassomlari bizga o'z zamondoshlarining tipik xususiyatlarini etkazadilar. Ammo inson qiyofasida shaxsni saqlab qolish bilan birga tiplashtirish vazifalari bu portretlarda hukmron klassik tushuncha bilan ziddiyatga tushib qoldi, bunda tipik shaxsdan mavhum deb tushuniladi. Sayohatchi portretida esa biz tipikning teskari tushunchasiga duch kelamiz: inson individualligiga qanchalik chuqur kirib borsa, uning obrazi qanchalik aniq va jonli qayta yaratilsa, portretida ular shunchalik aniq namoyon bo'ladi. umumiy xususiyatlar muayyan turmush sharoitlari ta'sirida shakllangan.

Adabiyotlar ro'yxati

1. Aleshina L.S. 19-asr - 20-asr boshlari rus san'ati -M., "San'at" 1972.

2. Benois A. XIX asr rus rassomligi tarixi - M., "Respublika" 1999 yil.

3. Gomberg - Verjbitskaya E.P. Sayohatchilar: Perovdan Levitangacha bo'lgan rus realistik rasm ustalari haqidagi kitob - M., 1961 yil.

4. Ilyina T.V. San'at tarixi. Mahalliy san'at - M., " magistratura", 2005 yil.

5. Portret san'ati. To'plam - M., 1928 yil.

6. Tasviriy san'at atamalarining qisqacha lug'ati.

7. Lixachev D.S. Antik davrdan avangardgacha rus san'ati - M., "San'at", 1992 yil.

8. Matafonov S.M. Rus rasmining uch asrligi - Sib., "Kitej" 1994 yil.

9. Pushkin A.S. Toʻliq asarlar bir jildda – M., 1938 yil.

10. Roginskaya F.S. Sayohatchilar - M., 1997 yil.

11. Shchulgin V.S., Koshman L.V., Zezina M.Z. Rossiya madaniyati IX - XX asrlar. uch. nafaqa - M., "Prostor" 1996 yil.

12. Yakovlev V.M. Buyuk rus rassomlari haqida - M., "SSSR Rassomlar Akademiyasi nashriyoti" 1952 yil.


Pushkin A.S. To'liq asarlar bir jildda. M., 1983 yil, 9-bet.

Shulgin V.S., Koshman L.V., Zezina M.Z., 9-20-asrlarda Rossiya madaniyati. uch. nafaqa - M. "Prostor", 1996 S. 205

Portret san'ati. To'plam. M., 1928 yil B.77.

Tasviriy san'at atamalarining qisqacha lug'ati. M., 1959 yil B.126.

Gomberg - Verjbitskaya E.P. Sayohatchilar: Perovdan Levitangacha bo'lgan rus realistik rasm ustalari haqida kitob - M., 1961. 44-bet.

eng ko'p o'nta mashhur portretlar

Portret rangtasvirning eng qimmatli turlaridan biridir, chunki rassom unga o'z dunyoqarashini, o'zining ichki dunyosini aks ettiradi, uni boshqa shaxsning yuz xususiyatlarida aks ettiradi. Ba'zi portretlar hali ham ko'zni qamashtiradi va tomoshabin qalbida hissiyotlar bo'ronini uyg'otadi.

Shubhasiz, eng mashhur portretlar nuqtai nazaridan birinchi o'rin Leonardo da Vinchi va uning "Jiokonda" ga tegishli bo'lib, u haligacha Parijdagi Luvrda minglab tomoshabinlarni yig'ib, ushbu rasmning ulug'vorligi va sirini ochishga harakat qilmoqda. Uning jozibasi shundaki, portretning yuz ifodalari shunchalik yorqin chizilganki, u darhol og'zini ochib gapiradi yoki ko'z qisib qo'yadi. Hozirgacha Mona Lizaning shaxsiyati, shuningdek, unda har xil nuqsonlar borligi - Daun kasalligidan singan tishlarigacha bo'lgan bahslar to'xtamadi, bu, albatta, bugungi kungacha asarga qoyil qolishga xalaqit bermaydi.

Yana bir ajoyib portret Yan Vermeer tomonidan yozilgan "Marvaridli sirg'ali qiz" edi. Portretning hayratlanarliligi shundaki, rassom qizning boshini aylantirgan paytdagi o'tkinchi nigohini tasvirlay olgan.

Gustav Klimp tomonidan chizilgan Adele Bloch-Bauer portreti ham o'ziga xos badiiy qimmatga ega emas, balki qiziqarli fonga ham ega. Rasmda Klimp bilan ishqiy munosabatda bo'lgan magnatning rafiqasi tasvirlangan va ularning munosabatlarini buzish uchun aldangan er Klimpga bir necha yil davomida ishlaydigan eng murakkab portretni buyurtma qilgan, natijada rassom xotinining har bir xususiyatini bir necha marta, ko'ngil aynishiga tortardi. Natijada, er o'z maqsadiga erishdi - Adel va Gustav Klimp o'rtasidagi ishtiyoq susaydi.

Eng noodatiy portretlardan biri, chunki u barcha turdagi meva va sabzavotlardan iborat bo'lib, Juze Ppe Arcimbo?Ldo tomonidan ijro etilgan imperator Rudolfning "Vertumn" portreti edi.

Buyuk portretlardan biri sud rassomi Agnolo Bronzino tomonidan tasvirlangan Mari de Medici sifatida haqli ravishda tan olinishi mumkin. Malikaning taqdiri juda qayg'uli bo'lsa-da, u o'z to'yini ko'rish uchun yashamaganligi sababli, portret hali ham o'zining jonliligi va go'zalligi bilan hayratda qoldiradi.

Pablo Pikassoning "Orzu" portreti, muallif bor-yo'g'i besh soat ichida chizgan va u odatdagi "kubizm" dan voz kechgan, yumshoq shakl va chiziqlarga erkinlik bergan rasm.

Yana bir portret ustasini, shubhasiz, Amadeo Madigliani va uning portreti "Madam" deb atash mumkin.

Tomas Geynsboro tomonidan gersoginya de Bofortning portreti ham e'tiborga loyiq bo'lib, unda cho'tka va tuval yordamida ichki dunyo ochiladi, tasvirlangan xonimning rangi va jonliligi etkaziladi.

Devid Jak Lui tomonidan yaratilgan va imperatorning eng haqqoniy qiyofasi sifatida tan olingan Imperial tadqiqotida Napoleonning portreti.

Va, albatta, Rubens - va uning barokko davri klassikasi bo'lgan Izabella Brant portreti.

Mona Liza

Marvarid sirg'ali qiz

Adel Bloch-Bauerning portreti



Imperator Rudolfning "Vertumn" asari

Mariya Medici

"Orzu"

"Xonim"

Gersoginya de Bofort

Napoleon

Rubens