Kirish

Impressionizm san'atdagi hodisa sifatida

Rassomlikdagi impressionizm

Rassomlar - impressionistlar

3.1 Klod Monet

3.2 Edgar Degas

3.3 Alfred Sisli

3.4 Kamil Pissarro

Xulosa

Bibliografik ro'yxat

Kirish

Ushbu insho san'at - rassomlikdagi impressionizmga bag'ishlangan.

Impressionizm Evropa san'atining eng yorqin va eng muhim hodisalaridan biri bo'lib, u asosan zamonaviy san'atning butun rivojlanishini belgilab berdi. Hozirgi vaqtda impressionistlarning o'z vaqtida tan olinmagan asarlari yuqori baholanadi va ularning badiiy xizmatlarini inkor etib bo'lmaydi. Tanlangan mavzuning dolzarbligi har bir zamonaviy odamning san'at uslublarini tushunishi, uning rivojlanishining asosiy bosqichlarini bilishi zarurligi bilan izohlanadi.

Bu harakat rassomchilik uchun inqilob bo'ladi va asta-sekin juda mashhur bo'lib, tomoshabinni o'ziga jalb qiladigan va uni hayratga soladigan manzaralarni yoritadigan mavzular uchun san'at tarixini abadiy saqlab qoladi. Ko'p yillar davomida Parijda moda bo'lib kelgan yapon nashri impressionist rassomlarga katta ta'sir ko'rsatdi. Ushbu nashrlar sahnalarni ko'rsatadi Kundalik hayot va kesilgan rangli a-plastinkalar, oddiy naqshlar bilan ajralib turadi va o'sha paytdagi fotosuratchilar ob'ektning harakatini kuzatish uchun qo'lda ushlab turadigan qurilmalardan foydalanganlar va fotosuratlar bo'sh va to'ldirilmagan fotosuratlarni taqdim etgan.Bu effektlar impressionist rassomlarga taqlid qilinadi spontanlikni taklif qiladi.

Men bu mavzuni tanladim, chunki impressionizm san'atdagi o'ziga xos inqilob bo'lib, san'at asarlari g'oyasini ajralmas, monumental narsalar sifatida o'zgartirdi. Impressionizm ijodkorning o'ziga xosligini, dunyoga bo'lgan qarashlarini birinchi o'ringa olib chiqdi, siyosiy va diniy mavzularni, akademik qonunlarni orqaga surdi. Qizig'i shundaki, impressionistlar ijodida syujet va axloqdan ko'ra hissiyot va taassurotlar asosiy o'rin tutgan.

Buyuk impressionist rassomlar ro'yxati: impressionistlar harakati va uning eng buyuk rassomlar. Mavhum san'at - bu klassik vizual havolalardan butunlay mustaqil bo'lishi mumkin bo'lgan kompozitsiyani yaratadigan shakllar, ranglar va chiziqlarning vizual tili.

G'arb san'ati Uyg'onish davridan XIX asr o'rtalarigacha bo'lgan istiqbol mantig'i va zohiriy voqelik illyuziyasini takrorlashga urinish bilan mustahkamlangan. Yevropa ochiq bo'ldi va rassomning vizual tajribasini tasvirlashning boshqa usullarini namoyish etdi. O'n to'qqizinchi asrning oxiriga kelib, ko'plab rassomlar texnologiya, fan va falsafadagi tub o'zgarishlarni o'z ichiga olgan yangi san'at turini yaratish zarurligini his qildilar. Ayrim ijodkorlar o‘zlarining nazariy dalillarini oladigan manbalar xilma-xil bo‘lib, o‘sha davrdagi G‘arb madaniyatining barcha sohalaridagi ijtimoiy va intellektual masalalarni aks ettiradi.

Impressionizm (fr. taassurot qilish, dan taassurot- taassurot) - 19-asrning oxirgi uchdan bir qismi - 20-asr boshlaridagi san'at yo'nalishi bo'lib, u Frantsiyada paydo bo'lgan va keyinchalik butun dunyoga tarqaldi, uning vakillari haqiqiy dunyoni harakatchanligi va o'zgaruvchanligi bilan eng tabiiy va xolis tarzda tasvirlashga intilishdi. ularning o'tkinchi taassurotlarini etkazish. Odatda, "impressionizm" atamasi rasmdagi yo'nalishni anglatadi, garchi uning g'oyalari adabiyot va musiqada ham o'z mujassamini topgan.

Mavhum san'at va tasviriy bo'lmagan san'at noaniq bog'liq atamalar bo'lib, ular o'xshash, lekin ma'no jihatidan bir xil emas va mavhumlik san'atdagi tasvirlarni aks ettirishda voqelikdan chetga chiqishni ko'rsatadi, faqat qisman yoki qisman yoki hatto to'liq bo'lishi mumkin. Hatto eng yuqori ehtimollik darajasiga qaratilgan san'atni ham, hech bo'lmaganda nazariy jihatdan mavhum deb hisoblash mumkin, chunki ideal tasvirga erishish juda qiyin bo'lishi mumkin, masalan, rang va shaklni o'zgartirish orqali erkinlik talab qiladigan ish, deyish mumkin. qisman mavhum va to'liq abstraksiya endi geometrik abstraktsiyada, masalan, naturalistik ob'ektlarga havolalarni topish qiyin bo'lgan narsaga havola izlarini o'z ichiga olmaydi.

"Impressionizm" atamasi "Le Charivari" jurnalining tanqidchisi Lui Leroyning engil qo'lidan kelib chiqqan bo'lib, u o'zining Les Misérables saloni haqidagi felyetonini "Impressionistlar ko'rgazmasi" deb nomlagan, bu rasmning nomini asos qilib olgan. Klod Monet tomonidan.

Tasviriy san'at va to'liq mavhumlik deyarli bir-biriga mos kelmaydi. Ammo figura va badiiy tasvir ko'pincha qisman mavhumlikni o'z ichiga oladi. Mavhum san'atning rivojlanishiga hissa qo'shgan uchta badiiy oqim romantizm, impressionizm va ekspressionizmdir. Qisman mavhumlikni o'zida mujassam etgan ko'plab badiiy harakatlar orasida, masalan, haqiqatga nisbatan rangi ochiq va ataylab o'zgartirilgan fovizm va XIX asrda rivojlangan rassomlarning badiiy mustaqilligi mohiyatini tubdan o'zgartiradigan kubizm bo'ladi. asrda cherkov homiyligi pasayib, xususiy va davlat homiyligi rassomlarning tirikchiligiga aylandi.

Auguste Renoir Eshkak eshish basseyni, Metropolitan san'at muzeyi, Nyu-York

kelib chiqishi

Uyg'onish davrida Venedik maktabining rassomlari yorqin ranglar va oraliq ohanglar yordamida tirik haqiqatni etkazishga harakat qilishdi. Ispanlar o'zlarining tajribalaridan foydalanishdi, buni El Greko, Velaskes va Goya kabi rassomlar aniq ifodalaydi, ularning ijodi keyinchalik Manet va Renuarga jiddiy ta'sir ko'rsatdi.

Pol Gogin, Jorj Seurat, Vinsent van Gog va Pol Sezan tomonidan qo'llanilgan postimpressionizm XX asr san'atiga katta ta'sir ko'rsatdi. Bu yigirmanchi asr abstraksiyasiga olib keldi. Yigirmanchi asrning boshlarida Anri Matiss va boshqa bir qancha yosh rassomlar, jumladan, predibutistlar Georges Braque, Andre Derain, Raul Dufy va Moris de Vlaminck, tanqidchilar Fovizm deb atagan rasmlari bilan Parijdagi san'at olamini inqilob qildilar. Fows tomonidan ishlab chiqilgan rangning birinchi tili to'g'ridan-to'g'ri mavhumlikning boshqa kashshofi Vasiliy Kandinskiyga bog'liq.

Eduard Manening o'sha "O't ustidagi tushlik" va "Olimpiya" san'at tarixidagi eng katta janjallarni ko'tardi! Ularni, har tomondan uchib kelayotgan qushlarning nomlarini eshitasizmi? Kiyingan erkaklar yonida yosh ayolning yalang'och tanasini ko'rsatishga jur'at etish uchun siz haqiqatan ham buzuq bo'lishingiz kerak! Va u bizga qanday qaraydi, bu buzuq ayol! U bizni g'azablantirayotganga o'xshaydi! — Bu yigitning qadri yo‘q! Bu Eduard Manet yaxshi emas!

Shu bilan birga, Rubens o'z tuvallaridagi soyalarni shaffof oraliq soyalar yordamida rangli qiladi. Delakruaning so'zlariga ko'ra, Rubens yorug'likni nozik, nafis ohanglar bilan va soyalarni issiqroq va to'yingan ranglar bilan ko'rsatib, chiaroscuro effektini etkazdi. Rubens qora rangdan foydalanmadi, bu keyinchalik impressionist rasmning asosiy tamoyillaridan biriga aylanadi.

Agar rassom biroz matbuot yordamiga umid qilsa, u buni o'tkazib yuboradi! Bu yumshoqroq emas va jurnalist bu "jirkanchlikni" himoya qilmaydi. Ikki yil o'tgach, Edouard Manet muqovasini taqdim etdi, bu safar rasmiy salonda o'zining Olympia-ni taqdim etdi. Biz hech qachon bunday tomosha va undan behayo effektni ko'rmaganmiz.

Chiqib ketishlar nomutanosib ko'rinadi va Manet hayratda qoladi. Nega bunday zo'ravonlik portlashi? Eduard uning qulog'iga pichirladi: u dengizchi bo'lardi. Dastlabki bir necha kun ichida g'ayratli, u bir necha oydan keyin Frantsiyaga qaytib kelganida, endi hayotini dengiz olamiga bag'ishlamoqchi emas. Javob uning ko'z oldida: dengizda uzoq oylarda u vaqt o'tkazdi. Va orqaga qarab, u albomida haqiqatan ham juda ko'p og'izlar borligini tushunadi.

Edouard Manetga gollandiyalik rassom Frans Hals ta'sir ko'rsatdi, u o'tkir zarbalar bilan chizgan va yorqin ranglar va qora kontrastni yaxshi ko'rardi.

Rassomlikning impressionizmga o'tishini ingliz rassomlari ham tayyorlagan. Franko-Prussiya urushi paytida (1870-1871) Klod Mone, Sisley va Pissarro buyuk peyzaj rassomlari Konstebl, Bonington va Tyornerni o'rganish uchun Londonga borishdi. Ikkinchisiga kelsak, uning keyingi asarlarida dunyoning haqiqiy qiyofasi bilan bog'liqlik qanday yo'qolganligi va taassurotlarning individual uzatilishiga chek qo'yilganligi seziladi.

Uning rasmlarini ochib beradigan rasm galereyalari, yangilik yoki o'ziga xoslik uchun joy yo'q, hech narsa! Taniqli rassom bo'lishga umid qilishning yagona yo'li va shu tariqa ko'proq yoki kamroq daromad olish, uning hayoti bir so'zda yotadi: rasmiy salon. Tasviriy san'at akademiyasi tomonidan tartibga solingan, yiliga bir marta o'z eshiklarini jamoatchilikka ochadi. Rasmlarni tortishish tezligi bo'yicha tartiblangan hay'at hay'ati mavjud. Jamoatchilikka taqdim etish sharafiga ega bo'lgan bir necha yuzlab asarlar uchun bir necha ming asarlar hech qanday da'vosiz rad etiladi.

Eugene Delacroix kuchli ta'sir ko'rsatdi, u allaqachon yorug'lik ta'sirida olingan mahalliy rang va rangni ajratib ko'rsatdi, uning akvarellari 1832 yilda Shimoliy Afrikada yoki 1835 yilda Etretatda chizilgan va ayniqsa, "Dieppdagi dengiz" (1835) kartinasi bizga imkon beradi. u haqida impressionistlarning salafi sifatida gapirish.

Innovatorlarga ta'sir qilgan oxirgi element yapon san'ati edi. 1854 yildan beri Parijda o'tkazilgan ko'rgazmalar tufayli yosh rassomlar Utamaro, Xokusay va Xirosige kabi yapon matbaachilik ustalarini kashf qilmoqdalar. Evropa tasviriy san'atida shu paytgacha noma'lum bo'lgan, qog'oz varag'ida tasvirning joylashishi - o'zgartirilgan kompozitsiya yoki moyillikka ega kompozitsiya, shaklning sxematik ko'chirilishi, badiiy sintezga moyillik impressionistlar va rassomlarning iltifotiga sazovor bo'ldi. ularning izdoshlari.

Va amin bo'lishingiz mumkinki, bu eski g'azablangan hakamlar hay'ati o'z rolini juda jiddiy qabul qiladi va akademik san'at qadriyatlarini qat'iylik bilan qo'llab-quvvatlaydi va kaltaklangan yo'ldan og'maydi. Birinchi navbatda rangni yoqtirmang. Faqatgina bu romantik yong'oqlar o'zlarining rasmlariga rang berish uchun etarli nerdsdir! Ammo yaxshi itoatkor va akademik rassom bo'lish uchun ochiq havoda ishlashdan voz kechish va qadimgi san'atga taqlid qilish kerak.

Manetni rasmiy shou janoblarining dumbalarini ochishga inqilobiy ambitsiyali deb tasavvur qilmang. Yo‘q, u bu badiiy mustabidlikdan unchalik ranjimaydi va shunchaki uzoqqa borishga jur’at etmay, o‘ziga xosligini tarbiyalab, o‘sha davrning buyuk nomlari orasidan o‘z o‘rnini egallashga harakat qiladi.

Hikoya

Edgar Degas, ko'k raqqoslar, 1897, Pushkin muzeyi im. Pushkin, Moskva

Impressionistlarni izlashning boshlanishi 1860-yillarga to'g'ri keladi, yosh rassomlar endi akademizmning vositalari va maqsadlaridan qoniqmas edilar, buning natijasida ularning har biri mustaqil ravishda o'z uslubini rivojlantirishning boshqa usullarini izlaydi. 1863 yilda Eduard Manet "Rad etilganlar salonida" "O't ustidagi tushlik" rasmini namoyish etdi va Guerbois kafesida shoirlar va rassomlar yig'ilishlarida faol nutq so'zladi, unda yangi harakatning barcha bo'lajak asoschilari ishtirok etdi. tufayli u zamonaviy san'atning asosiy himoyachisiga aylandi.

Ikki yil o'tgach, u o'tda tushlik qilishni jonli ohanglar bilan, quvnoq va chiroyli kontrastli, qorong'u va bitumli sochiqlardan uzoqda tasavvur qilib, muvaffaqiyat bilan qayta bog'lanishga harakat qiladi. Albatta, o‘zimizni aldamaylik, san’atkor shov-shuv ko‘tarmoqchi. Ammo jamoatchilik va tanqidchilarning kuchli reaktsiyalari unga mutlaqo mos kelmaydigan ko'rinadi va undan butunlay oshib ketadi! Reaktsiyalar tushlikdan ham zo'ravonroq!

Mane uchun barcha eshiklar yopiq

Modelning yalang'ochligi emas, balki Manetning uni juda real muhitda sahnaga qo'yishi, tomoshabinning shunchaki voyeristik maqomiga ishora qilgani hayratlanarli. Ammo bu yosh kibrli kim uchun? Bu safar rassom uchun ikkinchi imkoniyat yo'q. Keyinchalik u taqdim etadigan barcha rasmlar muntazam ravishda rad etiladi, garchi Manet darsni o'rganib, uning uslubiga ishontirsa ham.

1864 yilda Evgeniy Boudin Monetni Gonflerga taklif qildi, u erda u butun kuzda yashadi, o'qituvchisi pastel va akvarelda eskizlarni qanday chizishini, do'sti Jonkind esa tebranish zarbalari bilan uning ishiga bo'yoq qo'llashini tomosha qildi. Aynan shu erda ular unga ochiq havoda ishlashni va ochiq ranglarda yozishni o'rgatishdi.

1871 yilda Franko-Prussiya urushi paytida Mone va Pissarro Londonga jo'nab ketishdi va u erda impressionizmning asoschisi Uilyam Tyornerning ishi bilan tanishadilar.

Impressionistlarning tug'ilishi

Tez orada u atrofida to'plangan rasmiy salon tomonidan rad etilgan barcha rassomlarning kumiriga aylanadi. O'sha paytda istehzo bilan atalgan "Manedagi guruh" shahar panjaralarida ko'pik hosil qiladi. Shunday qilib, "Manetdagi guruh" "impressionistlarga" aylanadi, u biroz ko'proq tashlaydi!

Uning pozitsiyasi juda noaniq. Albatta, u o'zining impressionist do'stlarini qadrlayotganga o'xshaydi va uning kompaniyasida cheksiz vaqt o'tkazadi. U o'zini umuman impressionist deb hisoblamaydi va u yaratgan barcha asarlar buni isbotlaydi, ammo matbuot uni hozirgisining etakchisi deb belgilashda davom etmoqda.

Klod Monet. Taassurot. Quyosh chiqishi. 1872 yil, Marmottan Monet muzeyi, Parij.

Ismning paydo bo'lishi

Impressionistlarning birinchi muhim ko'rgazmasi 1874 yil 15 apreldan 15 maygacha fotograf Nadarning ustaxonasida bo'lib o'tdi. Unda 30 ta rassom, jami 165 ta asari taqdim etildi. Monet tuval - “Taassurot. chiqayotgan quyosh" ( Taassurot, soleil levant), hozirda Parijdagi Marmottin muzeyida 1872 yilda yozilgan "impressionizm" atamasi tug'ildi: noaniq jurnalist Lui Leroy Le Charivari jurnalidagi maqolasida o'zining nafratini ifodalash uchun guruhni "impressionistlar" deb atagan. Rassomlar qiyinchilikdan kelib chiqib, bu epitetni qabul qildilar, keyinchalik u ildiz otib, asl salbiy ma'nosini yo'qotdi va faol qo'llanila boshlandi.

Impressionizmni xohlaysizmi? O'sha paytda an'anaviy yashil rangdagi suv tanasini ifodalash uchun maxsus rang ishlatiladi. Hammasi shu, hammasi va qoidadan chetga chiqqanlarning holiga voy. Mendan keyin ularda hamma narsa bor! — Yo‘q, lekin rostini aytsam, kimning ustidan kulyapsan? Ammo Manet hammasini qayerdan oladi? — Sena, ko'kmi? Va nega biz u erda bo'lganimizda turkuaz emas? — Biz bor ekanmiz, maysani ko‘k rangga bo‘yang!

Biroq, shu kundan boshlab, asta-sekin o'zgarishlar bo'ladi. Manet uslubidan ilhomlanayotgan rassomlar soni ortib bormoqda. Rasm rivojlanadi va kamroq va kamroq rassomlar rasmiy salonning estetik qonunlariga mos keladi. Haqiqat shundaki, Mane imonli va qat'iyatli. U Delakrua kabi, Millet kabi o'z rasmiga ishonadi, chunki Kurbet ularga ishonadi, chunki Vagner uning musiqasiga, Zola esa naturalizmga ishonadi.

"Impressionizm" nomi "Barbizon maktabi" nomidan farqli o'laroq juda bo'sh, bu erda hech bo'lmaganda badiiy guruhning geografik joylashuvi ko'rsatilgan. Rasmiy ravishda birinchi impressionistlar doirasiga kiritilmagan ba'zi rassomlarga nisbatan aniqlik kamroq, garchi ularning texnikasi va vositalari butunlay "impressionistik" (Whistler, Eduard Manet, Eugene Boudin va boshqalar) Bundan tashqari, texnik vositalar Impressionistlar 19-asrdan ancha oldin ma'lum bo'lgan va ular (qisman, cheklangan) Titian va Velaskes tomonidan o'z davrining hukmron g'oyalarini buzmagan holda ishlatilgan.

Muqaddaslik, kasallik va oxirgi qarsak chalish

Chiroyli, ko‘zingizdan yosh oqishi aniq. Afsuski, og'ir kasallikdan azob chekayotgan Manet kunlari hisobga olinadi. U o'zini rasmga bag'ishlash uchun qolgan kuchini sarflab, xotirjamlik bilan mavjud bo'lishni to'xtatadi. Albatta, u o'ziga yuklagan shioriga hazilsiz emas, haqiqiy ma'no bera oldi: "Mane va maneb". 5 yil davomida menga ko'rsatgan barcha qo'llab-quvvatlaganingiz uchun rahmat, O'quvchi Do'stlar!

Impressionizm haqida ba'zi eslatmalar

Tasviriy harakatlardan musiqiy o'zgarishlargacha

Impressionizm, xususan, tez o'tadigan taassurotlarni, narsalarning barqaror va kontseptual tomonini emas, balki iqlim hodisalarining harakatchanligini nishonlash va ularni to'g'ridan-to'g'ri tuvalda xabar qilish tendentsiyasi bilan tavsiflanadi. Bu estetik oqim o'sha davr san'ati, albatta rassomchilik, balki adabiyot, musiqa yoki modaga ham katta ta'sir ko'rsatdi. Tasviriy, musiqiy yoki boshqa yo'l bilan impressionizm uchun eng xarakterli narsa, avvalambor, o'sha davr akademizmi va uning janrlar ierarxiyasi bilan tanaffus, badiiy tasvirning rasmiy joylari bilan tanaffus, janrlar ierarxiyasi bilan uzilishni tasdiqlovchi badiiy pozitsiyadir. an'anaviy mavzularni tizimlashtirish, ob'ektlarni yangilash va original va shaxsiy san'at yaratish zarurati.

Yana bir maqola (muallif Emil Kardon) va yana bir sarlavha bor edi - "Isyonchilar ko'rgazmasi", mutlaqo rad etuvchi va qoralovchi. Aynan shu narsa burjua jamoatchiligining yillar davomida hukmronlik qilgan rassomlarga (impressionistlarga) nisbatan norozi munosabatini va tanqidini aniq aks ettirdi. Impressionistlar darhol axloqsizlikda, isyonkor kayfiyatda, hurmatga sazovor bo'lmaslikda ayblandilar. Ayni paytda bu ajablanarli, chunki Kamil Pissarro, Alfred Sisli landshaftlarida, Edgar Degasning kundalik sahnalarida, Mone va Renuarning natyurmortlarida nima axloqsiz ekanligi aniq emas.

O'nlab yillar o'tdi. Va ijodkorlarning yangi avlodi haqiqiy shakllarning qulashi va mazmunning qashshoqlashuviga keladi. Keyin tanqidchilar ham, jamoatchilik ham hukm qilingan impressionistlar - realistlarni va birozdan keyin frantsuz san'ati klassiklarini ko'rdilar.

Impressionizm san'atdagi hodisa sifatida

19-asrning soʻnggi choragidagi frantsuz sanʼatining eng yorqin va qiziqarli yoʻnalishlaridan biri boʻlgan impressionizm rang-baranglik va qarama-qarshiliklar bilan ajralib turadigan juda qiyin sharoitda tugʻilgan va bu koʻplab zamonaviy yoʻnalishlarning paydo boʻlishiga turtki boʻlgan. Impressionizm qisqa muddatli bo'lishiga qaramay, nafaqat Frantsiya, balki boshqa mamlakatlar: AQSh, Germaniya (M. Liberman), Belgiya, Italiya, Angliya san'atiga sezilarli ta'sir ko'rsatdi. Rossiyada impressionizmning ta'sirini K. Balmont, Andrey Bely, Stravinskiy, K. Korovin (estetikada impressionistlarga eng yaqin), ilk V. Serov, shuningdek, I. Grabar boshdan kechirgan. Impressionizm 19-asrda Frantsiyada zamonaviy va zamonaviy san'at o'rtasidagi chegarani chizgan so'nggi yirik badiiy oqim edi.

M. Aplatovning fikricha, «sof impressionizm, ehtimol, mavjud emas edi. Impressionizm ta'limot emas, u kanonizatsiyalangan shakllarga ega bo'lishi mumkin emas edi ... Fransuz impressionist rassomlari, turli darajada, uning u yoki bu xususiyatlariga ega. Odatda, "impressionizm" atamasi rassomchilikning yo'nalishini anglatadi, garchi uning g'oyalari san'atning boshqa turlarida, masalan, musiqada o'z mujassamini topgan.

Impressionizm, birinchi navbatda, misli ko'rilmagan nafislikka erishgan voqelikni kuzatish, taassurotni etkazish yoki yaratish san'ati, syujet muhim bo'lmagan san'atdir. Bu yangi, sub'ektiv badiiy haqiqatdir. Impressionistlar atrofdagi dunyoni idrok etish va namoyish qilishning o'ziga xos tamoyillarini ilgari surdilar. Ular yuksak san'atga loyiq asosiy ob'ektlar va ikkinchi darajali ob'ektlar orasidagi chiziqni o'chirib tashladilar.

Impressionizmning muhim printsipi tipiklikdan voz kechish edi. O'tkinchilik, tasodifiy ko'rinish san'atga kirdi, aftidan, impressionistlarning rasmlari xiyobonlar bo'ylab sayr qilib, hayotdan zavqlanadigan oddiy yo'lovchi tomonidan yozilgan. Bu ko'rishda inqilob edi.

Impressionizm estetikasi qisman o'zimizni klassik san'at konventsiyalaridan, shuningdek, ehtiyotkorlik bilan talqin qilishni talab qiladigan har bir narsada shifrlangan ma'nolarni ko'rishni taklif qiladigan kechki romantik rasmning doimiy ramziyligi va o'ychanligidan qat'iy xalos bo'lishga urinish sifatida shakllandi. Impressionizm nafaqat kundalik voqelikning go'zalligini tasdiqlaydi, balki atrofdagi dunyoning idrok etilgan o'zgaruvchanligini, o'z-o'zidan paydo bo'ladigan, oldindan aytib bo'lmaydigan, tasodifiy taassurotning tabiiyligini badiiy jihatdan ahamiyatli qiladi. Impressionistlar uning rang-barang atmosferasini tafsilotsiz yoki izohlamasdan tortib olishga intilishadi.

Badiiy harakat sifatida impressionizm, xususan, rasmda o'z imkoniyatlarini tezda tugatdi. Klassik frantsuz impressionizmi juda tor edi va kam odam butun umri davomida uning tamoyillariga sodiq qoldi. Impressionistik uslubning rivojlanish jarayonida tasviriy idrokning subyektivligi ob'ektivlikni yengib, tobora yuqori rasmiy darajaga ko'tarilib, postimpressionizmning barcha oqimlari, jumladan, Gogin simvolizmi va Van Gog ekspressionizmi uchun yo'l ochdi. Ammo, tor vaqt oralig'iga qaramay - taxminan yigirma yil davomida, impressionizm san'atni tubdan boshqa darajaga olib chiqdi va hamma narsaga sezilarli ta'sir ko'rsatdi: zamonaviy rasm, musiqa va adabiyot, shuningdek kino.

Impressionizm yangi mavzularni kiritdi; etuk uslubdagi asarlar yorqin va stixiyali hayotiyligi, rangning yangi badiiy imkoniyatlarini kashf etishi, yangi tasvir texnikasining estetikalanishi, asarning o‘zi tuzilishi bilan ajralib turadi. Impressionizmda vujudga kelgan ana shu xususiyatlar neo-impressionizm va postimpressionizmda yanada rivojlangan. Impressionizmning voqelikka yondashuv yoki ekspressiv uslublar tizimi sifatida ta'siri 20-asr boshidagi deyarli barcha san'at maktablarida topilgan, u abstraktsionizmgacha bo'lgan bir qator tendentsiyalarning rivojlanishi uchun boshlang'ich nuqta bo'ldi. Impressionizmning ba'zi tamoyillari - oniy harakatning uzatilishi, shaklning ravonligi - 1910-yillar haykaltaroshligida turli darajada namoyon bo'ldi, E Degas, Fr. Rodin, M. Golubkina. Badiiy impressionizm adabiyotda (P.Verlen), musiqada (C.Debüssi), teatrda ifoda vositalarini ancha boyitdi.

2. Rassomlikdagi impressionizm

1874 yil bahorida Mone, Renoir, Pizarro, Sisley, Degas, Sezanna va Berte Morisot kabi bir guruh yosh rassomlar rasmiy salonni e'tiborsiz qoldirib, o'zlarining ko'rgazmalarini tashkil qilishdi va keyinchalik yangi yo'nalishning markaziy figurasiga aylandilar. U 1874-yil 15-apreldan 15-maygacha Parijdagi Kapucin bulvaridagi fotograf Nadarning studiyasida boʻlib oʻtdi. Unda 30 ta rassom, jami 165 ta asari taqdim etildi. Bunday harakat o'z-o'zidan inqilobiy edi va asriy asoslarni buzdi, shu bilan birga bu rassomlarning rasmlari bir qarashda an'analarga yanada dushman bo'lib tuyuldi. Keyinchalik tan olingan bu rassomlik klassiklari jamoatchilikni nafaqat samimiyligiga, balki iste'dodlariga ham ishontira olishlari uchun yillar kerak bo'ldi. Bu juda xilma-xil rassomlarning barchasini san'atdagi konservatizm va akademiklikka qarshi umumiy kurash birlashtirgan. Impressionistlar sakkizta ko'rgazma o'tkazdilar, oxirgisi 1886 yilda.

1874 yilda Parijdagi birinchi ko'rgazmada Klod Monening quyosh chiqishi tasvirlangan rasmi paydo bo'ldi. U birinchi navbatda g'ayrioddiy sarlavha bilan barchaning e'tiborini tortdi: “Taassurot. Quyosh chiqishi". Ammo rasmning o'zi g'ayrioddiy edi, u deyarli tushunib bo'lmaydigan, ranglar va yorug'likning o'zgaruvchan o'yinini etkazdi. Aynan ushbu rasmning nomi - "Taassurot" - jurnalistlardan birining masxarasi tufayli rasmda impressionizm (frantsuzcha "taassurot" - taassurot so'zidan) deb nomlangan butun bir tendentsiyaga asos solgan edi.

Impressionistlar narsalar to'g'risidagi bevosita taassurotlarini iloji boricha aniq ifodalashga harakat qilib, rasmning yangi usulini yaratdilar. Uning mohiyati ob'ektlar yuzasida yorug'lik, soya, reflekslarning tashqi taassurotlarini atrofdagi yorug'lik-havo muhitida shaklni vizual ravishda eritib yuboradigan sof ranglarning alohida zarbalari bilan etkazish edi.

Ishonch shaxsiy idrok uchun qurbon qilindi - impressionistlar o'zlarining qarashlariga qarab, osmonni yashil va o'tni ko'k deb yozishlari mumkin edi, ularning natyurmortlaridagi mevalar tanib bo'lmaydigan, inson qiyofalari noaniq va eskirgan. Muhimi, nima tasvirlangani emas, balki "qanday" muhim edi. Ob'ekt vizual muammolarni hal qilish uchun imkoniyat bo'ldi.

Impressionizmning ijodiy usulining qisqaligi, etyud xususiyati xarakterlidir. Axir, faqat qisqacha tadqiqot tabiatning alohida holatlarini aniq qayd etish imkonini berdi. Ilgari faqat eskizlarda ruxsat berilgan narsalar endi tugallangan tuvallarning asosiy xususiyatiga aylandi. Impressionist rassomlar rasmning statik tabiatini engib o'tishga, tushunib bo'lmaydigan lahzaning barcha jozibasini abadiy qo'lga kiritishga bor kuchlari bilan harakat qilishdi. Ular o'zlarini qiziqtirgan narsalarni yaxshiroq ta'kidlash uchun assimetrik kompozitsiyalardan foydalanishni boshladilar. aktyorlar va buyumlar. Kompozitsiya va makonni impressionistik qurishning ba'zi usullarida yoshga bo'lgan ishtiyoqning ta'siri seziladi - avvalgidek antik emas, yapon gravyurasi (Katsushika Xokusai, Xirosige, Utamaro kabi ustalar tomonidan) va qisman fotografiya, uning yaqin planlari va yangi. nuqtai nazarlari.

Impressionistlar ranglarni ham yangiladilar, ular quyuq, tuproqli bo'yoqlar va laklardan voz kechdilar va tuvalga sof, spektral ranglarni qo'lladilar, ularni palitrada deyarli aralashtirmasdan. Ularning tuvallaridagi shartli, "muzey" qora rangdagi soyalar o'yiniga o'z o'rnini beradi.

Yog 'va kukunli pigmentlardan yasalgan eski qo'lda ishlangan bo'yoqlar o'rnini bosgan, olib yurishga tayyor metall bo'yoq naychalari ixtirosi tufayli rassomlar o'z studiyalarini tark etib, ochiq havoda ishlashga muvaffaq bo'lishdi. Ular juda tez ishladilar, chunki quyosh harakati landshaftning yorug'ligi va rangini o'zgartirdi. Ba'zan ular bo'yoqni tuvalga to'g'ridan-to'g'ri naychadan siqib, cho'tkasi zarbasi effekti bilan sof yorqin ranglarga ega bo'lishdi. Bir bo'yoqdan bir bo'yoqni boshqasiga qo'yib, ular ko'pincha rasmlarning sirtini qo'pol qilib qo'yishdi. Tasvirdagi tabiatning yangiligi va rang-barangligini saqlab qolish uchun impressionistlar murakkab ohanglarning sof ranglarga ajralishi va ko'zga aralashgandek sof rangning alohida zarbalarining o'zaro kirib borishi bilan ajralib turadigan tasviriy tizimni yaratdilar. tomoshabinning, rangli soyalar bilan va qo'shimcha ranglar qonuniga muvofiq tomoshabin tomonidan idrok etiladi.

Atrofdagi dunyoni o'tkazishda maksimal tezkorlikka intilayotgan impressionistlar san'at tarixida birinchi marta asosan ochiq havoda rasm chizishni boshladilar va an'anaviy rasm turini deyarli bo'shatib yuborgan tabiatdan eskizning ahamiyatini oshirdilar. ehtiyotkorlik bilan va asta-sekin studiyada yaratilgan. Ochiq havoda ishlash usuli tufayli landshaft, shu jumladan ular kashf etgan shahar landshafti impressionistlar san'atida juda muhim o'rin egallagan. Ular uchun asosiy mavzu titrayotgan yorug'lik, havo bo'lib, unda odamlar va narsalar go'yo suvga cho'mgan. Ularning rasmlarida shamol, nam, quyosh isitadigan yerni his qilish mumkin edi. Ular tabiatdagi ranglarning ajoyib boyligini ko'rsatishga intilishdi.

Impressionizm san'atga yangi mavzular - shaharning kundalik hayoti, ko'cha manzaralari va ko'ngilochar narsalarni kiritdi. Uning tematik va syujet diapazoni juda keng edi. Rassomlar o‘zlarining landshaftlari, portretlari va ko‘p figurali kompozitsiyalarida dunyo doimiy o‘zgarib turadigan hodisa bo‘lgan alohida tafsilotlarga kirmasdan, “birinchi taassurot”ning xolisligi, kuchliligi va yangiligini saqlashga intiladi.

Impressionizm o'zining yorqin va bevosita hayotiyligi bilan ajralib turadi. Bu tuvallarning o'ziga xosligi va estetik qiymati, ularning ataylab tasodifiyligi va to'liq emasligi bilan tavsiflanadi. Umuman olganda, impressionistlarning asarlari quvnoqlik, dunyoning shahvoniy go'zalligiga ishtiyoq bilan ajralib turadi.

Impressionizm (impressionnisme) - 19-asr oxirida Frantsiyada paydo bo'lgan va keyinchalik butun dunyoga tarqalgan rasm uslubi. Impressionizm g'oyasi uning nomida yotadi: taassurot - taassurot. Ularning fikricha, dunyoning barcha go'zalligi va jo'shqinligini aks ettira olmaydigan an'anaviy akademik rasm texnikasidan charchagan rassomlar, eng qulay shaklda ifodalanishi kerak bo'lgan mutlaqo yangi texnika va tasvir usullaridan foydalanishni boshladilar. "fotografik" ko'rinish, lekin siz ko'rgan narsangizdan taassurot. Impressionist rassom o'z rasmida zarbalar va ranglar palitrasi tabiatidan foydalanib, atmosferani, issiq yoki sovuqni, kuchli shamol yoki tinch sukunatni, tumanli yomg'irli ertalab yoki yorqin quyoshli kunni, shuningdek, o'zining shaxsiy tajribasini tasvirlashga harakat qiladi. ko'rgan.

Impressionizm - bu his-tuyg'ular, his-tuyg'ular va o'tkinchi taassurotlar dunyosi. Bu erda tashqi realizm yoki tabiiylik emas, balki ifodalangan hislarning realizmi, rasmning ichki holati, uning atmosferasi, chuqurligi qadrlanadi. Dastlab, bu uslub qattiq tanqid qilindi. Birinchi impressionist rasmlar Parijdagi Salon des Les Misérablesda namoyish etildi, u erda rasmiy Parij san'at saloni tomonidan rad etilgan rassomlarning asarlari namoyish etildi. Birinchi marta "impressionizm" atamasi tanqidchi Lui Leroy tomonidan ishlatilgan, u "Le Charivari" jurnalida rassomlarning ko'rgazmasi haqida yomon sharh yozgan. U atama uchun asos sifatida Klod Monening “Taassurot. Chiqarayotgan quyosh". U barcha rassomlarni impressionistlar deb atagan, ularni taxminan "impressionistlar" deb tarjima qilish mumkin. Dastlab, rasmlar haqiqatan ham tanqid qilindi, ammo tez orada san'atning yangi yo'nalishi muxlislari tobora ko'proq salonga kela boshladilar va janrning o'zi chet eldan tanilganga aylandi.

Shuni ta'kidlash kerakki, san'atkorlar kech XIX Frantsiyada asrlar davomida ular noldan emas, balki yangi uslubni o'ylab topdilar. Ular o'tmish rassomlarining, shu jumladan Uyg'onish davri rassomlarining texnikasini asos qilib oldilar. El Greko, Velaskes, Goya, Rubens, Tyorner va boshqalar kabi rassomlar impressionizm paydo bo'lishidan ancha oldin, rasmning kayfiyatini, tabiatning jonliligini, ob-havoning o'ziga xos ifodaliligini turli xil oraliq ohanglar, yorqin yoki yorqin ranglar yordamida etkazishga harakat qilganlar. aksincha, mavhum narsalarga o'xshab ko'rinadigan zerikarli zarbalar. O'zlarining rasmlarida ular undan juda kam foydalanishgan, shuning uchun g'ayrioddiy texnika tomoshabinga ko'rinmas edi. Impressionistlar esa bu tasvirlash usullarini o'z asarlari uchun asos qilib olishga qaror qildilar.

Impressionistlar asarlarining yana bir o'ziga xos xususiyati - bu o'ziga xos yuzaki kundalik hayotdir, ammo u aql bovar qilmaydigan chuqurlikni o'z ichiga oladi. Ular hech qanday chuqur falsafiy mavzularni, mifologik yoki diniy vazifalarni, tarixiy va muhim voqealarni ifodalashga harakat qilmaydi. Ushbu yo'nalishdagi rassomlarning rasmlari tabiatan oddiy va kundalikdir - landshaftlar, natyurmortlar, ko'chada yurgan yoki odatdagi ishlari bilan shug'ullanadigan odamlar va hokazo. Aynan shunday daqiqalarda odamni chalg'itadigan ortiqcha tematiklik yo'q, ular ko'rgan narsadan his-tuyg'ular va his-tuyg'ular birinchi o'ringa chiqadi. Shuningdek, impressionistlar, hech bo'lmaganda, o'zlarining mavjudligining boshida "og'ir" mavzularni - qashshoqlik, urushlar, fojialar, azob-uqubatlar va boshqalarni tasvirlamadilar. Impressionistik rasmlar ko'pincha eng ijobiy va quvonchli asarlar bo'lib, ularda juda ko'p yorug'lik, yorqin ranglar, silliq chiaroscuro, silliq kontrastlar mavjud. Impressionizm - yoqimli taassurot, hayot quvonchi, har bir lahzaning go'zalligi, zavq, poklik, samimiylik.

Per Auguste Renoir - Qurbaqa