Yig'ish(Fransuzcha montaj - ulanish, yig'ish, o'rnatish)

Zamonaviy san'at asari yoki artefakt, har qanday foydali buyumlar yoki ularning qismlari va bo'laklari va / yoki maxsus yaratilgan narsalardan tashkil topgan va quti yoki quti bo'shlig'iga o'ralgan uch o'lchovli kompozitsiyadir. ABSTRAKT EKSPRESSIONIZM Mavhum ekspressionizm Urushdan keyingi (XX asrning 40-yillari oxiri - XX asrning 50-yillari) mavhum san'at rivojlanishining bosqichi. . 1929 yilda amerikalik Barr (A.N. Vagg) Kandinskiyning dastlabki asarlarini tavsiflash uchun undan foydalangan va 1947 yilda de Kuning va Pollok asarlarini "abstrakt-ekspressionist" deb atagan. O'shandan beri A. e. tushunchasi. ancha keng, uslubiy va texnik jihatdan rang-barang maydon ortida mustahkamlangan mavhum rasm(va keyinchalik haykaltaroshlik), 50-yillarda jadal rivojlanishga erishdi. AQShda, Evropada, keyin esa butun dunyoda. A.ning bevosita ajdodlari e. erta Kandinskiy hisoblanadi. "Harakatli rasm" Amerika abstraktsionizmi doirasida Jekson Polokning "shaklsiz rasm" deb nomlangan asari ishlab chiqilgan bo'lib, u ijod jarayonini o'zi qimmatli deb hisoblagan va natijasi muhim emas, faqat xotira sifatida mantiqiy edi. ijodiy jarayon tuvalda qolgan. Ibtidoiylikka qaytgan Polok rasmni rassomning muqaddas raqsiga aylantirdi. Polok tuvalni devorga osib qo'ygan yoki polga qo'ygan, uning atrofida ma'lum bir shamanlik marosimini "bajargan", rassom, o'z ta'biri bilan aytganda, "rasmning ichki qismiga kirgan". U konserva idishidan bo‘yoqlarni purkashdan iborat (fransuzcha parallel – “tachisme” – dog‘lar bilan bo‘yash.) Polokning badiiy usulini Angliyada “harakatli rasm” deb atagan, tomchilab yuborish deb nomlangan texnikani ishlab chiqdi. 1952 yilda Parijdagi ko'rgazmada uning surati yana bir yangi so'zni izlayotgan tanqidchilarda katta taassurot qoldirdi. Biroq, ko'pchilik Xartungning 1922 yilgi suratlarida shunga o'xshash narsani ko'rib, Polok texnikasining o'ziga xosligi haqida bahslashdi. ABSTRAKSIONIZM Abstraktsionizm, ob'ektiv bo'lmagan san'at, rangtasvir, haykaltaroshlik va grafikada real ob'ektlarni tasvirlashdan tubdan voz kechgan modernistik yo'nalish. Abstrakt sanʼat 1910—13 yillarda kubizm, ekspressionizm, futurizm tabaqalanishi davrida vujudga keldi.Uning ilk namunalarini Germaniyada ishlagan V.V.Kandinskiy, fransuz R.Delaunay, ispan F.Pikabia, chex F.Kupka, va ba'zi italyan futuristlari (V. Boccioni va boshqalar), Rossiyada - K. S. Malevich, M. F. Larionov va N. S. Goncharova, Niderlandiyada - neoplastiklik vakillari (P. Mondrian, T. van Dusburg va boshqalar). Parijda ishlagan ukrainalik A.P.Archipenko, ruminiyalik K.Brinkushi va boshqalar keyinchalik abstrakt haykaltaroshlik tajribalariga murojaat qildilar. 1914-18 yillardagi 1-jahon urushidan keyin mavhum san'at tendentsiyalari ko'pincha individual ishlarda ham, arxitektura, dekorativ san'at, dizaynda ham namoyon bo'ldi ... VANGUARD RUS 1910-yillardagi rus avangardi juda murakkab rasmni taqdim etadi. U uslublar va tendentsiyalarning tez o'zgarishi, har biri o'ziga xos ijod kontseptsiyasini e'lon qilgan rassomlar guruhlari va uyushmalarining ko'pligi bilan tavsiflanadi. Shunga o'xshash narsa asrning boshlarida Evropa rasmida sodir bo'lgan. Biroq, uslublar aralashuvi, oqimlar va yo'nalishlarning "tartibsizligi" G'arbga noma'lum edi, bu erda yangi shakllar sari harakat yanada izchil edi. Ko'pgina yosh avlod ustalari g'ayrioddiy tezkorlik bilan uslubdan uslubga, sahnadan sahnaga, impressionizmdan zamonaviylikka, so'ngra primitivizmga, kubizmga yoki ekspressionizmga o'tib, ko'p bosqichlarni bosib o'tishdi, bu frantsuz yoki nemis rassomchiligi ustalari uchun mutlaqo atipik edi. . Rus rassomchiligida yuzaga kelgan vaziyat ko'p jihatdan mamlakatdagi inqilobdan oldingi muhit bilan bog'liq edi. U butun Evropa san'atiga xos bo'lgan ko'plab qarama-qarshiliklarni kuchaytirdi, chunki. Rossiyalik rassomlar Evropa modellarida o'qidilar, turli maktablar va tasviriy yo'nalishlar bilan yaxshi tanishdilar. Shunday qilib, badiiy hayotdagi rus "portlashi" tarixiy rol o'ynadi. 1913 yilga kelib shunday edi Rus san'ati yangi chegaralar va ufqlarga erishdi. Ob'ektiv bo'lmaslikning mutlaqo yangi hodisasi paydo bo'ldi - frantsuz kubistlari undan o'tishga jur'at eta olmagan chiziq. Ular birin-ketin bu chiziqni kesib o'tadilar: Kandinskiy V.V. Larionov M.F. Malevich K.S. Filonov P.N. Tatlin V.E. Ular o'z kuchlarini sinab ko'rishdi: Altman N.I. Glebova T. Goncharova N.S. Konchalovskiy P.P. Kuprin A. Lentulov A.V. Mashkov I.I. Puni I.A. Rodchenko A.M. Rozanova O.V. Falk R.R. Chagall M.Z. Exter A.A. Bir necha yildan so‘ng Tatlin ijodida texnologiya va san’at, san’at va ilm-fan birlashadi. U aytadi: “... Eng estetik shakllar eng iqtisodiydir. Ushbu yo'nalishdagi materialni loyihalash bo'yicha ish eng san'atdir. ”Bu 1932 yilda, ko'plab avangard rassomlarning ijodi asosida yangi estetik tamoyillar shakllanadigan bo'ladi. AKSIYA Harakat (yoki harakat san'ati) Zamonaviy san'atning (badiiy amaliyot), POST-madaniyatning (qarang: POST-) dinamik, protsessual amaliyotlarini belgilash uchun umumlashtirilgan tushuncha, bunda urg'u badiiy faoliyat natijasidan uning jarayoniga o'tkaziladi. Birinchi A. 1910—1925-yillardayoq dadachilar (qarang: Dada) va syurrealistlar (qarang: Syurrealizm) tomonidan amalga oshirilgan. va, qoida tariqasida, tajovuzkor va dekonstruktiv xarakterga ega edi. Rassomning (va ma'lum darajada tomoshabinning) e'tiborini asardan uni yaratish jarayoniga ongli ravishda o'tkazishning navbatdagi bosqichi - bu harakatli rasm bo'lib, uning eng katta vakili Jekson Pollok edi. Rassomning chuqur ongsiz impulslari tomonidan boshqariladigan tuvalga bo'yoqlarning o'z-o'zidan to'kilishi yoki sochilishi bu erda birinchi o'ringa chiqdi (qarang: Avtomatizm). O'zi paydo bo'lgan rasm faqat komissiya faktini tasdiqlovchi hujjat sifatida ko'rib chiqildi.

ART DECO ART DECO(frantsuzcha art deco, art "dekoratif" so'zidan qisqartirilgan) - G'arb mamlakatlari san'atidagi stilistik yo'nalish. Yevropa va Amerika 2-chorak. 20-asr U o'z nomini Xalqaro dekorativ san'at va sanoat ko'rgazmasidan (Parij, 1925) oldi, bu uning tarqalishi va rivojlanishining boshlang'ich nuqtasi edi. Murakkab bezakli monumental vaznli shakllarning kombinatsiyasi eramizga xosdir. Milodiy markazlar Fransiya va AQSh edi. A.D. Art Nouveau uslubining elementlarini birlashtirgan. kubizm va ekspressionizm, ilg'or texnik dizaynning ekspressiv xususiyatlaridan foydalangan (asosan, eng so'nggi avtomobil va lokomotiv modellaridan olingan moda "tartiblangan shakllar" materiallari va uslubi). Uning rivojlanishiga qadimgi Misr san'atining ajoyib yodgorliklari (jumladan, Tutanxamon qabri, 1922) va Amerikaning qadimiy tsivilizatsiyalarining yangi kashfiyoti, shuningdek, 1910-1920 yillardagi innovatsion ssenografiya uslubi sezilarli darajada ta'sir ko'rsatdi. A. o'zini zamonaviy mehmonxonalar, klublar, salonlar, okean laynerlari va yirik biznes vakillari binolarining interyerlarini loyihalash va bezashda to'liq namoyon qildi, ular turli xil haykaltaroshlik, rangtasvir va barcha turdagi pardozlash ishlarini o'z ichiga oladi. Shuningdek, AD moda uylarining amaliy mahsulotlari, reklama, sanoat va jurnal grafikasi va boshqalar bilan ifodalangan. Eng yirik ishlar - Krisler binosi (Nyu-York, 1928-1930, arxitektor Van Elen) va Rokfeller markazi (Nyu-York, 1931-1940). , me'mor B. V. Morris). ARTEPOVERA Arte povera (italyancha arte povera - kambag'al san'at) Italiya san'atida (Turinda) 60-yillarning oxiri - boshida rasman shakllangan yo'nalish. 70-yillar va yetarli bo'ldi keng foydalanish boshqa Yevropa mamlakatlarida, garchi ruhi boʻyicha A. p.ga oʻxshash artefaktlar Yevropa sanʼatida ilgari paydo boʻlgan boʻlsa ham (masalan, nemis rassomi Eva Gesse yoki yunon Vlasio Kapiarisning asarlari va boshqalar) u predmetlarni yaratishga asoslangan. va axlatxonalardan yig'ib olinadigan va odatda aholining kam ta'minlangan qatlamlarining kundalik hayotiga tegishli bo'lgan oddiy buyumlardan - sumkalar, arqonlar, eski eskirgan kiyim va poyabzallar, oddiy uy-ro'zg'or buyumlari, tuproq, qum , ko'mir, eski lattalar, charm, kauchuk va boshqalar. A. p. minimalizm va kontseptualizmning ortib borayotgan intellektualligi va ratsionalizmiga hamda badiiy amaliyotda buyumlar va o'rnatish elementlarini ishlab chiqarish uchun qimmatbaho materiallar va texnologiyalardan foydalanishga o'ziga xos reaktsiya sifatida paydo bo'ldi. o'sha paytda moda bo'lgan loyihalar. Italiyalik rassomlar Mario Merz, Mikelanjelo Pistoletto, Mario Ceroli, Giulio Paolini, Yiannis Kunellis (Italiyada yashagan yunon) o'z instalyasiyalarini yaratishda oddiy narsalarning o'ziga xos kamtarona poetikasini ochishga intilganlar. Jumladan, J.Kunellisning ko‘plab asarlari borki, ularda badiiy makon chiqindixonadan terib olingan buyumlar, ko‘mir qoplari, antiqa haykallarning ganchlari va gaz gorelkalari olovi uyg‘unligidan yaratilgan; yoki Luciano Febri ob'ekti, "Menga suvga cho'mdiruvchi Yahyoning boshini laganda keltiringlar" deb nomlangan va shisha bo'laklari bilan to'ldirilgan oq dasturxondagi katta shisha idish. Biroq, bu simvolizm katta erkin assotsiativ maydonga ega va hech qanday aniq talqinga da'vo qilmaydi. A. p. sanʼatkorlari uchun inson borligʻiga xos boʻlmagan narsalarni befarqlik bilan uygʻunlashtirib, maʼlum bir oʻziga xos muhit yaratish muhim ahamiyatga ega. BODYART tana san'ati(body art - inglizcha: bodily art) Badan, jismoniylik, duruş, imo-ishorani "xom voqelik" sifatida ishlatadigan badiiy yo'nalish - og'zaki bo'lmagan til tanasi. B.ning obyekti - va. modelning tanasi va uning fotosuratlari, qo'g'irchoqlari bo'lib xizmat qiladi. Kompozitsiyalar jonli rasmlar tamoyili asosida yaratilgan. Falsafiy va estetik o'ziga xoslik chegaradagi ekzistensial vaziyatlarga qiziqishning ortishi bilan bog'liq: hayot - o'lim, Eros - Thanatos, ong - ongsizlik, san'at - san'at bo'lmagan. Yana bir dominant - ijtimoiy, irqiy, milliy, jinsiy o'z-o'zini identifikatsiya qilish, Freyd simvolizmi, sadomazoxistik motivlar. Tanani bo'yash - bu tana san'ati (tana pirsing - tanaga chizish, tatuirovka - teri ostiga zarb qilish, pirsing - "teshiklarni teshish", skarifikatsiya - skarifikatsiya, brendlash - stigmani yoqib yuborish), avangard yo'nalishi paydo bo'lgan. 60-yillarda. VIDEO SAN'AT VIDEOART(ingliz video san'ati), videotexnologiya imkoniyatlaridan foydalangan holda 20-asrning oxirgi uchdan bir qismidagi san'at yo'nalishi. Ommaviy tomoshabinlar uchun moʻljallangan televideniyening oʻzidan farqli oʻlaroq, videoart oʻziga xos hodisalarda televizion priyomniklar, videokameralar va monitorlardan foydalanadi, shuningdek, maxsus koʻrgazma maydonlarida namoyish etiladigan kontseptual sanʼat ruhida eksperimental filmlar ishlab chiqaradi. Yordamida zamonaviy elektronika go'yo "harakatdagi miya", badiiy g'oyadan uning timsoligacha bo'lgan aniq yo'lni ko'rsatadi. Videoartning asosiy asoschisi koreyslik amerikalik Nam Jun Paikdir. Televizion texnologiyalardan foydalanadigan san'at - video-art - ommaviy madaniyatning hukmronligiga qarshi norozilik tufayli paydo bo'ldi, uning eng yuqori timsoli televidenie. Video san'atning "otalari" Nam Jung Paik va Wolf Vostel, har kuni kechqurun televizor qarshisida dam olish uchun o'tirgan hurmatli fuqarolar ustidan kinoya bilan. 60-yillarda Wolf Vostel voqealarni uyushtirdi, ularda televizorlar qaymoqli keklar bilan tashlangan, tikanli simlar bilan bog'langan, tantanali ravishda dafn etilgan va hatto pulemyotlardan otilgan. Musiqachi Nam Jun Paik ancha nozik edi. Начав с опытов «визуализации музыки», он перешел к созданию подобий живых существ с головой, руками и туловищем из мониторов разных размеров и соответствующими изображениями, называя их «Мама», «Папа», «Ребенок», «Тетя», «Дядя» va h.k. VORTISIZM Vortisizm 1914 yilda Wyndham Lyuis tomonidan asos solingan ingliz avangard harakati. Vortisizm nomi italiyalik futurolog Umberto Boccionining barcha ijodkorlik hissiyotlar girdobidan (italyancha) tug'iladi, degan ta'kidlashi bilan bog'liq.<вихрь>- burish). Futurizm singari, rangtasvirda ham, haykaltaroshlikda ham tarqalgan keskin, burchakli va juda dinamik uslub bo'lgan Vortisizm harakat jarayonini etkazishga intilgan. Garchi vortisizm Birinchi jahon urushi tugashiga qadar yashamagan bo'lsa-da, Angliyada mavhum san'atning shakllanishida muhim bosqich sifatida muhim rol o'ynadi. (Bomberg, Lyuis) GRAFFITI Submadaniyat ishlari shu tarzda belgilanadi (qarang: Ommaviy madaniyat), ular asosan jamoat binolari, inshootlari, transporti devorlarida turli xil purkagichlar, bo'yoqli aerozol qutilari yordamida qilingan katta formatli tasvirlardir. Shuning uchun boshqa nom "sprey san'ati" - Spray-art. Uning kelib chiqishi 70-yillarda G.ning ommaviy paydo boʻlishi bilan bogʻliq. Nyu-York metrosining vagonlarida, so'ngra jamoat binolari devorlarida jalyuzi do'konlar. G.ning birinchi mualliflari asosan etnik ozchiliklarning yosh ishsiz ijodkorlari, birinchi navbatda puerto-rikoliklar edi, shuning uchun Lotin Amerikasi uslubining ayrim uslubiy xususiyatlari birinchi G.da paydo boʻldi. xalq ijodiyoti, va buning uchun mo'ljallanmagan sirtlarda paydo bo'lishi bilan ularning mualliflari huquqlaridan mahrum bo'lgan pozitsiyasiga qarshi norozilik bildirishdi. 80-yillarning boshlariga kelib. G.ning deyarli professional ustalarining butun bir yoʻnalishi shakllandi.Ularning ilgari taxalluslar ostida yashiringan (CRASH, NOC 167, FUTURA 2000, LEE, SEEN, DAZE) haqiqiy ismlari maʼlum boʻldi. Ulardan ba'zilari o'z texnikasini tuvalga o'tkazdilar va Nyu-York galereyalarida namoyish qila boshladilar va tez orada G. Evropada paydo bo'ldi. G.ning koʻp kilometrlik koʻrgazma zali a Berlin devori G'arbiy Berlindan. U vayron bo'lgandan so'ng, devorning saqlanib qolgan qoldiqlari endi ikkala tomonga bo'yalgan. G. tasvirning texnikasi (boʻyoqli aerozol qutisi) bilan belgilanadigan oʻziga xos uslubga ega boʻlgan hikoyaviy, koʻpincha afisha tipidagi, karikatura yoki sodda (qarang: Naive Art) tasvirlar va yozuvlar: oʻzboshimchalik, tezlik, tuzatishning mumkin emasligi, a. ma'lum rang tizimi.

• Yangi Leyptsig maktabi (Yangi Leypsig maktabi)
• Stuckizm
• O'yinchoqlik
• Achchiqlik

1980-yillar

• Apt-art (O'zlashtirish san'ati)
• Graffiti
  (Graffiti san'ati)
• Demossen
• Ommaviy surrealizm (massurrealizm)
• Neo-geometrik kontseptualizm
  (Neo-geo kontseptual san'at)
• Neokonseptualizm (Neo-kontseptual san'at)
• Neo-pop Neo-pop sanʼati)
• Yangi yovvoyi (Nouveau Fauves)
• Erkin tasviriylik (Figuration Libre)

1970-yillar

• Tana sanʼati
• Video san'at
  (video san'at)
• Gipermanyerizm
• Neoekspressionizm (neoekspressionizm)
• Pop surrealizm (past qosh)
• Postminimalizm
• Sots Art (Land Art)
• Transavangard (Trans-avangard)
• Feminizm (feministik san'at)
• Fotorealizm (fotorealizm)
• Fluxus (Fluxus)

1960-yillar

• Vashington maktabi (Vashington rangli maktabi)
• Kontseptual san'at
• Minimalizm
• Hikoya san'ati
  (Rasm tasviri)
• Neo-Dada (Neo-Dada)
• Op-art (Op-art)
• Ijro san'ati
• Pop-art (Pop-art)
• Nouveau realizmi (Nouveau Realisme)
• Voqealar
• Kompyuter san'ati (Kompyuter san'ati)
• Qattiq qirrali rasm

1950-yillar

• Abstrakt ekspressionizm
• Lirik abstraksiya
• Nyu-York maktabi
• Bay hududi tasviriy harakati
• Nyu-York tasviriy ekspressionizm

Zamonaviy san'at (inglizcha zamonaviy san'at, zamonaviy san'at) - yaqin o'tmishda va hozirgi davrda yaratilgan san'at.

Vaqt o'tishi bilan zamonaviy san'at tarix mulkiga aylanadi. Ustida bu daqiqa zamonaviy san'at 1970-yillardan to hozirgi kungacha bo'lgan davrda yaratilgan asarlar deb hisoblanadi. Yigirmanchi asr san'atining yangi yo'nalishlarining rivojlanish tarixini shartli ravishda ikkita katta bosqichga bo'lish mumkin: modernizm (zamonaviy san'at) - impressionizm davridan (taxminan 1880 yildan boshlab) 1960-1970 yillargacha bo'lgan san'at va zamonaviy san'at - o‘tgan asrning 70-yillaridan hozirgi zamongacha.

1970 yil san'at tarixida ikki sababga ko'ra burilish nuqtasi bo'ldi. Birinchisi, "postmodern" va "postmodernizm" atamalarining paydo bo'lgan yili. Ikkinchidan, 1970-yil badiiy harakatlarni tasniflash nisbatan oson bo'lgan oxirgi bosqichdir. Agar 1970 yilgacha va undan keyingi davrdagi badiiy oqimlar sonini solishtiradigan bo'lsak, modernizm davrida ular ancha ko'p bo'lganini ko'rish qiyin emas. Va bu hozirgi vaqtda ko'proq rassomlar ishlayotganiga va vositalar va texnik imkoniyatlarning arsenali kengroq bo'lishiga qaramay. So'nggi 30 yildagi san'atning yana bir xususiyati uning ijtimoiy yo'nalishi bo'lib, avvalgi barcha davrlarga qaraganda ancha aniq.

Rus tilida "zamonaviy san'at" atamasi ham ko'p jihatdan o'xshash, ammo ma'no jihatidan bir xil emas "zamonaviy san'at" atamasidan foydalanadi. Zamonaviy san'at deganda Rossiyadagi badiiy jarayon ishtirokchilari innovatsion zamonaviy san'atni (g'oyalar va/yoki texnik vositalar nuqtai nazaridan) tushunadi. Zamonaviy san'at tezda eskiradi va 20 yoki 21-asrda zamonaviy san'at tarixining bir qismiga aylanadi. Ko'p jihatdan, Rossiyadagi san'at jarayonining ishtirokchilari "haqiqiy san'at" ta'rifini bir vaqtlar avangardga (innovatsiya, radikalizm, yangi texnika va usullardan foydalanish) berilgan ma'no bilan ta'minlaydilar.

Zamonaviy san'at hozirgi ko'rinishida 1960-70-yillar oxirida shakllangan. O'sha davrdagi badiiy izlanishlar modernizmga muqobil izlanishlar sifatida tavsiflanishi mumkin (ko'pincha bu modernizmga to'g'ridan-to'g'ri qarama-qarshi tamoyillarni kiritish orqali inkor etishga olib keldi). Bu yangi tasvirlar, yangi ifoda vositalari va materiallarini izlashda, ob'ektni (spektakllar va hodisalar) materialsizlashtirishgacha namoyon bo'ldi. Aytishimiz mumkinki, ob'ektdan jarayonga o'tish sodir bo'ldi.

60-70-yillar boshidagi eng sezilarli hodisalarni kontseptual san'at va minimalizmning rivojlanishi deb atash mumkin. 70-yillarda san'at jarayonining ijtimoiy yo'nalishi ham mazmuni (rassomlar ijodida ko'tarilgan mavzular), ham kompozitsiya jihatidan sezilarli darajada oshdi: 70-yillarning o'rtalarida eng sezilarli hodisa san'atdagi feminizm, shuningdek, san'atning o'sishi edi. etnik ozchiliklar (1980-f) va ijtimoiy guruhlar faoliyati (masalan, "tashqi san'at"). 70-80-yillarning oxiri kontseptual san'at va minimalizmdan "charchoq" va majoziylik, rang va tasviriylikka qiziqishning qaytishi (Yangi Wilds kabi harakatlarning gullab-yashnashi) bilan tavsiflanadi.

1980-yillarning oʻrtalarida ommaviy madaniyat obrazlarini faol ishlatadigan harakatlar paydo boʻldi – kampizm, Sharqiy qishloq sanʼati, neopop kuchayib bormoqda. San'atda fotografiyaning gullab-yashnashi xuddi shu davrga to'g'ri keladi - tobora ko'proq rassomlar unga badiiy ifoda vositasi sifatida murojaat qila boshlaydilar. 1980-yillardan boshlab san'at jarayoniga texnologiyaning rivojlanishi - video, audio, kompyuterlar va Internet katta ta'sir ko'rsatdi - bu rassomlar tomonidan qo'llaniladigan asboblar palitrasini sezilarli darajada kengaytirdi.

Katta Kaori Kavakami haykali o'g'irlangan

Italiyada g'ayrioddiy o'g'irlik sodir bo'ldi. Mashhur zamonaviy yapon haykaltaroshi Kaori Kavakamining ikki tonnalik avangard haykali Neapol Kasoriya chekkasidagi villa bog‘ida joylashgan ko‘rgazma maydonidan ramziy ma’noda omoch tasvirlangan haykal o‘g‘irlab ketildi.

Tarix muzeyida Nikas Safronovning sayyor ko'rgazmasi bo'lib o'tdi

Yozda dunyoning eng mashhur zamonaviy rus rassomlaridan biri Nikas Safronov poytaxt tarixi muzeyida o'z ko'rgazmasini ochdi. Rassomning ko'rgazmalari ilgari poytaxtda bo'lib o'tgan va ularga juda ko'p moskvaliklar va sayyohlar tashrif buyurishgan, ammo bu erda birinchi marta bunday kattalikdagi ekspozitsiya namoyish etilmoqda.

Sankt-Peterburg muzeyi qamoqxonaga aylandi

Soljenitsenskiyning “Gulag arxipelagi” va kontslagerlar haqidagi materiallardan ilhomlangan Yekaterinburg ko‘cha rassomi Slava PTRK noodatiy badiiy loyihani amalga oshirdi.

San'atdagi zamonaviy tendentsiyaning asoschisi modernizm deb hisoblanishi mumkin, bu o'tgan asrning fovizm, futurizm, ekspressionizm, syurrealizm, kubizm va boshqalar kabi xilma-xil hodisalarining umumlashtirilgan ta'rifidir. Bu erda rassomlarning maqsadi - san'at asarlar avvalgidan ko'ra ko'proq, ijtimoiy yo'nalish, ijtimoiy keskinlik bilan ajralib turishiga qaramay, voqelikdan ustundir.

Konseptualizm 60-yillarda paydo bo'lgan. avangard san'atining yo'nalishlaridan biri sifatida. Ushbu uslubning o'ziga xos xususiyati san'atni faqat ong hodisasiga qisqartirishni tubdan rad etish edi. San'atni aloqa va ma'lumot manbai deb hisoblagan konseptualistlarning asarlari yozuvlar, hujjatlar, matnlar va qandaydir tarzda til sohasi bilan bog'liq bo'lgan barcha narsalar bilan bog'liq. Buning uchun gazeta parchalaridan kollajlar, tibbiy rentgenogrammalar, xom video ramkalar va retushlanmagan fotoportretlardan kollajlar yaratildi.

70-80-yillarda. O'tgan asrning san'at yo'nalishlari kontseptualizmdan voz kechish va tasviriylik va rangga qaytish bilan tavsiflanadi. Tobora ko'proq rassomlar o'z g'oyalarini tuvalda emas, balki fotografiyada mujassamlashtira boshladilar. Zamonaviy texnologiyalar rivojlanadi, bu esa ustalarning texnikasi va imkoniyatlariga ta'sir etmay qolmaydi.

Ayni paytda va 90-yillarning boshlarigacha. Mamlakatimizda Sots Art deb atalmish mavjud edi. Zamonaviy san'atning ushbu yo'nalishidagi rassomlarning asarlarida istehzo, hazil va sovet xalqida juda ko'p tarqalib ketgan g'oyaviy klişelarni targ'ib qilishga istehzoli munosabat mavjud edi. Aytishimiz mumkinki, bu uslub sotsialistik realizm edi.

80-yillar uchun. San'atdagi bunday yo'nalishlarga xos xususiyatlar:

1. Apt-art - zallarda asarlarni namoyish etishning iloji yo'qligi sababli bevosita kvartiralarda rassomlarning ko'rgazmalari. Ustalarni hayotga va san'atga istehzoli munosabat birlashtirgan va ular tasvirlarni yaratishda yordamchi materiallardan foydalanganlar. Natijada sanoat mahsulotlari, uy-ro'zg'or buyumlari, vizual yoki matnli ma'lumotlarning parchalari va hatto chiqindilardan yaratilgan fazoviy kompozitsiyalar - o'rnatish deb ataladigan narsalar paydo bo'ldi.

2. Graffiti ko'cha san'atining bir turi sifatida. U turli yo'nalishlarni o'z ichiga oladi, xususan, portlash, teglash, yozish, chizish va "teskari" graffiti, asarlar yaratish uchun bo'yoqlardan emas, aksincha, yuvish vositalaridan, uy kimyoviy moddalaridan foydalanadi. Ushbu uslub haqiqiy san'atmi yoki oddiy vandalizmmi, bugungi kungacha qizg'in bahs-munozaralar mavjud. Shu bilan birga, ushbu yo'nalish eng dinamik rivojlanayotgani sifatida tan olingan.

3. Kompyuter texnikasining rivojlanishi tufayli paydo bo'lgan va ijodkorlik va dasturlashning o'ziga xos uyg'unlashuvi bo'lgan demossen.

4. Fovizm va ekspressionizm an'analariga asoslangan "Yangi yovvoyi". San'atdagi bu yo'nalishning natijasi stixiyalilik, har qanday cheklash va qoidalardan ozodlik tamoyilini cheklash edi.

1990-yillarda toyizm, stackizm, video o'yinlar va veb-artning paydo bo'lishi kuzatildi. Va yangi ming yillikning boshlanishi bilan biz munosabatlar, fanizm, VJ, yumshoq san'atga ega bo'ldik.

San'atdagi zamonaviy yo'nalishlar doimiy ravishda rivojlanib, ularning ko'pchiligini aks ettiradi ijtimoiy jarayonlar bu bizning jamiyatimizda sodir bo'ladi. Rassomlar, fotosuratchilar, haykaltaroshlar o'z asarlarida hayotga o'zlarining qarashlarini, unda sodir bo'layotgan voqealarga munosabatini aks ettiradi. Xo'sh, zamonaviy texnik vositalar va yangi tendentsiyalar faqat san'atning rivojlanishiga, kengroq, qulayroq va ommabop bo'lishga yordam beradi.

Tasviriy san'atda juda xilma-xil uslublar va yo'nalishlar mavjud. Ko'pincha ular aniq belgilangan chegaralarga ega emas va uzluksiz rivojlanish, aralashish va qarama-qarshilikda bo'lgan holda biridan ikkinchisiga silliq o'tadi. Bitta tarixiy badiiy uslub doirasida har doim yangisi paydo bo'ladi va u o'z navbatida keyingisiga o'tadi va hokazo. Bir vaqtning o'zida ko'plab uslublar mavjud va shuning uchun "sof uslublar" umuman yo'q.

Vikipediyaga asoslangan san'atdagi uslublar va yo'nalishlar - ro'yxat.

Abstrakt ekspressionizm
Abstraktsionizm
Art Nouveau
art deco
San'at feminizmi
Outsider Art (Art Brut)
Barokko
Vizantiya san'ati
Yuqori Uyg'onish davri
Gotika san'ati
Dadaizm
De Stijl (Neoplastitsizm)
Impressionizm
Informel
Kinetik san'at
Konstruktivizm
Konseptualizm
Kubizm
kubofuturizm
Rayizm
Sehrli realizm
Mannerizm (kech Uyg'onish davri)
metafizik rasm
Minimalizm
Modernizm
muralizm
Pochta san'ati
Oddiy san'at (primitivizm)
Naturalizm
Neo-geo
Neo-dadaizm
Neoklassitsizm
Neo-pop
neoromantizm
Neofigurativ san'at
Neo-ekspressionizm
Yangi muhimlik (Neue Sachlichkeit)
Yangi realizm
Op Art
Orfizm (simultanizm)
Pop-art
Rassomlikdan keyingi abstraksiya
postimpressionizm
Aniqlik
Proto-Uyg'onish davri
Erta Uyg'onish davri
Realizm
Mintaqaviylik
Rokoko
Romantizm
Shimoliy Uyg'onish davri
ajralish
Simvolizm
Sotsialistik realizm (sotsial realizm)
Fazoviylik
Suprematizm
Syurrealizm
Tachisme
Tonalizm
transvangard
Fotorealizm (giperrealizm)
Futurizm
Ekspressionizm
Estetika
Akademik san'at
Arte Povera
Beton san'ati (konkretizm)
Kitsch
lettrizm

Abstrakt ekspressionizm

Ingliz mavhum ekspressionizm - his-tuyg'ularni to'liq ochib berish uchun geometrik bo'lmagan chiziqlar, katta cho'tkalar, ba'zan tuvalga bo'yoq tomizish yordamida tez va katta tuvallarga rasm chizadigan rassomlar maktabi (harakati). Bu erda rasmning ekspressiv usuli ko'pincha rasmning o'zi kabi muhimdir. Bunday ijodiy uslubga ega bo'lgan rassomning maqsadi - mantiqiy fikrlash bilan tartibga solinmagan, ichki dunyoni (ong osti) xaotik shakllarda o'z-o'zidan ifodalash.

Abstraktsionizm

Lot. abstractio – olib tashlash, chalg‘itish – rassomlik va haykaltaroshlikda voqelikka yaqin shakllarni aks ettirishdan voz kechgan tasviriy bo‘lmagan san’at yo‘nalishi. Abstraktsionizmning maqsadlaridan biri "uyg'unlikka" erishish, tafakkur qiluvchida turli assotsiatsiyalarni uyg'otish uchun ma'lum rang kombinatsiyalari va geometrik shakllarni yaratishdir. Ta'sischilar: Vasiliy Kandinskiy, Kazimir Malevich, Natalya Goncharova va Mixail Larionov, Piet Mondrian.

Art Nouveau

Bu atama modernizm bilan adashtirmaslik uchun boshqa ma'nolarga ega.

Zamonaviy (frantsuzcha moderne - zamonaviy), Art Nouveau (frantsuzcha art nouveau, lit. "yangi san'at"), Jugendstil (nemischa Jugendstil - "yosh uslub") - badiiy yo'nalish san'atda 19-asrning so'nggi o'n yilligi - 20-asr boshlarida (Birinchi Jahon urushi boshlanishidan oldin) keng tarqalgan. Uning o'ziga xos xususiyatlari - to'g'ri chiziqlar va burchaklarni ko'proq tabiiy, "tabiiy" chiziqlar foydasiga rad etish, yangi texnologiyalarga qiziqish (masalan, arxitekturada), amaliy san'atning gullab-yashnashi.

art deco

Art Deco, shuningdek, "Art Deco" (frantsuz art de "co lit. "dekorativ san'at", Exposition Internationale des Arts De "coratifs et Industriels Modernes - "Zamonaviy dekorativ va sanoat san'ati xalqaro ko'rgazmasi" 1925 yil, Parij ) - tendentsiya 20-asrning birinchi yarmidagi dekorativ san'atda arxitektura, moda va rassomchilikda namoyon bo'ldi. Bu zamonaviy va neoklassitsizmning sintezi edi.

O'ziga xos xususiyatlar - qat'iy muntazamlik, etnik geometrik naqshlar, hashamatli, hashamatli, qimmat, zamonaviy materiallar (fil suyagi, timsoh terisi, alyuminiy, noyob yog'ochlar, kumush). AQSh, Niderlandiya, Frantsiya va boshqa ba'zi mamlakatlarda Art Deco asta-sekin funktsionalizm tomon rivojlandi.

San'at feminizmi

Yoki feministik san'at, ingliz. feministik san'at - feministik san'at nazariyasi kontekstida ongli ravishda yaratilgan san'at. Yetmishinchi yillarning boshlarida erkaklar ustunlik qilgan modernizm madaniyatiga bo'lgan ishonch inqirozi feminizm yoki uning o'sha paytdagi turlarini tan olgan rassomlar orasida to'liq namoyon bo'ldi. Harakat sifatida badiiy feminizm 1960-yillarning oxiri va 1970-yillarning boshlarida paydo boʻlgan. U biron bir uslub yoki ommaviy axborot vositalari bilan bog'liq emas edi, lekin ayollarga dunyoda, ayniqsa san'at olamida o'z o'rnini berish uchun bir qator harakatlar bilan ajralib turardi. San'at feminizmi 20-asrning ikkinchi yarmidagi tasviriy san'atdagi eng muhim o'zgarishlardan biridir.

Outsider Art (Art Brut)

Qo'pol san'at, bu erda - xom, kesilmagan san'at) - frantsuz rassomi Jan Dubuffet (1945) tomonidan o'zi yig'gan, ijtimoiy va ruhiy jihatdan chekkada bo'lgan professional bo'lmagan hunarmandlar tomonidan yaratilgan rasmlar, chizmalar va haykallar to'plamini tavsiflash uchun kiritilgan atama ( ruhiy kasallar, nogironlar, mahbuslar, eksantrik yolg'izlar, meditsinalar va boshqalar). Ularning ishi juda spontan va asosan madaniy naqshlardan mustaqildir. Xususan, Art Brut ishonchlilik, tasviriy istiqbol va an'anaviy o'lchov konventsiyalarini hisobga olmaydi, haqiqiy va fantastik o'rtasidagi farqni, materiallar ierarxiyasini va boshqalarni tan olmaydi.

Ingliz tilidagi adabiyotda ekvivalent sifatida autsayder san'ati atamasi qo'llaniladi (ingliz autsayder san'ati, qarang: en: Turkum: Outsider artists), bu atama 1972 yilda san'atshunos Rojer Kardinal tomonidan kiritilgan. Shunga o'xshash hodisalar marginal san'at, sodda san'at, vizyoner yoki intuitiv san'at, xalq ijodiyoti, yangi ixtiro (fr. Neuve Invention), primitivizmdir.

Barokko

italyancha barokko - "g'alati", "g'alati", "ortiqcha", port. perola barroca - "noto'g'ri shakldagi marvarid" (so'zma-so'z "nuqsonli marvarid"); bu so'zning kelib chiqishi haqida boshqa taxminlar mavjud) - XVII-XVIII asrlar Evropa madaniyatining o'ziga xos xususiyati, uning markazi Italiya edi. Barokko uslubi XVI-XVII asrlarda Italiya shaharlarida paydo bo'lgan: Rim, Mantua, Venetsiya, Florensiya. Barokko davri "G'arb sivilizatsiyasi"ning zafarli yurishining boshlanishi hisoblanadi. Barokko klassikizm va ratsionalizmga qarshi chiqdi.

Vizantiya san'ati

Vizantiya san'ati - o'rta asrlar san'atining tarixiy turiga kiritilgan tarixiy-mintaqaviy san'at turi.

330-yilda ulkan Rim imperiyasini qamrab olgan ichki nizolar va tartibsizliklar tufayli imperator Buyuk Konstantin I o‘z poytaxtini Vizantiya shahriga (eramizning 1-asridan Rim imperiyasining bir qismi) ko‘chirdi va uni Konstantinopol deb nomladi. O'rta asrlarda Vizantiya Ruminiya deb atalgan, vizantiyaliklarning o'zlari o'zlarini rimliklar, madaniyatlari esa rimliklar deb atashgan. Imperator - "Rimliklarning Bazileyi" - o'zini ham oliy ruhoniy deb e'lon qildi. Bu Konstantinopolning rasmiy san'atida o'z aksini topdi, unda pantokrator (yunoncha - "egasi", koinot hukmdori) sifatida "Rimliklarning bazileyi" sig'inish g'oyalari ifodalangan. O'shandan beri u yunon-rum dunyosining fuqarolik va ma'naviy hayotining markazi bo'lib kelgan. Vizantiya imperiyasi ilm-fanda vizantizm deb ataladigan maxsus madaniyatni tug'dirdi.

Yuqori Uyg'onish davri

Uygʻonish davri yoki Uygʻonish davri (frantsuzcha Renaissance, italyancha Rinascimento; “ri” dan — “yana” yoki “qayta tugʻilish”) — Yevropa madaniyati tarixida oʻrta asrlar madaniyati oʻrnini bosgan va yangi davr madaniyatidan oldingi davr. Davrning taxminiy xronologik doirasi XIV asrning boshi - XVI asrning oxirgi choragi va ba'zi hollarda - XVII asrning birinchi o'n yilliklari (masalan, Angliyada va ayniqsa, Ispaniyada). O'ziga xos xususiyati Uyg'onish - madaniyatning dunyoviy tabiati va uning antropotsentrizmi (ya'ni, birinchi navbatda, shaxs va uning faoliyatiga qiziqish). Qadimgi madaniyatga qiziqish bor, uning o'ziga xos "jonlanishi" bor - va bu atama shunday paydo bo'lgan.

Gotika san'ati

Gotika — 12—15—16-asrlarda Gʻarbiy, Markaziy va qisman Sharqiy Yevropada oʻrta asrlar sanʼatining rivojlanish davri. Gotika asta-sekin Romanesk uslubining o'rniga keldi. "Gotik" atamasi ko'pincha me'moriy tuzilmalarning taniqli uslubiga nisbatan qo'llaniladi, uni qisqacha "dahshatli ulug'vor" deb ta'riflash mumkin. Ammo gotika deyarli barcha asarlarni qamrab oladi tasviriy san'at davr: haykaltaroshlik, rasm, kitob miniatyurasi, vitraylar, fresk va boshqalar.

Gotika 12-asr oʻrtalarida Fransiyaning shimolida paydo boʻlgan boʻlsa, 13-asrda hozirgi Germaniya, Avstriya, Chexiya, Ispaniya, Angliya hududlariga tarqaldi. Gotika Italiyaga keyinchalik katta qiyinchilik va kuchli o'zgarish bilan kirib keldi, bu esa "italyan gotikasi" ning paydo bo'lishiga olib keldi. 14-asrning oxirida Yevropani xalqaro gotika deb atalgan narsa qamrab oldi. Gotika Sharqiy Evropa mamlakatlariga keyinroq kirib keldi va u erda bir oz ko'proq - 16-asrgacha davom etdi.

Xarakterli gotika elementlarini o'z ichiga olgan, ammo eklektik davrda (19-asr o'rtalarida) va undan keyin yaratilgan binolar va san'at asarlari uchun "neo-gotik" atamasi qo'llaniladi.

DA XIX boshi asrdan boshlab "Gotik roman" atamasi romantik davrning adabiy janrini - sirlar va dahshatlar adabiyotini bildira boshladi (bunday asarlarning harakati ko'pincha "Gotik" qal'alarda yoki monastirlarda paydo bo'lgan). 1980-yillarda “gotika” atamasi oʻsha davrda vujudga kelgan musiqiy janrga (“gotika rok”), soʻngra uning atrofida shakllangan subkulturaga (“gotika subkulturasi”) nisbatan qoʻllanila boshlandi.

Dadaizm

Dadaizm yoki Dada - adabiyot, tasviriy san'at, teatr va kinodagi modernistik oqim. Birinchi jahon urushi paytida neytral Shveytsariyada, Tsyurixda (Kabaret Volter) paydo bo'lgan. 1916 yildan 1922 yilgacha mavjud bo'lgan.

1920-yillarda frantsuz dadasi syurrealizm bilan, Germaniyada esa ekspressionizm bilan birlashdi.

Harakat asoschisi, shoir Tristan Tzara lug‘atdan “dada” so‘zini topdi. "Negro qabilasi Kru tilida, - deb yozgan Tzara 1918 yil manifestida, - bu muqaddas sigirning dumini anglatadi, Italiyaning ba'zi hududlarida bu onaning ismi, bu bolalarning belgisi bo'lishi mumkin. yog'och ot, hamshira, rus va rumin tillarida qo'sh bayonot. Bu, shuningdek, bir-biriga bog'liq bo'lmagan chaqaloqlarning g'o'ng'irlashi bo'lishi mumkin. Qanday bo'lmasin, bundan buyon butun trend uchun eng muvaffaqiyatli nomga aylangan mutlaqo ma'nosiz narsa.

De Stijl (Neoplastitsizm)

Neoplastitsizm - 1917-1928 yillarda mavjud bo'lgan Piet Mondrian tomonidan kiritilgan mavhum san'at yo'nalishini belgilash. Gollandiyada va birlashgan rassomlar "De Stijl" ("Uslub") jurnali atrofida birlashgan. "Uslub" arxitekturadagi aniq to'rtburchaklar shakllari ("xalqaro uslub" P. Auda) va spektrning asosiy ranglarida bo'yalgan katta to'rtburchaklar tekisliklarning maketidagi mavhum rasm (P. Mondrian) bilan tavsiflanadi.

Mondrian o'zining badiiy amaliyotida analitik kubizmdan boshladi, lekin barcha majoziy elementlarni rad etib, uni "sof plastika ifodasi" ga qisqartirdi - to'g'ri chiziqlar, yalang'och tekisliklar va "asosiy ranglar" (qizil, sariq, ko'k) to'rtburchaklar. neytral fon (oq, kulrang, qora). Uslub rassomlarining g'oyalari nafaqat me'morchilik va rassomchilikka, balki interyer va mebel dizayniga (qarang Bauhaus), shuningdek, tipografiyaga ham katta ta'sir ko'rsatdi.

Rassom-muhandislarning texnik qarashlariga asoslangan rus pandanasidan farqli o'laroq, neoplastitsizm "bizning Yerimizni va erdagi hamma narsani tashkil etuvchi ikkita asosiy qarama-qarshilik" falsafiy tizimiga asoslangan edi. U gorizontal maydon chizig'i Quyosh atrofidagi Yer va Yerning vertikal kuch chizig'i, uning kelib chiqishi Quyosh markazida. Bu doktrinasi matematik struktura Gollandiyalik teosof Schoenmackers (niderl. Schoenmackers) tomonidan ishlab chiqilgan koinot "Uslub" estetikasi va shu tariqa neoplastiklik asosiga aylandi.

Impressionizm

Impressionizm?zm (frantsuzcha impressionnisme, taassurotdan - taassurot) - 19-asrning oxirgi uchdan bir qismi - 20-asr boshlaridagi san'at yo'nalishi, Frantsiyada paydo bo'lib, keyinchalik butun dunyoga tarqalib, vakillari uni yaratish usullari va usullarini ishlab chiqishga intilishdi. haqiqiy dunyoni harakatchanligi va o'zgaruvchanligi bilan eng tabiiy ravishda qo'lga kiritish, ularning o'tkinchi taassurotlarini etkazish mumkin. Odatda, "impressionizm" atamasi rasmdagi yo'nalishni anglatadi (lekin bu, birinchi navbatda, usullar guruhidir), garchi uning g'oyalari adabiyot va musiqada ham mujassamlangan bo'lsa-da, impressionizm ma'lum usullar to'plamida ham paydo bo'lgan. adabiy va musiqiy asarlarni yaratish texnikasi, unda mualliflar hayotni jonli, to'g'ridan-to'g'ri shaklda, o'z taassurotlarini aks ettirishga intilishgan.

"Impressionizm" atamasi "Le Charivari" jurnalining tanqidchisi Lui Leroyning engil qo'lidan kelib chiqqan bo'lib, u Les Misérables saloni haqidagi o'zining felyetonini "Impressionistlar ko'rgazmasi" deb nomlagan va rasm nomini asos qilib olgan. "Taassurot. Klod Mone tomonidan "Rising Sun".

Informel

Informalizm, informel (fr. art informel) — 20-asrning 40-yillari ikkinchi yarmida Fransiyada (Parijda) vujudga kelgan sanʼat yoʻnalishi. Odatda, bu kontseptsiya ostida urushdan keyingi Evropada paydo bo'lgan mavhum san'atning turli yo'nalishlari birlashtiriladi.
Ta'rif

"Informalizm" tushunchasi 50-yillardagi abstraktsionizmning ko'plab tendentsiyalari uchun umumiy atama sifatida qo'llaniladi. Masalan, tachisme ham norasmiylik kategoriyasi, ham undan rivojlangan badiiy harakat sifatida qaraladi. "Informalizm" xuddi shu davrda paydo bo'lgan lirik mavhumlik kabi keng qamrovli tushunchadir.

Kinetik san'at

Kinetik san'at, kinetikizm (yunoncha kinetikos - harakatga keltiruvchi harakat) - yo'nalish zamonaviy san'at, butun ishning yoki uning alohida tarkibiy qismlarining haqiqiy harakatining ta'sirini urish. Kinetizm yorug'lik va harakat san'at asarini yaratishi mumkin degan fikrga asoslanadi. Ob'ektlar harakatlanayotganda yorug'lik va soyaning qiziqarli kombinatsiyasini yaratadigan, ba'zan esa tovush chiqaradigan harakatlanuvchi qurilmalardir. Metall, shisha yoki boshqa materiallardan tayyorlangan, miltillovchi yorug'lik moslamalariga ulangan ushbu ehtiyotkorlik bilan qurilgan qurilmalar "mobil" deb nomlangan.

Konstruktivizm

Konstruktivizm - tasviriy san'at, me'morchilik, fotografiya va dekorativ-amaliy san'atdagi sovet avangard usuli (yo'nalishi) bo'lib, u 1920 - 1930 yillarning birinchi yarmida rivojlangan.

U qat'iylik, geometriklik, shakllarning ixchamligi va monolit ko'rinishi bilan ajralib turadi. Arxitekturada konstruktivizm tamoyillari A. A. Vesnin va M. Ya. Ginzburgning nazariy nutqlarida shakllantirilgan, ular amalda birinchi marta aka-uka A. A., V. A. va L. A. tomonidan yaratilgan Moskva uchun Mehnat saroyi loyihasida mujassamlangan. Vesnin (1923) o'zining aniq, oqilona rejasi va tashqi ko'rinishida aniqlangan binoning konstruktiv asosi (temir-beton ramka) bilan. 1926 yilda konstruktivistlarning rasmiy ijodiy tashkiloti - OCA tuzildi ( ijtimoiy tashkilot, 1924 yilda LEF a'zolari tomonidan tashkil etilgan). Bu tashkilot binolar, inshootlar, shahar majmualari faoliyatining xususiyatlarini ilmiy tahlil qilish asosida funktsional loyihalash deb ataladigan usulni ishlab chiquvchisi edi. Konstruktivizmning xarakterli yodgorliklari oshxona fabrikalari, mehnat saroylari, ishchilar klublari, kommunal uylardir.

Chet el san'ati bilan bog'liq holda, "konstruktivizm" atamasi asosan o'zboshimchalik bilan ifodalanadi: arxitekturada u zamonaviy tuzilmalarning ifodasini ta'kidlashga intilgan funksionalizm tendentsiyasini bildiradi; . Pevzner)

Bu davrda SSSRda ham konstruktivistik adabiy oqim mavjud edi.

Konseptualizm

Konseptual?zm (lot. conceptus — fikr, tushunchadan) — sxolastik falsafaning yoʻnalishi; bilim tajriba bilan namoyon bo'ladi, lekin tajribadan kelib chiqmaydi, degan ta'limot.

Vakillari - Per Abelard, Jon Solsberi, Jon Dans Skotus va boshqalar.Hozirgi davrda Jon Lokk konseptualizm pozitsiyalariga yaqin edi.

Universallar haqidagi bahsda konseptualistlar ham nominalistlar kabi realizm ta’limotini rad etib, individual narsalardan qat’i nazar, umumiyning real mavjudligini inkor etdilar, lekin nominalistlardan farqli o‘laroq, ular ongida mavjudligini tan oldilar. umumiy tushunchalar, tushunchalar voqelikni bilishning maxsus shakli sifatida.

Boshqacha qilib aytadigan bo'lsak, bizning umumiy g'oyalarimiz alohida tajribalar haqida paydo bo'ladi: masalan, adolatning umumbashariy tushunchasi bizning biron bir adolatsizlik haqida o'ylaganimizda paydo bo'lishi mumkin, garchi bu g'oya bizning ongimizda bu tajribadan oldin ham yashirin tarzda mavjud bo'lgan.

Konseptualizm empirizm va ratsionalizmning sinteziga o'xshaydi.

Kubizm

Kubizm (frantsuzcha Cubisme) - tasviriy san'atda, birinchi navbatda, rasmda 20-asr boshlarida paydo bo'lgan va aniq geometrik shartli shakllardan foydalanish, haqiqiy ob'ektlarni stereometrik ibtidoiylarga "bo'lish" istagi bilan tavsiflangan modernistik tendentsiya. .

Kubizmning paydo bo'lishi an'anaviy ravishda 1906-1907 yillarga to'g'ri keladi va Pablo Pikasso va Georges Braque ishlari bilan bog'liq. "Kubizm" atamasi 1908 yilda san'atshunos Lui Vosel Brakning yangi rasmlarini "kubik g'alatiliklar" deb ataganidan keyin paydo bo'lgan. (Fransuz g'alati kubiklari).

1912 yildan boshlab kubizmning yangi tarmogʻi vujudga keldi, uni sanʼatshunoslar “sintetik kubizm” deb atashgan. Kubizmning asosiy maqsad va tamoyillari haqida oddiy bayon qilish juda qiyin; rangtasvirda turli estetik tushunchalarni aks ettiruvchi ushbu tendentsiyaning uch bosqichini ajratib ko'rsatish mumkin va ularning har birini alohida ko'rib chiqish mumkin: Sezan (1907-1909), analitik (1909-1912) va sintetik (1913-1914) kubizm.

kubofuturizm

Kubofuturizm - 20-asr boshidagi avangard san'atida italyan futuristlari (masalan, Boccioni) va frantsuz kubistlarining yutuqlarini birlashtirgan rasmdagi yo'nalish.

Rassomlik - kub-futurizm ayniqsa rus avangardida rasmda ham, she'riyatda ham mashhur edi. O'z ijodining turli davrlarida rassomlar Malevich, Burlyuk, Goncharova, Rozanova, Popova, Udaltsova, Exter, Bogomazov va boshqalar kub-futurizm uslubida ishladilar.

Futurizm she'riyati va kub-futurizm rasmi (bu atama 1913 yilda Korney Chukovskiy tomonidan ommaviy ravishda e'lon qilingan) tarixda bir-biri bilan chambarchas bog'liq. Rossiyada "kubo-futurizm" shuningdek, "Gilea" she'riy guruhining o'z nomlaridan biri bo'lib, uni Igor Severyanin va uning izdoshlari (va keyinchalik boshqa futuristik guruhlar, masalan, "She'riyat mezannasi")ning ego-futurizmiga qarama-qarshi qo'ygan. " va "Santrifüj"). Kubo-futurist shoirlar qatoriga Velimir Xlebnikov, Elena Guro, David va Nikolay Burlyuk, Vasiliy Kamenskiy, Vladimir Mayakovskiy, Aleksey Kruchenyx, Benedikt Livshits kiradi. Ularning ko'pchiligi rassom sifatida ham harakat qilishgan.

Rayizm

Rayonizm (Luchizm) - mavhum san'at, 1910-yillar rus san'atida yorug'lik spektrlarining siljishi va yorug'lik o'tkazuvchanligiga asoslangan rangtasvir yo'nalishi. U, shuningdek, bo'shliqlar, shakllarning paydo bo'lishi g'oyasiga asoslanadi "akslangan nurlarning kesishishi" turli buyumlar", chunki inson aslida ob'ektning o'zini emas, balki "yorug'lik manbasidan keladigan, ob'ektdan aks ettirilgan va bizning ko'rish sohamizda tutilgan nurlarning yig'indisini" idrok qiladi. Tuvaldagi nurlar rangli chiziqlar yordamida uzatiladi. Mixail Le-Dantyu va boshqa eshak dumi rassomlari rayonizmda ishlagan. Maxsus rivojlanish rayonizm S. M. Romanovichning ishida olingan bo'lib, u rayonizmning rangli g'oyalarini majoziy rasmning rang-barang qatlamining "fazoviyligi" ning asosiga aylantirgan.

Rassomlikning ma'nosi, Mixail Larionov, ob'ektlarning tasvirini emas, balki ulardan aks ettirilgan rang nurlarining illyustratsiyasini e'lon qildi, bu muallifning fikriga ko'ra, ob'ektlar ko'z bilan ko'rishga yaqinroqdir. Ya'ni, nazariyaga ko'ra, illyustratsiya rasmning "ramziy tekisligiga" yaqinlashadi. Rayonizm tabiat va rasm tekisligi o'rtasidagi chegaralarni yo'q qiladi.

Oqim asoschisi Mixail Larionov, nurni shartli ravishda tekislikda rangli chiziq bilan tasvirlash kerak deb hisoblagan. Rayonizm mavhum rasmning dastlabki turlaridan biri hisoblanadi, lekin u ob'ektni optik idrok etishdan ajratish kabi boshqa, kengroq jihatlarga ham ega. Shuning uchun rassom ob'ektni emas, balki faqat unga tushayotgan nurlarni tasvirlashi kerak. Ammo bizning ko'zlarimiz nafaqat ma'lum bir ob'ektga, balki yaqin atrofdagi narsalarga ham tushadigan nurlardan ta'sirlanganligi sababli, rassom ob'ektning yorqin ko'rinishini "aqliy" tushunishi, tasavvur qilishi va shunga mos ravishda tasvirlashi kerak. "Bu deyarli bir xil, - deydi Larionov, - sahroning issiq havosida paydo bo'ladigan, osmondagi uzoq shaharlar, ko'llar, vohalarni chizadigan sarob - rayonizm rasm tekisligi va tabiat o'rtasidagi chegaralarni yo'q qiladi." "Nurli" rasmda real dunyo ob'ektlari hech qanday ma'noga ega emas, faqat Larionov ta'kidlaganidek, "realistik rayonizm" dan tashqari, ob'ekt boshlang'ich nuqtasi bo'lib xizmat qiladi. Nur shartli ravishda rangli chiziq sifatida tasvirlangan va shuning uchun Larionovning ta'kidlashicha, rasmning mohiyatini eng yaxshi ochib berish mumkin - "rangning kombinatsiyasi, uning to'yinganligi, rang massalarining nisbati, chuqurlik, tekstura bularning barchasida ... ".

Rayonizm mavhum rasmning birinchi namunalaridan biri edi. 1906 yilda Larionov Londonda ko'rgan Tyornerning ko'rgazmasi uni rangtasvirda rang haqida o'ylashga undaydi va rassom shaklni yorug'lik nurlari sifatida qabul qila boshlaydi, "rayonizm" atamasi shundan kelib chiqqan. Luchism Larionov o'z davrida san'atda moda bo'lgan ko'plab shov-shuvli hodisalardan biri sifatida shov-shuv ko'rsatdi. O‘sha yillar Rossiyada, xususan, Moskvada, S.Diagilevning so‘zlariga ko‘ra, “bir oyda yigirmata maktab tug‘ilgan: futurizm, kubizm – bu antik davr, tarixdan oldingi davr... Saroylarda va chodirlarda ko‘rgazmalar tashkil etilgan... "

Sehrli realizm

Sehrli realizm - bu dunyoning realistik tasviriga sehrli elementlar kiritilgan badiiy usul.

DA zamonaviy ma'no atama aniqlikdan ko'ra tavsiflovchidir. "Sehrli realizm" atamasi dastlab nemis tanqidchisi Frants Roch tomonidan o'zgartirilgan voqelikni tasvirlaydigan rasmni tasvirlash uchun ishlatilgan.

Mannerizm (kech Uyg'onish davri)

Mannerizm (italyancha maniera soʻzidan) — 16—17-asrning birinchi uchdan bir qismidagi Gʻarbiy Yevropa adabiy-badiiy uslubi. Bu jismoniy va ma'naviy, tabiat va inson o'rtasidagi Uyg'onish uyg'unligining yo'qolishi bilan tavsiflanadi. Ayrim tadqiqotchilar (ayniqsa, adabiyotshunoslar) mannerizmni mustaqil uslub deb hisoblashga moyil emaslar va uni barokkoning dastlabki bosqichi deb bilishadi. Shuningdek, “odob-axloq” tushunchasining keng qamrovli talqini ham mavjud bo‘lib, san’atda madaniyat taraqqiyotining turli bosqichlarida – antik davrdan to hozirgi kungacha bo‘lgan shakllantiruvchi, “dabbo‘ron” boshlanishining ifodasi sifatida namoyon bo‘ladi.

metafizik rasm

Metafizik rangtasvir ( ital. Pittura metafisica ) — 20-asr boshidagi italyan rangtasviridagi yoʻnalish.

Metafizik rangtasvirda metafora va tush fikrning oddiy mantiqdan tashqariga chiqishi uchun asos bo‘lib, real aniq tasvirlangan ob’ekt va u joylashtirilgan g‘aroyib muhit o‘rtasidagi ziddiyat surreal effektni kuchaytirgan.

Rassomlikka ana shunday yangicha yondashish natijasida metafizik oqim vujudga keldi va 1916-1922 yillarda ushbu turkum nashr etilgan “Valori Plastici” (“Plastik qadriyatlar”) jurnali atrofida rassom va yozuvchilarni birlashtirdi. nazariy ishlar De Chirico va Savinio, metafizik rasmga bag'ishlangan. Alberto Savinio o'zining "Anadiomene" asarida metafizik poetikaning ikkita asosiy tamoyilini shakllantiradi: "illuziya" va "ironiya". De Chiriko va Karr rasmlarining leytmotiviga aylangan “maneken” mavzusi ham ilk bor Savinio eslatmalarida paydo bo‘lgan. Metafizik rasm oldingi san'at tasvirlariga tayangan va o'tmishning turli madaniy elementlarini o'z ichiga olgan. Savinio va De Chirico Arnold Böcklinning neoklassik rasmidan aniq ta'sirlangan; Futuristik eksperimentlardan uzoqlashgan Karlo Karra eski klassik an'anaga qaytdi - tresento va kvattrosento rasmini chizish (buni uning landshaftlardagi istiqbollarida ko'rish mumkin). Mashhur italyan san'atshunosi Roberto Longhi bir paytlar "kvattrosento metafizik qo'g'irchoqlar va tosh mehmonlar uchun opera sahnasiga aylandi", deb aql bilan ta'kidlagan edi. Rassomlar tirik va jonsiz dunyo o'rtasidagi metafizik chiziqni topishga intildilar, shuning uchun ularning rasmlarida tirik jonsizga o'xshaydi va jonsiz narsalar o'zlarining yashirin hayotini yashaydilar. Umuman olganda, "sir" - sevimli so'z Jorjio de Chiriko.

Minimalizm

Minimal sanʼat (ing. Minimal art), shuningdek, Minimal? San'at nazariyasida u odatda mavhum ekspressionizmning badiiy shakllariga, shuningdek, u bilan bog'liq bo'lgan nutq, institutlar va mafkuralarga munosabat sifatida ko'riladi. Minimal san'at odatda barcha simvolizm va metafora, takrorlash, neytral yuzalar, sanoat materiallari va ishlab chiqarish texnikasidan mahrum bo'lgan geometrik shakllarni o'z ichiga oladi.

Minimal rassomlar orasida Karl Andre, Den Flavin, Saul LeVitt, Donald Judd, Robert Morris va ba'zan Frank Stella bor.

Modernizm

Modernizm (italyancha modernismo - "zamonaviy tendentsiya"; lotincha modernus - "zamonaviy, yaqinda") - XX asr san'atidagi tendentsiya, badiiy ijodning oldingi tarixiy tajribasidan tanaffus, yangi bo'lmagan narsalarni yaratish istagi bilan tavsiflanadi. -san'atdagi an'anaviy boshlanishlar, uzluksiz yangilanish san'at shakllari, shuningdek, uslubning an'anaviyligi (sxematizatsiya, mavhumlik). Modernistik paradigma 20-asrning birinchi yarmida G'arb tsivilizatsiyasining etakchilaridan biri edi; asrning ikkinchi yarmida keng tanqidga uchradi.

Rus estetikasida "zamonaviy" tarixan modernizmdan oldin bo'lgan badiiy uslubni anglatadi. XIX asr oxiri- 20-asrning boshi (ruscha zamonaviy, art nouveau, art nouveau, secession va boshqalar), shuning uchun chalkashmaslik uchun bu ikki tushunchani farqlash kerak.

Tasviriy san'atdagi modernizm
Modernizm - XIX asrning ikkinchi yarmi - XX asr o'rtalaridagi san'atdagi badiiy yo'nalishlar to'plami. Eng muhim modernistik yo'nalishlar impressionizm, art nouveau, ekspressionizm, neo- va post-impressionizm, fovizm, kubizm, futurizm edi. Keyingi yo'nalishlar kabi - mavhum san'at, dadaizm, syurrealizm. Tor ma'noda modernizm avangardning dastlabki bosqichi, klassik an'analarni qayta ko'rib chiqishning boshlanishi sifatida qaraladi. Modernizmning tug'ilgan kuni ko'pincha 1863 yil deb ataladi - Parijda rassomlarning asarlari qabul qilingan "Rad etilganlar saloni" ochilgan yil. Keng ma'noda modernizm - bu "boshqa san'at" bo'lib, uning asosiy maqsadi muallif tomonidan ichki erkinlik va dunyoga alohida qarashga asoslangan original asarlar yaratish va yangi narsalarni olib borishdir. ifodalash vositalari tasviriy til.

Adabiyotdagi modernizm
Adabiyotda klassik roman o‘rnini modernizm egalladi. Biografiya o'rniga o'quvchiga turli falsafiy, psixologik va tarixiy tushunchalarning adabiy talqini taklif qilina boshladi, qahramonlarning ichki dunyosiga chuqur kirib borishi bilan ajralib turadigan ong oqimi deb nomlangan uslub paydo bo'ldi. Modernizm adabiyotida urushni, yo'qolgan avlodni tushunish mavzusi muhim o'rin tutadi.

Modernizmning asosiy peshqadamlari: Dostoevskiy (1821-81) (Jinoyat va jazo (1866), Aka-uka Karamazovlar (1880), Uitmen (1819-92) (O't barglari) (1855-91); Bodler (1821-67) ) (Yovuzlik gullari), A. Rimbaud (1854-91) (Yoruvlar, 1874), Strindberg (1849-1912), ayniqsa uning keyingi pyesalari.Modernist yozuvchilarga ta'sir qilgan faylasuflar Fridrix Nitsshe, Genri Bergson, Uilyam Jeyms va boshqalar. Shuningdek, Zigmund Freyd.

Modernizm 20-asrning dastlabki 30 yilligida eski uslubni yo'q qildi va tubdan qayta belgilandi. adabiy shakllar.

muralizm

20-asr Lotin Amerikasi rasmida, ayniqsa, Meksikaning neorealizm maktabi - muralizmni ta'kidlash kerak, uning mohiyati mamlakat tarixidan freskalar tsikllari bilan jamoat binolarini loyihalash, xalqlar hayotidan iborat edi. odamlar va ularning kurashi. Monumentalistlar asteklarning san'atini qayta yaratdilar, Mayya Uyg'onish davri monumental san'atiga murojaat qildilar. Ushbu freskalarning asosiy qahramoni odamlardir. Ijtimoiy hodisa va tarixiy voqealarni falsafiy jihatdan umumlashtirib, ularning chuqur ma’nosiga singib, bu maktab ijodkorlari demokratik milliy san’atga asos soldilar (D. Rivera, D. Siqueiros, X. Orozko, R. Guttuzo).

Kolumbgacha bo'lgan devor rasmlari an'analari va 1910 yil inqilobidan kelib chiqqan ijtimoiy norozilik harakatidan kelib chiqqan holda, meksika muralizmi o'zining maqsadi sifatida "insonparvar va ommabop monumental va qahramonlik san'atini yaratish" (Siqueiros) oldi.

Ispangacha bo'lgan o'tmish va mustaqillik qahramonlari orqali milliy ongga murojaat jamoat binolarini bezashga mo'ljallangan (Orozko, Rivera, Siqueiros) ko'pincha barokko yoki ekspressionistik kuchli asarlar uchun didaktik mavzularni taqdim etdi.

Muralizm, 1920-yillarda tug'ilgan (Milliy miqyosdagi kollektiv freskalar tayyorgarlik maktabi 1922-1925 yillarda Mexiko shahrida) Ikkinchi jahon urushidan keyin ham davom etdi (1952 yilda Mexiko shahridagi universitet kampusidagi devor rasmlari).

Pochta san'ati

Pochta sanʼati (inglizcha mail art) — zamonaviy tasviriy sanʼat turi boʻlib, pochta markalari va boshqa pochta materiallaridan vizual vosita sifatida foydalaniladi.

Pochta san'ati tushunchasi odatda pochta, Internet, mobil aloqa va to'g'ridan-to'g'ri shaxsiy aloqadan foydalangan holda badiiy aloqa san'atini anglatadi. Dastlab, bu maqsadda oddiy pochta ishlatilgan, bu salyangoz pochta san'atining (ingliz tilidan - "salyangoz pochtasi" dan) va tasvirlangan barcha yo'nalishning rivojlanishiga turtki bo'lgan.

Masofadan muloqot qilish zarurati natijasida paydo bo'lgan pochta san'ati 1950-yillarning oxiridan boshlab san'atning alohida yo'nalishi sifatida e'tirof etila boshlandi.

Oddiy san'at (primitivizm)

Primitivizm - 19-asrda paydo bo'lgan, rasmni ataylab soddalashtirishni o'z ichiga olgan rasm uslubi, uning shakllarini ibtidoiy bolalar ishi yoki ibtidoiy davr rasmlari kabi qiladi. Ba'zi [kim?] san'atshunoslarning fikricha, kontseptsiya sodda san'at"primitivizm" atamasiga kirmaydi, chunki birinchisi professional bo'lmaganlarning rasmini, ikkinchisi - professionallarning stilize qilingan rasmini anglatadi.

Primitivizmning eng mashhur vakillari: Anri Russo, Niko Pirosmani.

Naturalizm

Naturalizm (lot. natura - “tabiat” soʻzidan) 18-asrning 70-yillarida roʻy bergan frantsuz realistik rangtasviri rivojlanishining kech bosqichidir. Tabiatshunoslar zamonaviy voqelikni, xususan, dehqonlar va ishchilar sinfining kundalik hayotini iloji boricha aniqroq tasvirlashga intilgan sobiq akademik rassomlar edi.

Kurbe asarlari bilan solishtirganda tabiatshunoslar ijodidagi ijtimoiy-tanqidiy va satirik komponentlar orqa planda qolib ketdi. "Impressionizm" atamasi paydo bo'lishidan oldin, uning vakillari tabiatshunoslar sifatida tasniflangan (masalan, Zola buni 1868 yildagi "Naturalistlar" inshosida qiladi). Impressionistlar tobora ko'proq e'tirof etilgani sayin, naturalizmga qiziqish susaydi. Ushbu yo'nalishdagi rassomlar o'zlariga qo'ygan voqelikni beg'araz aniqlash vazifalari fotografiya orqali muvaffaqiyatli amalga oshirildi.

San'atga naturalistik yondashuvni adabiy naturalizm bilan chalkashtirmaslik kerak, 19-asr oxiri va 20-asr boshlari adabiyotidagi yo'nalish, Zoladan tashqari Gi de Mopassan va Teodor Drayzerlar.

Neo-geo

Neo-geo (neo-geometrik konseptualizm, ingliz Neo-Geo) 20-asr mavhum sanʼatining yoʻnalishlaridan biridir. Neo-geo uslubi 80-yillarning boshlarida Amerika san'atida paydo bo'lgan va ko'pincha 20-asrning birinchi yarmidagi klassik geometrik abstraktsiyaning emas, balki pop-art an'analarining davomi sifatida ko'riladi. Neo-geo - bu Malevich yoki Mondrianning utopik ambitsiyalaridan voz kechgan postmodernizm davrining mavhumligi va mavhum ekspressionizmning o'ta shaxsiy va dramatik boshlanishi.

Neo-geo asoschisi va nazariyotchisi Piter Xelli o'z rasmlarini g'ayritabiiy olamning ideal modeli sifatida emas, balki o'zining ongsizligining chayqalishi sifatida ham o'ylamaydi. O'z rasmlarida u hatto mavhum konstruktsiyalarni emas, balki zamonaviy jamiyatning o'ziga xos sxemalari va grafiklarini ko'rishni taklif qiladi: kvadratlar va to'rtburchaklar - barcha turdagi "jamiyat hujayralari", chiziqlar - ijtimoiy aloqalar va aloqa tarmoqlari sifatida. Postmodernistga munosib bo‘lganidek, Piter Xelli o‘zining zamonaviylik haqidagi tasavvurida frantsuz faylasufi Jan Bodriyarning g‘oyalari, xususan, jismoniy voqelik o‘rnini egallagan media giperreallik kontseptsiyasidan ilhomlangan.

Neo-dadaizm

Neodada - bu turli uslublar, yo'nalishlar va san'at asarlarini bildiruvchi atama bo'lib, unda dadaizmning qayta tiklangan ideallari yoki usullari taxmin qilinadi. U, masalan, pop-artning sinonimi sifatida ishlatiladi va Jasper Jons asarlarini aniqlay oladi.

Bu atama Barbara Rouz tomonidan kiritilgan.

Neoklassitsizm

Neoklassitsizm - bu rus san'atshunosligida 19-asrning oxirgi uchdan bir qismi va 20-asrning birinchi choragidagi badiiy hodisalarga nisbatan qo'llaniladigan atama bo'lib, ular antik davr san'ati an'analariga, Uyg'onish davri san'atiga murojaat qilish bilan tavsiflanadi. klassitsizm (musiqada, shuningdek, barokko davri). Xorijiy san'atshunoslikda neoklassitsizm oldingi davrdagi klassitsizmdan farqli o'laroq, 18-asrning 2-yarmi - 19-asrning birinchi uchdan birida me'morchilik va tasviriy san'atda klassitsizm deb ataladi.

Neo-pop

Neo-pop (shuningdek, ba'zan neo-pop san'ati yoki post-pop, ingliz Neo-pop, Post-Pop ta'riflari ham mavjud) XX asrning 80-yillarida kontseptualizm va minimalizmga reaktsiya sifatida paydo bo'lgan yo'nalishdir.

Нео-поп не является принципиально новым художественным движением, а скорее представляет собой эволюцию поп-арта с его интересом к предметам массового потребления и знаменитостям мира популярной культуры, только уже с иконами и символами нового времени (Майкл Джексон, Мадонна, Бритни Спирс, Пэрис Хилтон va boshq.).

Katarina Fritschning "Kalamush-qirol" (1993) va Jeff Kunsning "Maykl Jekson va Bubbles" (1988) haykallari neopopning ajoyib namunalaridir. Neo-pop ham ilhom manbai, ham reklama vositasi sifatida ommaviy axborot vositalariga tayanadi (masalan, Daniel Edvardsning mashhur yalang'och haykallari bilan ishi misol).

Ko'pgina neopop rassomlarining ijodida, pop-artdan tashqari, minimalizm, kontseptual san'at va fotorealizm ta'sirini aniqlash mumkin.

neoromantizm

Neoromantizm - 19-asrning 2-yarmidagi realistik va naturalistik tendentsiyalarga reaktsiya sifatida paydo bo'lgan 19-20-asrlar oxirida san'atdagi (birinchi navbatda adabiyotda) yo'nalish. Soʻzning umumiy maʼnosida Yevropada 19-asrning birinchi yarmidagi adabiy kayfiyatning qayta tiklanishi (romantizm) deb taʼriflash mumkin. Buni modernizmning dastlabki bosqichi yoki qanotlaridan biri sifatida tushunish mumkin.

Neo-romantik adabiyot olami kutilmagan hodisalar, sarguzashtlar va xavf-xatarlarga to'la, lekin eng oddiy odamlar. Harakatlarning qahramonligi - o'ziga hurmatni yo'qotmasdan, yorqin hayot kechirishga intilishdir (R. L. Stivensonning "Treasure Island", L. Bussenardning "Kapitan Rip-Head").

Neoromantizm juda samarali adabiy oqim ekanligini isbotladi. 20-asrda neoromantik asarlar yaratilishi davom etdi (R. Sabatinining "Kapitan Qoni Odisseyi" va "Kalkutta merosxo'ri").

Neofigurativ san'at

Haddan tashqari cheklangan nomlashdan qochish uchun<абстракция>, urushdan keyingi ko'plab rassomlar yangi estetik tushunchaning ta'rifiga kelib, zamonaviy san'at lug'atiga "majoziy bo'lmagan san'at" atamasini kiritdilar. Majoziy bo'lmaganlikning yangi ekspressivligi tabiatni sxemalar (masalan, geometrik) asosida tizimli ravishda qayta qurish uchun xizmat qilgan abstraksiyaga qarshi edi
kikh) aql tomonidan buyurilgan va har qanday ijodni sof intellektual chayqov uchun sterilizatsiya qilingan qoidalar. Mavhum san'atning kashshoflaridan meros bo'lgan o'ta erkinlik bilan boyitilgan bu rassomlar endi o'xshashlik va o'xshashlik haqida qayg'urmaydilar.
bizga to'g'ridan-to'g'ri va yangi tabiat tuyg'usini bering. Majoziy bo'lmagan san'at obrazli (yoki taqlid) san'atning passiv "berilgan" tabiatidan "harakatdagi tabiat" ga o'tishni anglatadi, bunda tomoshabin ijodkor-rassom singari birlamchi elementlarning (er, havo) birlashuvida kashf etadi. , suv, olov) narsalar va tirik mavjudotlarning yashirin hayoti. mavjudotlar.

Narsalarni xayoliy taqlid qilishni rad etish bilan birga, majoziy tasvir ham yo'q qilinadi va
majoziy bo'lmagan - tabiatni qayta tiklaydi, undan inson hech qachon chetlashtirilmaydi. Aslida, tasviriy bo'lmagan san'at nafaqat sovuq abstraktga reaktsiya
Bu tashqi dunyo bilan yangi munosabatlarning dalilidir, shuningdek, Manessierning so'zlariga ko'ra, "zamonaviylik imkoniyati, uning yordamida rassom o'z voqeligiga qaytishi va unda asosiy narsaga ishonchini tiklashi mumkin. ."

Neo-ekspressionizm

Neo-ekspressionizm - bu 1970-yillarning oxirida paydo bo'lgan va 1980-yillarning o'rtalarigacha san'at bozorida hukmronlik qilgan zamonaviy rasmdagi tendentsiya. Neo-ekspressionizm Evropada 1970-yillarning kontseptual va minimalist san'atiga reaktsiya sifatida paydo bo'ldi. Neo-ekspressionistlar tasviriylikka, obrazlilikka, jonli va hissiy uslubga, yorqin to'yingan ranglarga qaytishdi.

Yangi muhimlik (Neue Sachlichkeit)

Yangi moddiylik, shuningdek, yangi obyektivlik, yangi moddiylik (nem. Neue Sachlichkeit) 1920-yillarda Germaniyada rasm, adabiyot, arxitektura, fotografiya, kino va musiqani qamrab olgan badiiy harakatdir.

Kechki romantizm va ekspressionizmga qarshi. 1933 yilga kelib, natsizmning hokimiyatga kelishi va yagona davlatning o'rnatilishi bilan charchagan. davlat siyosati san'at sohasida. "Yangi moddiylik" nomi 1923 yilda Mannheim san'at muzeyi direktori Gustav Xartlaub tomonidan rasmdagi yangi realizmni aniqlashga urinishda yaratilgan.

Yangi realizm

Yangi realizm (fr. Nouveau Re "alisme) - tanqidchi va nazariyotchi Per Restani bilan birgalikda 1960 yil 27 oktyabrda Parijda manifestni imzolagan rassomlarni birlashtirgan harakat.

A'zolar o'z oldilariga haqiqatni birlashtirish maqsadini qo'ydilar Kundalik hayot yangi usul va materiallardan foydalangan holda san'atga. Bunda ular ob'yekt san'ati va aksiyaizmning ilk shakllari rivojiga katta hissa qo'shdilar.

Op Art

Optik san'at (op art - ingliz optik san'atining qisqartirilgan versiyasi - optik san'at) 20-asrning ikkinchi yarmidagi badiiy harakat bo'lib, tekis va fazoviy figuralarni idrok etish asosida turli xil optik illyuziyalardan foydalanadi.

Oqim texnikaning ratsionalistik yo'nalishini (o'ziga xos modernizm) davom ettiradi. Bu "geometrik" abstraktsionizmga qaytadi, uning vakili Viktor Vasareli (1930 yildan 1997 yilgacha u Frantsiyada ishlagan) op-art asoschisi edi. Op san'at (optik san'at) yo'nalishi 50-yillarda abstraktsionizm, aniqrog'i, uning xilma-xilligi - geometrik abstraksiya doirasida paydo bo'lgan. Uning joriy sifatida tarqalishi 60-yillarga to'g'ri keladi. 20-asr

Orfizm (simultanizm)

1912-1913 yillarda kubizm tubida shoir Guillaume Apollinaire tufayli "Orfizm" nomini olgan muxolifat harakati shakllandi. Uning yaratuvchilari - rassomlar Robber Delaunay va uning rafiqasi Sonia Turk-Delaunay mavhum rang ritmiga ega bo'lgan asardan hayratga tushishdi.

Orfizmning birinchi asarlaridan biri rangli disklarga o'xshash kompozitsiyalar edi, bu konsentrik doiralarning yorqin rang o'tishlari butun kompozitsiyaga g'ayrioddiy energiya berdi. Rassomlar uchun bu pulsatsiyalanuvchi konsentrik doiralar kosmik energiyaning ramzi edi. Simultanizm - bu orfist rassomlar tomonidan ham qo'llanilgan texnika. Aytgancha, texnologiya yutuqlariga qoyil qolish ularni futuristlarga yaqinlashtirdi.

Pop-art

Pop-art (inglizcha pop-art, ommabop san'atning qisqartmasi) - 1950-1960 yillardagi tasviriy san'atdagi yo'nalish bo'lib, u mavhum ekspressionizmga munosabat sifatida paydo bo'lib, iste'mol tovarlari tasvirlaridan foydalanadi.

Ommaviy madaniyatda olingan tasvir boshqa kontekstda joylashtirilgan:

O'lchov va materialning o'zgarishi;
- texnika yoki texnik usul fosh qilingan;
- axborot aralashuvi aniqlangan va hokazo.

Rassomlikdan keyingi abstraksiya

Rassomlikdan keyingi abstraksiya, xromatik abstraksiya - 1950-yillarda Amerikada paydo bo'lgan rangtasvir yo'nalishi. Bu atama tanqidchi Klement Grinberg tomonidan 1964 yilda Los-Anjeles okrugi san'at muzeyida (keyinchalik Torontodagi Uoker san'at markazi va Ontario san'at galereyasida) kuratorlik qilgan ko'rgazmada taqdim etilgan harakatga ishora qilish uchun yaratilgan.

Rassomlikdan keyingi abstraksiya abstrakt ekspressionizm, fovizm va postimpressionizmga asoslanadi. Asosiy xususiyatlar: aniq qirralar, erkin zarba, oddiy shakllarning uyg'unligi (yoki kontrasti), monumentallik, rasmning o'ychan-melankolik ombori, asketizm. Rassomlikdan keyingi abstraksiya ham Geometrik Abstraktsiyaning avlodi bo'lib, uni yaxlitlash va yumshatishdir.

postimpressionizm

Fr. postimpressionizm) - tasviriy san'at yo'nalishi. 19-asrning 80-yillarida paydo bo'lgan. Ushbu tendentsiyaning rassomlari nafaqat vizual taassurotlarga rioya qilishdi, balki dunyoning moddiyligini erkin va umuman etkazishga intilishdi, dekorativ stilizatsiyaga murojaat qilishdi. Rassomlikdagi postimpressionizmning ko'zga ko'ringan vakillariga Vinsent van Gog, Pol Gogen, Pol Sezan, Tuluza-Lotrek, Gaston La Tush, Rene Shutsenberger kiradi.

Post-impressionizmning boshlanishi 19-asr oxiridagi impressionizm inqiroziga to'g'ri keladi. Keyin impressionistlarning so'nggi ko'rgazmasi bo'lib o'tdi va frantsuz shoiri Jan Moreasning "Symbolizm manifesti" (1886) nashr etildi. Ko'pchilik ilgari impressionizmga qo'shilgan post-impressionistlar nafaqat lahzalik va o'tkinchilikni ifodalash usullarini izlay boshladilar - har lahzada ular atrofdagi dunyoning uzoq muddatli holatini anglay boshladilar.

Postimpressionizm tasviriy san'atning keyingi rivojlanishiga ta'sir ko'rsatgan turli xil ijodiy tizimlar va uslublar bilan tavsiflanadi. Van Gogning ishi ekspressionizmning paydo bo'lishini kutgan, Gaugen Simbolizm va Art Nouveauga yo'l ochgan.

Aniqlik

Precisionizm yoki Precisionizm (ing. Precision - aniqlik, ravshanlik) - 30-yillardagi Amerika rangtasviriga xos bo'lgan yo'nalish, sehrli realizmning bir turi.

Precisionistlar uchun asosiy syujet - bu shaharning tasviri, uning aniq geometrik shakllarda plastik vizualizatsiyasi. Demak, rasmlarning asosiy qahramonlari: ko'priklar (Jozef Stella "Bruklin ko'prigi"), osmono'par binolar (Gruziya O'Kiffe "Tun"), fabrikalar, liftlar (Charlz Demut "Mening Misrim") va tsivilizatsiyaning boshqa sanoat yutuqlari.

Prezidjinistlar shakllarining tili geometrik jihatdan tasdiqlangan, chegaragacha mexanikdir. Rasmlar maydoni steril, ular ichidan havo chiqarib yuborilganga o'xshaydi (Kroufordning "Freeway"), unda hech kim yo'q. Shu bilan birga, bunday bo'shliq tasvirning abadiyligini ta'kidlaydi. asosiy mavzu- mexanik estetika - italiyalik futuristlar bilan bog'liq bo'lgan aniqlikchilarni yaratadi.

"Yangi asr" (1926) texnik yutuqlari ko'rgazmasidan so'ng, prezidentlar davlat tomonidan rasman tavsiya etilgan harakat maqomini oladilar.

Proto-Uyg'onish davri

Proto-Uyg'onish (boshqa yunoncha ?????? - "birinchi" va frantsuz Uyg'onish - "Uyg'onish") - Italiya madaniyati tarixidagi Uyg'onishdan oldingi bosqich, dusento (1200-yillar) va tresento (1300-yillar) ga to'g'ri keladi. e). O'rta asrlardan Uyg'onish davriga o'tish davri hisoblanadi. Bu atama birinchi marta shveytsariyalik tarixchi J. Burkxardt tomonidan kiritilgan.

DA Italiya madaniyati 13-14-asrlar hali ham kuchli Vizantiya va Gotika an'analari fonida yangi san'at - Uyg'onish davrining kelajakdagi san'atining xususiyatlari paydo bo'la boshladi. Shuning uchun uning tarixining bu davri Proto-Uyg'onish davri deb nomlandi. Hech birida shunga o'xshash o'tish davri bo'lmagan Yevropa davlatlari. Italiyaning o'zida proto-Renessans san'ati faqat Toskana va Rimda mavjud edi. Italiya madaniyatida eski va yangining xususiyatlari bir-biriga bog'langan. "O'rta asrlarning so'nggi shoiri" va yangi davrning birinchi shoiri Dante Aligyeri (1265-1321) italyan tilini yaratdi. adabiy til. Dante boshlagan ishni XIV asrning boshqa buyuk florensiyaliklari - Yevropa asoschisi Franchesko Petrarka (1304-1374) davom ettirdi. lirik she'riyat, va jahon adabiyotida hikoya janrining asoschisi Jovanni Bokkachcho (1313-1375). Davrning faxri - me'morlar va haykaltaroshlar Nikolo va Jovanni Pisano, Arnolfo di Kambio va rassom Giotto di Bondone.

Erta Uyg'onish davri

Uyg'onish davri yoki Uyg'onish davri (frantsuzcha Renessans, italyancha Rinascimento; "ri" dan - "yana" yoki "qayta tug'ilgan") - Evropa madaniyati tarixida o'rta asrlar madaniyatini almashtirgan va zamonaviy madaniyatdan oldingi davr. marta. Davrning taxminiy xronologik doirasi XIV asrning boshi - XVI asrning oxirgi choragi va ba'zi hollarda - XVII asrning birinchi o'n yilliklari (masalan, Angliyada va ayniqsa, Ispaniyada). Uyg'onish davrining o'ziga xos xususiyati - madaniyatning dunyoviy tabiati va uning antropotsentrizmi (ya'ni, birinchi navbatda, shaxs va uning faoliyatiga qiziqish). Qadimgi madaniyatga qiziqish bor, uning qandaydir "qayta tiklanishi" bor va bu atama shunday paydo bo'lgan.

Uyg'onish atamasi allaqachon italyan gumanistlari orasida, masalan, Giorgio Vasarida mavjud. Zamonaviy ma'noda bu atama 19-asr frantsuz tarixchisi Jyul Mishel tomonidan kiritilgan. Hozirgi vaqtda Uyg'onish davri madaniyatning gullab-yashnashining metaforasiga aylandi: masalan, Karoling Uyg'onish davri yoki 12-asr Uyg'onish davri.

Realizm

Estetik pozitsiya, unga ko'ra san'atning vazifasi voqelikni iloji boricha aniq va ob'ektiv ushlashdir. Maydonda badiiy faoliyat realizmning ma'nosi juda murakkab va qarama-qarshidir. Uning chegaralari o'zgaruvchan va cheksizdir; stilistik jihatdan u ko'p qirrali va ko'p qirrali.

Rassomlikdagi realizmning turli qirralari - Karavadjio, Vermeer va Velaskesning barokko illyuzionizmi, Manet va Degasning impressionizmi, Van Gogning Nyunen asarlari, Edvard Xopperning aniqligi.

Tor ma'noda realizm 19-asrning 2-yarmi tasviriy san'atidagi yo'nalish sifatida pozitivizm sifatida tushuniladi. “Realizm” atamasini birinchi marta 50-yillarda fransuz adabiyotshunosi J.Şanfleri ishlatgan. XIX asr romantizm va akademizmga qarshi bo'lgan san'atni belgilash.

Mintaqaviylik

Regionalizm, regionalizm (ing. Regionalism from regional - local) - 1930-yillardagi Amerika rassomchiligidagi tendentsiya.

Harakat Amerikaning O'rta G'arbiy hayotidan tasvirlar va epizodlarni tasvirlashga aylandi. Bu atama ko'pincha Amerika janridagi rasm bilan bir xil ma'noda qo'llaniladi, ammo mintaqaviylik bu umumiy harakatning G'arbiy Amerika bo'limidir.

Mintaqachilar haqiqiy Amerika san'atini yaratishga intilishdi va mahalliy mavzularga murojaat qilishdi. Mintaqachilarni "haqiqiy Amerika" uchun nostaljik his-tuyg'ular, Amerika qishlog'i va kichik shaharlari hayotini qo'lga kiritish istagi sabab bo'ldi, bu ularning katta mashhurligiga sabab bo'ldi. Harakatning eng gullab-yashnashi davri Buyuk Depressiya bilan bog'liq bo'lib, chuqur milliy ishonchsizlik fonida rassomlar Amerikaning o'ziga bo'lgan ishonchini tikladilar, milliy istisno va rivojlanishning o'ziga xosligi g'oyasini rivojlantirdilar.

Rokoko

Rokoko (frantsuzcha rokoko, frantsuzcha rocaille - maydalangan tosh, dekorativ qobiq, qobiq, rokail, kamroq tez-tez rokoko) - 18-asrning birinchi yarmida Frantsiyada paydo bo'lgan san'at uslubi (asosan interyer dizaynida). Filipp Orleanskiyning regentligi) barokko uslubining rivojlanishi sifatida. xarakterli xususiyatlar Rokoko - bu nafislik, interyer va kompozitsiyalarning ajoyib dekorativ yuklanishi, nafis bezak ritmi, mifologiyaga katta e'tibor, shaxsiy qulaylik. eng yuqori rivojlanish Bavariyada olingan arxitektura uslubida.

"Rokoko" (yoki "rocaille") atamasi 19-asrning o'rtalarida qo'llanila boshlandi. Dastlab, "rokay" - grotto, favvora kosalari va boshqalarning ichki qismlarini tabiiy (tabiiy) shakllanishlarga taqlid qiluvchi turli xil fotoalbomlar bilan bezash usuli va "rokay" - bunday bezaklarni yaratuvchi usta. Biz hozir "rokoko" deb ataydigan narsa bir vaqtlar "tasviriy ta'm" deb nomlangan, ammo 1750-yillarda. har bir narsani “burmalagan” va “qiynoqqa solgan” tanqid faollashdi, adabiyotda “buzilgan ta’m” nomlanishi paydo bo‘la boshladi. Entsiklopedistlar tanqidda ayniqsa muvaffaqiyatli bo'lishdi, ularga ko'ra "buzilgan ta'm" ning asosli boshlanishi yo'q edi.

Uslubning asosiy elementlari: rocaille - jingalak va kartel - rocaille kartuşlarini nomlash uchun hozirda unutilgan atama. Ushbu atamalarni qo'llashning eng dastlabki holatlaridan biri Mondon-sonning 1736 yildagi "Rokail va kartel shakllarining uchinchi kitobi" (quyidagi rasmlarga qarang). Biz ularni usta Rotierning (1760-yillarning oxirida Ketrin II ga kumush xizmat ko‘rsatgan, keyinchalik Orol xizmati nomi bilan atalgan, saqlanib qolgan buyumlar Davlat Ermitaj muzeyida saqlanadi) maktubida (1770 yil 7 aprel) ham topamiz. Bu maktubda 1760-70-yillar oxirida ro'y bergan didning o'zgarishi ham aks etgan: “... E.I.V. har qanday figuralar va kartellardan voz kechishni istasa, biz ularni antiqa zargarlik buyumlari bilan almashtirish va eng yaxshi ta'mga rioya qilgan holda, xohishlarga ko'ra barcha sa'y-harakatlarimizni qilamiz ... "(RGIA hujjatidan iqtibos).

Romantizm

Romantizm (fr. romantisme) — 18—19-asrlarda Yevropa madaniyatining hodisasi boʻlib, maʼrifatparvarlik va u tomonidan ragʻbatlantirilgan ilmiy-texnika taraqqiyotiga munosabat; 18-asr oxiri - 19-asrning birinchi yarmida Evropa va Amerika madaniyatidagi g'oyaviy va badiiy yo'nalish. Bu shaxsning ma'naviy va ijodiy hayotining ichki qiymatini tasdiqlash, kuchli (ko'pincha isyonkor) ehtiroslar va belgilar, ruhiy va shifobaxsh tabiatning tasviri bilan tavsiflanadi. U inson faoliyatining turli sohalariga tarqaldi. 18-asrda g'alati, fantastik, manzarali va haqiqatda emas, balki kitoblarda mavjud bo'lgan hamma narsa romantik deb ataldi. 19-asrning boshlarida romantizm klassitsizm va ma'rifatparvarlikka qarama-qarshi bo'lgan yangi yo'nalishning belgisiga aylandi.

Shimoliy Uyg'onish davri

Shimoliy Uyg'onish - bu Shimoliy Evropadagi Uyg'onish davrini yoki umuman olganda Italiyadan tashqarida, Alp tog'larining shimolidagi butun Evropani tasvirlash uchun ishlatiladigan atama. Shimoliy Uyg'onish davri Italiya Uyg'onish davri bilan chambarchas bog'liq, ammo bir qator xarakterli farqlar mavjud.

Shunday qilib, Shimoliy Uyg'onish davri bir hil emas edi: har bir mamlakatda u o'ziga xos xususiyatlarga ega edi. Shunday qilib, madaniyatshunoslik nemis, golland, frantsuz, ispan, ingliz, polyak Uyg'onish davri va boshqalarni baham ko'radi.

Yevropaning 12-asr oxirida boshlangan maʼnaviy uygʻonishi oʻrta asr shahar madaniyatining yuksalishi natijasi boʻlib, faoliyatning yangi shakllari – intellektual va madaniy shakllarda namoyon boʻldi. Xususan, sxolastika fanining gullab-yashnashi, antik davrga boʻlgan qiziqishning uygʻonishi, shaxsning oʻz-oʻzini anglashining diniy va dunyoviy sohada, sanʼatda namoyon boʻlishi – gotika uslubi.

ajralish

Vena Secession (nem. Wiener Secession/Sezession) — Fin de sie`cle (Art Nouveau) davridagi Vena rassomlarining uyushmasi. Unga rahmat, Jugendstilning Vena versiyasi ham Vena Secession deb ataladi.

Simvolizm

Simbolizm (fr. Symbolisme) — 1870—80-yillarda Fransiyada vujudga kelgan sanʼatdagi (adabiyot, musiqa va rassomlikdagi) yirik yoʻnalishlardan biri. 19—20-asrlar boʻyida, birinchi navbatda, Fransiyaning oʻzida, Belgiya va Rossiyada oʻzining eng katta rivojlanishiga erishdi. Simvolistlar nafaqat san'atning turli turlarini, balki unga bo'lgan munosabatni ham tubdan o'zgartirdilar. Ularning eksperimental tabiati, innovatsiyaga intilishi, kosmopolitizmi va keng ta'sir doirasi ko'pchilik uchun namuna bo'ldi. zamonaviy tendentsiyalar san'at. Symbolistlar simvolizm, past ifoda, maslahatlar, sir, sirdan foydalanganlar. Simvolistlar tomonidan qo'lga kiritilgan asosiy kayfiyat umidsizlikka cho'zilgan pessimizm edi. "Tabiiy" hamma narsa mustaqil badiiy qiymatga ega bo'lmagan "tashqi ko'rinish" sifatida taqdim etilgan.

Ramziy she’riyat – nasihat, so‘zbozlik, soxta sezuvchanlik va obyektiv ta’riflarning dushmani; u g'oyani hissiy jihatdan tushunarli shaklda kiyintirishga intiladi.

Sotsialistik realizm (sotsial realizm)

Sotsialistik realizm (sotsialistik realizm) sanʼatda qoʻllaniladigan badiiy ijodning asosiy [manba?] gʻoyaviy usuli hisoblanadi. Sovet Ittifoqi 1920-yillardan [manba?], keyin esa boshqa sotsialistik mamlakatlarda davlat siyosati, shu jumladan tsenzura va sotsializm qurish vazifalarini hal qilishga javob berish orqali badiiy ijodga kiritildi. U 1932 yilda adabiyot va san'atdagi partiya organlari tomonidan rasman tasdiqlangan. Bunga parallel ravishda norasmiy san'at mavjud edi.

Sotsialistik realizm asarlari o‘z davrining “inqilobiy rivojlanishida jadal o‘zgarib borayotgan” voqealarni tasvirlash bilan ajralib turadi. Usulning g'oyaviy mazmunini marksizm-leninizm belgilab berdi. Usul badiiy faoliyatning barcha sohalarini (adabiyot, dramaturgiya, kino, rasm, haykaltaroshlik, musiqa va arxitektura) qamrab oldi.

Uning qo'llanilishi quyidagi tamoyillarni tasdiqladi:
- voqelikni "aniq, aniq tarixiy inqilobiy rivojlanishga mos ravishda" badiiy tasvirlash;
- badiiy ijodni marksizm-leninizm g‘oyalari bilan muvofiqlashtirish, mehnatkashlarni sotsializm qurilishiga faol jalb etish, Kommunistik partiyaning yetakchi rolini tasdiqlash.

Fazoviylik

Spatializm (italyancha Movimento spaziale, italyancha spazio - makon) - rang, tovush, makon, harakat va vaqtni o'zida mujassamlashtirgan san'atning yagona turi sifatida rasm va haykaltaroshlikni ko'rib chiqadigan san'at yo'nalishi. Spatializm o'zida konkretizm, dadaizm va tachisme elementlarini birlashtiradi. Spatsializmning asoschisi italiyalik rassom va haykaltarosh Lusio Fontana boʻlib, u oʻzining “Oq manifesti” (ispancha: Manifiesto blanco, 1946) asarida zamonaviy fan va texnika yutuqlariga asoslangan sanʼat sintezi tamoyillarini himoya qilgan va unga asos solgan. nazariy asos"Spatializmning texnik manifesti" (ital. Manifesto tecnico dello Spazialismo) asarida yangi yoʻnalish.

Ko'pchilik diqqatga sazovor asarlar spatsializm uslubida - Fontananing "Spatial Concepts" turkumidagi rasmlari, muallifning niyatiga ko'ra, atrofdagi kosmosga kirishni ta'minlagan va suratga tushirilgan tuvalga kesmalar, yirtiqlar, teshiklar va chizishlarni qo'llash texnikasidan foydalangan. rassom harakatining energiyasi.

Suprematizm

Suprematizm (lotincha supremus — eng yuqori) — avangard sanʼatining 1910-yillarning 1-yarmida asos solingan yoʻnalishi. K. S. Malevich. Mavhum san'atning bir turi bo'lgan suprematizm eng oddiy geometrik konturlarning (to'g'ri chiziq, kvadrat, doira va to'rtburchakning geometrik shakllarida) ko'p rangli tekisliklarining kombinatsiyalarida ifodalangan. Ko'p rangli va turli o'lchamdagi geometrik figuralarning kombinatsiyasi ichki harakatga singib ketgan muvozanatli assimetrik Suprematist kompozitsiyalarni hosil qiladi.

Dastlabki bosqichda, lotincha ildiz supremga qaytgan bu atama ustunlikni, rangning rasmning barcha boshqa xususiyatlaridan ustunligini anglatadi. Ob'ektiv bo'lmagan tuvallarda, K. S. Malevichning so'zlariga ko'ra, bo'yoq birinchi marta yordamchi roldan, boshqa maqsadlarga xizmat qilishdan ozod bo'lgan - suprematistik rasmlar "sof ijod" ning birinchi qadami bo'ldi, ya'ni ijodkorlikni tenglashtiradigan harakat. inson va tabiatning kuchi (Xudo).

Suprematizm rus avangardining markaziy hodisalaridan biriga aylandi. 1915 yildan boshlab Malevichning birinchi mavhum asarlari, jumladan, Qora kvadrat namoyish etildi va ko'plab rassomlar suprematizmdan ta'sirlangan.

Syurrealizm

Syurrealizm (fransuzcha surre "alisme - super realizm) - san'atdagi 1920-yillarning boshlarida Frantsiyada shakllangan yo'nalish.U ishoralar va shakllarning paradoksal birikmalaridan foydalanish bilan ajralib turadi.

Yozuvchi va shoir Andre Breton syurrealizm asoschisi va mafkurachisi hisoblanadi. 1917 yilda Guillaume Apollinaire o'zining pyesalaridan birini "syurrealistik drama" nomi bilan ataydi.

Syurrealizm, syurrealizmning asosiy tushunchasi - tush va haqiqatning uyg'unligi. Buning uchun surrealistlar kollaj va tayyor texnologiya orqali naturalistik tasvirlarning absurd, qarama-qarshi kombinatsiyasini taklif qilishdi. Syurrealistlar radikal so'l mafkuradan ilhomlangan, ammo ular inqilobni o'z ongidan boshlashni taklif qilishgan. San'at ular tomonidan ozodlikning asosiy vositasi sifatida o'ylab topilgan.

Tachisme

Tachisme (fransuzcha Tachisme, Tache — nuqta) — 1950—60-yillardagi Gʻarbiy Yevropa abstraktsionizmining AQSHda eng keng tarqalgan yoʻnalishi. Bu voqelik tasvirlarini qayta yaratmaydigan, balki rassomning ongsiz faoliyatini ifodalovchi dog'lar bilan rasm. Tachismedagi zarbalar, chiziqlar va dog'lar oldindan o'ylangan rejasiz tez qo'l harakatlari bilan tuvalga qo'llaniladi. Evropaning "COBRA" guruhi va Yaponiyaning "Gutai" guruhi Tachismoga yaqin. Tachismening ijodiy uslubi va mafkurasi nuqtai nazaridan to'liq sinonimlaridan biri mavhum ekspressionizmdir, ammo bu harakatlarning paydo bo'lish vaqti, tarqalish geografiyasi va shaxsiy tarkibi to'liq mos kelmaydi.

Tonalizm

Tonalizm - 19-asr oxiridagi Amerika san'atidagi tendentsiya, Barbizon maktabidan kelib chiqqan va asosiy an'analar rassomlar rang-barang atmosfera yoki tumanning umumiy ohangi bilan landshaftlarni tasvirlay boshlaganlarida paydo bo'ldi.

Ism uning nomi bilan bog'liq asosiy xususiyat: rasmda qandaydir bir ohang ustunlik qiladi, u butun kompozitsiyada hukmronlik qiladi va o'ziga xos muhit va kayfiyatni o'rnatadi. Bu asosan peyzaj rasmlari edi. Ushbu harakatning kelib chiqishini realizm va impressionistik jonlilikka moyillik uyg'unligi bilan Barbizon maktabining landshaft rasmlari bilan bog'lash mumkin. Tonalizmning asosiy vakillari buyuk anglo-amerikalik rassom Jeyms Abbott Whistler va juda qiziq amerikalik rassom Jorj Innesdir. Asta-sekin tonalizm impressionizm bilan almashtirildi va taxminan 1915 yilda u barbod bo'ldi.

transvangard

Evropa san'atidagi tendentsiya. Bu atama 1979 yilda italiyalik tanqidchi Axille Bonito Oliva tomonidan kiritilgan va so'zma-so'z "avangarddan keyin" degan ma'noni anglatadi. Transavangard tushunchasi birinchi bo'lib neo-ekspressionistik uslubda ishlagan italyan rassomlari ijodini belgilab berdi. Ammo bu g'oya tezda butun dunyoda tan olindi. 1980-yillarning boshlarida yozilgan "Xalqaro Transavant-garde" asarida. yevropalik va amerikalik san’atshunoslar bilan hamkorlikda A. Bonito Oliva nemis neoekspressionizmi, argentinalik yangi obrazlar, fransuz erkin obrazliligini shu nom ostida birlashtirgan. A. Bonito Olivaning aytishicha, transavangard - "so'nggi badiiy avlod san'ati mavjud bo'lgan madaniy muhit"; "Tranavangard - bugungi kunda mumkin bo'lgan yagona avangard." Transavangardning estetik kredosi yangi tasviriylik, ifodalilik, obrazlilik, jismoniylik, qat'iy ifodalangan shaxsiy tamoyilni o'rnatishda yotadi. Har qanday bepul kombinatsiya badiiy uslublar tarixiy va madaniy birlashmalarning o'tmishi va erkinligi uning estetikasida haqiqiylikka intilishga to'sqinlik qilmaydi. Postmodernistlardan farqli o'laroq, zamonaviy transavangardlar borliqni anglashdek jiddiy vazifani qo'yadilar.

Transavangard xronologik jihatdan post-avangarddir, lekin u shunday bir “post”dirki: - buzilmas badiiy plyuralizm (va ifoda vositalari, yashash vositalari plyuralizmi) sharoitida mavjud; - shuning uchun u turli xil an'analarga juda organik tarzda murojaat qiladi va turli loyihalardan, shu jumladan katta hajmdagi avangard an'analardan (realizm, romantizm va boshqalar) ilhomlangan; - printsipial jihatdan an'anaviy avangardning hech qanday vositalarini rad etmaydi (shu jumladan, masalan, syurrealizm, dada va boshqalar); - birinchi navbatda o'zidan oldingi kontseptualizm paradigmasidan qaytaradi, unda san'at bilan aloqa yo'qoladi. inson hayoti va aqliy tasavvurlar o'yiniga tushirildi.

Fotorealizm (giperrealizm)

Giperrealizm - bu atama bo'lib, u: a) 1990-2000 yillardagi zamonaviy san'at yo'nalishlari (rasm va haykaltaroshlik), b) 1970 yillardagi Evropa fotorealistlarining ishlari.

"Giperrealizm" so'zi 1973 yilda Isi Brachot tomonidan "fotorrealizm" so'zining frantsuzcha sinonimi sifatida kiritilgan. "Hiperrealizm" 1973 yilda Bryusselda katta katalog va ko'rgazma nomiga aylandi. Ko'rgazmada asosan amerikalik fotorealistlarning asarlari namoyish etildi, shuningdek, Gnoli, Gerxard Rixter, Klapheck va Delkol kabi bir qator muhim Yevropa rassomlarining asarlari ham o'rin oldi. Deyarli o'ttiz yil o'tgach, bu atama ijodkorlikni aniqlash uchun ishlatila boshlandi yangi guruh rassomlar.

Zamonaviy giperrealizm fotorealizmning estetik tamoyillariga asoslanadi, ammo ikkinchisidan farqli o'laroq, u kundalik voqelikni tom ma'noda nusxalashga intilmaydi. Giper realistik rasmdagi ob'ektlar va sahnalar haqiqat illyuziyasini berish uchun batafsil tasvirlangan, ammo bu syurreal emas, chunki tasvir juda yaxshi sodir bo'lishi mumkin edi.

Futurizm

Futurizm (lotincha futurum - kelajak) - umumiy ism 1910-yillarning badiiy avangard harakatlari - 1920-yillarning boshlarida, birinchi navbatda, Italiya va Rossiyada. Futuristlarni mazmuni emas, balki versifikatsiya shakli qiziqtirdi. Ular yangi so'zlarni o'ylab topishdi, vulgar lug'atdan, professional jargondan, hujjat tilidan, plakat va plakatlardan foydalanishdi.

Ekspressionizm

Ekspressionizm (lotincha expressio, "ifoda") - XX asrning birinchi o'n yilliklarida, asosan, Germaniya va Avstriyada eng ko'p rivojlangan modernizm davrining Evropa san'ati yo'nalishi. Ekspressionizm haqiqatni aks ettirishga emas, balki ifodalashga intiladi hissiy holat muallif. U rassomlik, adabiyot, teatr, arxitektura, musiqa va raqs kabi turli xil san'at turlarida namoyon bo'ladi. Bu kinoda to'liq namoyon bo'lgan birinchi badiiy harakatdir.

Ekspressionizm kapitalistik tsivilizatsiyaning deformatsiyalariga keskin, og'riqli reaktsiya sifatida paydo bo'ldi, Birinchi jahon urushi va inqilobiy harakatlar. Jahon urushi qirg'inidan jabrlangan avlod (Avgust Mak, Frants Mark kabi buyuk ustalarning o'limiga sabab bo'lgan) voqelikni o'ta sub'ektiv tarzda, umidsizlik, tashvish, qo'rquv kabi his-tuyg'ular prizmasi orqali qabul qildi. Ular keksa avlodning estetik va naturalizmini jamoatchilikka to'g'ridan-to'g'ri hissiy ta'sir qilish g'oyasiga qarama-qarshi qo'yishdi. Ekspressionistlar uchun, avvalambor, ijodiy harakatning subyektivligi. Tasvirga nisbatan ifoda tamoyili ustunlik qiladi. Og'riq va qichqiriq motivlari juda keng tarqalgan.

Estetika

Estetika yoki estetik harakat - 19-asrdagi adabiyot, tasviriy va dekorativ san'at va interyer dizaynidagi Evropa harakati bo'lib, estetik qadriyatlarning axloqiy va ijtimoiy masalalardan ustunligini ta'kidladi. Aslini olganda, estetika Yevropa dekadansiyasi tendentsiyalarini ifodalaydi, shuning uchun u Angliyada ushbu hodisaning shoxchasi sifatida qaraladi. Estetikaning ildizlari romantizmga borib taqaladi, lekin uning o'zi Viktoriya davriga munosabat bildirgan va shu bilan modernizmni kutgan. U 19-asrning ikkinchi yarmida, taxminan 1868-1901 yillarda keng tarqalgan bo'lib, uning yo'q bo'lib ketishi Oskar Uayldning (1895) sudlanishi bilan bog'liqligi odatda qabul qilinadi.

Akademik san'at

Akademiklik (fr. academisme) — 17—19-asrlar Yevropa rangtasviridagi yoʻnalish. Akademiklik mumtoz san'atning tashqi shakllariga ergashib o'sdi. Izdoshlar ushbu uslubni qadimiy antik va Uyg'onish davri san'atining aksi sifatida tavsifladilar.

Akademiklik san'at ta'limida ob'ektlarni joylashtirishga yordam berdi, go'zallik me'yorini qoplagan holda tabiat tasviri ideallashtirilgan qadimiy san'at an'analarini o'zida mujassam etdi.

Arte Povera

Arte Povera (italyancha Arte Povera - kambag'al san'at) - bu 1967-yilda san'atshunos va kurator Germano Celant tomonidan 1960-yillarning ikkinchi yarmi - 1970-yillarda Rim, Turin, Milan va Genuyadan kelgan rassomlarni birlashtirgan badiiy harakatni aniqlash uchun kiritilgan atama. Arte Povera rassomlari tabiat va sanoat o'rtasidagi dialogni sanoat yoki badiiy bo'lmagan materiallardan foydalangan holda tasavvur qildilar, ijodni an'anaviy san'at shakllari va badiiy makon cheklovlaridan ozod qilishni xohladilar va sanoat materiallarining siyosiy o'lchovi bilan o'ynadilar. Harakat xalqaro san'at sahnasida, Amerikada minimalizmga qarama-qarshilik va muloqotda, sanoat materiallaridan ham foydalangan holda taniqli hodisaga aylandi. Arte povera san'atkorlari nuqtai nazaridan minimalizm shakl aspektlari bilan bog'liq bo'lib, arte povera uchun muhim bo'lgan she'riy, siyosiy va tarixiy muammolarni hal qilmadi. Arte Povera o'z manifestiga ega bo'lgan rassomlar uyushmasi emas edi. Bu, avvalo, kurator va tanqidchining yordami bilan tan olingan va butunligicha tasniflangan harakat edi. Turli avlodlarga mansub arte povera san'atkorlarining ba'zilari Italiyadagi san'at doiralarida allaqachon taniqli edi.

Beton san'ati (konkretizm)

Beton san'ati (nemischa Konkrete Kunst, inglizcha beton san'ati, fransuz Art beton) 20-asrning birinchi yarmida paydo bo'lgan va rasm, haykaltaroshlik, fotografiya, shuningdek, o'z ifodasini topgan Evropa avangard san'atining markaziy yo'nalishlaridan biri. she'riyatda.

Beton san'ati kontseptsiyasi 1924 yilda golland rassomi Teo van Doesburg tomonidan e'lon qilingan va 1930 yilda "Art beton" badiiy guruhi tashkil etilgan dasturga kiritilgan. Ideal holatda sof konkret san'at faqat matematik va geometrik parametrlarga asoslanishi kerakligi nazarda tutilgan edi. U so'zning to'liq ma'nosida mavhum emas, chunki u moddiy voqelikni mavhumlashtirmaydi, balki ideal, ma'naviy tamoyillarni moddiylashtiradi. Beton san'atining o'ziga xos ramziy ma'nosi yo'q, u usta uchun sof geometrik, spekulyativ konstruktsiyalarni yaratadi.

Kitsch, kitsch (nem. Kitsch - sindirish, yomon ta'm, "arzon") ommaviy madaniyat hodisalaridan biri bo'lib, psevdo-san'atning sinonimi bo'lib, unda asosiy e'tibor tashqi ko'rinishdagi isrofgarchilik, ovoz balandligiga qaratiladi. uning elementlari. Standartlashtirilgan uy-ro'zg'or bezaklarining turli shakllarida maxsus tarqatish olingan. Ommaviy madaniyatning elementi sifatida bu elementar estetik qadriyatlardan maksimal darajada chekinish nuqtasi va shu bilan birga, ommaviy san'atdagi primitivizatsiya va vulgarizatsiya tendentsiyalarining eng agressiv ko'rinishlaridan biridir.

Bu so'z estetik fazilatlarni haddan tashqari sentimentallik yoki melodrama bilan aralashtirib yuborgan 19-asr san'at asarlarining katta qismiga javob sifatida qo'llanilganligi sababli, kitsch sentimental, ko'zni qamashtiruvchi yoki ko'z yoshga to'ldiradigan san'at bilan chambarchas bog'liq, ammo bu so'z san'at ob'ekti, har qanday turdagi, shunga o'xshash sabablarga ko'ra nuqsonli. Sentimentalmi, ko'zga ko'ringanmi, dabdabali yoki ijodiy bo'ladimi, kitsch san'atning tashqi tomoniga taqlid qiluvchi antika deb ataladi. Ko'pincha, kitsch faqat konventsiyalar va naqshlarning takrorlanishiga tayanadi va haqiqiy san'at tomonidan namoyish etilgan ijodkorlik va haqiqiylikdan mahrumdir.

lettrizm

Lettrizm (fr. lettrisme) — 1940-yillarning oʻrtalarida Parijda ruminiyalik muhojir Isidor Izu tomonidan asos solingan fransuz avangard harakati. Lettrizmning asosi madaniyat va ijodning barcha sohalarida harf (lettre)ni tizimlashtirish va tasniflashdir. Ko'pincha lettrizm shriftga o'xshash tasvirlarni, shuningdek, ularga asoslangan kompozitsiyalarni yaratishni anglatadi; parallel akustik shakli nutqning fonetik asoslarini o'rganuvchi tovushli she'r (tovushli she'r) edi. Harakatning ildizlarini dadaizm va syurrealizmdan topish mumkin.

Evropa kitob madaniyatining asoslariga ta'sir qilgan lettrizm ijtimoiy-siyosiy rangga ega bo'ldi. Charli Chaplinning Parijdagi matbuot anjumanida 1952 yildagi chap qanot janjal ko'targan harakat harakatning bo'linishiga olib keldi: harakatning bir qator yetakchilari (Jan-Lui Brau, Gil J. Wolman, Fransua Dufrene) ultralettrizm mafkurasiga o'tdi. Keyinchalik tashkil etilgan Lettrist Internasionali Lettrizmdan Situatsionizmga o'tishda qadam bo'ldi.

Yaxshi ishingizni bilimlar bazasiga yuborish oddiy. Quyidagi shakldan foydalaning

Talabalar, aspirantlar, bilimlar bazasidan o‘z o‘qishlarida va ishlarida foydalanayotgan yosh olimlar sizdan juda minnatdor bo‘lishadi.

Shunga o'xshash hujjatlar

Rassomlik san'at turi sifatida. Tasviriy san'at turi - grafika. Qadimgi san'at turi - haykaltaroshlik. Arxitektura - bu loyihalash va qurish san'ati. Zamonaviy san'atning asosiy yo'nalishlari va texnikasi. Kinetik va avangard san'ati.

muddatli ish, 05/11/2007 qo'shilgan


Rassomlik san'at turi sifatida. Zamonaviy san'atning asosiy yo'nalishlari va texnikasi. Avangardizm, realizm, syurrealizm, montaj, minimalizm, abstraksiya, montaj. Haykaltaroshlik va arxitektura. Zamonaviy san'at yo'nalishlarini tizimlashtirish.

muddatli ish, 2012-09-16 qo'shilgan


Zamonaviy san'at yo'nalishlari. Yangi yo'nalishning yaratilish vaqtini taqqoslash va figuralarni yig'ish texnikasi. Muallifning asarlar yaratishdagi g‘oyaviy motivlari. Yangi texnologiya ixtirosi bilan bog'liq holda zamonaviy san'atning rivojlanishining oqibatlari.

dissertatsiya, 07/12/2013 qo'shilgan


San'atning kelib chiqishi va uning inson hayotidagi ahamiyati. Badiiy faoliyat morfologiyasi. Badiiy tasvir va uslub san'at bo'lish usullari sifatida. San'at tarixida realizm, romantizm va modernizm. Mavhum san'at, zamonaviy san'atda pop-art.

referat, 21/12/2009 qo'shilgan


Kinetizm zamonaviy san'atdagi tendentsiya sifatida. Kinetik san'atning tug'ilishi. Yorug'lik va harakatdan foydalangan holda badiiy asar yaratish. Haykaltaroshlikni hayotga tatbiq etgan nayranglar ko'rinishidagi kinetizm elementlari, amaliy san'atda, teatr ssenografiyasida.

taqdimot, 18.05.2015 qo'shilgan


San'atning madaniyatdagi o'rni. Umuman madaniyatdagi san'at g'oyasi. Insoniy ehtiroslarni ifodalash. San'at madaniyat kontekstidagi estetik faoliyat sifatida. San'atning asosiy funktsiyalari. Atrofdagi voqelikni takrorlash usullari.

referat, 2011-05-17 qo'shilgan


G'orlar davrida san'atning kelib chiqishi. San'atning rivojlanishi Qadimgi Gretsiya va Rim. O'rta asrlar, Uyg'onish va barokkoda rassomchilikning rivojlanish xususiyatlari. Zamonaviy san'atdagi badiiy yo'nalishlar. Axloqiy nuqtai nazardan go'zallikning mohiyati.