Yaxshi ishingizni bilimlar bazasiga yuborish oddiy. Quyidagi shakldan foydalaning

Talabalar, aspirantlar, bilimlar bazasidan o‘z o‘qishlarida va ishlarida foydalanayotgan yosh olimlar sizdan juda minnatdor bo‘lishadi.

http://www.allbest.ru saytida joylashgan

Venetsiya maktabi

Venetsiya maktabi, Italiyaning asosiy rassomlik maktablaridan biri, markazi Venetsiya shahrida (ba'zan Terraferma kichik shaharlarida - materikning Venetsiyaga tutash hududlarida). Venetsiya maktabi tasviriy tamoyilning ustunligi, rang muammolariga alohida e'tibor berish, hayotning hissiy to'liqligi va rang-barangligini o'zida mujassamlashtirish istagi bilan ajralib turadi. Mamlakatlar bilan chambarchas bog'liq G'arbiy Yevropa Sharq va Venetsiya chet el madaniyatidan o'zining bezaklari bo'lishi mumkin bo'lgan hamma narsani tortdi: Vizantiya mozaikasining nafisligi va oltin jilosi, Mavriya binolarining tosh atrofi, Gotika ibodatxonalarining hayoliyligi. Shu bilan birga, bu erda tantanali rang-baranglikka intilib, san'atdagi o'ziga xos uslub rivojlandi. Venetsiya maktabi dunyoviy, hayotni tasdiqlovchi boshlanish, dunyoni, insonni va tabiatni she'riy idrok etish, nozik kolorizm bilan ajralib turadi. Venetsiyalik maktab o'zining eng gullab-yashnashiga Ilk va Yuqori Uyg'onish davrida, o'z zamondoshlari uchun yog'li rasmning ekspressiv imkoniyatlarini ochib bergan, Jovanni Bellini va Giorgionaning ideal garmonik tasvirlarini yaratuvchisi Antonello da Messina ijodida erishdi. Venetsiya rassomchiligiga xos bo'lgan quvnoqlik va rang-baranglikni o'z rasmlarida o'zida mujassam etgan eng buyuk rangshunos Titian. 16-asrning 2-yarmidagi Venetsiya maktabi ustalarining asarlarida rang-barang dunyoni etkazishda mohirlik, bayram tomoshalariga bo'lgan muhabbat va xilma-xil olomon ochiq va yashirin drama, dinamika va cheksizlikning tashvishli tuyg'usi bilan birga yashaydi. koinot (Paolo Veronese va Jakopo Tintorettoning rasmlari). 17-asrda Venetsiya maktabining Domeniko Fetti, Bernardo Strozzi va boshqa rassomlar asarlaridagi rang muammolariga bo'lgan an'anaviy qiziqishi barokko rangtasvir texnikasi bilan birga mavjud. realistik tendentsiyalar karavozlik ruhida. 18-asr Venetsiyalik rasm monumental va dekorativ rasmning gullab-yashnashi bilan ajralib turadi (Jiovanni Battista Tiepolo), maishiy janr(Jiovanni Battista Piazzetta, Pietro Longhi), hujjatli-aniq me'moriy landshaft - veduta (Jiovanni Antonio Canaletto, Bernardo Belotto) va lirik, Venetsiya shahar landshaftidagi kundalik hayotning she'riy muhitini nozik tarzda aks ettiruvchi (Francesco Guardi).

Janbellino ustaxonasidan Oliy Venetsiya Uyg'onish davrining ikki buyuk rassomi: Giorgione va Titian keldi.

Jorjiona (1477-1510) laqabli Jorj Barbarelli da Kastelfranko ustozining bevosita izdoshi va Oliy Uygʻonish davrining tipik rassomi. U Venetsiya tuprog'ida birinchi bo'lib adabiy mavzularga, mifologik mavzularga murojaat qildi. Manzara, tabiat va go'zal yalang'och inson tanasi uning uchun san'at ob'ekti va topinish ob'ektiga aylandi. Leonardo Jorjionaga uyg'unlik hissi, mutanosiblik mukammalligi, nafis chiziqli ritmi, yumshoq yorug'lik bilan bo'yalishi, o'z tasvirlarining ma'naviyligi va psixologik ekspressivligi va shu bilan birga, Giorgionening ratsionalizmi bilan yaqin, bu shubhasiz unga bevosita ta'sir ko'rsatdi. 1500 yilda Milandan o'tayotgan edi. Venetsiyada. Ammo Giorgione buyuk milanlik ustadan ko'ra ko'proq his-tuyg'ularga ega va odatdagi venetsiyalik rassom singari, u chiziqli nuqtai nazarga emas, balki havodor va asosan rang muammolariga qiziqadi.

Allaqachon birinchi mashhur "Madonna of Castelfranco" asarida (taxminan 1505 yil) Giorgione to'liq rivojlangan rassom sifatida namoyon bo'ladi; Madonna obrazi she'riyatga, o'ychan xayolparastlikka to'la, Giorgionaning barcha ayol obrazlariga xos bo'lgan qayg'u kayfiyatiga singib ketgan. Rassom hayotining so'nggi besh yilida (Jorjiona Venetsiyaga tez-tez tashrif buyuradigan vabodan vafot etdi) rassom o'zining rasmini yaratdi. eng yaxshi asarlar Mozaika butun o'rta asrlar badiiy tizimi bilan bir qatorda o'tmishga aylangan va freska nam Venetsiya iqlimida beqaror bo'lib chiqqan bir paytda, Venetsiya maktabidagi asosiy narsa neft texnikasida bajarilgan. 1506 yilgi "Momaqaldiroq" rasmida Giorgiona insonni tabiatning bir qismi sifatida tasvirlaydi. Farzandini boqayotgan ayol, tayog‘li yigitni (uni qo‘lbola jangchi deb atash mumkin) hech qanday harakat bilan emas, balki bu mahobatli manzarada mushtarak kayfiyat, mushtarak ruhiy holat mujassam. Giorgione eng zo'r va g'ayrioddiy boy palitraga ega. Yigitning to‘q sariq-qizil kiyimlari, ayolning oppoq ridosini aks-sado qilayotgan yashil-oq ko‘ylagi, go‘yo bo‘rondan oldingi yorug‘lik uchun xos bo‘lgan o‘sha yarim tungi havoni o‘rab olgan. Yashil rang juda ko'p soyalarga ega: daraxtlardagi zaytun, suvning chuqurligida deyarli qora, bulutlarda qo'rg'oshin. Va bularning barchasi bir nurli ohang bilan birlashtirilib, beqarorlik, tashvish, tashvish taassurotini, balki yaqinlashib kelayotgan momaqaldiroqni kutayotgan odamning holati kabi quvonchni ham anglatadi.

Insonning murakkab ma’naviy olami oldida xuddi shunday hayrat tuyg‘usini Judit obrazi ham uyg‘otadi, u o‘zida bir-biriga to‘g‘ri kelmaydigandek tuyulgan xususiyatlar: dadil ulug‘vorlik va nozik she’riyatni o‘zida mujassam etgan. Rasm sariq va qizil ocherda, bitta oltin rangda yozilgan. Yuz va qo'llarning yumshoq qora-oq modellari biroz Leonardning "sfumato" ni eslatadi. Balustrade yonida turgan Juditning pozasi mutlaqo xotirjam, uning yuzi sokin va o'ychan: go'zal tabiat fonida go'zal ayol. Ammo uning qo'lida ikki qirrali qilich sovuq yaltiraydi va uning nozik oyog'i Xolofernesning o'lik boshiga tayanadi. Bu kontrast chalkashlik tuyg'usini keltirib chiqaradi va ataylab pastoral rasmning yaxlitligini buzadi.

“Uxlayotgan Venera” (taxminan 1508-1510 yillar) obraziga ma’naviyat va she’riyat singib ketgan. Uning tanasi oson, erkin, nafis yozilgan va tadqiqotchilar Giorgione ritmlarining "musiqiyligi" haqida bejiz gapirishmaydi; u shahvoniy jozibadan xoli emas. Ammo ko'zlari yumilgan yuz pok va qat'iydir, u bilan taqqoslaganda, Titian Veneralari haqiqiy butparast ma'budalarga o'xshaydi. Giorgionening "Uxlayotgan Venera" ustida ishlashga ulgurmadi; zamondoshlarining fikriga ko'ra, rasmdagi landshaft fonini Titian chizgan, xuddi ustaning yana bir kech asari - "Mamlakat konserti" (1508--1510). Ajoyib kiyimdagi ikki janob va biri quduqdan suv oladigan, ikkinchisi nay chalayotgan ikkita yalang'och ayol tasvirlangan ushbu rasm Giorgionaning eng quvnoq va qonli asaridir. Ammo borliq quvonchining bu jonli, tabiiy tuyg'usi maftunkor tafakkur va xayolparast kayfiyatga to'la biron bir aniq harakat bilan bog'liq emas. Bu xususiyatlarning uyg'unligi Giorgiona uchun shunchalik xarakterlidirki, aynan "Mamlakat kontserti" ni uning eng tipik asari deb hisoblash mumkin. Giorgionadagi shahvoniy quvonch har doim she'riylashtirilgan, ruhlangan.

Titian Vecellio (1477-1576) - eng buyuk rassom Venetsiyalik Uyg'onish davri. U mifologik va nasroniy mavzularda asarlar yaratdi, portret janrida ishladi, uning koloristik iste'dodi beqiyos, kompozitsion ixtiroligi bitmas-tuganmas, baxtli uzoq umr ko'rishi esa avlodlarga katta ta'sir ko'rsatgan boy ijodiy merosni qoldirishga imkon berdi. Titian Alp tog'lari etagidagi kichik shaharcha Kadorda, harbiy oilada tug'ilgan, Giorgione kabi, Janbellino bilan birga o'qigan va uning birinchi ishi (1508) Giorgione bilan Venetsiyada nemis majmuasining omborlarini bo'yash edi. Giorgiona vafotidan so'ng, 1511 yilda Titian Paduada bir necha maktab, xayriya birodarlik xonalarini chizdi, ularda bir vaqtlar Paduada ishlagan Giotto va Masachioning ta'siri shubhasiz seziladi. Paduadagi hayot rassomni, albatta, Mantegna va Donatello asarlari bilan tanishtirdi. Titianga shon-sharaf erta keladi. 1516 yilda u respublikaning birinchi rassomi, 20-yillardan boshlab - Venetsiyaning eng mashhur rassomi bo'ldi va muvaffaqiyat uni hayotining oxirigacha tark etmaydi. Taxminan 1520 yilda Ferrara gertsogi unga bir qator rasmlarni buyurtma qildi, unda Titian o'zini his qila olgan va eng muhimi, butparastlik ruhini o'zida mujassam etgan antik davr qo'shiqchisi sifatida namoyon bo'ladi ("Bakchanal", "Venera bayrami", "Bakchus va" Ariadna").

Bu yillardagi Venetsiya ilg'or madaniyat va ilm-fan markazlaridan biridir. Titian Venetsiya badiiy hayotidagi eng yorqin shaxsga aylanadi, me'mor Yakopo Sansovino va yozuvchi Pietro Aretino bilan birgalikda respublikaning butun intellektual hayotini boshqaradigan o'ziga xos triumviratni tashkil qiladi. Boy venetsiyalik patritsiylar Titiandan qurbongohlarga buyurtma berishadi va u ulkan piktogrammalarni yaratadi: Maryamning ko'tarilishi, Pesaro Madonna (oldingi o'rinda tasvirlangan mijozlar nomi bilan atalgan) va yana ko'p narsalar - diniy syujetdagi ma'lum bir turdagi monumental kompozitsiya, ular bir vaqtning o'zida o'ynaydi. nafaqat qurbongoh tasvirining, balki dekorativ panelning roli. Madonna Pesaroda Titian Florentsiya va Rim maktablariga noma'lum bo'lgan kompozitsiyani markazsizlashtirish tamoyilini ishlab chiqdi. Madonna figurasini o'ngga siljitib, u shunday qilib ikkita markazni qarama-qarshi qo'ydi: Madonna figurasi bilan ifodalangan semantik markaz va yo'qolib ketish nuqtasi bilan belgilanadigan fazoviy markaz chapga, hatto ramkadan tashqarida joylashgan. , bu asarning hissiy shiddatini yaratdi. Shovqinli tasvir diapazoni: Maryamning oq pardasi, yashil gilam, ko'k, karmin, yaqinlashib kelayotgan oltin liboslar - bu modellarning yorqin belgilariga zid emas, balki uyg'unlikda harakat qiladi. Karpachchoning "aqlli" rasmida, Janbellinoning nafis ranglanishida tarbiyalangan Titian bu davrda Venetsiyalik ko'chani, uning arxitekturasining ulug'vorligini, bayramona qiziquvchan olomonni ko'rsatish mumkin bo'lgan syujetlarni yaxshi ko'radi. Uning eng katta kompozitsiyalaridan biri "Maryamning ma'badga kirishi" (taxminan 1538 yil) shunday yaratilgan - Titian mohirona birlashtirgan guruh sahnasini tasvirlash san'atida "Pesaro Madonnasi" dan keyingi qadam. ulug'vor ko'tarilish bilan hayotning tabiiyligi. Titian mifologik mavzularda ko'p yozadi, ayniqsa 1545 yilda Rimga qilgan sayohatidan so'ng, u antiklik ruhini eng katta to'liqlik bilan anglaganga o'xshaydi. Aynan o'sha paytda uning Danae versiyalari paydo bo'ldi (ilk versiya 1545 yil; qolganlari taxminan 1554 yil), unda afsonaning syujetiga qat'iy rioya qilib, Zevs va xizmatkorning kelishini kutayotgan malika tasvirlangan. , ochko'zlik bilan oltin yomg'irni ushlab. Danae go'zallikning qadimiy idealiga mos keladi, unga venetsiyalik usta amal qiladi. Ushbu variantlarning barchasida tasvirning Titian talqini tanaviy, dunyoviy boshlang'ichni, borliqning oddiy quvonchining ifodasini o'z ichiga oladi. Uning "Venera" (taxminan 1538 yil), unda ko'plab tadqiqotchilar Urbino gertsogi Eleonora portretini ko'rishadi, kompozitsiya jihatidan Jorjonevskayaga yaqin. Ammo interyerda landshaft foni o'rniga maishiy sahnaning kiritilishi, modelning keng ochilgan ko'zlari, oyoqlaridagi itning diqqatli ko'rinishi - bu Olympusda emas, balki erdagi haqiqiy hayot tuyg'usini aks ettiruvchi tafsilotlar.

Titian butun umri davomida portret bilan shug'ullangan. Uning modellarida (ayniqsa, ijodning ilk va o'rta davrlari portretlarida) tashqi ko'rinishning olijanobligi, ko'tarilishning ulug'vorligi, bir xil olijanob ranglar sxemasi bilan yaratilgan gavda va imo-ishoralarning cheklanishi va ziqna, qat'iy tanlangan detallar (portret) qo'lqopli yigit, Ippolito Riminaldi portretlari, Pietro Aretino, Laviniya qizi).

Agar Titianning portretlari har doim personajlarning murakkabligi va ichki holatning shiddatliligi bilan ajralib turadigan bo'lsa, u holda ijodiy etuklik yillarida u ayniqsa dramatik obrazlarni, qarama-qarshilik va to'qnashuvda taqdim etilgan, chinakam Shekspir kuchi bilan tasvirlangan qarama-qarshi personajlarni yaratadi. Papa Pol IIIning jiyanlari Ottavio va Aleksandr Farnese bilan guruh portreti, 1545--1546). Bunday murakkab guruh portreti faqat 17-asr barokkosida rivojlangan, xuddi Titianning "Karl V Myulberg jangida" kabi otliq marosim portreti Van Deyk portretlarining an'anaviy vakillik kompozitsiyasi uchun asos bo'lib xizmat qilgan.

Titian hayotining oxiriga kelib, uning ijodida sezilarli o'zgarishlar yuz beradi. U hali ham qadimiy mavzularda ko'p yozadi ("Venera va Adonis", "Cho'pon va nimfa", "Diana va Akteon", "Yupiter va Antiopa"), lekin tobora ko'proq xristian mavzulariga, sahnalarga murojaat qiladi. shahidlik, unda butparast quvnoqlik, antiqa uyg'unlik fojiali dunyoqarash bilan almashtiriladi ("Masihning bayroqlari", "Tavba qiluvchi Maryam Magdalalik", "Avliyo Sebastyan", "Mitta"),

Yozish texnikasi ham o'zgarmoqda: oltin rangdagi yorug'lik va engil oynalar kuchli, bo'ronli, pastadir rasmga o'z o'rnini beradi. Ob'ektiv dunyo to'qimalarining uzatilishi, uning moddiyligi cheklangan palitraning keng zarbalari bilan erishiladi. "Sent Sebastyan" yozilgan, aslida, faqat ocher va soot. Cho'tkaning zarbasi nafaqat materialning tuzilishini, balki uning harakati bilan shaklning o'zi shakllanadi, tasvirlangan plastiklik yaratiladi.

G‘amning cheksiz chuqurligi va insonning ulug‘vor go‘zalligi Titsianning shogirdi tomonidan rassom vafotidan so‘ng tugallangan so‘nggi asari “Mitta”da aks ettirilgan. Madonna, o'g'lini tizzasida ushlab, qayg'u ichida qotib qoldi, Magdalena umidsizlikda qo'lini ko'tardi, chol chuqur qayg'uli o'yda qoladi. Miltillovchi mavimsi-kulrang yorug'lik qahramonlar kiyimlarining qarama-qarshi rangdagi dog'larini, Magdalalik Maryamning oltin sochlarini, bo'shliqlardagi deyarli haykaltarosh haykallarni birlashtiradi va shu bilan birga so'nayotgan, o'tayotgan kun, boshlanish taassurotini yaratadi. alacakaranlık, fojiali kayfiyatni kuchaytiradi.

Titian qariyb bir asr yashab, qariyb yoshida vafot etdi va qurbongohlari bilan bezatilgan Venetsiya dei Frari cherkoviga dafn qilindi. Uning shogirdlari ko‘p edi, lekin ularning hech biri domlaga teng kelmasdi. Titianning ulkan ta'siri keyingi asrning rasmiga ta'sir qildi, uni Rubens va Velaskes ko'p darajada boshdan kechirdi.

Venetsiya butun XVI asr davomida mamlakat mustaqilligi va erkinligining so'nggi tayanchi bo'lib qoldi; yuqorida aytib o'tilganidek, u uzoq vaqt davomida Uyg'onish davri an'analariga sodiq qoldi. Ammo asrning oxirida san'atda yaqinlashib kelayotgan yangi davrning xususiyatlari, yangi badiiy yo'nalish. Buni asrning ikkinchi yarmidagi ikki yirik rassom – Paolo Veroneze va Yakopo Tintoretto ijodida ham ko‘rish mumkin.

Veronese laqabli Paolo Kalyari (u 1528-1588 yillarda Verona shahridan bo'lgan) 16-asrning bayramona, shod-xurram Venetsiyasining so'nggi qo'shiqchisi bo'lishga mo'ljallangan edi. U Verona saroylari uchun rasmlar va Verona cherkovlari uchun tasvirlar yaratishdan boshladi, lekin 1553 yilda u Venetsiyadagi Doge saroyi uchun devoriy rasmlar ustida ishlay boshlaganida shuhrat qozondi. Bundan buyon Veronezening hayoti abadiy Venetsiya bilan bog'liq. U rasm chizadi, lekin ko'pincha u Venetsiyalik patritsiylar uchun tuvalga katta yog'li rasmlarni, o'z buyurtmasi yoki respublikaning rasmiy buyurtmasi bo'yicha Venetsiya cherkovlari uchun qurbongohlarni chizadi. U Sankt-Peterburg kutubxonasini bezash tanlovida g'olib chiqdi. Mark. Shon-shuhrat unga butun umr hamroh bo'ladi. Lekin Veronese nima yozgan bo'lishidan qat'iy nazar: San Jorj Maggiore monastirining oshxonasi uchun "Jalilaning Kana shahrida nikoh" (1562--1563; o'lchami 6,6 x 9,9 m, 138 ta raqam tasvirlangan); allegorik, mifologik, dunyoviy mavzulardagi rasmlar; portretlar, janr rasmlari, landshaftlar; Keyinchalik inkvizitsiya talabiga binoan qayta yozilgan "Farziy Simondagi bayram" (1570) yoki "Levi uyidagi bayram" (1573) - bularning barchasi Venetsiyalik olomon kiyingan bayramona Venetsiyaning ulkan dekorativ rasmlari. nafis liboslar Venedik me'moriy landshaftining keng bo'yalgan istiqboli fonida tasvirlangan, go'yo rassom uchun dunyo doimiy yorqin ekstravaganza, cheksiz teatr aksiyasi edi. Bularning barchasi ortida tabiatning shunday ajoyib bilimlari borki, hamma narsa shu qadar nafis yagona (kumush-marvarid va ko'k) rangda, boy kiyimlarning yorqinligi va rang-barangligi bilan ijro etilgan, rassomning iste'dodi va fe'l-atvoridan shunchalik ilhomlanganki, teatr. harakat ishonchli hayotga ega bo'ladi. Veroneseda hayotda sog'lom quvonch hissi mavjud. Uning kuchli me'moriy fonlari o'z uyg'unligi bo'yicha Rafaelnikidan qolishmaydi, lekin murakkab harakat, figuralarning kutilmagan burchaklari, kompozitsiyadagi ortib borayotgan dinamika va tirbandlik - ijodning oxirida paydo bo'ladigan xususiyatlar, tasvir illyuzionizmiga ishtiyoq san'atning paydo bo'lishi haqida gapiradi. boshqa imkoniyatlar va boshqa ekspressivlik.

Fojiali munosabat boshqa bir rassom - san'atda Tintoretto (1518--1594) nomi bilan mashhur bo'lgan Yakopo Robustining ("tintoretto" bo'yoqchi: rassomning otasi ipak bo'yoqchisi) ijodida namoyon bo'ldi. Tintoretto Titianning ustaxonasida juda qisqa vaqt o'tkazdi, ammo, zamondoshlarining fikriga ko'ra, uning ustaxonasi eshiklarida shior osilgan: "Mikelanjeloning chizmasi, Titianning ranglanishi". Ammo Tintoretgo, ehtimol, o'qituvchisidan yaxshiroq rangshunos edi, garchi Titian va Veronezedan farqli o'laroq, uning tan olinishi hech qachon to'liq bo'lmagan. Tintorettoning asosan tasavvufiy mo''jizalar mavzularida yozilgan ko'plab asarlari tashvish, tashvish va sarosimaga to'la. Allaqachon unga shon-shuhrat keltirgan birinchi kartinasi "Avliyo Markning mo''jizasi" (1548) da u avliyoning qiyofasini shunday murakkab nigohda va barcha odamlarni shunday pafos va bo'ronli harakat holatida taqdim etadi. Oliy Uyg'onish davri san'atining klassik davrida imkonsiz edi. Veronese singari, Tintoretto ham Doge saroyi, Venetsiyalik cherkovlar uchun ko'p yozadi, lekin eng muhimi, xayriya birodarliklari uchun. Uning ikkita eng katta tsikli Scuolo di San Rocco va Scuolo di San Marco uchun ijro etiladi.

Tintorettoning majoziylik printsipi, go'yo o'z zamondoshlarini qo'rqitadigan qarama-qarshiliklarga asoslanadi: uning tasvirlari aniq demokratik omborni aks ettiradi, harakat eng oddiy sharoitda sodir bo'ladi, lekin syujetlar mistik, yuksak tuyg'ularga to'la. , ustaning hayajonli hayolini ifoda eting, odobli nafosat bilan bajarilgan. Uning lirik tuyg'u bilan uyg'unlashgan nozik romantik tasvirlari ham bor ("Arsinoening najoti", 1555), ammo bu erda ham tashvish kayfiyati beqaror yorug'lik, sovuq yashil-kulrang rangdagi chaqnashlar bilan ifodalanadi. Uning "Ma'badga kirish" (1555) kompozitsiyasi g'ayrioddiy bo'lib, bu qurilishning barcha qabul qilingan klassik me'yorlarini buzadi. Kichkina Maryamning mo'rt qiyofasi tik ko'tarilgan zinapoyaning zinapoyasida joylashgan bo'lib, uning tepasida oliy ruhoniy uni kutmoqda. Kosmosning bepoyonligini tuyg'usi, harakat tezligi, yagona tuyg'u kuchi tasvirlanganlarga alohida ahamiyat beradi. Dahshatli elementlar, chaqmoq chaqnashlari odatda Tintorettoning rasmlarida harakatga hamroh bo'lib, voqea dramasini kuchaytiradi ("Avliyo Markning jasadini o'g'irlash").

60-yillardan boshlab Tintorettoning kompozitsiyalari soddalashdi. U endi rang dog'larining kontrastini ishlatmaydi, balki zarblarning g'ayrioddiy xilma-xil o'tishlari bo'yicha rang sxemasini quradi, miltillovchi yoki o'chadigan, bu sodir bo'layotgan voqealarning dramatikligini va psixologik chuqurligini oshiradi. Shunday qilib, u Sankt-Peterburgning birodarligi uchun "So'nggi kechki ovqat" ni yozdi. Mark (1562--1566).

1565 yildan 1587 yilgacha Tintoretto Scuolo di San-Rokkoni bezashda ishlagan. Xonaning ikki qavatini egallagan ushbu rasmlarning ulkan tsikli (bir necha o'nlab tuvallar va bir nechta plafondlar) o'tkir hissiyotlar, chuqur insoniy tuyg'u, ba'zan yolg'izlikning kostik tuyg'usi, odamning cheksiz makonga singishi, tuyg'usi bilan o'ralgan. tabiatning buyukligi oldida insonning ahamiyatsizligi. Bu his-tuyg'ularning barchasi Oliy Uyg'onish davri gumanistik san'atiga chuqur begona edi. "So'nggi kechki ovqat" ning so'nggi versiyalaridan birida Tintoretto allaqachon deyarli o'rnatilgan tizimni taqdim etadi ifodalash vositalari barokko. Diagonal ravishda joylashtirilgan stol, idish-tovoqlarda singan miltillovchi yorug'lik va qorong'ulikdan tortib olingan figuralar, o'tkir chiaroskuro, murakkab qisqartirishlarda taqdim etilgan ko'plab figuralar - bularning barchasi qandaydir tebranish muhiti taassurotini, haddan tashqari keskinlik tuyg'usini yaratadi. Uning o'sha Scuolo di San Rocco ("Misrga parvoz", "Misrning Avliyo Meri") uchun keyingi manzaralarida qandaydir arvoh, surreallik seziladi. Ijodning so'nggi davrida Tintoretto Doge saroyida ishlaydi ("Jannat" kompozitsiyasi, 1588 yildan keyin).

Tintoretto juda ko'p portret chizgan. U o'zining ulug'vorligi bilan yopiq, mag'rur venetsiyalik itlarni tasvirlagan. Uning rasm uslubi, modellarning talqini kabi olijanob, vazmin va ulug'vordir. Og‘ir o‘ylar, alamli tashvish, ruhiy chalkashliklarga to‘la usta o‘zini avtoportretda tasvirlaydi. Ammo bu axloqiy azob-uqubatlar kuch va buyuklik bergan xarakterdir.

Venetsiya Uyg'onish davri sharhini yakunlab, Venetsiya yaqinidagi Vitsensa shahrida tug'ilgan va ishlagan va u erda o'z bilimi va qadimiy me'morchilikni qayta ko'rib chiqishning ajoyib namunalarini qoldirgan eng buyuk me'mor - Andrea Palladio (1508--1580, Villa) haqida gapirib bo'lmaydi. Piombinodagi Kornaro, Vitsensadagi Villa Rotunda, o'limidan keyin talabalar tomonidan uning loyihasi bo'yicha, Vitsensadagi ko'plab binolar). Uning antik davrni o'rganish natijasi "Rim antikvarlari" (1554), "Arxitektura bo'yicha to'rt kitob" (1570-1581) kitoblari bo'ldi, ammo tadqiqotchining adolatli kuzatishiga ko'ra, antik davr uning uchun "tirik organizm" edi. "Me'morchilik qonuniyatlari Pushkin qalbida she'rning instinktiv qonuni qanday yashasa, uning qalbida ham beixtiyor yashaydi. Pushkin kabi u ham o'z me'yoridir" (P. Muratov).

Keyingi asrlarda Palladioning ta'siri juda katta bo'lib, hatto "Palladianizm" nomini ham keltirib chiqardi. Angliyada "Palladian Uyg'onish davri" Inigo Jons bilan boshlandi, 17-asr davomida davom etdi va faqat br. Adams undan uzoqlasha boshladi; Frantsiyada uning xususiyatlari Blondels St. va Ml.; Rossiyada "Palladianlar" (allaqachon 18-asrda) N. Lvov, br. Neyolov, C. Kemeron va eng muhimi - J. Quarenghi. 19-asr rus mulki me'morchiligida va hatto zamonaviy davrda Palladio uslubining ratsionalligi va to'liqligi neoklassitsizmning me'moriy tasvirlarida o'zini namoyon qildi.

O'rta asrlarning oxiri va Uyg'onish davrining boshida Venetsiya kuchli savdo davlati edi. 12-asrdan bu yerda sanʼat rivojlangan; mitti Murano orolida shishasozlik san'ati shu darajada rivojlanganki, bu boshqa mamlakatlar hukmdorlariga hasad qiladi. Shisha ishlab chiqarish Shisha ishlab chiqaruvchilar gildiyasi tomonidan juda yaxshi tashkil etilgan va tartibga solingan. Muvaffaqiyat sifatni qattiq nazorat qilish, yangi texnologiyalarni joriy etish va tijorat sirlarini himoya qilish bilan ta'minlanadi; Bundan tashqari, Venetsiya Respublikasining yaxshi rivojlangan savdo floti tufayli bozorda ajoyib sharoitlar yaratilgan.

Rangsiz, o'ta toza shisha ishlab chiqarishda sezilarli texnologik taraqqiyot kuzatilmoqda. Rokkristalga o'xshashligi tufayli u spaiano deb nomlangan. U birinchi marta 1450 yilda yaratilgan va mualliflik Anjelo Barovyega tegishli. Crustallo "Venetsiya oynasi" atamasi bilan sinonimga aylandi, bu eng yuqori poklik va shaffoflikning plastiklik bilan kombinatsiyasi sifatida tushunilgan.

Puflash texnologiyasi va yangi shakllar sirlari qo'ldan-qo'lga o'tadi. Kalıplar odatda boshqa materiallardan, ko'pincha metall yoki keramikadan tayyorlanadi. 16-asrda keng tarqalgan gotika chiziqlari asta-sekin Uyg'onish davriga xos bo'lgan klassik, soddalashtirilgan bilan almashtiriladi.

Dekor texnikasiga kelsak, venetsiyalik ustalar hamma narsani qo'llashadi: ikkala yangiliklar ham, yana modaga kirgan Romanesk va Vizantiya texnikasi va Yaqin Sharq texnikasi.

Venetsiyaliklar orasida eng keng tarqalgani "issiq" texnika bo'lib, unda bezak shisha mahsulotini tayyorlash jarayonining bir qismi bo'lib, usta ob'ektga yakuniy shaklni berganida, tavlanadigan pechda tugatiladi. Venetsiya shisha puflagichlari qovurg'ali naqsh yaratish uchun cho'mish usulidan foydalanganlar.

Nafis, plastik naqshni olish uchun mahsulot qo'shimcha ravishda qayta ishlanadi: alohida qismlar issiq oynaga o'rnatiladi, bu esa uni murakkab bezakda "kiyintirish" imkonini beradi.

Venetsiyalik dekorativ texnika

Venetsiya uning ajralmas qismi bo'lgan shisha bezashga ixtisoslashgan. Calcedonio oynasi marmarga o'xshaydi, bu turli rangdagi oynalarni aralashtirish va shunga mos ravishda qayta ishlashning murakkab jarayoni orqali erishiladi. Taxminan 1460 yilda ixtiro qilingan, u o'z nomini olgan yarim qimmatbaho tosh agat yoki kalsedonga o'xshaydi.

Millefiori (ming rang) oynasini olish uchun shisha naychadan issiq rangsiz shisha pufakchasini silliq taxta ustiga o'raladi, uning ustiga rangli shisha bo'laklari tasodifiy sochiladi. Ular siydik pufagi yuzasiga yopishadi va u tekis bo'lgunga qadar sirtga o'raladi, shundan so'ng siydik pufagi shishiriladi va kerakli shaklga keltiriladi. Natijada shaffof rangsiz shishadagi yorqin naqshli inkluzyonlarning ta'siri. "Ming gul" va kalsedon shishasini tayyorlash texnikasi murakkab hisoblanadi. Filigran shisha uchun issiq texnika yanada keng qo'llaniladi: rangsiz oynaga yupqa muzli chiziqlar biriktiriladi; hosil bo'lgan oynada oddiy chiziqli naqsh (fili) yoki murakkabroq versiyada aylanma chiziqlar (ritorti) bo'lgan naqsh bo'lishi mumkin. Natijaga figurali shakllar bilan birlashtirish orqali erishiladi.

Sovuq usullarda dekor tayyor oynaga qo'llaniladi. Olmos ignasi bilan o'yma shisha yuzalarga o'tkir olmos bo'lagi bilan naqsh chizishni o'z ichiga oladi. Bu kontur bilan yasalgan va parallel chiziqlar bilan soyalangan arabesklar yoki grotesklar bilan bezak bo'lishi mumkin. Sovuq teskari chizish plitalar va idishlarda amalga oshiriladi; naqsh detal-nvsh bo'lib chiqadi, lekin u chizish va chiplardan deyarli himoyalanmagan.

Mahsulotlar yuzasi shisha massasiga asoslangan pigmentlardan tayyorlangan emal bilan qoplangan. Shisha va emallar yumshoq va eruvchan bo'lib qolsa, bezak uchun mo'ljallangan ob'ektni ozgina qizdirib, uni yana pechga qo'yish orqali naqsh sirtga qo'llaniladi. Qo'pol emal pastasi faqat oddiy dizaynga imkon beradi va oddiy dizaynlar uchun mos edi. Ba'zan oltin barg yuzasiga yopishtirilgan va emal bilan birga pishirilgan.

Venetsiyalik uslub

Venetsiyalik shishaning obro'si oshgani sayin, buyurtmalar soni ham oshadi; boshqa mamlakatlarning gertsoglari ushbu hashamatli stakanni o'zlarining ishlab chiqarishlarini ochishga intilishadi. Venetsiyalik shisha ishlab chiqaruvchilar texnologiyani sir saqlash uchun qo'llaridan kelganini qiladilar, ammo ularning hunarmandlari xorijda brakonerlik qilishadi. 16-asrning oxiriga kelib, Murano shisha puflagichlari Alp tog'larining shimolidagi bir qancha mamlakatlarda o'z pechlarini yoqdilar. Ular o'z vatanlarida bo'lgani kabi Venetsiyalik uslubda shisha ishlab chiqarishga harakat qilishadi va ko'pincha o'z mahsulotlarini Muranodan ajratish qiyin.

Solbad Hall ustaxonalari, Tirol, Avstriya, birinchilardan bo'lib Venetsiyalik puflash uslubini qo'llagan. Ba'zi mahsulotlar faqat tegishli gerbga ega bo'lgani uchun ularga tegishli. Tirol ustaxonalari sovuq bo'yashga ixtisoslashgan, garchi ularning mahsulotlari shakli faqat Venetsiyalik bo'lib qolmoqda.

Evropaning shimoliy qismida Antverpen venetsiya shishasining asosiy ishlab chiqaruvchilardan biriga aylandi. Ko'plab shisha puflagichlar Venetsiyadan kelgan. Shunga qaramay, mahalliy uslublar ham, ayniqsa 17-asrda rivojlandi.

Antverpendan venetsiyalik ustalar boshqa mamlakatlarga tarqalib ketishdi. Italiyalik Giakomo Vercellini (1522-1606) Londonga ko'chib o'tdi. U 1580-yillarning hayratlanarli darajada oqlangan shisha idishlari bilan hisoblangan. Gravürni Londonda frantsuz Entoni de Lisle qilgan. Italiyaning shimoli-sharqidagi Altare shahridan raqib shisha puflovchi ustalari Frantsiyada venetsiya uslubida ishlay boshlaydilar. Ular butunlay boshqacha, odatda burchakli modellar va ko'proq majoziy emal bezaklarini yaratadilar.

Ispaniyada mahalliy an'analar kuchli, venetsiyaliklarning ta'siri ahamiyatsiz edi. Shisha odatda asal rangga ega. 16-asrning birinchi choragida emal modadan chiqib ketganda, hatto Venetsiyadagi shisha puflovchilar orasida ham ispanlar bezakda yorqin yashil barglarning naqshini va stilize qilingan hayvonlarning figuralarini qo'shib, ushbu uslubni qo'llashni va yaxshilashni davom ettirdilar.

o'rmon oynasi

Markaziy va Shimoliy Evropaning keng o'rmonlarida, o'rta asrlarning oxiridan boshlab, shisha puflashda boshqacha uslub rivojlangan. O'rmonlar shisha puflovchilarni yoqilg'i bilan ta'minladi va ular yangi joylarga ko'chib o'tdilar, ularni o'simliklardan tozaladilar. Eng muhimi, mahalliy xomashyo ishlatiladi: olxa va paporotnik kuli. sababli yuqori daraja ishlab chiqarishda ishlatiladigan temir oksidi tarkibi, shisha noodatiy yashil rangga aylanadi. U Waldglas (o'rmon oynasi) sifatida tanilgan.

Oʻrmon shisha puflovchi ustaxonalarda asosan vino va pivo uchun bir xil turdagi shisha idishlar ishlab chiqariladi. Mahsulotlarning aksariyati konus shaklidagi yoki barrel shaklidagi shisha shaklida, ba'zan pastki qismida jant bilan, ko'pincha metall qisqichlar yordamida tayyorlanadi. Ovqatlar "lolipoplar" yoki tomchilar bilan bezatilgan bo'lib, muntazam naqsh hosil qiladi. "Lolipoplar" ham dekorativ, ham bor amaliy ma'no- ularni yog'li barmoqlar bilan olish qulay.

15-16-asrlardagi ichimlik idishlarining keng tarqalgan turi "Maigelen" (asal chuqurchalari yoki qirrali naqshli bochka shaklidagi qadahlar) deb nomlangan.

16-asrda "lolipoplar" bo'lgan barrel shaklidagi ko'zoynaklardan kelib chiqqan modellar taqdim etildi. Krautstrunk (stump) - qalin devorli shisha bo'lib, go'yo cımbız bilan cho'zilgan uzun "lolipoplar" bilan bezatilgan. Yana bir nav - Berkemeyer, qisqa poyali va nisbatan silindrsimon, ikki qismli korpusli ko'zoynaklar, tepada ichkariga egiladi.

17-asrning eng mashhur ichimlik idishlaridan biri bo'lgan Reomer Berkemeyerdan kelib chiqqan. Reomerning tepasi sharsimon yoki tuxum shaklida; taxminan 1620, ular issiq tarzda yopishtirilgan "konfet" bilan bezatilgan baland og'iz yoki poyasi bilan amalga oshirila boshlandi. Reomer odatda oq sharoblar uchun ishlatiladi: yashil rangli stakan sharob rangi bilan yaxshi ketadi.

Allbest.ru saytida joylashgan

Shunga o'xshash hujjatlar

Venetsiya Xartiyasining paydo bo'lishining zaruriy shartlari va umumiy xususiyatlari. umumiy xususiyatlar yangi zamonaviy restavratsiya texnologiyalarini qo'lladi. 20-asrning ikkinchi yarmidagi rus restavratsiya fanida Venetsiya Xartiyasi qoidalarining aksi.

dissertatsiya, 29/12/2016 qo'shilgan

Italiya rassomi, Venetsiya rassomlik maktabining vakili Giorgionaning hayot yo'li va ijodiy faoliyati haqida qisqacha ma'lumot. eng buyuk ustalar Yuqori Uyg'onish davri. Qisqacha tahlil buyuk rassomning eng ajoyib asarlari.

referat, 26/04/2013 qo'shilgan

Venetsiyalik rassomchilik maktabi tushunchasi. Ilk Madonnalar, landshaftlar, portretlar, qurbongohlar va mifologik kompozitsiyalar. Bellinining hayot yo'li va merosi. Andrea Mantegnaning Jovanni ijodiga ta'siri va ahamiyati, ikki rassomning munosabatlari.

referat, 26/04/2013 qo'shilgan

Giorgione - italiyalik rassom, Venetsiya rassomlik maktabining vakili, Oliy Uyg'onish davrining eng buyuk ustalaridan biri. Usta suratlarida nozik she’riyat, teran lirik tuyg‘u, yashirin kechinmalar. Giorgionaning intim-lirik portretlari.

referat, 2013-05-13 qo'shilgan

Arzamas rassomlik maktabini o'rganish - A.V. Stupin va uning shogirdlari. Stupino maktabi asosan tarix tomonidan unutilgan serf iste'dodlari uchun badiiy bilimlarning yagona o'chog'i edi. Maktab tarixi, uning xususiyatlari va tugatilish sabablari.

referat, 2008-04-20 qo'shilgan

Italiya rassomlik maktabi vakillarini o'rganish. Tasviriy san'atning asosiy turlari: molbert va amaliy grafika, haykaltaroshlik, arxitektura va fotografiya xususiyatlarining xarakteristikasi. Yog 'bo'yoqlari bilan ishlash texnikasi va usullarini o'rganish.

kurs qog'ozi, 2012 yil 15 iyunda qo'shilgan

Uyg'onish davri san'atini o'rganish, shu jumladan arxitekturaning rivojlanishi, uning asoschisi Filippo Brunelleschi edi. Uyg'onish davri tendentsiyalari mahalliy an'analar bilan uyg'unlashgan uslubda Toskana, Lombard va Venetsiya maktablarining xususiyatlari.

referat, 01/05/2011 qo'shilgan

“Ilmiy maktab” tushunchasini konseptuallashtirishning asosiy yondashuvlari, uning asosiy mezonlari, tasniflash xususiyatlari. “Yalnomalar” ilmiy maktabining shakllanish va rivojlanish bosqichlari. “Yelnomalar” maktabining asosiy vakillarining ijodiy yo‘li va uning rivojlanishiga qo‘shgan hissasi.

dissertatsiya, 06/14/2017 qo'shilgan

Uyg'onish davridagi Venetsiyalik rasmning xususiyatlari. El Greko ijodi, uning rasmlari orasida eng mashhuri. Ispaniyalik rassomlar Diego Velaskes va Fransisko Goyaning durdona asarlari. Fransuz impressionizm vakillari Auguste Renoir va Eduard Manet.

taqdimot, 2012 yil 10/01 qo'shilgan

Rang va rang tizimlari sohasidagi vaziyatni tahlil qilish. Rang nazariyalarining xususiyatlarini o'rganish. Rasmda rangning ma'nosini o'rganish. Ranglarning uyg'unligi tushunchasi. Chiaroscuro va rangga bog'liqligi. Rasmda rang yaratishning asosiy bosqichlari.

Ikki qahramonning qarama-qarshiligida Titian "Sezarning Denarius" kompozitsiyasini yaratadi (1515-1520, Drezden, Rasmlar galereyasi): Masihning olijanobligi va ulug'vor go'zalligi pulga o'ralgan farziyning yirtqich ifodasi va xunukligi bilan ta'kidlangan. Bir qator mehrob tasvirlari, portretlar va mifologik kompozitsiyalar Titianning ijodiy kamolot davriga tegishli. Titianning shon-shuhrati Venetsiya chegaralaridan uzoqqa tarqaldi va buyurtmalar soni doimiy ravishda oshib bordi. Uning 1518-1530 yillardagi asarlarida ulug'vor ko'lam va pafos kompozitsiyani qurish dinamikasi, tantanali ulug'vorlik, borliqning to'liqligi, boy rang uyg'unligining boyligi va go'zalligi bilan uyg'unlashgan. Bu "Maryamning ko'tarilishi" (Assunta, 1518, Venetsiya, Santa Mariya dei Frari cherkovi), bu erda hayotning kuchli nafasi atmosferada, yugurayotgan bulutlarda, havoriylar olomonida seziladi. Maryamning osmonga ko'tarilayotgan qiyofasiga hayrat va hayrat bilan qarab, juda ulug'vor, achinarli. Har bir raqamni chiaroscuro modellashtirish baquvvat, murakkab va keng harakatlar tabiiy, ehtirosli impuls bilan to'ldirilgan. Chuqur qizil va ko'k ohanglar tantanali ravishda jarangdor. Pesaro oilasining Madonnasida (1519-1526, Venetsiya, Santa Mariya dei Frari) qurbongoh tasvirining an'anaviy markazlashtirilgan qurilishidan voz kechib, Titian o'ngga siljigan assimetrik, ammo muvozanatli kompozitsiyani yorqin hayotiylikka to'la beradi. O'tkir portret xususiyatlari Mariyaning yaqinlashib kelayotgan mijozlari - Pesaro oilasi bilan ta'minlangan.

1530-1540 yillarda Titianning dastlabki kompozitsiyalarining pafosi va dinamikasi hayotiy to'g'ridan-to'g'ri tasvirlar, aniq muvozanat va sekin hikoyaga o'rnini bosadi. Rassom diniy va mifologik mavzudagi kartinalarida o‘ziga xos muhit, xalq turlari, hayotning aniq kuzatilgan tafsilotlari bilan tanishtiradi. "Ma'badga kirish" (1534-1538, Venetsiya, Akademiya galereyasi) sahnasida kichkina Meri keng zinapoyadan oliy ruhoniylar oldiga ko'tarilayotgani tasvirlangan. Aynan shu erda, ma'bad oldida yig'ilgan shahar aholisining shovqinli olomon orasida, mollari yonidagi zinapoyada o'tirgan savdogar kampirning qiyofasi ajralib turadi - bir savat tuxum. "Urbino Venerasi" kartinasida (taxminan 1538 yil, Florensiya, Uffizi) shahvoniy yalang'och go'zallik tasviri she'riy balandlikdan ko'krakdan nimanidir olib tashlagan kanizalar figuralari fonida kirish orqali pasaytiriladi. Rang sxemasi ohangdorlikni saqlab, cheklangan va chuqur bo'ladi.

Titian butun hayoti davomida portret janriga murojaat qilib, bu sohada innovator sifatida harakat qildi. U tasvirlanganlarning o‘ziga xosligini, qiyofasini, harakatlarini, mimikalarini, imo-ishoralarini, kostyum kiyish odoblarini payqab, xususiyatlarini chuqurlashtiradi. Uning portretlari ba'zan odamlar o'rtasidagi psixologik to'qnashuvlar va munosabatlarni ochib beruvchi rasmlarga aylanadi. "Qo'lqopli yigit" ning dastlabki portretida (1515-1520, Parij, Luvr) tasvir individual o'ziga xoslikka ega bo'ladi va shu bilan birga, Uyg'onish davri odamiga xos xususiyatlarni o'z qat'iyati bilan ifodalaydi. energiya, mustaqillik tuyg'usi, yigit savol berganga o'xshaydi va javob kutadi. Siqilgan lablar, porloq ko'zlar, kiyimdagi oq va qora ranglarning kontrasti xarakterni keskinlashtiradi. Ichki dunyoning buyuk dramatikligi va murakkabligi, psixologik va ijtimoiy umumlashmalar Tityan ijodida insonning tashqi dunyo bilan to'qnashuvi mavzusi tug'ilgan keyingi davrlarning portretlari bilan ajralib turadi. Ippolito Riminaldi portreti (1540-yillarning oxiri, Florensiya, Pitti galereyasi) rangpar yuzi xarakterning murakkabligi, titroq ma'naviyati bilan o'ziga tortadigan nafis ruhiy dunyoni ochib berishda hayratlanarli. Ichki hayot bir qarashda jamlangan, ayni paytda shiddatli va tarqoq, unda shubhalar va umidsizliklarning achchiqligi.

Davrning o'ziga xos hujjati sifatida, Papa Pol III ning jiyanlari, kardinallar Alessandro va Ottavio Farnese (1545-1546, Neapol, Kapodimonte muzeyi) bilan birga o'sishidagi guruh portreti davrning o'ziga xos hujjati sifatida qabul qilinadi. xudbinlik va ikkiyuzlamachilikni, shafqatsizlik va ochko'zlikni, obro'-e'tibor va xizmatkorlikni, zaiflik va matonatni fosh qilish - bu odamlarni bog'laydigan barcha narsalar. Charlz V ning (1548, Madrid, Prado) ritsarlik qurol-aslahalaridagi otliq portreti, botayotgan quyoshning oltin akslari bilan yoritilgan manzara fonida yorqin realistik. Ushbu portret 17-18-asrlardagi barokko portretining kompozitsiyasiga katta ta'sir ko'rsatdi.

1540-1550 yillarda Titian ijodida nafislik xususiyatlari keskin oshadi, u plastik yorug'lik va soya va rangli echimlarning to'liq birligiga erishadi. Yorug'likning kuchli zarbalari ranglarni porlaydi va porlaydi. Hayotning o'zida u mifologik obrazlarda mujassamlangan to'laqonli etuk go'zallik idealini topadi - "Venera oyna oldida" (taxminan 1555 yil, Vashington, Milliy san'at galereyasi), "Danae" (taxminan 1554 yil, Madrid, Prado). .

Feodal-katolik reaktsiyasining kuchayishi va Venetsiya Respublikasi boshidan kechirgan chuqur inqiroz rassomning so'nggi asarlaridagi fojiali boshlanishning kuchayishiga sabab bo'ladi. Ularda shahidlik va azob-uqubat fitnalari, hayot bilan murosasiz kelishmovchilik, jasorat hukmronlik qiladi; "Avliyo Lorensning azobi" (1550-1555, Venetsiya, Iezuit cherkovi), "Tavba qiluvchi Magdalalik" (1560-yillar, Sankt-Peterburg, Ermitaj), "Tikanli toj kiyish" (taxminan 1570, Myunxen, Pinakotek), "Avliyo Sebastyan" (taxminan 1570, Sankt-Peterburg, Ermitaj), "Pyeta" (1573-1576, Venetsiya, Akademiya galereyasi). Ulardagi odamning qiyofasi hali ham kuchli kuchga ega, ammo ichki harmonik muvozanat xususiyatlarini yo'qotadi. Kompozitsiya soddalashtirilgan, arxitektura yoki landshaft fonida bir yoki bir nechta figuralarning kombinatsiyasiga asoslangan, alacakaranlıkta botiriladi; kechki yoki tungi sahnalar dahshatli chaqmoq, mash'alalar nuri bilan yoritilgan. Dunyo o'zgaruvchanlik va harakatda idrok etiladi. Ushbu rasmlarda rassomning kechki rangtasvir uslubi to'liq namoyon bo'lib, erkinroq va kengroq xarakterga ega bo'lib, 17-asr tonal rasmiga asos soldi. Yorqin, quvnoq ranglardan voz kechib, u hamma narsani umumiy oltin ohangga bo'ysundirib, bulutli, po'lat, zaytun murakkab soyalariga aylanadi. U tuvalning rang-barang yuzasining hayratlanarli birligiga erishadi, turli tekstura usullaridan foydalangan holda, eng yaxshi sirlarni va qalin pastadir ochiq bo'yoqlarni o'zgartiradi, shaklni haykaltarosh qiladi, chiziqli naqshni engil havo muhitida eritib, shaklga hayajon beradi. hayot. Keyinchalik, hatto eng fojiali asarlarida ham Titian insonparvarlik idealiga ishonchini yo'qotmadi. U uchun inson oxirigacha mavjudning eng yuqori qiymati bo'lib qoldi. O'z qadr-qimmatini anglash, aql g'alabasiga ishonch, dono hayotiy tajriba butun umri davomida insonparvarlikning yorqin g'oyalarini olib yurgan rassomning "Avtoportret" (taxminan 1560 yil, Madrid, Prado)da ko'rinadi. .

Y. Kolpinskiy

Venetsiya Uyg'onish davri san'ati umuman Italiya san'atining ajralmas va ajralmas qismidir. Boshqa fokuslar bilan yaqin munosabatlar badiiy madaniyat Italiyadagi Uyg'onish davri, umumiy tarixiy va madaniy taqdirlar - bularning barchasi Venetsiyalik san'atni Italiyadagi Uyg'onish davri san'atining ko'rinishlaridan biriga aylantiradi, xuddi Italiyadagi Oliy Uyg'onish davrini turli xil ijodiy ko'rinishlarda Giorgione va ijodisiz tasavvur qilib bo'lmaydi. Titian. Italiyada kech Uyg'onish davri san'atini marhum Titian san'atini, Veronese va Tintoretto ijodini o'rganmasdan turib, umuman tushunib bo'lmaydi.

Biroq, Venetsiyalik maktabning Italiya Uyg'onish davri san'atiga qo'shgan hissasining o'ziga xosligi nafaqat Italiyadagi boshqa maktablardan bir oz farq qiladi. Venetsiya san'ati Uyg'onish davri tamoyillarining Italiyadagi barcha san'at maktablariga nisbatan rivojlanishining o'ziga xos versiyasini ifodalaydi.

Uyg'onish davri san'ati Venetsiyada boshqa markazlarga qaraganda kechroq shakllangan, xususan, Florensiyada. Venetsiyada tasviriy san'atda Uyg'onish davri badiiy madaniyati tamoyillarining shakllanishi faqat 15-asrda boshlangan. Bu hech qanday tarzda Venetsiyaning iqtisodiy qoloqligi bilan belgilanmagan. Aksincha, Venetsiya Florensiya, Piza, Genuya, Milan bilan birga Italiyaning iqtisodiy rivojlangan markazlaridan biri edi. Ajablanarlisi shundaki, bu Venetsiyaning 12-asrda boshlangan ishlab chiqarish quvvatiga emas, balki katta tijoratga va bundan tashqari, asosan tijoratga aylanishi edi. va ayniqsa salib yurishlari paytida tezlashdi, bu kechikish uchun aybdor.

Venetsiya madaniyati, Italiya va Markaziy Evropaning sharqiy mamlakatlarga "kesilgan" bu derazasi imperator Vizantiya madaniyatining ajoyib ulug'vorligi va tantanali hashamati bilan, qisman arab dunyosining nozik bezakli madaniyati bilan chambarchas bog'liq edi. 12-asrda, ya'ni Evropada Romanesk uslubi hukmronlik qilgan davrda, boy savdo respublikasi, o'zining boyligi va qudratini tasdiqlovchi san'atni yaratib, Vizantiya tajribasiga - eng boy, eng rivojlangan nasroniylik tajribasiga keng murojaat qildi. o'sha paytdagi o'rta asrlar kuchi. Aslini olganda, Venetsiyaning badiiy madaniyati 14-asrdayoq. Bu Sharqning rang-barang bezaklari va etuk gotika san'atining o'ziga xos nafis, dekorativ qayta o'ylangan elementlari ta'sirida jonlangan monumental Vizantiya san'atining ajoyib bayramona shakllarining o'ziga xos to'qnashuvi edi. Aslida, proto-Uyg'onish tendentsiyalari bunday sharoitlarda o'zini juda zaif va vaqti-vaqti bilan his qildi.

Faqat 15-asrda Venetsiya san'atining Uyg'onish davri badiiy madaniyatining dunyoviy pozitsiyalariga o'tishning muqarrar va tabiiy jarayoni mavjud. Uning o'ziga xosligi, asosan, rang va kompozitsiyaning bayramini oshirish istagida, landshaft foniga ko'proq qiziqishda namoyon bo'ldi. inson muhiti landshaft muhiti.

15-asrning ikkinchi yarmida Italiya Quattrosento san'atida muhim o'rin egallagan muhim va o'ziga xos hodisa sifatida Venetsiyada Uyg'onish maktabining shakllanishi mavjud.

15-asr o'rtalarida Venetsiya qudrati va boyligining eng yuqori darajasiga etadi. "Adriatik malikasi" ning mustamlaka mulklari va savdo nuqtalari nafaqat Adriatik dengizining butun sharqiy qirg'oqlarini qamrab oldi, balki O'rta er dengizining sharqiy qismida ham keng tarqaldi. Kipr, Rodos, Kritda Sankt-Mark sherining bayrog'i hilpiraydi. Venetsiya oligarxiyasining hukmron elitasini tashkil etuvchi ko'plab zodagon patritsiya oilalari xorijda yirik shaharlar yoki butun mintaqalar hukmdori sifatida ishlaydi. Venetsiya floti Sharqiy va G'arbiy Evropa o'rtasidagi deyarli butun tranzit savdosini qat'iy nazorat qiladi.

Biroq, Konstantinopolning qo'lga olinishi bilan yakunlangan Vizantiya imperiyasining turklar tomonidan mag'lubiyati Venetsiyaning savdo pozitsiyalarini larzaga keltirdi. 15-asrning ikkinchi yarmida Venetsiyaning tanazzulga uchrashi haqida hech kim gapira olmaydi. Venetsiya sharqiy savdosining umumiy qulashi ancha keyin sodir bo'ldi. O'sha paytda savdodan qisman ozod bo'lgan venetsiyalik savdogarlar Venetsiyadagi hunarmandchilik va manufakturani rivojlantirishga, qisman lagunaga tutash yarim orolda joylashgan o'z mulklarida oqilona qishloq xo'jaligini rivojlantirishga katta miqdorda mablag' sarfladilar (). terra fermasi deb ataladigan). Bundan tashqari, 1509-1516 yillarda boy va hali ham hayotbaxsh respublika bir qator Yevropa davlatlarining dushman koalitsiyasiga qarshi kurashda qurol kuchini moslashuvchan diplomatiya bilan uyg'unlashtirib, o'z mustaqilligini himoya qilishga muvaffaq bo'ldi. Venetsiya jamiyatining barcha qatlamlarini vaqtincha to'plagan og'ir kurashning muvaffaqiyatli natijasi tufayli umumiy yuksalish Venetsiyadagi Oliy Uyg'onish davri san'atiga xos bo'lgan qahramonlik optimizmi va monumental bayram xususiyatlarining o'sishiga olib keldi. Titian. Venetsiya o'z mustaqilligini va ko'p jihatdan boyligini saqlab qolganligi Venetsiya Respublikasida Oliy Uyg'onish davri san'atining gullash davrini belgilab berdi. Kechki Uyg'onish davriga burilish faqat 1540 yilda Venetsiyada tasvirlangan.

Yuqori Uyg'onish davrining shakllanish davri, butun Italiyada bo'lgani kabi, 15-asr oxiriga to'g'ri keladi. Aynan shu yillarda Gentile Bellini va Karpachchoning hikoya qilish san'ati Italiya Uyg'onish davrining eng ajoyib ustalaridan biri bo'lgan Jovanni Bellinining san'atiga qarshilik ko'rsata boshladi, uning ishi erta Uyg'onish davriga o'tishni anglatadi.

Jovanni Bellini (taxminan 1430-1516 yillar) nafaqat o‘zidan oldingi o‘tmishdoshlari tomonidan to‘plangan yutuqlarni rivojlantiradi va takomillashtiradi, balki Venetsiyalik san’atni ham yuksak bosqichga ko‘taradi. Uning kartinalarida manzara yaratgan kayfiyat bilan kompozitsiya qahramonlarining ruhiy holati o‘rtasidagi bog‘liqlik tug‘iladi, bu umuman zamonaviy rangtasvirning ajoyib yutuqlaridan biridir. Shu bilan birga, Jovanni Bellinining san'atida va eng muhimi, insonning axloqiy dunyosining ahamiyati favqulodda kuch bilan ochiladi. To'g'ri, uning dastlabki asarlaridagi chizma ba'zan biroz qo'pol, ranglarning kombinatsiyasi deyarli keskin. Ammo insonning ma'naviy holatining ichki ahamiyatini his qilish, uning ichki kechinmalarining go'zalligini ushbu ustozning faoliyatida ochib berish bu buyuk ta'sirchan kuch davrida.

Jovanni Bellini o'zidan oldingi va zamondoshlarining rivoyatli gaplaridan erta xalos bo'ladi. Uning kompozitsiyalaridagi syujet kamdan-kam hollarda batafsil dramatik rivojlanishga ega bo'ladi, lekin ko'proq rangning hissiy tovushi, chizmaning ritmik ekspressivligi va nihoyat, cheklangan, ammo ichki kuchga to'la taqlid, ma'naviyatning buyukligi orqali. inson dunyosi ochiladi.

Jovanni Bellinining dastlabki asarlarini Mantegna san'atiga yaqinlashtirish mumkin (masalan, Xochga mixlanish; Venetsiya, Korrer muzeyi). Biroq, Pesarodagi qurbongohda aniq chiziqli "Mantenevian" istiqboli Padua ustasiga qaraganda nozikroq uzatilgan havo nuqtai nazari bilan boyitilgan. Yosh venetsiyalik va uning katta do'sti va qarindoshi (Mantegna Bellinining singlisiga uylangan) o'rtasidagi asosiy farq maktubning individual xususiyatlarida emas, balki butun ijodining yanada lirik va she'riy ruhida namoyon bo'ladi.

Bu borada uning “Yunoncha yozuvli Madonna” (1470-yillar; Milan, Brera) deb nomlangan asari ayniqsa ibratlidir. G'amgin chaqaloqni muloyimlik bilan quchoqlagan ikonani eslatuvchi qayg'uli o'ychan Maryamning bu tasviri usta qaytaradigan yana bir an'ana - o'rta asr rasm chizish an'anasi haqida gapiradi. Biroq, bu erda piktogrammaning chiziqli ritmlari va rang akkordlarining mavhum ma'naviyati qat'iy ravishda yengib chiqiladi. O'zlarining ifodaliligida qat'iy, rang nisbatlari aniq. Ranglar to'g'ri, modellashtirilgan shaklning hajmlarini qattiq modellashtirish juda realdir. Siluet ritmlarining nozik aniq qayg'usi figuralarning harakatlarining cheklangan hayotiy ekspressivligi, Meri yuzining jonli insoniy ifodasi bilan uzviy bog'liqdir. Ushbu sodda va kamtarona ko‘rinishdagi kompozitsiyada mavhum ruhiyat emas, balki she’riy ilhomlangan, chuqur insoniy tuyg‘u ifodalangan.

Kelajakda Bellini o'zining ma'naviy ifodasini chuqurlashtiradi va boyitadi badiiy til, bir vaqtning o'zida dastlabki uslubning qattiqligi va qattiqqo'lligi xususiyatlarini yengib chiqadi. 1470-yillarning oxiridan boshlab. u Antonello da Messina (1470-yillarning o'rtalaridan Venetsiyada ishlagan) tajribasiga tayangan holda, o'z kompozitsiyalariga rangli soyalarni kiritadi, ularni yorug'lik va havo bilan to'ldiradi ("Madonna avliyolar bilan", 1476), butun kompozitsiyaga ajoyiblikni beradi. keng ritmik nafas.

1580-yillarda Bellini ijodiy etuklik davriga kiradi. Uning "Masihning nolasi" (Milan, Brera) hayotning deyarli shafqatsiz haqiqatligi (Masih tanasining o'lik sovuq ko'k rangi, uning yarim osilgan jag'i, qiynoq izlari) tasvirlarining haqiqiy fojiali ulug'vorligi bilan hayratlanarli. motam qahramonlari. Maryam va Yuhanno liboslari ranglarining ma'yus yorqinligining umumiy sovuq ohangini kechqurun kulrang-ko'k yorug'lik yoritadi. O'g'liga yopishgan Maryamning nigohidagi fojiali umidsizlik va o'qituvchining o'limi bilan yarashmagan Yuhannoning qayg'uli g'azabi, o'zining to'g'ridan-to'g'ri ifodalanishida keskin ravshan ritmlar, cho'l quyosh botishining qayg'uli, shunday undosh. rasmning umumiy hissiy tuzilishi bilan o'ziga xos g'amgin rekviyemga tuzilgan. Rasm yozilgan doskaning pastki qismiga noma'lum bir zamondoshimiz lotin tilida quyidagi so'zlarni yozib qo'ygani bejiz emas: “Agar bu motam ko'zlarni o'ylash ko'z yoshlaringni yirtib yuborsa, Jovanni Bellinining ijodi shunday qilishga qodir. yig'laydi."

1580-yillarda Jovanni Bellini oldinga qat'iy qadam tashlaydi va usta Oliy Uyg'onish davri san'ati asoschilaridan biriga aylanadi. Yetuk Jovanni Bellinining san'atining o'ziga xosligi uning "Transfiguratsiya" (1580-yillar; Neapol) bilan dastlabki "Transfiguratsiya" (Muzey korrektori) bilan solishtirganda yaqqol namoyon bo'ladi. Korrer muzeyining "Transfiguratsiyasi" da Masih va payg'ambarlarning qat'iy chizilgan figuralari kichik qoya ustida joylashgan bo'lib, ular ham katta poydevorni, ham ramziy "çipura" ni eslatadi. Harakatlarida biroz burchakli (imo-ishoraning hayotiy xarakteristikasi va poetik ko'tarilish birligiga hali erishilmagan) raqamlar stereoskopikdir. Volumetrik modellashtirilgan raqamlarning engil va sovuq-tiniq, deyarli yorqin ranglari sovuq shaffof atmosfera bilan o'ralgan. Raqamlarning o'zlari, rangli soyalarning jasoratli ishlatilishiga qaramay, hali ham yorug'likning ma'lum bir statik va bir xilligi bilan ajralib turadi.

Neapolitan "Transfiguration" figuralari shimoliy Italiya tog' etaklariga xos yumshoq to'lqinli platoda joylashgan bo'lib, uning yuzasi o'tloqlar va kichik bog'lar bilan qoplangan, old tomonda joylashgan qoyaning qoyali-vertikal devorlariga yoyilgan. Tomoshabin butun manzarani go‘yo jar yoqasi bo‘ylab cho‘zilgan, shoshib bog‘langan, tozalanmagan kesilgan daraxtlardan yengil panjara bilan o‘ralgan yo‘lda ketayotgandek idrok qiladi. Peyzajni idrok etishning bevosita haqiqati g'ayrioddiy, ayniqsa butun oldingi, masofa va o'rta reja 16-asr Venetsiyalik rasmga xos bo'lgan ozgina nam, engil havo muhitida cho'milgan. Shu bilan birga, Masihning ulug'vor siymolari, payg'ambarlar va havoriylarning harakatlarining vazmin tantanaliligi, ularning ritmik taqqoslashlarining erkin ravshanligi, inson figuralarining tabiat ustidan tabiiy hukmronligi, landshaft masofalarining sokin kengligi ana shunday qudratli timsolni yaratadi. nafas, tasvirning aniq ulug'vorligi bu asarda Uyg'onish davri taraqqiyotidagi yangi bosqichning dastlabki xususiyatlarini oldindan ko'rishga majbur qiladi.

Yetuk Bellinining uslubining sokin tantanasi "Avliyo Madonna" (1580-yillar; Venetsiya akademiyasi) kompozitsiyasining monumental muvozanatida mujassamlangan. Bellini baland taxtda o'tirgan Maryamni apsis konkisi foniga qo'yadi, bu tantanali me'moriy fonni yaratib, inson tasvirlarining sokin ulug'vorligi bilan uyg'unlashadi. Kelajakda bo'lganlar, nisbatan ko'pligiga qaramay (oltita aziz va Maryamni maqtagan uchta farishta), kompozitsiyalarni chalkashtirmaydi. Raqamlar osongina o'qiladigan guruhlarga uyg'un ravishda taqsimlanadi, ularda Maryamning chaqaloq bilan yanada tantanali va ma'naviy jihatdan boy tasviri aniq hukmronlik qiladi.

Rangli soyalar, yumshoq porloq yorug'lik, rangning sokin ohangdorligi umumiy kayfiyat tuyg'usini yaratadi, ko'plab detallarni butunning umumiy ritmik, rang-barang va kompozitsion-majoziy birligiga bo'ysunadi.

Venetsiyadagi San-Zakkariya cherkovining “Madonna avliyolar bilan” asarida (1505), Jorjionaning “Kastelfranko madonnasi” bilan deyarli bir vaqtda yozilgan asarda keksa usta kompozitsiyaning klassik mutanosibligi, mohir tartibga solish bilan ajoyib asar yaratgan. chuqur o'yga botgan sanoqli ulug'vor qahramonlardan. Ehtimol, Madonnaning o'zi ham Sankt-Ayubning Madonnasidagi kabi ahamiyatga ega emas. Lekin Maryamning oyog‘i ostida skripka chalayotgan yoshlarning mayin she’riyati, o‘qishga sho‘ng‘ib ketgan soqolli cholning qattiq tortishish kuchi va ayni paytda yuz ifodasining mayinligi haqiqatan ham go‘zal va yuksak axloqiy ahamiyatga ega. Tuyg'ularni uzatishning cheklangan chuqurligi, tasvirning umumlashtirilgan yuksaklik va konkret hayotiyligi o'rtasidagi mukammal muvozanat, ranglarning olijanob uyg'unligi uning "Berlin yig'lashi"da o'z ifodasini topdi.

248-249-betlar

Xotirjamlik, tiniq ma’naviyat Bellinining yetuk davrining barcha eng yaxshi asarlariga xosdir. Bular uning ko'p sonli Madonnalari: masalan, Daraxtli Madonna (1490-yillar; Venetsiya akademiyasi) yoki Yaylovlardagi Madonna (taxminan 1590; London, Milliy galereya), rasmning yorqinligi bilan hayratga soladi. Peyzaj nafaqat terra fermasi tabiatining ko'rinishini - keng tekisliklar, mayin adirlar, olis moviy tog'larni sodiqlik bilan ifodalaydi, balki mayin elegiya nuqtai nazaridan qishloq hayoti va mehnati she'riyatini ochib beradi: qo'ylarida dam olayotgan cho'pon. , botqoqlik yaqinida tushayotgan olmon, quduq krani yonida to'xtagan ayol. Maryamning sokin muloyimligi bilan uyg'un bo'lgan bu salqin bahor manzarasida tiz cho'kib uxlab qolgan chaqaloqqa hurmat bilan egilgan, o'ziga xos birlik, tabiat hayoti va insonning ma'naviy hayoti nafasining ichki uyg'unligi. Oliy Uyg'onish davrining Venetsiyalik rasmiga xos bo'lgan narsaga allaqachon erishilgan. Madonna obrazining ma’lum darajada janr xususiyatiga ega bo‘lgan obrazini talqin qilishda ustalarning tasviriy tajribasiga Bellinining qiziqishi yaqqol ko‘zga tashlanadi. Shimoliy Uyg'onish davri.

Marhum Bellinining ijodida muhim o'rinni, odatda, venetsiyaliklar yaxshi ko'rgan she'riy asar yoki diniy afsonalar bilan bog'liq bo'lgan kompozitsiyalar egallaydi.

Bu 14-asrdagi frantsuz she'ridan ilhomlangan. "Madonna ko'li" (Uffizi) deb nomlangan. Ko'lning harakatsiz chuqur kulrang-ko'k suvlari ustida ko'tarilgan sokin ulug'vor va biroz shiddatli tog'lar fonida, marmar ochiq terastada joylashgan azizlarning siymolari kumushsimon yumshoq yorug'likda harakat qiladi. Terasning markazida vannadagi apelsin daraxti, uning atrofida bir nechta yalang'och chaqaloqlar o'ynashadi. Ularning chap tomonida marmar panjaraga suyanib, muhtaram chol, havoriy Pyotr chuqur o'ychan turibdi. Uning yonida, qilichini ko'tarib, qip-qizil rangli mantiya kiygan qora soqolli odam turibdi, shekilli, havoriy Pavlus. Ular nima deb o'ylashadi? Nega va qayerda oqsoqol Jerom, quyosh kuyishidan to'q bronza va o'ychan yalang'och Sebastyan asta-sekin yuribdi? Qora ro'molga o'ralgan, kul sochli bu nozik venetsiyalik kim? Nega bu tantanali ravishda taxtga o'tirgan ayol, ehtimol Maryam qo'llarini duoga bog'ladi? Hamma narsa sirli tarzda noaniq ko'rinadi, garchi kompozitsiyaning allegorik syujet ma'nosi ustozning zamondoshi, nazokatli she'riyat va timsollar tilini biluvchi uchun etarlicha aniq bo'lgan bo'lishi ehtimoldan yiroq. Va shunga qaramay, rasmning asosiy estetik jozibasi mohir ramziy hikoyada emas, rebusning dekodlanishining nafisligida emas, balki tuyg'ularning she'riy o'zgarishida, butunning nozik ma'naviyatida, o'zgaruvchan motivlarning nafis ifodali qo'shilishida. xuddi shu mavzu - inson qiyofasining olijanob go'zalligi. Agar Bellinining "Ko'l Madonnasi" ma'lum darajada Jorjiona she'riyatining intellektual takomillashuvini kutsa, uning "Xudolar bayrami" (1514; Vashington, Milliy galereya) dunyoning ajoyib quvnoq butparast tushunchasi bilan ajralib turadi, aksincha, qahramonlik optimizmini kutadi. "she'riyat" va mifologik kompozitsiyalarning yosh Titian.

Jovanni Bellini ham portretga murojaat qildi. Uning nisbatan kam sonli portretlari 16-asr Venetsiyalik rasmda ushbu janrning gullashini tayyorlaydi. Uning o'g'il, nafis xayolparast yoshlik portreti shunday. Ushbu portretda ma'naviy olijanoblik va tabiiy she'riyatga to'la go'zal shaxsning qiyofasi allaqachon tug'ilmoqda, bu Giorgiona va yosh Titianning asarlarida to'liq ochib beriladi. "Boy" Bellini - Bu yosh "Brokardo" Jorjionaning bolaligi.

Bellinining so'nggi asari ajoyib yorqin rang, jildlarning ajoyib modellanishi, jasorat bilan to'la bu chol xarakterining barcha individual o'ziga xosligini aniq va ifodali etkazish bilan ajralib turadigan ajoyib Doge portreti (1507 yilgacha) bilan ajralib turadi. energiya va qizg'in intellektual hayot.

Umuman olganda, Italiya Uyg'onish davrining eng buyuk ustalaridan biri bo'lgan Jovanni Bellinining san'ati Venetsiyalik maktabning go'yoki asosan dekorativ va sof "rassomlik" tabiati haqidagi bir paytlar keng tarqalgan fikrni rad etadi. Darhaqiqat, Venetsiya maktabining keyingi rivojlanishida syujetning hikoyaviy va tashqi dramatik jihatlari bir muncha vaqt etakchi o'rinni egallamaydi. Ammo insonning ichki dunyosining boyligi, jismoniy jihatdan go'zal va ma'naviy boy inson shaxsining axloqiy ahamiyati muammolari, Toskana san'atiga qaraganda ko'proq hissiy, hissiy jihatdan aniq, ijodiy faoliyatda doimo muhim o'rin tutadi. Venetsiya maktabining ustalari.

Ijodi Jovanni Bellinining hal qiluvchi taʼsirida shakllangan 15—16-asr boshi ustozlaridan biri Giambattista Cima da Kongliano (taxminan 1459-1517/18) edi. Venetsiyada 1492-1516 yillarda ishlagan. Cima katta qurbongohlarga ega bo'lib, ularda Belliniga ergashib, u figuralarni me'moriy ramkalar bilan mohirlik bilan birlashtirib, ko'pincha ularni kamarli teshikka joylashtirdi ("Venetsiyadagi Santa Mariya del Orto cherkovida to'rt avliyo bilan suvga cho'mdiruvchi Yahyo", 1490-yillar, "Imonsizlik Tomas"; Venetsiya, Akademiya, "Aziz Pyotr shahidi", 1504; Milan, Brera). Ushbu kompozitsiyalar figuralarning erkin, keng joylashuvi bilan ajralib turadi, bu esa rassomga ularning orqasida ochilayotgan landshaft fonini keng ko'rsatishga imkon beradi. Uchun landshaft motivlari Cima odatda o'zining tug'ilib o'sgan Konegliano landshaftlaridan foydalangan, baland tepaliklardagi qal'alar tik burilishli yo'llar orqali yetib kelgan, yolg'iz daraxtlar va engil bulutlar bilan och ko'k osmon bilan. Jovanni Bellinining badiiy cho'qqisiga etib bormagan Cima, xuddi u kabi, o'zining eng yaxshi asarlarida aniq chizmani, to'yingan rangga ega bo'lgan raqamlarni talqin qilishda plastik to'liqlikni, bir oz oltin ohang bilan birlashtirdi. Cima, shuningdek, venetsiyaliklarga xos bo'lgan Madonnalarning lirik obrazlarining muallifi bo'lgan va o'zining "Ma'badga kirish" (Drezden, Rasmlar galereyasi) asarida u mavzuning lirik-rivoyatli talqiniga misol keltirgan. motivlar.

Jovanni Bellini san'atidan keyingi bosqich Venetsiya maktabining birinchi ustasi Giorgionaning ishi bo'lib, u butunlay Oliy Uyg'onish davriga tegishli edi. Giorgione laqabli Kastelfrankolik Jorj Barbarelli (1477/78-1510) Jovanni Bellinining kichik zamondoshi va shogirdi edi. Giorgiona, xuddi Leonardo da Vinchi kabi, ma'naviy boy va jismonan komil insonning nafis uyg'unligini ochib beradi. Xuddi Leonardo singari, Giorgionening ishi chuqur intellektuallik va, shekilli, kristalli ratsionallik bilan ajralib turadi. Ammo, san'atning chuqur lirikasi juda yashirin va go'yo ratsional intellektualizm pafosiga bo'ysungan Leonardodan farqli o'laroq, lirik boshlanish oqilona boshlanish bilan aniq muvofiqligida Giorgionada o'zini g'ayrioddiy kuch bilan his qiladi. Shu bilan birga, Giorgione san'atida tabiat, tabiiy muhit tobora muhim rol o'ynay boshlaydi.

Giorgionaning o'zi ham, uning atrofidagi ham bir nechta asarlar bizning davrimizga qadar saqlanib qolgan. Bir qator atributlar bahsli. Ammo shuni ta'kidlash kerakki, 1958 yilda Venetsiyada bo'lib o'tgan Giorgione va Giorgionescos asarlarining birinchi to'liq ko'rgazmasi nafaqat usta asarlari doirasida bir qator tushuntirishlar berishga, balki Giorgionaga tegishli bo'lishga ham imkon berdi. ilgari munozarali bo'lgan bir qator asarlar uning xarakterini bir butun sifatida to'liq va aniqroq ko'rsatishga yordam berdi.

Giorgione ijodining dastlabki davri o'zining ajoyib kompozitsiyasi "Madonna da Kastelfranko" (taxminan 1505; Castelfranco, sobori) bilan yakunlanadi. O'zining dastlabki asarlarida va etuk davrning birinchi asarlarida Giorgiona o'sha monumental qahramonlik chizig'i bilan bevosita bog'liq bo'lib, u janr-rivoyat chizig'i bilan bir qatorda Kvattrosentoning barcha san'atini bosib o'tgan va uning yutuqlariga erishgan. birinchi navbatda Oliy Uyg'onish davrining umumlashtiruvchi monumental uslubiga tayangan. Shunday qilib, "Madonna Kastelfranko" da raqamlar Shimoliy Italiya Uyg'onish davrining bir qator ustalari tomonidan ushbu mavzu uchun qabul qilingan an'anaviy kompozitsion sxema bo'yicha joylashtirilgan. Meri baland plintusda o'tiradi; uning o'ng va chap tomonida, Avliyo Frensis va Castelfranco Liberale shahrining mahalliy avliyosi tomoshabin oldida turishadi. Qattiq qurilgan va monumental, aniq o'qiladigan kompozitsiyada ma'lum bir joyni egallagan har bir figura o'z-o'zidan yopiqdir. Umuman olganda, kompozitsiya biroz tantanali ravishda harakatsiz. II, shu bilan birga, figuralarning keng kompozitsiyada bemalol joylashishi, ularning sokin harakatlarining mayin ma'naviyati, Maryamning she'riy qiyofasi rasmda o'ziga xos sirli o'ychan xayolparastlik muhitini yaratadi. o'tkir dramatik to'qnashuvlar timsolidan qochadigan etuk Giorgionaning san'ati.

1505 yildan boshlab rassomning ijodiy kamolot davri boshlandi, tez orada uning halokatli kasalligi to'xtatildi. Ushbu qisqa besh yil ichida uning asosiy durdonalari yaratildi: "Judit", "Momaqaldiroq", "Uyqudagi Venera", "Konsert" va bir nechta portretlarning aksariyati. Aynan shu asarlarda Venetsiya maktabining buyuk ustalariga xos bo'lgan yog'li rangtasvirning o'ziga xos tasviriy va majoziy ifodali imkoniyatlarining mahorati ochib berilgan. Darhaqiqat, Venetsiya maktabining o'ziga xos xususiyati yog'li rasmning ustun rivojlanishi va fresk rasmining zaif rivojlanishidir.

O'rta asrlar tizimidan Uyg'onish davrining real rasmiga o'tishda venetsiyaliklar, shubhasiz, mozaikani deyarli butunlay tark etishdi, ularning yorqin va dekorativ rangi endi yangi badiiy vazifalarga to'liq javob bera olmaydi. To'g'ri, yorqin porloq mozaika rasmining yorug'lik nurlarining ortishi, garchi o'zgartirilgan bo'lsa ham, bilvosita, lekin Venedikning Uyg'onish davri rasmiga ta'sir qildi, u har doim yorqin ravshanlik va rangning yorqin boyligiga qaraydi. Ammo mozaika texnikasining o'zi, kamdan-kam istisnolardan tashqari, o'tmishda qolishi kerak edi. Monumental rangtasvirning keyingi rivojlanishi yo freska, devor rasmlari ko'rinishida yoki tempera va moyli rasmning rivojlanishi asosida borishi kerak edi.

Nam Venedik iqlimidagi fresk juda erta uning beqarorligini aniqladi. Shunday qilib, Giorgione tomonidan yosh Titian ishtirokida ijro etilgan nemis birikmasining freskalari (1508) deyarli butunlay yo'q qilindi. Namlikdan buzilgan bir nechta yarim xira bo'laklar saqlanib qolgan, ular orasida Giorgione tomonidan yaratilgan deyarli Praxitele jozibasi bilan to'la yalang'och ayol figurasi saqlanib qolgan. Shuning uchun devor bo'yashning o'rni to'g'ri tuyg'u bu so'z ma'lum bir xona uchun mo'ljallangan va moyli bo'yash texnikasidan foydalangan holda bajarilgan tuvaldagi devor paneli bilan ishg'ol qilingan.

Venetsiyada yog'li rangtasvir nafaqat freskalarni almashtirish uchun eng qulay rasm texnikasi bo'lganligi, balki inson qiyofasini uning tabiiy muhiti bilan chambarchas bog'liq holda etkazish istagi, realizmga qiziqishi tufayli juda keng va boy rivojlandi. Tonal timsoli va ko'rinadigan dunyoning rang-barangligi yog'li bo'yash texnikasida alohida to'liqlik va moslashuvchanlik bilan ochilishi mumkin edi. Shu munosabat bilan, molbert kompozitsiyalari uchun taxtalarda o'zining katta rang kuchi bilan qimmatli, yorqin yorqinligi, lekin tabiatan ko'proq dekorativligi bilan muqarrar ravishda o'z o'rnini yog'ning ochiq rangli va fazoviy soyalarini yanada moslashuvchan tarzda uzatuvchi moyga bo'shatishi kerak edi. muhit, shaklni yanada yumshoq va ovozli tarzda shakllantirish. inson tanasi. Yirik monumental kompozitsiyalar sohasida nisbatan kam ishlagan Giorgione uchun moyli rasmga xos bo'lgan bu imkoniyatlar ayniqsa qimmatli edi.

Bu davrdagi Giorgiona asarlarining syujet ma'nosida eng sirlilaridan biri bu "Momaqaldiroq" (Venetsiya akademiyasi).

“Momaqaldiroq” aniq qaysi syujetda yozilganini aytish biz uchun qiyin.

Lekin tashqi syujet ma’nosi biz uchun qanchalik noaniq bo‘lmasin, shekilli, na ustozning o‘zi, na o‘sha davrdagi uning san’atining nafosatli biluvchilari va biluvchilari hal qiluvchi ahamiyat bermagan bo‘lsa-da, biz rassomning xohish-istagini o‘ziga xos tasvir orqali yaqqol his qilamiz. Muayyan ruhiy holatni aks ettirish uchun tasvirlarning qarama-qarshi qo'shilishi. , umumiy kayfiyatning yaxlitligi bilan ajralib turadigan hislarning barcha ko'p qirrali va murakkabligi bilan. Ehtimol, bu etuk ustaning dastlabki asarlaridan biri uning keyingi asarlari bilan solishtirganda hali ham o'ta murakkab va tashqi tomondan chalkashdir. Va shunga qaramay, Giorgionening etuk uslubining barcha o'ziga xos xususiyatlari unda o'zini juda aniq tasdiqlaydi.

Raqamlar allaqachon landshaft muhitida joylashgan bo'lsa-da, hali ham oldingi planda. Tabiat hayotining xilma-xilligi hayratlanarli darajada nozik tarzda namoyon bo'ladi: og'ir bulutlardan miltillovchi chaqmoq; uzoq shahardagi binolarning kul-kumush devorlari; daryoni kesib o'tuvchi ko'prik; suvlar, ba'zan chuqur va harakatsiz, ba'zan oqadigan; aylanma yo'l; ba'zan nozik mo'rt, ba'zan yam-yashil daraxtlar va butalar, va oldingi planga yaqinroq - ustunlar bo'laklari. Bu g‘alati manzara, o‘zining uyg‘unligida hayoliy, tafsilotlari va umumiy kayfiyati bilan chinakamiga yelkasiga ro‘mol tashlab, bolasini boqayotgan yalang‘och ayol va yosh cho‘ponning sirli surati yozilgan. Bu heterojen elementlarning barchasi o'ziga xos, biroz sirli butunlikni tashkil qiladi. Akkordlarning yumshoqligi, ranglarning bo'g'iq tovushi, go'yo bo'rondan oldingi yorug'lik uchun xarakterli yarim alacakaranlık havoda o'ralgandek, ma'lum bir tasviriy birlikni yaratadi, ular ichida boy munosabatlar va ohanglarning gradatsiyasi rivojlanadi. Yigitning to'q sariq-qizil libosi, uning yaltirab turgan yashil-oq ko'ylagi, ayolning oq to'nining mayin zangori ohangi, daraxtlar yashilligining bronza zaytunligi, endi chuqur hovuzlarda to'q yashil rangda, hozir daryo suvi jimirlab turardi. jadal oqimlar, bulutlarning og'ir qo'rg'oshin-ko'k ohangi - hamma narsa bir vaqtning o'zida juda hayotiy va ajoyib sirli yorug'lik bilan qoplangan.

Nega bu raqamlar qarama-qarshi bo'lib, uzoqdan momaqaldiroqning to'satdan aks sadosi va miltillovchi chaqmoq iloni bilan tushunarsiz tarzda birlashtirilganini so'z bilan tushuntirish qiyin, ular hayajonli engil tabiat bilan yoritib, intizorlik bilan intizorlik bilan jim bo'lib turishadi. “Momaqaldiroq” uzoqdagi momaqaldiroq sadolari bilan orzularidan uyg‘ongan inson qalbining jilovlangan hayajonini she’riy tarzda chuqur ifodalaydi.

256-257-betlar

Insonning ichki ma'naviy dunyosining sirli murakkabligi, uning olijanob tashqi qiyofasining aniq shaffof go'zalligi orqasida yashiringan bu tuyg'u mashhur "Judit" da (1504 yilgacha; Leningrad, Ermitaj) o'z ifodasini topadi. "Judith" rasmiy ravishda Bibliya mavzusidagi kompozitsiyadir. Bundan tashqari, ko'plab quattrocentistlarning rasmlaridan farqli o'laroq, bu uning illyustratsiyasi emas, balki mavzudagi kompozitsiyadir. Xarakterli jihati shundaki, usta, odatda, Kvattrosento ustalari qilganidek, voqeaning rivojlanishi nuqtai nazaridan qandaydir kulminatsion lahzani tasvirlamaydi (Judit mast Holofernesni qilich bilan uradi yoki kesilgan boshini xizmatkor bilan olib yuradi).

Eman daraxti ostidagi quyosh botishidan oldingi sokin tiniq landshaft fonida nozik Judit o'ychanlik bilan panjaraga suyanib turibdi. Uning qomatining silliq mayinligi kuchli daraxtning ulkan tanasi bilan ajralib turadi. Yumshoq qip-qizil kiyimlar go'yo o'tayotgan bo'ronning uzoqdan aks-sadosi bilan bezovtalangan burmalar ritmi bilan o'ralgan. Uning qo'lida u o'tkir uchi erga qo'yilgan katta ikki qirrali qilichni ushlab turadi, uning sovuq porlashi va tekisligi Xolofernesning boshini oyoq osti qilayotgan yarim yalang'och oyoqning egiluvchanligini ta'kidlaydi. Juditning yuzida sezilmas nim tabassum sirg'aladi. Aftidan, bu kompozitsiya osoyishta tabiatning mayin tiniqligi bilan o'ziga xos musiqiy hamrohlik kabi aks-sado beradigan sovuq go'zal va tiniq yosh ayol obrazining barcha jozibasini ochib beradi. Shu bilan birga, qilichning sovuq qirrasi, motifning kutilmagan shafqatsizligi - o'lik boshni oyoq osti qilayotgan nozik yalang'och oyoq - bu uyg'un, deyarli pastoral kayfiyatga qandaydir noaniq tashvish va tashvish hissini olib keladi. rasm.

Umuman olganda, orzu kayfiyatining aniq va sokin sofligi asosiy motiv bo'lib qolmoqda. Biroq, tasvirning juda baxtiyorligi va qilich va oyoq osti qilingan bosh motivining sirli shafqatsizligi, bu ikki tomonlama kayfiyatning deyarli rebus murakkabligi zamonaviy tomoshabinni biroz chalkashtirib yuboradi. Ammo Giorgionaning zamondoshlari, aftidan, qarama-qarshilikning shafqatsizligidan (Uyg'onish davri gumanizmi hech qachon haddan tashqari sezgir bo'lmagan) hayratda qolishgan, aksincha, uzoqdagi bo'ronlar va dramatik to'qnashuvlar aks-sadolarining nozik uzatilishi, ularga qarshi nozik uyg'unlikka ega bo'lish, baxtiyorlik. xayolparast orzu qiladigan go'zal inson qalbining holati.

Giorgiona uchun xarakterlidirki, inson qiyofasida uni individual ifodalangan xarakterning o'ziga xos kuchi va yorqinligi emas, balki komil insonning ma'lum bir nozik murakkab va ayni paytda uyg'un yaxlit ideali qiziqtiradi. , aniqrog'i, inson yashaydigan ruhiy holatning ideali. Shuning uchun uning kompozitsiyalarida personajlarning portret o'ziga xosligi deyarli yo'q, bu ba'zi istisnolardan tashqari (masalan, Mikelanjelo), Italiya Uyg'onish davri ustalarining ko'pchiligining monumental kompozitsiyalarida mavjud. Bundan tashqari, Giorgione kompozitsiyalarining o'zini faqat ma'lum darajada monumental deb atash mumkin. Qoida tariqasida, ular kichik o'lchamlarga ega. Ular ko'p odamlar uchun mo'ljallangan emas. Giorgionaning nafis muzeyi - Bu Venetsiyalik jamiyatning gumanistik elitasining estetik va axloqiy dunyosini to'g'ridan-to'g'ri ifodalovchi san'atdir. Bu nozik va murakkab rivojlangan ichki ruhiy dunyoga ega bo'lgan san'at bilimdoni tomonidan uzoq muddatli xotirjam tafakkur uchun mo'ljallangan rasmlar. Bu ustaning o'ziga xos jozibasi, ammo uning ma'lum cheklovlari.

Adabiyotda ko'pincha Giorgione san'atining ma'nosini faqat o'sha davrdagi Venetsiyaning bu kichik gumanistik ma'rifatli patritsian elitasining ideallarini ifodalash uchun kamaytirishga urinishlar mavjud. Biroq, bu mutlaqo to'g'ri emas, aniqrog'i, nafaqat shunday. Giorgione san'atining ob'ektiv mazmuni uning ijodi bevosita bog'liq bo'lgan tor ijtimoiy qatlamga qaraganda beqiyos kengroq va universaldir. Inson qalbining nafis olijanobligini tuyg'usi, uyg'unlikda yashaydigan insonning go'zal qiyofasini ideal tarzda mukammallashtirishga intilish. muhit, tashqi dunyo bilan madaniyat taraqqiyoti uchun katta umumiy progressiv ahamiyatga ega edi.

Yuqorida aytib o'tilganidek, portretning aniqligiga qiziqish Giorgione ishiga xos emas. Bu uning qahramonlari, klassik antik san'at obrazlari kabi, hech qanday konkret o'ziga xoslikdan mahrum degani emas. Bu unday emas. Uning sehrgarlarning ilk sajdasidagi sehrgarlari va "Uch faylasuf" (taxminan 1508 yil)dagi faylasuflar bir-biridan nafaqat yoshi, balki shaxsiy qiyofasi bilan ham farqlanadi. Shunday bo'lsa-da, faylasuflar, obrazlardagi barcha individual farqlar bilan, birinchi navbatda, o'ziga xos, yorqin, portret xarakterli shaxslar sifatida emas, balki uch yoshning (yosh yigit, etuk er va yosh) tasviri sifatida qabul qilinadi. keksa odam), lekin inson ruhining turli tomonlari, turli qirralari timsoli sifatida.

Giorgiona portretlari ideal va tirik konkret shaxsning o'ziga xos sintezidir. Eng xarakterlilaridan biri uning ajoyib portreti Antonio Brokardo (taxminan 1508-1510; Budapesht, muzey). Unda, albatta, olijanob yigitning individual portret xususiyatlari to‘g‘ri va aniq yetkazilgan bo‘lsa-da, ular aniq yumshatilgan, komil inson obraziga bo‘ysundirilgan.

bemalol erkin harakat yigitning qo'llari, keng liboslar ostida yarim yashiringan tanada sezilgan energiya, rangpar to'q yuzning olijanob go'zalligi, kuchli va nozik bo'yniga egilgan bosh, elastik tarzda aniqlangan konturning go'zalligi. og'iz, tomoshabindan uzoq-uzoqqa qaragan nigohning o'ychan xayolparastligi - bularning barchasi olijanob kuch-qudratni, chuqur, tiniq-xotirjam fikrga singib ketgan odam obrazini yaratadi. Ko'rfazning tinch suvlari bilan yumshoq egri chizig'i, tantanali sokin binolarga ega jim tog'li qirg'oq landshaft fonini tashkil qiladi, bu har doimgidek Giorgiona bilan birga asosiy figuraning ritmi va kayfiyatini bir xilda takrorlamaydi, balki bilvosita. bu kayfiyatga mos keladi.

Yuz va qo'llarning kesilgan haykaltaroshligining yumshoqligi biroz Leonardoning sfumatosini eslatadi. Leonardo va Giorgione bir vaqtning o'zida inson tanasi shakllarining plastik jihatdan aniq arxitektonikasini ularning yumshoq modellashtirish bilan uyg'unlashtirish muammosini hal qilishdi, bu uning plastik va chiaroscuro soyalarining boyligini, aytganda, "nafas olishini" etkazishga imkon beradi. inson tanasi. Agar Leonardoda bu yorug'lik va qorong'ulikning gradatsiyasi, shaklning eng yaxshi soyasi bo'lsa, Giorgione'da sfumato o'ziga xos xususiyatga ega - bu xuddi shunday kenglikdagi inson tanasining hajmlarini mikro modellashtirish. rasmlarning butun maydonini suv bosadigan yumshoq yorug'lik oqimi. Shu sababli, Giorgionening sfumatosi 16-asr Venetsiyalik rasmga xos bo'lgan rang va yorug'likning o'zaro ta'sirini ham aks ettiradi. Agar uning Laura portreti (taxminan 1505-1506; Vena) deb atalgan portreti ma’lum darajada prozaik bo‘lsa, uning boshqa ayol obrazlari mohiyatan ideal go‘zallik timsolidir.

Giorgiona portretlari Venetsiyalik, xususan, Titian portretining yuqori Uyg'onish davrining ajoyib rivojlanishini boshlaydi. Giorgione portretining xususiyatlarini Titian yanada rivojlantiradi, ammo u Giorgionadan farqli o'laroq, tasvirlangan inson xarakterining individual o'ziga xosligini ancha keskin va kuchliroq his qiladi, dunyoni yanada dinamik idrok etadi.

Giorgiona ijodi ikkita asar bilan yakunlanadi - uning "Uxlayotgan Venera" (taxminan 1508-1510; Drezden) va Luvrdagi "Konsert". Ushbu rasmlar tugallanmagan bo'lib, ulardagi landshaft fonini Giorgionening kichik do'sti va shogirdi, buyuk Titian tugatgan. Bundan tashqari, "Uxlayotgan Venera" bir qator shikastlanishlar va muvaffaqiyatsiz tiklashlar tufayli o'zining ba'zi tasviriy xususiyatlarini yo'qotdi. Ammo, baribir, bu asarda insonning jismoniy va ma'naviy go'zalligining birligi ideali katta gumanistik to'liqlik va deyarli qadimgi ravshanlik bilan ochib berilgan.

Sokin uyquga botgan yalang'och Venera qishloq manzarasi fonida tasvirlangan, qirlarning sokin muloyim ritmi uning qiyofasiga shunday hamohangdir. Bulutli atmosfera barcha konturlarni yumshatadi va shu bilan birga shakllarning plastik ekspressivligini saqlaydi.

Yuqori Uyg'onish davrining boshqa ijodlari singari, Jorj Venerasi ham o'zining mukammal go'zalligi bilan yopiq va go'yo tomoshabindan ham, atrofdagi tabiat musiqasidan ham o'z go'zalligi bilan uyg'unlashgan. U sokin uyqu haqidagi tiniq orzularga botgani bejiz emas. Boshning orqasiga tashlangan o'ng qo'l tanani qamrab oladigan va barcha shakllarni bitta silliq konturga yopadigan yagona ritmik egri hosil qiladi.

Sokin engil peshona, xotirjam kamon qoshlar, muloyimlik bilan tushirilgan ko'z qovoqlari va chiroyli qattiq og'iz so'z bilan ta'riflab bo'lmaydigan shaffof poklik tasvirini yaratadi. Hamma narsa o'sha kristalli shaffoflikka to'la bo'lib, unga faqat tiniq, bulutsiz ruh mukammal tanada yashasagina erishish mumkin.

“Mamlakat kontserti” (taxminan 1508-1510; Luvr) sokin tantanali manzara fonida ajoyib kiyimdagi ikki yigit va ikki yalang‘och ayoldan iborat guruh tasvirlangan. Daraxtlarning yumaloq tojlari, nam bulutlarning osoyishta sekin harakati yigitlarning kiyimlari va harakatlarining erkin keng ritmlari, yalang'och ayollarning hashamatli go'zalligi bilan hayratlanarli darajada uyg'unlashadi. Vaqt o'tishi bilan qoraygan lak rasmga issiq, deyarli issiq oltin rang berdi. Aslida, uning rasmi dastlab muvozanatli umumiy ohang bilan ajralib turardi. Bunga sovuq va o'rtacha issiq ohanglarning aniq va nozik garmonik qo'shilishi orqali erishildi. Aynan shu nozik va murakkab, aniq tasvirlangan kontrastlar orqali olingan bo'lib, umumiy ohangning yumshoq neytralligi nafaqat Giorgionaga xos bo'lgan birlik xususiyatini yaratdi, balki soyalarning murakkab farqlanishi va rang-barang butunlikning ravshanligi o'rtasidagi birlikni yaratdi, balki uni biroz yumshatdi. Bu rasmda mujassamlangan hayotning ajoyib go'zalligi va zavqiga shahvoniy madhiya. .

Giorgionaning boshqa asarlaridan ko'ra ko'proq "Mamlakat kontserti" Titianning qiyofasini tayyorlaganga o'xshaydi. Shu bilan birga, Jorjionaning ushbu kechki asarining ahamiyati nafaqat uning, ta’bir joiz bo‘lsa, tayyorgarlik rolida, balki bu rassomning asarining o‘ziga xos jozibasini yana bir bor ochib berishidadir, buni hech kim takrorlamagan. kelajak. Titianda bo'lishning shahvoniy quvonchi inson baxtiga, uning zavqlanishning tabiiy huquqiga yorqin va hayajonli madhiyaga o'xshaydi. Giorgionada motivning shahvoniy quvonchi hayotga yaxlit nuqtai nazarning aniq, ma'rifiy muvozanatli uyg'unligiga bo'ysunadigan orzuli tafakkur bilan yumshatiladi.

Shu sababli, butun kompozitsiyaning rangi neytraldir, shuning uchun go'zal o'ychan ayollarning harakatlari juda xotirjam bo'ladi, shuning uchun ikki yigitning hashamatli liboslarining ranglari xiralashgan, shuning uchun ikkalasi ham unchalik burilmagan. musiqaning sokin olamiga sho‘ng‘igan qiz do‘stlarining go‘zalligi haqida o‘ylash uchun: ular go‘zallik uning lablaridan tortib olgan nayning mayin sadosiga jim bo‘lishdi; lyut torlarining akkordlari yigitning qo'lida ohista jaranglaydi; uzoqdan, g‘ala-g‘ovur daraxtlar ostidan qo‘ylarini o‘tlab yurgan cho‘pon o‘ynayotgan qo‘yning zerikarli tovushlari zo‘rg‘a eshitiladi. Ikkinchi ayol marmar quduqqa suyanib, shaffof shisha idishdan uchib kelayotgan reaktiv samolyotning sokin shovqiniga quloq soladi. Bu ko'tarilgan musiqa muhiti, uning ohanglari olamiga sho'ng'inlik, mavjudlikning tiniq va she'riy hissiy go'zal quvonchi haqidagi tasavvurga o'zgacha olijanob joziba bag'ishlaydi.

Leonardo, Rafael, Mikelanjelo kabi Titianning ishi Oliy Uyg'onish davri san'atining cho'qqisini ko'rsatadi. Titianning asarlari abadiy insoniyat badiiy merosining oltin fondiga kirdi. Tasvirlarning realistik ishonarliligi, inson baxti va go‘zalligiga insonparvarlik e’tiqodi, keng, moslashuvchan va usta rassomchilik rejasiga itoatkorlik uning ijodiga xos xususiyatdir.

Kadorlik Tiziano Vecellio, an'anaviy ma'lumotlarga ko'ra, 1477 yilda tug'ilgan, 1576 yilda vabodan vafot etgan. Yaqinda o'tkazilgan tadqiqotlarga ko'ra, tug'ilgan sanani turli tadqiqotchilar 1485-1490 yillar deb hisoblashadi.

Titian ham Mikelanjelo kabi uzoq umr ko‘rdi; uning faoliyatining so'nggi o'n yilliklari kech Uyg'onish davri atmosferasida, Evropa jamiyatining tarixiy rivojlanishining keyingi bosqichiga tayyorgarlik ko'rish sharoitida o'tadi.

Kechki Uyg'onish davrida kapitalistik munosabatlarni yanada rivojlantirishning asosiy yo'lidan chetda qolgan Italiya tarixan yagona milliy davlat yaratishga qodir bo'lmagan, xorijiy kuchlar hukmronligi ostiga tushib qolgan va uning asosiy tayanchiga aylangan. feodal katolik reaktsiyasi. Italiyada taraqqiyot kuchlari mavjud bo'lishda davom etdi va o'zini madaniyat sohasida his qildi (Kampanella, Giordano Bruno), lekin ularning ijtimoiy bazasi juda zaif edi. Binobarin, san’atdagi yangi ilg‘or g‘oyalarni izchil ma’qullash, yangisini yaratish san'at tizimi realizm Italiyaning aksariyat hududlarida alohida qiyinchiliklarga duch keldi, Venetsiya bundan mustasno, u o'z erkinligini va qisman farovonligini saqlab qoldi. Shu bilan birga, realistik hunarmandchilikning yuksak an'analari, Uyg'onish davrining bir yarim asrlik taraqqiyotidagi insonparvarlik g'oyalarining kengligi bu san'atning estetik kamolotini belgilab berdi. Bunday sharoitda Titianning so'nggi davrdagi ijodi yuksak Uyg'onish davrining asosiy yutuqlarini qayta ishlash va rivojlantirishga asoslangan progressiv realistik san'at namunasini taqdim etishi bilan ajralib turadi va shu bilan birga san'atning yangi bosqichga o'tishini tayyorlaydi. uning tarixiy rivojlanishining keyingi bosqichi.

Venetsiyaning papa hokimiyatidan va xorijiy interventsionistlar hukmronligidan ozod bo'lishi Titian oldida turgan vazifalarni hal qilishga yordam berdi. Venetsiyadagi ijtimoiy inqiroz Italiyaning boshqa mintaqalariga qaraganda kechroq yuzaga keldi va turli shakllarni oldi. II, agar Venetsiyalik oligarxiya respublikasining "erkinliklari"ni bo'rttirib ko'rsatmaslik kerak bo'lsa-da, shunga qaramay madaniyatning dunyoviy xarakterini saqlab qolish, iqtisodiy farovonlikning ma'lum ulushini hozirgacha saqlab qolish O'zbekiston Respublikasining rivojlanishiga ijobiy ta'sir ko'rsatdi. san'at, garchi umuman olganda, reaktsiyaning umumiy o'sishi va kuchayishi Venetsiyada o'zini his qildi.

Titianning 1540 yillargacha bo'lgan ishi Oliy Uyg'onish davrining badiiy ideallari bilan to'liq bog'langan. 1540-1570-yillarda, Venetsiya inqiroz davriga kirganida, Titian Uyg'onish davrining ilg'or g'oyalari nuqtai nazaridan, insonning yangi ijtimoiy mavqeini, Italiyaning rivojlanishi uchun yangi ijtimoiy sharoitlarni qattiq jasorat va samimiylik bilan namoyish etadi. Titian barcha xunuk va inson qadr-qimmatiga dushman bo'lgan barcha narsaga, Italiyada kelgan reaktsiya davri Italiya xalqining keyingi ijtimoiy taraqqiyotiga to'sqinlik qiladigan va kechiktiradigan barcha narsaga qat'iy norozilik bildiradi. To‘g‘ri, Titian o‘z davrining ijtimoiy hayot sharoitlarini atroflicha va to‘g‘ridan-to‘g‘ri aks ettirish va tanqidiy baho berishni bevosita o‘z oldiga vazifa qilib qo‘ymagan.Realizm tarixidagi bu sifat jihatidan yangi bosqich ancha keyinroq bo‘lib, o‘zining haqiqiy rivojlanishini faqat san’atda olgan. 19-asrga oid.

Titian ijodida ikkita asosiy bosqichni ajratib ko'rsatishimiz mumkin: Titian - Oliy Uyg'onish davrining ustasi (va birinchi bosqichda, erta, "Georgionev davri" - 1515/16 yilgacha ajralib turishi kerak) va Titian - taxminan boshlab. 1540-yillar - kech Uyg'onish davri ustasi. Birinchi davrdagi Titian insonning uyg'un go'zalligi va mukammalligi haqidagi g'oyasida o'zining buyuk salafi va katta zamondoshi Giorgiona an'analarini asosan davom ettiradi.

Rassom o'z ishida Giorgiona va butun Venetsiya maktabiga xos bo'lgan o'ziga xos tasviriy muammolarni rivojlantiradi va chuqurlashtiradi. Bu shakllarni yumshoq modellashtirishdan va Giorgione ranglarining yumshoq, vazmin, sovuq yorqinligidan ijodiy etuklik davrining, ya'ni 1515-1516 yillardagi kuchli, yorug'lik bilan to'ldirilgan koloristik simfoniyalarga bosqichma-bosqich o'tish bilan tavsiflanadi. Shu yillar davomida, shu bilan birga, Titian inson go'zalligini tushunishga, Venetsiyalik rasm tilining hissiy va majoziy tuzilishiga yangi va juda muhim soyalarni kiritadi.

Titian qahramonlari, ehtimol, Giorgiona qahramonlariga qaraganda unchalik nozik emas, lekin ayni paytda kamroq sirli, to'liq qonli faol, yaxlit, aniq, shahvoniy, "butparast" boshlanish bilan ko'proq singdirilgan. To'g'ri, uning "Konserti" (Florensiya, Pitti galereyasi), uzoq vaqtdan beri Jorjionaga tegishli bo'lib, hali ham ruhan bu ustaga juda yaqin. Ammo bu erda ham kompozitsiya o'z ritmlarida tabiiyroq sodda, tiniq va baxtli mavjudotning shahvoniy to'liqligi hissi allaqachon Titianian narsaning soyalarini o'z ichiga oladi.

"Yer va osmondagi sevgi" (1510-yillar; Rim, Galleriya Borgeze) Titianning birinchi asarlaridan biri bo'lib, unda rassomning o'ziga xosligi aniq ochib berilgan. Suratning syujeti haligacha sirli. Kiyingan va yalang'och ayollar Medeya va Venera uchrashuvini (1467 yilda yozilgan "Polifem orzusi" adabiy allegoriyasidan epizod) tasvirlaydimi yoki, ehtimol, erdagi va samoviy sevgini anglatadimi - bu mazmunni tushunishning kalitidir. bu asar hikoya qilishda emas. Titianning maqsadi ma'lum bir ruhiy holatni etkazishdir. Peyzajning yumshoq va sokin ohanglari, yalang'och tananing yangiligi, chiroyli va biroz sovuq kiyimlar rangining aniq ovozi (rangning oltin sarg'ishligi vaqt natijasidir) xotirjam quvonch taassurotini yaratadi. Har ikki figuraning harakatlari ulug'vor darajada go'zal va ayni paytda hayotiy joziba bilan to'la. Ortimizda yoyilgan manzaraning sokin ritmlari go'zal inson tanasi harakatining tabiiyligi va olijanobligini ko'rsatgandek.

Bu xotirjamlik va nozik tafakkur uning "Assunta" - "Maryamning ko'tarilishi" (1518; Venetsiyada Santa Mariya Gloriosa dei Frari cherkovi) da yo'q. Qiziqarli hayajonlangan, ayollik go'zalligining eng yuqori cho'qqisida go'zal bo'lgan Maryam va havoriylar - kuchli, jasoratli va go'zal odamlarning unga hayrat bilan qarashlari g'ayrioddiy optimistik energiya va hayotiylik tuyg'usi bilan qoplangan. Bundan tashqari, "Assunta" butun obrazli tuzilishining qahramonona monumental tabiati bilan ajralib turadi. 1516-1518 yillardagi Titian ijodiga xos bo'lgan qahramonona optimizm Venetsiyaning ma'naviy va ijtimoiy hayotidagi umumiy yuksalish bilan bog'liq bo'lib tuyuladi, bu shaharning hayotiyligi hissi tufayli yuzaga kelgan, Kembrey Ligasi va undan keyingi urushlar bilan kurashda namoyon bo'lgan. Muqaddas Liga deb ataladigan urush. Uning «Bakchanaliya»sida, xususan, «Bax va Ariadna»da (1532) «Gruziya sukunati» yo‘q. Bu rasm insoniy tuyg'uning go'zalligi va kuchliligiga qo'zg'atilgan madhiya sifatida qabul qilinadi.

Rasm kompozitsiyasi yaxlit va chalg'ituvchi ikkinchi darajali sahnalar va tafsilotlardan xoli. Quvonchli Baxs Ariadnaga keng va erkin imo bilan murojaat qiladi. Issiq ranglar, tez harakatlarning go'zalligi, kayfiyatga mos keladigan hayajonli manzara bu rasmga xosdir.

Bo'lish quvonchining tasdig'i o'zining yorqin ifodasini Titianning Venerasida topadi (taxminan 1538; Uffizi). Bu Giorgione's Veneraga qaraganda unchalik olijanob bo'lmasligi mumkin, ammo bu narxda tasvirning to'g'ridan-to'g'ri hayotiyligiga erishiladi. Syujet motivining konkret, deyarli janrga asoslangan talqini taassurotning bevosita hayotiyligini oshirish bilan birga, go‘zal ayol obrazining poetik jozibasini kamaytirmaydi.

Titian Venetsiyasi o'z davrining ilg'or madaniyati va ilm-fan markazlaridan biri edi. Savdo munosabatlarining kengligi, to'plangan boylikning ko'pligi, kemasozlik va kemasozlik tajribasi, hunarmandchilikning rivojlanishi texnika, tabiiy fanlar, tibbiyot va matematika fanlarining gullab-yashnashini belgilab berdi. Mustaqillikning saqlanishi va davlat boshqaruvining dunyoviyligi, insonparvarlik an’analarining hayotiyligi falsafa va badiiy madaniyat, me’morchilik, rassomlik, musiqa, kitob nashriyotining yuksak gullab-yashnashiga xizmat qildi. Venetsiya Yevropadagi eng yirik nashriyot markaziga aylandi. Venetsiyaning ilg'or madaniyati eng ko'zga ko'ringan madaniyat arboblarining nisbatan mustaqil pozitsiyasi, ularning yuksak intellektual nufuzi bilan ajralib turardi.

Maxsus ijtimoiy qatlamni tashkil etuvchi ziyolilarning eng yaxshi namoyandalari bir-biriga chambarchas bog'langan davra tuzdilar, ularning eng ko'zga ko'ringan vakillaridan biri Titian edi; unga yaqin jurnalistika asoschisi, yozuvchi, publitsist, "zolimlarning momaqaldiroq"i Aretino, shuningdek, Yakopo Sansovino edi. Zamondoshlarining fikriga ko'ra, ular shaharning madaniy hayotining qonun chiqaruvchisi bo'lgan o'ziga xos triumviratni tashkil etgan. Guvoh Titianning do'stlari bilan o'tkazgan oqshomlaridan birini shunday tasvirlaydi. Quyosh botishidan oldin Titian va uning mehmonlari o'z vaqtlarini "uy to'ldirilgan tirik tasvirlar va eng go'zal suratlar haqida o'ylash, bog'ning haqiqiy go'zalligi va jozibasi haqida suhbatlashish, barchani hayratda qoldirib, zavqlanish uchun o'tkazdilar. dengiz ustidagi Venetsiya chekkasida. U yerdan Murano orollari va boshqa go'zal joylarni ko'rishingiz mumkin. Dengizning bu qismi, quyosh botishi bilanoq, eng go'zal ayollar bilan bezatilgan va musiqa va qo'shiqlarning jozibali uyg'unligida yangragan minglab gondollarga to'lib, yarim tungacha quvonchli kechki ovqatimizga hamroh bo'ldi.

Biroq, bu davrdagi Titianning ishini faqat hayotdan zavqlanishni ulug'lash uchun qisqartirish noto'g'ri bo'lar edi. Titian tasvirlari Uyg'onish davri san'ati uchun umuman begona bo'lgan har qanday fiziologiyadan xoli. Titianning eng yaxshi tasvirlari nafaqat jismonan, balki ma'naviy jihatdan ham go'zaldir. Ularga tuyg‘u va tafakkur birligi, inson qiyofasining olijanob ma’naviyati xosdir.

Shunday qilib, Masih Masih va Farziy tasvirlangan rasmida ("Tsezarlik Denarius", 1515-1520; Drezden galereyasi) barkamol mukammal, ammo haqiqiy, umuman ilohiy shaxs sifatida tushuniladi. Uning qo'lining imo-ishorasi tabiiy va olijanob. Uning ifodali va go'zal chehrasi nurli ma'naviyat bilan hayratga tushadi.

Bu aniq va chuqur ma'naviyat Pesaro Madonna (1519-1526; Santa Mariya Gloriosa dei Frari cherkovi) figuralari va qurbongoh kompozitsiyasida seziladi. Unda ustoz bu birgina tantanali ko‘ringan sahna ishtirokchilariga boy ma’naviy hayot, ma’naviy kuchlarning aniq muvozanatini ato etishga muvaffaq bo‘ldi. Xarakterli jihati shundaki, kompozitsiyaning rang akkordining asosiy ohangdorligi - Maryamning yorqin oq pardasi, ko'k, olcha, karmin, kiyimning oltin ohanglari, yashil gilam - rasmni tashqi ko'rinishdagi dekorativ tomoshaga aylantirmaydi, bu esa uni idrok etishga xalaqit beradi. odamlarning tasviri. Aksincha, tasviriy gamut tasvirlangan qahramonlarning yorqin, rang-barang va ifodali belgilari bilan to'liq uyg'unlikda namoyon bo'ladi. Bolaning boshi ayniqsa maftunkor. U o'zini tutib, boshini tomoshabin tomon burdi, ko'zlari nam va toza porlaydi, hayotga yoshlik qiziqishi va e'tiboriga to'la.

Dramatik xarakterdagi mavzular bu davrning Titianiga begona emas edi, bu Venetsiya yaqinda boshidan kechirgan o'sha og'ir kurashda kuchlar tarangligi fonida tabiiy edi. Shubhasiz, ushbu qahramonlik kurashining tajribasi va u bilan bog'liq sinovlar Titian o'zining Luvrdagi dafn marosimida (1520-yillar) gavdalantirgan o'sha to'liq jasoratli kuch va g'amgin ulug'vorlikka erishishga yordam berdi.

O'lgan Masihning go'zal va kuchli tanasi tomoshabinning tasavvurida jangda halok bo'lgan jasur jangchi qahramon haqidagi g'oyani uyg'otadi, ammo inson gunohlari uchun o'z hayotini qurbon qilgan ixtiyoriy jabrlanuvchi emas. Rasmning vazminlik bilan qizg'in ranglanishi, yiqilgan jasadni ko'targan kuchli jasur odamlarning harakat kuchi va his-tuyg'ularining kuchi, kompozitsiyaning juda ixchamligi, unda birinchi o'ringa qo'yilgan raqamlar tuvalning butun tekisligini to'ldiradi. , rasmga qahramonlik tovushini bering, shuning uchun Oliy Uyg'onish davri san'ati uchun xarakterlidir. Bu asarda, butun dramasiga qaramay, umidsizlik hissi, ichki buzilish yo'q. Agar bu fojia bo'lsa, uni qo'yish uchun zamonaviy til, inson ruhining kuch-quvvatini, uning go'zalligi va olijanobligini azob-uqubatlarda ham ulug'laydigan optimistik fojiadir. Bu uni keyinchalik Madridning "Tobutda yotish" (1559) to'liq umidsiz qayg'usidan ajratib turadi.

Luvrdagi "Dafn" va ayniqsa "Avliyoning o'ldirilishi" da. Pyotr shahidi" (1528-1530), tabiat kayfiyati va tasvirlangan qahramonlarning kechinmalari o'rtasidagi bog'liqlikni etkazishda Titian erishgan yangi bosqich diqqatga sazovordir. Mana shunday ma'yus va qo'rqinchli quyosh botishining ohanglari, "Avliyoning o'ldirilishi" filmidagi daraxtlarni silkitadigan bo'ronli bo'ron. Butrus" shafqatsiz ehtiroslarning portlashi, qotilning g'azabi, Butrusning umidsizligi bilan juda mos keladi. Bu asarlarda tabiat holati, go‘yo odamlarning harakati va ehtiroslari tufayli yuzaga kelgan. Bu jihatdan tabiat hayoti hamon “dunyoning xo‘jayini” bo‘lib qolayotgan insonga bo‘ysunadi. Keyinchalik, kech Titian va ayniqsa Tintorettoda tabiatning hayoti koinotning elementar kuchlari tartibsizliklarining timsoli sifatida insondan mustaqil va ko'pincha unga dushman bo'lgan mavjudlik kuchiga ega bo'ladi.

"Ma'badga kirish" kompozitsiyasi (1534-1538: Venetsiya akademiyasi) Titian ijodida go'yo ikki davr yoqasida turibdi va ularning ichki bog'liqligini ta'kidlaydi. Madonna Pesaro bilan solishtirganda, bu guruh sahnasini o'zlashtirishdagi navbatdagi qadamdir. Yorqin va kuchli belgilar o'zlarining barcha aniqligida namoyon bo'ladi va davom etayotgan hodisaga umumiy qiziqish bilan birlashtirilgan ajralmas guruhni tashkil qiladi.

Bir qarashda aniq, izchil kompozitsiya voqeaning batafsil bayoni bilan mukammal birlashtirilgan. Titian doimiy ravishda tomoshabinlarning e'tiborini Mariya oilasining qarindoshlari va do'stlaridan haybatli manzara fonida berilgan qiziquvchan odamlar olomoniga, so'ngra zinapoyadan ko'tarilib, bir lahza to'xtab turgan qiz Meri qiyofasiga qaratadi. ma'badning zinapoyasida. Shu bilan birga, u turgan zinapoyaning platformasi, xuddi Meri harakatidagi pauzaga mos keladigan zinapoyalarda pauza hosil qiladi. Va nihoyat, kompozitsiya oliy ruhoniy va uning hamrohlarining ulug'vor siymolari bilan yakunlanadi. Butun rasm bayram ruhi va voqeaning ahamiyatini his qilish bilan singib ketgan. Tuxum sotayotgan kampirning surati 1530-yillardagi rassomning bir qator asarlariga xos bo'lgan hayotiy xalq shirasi bilan to'la, shuningdek, "Urbino Venerasi" kartinasidagi ko'krak qafasini varaqlayotgan xizmatkorning tasviri. (Uffizi). Shunday qilib, Titian o'z kompozitsiyalarining ulug'vor hayajonini yumshatib, darhol hayotiylik notasini taqdim etadi.

Titian jismoniy va ma'naviy jihatdan go'zal inson idealini portretda o'zining butun hayotiy to'liqligi bilan to'liq aks ettirishga muvaffaq bo'ldi. Yirtilgan qo'lqopli yigitning portreti shunday (1515-1520; Luvr). Ushbu portretda individual o'xshashliklar mukammal tarzda berilgan va shu bilan birga rassomning asosiy e'tibori odamning tashqi ko'rinishidagi shaxsiy tafsilotlarga emas, balki umumiylikka, uning obrazining eng xarakterli tomoniga qaratiladi. Titian, go'yo, shaxsiyatning individual o'ziga xosligi orqali Uyg'onish davri odamining umumiy tipik xususiyatlarini ochib beradi.

Keng yelkalar, baquvvat va ifodali qoʻllar, erkin turfa nafislik, yoqasi beparvo yechilgan oq koʻylak, koʻzlari oʻzining joʻshqin jilosi bilan ajralib turadigan toʻq yosh chehra yoshlik tarovati va jozibasiga toʻla timsolni yaratadi. Xarakter hayotning barcha o'z-o'zidan namoyon bo'ladi, lekin ayni shu xususiyatlarda og'riqli shubhalar va ichki kelishmovchiliklarni bilmaydigan baxtli odamning asosiy fazilatlari va barcha o'ziga xos uyg'unligi namoyon bo'ladi.

Bu davr, shuningdek, uning bir oz sovuq nafislikka to'la "Violanta" (Vena), shuningdek Tommaso Mosti (Pitti) portretini o'z ichiga oladi, bu tasvirning go'zal erkinligi va olijanobligi bilan ajablantiradi.

Ammo agar Titian portretlarida kuchli irodali energiya va ongli aqlga to'la, qahramonlik faoliyatiga qodir bo'lgan Uyg'onish davri odami obrazini g'oyat to'liqlik bilan etkazgan bo'lsa, Titian portretida inson hayotining o'sha yangi sharoitlari o'ziga xosdir. kech Uyg'onish davri o'zining chuqur aksini topdi.

Ippolito Riminaldi portreti (Florensiya, Pitti galereyasi) bizga 1540-yillarda tasvirlangan chuqur o'zgarishlarni ko'rish imkoniyatini beradi. Titian ishida. Riminaldining mayin soqoli bilan chegaralangan oriq yuzida voqelikning murakkab qarama-qarshiliklari bilan kurash o'z izini qoldirdi. Bu obraz Shekspirning “Gamlet” obrazi bilan ma’lum darajada jaranglaydi.

Titianning kech Uyg'onish davrida yaratilgan portretlari - 1540-yillardan boshlab, xarakterlarning murakkabligi, ehtirosning shiddati bilan hayratda qoldiradi. U vakili bo'lgan odamlar klassik Uyg'onish davri tasvirlariga xos bo'lgan yopiq muvozanat yoki oddiy va ajralmas ehtiros impulsi holatidan chiqdi. Bu yangi davrga xos bo‘lgan, ko‘pincha kuchli, lekin ko‘pincha xunuk bo‘lgan murakkab va qarama-qarshi obrazlar, personajlar tasviri Tityanning portretga qo‘shgan hissasidir.

Endi Titian Oliy Uyg'onish davriga xos bo'lmagan tasvirlarni yaratadi. Bu uning Pol III (1543; Neapol), tashqi tomondan Yuliy II Rafael portretining kompozitsiyasini eslatadi. Ammo bu o'xshashlik faqat tasvirlardagi chuqur farqni ta'kidlaydi. Yuliyning boshi ma'lum bir ob'ektiv xotirjamlik bilan tasvirlangan; xarakterli va ifodali, lekin portretning o'zida, birinchi navbatda, uning xarakterining bu shaxsga doimo xos bo'lgan asosiy xususiyatlari etkaziladi.

Konsentratsiyalangan o'ychan kuchli irodali yuz xotirjamlik bilan mos keladi, obro'li ravishda stulning qo'llarida yotadi. Pavelning qo'llari qattiq asabiy, peshtaxtaning burmalari harakatga to'la. Boshini yelkasiga bir oz cho'kib, qarigan yirtqich jag'i bilan portretdan bizga ehtiyotkor ayyor ko'zlari bilan qaraydi.

Titianning bu yillardagi obrazlari o‘z tabiatiga ko‘ra qarama-qarshi va dramatikdir. Qahramonlar Shekspir kuchi bilan uzatiladi. Shekspirga bu yaqinlik, ayniqsa, Pavlusning jiyanlari Ottavio va Alessandro Farnese (1545-1546; Neapol, Kapodimonte muzeyi) bilan tasvirlangan guruh portretida keskin namoyon bo'ladi. Keksa odamning Ottavioga g‘azab va ishonmay qarab turishi, Alessandroning tashqi ko‘rinishidagi betakrorligi, o‘ziga xos dadil, ammo sovuq va shafqatsiz ikkiyuzlamachi yosh Ottavioning shafqatsiz xushomadgo‘yligi o‘z ko‘rinishida hayratlanarli manzara yaratadi. drama. Faqat Uyg'onish davri realizmi bilan tarbiyalangan odamgina bu odamlarning barcha o'ziga xos kuch va g'ayratini shafqatsizlarcha ko'rsatishdan va shu bilan birga ularning qahramonlarining mohiyatini ochib berishdan qo'rqmaydi. Ularning shafqatsiz egoizmi, axloqsiz individualligi usta tomonidan ularni solishtirish va to'qnashuv orqali keskin aniqlik bilan ochib beriladi. Qahramonlarni taqqoslash, odamlar o'rtasidagi munosabatlarning murakkab nomuvofiqligini aks ettirishga bo'lgan qiziqish Titianni - aslida birinchi marta - san'atda keng rivojlangan guruh portreti janriga murojaat qilishga undadi. 17-asr.

Marhum Titianning realistik portret merosining qadri, uning realizm tamoyillarini saqlash va yanada rivojlantirishdagi roli, ayniqsa, Titsian portretlarini uning zamonaviy manneristlar portreti bilan solishtirganda yaqqol namoyon bo‘ladi. Darhaqiqat, Titianning portreti Parmigianino yoki Bronzino kabi rassomlarning portret tamoyillariga keskin qarshi.

Mannerizm ustalarida portret subyektivistik kayfiyat, odobli stilizatsiya bilan sug'orilgan. Shaxs obrazi ular tomonidan yo qotib qolgan harakatsizlik va boshqa odamlardan qandaydir sovuq begonalashishda yoki asabiy ishora, yuzaki badiiy xarakteristikada berilgan. Har ikki holatda ham inson xarakterini, uning ma’naviy olamini haqqoniy ochib berish mohiyatan ikkinchi o‘ringa tashlanadi. Titian portretlari Uyg'onish davri portretining realistik chizig'ini davom ettirishi va chuqurlashtirishi bilan ajoyibdir.

Bu, ayniqsa, Kresloda oʻtirgan Charlz V portretida (1548, Myunxen) yaqqol koʻrinadi. Bu portret hech qanday tarzda rasmiy barokko portretining oldingi qismi emas. Rassomning insonning ichki dunyosi, uning shaxs va davlat arbobi sifatidagi xususiyatlarini shafqatsiz realizm bilan tahlil qilishi bilan hayratga soladi. Bunda u Velaskesning eng yaxshi portretlariga o'xshaydi. Bu murakkab, shafqatsiz, ikkiyuzlamachi ayyor va ayni paytda kuchli irodali va aqlli shaxsning xarakteristikasining rang-barang kuchi plastik yaxlitligi va go'zal yorqinligi bilan ajralib turadi.

Myulberg jangida tasvirlangan Charlz V ning otliq portretida (1548; Prado) imperatorning psixologik tavsifining kuchliligi tasviriy yechimning yorqinligi bilan ham monumental-dekorativ, ham jonli realistik tarzda uyg'unlashgan. Ushbu portret Myunxen portretidan farqli o'laroq, barokko davrining katta tantanali portretlarining asoschisidir. Shu bilan birga, 17-asrning buyuk realizm ustasi Velaskesning yirik portret kompozitsiyalari bilan izchil bog'liqlik unda aniq seziladi.

Ushbu portretlardan farqli o'laroq, Titian kompozitsiyaning soddaligi bilan ajralib turadigan bir qator boshqa asarlarida (odatda neytral fonda yarim uzunlikdagi yoki avlod tasviri) o'z e'tiborini butun hayotiy jihatdan xarakterning yorqin va yaxlit ochib berishga qaratadi. , ba'zan qo'pol energiya, masalan, Aretino portretida (1545; Pitti) o'sha davrdagi Venetsiyaga xos bo'lgan bu ajoyib energiya, sog'lik va beadab ongni, zavq va pulga bo'lgan ochko'zlikni mukammal tarzda aks ettiradi. bir kishi. Pietro Aretino, bir qator komediyalar yaratuvchisi, zukko, garchi har doim ham beg'ubor qissa va she'rlar bo'lmasa-da, asosan o'zining "hukmlari", yarim hazil bashoratlari, dialoglari, xatlari, keng nashr etilgan va mohiyatiga ko'ra asarlari bilan mashhur edi. jurnalistik xususiyatga ega, bu erda g'alati, erkin fikr va insonparvarlikni yorqin va ehtirosli himoya qilish, ikkiyuzlamachilik va reaktsiyani butun Evropaning "qudratlilari" ning ochiq shantaji bilan masxara qilish. Jurnalistlik va nashriyot faoliyati, shuningdek, yomon yashirin tovlamachilik Aretinoga chinakam shahzoda turmush tarzini olib borishga imkon berdi. Nafosatli lazzatlarga ochko'z Aretino ayni paytda san'atning nozik va aqlli biluvchisi, rassomlarning samimiy do'sti edi.

Uyg'onish davri insonparvarlik g'oyalari tashuvchisi bo'lgan shaxsning Italiya hayotida hukmronlik qilgan dushman reaktsion kuchlar bilan munosabatlari muammosi marhum Titianning barcha asarlarida yorqin aks etgan. Bu aks ettirish bilvosita, har doim ham emas, balki rassomning o'zi tomonidan to'liq amalga oshirilmaydi. Shunday qilib, "Mana, odam" (1543; Vena) rasmida Titian birinchi marta qahramon - Masihning uning atrofidagi dunyo bilan, bu dunyoda hukmronlik qilayotgan dushman kuchlar bilan qo'pol ravishda tasvirlangan fojiali to'qnashuvini ko'rsatadi. beadab, jirkanch asosli, xunuk Pilat. Aftidan, bag'ishlangan tasvirlarda hayotning shahvoniy quvonchlarini tasdiqlash uchun yangi fojiali eslatma aniq eshitiladi.

Uning "Danae" asari (taxminan 1554 yil; Madrid, Prado) oldingi davrga nisbatan yangi xususiyatlarga ega. Darhaqiqat, "Danae", "Urbino Venera" dan farqli o'laroq, bizni butun rasmga singib ketadigan o'ziga xos drama bilan hayratda qoldiradi. Albatta, rassom er yuzidagi hayotning haqiqiy go'zalligiga oshiq, Danae esa go'zal, ochig'ini aytganda, shahvoniy go'zallik. Ammo Titian endi dramatik tajriba motivini, ehtirosni rivojlantirish motivini taqdim etishi xarakterlidir. Ustaning badiiy tilining o‘zi ham o‘zgarmoqda. Titian jasorat bilan rang va ohang nisbatlarini oladi va ularni go'yo yorqin soyalar bilan birlashtiradi. Buning yordamida u tabiatni ko'paytirishga yordam beradigan shakl va rangning mobil birligini, aniq konturni va hajmning yumshoq modelini beradi, harakatga to'la va murakkab o'zgaruvchan munosabatlar.

Danae-da usta hali ham insonning baxtining go'zalligini tasdiqlaydi, lekin tasvir allaqachon avvalgi barqarorlik va xotirjamlikdan mahrum. Baxt endi insonning doimiy holati emas, unga faqat his-tuyg'ularning yorqin portlashi daqiqalarida erishiladi. Bu yerda “Yer va osmondagi muhabbat”ning aniq ulug‘vorligi va “Urbino Venerasi”ning sokin saodatiga kuchli tuyg‘ularning hayajonli portlashi qarshi turishi bejiz emas.

Danaeni qo'pol keksa xizmatkor bilan taqqoslash juda ta'sirli bo'lib, u cho'zilgan fartukda oltin yomg'ir tangalarini ochko'zlik bilan ushlaydi va uning oqimiga ochko'zlik bilan ergashadi. Kinik shaxsiy manfaat qo‘pollik bilan suratga kirib boradi: asarda go‘zal va xunuk, ulug‘vorlik va asos bir-biri bilan keskin bog‘langan. Danae his-tuyg'ularining insoniy yorqin va erkin impulslarining go'zalligiga kinizm va qo'pol shaxsiy manfaatlar qarshi turadi. Qahramonlarning bu to'qnashuvi kampirning qo'pol, tugunli qo'li va Danaening yumshoq tizzasining bir-biriga deyarli tegib turgan kontrasti bilan ta'kidlangan.

Qaysidir ma'noda, tasvirlardagi barcha farqlar bilan, Titian bu erda uning "Tsezarlik Denarius" kartinasi kompozitsiyasini eslatuvchi yechim topadi. Ammo u erda Masih qiyofasining to'liq axloqiy go'zalligini farziyning qorong'u, xunuk yuzi bilan taqqoslash, qo'pol ayyorlik va insoniy ehtiroslarni o'zida mujassam etgan holda, insonparvarlik tamoyilining nopoklikdan mutlaq ustunligi va g'alabasini tasdiqlashga olib keladi. va shafqatsiz.

Danada, Titian baxtning g'alabasini tasdiqlagan bo'lsa-da, xunuklik va yovuzlik kuchlari allaqachon ma'lum bir mustaqillikka erishgan. Kampir nafaqat Danae go'zalligini qarama-qarshi qo'yadi, balki unga qarshi turadi. Shu bilan birga, aynan shu yillarda Titian ayol go'zalligining shahvoniy jozibasini ulug'lashga bag'ishlangan o'zining chinakam go'zal rasmlarining yangi seriyasini yaratdi. Biroq, ular "Yer va osmondagi sevgi" va "Bacchanalia" (1520-yillar) ning aniq, hayotni tasdiqlovchi tovushidan tubdan farq qiladi. Uning "Diana va Aktaeon" (1559; Edinburg), "Cho'pon va nimfa (Vena)" qizil, oltin, sovuq ko'k ranglarning jimgina issiq chaqnashlari bilan porlab turgan issiq ohanglar bilan qoplangan, ko'proq she'riy orzu, maftunkor va hayajonli. go'zallik va baxt haqidagi ertak qo'shig'i, haqiqiy hayotning fojiali to'qnashuvlaridan uzoqlashdi - rassomning o'zi bunday turdagi rasmlarni "she'r" deb atamagan. Xuddi shu narsa uning ajoyib "Venera Adonis bilan" (Prado) uchun ham amal qiladi, ammo bu davr uning boshqa "she'rlari" dan ko'ra ko'proq to'g'ridan-to'g'ri ehtiros dramasi bilan ajralib turadi. Biroq, yashirin tashvish, ruhiy zaiflik 1559-1570 yillardagi ushbu tsikldagi eng yaxshi Titian asarlarida yangraydi. Bu yorug'lik va soyaning notinch miltillashida, zarbaning hayajonli tezligida, nimfaning hayajonli xayolparastligida va yosh cho'ponning vazmin ehtirosli animatsiyasida seziladi ("Cho'pon va nimfa", Vena).

Marhum Titianning hayot haqidagi estetik g‘oyalari izchil va zo‘r tasvir kuchi bilan Ermitaj kolleksiyasi durdonalaridan biri bo‘lgan “Tavba qiluvchi Magdalalik” (1560-yillar) asarida o‘z ifodasini topdi.

Ushbu rasm aksil-islohot davri uchun juda xarakterli bo'lgan syujetda yozilgan. Aslida, bu rasmda Titian o'z ishining gumanistik va "butparast" asosini yana bir bor tasdiqlaydi. Buyuk realist diniy-tasavvufiy syujetni qat’iyat bilan qayta ko‘rib chiqib, o‘z mazmuniga ko‘ra Italiyaning kech Uyg‘onish davri madaniyati rivojida reaktsion-tasavvuf yo‘nalishiga ochiq dushmanlik ko‘rsatuvchi asar yaratadi.

Titian uchun rasmning ma'nosi nasroniy tavbasi pafosida emas, diniy ekstazning shirin chanqoqligida emas va bundan ham ko'proq "zindon" dan "jins" ning halokatliligini tasdiqlashda emas. "insonning jonsiz ruhi" Xudoga yirtilgan. "Magdalalik" da bosh suyagi - er yuzidagi hamma narsaning nobud bo'lishining mistik timsoli - Titian uchun shunchaki syujet qonunlari tomonidan o'rnatilgan aksessuar, shuning uchun u unga juda beparvo munosabatda bo'lib, uni kengaytirilgan kitob uchun stendga aylantiradi.

Rassom hayajon bilan, deyarli ochko'zlik bilan bizga go'zallik va sog'lik bilan to'la Magdalalik qiyofasini, uning go'zal qalin sochlarini, shiddat bilan nafas olayotgan nozik ko'kraklarini etkazadi. Ehtirosli ko'rinish "er yuzidagi, insoniy qayg'uga to'la. Titian hayajonli va ayni paytda haqiqiy rang va yorug'lik munosabatlarini beg'ubor tarzda aks ettiruvchi cho'tka zarbasiga murojaat qiladi. Bezovta, qizg'in rang akkordlari, yorug'lik va soyaning keskin miltillashi, dinamik tekstura, yo'qlik. Qattiq konturlar hajmini plastik bilan ajratib, shaklning aniqligi bir butun sifatida ichki harakatga to'la tasvirni yaratadi.Sochlar yotmaydi, balki tushadi, ko'krak nafas oladi, qo'l harakatga beriladi, ko'ylakning burmalari hayajon bilan chayqaladi. .Yorug'lik yam-yashil sochlarda ohista miltillaydi, namlik bilan qoplangan ko'zlarda aks etadi, shisha shishasida sinadi, qalin soyalar bilan kurashadi, tananing shaklini, rasmning butun fazoviy muhitini ishonchli va shirali haykaltaroshlik qiladi. voqelikni tasvirlash uning abadiy harakatining uzatilishi, yorqin obrazli va hissiy xususiyatlari bilan uyg'unlashadi.

Biroq, oxir-oqibat, bunday tasvir kuchi bilan yaratilgan tasvirning ma'nosi nima? Rassom Magdalalikka qoyil qoladi: odam go'zal, uning his-tuyg'ulari yorqin va ahamiyatli. Ammo u azob chekadi. Avvalgi tiniq va sokin baxt qaytarilmas tarzda buziladi. Inson muhiti, butun dunyo, biz ilgari ko'rganimizdek, endi tinch fon, odamga bo'ysunuvchi emas. Magdalalik narigi manzarani qop-qora soyalar bosib oladi, momaqaldiroq bulutlari osmonni to‘sib qo‘yadi, so‘nayotgan kunning so‘nggi nurlarining xira nurida g‘am-g‘ussali odam qiyofasi paydo bo‘ladi.

Agar Magdalalikada go'zal insonning fojiali iztiroblari mavzusi o'zining to'liq ifodasini olmagan bo'lsa, "Tikanli toj kiyish"da (taxminan 1570; Myunxen, Alte Pinakothek) va Avliyo Sebastyanda bu juda yalang'ochlik bilan namoyon bo'ladi.

“Tikanli toj kiyish”da qiynoqchilar shafqatsiz va shafqatsiz jallod sifatida ko‘rsatilgan. Qo'llari bilan bog'langan Masih hech qanday samoviy mavjudot emas, balki er yuzidagi odam bo'lib, u o'zining azoblovchilariga nisbatan jismoniy va axloqiy ustunlikning barcha xususiyatlariga ega va shu bilan birga ularni haqorat qilish uchun topshirilgan. Suratning ma'yus tashvish va taranglikka to'la ma'yus ranglanishi sahna fojiasini kuchaytiradi.

Keyingi rasmlarida Titian insonning atrof-muhit bilan shafqatsiz to'qnashuvini, insonparvarlik, erkin aqlga dushman bo'lgan reaktsion kuchlarni ko'rsatadi. Ayniqsa, "Avliyo Sebastyan" (taxminan 1570; Leningrad, Ermitaj) ahamiyatlidir. Sebastyan chinakam Uyg'onish davri titanini kuch va xarakterning buyukligida tasvirlaydi, lekin u kishanlangan va yolg'iz. So'nggi yorug'lik nurlari o'chadi, tun erga tushadi. G'amgin og'ir bulutlar chalkash osmon bo'ylab yuguradi. Butun tabiat, butun dunyo o'z-o'zidan dahshatli harakatlarga to'la. Dastlabki Titianning landshafti, uning qahramonlarining ruhiy tuzilishiga itoatkorlik bilan mos keladi, endi mustaqil hayotga ega bo'ladi va bundan tashqari, insonga dushman.

Titian uchun odam eng yuqori qiymatdir. Shu bois, o‘z qahramonining fojiali halokatini ko‘rgan bo‘lsa-da, bu halokat bilan murosaga kela olmaydi va fojiali pafos va dadil qayg‘uga to‘la Sebastyan obrazi unga dushman kuchlarga qarshi g‘azabli norozilik tuyg‘usini uyg‘otadi. Marhum Titianning axloqiy dunyosi, uning qayg'uli va jasur donoligi, o'z g'oyalariga sodiqlik sodiqligi uning Pradodagi (1560-yillar) avtoportretida ajoyib tarzda mujassamlangan.

264-265-betlar

Marhum Titian ijodining eng chuqur fikr va hissiyotlaridan biri rassom vafotidan keyin uning shogirdi Kichik Palma (Venetsiya akademiyasi) tomonidan tugallangan "Pieta"dir. Ikkita haykal bilan o'ralgan, qo'pol o'yilgan toshlardan qurilgan og'ir ezilgan tokcha fonida g'am-g'ussaga botgan bir guruh odamlar alacakaranlığın dahshatli so'nib borayotgan nurida paydo bo'ladi. Mariya marhum qahramonning yalang'och tanasini tizzasida ushlab turadi. U haykaldek behisob qayg‘u ichida qotib qoldi. Masih ozg'in zohid va "yaxshi cho'pon" emas, balki tengsiz kurashda mag'lub bo'lgan odamdir.

Zaif chol Masihga qayg'u bilan qaraydi. Magdalalik ko'tarilgan qo'lining chaqqon imo-ishorasi sahro quyosh botishi olamining sukunatida jaranglagan umidsizlik faryodiga o'xshaydi. Uning tillarang-qizil to‘lqinli sochlari, kiyimidagi notinch rang kontrastlari suratning ma’yus yaltirab turgan ohangining zulmatidan keskin ajralib turadi. G'azabli va qayg'uli - Musoning tosh haykali butun figurasining yuzi va harakatlaridagi ifoda, so'nayotgan kunning mavimsi-kulrang miltillashi bilan yoritilgan.

Titian g'ayrioddiy kuch bilan ushbu tuvalda insoniy qayg'uning cheksiz chuqurligini va uning barcha g'amgin go'zalligini etkazdi. Titian tomonidan yaratilgan rasm o'tgan yillar uning hayoti Uyg'onish davrining uzoqlashayotgan yorqin davrining sevimli qahramonlik obrazlariga bag'ishlangan rekviyemdir.

Titianning rassomlik mahoratining evolyutsiyasi ibratli.

1510-1520 yillarda. va hatto undan keyin ham u figuralar siluetini konturlash tamoyiliga amal qiladi, odatda ob'ektlarning haqiqiy rangini ko'rsatadigan katta rangli dog'larni aniq taqqoslaydi. Qalin va jo'shqin ranglar nisbati, ularning rang-barang intensivligi, sovuq va issiq ohanglarning o'zaro ta'sirini chuqur anglash, benuqson aniq ohang nisbati va nozik yorug'lik va soyani modellashtirish yordamida shaklni haykaltaroshlik qilishning plastik kuchi - Titian tasviriy san'atining o'ziga xos xususiyatlari. mahorat.

Marhum Titianning yangi g'oyaviy va majoziy vazifalarni hal qilishga o'tishi uning rasm texnikasida keyingi evolyutsiyani keltirib chiqaradi. Usta ohanglar nisbatini, chiaroskuro qonunlarini tobora chuqurroq tushunadi, shaklning teksturasi va rang rivojlanishini tobora mukammal o'zlashtiradi, bu ish jarayonida o'z badiiy tilining butun tizimini asta-sekin o'zgartiradi. Rasmda shakl va rangning asosiy munosabatlarini ochib berar ekan, u tabiatning barcha hayajonini, barcha murakkab boy hayotini uning abadiy rivojlanishida ko'rsatishga qodir. Bu unga mavzuni uzatishda bevosita hayotiylikni oshirish va ayni paytda hodisaning rivojlanishidagi asosiy narsani ta'kidlash imkoniyatini beradi. Titian hozir zabt etayotgan asosiy narsa bu hayotning rivojlanishida, uning ziddiyatli boyligida uzatilishidir.

Marhum Titian rangtasvirda ranglar uyg'unligi muammolarini, shuningdek, erkin va aniq tasviriy cho'tkaning ekspressiv texnikasini yaratish muammosini keng qo'ydi. Agar "Yer va osmon sevgisi" da zarba tasvirning haqiqiy to'liqligini yaratadigan asosiy rang va yorug'lik nisbatlarini qurish vazifasiga qat'iy bo'ysundirilgan bo'lsa, u holda 1540-yillarda va ayniqsa 1555-yillardan boshlab. smear alohida ahamiyatga ega bo'ladi. Strok nafaqat materialning tuzilishini, balki uning harakati shaklning o'zini - ob'ektning plastikligini ham tasvirlaydi. Marhum Titian badiiy tilining buyuk xizmati shundaki, cho'tkasi teksturasi tasviriy va ekspressiv momentning realistik birligiga misol beradi.

Shuning uchun ham marhum Titian qorong‘u astar ustiga oq va ko‘k bo‘yoqlarni ikki yoki uch marta urishga muvaffaq bo‘ladi va tomoshabin ko‘zida nafaqat shisha idish shaklidagi o‘ta plastik tuyg‘u (“Magdalalik”), balki hissiyotni ham uyg‘otadi. shisha ichida sirpanib, sinuvchi yorug'lik nurining harakati, go'yo tomoshabin oldida ob'ektning shakli va tuzilishini ochib beradi. Titianning keyingi texnikasi Boschinining mashhur bayonotida, Yosh Palmaning so'zlari bilan tavsiflanadi:

"Titian o'zining tuvallarini rang-barang massa bilan qopladi, go'yo kelajakda u ifodalamoqchi bo'lgan narsa uchun to'shak yoki poydevor bo'lib xizmat qildi. Men o'zim yarim rangni yoki oq rangni belgilash uchun mo'ljallangan sof qizil rangdagi zich to'yingan cho'tka bilan to'ldirilgan shunday kuchli chizilgan pastki rasmlarni ko'rganman. Xuddi shu cho'tka bilan uni avval qizil rangga, keyin qora rangga, so'ngra sariq rangga botirib, yoritilgan qismlarning relyefini ishlab chiqdi. Xuddi shunday zo'r mahorat bilan, bor-yo'g'i to'rtta zarba yordamida u yo'qlikdan go'zal siymo va'dasini uyg'otdi. Bu qimmatbaho poydevorlarni qo'ygandan so'ng, u rasmlarini devorga qaratib qo'ydi va ba'zan ularni hatto ularga qarashga ham rozi bo'lmasdan, oylar davomida shu holatda qoldirdi. Ularni yana ko‘targach, ulardagi kamchiliklarni ko‘rish uchun, go‘yo o‘zining ashaddiy dushmanidek, qattiq diqqat bilan tekshirdi. Va u o'zining nozik rejasiga to'g'ri kelmaydigan xususiyatlarni kashf qilar ekan, u mehribon jarroh kabi harakat qila boshladi, hech qanday rahm-shafqatsiz o'simtalarni olib tashladi, go'shtni kesib tashladi, qo'l va oyog'ini moslashtirdi ... Keyin u bir xillikni ifodalovchi bu skeletlarni yopdi. Barcha eng muhim, tirik tanadan olingan ekstraktni bir necha marta takroriy urishlar orqali tozalab, shunday holatga keltirdiki, unga faqat nafas yetishmasdek tuyuldi.

Titian texnikasining real kuchida - chuqur haqiqatning moslashuvchan vositasi badiiy bilim dunyo - 17-asrda realistik rasmning keyingi rivojlanishiga katta ta'sir ko'rsatdi. Shunday qilib, Rubens va Velaskesning rasmlari Titian merosiga qat'iy asoslanib, realizm rivojlanishining yangi tarixiy bosqichida uning rasm texnikasini ishlab chiqdi va o'zgartirdi. Titianning zamonaviy Venetsiyalik rasmga bevosita ta'siri muhim edi, garchi uning bevosita shogirdlaridan hech biri uning ajoyib san'atini davom ettirish va rivojlantirish uchun kuch topa olmadi.

Titianning eng iqtidorli shogirdlari va zamondoshlari orasida Palma Vekkio (oqsoqol) laqabli Yakopo Nigreti, Veronese laqabli Bonifazio de Pitati, yaʼni veronlik, Parij Bordone, Yakopo Palma Kichik, Palmaning katta jiyani kiradi. Ularning barchasi, Kichik Palmadan tashqari, terra fermasida tug'ilgan, ammo deyarli butun ijodiy hayotini Venetsiyada o'tkazgan.

Yakopo Palma oqsoqol (taxminan 1480-1528), tengdoshlari Giorgiona va Titian kabi Jovanni Bellini bilan birga tahsil olgan. O'zining ijodiy uslubida u Titianga eng yaqin, garchi u har jihatdan undan ancha past bo'lsa ham. Diniy va mifologik kompozitsiyalar, shuningdek, rassomning portretlari o'zining monotonligi bilan (bu xususiyatlar uning kompozitsion texnikasiga ham xos), shuningdek, tasvirlarning optimistik quvnoqligi bilan ajralib turadi. Palma ishining muhim xususiyati Venetsiyalikning badiiy turini - ajoyib sarg'ish go'zallikni yaratish edi. Ayol go'zalligining bu turi yosh Titianning san'atiga qandaydir ta'sir ko'rsatdi. Uning eng yaxshi asarlari: "Ikki nimfa" (1510-1515; Frankfurt-Mayn), "Uch opa-singil" (taxminan 1520) va "Yoqub va Rohila" (taxminan 1520), ikkinchisi Drezdenda. Ermitajda uning "Odam portreti" saqlanadi.

Usta tomonidan yaratilgan eng yaxshi erkak portretlaridan biri uning Myunxen muzeyidagi noma'lum yoshligidir. U o'z uslubida Giorgionaga yaqin, ammo faol ixtiyoriy tamoyilni uzatishda Giorgionedan farq qiladi. Cheklangan kuchga to'la boshning burilishi, go'zal yuzning qat'iy va g'ayratli xususiyatlari, qo'lning yelkaga ko'tarilgan deyarli shoshilinch imo-ishorasi, qo'lqopni siqish, konturlarning elastik tarangligi ko'p jihatdan buzadi. Giorgiona obrazlariga xos bo'lgan yopiq o'zini o'zi suvga cho'mdirish ruhi.

Titianning bevosita ta'siri ostida rivojlanayotgan Bonifazio Veronese (1487-1553) hayotining so'nggi yillarida odob-axloqning ba'zi ta'sirlaridan xoli emas edi. Uning ijodi muqaddas tarix epizodlariga bag'ishlangan, dekorativlikni janrli hikoya bilan uyg'unlashtirgan katta rasmlari bilan ajralib turadi ("Lazar bayrami", "Begunohlarning qirg'ini", 1537-1545; Venetsiya akademiyasida va boshqalar).

Titianning shogirdi Parij Bordone (1500-1571) rangning favqulodda mahorati, rangtasvirning yorqin dekorativligi bilan ajralib turadi. Bular uning «Muqaddas oila» (Milan, Brera), «Avliyo Mark uzugi itini taqdim etish» (1530-yillar; Venetsiya, Akademiya). Parij Bordonning keyingi asarlarida xulq-atvorning kuchli ta'siri va mahoratning ma'lum darajada pasayishi seziladi. Uning portretlari hayotiy xususiyatlarning haqqoniyligi bilan ajralib turadi. "Venetsiyalik sevishganlar" (Brera) ni alohida ta'kidlab o'tish kerak, u biroz sovuq hissiy joziba bilan to'la.

Qarigan Titianning shogirdi Yosh Palma (1544-1628) bir vaqtning o'zida Tintoretto ijodidan kuchli ta'sirlangan. Iqtidorli (u Titianning so'nggi asari "Pieta" ni juda muvaffaqiyatli yakunladi), lekin ozgina mustaqil usta, Rimda bo'lganida u kechki xulq-atvor ta'siriga singib ketgan va shunga muvofiq ishlashni davom ettirgan. umrining oxirigacha, barokko san'atining tug'ilishi davrida. . Venetsiyadagi kech Uyg'onish davri uslubi bilan bog'liq bo'lgan asarlari orasida biz Bassanoga tegishli bo'lgan "Avtoportret" (Brera) va juda ifodali "Qari odamning boshi" (Brera) ni eslatib o'tishimiz kerak. Uning katta kompozitsiyalari haqidagi g'oya, ruhan kechki uslubga yaqin, Venetsiyadagi Oratorio dei Crociferi (1581 - 1591) devoriy rasmlarida berilgan.

Venetsiyalik maktab san'atida odatda terraferma deb ataladigan, ya'ni "mustahkam er" - Italiyaning lagunaga tutash qismida joylashgan venetsiyalik mulklar guruhi rassomlarining asarlari ajralib turadi.

Umuman olganda, Venetsiyalik maktab ustalarining ko'pchiligi terra fermasining shaharlari yoki qishloqlarida tug'ilgan (Giorgione, Titian, Paolo Veronese). Ammo ular butun yoki deyarli butun umrlarini poytaxtda, ya'ni Venetsiyada o'tkazdilar, faqat vaqti-vaqti bilan terra fermasining shaharlari yoki qal'alari uchun ishladilar. Doimiy ravishda terra fermasida ishlaydigan ba'zi rassomlar o'z asarlari bilan Venetsiyalik metropolitan maktabining faqat viloyat variantlarini namoyish etadilar.

Shu bilan birga, terra fermasi shaharlaridagi turmush tarzi, "ijtimoiy iqlim" venetsiyanikidan keskin farq qilar edi, bu esa terra fermasi maktabining o'ziga xosligini aniqladi. Venetsiya (o'sha davrning yirik savdo porti va moliya markazi), ayniqsa 15-asrning oxirigacha, Italiyaning ichki qismiga qaraganda, uning boy sharqiy mulki va tashqi savdosi bilan chambarchas bog'liq edi, ammo bu erda hashamatli villalar mavjud edi. Venetsiya zodagonlari joylashgan edi.

Biroq, oqilona tashkil etilgan iqtisodiyotdan daromad oladigan badavlat er egalarining kuchli qatlami mavjud bo'lgan kichik sokin shaharlardagi hayot Venetsiyadagidan ko'p jihatdan boshqacha davom etdi. Terra fermalarining bu hududlari madaniyati ma'lum darajada Emiliya, Lombardiya va boshqa shimoliy Italiya viloyatlari shaharlarining hayoti va san'atiga yaqin va tushunarli edi. Eslatib o'tamiz, 15-asrning oxiridan boshlab. va ayniqsa, Kembray ligasi bilan urush tugagandan so'ng, venetsiyaliklar Sharqiy savdoning qisqarishi sababli, erkin kapitalga sarmoya kiritdilar. Qishloq xo'jaligi va terra fermada hunarmandchilikda. Italiyaning bu qismi uchun nisbatan farovonlik davri keladi, ammo bu uning provintsiyaviy turmush tarzini buzmaydi.

Shu sababli, san'ati qizg'in izlanishlardan, Venetsiyalik maktabning keng ijodiy ko'lamidan chetda qolgan butun bir rassomlar guruhining (Pordenone, Lotto va boshqalar) paydo bo'lishi ajablanarli emas. Titianning monumental tasavvurining go'zal kengligi ularning qurbongohlarining sovuqroq va rasmiy bezaklari bilan almashtiriladi. Boshqa tomondan, etuk va marhum Titianning qahramonlik san'atida yoki Veronesening bayramona ko'tarinki asarida yoki ayniqsa Tintorettoning ehtirosli va notinch ijodida sezilarli bo'lgan bevosita kuzatilgan hayotning xususiyatlari ayniqsa keng rivojlangan. 16-asrning birinchi uchdan bir qismidan beri terraferma rassomlarining ba'zilari.

To'g'ri, kuzatilgan kundalik hayotga bu qiziqish biroz kamayadi. Bu hayotning o'zini tahlil qilishda o'sha davrning buyuk axloqiy muammolariga yechim topish istagidan ko'ra, sokin shaharda tinch-totuv yashayotgan odamning hayotining qiziqarli tafsilotlariga bo'lgan xotirjam qiziqishdir, bu ularning san'atini san'atdan ajratib turadi. keyingi davr buyuk realistlarining ijodi.

Asrning birinchi uchdan birida bu rassomlar orasida eng yaxshilaridan biri Lorenzo Lotto (1480-1556) edi. Uning dastlabki asarlari hali ham Quattrocento an'anasi bilan bog'liq. Oliy Uyg'onish davrining buyuk gumanistik g'oyalariga eng yaqin bo'lgan - bu uning yosh yigitning erta portreti (1505), u ham modelni idrok etishning bevosita hayotiyligi bilan ajralib turadi.

Yetuk Lottoning taniqli qurbongoh va mifologik kompozitsiyalari odatda tuyg'uning ichki xiraligini kompozitsiyaning tashqi go'zalligi bilan birlashtiradi. Ularning sovuq rangi va umumiy hatto "yoqimli" tuzilishi ham, umuman olganda, juda oddiy va stilistik jihatdan odobga yaqin. Chuqur fikr va his-tuyg'ularning etishmasligi ba'zan juda mohirona kiritilgan kundalik tafsilotlar bilan qoplanadi, rassom ularni tasvirga tayyorlaydi. Shunday qilib, o'zining "Xabar" asarida (1520-yillarning oxiri; Rekanati, Santa Mariya sopra Merkanti cherkovi) tomoshabin o'zini noqulay talqin qilingan asosiy figuralardan to'satdan uchib kelgan bosh farishtadan uzoqlashib, qiziqarli tasvirlangan qo'rqib ketgan mushukka chalg'itishiga imkon beradi. .

Kelajakda, ayniqsa, portretda rassom ijodida konkret-hayotiy realizm xususiyatlari kuchaymoqda (“Ayol portreti”; Ermitaj, “Erkakning uch portreti”). Shaxsning axloqiy ahamiyatini va uning xarakterining kuchliligini ochib berishga qiziqishning pasayishi bilan Lottoning ushbu portretlari ma'lum darajada mannerizmning ochiq antirealistik chizig'iga qarshi turadi. Lotto ijodidagi eng muhim realistik va demokratik tendentsiyalar uning Sankt-Peterburg hayotiga bag'ishlangan rasmlari tsiklida ifodalangan. Lusiya (1529/30), bu erda u o'z davrining hayotidan tortib olingandek (masalan, Avliyo Lusiya mo''jizasidan olingan ho'kiz haydovchilari va boshqalar) butun sahnalarni aniq hamdardlik bilan tasvirlaydi. Ularda usta Italiyada kuchayib borayotgan umumiy siyosiy va iqtisodiy inqiroz sharoitida unda paydo bo'lgan va keyingi bir qator kompozitsiyalarini sub'ektiv ohanglarda bo'yab qo'ygan qarama-qarshiliklarga to'la tuyg'ulardan orom va orom topadi. asabiylashish va noaniqlik uni Uyg'onish davri gumanizmi an'analaridan uzoqlashtirdi.

Lottoning zamondoshi, Breshiyalik Jirolamo Savoldoning (taxminan 1480-1548) ishi ancha mazmunli. Kembrey ligasi bilan urushda o‘z ona yurtining vaqtinchalik vayron bo‘lishini, 1516 yildan keyin Venetsiyaning qisqa muddatli yuksalishi, so‘ngra Italiyani qamrab olgan umumiy inqirozni chuqur boshdan kechirgan marhum Savoldo ijodida fojiali qarama-qarshiliklar tasvirlangan. Uyg'onish davri san'ati juda o'ziga xos tarzda va katta kuch bilan ochildi.

Terra fermasining ma'lum darajada provinsiyaviy hayotiga xos bo'lgan kvattrotsentizm an'analarining davomiyligi (16-asr boshlarigacha), shimoliy Uyg'onish davri rasmining tashqi ko'rinishida prozaik hikoyasi, janrga bo'lgan ishtiyoqi va qiziqishlari bilan sezilarli ta'siri. Savoldo asaridagi oddiy odamlarning psixologik hayoti Uyg'onish davri gumanizmi tamoyillari bilan uzviy uyg'unlashib, unga ko'p jihatdan 17-asrning birinchi uchdan bir qismidagi ustalarni izlashni kutgan holda realistik Uyg'onish davri san'atining juda demokratik versiyalaridan birini yaratishga yordam berdi. .

Savoldoning dastlabki, hali ancha quruq kvattrosentristik asarlarida (masalan, Ilyos payg‘ambar; Florensiya, Charm to‘plami) uning oddiy, oddiy odamlarga bo‘lgan qiziqishi allaqachon seziladi. Uning go'zal "Cho'ponlarga sajda qilish" asarida (1520-yillar; Turin, Pinakoteka) yangi tug'ilgan chaqaloqni chuqur meditatsiya bilan o'ylaydigan uchta cho'ponning his-tuyg'ularining yorqin kontsentratsiyasi muhiti ruh bilan ifodalangan. Aniq ma’naviyat, tadbir ishtirokchilarining sokin harakatlari ritmlarining yengil va biroz qayg‘uli uyg‘unligi va kompozitsiyaning butun rang tizimi yetuk Savoldo san’ati va Giorgione an’analari o‘rtasidagi bog‘liqlikni yaqqol ko‘rsatib turibdi. Ammo tasvirning ideallashtirilgan zodagonligining yo'qligi, hayotning tabiiy samimiyligi va soddaligi bu rasmga juda o'ziga xoslik bag'ishlaydi. Kelajakda oddiy odamlar obrazlarini chinakam she'riylashtirishga qiziqish ortib bormoqda (masalan, qishloq manzarasi fonida cho'ponning elegik qiyofasi - "Cho'pon"; Florensiya, Kontini-Bonakossi to'plami). Breshiyadagi maktabga mansub boshqa rassomlarning hissasi, albatta, unchalik ahamiyatli emas. Biroq, ular orasida Moretto (taxminan 1498-1554) laqabli Alessandro Bonvicinoni ta'kidlash kerak, uning ishi klassik an'analarga mos ravishda yumshoq kumushrang rang, bir oz provinsiyaviy og'ir, jiddiy tantanali bilan ajralib turadi, ammo, lirizm ("Madonna avliyolar bilan "; Frankfurt). Uning kompozitsiyasining kichik qahramonlarida ko'proq seziladigan bu xususiyat katta rasmlarda (masalan, "Masih Emmausdagi" rasmidagi xizmatkorning qiyofasi) eng katta ahamiyatga ega. Uning eng mashhur asari St. Justina donor bilan. Uyg'onish davri portretini yaratishda Morettoning hissasi katta. Uning "Odam portreti" (London) birinchi to'liq metrajli portretlardan biridir.

Uning iqtidorli shogirdi Jovanni Moroni (taxminan 1523-1578) bo‘lib, u asosan Bergamoda ishlagan. U nafaqat ustoziga o'xshab, realistik uslubga sodiqligini saqlab qoladi, balki uning portretlari kech Uyg'onish davri san'atining realistik rivojlanishiga muhim va noyob hissa qo'shadi. 1560-yillardan boshlab etuk davrdagi Moroni portretlari o'sha paytdagi terra-fermer shaharlarining deyarli barcha ijtimoiy qatlamlari vakillarining tashqi ko'rinishi va xarakterining haqiqat va to'g'ri uzatilishi bilan tavsiflanadi ("Olim portreti"). , "Pontero portreti", "Tikuvchining portreti" va boshqalar). Oxirgi portret tasvirni ulug'lashning hech qanday turi yo'qligi va tasvirlangan shaxsning tashqi o'xshashligi va xarakterining ehtiyotkorlik bilan aniq uzatilishi bilan ajralib turadi. Shu bilan birga, bu portretning o'ziga xos janrlashuviga misol bo'lib, tasvirga o'ziga xos hayotiy konkretlik va haqiqiylikni beradi. Tikuvchi qo'lida qaychi va mato bilan ish stolida turgan holda tasvirlangan. U bir zum ishini to‘xtatib, xonaga kirganga o‘xshagan tomoshabinga diqqat bilan tikildi. Shaklning juda aniq va plastik ko'chirilishi, kompozitsiyadagi inson qiyofasining ustun mavqei Uyg'onish davri san'ati uchun xarakterli bo'lsa, kompozitsion motivning janr talqini Uyg'onish davri realizmi chegaralaridan chiqib, usta izlanishlarini kutadi. 17-asrga oid.

Ferrara maktabi terra fermasi maktablariga nisbatan alohida mavqega ega edi. Ferrarada D "Este gersoglarining hukmronligi saqlanib qolgan, aynan shu erdan o'sha saroy ulug'vorligining xususiyatlari, an'analarning taniqli provintsiyaviy izolyatsiyasi bilan birgalikda Ferraraning biroz og'ir va sovuq uslubini belgilab bergan. 16-asr sanʼati dekorativ detallar bilan haddan tashqari yuklangan boʻlib, u oʻzidan kvattrosentristlarning qiziqarli tashabbuslarini rivojlantira olmadi.Bu davrning eng koʻzga koʻringan rassomi Dosso Dossi (taxminan 1479-1542) boʻlib, u yoshligini Venetsiya va Mantuada oʻtkazdi. 1516 yildan Ferraraga joylashdi.

Dosso Dossi o'z ishida Giorgione va Franchesko Kossa an'analariga, birlashtirish qiyin bo'lgan an'analarga tayangan. Titian bosqichi tajribasi unga begona bo'lib qoldi. Yetuk Dossining kompozitsiyalarining aksariyati yorqin sovuq rasm, bir nechta og'ir figuralarning kuchi, dekorativ detallarning haddan tashqari yuklanishi ("Adolat"; Drezden, "Sent Sebastyan"; Milan, Brera) bilan ajralib turadi. Dossining ishidagi eng qiziq tomoni uning rasmda ba'zan hukmronlik qiladigan rivojlangan landshaft foniga bo'lgan qiziqishidir (Circe, taxminan 1515; Borghese galereyasi). Dosso Dossi, shuningdek, o'sha paytda juda kam uchraydigan bir qator tayyor landshaft kompozitsiyalariga ega, bunga misol sifatida "Avliyolar siymolari bilan manzara" (Moskva, Muzey) tasviriy san'at ular. A. S. Pushkin).

Terra fermasi san'atida uning eng muhim ustalari, Tintorettoning zamondoshi Bassanolik Jakopo del Ponte (1510 / 19-1592) ishi alohida o'rin tutadi, uning san'ati bilan solishtirganda, ehtimol, uning ishini hisobga olish kerak. Bassano umrining ko'p qismini Alp tog'lari etaklarida joylashgan o'zining tug'ilgan Bassano shahrida o'tkazgan bo'lsa-da, u o'ziga xos va juda muhim o'rin egallagan kech Uyg'onish davrining Venetsiyalik rasm doirasi bilan chambarchas bog'liq.

Ehtimol, 16-asrning ikkinchi yarmida Italiyaning barcha ustalari. Bassano o'z davrining oddiy odami suratlarining bosh qahramoni bo'lishga eng yaqin keldi. To'g'ri, rassomning dastlabki asarlarida ("Masih Emmaus") janr va kundalik lahzalar ushbu turdagi syujetlarni hal qilishning an'anaviy sxemalari bilan aralashib ketgan. Kelajakda, aniqrog'i, 1540-yillarda. uning san'ati o'ziga xos burilish davrini boshdan kechirmoqda. Tasvirlar yanada notinch, ichki dramatik bo'ladi. Aytgancha, Bassano unchalik yaxshi o'zlashtirmagan Oliy Uyg'onish davri qonunlariga ko'ra barqaror muvozanatli guruhlarga joylashtirilgan individual personajlar tasviridan usta umumiy tashvish bilan qoplangan inson guruhlari va olomon obraziga o'tadi.

Uning rasmlarida oddiy odamlar – cho‘ponlar, dehqonlar bosh qahramonga aylanadi. Bular uning «Misrga parvozda dam olish», «Choʻponlarga sajda qilish» (1568; Bassano, muzey) va boshqalar.

Uning "Yoqubning qaytishi" asari mohiyatan Injil mavzusidagi hikoyaning kichik Alp tog'larining oddiy aholisining "ishlari va kunlari" tasviri bilan uyg'unlashuvidir. Ikkinchisi, bu holda, rasmning butun majoziy tuzilishida aniq ustunlik qiladi. O'zining keyingi davrdagi qator asarlarida Bassano diniy va mifologik mavzu bilan rasmiy syujet aloqasidan butunlay xalos bo'ladi.

Uning “Kuz”i yetuk kuz g‘ovaklarining sokin shodliklarini tarannum etuvchi o‘ziga xos elegiyadir. Muhtasham manzara, nam kumushrang kuz muhiti quchoqlagan olislarga ketayotgan bir guruh ovchilarning she’riy motivi bu rasmning asosiy jozibasini tashkil etadi.

Bassano ijodida Venetsiyadagi kech Uyg'onish davri san'ati ijodga eng yaqin kelgan yangi tizim kundalik rivojlanish shakllarida real hayotga bevosita murojaat qilgan janrlar. Biroq, bu muhim qadamni Venetsiyaning buyukligi, ya'ni Uyg'onish davri shahar-davlati o'zining so'nggi kunlarini yashayotganligi asosida emas, balki milliy-davlatlar negizida vujudga kelgan madaniyatlar asosida amalga oshirilishi mumkin edi. insoniyat jamiyati tarixidagi yangi, progressiv bosqichning asosi.

Titian Mikelanjelo bilan bir qatorda, ularning o'rtalarida qo'lga olingan Oliy Uyg'onish davri titanlarining avlodini ifodalagan. hayot yo'li Italiya uchun kech Uyg'onish davri boshlanishi bilan birga kelgan fojiali inqiroz. Ammo ular o'sha davrning yangi muammolarini shaxsi, dunyoga munosabati yuksak Uyg'onish davri qahramonlik davrida shakllangan gumanistlar pozitsiyasidan hal qildilar. Keyingi avlod rassomlari, shu jumladan venetsiyaliklar ham Uyg'onish davri tarixida allaqachon shakllangan bosqich ta'sirida ijodiy shaxslar sifatida rivojlandi. Ularning ishi uning tabiiy badiiy ifodasi edi. Yakopo Tintoretto va Paolo Veroneze shular jumlasidandir, ular bir davrning turli qirralarini, turli tomonlarini turlicha gavdalantirgan.

Veronesening tug'ilgan joyi nomi bilan atalgan Paolo Kalyari (1528-1588) asarida Venetsiyalik dekorativ va monumental yog'li rasmning barcha kuchi va yorqinligi alohida to'liqlik va ta'sirchanlik bilan ochib berilgan. Veronaning ahamiyatsiz ustasi Antonio Badilning shogirdi Veronese dastlab terra fermasida ishlagan, bir qator freskalar va moyli kompozitsiyalarni (1550-yillarning boshidagi Villa Emodagi freskalar va boshqalar) yaratgan. Ammo 1553 yilda u Venetsiyaga ko'chib o'tdi, u erda uning iste'dodi pishib yetdi.

"Ester tarixi" (1556) yosh Veronesning eng yaxshi davrlaridan biri bo'lib, San-Sebastiano cherkovining shiftini bezatadi. Uchta plafondning tarkibi nisbatan kichik miqdordagi katta hajmdagi, plastik jihatdan aniq belgilangan raqamlar bilan to'ldirilgan. Kuchli va go'zal inson siymolari harakatlarining badiiyligi, otlarni boqishning ajoyib burchaklari hayratlanarli. Biz yorqin ranglar kombinatsiyasining kuchi va yengilligidan mamnunmiz, masalan, "Mordaxayning zafari" kompozitsiyasida qora va oq otning yonma-yonligi.

Umuman olganda, individual figuralarni plastik jihatdan aniq o'rganish Veronesening barcha dastlabki asarlari kabi bu tsiklni ham Oliy Uyg'onish davri san'atiga yaqinlashtiradi. Biroq, personajlar harakatlarining tashqi ma'noda teatrlashtirilgan ko'tarilishi ularni o'sha ichki mustahkamlikdan, erta va Oliy Uyg'onish davri monumental kompozitsiyalari qahramonlarini Masachio va Kastanyodan tortib Rafaelning "Afina maktabi"gacha ajratib turadigan haqiqiy buyuklikdan mahrum qiladi. Mikelanjeloning Sistine ibodatxonasining shifti. Yosh Verones san'atining bu xususiyati uning "Venetsiya sovg'alarini tarqatayotgan Juno" (taxminan 1553 yil; Venetsiya, Doge saroyi) kabi rasmiy tantanali kompozitsiyalarida ko'zga tashlanadi, bu erda rasmning dekorativ yorqinligi tashqi dabdabani qaytarib bermaydi. g'oyadan.

Veroneze obrazlari qahramonlikdan ko'ra bayramonaroq. Ammo ularning quvnoqligi, yorqin dekorativ kuchi va ayni paytda go'zal shaklning eng nozik boyligi haqiqatan ham ajoyibdir. Rang munosabatlarining boy farqlanishi bilan umumiy dekorativ-monumental tasvir effektining bunday kombinatsiyasi San-Sebastiano muqaddasligining plafondlarida va boshqa bir qator kompozitsiyalarda ham namoyon bo'ladi.

Etuk Veronese ishida muhim o'rinni Trevisodan unchalik uzoq bo'lmagan terra fermasida Palladio tomonidan qurilgan Villa Barbaro (Maserda) freskalari egallaydi. Nafis kichkina villa-saroy atrofdagi qishloq landshaftiga chiroyli tarzda yozilgan va gulli bog' bilan bezatilgan. Veronesening yorug'lik harakati va jo'shqin yorqinligi bilan to'la freskalari uning me'moriy qiyofasiga mos keladi. Ushbu tsiklda mifologik mavzulardagi ko'pikli "raqsga tushish" bilan to'la kompozitsiyalar - "Olimp" shifti va boshqalar - tabiiy ravishda hayotdan tortib olingan aqlli kutilmagan naqshlar bilan almashinadi: masalan, chiroyli yigit kiradigan eshik tasviri. zal, uy egalariga murojaat qilganidek, kamonda shlyapasini echib tashladi. Biroq, bunday turdagi "kundalik" motivlarda usta oddiy oddiy odamlarning hayotining tabiiy yo'nalishi orqali ularning munosabatlarining barcha tipik xususiyatlarini badiiy ochish vazifasini qo'ymaydi.

Uni faqat hayotning bayramona, kulgili ifodali tomoni qiziqtiradi. Tsikl yoki individual kompozitsiyalarga to'qilgan kundalik motivlar faqat butunlikni jonlantirishi, tantanali ulug'vorlik tuyg'usini va, aytganda, kompozitsiyaning ixtirosini olib tashlashi, hayotning quvonchli bayrami haqidagi yorqin she'rning ishonchlilik tuyg'usini kuchaytirishi kerak. Veronese o'z rasmlarida ijod qiladi. "Janr" ni bunday tushunish Veronese uchun nafaqat dekorativ (bu mutlaqo tabiiy), balki ustaning barcha syujet kompozitsiyalarida ham xarakterlidir. Albatta, Veronezening rang-barang kompozitsiyalari nafaqat she'riy ertaklar. Ular haqiqat va yo'q. faqat shaxsiy janr tafsilotlarida, ayniqsa, ijodning etuk davrida usta tomonidan saxiylik bilan foydalaniladi. Darhaqiqat, ziyofat bayramlari, Venetsiya patritsian elitasining hayotiga xos bo'lgan, hanuzgacha boy va yirtilgan, o'sha davr hayotining haqiqiy tomonidir. Bundan tashqari, respublika va xalq uchun tomoshalar, yurishlar, ekstravaganzalar uyushtirildi. Va shaharning o'zi o'zining me'moriy ko'rinishining ajoyibligi bilan hayratda qoldirdi.

Veronesening etuk davri, shuningdek, uning tasviriy tizimining asta-sekin o'zgarishi bilan ajralib turadi. Uning kompozitsiyalari, qoida tariqasida, tobora olomon bo'lib bormoqda. Murakkab va boy plastik va go'zal effektlarga ega bo'lib, odamlarning katta massasi - olomonning harakati o'ziga xos bir tirik butunlik sifatida qabul qilinadi. Ranglarning murakkab simfoniyasi, ularning pulsatsiyalanuvchi harakatga to'la o'zaro to'qnashuvi Oliy Uyg'onish davridagidan farqli o'laroq, rasmning rang-barang yuzasi tovushini yaratadi. Eng yaqqol koʻrinib turibdiki, Veronezaning yetuk sanʼatining bu xususiyatlari ulkan (10x6 m) “Kanada turmush qurish” (1563; Luvr) asarida ochib berilgan. Teraslar va portiklarning yorug'lik bilan to'ldirilgan nozik va ajoyib arxitekturasi fonida, frizoobrazio bir yuz o'ttizga yaqin raqamni birlashtirgan bayram sahnasini ochadi. Hozir Venetsiyada, g'alati sharqona kiyimda bo'lgan xizmatchilar, musiqachilar, hazil-mutoyibalar, ziyofatchi yoshlar, dabdabali kiyingan go'zal xonimlar, soqolli erkaklar, hurmatli oqsoqollar harakatga to'la rang-barang kompozitsiyani tashkil qiladi. Boshlarning ba'zilari portretlardir. Bular Sulton Sulaymon I dan Karl Vgacha bo'lgan Evropa suverenlarining tasvirlari. Musiqachilar guruhida Veronese Titian, Bassano, Tintoretto va o'zini tasvirlagan.

272-273-betlar

Motivlarning xilma-xilligi bilan rasm yagona tasviriy kompozitsiyani tashkil qiladi. Ko'p sonli belgilar frizga o'xshash uchta lenta yoki bir-birining ustiga oqib o'tadigan qatlamlarda joylashgan. Olomonning notinch shovqinli harakati rasmning chetidan ustunlar bilan yopilgan, markaz o'tirgan Masihning atrofida nosimmetrik tarzda joylashgan guruh tomonidan ta'kidlangan. Shu munosabat bilan Veronese Oliy Uyg'onish davrining muvozanatli monumental kompozitsiyalari an'anasini davom ettiradi.

Va rang jihatidan, Veronese eng zich, barqaror rang konstruktsiyasi bilan Masihning markaziy, tugunli qiyofasini kompozitsion tarzda ta'kidlab, xalatning yorqin, juda moddiy qizil va ko'k ranglarini haloning oltin yorqinligi bilan uyg'unlashtiradi. Biroq, Masih faqat tor rangli va kompozitsion-geometrik ma'noda rasmning markaziy tugunidir; u xotirjam va ichki nisbatan ahamiyatsiz. Har holda, u axloqiy jihatdan boshqa belgilardan hech qanday tarzda ajralib turmaydi.

Umuman olganda, bu rasmning jozibasi personajlarning ma'naviy kuchi yoki dramatik ishtiyoqida emas, balki hayot bayramini xursandchilik bilan nishonlayotgan odamlar obrazlarining bevosita hayotiyligi va uyg'un nafisligi uyg'unligidadir. Suratning quvnoq qaynashi va ranglanishi: yangi, jo'shqin, yorqin qizil chaqnashlari bilan, pushti-nilufardan sharobgacha, olovli va suvli qorong'u ruts. Qizil to'plam ko'k, yashil-ko'kning sovuq yorqinligi, shuningdek, zerikarli baxmal tovushli issiqroq zaytun va jigarrang-oltin ohanglar bilan birgalikda paydo bo'ladi. Bularning barchasi butun rasmni o'rab olgan umumiy kumush-moviy atmosfera bilan birlashtirilgan. Maxsus rol bu ma'noda u oq, goh zangori, goh lilak, ba'zan pushti-kulrang soyalarga tegishli. Kumush amforalar va mo'rt elastik ipaklarning rangi zichligidan, zig'ir choyshablari orqali oq ustunlarning mavimsi kuliga qadar, lagunaning nam yashil-ko'k osmoni bo'ylab suzuvchi engil bulutlarning mayinligigacha, bu rang rivojlanib, asta-sekin eriydi. rasmning yoritilishining umumiy kumush marvaridlari.

Kompozitsiyaning pastki qavatlarida ziyofat qilayotgan olomonning shovqinli qaynashi osmonga qaragan lodjiyaning yuqori balkonidagi noyob figuralarning harakatlarining nafis nafisligi bilan almashtiriladi. Bularning barchasi uzoqdagi g'alati, tumanli binolar va yumshoq porlayotgan osmonni ko'rish bilan tugaydi.

Portret sohasida Veronezening yutuqlari unchalik ahamiyatli emas edi. Tashqi o'xshashlikni ajoyib tarzda etkazgan holda, tasvirni qandaydir ideallashtirishga erishgan holda, uning bezaklari bilan chegaralangan holda, Veronese o'z e'tiborini tasvirlangan shaxsning xarakterini chuqur ochishga qaratmagan, busiz, aslida, buyuk portret san'ati mavjud emas. Biroq, rasmning yorqinligi, ajoyib bo'yalgan aksessuarlar, pozalarning olijanob aristokratik qulayligi uning portretlarini ko'zni quvontiradi va ularni Venetsiya Uyg'onish davrining hashamatli saroy interyerlariga juda mos keladi. Uning ba'zi nisbatan erta portretlari cheksiz ishqiy xayolparastlik soyasi bilan ajralib turadi - "Odam portreti" (Budapesht, Muzey). Faqat bir nechta dastlabki portretlarida, masalan, graf da Porto o'g'li bilan, yosh rassom o'zining samimiyligi va motivning tabiiy oddiyligi bilan kutilmaganda hayratga soladigan tasvirlarni yaratadi. Kelajakda bu tendentsiya rivojlanmaydi va uning keyingi asarlarining ajoyib nafisligi yuqorida aytib o'tilgan Budapesht portretida (masalan, Luvrdagi Bella Nani portretida) tasvirlangan chiziqni davom ettiradi.

Veroneze rasmlari rassomni kurashdan, tarixiy voqelik qarama-qarshiliklaridan uzoqlashtirgandek edi. Qisman, bu shunday edi. Va shunga qaramay, aksil-islohot, katoliklikning kuchayib borayotgan mafkuraviy tajovuzkorligi sharoitida uning quvnoq surati, xoh xohlasa ham, xoh hohlamasa ham, hozirgi zamon mafkuraviy kurashida ma'lum o'rin egalladi. Bular “Iskandar Zulqarnayn oldidagi Doro oilasi” (London, Milliy galereya), “Kanadagi nikoh” (Drezden), “Levilar uyidagi bayram” (Venetsiya). Cherkov Veronesening bibliyaviy kompozitsiyalarining dunyoviy, butparast quvnoqligini kechira olmadi, bu san'atdagi cherkov chizig'iga, ya'ni tasavvufning jonlanishiga, tana va ruhning abadiyligiga ishonishga keskin zid edi. Shuning uchun inkvizitsiya bilan Veronese o'zining "Levi uyidagi ziyofat" (1573) ning o'ta "butparast" tabiati haqida bo'lishi kerakligi haqidagi yoqimsiz tushuntirish. Tijorat respublikasida boshqaruvning davomli dunyoviy tabiatigina Veroneseni yanada jiddiy oqibatlardan qutqarib qoldi.

Bundan tashqari, Venetsiya Respublikasining umumiy inqirozi ham magistrning ishiga bevosita ta'sir ko'rsatdi, asosan uning ishining keyingi davrida. Taxminan 1570-yillarda yaratilgan Kuchchin (Drezden) uyining Madonnasida allaqachon hunarmandchilikda ajoyib, hamma narsa butunlay xotirjam va quvnoq emas. Albatta, kompozitsiya tantanali va ajoyib, harakatning individual motivlari va odamlar turlari hayotdan yorqin tarzda tortib olingan; rang-barang marmar ustunga ohista va biroz charchagan holda yopishgan bola ayniqsa maftunkor. Ammo Kuccinning yuzidagi ifodada usta, ehtimol, beixtiyor qandaydir achchiqlik va yashirin tashvish hissini bildiradi.

Drama Veronesening kuchli tomoni emas edi va umuman olganda, uning xarakterining ijodiy omboriga begona edi. Shuning uchun, ko'pincha, hatto dramatik syujetni olsa ham, Veronese personajlar to'qnashuvi, qahramonlarning ichki kechinmalaridan hayotning yorqin va rang-barang lahzalariga, rasmning go'zalligiga o'tishdan osongina chalg'itadi. Shunga qaramay, qayg'u va qayg'u eslatmalari uning Xochdan tushishi asarida yangray boshlaydi. Bu, ayniqsa, Budapesht va ayniqsa, Luvr rasmlarida olijanob qayg'u va qayg'u tuyg'usi bilan uyg'unlashgan.

Keyingi davrda Veronezening ayrim asarlarida pessimistik kayfiyat kutilmagan kuch bilan yorib yuboriladi. Bu uning Ermitajning Masihning nolasi (1576 va 1582 yillar oralig'ida), g'amgin notinch va rang-barang. To'g'ri, Masihga egilgan farishtaning imo-ishorasi deyarli xushmuomalalik bilan bir oz farq qiladi, lekin u rasmga nisbatan umuman olganda, biz tasodifan nafis zotli harakatni sezganimiz kabi qabul qilinadi. sirg'alib ketdi - taqdir taqdiri bilan mag'lub bo'lgan samimiy qayg'uga duchor bo'lgan yaqinda xizmatkorning imo-ishorasi. Bu yillarda Veronese, asosan, tantanali, bayramona ishlar uchun buyurtmalarni bajarishda davom etdi. 1574 yilda bir nechta yirik yong'inlar natijasida Doge saroyining ichki qismining katta qismi yonib ketdi, bunda, xususan, Bellinining ajoyib rasmlari yo'qoldi. Tintoretto va Veronese ishtirok etgan yangi tsikllar buyurildi. Ikkinchisi bir qator rasmlarni tugatdi: "Avliyo Ketrinning nikoh marosimi", allegorik "Venetsiya g'alabasi" (taxminan 1585; Venetsiya, Doge saroyi), aslida endi g'olib va g'olib emas va buning boshqa kompozitsiyalari. mehribon. Tabiiyki, hayot bilan shunday keskin ziddiyatda bo'lgan bu kompozitsiyalar keksa va dono usta tomonidan tobora ko'proq g'ayratli, ko'proq loqayd qo'l bilan ijro etilgan. Ushbu tantanali asarlardan farqli o'laroq, yuqorida aytib o'tilgan "Masihning nolasi", Luvr va Budapeshtdagi motamli "Xochga mixlanish" va "o'zi uchun" yaratilgan, qayg'uli lirizm va qayg'uga to'la boshqa kichik molbert asarlari eng katta qadriyatga ega. ustaning kech ishida, o'shanda borliqning quvonchi va go'zalligiga oshiq bo'lganida.

Ko'p jihatdan, iste'dodli slavyan rassomi, tug'ilishi bo'yicha Dalmatiyalik Andrea Meldolla (Medulich), Schiavone (1503/22-1563) laqabli, ya'ni slavyan degani Tintorettoning ijodiy qiziqishlari doirasi bilan aloqa qiladi. Erta vafot etgan Schiavone o'z iste'dodini to'liq ochib berishga ulgurmadi, ammo uning Venetsiyalik rassomchilik rivojiga qo'shgan hissasi sezilarli.

Schiavone Parmigianinoning taniqli ta'sirini boshdan kechirdi, ammo uning faoliyatining asosiy yo'nalishi marhum Titianning san'ati va Tintorettoning unga bevosita ta'siriga rioya qilish orqali belgilandi. Dastlabki davrda Schiavone san'ati janr talqinidagi mifologik sahnalarni ("Diana va Aktaeon"; Oksford) o'tkazishda taniqli pastoral kayfiyat bilan ajralib turardi. Keyinchalik, uning mifologik kompozitsiyalarida, shuningdek, xushxabarda (u bu mavzularga kamdan-kam murojaat qiladi), ular yanada bezovta va dramatik xarakterga ega bo'ladi. Schiavone o'z asarlari qahramonlarini joylashtiradigan landshaft muhitini rivojlantirishga katta e'tibor beradi. Qudratli tabiatning elementar hayotidan to'liq hayajonlanish hissi etuk Schiavone (Yupiter va Io; Ermitaj, Midas hukmi; Venetsiya akademiyasi va boshqalar) asarlarining ajoyib sifatidir. Inson xarakterini oshkor qilish, ular o'rtasidagi mojarolarning fojiali jiddiyligi, Schiavone marhum Titian yoki Tintorettoga qaraganda kamroq chuqurlik va umumlashtirish kuchi bilan muvaffaqiyat qozondi. Ushbu muammolarga bo'lgan qiziqish bilan Shiavone o'zini tasvirni dramatizatsiya qilishning bir nechta tashqi usullaridan va ba'zi hollarda haddan tashqari hikoya qiluvchi allegorizmdan (masalan, "Tabiat, vaqt va o'lim" allegorik triptixi; Venetsiya akademiyasi) ozod qila olmadi.

Davrning eng chuqur va keng fojiali qarama-qarshiliklari Tintoretto (1518-1594) laqabli Yakopo Robusti asarida ifodalangan. Tintoretto Venetsiyalik jamiyatning demokratik doiralaridan chiqqan, u ipak bo'yoqchisining o'g'li edi, shuning uchun uning taxallusi Tintoretto - bo'yoqchi.

Titian va Aretinodan farqli o'laroq, ipak bo'yoqchisining o'g'lining hayoti o'zining kamtarligi bilan ajralib turardi. Tintoretto butun umri davomida oilasi bilan Venetsiyada Fondamenta dei Mori sohilidagi kamtarona kvartirada yashadi. Fidoyilik, hayot quvonchlari va uning hashamatli vasvasalariga e'tibor bermaslik - ustaning o'ziga xos xususiyati. Ko'pincha, birinchi navbatda, o'zining ijodiy g'oyasini amalga oshirishga intilib, u haq talablarida shunchalik mo''tadil ediki, u faqat bo'yoq va tuval narxiga katta kompozitsiyalarni bajarishga majbur bo'ldi.

Shu bilan birga, Tintoretto insonparvarlik manfaatlarining sof Uyg'onish davri bilan ajralib turardi. U kech Uyg'onish davri Venedik ziyolilarining eng yaxshi vakillari - olimlar, musiqachilar, ilg'or jamoatchi mutafakkirlar: Daniele Barbaro, aka-uka Venier, Zarlino va boshqalarning yaqin doirasiga kirgan. Xususan, bastakor va dirijyor Zarlino musiqaning polifoniyaga o‘tishi, qo‘sh kontrapunkt yaratilishi, majmuaning polifoniyasiga aks-sado beruvchi, notinch dinamika va notinchlik bilan to‘la garmoniya ta’limotining rivojlanishi bilan chambarchas bog‘liq edi. ajoyib musiqiy iste'dodga ega bo'lgan Tintoretto rasmining ifodasi.

Tintoretto Bonifazio Veroneze bilan rassomchilikni o'rgangan bo'lsa-da, u Mikelanjelo va Titianning ijodiy tajribasining chuqur rivojlanishiga ko'proq qarzdor.

Tintorettoning murakkab va qarama-qarshi rivojlanayotgan san'atini taxminan uch bosqichga bo'lish mumkin: erta, bu erda uning ishi hali ham 1530-yillarning oxiri va 1540-yillarning deyarli barchasini qamrab olgan Oliy Uyg'onish davri an'analari bilan bevosita bog'liq. 1550-1570 yillarda. Tintorettoning kech Uyg'onish davri ustasi sifatidagi asl badiiy tili nihoyat shakllanmoqda. Bu uning ikkinchi davri. Ustoz ijodining so‘nggi o‘n besh yili, uning hayotiy idroki, badiiy tili o‘zgacha bir qudrat va fojiali kuchga yetganda, ijodida uchinchi, yakuniy davrni tashkil etadi.

Tintoretto san'ati, xuddi Titian san'ati kabi, juda ko'p qirrali va boy. Bular diniy mavzudagi katta hajmdagi kompozitsiyalar va rangtasvirda tarixiy janrning shakllanishi uchun asosiy deb atash mumkin bo'lgan asarlar va ajoyib "she'riyat", mifologik mavzudagi kompozitsiyalar va ko'plab portretlardir.

Tintoretto uchun, ayniqsa 1550-yillarning oxiridan boshlab, birinchi navbatda, o'zining ichki tajribasini ifodalash va o'zi gavdalantirgan tasvirlarga axloqiy baho berish xarakterlidir. Uning badiiy tilining ehtirosli emotsional ekspressivligi shundan.

Tasvir mazmunidagi asosiy narsani, asosiy narsani etkazish istagi uning ijodida sof texnik va tasviriy rasmiy xarakterdagi manfaatlardan ustun turadi. Shuning uchun Tintoretto cho'tkasi Veronese badiiy tilining virtuoz moslashuvchanligi va nafis nozikligiga kamdan-kam erishadi. Ko'pincha g'ayrat bilan ishlagan va har doim o'zini ifoda etishga shoshiladigan usta deyarli beparvo bo'lgan, ularni bajarishda "taxminan" rasmlarni yaratgan. Uning eng yaxshi asarlarida tasviriy shaklining g'ayrioddiy ma'naviy mazmuni, dunyoga bo'lgan qarashlarining ehtirosli animatsiyasi tuyg'u va fikrning to'liqligi rassomning his-tuyg'ulariga mos keladigan kuchli rasm texnikasi bilan uyg'un bo'lgan durdona asarlar yaratishga olib keladi. va niyat. Tintorettoning bu asarlari rassomlik tilini mukammal egallashning bir xil durdonalari, shuningdek, Veronese ijodi. Shu bilan birga, g‘oyaning teranligi va qudrati uning eng yaxshi asarlarini yaqinlashtiradi eng katta yutuqlar Titian. Tintoretto badiiy merosining notekisligi qisman usta (uning yosh zamondoshi, ispaniyalik El Grekodan butunlay boshqacha darajada bo'lsa-da) o'z ishida Tintoretto badiiy madaniyatining eng xarakterli jihatlaridan birini o'zida mujassam etganligi bilan bog'liq. kech Uyg'onish davri, bu uning ham zaif, ham kuchli tomoni - bu san'atda rassomning dunyoga sub'ektiv shaxsiy munosabatini, uning kechinmalarini bevosita ochib beradi.

Subyektiv tajribani, hissiy kayfiyatni qo'lyozmaning o'zida, ijro etish usulida to'g'ridan-to'g'ri uzatish momenti, ehtimol, birinchi marta marhum Titian va Mikelanjelo san'atida, ya'ni ular paydo bo'lgan davrda aniq aks ettirilgan. kech Uyg'onish davri ustalari. Kechki Uyg'onish davrida rassomning chalkash, keyin tiniqlashgan qalbining impulslari, uning his-tuyg'ularining jonli pulsatsiyasi endi butunni uyg'un ravishda aniq aks ettirish vazifasiga bo'ysunmaydi. aksincha, ular bevosita ijro uslubida aks etadi, ular hayotning tasvirlangan yoki xayoliy hodisalariga qarash burchagini belgilaydi.

Ba'zi hollarda, bu El Grekoda bo'lgani kabi, dunyoni bilishdan voz kechishga, ruhning sub'ektiv "tushunishlariga" singib ketishga olib kelishi mumkin edi, boshqa hollarda bu odobli stilize qilingan shakllar bilan sovuq badiiy va egoistik o'yinga olib keldi. , shaxsiy o'zboshimchalik yoki xayolning tasodifiy injiqligiga bo'ysunish , - Parma uslubidagi maktabda. Rassom o'sha davrning buyuk fojiali to'qnashuvlariga duchor bo'lgan joyda, rassom o'sha davrning ruhini bilish, boshdan kechirish va ifodalashga ishtiyoq bilan intilgan bo'lsa, u erda kech Uyg'onish davri madaniyatining bu tomoni bevosita hissiy ekspressivlikni kuchaytirdi. badiiy tasvir unga samimiy insoniy ehtirosning hayajonini berdi. Kechki Uyg'onish davri san'atining bu tomoni Tintoretto ijodida ayniqsa to'liq ifodasini topdi.

Tintoretto italyan va jahon san'atiga olib kelgan yangi narsa dunyoni idrok etishga bo'lgan bevosita samimiy ishtiyoqni ifodalash bilan cheklanib qolmadi, lekin, albatta, boshqa, muhimroq daqiqalarda mujassam bo'ldi.

Tintoretto o'sha davr san'atida birinchi bo'lib bitta yoki murakkab qarama-qarshi ruhiy impulsga ega bo'lgan olomon obrazini yaratdi. Albatta, Uyg'onish davri rassomlari ilgari nafaqat individual qahramonlarni, balki butun odamlar guruhlarini tasvirlashgan, ammo Rafaelning Afina maktabi yoki Leonardoning so'nggi kechki ovqatida tirik ajralmas jamoa sifatida yagona inson massasi hissi yo'q edi. Bu ma'lum o'zaro munosabatlarga kirishadigan alohida mustaqil mavjud bo'lgan shaxslar to'plami edi. Tintorettoda birinchi marta umumiy, birlashtirilgan va murakkab psixologik holatga ega bo'lgan, harakatlanuvchi, chayqaladigan, polifonik olomon paydo bo'ladi.

Italiya jamiyati taraqqiyotidagi fojiali qarama-qarshiliklar Uyg'onish davri gumanizmining komil, go'zal insonning atrofidagi dunyo ustidan hukmronligi, uning baxtli va quvonchli qahramonona mavjudligi haqidagi tushunchasini yo'q qildi. Ushbu fojiali to'qnashuvlar Tintoretto ijodida o'z aksini topgan.

Tintorettoning dastlabki asarlari hali bu fojiali ruh bilan sug'orilmagan, ular hali ham Oliy Uyg'onish davrining quvonchli optimizmida yashaydilar. Va shunga qaramay, "Venetsiyadagi Santa-Marquola cherkovidagi so'nggi kechki ovqat" (1547) kabi dastlabki asarlarda harakat dinamikasiga, o'tkir kontrastli yorug'lik effektlariga qiziqish kuchayganini allaqachon his qilish mumkin, bu go'yo shunday bo'lishini bashorat qiladi. san'atining keyingi rivojlanish yo'li. Tintoretto ijodining birinchi davri uning “Avliyo Mark mo‘jizasi” (1548; Venetsiya akademiyasi) nomli katta kompozitsiyasi bilan yakunlanadi. Bu katta va ajoyib monumental va dekorativ kompozitsiyadir. Xristian diniga e'tiqod qiluvchi bir yigitni butparastlar yechib olib, yulka plitalariga uloqtirishadi. Hakamning buyrug'iga ko'ra, u azoblanadi, lekin osmondan tez uchib kelayotgan Sankt-Mark mo''jiza ko'rsatadi: sehrli daxlsizlikka ega bo'lgan shahidning jasadida bolg'alar, tayoqlar, qilichlar sinadi va bir guruh jallodlar va tomoshabinlar qo'rqib hayrat bilan uning sajda qilgan tanasiga suyanishadi. Kompozitsiya, Uyg'onish davri kabi, aniq izolyatsiya printsipi asosida qurilgan: markazdagi zo'ravonlik, uning o'ng va chap qismlarida joylashgan figuralarning rasmning markaziga yo'naltirilgan harakatlari tufayli yopiladi. Ularning hajmlari juda plastik tarzda modellashtirilgan, ularning harakatlari Uyg'onish davri san'atiga xos bo'lgan imo-ishoralarning to'liq ifodaliligiga to'la. Jasoratli nuqtai nazardan qaralsa, rasmning chap burchagida bolali yosh ayol qiyofasi 1520-1530 yillarda Titian ijodida o'z ifodasini topgan o'ziga xos qahramonlik janri an'anasini davom ettiradi. ("Maryamni ma'badga olib kirish"). Biroq, tezkor parvoz - Sankt-Markning qulashi, yuqoridan rasm kompozitsiyasiga kirib, g'ayrioddiy dinamika lahzasini kiritadi, rasm ramkasidan tashqarida ulkan bo'shliq hissi yaratadi va shu bilan tasvirning idrokini kutadi. hodisa bir butun sifatida o'z-o'zidan yopiq emas, balki doimiy harakatdagi portlashlardan biri sifatida.vaqt va makon oqimi, kech Uyg'onish davri san'atiga xosdir.

Xuddi shu motiv Tintorettoning biroz avvalroq suratga olingan “Avliyo Ursula yurishi” kartinasida ham seziladi, u yerda surat tashqarisidan tezlik bilan uchib kelayotgan farishta chuqurlikdan harakatlanayotgan sokin silliq kortejga bostirib kiradi. Tintorettoning an'anaviy mifologik mavzularni talqin qilishda esa yangi eslatmalar ham paydo bo'ladi. Yalang'och Veneraning yoshlik go'zalligi, beshikda tinch uxlayotgan go'dak va keksa Vulkanning shahvoniylik bilan engib o'tgan burchak harakatlarining o'xshashligi dramatik ziddiyatga to'la (1545-1547; Myunxen ).

1550-yillarda Tintoretto ishidagi yangi xususiyatlar nihoyat eski, allaqachon eskirgan sxemalar ustidan g'alaba qozonadi. Bu davrning eng xarakterli asarlaridan biri uning "Maryamning ma'badga kirishi" (taxminan 1555 yil; Venetsiya, Santa Mariya del Orto cherkovi), frizoly tantanali Titianning "Ma'badga kirishi" dan juda farq qiladi. Tomoshabindan rasmning chuqurligiga olib boradigan tik zinapoya ma'bad ostonasiga olib boradi. Unda, keskin diagonal nuqtai nazardan, notinch hayajon bilan qoplangan alohida raqamlar tarqalgan. Zinaning tepasida, sokin osmon fonida, yordamchilar bilan o'ralgan, tantanali ravishda qat'iy oqsoqol oliy ruhoniy turibdi. Unga zinapoyaning so'nggi pog'onasidan ko'tarilib, Maryamning mo'rt qiyofasi shiddat bilan harakatlanmoqda. Dunyoning bepoyonligini his qilish, kosmosning tez dinamikasi, harakatda ishtirok etayotgan odamlarning qandaydir tez pulsatsiyalanuvchi, tebranish harakati bilan kirib borishi butun kompozitsiyaga favqulodda hayajon, alohida ahamiyat beradi.

“Avliyo Mark jasadining o‘g‘irlanishi”da (1562-1566; Venetsiya akademiyasi) Tintorettoning yetuk davr ijodining yana bir xususiyati ayniqsa yaqqol namoyon bo‘ladi. Taqvodor venetsiyaliklar "kofirlar"ga tegishli bo'lgan Iskandariyadan avliyoning jasadini o'g'irlashayotgan paytda, bo'ron ko'tarilib, vahimaga tushgan iskandariyaliklarni qochib ketishadi. Elementlarning dahshatli kuchlari, chaqmoq chaqishi bilan rasmning notinch yoritilishi, bo'ronli bulutli osmonning yorug'lik va zulmatning kurashi tabiatni voqeaning kuchli sherikiga aylantiradi, tasvirning umumiy notinch dramasini kuchaytiradi.

"San-Trovaso cherkovidagi so'nggi kechki ovqat" da Tintoretto, aytaylik, Rafaelning "Afina maktabi" yoki Leonardoning "So'nggi kechki ovqat" romaniga xos bo'lgan aniq va oddiy belgilar ierarxiyasini qat'iy ravishda buzadi. Raqamlar tomoshabinning ko'z o'ngida emas, ular go'yo tabiiy muhit bo'shlig'idan tortib olingan. Qadimgi tavernaning podvalida Masih va havoriylar o'tirgan to'rtburchak stol keskin diagonal qisqartirilgan holda berilgan. Havoriylarni o'rab turgan muhit umumiy tavernaning eng keng tarqalgan muhitidir. Somon bilan o‘ralgan stullar, yog‘och kursilar, tavernaning keyingi qavatiga olib boradigan zinapoya, kambag‘al xonaning xira yoritilishi – bularning barchasi go‘yo hayotdan uzilib qolgan. Aftidan, Tintoretto Quattrocentist san'atining sodda hikoyasiga qaytib, o'z qahramonlarini ko'cha yoki ularning zamonaviy interyeri fonida mehr bilan tasvirlaydi.

Ammo bu erda ham sezilarli farq bor. Birinchidan, Giorgione davridan beri venetsiyaliklar o'zlarining raqamlarini xonaning fonida emas, balki xonada to'g'ridan-to'g'ri atrof-muhitning o'ziga joylashtirdilar. Tintoretto, shuningdek, Quattrocentist uchun juda shirin va aziz kundalik narsalarni yozish uchun kichik sevgi haqida qayg'urmaydi. U haqiqiy muhitning o'zini qahramonlar uchun xarakterli ekspressiv harakat doirasi sifatida etkazishni xohlaydi. Bundan tashqari, uning plebey demokratik tuyg'ulariga xos bo'lgan u duradgorning o'g'li va uning shogirdlari faoliyat yuritadigan muhitning umumiyligini ta'kidlaydi.

Tintoretto kompozitsiyaning yaxlitligiga intiladi, tayyor uchun tabiiydir san'at asari, lekin oldingi bosqich ustalari bilan solishtirganda, u hayotning murakkab polifoniyasini qattiq his qiladi, bu erda buyuk, asosiy narsa hech qachon sof shaklda paydo bo'lmaydi.

Shuning uchun, hayot oqimidagi ma'lum bir ichki ahamiyatga ega bo'lgan bir lahzani tasvirlab, Tintoretto uni turli xil, tashqi qarama-qarshilikli motivlar bilan to'ldiradi: Masih o'zining "Sizlardan biringiz menga xiyonat qiladi" degan so'zlarini uning hamrohlari keng qamrovli ishlar bilan band bo'lgan bir paytda aytadi. turli xil harakatlar. Ulardan biri chap qo‘lida kosa tutib, o‘ng qo‘li bilan yerda turgan katta shisha sharobga cho‘zdi; boshqa bir idish ovqat ustida egilib; qo'lida qandaydir idish-tovoq tutgan xizmatkor allaqachon rasm ramkasining yarmiga o'tib ketgan edi; zinapoyada o'tirgan, nima bo'layotganiga befarq bo'lmagan ayol yigiruv bilan band. Aynan mana shunday rang-barang ishlarga odamlar chalg‘igan bir paytda ustozning barchani lol qoldirgan so‘zlari eshitildi. Ularning barchasini bu dahshatli so'zlarga bir zumda zo'ravonlik bilan munosabat birlashtirdi. Hech narsa bilan band bo'lmaganlar ularga turlicha javob berishga muvaffaq bo'lishdi. Biri hayron bo‘lib orqasiga egildi, ikkinchisi g‘azab bilan qo‘llarini qisdi, uchinchisi alam bilan qo‘llarini yuragiga bosib, hayajon bilan suyukli ustoziga ta’zim qildi. Kundalik ishlari bilan chalg'igan shogirdlar bir zumda dovdirab qolgandek edi. Shishaga cho'zilgan qo'l pastga osilgan va endi sharob quyish uchun ko'tarilmaydi; idishga egilgan odam endi uning qopqog'ini olib tashlamaydi. Ular, shuningdek, g'azablangan hayratning umumiy portlashi bilan tutiladi. Shunday qilib, Tintoretto bir vaqtning o'zida kundalik hayotning murakkab xilma-xilligini va birdaniga bir xil ko'rinadigan odamlar guruhini yagona butunlikka birlashtirgan hissiyot va ehtirosning bir lahzali chaqnashini etkazishga harakat qilmoqda.

1550-1560 yillarda. Tintoretto nafaqat davrning fojiali chalkashliklari taxmin qilingan asarlar, balki voqelik to'qnashuvlaridan she'riy ertaklar olamiga, orzular olamiga qochish istagi bilan to'ldirilgan bir qator rasmlarni yaratadi. Ammo ularda ham o'tkir qarama-qarshilik hissi va o'zgaruvchan mavjudotning beqaror beqarorligi, garchi ertak va she'riy shaklning o'zgarishida hamon o'zini his qiladi.

Shunday qilib, 13-asrdagi frantsuz hikoyasida motiv asosida yozilgan. Rassom "Arsinoening qutqarilishi" kartinasida, go'yo Uyg'onish davrining tasviriy "she'riyati" an'analariga ko'ra, ritsar va yigitning gondolda g'amgin qal'a minorasi etagiga suzib borayotgani haqida maftunkor ertak yaratadi. dengizdan zanjirband qilingan ikkita yalang'och go'zallikni saqlang. Bu haqiqiy hayotning notinch va beqaror beqarorligidan insonni she’riy fantastika olamiga olib kiruvchi go‘zal she’rdir. Ammo usta ritsarning sovuq metall kurrasini ayol tanasining yumshoq mayinligi bilan qanday keskinlik bilan solishtiradi va beqaror dengiz to'lqinlarida chayqalayotgan engil qayiq qanchalik beqaror, beqaror tayanch ekanligini.

"She'riyat" turkumidagi eng yaxshi rasmlardan biri Vena galereyasidan rasmiy ravishda Bibliya afsonasiga bag'ishlangan Susanna (taxminan 1560). Ushbu kompozitsiyaning sehrli sehriga chidab bo'lmas. Birinchidan, bu ko'pincha Tintorettoga xos bo'lgan shoshqaloqlik izlari sezilmaydigan rasmlardan biridir. U nozik va aniq virtuoz cho'tka bilan yozilgan. Rasmning butun atmosferasi o'ziga xos yumshoq kumush-ko'k rangli sovuqlik bilan to'lib-toshgan bo'lib, unga tazelik va ozgina sovuqlik hissi beradi. Susanna endigina vannadan chiqdi. Uning chap oyog‘i hamon sovuq suv ostida. Yorqin tana och mavimsi soyalar bilan qoplangan, hammasi ichkaridan porlayotganga o'xshaydi. Uning yumshoq yam-yashil va egiluvchan tanasining porlashi soyada ko'k-yashil sochiqning notinch g'ijimlangan burmalarining yanada yopishqoq tuzilishi bilan ajralib turadi.

Uning oldida, panjaraning quyuq zaytun yashilida, pushti-binafsha rangda atirgullar yonadi. Orqa fonda soy chizig'i kumushrang bo'lib, uning orqasida engil, biroz kulrang, pista ohangida yozilgan mayda teraklarning ingichka tanasi ko'tariladi. Kumushrang teraklar, atirgullarning sovuq porlashi, hovuz va soyning sokin suvlarining yaltirashi Syuzannaning yalang'och tanasining yorqinligi motivini o'zlashtirayotgandek va soyalar va soyalarning jigarrang-zaytun fonidan boshlab. er, butun rasmni o'rab turgan kumushrang salqin va mayin nurli atmosferani yarating.

Syuzanna o'zining ko'zgusiga qoyil qolgan holda yerda o'zining oldiga qo'yilgan oynaga qaraydi. Biz uni ko'rmayapmiz. Tomoshabinga burchak ostida o'rnatilgan oynaning titroq marvarid yuzasida faqat oltin pin va oyoqlarini artadigan sochiqning to'rli uchi aks etadi. Ammo buning o'zi kifoya - tomoshabin o'zining go'zalligidan biroz hayratda qolgan oltin sochli Syuzannaning nigohiga ergashib, ko'rmagan narsani taxmin qiladi.

Rasmda ajoyib, jonli, hayajonli yorqin va 1570 yilda yaratilgan "Somon yo'lining kelib chiqishi" (London) kompozitsiyasi. Qadimgi afsonaga ko'ra, Yupiter o'lik ayoldan tug'ilgan chaqalog'i uchun o'lmaslikni mukofotlamoqchi bo'lib, unga buyruq beradi. uni Junoning ko'kragiga bosish uchun, agar u ma'buda sutini ichsa, o'zi o'lmas bo'lib qoladi. Ajablangan va qo'rquvdan orqaga qaytgan sut sachrashidan Juno o'rnidan turdi Somon yo'li, osmonni o'rab olgan. Noto'g'ri hayajonga to'la kompozitsiya kosmos qa'ridan tezlik bilan bostirib kiruvchi Yupiter xizmatkori va hayratda orqaga suyanib turgan yalang'och ma'budaning ohista yam-yashil marvarid tanasining kontrasti asosida qurilgan. Xizmatkorning o‘tkir parvozi va go‘zal ma’buda harakatlaridagi mayin muloyimlik kontrasti favqulodda keskinlik va joziba bilan to‘la.

Ammo “she’r” haqidagi bu xayolparast mayin orzular ustoz ijodida faqat bir jihatdir. Uning asosiy yo'li boshqacha. Keng olamni to‘ldirgan insonlar ommasining bo‘ronli harakati rassomning e’tiborini tobora o‘ziga tortmoqda.

280-281-betlar

Vaqtning fojiali to'qnashuvlari, odamlarning qayg'u va iztiroblari o'ziga xos kuch bilan ifodalangan, garchi o'sha davrga xos bo'lganidek, bilvosita, San-Rokko maktabi uchun yaratilgan "Xochga mixlanish" (1565) da. Tintoretto ishining ikkinchi davri. Rasm ulkan yuqori zalga ulashgan katta kvadrat xonaning (Alberto deb ataladigan) butun devorini to'ldiradi. Bu kompozitsiya nafaqat Masihning xochga mixlanishi va ikki o'g'rining xochga mixlanishi sahnasini o'z ichiga oladi, xochga yopishgan shogirdlarni va ularni o'rab turgan olomonni o'z ichiga oladi. U ko'rinadigan nuqtai nazardan deyarli panoramali taassurot qoldiradi, chunki ikkala yon devorning derazalaridan oqib tushayotgan yorug'lik butun xonani kengaytiradi. Ikki qarama-qarshi yorug'lik oqimining o'zaro to'qnashuvi, quyosh harakatlanayotganda o'zgarib, tasvirni o'zining ranglari bilan jonlantiradi, yo yonadi, yo miltillaydi, yo so'nadi. Kompozitsiyaning o'zi darhol butun yaxlitligi bilan tomoshabin oldida ko'rinmaydi. Tomoshabin katta zalda bo'lsa, eshik bo'shlig'ida faqat xochning oyog'i va qayg'u bilan quchoqlangan xochga mixlangan shogirdlar guruhi ko'rinadi. Ba'zilar g'amxo'rlik va qayg'u bilan singan onasining ustiga egiladilar; boshqalar ehtirosli umidsizlikda qatl etilgan o'qituvchiga ko'zlarini qaratadi. Odamlar ustidan xoch bilan ko'tarilgan u hali ko'rinmaydi. Guruh eshik ramkasi bilan aniq chegaralangan, to'liq, mustaqil kompozitsiyani tashkil qiladi.

Ammo Yuhannoning ko'rinishi va yuqoriga ko'tarilgan xochning o'qi bu kengroq va kengroq kompozitsiyaning faqat bir qismi ekanligini ko'rsatadi. Tomoshabin eshik oldiga keladi va u azob-uqubatlardan charchagan, go'zal va kuchli odamni, oilasi va do'stlari oldida mayin qayg'u bilan egilgan Masihni ko'radi. Yana bir qadam - va xonaga kirgan tomoshabin oldida, olomon bilan gavjum, qiziquvchan, g'alaba qozongan va rahmdil bo'lgan ulkan rasm butun kengligida ochiladi. Bu ko'tarilayotgan odamlar dengizining o'rtasida bir guruh odamlar xochning oyoqlariga yopishib olishdi.

Masih g'amgin osmon fonida fosforli, ta'riflab bo'lmaydigan ranglarning yorqinligi bilan o'ralgan. Uning to‘singa mixlangan cho‘zilgan qo‘llari bu notinch shov-shuvli dunyoni keng quchoqlab quchoqlab, duo qilib, kechirayotgandek.

"Xochga mixlanish" haqiqatan ham butun dunyo. Uni bitta ta'rifda to'liq to'ldirish mumkin emas. Hayotda bo'lgani kabi, undagi hamma narsa kutilmagan va ayni paytda zarur va ahamiyatli. Uyg'onish davridagi personajlarning plastik modellanishi va inson qalbining chuqur ravshanligi ham hayratlanarli. Rassom shafqatsiz rostgo'ylik bilan, shuningdek, ot ustidagi soqolli boshliqning suratini haykalga soladi, qatlga beg'ubor xotirjamlik bilan qaraydi va keksa odam ma'yus muloyimlik bilan holdan toygan Maryamga egilib, yosh Jon esa qayg'uli hayajonda o'girildi. uning nigohi o'layotgan o'qituvchiga.

"Xochga mixlanish" kompozitsiyasi qarama-qarshi devorga, eshikning yon tomonlariga o'rnatilgan ikkita panel bilan to'ldiriladi - "Masihning ehtirosi" ning asosiy bosqichlarini o'zida mujassam etgan "Pilatdan oldin Masih" va "Xochni ko'tarib olish". Bu uch asar jamlanganda kompozitsion va majoziy jihatdan yaxlit bir ansamblni tashkil etadi.

Katta monumental tsikllarga bo'lgan qiziqish etuk va kech Tintorettoning o'ziga xos xususiyati bo'lib, u elementar kuch va o'z g'oyasini etkazish uchun bir-biriga aks-sado beradigan va qarama-qarshi bo'lgan tasvirlarning "ko'p ovozli" o'zgarishiga aniq intiladi. borliqning murakkab dinamikasi. Ular Scuola di San Rocco ning ulkan ansamblida, yog'li bo'yash uchun misli ko'rilmagan, bir necha o'nlab tuvallar va plafondlardan iborat - yuqori (1576-1581) va pastki (1583-1587) katta orqa tomondan to'liq ochib berilgan. Ular orasida tezkor dramaga singib ketgan oxirgi kechki ovqat; nafis xayolparastlik va inson qalbining tabiat olami bilan birlashishining nozik tuyg'usi bilan sug'orilgan "Sahrodagi Misr Maryam" (pastki zal); yashirin taranglik va tashvishga to'la "Masihning vasvasasi"; Titanning dushman tabiatning elementar kuchlari bilan keskin kurashini ko'rsatadigan dahshatli "Toshdan suv kesgan Muso".

San-Rokko siklining ba'zi asarlarida Tintoretto ishining folklor asosi ayniqsa aniq namoyon bo'ladi. Bu uning "Cho'ponlarning sajdasi". Hayotdan tortib olingan, terra-fermaning dehqon xo'jaliklariga xos bo'lgan ikki qavatli omborning plebey holati xarakterlidir (yuqori qavatda chorva uchun pichan saqlanadigan joyda, Mariya va chaqaloq boshpana olishgan). Shu bilan birga, g'ayrioddiy yorug'lik, o'zlarining kamtarona sovg'alarini olib kelgan cho'ponlarning harakatlarining hayajonlanishi bu manzarani o'zgartiradi, voqeaning ichki mohiyatini ochib beradi.

Asar qahramoni sifatida keng xalq ommasi obraziga murojaat qilish Tintorettoning oxirgi davrdagi bir qator boshqa asarlariga xosdir.

Shunday qilib, u o'z ishining so'nggi davrida Doge saroyi va Venetsiya uchun so'zning to'g'ri ma'nosida birinchi tarixiy kartinalardan birini - "Tong jangi" ni (taxminan 1585 yil) yaratadi. Butun devorni to'ldiradigan ulkan tuvalda Tintoretto jang g'azabiga to'lgan olomonni tasvirlaydi. Biroq, "Tong jangi" asarida Tintoretto 17-asr ustalari ba'zan keyinroq qilganidek, janglarning o'ziga xos quruqlik xaritasini berishga intilmaydi. U ko'proq jangning turli ritmlarini uzatish bilan shug'ullanadi. Rasmda yo o'q otayotgan kamonchilar guruhlari, keyin jangda tushib kelgan otliqlar, so'ngra hujumda asta-sekin harakatlanayotgan piyoda askarlari, so'ngra og'ir to'pni zo'riqish bilan sudrab kelayotgan artilleriyachilar guruhi navbatma-navbat turishadi. Qizil va oltin bayroqlarning miltillashi, porox tutunining og'ir puflashi, o'qlarning tez yillari, yorug'lik va soyaning zerikarli miltillashi davom etayotgan jang shovqinining dramatik yorqinligi va murakkab polifoniyasini aks ettiradi. Murakkab, ko‘p qirrali insonlar jamoasi bo‘lgan xalq hayotini tasvirlashning buyuk ustasi Tintoretto Surikov unga shunchalik mehr qo‘ygani bejiz emas.

Uning "Jannat" (1588 yildan keyin) ham keyingi davrga tegishli - Doge saroyining ulug'vor asosiy zalining butun oxirgi devorini egallagan ulkan kompozitsiya. Rasm tasodifiy tarzda batafsil yozilgan va vaqti-vaqti bilan juda qoraygan. Ushbu kompozitsiyaning asl tasviriy xarakteri haqida uning Luvrda saqlangan katta eskizi bilan tasavvur qilish mumkin.

"Jannat" va ayniqsa, Tintorettoning "Tong jangi", albatta, Doge saroyining hayratlanarli bayram ansambli bilan rasmiy ravishda ziddiyatga ega emas, bu esa allaqachon quyosh botayotgan Venetsiya patritsiyasining ajoyib kuchini ulug'laydi. Va shunga qaramay, ularning tasvirlari, his-tuyg'ulari va g'oyalari Venetsiyalik kuchning so'nib borayotgan buyukligi uchun kechirim so'rashdan ko'ra kengroqdir va mohiyatiga ko'ra, hayot va tajribalarning murakkab ahamiyati tuyg'usi bilan sug'orilgan. bizning tushunchamizdagi odamlar, keyin xalq olomoni, xalq ommasi.

O'layotgan chiroqning so'nggi porlashi singari, ustaning uzoq safarining oxirida turgan sovg'asi "Manna yig'ilishi" va "San Giorgio Maggiore cherkovidagi oxirgi kechki ovqat" (1594) da ochib berilgan.

Uning bu so'nggi asarlari hayajonli tuyg'ular, yorug' qayg'u, chuqur meditatsiyaning murakkab muhiti bilan ajralib turadi. To'qnashuvlarning keskin keskinligi, ommaning bo'ronli harakatlari, shiddatli ehtirosning keskin portlashlari - bu erda hamma narsa yumshatilgan, aniq timsolda namoyon bo'ladi.

Shu bilan birga, Masihdan qatnashgan havoriylarning tashqi nisbatan cheklangan harakatlari ulkan ichki ruhiy kuchga to'la. Garchi ular uzun, past xonaning chuqurligiga diagonal ravishda kiradigan stolda o'tirgan bo'lsalar ham va oldingi planda baquvvat harakatlanuvchi xizmatkorlar va xizmatkorlarning figuralari ko'rsatilgan bo'lsa-da, tomoshabinning diqqatini havoriylarga qaratadi. Asta-sekin o'sib boruvchi, zulmatni tarqatib yuboradigan, Masihni va uning shogirdlarini sehrli fosforli nurlari bilan to'ldirgan yorug'lik, ularni ajratib turadigan, bizning e'tiborimizni ularga qaratadigan yorug'likdir.

Yorug‘likning miltillovchi simfoniyasi sehrli tuyg‘uni yuzaga keltiradi, oddiydek tuyulgan voqeani bir-biriga, ustoz va qandaydir ulug‘ g‘oyaga sodiq bo‘lgan kichik bir guruh odamlarning hayajonli ruhiy muloqotini ochib berish mo‘jizasiga aylantiradi. Ko'zni qamashtiruvchi nurli oqimlar shiftga osilgan oddiy mis lampalarni chiqaradi; aylanayotgan bug'li yorug'lik bulutlari farishtalarning g'ayrioddiy, sharpali tasvirlariga aylanadi, ajoyib injiq yorug'lik porlash yuzasida sirg'alib, xonaning oddiy bezakidagi oddiy narsalarning sokin rangli nurlari bilan yoritiladi.

“Manna yig‘ilishi”da muloyim nurli kumushrang-yashil yorug‘lik yorug‘ masofalarni o‘rab oladi, oldingi va o‘rtadagi figuralarning tanasi va kiyimlari ustidan ohista sirg‘alib o‘tadi, go‘yo oddiy oddiy mehnat bilan shug‘ullanuvchi odamlarning go‘zalligi va she’riyatini ochib beradi: dastgohda yigiruvchi, temirchi, kir yuvishchi, xachir haydagan dehqon. Qaerdadir yon tomonda bir nechta ayollar manna donalarini terib o'tirishmoqda. Yo'q, lekin odamlarni boqadigan manna osmondan tushadi. Mo''jiza boshqa joyda, axloqiy go'zalligi bilan muqaddaslangan mehnat she'riyatida.

Ma'rifatparvar dahoning ushbu xayrlashuv asarlarida Tintoretto, ehtimol, XVI asrning barcha ustalariga eng yaqindir. Rembrandtga, uning chuqur she'riyat tuyg'usiga va oddiy insonning axloqiy dunyosining ahamiyatiga yaqinlashadi. Ammo aynan shu erda Tintoretto san'ati va 17-asrning buyuk realisti o'rtasidagi hal qiluvchi farq eng aniq ochib berilgan. Tintoretto keng gavjum rasmlarga intilish va Uyg'onish davri an'analaridan kelib chiqqan tasvirning yuksak qahramonona talqini bilan ajralib turadi, Rembrandt obrazlari esa oddiy konsentratsiya, o'zini o'zi suvga cho'mdirish bilan to'la bo'lib, ular o'zlarining ichki axloqiy go'zalligini beixtiyor ochib beradiganga o'xshaydi. dunyo. Yorug'lik oqimlari yog'moqda katta dunyo, Tintorett kompozitsiyalarining qahramonlarini o'z to'lqinlari bilan to'ldiring: Rembrandtda - mayin nur, go'yo qayg'uli, xotirjam quvonadigan, bir-birini tinglaydigan odamlar tomonidan tarqalib, atrofdagi makonning kar zulmatini tarqatadi.

Tintoretto Titian kabi tug'ma portret rassomi bo'lmasa-da, u bizga katta, garchi sifati notekis bo'lsa ham, portret galereyasini qoldirdi. Bu portretlarning eng yaxshilari, albatta, badiiy jihatdan juda katta ahamiyatga ega va hozirgi zamon portreti rivojida muhim o‘rin tutadi.

Tintoretto o'z portretlarida, birinchi navbatda, insonning o'ziga xos individualligini ochishga emas, balki ba'zi umuminsoniy his-tuyg'ular, his-tuyg'ular, davrga xos axloqiy muammolar inson individual xarakterining o'ziga xosligi orqali qanday singanligini ko'rsatishga intiladi. Demak, individual o'xshashlik va xarakter belgilarini o'tkazishda ma'lum bir yumshoqlik va shu bilan birga uning tasvirlarining favqulodda hissiy-psixologik mazmuni.

Tintorett portret uslubining o'ziga xosligi 1550-yillarning o'rtalarida aniqlangan. Shunday qilib, oldingi portretlarning tasvirlari, masalan, erkak portreti (1553; Vena) psixologik tarangligidan ko'ra, katta moddiy sezuvchanlik, vazmin imo-ishora dinamikasi va umumiy noaniq o'ychan kayfiyat bilan ajralib turadi. davlat.

Ushbu dastlabki portretlar orasida, ehtimol, eng qiziqarlisi venetsiyalik avlod portreti (1540-yillarning oxiri - 1550-yillarning boshi; Drezden galereyasi). Umumiy holat Bu yerda olijanob xayolparastlik ayniqsa nozik va she’riy tarzda berilgan. Unga mehribon ayollik teginish cheklangan.

Keyingi portretlarda, masalan, Sebastiano Venier (Vena) portretida va ayniqsa, Berlindagi qariya portretida tasvirlar katta ruhiy, psixologik chuqurlik va dramatik ifoda kuchiga erishadi. Tintoretta portretlaridagi qahramonlar ko'pincha chuqur tashvish va qayg'uli mulohazalarni qamrab oladi.

Bu uning avtoportreti (1588; Luvr). Noaniq, beqaror fonning noaniq zulmatidan keksa xo'jayinning notinch, noaniq, go'yo so'nib borayotgan yorug'lik bilan yoritilgan qayg'uli, g'amgin yuzi paydo bo'ladi. U hech qanday vakillik va jismoniy go'zallikdan mahrum, bu og'ir fikrlar va ma'naviy azoblardan charchagan, charchagan keksa odamning yuzidir. Lekin insonning ichki ma’naviy go‘zalligi, axloqiy olamining go‘zalligi uning chehrasini o‘zgartiradi, unga favqulodda kuch va mazmun bag‘ishlaydi. Shu bilan birga, bu portretda o'sha yaqin aloqa tuyg'usi, tomoshabin va tasvirlangan shaxs o'rtasidagi sokin intim suhbat yoki tomoshabinning qahramonning ma'naviy hayotidagi ishtiroki yo'q, biz marhumning portretlarida his qilamiz. Rembrandt. Tintorettoning katta-katta ochilgan qayg‘uli ko‘zlarining nigohi tomoshabinga qaratiladi, lekin u uning yonidan sirg‘alib o‘tadi, u cheksiz masofaga aylanadi yoki, xuddi shunday, o‘z ichida. Shu bilan birga, hech qanday tashqi imo-ishoralar bo'lmasa (bu qo'llar tasvirlanmagan büstü portreti), yorug'lik va soyaning notinch ritmi, insultning deyarli isitmali asabiylashishi favqulodda kuch bilan ichki tuyg'uni bildiradi. tartibsizlik, fikr va his-tuyg'ularning notinch portlashi. Bu hayotga, taqdirga burkangan qayg‘uli savollariga javob izlab, javob topolmayotgan donishmand cholning fojiali qiyofasi.

Venetsiyada arxitektura bilan nihoyatda chambarchas bog'liq holda haykaltaroshlik ham rivojlangan. Venetsiya haykaltaroshlari mustaqil haykaltaroshlik yodgorligi yoki molbert haykaltaroshligidagi ishlardan ko'ra ko'proq Venetsiyaning ajoyib binolarini monumental bezash bilan bevosita bog'liq ishlarni bajarishgan. Venetsiya haykaltaroshligining eng buyuk ustasi me'mor Yakopo Ansovino (1486-1570) ekanligi bejiz emas.

Tabiiyki, haykaltarosh Sansovino o'zining monumental va dekorativ ishlarida me'mor Sansovinoning niyatini nozik his qilgan. Usta haykaltarosh va me'mor sifatida faoliyat yuritadigan bunday sintetik asarlar, masalan, San-Marko maydonidagi go'zal logetta (1537) olijanob bayramona me'morchilik shakllari va releflar va dumaloq haykallarning ajoyib uyg'unligi bilan ajralib turadi. ularni bezang.

Umuman olganda, Sansovino san'ati, ayniqsa ijodining dastlabki davrida, Oliy Uyg'onish davri san'ati bilan chambarchas bog'liq. Uning dastlabki asarlarining o'ziga xos xususiyati chiaroskuroning yumshoq o'yinining nozik hissi, ritmning erkin ravonligi bo'lib, u Venetsiyaga ko'chib o'tishdan oldin ham Sansovinoning plastikligini butun Venetsiyalik san'atga xos bo'lgan umumiy tendentsiyalar bilan bog'laydi. Sansovino plastikligining bu, ta'bir joiz bo'lsa, go'zal xususiyatlari birinchi marta uning Florentsiya milliy muzeyida joylashgan yosh Bax haykalida (1518) yaqqol aks etgan.

Sansovino 1527 yildan keyin Venetsiyaga joylashdi, u erda rassomning keyingi ijodiy hayoti o'tdi. Bu davrda, bir tomondan, Sansovinoning ko'p figurali relyef kompozitsiyalarida, masalan, Sankt-Peterburg hayotiga bag'ishlangan bronza relyeflarida tasviriy tendentsiyalarning o'sishi kuzatilmoqda. Mark (Venetsiyadagi San-Marko sobori). Bu relyeflar istiqbolli relyef printsipi asosida qurilganiga qaramay, xiaroskuroning keskin o'yini, rel'efning oldingi tekisligining qalin burchaklar bilan buzilishi, rel'efning orqa tekisligida bulutli osmon tasviri yaqqol ko'rinish beradi. bu asarlarning tasviriyligi va hissiy dinamikasi. San-Marko sobori bronza eshiklari uchun keyingi relyeflarda Sansovino doimiy ravishda istiqbolli relyef texnikasiga murojaat qiladi va makon chuqurligi tuyg'usini yanada kuchliroq etkazish uchun eshiklarning sirtini konkav qiladi. . Aslini olganda, so'nggi relyeflar o'zlarining hissiy "rasmida" ma'lum darajada marhum Titian va Tintorettoning dastlabki asarlarini aks ettiradi.

Haykalli plastmassada etuk Sansovino qahramonona go'zallik va ulug'vorlikka to'la tasvirlarni yaratishda davom etib, ularni atrofdagi fazoviy muhit bilan iloji boricha faol ravishda bog'lashga intiladi. Demak, burchaklarning "rassomcha" erkinligi, shuning uchun u binoning jabhasini bir nechta haykallar bilan bezashda, bu haykallarni umumiy ritm bilan o'zaro bog'lash istagi, bir-biriga qo'shilgan harakatlar motivlarining o'ziga xos kompozitsion roli. Garchi ularning har biri alohida o'ringa joylashtirilgan va bir-biridan ajratilgan bo'lsa ham, qandaydir umumiy ritmik hayajon, qandaydir hissiy aks-sado ularni o'ziga xos yagona hissiy-tasavvur butunligiga bog'laydi.

Sansovino ijodining so'nggi davrida Italiyaning kech Uyg'onish davriga xos bo'lgan sinish hissi, ritmik bezovtalik uning asarlarida o'z ifodasini topdi. Bu, xususan, ichki qarama-qarshiliklardan charchagan yosh, Yahyo Cho'mdiruvchining qiyofasi.

Alessandro Vittoriya (1525-1608) yigirma yoshidan boshlab Venetsiyada ishlagan. U Sansovinoning talabasi bo'lgan va u bilan birga yirik monumental va bezak ishlarini bajarishda ishtirok etgan (U Sansovino kutubxonasi darvozalari karyatidlariga egalik qiladi, 1555, Doge saroyidagi Merkuriy haykali, 1559). Doge Venierning (1555; Venetsiya) qabr toshini eslatib o'tishga arziydi. Uning so'nggi davrdagi asarlari orasida manneristik ta'sirga ega bo'lgan Yahyo Cho'mdiruvchi (1583; Treviso) ajralib turadi. Uning portretlari o'zining jonli xarakteristikalari va samarali kompozitsiyasi bilan ajralib turadigan diqqatga sazovordir. Marcantonio Grimani, Tommaso Rangone va boshqalarning byustlari shunday. Vittoriya, shuningdek, o'sha davrning boy dunyoviy interyerlarini, shuningdek, cherkovlarni, masalan, Rosario ibodatxonasidagi nafis injiq qandilni bezab turgan ajoyib bir qator kichik bronza haykallarning yaratuvchisi edi. Uning bunday turdagi asarlari italyan amaliy san’atining umumiy rivojlanishi bilan chambarchas bog‘liq.

Giorgion(Italyan Giorgione, asl ismi Giorgio Barbarelli da Castelfranco, Giorgio Barbarelli da Castelfranco; taxminan 1478, Castelfranco - 1510, Venetsiya), italyan rassomi, 16-asr Venetsiyalik Sinkesento rasmining etakchi ustalarining galaktikasida birinchi. Etarli ishonch bilan, juda qisqa umr kechirgan Giorgionaga juda oz, bir yoki ikkita (olim-atributchilarning jiddiyligiga qarab) o'nlab rasmlar va ularning eng xarakterli va mashhurlarining har biri alohida-alohida tasvirlangan. hayajonli, hali ochilmagan sir. . Gap shundaki, Giorgiona barcha zamondoshlariga qaraganda (hatto Leonardo da Vinchi yoki Rafael kabi) aniq ramziy dasturlarga asoslangan kompozitsiyalardan erkin she'riy improvizatsiyaga o'tdi, ularning ma'nosi tomoshabinning kayfiyatiga qarab injiqlik bilan o'zgaradi. . Bu xayolparast lirizm uning rassomlikdagi ajoyib mahorati bilan bog'liq: Giorgione (Giorgione; aslida Giorgio Barbarelli da Castelfranco, Barbarelli da Castelfranco) (1476 yoki 1477-1510), italyan rassomi, Oliy Uyg'onish davri san'ati asoschilaridan biri, mohir xonanda va sozanda sifatida ham mashhur edi. Giorgiona italiyalik rassomlar orasida birinchi bo'lib o'zini diniy, mifologik va tarixiy rasmlar poetik ixtiro qilingan, go'zal va tabiiy landshaftga begona bo'lmagan muhim joy. Erta Uyg'onish davri san'atiga xos bo'lgan jildlarning ravshanligi va konturlarning ohangdor ifodaliligini saqlab qolgan Giorgiona shaffof chiaroscuro yordamida inson figuralarining landshaft bilan vizual uyg'unligiga erishdi. Asosiy rang dog'larining tovushiga iliqlik va tazelik berib, ularni yorug'lik gradatsiyasi bilan o'zaro bog'langan va tonal birlikka tortadigan ko'plab rang-barang nuanslar bilan birlashtirdi.

Judit, 1504, Uch faylasuf, 1508 Momaqaldiroq, 1505-1508 Manzarada uxlab yotgan Venera Madonna, 1503 Hayotning uch davri 1505-1510

Titian(aslida Tiziano Vecellio, Tiziano Veccellio) (taxminan 1488/1490 - 1576), Oliy va kech Uyg'onish davrining italyan rassomi. U Venetsiyada Jovanni Bellini bilan birga o'qigan, uning ustaxonasida Giorgione bilan yaqinroq bo'lgan; Venetsiyada, shuningdek, Padua, Ferrara, Mantua, Urbino, Rim va Augsburgda ishlagan. Venetsiya rassomlik maktabining taniqli ustasi, Venetsiya badiiy doiralari (Jorjiona, me'mor Yakopo Sansovino, yozuvchi Pietro Aretino) bilan chambarchas bog'liq bo'lgan Titian o'z asarida Uyg'onish davrining gumanistik g'oyalarini o'zida mujassam etgan. Uning hayotni tasdiqlovchi sanʼati oʻzining serqirraligi, voqelikni qamrovining kengligi, davrning chuqur dramatik toʻqnashuvlarini ochib berishi bilan ajralib turadi. Peyzajga qiziqish, she'riyat, lirik tafakkur, nozik rang berish. Uning suratlarining sokin va quvonchli tasvirlari bu davrda hayotiy ko'plik, his-tuyg'ularning yorqinligi, ichki ma'rifat bilan ajralib turadi; Titianning keyingi asarlarining ranglari eng yaxshi rang-barang xromatizmga asoslanadi: rang sxemasi, odatda, oltin ohangga bo'ysunadi, jigarrang, ko'k-po'lat, pushti-qizil, xira yashil ranglarning nozik soyalarida qurilgan. O'z ishining so'nggi davrida Titian o'zining tasviriy mahoratida ham, diniy va mifologik mavzularni hissiy-psixologik talqin qilishda ham yuksaklikka erishdi. Inson tanasining hayotni tasdiqlovchi go'zalligi, atrofdagi dunyoning to'liqligi rassomning qadimgi mifologiyadan olingan sahnalari bilan asarlarining asosiy motiviga aylandi ("Danae", taxminan 1554 yil, "Venera oyna oldida", 1550 yillar,

Yerdagi va samoviy Flora Danae Venerani oyna oldida seving Yirtilgan qo'lqopli yigit,

Asosiy arxitektura uslublari:

Shubhasiz, 20-asr ijtimoiy taraqqiyotining murakkabligi, ilmiy-texnikaviy inqilob va unga hamroh bo'lgan belgilar zamonaviylikdan keyingi boshqa buyuk uslublarning endi paydo bo'lmasligiga yordam berdi. Asta-sekin rassomlik mustaqil bo'lib, uslublarning tarixiy artikulyatsiyasidan xalos bo'ladi va o'z yo'nalishi bo'yicha rivojlanadi. Tarixiy rivojlanish klassik rasm (tarixiy uslublar) impressionistlar realizmni sub'ektiv tushunishlari bilan yakunlandi.

Rassomlarning oddiy ishlarida, galereyalar va fantastikadan farqli o'laroq, biz juda kamdan-kam hollarda ma'lum bir uslubning xarakterli rasmlarini uchratamiz. Gap kombinatsiya, har qanday uslubning rassomga ta'siri va hokazolar haqida ketmoqda. Rasm uchun uning sifati muhim, uning rassom tomonidan ma'lum bir tasviriy uslubda yozilganligi emas. Nozik uslublar tarixga aylanadi va yaxshi rasm doimo tirik bo'ladi.

Venetsiya san'ati Uyg'onish davri badiiy madaniyati tamoyillari va Uyg'onish davri san'atining Italiyadagi barcha boshqa markazlariga nisbatan rivojlanishining o'ziga xos versiyasidir.

Xronologik jihatdan, Uyg'onish davri san'ati Venetsiyada o'sha davrdagi Italiyaning boshqa yirik markazlariga qaraganda biroz kechroq shakllangan. Bu, xususan, Florensiyada va umuman Toskanadagidan kechroq shakllangan. Venetsiya tasviriy san'atida Uyg'onish davri badiiy madaniyati tamoyillarining shakllanishi faqat 15-asrda boshlangan. Bu hech qanday tarzda Venetsiyaning iqtisodiy qoloqligi bilan belgilanmagan. Aksincha, Venetsiya Florensiya, Piza, Genuya, Milan bilan bir qatorda o'sha davrda Italiyaning iqtisodiy rivojlangan markazlaridan biri edi. Bu kechikishda aynan Venetsiyaning 12-asrdan boshlangan va ayniqsa salib yurishlari paytida jadallashgan ishlab chiqarish kuchiga emas, balki yirik tijorat va bundan tashqari, asosan tijoratga aylanishi sabab bo'lgan.

Venetsiya madaniyati, Italiya va Markaziy Evropaning sharqiy mamlakatlarga "kesilgan" bu derazasi imperator Vizantiya madaniyatining ajoyib ulug'vorligi va tantanali hashamati bilan, qisman arab dunyosining nafis bezak madaniyati bilan chambarchas bog'liq edi. 12-asrda, ya'ni Evropada Romanesk uslubi hukmronlik qilgan davrda, boy savdo respublikasi, o'zining boyligi va qudratini tasdiqlovchi san'atni yaratib, Vizantiya, ya'ni eng boy tajribasiga keng burildi. o'sha davrda eng rivojlangan xristian o'rta asr kuchi. Aslini olganda, Venetsiya badiiy madaniyati 14-asrdayoq Sharqning rang-barang bezaklari ta'sirida jonlangan monumental Vizantiya san'atining ajoyib va bayramona shakllarini o'ziga xos tarzda o'zaro bog'lash edi. etuk gotika san'ati.

Italiyaning boshqa hududlari bilan solishtirganda Venetsiya madaniyatining Uyg'onish davriga o'tishdagi vaqtincha kechikishining xarakterli misoli Doge saroyi arxitekturasi (14-asr). Rassomlikda o'rta asr an'analarining o'ta xarakterli hayotiyligi 14-asr oxiridagi Lorenzo va Stefano Veneziano kabi ustalarning kechki gotika ishlarida yaqqol namoyon bo'ladi. Ular hatto 15-asrning bunday rassomlari ijodida ham o'zlarini his qilishadi, ularning san'ati allaqachon Uyg'onish davri xarakteriga ega edi. Bartolomeoning "Madonnalari" Alvise Vivarini, nafis va nafis usta Karlo Krivellining ishi shunday. erta Uyg'onish davri. Uning san'atida o'rta asrlardagi xotiralar Toskana va Umbriyadagi zamonaviy rassomlarga qaraganda ancha kuchliroq seziladi. Venetsiya Respublikasida ishlagan Kavalini va Giotto san'atiga o'xshash proto-Uyg'onish tendentsiyalari (uning eng yaxshi tsikllaridan biri Padua uchun yaratilgan) o'zlarini zaif va vaqti-vaqti bilan his qilishlari xarakterlidir.

Taxminan 15-asrning o'rtalaridan boshlab aytishimiz mumkinki, Venetsiya san'atining Uyg'onish davrining butun badiiy madaniyatiga xos bo'lgan dunyoviy pozitsiyalarga o'tishning muqarrar va tabiiy jarayoni nihoyat to'liq amalga oshirila boshlaydi. Venetsiyalik kvattrosentoning o'ziga xos xususiyati, asosan, rangning bayramonaligini oshirish istagida, kompozitsiyadagi dekorativlik bilan nozik realizmning o'ziga xos kombinatsiyasiga, landshaft foniga, odamni o'rab turgan landshaft muhitiga ko'proq qiziqishda namoyon bo'ldi; Bundan tashqari, shahar landshaftiga bo'lgan qiziqish, ehtimol, tabiiy landshaftga bo'lgan qiziqishdan ham ko'proq rivojlanganligi xarakterlidir. XV asrning ikkinchi yarmida Italiya Uyg'onish davri san'atida muhim o'rin tutgan muhim va o'ziga xos hodisa sifatida Venetsiyada Uyg'onish maktabining shakllanishi sodir bo'ldi. Aynan o'sha paytda arxaik Krivelli san'ati bilan bir qatorda Antonello da Messina ijodi shakllandi, dunyoni yanada yaxlit, umumlashtirilgan idrok etishga, poetik-dekorativ va monumental idrok etishga intildi. Ko'p o'tmay, Gentile Bellini va Carpaccio san'atining rivojlanishida ko'proq hikoya chizig'i paydo bo'ladi.

Bu tabiiy. 15-asrning o'rtalarida Venetsiya o'zining tijorat va siyosiy gullab-yashnashining eng yuqori darajasiga etadi. "Adriatik malikasi" savdo postidagi mustamlaka mulklari nafaqat Adriatik dengizining butun sharqiy qirg'oqlarini qamrab oldi, balki O'rta er dengizining sharqiy qismida ham keng tarqaldi. Kipr, Rodos, Kritda Sankt-Mark sherining bayrog'i hilpiraydi. Venetsiya oligarxiyasining hukmron elitasini tashkil etuvchi ko'plab zodagon patritsiya oilalari xorijda yirik shaharlar yoki butun mintaqalar hukmdori sifatida ishlaydi. Venetsiya floti Sharqiy va G'arbiy Evropa o'rtasidagi deyarli butun tranzit savdosini qat'iy nazorat qiladi.

To'g'ri, Konstantinopolning bosib olinishi bilan yakunlangan Vizantiya imperiyasining turklar tomonidan mag'lubiyati Venetsiyaning savdo pozitsiyalarini larzaga keltirdi. 15-asrning ikkinchi yarmida Venetsiyaning tanazzulga uchrashi haqida hech kim gapira olmaydi. Venetsiya sharqiy savdosining umumiy qulashi ancha keyin sodir bo'ldi. Venetsiyalik savdogarlar o'sha vaqt uchun savdodan qisman ozod qilingan, Venetsiyada hunarmandchilik va manufakturani rivojlantirishga, qisman lagunaga tutashgan yarim orolda (terra fermasi deb ataladigan) o'z mulklarida oqilona qishloq xo'jaligini rivojlantirishga katta mablag' sarfladilar. ).

Bundan tashqari, 1509-1516 yillarda boy va hali ham hayotbaxsh respublika qurol kuchini moslashuvchan diplomatiya bilan birlashtirib, bir qator Yevropa davlatlarining dushman koalitsiyasi bilan qiyin kurashda o'z mustaqilligini himoya qila oldi. Venetsiya jamiyatining barcha qatlamlarini vaqtincha birlashtirgan ushbu og'ir kurash natijasida yuzaga kelgan umumiy yuksalish, Titiandan boshlab, Venetsiyadagi Oliy Uyg'onish davri san'atiga xos bo'lgan qahramonlik optimizmi va monumental bayram xususiyatlarining o'sishiga olib keldi. . Venetsiya o'z mustaqilligini va ko'p jihatdan boyligini saqlab qolganligi Venetsiya Respublikasida Oliy Uyg'onish davri san'atining gullash davrini belgilab berdi. Kechki Uyg'onish davriga burilish Venetsiyada Rim va Florensiyaga qaraganda biroz kechroq, ya'ni 16-asrning 40-yillari o'rtalarida tasvirlangan.

Tasviriy san'at

Yuqori Uyg'onish davriga o'tish uchun zarur shart-sharoitlarning etuklik davri, butun Italiyada bo'lgani kabi, 15-asrning oxiriga to'g'ri keladi. Aynan shu yillarda Gentile Bellini va Karpachchoning hikoya qilish san'ati bilan bir qatorda yangi badiiy yo'nalishning bir qator ustalari: Jovanni Bellini va Cima da Koneglianoning ijodi shakllandi. Vaqt o'tishi bilan ular Gentile Bellini va Carpaccio bilan deyarli bir vaqtda ishlagan bo'lsa-da, ular Venetsiya Uyg'onish davri san'ati rivojlanishining keyingi bosqichini ifodalaydi. Bu rassomlar edi, ularning san'atida Uyg'onish davri madaniyati rivojlanishining yangi bosqichiga o'tish eng aniq tasvirlangan. Bu, ayniqsa, etuk Jovanni Bellinining ijodida, hech bo'lmaganda, uning yosh zamondoshi Cima da Conegliano yoki uning ukasi Gentile Bellinining rasmlariga qaraganda ko'proq darajada aniq namoyon bo'ldi.

Jovanni Bellini (1425 yildan keyin va 1429 yilgacha tug'ilgan; 1516 yilda vafot etgan) nafaqat o'zidan oldingi o'tmishdoshlari tomonidan to'plangan yutuqlarni rivojlantiradi va yaxshilaydi, balki Venetsiya san'atini va umuman Uyg'onish davri madaniyatini yuqori darajaga ko'taradi. Rassom shaklning monumental ahamiyatini, ichki majoziy-emotsional mazmunini hayratlanarli his qiladi. Uning kartinalarida manzara yaratgan kayfiyat bilan kompozitsiya qahramonlarining ruhiy holati o‘rtasidagi bog‘liqlik tug‘iladi, bu umuman zamonaviy rangtasvirning ajoyib yutuqlaridan biridir. Shu bilan birga, Jovanni Bellini san'atida - bu eng muhimi - insonning axloqiy dunyosining ahamiyati favqulodda kuch bilan ochib berilgan.

Uning ishining dastlabki bosqichida kompozitsiyadagi personajlar hali ham juda statik, chizilgan biroz qo'pol, ranglarning kombinatsiyasi deyarli o'tkir. Ammo insonning ruhiy holatining ichki ahamiyatini his qilish, uning ichki kechinmalarining go'zalligini ochish bu davrda juda katta ta'sirchan kuchga ega. Umuman olganda, asta-sekin, tashqisiz sakraydi Jovanni Bellini o'z ishining gumanistik asoslarini organik ravishda rivojlantirib, o'zidan oldingi va zamondoshlarining hikoya qilish san'ati lahzalaridan xalos bo'ladi. Uning kompozitsiyalaridagi syujet juda kamdan-kam hollarda batafsil dramatik rivojlanishni oladi, lekin ko'proq rangning hissiy tovushi, chizmaning ritmik ekspressivligi va kompozitsiyalarning aniq soddaligi, shaklning monumental ahamiyati va nihoyat, vazmin, lekin ichki kuchga to'la mimik, inson ma'naviy olamining buyukligi namoyon bo'ladi.

Bellinining yorug'lik muammosiga, inson figuralari va ularning tabiiy muhiti o'rtasidagi bog'liqlik muammosiga bo'lgan qiziqishi uning Gollandiya Uyg'onish davri ustalarining yutuqlariga qiziqishini ham aniqladi (umuman Italiya san'atining shimolidagi ko'plab rassomlarga xos xususiyat). 15-asrning ikkinchi yarmi). Biroq, shaklning aniq plastikligi, talqinining barcha tabiiy hayotiyligi bilan inson obrazining monumental ahamiyatiga intilish - masalan, "Kubok uchun ibodat" - Bellini ustasi sifatida hal qiluvchi farqni aniqlaydi. Italiya Uyg'onish davri shimoliy Uyg'onish davri rassomlarining qahramonona gumanizmi bilan, garchi o'z ijodining dastlabki davrida rassom tasvirning ba'zan keskin psixologik va hikoyaviy tavsifini izlash uchun shimoliylarga, aniqrog'i Gollandiyaga murojaat qilgan. (Bergamodan "Pieta", taxminan 1450). Venetsiyalikning ijodiy yo'lining o'ziga xosligi, ham Mantegna, ham Shimol ustalari bilan solishtirganda, uning "Yunoncha yozuvli Madonna" (1470-yillar, Milan, Brera) asarida juda aniq namoyon bo'ladi. G‘amgin go‘dakni ohista quchoqlagan, uzoqdan ikonachani eslatuvchi bu g‘amgin o‘ychan Maryam obrazi usta undan qaytaradigan yana bir an’ana – Vizantiya va kengroq aytganda, butun Yevropa o‘rta asr rassomlik an’analari haqida gapiradi.Ammo mavhum ma’naviyat. piktogrammaning chiziqli ritmlari va rang akkordlari qat'iy ravishda yengib chiqiladi. Ranglar to'g'ri, uch o'lchamli modellashtirilgan shaklning qattiq qolipi juda haqiqiydir. Siluet ritmlarining nozik aniq qayg'usi figuralarning o'zlari harakatining cheklangan hayotiy ekspressivligidan, tirik odamdan ajralmasdir, lekin Maryamning qayg'uli, qayg'uli va o'ychan yuzining mavhum ruhiy ifodasi, qayg'uli muloyimlikdan emas. keng miqyosda ochiq ko'zlar chaqaloq. Ushbu sodda va kamtarona ko'rinishdagi kompozitsiyada she'riy ilhomlangan, chuqur insoniy va sirli ravishda o'zgartirilmagan tuyg'u ifodalangan.

1480-yillarda Jovanni Bellini o'z ishida oldinga qat'iy qadam tashlaydi va Oliy Uyg'onish davri san'ati asoschilaridan biriga aylanadi. Yetuk Jovanni Bellinining san'atining o'ziga xosligi uning "Transfiguratsiya" (1480-yillar) bilan dastlabki "Transfiguratsiya" (Venetsiya, Museo Correr) bilan solishtirganda yaqqol ko'zga tashlanadi. Korrer muzeyining "Transfiguratsiyasi" da Masih va payg'ambarlarning qat'iy chizilgan figuralari kichik qoya ustida joylashgan bo'lib, ular yodgorlikning katta poydevorini ham, ramziy "chig'anoq" ni ham eslatadi. Harakatlarida biroz burchakli bo'lgan, hayotiy xususiyat va imo-ishoraning she'riy ko'tarilish birligiga hali erishilmagan raqamlar stereoskopikligi bilan ajralib turadi. Volumetrik modellashtirilgan raqamlarning engil va sovuq-tiniq, deyarli yorqin ranglari sovuq shaffof atmosfera bilan o'ralgan. Raqamlarning o'zlari, rangli soyalarning jasoratli ishlatilishiga qaramay, hali ham yorug'likning bir xilligi va ma'lum bir statik belgi bilan ajralib turadi.

Jovanni Bellini va Cima da Conegliano san'atidan keyingi bosqich butunlay Oliy Uyg'onish davriga tegishli bo'lgan Venetsiya maktabining birinchi ustasi Giorgiona ishi edi. Giorgio Barbarelli del Kastelfranko (1477/78 - 1510), Giorgione laqabli, Jovanni Bellinining kichik zamondoshi va shogirdi edi. Giorgiona, xuddi Leonardo da Vinchi kabi, ma'naviy boy va jismonan komil insonning nafis uyg'unligini ochib beradi. Xuddi Leonardo singari, Giorgionening ishi chuqur intellektuallik va, shekilli, kristalli ratsionallik bilan ajralib turadi. Ammo, san'atning chuqur lirikasi juda yashirin va go'yo ratsional intellektualizm pafosiga bo'ysungan Leonardodan farqli o'laroq, Giorgionada lirik tamoyil oqilona tamoyilga aniq muvofiqligida o'zini yanada to'g'ridan-to'g'ri va kattaroq his qiladi. kuch.

Giorgiona rasmida tabiat, tabiiy muhit Bellini va Leonardo ijodiga qaraganda muhimroq rol o'ynay boshlaydi.

Agar biz hali ham Giorgione landshaft figuralari va ob'ektlarini yagona plener butunligi bilan bog'laydigan yagona havo muhitini tasvirlaydi deb ayta olmasak, biz har qanday holatda ham majoziy hissiy muhitni ta'kidlashga haqlimiz. Giorgione shahrida yashovchi qahramonlar va tabiat - bu atmosfera fon uchun ham, rasmdagi belgilar uchun ham optik jihatdan umumiydir. Shakllarni tabiiy muhitga kiritish va Bellini va Leonardo tajribasini organik jihatdan yangi narsaga aylantirishning o'ziga xos namunasi - "Giorgionev" uning "Avliyo Yelizaveta chaqaloq Jon bilan" rasmidir, unda o'ziga xos, biroz kristall tasvirlangan. tiniq va salqin atmosfera grafika yordamida juda nozik tarzda uzatiladi, shuning uchun Giorgione ijodiga xosdir.

Giorgionaning o'zi ham, uning atrofidagi ham bir nechta asarlar bizning davrimizga qadar saqlanib qolgan. Bir qator atributlar bahsli. Ammo shuni ta'kidlash kerakki, 1958 yilda Venetsiyada bo'lib o'tgan Giorgione va Giorgionescos asarlarining birinchi to'liq ko'rgazmasi nafaqat usta asarlari doirasiga bir qator tushuntirishlar berishga, balki Giorgionaga tegishli bo'lishga ham imkon berdi. ilgari munozarali bo'lgan bir qator asarlar uning ijodining xarakterini umuman to'liqroq va aniqroq ko'rsatishga yordam berdi.

Giorgionaning 1505 yilgacha tugallangan nisbatan erta asarlari orasida uning Vashington muzeyidagi Cho'ponlarga sajda qilish va Londondagi Milliy galereyadagi Magilarga sajda qilish kiradi. “Sehrgarlarning sajdasi” (London)da chizmaning hammaga ma’lum bo‘laklarga bo‘linishi va rangning engib bo‘lmas qat’iyligiga qaramay, ustozning qahramonlarning ichki ma’naviy olamini yetkazishga bo‘lgan qiziqishi allaqachon sezilib turibdi. Giorgione ijodining boshlang'ich davri o'zining ajoyib kompozitsiyasini yakunlaydi "Madonna of Castelfranco" (taxminan 1504 yil, Castelfranco, Cathedral).

1505 yildan boshlab rassomning ijodiy kamolot davri boshlandi, tez orada uning halokatli kasalligi to'xtatildi. Ushbu qisqa besh yil ichida uning asosiy durdonalari yaratildi: "Judit", "Momaqaldiroq", "Uyqudagi Venera", "Konsert" va bir nechta portretlarning aksariyati. Aynan shu asarlarda Venetsiya maktabining buyuk rassomlariga xos bo'lgan yog'li rangtasvirning o'ziga xos koloristik va majoziy ifodali imkoniyatlarining mahorati ochib berilgan. Aytish kerakki, moyli rasmning birinchi yaratuvchisi va tarqatuvchisi bo'lmagan venetsiyaliklar aslida yog'li rasmning o'ziga xos imkoniyatlari va xususiyatlarini birinchilardan bo'lib kashf etganlar.

Shuni ta'kidlash kerak xarakterli xususiyatlar Venetsiyalik maktab aynan moyli rasmning ustun rivojlanishi va fresk rasmining ancha zaif rivojlanishi edi. O'rta asrlar tizimidan Uyg'onish davri realistik monumental rangtasvir tizimiga o'tish davrida venetsiyaliklar, tabiiyki, badiiy madaniyatning rivojlanishida o'rta asrlardan Uyg'onish davriga o'tgan ko'pchilik xalqlar singari, mozaikadan deyarli butunlay voz kechdilar. Uning juda yorqin va dekorativ xromatikligi endi yangi badiiy qiyinchiliklarga to'liq javob bera olmadi. Albatta, mozaika texnikasidan foydalanish davom etdi, ammo uning roli tobora kamayib bormoqda. Mozaika texnikasidan foydalangan holda, Uyg'onish davrida o'sha davrning estetik ehtiyojlarini nisbatan qondiradigan natijalarga erishish mumkin edi. Ammo mozaika smaltining o'ziga xos xususiyatlari, uning o'ziga xos jo'shqin yorqinligi, syurreal porlashi va shu bilan birga, umumiy effektning ortib borayotgan dekorativligi yangi badiiy ideal sharoitida to'liq qo'llanilishi mumkin emas edi. To'g'ri, yorqin porloq mozaika rasmining yorug'lik nurlarining ortishi, garchi o'zgartirilgan bo'lsa ham, bilvosita, lekin Venedikning Uyg'onish davri rasmiga ta'sir qildi, u har doim yorqin ravshanlik va rangning yorqin boyligiga qaraydi. Ammo mozaika bilan bog'liq bo'lgan juda stilistik tizim va shuning uchun uning texnikasi, bir nechta istisnolardan tashqari, katta monumental rasm sohasini tark etishga majbur bo'ldi. Endi ko'proq shaxsiy va tor maqsadlarda, ko'proq dekorativ va amaliy tabiatda ishlatiladigan mozaika texnikasining o'zi venetsiyaliklar tomonidan butunlay unutilmagan. Bundan tashqari, Venetsiyalik mozaika ustaxonalari bizning davrimizga mozaika texnologiyasi an'analarini, xususan, smaltni olib kelgan markazlardan biri edi.

Vitraj rasmlari ham o'zining "yorqinligi" tufayli ma'lum ahamiyatga ega bo'lgan, ammo tan olish kerakki, u hech qachon Venetsiyada ham, umuman Italiyada ham xuddi shunday ahamiyatga ega bo'lmagan. gotika madaniyati Frantsiya va Germaniya. Uyg'onish davrining o'rta asrlardagi vitrajlar bo'yashining yorqin yorqinligini qayta ko'rib chiqish g'oyasi San Jovanni e Paolo cherkovida Mochetto tomonidan "Sent-Jorj" (16-asr) tomonidan berilgan.

Umuman olganda, Uyg'onish davri san'atida monumental rangtasvirning rivojlanishi yo freskali rangtasvir shakllarida yoki temperaning qisman rivojlanishi asosida va asosan yog'li bo'yoqlardan (devor panellari) monumental va dekorativ foydalanishda davom etdi. .

Fresk - bu Masachio sikli, Rafaelning stanzalari va Mikelanjeloning Sistine kapellasi rasmlari kabi durdona asarlar Ilk va Yuqori Uyg'onish davrida yaratilgan texnikadir. Ammo Venetsiyalik iqlimda u o'zining beqarorligini juda erta aniqladi va 16-asrda yo'q edi. keng tarqalgan. Shunday qilib, Giorgione tomonidan yosh Titian ishtirokida ijro etilgan "Fondaco dei Tedeschi" (1508) nemis birikmasining freskalari deyarli butunlay yo'q qilindi. Namlikdan buzilgan bir nechta yarim xira bo'laklar saqlanib qolgan, ular orasida Giorgione tomonidan yaratilgan deyarli Praxitele jozibasi bilan to'la yalang'och ayol figurasi saqlanib qolgan. Shuning uchun devor bo'yash joyi, so'zning to'g'ri ma'nosida, tuvaldagi devor paneli tomonidan olingan, ma'lum bir xona uchun mo'ljallangan va yog'li bo'yash texnikasi yordamida bajarilgan.

Venetsiyada yog'li rasm ayniqsa keng va boy rivojlanishga ega bo'ldi, ammo bu nafaqat freskani nam iqlimga moslashtirilgan boshqa rasm texnikasi bilan almashtirishning eng qulay usuli bo'lib tuyulgani uchun, balki u erda odamning qiyofasini etkazish istagi tufayli ham. atrofdagi tabiiy muhit bilan chambarchas bog'liqlik, ko'rinadigan olamning tonal va rang-barang boyligini real tarzda gavdalantirishga bo'lgan qiziqish moyli rasm texnikasida alohida to'liqlik va moslashuvchanlik bilan namoyon bo'lishi mumkin edi. Shu munosabat bilan, dastgohli kompozitsiyalardagi taxtalarda o'zining ajoyib rang kuchi va yorqin yorqinligi bilan yoqimli, lekin tabiatan ko'proq bezakli bo'lgan tempera rasmi tabiiy ravishda yog'ga o'rnini bosishi kerak edi va bu temperani moyli rasm bilan almashtirish jarayoni ayniqsa izchil amalga oshirildi. Venetsiyada. Shuni esdan chiqarmaslik kerakki, venetsiyalik rassomlar uchun yog'li rasmning ayniqsa qimmatli xususiyati uning temperadan ko'ra ko'proq moslashuvchan bo'lishi va hatto freska bilan ham inson muhitining ochiq rangli va fazoviy soyalarini etkazish qobiliyati, yumshoq va yumshoq tasvirlash qobiliyati edi. inson tanasining shaklini ajoyib tarzda haykalga soladi. Yirik monumental kompozitsiyalar sohasida nisbatan kam ishlagan Giorgiona uchun (uning rasmi mohiyatiga ko'ra yo molbert bo'lgan yoki ular umumiy ovozi bilan monumental edi, lekin ichki makonni o'rab turgan me'moriy kompozitsiyaning tuzilishi bilan bog'liq emas edi. ), yog'li rasmga xos bo'lgan bu imkoniyatlar ayniqsa qimmatli edi. Xiaroskuro bilan shaklning yumshoq qoliplari ham uning chizmalariga xosdir.

insonning olijanob tashqi qiyofasining zohiriy tiniq shaffof go'zalligi ortida yashiringan ichki ma'naviy dunyosining sirli murakkabligi tuyg'usi mashhur "Judit" asarida (1504 yilgacha, Leningrad, Ermitaj) o'z ifodasini topadi. "Judith" rasmiy ravishda Bibliya mavzusidagi kompozitsiyadir. Bundan tashqari, ko'plab kvattrosentristlarning rasmlaridan farqli o'laroq, bu Injil matnining illyustratsiyasi emas, balki mavzudagi kompozitsiyadir. Shuning uchun usta, odatda, Kvattrosento ustalari qilganidek, hodisaning rivojlanishi nuqtai nazaridan hech qanday kulminatsion momentni tasvirlamaydi (Judit Xolofernesni qilich bilan uradi yoki xizmatkor bilan birga kesilgan boshini ko'taradi).

Quyosh botishidan oldingi sokin manzara fonida, eman daraxti soyabon ostida, o'ychan to'siqga suyanib, nozik Judit turibdi. Uning qomatining silliq mayinligi kuchli daraxtning ulkan tanasi bilan ajralib turadi. Yumshoq qip-qizil rangli kiyimlar, xuddi o'tayotgan bo'ronning uzoq aks-sadosi kabi, bezovta-buzilgan burmalar ritmi bilan o'ralgan. Uning qo'lida ikki qirrali katta qilich bor, uning uchi yerda, uning sovuq porlashi va tekisligi Xolofernesning boshini oyoq osti qilayotgan yarim yalang'och oyoqning egiluvchanligini aks ettiradi. Juditning yuzida sezilmas nim tabassum sirg'aladi. Aftidan, bu kompozitsiya tevarak-atrofdagi osoyishta tabiatning yumshoq tiniqligi bilan o'ziga xos musiqiy hamrohlik sifatida aks-sado beradigan sovuq go'zal ayol obrazining barcha jozibasini ochib beradi. Shu bilan birga, qilichning sovuq qirrasi, niyatning kutilmagan shafqatsizligi - Xolofernesning o'lik boshini oyoq osti qilayotgan yumshoq yalang'och oyoq - bu uyg'un, deyarli pastoral kayfiyatdagi rasmga noaniq tashvish va tashvish hissini olib keladi.

Umuman olganda, orzu kayfiyatining aniq va sokin sofligi asosiy motiv bo'lib qolmoqda. Biroq, tasvirning saodatini va qilich va oyoq osti qilingan bosh motivining sirli shafqatsizligini taqqoslash, bu ikki tomonlama kayfiyatning deyarli rebus murakkabligi zamonaviy tomoshabinni qandaydir sarosimaga solishi mumkin.

Ammo Giorgionaning zamondoshlari, aftidan, kontrastning shafqatsizligidan (Uyg'onish davri gumanizmi hech qachon haddan tashqari sezgir bo'lmagan) hayratda qolishgan, aksincha, olisdagi bo'ronlar va dramatik to'qnashuvlar aks-sadolarining nozik uzatilishi, ularga qarshi nozik uyg'unlikka ega bo'lish, xayolparast orzu qilgan go'zal inson qalbining xotirjamlik holati.

Adabiyotda ba'zan Giorgione san'atining ma'nosini o'sha paytda Venedikning kichik gumanistik ma'rifatli patritsian elitasining ideallarini ifodalash uchun kamaytirishga urinishlar mavjud. Biroq, bu mutlaqo to'g'ri emas, aniqrog'i, nafaqat shunday. Giorgione san'atining ob'ektiv mazmuni uning ijodi bevosita bog'liq bo'lgan tor ijtimoiy qatlamning ma'naviy olamiga qaraganda beqiyos kengroq va universaldir. Inson qalbining nafis olijanoblik tuyg'usi, atrof-muhit, tevarak-atrof bilan uyg'unlikda yashovchi shaxsning go'zal qiyofasini ideal mukammallashtirishga intilish madaniyat rivoji uchun ham katta umumiy progressiv ahamiyatga ega edi.

Yuqorida aytib o'tilganidek, portretning aniqligiga qiziqish Giorgione ishiga xos emas. Bu uning qahramonlari, klassik antik san'at obrazlari kabi, har qanday konkret individual o'ziga xoslikdan mahrum degani emas. Uning dastlabki “Mag‘izga sig‘inish” asaridagi magiylari va “Uch faylasuf”dagi faylasuflar (taxminan 1508 yil, Vena, Kunsthistorisches muzeyi) bir-biridan nafaqat yoshi, balki tashqi ko‘rinishi, xarakteri bilan ham farqlanadi. Biroq, ular, xususan, "Uch faylasuf" obrazlaridagi barcha individual farqlar bilan biz tomonidan asosan noyob, jonli xarakterga ega bo'lgan shaxslar sifatida emas, balki uch yoshdagi (yosh yigit) tasviri sifatida qabul qilinadi. , etuk er va keksa odam), lekin inson ruhining turli tomonlari, turli qirralari timsoli sifatida. Bu tasodif emas va uch olimda hikmatning uchta jihati: sharq averroizmining gumanistik tasavvuf (salla o'ragan odam), aristotelizm (qari odam) timsolini ko'rish istagini qisman oqladi. zamonaviy rassom insonparvarlik (dunyoga qiziquvchanlik bilan qaraydigan yigit). Giorgione o'zi yaratgan obrazga shu ma'noni qo'ygan bo'lishi mumkin.

Ammo tasvirdagi uch qahramonning insoniy mazmuni, ma’naviy olamining murakkab boyligi ularni biryoqlama talqin qilishdan ko‘ra kengroq va boyroqdir.

Mohiyatan, paydo bo'lgan Uyg'onish davri san'ati tizimi doirasidagi birinchi bunday taqqoslash Giotto san'atida - uning "Iuda o'pishi" freskasida amalga oshirildi. Biroq, u erda Masih va Yahudoning taqqoslanishi juda aniq o'qildi, chunki u o'sha davrning umume'tirof etilgan diniy afsonasi bilan bog'liq edi va bu qarama-qarshilik yaxshilik va yomonlik o'rtasidagi chuqur murosasiz ziddiyat xarakteriga ega edi. Yahudoning xiyonatkor va ikkiyuzlamachi yuzi Masihning olijanob, yuksak va qat'iy yuziga antipod bo'lib xizmat qiladi. Syujetning ravshanligi tufayli bu ikki obrazning to'qnashuvi juda katta darhol ongli axloqiy mazmunga ega. Axloqiy va axloqiy (aniqrog'i, ularning uyg'unligida axloqiy va axloqiy) ustunlik, bundan tashqari, bu to'qnashuvda Masihning Yahudo ustidan axloqiy g'alabasi biz uchun shubhasizdir.

Giorgionada olijanob erning tashqi xotirjam, cheksiz, aristokratik qiyofasi va unga nisbatan qaram mavqeni egallagan biroz yovuz va past xarakterdagi figuraning yonma-yon kelishi konfliktli vaziyat bilan bog'liq emas, har holda, bu bilan. Qahramonlarning aniq ziddiyatli murosasizligi va ularning kurashi, bu sudralib yuruvchi Yahudo va Masihning o'pishi bilan birlashtirilgan Giottoning fojiali ma'nosini shunchalik yuqori beradi, o'zining xotirjam qat'iy ma'naviyatida go'zal ( Qizig'i shundaki, Yahudoning quchog'i, o'qituvchining xochdagi azobini bashorat qilgan holda, xuddi Giotto tomonidan Masihning hayoti va radioeshittirishning umumiy tsikliga kiritilgan Maryamning Yelizaveta bilan uchrashuvining kompozitsion motivi bilan yana aks sado beradi. Masihning yaqinlashib kelayotgan tug'ilishi haqida.).

O'zining yashirin murakkabligi va sirliligi bilan tushunarli va uyg'un, Giorgione san'ati qahramonlarning ochiq to'qnashuvlari va kurashlariga begona. Va Giorgione o'zi tasvirlagan motivda yashiringan dramatik qarama-qarshi imkoniyatlarni ushlamasligi bejiz emas.

Bu uning nafaqat Giottodan, balki o'zining hali ham qahramon va quvnoq ijodining birinchi gullagan davrida, garchi Giottodan farqli o'laroq, o'zining "Tsezarlik Denari"siga tushib qolgan ajoyib shogirdi Titiandan farqidir. , ta'bir joiz bo'lsa, Masihning jismoniy va ma'naviy olijanobligining farziy xarakterining yomon va qo'pol kuchiga estetik qarama-qarshiligining axloqiy ma'nosi. Shu bilan birga, Titian ham syujetning o'ziga xos xususiyatiga keskin qarama-qarshi bo'lgan, bu mavzuni, albatta, oqilona va uyg'un irodaning mutlaq g'alabasi nuqtai nazaridan hal qiladigan taniqli Xushxabar epizodiga murojaat qilishi juda ibratlidir. Bu erda Uyg'onish davri va insonparvarlik idealini o'ziga qarama-qarshilik bilan mujassam etgan shaxs.

Jorjionaning haqiqiy portret asarlariga murojaat qiladigan bo'lsak, shuni tan olish kerakki, uning etuk ijod davrining eng xarakterli portretlaridan biri ajoyib "Antonio Brokardo portreti" (taxminan 1508 - 1510, Budapesht, Tasviriy san'at muzeyi). Unda, albatta, olijanob yoshlarning individual portret xususiyatlari to‘g‘ri berilgan bo‘lsa-da, ular aniq yumshatilgan va go‘yo komil inson qiyofasida to‘qilgan.

Yigit qoʻlining begʻaraz erkin harakatlanishi, keng liboslar ostida yarim yashiringan badanida sezilgan quvvat, oppoq toʻq yuzning olijanob goʻzalligi, kuchli, nozik boʻyniga bosh qoʻyishning vazmin tabiiyligi, elastik aniqlangan og'iz konturining go'zalligi, tomoshabin nigohidan uzoqqa va yon tomonga qaraydigan odamning o'ychan orzusi - bularning barchasi aniq, xotirjam va chuqur tuyg'uga ega bo'lgan olijanob kuchga to'la inson qiyofasini yaratadi. o'yladi. Ko'rfazning tinch suvlari bilan yumshoq egri chizig'i, tantanali sokin binolari bo'lgan sokin tog'li qirg'oq landshaft fonini tashkil qiladi ( Rasmning foni qorayganligi sababli, reproduksiyalardagi landshaftni ajratib bo'lmaydi.), bu, har doimgidek, Giorgione bilan, asosiy figuraning ritmi va kayfiyatini bir ovozdan takrorlamaydi, lekin go'yo bu kayfiyat bilan bilvosita mos keladi.

Yuz va qo'lning kesilgan haykaltaroshligining yumshoqligi biroz Leonardoning sfumatosini eslatadi. Leonardo va Giorgione bir vaqtning o'zida inson tanasi shakllarining plastik jihatdan aniq arxitektonikasini yumshoq modellashtirish bilan birlashtirish muammosini hal qilishdi, bu esa uning plastik va chiaroscuro soyalarining barcha boyligini, aytganda, "nafas" ni etkazishga imkon berdi. inson tanasining. Agar Leonardo bilan bu yorug'lik va qorong'ulikning gradatsiyasi bo'lsa, shaklning eng yaxshi soyasi bo'lsa, Giorgione bilan sfumato o'ziga xos xususiyatga ega - bu go'yo yumshoq yorug'likning keng oqimi bilan inson tanasining hajmlarini modellashtirishdir. .

Giorgione portretlari yuqori Uyg'onish davri Venetsiya portretining ajoyib rivojlanishini boshlaydi. Giorgione portretining xususiyatlarini Titian yanada rivojlantiradi, ammo u Giorgionadan farqli o'laroq, tasvirlangan inson xarakterining individual o'ziga xosligini ancha keskin va kuchliroq his qiladi, dunyoni yanada dinamik idrok etadi.

Giorgiona ijodi ikkita asar bilan yakunlanadi - "Uxlayotgan Venera" (taxminan 1508 - 1510, Drezden, Art galereyasi) va Luvr "Konserti" (1508). Ushbu rasmlar tugallanmagan bo'lib, ulardagi landshaft fonini Giorgionening kichik do'sti va shogirdi, buyuk Titian tugatgan. Bundan tashqari, "Uxlayotgan Venera" bir qator shikastlanishlar va muvaffaqiyatsiz tiklashlar tufayli o'zining ba'zi tasviriy xususiyatlarini yo'qotdi. Ammo, baribir, bu asarda insonning jismoniy va ma'naviy go'zalligining birligi ideali katta gumanistik to'liqlik va deyarli qadimgi ravshanlik bilan ochib berilgan.

Sokin uyquga cho'mgan yalang'och Venera Giorgiona tomonidan qishloq manzarasi fonida tasvirlangan, tepaliklarning sokin muloyim ritmi uning suratiga juda mos keladi. Bulutli kunning atmosferasi barcha konturlarni yumshatadi va shu bilan birga shakllarning plastik ifodaliligini saqlaydi. Xarakterli jihati shundaki, bu erda yana figura va fonning o'ziga xos o'zaro bog'liqligi namoyon bo'ladi, qahramonning ruhiy holatiga o'ziga xos hamrohlik sifatida tushuniladi. Peyzajda o‘tloqlar va yaylovlarning keng ritmlari bilan uyg‘unlashgan adirlarning shiddatli sokin ritmi tananing konturlarining yumshoq, cho‘zilgan silliqligi bilan o‘ziga xos konsortiv kontrastga kirishi bejiz emas. yalang'och Venera suyangan matoning bezovta yumshoq burmalari tomonidan. Landshaftni Giorgionaning o'zi emas, balki Titian tugatgan bo'lsa-da, rasmning majoziy tuzilishining birligi, shubhasiz, landshaft Venera tasviri bilan nafaqat uyg'unlikda va unga befarq bog'liq emasligiga asoslanadi. u, lekin o'sha murakkab munosabatda bo'lib, unda chiziq musiqada uchraydi, qo'shiqchi va unga hamrohlik qilayotgan xorning ohanglari, aksincha. Giorgione "inson - tabiat" munosabatlari sohasiga klassik davr yunonlar o'zlarining haykalli tasvirlarida foydalangan qaror tamoyilini o'tkazadi, bu tananing hayoti va uning ustiga tashlangan engil kiyim pardalari o'rtasidagi munosabatni ko'rsatadi. U erda pardalar ritmi go'yo inson tanasining hayoti va harakatining aks-sadosi, aks-sadosi edi, shu bilan birga uning harakatida uning inert borligining elastik-jonli tabiatidan farqli tabiatiga bo'ysunardi. nozik inson tanasi. Shunday qilib, miloddan avvalgi 5-4-asrlardagi haykallarning pardalari o'yinida. e. tananing o'zining aniq, elastik "yumaloq" plastisiyasini qarama-qarshi ravishda soya qiladigan ritm aniqlandi.

Yuqori Uyg'onish davrining boshqa ijodlari singari, Jorj Venerasi ham o'zining mukammal go'zalligi bilan yopiq va go'yo "begonalashgan" va shu bilan birga tomoshabinga ham, uni o'rab turgan tabiat musiqasiga ham "o'zaro bog'liq". uning go'zalligi bilan. U sokin uyqu haqidagi tiniq orzularga botgani bejiz emas. Boshning orqasiga tashlangan o'ng qo'l tanani qamrab oladigan va barcha shakllarni bitta silliq konturga yopadigan yagona ritmik egri hosil qiladi.

Sokin yengil peshona, osoyishta kavisli qoshlar, ohista tushirilgan ko'z qovoqlari va chiroyli qattiq og'iz so'z bilan ta'riflab bo'lmaydigan shaffof poklik tasvirini yaratadi.

Hamma narsa o'sha kristalli shaffoflikka to'la bo'lib, unga faqat tiniq, bulutsiz ruh mukammal tanada yashasagina erishish mumkin.

“Konsert”da osoyishta tantanali manzara fonida ajoyib kiyimdagi ikki yigit va ikki yalang‘och ayol tasvirlangan, ular cheksiz erkin guruhni tashkil qiladi. Daraxtlarning yumaloq tojlari, nam bulutlarning osoyishta sekin harakati yigitlarning kiyimlari va harakatlarining erkin, keng ritmlari, yalang'och ayollarning hashamatli go'zalligi bilan hayratlanarli darajada uyg'undir. Vaqt o'tishi bilan qoraygan lak rasmga issiq, deyarli issiq oltin rang berdi. Aslida, uning rasmi dastlab muvozanatli umumiy ohang bilan ajralib turardi. Bunga sovuq va o'rtacha issiq ohanglarning aniq va nozik garmonik qo'shilishi orqali erishildi. Aynan shu nozik va murakkab, aniq tasvirlangan kontrastlar orqali olingan bo'lib, umumiy ohangning yumshoq neytralligi nafaqat soyalarning nozik farqlanishi va rang-barang butunlikning sokin ravshanligi o'rtasidagi birlik xususiyatini yaratdi, balki uni biroz yumshatdi. Suratda mujassamlangan hayotning ajoyib go'zalligi va zavqiga quvonchli shahvoniy madhiya. .

Giorgionaning boshqa asarlaridan ko'ra ko'proq "Konsert" Titianning qiyofasini tayyorlaganga o'xshaydi. Shu bilan birga, Jorjionaning ushbu kechki asarining ahamiyati nafaqat uning, ta’bir joiz bo‘lsa, tayyorlov rolida, balki uning ijodiyotining o‘ziga xos jozibasini, kelajakda hech kim takrorlamaydigan yana bir bor ochib berishidadir. shaxsiyat. Titianda bo'lishning shahvoniy quvonchi, shuningdek, inson baxtiga yorqin va hayajonli madhiyaga o'xshaydi, uning zavqlanishning tabiiy huquqi. Giorgionada motivning shahvoniy quvonchi hayotga yaxlit nuqtai nazarning aniq, ma'rifiy muvozanatli uyg'unligiga bo'ysunadigan orzuli tafakkur bilan yumshatiladi.

"Kechki Uyg'onish davri san'ati" darsi. Venetsiya Uyg'onish san'ati

Yaxshi ishingizni bilimlar bazasiga yuborish oddiy. Quyidagi shakldan foydalaning

Shunga o'xshash hujjatlar

Tasviriy san'at

Tegishli maqolalar