Terminning tarixi

Birinchi marta so'z zamondosh/ San'atga nisbatan "zamonaviy" Rozalind Krauss (ehtimol, bugungi kunda yashayotgan eng nufuzli zamonaviy san'at tahlilchisi, Klement Grinbergning talabasi) Devid Smitning ishiga bag'ishlangan dissertatsiyasida foydalangan va shu bilan san'at tarixining bir nechta taxminlariga qarshi chiqqan. “Zamonaviy san’at nima?” ma’ruzasida. Janubiy Kaliforniya universiteti professori Richard Meyersning ta'kidlashicha, "zamonaviy san'at" atamasi Devid Smitning san'atiga nisbatan qo'llanilgan bo'lib, u yaratilgan vaqtdan ko'ra auktsion yorlig'i hisobotlari bilan bog'liq edi.

Zamonaviy san'atning qisqacha tarixi

Zamonaviy san'at 1960-70-yillar oxirida hozirgi shaklda shakllangan. O'sha davrdagi badiiy izlanishlar modernizmga muqobil izlanishlar sifatida tavsiflanishi mumkin (ko'pincha bu modernizmga to'g'ridan-to'g'ri qarama-qarshi tamoyillarni kiritish orqali inkor etishga olib keldi). Bu yangi tasvirlar, yangi ifoda vositalari va materiallarini izlashda, ob'ektni (spektakllar va hodisalar) materialsizlashtirishgacha namoyon bo'ldi. “Postmodernizm” atamasini kiritgan frantsuz faylasuflariga ko‘plab rassomlar ergashdilar. Aytishimiz mumkinki, ob'ektdan jarayonga o'tish sodir bo'ldi.

60-70-yillar boshidagi eng sezilarli hodisalarni kontseptual san'at va minimalizmning rivojlanishi deb atash mumkin. 70-yillarda san'at jarayonining ijtimoiy yo'nalishi ham mazmunan (rassomlar ijodida ko'tarilgan mavzular) ham, kompozitsion jihatdan ham sezilarli darajada oshdi: 70-yillarning o'rtalarida eng sezilarli hodisa san'atdagi feminizm, shuningdek, san'atning o'sishi edi. etnik ozchiliklar (1980-e) va ijtimoiy guruhlar faoliyati.

70-80-yillarning oxiri kontseptual san'at va minimalizmdan "charchoq" va tasviriylik, rang va tasviriylikka qiziqishning qaytishi ("Yangi yovvoyi tabiat" kabi harakatlarning gullab-yashnashi) bilan tavsiflanadi. 1980-yillarning o'rtalarida tasvirlarni faol ishlatadigan harakatlar paydo bo'ldi. ommaviy madaniyat- kampizm, sharqiy qishloq san'ati, neo-pop o'sib bormoqda. San'atda fotografiyaning gullab-yashnashi xuddi shu davrga to'g'ri keladi - tobora ko'proq rassomlar unga badiiy ifoda vositasi sifatida murojaat qila boshlaydilar.

San'at jarayoniga texnologiyaning rivojlanishi katta ta'sir ko'rsatdi: 60-yillarda - video va audio, keyin kompyuterlar va 90-yillarda - Internet.

2000-yillarning boshlari badiiy amaliyot uchun texnik vositalarning imkoniyatlaridan umidsizlik bilan ajralib turdi. Shu bilan birga, 21-asrning zamonaviy san'ati uchun konstruktiv falsafiy asoslar hali paydo bo'lmagan. 2000-yillarning ba'zi rassomlari "zamonaviy san'at" "post-demokratik" ("zamonaviy san'at") kuchining quroliga aylanib borayotganiga ishonishadi Ingliz)" jamiyat. Bu jarayon san'at tizimi vakillarida ishtiyoqni, rassomlarda esa pessimizmni keltirib chiqaradi.

2000-yillarning bir qator rassomlari bu jarayondan voz kechib, 21-asr modernizmiga tijoriy jihatdan foydali urinishlarni taklif qilish orqali tovar ob'ektiga qaytadilar.

Haqiqiy san'at

1990-yillarda Rossiyada "zamonaviy san'at" atamasi ham ishlatilgan, bu ko'p jihatdan "zamonaviy san'at" atamasiga o'xshash, ammo ma'no jihatidan bir xil emas. Zamonaviy san'at deganda Rossiyadagi badiiy jarayon ishtirokchilari innovatsion zamonaviy san'atni (g'oyalar va / yoki texnik vositalar nuqtai nazaridan) nazarda tutgan. Haqiqiy san'at tezda eskirdi va uning 20 yoki 21-asr zamonaviy san'ati tarixiga kirishi masalasi ochiq. Rossiyadagi badiiy jarayonning ishtirokchilari "haqiqiy san'at" ta'rifiga bir vaqtlar avangardga (innovatsiya, radikalizm, yangi texnika va usullardan foydalanish) tegishli bo'lgan ma'noni berdilar.

Zamonaviy san'at institutlari

Zamonaviy san'at zamonaviy san'at galereyalari, xususiy kolleksiyachilar, tijorat korporatsiyalari, davlat san'at tashkilotlari, zamonaviy san'at muzeylari, san'at studiyalari yoki rassomlarning o'zlari tomonidan rassomlar tomonidan boshqariladigan maydonda namoyish etiladi. Zamonaviy rassomlar grantlar, mukofotlar va mukofotlar orqali moliyaviy yordam oladi, shuningdek, o'z asarlarini sotishdan mablag' oladi. Rus amaliyoti bu ma'noda G'arbdan biroz farq qiladi.

O'rtasida yaqin munosabatlar mavjud davlat organlari zamonaviy san'at va tijorat sektori bilan shug'ullanadi. Misol uchun, Buyuk Britaniyada davlat muzeylarida namoyish etilayotgan asosiy zamonaviy rassomlarning asarlarining aksariyati bir nechta nufuzli san'at dilerlaridan sotib olinadi.

Muzeylar, biennalelar, festivallar va zamonaviy san'at yarmarkalari asta-sekin turizm biznesiga kapital, investitsiyalarni jalb qilish vositalariga aylanib bormoqda. davlat siyosati(masalan, Perm zamonaviy san'at muzeyiga qarang).

Xususiy kolleksionerlar zamonaviy san'atning butun tizimiga katta ta'sir ko'rsatadi. Misol uchun, Buyuk Britaniyaning zamonaviy san'at bozorida 1980-yillardan beri Charlz Saatchi hukmronlik qilmoqda, u ba'zan Britaniya zamonaviy san'atining butun o'n yilligi bilan bog'liq.

Zamonaviy san'at tizimiga to'g'ridan-to'g'ri integratsiyalashishga urinishlar tijorat korporatsiyalari tomonidan amalga oshiriladi: ular o'z hududlarida zamonaviy san'at ko'rgazmalarini o'tkazadilar, zamonaviy san'at sohasidagi mukofotlarni tashkil qiladilar va homiylik qiladilar va rassomlar asarlarini sotib oladilar, katta kolleksiyalarni shakllantiradilar.

Zamonaviy san'at institutlari ko'pincha rassomlar va mustaqil san'atshunoslar tomonidan tanqid qilinadi. Ushbu turdagi faoliyat institutsional tanqid deb ataladi. Rossiyada bunday amaliyot kamdan-kam holatlardan tashqari (masalan, Avdey Ter-Oganyanning ishi) mavjud emas.

Shuningdek qarang

• Ukrainada zamonaviy san'at asosan rangtasvir, installyatsiya, videoart janrlarida namoyon bo'ladi.Kiyev va odessalik rassomlar Arsen Savadov, Vasiliy Tsagolov, Aleksandr Gnilitskiy, Oleg Tistol, Maksim Mamsikov, Igor Gusev, Ilya Isupov, Vladimir Kojuxar, Bondero. Yangi to‘lqin vakillari hisoblanadilar.(Vadim Bondero)

Eslatmalar

Manbalar

• 1900 yildan beri san'at: Modernizm, antimodernizm, postmodernizm, Hal Foster, Rosalind Krans, Ive-Alain Bois va Benjamin HWD. Buchloh, Nyu-York, Temza va Gudson, 2005;
• Andreeva E.Yu.Postmodernizm: 20-asrning ikkinchi yarmi - 21-asr boshlari san'ati. Sankt-Peterburg: Azbuka-klassika, 2007. - 488 p.: kasal. ISBN 5-352-01984-5
• Hozir san'at. 3-jild" Taschen nashriyoti, 2008 yil
• Jahon san'ati. Tasvirlangan ensiklopediya. Impressionizmdan hozirgi kungacha bo'lgan yo'nalishlar va oqimlar.

Havolalar

Wikimedia fondi. 2010 yil.

Boshqa lug'atlarda "Zamonaviy san'at" nima ekanligini ko'ring:

Taqdim etilgan turli sohalar: rasm, raqs, arxitektura, musiqa, festivallar va tadbirlar va boshqalar. U boshlangan yagona boshlang'ich nuqtasini topish qiyin, ammo shunga qaramay, zamonaviy Yaroslavl san'ati ... ... Vikipediyaga juda mos keladi.

Ushbu maqola o'chirish uchun taklif qilingan. Sabablarini tushuntirish va tegishli muhokamani Vikipediya sahifasida topishingiz mumkin: O'chirilishi kerak / 25 dekabr, 2012 yil. Jarayon muhokama qilinayotganda ... Vikipediya

Dunyoga mashhur ispan rassomlarining tasviriy san'ati. Mavriy merosi, ayniqsa Andalusiyada, bugungi kunda Kordoba, Sevilya va Granada kabi shaharlarda yaqqol namoyon bo'ladi. Mundarija 1 Tarixdan oldingi Ispaniya ... Vikipediya

"Uyg'onish" bu yerga yo'naltiradi. Qarang boshqa ma'nolarni ham anglatadi. Uygʻonish davri madaniyati Arxitektura Harbiy sanʼat Adabiyot Musiqa ilmi Raqs Texnologiya Falsafa... Vikipediya

Robert Tatin muzeyi Ar brut (fr. Art Brut, bu erda xom, kesilmagan san'at) - bu frantsuz rassomi Jan Dubuffet (1945) tomonidan professional badiiy doiralarga yot bo'lgan mualliflar san'atiga ishora qilish uchun kiritilgan atama ... ... Vikipediya

Hamma davrlarda ham san’at jamiyat ko‘zgusi bo‘lib kelgan. Jamiyat taraqqiyoti bilan san’at ham o‘zgarishlarga uchradi. Har doim san'atning ko'plab turlari mavjud edi. Ota-bobolarimiz bugungi kunda san'at qanday shakllarga ega bo'lishini tasavvur ham qila olmadilar. Zamonaviy san'atning rivojlanishi bilan ko'plab turlar va yo'nalishlar paydo bo'ldi. Bu erda zamonaviy san'atning eng g'alati va g'ayrioddiy 10 ta shakli.

O'ninchi o'rin

Grafiti nima ekanligini hamma biladi. Bu san'at zamonaviy shahar bo'yoq qutisi yordamida toza devorlarda turli xil tasvirlarning ko'rinishini o'z ichiga oladi. Ammo teskari graffiti uchun iflos devorlar va yuvish vositalari kerak. Samolyotdagi rasmlar axloqsizlikni olib tashlash tufayli paydo bo'ladi. Bunday rasmlarning mualliflari ko'pincha kir yuvish mashinalari yoki o'rnatmalarni kirdan tozalash va chiroyli tasvirlarni yaratish uchun ishlatadilar. Va ba'zan, faqat bir barmog'i bilan chizish orqali rassom ajoyib rasm yaratadi. Va endi o'tkinchilarni iflos devorlar, shahar changi va chiqindi gazlari emas, balki iste'dodli rassomlarning ajoyib rasmlari o'rab oladi.

To'qqizinchi o'rinda

qum haykali

Haykaltaroshlik - Ko'rinish tasviriy san'at, bu tasvirni ko'p yillar davomida saqlaydi. Ammo qum haykallari asrlar davomida tasvirni saqlab qolishning eng ishonchli usuli emas, ammo shunga qaramay, bu faoliyat tobora ommalashib bormoqda. Ko'pgina iste'dodli haykaltaroshlar qumdan haqiqatga to'g'ri kelmaydigan chiroyli va murakkab san'at asarlarini yaratadilar. Ammo, afsuski, bu haykallarning umri qisqa. Va o'z asarlarining umrini uzaytirish uchun ustalar maxsus mahkamlash birikmalaridan foydalanishni boshladilar.

Sakkizinchi o'rin

Biologik suyuqliklarning rasmlari

Bu g'alati tuyuladi, lekin ba'zi rassomlar o'z rasmlarini tana suyuqliklari yordamida yaratadilar. Garchi ko'pchilik bu g'alati san'atni yoqtirmasa ham, uning tarafdorlari bor va bu haqiqat biroz hayratlanarli, chunki hatto sud jarayonlari va tomoshabinlarning qoralashlari ham bo'lgan. Rassomlar o'zlarining rasmlari uchun ko'pincha qon va siydikdan foydalanadilar, shuning uchun ularning rasmlari ko'pincha ma'yus, zo'ravon muhitni olib yuradi. Rasmlar mualliflari faqat o'z organizmlaridan olingan suyuqliklardan foydalanishni afzal ko'radilar.

Tananing turli qismlari tomonidan chizilgan rasmlar

ettinchi o'rinda

Ma'lum bo'lishicha, barcha rassomlar rasm chizish uchun cho'tkadan foydalanmaydi. So'nggi paytlarda tana qismlari bilan rasm chizish tobora ommalashib bormoqda. Tananing qaysi qismlari bu ijodiy odamlardan foydalanmaydi. Avstraliyalik Tim Patch o‘n yildan ko‘proq vaqt davomida o‘z jinsiy a’zosi bilan rasm chizib keladi. Rasmlar ustida ishlash jarayonida Tim o'zini bitta "cho'tka" bilan cheklamaslikka qaror qildi va dumba va skrotumdan ham foydalanishni boshladi. Mo‘yqalam o‘rniga ko‘kragini, tilini, dumbasini ishlatadigan rassomlar bor. Shu tarzda yaratilgan durdonalarning mashhurligi doimiy ravishda o'sib bormoqda.

Oltinchi o'rin -

Nopok mashinalarga rasm chizish

Ko'pincha shahar ko'chalarida iflos mashinalar yoqimsiz his-tuyg'ularni keltirib chiqaradi. Va, albatta, kimdir yozmoqchi: "Meni yuving!". Ammo ijodiy odamlar, hatto yo'l axloqsizlik va chang kabi noyob material ham chiroyli, estetik ko'rinish berishi mumkin. “Loy graffiti”ni faqat rassom yaratishi mumkin. Amerikalik grafik dizayner iflos avtomobil oynalariga rasm chizish orqali juda mashhur bo'ldi. Skott Ueydning Texas yo‘llarining chang va tuproqlari yordamida yaratilgan ajoyib rasmlari o‘z muallifini ijod cho‘qqisiga ko‘tardi. Va agar Ueyd qalin qatlamlarga tayoqlar, barmoqlar va mixlar bilan multfilmlar chizishni boshlagan bo'lsa, endi u katta muvaffaqiyatga erishgan haqiqiy shoularni qo'yadi. Nopok avtomobillarni bo'yash - san'atning nisbatan yangi turi bo'lib, uni kam sonli rassomlar qiziqtiradi.

Mani san'ati

beshinchi qatorda

San'atdagi bu tendentsiyaga hech kim befarq qolishi dargumon. Banknotlardan hunarmandchilik va ilovalar yaratish san'ati mani san'ati deb ataladi. Ko'pincha, hunarmandchilik uchun ular narxi juda keskin ko'tarilgan valyutadan - dollar va evrodan foydalanadilar. Va bunday "material" dan tayyorlangan hunarmandchilik boy rang sxemasiga ega bo'lmasa-da, bunday mahsulotlarning ko'rinishi hayratlanarli. San'atning yangi turiga munosabat noaniq - kimdir iste'dodga qoyil qoladi, kimdir muallifning "yog'idan jinni" ekanligidan g'azablanadi. Shunga qaramay, bu oddiy zavq emas, chunki hisobdan odamni, hayvonni yoki baliqni yasash ko'rinadigan darajada oson emas. Yoki kimdir o'z jamg'armalarini shu tarzda saqlashga qaror qilgandir? Menda pul tugab qoldi - men javondan yoqimli itni olib, do'konga chiqdim!

To'rtinchi o'rin -

kitob o'ymakorligi

Yog'och o'ymakorligi - san'at va hunarmandchilikning qadimdan ma'lum bo'lgan turi, ammo zamonaviy san'atning rivojlanishi bilan ko'proq yangilari paydo bo'ladi. Kitoblarga oʻymakorlik yoki oʻymakorlik sanʼatning yangi va oʻziga xos yoʻnalishi boʻlib, aniqlik, sabr-toqat va mehnatni talab qiladi. Haqiqiy asar yaratish jarayoni juda murakkab va mashaqqatli bo'lib, rassomlar o'z ishlarida pinset, skalpel, pichoq, pinset, elim va shishadan foydalanadilar. Kimdir kitoblardan bu tarzda foydalanish kufrdir, deyishi mumkin, lekin ko'pincha rassomlar o'z ishlari uchun eski ma'lumotnomalarni yoki eskirgan ensiklopediyalarni, ya'ni yo'q qilinishi kerak bo'lgan kitoblarni olishadi. Ba'zan o'zlarining cheksiz tasavvurlarini amalga oshirish uchun rassomlar bir vaqtning o'zida bir nechta kitoblardan foydalanadilar. Gay Larami tomonidan yaratilgan landshaftlar shunchalik real ko'rinadiki, ularni eski keraksiz kitoblardan yaratilganiga ishonish mumkin emas. Va biz bunday go'zal va g'ayrioddiy san'at uchun o'ymakorlikning bunday turini yaratgan Brion Dettmetrga minnatdormiz.

Uchinchi o'rin -

Anamorfoz

Bu chizma yoki dizayn, lekin ular tasvirni faqat ma'lum bir joydan yoki ma'lum bir burchakdan ko'rish va tushunishingiz mumkin bo'lgan tarzda yaratilgan. Ba'zan asl tasvirni faqat oyna tasviri bilan ko'rish mumkin. Rassomlar tasvirni ataylab buzadilar yoki buzadilar, ammo ma'lum sharoitlarda u to'g'ri bo'ladi. Ma'nosiz tasvirdan uch o'lchamli rasmlar va yozuvlar paydo bo'lganda, san'atning ushbu turini qiziqarli qiladi.

San'atning bu turi bir necha asrlar davomida ma'lum bo'lgan. Evropa san'atida Leonardo da Vinchi anamorfizm asoschisi hisoblanadi, garchi bu san'at turi Xitoyda paydo bo'lgan degan versiya mavjud. Bir necha asrlar davomida anamorfoz texnikasi to'xtamadi va qog'ozdan uch o'lchamli tasvirlar asta-sekin ko'chaga ko'chib o'tdi va u erda o'tayotganlarni quvontirdi va hayratda qoldirdi. Yana bir yangi tendentsiya - bu anamorfik bosma - faqat ma'lum bir nuqtadan o'qilishi mumkin bo'lgan buzilgan matnlarni qo'llash.

Ikkinchi o'rinda

Tana san'ati illyuziyalari

Bu avangard san'atining bir turi bo'lib, bu erda ijod ob'ekti inson tanasi hisoblanadi. Qadim zamonlarda ham odamlar tanadagi chizmalar yordamida o'zlarini bezashga harakat qilishgan. San'atdagi ushbu yo'nalishning zamonaviy vakillari ancha oldinga borishdi. Ular o'z asarlarida har qanday odamni aldashi mumkin bo'lgan illyuziyalardan foydalanadilar. Endi rassomlar o'zlarining durdona asarlarida shunday ajoyib chizmalar yaratadilarki, ularga qarab, inson tasavvurining cheksiz ekanligini tushunasiz. Tanadagi illyuziyalarning ko'plab variantlari mavjud: yirtqichlardan boshdagi yaralar yoki yuzdagi bir nechta ko'zlargacha. Taniqli yapon rassomi Hikaru Cho o'z ishtiyoqini mukammallikka olib keldi. U teriga chizmalar yaratadi, unda voqelik va rasmlar o'rtasidagi chiziq yo'qoladi.

Va birinchi qatorda -

San'atdagi soyalar

Soya tufayli rasm paydo bo'ldi - qadimgi yunonlar bunga ishonishgan. Odamlar azaldan san'atda yorug'lik va soyadan foydalanganlar. Zamonaviy rassomlar yorug'lik va soya o'yinida butunlay yangi bosqichga ko'tarildi. Garchi bir nechtasi cho'tkasiz va bo'yoqsiz, faqat sabr-toqat va ko'rish qobiliyatidan foydalangan holda durdona asarlar yaratishi mumkin. Axir, "axlat", uy-ro'zg'or buyumlari, shisha parchalari yoki sim bo'laklaridan haqiqiy asar yaratish oson emas. Faqat yorug'likdan foydalanib, usta bizga ayol tanasining inoyatini, kemani, ikkita sevgilini va boshqa tasvirlarni ko'rsatishi mumkin. Ozarbayjonlik soya rassomi Rashad Alakbarov rang-barang oynalar yordamida bo‘sh devorda rang-barang tasvirlar yaratadi.

Biz zamonamizda eng mashhur bo'lgan zamonaviy san'at turlarining faqat bir qismini taqdim etdik. San'atda yana nima yangilik paydo bo'lishini tasavvur qilish juda qiyin, chunki ijodiy odamlarning tasavvurlari bir joyda turmaydi. Asosiysi, bu yangilik paydo bo'lishi kerak va san'at bir joyda turmaydi. O'z iste'dodlaringizni qidiring va ular bilan dunyoni hayratda qoldiring!

Siz tasodifiy jurnalning navbatdagi sonini ochasiz, samolyot salonida yoki kafeda o'tirib, kim oshdi savdosida "taniqli zamonaviy rassom" kartinasi bir necha millionga tushgan boshqa bitim haqidagi xabarga qoqilasiz. dollar, va ahmoq tushib? Sizning hayratda hech qanday chegara yo'q, chunki rasm tanish rasm va siz uni nomlay olmaysiz: bir nechta zarbalar, to'rtta nuqta yoki hatto qo'pol tuval. Buni qanday tushuntirish mumkin? Yosh mutaxassis, san'atshunos, Samaradagi Zamonaviy muzey tadqiqotchisi Irina Sviridova mamnuniyat bilan ushbu qiyin vaziyatni hal qilishga yordam berdi.

Mavzuni tushunish uchun terminologiyani aniqlash kerak. Shu munosabat bilan savol tug'iladi: sizningcha, zamonaviy san'at nima?

San'at bilan shug'ullana boshlaganlar, ertami-kechmi, natijada hozirgi kunga kelishadi. Endi men biroz zerikarli bo'laman va aytamanki, biz zamonaviy san'at haqida emas, balki zamonaviy san'at haqida gapiramiz, chunki zamonaviy san'at 19-asrning 60-yillarida impressionizmdan boshlanadi. Bu klassik an'analardan, klassik me'yorlardan chekinishdir. Ammo hozir sodir bo'layotgan narsa zamonaviy san'atdir.

Biz yashaymiz ma'lum vaqt, va o'z vaqtida yashashi kerak edi. Bizga universitetda doimo o‘z musiqamizni, ya’ni zamonamiz musiqasini tinglashimiz, o‘tmishda yashamaslik uchun, balki bu yerda va hozir nima bo‘layotganini bilish uchun adabiyotimizni o‘qishimiz kerakligini aytishardi. Tasviriy san'at bilan ham xuddi shunday.

Va shunga qaramay, zamonaviy san'at nima?

Agar ta'rif haqida alohida gapiradigan bo'lsak, unda bu juda qiyin savol. Va men bu haqda anchadan beri o'ylayapman. Aytardimki, nafaqat zamonaviy san'at, balki, qoida tariqasida, standart shaklga ko'ra san'at badiiy obrazlarda voqelikning aksidir. Bular. bu biz boshdan kechirayotgan, lekin rassomning talqini orqali taqdim etilgan haqiqatdir.

Oddiy odamga zamonaviy san'atni qanday tushunish mumkin? Ko'pincha bunday odam ko'rgazmaga keladi va masalan, axlatni ko'radi. Va bu nima ekanligini va uni qanday qabul qilishni tushunmayapsizmi? Bu tajriba bilan keladimi yoki o'rganish kerakmi?

Darhaqiqat, zamonaviy san'at haqida gap ketganda, biz juda silliq qiyalikdamiz, chunki hozir san'at juda ko'p. Agar ilgari har doim bitta yo'nalish bo'lsa, masalan, barokko va etakchi rassomlar bu uslubda chizilgan bo'lsa, endi bunday oqim yo'nalishi yo'q. Har bir inson, san’atkor esa o‘zini o‘ziga xos tarzda ifodalashga harakat qiladi. U ilgari qilinmagan ishni qilishga harakat qilmoqda.

O'ylaymanki, endi ikkita yo'nalishni ajratib ko'rsatish mumkin: bular rassom-tadqiqotchilar (xuddi shunday narsa 20-asrning 70-yillaridan keyin paydo bo'lgan), ular o'rganadilar. ijtimoiy jarayonlar, va ular o'z ishlarida tadqiqot natijalarini ko'rsatadilar. Va san'atning ushbu yo'nalishini tushunish uchun siz nazariy asoslarni bilishingiz kerak. Muallif ba'zi fikrni ifodalaydi, odatda u qandaydir tarzda asoslanadi va sodir bo'layotgan voqeaning mohiyatini tushunish uchun bu fikrni bilish kerak.

Ikkinchi yo'nalish esa o'z his-tuyg'ularini, o'zlarini, his-tuyg'ularini, kechinmalarini ifoda etadigan rassomlardir. Va endi hech qanday nazariy asos yo'q. Bu erda hamma narsa his-tuyg'ular uchun mo'ljallangan, ya'ni. inson buni miyasi bilan emas, balki his-tuyg'ulari bilan qanday qabul qiladi. San'at san'at uchun.

San'at asari oldida odamlarni nima muzlab qoladi?

Men ishlayotgan muzeyda (Zamonaviy muzey, Samara) bir necha yil oldin "San'at olami" ko'rgazmasi bo'lib o'tdi (bu 20-asr boshidagi rus rassomlarining katta guruhi). Ushbu ko'rgazmaga Vrubelning katta haykali keltirildi va hatto bir keksa ayol bu haykal oldida taxminan o'n daqiqa davomida qanday turishini ko'rsatadigan video ham bor. U haykalni aylanib chiqdi, xuddi haykal bilan faol muloqotda bo'lgandek qaradi va bu bizning muzeyimiz arxiviga kiritilgan. Men ishonamanki, inson - bu uning atrofida sodir bo'layotgan barcha narsalar haqidagi xotiralar, his-tuyg'ular, bilimlar to'plami. Agar biror kishi biron bir ishdan oldin muzlab qolsa, u bilan rezonanslashadi. Bunda u o'zining holatiga mos keladigan narsani topadi bu daqiqa. Zamonaviy san'at haqida gap ketganda, bu odatda ta'riflab bo'lmaydigan narsadir. Negadir... negadir turgingiz keladi va bu sizniki ekanligini his qilgingiz keladi. Ammo yana bir variant bor: har bir inson ichki uyg'unlik hissi, uyg'unlik va shakl va rangga ega. Shuning uchun, ehtimol, ishdagi odamga biror narsa uyg'un ko'rinadi va bu unga ta'sir qiladi.

Men oddiygina javob beraman: san'at tarixini o'rganing! Buni aytadigan oddiy odamlar uchun san'at Shishkin va Aivazovskiy bilan tugaydi. Ular o'sha Malevichni bilishadi, lekin ular umuman tushunishmaydi. Ular, birinchi navbatda, bugungi san'at 19-asr realist rassomlari ijodidan farq qilishini tushunishlari kerak. Siz o'zingiz uchun zamonaviy san'at - g'alati, qo'rqinchli, tushunarsiz bo'lgan va bo'lishini qabul qilishingiz kerak va keyin uni o'rganishni boshlashingiz kerak. Har holda, hamma narsa bilimda, agar insonda san’at tarixi haqida tasavvurga ega bo‘lsa, u zamonaviy badiiy jarayonlarga nisbatan xotirjamroq bo‘ladi va hech bo‘lmaganda ularni tushunishga harakat qiladi. Va bu men bunday odamlarga beradigan yagona maslahatdir.

Rassomlarga o'z rasmlarini nomlashda nima yo'l ko'rsatadi?

Menimcha, yana bir vakillik - bu asarda nima demoqchi edi. Qandaydir fikr bor va u buni ifodalaydi badiiy tasvir. Ba'zida fikr bu tasvirga to'g'ri kelmaydi, keyin esa ismga ham cho'ziladi. Haqiqat juda oddiy va ahamiyatsizroq. Ba'zan bu nom ko'rgazma ochilishidan bir necha soat oldin paydo bo'ladi.

Nega birovning bir-ikkita dog‘ yoki shprits tasvirlangan rasmlari millionlab turadi, lekin kimdir yo‘q?

Ha, bu ko'pchilikni tashvishga solayotgan savol. Odatda ular aytadilar - ha, mening besh yoshli o'g'lim ham xuddi shunday chizadi! 20-asrning o'rtalarida ijod va ijodkor o'rtasidagi munosabatlar muammosi paydo bo'ladi: bu asar san'at, shuning uchun men rassomman. Yoki men o'zimni san'atkor deb ataymanmi, shuning uchun men qilayotgan hamma narsa san'atdir? Va endi ko'p narsa rassomning shaxsiyatiga bog'liq. Bu tanqidchi, aslida, rassom deb atagan odam, demak, uning hamma ishlari ham san'atdir. Har qanday odam rasm chizishi mumkin, lekin u sotilmaydi, chunki bu odamning o'zini san'at jamoatchiligi tanimaydi.

Muhimi, rassomning ijodiy usuli va u qanchalik innovatsion bo'lib chiqishi. Aytaylik, Jekson Pollok o'zining mavhum ekspressionizmi va bo'yoq sochish texnikasi bilan. U birinchi bo'ldi, tarixga kirdi, eng ko'plardan biriga aylandi mashhur rassomlar XX asr va shunchaki uning ishi ajoyib pulga sotiladi. Biroq, odatda "rezidentlar" tomonidan esga olinadigan Mark Rotkoning ishi kabi. ijtimoiy tarmoqlar. Bu avangard rassomlarning barchasi mumtoz ma'lumotga ega edilar, lekin ular shu bilan to'xtab qolmasdan, o'zlarining san'at haqidagi tasavvurlarini rivojlantirib, yanada oldinga borishdi. Agar kimdir Rothko yoki Malevichning ijodiy usulini takrorlamoqchi bo'lsa, unda bu, albatta, san'at bozorida ro'yxatga olinmaydi, chunki "bu allaqachon ko'rilgan".

Ammo shunday kartinalardan boshlab, san'at jamiyatiga kimdir kiradimi? Bu nima, omad?

Endi ko'p narsa tarjimon va tarjimonlarga bog'liq, ular odatda atrofiga rassomlarni to'playdigan shaxsiy galereyalarga aylanadi. Ular ko'pincha ularni fosh qiladilar va jamiyatga haqiqiy xo'jayin sifatida ko'rsatadilar. Galereya egasi o‘z sohasining professionali bo‘lgani uchun oddiy odamlarda tanlangan rassomning iste’dodiga shubha bo‘lmasligi kerak. Bunday san'at uchun - lakonik, tushunarsiz, oddiy ko'rinadigan - trendga kirishingiz kerak. San’at jamiyat bilan birga yashaydi va rivojlanadi, bugungi kun talabiga javob beradi. Agar biz rasmda aylana va to'rtburchakni ko'rsak, unda, ehtimol, bu sodir bo'lgan hamma narsani ifodalashning yagona yo'li. zamonaviy rassom dunyo.

Bu san'at deb aytadigan bunday tanqidchiga qanday qoqiladi?

San’at olamida nom qozongan tanqidchilar bor. Ular hurmat qilinadi, ularning fikri tinglanadi. Odatda ular ko'p gapirishadi va yozishadi, shuning uchun asosiy narsa eshitishdir. Va uning fikri juda muhim. Ammo ancha murakkab jarayon - bu odamdan rassom qilish. Misol uchun, Rotko hali ham abstraktsionizm bilan bog'liq va u o'z yo'nalishidagi asosiy odamlardan biriga aylandi. Uni ko'rgazma, reklama va sotishni boshlagan ba'zi galereya egasi payqab qoldi. Menimcha, ko'p hollarda nazariy asosni bergan odam qaror qiladi. Zamonaviy san'atda ham iste'dod ko'p narsani hal qiladi. Bu yangilik, san'atda yangi so'z, yana bir qadam bo'lishi kerak.

Bugun qanday etkazib berish kerak qiyin til dangasa tomoshabin uchun san'at? Va qanday yo'llar bor?

Nima sababdan? Men tushunmadim, nega hamma odamlar san'atni yaxshi ko'radi? Adabiyot borligini hamma biladi, lekin hamma ham ma’lum bir janrni o‘qishni yoqtirmaydi yoki yoqtirmaydi. Menimcha, eng muhimi, insonning san'atni qabul qilishiga ishonch hosil qilishdir. Endi xolivar juda ko'p: nima uchun bularning barchasi kerak emas! Bu zarur, chunki u bizning in'ikosidir zamonaviy hayot. Inson seva olmaydi va buning yomon joyi bo'lmaydi. Aslida meniki unchalik emas ajoyib tajriba ma’ruza orqali ma’lumotlarni yetkazish mumkinligini ko‘rsatdi. Internetda ma'lumotni xotirjam o'qishingiz mumkin, ammo odamlar gapiradigan bunday odamni tinglashga qiziqishadi oddiy til, osongina. Men har doim hazil qilaman va odatda meni qiziqtirmaydigan narsalarni aytmayman. Zamonaviy san'at bilimni talab qiladi. U kodlangan va tushunish uchun tilni, kodni bilish kerak. Va usiz, hech qayerda. Dangasalar uchun faqat ma'ruzalarga boringlar, men shuni maslahat beraman.

Har qanday tizim vaqt o'tishi bilan ba'zi o'zgarishlarga uchraydi. Zamonaviy san'atning oldinga sakrashi nima va uni kelajakda qanday tasavvur qilasiz?

Takror aytaman: san'at bugungi kun bilan juda bog'liq. Va baribir javob beradi zamonaviy masalalar va tendentsiyalar. Shunga qaramay, rassomlar oddiy odamlar jamiyatda yashovchi kimsalar ham u yerda nimanidir his qiladi, o‘ylaydi, tasavvur qiladi va ular bilan nimadir sodir bo‘ladi, shuning uchun ular atrofda sodir bo‘layotgan hamma narsani ijodiy qayta ko‘rib chiqadilar va o‘z asarlarida ko‘rsatadilar. Endi vizualizatsiyadan hujjatlashtirishga o'tishning jiddiy tendentsiyasi mavjud, bundan tashqari, bu jarayon tabiat bilan juda bog'liq. San'at shunchaki kuzatishga olib kelishi mumkin va rassomning asosiy vazifasi alohida, ba'zan yashiringan narsalarni ko'rish va uni hammaga ko'rsatishdir. Boshqa variant: bu pozitsiyalar (san'at tadqiqot sifatida va san'at hissiyotlar ifodasi sifatida) kengayadi va bir-biridan uzoqlashadi, kesishmaydigan parallel yo'llar sifatida mavjud bo'ladi. Va kelajakda bu bitta uslub bo'lmaydi. Endi hamma narsa juda rangli, yorqin va heterojen.

San’atshunosning o‘zi ijod qiladimi?

Odatda ha. Mening 6 yillik o'qishimizni birga o'tkazgan do'stim bor - rassom. U bu bilan qiziqadi va u dunyoga o'z munosabatini shunday ifodalaydi. Shaxsan men uchun bu unchalik qiziq emas, shunchaki ijodga kirishni xohlamayman. Men nazariya va tanqid qilishni xohlayman!

Rus san'atshunosining kundalik hayoti. Nima ular?

Hozir ko'plab san'atshunoslar bor va ular hamma joyda. Ular turli tadbirlar bilan shug'ullanadilar. Men muzey tadqiqotchisiman, shuning uchun mening mas'uliyatimga ko'rgazmalar tashkil etish kiradi. Men qandaydir madaniyat menejeriman. Men matnlar va ma'ruzalar yozaman. Va ma'ruzalar etarli muvaffaqiyatli loyiha shahar qo'llab-quvvatlagan. Har bir ma'ruzaga 20 ga yaqin yoki undan ko'p odam faqat san'at haqida eshitish uchun keladi. Men ushbu ma'ruzalarga tayyorlanyapman, tashrif buyuruvchilarga oddiy so'zlar bilan etkazish uchun qiziqarli ma'lumotlarni topaman. Ammo hozir miyamda byurokratik narsalar bor, chunki muzeyning barcha hujjatlari doimiy ravishda g'azablangan hisobotdir. Ishga eng ko'p to'sqinlik qiladigan narsa shu.

Siz yosh mutaxassis sifatida allaqachon ba'zi muammolarga duch kelgansiz. Ish joyingizda qanday muammo borligini aniqlay olasizmi?

Men ta'kidlamoqchi bo'lgan birinchi narsa - byurokratiya. Agar siz biron bir tadbirni qilsangiz, odatda iqtisodchilar, huquqshunoslar va boshqalar orqali erishganingizda, bu badiiy loyihadan hech narsa qolmaydi. Ammo endi bu byurokratiyani yengishimiz mumkinmi? - zo'rg'a. Biz undan abstrakt qilishga harakat qilishimiz kerak. Ikkinchisi, hozir kinoteatrlar kabi muzeylar ham pul topishi kerak. Juda yomon tendentsiya. Bu erda muzey ta'limga emas, balki reytingga qaratilgan. Muzeylar o'rtasida aniq emas, aksincha kuchli raqobat mavjud. Bu menimcha juda noto'g'ri. Shaharda shunday madaniy muhit yaratish kerakki, inson muzeylarni emas, aytaylik, muzey va savdo markazini tanlasin. Men haqiqatan ham odamlar biror narsani o'rganishga ko'proq vaqt sarflashlarini xohlayman. Men bu muhitdaman va nima bo'layotganini va qaerdaligini bilaman, lekin bu ma'lumot ko'pchilikka etib bormaydi. Menimcha, shaharning barcha muzeylari haqidagi barcha ma'lumotlar jamlanadigan yagona platforma, sayt yaratish kerak.

Uchinchidan, muzey o'lik zerikarli joy degan doimiy stereotip. Zamonaviy muzey - bu qiziqarli vaqt o'tkazishingiz mumkin bo'lgan joy. Masalan, aksariyat loyihalarimiz yoshlarga qaratilgan. Shuni aytish kerakki, muzeylar kinoteatrlarga qaraganda zerikarli, qiziqarli va hatto "ko'ngilocharroq" emas. Ehtimol, uchta asosiy muammo bor.

Muqova: Smithsonian American Art Museum / © Wikimedia Commons.

Agar xato topsangiz, matnning bir qismini ajratib ko'rsating va bosing Ctrl+Enter.